METODY NAUCZANIA MUZYKI W SZKOLE PODSTAWOWEJ
Podstawy kładzie się już w szkole podstawowej kultura muzyczna i edukacja muzyczna. Podstawowa edukacja muzyczna rozumiana jest jako proces i wynik zapoznawania dzieci z najlepszymi przykładami sztuki muzycznej oraz opanowania podstawowej wiedzy muzycznej.
W szkole podstawowej określono cel kształtowania kultury muzycznej uczniów jako części ich kultury duchowej. Głównymi składnikami tego procesu są emocjonalnie holistyczne podejście do sztuki i życia; percepcja muzyczna adekwatna do moralnej i estetycznej istoty sztuki muzycznej; doświadczenie działalności twórczej jako przejaw duchowej i twórczej relacji kompozytora, wykonawcy i słuchacza. W niższych klasach szkoły ogólnokształcącej zajęcia muzyczne polegają na rozwijaniu wyobraźni i wyobraźni dzieci, rozumieniu związków pomiędzy formami natury a formami sztuki oraz rozwijaniu umiejętności odczuwania ich podobieństwa (kolor – przestrzeń – głośność – dźwięki).
W rdzeniu edukacja muzyczna dla młodszych uczniów kryje się idea nauczania sztuki muzycznej w sposób uwzględniający specyfikę młodszego dziecka wiek szkolny z naturą samej sztuki. Dla młodszego ucznia jest to przede wszystkim zainteresowanie różnymi wrażeniami zmysłowymi przyniesionymi z dzieciństwa w wieku przedszkolnym i reagowanie na nie emocjonalnie, chęć traktowania wszystkiego tak, jakby było żywe, oraz bogate wrażenia z gry.
Rozważmy przybliżoną treść struktury edukacji muzycznej gimnazjów dla każdej klasy osobno. O wyborze tematu zajęć akademickich decyduje specyfika muzyki i stopniowy charakter zadań edukacji muzycznej. Na te tematy na każdych zajęciach gromadzi się materiał, który jest okresowo powtarzany i uogólniany w celu lepszego przyswojenia.
I klasa
Główna treść tematyczna kwartałów: czym jest muzyka? Z czego się składa? Kto to komponuje, wykonuje i słucha? Następnie - nastrój osoby i nastrój w muzyce. Dalej znajdują się podstawowe gatunki muzyczne (pieśń, taniec i marsz). I wreszcie, co sprawia, że muzyka jest wyrazista? (Elementy mowy muzycznej.) W klasie I uczymy się następujących gatunków muzyki: pieśń (kołysanka, przyśpiewka, taniec, łamańce językowe, żarty, dokuczanie itp.), taniec (walc, polka, menuet, polonez, mazurek, hopak, taniec okrągły), marsz (świąteczny, sportowy, wojskowy, komiczny, żałobny, zabawkowy). Opowiada o muzyce jako szczególnej, niezależnej formie sztuki, o intonacji jako ziarnie muzyki, o emocjonalnej i figuratywnej treści muzyki (wesoła, smutna, łagodna, spokojna, uroczysta, podekscytowana itp.), o elementach muzyki mowa (tempo, dynamika, melodia, rytm, tryb, rejestry itp.), ukazano związek muzyki z intonacją mowy.
Rozpoczęcie lekcji muzyki w pierwszej klasie jest jednym z nich najważniejsze etapy edukacja muzyczna w szkoła podstawowa. Dlatego
Konieczne jest bardziej szczegółowe omówienie edukacji muzycznej uczniów klas pierwszych.
Pierwszoklasistów należy uczyć muzyki przystępnym i jasnym językiem literackim. Na przykład: „W radiu, telewizji, sale koncertowe i teatry. A im więcej jej słuchasz, tym więcej rozumiesz, tym więcej daje radości.” Aby zapamiętać, dzieciom należy zaproponować krótkie, zwięzłe definicje: „Muzyka składa się z dźwięków muzycznych. Dźwięki muzyczne można śpiewać (podaj zdjęcie śpiewających dzieci), grać na instrumencie muzycznym (podaj zdjęcie instrumentalisty), przedstawiać je w ruchach tanecznych (podaj zdjęcie baletnicy), zapisywać nuty (podaj zdjęcie linia muzyczna).
Wstęp
Edukacja muzyczna uczniów szkół podstawowych staje się w coraz większym stopniu jednym z podstawowych zadań leżących w interesie społeczeństwa, co daje pole do radykalnego rozwiązania szeregu problemów. najważniejsze aspekty problemy muzyczne wychowanie moralne młodsze pokolenie.
Problem intensyfikacji edukacji muzycznej i moralnej młodszych dzieci w wieku szkolnym stawia pytanie o poszukiwanie i znajdowanie sposobów optymalnego podejścia do rozwoju różnych skłonności dzieci. Rosnące zainteresowanie i uwaga poświęcona problematyce kultury moralnej dzieci wyraźnie wpływa na poszerzenie strefy wpływów moralności. Przestając być jedynie nauką o pięknie w sztuce i życiu, moralność wkracza dziś dosłownie we wszystkie dziedziny życia i to nie jako zewnętrzna dekoracja, ale jako jego istota, jako integralna część jego wewnętrznej treści.
Oczywiście sztuka jako sfera istoty człowieka, jego życia i działalności, jako sfera najpełniejszego wyrazu piękna pozostaje najważniejszym przedmiotem moralności, a rozszerzenie roli sztuki w szkole podstawowej pociąga za sobą odpowiednio rozszerzenie z zakresu problemów pedagogicznych. Moralność, praca, produkcja, sport, ludzkie zachowanie i oczywiście muzyka - to niepełna lista aspektów, w których rozwija się nauka o pięknie.
Współczesna pedagogika stanowczo ustaliła, że sztuka muzyczna w szkole powinna być przede wszystkim metodą edukacji . Jednak przez długi czas zadania wychowania muzycznego i moralnego w szkole zostały sprowadzone do powierzchownego zaznajomienia uczniów z muzyką, do nabycia przez nich pewnej wiedzy i umiejętności artystycznych, czyli zastąpiono je zadaniami edukacji elementarnej, co było poważnym błędem. Poza tym bardzo mało czasu poświęcano samej sztuce muzycznej, a więcej na rozmowach o nużącej dzieciom muzyce i nagrywaniu tekstów piosenek.
Całą odpowiedzialność za wychowanie moralne powierzono nauczycielom muzyki i literatury. Zapomnieno, że wszystkie aspekty życia wpływają na człowieka moralnie i że konieczne jest zwiększenie aktywności moralnej, tj. Aktywność intelektualna i praktyczna osobowości ucznia młodszego.
Zainteresowanie muzyką, pasja do muzyki, zamiłowanie do niej są przesłankami, aby mogła ona szeroko odkrywać i przekazywać dzieciom swoje piękno, aby mogła spełniać swoją rolę wychowawczą i poznawczą, aby służyła kształtowaniu kultury duchowej.
Doświadczenia szkół Federacji Rosyjskiej wskazują na potrzebę skoncentrowania wysiłków nauczycieli muzyki i nauczycieli szkół podstawowych prowadzących lekcje muzyki na dalszym doskonaleniu edukacji muzycznej w aspektach kształtowania wszechstronnie rozwiniętej osobowości, ustanawiania wysokiego poziomu muzykalności w klasach podstawowych szkół średnich, aktywizowanie przejawów muzycznych i twórczych dzieci słabo rozwiniętych muzycznie, wychowanie moralne młodzieży gimnazjalnej poprzez sztukę muzyczną.
1. Edukacja muzyczna i moralna uczniów
W nowoczesne warunki społecznie złożony okres przejściowy, rozwój osobisty jest możliwy tylko wtedy, gdy tak jest zintegrowane podejście do edukacji, implikując jedność edukacji zawodowej, moralnej i estetycznej, tj. połączenie w jeden system wszystkich form edukacji, które przyczyniają się do kształtowania cennych społecznie cech osobowości ucznia szkoły podstawowej.
Nowoczesna szkoła, łącząca interesy państwa, społeczeństwa i jednostki, staje się instytucją edukacyjną, w której uczeń nabywa realny status przedmiotu rozwój kulturalny.
Sztuka muzyczna z punktu widzenia wychowania moralnego powinna służyć głównemu celowi naszego społeczeństwa - kształtowaniu osoby praktycznej, ale o wysokiej kulturze duchowej. Każdy rodzaj sztuki, odwzorowując obiektywną rzeczywistość za pomocą specyficznych środków wyrazu, oddziałuje na człowieka w inny sposób.
Muzyka jest sztuką, która ma największą siłę emocjonalnego wpływu na człowieka i dlatego służy jako jeden z ważnych środków rozwijania wysokich cech moralnych jednostki.
Dzięki muzyce człowiek budzi ideę wzniosłości, majestatu nie tylko w otaczającym go świecie, ale także w sobie. Zatem edukację muzyczną należy uznać za ważny element oświecenia i edukacji moralnej.
Celowe oddziaływanie sztuki muzycznej na uczniów zakłada aktywność i głębię jej postrzegania, a także kształtowanie i rozwój samodzielnej działalności artystycznej. Ważną rolę przypisuje się edukacji muzycznej i moralnej uczniów w klasie. Edukacja moralna w klasie jest z wielu powodów ograniczona, ale w zajęciach pozalekcyjnych otwierają się przed nią ogromne możliwości: rozmowy, poranki, kluby przyjaciół sztuki, wycieczki do muzeów, galerii sztuki, sal koncertowych.
Rozmowy o sztuce z reguły oddziałują dwojako: na intelekt i uczucia młodszych uczniów. Z metodologicznego punktu widzenia ważne jest, aby słuchanie muzyki, pokazywanie dzieł sztuki, czyli bezpośrednie odwoływanie się do uczuć uczniów, szło równolegle z myśleniem o sztuce.
Najskuteczniejszą formą nauki podstaw estetyki jest czytanie książek o sztuce. Oznacza to, że lekturą specjalistycznej literatury muzycznej powinien kierować się nauczyciel.
„Badania rosyjskich nauczycieli wykazały, że odpowiednio zorganizowany proces uczenia się prowadzi do rozwoju w człowieku tych cech, które są niezbędne do skutecznego działania w określonej dziedzinie. Decydujące znaczenie ma w tym przypadku zdolność nauczyciela do kierowania procesem poznawczym, do wychowania uczniów poprzez znaczące, aktywne i celowe przyswajanie wartości muzycznych i moralnych.
Wśród form wychowania moralnego uczniów zarówno na zajęciach dydaktycznych, jak i pozaszkolnych szczególną rolę należy do możliwości bezpośredniego odbioru sztuki. Mówimy o oglądaniu filmów muzycznych, słuchaniu muzyki i lektura artystyczna zwiedzając wystawy sztuk pięknych i teatru. Głównym celem tych form wychowania moralnego jest wzbogacanie i różnicowanie doświadczeń zmysłowych młodszych uczniów. „Doświadczenie szkół przekonuje nas, że systematyczne słuchanie np. muzyki klasycznej stopniowo prowadzi uczniów do jej zrozumienia i zainteresowania nią. Należy jednak wziąć pod uwagę, że jakikolwiek bezpośredni odbiór dzieł sztuki wymaga pewnego wstępnego i towarzyszącego mu oświecenia, jednak ten racjonalny aspekt nie powinien spychać na bok emocjonalnego odbioru dzieł sztuki. Przygotowując i prowadząc poranki muzyczne, wieczory i rozmowy edukacyjne ważne jest, aby jasno określić ich główny cel, aby zapewnić odpowiednie połączenie pracy myślenia i uczuć uczniów, a co najważniejsze, zadbać o prawidłową spójność ideologiczną. orientację tych spotkań.”
