Recenzja dzieła Bunina „Pan z San Francisco”. Pozalekcyjna lekcja czytania prozy I.A. Bunin z okresu emigracyjnego (opowiadania „Święty”, „Imieniny”, „Skarabeusz”, „Muzyka”, „Ślepiec”)

Recenzja historii Bunina ” Zimna jesień"z cyklu" Ciemne uliczki" Iwan Bunin napisał ten cykl na emigracji, mając siedemdziesiąt lat. Pomimo tego, że Bunin spędził długi czas na wygnaniu, pisarz nie stracił ostrości języka rosyjskiego. Można to zobaczyć w tej serii opowiadań. Wszystkie historie są poświęcone miłości, tylko w każdej z nich autor pokazał różne twarze Miłość. W tym cyklu występuje miłość, zarówno jako pociąg cielesny, jak i jako wzniosłe uczucie. Kompozycyjnie opowieść „Zimna jesień” podzielona jest na dwie części. Przed i po śmierci kochanka głównego bohatera. Linia dzieląca historię i życie bohaterki na dwie części jest narysowana bardzo wyraźnie i wyraźnie. Bohaterka opowiada o swojej przeszłości w taki sposób, że czytelnikowi wydaje się, że wszystkie wydarzenia dzieją się w chwili obecnej. Złudzenie to powstaje dlatego, że autor opisuje wszystko z tak drobnymi szczegółami, że przed oczami czytelnika pojawia się cały obraz, mający kształt, kolor i dźwięk. Opowieść „Zimna jesień” moim zdaniem można nazwać historyczną, chociaż historia w tej historii została zmieniona. W pierwszej części opowieści wydarzenia rozwijają się szybko, osiągając punkt kulminacyjny opowieści. Piętnastego czerwca zamordowano księcia koronnego, w dzień św. Piotra podczas obiadu ogłoszono go panem młodym główny bohater, a 19 lipca Niemcy wypowiedziały wojnę... Moim zdaniem nieprzypadkowo autor umieścił w tym miejscu wielokropek. Zostaje ogłoszony panem młodym i od razu w umyśle czytelnika pojawia się idylla szczęścia życie rodzinne, ale w następnym zdaniu zostaje wypowiedziana wojna. A wszystkie marzenia i nadzieje upadają w jednej chwili. Następnie autor skupia się na przyjęciu pożegnalnym. Został wezwany na front. We wrześniu przychodzi się pożegnać przed wyjazdem. Dziś wieczorem ojciec panny młodej wypowiada zdanie: „Zaskakująco wczesna i zimna jesień!” To zdanie jest wymawiane jako stwierdzenie faktu. Na koniec opowieści bohaterka powie, że ta zimna jesień, ten jesienny wieczór to wszystko, co przeżyła. Ten wieczór jest szczegółowo opisany, każde działanie bohaterów jest opisane. Tego wieczoru główni bohaterowie wybrali się na spacer po ogrodzie i ten spacer jest zwieńczeniem historii i życia bohaterki. Przed wyjściem na korytarz pan młody głównego bohatera przypomina sobie wiersze Feta: Co za zimna jesień! Załóż szal i kaptur... Ale bohater nie zaczyna tego wiersza od początku. Nieco później pamięta początek wiersza. Spójrz - pomiędzy czerniejącymi sosnami To tak, jakby wznosił się ogień... Bohaterowie opowieści słowem ogień mają na myśli wschód księżyca, ale dla nas, czytelników dzisiejszych czasów, jest jasne, że ogień symbolizuje globalność i osobowość katastrofa. Katastrofa światowa jest Wojna światowa a w przypadku Rosji po wojnie katastrofy trwają nadal. W siedemnastym roku następuje rewolucja.

Iwan Aleksiejewicz Bunin to znany rosyjski pisarz i poeta przełomu XIX i XX wieku. Szczególne miejsce w jego twórczości zajmuje opis rodzima przyroda, piękno regionu rosyjskiego, jego chwytliwość, jasność z jednej strony i skromność, smutek z drugiej. Bunin przekazał tę cudowną burzę emocji w swojej historii „ Jabłka Antonowa”.

