Od XIX wieku do czasów współczesnych zainteresowanie twórczością Jana Sebastiana Bacha nie słabnie. Twórczość niezrównanego geniuszu zadziwia swoją skalą. znany na całym świecie. Jego nazwisko znane jest nie tylko profesjonalistom i melomanom, ale także słuchaczom, którzy nie wykazują większego zainteresowania „poważną” sztuką. Z jednej strony twórczość Bacha jest pewnym rezultatem. Kompozytor oparł się na doświadczeniach swoich poprzedników. Znał doskonale polifonię chóralną renesansu, języka niemieckiego muzyka organowa, cechy włoskiego stylu skrzypcowego. Uważnie przestudiował nowy materiał, rozwinął i uogólnił zgromadzone doświadczenie. Z drugiej strony Bach był niedoścignionym innowatorem, który potrafił otworzyć przed światem nowe perspektywy rozwoju. kultura muzyczna. Twórczość Johanna Bacha wywarła silny wpływ na jego naśladowców: Brahmsa, Beethovena, Wagnera, Glinkę, Tanejewa, Honeggera, Szostakowicza i wielu innych wielkich kompozytorów.
Twórcze dziedzictwo Bacha
Stworzył ponad 1000 dzieł. Gatunki, którymi się zajmował, były bardzo różnorodne. Są też dzieła, których skala była jak na tamte czasy wyjątkowa. Twórczość Bacha można podzielić na cztery główne grupy gatunkowe:
- Muzyka organowa.
- Wokalno-instrumentalny.
- Muzyka na różne instrumenty (skrzypce, flet, clavier i inne).
- Muzyka dla zespołów instrumentalnych.
Twórczość każdej z powyższych grup należy do określonego okresu. Najwybitniejsze kompozycje organowe powstały w Weimarze. Okres Keten wyznacza pojawienie się ogromna ilość utwory klawiszowe i orkiestrowe. Większość utworów wokalnych i instrumentalnych powstała w Lipsku.
Jana Sebastiana Bacha. Biografia i twórczość
Przyszły kompozytor urodził się w 1685 roku w małym miasteczku Eisenach w woj muzyczna rodzina. Dla całej rodziny był to zawód tradycyjny. Pierwszym nauczycielem muzyki Johanna był jego ojciec. Chłopiec miał doskonały głos i śpiewał w chórze. W wieku 9 lat został sierotą. Po śmierci rodziców wychowywał go Johann Christoph (starszy brat). W wieku 15 lat chłopiec ukończył z wyróżnieniem Liceum Ohrdruf i przeprowadził się do Lüneburga, gdzie zaczął śpiewać w chórze „wybranych”. W wieku 17 lat nauczył się grać na różne klawesyny, organy, skrzypce. Od 1703 roku mieszkał w różnych miastach: Arnstadt, Weimarze, Mühlhausen. Życie i twórczość Bacha w tym okresie były pełne pewnych trudności. Stale zmienia miejsce zamieszkania, co wynika z jego niechęci do poczucia zależności od niektórych pracodawców. Pełnił funkcję muzyka (jako organista lub skrzypek). Warunki pracy również stale go nie zadowalały. W tym czasie ukazały się jego pierwsze kompozycje na klawesyn i organy oraz kantaty duchowe.
Okres weimarski
W 1708 roku Bach zaczął pełnić funkcję nadwornego organisty księcia Weimaru. Jednocześnie pracuje w kaplicy jako kameralista. Życie i twórczość Bacha w tym okresie były bardzo owocne. Są to lata pierwszej dojrzałości kompozytorskiej. Pojawiły się najlepsze dzieła organowe. Ten:
- Preludium i fuga c-moll, a-moll.
- Toccata C-dur.
- Passacaglia c-moll.
- Toccata i fuga d-moll.
- „Księga organów”.
Jednocześnie Johann Sebastian pracuje nad utworami z gatunku kantata, nad transkrypcjami włoskich koncertów skrzypcowych na clavier. Po raz pierwszy zwraca się ku gatunkowi suity skrzypcowej i sonaty solo.
Okres Ketena
Od 1717 roku muzyk osiadł w Köthen. Tutaj zajmuje wysokie stanowisko dyrektora muzyki kameralnej. Tak naprawdę jest menadżerem całości życie muzyczne w sądzie. Nie podoba mu się jednak to, że miasto jest za małe. Bach pragnie przeprowadzić się do większego, bardziej obiecującego miasta, aby zapewnić swoim dzieciom możliwość studiowania na uniwersytecie i zarabiania pieniędzy dobre wykształcenie. W Köthen nie było wysokiej jakości organów, nie było też chóru. Dlatego rozwija się tutaj twórczość klawiszowa Bacha. Kompozytor dużą wagę przywiązuje także do muzyki zespołowej. Prace napisane w Köthen:
- Tom 1 „HTK”.
- Apartamenty angielskie.
- Sonaty na skrzypce solo.
- „Koncerty brandenburskie” (sześć utworów).
Okres lipski i ostatnie lata życia
Od 1723 roku maestro mieszka w Lipsku, gdzie prowadzi chór (pełni funkcję kantora) w szkole przy kościele św. Tomasza w Thomaschul. Bierze czynny udział w publicznym kręgu melomanów. Miejskie „kolegium” stale organizowało koncerty muzyki świeckiej. Jakie arcydzieła dodano wówczas do twórczości Bacha? Warto pokrótce wskazać najważniejsze dzieła okresu lipskiego, które słusznie można uznać za najlepsze. Ten:
- „Pasja św. Jana”.
- Masa h-moll.
- „Pasja Mateuszowa”
- Około 300 kantat.
- „Oratorium na Boże Narodzenie”.
W ostatnie lata Kompozytor przez całe życie skupia się na kompozycjach muzycznych. pisze:
- Tom 2 „HTK”.
- Włoski koncert.
- Partity.
- „Sztuka fugi”.
- Aria z różnymi wariacjami.
- Msza organowa.
- „Oferta muzyczna”
Po nieudanej operacji Bach oślepł, ale komponowania muzyki nie zaprzestał aż do śmierci.