Program muzyczny dla szkoły średniej jest żywym przykładem tego, jak nauczyciel na lekcji, wykorzystując określony materiał tematyczny, powinien zaszczepiać w dzieciach poczucie patriotyzmu, dumy narodowej i internacjonalizmu, podziwu dla wyczynów i bohaterstwa dla dobra Ojczyzny.
Szkoła powinna uczyć dzieci kochać i rozumieć sztukę, zaszczepiać w nich aktywność twórczą, wyobraźnię i umiejętność myślenia w kategoriach artystycznych, co stanowi wychowanie moralne uczniów.
Zajęcia muzyczne mają na celu przede wszystkim zaszczepienie u młodszych uczniów zainteresowania sztuką i umiejętności rozumienia informacji muzycznych.
Praca nauczyciela muzyki charakteryzuje się wieloaspektową działalnością: ciekawie i z entuzjazmem opowiada dzieciom o muzyce, jej formach i gatunkach, prowadzi zajęcia z nauki i wykonywania piosenek na wysokim profesjonalnym poziomie, umiejętnie wykonuje akompaniament do piosenek na instrumencie, a także utworów muzycznych, przekazując w przystępny i przystępny sposób wiedzę teoretyczną, prowadzą różnego rodzaju zajęcia pozalekcyjne.
Bogactwo wyobraźni muzycznej i przemyślane podejście do treści dzieła podpowiada wykonawcom sposoby jej realizacji. Fuzja idei, myśli, uczuć i aspiracji nauczyciela muzyki tworzy stan jego psychiki, który rodzi plan i antycypuje wynik twórczego działania.
„Rozwój osobowości dziecka zapewnia ścisły związek wychowania moralnego z wychowaniem estetycznym, umysłowym i fizycznym. Odpowiednio opracowany program i dzieła dobrane do możliwości wiekowych dzieci pozwalają na realizację oddziaływania ideologicznego i moralnego. Najważniejsza jest jednak emocjonalność odbioru ze względu na szczególną właściwość muzyki, która budzi empatię słuchaczy.”
Podczas zajęć muzycznych aktywowane są czynności poznawcze i umysłowe. Dzieci dużo się uczą, uważnie słuchając utworu. Jednak dostrzegają tylko jego najbardziej ogólne cechy, jego najbardziej żywe obrazy. Jednocześnie responsywność emocjonalna nie traci na znaczeniu, jeśli dziecku powierzono zadania: słuchanie, rozróżnianie, porównywanie i podkreślanie środków wyrazu. Te działania mentalne wzbogacają i poszerzają zakres emocji i doświadczeń dziecka, nadając im znaczenie.
Harmonia wychowania muzycznego i moralnego jest brana pod uwagę tylko wtedy, gdy wykorzystywane są wszystkie rodzaje zajęć muzycznych właściwych wiekowi szkolnemu i uruchamiane są wszystkie możliwości twórcze dorastającego człowieka. Jednocześnie, komplikując zadania pedagogiczne, nie należy nadużywać szczególnej wrażliwości dzieci. „Sama sztuka muzyczna, jej cechy stawiają nauczyciela przed koniecznością rozwiązania szeregu konkretnych zadań edukacyjnych:
Kultywować miłość i zainteresowanie muzyką, ponieważ rozwój wrażliwości emocjonalnej i wrażliwości umożliwia szerokie wykorzystanie edukacyjnego wpływu muzyki;
Wzbogacaj wrażenia dzieci poprzez zapoznawanie ich w określonym systemie z różnorodnymi utworami muzycznymi i stosowanymi środkami wyrazu;
Zapoznanie dzieci z różnego rodzaju zajęciami muzycznymi, rozwijanie percepcji muzyki i prostych umiejętności wykonawczych w zakresie śpiewu, rytmu, gry na instrumentach dziecięcych, rozwijanie podstawowych umiejętności muzycznych, które pozwolą dzieciom działać świadomie, naturalnie i ekspresyjnie;
Rozwijanie ogólnej muzykalności dzieci, ich zdolności sensorycznych, słuchu wysokościowego, poczucia rytmu, wyrobienia głosu śpiewającego i wyrazistości ruchów, bo jeśli w tym wieku dziecko jest uczone i wprowadzane do aktywnego zajęcia praktyczne, wtedy następuje kształtowanie i rozwój wszystkich jego umiejętności;
Promowanie początkowego rozwoju gustu muzycznego, w związku z czym na podstawie otrzymanych wrażeń i wyobrażeń o muzyce manifestuje się najpierw selektywna, a następnie oceniająca postawa wobec wykonywanych utworów, kształtuje się potrzeba muzyczna;
kształtowanie twórczego podejścia do muzyki przede wszystkim w dostępnych dla dzieci zajęciach, takich jak przekazywanie obrazów w zabawach muzycznych i tańcach okrągłych z wykorzystaniem nowych kombinacji znanych ruchów tanecznych, a także improwizacja pieśni, co pomaga w identyfikacji niezależności, inicjatywa i chęć wykorzystania wyuczonego repertuaru w życiu codziennym, gry na instrumentach, śpiewania, tańca, gdyż takie przejawy są bardziej typowe dla dzieci w wieku szkolnym”.
Szkoła ogólnokształcąca, mająca na celu zapewnienie spójnego wychowania muzycznego i estetycznego, musi uczyć dzieci kochać i rozumieć sztukę, rozwijać w nich aktywność twórczą, wyobraźnię i umiejętność myślenia w kategoriach artystycznych. Zajęcia muzyczne mają na celu zaszczepienie w młodszych uczniach zainteresowania sztuką, umiejętności poruszania się w ogromnym strumieniu informacji muzycznych oraz wybierania utworów naprawdę wartościowych i znaczących. Zajęcia powinny przyczyniać się do kształtowania bogatego świata duchowego uczniów, rozwijać ich gust artystyczny i potrzeby moralne.
Cele przedmiotu „Muzyka” są jasno określone w opracowanym przez laboratorium programie szkolenie muzyczne Instytut Badawczy Szkół pod kierunkiem D.B. Kabalewskiego, a głównym jest „wprowadzenie uczniów w świat wielkiej sztuki muzycznej, nauczenie ich kochania i rozumienia muzyki w całym bogactwie jej form i gatunków, czyli kształcenie uczniów w kulturze muzycznej w ramach całą ich kulturę duchową.”
Obecnie program muzyczny opracowany przez zespół naukowców pod redakcją generalną Yu.B. Alijewa. W treści tego programu zasadnicze znaczenie ma fakt, że aktywnie realizuje on jedną z podstawowych zasad dydaktyki – związek z życiem. „Nie mniej ważne” – podkreśla program – „są zadania rozwijające u uczniów słuch muzyczny (wysokość, tryb, harmonika, rytmika, dynamika i barwa), myślenie muzyczne, wyobraźnię, pamięć i wszelkie muzyczne zdolności twórcze”.
Współczesny, dość szeroki system edukacji muzycznej, stawia podstawowe zadanie edukacji muzycznej i moralnej uczniów szkół podstawowych jako podstawę kultury muzycznej i moralnej młodego pokolenia.
2. Rozwój uczuć muzycznych i moralnych
Rozważenie zagadnienia genezy uczuć moralnych oraz szczególnej roli sztuki muzycznej w procesie ich kształtowania pozwala na doprecyzowanie ich społecznego charakteru, w wyniku czego zidentyfikowane zostają pewne specyficzne cechy tego typu uczuć wyższych. „Analiza procesów percepcji estetycznej i twórczości (N.Z. Korotkoe, Y.V. Ratner, L.B. Shultz) daje wyobrażenie o ich roli funkcjonalnej i pozwala odejść od badania poszczególnych aspektów problemu do jego holistycznego badania w jego głównych aspektach. Bardzo orientacyjne w tym względzie jest dzieło S.Kh. Rappoport „Sztuka i emocje”, który podnosi kwestię genetycznego pochodzenia i epistemologicznych możliwości wyższych uczuć społecznych w ogóle, a estetycznych w szczególności.
Celem tych uogólnień jest, po pierwsze, wyjaśnienie idei uczuć estetycznych w świetle najnowszych badań emocjonalnej sfery twórczości w psychologii, a po drugie, po wyjaśnieniu treści i specyfiki strukturalnej uczuć estetycznych, określenie ich rola społeczna i miejsce w strukturze osobowości świadomości estetycznej.
Należy zapłacić szczególną uwagę scharakteryzować psychologiczną stronę zjawiska, gdyż to właśnie niedokładność definicji samego pojęcia „uczucia” jest źródłem najbardziej sprzecznych opinii w ustalaniu natury, treści i struktury poczucia moralnego. Należy zwrócić uwagę na niedopuszczalność używania synonimicznego określenia „emocja” i „uczucie”. „Idąc za coraz bardziej rozpowszechnioną opinią naukową na temat różnicy między emocjami i uczuciami jako stosunkowo niezależnymi formacjami sfery emocjonalnej (A.N. Leontiev, P.M. Yakobson, A.G. Kovalev, G.Kh. Shingarov), konieczne jest wyraźne rozróżnienie między nimi w kilku aspektach . Emocje i uczucia różnią się genetycznie jako formacje pierwotne i wtórne. Są to stosunkowo niezależne zjawiska psychiczne: emocja- proces dynamiczny, szczególna reakcja sytuacyjna organizmu, uczucie- zrównoważona edukacja mentalna (P.M. Yakobson), cecha osobowości(A.G. Kovalev), realizowany jedynie poprzez pewne reakcje emocjonalne. Emocje i uczucia mają również różne możliwości epistemologiczne. Jeśli doświadczenie jako forma emocjonalnego odzwierciedlenia rzeczywistości w pierwszym przypadku jest determinowane przez wpływ świat zewnętrzny i jest jego pierwotnym odbiciem, to treść tej refleksji nie ma jeszcze charakteru obiektywnego, nie ma cech ideału”. Znaki te są właściwe doświadczeniu jedynie na poziomie aktualizacji uczucia, gdzie treść tej refleksji ma charakter obiektywny i zapośredniczony jest doświadczeniem wszelkich wpływów, a w szczególności doświadczeniem postrzegania sztuki muzycznej. Wreszcie funkcjonalna rola emocji i uczuć jest wyjątkowa. Emocje pełnią funkcję refleksyjno-regulacyjną na poziomie biologicznym. Uczucia są potężną siłą regulującą życie jednostki na poziomie społecznym.
W świetle tych różnic wyraźna staje się niekonsekwencja w definiowaniu uczucia moralnego jedynie jako szczególnego doświadczenia, wyjątkowego stanu emocjonalnego, sprowadzając je do emocji, co spotykane jest także w literaturze psychologiczno-pedagogicznej. Terminu „emocja moralna” słusznie używa się w ściśle określonych przypadkach, gdy mówimy o sytuacyjnych reakcjach emocjonalnych, poprzez które realizowane są uczucia moralne.
Jako szczególna właściwość człowieka, uczucie zakłada możliwość określonej aktywności umysłowej, a mianowicie refleksyjno-oceniającej i motywacyjno-regulacyjnej. Pozwala to zrozumieć, w jaki sposób świat realny nabywa treści moralnych i jednocześnie kształtuje się specyficzna zdolność podmiotu do przeżywania moralności, odzwierciedlania świata rzeczywistego w sztuce.
Związek między postawą moralną a poczuciem moralnym można prześledzić w kilku kierunkach:
Bezpośredni przejaw postawy moralnej na poziomie osobistym działa jako doświadczenie moralne;
Ta postawa, która staje się powszechna dla podmiotu, przekształca się w stabilną formację emocjonalną - uczucie;
Uczucia moralne są mechanizmem, za pomocą którego postawy moralne przenoszone są z poziomu społecznego, na którym powstają, na poziom indywidualny, gdzie faktycznie istnieją.