Utwór ten jest jednym z najbardziej lirycznych i dzieła poetyckie Bunina, który ma nieokreślony gatunek. Jeśli oceniać dzieło po objętości, to jest to opowieść, ale z drugiej strony jest to esej, gdyż brakuje w nim typowego dla opowieści ciągu zdarzeń. Istnieje inna opinia na temat gatunku tego dzieła: wielu uważa „Jabłka Antonowa” za wiersz prozatorski ze względu na jego nieodłączny liryzm.

Wczesna twórczość Bunin kojarzony jest z wierszami o miłości do ojczyzny, później jednak poetę bardziej zainteresował gatunek prozy. Właśnie takim dziełem stała się opowieść „Jabłka Antonowa”, napisana pod wrażeniem wycieczki do posiadłości brata. Historia została napisana pod koniec lat 90. XIX wieku. Pierwsza publikacja datowana jest na rok 1900.

Tytuł opowiadania „Jabłka Antonowa” symbolizuje minioną Rosję, zapadłe w przeszłość majątki szlacheckie i wolności życie na wsi, spokój i regularność, piękno i patriarchat. „Jabłka”, w w tym przypadku- symbol, dzięki któremu bohater zanurza się we wspomnieniach swojego poprzedniego życia.

Autorka z nieskrywanym zachwytem opisuje jesień we wsi, oddając nie tylko szkice krajobrazowe, ale także portretowe, odsłaniając tym samym wątek natury i wizerunek rosyjskiego chłopa. Na tle tych wątków pisarz porównuje styl życia szlachcica z trybem życia bogatego, chłopskiego na przykładzie majątku ciotki. W jej domu nadal panowało uczucie poddaństwo. Na przykład w sposobie, w jaki mężczyźni zdejmowali kapelusze przy panach. Poniżej opis wnętrza osiedla, bogatego w detale - w oknach niebieskie i fioletowe szyby, stare mahoniowe meble, lustra w pokręconych ramach.

„Zanikający duch właścicieli ziemskich” podtrzymywany jest jedynie przez polowania. Autor wspomina „rytuał” polowania w domu swojego szwagra Arsenya Siemionowicza. Szczególnie przyjemne wakacje, kiedy „przypadkiem zaspałeś na polowaniu”. Autorka odsłania tym samym temat zapadania się szlacheckich gniazd. Ale jednocześnie autor podziwia styl życia „drobnej” szlachty, ich codzienną rutynę, nawyki.

Mimo to Bunin potępia rosyjską szlachtę: sposób życia właścicieli ziemskich, opowiadający o obumieraniu majątków szlacheckich, a także o zaniku poezji starożytnego życia rosyjskiego - „szlachetnego i chłopskiego”, sposobu życia, na którym Rosja stała przez wieki. Jednocześnie pisarz podziwia piękno rosyjskiej przyrody, które autor ukazuje w dynamice, w subtelnym oddaniu barw i nastrojach autora. Bunin gloryfikuje atrakcyjne aspekty życia właścicieli ziemskich: bliskość chłopów i szlachty, połączenie życia ludzkiego i natury. Autor ubolewa nad odejściem właścicieli ziemskich, prozaiczną teraźniejszością, gdzie zanika zapach jabłek Antonowa...