Charakterystyka stylu
Styl twórczy Bacha ukształtował się na bazie różnych szkół i gatunków muzycznych. Johann Sebastian organicznie wplótł w swoje dzieła najlepsze harmonie. Aby zrozumieć język muzyczny Włochów, przepisał ich dzieła. Jego twórczość bogata była w teksty, rytmy i formy muzyki francuskiej i włoskiej, północnoniemieckiego stylu kontrapunktowego oraz liturgii luterańskiej. Synteza różnorodność stylów i gatunki harmonijnie połączyły się z głęboką dotkliwością ludzkich doświadczeń. Jego myśl muzyczna wyróżniała się szczególną wyjątkowością, uniwersalnością i pewną kosmiczną wartością. Twórczość Bacha należy do stylu mocno ugruntowanego w sztuce muzycznej. To klasycyzm epoki wysokiego baroku. Styl muzyczny Bacha charakteryzuje się mistrzostwem w niezwykłej strukturze melodycznej, w której dominuje muzyka główna idea. Dzięki opanowaniu technik kontrapunktu kilka melodii może oddziaływać na siebie jednocześnie. był prawdziwym mistrzem polifonii. Miał zamiłowanie do improwizacji i błyskotliwą wirtuozerię.
Główne gatunki
Dzieło Bacha obejmuje różne tradycyjne gatunki. Ten:
- Kantaty i oratoria.
- Namiętności i Msze.
- Preludia i fugi.
- Aranżacje chorałowe.
- Suity taneczne i koncerty.
Niewątpliwie, wymienione gatunki pożyczył od swoich poprzedników. Nadał im jednak najszerszy zakres. Mistrz umiejętnie zaktualizował je o nowe środki muzyczne i wyrazowe oraz wzbogacił o cechy innych gatunków. Najjaśniejszy przykład jest „Fantazja chromatyczna d-moll”. Utwór powstał na klawesyn, ale zawiera dramatyczną recytację teatralnych korzeni i ekspresyjnych właściwości improwizacji dużych organów. Nietrudno zauważyć, że twórczość Bacha „ominęła” operę, która notabene była jednym z czołowych gatunków swoich czasów. Warto jednak zauważyć, że wiele świeckich kantat kompozytora trudno odróżnić od przerywników komediowych (wówczas we Włoszech przeradzały się one w operę buffa). Niektóre kantaty Bacha, stworzone w duchu dowcipnych scen rodzajowych, antycypowały niemiecki Singspiel.
Treść ideowa i zakres obrazów Jana Sebastiana Bacha
Twórczość kompozytora bogata jest w treści figuratywne. Spod pióra prawdziwego mistrza powstają zarówno dzieła niezwykle proste, jak i niezwykle majestatyczne. Sztuka Bacha zawiera prosty humor, głęboki smutek, refleksję filozoficzną i ostry dramat. Geniusz Johann Sebastian był tego odzwierciedleniem znaczące partie swojej epoki, jako problemy religijne i filozoficzne. Za pomocą niesamowitego świata dźwięków zastanawia się nad tym, co wieczne i bardzo ważne kwestieżycie ludzkie:
- O moralnym obowiązku człowieka.
- O jego roli w tym świecie i celu.
- O życiu i śmierci.
Refleksje te mają bezpośredni związek z tematyką religijną. I nie jest to zaskakujące. Kompozytor niemal całe życie poświęcił służbie kościołowi, dlatego też napisał do niego większość muzyki. Jednocześnie był osobą wierzącą i znał Pismo Święte. Jego książka referencyjna istniała Biblia napisana w dwóch językach (łacińskim i niemieckim). Przestrzegał postu, spowiadał się i przestrzegał świąt kościelnych. Na kilka dni przed śmiercią przyjął komunię. Głównym bohaterem kompozytora jest Jezus Chrystus. W tym doskonały obraz Bach widział ucieleśnienie najlepsze cechy nieodłącznie związane z człowiekiem: czystość myśli, siła ducha, wierność wybranej ścieżce. Ofiarniczy wyczyn Jezusa Chrystusa dla zbawienia ludzkości był dla Bacha najświętszy. Temat ten był najważniejszy w twórczości kompozytora.
Symbolika dzieł Bacha
W epoce baroku pojawiła się symbolika muzyczna. To przez nią kompleks i niesamowity świat kompozytor. Muzyka Bacha była postrzegana przez współczesnych jako mowa przejrzysta i zrozumiała. Stało się to dzięki obecności w nim stabilnych zwrotów melodycznych wyrażających pewne emocje i idee. Takie formuły dźwiękowe nazywane są figurami muzyczno-retorycznymi. Niektóre wyrażały afekt, inne naśladowały intonację ludzkiej mowy, a jeszcze inne miały charakter przenośny. Oto niektóre z nich:
- anabasis - wznoszenie się;
- krążenie - rotacja;
- katabaza - zejście;
- exclamatio - wykrzyknik, rosnąco szósty;
- fuga – bieganie;
- passus duriusculus – ruch chromatyczny używany do wyrażania cierpienia lub smutku;
- suspiratio – westchnienie;
- tirata - strzałka.
Stopniowo figury muzyczne i retoryczne stają się swoistym „znakiem” pewnych pojęć i uczuć. Na przykład katabaza zstępująca była często używana do wyrażania smutku, melancholii, żałoby, śmierci i pozycji w trumnie. Stopniowy ruch w górę (anabasis) był używany do wyrażania wniebowstąpienia, dobrego nastroju i innych chwil. Motywy symboliczne obecne są we wszystkich dziełach kompozytora. W twórczości Bacha dominował chorał protestancki, do którego mistrz zwracał się przez całe życie. On też ma znaczenie symboliczne. Praca z chorałem prowadzona była na różne sposoby. różne gatunki- kantaty, namiętności, preludia. Jest zatem całkiem logiczne, że chorał protestancki jest integralną częścią chorału Bacha język muzyczny. Wśród ważnych symboli występujących w muzyce tego artysty należy zwrócić uwagę na stabilne zestawienia dźwięków, które mają stałe znaczenia. W twórczości Bacha dominował symbol krzyża. Składa się z czterech wielokierunkowych nut. Warto zauważyć, że jeśli odszyfrujemy nazwisko kompozytora (BACH) za pomocą nut, powstanie ten sam wzór graficzny. B - B, A - A, C - C, H - B. Wielki wkład w rozwój symboli muzycznych Bacha wnieśli badacze tacy jak F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky i inni.
„Drugie narodziny”
Za jego życia twórczość Sebastiana Bacha nie została doceniona. Współcześni znali go bardziej jako organistę niż kompozytora. Nie napisano o nim ani jednej poważnej książki. Z ogromnej liczby jego dzieł tylko kilka zostało opublikowanych. Po jego śmierci nazwisko kompozytora szybko zostało zapomniane, a ocalałe rękopisy pogrążyły się w kurzu w archiwach. Być może nigdy nie dowiemy się niczego o tym genialnym człowieku. Ale na szczęście tak się nie stało. Prawdziwe zainteresowanie Bachem pojawiło się w XIX wieku. Któregoś dnia F. Mendelssohn odkrył w bibliotece zapiski Pasji według św. Mateusza, które bardzo go zainteresowały. Pod jego kierunkiem dzieło to z sukcesem wykonano w Lipsku. Wielu słuchaczy było zachwyconych muzyką wciąż mało znanego autora. Można powiedzieć, że były to drugie narodziny Jana Sebastiana Bacha. W 1850 roku (w 100. rocznicę śmierci kompozytora) powstało w Lipsku Towarzystwo Bachowskie. Celem tej organizacji było wydawanie w formie wszystkich odnalezionych rękopisów Bacha pełne spotkanie eseje. W rezultacie zebrano 46 woluminów.