Uczucia należą do zjawisk sfery świadomości, których charakterystyczną cechą jest to, że „nie tylko odzwierciedlają obiektywną rzeczywistość, ale istnieją jako życie psychiczne, jako relacja skierowana do określonych obiektów”. Postawa emocjonalna, będąca głównym i decydującym momentem w treści uczuć, ujawni nie tylko rolę specyficznego stosunku moralnego podmiotu do przedmiotu, ale także tych warunków, które odzwierciedlają szczególny charakter ich interakcji, co ostatecznie prowadzi do pojawienie się jakościowej wyjątkowości relacji i odpowiadających jej uczuć piękna, tragiczności, komizmu itp.
Prawdziwy obiektywny świat nie tylko przedmiotem kierowania uczuciami moralnymi, ale także czynnikiem determinującym ich charakter aż do składu reakcji emocjonalnych, poprzez które są one realizowane. Uczucia moralne wyróżniają się specyficzną pewnością historyczną, która rozwija się w zależności od zmienności kręgu przedmiotów moralnych, na podstawie doświadczenia, z którego te uczucia się kształtują. Rola momentu obiektywnego w treści uczuć moralnych polega na tym, że wyznacza on ogólny kierunek ich rozwoju, wyrażający się nie tylko w ich zmienności, ale także w ich stopniowym komplikowaniu i wzbogacaniu. Pojawiające się w procesie socjalizacji jednostki uczucia moralne przede wszystkim wychwytują społeczne doświadczenie relacji między człowiekiem a światem, ale wpleciony jest w nie także element osobowy, ponieważ każda jednostka kształtuje się w określonym mikrośrodowisku Wychowany na wyjątkowych tradycjach moralnych i estetycznych, ma wyjątkowe doświadczenie przeżyć moralnych. Emocjonalna forma refleksji określa zależność uczuć moralnych od parametrów psychologicznych jednostki. Ustalenie dokładnej nazwy doświadczenia możliwe jest jedynie poprzez jasny opis sytuacji, znaków i charakteru ludzkiego zachowania w stosunku do tej sytuacji.
Podkreślając intelektualny charakter uczuć moralnych, często mówi się o nich jako o uczuciach oczyszczających, opisujących stan emocjonalny w toku kontemplacji estetycznej i zwraca się uwagę na obecność w tym procesie specjalnych aktów intelektualnych. Każde doświadczenie, będące bezpośrednią reakcją na wpływ zewnętrzny, pobudza mimowolną postawę lub reakcję, a działanie zgodne z obiektywnymi właściwościami przedmiotów i zjawisk jest możliwe tylko w oparciu o pewne informacje o przedmiocie – to jest „mądrość” zmysłów.
Mówiąc o naturze postrzegania sztuki, słynny rosyjski filozof N.I. Kiyashchenko skupia się na dwóch głównych nurtach stymulujących uczucia: percepcji zmysłowej i intelektualnej. Trudno mówić o dominacji któregokolwiek z nich, ale jedność syntezy z pewnością jest obecna.
„Zaskakująco integralne i silne poczucie ruchu narastającego napięcia w Bolero M. Ravela lub zanikania życia w Łabędziu C. Saint-Saensa” – pisze N. Kiyashchenko. - Mogą to być motywy muzyczne odciśnięte w pamięci na zakończenie przedstawienia operowego... Zapamiętywanie następuje dopiero wtedy, gdy oddziaływanie emocjonalne przekracza próg rozwoju emocjonalnego danego słuchacza, czytelnika, widza. Co więcej, niezależnie od tego, jak potoczy się jego życie w przyszłości, to emocjonalne wrażenie, zwłaszcza otrzymane po raz pierwszy, na zawsze zachowa swoją wrodzoną wyjątkowość... Każdy, kto miał szczęście zobaczyć G.S. choć raz w życiu. Ulanova w „Giselle” czy „Umierającym łabędziu” nigdy nie zapomni urzekającej harmonii muzyki, gestu i ruchu. Już pierwsze takty muzyki Adana i Saint-Saënsa natychmiast przywołują w pamięci emocjonalnej te obrazy: muzyka i Ulanova, Ulanova i muzyka są nierozerwalnie stopione w tych stanach emocjonalnych.”
Jednak wzajemne powiązanie poznawczych momentów wartościujących nie wyczerpuje się w sekwencji przyczynowo-czasowej, która wyraża się w tym, że bezpośrednie doświadczenie następuje pod warunkiem nie tylko wiedzy o przedmiocie, ale także świadomości potrzeb i zainteresowań podmiotu. Stanowi jedyną i wystarczającą podstawę oceny estetycznej, która później istnieje w formie racjonalnej. Złożona dialektyka racjonalnego i emocjonalnego w akcie kontemplacji estetycznej polega na tym, że percepcja estetyczna nie ogranicza się do poziomu zmysłowego kontaktu przedmiotu z podmiotem. Kontemplacja estetyczna jest jedynie pierwszym etapem tego aktu, a emocjonalna ocena zindywidualizowanego wyglądu przedmiotu estetycznego jest jedynie warunkiem przejścia do jego drugiego etapu, w którym następuje zrozumienie wartości estetycznej, która ma charakter duchowy i jest więc postrzegana nie wzrokowo, lecz „spekulacyjnie” (M. S. Kagan). Wyższe uczucia są określane nie bezpośrednio, ale jako część tych doświadczeń, na podstawie których kształtuje się poczucie piękna lub tragiczności. Pojawienie się tych uczuć poprzedza proces manifestacji tzw. uczuć najprostszych lub elementarnych, do których zalicza się m.in.
pojawia się poczucie rytmu, melodii, harmonii itp. Reakcja emocjonalna jako zjawisko psychofizjologiczne okazuje się najczęściej zewnętrzną formą ekspresji pewnych procesów aktywność umysłowa. Zatem „mechanizm wyzwalający” śmiech jest pewną operacją umysłową - dowcip, a współczucie, empatia, uczestnictwo to operacje mentalne skierowane na „ja”. Świąteczne, radosne uczucie najczęściej wynika z poczucia jedności. Uderzający przykład Za przykład może posłużyć percepcja finału opery „Iwan Susanin” M. Glinki „Chwała, chwała, jesteś moją Rusią!”. Poczucie strachu w sensie biologicznym i fizjologicznym (jako sygnał alarmowy dla całego organizmu w obliczu rzeczywistego lub wyimaginowanego niebezpieczeństwa) jest częścią doświadczenia uczucia tragicznego. Ale ludzkiego strachu nie można już utożsamiać z reakcją czysto zwierzęcą. Kartezjusz i Spinoza również łączyli to uczucie z nadzieją, tj. przypisywał to „uczuciom wtórnym”, których osobliwością była obecność w ich składzie pojęć i idei. Tragiczna sytuacja jest specyficzna, ponieważ strach wiąże się ze zjawiskami, które zagrażają nie tylko śmierci fizycznej, ale ludzkim nadziejom, dążeniom, ideałom i tym, co „ cenniejsze niż życie„(K.D. Ushinsky). Cierpienie w tym doświadczeniu ma charakter duchowy, a co najważniejsze, w tej sytuacji nie ma strachu jako „lotu sił duszy przed przeszkodami”. Optymizm tragedii wynika właśnie z faktu, że strach został przezwyciężony, człowiek znajduje siłę, aby przezwyciężyć zarówno rozpacz, spowodowaną wielkością niebezpieczeństwa, jak i horror związany z jego zbliżaniem się, i wyrusza do walki sił zła w życiu społecznym, aby nawet za najwyższą cenę bronić tego, co „dla człowieka cenniejsze niż życie”. Przykładem jest fragment arii Zuzanny.) „Wyczuwają prawdę…”.
Wchodzące w skład formacji psychologicznych, a są to najwyższe uczucia społeczne, reakcje emocjonalne zmieniają się także w sensie czysto fizjologicznym, ich wskaźniki psychofizjologiczne różnią się od przejawów reakcji na poziomie biologicznym. „A więc także L.S. Wygotski zauważył, że to właśnie opóźnienie w manifestacji zewnętrznej jest najbardziej charakterystycznym przejawem wzruszenia artystycznego, przy jednoczesnym zachowaniu jego niezwykłej mocy”. Potwierdza to bogaty wewnętrznie emocjonalnie, ale na zewnątrz powściągliwy fragment arii Susanin „...Powstaniesz, mój świt, ostatni świt…”.
Należy zauważyć, że niesamowitą siłę oddziaływania sztuki muzycznej ludzie dostrzegli już wiele wieków temu. Z głębi wieków dotarł do nas mit o natchnionym muzyku Orfeuszu. Nie tylko ludzie, ale cała przyroda podlegała czarowi jego muzyki. „Pewnego razu wczesną wiosną” – głosi mit – „kiedy na drzewach pojawiła się pierwsza zieleń, na wysokim wzgórzu siedział wielki śpiewak. U jego stóp leżała złota cithara. Piosenkarka podniosła go, cicho uderzyła w struny i zaczęła śpiewać. Cała przyroda słuchała cudownego śpiewu. Piosenka miała taką moc dźwięku, która urzekła i przyciągnęła piosenkarza tak bardzo, że wokół niego, jak zaczarowana, stały dzikie zwierzęta, które opuściły lasy i góry. Ptaki gromadziły się, aby słuchać Orfeusza. Nawet drzewa poruszyły się i otoczyły Orfeusza: dęby i topole, smukłe cyprysy, sosny i świerki tłoczyły się wokół i słuchały śpiewaka; ani jedna gałąź, ani jeden liść nie drżał na nich. Cała przyroda wydawała się oczarowana cudownym śpiewem i dźwiękami liry Orfeusza.”
W starożytnej Grecji, kilka wieków p.n.e., powstały wspaniałe, w pewnym sensie wciąż niedoścignione dzieła sztuki. Wtedy zaczęły pojawiać się próby wyjaśnienia tego niezwykłego zjawiska. Zaczęła się wyłaniać specjalna nauka. Zajmowała się wówczas wyłącznie sztuką i jej prawami i nazywano ją „poetyką”. Wielki myśliciel Arystoteles w swoim klasycznym dziele „Poetyka” podkreślał, że głównym zadaniem artysty w każdej formie sztuki jest naśladowanie rzeczywistości. A to oznacza „po pierwsze poznanie świata, po drugie jego reprodukcję w kolorach, dźwiękach, kolorach, słowach, melodiach”. Jednak ogólne znaczenie nazwy „poetyka” nadal nie zostało zaakceptowane dla nowo powstającej nauki.
Obserwując na przykład wschody i zachody słońca, góry i pejzaże morskie słuchając śpiewu ptaków, ludzie odczuwali wpływ podobny do tego, jaki wywołuje sztuka. A ponieważ główną cechą, która spowodowała taką preferencję, było piękno, równolegle z poetyką pojawiła się nowa nazwa - „nauka o pięknie” lub, jak niektórzy mówili, „teoria piękna”. W połowie XVIII wieku niemiecki naukowiec Baumgarten zaproponował definicję tej nauki, opierając się na jej efekcie, który nazwał estetycznym. W ten sposób pojawiła się i upowszechniła nazwa „estetyka”.
Słowo „estetyka” pochodzi od greckiego czasownika „czuję”, „postrzegam”. Estetyka jest ściśle związana z edukacją estetyczną młodego pokolenia. Każdy rodzaj sztuki ma swoją niepowtarzalną specyfikę. Specyfiką edukacji estetycznej jest to, że kształtuje ona u uczniów zrozumienie piękna, wyrafinowania i ostrości światopoglądu, potrzeb i zainteresowań duchowych, emocjonalny i estetyczny stosunek do rzeczywistości i sztuki, rozwija zdolności twórcze i uczucia do pieśni.