Opowiadanie „Czysty poniedziałek” znalazło się w zbiorze I.A. Bunina „Ciemne zaułki”. Pisarz stwierdził, że w opowiadaniach znajdujących się w tym zbiorze starał się przedstawić „ciemne zaułki miłości”. Ogólnie rzecz biorąc, miłość i śmierć to dwa główne tematy w twórczości I. A. Bunina.
„Czysty poniedziałek” poświęcony jest także tematyce miłości. Opisuje nieoświetlone, tajemnicze i tajemnicze przejawy tego cudownego uczucia. Należy zauważyć, że to właśnie tę historię sam Bunin w swoich schyłkowych latach uważał za najlepszą z tego, co napisał.
Gatunek tej pracy to opowiadanie. W słowniku terminy literackie podaje się następującą definicję opowiadania: „mała forma epopei literaturę prozatorską" Gatunek opowiadania jest bardzo zbliżony do opowiadania. Główną różnicą jest to, że opowieść przedstawia jeden epizod z życia bohaterów. W tym odcinku charakter bohatera zostaje w pełni i wieloaspektowo ujawniony. Umiejętność I.A. Bunina polega na tym, że już na dwóch–trzech stronach tekstu podkreśla osobowość bohatera i jego historię.
Fabuła opowiadania „Czysty poniedziałek” opiera się na nieszczęśliwej miłości głównego bohatera, która zdeterminowała całe jego życie. Osobliwość wiele dzieł I.A. Bunina - brak szczęśliwa miłość. Nawet najlepiej prosperująca historia często kończy się dla tego pisarza tragicznie.
Narracja prowadzona jest w pierwszej osobie, dzięki czemu uczucia i przeżycia narratora są głęboko ujawnione. Jesteśmy zanurzeni w jego duchowym świecie, w jego silnym, wszechogarniającym uczuciu. Siłę miłości bohatera widać nawet w sposobie, w jaki opisuje wygląd ukochanej: „Puch na górnej wardze pokrył się szronem, bursztyn na policzkach lekko się zaróżowił, czerń oka zlała się całkowicie z uczennica – nie mogłem oderwać wzroku od jej twarzy.”
Główny bohater przeżywa bardzo ciężko tragiczny koniec jego związek z bohaterką. Potwierdza to następujący fragment: „Długo piłem w najbrudniejszych tawernach, tonąc coraz bardziej na wszelkie możliwe sposoby… Potem zacząłem wracać do zdrowia – obojętnie, beznadziejnie”. Sądząc po tych dwóch cytatach, bohater jest osobą bardzo wrażliwą i emocjonalną, zdolną do głębokich uczuć. Bunin unika bezpośrednich ocen, pozwala jednak oceniać je na podstawie stanu duszy bohatera, umiejętnie dobranych szczegółów zewnętrznych i lekkich podpowiedzi.
W tej historii autor kontrastuje starożytność z nowoczesnością. W tekście pojawiają się nazwy świątyń, klasztorów, ikon oraz cytaty z modlitw. Oprócz tego Bunin opowiada o najsłynniejszych restauracjach początku XX wieku oraz o książkach współczesnych autorów. Na przykład bohaterka nie może dokończyć czytania „Ognistego Anioła”. Tutaj ironia autora i sceptycyzm wobec nowości trendy literackie. Nowoczesność, zdaniem Bunina, nie jest obdarzona duchowością starożytności.
Na bohaterkę opowieści patrzymy oczami zakochanego w niej narratora. Już na samym początku pracy pojawia się przed nami jej portret: „Miała jakąś indyjską, perską urodę: twarz ciemnobursztynową, włosy bujne i nieco złowieszcze w swej grubości, miękko lśniące jak futro czarnego sobola, czarne jak aksamitny węgiel, oczy”. Ustami bohaterki przekazywany jest opis niespokojnej duszy bohaterki, jej poszukiwań sensu życia, trosk i wątpliwości. W efekcie ukazuje się nam obraz „duchowego wędrowca” w całej okazałości.
Punktem kulminacyjnym opowieści jest decyzja ukochanej bohatera o udaniu się do klasztoru. Ten nieoczekiwany zwrot akcji pozwala zrozumieć niezdecydowaną duszę bohaterki.
Bardzo bardzo ważne ma tytuł opowiadania. Z jednej strony jest to bardzo specyficzne: Czysty Poniedziałek to pierwszy dzień Wielkiego Postu, kiedy bohaterka ogłasza swoją decyzję o porzuceniu światowego życia. Tego dnia zakończył się związek dwojga kochanków i życie bohatera. Z drugiej strony tytuł opowieści jest symboliczny. Uważa się, że w czysty poniedziałek dusza zostaje oczyszczona ze wszystkiego, co próżne i grzeszne. Co więcej, nie tylko bohaterka, która wybrała klasztorną pustelnię, zmienia historię. Jej czyn skłania bohatera do introspekcji, zmusza go do zmiany i oczyszczenia.
„Czysty poniedziałek” autor napisał w latach swojej paryskiej emigracji. Jednak rosyjska rzeczywistość przebija się dosłownie w każdym wersie. Świadczy o tym m.in szkice krajobrazowe: „Wieczór był spokojny, słoneczny, szron na drzewach, na zakrwawionych ceglanych ścianach klasztornych kawki, jak zakonnice, paplały w milczeniu, w dzwonnicy co jakiś czas grały smutno kuranty. Skrzypiąc w ciszy przez śnieg, weszliśmy do bramy... słońce właśnie zaszło, było jeszcze całkiem jasno, gałęzie na mrozie od dawna rysowały się na złotej emalii zachodu słońca niczym szary koral, a nieugaszone lampy rozsypały się nad grobami w tajemniczy sposób jaśniały spokojnym światłem.”
Tylko głęboko rosyjski człowiek mógł pisać tak przejmująco, zachowując obraz Ojczyzny w swoim tęsknym sercu.
„Czysty poniedziałek” powstał 60 lat temu. Dla historii kraju - całej epoki... Co nas, współczesnych czytelników, przyciąga do tej historii? Jeśli przeczytasz uważnie, znajdziesz odpowiedzi na odwieczne pytania filozoficzne: jak kochać i być kochanym, jaki jest sens życia, jaki jest sens życia. prawdziwe wartości? Bunin był obojętny na codzienność i rzeczy przemijające. Niewzruszenie skupiony jest na wzniosłości i pięknie, wyrażającym się w konkretnym ludzkim losie. Według P. B. Struve „... główną cechą talentu Bunina jest niezwykle jasne i potężne połączenie talentu lirycznego z talentem wizualnym i epickim”.

