Klasycyzm to styl artystyczny i architektoniczny, który dominował w Europie w XVII-XIX wieku. To samo określenie posłużyło jako nazwa kierunku estetycznego. Obiekty powstałe w tym okresie miały służyć za przykład idealnego, „właściwego” stylu.
Klasycyzm opiera się na ideach racjonalizmu i trzyma się pewnych kanonów, dlatego niemal wszystkie projekty realizowane w epoce klasycyzmu charakteryzują się harmonią i logiką.
Klasycyzm w architekturze
Klasycyzm zastąpił rokoko, które było przedmiotem publicznej krytyki za nadmierną złożoność, pompatyczność, manierę i nadmiar elementów zdobniczych. Jednocześnie społeczeństwo europejskie zaczęło coraz bardziej zwracać się w stronę idei oświeceniowych, co wyrażało się we wszystkich aspektach działalności, w tym w architekturze. Uwagę architektów przyciągnęła prostota, zwięzłość, klarowność, spokój i rygor charakterystyczny dla architektury starożytnej, przede wszystkim greckiej. W istocie klasycyzm stał się naturalnym rezultatem rozwoju architektury renesansowej i jej przemian.
Celem wszystkich obiektów tworzonych w stylu klasycyzmu jest dążenie do prostoty, rygoru, a jednocześnie harmonii i doskonałości – dlatego średniowieczni mistrzowie często sięgali po monumentalne antyczne formy architektoniczne. Dla architektura klasyczna Charakteryzuje się regularnością układu i przejrzystością form. Podstawa tego stylu stał się porządkiem starożytności, zwłaszcza kompozycjami przestrzennymi, powściągliwością wystroju, systemem planowania, zgodnie z którym budynki sytuowano przy szerokich prostych ulicach, przestrzegano proporcji i ścisłych kształtów geometrycznych.
Estetyka klasycyzmu sprzyjała tworzeniu projektów na dużą skalę w obrębie całych miast. W Rosji wiele miast zostało przebudowanych zgodnie z zasadami klasycystycznego racjonalizmu.
Tektonika murów i sklepień w dalszym ciągu wpływała na charakter architektury. W okresie klasycyzmu sklepienia uległy spłaszczeniu i pojawił się portyk. Jeśli chodzi o ściany, zaczęto je oddzielać gzymsami i pilastrami. W kompozycji klasycznej, wzorując się na kompozycji antyku, dominuje symetria. Dominująca kolorystyka jest jasna pastelowe kolory, które służą podkreśleniu elementów architektonicznych.
Najbardziej zakrojone na szeroką skalę projekty końca XVIII i pierwszej połowy XIX wieku kojarzą się z klasycyzmem: pojawiają się nowe miasta, parki, kurorty.
W latach 20. XIX wieku, wraz z klasycyzmem, popularny był styl eklektyczny, który miał wówczas wydźwięk romantyczny. Ponadto klasycyzm został rozcieńczony elementami renesansu i (sztuki beaux).
Rozwój klasycyzmu na świecie
Klasycyzm powstał i rozwinął się pod wpływem oświeceniowych postępowych nurtów myśli społecznej. Kluczowymi ideami były idee patriotyzmu i obywatelstwa, a także idea wartości osobowość człowieka. W starożytności zwolennicy klasycyzmu znaleźli przykład idealnego ustroju i harmonijnych relacji między człowiekiem a naturą. Starożytność postrzegana jest jako epoka wolna, w której jednostka rozwijała się duchowo i fizycznie. Z punktu widzenia klasycystów był to idealny czas w historii, pozbawiony sprzeczności społecznych i konflikty społeczne. Zabytki kultury stały się także wzorami do naśladowania.
Można wyróżnić trzy etapy rozwoju klasycyzmu na świecie:
- Wczesny klasycyzm (lata 60. XVIII w. – początek lat 80. XVIII w.).
- Ścisły klasycyzm (połowa lat 80. - 90. XVIII w.).
- Styl imperialny
Okresy te dotyczą zarówno Europy, jak i Rosji, ale rosyjski klasycyzm można uznać za odrębny ruch architektoniczny. W rzeczywistości, podobnie jak europejski klasycyzm, stał się przeciwieństwem baroku i szybko go wyparł. Równolegle z klasycyzmem istniały inne ruchy architektoniczne (i kulturalne): rokoko, pseudogotyk, sentymentalizm.
