23 kwietnia w Muzeum Puszkina. A. S. Puszkin otworzył wystawę „Sztuka jako zawód. Kolekcja Mayi i Anatolija Bekkermanów” – wielkoformatowa wystawa z prywatnej kolekcji amerykańskiej, prezentowana w r największe muzeum Moskwa. Około stu prac Burliuka, Falka, Altmana, Korovina, Anisfelda, Grigoriewa i innych artystów przywieziono z nowojorskiej galerii ABA, założonej około 30 lat temu przez Beckermana. Niektóre z tych przedmiotów były wystawiane w Rosji, ale po raz pierwszy kolekcja Bekkermana jest tu prezentowana jako niezależny projekt. W przeddzień otwarcia korespondent magazynu Lechaim odwiedził Galerię ABA i z pierwszej ręki poznał szczegóły powstawania kolekcji.
Irina Kordońska Zauważyłem tu rzeźby Tyshlera – nawet nie wiedziałem o ich istnieniu. Czy pojawią się na wystawie w Moskwie?
Anatolij Bekkerman NIE. Ale w naszej galerii jest mnóstwo Tyshlera, a kilka lat temu zorganizowaliśmy jego dużą wystawę.
IR Ostatnio w Muzeum Puszkina. A. S. Puszkina w Dziale Zbiorów Osobistych odbyła się wystawa ze zbiorów Michaiła Barysznikowa. Czy dobrze rozumiem, że Ty to zorganizowałeś?
AB Z moim udziałem: najpierw odbyła się w Nowym Jorku, w mojej galerii.
IR W Moskwie był to ogromny sukces. Ogólnie rzecz biorąc, w rosyjskich muzeach, o ile wiem, jest sporo rzeczy, które udało Ci się zdobyć.
AB A część z nich pokazujemy na aktualnej wystawie: w sali 21 znajdują się prace, które przeszły przez moją galerię. Kilka rzeczy podarowało Muzeum Rosyjskie – między innymi portret Burliuka pędzla Feszyna, coś – Muzeum Moskiewskie Sztuka współczesna. Kolekcjonerzy z Rosji dostarczali przedmioty, które kiedyś ode mnie kupili.
Na przykład „Letni wieczór” Borysowa-Musatowa. Ciekawa jest historia tego dzieła: pewnego dnia zadzwonił do mnie handlarz dziełami sztuki i zaproponował mi duże płótno Borysowa-Musatowa. Nie mam nic przeciwko, ale jest to bardzo rzadkie - kiedy widziałeś metrowego Borysowa-Musatowa? Niedawno była akwarela, poszła za półtora miliona, ale olej, a nawet tej wielkości... Zadzwoniłem do znajomego w Moskwie i powiedziałem mu - zaczyna się śmiać. Ale przysłali mi fotografię tego obrazu i katalog wystawy w St. Louis z 1904 roku, na której były cztery prace Borysowa-Musatowa i to jest jedno z nich. Kupiła go pewna rodzina i powiesiła na ścianie. A ja u nich kupiłem.
IR Czy zajmujesz się wyłącznie rosyjską awangardą?
AB Oczywiście nie. Przychodzą do mnie różni ludzie, co czasem mnie zadziwia, ale i uszczęśliwia - ktoś chce Repina, ktoś chce Gonczarowej, ktoś chce Bułatowej i Kabakowa... Oto historia wielkiego Aiwazowskiego - to było w 1995 roku. Dostaję starą gazetę, widzę czarno-białą fotografię, jest na niej morze i człowiek na brzegu. Podpisany przez amerykańskiego artystę Hansena – taki właśnie był, w czym się specjalizował motyw morski. Mówię przyjacielowi: co za Hansen, to Aiwazowski. Przybywam: płótno 2x3 m, podpisane przez Hansena, a pod nim - Aivazovsky. Ludzie nie znali nazwy, chcieli ją sprzedać i przyczepili na niej podpis amerykańskiego artysty. Szacowano, że będzie to 5-7 tysięcy dolarów. Zaproponowałem 50 tys. Właściciel mówi: „Chciałbym, Hansen nie jest tego wart, ale musimy sprzedać zgodnie z prawem, w drodze licytacji”. Byłem gotowy zapłacić 250 tysięcy, ale licytacja zatrzymała się na siódmej.
IR Kiedy słyszysz historie o takich znaleziskach od handlarza lub kolekcjonera, łatwo w nie wierzysz. Ale czytając to samo w adnotacji dotyczącej przedmiotu aukcji, zaczynasz wątpić.
AB A jednak... Spójrzcie, mamy tu martwą naturę Roberta Falka z 1914 roku, znaną z wystawy „Jack of Diamonds”. W książce Dmitrija Sarabyanova poświęconej Falkowi mówi się o tej pracy: „lokalizacja nieznana”. I znalazłem go na amerykańskiej aukcji - wiadomo, że obraz kupił od Angeliny Szczekin-Krotowej, wdowy po Falku, niejaki strukturę rządową i ktoś zabrał go do USA. Albo dzieło Baksta: w Nowym Jorku, obok Carnegie Hall, za rogiem, znajdowała się kiedyś „rosyjska herbaciarnia”, do której chodziły wszystkie gwiazdy - tancerze, piosenkarze, generałowie Białej Gwardii. Właściciele mieli rosyjskie korzenie. A dzieje się tak: establishmentu już dawno nie ma, a Bakst, który tam wisiał, jest w mojej galerii.