Pan z San Francisco I.A. Bunin Począwszy od 20 lat, był to okres bardzo bogaty dla Rosji w wydarzenia takie jak rewolucje i wojny. Już wtedy Bunin był nazywany jednym z najlepsi mistrzowie słów w Rosji. Pisze takie dzieła jak Sny Changa, Lekkie oddychanie, Gramatyka miłości. W 1915 roku Bunin napisał być może jedno ze swoich najbardziej uderzających dzieł, „Pan z San Francisco”. Historia pierwotnie nosiła tytuł Śmierć na Capri. Bunin powiązał swój pomysł z historią niemieckiego pisarza Thomasa Manna, Śmierć w Wenecji, ale jeszcze bardziej ze wspomnieniami o niespodziewanej śmierci Amerykanina, który przybył na Capri. Jednak, jak przyznał sam Iwan Aleksiejewicz, wynalazł San Francisco i wszystko inne, mieszkając w posiadłości swojego kuzyna w powiecie jeleckim w prowincji Oryol.

Historia zaczyna się na statku Atlantis. Głównym bohaterem jest pan z San Francisco. Bunin nie nadaje mu imienia. Wyjaśnia to fakt, że nikt go nie pamiętał, że takich jak on jest wielu. Pan jedzie do Starego Świata przez całe dwa lata z żoną i córką wyłącznie dla rozrywki. Ma zaplanowaną trasę, pieniądze, pragnienia. Czuje się i zachowuje jak mistrz pod każdym względem.

Ale czy tak jest naprawdę? NIE. Przez pięćdziesiąt osiem lat nigdy nie nauczył się żyć, kochać, czuć i cieszyć się życiem, dlatego niezależnie od tego, jak bardzo się stara, odwiedza wszystkie kulturalne i kulturalne zajęcia rozrywkowe, więc nie sprawia mu to żadnej przyjemności. Jest tu przyjemnie, ale nudno, jak zasypane śniegiem muzea albo zimne, pachnące woskiem kościoły, w których wszędzie jest to samo majestatyczne wejście, zasłonięte ciężką skórzaną zasłoną, a tam w środku. jest ogromna pustka, cisza, podobnie jak sam pan, na zewnątrz jest elegancki, zadbany, przystojny, ale w środku jest pusty, bezduszny. Nie ma dla niego rodziny, radości i kłopotów, ani kobiety on kocha.