Wszystko zaczęło się od wstąpienia na tron Katarzyny Wielkiej. Klasycyzm harmonijnie wpisał się w ramy umacniania kultu państwowości, kiedy głoszono prymat obowiązku publicznego nad uczuciami osobistymi. Nieco później idee Oświecenia znalazły odzwierciedlenie w teorii klasycyzmu, tak że „klasycyzm klasowy” XVII wieku został przekształcony w „klasycyzm oświeceniowy”. W rezultacie zespoły architektoniczne pojawiły się w centrach rosyjskich miast, zwłaszcza w Petersburgu, Twerze, Kostromie i Jarosławiu.
Cechy klasycyzmu
Klasycyzm charakteryzuje się dążeniem do przejrzystości, pewności, jednoznaczności i logicznej konsekwencji. Dominują monumentalne budowle o prostokątnych kształtach.
Kolejną cechą i zasadniczym zadaniem było naśladowanie natury, harmonijnej, a zarazem nowoczesnej. Piękno rozumiano jako coś, co zrodziło się z natury i jednocześnie ją przewyższało. Musi przedstawiać prawdę i cnotę oraz angażować się w edukację moralną.
Architektura i sztuka mają na celu wspieranie rozwoju osobistego, aby człowiek stał się oświecony i cywilizowany. Im silniejszy jest związek pomiędzy różnymi rodzajami sztuk, tym skuteczniejsze jest ich działanie i łatwiej jest osiągnąć ten cel.
Dominują kolory: biały, niebieski, a także bogate odcienie zieleni, różu, fioletu.
Podążając za starożytną architekturą, klasycyzm wykorzystuje surowe linie i gładkie wzory; elementy są powtarzalne i harmonijne, a kształty są wyraźne i geometryczne. Główną ozdobą są płaskorzeźby w medalionach, posągi na dachach, rotundy. Na zewnątrz często pojawiały się antyczne ozdoby. Ogólnie wystrój jest powściągliwy, bez dodatków.
Przedstawiciele klasycyzmu
Klasycyzm stał się jednym z najbardziej rozpowszechnionych stylów na całym świecie. Przez cały okres jego istnienia pojawiło się wielu utalentowanych rzemieślników i tak powstało duża liczba projektowanie.
Główne cechy klasycyzm architektoniczny w Europie powstały dzięki twórczości weneckiego mistrza Palladia i jego naśladowcy Scamozziego.
W Paryżu jednym z najbardziej wpływowych architektów okresu klasycyzmu był Jacques-Germain Soufflot – poszukiwał on optymalnych rozwiązań w zakresie organizacji przestrzeni. Claude-Nicolas Ledoux przewidział wiele zasad modernizmu.
Ogólnie rzecz biorąc, główne cechy klasycyzmu we Francji objawiły się w takim stylu, jak styl Empire - „styl imperialny”. To jest styl późny klasycyzm w architekturze i sztuce, zwanej także wysoką. Powstała we Francji za panowania Napoleona I i rozwijała się do lat 30. XIX wieku. po czym został zastąpiony przez ruchy eklektyczne.
W Wielkiej Brytanii odpowiednikiem stylu Empire był „styl regencyjny” (w szczególności John Nash wniósł duży wkład). Inigo Jones, architekt, projektant i artysta, uważany jest za jednego z twórców brytyjskiej tradycji architektonicznej.
Bardzo charakterystyczne wnętrza w stylu klasycyzmu zostały opracowane przez Szkota Roberta Adama. Próbował porzucić części, które nie spełniały konstruktywnej funkcji.
W Niemczech, dzięki Leo von Klenze i Karlowi Friedrichowi Schinkelowi, budynki użyteczności publicznej w duchu Partenonu.
W Rosji Andrei Voronikhin i Andreyan Zakharov pokazali szczególne umiejętności.
Klasycyzm we wnętrzu
Wymagania stawiane wnętrzu w stylu klasycystycznym były właściwie takie same, jak stawiane obiektom architektonicznym: monolityczne struktury, precyzyjne linie, zwięzłość i jednocześnie wdzięk. Wnętrze staje się jaśniejsze i bardziej powściągliwe, a meble prostsze i lżejsze. Często wykorzystywane są motywy egipskie, greckie czy rzymskie.
Meble z epoki klasycznej zostały wykonane z cennego drewna, wielka wartość nabrał tekstury, która zaczęła pełnić funkcję dekoracyjną. Do dekoracji często używano drewnianych rzeźbionych wstawek. Ogólnie wystrój stał się bardziej powściągliwy, ale wyższej jakości i droższy.