Organy Bacha działają. Streszczenie
Kompozytor stworzył znakomite dzieła na organy. Instrument ten jest dla Bacha prawdziwą siłą natury. Tutaj potrafił wyzwolić swoje myśli, uczucia i emocje i przekazać to wszystko słuchaczowi. Stąd powiększenie linii, koncertowość, wirtuozja i dramatyczne obrazy. Kompozycje tworzone dla organów przypominają freski w malarstwie. Wszystko w nich jest przedstawione w przeważającej mierze ścieśniać. W preludiach, toccatach i fantazjach obserwujemy patos obrazów muzycznych w swobodnych, improwizacyjnych formach. Fugi charakteryzują się szczególną wirtuozerią i niezwykle potężnym rozwojem. Twórczość organowa Bacha odzwierciedla wysoką poezję jego tekstów i imponujący zakres jego wspaniałych improwizacji.
W przeciwieństwie do dzieł claviera, fugi organowe mają znacznie większą objętość i treść. Ruch obrazu muzycznego i jego rozwój postępują wraz ze wzrostem aktywności. Rozwinięcie materiału ukazane jest w formie nakładania się na siebie dużych warstw muzyki, nie ma tu jednak szczególnej dyskrecji i przerw. Wręcz przeciwnie, dominuje ciągłość (ciągłość ruchu). Każda fraza wynika z poprzedniej i rośnie napięcie. Również zbudowany kulminacje. Przypływ emocjonalny w końcu nasila się najwyższy punkt. Bach jest pierwszym kompozytorem, który zademonstrował wzorce rozwoju symfonii w dużych formach instrumentalnej muzyki polifonicznej. Wydaje się, że twórczość organowa Bacha dzieli się na dwa bieguny. Pierwsza to preludia, toccaty, fugi, fantazje (duże cykle muzyczne). Druga jest jednoczęściowa. Napisane są głównie w stylu kameralnym. Ujawniają głównie obrazy liryczne: głęboko żałobny i wzniośle kontemplacyjny. Najlepsze prace na organy Johanna Sebastiana Bacha - oraz fugę d-moll, preludium i fugę a-moll i wiele innych dzieł.
Działa na Claviera
Pisząc kompozycje, Bach opierał się na doświadczeniach swoich poprzedników. Jednak i tutaj dał się poznać jako innowator. Twórczość klawiszową Bacha charakteryzuje się skalą, wyjątkową wszechstronnością, poszukiwaniem wyraziste środki. Był pierwszym kompozytorem, który docenił wszechstronność tego instrumentu. Komponując swoje utwory nie bał się eksperymentować i realizować najśmielsze pomysły i projekty. Pisząc kierowałem się całą światową kulturą muzyczną. Dzięki niemu clavier znacznie się rozwinął. Wzbogaca instrument o nowe wirtuozowskie techniki i zmienia istotę obrazów muzycznych.
Wśród jego utworów na organy wyróżniają się:
- Wynalazki dwugłosowe i trzygłosowe.
- Apartamenty „angielski” i „francuski”.
- „Chromatyczna Fantazja i Fuga”.
- „Dobrze usposobiony Clavier”.
Tym samym dzieło Bacha uderza swoim rozmachem. Kompozytor jest powszechnie znany na całym świecie. Jego prace skłaniają do refleksji i refleksji. Słuchając jego kompozycji, mimowolnie zanurzasz się w nich, zastanawiając się nad ich głębokim znaczeniem. Gatunki, którymi zajmował się maestro przez całe swoje życie, były bardzo różnorodne. Jest to muzyka organowa, wokalno-instrumentalna, muzyka na różne instrumenty (skrzypce, flet, clavier i inne) oraz na zespoły instrumentalne.
Wybitny Niemiecki kompozytor, organista i klawesynista Johann Sebastian Bach urodził się 21 marca 1685 roku w Eisenach w Turyngii w Niemczech. Należał do rozległej rodziny niemieckiej, której większość członków przez trzy stulecia była zawodowymi muzykami w Niemczech. Wstępny edukacja muzyczna(gra na skrzypcach i klawesynie) Johann Sebastian otrzymał pod kierunkiem swojego ojca, muzyka nadwornego.
W 1695 roku, po śmierci ojca (wcześniej zmarła jego matka), chłopiec został przyjęty do rodziny swojego starszego brata Johanna Christopha, który pełnił funkcję organisty w kościele św. Michała w Ohrdruf.
W latach 1700-1703 Jan Sebastian uczył się w kościelnej szkole chóralnej w Lüneburgu. Podczas studiów odwiedził Hamburg, Celle i Lubekę, aby zapoznać się z kreatywnością znani muzycy swoich czasów, nowy Muzyka francuska. W tych samych latach napisał swoje pierwsze utwory na organy i clavier.
W 1703 roku Bach pracował w Weimarze jako skrzypek nadworny, w latach 1703-1707 jako organista kościelny w Arnstadt, następnie od 1707 do 1708 w kościele w Mühlhasen. Jego zainteresowania twórcze skupiały się wówczas głównie wokół muzyki na organy i clavier.
W latach 1708-1717 Johann Sebastian Bach pełnił funkcję nadwornego muzyka księcia Weimaru w Weimarze. W tym okresie stworzył liczne preludia chorałowe, organową toccatę i fugę d-moll oraz passacaglię c-moll. Kompozytor napisał muzykę na klawesyn i ponad 20 kantat duchowych.
W latach 1717-1723 Bach służył u księcia Leopolda z Anhalt-Köthen w Köthen. Powstały tu trzy sonaty i trzy partity na skrzypce solo, sześć suit na wiolonczelę solo, suity angielskie i francuskie na clavier oraz sześć koncertów brandenburskich na orkiestrę. Szczególnie interesujący jest zbiór „The Well-Tempered Clavier” – 24 preludia i fugi, napisane we wszystkich tonacjach i w praktyce potwierdzające zalety hartowanego systemu muzycznego, którego zatwierdzenie było przedmiotem gorących dyskusji. Następnie Bach stworzył drugi tom The Well-Tempered Clavier, również składający się z 24 preludiów i fug we wszystkich tonacjach.