W jego życiu nie ma niespodzianek ani niespodzianek, wszystko jest mierzone, zaplanowane w minutach, godzinach i sekundach. I udaje, że jest szczęśliwy. Para zakochanych, której zapłacono za udawanie i odgrywanie miłości za dobre pieniądze na tym czy innym statku, jest bardzo symboliczna. W całej historii widać, że Bunin używa głównie czerni, bieli, czerwieni i złota kolory w opisie życia bogatych ludzi.

To nie przypadek. W końcu w takie kolory ubierali się członkowie rodziny królewskiej. Na przykład czerwona szata ze złotymi haftowanymi liliami i czarno-białymi gronostajami. Pan San Francisco jest jednym z wielu pasażerów duży statek Atlantis, ogromny hotel ze wszystkimi udogodnieniami, barem nocnym, kąpiele orientalne, z własną gazetą, na której bawi się i bawi cała śmietanka społeczeństwa, w tym sam pan z San Francisco. Wszystko to dzieje się na środku oceanu, symbolizując nieskończenie płynące życie, z kolei nieprzewidywalne.

Był okropny, ale o nim nie myśleli, syrena na dziobie wyła co minutę z szaleńczego gniewu, ale niewielu z siedzących usłyszało syrenę i nie zagłuszyło dźwięków pięknej orkiestry. Syrena to symbol światowego chaosu, muzyka spokojnej harmonii Pan przybywa do Neapolu, a sama natura zaczyna ingerować w jego plany: słońce oszukało, zasiał deszcz, wszędzie wydarzyło się coś strasznego.

Ale nic nie wstrząsa panem i on i jego rodzina wybierają się na Capri. I tam, zgodnie z oczekiwaniami, wszyscy traktują go jak mistrza. Umieszczony jest w najbardziej luksusowym hotelu, przydzielana jest najpiękniejsza i zręczna pokojówka, przydzielany jest najwybitniejszy z lokajów. Dostaje wszystko, co najlepsze, ale tylko tak długo, jak jest w stanie zapłacić. I tak umiera, umiera, dopiero zaczynając żyć. Ale śmierć w ogóle nie pasuje do wizerunku bogatego hotelu.

Gdyby nie Niemiec w czytelni, hotel szybko i sprawnie zatuszowałby ten straszny incydent, a w odwrotnej sytuacji popędziliby za nogi i głowę pana z San Francisco do daleko i ani jedna dusza gości nie wiedziałaby, co zrobił. Dżentelmen umiera w najmniejszym, najgorszym, najwilgotniejszym i najzimniejszym pokoju. Historia kończy się w tym samym miejscu, w którym zaczęła się Atlantyda. Tutaj wszyscy nadal się bawią, tańczą i bawią, tylko naszego pana z San Francisco nie ma, nie wraca pierwszą klasą do domu, teraz jest ukryty przed ludzkimi oczami w brzuchu statku w ładowni, leży w smołowanej trumnie.

Pojawia się wizja Diabła obserwującego statek, wielopoziomowy, wielorurowy, stworzony przez dumę Nowego Człowieka o starym sercu.

Co zrobimy z otrzymanym materiałem:

Jeśli ten materiał był dla Ciebie przydatny, możesz zapisać go na swojej stronie w sieciach społecznościowych:

Więcej abstraktów, zajęć i rozpraw doktorskich na ten temat:

Wieczny i „materialny” w twórczości I.A. Bunina „Pan z San Francisco”
W literaturze rosyjskiej rzeczom tradycyjnie przypisywano znaczenie negatywne, a wieczność stawiano na piedestale. Tak więc u L.N. Tołstoja zostało to skontrastowane... Zobaczmy teraz, jaki jest związek między materiałem a wiecznością w opowieści I.A. Bunina.. Opis wyglądu żony i córki głównego bohatera zamienia się w kontrast z życiem w filmie. podwodne łono statku..

Bunin I.A. Analiza opowiadania „Pan z San Francisco”
Pieniądze są tym, dla czego żyje. Opis całego jego życia, pięćdziesięciu ośmiu lat, zajmuje tylko pół strony. Widzimy, że on nigdy... On po prostu nie miał uczuć i wrażeń. Dlatego nie doświadcza radości i... Doskonale wie, co należy zrobić: zachowywać się jak inni bogaci ludzie, tzw. „śmietanka społeczeństwa”. On..