IR Specjalizujesz się w sztuce rosyjskiej – czy jest jej dużo w Stanach i w ogóle na Zachodzie?
AB Rosyjskie tygodnie na aukcjach odbywają się dwa razy w roku. Są super rzeczy, ale z definicji nie może być ich wiele; każdy artysta ma nie więcej niż 5–7% arcydzieł.
IR Ale skarby odnajduje się rzadziej niż 20 lat temu?
AB Nie, po prostu polują na nie aktywniej. Ludzie z Rosji mieszkają na całym świecie i chcą tworzyć własne kolekcje. Jest to jeden z powodów, dla których uważam, że ten rynek jest obiecujący. Co więcej, kupują nie tylko kolekcjonerzy z rosyjskimi korzeniami. Amerykanie mają cudowną cechę: chcą słuchać i uczyć się. Niektórzy z nich po prostu inwestują pieniądze, ponieważ jest to rynek dziewiczy – rynek rozwijający się, jak Chiny czy Brazylia, ale niektórzy zaczynają go zasmakować.
IR Powiedziałeś, że rynek rośnie. Czy nasi artyści są coraz drożsi?
AB Malarstwo rosyjskie, mimo zapisów, jakie obserwujemy od początku lat 90., dalekie jest od cen rzeczywistych. Spójrzcie na amerykańskich artystów: obraz Normana Rockwella został niedawno sprzedany za 46 milionów, Edwarda Hoppera – za 40 milionów Rosyjska sztuka nigdy nie marzyła o takich cenach, jeśli nie wziąć pod uwagę Kandinsky’ego, Malewicza i Chagalla. Najdroższy Korovin na aukcji został sprzedany za 3 miliony dolarów. A Korovin wraz z Serowem są głównymi rosyjskimi impresjonistami; amerykańscy artyści tego samego poziomu i okresu są 10 razy drożsi. Więc to jeszcze nie koniec – jest miejsce na rozwój.
IR Sprzedając rzeczy do prywatnych kolekcji, zarabiasz pieniądze. Ale sprzedaję Muzea rosyjskie…
AB Oczywiście często sprzedaż ta wiąże się ze stratami finansowymi, ponieważ Muzeum Rosyjskie nigdy nie było w stanie zapłacić wartość rynkowa płótna. Ale chcę tylko zwrócić Rosji pewne kultowe rzeczy. Zależy mi na tym, żeby te prace tu wisiały i były publicznie dostępne. Cereteli kupił Larionowa, Ekstera, Gonczarową, Burliuka dla Moskiewskiego Muzeum Sztuki Nowoczesnej i te rzeczy są właściwie na stałej wystawie, są przekazywane na wystawy. Tutaj, nawiasem mówiąc, pokazujemy uderzające dzieło Burliuka – „Japonka siejąca ryż” – jedno z głównych arcydzieł futurystycznych, na poziomie dzieł słynnego włoskiego futurysty Balli. Ale jego obrazy są warte miliony. Nawiasem mówiąc, ten obraz Burliuka należał do Majakowskiego.
IR W Twojej kolekcji zauważyłem bardzo niezwykłego Falka - bukiet, który jest niewytłumaczalnie jasny dla jego palety, jaką znamy.
AB Właściwie nic niezwykłego, to dopiero rok 1927 – Falka znamy lepiej z innych czasów. Rozumiesz, ten biznes jest dla mnie interesujący właśnie ze względu na możliwość odkryć. W piątej klasie marzyłam o zostaniu archeologiem i najwyraźniej pasja poszukiwania rarytasów, odkurzania rarytasów pozostała. Właśnie kupiłem na aukcji kilka obrazów Shterenberga i Labasa. Shterenberg, pomijając podróbki, które trafiają na aukcje, jest bardzo rzadki artysta, jego dzieł jest niewiele. A tutaj była w sprzedaży cała kolekcja: okazało się, że pewien włoski dziennikarz pracował kiedyś w Rosji i kupował obrazy. I zabrał - teraz sprzedają go spadkobiercy. A na wystawie w Muzeum Puszkina znajduje się Shterenberg – kupiony w Nowym Jorku, w prywatna kolekcja. Obraz został zakupiony bezpośrednio od artysty w Paryżu w latach dwudziestych XX wieku.
IR Twoja wystawa budzi mimowolne skojarzenia z niedawną wystawą z kolekcji Wiaczesława Kantora, który, jak wiadomo, gromadzi wyłącznie artystów żydowskich. Ty też masz ich mnóstwo.
AB Wiaczesław Kantor ma wspaniałą kolekcję. Ale nie postawiłem sobie zadania kolekcjonowania artystów żydowskich. Tyle, że wśród mistrzów rosyjskiej awangardy rzeczywiście jest wielu Żydów. I wielu z nich trafiło za granicę. Ten sam Boris Anisfeld osiadł w Nowym Jorku w 1918 roku, a jego wystawa odbyła się w Muzeum Brooklyńskim – około 200 dzieł powstałych w Rosji. Alexandra Exter zmarła w Europie. Chciałem kupić jej prace i wiedziałem, że przyjaźniła się z artystą Simonem Lissimem, który wyemigrował do USA - pochodzenie od niego uważane jest za gwarancję prawdziwego Extera. Znalazłem siostrzeńca Lissima. Albo Boris Grigoriew – sporo go kupiłem Ameryka Łacińska, bo tam mieszkał i nauczał. Wielokrotnie próbowali kupić ode mnie jego „Człowieka z bykiem”, oferowali cenę kilkakrotnie wyższą od ceny rynkowej. Myślałem o tym. A żona mówi: nie ma mowy. Jeśli ktoś z nas jest kolekcjonerem, to prawdopodobnie właśnie ona. Ktoś kiedyś powiedział, że handlarz dziełami sztuki żyje z tego, co sprzedaje, i wzbogaca się na tym, co zatrzymuje. To prawda.