W Köthen rozpoczęto wydawanie „Notatników Anny Magdaleny Bach”, w skład której wchodzi, obok sztuk różnych autorów, pięć z sześciu „Suit francuskich”. W tych samych latach powstały „Małe preludia i fugetty angielskie, fantazja chromatyczna i fuga” oraz inne dzieła klawiszowe. W tym okresie kompozytor napisał szereg kantat świeckich, z których większość nie zachowała się i otrzymała drugie życie z nowym, duchowym tekstem.
W 1723 r. w kościele św. Tomasza w Lipsku wystawiono jego „Pasję według św. Jana” (utwór wokalno-dramatyczny oparty na tekstach ewangelicznych).
W tym samym roku Bach otrzymał stanowisko kantora (regenta i nauczyciela) w kościele św. Tomasza w Lipsku i szkole przy tym kościele.
W 1736 roku Bach otrzymał od dworu drezdeńskiego tytuł Kompozytora Królewskiego Polsko-Saksońskiego Sądu Elektorskiego.
W tym okresie kompozytor osiągnął szczyty swojego kunsztu, tworząc wspaniałe przykłady w różnych gatunkach - muzyce sakralnej: kantaty (zachowało się około 200), Magnificat (1723), msze, w tym nieśmiertelna „Msza” h-moll (1733) ), „Pasja Mateuszowa” (1729); kilkadziesiąt kantat świeckich (m.in. komiks „Kawa” i „Chłop”); utwory na organy, orkiestrę, klawesyn, m.in. „Aria z 30 wariacjami” („Wariacje Goldbergowskie”, 1742). W 1747 roku Bach napisał cykl sztuk „Ofiary muzyczne” poświęcony królowi pruskiemu Fryderykowi II. Ostatnia praca Dziełem kompozytora była „Sztuka fugi” (1749-1750) - 14 fug i cztery kanony na jeden temat.
Johann Sebastian Bach jest ważną postacią światowej kultury muzycznej; jego twórczość stanowi jeden z szczytów myśl filozoficzna w muzyce. Swobodnie krzyżując cechy nie tylko różnych gatunków, ale także szkół narodowych, Bach stworzył nieśmiertelne arcydzieła, które stoją ponad czasem.
Pod koniec lat czterdziestych XVIII wieku stan zdrowia Bacha uległ pogorszeniu, a szczególnie zaniepokoiła go nagła utrata wzroku. Dwie nieudane operacje zaćmy zakończyły się całkowitą ślepotą.
Ostatnie miesiące życia spędził w zaciemnionym pokoju, gdzie skomponował ostatni chorał „Stoję przed tronem Twoim”, dyktując go swojemu zięciowi, organiście Altnikolowi.
28 lipca 1750 roku w Lipsku zmarł Jan Sebastian Bach. Został pochowany na cmentarzu przy kościele św. Jana. Z powodu braku pomnika jego grób wkrótce zaginął. W 1894 r. szczątki odnaleziono i pochowano w kamiennym sarkofagu w kościele św. Jana. Po zniszczeniu kościoła w wyniku bombardowań podczas II wojny światowej, jego prochy zakonserwowano i pochowano w 1949 roku w prezbiterium kościoła św. Tomasza.
Już za życia Jan Sebastian Bach był sławny, jednak po śmierci kompozytora zapomniano o jego nazwisku i muzyce. Zainteresowanie twórczością Bacha pojawiło się dopiero pod koniec lat dwudziestych XIX wieku. W 1829 roku kompozytor Felix Mendelssohn-Bartholdy zorganizował w Berlinie wykonanie Pasji według św. Mateusza. W 1850 roku powstało Towarzystwo Bacha, które starało się zidentyfikować i opublikować wszystkie rękopisy kompozytora – w ciągu pół wieku wydano 46 tomów.
Za pośrednictwem Mendelssohna-Bartholdy’ego pierwszy pomnik Bacha wzniesiono w Lipsku w 1842 roku przed starym budynkiem szkoły przy kościele św. Tomasza.
W 1907 roku otwarto Muzeum Bacha w Eisenach, gdzie urodził się kompozytor, a w 1985 w Lipsku, gdzie zmarł.
Jan Sebastian Bach był dwukrotnie żonaty. W 1707 poślubił swoją kuzynkę Marię Barbarę Bach. Po jej śmierci w 1720 r., w 1721 r. kompozytor poślubił Annę Magdalenę Wilken. Bach miał 20 dzieci, ale tylko dziewięcioro z nich przeżyło ojca. Czterech synów zostało kompozytorami - Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), Carl Philipp Emmanuel Bach (1714-1788), Johann Christian Bach (1735-1782), Johann Christoph Bach (1732-1795).
Materiał został przygotowany w oparciu o informacje z RIA Novosti oraz źródła otwarte
Urodzony (21) 31 marca 1685 w mieście Eisenach. Mały Bach początkowo pasjonował się muzyką, ponieważ jego przodkowie byli zawodowymi muzykami.
Szkolenie muzyczne
W wieku dziesięciu lat, po śmierci rodziców, Johannem Bachem zajął się jego brat Johann Christoph. Uczył przyszłego kompozytora gry na clavier i organach.
W wieku 15 lat Bach wstąpił do szkoły wokalnej św. Michała w Lüneburgu. Tam poznaje kreatywność współcześni muzycy, rozwija się wszechstronnie. Rozpoczyna się okres 1700-1703 biografia muzyczna Jana Sebastiana Bacha. Pisał pierwszą muzykę organową.
Na służbie
Po ukończeniu studiów Johann Sebastian został wysłany do księcia Ernsta, aby służyć jako muzyk na dworze. Niezadowolenie z zależnej pozycji zmusza go do zmiany pracy. W 1704 roku Bach otrzymał stanowisko organisty Nowego Kościoła w Arndstadt. Streszczenie Artykuł nie pozwala nam szczegółowo rozwodzić się nad twórczością wielkiego kompozytora, ale w tym czasie stworzył on wiele utalentowanych dzieł. Współpraca z poetą Christianem Friedrichem Henricim i nadwornym muzykiem Telemachem wzbogaciła muzykę o nowe motywy. W 1707 r. Bach przeprowadził się do Mülhusen i nadal pracował jako muzyk kościelny oraz zajmował się twórczością. Władze są zadowolone ze swojego dzieła, kompozytor otrzymuje nagrodę.
Życie osobiste
W 1707 roku Bach poślubił swoją kuzynkę Marię Barbarę. Postanowił ponownie zmienić pracę, tym razem zostając nadwornym organistą w Weimarze. W tym mieście w rodzinie muzyka rodzi się sześcioro dzieci. Troje zmarło w niemowlęctwie, a troje zostało w przyszłości sławnymi muzykami.