„Poczucie łaski” – napisał V.G. Bielińskiego, - jest warunkiem ludzkiej godności... Bez tego, bez tego uczucia nie ma geniuszu, nie ma inteligencji, pozostaje tylko wulgarny "zdrowy rozsądek", niezbędny w życiu codziennym, do drobnych kalkulacji egoizmu... Zmysł estetyczny jest podstawą życzliwości, podstawą moralności.”
Definicję pojęcia „estetyka” można sformułować jako proces rozpoznawania piękna w otaczającym nas życiu i dziełach sztuki, które odzwierciedlają otaczający nas świat.
Badania psychologiczne P. Jacobsona pokazują, że niezależnie od tego, jak odmienne i bogate emocjonalnie są wyimaginowane obrazy estetyczne, dzieci bardzo dobrze odróżniają je od rzeczywistości. Jednocześnie zarówno pod względem treści, jak i pochodzenia, wyimaginowane obrazy estetyczne są ściśle powiązane z obrazem rzeczywistości. Słusznie twierdzi, że każdy wytwór wyobraźni zbudowany jest z elementów zaczerpniętych z rzeczywistości i zawartych w dotychczasowych doświadczeniach dziecka. Co więcej, wyobraźnia jest środkiem poszerzania doświadczenia. Im bogatsza wyobraźnia, tym bogatszy wewnętrzny i zewnętrzny świat estetyczny człowieka, formą powiązania rzeczywistości z fantazją jest połączenie emocjonalno-zmysłowe w percepcji i ocenie doświadczenia estetycznego.
Interakcja edukacji estetycznej z rozwojem uczuć jest ogromna, różnorodna i różnorodna.
Środowisko dziecka jest ważne w wychowaniu estetycznym. Kształtowanie postawy estetycznej wobec otaczającego nas świata jest jednym z głównych zadań współczesnej pedagogiki. Estetycznej znajomości rzeczywistości towarzyszy rozwój takich szczególnych cech osobowości, jak ideał estetyczny, gust artystyczny, umiejętność dostrzegania piękna, myślenia w przenośni, odczuwania piękna i estetycznej jego oceny. Rozwój ten nigdy nie osiąga ostatecznego kresu i jest doskonalony przez całe życie człowieka. Pierwszym krokiem jest nauczenie się widzieć, słyszeć, rozumieć i czuć piękno.
Muzyka natury jest najbliższa i najbardziej zrozumiała dla człowieka. Pedagogika zawsze zwracała uwagę na szczególne możliwości oddziaływania przyrody na uczucia i zachowania człowieka.
Wpływając, muzyka może ekscytować, zachwycać i wzbudzać zainteresowanie. Radość i smutek, nadzieja i rozczarowanie, szczęście i cierpienie – cały ten wachlarz uczuć przekazywanych w muzyce, nauczyciel musi pomóc dzieciom usłyszeć, doświadczyć i zrozumieć.
Nauczyciel stwarza warunki, w których uczniowie mogą wykazać swoją reakcję emocjonalną na muzykę. Dopiero wtedy wprowadza ich w świadomość treści dzieła, elementów ekspresyjnych mowy muzycznej i kompleksu środków wyrazu. Dzięki temu praca mocniej oddziałuje na uczucia i myśli dzieci. Rozwijają umiejętność uważnego słuchania, umiejętność wyciągania wniosków o muzyce i moralnej oceny jej treści. Nauczyciel na różne sposoby stara się wnieść radość w komunikację dzieci z muzyką. Każde dziecko ze swoim wyjątkowym światem wewnętrznym ma swoje własne zainteresowania. Młodsi uczniowie chętnie słuchają wesołej, wesołej muzyki. Z zainteresowaniem przyglądają się pracom poświęconym tematyce heroicznej. Przyciągają ich sztuki wyrażające świat dzieci, charakteryzuje się konkretnością, plastycznością obrazów, żywą treścią poetycką, elastycznością rytmów oraz przejrzystością języka i formy. Takie dzieła jak „Spacer” i „Bajka” S. Prokofiewa, „Marsz drewnianych żołnierzyków”, „Walc”, „Matka”, „Opowieść Niani” z cyklu „Album dla dzieci” P. Czajkowskiego, „A Zapytanie ofertowe” G. Sviridova i in. wzbudzają natychmiastowe zainteresowanie wśród uczniów szkół podstawowych i kształtują ich uczucia.
Dość trudno jest mówić o muzyce, ponieważ pierwszy poziom percepcji jest emocjonalny. Dla uwagi wstępne Ważne jest, aby znaleźć porównania figuratywne i żywe wyrażenia. Pomaga to stworzyć nastrój emocjonalny niezbędny do odbioru dzieła, wzbudza zainteresowanie nim, kształtuje uczucia muzyczne i moralne.
Emocjonalnie świadoma percepcja utwór muzyczny może przyczynić się do głębszego wniknięcia w jej treść i zrozumienia jej idei. Każdy uczeń, mając swoje małe doświadczenie muzyczne i indywidualne cechy, odbiera utwór muzyczny na swój własny sposób. Jednocześnie postrzeganie obrazu muzycznego zależy od poziomu rozwoju kreatywności i zdolności muzyczne, a także z rozwoju uczuć muzycznych i moralnych.
Moralny stosunek do rzeczywistości to organizacja ludzkich uczuć, duchowy rozwój jednostki i regulator zachowania. Jeśli dziecko potrafi wyczuć piękno w muzyce, świadczy to o poziomie jego rozwoju moralnego.
Praca z dziećmi polega na stosowaniu, po pierwsze, maksymalnej liczby metod nauczania i wychowania, w tym przede wszystkim określonych metod edukacji muzycznej; po drugie, poszerzanie materiału muzycznego i przyciąganie najciekawszych utworów odpowiadających potrzebom dzieci w tym wieku i ich percepcji; po trzecie, zainicjowanie wśród uczniów twórczych poszukiwań, które mogą pójść w kierunku literackim i muzycznym, w celu rozwijania różnorodnych uczuć; po czwarte, korzystajcie z lekcji wspólnie z nauczycielami literatury i sztuk pięknych. Dzieci zdobywają w ten sposób wiedzę na temat treści muzyki, różnorodności tej treści, jej najpowszechniejszych gatunków, wyraziste środki Oh.
Poziom edukacji muzycznej i estetycznej uczniów szkół podstawowych znacznie się podnosi dzięki głębokiej i świadomej wspólnej pracy nauczyciela z uczniami w procesie słuchania utworów edukacyjnych i pozaszkolnych, w innych rodzajach aktywności muzycznej dzieci, co wskazuje na wystarczające wysoki poziom rozwój uczuć muzycznych i moralnych.
„Potrzebujemy takich postępowych rozwiązań rozwój estetyczny„ – napisał D. Kabalevsky – kiedy intuicyjne odczuwanie i rozumienie piękna z czasem zamienia się w świadomą postawę wobec piękna w sztuce i życiu. W tym przypadku jego dynamika znacznie wzrasta, a skuteczność wychowania moralnego gwałtownie wzrasta”.
Dziecko potrafi zrozumieć dobroć i człowieczeństwo oraz działania bohaterów muzycznych dzieł sztuki. Ale oprócz zrozumienia, obecności życzliwości i współczucia, stopniowo rozwija nawyk bycia życzliwym i ludzkim, opiekuńczym i uważnym. Naturalnie rozwój muzyczny i moralny jest pełny tylko wtedy, gdy uczniowie kierują się prawdziwymi wartościami duchowymi i moralnymi stworzonymi przez ludzkość, w tym przypadku u młodszych uczniów w pełni rozwinięte są społecznie świadome uczucia muzyczne i moralne.
3. Rola sztuki muzycznej w kształtowaniu kultury moralnej młodzieży szkolnej
„Kultura”, jak zapisano w filozoficznym słowniku encyklopedycznym, to „specyficzny sposób organizacji i rozwoju życia ludzkiego, wyrażający się w wytworach pracy materialnej i duchowej, w systemie normy społeczne i relacji, w wartościach duchowych, w całokształcie relacji ludzi do natury, do siebie nawzajem i do siebie samych.”
Od początkowej niezróżnicowanej (synkretycznej) świadomości ludzi, w toku historycznego rozwoju społeczeństwa, poszczególne formy świadomości społecznej zaczęły się stopniowo izolować, a poszczególne obszary życia duchowego ludzi zaczęły się różnicować. Uczucia moralne, emocje, doświadczenia i poglądy rozwinęły się w specjalną formę świadomości społecznej, która uległa odbiciu stosunki moralne osobę do rzeczywistości. Ta forma jest sztuką.
Należy zauważyć, że emocje moralne wywołuje nie tylko sztuka, uczucia moralne człowieka powstają w momencie obcowania z naturą, z całą rzeczywistością, ale to właśnie sztuka, wywołując postawę moralną człowieka wobec samego siebie, jest w stanie mieć najbardziej kompletny i wszechstronny wpływ na jednostkę.
Sztuka, jako jedna z form świadomości społecznej, to artystyczne poznanie i reprodukcja świata, a nie proste odzwierciedlenie rzeczywistości, ale twórczość artystyczna, twórczość, szczególny rodzaj działalności moralnej. Na tym polega istota, oryginalność sztuki jako jednej z form świadomości społecznej, na tym polega społeczna natura sztuki i miejsce, jakie zajmuje ona w życiu społeczeństwa.
Tylko moralność oparta na materialistycznym rozumieniu natury, społeczeństwa i ludzkiego myślenia może dać i daje prawidłowe odpowiedzi na te pytania.
O oryginalności sztuki decyduje jej przedmiot, treść, forma i cel społeczny. Sztuka, jak każda inna forma świadomości społecznej, odzwierciedla istnienie społeczne. Przyroda, ludzie z ich działaniami, relacje, społeczne warunki ich życia, czyli życie jako całość, są przedmiotem wiedzy artystycznej i oceny moralnej. Piękne zjawiska, przedmioty, sam człowiek jako najwyższa manifestacja piękne rzeczy istnieją obiektywnie. Ale dostrzeganie i odczuwanie tego piękna, cieszenie się nim i świadome tworzenie zgodnie z jego prawami jest umiejętnością właściwą tylko osobie o wysoko rozwiniętym guście moralnym. Powstało i rozwinęło się w społeczeństwie w ścisłym związku z praktyką społeczno-historyczną. Moralna potrzeba poznania i cieszenia się pięknem, zmiana rzeczywistości zgodnie z prawami piękna spowodowana jest przez każdą właściwie zorganizowaną działalność twórcza człowieka, ale najpotężniejszym bodźcem do jego rozwoju jest sztuka, w której w pełni i głęboko ujawnia się różnorodność piękna rzeczywistości. Jego głównym zadaniem było kształtowanie osobowości wysoce ideologicznej, przede wszystkim gimnazjalisty poprzez zaspokojenie i rozwój w nim poczucia piękna, emocji moralnych, potrzeby doświadczeń moralnych i wysokiej kultury moralnej.
Sztuka jest obszarem „duchowej produkcji”, w którym aspekty obiektywno-życiowe, ideologiczno-integralne i emocjonalne są nierozerwalnie połączone i organicznie połączone. To nie przypadek, że szkoły, realizując zadanie wychowania wszechstronnie rozwiniętego człowieka, w nowych programach duże miejsce poświęcają edukacji emocjonalnej i moralnej oraz edukacji artystycznej uczniów, zarówno na lekcjach czytania, muzyki, rytmu, jak i plastyki, jak a także w pozaszkolnych i pozaszkolnych pracach artystycznych.