Słynna nowojorska galeria „ABA” prezentuje w „Nowym Maneżu” dwie wystawy: „ Sztuka rosyjska: znaleziska i odkrycia” oraz „Michaił Barysznikow z cyklu „Taniec”. W 2014 roku założyciele galerii Maya i Anatolij Bekkerman prezentowali się w Muzeum Puszkina. JAK. Rzeczy Puszkina z jego osobistej kolekcji, a w zeszłym roku moskiewska publiczność mogła zapoznać się z rzadkimi dziełami - od Borowikowskiego po Kabakowa. W przeddzień obecnego dnia otwarcia „Kultura” spotkała się z Anatolijem Bekkermanem i rozmawiała o poszukiwaniach arcydzieł, demaskowaniu podróbek za pomocą blockchainu oraz wymianie kulturalnej między Rosją a Stanami Zjednoczonymi.
kultura: Jakie odkrycia zobaczą widzowie tym razem?
Beckermana: Na przykład pejzaż Aleksieja Sawrasowa namalowany w 1852 roku. Stanowisko wczesny okres- W rosyjskich muzeach znajduje się dosłownie kilka takich rzeczy. Co więcej, zdjęcie ciekawa historia. Należał do rodziny szwedzkiego przedsiębiorcy, który przyjechał Imperium Rosyjskie i założył w Moskwie pierwszą fabrykę elektrycznej obróbki tekstyliów. Uczynił go jednym z największych w Europie, a za swoje zasługi otrzymał od Aleksandra II tytuł barona. W 1917 roku jego potomkowie opuścili Rosję, zabierając ze sobą zbiory, w tym dzieło Sawrasowa.
Pokazujemy dwie prace Davida Burliuka, pochodzące z okresu japońskiego. Również bardzo rzadkie: artysta przebywał na wsi wschodzące słońce prawie dwa lata. Jeść interesująca rzecz Konstantin Korovin – wizerunek Gurzufa z 1912 roku. W 1940 roku obraz został podarowany uniwersytetowi w Sztokholmie, który po pewnym czasie zdecydował się go sprzedać. Przywieźli także pejzaż Abrama Arkhipowa i portret namalowany przez Nikołaja Feszyna, ulubieniec nie tylko rosyjskiej, ale i amerykańskiej publiczności. Przez znaczący okres swojego życia mieszkał w Stanach Zjednoczonych.
kultura: Pokazujesz także zdjęcia wykonane przez Michaiła Barysznikowa. W 2008 roku jego fotografie były już pokazywane w Winzavod. Co Cię zaskoczy w aktualnej wystawie?
Beckermana: To będzie premiera, z tego co wiem, powtórzymy tylko jedno ujęcie. Michaił Nikołajewicz to nie tylko legendarny artysta i wybitny tancerz. Jego spojrzenie jako fotografa jest interesujące. Metoda strzelania opiera się na długa ekspozycja: rozmyte, ruchome kształty Najlepszym sposobem przekazać uczucie, energię, rytm tańca. Ponadto przedstawimy publiczności 24 fotografie Ilse Bing z jego kolekcji. Prace urodzonego we Frankfurcie znajdują się we wszystkich muzeach na całym świecie, ale nigdy nie były pokazywane w Rosji. Zaprzyjaźniła się z Michaiłem Barysznikowem i dała mu te prace.
kultura: Jak znajdujesz arcydzieła? Istnieje opinia, że rzeczy pierwszej klasy od dawna zadomowiły się w muzeach i kolekcjach prywatnych.
Beckermana: Rzeczywiście niewiele jest wartych, ale odkrycia są nadal możliwe. W koniec XIX- na początku XX wieku w Ameryce odbywały się duże wystawy - w szczególności Aiwazowski, wiele dzieł pozostało w Nowym Świecie. Mamy całą kadrę osób zajmujących się poszukiwaniami. Fenomenalne zdjęcia powstają w Ameryce Łacińskiej, gdzie żyli emigranci z Rosji. Ten sam Borys Grigoriew regularnie odwiedzał Chile przez kilka lat. Nie myślcie jednak, że arcydzieło odkrywamy codziennie; czasami poszukiwania trwają latami. Nawet jeśli wiesz, gdzie znajduje się obraz, spędzasz dużo czasu na namawianiu właściciela, aby „wypuścił” go w świat.
kultura: Nie tylko tworzysz własną kolekcję i kolekcję galerii, ale także pełnisz rolę eksperta. Co zrobisz, jeśli zobaczysz nieznaną rzecz od słynnego mistrza, która również różni się stylem i manierą? Na Twojej ostatniej wystawie wiele prac Natalii Goncharowej budziło wątpliwości krytyków właśnie ze względu na ich nietypowość.