W 1720 roku zmarła żona Bacha, lecz rok później kompozytor ożenił się ponownie, obecnie do znany piosenkarz Anna Magdalena Wilhelm. Szczęśliwa rodzina miał 13 dzieci.
Kontynuacja ścieżki twórczej
W 1717 roku Bach wstąpił na służbę księcia Anhalt-Köthen, który wysoko cenił jego talent. W latach 1717–1723 pojawiły się wspaniałe suity Bacha (na orkiestrę, wiolonczelę i clavier).
W Köthen powstały koncerty brandenburskie Bacha, suity angielskie i francuskie.
W 1723 roku muzyk otrzymał stanowisko kantora i nauczyciela muzyki i łaciny w kościele św. Tomasza, następnie został dyrektorem muzycznym w Lipsku. Szeroki repertuar Jana Sebastiana Bacha obejmował zarówno muzykę świecką, jak i dętą. Przez całe życie Johann Sebastian Bach był dyrektorem szkoły muzycznej. W kilku cyklach kompozytora Bacha wykorzystano wszelkiego rodzaju instrumenty („Oferta muzyczna”, „Sztuka fugi”)
Ostatnie lata życia
W ostatnich latach życia Bach szybko tracił wzrok. Jego muzykę uznawano wówczas za niemodną i przestarzałą. Mimo to kompozytor kontynuował pracę. W 1747 r. stworzył cykl sztuk „Muzyka ofiarna” poświęcony królowi pruskiemu Fryderykowi II. Ostatnim dziełem był zbiór dzieł „Sztuka fugi”, który obejmował 14 fug i 4 kanony.
Johann Sebastian Bach zmarł 28 lipca 1750 roku w Lipsku, ale jego muzyczne dziedzictwo pozostaje nieśmiertelne.
Krótka biografia Bacha nie daje pełnego obrazu kompleksu ścieżka życia kompozytora, o jego osobowości. Więcej o jego życiu i twórczości można dowiedzieć się czytając książki Johanna Forkela, Roberta Franza i Alberta Schweitzera.
Johann Sebastian Bach, którego biografia jest wciąż dokładnie badana, znajduje się według „New York Timesa” w pierwszej dziesiątce najciekawszych biografii kompozytorów.
Wraz z jego imieniem są takie nazwiska jak Beethoven, Wagner, Schubert, Debussy i inne.
Poznajmy także tego wspaniałego muzyka, aby zrozumieć, dlaczego jego twórczość stała się jednym z filarów muzyki klasycznej.
J. S. Bach – niemiecki kompozytor i wirtuoz
Nazwisko Bach jest jednym z pierwszych, które przychodzi na myśl, wymieniając wielkich kompozytorów. Rzeczywiście był wybitny, o czym świadczy ponad 1000 utworów muzycznych, które pozostały po jego życiu.
Nie można jednak zapominać o drugim Bachu – muzyku. W końcu obaj byli prawdziwymi mistrzami w swoim rzemiośle.
W obu formach Bach doskonalił swoje umiejętności przez całe życie. Kształcenie nie zakończyło się wraz z ukończeniem szkoły wokalnej. Trwało to przez całe moje życie.
Dowodem profesjonalizmu, oprócz zachowanych dzieł muzycznych, jest imponująca kariera muzyka: od organisty na pierwszym stanowisku do dyrektora muzycznego.
Tym bardziej zaskakujące jest uświadomienie sobie, że wielu współczesnych postrzegało to negatywnie kompozycje muzyczne kompozytor. Jednocześnie nazwiska muzyków popularnych w tamtych latach praktycznie nie zachowały się do dziś. Dopiero później Mozart i Beethoven z entuzjazmem wypowiadali się na temat twórczości kompozytora. Od początku XIX w. twórczość wirtuoza muzyka zaczęła się odradzać dzięki propagandzie Liszta, Mendelssohna i Schumanna.
Teraz nikt nie wątpi w umiejętności i ogromny talent Johanna Sebastiana. Przykładem jest muzyka Bacha szkoła klasyczna. O kompozytorze powstają książki i powstają filmy. Szczegóły życia są nadal przedmiotem badań i studiów.
Krótka biografia Bacha
Pierwsza wzmianka o rodzinie Bachów pojawiła się w XVI wieku. Było ich wielu znani muzycy. Dlatego spodziewano się wyboru zawodu małego Johanna. W XVIII wieku, kiedy kompozytor żył i tworzył, znali już około 5 pokoleń muzycznej rodziny.
Ojciec i matka
Ojciec – Johann Ambrosius Bach urodził się w 1645 roku w Erfurcie. Miał brata bliźniaka, Johanna Christopha. Wraz z większością przedstawicieli swojej rodziny Johann Ambrosius pracował jako nadworny muzyk i nauczyciel muzyki.
Matka – Maria Elisabeth Lemmerhirt urodziła się w 1644 roku. Ona też pochodziła z Erfurtu. Maria była córką radnego miejskiego, człowiekiem szanowanym w mieście. Posag, jaki pozostawił córce, był pokaźny, dzięki czemu mogła żyć wygodnie w małżeństwie.
Rodzice przyszłego muzyka pobrali się w 1668 roku. Para miała ośmioro dzieci.
Jan Sebastian Bach urodził się 31 marca 1685 r., stając się najmłodsze dziecko w rodzinie. Następnie zamieszkali w malowniczym mieście Eisenach, liczącym około 6000 mieszkańców. Matka i ojciec Johanna są Niemcami, więc jego syn również jest Niemcem ze względu na narodowość.
Kiedy mały Johann miał 9 lat, zmarła Maria Elisabeth. Rok później, kilka miesięcy po drugim małżeństwie, umiera ojciec.
Dzieciństwo
Osierocony 10-letni chłopiec został przygarnięty przez swojego starszego brata Johanna Christopha. Pracował jako nauczyciel muzyki i organista kościelny.
Johann Christoph nauczył małego Johanna grać na clavier i organach. To właśnie ten ostatni uważany jest za ulubiony instrument kompozytora.
Niewiele wiadomo o tym okresie życia. Chłopiec uczył się w miejskiej szkole, którą ukończył w wieku 15 lat, chociaż jej absolwentami byli przeważnie młodzi ludzie starsi o 2-3 lata. Można zatem stwierdzić, że szkoła była dla chłopca łatwa.
Często wspomina się o jeszcze jednym fakcie z biografii. W nocy chłopiec często kopiował notatki utworów innych muzyków. Któregoś dnia starszy brat odkrył to i surowo zabronił mu tego robić w przyszłości.
Szkolenie muzyczne
Po ukończeniu szkoły w wieku 15 lat przyszły kompozytor wstąpił do szkoły wokalnej imienia św. Michała, która mieściła się w mieście Lüneburg.