Analiza opowiadania I.A. Bunina „Pan z San Francisco”
Parowiec „Atlantis” jest jak model społeczeństwa kapitalistycznego różne życia mieszkają w ładowni i na górnym pokładzie. „Gigant dudnił głucho.. Nie myślą o strasznym oceanie, który szedł za ścianami statku, bawią się pod nim.. Jego śmierć jest jakby zapowiedzią śmierci całego niesprawiedliwego świata „panowie z San Francisco”, które dla Bunina jest jedynie..

Przegląd twórczości Aleksandra Iwajewicza Sołżenicyna „Jeden dzień z życia Iwana Denisowicza”
Ale sam proces odnowy nie mógł nie spowodować odrodzenia życia kulturalnego. Dla milionów był to prawdziwy szok ludzie radzieccy stał się drobnym występkiem... Miał już za sobą lata prześladowań i doświadczenia jako więźnia obozu. Jego... Sołżenicyn pokazał wszystko życie obozowe pewnego dnia. Po przeczytaniu staje się jasne, że ten jeden dzień...

Przegląd porównawczy dzieł W. Rasputina „Izba” i „W ojczyźnie”
Obecnie kontynuuje swoją Praca literacka, zajmuje się problemami środowiska i sytuacją rosyjskiej wsi, której poświęcił prawie wszystko.. Już z tytułu wynika, że centralnie w opowieści jest dom.. Problematyka poruszona w „Izbie” i „W Ojczyźnie” stanowi logiczną kontynuację motyw przewodni Pracuje..

Recenzja dzieła współczesnej literatury rosyjskiej („Fatal Eggs” Bułhakowa).
Napisana jest łatwo i ciekawie. Niektórzy krytycy nazwali to dzieło Bułhakowa drobnostką. Wierzyli, że... Wszystko, co jest poza tymi naukami, zdaje się dla niego nie istnieć. Mógłby o sobie powiedzieć, że jestem naukowcem, a reszta jest dla mnie…

Technologia totalitarna na wzór „1984” George’a Orwella
Szczególnie po przeczytaniu do końca czujesz smak życia, wolności, czujesz się znacznie swobodniej, niż wcześniej myślałeś. A po drugie, to uczucie… To jest dystopia. Nie, to coś więcej niż dystopia. To jest ostrzeżenie... George Orwell pisał to w latach 1947-1949. dokładniej, w 1947 roku wpadł na pomysł napisania tej powieści i sam ją opublikował..

Tragiczne obrazy na podstawie dzieł sztuki
To już nie jest samotność z powodu własnej wielkości, ani nawet samotność z powodu obojętności otaczającego nas świata. Wszystko staje się coraz bardziej skomplikowane, a głównym motywem tego jest... Ten ból powstaje przy najmniejszym kontakcie ze światem zewnętrznym. I ten świat jest postrzegany w zupełnie szczególny sposób. Poeta z wierszy Majakowskiego jest rozrzutnikiem i rozrzutnikiem bezcennych słów. Z..

Bezosobowe zdania w twórczości M.Yu. Lermontow
Zdanie to syntaktycznie i intonacyjnie zaprojektowana struktura, która wyraża komunikat. Zdania mogą być dwuczęściowe, zawierające .. Zdania bezosobowe zostaną omówione w tym streszczeniu, a w przykładach będą .. Krótkie Informacje biograficzne: Lermontow Michaił Juriewicz 1814.3(15.10) - urodzony w Moskwie. Od 1817 roku po śmierci..

Dominacja osobowości ludzkiej w prozie dokumentalnej (na podstawie książki I.A. Bunina „Wyzwolenie Tołstoja”)
Bunin powiązał walkę o czystość języka rosyjskiego z walką o jego bogactwo; dowody na to można znaleźć w jego twórczości uwagi krytyczne o „nowym.. Podobnie jak Tołstoj za źródło motywacji do pisania uważał „potrzebę”. W rocznicę rosyjskich Wiedomosti 13 października 1913 roku Bunin ponuro ocenił literaturę rosyjską, zauważając ją..