Beckermana: Współpracuję z tym artystą od wielu lat. Do wyboru obrazów podchodzę z dużą odpowiedzialnością. Niektóre okresy nie są dobrze znane rosyjskim specjalistom, zwłaszcza jeśli chodzi o dzieła powstałe daleko od ojczyzny. Na przykład Goncharova ma nieobiektywne kompozycje z serii „Kosmos”, napisane w latach pięćdziesiątych. Kilka próbek znajduje się w Galerii Trietiakowskiej, są tam dobrze zbadane. A jednak coś może umknąć uwadze ekspertów. Zawsze realizujemy poważne badania, dowiadujemy się o pochodzeniu: czy dzieło było wystawiane, gdzie, kiedy, czy istnieją podobne rzeczy.
kultura: Kiedyś rosyjski rynek sztuki był zalany podróbkami. Czy sytuacja się zmieniła?
Beckermana: Uważam, że te pogłoski są mocno przesadzone. Nie rzadziej podrabiane są obrazy autorów amerykańskich, włoskich i niemieckich. Kilka lat temu zamknięto 165-letnią galerię Knoedler & Company w Nowym Jorku. Sprzedawali fałszywe dzieła Marka Rothko. Albo skandal z fałszerzem Wolfgangiem Beltracchi, który z powodzeniem kopiował przedstawicieli awangardy, takich jak Max Ernst i Kees van Dongen. Popełnił błąd, bo był zbyt leniwy na zrobienie starej farby i kupił gotową biel tytanową, której na początku XX wieku nie było. Poziom wiedzy i metody badawcze są coraz wyższe, przez co podróbek jest coraz mniej.
.jpg)
A jednak czasami kolekcjonerzy przychodzą i uzupełniają swoje kolekcje za pośrednictwem serwisu Ebay. Ich wydatki idą często w miliony dolarów. Kupują online do Gonczarowa za 500 czy 1000 dolarów i są zadowoleni z dobrej oferty, bo handlarze lub aukcje sprzedają podobne rzeczy ogromne pieniądze. Musimy ich rozczarować.
kultura: Obecnie wiele mówi się o technologii blockchain, która pomoże uczynić rynek sztuki bardziej przejrzystym…
Beckermana: Z radością witam wszystkie pozytywne zmiany. Jednak ta metoda nie jest wszechmocna. Niedawno nabyliśmy obraz Goncharowej. Nie zostało podpisane. Przechowywany był w zbiorach osób prowadzących sklep z farbami. Artystka dokonywała u nich zakupów, podarowała swoje prace, a czasem wymieniała je na materiały. Czasami prace w ogóle nigdzie się nie pojawiają, nie są nigdy wystawiane. W podobne przypadki wymagana wiedza specjalistyczna.
kultura: Czy zainteresowanie sztuką rosyjską wzrasta?
Beckermana: Jest jeszcze niedowartościowany, ale jest dynamika i moim zdaniem cena będzie rosła. Nadejdzie czas, kiedy koszt krajowych obrazów będzie równy próbkom najlepszych zachodnich szkół. Wystawy naszych artystów wciąż przyciągają uwagę zagranicznych widzów. Na przykład „Rosja!” w Muzeum Guggenheima w 2005 roku pobito rekord frekwencji. Amerykańska publiczność jest bardzo otwarta na sztukę rosyjską. Niestety, w ostatnie lata Z rosyjskich muzeów nic nie jest przywożone do Stanów. Tę pustkę staramy się skromnie zapełnić: organizujemy wystawy w USA i sprowadzamy projekty do Rosji. Mam nadzieję, że dzięki wymianie kulturalnej stosunki między krajami będą stopniowo się poprawiać.
kultura: Co planujecie zaoferować krajowym widzom?
Beckermana: Chcemy zorganizować wystawę Burliuka w Muzeum Rosyjskim, a następnie pokazać ją w Moskwie. Będziemy tam również prezentować francuskie wyroby Korovina. Nie mam sponsorów: sam finansuję takie projekty. Postrzegam je jako sposób na popularyzację i promocję sztuki rosyjskiej: uważam to za obowiązek, swego rodzaju misję.
„Anatolij, jak oceniasz potencjał inwestycyjny sztuki rosyjskiej?
Bardzo pozytywny. Trwa poważna walka o najlepsze przykłady sztuki rosyjskiej. Na rynku jest niewiele topowych pozycji. Przecież rosyjskie muzea przez ostatnie sto lat gromadziły swoje fundusze ogromne zbiory i w przeciwieństwie do zachodnich nigdy nie sprzedają dzieł ze zbiorów. Po drugie, w XX wieku wiele uległo zniszczeniu i utraceniu. A w charakterze rosyjskiego kolekcjonera kryje się chęć kolekcjonowania tylko tego, co najlepsze.
Potencjał inwestycyjny sztuki rosyjskiej, w przeciwieństwie do sztuki europejskiej i amerykańskiej, nie osiągnął jeszcze pułapu. Ceny dla Europejczyków i Amerykanów są niezmiennie wysokie, nie mają oni takiej dynamiki wzrostu jak autorzy rosyjscy. Nie ma efektu wyjątkowości i rzadkości.
Na przykład Konstantin Korovin był czołowym rosyjskim impresjonistą w latach 1900–1927–1928. Jeśli weźmiemy pod uwagę równoważną postać w historii amerykańskiej sztuki narodowej, taką jak Childe Hassam, George Bellows czy John Sargent, ich najlepsze prace kosztował 30-50-60 milionów dolarów. Najwyższa cena za obraz Konstantina Korovina to 3 miliony dolarów.