W tych latach rozpoczyna się biografia kompozytora Bacha. Podczas studiów w latach 1700-1703 napisał pierwszą muzykę organową i zdobył wiedzę o kompozytorach współczesnych.
W tym samym okresie po raz pierwszy udał się do miast Niemiec. Pasję do podróży będzie kontynuował w przyszłości. Co więcej, wszystkie one zostały wykonane w celu zapoznania się z twórczością innych kompozytorów.
Po ukończeniu szkoły wokalnej młody człowiek mógł wstąpić na uniwersytet, ale potrzeba zarabiania na życie zmusiła go do porzucenia tej możliwości.
Praca
Po ukończeniu studiów J. S. Bach otrzymał stanowisko muzyka na dworze księcia Ernsta. Był jedynie wykonawcą, grającym na skrzypcach. Ich kompozycje muzyczne Jeszcze nie zacząłem pisać.
Jednak niezadowolony z pracy, po kilku miesiącach postanawia ją zmienić i zostaje organistą kościoła św. Bonifacego w Arndstadt. W ciągu tych lat kompozytor stworzył wiele utworów, głównie na organy. Oznacza to, że po raz pierwszy w służbie miałem okazję być nie tylko wykonawcą, ale także kompozytorem.
Bach otrzymywał wysoką pensję, ale po 3 latach zdecydował się na przeprowadzkę ze względu na napięte relacje z władzami. Problemy pojawiły się w związku z długą nieobecnością muzyka związaną z wyjazdem do Lubeki. Według dostępnych informacji został on wypuszczony do tego niemieckiego miasta na 1 miesiąc, a wrócił dopiero po 4. Ponadto społeczność narzekała na jego zdolność do prowadzenia chóru. Wszystko to razem skłoniło muzyka do zmiany pracy.
W 1707 roku muzyk przeniósł się do Mülhusen, gdzie kontynuował pracę. W kościele św. Błażeja otrzymywał wyższą pensję. Stosunki z władzami układały się dobrze. Władze miasta były zadowolone z działań nowego pracownika.
Jednak rok później Bach ponownie przeprowadził się do Weimaru. W tym mieście otrzymał bardziej prestiżowe stanowisko organizatora koncertów. 9 lat spędzonych w Weimarze stało się okresem owocnym dla wirtuoza, który napisał tu dziesiątki dzieł. Na przykład skomponował „Toccatę i fugę d-moll” na organy.
Życie osobiste
Przed przeprowadzką do Weimaru, w 1707 r. Bach poślubił swoją kuzynkę Marię Barbarę. Za 13 lat życie razem Mieli siedmioro dzieci, z których troje zmarło w niemowlęctwie.
Po 13 latach małżeństwa zmarła jego żona, a kompozytor ożenił się ponownie 17 miesięcy później. Tym razem Anna Magdalena Wilke została jego żoną.
Była utalentowana piosenkarka a następnie śpiewała w chórze prowadzonym przez jej męża. Mieli 13 dzieci.
Zostali dwaj synowie z jego pierwszego małżeństwa – Wilhelm Friedemann i Carl Philipp Emmanuel znani kompozytorzy, kontynuując muzyczną dynastię.
Twórcza ścieżka
Od 1717 roku pracował dla księcia Anhalt-Köthen jako kapelmistrz. W ciągu następnych 6 lat powstało wiele suit. Do tego okresu należą także Koncerty Bradenburga. Jeśli oceniamy kierunek jako całość działalność twórcza kompozytor, warto zauważyć, że w tym okresie tworzył głównie dzieła świeckie.
W 1723 r. Bach został kantorem (czyli organistą i dyrygentem chóru), a także nauczycielem muzyki i łaciny w kościele św. Tomasza. Z tego powodu ponownie przenosi się do Lipska. W tym samym roku po raz pierwszy wykonano utwór „Pasja św. Jana”, dzięki czemu otrzymał wysoką pozycję.
Kompozytor tworzył zarówno muzykę świecką, jak i sakralną. W nowy sposób wykonał klasyczne dzieła sakralne.
Powstała Kantata Kawowa, Msza h-moll i wiele innych dzieł.
Jeśli scharakteryzujemy pokrótce twórczość muzycznego wirtuoza, nie sposób nie wspomnieć o polifonii Bacha. Ta koncepcja w muzyce była znana już wcześniej, jednak dopiero za życia kompozytora zaczęto mówić o polifonii w stylu wolnym.
Ogólnie polifonia oznacza polifonię. W muzyce rozbrzmiewają jednocześnie dwa równe głosy, a nie tylko melodia i akompaniament. O kunszcie muzyka świadczy fakt, że jego utwory do dziś wykorzystywane są przez studentów-muzyków do nauki.
Ostatnie lata życia i śmierci
W ciągu ostatnich 5 lat życia wirtuoz szybko stracił wzrok. Aby dalej komponować, musiał dyktować muzykę. Były problemy z opinia publiczna
. Współcześni nie doceniali muzyki Bacha i uważali ją za przestarzałą. Było to spowodowane rozkwitem klasycyzmu, który rozpoczął się w tym okresie.
W 1747 roku, na trzy lata przed śmiercią, powstał cykl „Muzyka Ofiarowania”. Powstał po wizycie kompozytora na dworze króla pruskiego Fryderyka II. Ta muzyka była przeznaczona dla niego.
Ostatnie dzieło wybitnego muzyka „Sztuka fugi” składało się z 14 fug i 4 kanonów. Ale nie miał czasu, żeby to dokończyć. Zrobili to za niego po jego śmierci synowie. Niektóre ciekawe momenty
- z życia i twórczości kompozytora, muzyka i wirtuoza:
- Po przestudiowaniu historii rodziny wśród krewnych wirtuoza odnaleziono 56 muzyków.
- Nazwisko muzyka jest tłumaczone z języka niemieckiego jako „strumień”.
- Kompozytor po jednokrotnym przesłuchaniu utworu mógł go bezbłędnie powtórzyć, co czynił wielokrotnie.
- Przez całe życie muzyk przeprowadzał się osiem razy.
- Dzięki Bachowi kobiety mogły śpiewać w chórach kościelnych. Jego druga żona została pierwszym członkiem chóru.
- Przez całe życie napisał ponad 1000 dzieł, dlatego słusznie uważany jest za najbardziej „płodnego” autora.
- W ostatnich latach życia kompozytor był prawie niewidomy, a operacje oczu nie pomagały.
- Grób kompozytora przez długi czas pozostawał bez nagrobka.