Rodzajów i form sztuki jest wiele. Ale wszystkie w większym lub mniejszym stopniu wpływają na uczucia i umysł człowieka, rozwijają pragnienie piękna, kształtują aktywną postawę życiową i kulturę moralną jednostki. Muzyka, jako jeden z najbardziej emocjonalnych typów, ma najsilniejszy bezpośredni i bezpośredni wpływ na wewnętrzny świat człowieka, na jego uczucia i wolę, co objawia się następnie w działaniach i zachowaniu. Muzyka afirmująca życie, optymistyczna w ogromnym stopniu oddziałuje na słuchacza, inspirując go i uszlachetniając, czyniąc go szczerym i czystszym wobec innych, trudniejszym i bardziej wytrwałym w dążeniu do celu.
Sztuka odzwierciedla życie, rzeczywistość, ale może ją odzwierciedlać na różne sposoby. Dzieła sztuki, niezależnie od warunków, przekonań politycznych autorów, opierają się na rzeczywistości i od niej zależą, ale chodzi o to, jak autor odzwierciedla rzeczywistość.
Głównym podmiotem sztuki jest człowiek wraz z jego powiązaniami i relacjami, z jego komunikacją i działaniami. Dla artysty wszystko, co otacza człowieka, jest ważne i w ten czy inny sposób wpływa na jego działania i zachowanie. W każdym dziele sztuki wyraźnie ujawnia się wartościująca orientacja autora, który poprzez swoją twórczość dąży do ugruntowania tego systemu wartości w życiu.
Dzieła sztuki poszerzają horyzonty człowieka, dają mu szeroką wiedzę na temat historii społeczeństwa różne okresy i epok, ujawniają istotę zjawisk, orientację ideologiczną i Poglądy polityczne zajęcia, odkrywają istotę społeczeństwa, która polega na prawdziwej trosce o ludzi, uczą ich żyć i pracować uczciwie, robiąc to łatwo i pewnie dzięki swoim cechom artystycznym i emocjonalnym. Dzieło genialne jest zawsze w jakiejś mierze odpowiedzią na pytanie o sens istnienia.
Muzyka, podobnie jak inne formy sztuki, szeroko i wszechstronnie obejmuje rzeczywistość, nadając jej ocenę moralną i bezpośrednio odnosi się do duchowego świata człowieka. Tylko poprzez ten świat odsłania to, co naprawdę istnieje, przemieniając moralną i estetyczną stronę człowieka. Opery „Opowieść o carze Saltanie”, „Złoty Kogucik” N.A. Rimski-Korsakow, „Rusłan i Ludmiła” M.I. Glinka i inne dzieła sztuki muzycznej doskonale odsłaniają świat życia i odtwarzają psychologiczną stronę wydarzeń. Nic nie może zapewnić takiego objawienia ludzkiego losu, losu ludu, jak L.N. Tołstoj i S. Prokofiew w „Wojnie i pokoju”, M.P. Musorgskiego w „Borysie Godunowie”.
Rola poznawcza sztuki jest ściśle powiązana z rolą ideologiczną i edukacyjną. Sztuka realistyczna ma ogromny wpływ na życie ludzi, ich moralność, gusta i uczucia. Kwestie moralne są jednym z aspektów treści sztuki; moralność zawsze obejmuje etykę. Sztuka afirmując zasady moralne odrzuca ich antypody. Sztuka, realizując jeden system wartości, protestuje przeciwko innemu. Dlatego należy podnieść poziom edukacji moralnej i etycznej młodszych dzieci w wieku szkolnym nowe szczyty. Za pomocą sztuki można szybciej i lepiej rozwiązywać podstawowe problemy konstrukcyjne, uwzględniając wszystkie cechy sztuki. społeczeństwo demokratyczne, ulepszanie nowych public relations, kształtowanie harmonijnie rozwiniętej osobowości. Zadaniem sztuki jest wychowanie osobowości wysoce moralnej. A artysta musi pamiętać o odpowiedzialności, jaką bierze na siebie, oddając swoje dzieło dzieciom.
Edukuj młodsze pokolenie, aby czerpało radość prawdziwe pięknożycie, twórcza praca na rzecz społeczeństwa, dążenie do harmonijnego rozwoju i doskonalenia swoich umiejętności, do piękna myśli i czynów, do moralnego postępowania - to szlachetne zadanie jest obecnie rozwiązywane przez szkołę rosyjską na wszystkich lekcjach i zajęcia fakultatywne z zakresu plastyki, bez wyjątku, obejmujące zajęcia pozalekcyjne i pozalekcyjne.
Wychowanie moralne jest jednym ze środków rozwoju ludzkiej aktywności twórczej. W szkole rosyjskiej opiera się ona na solidnych podstawach i prowadzona jest w ścisłym powiązaniu z obiektywnymi potrzebami rozwoju społecznego. Jego zadaniem, wynikającym z ogólnych zadań wychowania, jest rozwijanie umiejętności dostrzegania i odczuwania, rozumienia i doceniania piękna otaczającej rzeczywistości, przyrody, pracy, życie publiczne w dziełach sztuki uczy żyć i tworzyć zgodnie z prawami piękna, rozumieć piękno w człowieku.
Pojęcie piękna człowieka zmieniało się na przestrzeni wieków. Powoli następowało wyzwolenie zmysłu moralnego od wrażeń siły i energii życiowej, które były głównym kierunkiem sztuki starożytnej. Ale czas pokazał, że przyciąganie uczuć moralnych do uduchowionego piękna osoby zwycięża. Osoba pracowita, kreatywna i wysoce inteligentna jest piękna nawet przy nieodpowiednim wyglądzie. To nie przypadek, zauważa I.S. Kon, że obecnie we współczesnym społeczeństwie „jednostka o bogatszym intelekcie, żywym życiu emocjonalnym i szerokim spektrum zainteresowań ma najmniej potrzeby wyróżniania się zewnętrznymi wskaźnikami”.
Jak słusznie pisze N. Hartmann, „piękno jest wyrazem przymiotów moralnych i najprawdopodobniej jest wyrazem wewnętrznej jedności i integralności, uzupełnionej urokiem zewnętrznym”.
Moralność i etyka łączy jeden cel – stworzenie ideał moralny, w którym organicznie połączą się dwie zasady – moralna i etyczna. K.D. Uszyński napisał kiedyś: „Każdy naród ma swój ideał osoby i wymaga od swojego wychowania reprodukcji tego ideału u poszczególnych jednostek”.
Trudno przecenić znaczenie wychowania moralnego w szkole podstawowej i poza nią. Moralność przenika wszystkie sfery ludzkiej aktywności, a szkoła musi dołożyć wszelkich starań, aby młodzi ludzie od samego początku pobytu w jej murach zrozumieli złożone i różnorodne labirynty sztuki oraz potrafili odróżnić sztukę prawdziwą od podróbki. Zdrowy gust artystyczny powinien stać się istotą postępowania uczniów, aby młodsze pokolenie było ludźmi o silnej woli, wielkim optymizmie, bezinteresownym oddaniu i lojalności wobec ludzi, pewnymi triumfu idei demokratycznych.
Im bardziej postępowe są poglądy społeczne, filozoficzne i moralne, tym bardziej sztuka dąży do zrozumienia prawdy i utwierdzenia postępowych poglądów ideologicznych. Funkcje poznawcze i moralno-wychowawcze sztuki nie mogą być sobie przeciwstawne. Bez prawdziwego odzwierciedlenia życia sztuka nie może spełniać swojej roli moralnej i edukacyjnej, a prawda życia w sztuce ulega dewaluacji, jeśli nie jest reprodukowana zgodnie z prawami samej sztuki i nie nabywa wartości moralnej i znaczenia.
Sztuka integrowała wszystkie formy i rodzaje działalności człowieka, „jest specyficzną, niepowtarzalną formą działalności człowieka, która odtwarza w jedności wszystkie cztery rodzaje działalności”, mamy tu na myśli jedność poznania, komunikacji, orientacji na wartości i praktyki. Dlatego sztuka ma nieograniczone możliwości kształtowania rozwiniętej ideologicznie i moralnie osobowości.
Jak wspomniano wcześniej, sztuka muzyczna może wpływać na uczucia człowieka, wzbudzać empatię i wywoływać chęć przemiany otaczającego go świata. Wpływ muzyki jest wyjątkowy i niezastąpiony. Wraz z fikcją, teatrem i sztukami plastycznymi pełni najważniejszą funkcję moralną i społeczną, jaką jest kształtowanie wszechstronnie rozwiniętej osobowości.
Dzieciństwo to czas na najbardziej optymalne wprowadzenie dziecka w świat piękna. Cel wychowania muzycznego i moralnego jest uzasadniony wymogami rozwoju społecznego nowoczesne społeczeństwo i ma na celu maksymalne zaspokojenie zainteresowań muzycznych i moralnych dziecka.
„Zasadnicza przebudowa życia naszego społeczeństwa w oparciu o współczesne czynniki ekonomiczne, społeczne i polityczne, które ulegają zasadniczym zmianom, z konieczności determinuje rosnącą rolę edukacji muzycznej dzieci jako ważnego elementu samorozwoju ich osobowości kultura artystyczna.” W szkole podstawowej kładzie się podwaliny edukacyjne, prowadzące do kształtowania się światopoglądu, ideałów, gustów i potrzeb.
W tym kontekście ogromne znaczenie ma osobowość nauczyciela. Od jego charakteru moralnego, poziomu wiedzy, umiejętności zawodowych i doświadczenia zależy ostateczny efekt kształcenia gimnazjalistów za pomocą środków sztuki muzycznej.
Ważne jest, aby nie tylko uczyć rozumieć i kochać muzykę, śpiewać w chórze, rytmicznie się poruszać i w miarę swoich możliwości grać na podstawowych instrumentach muzycznych. Najważniejsze jest rozwinięcie chęci i umiejętności dzieci do wykorzystania swoich doświadczeń muzycznych w twórczych przejawach. Do realizacji tego zadania przyczyniają się wszelkiego rodzaju zajęcia z zakresu sztuki muzycznej. Taki jest szczególny cel metodologii edukacji muzycznej – stosowanie różnych metod pracy z dziećmi według rodzajów zajęć muzycznych: słuchanie muzyki, śpiew, rytm, gra na instrumentach dziecięcych, co przyczynia się do kształtowania kultury muzycznej i moralnej dzieci młodsi uczniowie.
Jak wytłumaczyć ogromną siłę oddziaływania sztuki muzycznej na świat duchowy osoba?
Pierwszą cechą jest ona niesamowita okazja odzwierciedlają doświadczenia ludzi w różnych momentach życia. Lud się raduje – owocuje to uroczystymi i radosnymi dźwiękami muzyki (finał opery M. Glinki „Iwan Susanin”); żołnierz śpiewa na kampanii - piosenka nadaje szczególny wesoły nastrój, organizuje krok (fragment opery K. Molchanova „A tu jest cicho”); matka opłakuje zmarłego syna - smutne dźwięki pomagają wyrazić żal (fragment opery T. Chrennikowa „Matka”). Muzyka towarzyszy człowiekowi przez całe jego życie, a życie człowieka odbija się w muzyce.
Dzieła muzyczne odzwierciedlają karty historii. Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej jeden z najlepsze piosenki tego czasu - „Święta wojna” A. Aleksandrowa. Jednoczyła ludzi w ich surowej, nieustępliwej determinacji w walce aż do całkowitego zwycięstwa. W oblężonym Leningradzie. D. Szestokowicz tworzy słynną VII Symfonię. „Potępia zło, które przyniósł faszyzm. „Nie lubię mówić sobie takich słów, ale to było dla mnie najbardziej inspirujące dzieło” – wspomina kompozytor. Do niego należą następujące słowa: „W smutku i radości, w pracy i w odpoczynku – muzyka jest zawsze z człowiekiem. Wkroczyło w życie tak pełni i organicznie, że uważa się je za coś oczywistego, jak powietrze, którym oddycha się bez zastanowienia i niezauważenia. O ileż biedniejszy stałby się świat, gdyby został pozbawiony pięknego, niepowtarzalnego języka, który pomaga ludziom lepiej się rozumieć.