Historia kolekcjonowania sztuki rosyjskiej w XX wieku jest bardzo młoda: zasadniczo rozpoczęła się na początku lat 90. XX wieku. Na Zachodzie zamożni mecenasi opery i baletu gromadzili szkice Baksta, Anisfelda, Cheliszczewa, Benoisa i Extera. Czyli artyści teatralni. Dlatego rosyjskie rzeczy, nawet pod koniec lat 80. i na początku 90., nie były zbyt drogie. A ci, którzy to zrozumieli i kupili najlepsze próbki, otrzymali gigantyczne odsetki od swoich inwestycji. Na przykład Konstantin Korovin został sprzedany na początku lat 90. za 25–30 000 dolarów.
Oznacza to, że rosyjski rynek sztuki został stworzony przez kolekcjonerów z byłego ZSRR po upadku żelaznej kurtyny?
Tak, zaczęli kupować rosyjską sztukę i świat zobaczył, że istnieje niewypełniona przestrzeń z kolosalnym potencjałem. Istnieje takie określenie, jak „potencjał krajów rozwijających się”, rynków wschodzących, do których należą Chiny, Brazylia, Indie i oczywiście Rosja. Ceny dzieł sztuki z tych krajów są obecnie zaniżone.
I w pewnym momencie Korovin, podobnie jak Sargens, będzie wart 30 milionów dolarów?
Z biegiem czasu tak.
Spójrzcie, fantastycznie szczęśliwy Korovin, „Gurzuf” z 1912 roku. Obraz ten został podarowany Uniwersytetowi w Sztokholmie w latach czterdziestych XX wieku. A kiedy uniwersytet zdecydował się go sprzedać, my świetna zabawa kupił. Film ma ogromny potencjał. Tutaj wiejski krajobraz Korowin, 1919.
I to jest bardzo piękny okres francuski - Nocny Paryż. Znam mężczyznę w Paryżu, jest już bardzo stary, jego ojciec przyjaźnił się z Korovinem. I pamięta: gdy tylko zaczęło padać, Korowin wsiadł do taksówki i jeździł po mieście, szkicując, jak lśni mokry chodnik, jak odbija się światło.
Czy to twoje znaleziska z Paryża?
Nie, kupiłem tę pracę w Ameryce. Chociaż często jeżdżę do Paryża. Galeria ma 35 lat, posiadamy własną sieć dealerów, którzy szukają dla nas tego, co najlepsze. Ponadto teraz wiele ciekawych rzeczy można znaleźć w Internecie. Najważniejsze, że to naprawdę był Korovin, a nie Tyutkin.
Korowin słynie z podróbek, prawda? Podpisał dzieło swojego syna Aleksieja swoim imieniem i dokończył pisanie dla Aleksieja.
Nic takiego. Dobry fachowiec od razu widzi, gdzie jest ręka jego ojca, Konstantina Korovina, jego syn nie miał takiego udaru. Właściwy obraz zakupiony u odpowiedniego specjalisty to wspaniała inwestycja. W takich przypadkach podam przykład apteki. Ludzie przeziębieni biegną do apteki i kupują tam piękne pudełka.
Zanim jednak sięgniemy po leki, warto udać się do lekarza na konsultację. Samoleczenie zagraża życiu. Podobnie jest w sztuce. Czasem przychodzą do mnie ludzie, którzy zebrali kolekcje na eBayu i kupili tam Korovina, Goncharową, Larionowa, Grigoriewa, Ekstera za 3-5 000 dolarów. Ci ludzie rozumieją, że obraz takiego artysty powinien kosztować co najmniej 1 milion dolarów, ale mają nadzieję, że to zrobią odkrycie. Są kolekcjonerzy, którzy wydali miliony dolarów na kolekcje, które nie są nic warte.
Teraz Muzeum Rosyjskie i ja planujemy wystawę „Francuski Korovin”. Chcemy powiesić np. Pissaro obok naszego artysty, żeby świat zobaczył, że Korovin nie jest gorszy od Francuza, a kosztuje 25 razy mniej.
Dlaczego warto szukać sztuki rosyjskiej początku XX wieku w Ameryce?
Na początku XX wieku życie wystawiennicze w Rosji było bardzo aktywne, wystawy objazdowo objeżdżały całą Europę i Amerykę. Na przykład w 1905 r. W St. Louis odbyła się ogromna wystawa Aiwazowskiego. W 1924 było duża wystawa Sztuka rosyjska w Nowym Jorku w Grand Central Art Galleries. Dzieła osiadły w Ameryce. Pojawiają się okresowo.
Lew Bakst wysłał swoje prace na wystawę w 1924 roku. Sam artysta przyjechał z dużą wystawą w latach 1922-1923. Macie na swojej wystawie szkic teatralny Baksta – czy to też ślad amerykański?
Tak, to pochodzi z amerykańskich archiwów Baksta. W 1982 roku dzieło to zostało zakupione na aukcji Sotheby's. W kolekcji przechowywana jest jego mniejsza wersja Brytyjskie Muzeum Wiktoria i Albert. Widziałem tego Baksta na ścianie nowojorskiej restauracji „Russian Tea Room”. Kiedy właściciele restauracji się zestarzeli, kolekcję i wszystkie elementy wyposażenia wystawiono na aukcji bezpośrednio na terenie Herbaciarni. Znałem właścicielkę i kupiłem od niej tę pracę.