- Do chwili obecnej nie wszystkie fakty biograficzne są znane, części z nich nie potwierdzają dokumenty. Dlatego studium jego życia trwa. W ojczyźnie muzyka otwarto dwa poświęcone mu muzea. W 1907 r. otwarto muzeum w Eisenach, a w 1985 r. w Lipsku. Nawiasem mówiąc, pierwsze domy muzealne portret życia muzycy, wykonani pastelami, o których przez wiele lat
nic nie było wiadomo.
Wszystkie jego prace zostały zebrane w jedną listę – katalog BWV. Każdemu esejowi przypisany jest numer od 1 do 1127.
Katalog jest wygodny, ponieważ wszystkie prace są podzielone według rodzaju pracy, a nie roku napisania.
Aby policzyć, ile suit napisał Bach, wystarczy spojrzeć na ich numerację w katalogu. Przykładowo suitom francuskim przypisano numery od 812 do 817. Oznacza to, że w ramach tego cyklu powstało łącznie 6 suit. Łącznie można liczyć na 21 apartamentów i 15 części apartamentów.
Najbardziej rozpoznawalnym utworem jest Scherzo h-moll z Suity na flet i orkiestra smyczkowa nr 2”, zwanego „Żartem”. Melodia ta była często używana do dzwonienia na urządzeniach mobilnych, ale mimo to niestety nie każdy będzie mógł podać jej autora.
Rzeczywiście nazwy wielu dzieł Bacha nie są dobrze znane, ale ich melodie dla wielu będą wydawać się znajome. Na przykład „Koncerty brandenburskie”, „Wariacje Goldbergowskie”, „Toccata i fuga d-moll”.
Johann Sebastian Bach (1685-1750) – wielki niemiecki kompozytor, kapelmistrz, wirtuoz organisty. Od jego śmierci minęły ponad dwa stulecia, a zainteresowanie jego twórczością pisaną nie słabnie. Według „New York Timesa” sporządzono ranking światowych kompozytorów, którzy stworzyli arcydzieła, które przewyższają czas, a Bach zajmuje pierwsze miejsce na tej liście. Jego muzyka, jako najlepsza, jaką ludzkość mogła stworzyć, została nagrana na Złotej Płycie Voyagera, dołączonej do statku kosmicznego i wystrzelonego z Ziemi w Kosmos w 1977 roku.
Dzieciństwo
Jan Sebastian urodził się 31 marca 1685 roku w niemieckim mieście Eisenach. W duża rodzina Był najmłodszym, ósmym dzieckiem Bachowa (czwórka z nich zmarła w niemowlęctwie). Od początku XVI w. ich rodzina słynęła z muzykalności, wielu jej krewnych i przodków zajmowało się muzyką (badacze naliczyli ich około pięćdziesięciu). Prapradziadek kompozytora, Faith Bach, był piekarzem i bardzo dobrze grał na cytrze (jest to instrument szarpany) instrument muzyczny w formie pudełka).
Ojciec chłopca, Johann Ambrosius Bach, grał na skrzypcach w kościele w Eisenach i pracował jako akompaniator dworski (na tym stanowisku organizował koncerty towarzyskie). Starszy brat, Johann Christoph Bach, był organistą w kościele. Z ich rodziny pochodziło tak wielu trębaczy, organistów, skrzypków i flecistów, że nazwisko „Bach” stało się rzeczownikiem powszechnym; stały muzyk najpierw w Eisenach, a potem w całych Niemczech.
W takiej rodzinie naturalne jest, że mały Johann Sebastian zaczął uczyć się muzyki, zanim nauczył się mówić. Pierwsze lekcje gry na skrzypcach pobierał u ojca i bardzo go cieszył swoją zachłannością wiedzy muzycznej, pracowitością i zdolnościami. Chłopiec miał znakomity głos (sopran) i już w bardzo młodym wieku był solistą w chórze miejskiej szkoły. Nikt nie wątpił w jego przyszły zawód; Sebastian na pewno został muzykiem.
Kiedy miał dziewięć lat, zmarła jego matka Elisabeth Lemmerhirt. Rok później zmarł także ojciec, ale dziecka nie pozostawiono samego, zabrał je ze sobą starszy brat Johann Christoph. Był spokojnym i szanowanym muzykiem i nauczycielem w mieście Ohrdruf. Johann Christoph wraz ze swoimi uczniami uczył swojego młodszego brata gry na klawesynie muzyki kościelnej.
Jednak młodemu Sebastianowi te zajęcia wydawały się monotonne, nudne i bolesne. Zaczął się kształcić, zwłaszcza gdy dowiedział się, że jego starszy brat ma zeszyt z pracami w zamkniętej szafie. znani kompozytorzy. Nocą młody Bach chodził do szafy, wyjmował notes i przepisywał notatki w świetle księżyca.
Od tak męczącej nocnej pracy wzrok młodego człowieka zaczął się pogarszać. Jaka szkoda, gdy starszy brat odkrył, że Sebastian to robi i zabrał wszystkie notatki.
Edukacja
W Ohrdruf młody Bach ukończył szkołę średnią, gdzie studiował teologię, geografię, historię, fizykę i łacinę. Nauczyciel szkolny poradził mu, aby kontynuował naukę w słynnej szkole wokalnej przy kościele św. Michała w mieście Lüneburg.
Kiedy Sebastian miał piętnaście lat, stwierdził, że jest już całkowicie niezależny i udał się do Lüneburga, pieszo prawie 300 kilometrów ze środkowych Niemiec na północ. Tutaj chodził do szkoły i wewnątrz trzy lata(od 1700 do 1703) otrzymywał pełne wyżywienie i otrzymywał nawet niewielkie stypendium. W czasie studiów odwiedził Hamburg, Celle i Lubekę, gdzie zapoznał się z twórczością współczesnych muzyków. Jednocześnie próbował tworzyć własne utwory na klawesyn i organy.
Po ukończeniu szkoły wokalnej Sebastian miał prawo wstąpić na uniwersytet, ale z niego nie skorzystał, ponieważ musiał zarabiać na życie.
Twórcza ścieżka
Bach udał się do Turyngii, gdzie dostał pracę w prywatnej kaplicy księcia saskiego Johanna Ernsta jako muzyk nadworny. Przez sześć miesięcy grał na skrzypcach dla panów i zyskał pierwszą popularność jako wykonawca. Ale do młodego muzyka Chciałem się rozwijać, odkrywać dla siebie nowe horyzonty twórcze, a nie zadowalać uszy bogatych. Udał się do Arnstadt, 200 km od Weimaru, gdzie rozpoczął pracę jako organista nadworny w kościele św. Bonifacego. Bach pracował tylko trzy dni w tygodniu i mimo to otrzymywał dość wysoką pensję.