Świat pisarza jest tak wrażliwy, namacalny, uważny i słyszalny, że palące problemy wychodzą na wierzch, a zapomniane szczegóły wychodzą na światło dzienne. Krótki tekst Bunina jest po prostu pełen wrażeń bohatera i gamy dźwięków. Dzieło twórcy jest monologiem, w którym pisarz przedstawia moment ze swojego dzieciństwa. Bunin pojawia się przed czytelnikami zarówno jako uczestnik określonego wydarzenia, jak i jednocześnie jako obserwator, który widzi siebie po tylu latach.

Jak wiadomo, Bunin ukończył kompozycję tego dzieła za granicą. W tym okresie bardzo tęsknił za domem. W związku z tym dzieło „Imieniny” w pełni oddawało atmosferę panującego w duszy pisarza nieładu. Mimo że wokół święta, imieniny, autor nie może się powstrzymać od radości, bo tęsknota i gorycz za ojczyzną dają o sobie znać. Nastrój włączony wakacje dla bohatera jest to coś, co budzi grozę i niepokój. Już w imieniny uświadamia sobie, że znajduje się poza życiem, odcięty od teraźniejszości, poruszając się z nieubłaganą szybkością. Jest poczucie zapadnięcia w ciemność i nie odpuszczenia starożytności, ucisku. Bohater doświadcza emocjonalnych wahań nastroju, zmienia się strumień świadomości, światopogląd bohatera nie jest już taki sam jak wcześniej. Rozumie, że wyobcowanie z teraźniejszości zabija chęć do życia. A to z całą pewnością nie powinno powstać w świadomości człowieka!

Jaki jest koniec tej historii? W goryczy i tęsknocie za rodzinnymi miejscami i ziemiami. Faktem jest, że czas nieubłaganie zbiera żniwo i nie da się przywrócić wszystkiego na swoje miejsce. Jednak wspomnienia krążą pełną parą, pozostawiając ostre rany na sercu! Bunin mówi o tym: że odcięcie od ojczyzny nie tylko łamie cię fizycznie, ale także paraliżuje duchowo!

Autor w swoim monologu potrafił opisać własne przeżycia z okresu rozłąki z ciepłymi dla niego miejscami. Ten tekst daje możliwość zanurzenia się w wewnętrzny świat Iwana Bunina, aby zdać sobie sprawę, jak mocno pisarz był przywiązany do swojej ojczyzny! Utwór napisany za granicą niezwykle porusza wszystkie struny duszy! To jest talent twórcy: z jego własnym w prostych słowach na zawsze zapadają w serce, zmuszając do ponownego przemyślenia własne życie!

Kilka ciekawych esejów

• Ryłow A.A.

  Arkady Iwanowicz Ryłow urodził się 29 stycznia 1870 r. Ojciec chłopca był prostym wiejskim notariuszem. W młodym wieku został wysłany do Petersburga na studia artystyczne. Był przeszkolony znani mistrzowie sztuka

• Esej Nauka pracy, klasa 7

  Nigdy wcześniej nie zastanawiałam się, dlaczego wszyscy dorośli zmuszają nas do pracy. Dosłownie od najmłodszych lat, gdy tylko zacząłem dobrze stać na nogach, zaczęto mnie zabierać do kopania ziemniaków, dawać małe wiadro i żartobliwie oferować pomoc.

Kiedy wspominam słowo „Ojczyzna”, od razu przed moimi oczami pojawiają się obrazy wszystkiego, co dla mnie najważniejsze, pięknego, drogiego i wspaniałego.

• Esej Lizy Mokhowej w powieści Cichy Don Szołochow

  Lisa jest córką kupca Siergieja Płatonowicza Mochowa z folwarku Tatarskiego. Oprócz ojca rodzina Lisy składa się z macochy i brata o imieniu Władimir. Ojciec i macocha niewiele czasu poświęcali wychowaniu dzieci.

Obudziłem się przez jakieś pukanie. Otwierając oczy, zdałem sobie sprawę, że słońce jeszcze nie wzeszło, i postanowiłem ponownie zasnąć. Ale wszystkie moje próby poszły na marne. Poza tym pukanie nie dawało spokoju.