Znajdziemy coś w Europie. A dla Davida Burliuka trzeba jechać do Japonii. Na przykład ta japońska martwa natura z 1921 roku. Mamy czarno-białe zdjęcie wystawy w galerii w Japonii, gdzie publiczność ogląda tę pracę.
Absolutnie nie! Chętnych na kupno Szyszkina czy Aiwazowskiego jest nie mniej.
Wszystko ma prawo istnieć. Posiadam prace z XVIII w., portrety z XIX w., obrazy z początków XX w. i z lat 60. XX w. Najważniejsze, że mi się podoba i spełnia moje oczekiwania. Oto Rabin z okresu Lianozowa, dwa „Stoły do gry” Niemuchina, oto prace mojego brata Edwarda Bekkermana, tutaj wczesne prace Cełkowa.
Nie ma spadku cen dobrych rzeczy. Jako właściciel galerii oceniam na podstawie próśb, które otrzymujemy.
Pojawienie się recesji stwarza fantastyczny klimat do inwestycji i zakupów dla tych, którzy rozumieją sztukę. Najlepiej inwestować wbrew tłumowi, wtedy daje to najlepsze efekty. W szczególności mierzymy rekordy cenowe na przestrzeni kilku lat. Spójrz, inwestycje w sztukę są bardziej opłacalne niż ropa naftowa i diamenty: Jurij Annenkow w 2001 r. – 2274 dolary, w 2008 r. – 121 000 dolarów, rekord – 4 500 000 dolarów; Aleksander Jakowlew w 2004 r. – 249 555 dolarów, w 2008 r. – 1 067 739 dolarów, rekord – 5 300 000 dolarów; Konstantin Makovsky w 1994 r. - 74 000 dolarów, w 2007 r. - 4 167 178 dolarów.
Czy Amerykanie kolekcjonują rosyjską sztukę?
Oczywiście są bardzo otwarci na wszelkie szkoły krajowe. Dlatego w Ameryce znajduje się na przykład najlepsza na świecie kolekcja chińskiej porcelany czy rzeźb afrykańskich czy indyjskiego brązu. Nie skupiają się wyłącznie na sztuce amerykańskiej. W ostatnich latach kolekcjonerzy amerykańscy, niemieccy i włoscy docenili atrakcyjność inwestycyjną sztuki rosyjskiej.
Mają własnych analityków, którzy monitorują trendy. Zaczęliśmy teraz sprzedawać prace do Japonii i Chin. Niewielka liczba arcydzieł, topowe przedmioty pobudzają konkurencję, walkę kolekcjonerów.
Optymalny okres dla sztuki jako inwestycji to 7-10 lat. Banki i fundacje okresowo zwracają się do mnie z propozycją utworzenia rosyjskiego funduszu artystycznego. Ale żądają wyłączności, żebym tylko konsultował ich projekt. To mi nie odpowiada; wolność jest rzeczą najcenniejszą.”
22 kwietnia w Muzeum Puszkina. W A.S. Puszkin otwiera się kolejna wystawa z cyklu „Kolekcje i kolekcjonerzy”. Na wystawie znajdują się Grigoriew, Arkhipow, Anisfeld, Burliuk, Korovin, Goncharova, Feshin i inni.
Muzeum Puszkina im. A. S. Puszkina,
22 kwietnia - 1 czerwca 2014 r
Moskwa, ul. Wołhonka, 12
W roku dwudziestej rocznicy otwarcia Muzeum Zbiorów Osobistych, jednego z oddziałów Muzeum Puszkina. JAK. Puszkina muzeum w dalszym ciągu przedstawia rosyjskiej publiczności najsłynniejszych kolekcjonerów i ich zbiory. 22 kwietnia 2014 roku w ramach cyklu „Kolekcje i kolekcjonerzy” otwarta została wystawa „Sztuka jako zawód. Ze zbiorów Majów i Anatolija Bekkermanów.” Na wystawę składają się prace okres emigracyjny Rosyjscy artyści pierwsza połowa XX wieku.
Anatoly Bekkerman, kolekcjoner i handlarz dziełami sztuki, właściciel galerii AVA, która istnieje od ponad 30 lat w Nowym Jorku. Prace z tej kolekcji były wystawiane na wielu ważnych wystawy sztuki, prezentowane w naszym kraju: „Rosyjski futuryzm i David Burliuk” (2000) i „Rosyjski Paryż” (2001) w Państwowym Muzeum Rosyjskim; " artyści amerykańscy z Imperium Rosyjskiego” (2008/2009) w Państwowym Muzeum Rosyjskim i Państwie Galeria Trietiakowska; „Czas zbierać” (2012) w Państwowe Muzeum-Rezerwat„Carycyno” i Państwowe Muzeum Rosyjskie, a w 2013 roku dzieła z kolekcji Bekkermana prezentowane były na wystawach, które wzbudziły duże zainteresowanie krajowej publiczności: „Philip Malyavin” w Państwowym Muzeum Rosyjskim i „Natalia Goncharova” w Państwowej Galerii Trietiakowskiej .
A. Bekkerman był jednym z organizatorów wystawy „Sztuka, z którą żyję” ze zbiorów Michaiła Barysznikowa, która z powodzeniem odbyła się w październiku 2013 r. - styczniu 2014 r. w Muzeum Zbiorów Osobistych Muzeum Puszkina. A.S. Puszkin.