I to jest druga cecha muzyki – jednoczyć ludzi w jednym doświadczeniu, stać się środkiem komunikacji między nimi. Utwór muzyczny stworzony przez jedną osobę wywołuje pewną reakcję w duszy drugiej osoby. I to jest świetne. „Wielki rosyjski kompozytor P.I. Czajkowski powiedział: „Chciałbym z całych sił duszy, aby moja muzyka szerzyła się, aby zwiększało się grono ludzi, którzy ją kochają, którzy znajdują w niej pocieszenie i oparcie”. I dalej: „Być może nigdy w życiu nie schlebiała mi i nie wzruszyła mnie duma autorska, jak wówczas, gdy Lew Tołstoj, słuchając Andante mojego kwartetu i siedząc obok mnie, zalał się łzami”.
Jasny dzieła sztuki wyrażające świat wielkich myśli i głębokich uczuć człowieka, zdolne wywołać reakcję emocjonalną, oddziaływać na stronę moralną duszy, stać się źródłem i środkiem wychowania kultury młodszej młodzieży szkolnej.
Trzecią cechą muzyki, jak ujął to D. Szostakowicz, jest jej „piękny, niepowtarzalny język”. Łącząc wyrazistą, pogodną melodię, harmonię i niepowtarzalny rytm, kompozytor wyraża swój światopogląd, swój stosunek do otoczenia. To właśnie te wysoce artystyczne dzieła sztuki muzycznej wzbogacają uczniów szkół podstawowych, co pozwala im aktywnie kształtować swoją kulturę muzyczną i moralną.
Czy muzyka jest w stanie oddziaływać jednakowo na wszystkich słuchaczy? Najprawdopodobniej nie. I to jest kolejna jego cecha. Każdy uczeń na swój sposób wykazuje zainteresowanie i pasję do muzyki, będzie preferował konkretny gatunek muzyczny, ulubionego kompozytora lub indywidualne dzieło, posiadające określone doświadczenia słuchowe. Jednak tak jak uczy się czytać, pisać, liczyć i rysować, tak trzeba nauczyć się rozpoznawać, doceniać muzykę, uważnie słuchać, zauważać dynamiczny rozwój obrazów, zderzenie i zmaganie kontrastujących wątków oraz ich dopełnienie. Aktywna percepcja to umiejętność śledzenia całego przebiegu rozwoju muzyki. Musimy nauczyć się rozumieć ten „piękny, niepowtarzalny język”. Stopniowo rozwija się gust muzyczny, pojawia się potrzeba stałego kontaktu z muzyką, przeżycia artystyczne stają się bardziej subtelne i różnorodne.
Sztuka muzyczna jako środek wszechstronnego rozwoju osobowości dziecka, jako harmonijny rozwój zdolności umysłowych, standardów moralnych, estetycznego podejścia do życia i sztuki w ogóle, są niezbędnymi warunkami kształtowania integralnej osobowości. Osiągnięcie tego wzniosłego celu znacznie ułatwia właściwa organizacja edukacji dzieci w wieku szkolnym.
Edukacja moralna ma na celu rozwijanie umiejętności młodszych uczniów w zakresie postrzegania, odczuwania i rozumienia piękna, dostrzegania dobra i zła, samodzielnego działania twórczego, a tym samym wprowadzania ich w różnego rodzaju działania artystyczne. A sztuka muzyczna jest jednym z najjaśniejszych środków edukacji moralnej młodszych uczniów. Aby spełniał tę najważniejszą funkcję, należy rozwijać u dziecka ogólną muzykalność. Jakie są główne oznaki ogólnej muzykalności?
Pierwszą oznaką muzykalności jest umiejętność wyczucia charakteru, nastroju utworu muzycznego, wczucia się w to, co się słyszy, wyrażenia postawa emocjonalna, zrozumieć obraz muzyczny.
Muzyka ekscytuje słuchacza, wywołuje reakcje, wprowadza zjawiska życiowe, budzi skojarzenia. Rytmiczne brzmienie marszu napawa go radością i radością, a piosenka „Przepiórka” napawa smutkiem, budzi współczucie i empatię. „Słysząc smutną piosenkę L. Bethchena „The Groundhog” w wykonaniu osoby dorosłej, uczeń powiedział: „Mężczyzna śpiewa o swoim smutku”. Oznacza to, że dziecko wyczuło nastrój piosenki, oddając stan umysłu danej osoby”.
Drugą oznaką muzykalności jest umiejętność słuchania, porównywania i oceniania najbardziej uderzających i zrozumiałych zjawisk muzycznych. Wymaga to elementarnej kultury muzyczno-słuchowej, dobrowolnej uwagi słuchowej skierowanej na określone środki muzycznej ekspresji.
Trzecim przejawem muzykalności jest przejaw twórczego podejścia do muzyki. Słuchając go, dziecko na swój sposób wyobraża sobie obraz artystyczny, przekazując go śpiewem i grą na instrumencie. Na przykład wszyscy szukają wyrazistych intonacji charakterystycznych dla wesoło maszerujących uczniów (A. Pakhmutova „Orlęta uczą się latać”), ciężko chodzącego niedźwiedzia i poruszających się króliczków w przedstawieniu dla dzieci (D. Kabalevsky „Królik dokucza niedźwiadkowi” ), w sytuacji pieśni i zabawy (rosyjska pieśń ludowa „Idę z winoroślą”).
Wraz z rozwojem ogólnej muzykalności dzieci rozwijają emocjonalny stosunek do muzyki, poprawia się ich słuch i rodzi się twórcza wyobraźnia. Doświadczenia dzieci nabierają swoistego zabarwienia moralnego.
Sztuka muzyczna, bezpośrednio wpływając na uczucia dziecka, kształtuje jego osobowość. Wpływ muzyki jest czasami silniejszy niż perswazja czy instrukcje. Zapoznając dzieci z dziełami o różnorodnej treści emocjonalnej i figuratywnej, zachęcamy je do empatii i zrozumienia życia. Pieśni o kurantach Kremla i Moskwie budzą uczucie miłości do naszej Ojczyzny. Okrągłe tańce, pieśni i tańce różnych narodów wzbudzają zainteresowanie ich zwyczajami i sprzyjają międzynarodowym uczuciom. Bogactwo gatunkowe muzyki pozwala dostrzec heroiczne obrazy i liryczny nastrój, wesoły humor i zabawne taneczne melodie. Różnorodność uczuć, jakie powstają podczas odbioru muzyki, wzbogaca doświadczenia dzieci i kształtuje ich świat duchowy.
Rozwiązywanie problemów edukacyjnych znacznie ułatwia wspólne śpiewanie, dyskusje o muzyce i wspólna gra na instrumencie, gdy dzieci są przytłoczone wspólnymi doświadczeniami. Śpiew wymaga od uczestników przede wszystkim zespołu melodyczno-rytmicznego. Niedokładny śpiew zakłóca dobry dźwięk, ale słaby muzycznie uczeń zaczął uważnie słuchać występu, co wszyscy postrzegają jako szczęście. Wspólne doświadczenia tworzą podatny grunt dla indywidualnego rozwoju. Przykład towarzyszy, ogólna inspiracja i radość spełnienia aktywizują nieśmiałych i niezdecydowanych. Natomiast dla ucznia, który jest rozpieszczany zajęciami domowymi i zbyt pewny siebie, pomyślne występy innych dzieci są znanym inhibitorem przejawów antymuzycznych. Takiemu dziecku można zaoferować pomoc towarzyszy, wpajając mu w ten sposób skromność i jednocześnie rozwijając jego indywidualne zdolności muzyczne.
Lekcje muzyki wpływają na ogólną kulturę młodszego ucznia. Alternacja różne zadania, rodzaje aktywności (śpiew, słuchanie muzyki, gra na instrumentach dziecięcych itp.) wymagają od dzieci uwagi, inteligencji, szybkości reakcji i manifestacji wolicjonalnego wysiłku. W końcu wykonując piosenkę, musisz ją rozpocząć i zakończyć na czas; V. Grając razem na instrumentach, trzeba umieć działać, słuchać muzyki i przeciwstawiać się impulsywnej chęci szybszej gry. Wszystko to usprawnia procesy hamowania i rozwija wolę.
Zatem aktywność muzyczna stwarza warunki niezbędne do kształtowania się cech moralnych osobowości dziecka i kładzie podwaliny początkowe kultura ogólna przyszła osoba.
Odbiór muzyki jest ściśle powiązany z procesami psychicznymi, tj. wymaga uwagi, obserwacji i inteligencji. Dzieci słuchają dźwięków, porównują wysokość dźwięków, zapoznają się z ich wyrazowym znaczeniem i zauważają charakterystyczne cechy semantyczne obrazy artystyczne, naucz się rozumieć strukturę pracy. Odpowiadając na pytania nauczyciela po wykonaniu pracy, dziecko dokonuje pierwszych uogólnień i porównań; określa ogólny charakter spektaklu, zauważa, że tekst literacki pieśni jest wyraźnie wyrażony środkami muzycznymi. Te pierwsze próby oceny moralnej wymagają aktywnej aktywności umysłowej i są prowadzone przez nauczyciela.
Podobnie jak inne formy sztuki, muzyka ma wartość edukacyjną. Odzwierciedla zjawiska życiowe, które wzbogacają dzieci w wieku szkolnym o nowe pomysły. Słuchając na przykład piosenki „This is our Motherland” E. Tilecheevy, odczuwają powagę, wzruszenie i radość ludzi wychwalających naszą Ojczyznę.
Rozwijając dziecko moralnie i psychicznie, należy w każdy możliwy sposób wspierać nawet drobne przejawy twórcze, które aktywują percepcję i prezentację, rozbudzają fantazję i wyobraźnię. Kiedy dorosły spotyka się z dzieckiem zadania twórcze, wówczas pojawia się aktywność poszukiwawcza wymagająca aktywności umysłowej. Na przykład podczas śpiewu dziecko improwizuje, tworzy własną wersję melodii i stara się znaleźć zgodność między tekstem literackim a wyrazistymi intonacjami.
Podczas zajęć muzyczno-rytmicznych, szczególnie w czasie zajęć pozalekcyjnych, dzieci z wielką przyjemnością wymyślają i łączą ruchy taneczne, śpiewające i poruszające się w takt muzyki. Taniec, taniec ludowy, pantomima, a zwłaszcza dramaty muzyczne i zabawowe zachęcają młodsze dzieci w wieku szkolnym do przedstawiania obrazu życia, charakteryzowania postaci za pomocą wyrazistych ruchów, mimiki i słów.
Wniosek
Przyjście dziecka do szkoły podstawowej to zmiana rutyny życia codziennego, zmiana w psychologii wynikająca z konieczności odpowiedzialnego podejścia do szkolnego procesu uczenia się, zmiana klimatu moralnego i wychowawczego, gdy dziecko kontynuuje naukę zrozumieć na nowym poziomie zgromadzone przez wieki doświadczenie formacji duchowej.
DO aktualny problem Proces edukacji muzycznej należy do rzeczywistości społecznej, gdyż szkoła podstawowa jest fundamentem dalszego związku człowieka ze sztuką muzyczną, z kulturą duchową w ogóle, z tym pięknym „oceanem muzyki”, który przez wieki tworzyli mistrzowie muzyki sztuka muzyczna.