Organy kościelne były nastrojone nowy system, j młody kompozytor pojawiło się wiele nowych możliwości, które wykorzystał i napisał około trzydziestu kaprysów, suit, kantat i innych prace organów. Jednak trzy lata później Johann musiał opuścić miasto Arnstadt, gdyż miał napięte stosunki z władzami. Władzom kościelnym nie podobało się jego nowatorskie podejście do wykonywania kultowych dzieł duchowych. Jednocześnie sława utalentowanego organisty rozprzestrzeniła się po całych Niemczech szybciej niż wiatr, a Bachowi zaproponowano intratne posady w wielu niemieckich miastach.
W 1707 roku kompozytor przybył do Mühlhausen, gdzie podjął służbę w kościele św. Błażeja. Tutaj rozpoczął pracę na pół etatu jako mechanik zajmujący się naprawą organów i napisał świąteczną kantatę „Pan jest moim królem”.
W 1708 wraz z rodziną przeniósł się do Weimaru, gdzie przez długi czas przebywał jako nadworny kompozytor i organista. Uważa się, że to tutaj iw tym okresie powstał jego ścieżka twórcza jako kompozytor muzyki.
W 1717 roku Bach opuścił Weimar i został nadwornym dyrygentem w Köthen u księcia Leopolda z Anhalt, który docenił talent kompozytora. Książę dobrze płacił Bachowi i dawał mu pełną swobodę działania, wyznawał jednak w religii kalwinizm, który wykluczał używanie w kulcie wyrafinowanej muzyki. Dlatego w Köthen Bach zajmował się głównie pisaniem dzieł świeckich:
- suity na orkiestrę;
- sześć koncertów brandenburskich;
- Suity francuskie i angielskie na clavier;
- Tom 1 The Well-Tempered Clavier;
- suity na wiolonczelę solo;
- wynalazki dwugłosowe i trzygłosowe;
- sonaty;
- trzy partity na skrzypce solo.
W 1723 r. Sebastian przeniósł się do Lipska, gdzie podjął pracę w kościele św. Tomasza jako kantor chóru. Wkrótce zaproponowano mu stanowisko „dyrektora muzycznego” wszystkich kościołów w Lipsku. Ten okres jego twórczości upłynął pod znakiem napisania następujących dzieł:
- „Pasja Mateuszowa”;
- „Oratorium na Boże Narodzenie”;
- „Pasja św. Jana”;
- Msza h-moll;
- "Msza suma";
- „Majestatyczne oratorium”.
Przez całe życie kompozytor napisał ponad tysiąc utworów.
Rodzina
Jesienią 1707 roku Johann poślubił swojego drugi kuzyn Marii Barbary. W rodzinie urodziło się tylko siedmioro dzieci, ale troje z nich zmarło w niemowlęctwie.
Dwóch z tych, którzy przeżyli, stało się później dość sławnych muzyczny świat ludzie:
- Wilhelm Friedemann, podobnie jak jego ojciec, był organistą i kompozytorem, improwizatorem i mistrzem kontrapunktu.
- Carl Philipp Emmanuel został także muzykiem, kompozytorem, znanym jako berliński lub hamburski Bach.
W czerwcu 1720 r. nagle zmarła Maria Barbara, a Bach został wdowcem z czwórką małych dzieci.
Kiedy ból po stracie trochę ustąpił, Sebastian ponownie pomyślał o pełnoprawnej rodzinie. Nie chciał sprowadzać do domu macochy dla swoich dzieci, ale dla niego samego było to już nie do zniesienia. To właśnie w tym okresie koncertowała w Köthen śpiewaczka Anna Magdalena Wilke, jego córka stary przyjaciel, muzyk nadworny w Weissenfeld. Młoda Anna kilkakrotnie odwiedzała Bacha i słodko bawiła się z jego dziećmi. Sebastian długo się wahał, ale w końcu się jej oświadczył. Pomimo szesnastoletniej różnicy wieku dziewczyna zgodziła się zostać żoną kompozytora.
W 1721 r. Bach i Anna Magdalena pobrali się. Jego młoda żona należała do dynastii muzycznej i miała niesamowity głos i słuch. To małżeństwo stało się dla kompozytora szczęśliwsze niż pierwsze. Miła i elastyczna Anna akceptowała dzieci jak własne, a także była doskonałą gospodynią domową. Ich dom był teraz zawsze czysty i przytulny, smaczny, głośny i zabawny. Dla swojej ukochanej Johann Sebastian stworzył „Księgę muzyczną Anny Magdaleny Bach”.
Wieczorami w domu zapalano świece, ludzie gromadzili się w salonie, Bach grał na skrzypcach, a Anna śpiewała. W takich momentach pod oknami gromadziły się tłumy słuchaczy, których następnie wpuszczano do domu na kolację z właścicielami. Rodzina Bacha była bardzo hojna i gościnna.
W tym małżeństwie urodziło się trzynaścioro dzieci, z których przeżyło tylko sześcioro.
Niestety, po śmierci Johanna rozpoczęły się nieporozumienia między jego dziećmi. Wszyscy wyjechali, z Anną Magdaleną pozostały tylko dwie młodsze córki – Regina Susanna i Johanna Caroline. Żadne z dzieci nie udzieliło pomocy finansowej, a żona wielkiego kompozytora resztę życia spędziła w całkowitym ubóstwie. Po śmierci pochowano ją nawet w nieoznakowanym grobie dla biednych. Najmłodsza córka Bacha, Regina, prowadziła straszną egzystencję; pod koniec życia pomógł jej Ludwig van Beethoven.
Ogólnie polifonia oznacza polifonię. W muzyce rozbrzmiewają jednocześnie dwa równe głosy, a nie tylko melodia i akompaniament. O kunszcie muzyka świadczy fakt, że jego utwory do dziś wykorzystywane są przez studentów-muzyków do nauki.
Jan Sebastian dożył 65 lat. W ostatnich latach jego wzrok znacznie się pogorszył, zepsuty w młodości. Kompozytor zdecydował się na operację, którą przeprowadził mu brytyjski okulista John Taylor. Reputacji lekarza nie można nazwać dobrą, ale Sebastian trzymał się ostatniej nadziei. Jednakże chirurgia Okazało się to nieskuteczne i Bach całkowicie oślepł. Nie zaprzestał jednak komponowania, teraz dyktuje swoje utwory żonie lub zięciowi.
Dziesięć dni przed śmiercią wydarzył się cud i Bachowi jakby wrócił wzrok ostatni raz Widziałem twarze mojej ukochanej żony i dzieci, światło słońca.
28 lipca 1750 roku serce wielkiego muzyka stanęło. Został pochowany w Lipsku na cmentarzu przykościelnym.