Po raz pierwszy w Rosji kolekcja Mayi i Anatolija Bekkermanów zostanie zaprezentowana jako niezależny projekt. W Sali Białej i na kolumnadzie Gmachu Głównego Muzeum Puszkina. A. S. Puszkina zaprezentowane zostaną prace artystów, których twórczość monograficznie prezentowana jest w kolekcji – „Kobieta z bukietem bzu” (1922) Konstantina Korovina, „Capri I” (1910–1911) Borysa Anisfelda, „Tancerka hiszpańska” ( 1916) Natalia Gonczarowa, „Rybak z krabem” (1922–1923) Borysa Grigoriewa, „Wiatr” (1916) Davida Burliuka i inne dzieła.
Specjalną część wystawy (sala nr 20) stanowić będą prace, które niegdyś znajdowały się w nowojorskiej kolekcji M. i A. Bekkermanów, a obecnie znajdują się w muzeach i kolekcjach prywatnych w Moskwie i Petersburgu. Są to dzieła takie jak „Portret S. I. Mollo” (1917) Borysa Grigoriewa, „Petersburg” (1912) Mścisława Dobużyńskiego, „ Niedziela Palmowa na Placu Czerwonym” (1917) Borysa Kustodiewa, „Portret Dawida Burliuka” (1923) Nikołaja Feszyna ze zbiorów Państwowego Muzeum Rosyjskiego oraz „Nabrzeże Sekwany. Ekran” (lata 30. XX w.) Natalii Goncharowej ze zbiorów Moskiewskiego Muzeum Sztuki Nowoczesnej i innych.
Wystawa dzieł z kolekcji Mai i Anatolija Bekkermanów będzie dla rosyjskiej publiczności prawdziwym odkryciem i uzupełni zrozumienie zarówno twórczości poszczególnych mistrzów, jak i historii sztuki w ogóle.
Źródła: komunikat prasowy Muzeum Puszkina im. A. S. Puszkin, galeria ABA (Nowy Jork)
Uwaga! Wszelkie materiały znajdujące się w serwisie oraz znajdująca się w serwisie baza danych wyników aukcji, w tym ilustrowane informacje referencyjne o dziełach sprzedanych na aukcjach, przeznaczone są do użytku wyłącznie zgodnie z art. 1274 Kodeksu cywilnego Federacji Rosyjskiej. Wykorzystywanie w celach komercyjnych lub z naruszeniem zasad określonych w Kodeksie cywilnym Federacji Rosyjskiej jest niedozwolone. Serwis nie ponosi odpowiedzialności za treść materiałów udostępnionych przez osoby trzecie. W przypadku naruszenia praw osób trzecich administracja serwisu zastrzega sobie prawo do usunięcia ich z serwisu oraz z bazy danych na żądanie uprawnionego organu.
- 27.09.2019 Bella Hadid wystąpiła w roli arlekina, Kaia Gerber wystąpiła w dziewczęcej sukience z mandoliną. A gwiazdą pokazu kolekcji Moschino na sezon Jesień 2020 została modelka Kara Taylor w obrazowej sukience i z ramką w dłoniach
- 24.09.2019 Nabrzeże rzeki Moskwy, przylegające do dawnej strefy przemysłowej ZIL (obecnie teren ZILART), zostaje przebudowane do poziomu parku miejskiego
- 23.09.2019 Trzy płótna spośród skonfiskowanych obrazów byłego Ministra Finansów Obwodu Moskiewskiego i jego była żona zostanie zaprezentowana na wystawie „Kolor. 90 arcydzieł z muzeów obwodu moskiewskiego”, który odbędzie się w dniach 28 września–29 marca 2019 r.
- 19.09.2019 Publikacja poświęcona jest kaukaskiemu okresowi życia i twórczości światowego artysty. W książce po raz pierwszy publikuje się wszystkie obrazy Eugene'a Lanceraya powstałe podczas jego podróży w latach 1917–1934
- 19.09.2019 Kolejny materiał, który niemal całkowicie pochłania światło, stworzyli naukowcy z Massachusetts Institute of Technology. Pozwala artystom tworzyć spektakularne obiekty, których kształt jest niewidoczny dla ludzkiego oka
- 27.09.2019 45% sprzedanych partii. Odnotowujemy wzrost aktywności zakupowej. Zakupione obrazy i rysunki zostaną wysłane do odbiorców z Moskwy, Petersburga i Zachodnia Europa
- 23.09.2019 Tradycyjne dwadzieścia partii aukcji AI to jedenaście obrazy, pięć arkuszy oryginalnych grafik, trzy prace w różne środki przekazu i jeden rzeźba z drewna
- 20.09.2019 W hali przy ulicy Szczepkina 28 zakończyła się 154. aukcja klasy „aukcja sezonu”. Wyniki wszystkich partii zostały już wprowadzone do naszej bazy danych. A o tym, co wydarzyło się na hali, przeczytaj raport AI
- 17.09.2019 Licytacja języka rosyjskiego i Sztuka zachodnioeuropejska odbędzie się 21 września 2019 r. Katalog zawiera 568 pozycji: obrazów i grafik, srebra, porcelany itp.