Nie sposób nie poruszyć takiego zagadnienia, jak specyfika pracy muzycznej specjalistów i nauczycieli szkół podstawowych z młodszymi dziećmi w wieku szkolnym. Jeżeli nauczyciele przedmiotu posiadają duże zaplecze zawodowe muzyczne, które pozwala im na rzetelne rozwiązywanie problemów pedagogiki muzycznej w szkole podstawowej, to nauczyciele szkół podstawowych posiadają głęboką wiedzę zawodową z zakresu psychologii młodszych uczniów, rozumieją ich indywidualne pozytywne i negatywne cechy osobowości, oraz umiejętność takiego zorganizowania procesu pedagogicznego, aby zniwelować aspekty negatywne i utrwalić pozytywne. Symbioza profesjonalizmu muzycznego i pedagogicznego może zaowocować wspaniałymi owocami w dziedzinie edukacji muzycznej.
Poziom muzykalności młodszych uczniów, co niestety trzeba stwierdzić, jest znacznie obniżony w kolejności konsekwentnej, ponieważ większość rodziców ma niski poziom zarówno słuchu muzycznego, jak i muzykalności w ogóle.
Potencjał intelektualny jest oczywiście dość wysoki, należy go jednak wspierać, rozwijać i szybko rozwiązywać pojawiające się problemy społeczne, które odrywają człowieka od twórczego poznania kultury artystycznej.
Oprócz poszerzania horyzontów i podnoszenia poziomu ogólnego rozwoju kulturalnego, edukacja muzyczna i moralna przyczynia się do gromadzenia tego, czego brakuje dzieciom w wieku szkolnym doświadczenie życiowe, pozytywny kierunek myśli i uczuć, głębokie kształtowanie wewnętrznego świata jednostki, kształtowanie gustów artystycznych, zasad estetycznych i moralnych, czyli kształtowanie wszechstronnie rozwiniętej osobowości.
Podkreśla się termin „formacja”. specyfika pedagogiczna edukacja muzyczna, a także wyznaczanie jej celów, rozwiązywanie określonych problemów. Treści edukacji muzycznej realizowane są poprzez celowy, zorganizowany i kontrolowany proces pedagogiczny kształtujący w uczniu, jako jednostce wykształconej muzycznie, wszystkie cenne cechy dla kształtowania kultury duchowej. Konieczne jest rozwinięcie tego rzeczywistego zestawu uczuć, wiedzy, potrzeb i cech osobowości, który wyraża się w koncepcji integracyjnej kultura muzyczna dziecka w swojej oryginalności społeczno-pedagogicznej. Pod kultura muzyczna osobowości dziecka implikuje indywidualne doświadczenie społeczne i artystyczne jednostki, które determinuje pojawienie się wysokich potrzeb muzycznych; że jest to integracyjna właściwość osoby, której głównymi wskaźnikami są rozwój muzyczny i edukacja muzyczna.
Bibliografia
1. Aliev Yu B. Metody edukacji muzycznej dzieci z przedszkole do szkoły podstawowej. M.: Pedagogika, 1998. – 138 s.
2. Apraksina O.A. Nowoczesne dziecko i muzyka. / Edukacja muzyczna w szkole. M.: Pedagogika, 1985. – 57 s.
3. Asafiev B.V. Muzyka we współczesnym wydaniu szkoła średnia. / Wybrane artykuły dotyczące edukacji muzycznej w edukacji. M.: Pedagogika, 1986. – 86 s.
4. Hartmann N. Estetyka. M.: Edukacja, 1988. - 284 s.
5. Zimina A.N. Podstawy edukacji muzycznej i rozwoju dzieci w wieku szkolnym. M.: Vlados, 2000. – 304 s.
6. Kabalewski D.B. Muzyka w szkole.//Sztuka i szkoła. M., 1981. - 197 s.
7. Kołomiets G.G. Edukacja muzyczna i estetyczna. Orenburg: OOIPKRO, 2001. – 240 s.
8. Kon I.S. Socjologia osobowości. M.: Pedagogika, 1957. - 387 s.
9. Łaptiew N.G. Podstawowe aspekty edukacji muzycznej uczniów szkół gimnazjalnych. Astrachań: Astrachański Uniwersytet Pedagogiczny, 2001. – 166 s.
10. Nikologorskaya G. Wychowanie muzyczne i moralne//Sztuka i szkoła. M., 1981. - 197 s.
11. Słownik filozoficzny M.: Nauka, 1983. - 763 s.
12. Shkolyar L.V. Teoria i metody edukacji muzycznej dzieci. M.: Flinta – Nauka, 1998. – 360 s.
UDC 373,3/.5(075,8) BBK 74.200.54ya73 KTK 402 Ya89
Jafalyan AF
Y89 Teoria i metodyka edukacji muzycznej w szkole podstawowej: podręcznik szkoleniowy dla studentów uczelni pedagogicznych. / A.F. Jafalyan. - Rostów n/d: Phoenix, 2008. - 380 s. : chory. - (Wykształcenie wyższe).
ISBN 978-5-222-13910-3
Podręcznik ukazuje najważniejsze zagadnienia edukacji muzycznej w szkole podstawowej, uwzględniając istniejące programy we współczesnych szkołach oraz doświadczenia edukacji muzycznej od czasów starożytnych do współczesności; różne rodzaje zajęć muzycznych, rodzaje lekcji, różne formy, materiał praktyczny i rozwoju metodologicznego pozaszkolne zajęcia muzyczne.
Praca ta jest podręcznikiem nowej generacji. Odsłania nowe podejścia do edukacji muzycznej dzieci w szkole podstawowej: rozwój przedmuzyczny i słuchowy dzieci, różne rodzaje fantazji, praca z pamiętnikiem muzycznym, duże i małe formy pozaszkolnej pracy muzycznej. Aby stworzyć całościowy obraz muzyczny na całym świecie dzieciom prezentowana jest duża ilość materiałów na temat muzyki Wschodu i pedagogiki orientalnej.
Podręcznik przeznaczony jest dla studentów studiów stacjonarnych i niestacjonarnych kierunków pedagogicznych oraz nauczycieli szkół podstawowych.
UDC 373,3/.5 (075,8)
ISBN 978-5-222-13910-3 BBK 74.200.54я73
© Yafalyan A.F., 2008 © Phoenix LLC: projekt, 2008
WSTĘP
Tam, gdzie kończą się słowa, zaczyna się muzyka.
Kształtowanie się wszechstronnie i harmonijnie rozwiniętej osobowości jest nie do pomyślenia bez podstaw kultury, w tym muzyki. Kształtowanie kultury muzycznej dzieci w wieku szkolnym możliwe jest jedynie przy celowej, systematycznej i zaplanowanej organizacji pracy wychowawczej. Nauczyciel szkoły podstawowej wie, jak ważne jest ciekawe i urozmaicone organizowanie pracy edukacyjnej w czasie zajęć szkolnych i pozaszkolnych, jednak w praktyce nie zawsze potrafi wykorzystać ogromny potencjał kultury muzycznej, jaką dysponuje specjalistyczna literatura muzyczna i metodologiczna Materiały dotyczące edukacji muzycznej dzieci przeznaczone są dla specjalistów – nauczycieli muzyki różne kształty zajęcia edukacyjne, pozaszkolne wydarzenia muzyczne, które może przygotować i przeprowadzić nie tylko muzyk-specjalista, ale także prawdziwy miłośnik muzyki: nauczyciel szkoły podstawowej, student uczelni pedagogicznej lub kolegium pedagogicznego, a nawet rodzic – z bezpośredni udział dzieci.
Nauczyciel szkoły podstawowej kładzie podwaliny duchowe, moralne, artystyczne i estetyczne osobowości dziecka i staje się jego pierwszym przewodnikiem po świecie sztuki. Współczesna pedagogika muzyczna ma szeroki potencjał w zakresie rozwoju, edukacji i wychowania dzieci w wieku szkolnym. Muzyka towarzyszy dziecku w każdej minucie, jednak przepływ informacji muzycznych często nie jest przez nie kontrolowany i realizowany. Muzyka, omijając świadomość, bezpośrednio oddziałuje na procesy podświadome i nieświadome, oddziałuje na psychikę i somatykę dziecka.
Różnorodność i różnorodność sztuki muzycznej, agresywność niektórych współczesnych musicali
Nauczyciel szkoły podstawowej jest w stanie opanować podstawy pedagogiki muzycznej, mającej na celu harmonizację osobowości dziecka w procesie rozwoju muzycznego. Działalność nauczyciela szkoły podstawowej w zakresie edukacji muzycznej powinna być nakierowana na powszechny rozwój
nauczanie dzieci poprzez muzykę. Podręcznik uwzględnia potrzebę poszerzania horyzontów muzycznych przyszłych nauczycieli szkół podstawowych i doskonalenia ich kultury muzycznej. Jednocześnie włączenie tego materiału do podręcznika odbyło się z uwzględnieniem treści lekcji muzyki w szkole podstawowej.
Tak więc w jednym z najbardziej rozpowszechnionych programów, opracowanym pod przewodnictwem D.B. Kabalewskiego tematyka trzeciej klasy związana jest z muzyką różnych narodów. Samouczek zawiera tematy ujawniające funkcje myślenie muzyczne różnych narodów bierze się pod uwagę sztukę muzyczną nie tylko narodów Zachodu, których kultura muzyczna była podstawą rosyjskiej muzyki klasycznej, ale także Wschodu z jego szczególnym stylem muzycznego rozumienia świata. Przyszły nauczyciel szkoły podstawowej zapoznaje się także ze specyfiką edukacji muzycznej w różnych krajach, nie tylko zachodnich, ale także wschodnich.
Takie podejście pozwoli nam odsłonić głębię kultury narodowej, dotknąć źródeł starożytnych cywilizacji, zrozumieć specyfikę myślenia muzycznego Wschodu i porównać je z ugruntowanym i priorytetowym myśleniem muzycznym Zachodu, uznawanym za klasyczne. Ale Rosja leży pomiędzy Zachodem a Wschodem i w przedziwny sposób iw szczególnym załamaniu odzwierciedla obie wizje świata. Takie podejście pozwala na stworzenie holistycznego muzycznego obrazu świata i przełamanie dotychczasowych stereotypów rozumienia sztuki klasycznej, która rozwinęła się na gruncie zachodnioeuropejskiej kultury muzycznej.
Śpiew odgrywa ważną rolę w rozwoju kultury muzycznej. Głos jest jedynym wyjątkowym instrumentem muzycznym, jakim człowiek jest obdarzony przez naturę. Mistrzostwo w grze na tym instrumencie świadczy o poziomie kultury muzycznej. Znajomość umiejętności wokalnych i chóralnych, panowanie nad własnym głosem oraz umiejętność przyszłego nauczyciela pracy z głosem dziecka stają się dla niego podstawą rozwoju, zachowania i doskonalenia głosu mowy dziecka.
W podręczniku omówiono także główne kierunki integracji przedmiotów w szkole podstawowej, możliwości wykorzystania muzyki w różnych warunkach w celu podniesienia poziomu ogólnego dzieci oraz zwiększenia ich aktywności umysłowej, fizycznej i twórczej.
Umieszczenie w podręczniku części dotyczącej kształtowania kultury słuchowej dzieci wynika z faktu, że zanurzanie dzieci w świat wielkiej sztuki muzycznej nie uwzględnia ich cech wiekowych. Istnieje kolosalna przepaść pomiędzy sztuką klasyczną, tworzoną przez kompozytorów, którzy przez dziesięciolecia studiowali muzykę, aby stworzyć arcydzieło, a dziecięcym myśleniem, nieskrępowanym doświadczeniami słuchowymi i wielowiekowymi tradycjami muzycznymi. Ważne jest, aby w krótkim czasie przejść wielowiekową podróż, jaką ludzkość odbyła w rozwoju kultury muzycznej. Aby to zrobić, dziecko musi nauczyć się słuchać, słyszeć i rozumieć świat przedmuzyczny – hałas i dźwięk. To nauczyciel szkoły podstawowej, a nie muzyk, jest w stanie nauczyć dzieci słuchać i słyszeć siebie, nauczyciela i otoczenie, co staje się podstawą rozwoju ich dobrowolnej uwagi, kultury słuchania w procesie nie tylko działalności dydaktyczno-wychowawczej, ale także w warunkach niezorganizowanej komunikacji. Autorka podsumowuje i systematyzuje materiały stanowiące podstawę rozwoju słuchowego dzieci.