- 17.09.2019 Tradycyjne dwadzieścia przedmiotów aukcji AI to dziewięć obrazów, siedem arkuszy oryginalnej i jedna drukowana grafika, jedna praca mieszana i jeden obiekt porcelanowy
- 26.09.2019 AI publikuje cytaty z ostatnich wywiadów, przemówień i wpisów internetowych chętnych i niechętnych uczestników procesu artystycznego. Oto, co ciekawego powiedziano we wrześniu
- 13.08.2019 Krótkie fragmenty i główne dane liczbowe z tradycyjnego przeglądu portalu Artprice na temat stanu światowego rynku sztuki
- 09.08.2019
Leki owadobójcze marki Dana produkowane są w wygodnych plastikowych pipetach lub butelkach z zakraplaczem, które umożliwiają ściśle dozowaną kroplówkę (spot-on) naniesienie leku na skórę zwierzęcia w miejscu niedostępnym do lizania po grzbiecie pomiędzy łopatkami lub na kłębie zwierzęcia. Lek owadobójczy zawiera fipronil, który ma wyraźną aktywność przeciwko tym różne etapy rozwój kleszczy, pcheł, wszy i wszy.
Stosowanie któregokolwiek z produktów wchodzących w skład linii leków Dana wyklucza możliwość leczenia nim zwierząt osłabionych lub chorych bez uprzedniej konsultacji z lekarzem weterynarii. Krople aplikuje się bezpośrednio na suchą, zdrową skórę zwierzęcia w kłębie. Po użyciu lek powinien równomiernie rozprowadzić się po leczonym obszarze ciała. Krople pcheł Dana, jak wskazują opinie konsumentów, są tolerowane przez zwierzęta bez żadnych konsekwencji. Lekarze weterynarii zalecają jednak obserwację zachowania zwierzaka przez cały dzień i w przypadku pojawienia się objawów zatrucia należy natychmiast skontaktować się ze specjalistą w klinice.
Złapaliśmy bezdomnego kotka na ulicy. Nie było na nim widocznych pcheł. Postanowiliśmy nie ryzykować i zwrócić się o pomoc do weterynarza. Po zbadaniu zwierzaka specjalista w przybliżeniu określił wiek dziecka i zalecił przyjmowanie kropli Dan dla kociąt. Podrzutek zniósł leczenie spokojnie i dosłownie po kilku dniach krwiopijcy zmarli. Dobry środek.
Eugenia, Kołomna
Zasady stosowania kropli na pchły Dana
Pomimo tego, że krople pcheł Dana dla kotów lub psów na kłębie są lekiem o niskiej toksyczności, konieczne jest zapobieganie lizaniu leku przez leczonego kota lub psa. Należy je aplikować bardzo ostrożnie, aby uniknąć ewentualnych konsekwencji, jakie mogą wyniknąć, jeśli Twojemu ukochanemu kotowi uda się zlizać krople.
Producent nie zaleca stosowania preparatu u zwierząt, które nie ukończyły 10 tygodnia życia, a także kroplowania produktu zwierzętom ciężarnym, karmiącym i osłabionym. Objętość i liczba pipetek z kroplami zawartych w opakowaniach odpowiada wiekowi i wadze zwierząt.
Po spacerze po lesie znalazłem u mojego psa kleszcza. Próbowałem usunąć to sam, ale próba nie powiodła się. Musiałem udać się do kliniki weterynaryjnej. Lekarz doradził mi zakup kropli na pchły Dana, dzięki którym szybko uporam się z problemem.
Konstantin, Serpuchow
Jak stwierdzono w recenzji, środek na pchły Dana dla kotów i psów może być z powodzeniem stosowany do usuwania kleszczy z ciała zwierząt. W tym celu bezpośrednio na owada nakłada się kilka kropli kompozycji leczniczej, która po około pół godzinie sama odpadnie. W leczeniu świerzbu uszu zaleca się zakrapianie kropli bezpośrednio do przewodu słuchowego, po uprzednim oczyszczeniu uszu zwierzęcia z produktów przemiany materii roztoczy. Należy zwrócić uwagę na to, aby lek wstrzykiwać do obu uszu, aby uniknąć przeniesienia zakażenia z chorego narządu na zdrowy.
Krople można również stosować w leczeniu różnych infekcji skóry wywołanych przez roztocza. Kompozycję nakłada się na uszkodzone obszary ciała za pomocą wacików nasączonych substancją owadobójczą.
Dana Ultra Neo – najlepsza ochrona
Olga, Moskwa
Upuszcza Danę na miejscu
Dana krople dla psów
Środek owadobójczy w postaci roztworu przeznaczony do użytku zewnętrznego. Dan krople na kłąb dla psów – w płynie żółty kolor, co ma szkodliwy wpływ na wszystkie rodziny kleszczy, pcheł i wszy zjadaczy. Lek podaje się kroplami w kłębie zwierzęcia za pomocą specjalnej pipety, aby uniknąć przedawkowania leku. Efekt stosowania leku pojawia się już następnego dnia po jego zastosowaniu. Substancja czynna kumuluje się w gruczołach łojowych, skórze i mieszkach włosowych. Zwierzak domowy długi czas jest chroniony przez krople, ponieważ mają one długotrwały efekt.
Wszystkie leki z rodziny Dana mogą szybko i skutecznie złagodzić zwierzak domowy od niebezpiecznych pcheł i innych krwiopijców. Przed pierwszym zastosowaniem leku zaleca się jednak konsultację z lekarzem weterynarii w celu dostosowania dawkowania i możliwości zastosowania kroplówki.