Podręcznik składa się z trzech części, z których każda odzwierciedla treść programu przygotowania przyszłych nauczycieli do pracy muzycznej w szkole podstawowej.
W pierwszej części przedstawiono podstawy teoretyczne, podejścia historyczne do edukacja muzyczna, edukacja i rozwój dzieci. Ponadto, w przeciwieństwie do tradycyjnego podejścia, gdzie historię edukacji muzycznej rozważa się jedynie z perspektywy zachodniej kultury i zachodniego myślenia muzycznego, w niniejszym podręczniku zwrócono uwagę na muzykę Wschodu i edukację muzyczną na Wschodzie. Dzieje się tak również dlatego, że w czwartej klasie dzieci poznają tematykę muzyki różnych narodów, w tym także muzyki wschodniej. Wskazane jest wykorzystywanie materiałów o muzyce orientalnej na zajęciach pozalekcyjnych.
Część druga przybliża podstawy przedmuzycznego i szerzej słuchowego rozwoju dzieci, prezentuje materiały, ujawnia treści, metody i techniki pracy z dziećmi w wieku szkolnym w procesie włączania ich w różne typy fantazji. W tej części przedstawiono nowe trendy w rozwoju muzycznym dzieci.
Część trzecia zawiera materiały metodyczne dotyczące prowadzenia lekcji muzyki i organizacji pozaszkolnych zajęć muzycznych dla dzieci. W tej części opisano różne formy i treści pracy nauczyciela w godzinach pozalekcyjnych, a także przedstawiono sposób wykorzystania muzycznego pamiętnika rozrywkowego „Świat Dźwięków”, który został opracowany dla uczniów szkół podstawowych i jest stosowany przez nauczycieli szkół podstawowych w różnych regionach Rosji od kilku lat.
Proponowane podejścia i materiały zawarte w tym podręczniku można wykorzystać nie tylko w pracy z dziećmi w wieku szkolnym, ale także w pracy z dziećmi w wieku przedszkolnym i średnim, ponieważ brak znaczącego doświadczenia przedmuzycznego uniemożliwia dzieciom w każdym wieku zrozumienie i akceptacja sztuki muzycznej.
Autorka ma nadzieję, że każdy uczeń, nauczyciel i rodzic zainteresowany rozwojem swojego dziecka twórczo wykorzysta materiały zawarte w podręczniku, gdyż słowo jedynie kumuluje duchowe doświadczenia człowieka, a dźwięk przywraca go do sfery intuicyjnej, obszaru superprzeczucie świata. Nauczyciel pracuje z dźwiękiem, z muzyką, co oznacza, że ma potężne środki oddziaływania na dziecko, z których należy korzystać bardzo ostrożnie. Świadomość subtelnej materii jest świadomością Duchowości.
Materiały zawarte w dziale „Edukacja muzyczna w Indiach” zostały napisane wspólnie z profesorem D.H. Joshiego (Indie). Autor jest wdzięczny panu D.Kh. Joshiemu za możliwość wykorzystania jego materiałów.
W podręczniku, obok tradycyjnych, zwrócono uwagę na nowe podejścia do edukacji muzycznej dzieci. Niektóre tematy, które zostały opracowane wystarczająco szczegółowo przez innych autorów, są w tym podręczniku uwzględnione jedynie częściowo, dlatego proponowane materiały należy wykorzystywać w połączeniu z istniejącymi podręcznikami i pomocami dydaktycznymi dla studentów kierunków pedagogicznych.
HISTORIA I TEORIA EDUKACJI MUZYCZNEJ DZIECI
Plany seminariów na temat „Metody edukacji muzycznej”
1 sekcja. Ogólne podstawy teorii i metodologii edukacji muzycznej i rozwoju dzieci
Temat 1.1. Teoretyczne podstawy edukacji muzycznej dzieci
1. Cele sztuki współczesnej
2. Muzyka jako forma sztuki
3. Problemy edukacji muzycznej i artystycznej dzieci
4. Psychologiczne podstawy edukacji muzycznej dzieci
Temat 1.2. Struktura muzykalności i wiekowe poziomy rozwoju dzieci
1. Struktury muzykalności
2. Muzykalność jako zespół umiejętności
3. Rozwój muzykalności w zależności od wieku i indywidualnych cech dzieci.
4. Poziomy rozwoju zdolności muzycznych dzieci
Temat 2. Główne historyczne etapy edukacji muzycznej dzieci w Rosji
1. Edukacja muzyczna w przedrewolucyjnej Rosji
2. Kształtowanie się krajowego systemu edukacji muzycznej (1917-1990)
3. Niektóre współczesne nurty w edukacji muzycznej
4. Zewnętrzne formy edukacji muzycznej dzieci
5. Szkoły muzyczne w systemie edukacji muzycznej i wychowania dzieci
Temat 3. Przedmiot i metody edukacji muzycznej dzieci
1. Znaczenie edukacji muzycznej
2. Związek pomiędzy edukacją muzyczną, szkoleniem i rozwojem
3. Cele edukacji muzycznej dzieci
4. Charakterystyka systemu edukacji muzycznej
5.Środki edukacji muzycznej
6.Muzykoterapia i jej możliwości pedagogiczne. Jakie są początki muzykoterapii?
7. Jaki wpływ ma muzyka na procesy nieświadome i podświadome?
8. Jaka jest istota metod muzykoterapii i ich możliwości pedagogiczne?
Temat 4.1. Metody i techniki edukacji muzycznej, wychowania i rozwoju dzieci
1. Jaka jest specyfika stosowania ogólnych metod dydaktycznych w edukacji muzycznej?
2. Charakteryzować specjalne i innowacyjne metody edukacji muzycznej.
3. Pogłębiać treść metody dramaturgii emocjonalnej na zajęciach muzycznych.
4. Etapy edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym.
5.Wykorzystanie metod i technik metodycznych w różnych grupach wiekowych: a) grupa młodsza; b) grupa środkowa; c) grupy szkół ponadgimnazjalnych i przygotowawczych
Sekcja 2 Rodzaje zajęć muzycznych dla dzieci
Temat 4.2. Słuchanie - percepcja muzyki
1. Znaczenie i zadania słuchania - odbierania muzyki
2. Formy słuchania muzyki
3. Ogólna charakterystyka metod pracy wychowawczej
Temat 5. Śpiew
1. Rola i zadania śpiewu
3. Podstawowe umiejętności śpiewu
4. Kształtowanie słuchu muzycznego w procesie nauczania dzieci śpiewu
5. Materiał utworu i wymagania dotyczące jego wyboru
6. Przygotowanie nauczyciela do nauczania dzieci śpiewu
7. Nauczanie śpiewu w grupach w różnym wieku: a) pierwszy rok życia; b) drugi rok życia; c) trzeci rok życia; d) czwarty rok życia; e) piąty rok życia f) szósty rok życia; g) siódmy rok życia
Temat 6. Ruchy muzyczne i rytmiczne
1. Znaczenie i cele wychowania muzycznego i rytmicznego
2. Rodzaje zajęć muzyczno-rytmicznych
3. Ogólne techniki nauczania ruchów muzyczno-rytmicznych
4. Przygotowanie nauczyciela do nauczania dzieci ruchów muzycznych i rytmicznych
Temat 7.1. Gra na instrumentach muzycznych
1. Znaczenie gry na instrumentach
2. Klasyfikacja instrumentów muzycznych
3. Organizowanie zajęć do nauki gry na instrumentach
4. Metody nauczania dzieci gry na instrumentach muzycznych
Temat 7.2. Gry muzyczno-dydaktyczne
1. Cel zabaw muzyczno-dydaktycznych
2. Rodzaje zabaw muzyczno-dydaktycznych i sposoby ich realizacji
Sekcja 3 Metody edukacji muzycznej w szkole podstawowej
Temat 8. Metody edukacji muzycznej w szkole podstawowej
Pytania:
1.Poznawać i uzasadniać metodologiczne i naukowe podstawy rozwoju muzycznego, edukacji i wychowania młodzieży szkolnej.
2. Wymienić i scharakteryzować podstawowe zasady dydaktyczne wychowania muzycznego dzieci w wieku szkolnym.
3. Uzasadniać powiązanie metod edukacji muzycznej z psychologią rozwojową i pedagogiką ogólną.
4. Opisać metody rozwoju muzycznego dzieci w wieku szkolnym.
5. Analiza cech głosu dziecka i ustalenie repertuaru pieśni dla dzieci w klasach I, II i III.
6. Opisać metody aktywizacji percepcji muzycznej dzieci w wieku szkolnym.
7. Opisz znaczenie i funkcje ruchów muzyczno-rytmicznych jako rodzaju działalności muzycznej.
8. Opisz podstawową wiedzę i umiejętności z zakresu muzyki, które powinny opanować dzieci w klasach I, II i III.
9. Przeanalizuj program muzyczny dla szkoły podstawowej, opracowany przez zespół autorów pod przewodnictwem L.A. Bezborodova i porównaj go z programem D.B. Kabalewski.
10. Opisz programy: „Muzyka w czteroletniej szkole podstawowej” (opracowane pod kierunkiem L.V. Shkolyara); „Muzyka dla klas 1-8” (program dla szkoły podstawowej opracowany pod kierunkiem Yu.B. Alieva).
11. Opisywać tradycyjne formy pozaszkolnej pracy muzycznej (kluby muzyczne, chór, rytm, teatr muzyczny, zespół folklorystyczny itp.). Opowiedz nam o podstawowych zasadach organizacji zajęć muzycznych w ramach zajęć pozalekcyjnych.
12. Wskaż podobieństwa i różnice pomiędzy lekcją muzyki a innymi przedmiotami.
13. Dziennik muzyczny jako sposób refleksji muzycznej
Zadania do pracy badawczej
1. Stworzyć dramaturgię lekcji lub zajęć pozalekcyjnych z zakresu edukacji muzycznej dla dzieci w wieku szkolnym. Wyjaśnij elementy dramaturgiczne proponowanego rozwoju.
2. Zaprezentuj fragment wydarzenia muzycznego przygotowanego dla dzieci w wieku szkolnym.
3. Podaj fragment ćwiczenia, które przygotowałeś dla dzieci. Zrób raport.
4. Opracuj scenariusz lekcji na temat „Podróż do świata dźwięków”, mający na celu aktualizację wiedzy uczniów na temat dźwięków otaczającego świata, rozwój percepcji słuchowej, uwagi i pamięci. (Uczeń samodzielnie wybiera kategorię wiekową dzieci).
5. Opracować długoterminowe planowanie edukacji muzycznej w przedszkolu. (Uczeń samodzielnie wybiera kategorię wiekową dzieci).
1. Przygotowanie prezentacji elektronicznych na tematy zajęć.
2. Stworzenie glosariusza tematów dyscyplinowych.
3. Zrób listę utworów muzycznych z programu nauczania muzyki dla klasy pierwszej, które można wykorzystać do stworzenia spokojnej atmosfery w klasie.
4. Analizować środki wyrazu muzycznego jednego z utworów muzycznych.
5. Opracować plan diagnostyczny edukacji muzycznej i estetycznej „Rozwój wrażliwości emocjonalnej na piękno w sztuce”. (Uczeń samodzielnie wybiera kategorię wiekową dzieci).
©2015-2019 strona
Wszelkie prawa należą do ich autorów. Ta witryna nie rości sobie praw do autorstwa, ale zapewnia bezpłatne korzystanie.
Data utworzenia strony: 27.04.2016