Kształty obiektów ulegają uproszczeniu, linie stają się proste. W szczególności nogi są wyprostowane, a powierzchnie stają się prostsze. Popularne kolory: mahoń i wykończenie w kolorze jasnego brązu. Krzesła i fotele obite są tkaninami w kwiatowe wzory.
Żyrandole i lampy są wyposażone w kryształowe wisiorki i mają dość masywną konstrukcję.
We wnętrzu znajduje się także porcelana, lustra w drogich ramach, książki i obrazy.
Kolory tego stylu często charakteryzują się wyraźnymi, niemal pierwotnymi odcieniami żółci, błękitu, a także odcieni fioletu i zieleni, przy czym ta ostatnia jest używana z czernią i szare kwiaty, a także z biżuterią z brązu i srebra. Popularny jest kolor biały. Często stosuje się kolorowe lakiery (biały, zielony) w połączeniu z lekkim złoceniem poszczególnych części.
Obecnie styl klasycystyczny można z powodzeniem stosować zarówno w przestronnych korytarzach, jak i w małych pomieszczeniach, pożądane jest jednak, aby miały one wysokie sufity - wtedy ten sposób dekoracji będzie miał większy efekt.
Do takiego wnętrza nadają się również tkaniny – z reguły są to jasne, bogate odmiany tekstyliów, m.in. gobeliny, tafty i aksamity.
Przykłady architektury
Rozważmy najbardziej znaczące dzieła architekci XVIII wieku - okres ten był szczytem klasycyzmu jako ruchu architektonicznego.
W klasycznej Francji budowano różne instytucje publiczne, w tym budynki biznesowe, teatry i budynki komercyjne. Największą budowlą tamtych czasów był Panteon w Paryżu, którego autorem był Jacques-Germain Soufflot. Pierwotnie projekt był pomyślany jako kościół św. Genevieve, patronki Paryża, jednak w 1791 roku zamieniono ją w Panteon – miejsce pochówku wielkich ludzi Francji. Stał się przykładem architektury w duchu klasycyzmu. Panteon to budowla w kształcie krzyża z imponującą kopułą i bębnem otoczonym kolumnami. Główna fasada ozdobiony portykiem i frontonem. Części budynku są wyraźnie odgraniczone, widać przejście od form cięższych do lżejszych. We wnętrzu dominują wyraźne linie poziome i pionowe; kolumny podtrzymują system łuków i sklepień, a jednocześnie tworzą perspektywę wnętrza.
Panteon stał się pomnikiem oświecenia, rozumu i obywatelstwa. W ten sposób Panteon stał się nie tylko architektonicznym, ale także ideologicznym ucieleśnieniem epoki klasycyzmu.
Wiek XVIII był okresem rozkwitu architektury angielskiej. Jednym z najbardziej wpływowych angielskich architektów tamtych czasów był Christopher Wren. Jego prace łączyły w sobie funkcjonalność i estetykę. Zaproponował własny plan odbudowy centrum Londynu po pożarze w 1666 roku; Jednym z jego najambitniejszych projektów stała się także Katedra św. Pawła, nad którą prace trwały około 50 lat.
Katedra św. Pawła znajduje się w City – biznesowej części Londynu – w jednej z najstarszych dzielnic i jest największą świątynią protestancką. Ma wydłużony kształt, przypominający krzyż łaciński, ale główna oś jest zlokalizowana podobnie jak osie w Cerkwie prawosławne. Duchowieństwo angielskie nalegało, aby budynek opierał się na projekcie typowym dla średniowiecznych kościołów w Anglii. Sam Wren chciał stworzyć konstrukcję bliższą formom włoskiego renesansu.
Główną atrakcją katedry jest jej drewniana kopuła pokryta ołowiem. Jej dolną część otaczają 32 kolumny korynckie (wysokość – 6 metrów). Na szczycie kopuły znajduje się latarnia zwieńczona kulą i krzyżem.
Portyk, znajdujący się w fasadzie zachodniej, ma wysokość 30 metrów i podzielony jest kolumnami na dwie kondygnacje: sześć par kolumn w dolnej i cztery pary w górnej. Na płaskorzeźbie można zobaczyć posągi apostołów Piotra, Pawła, Jakuba i czterech ewangelistów. Po bokach portyku znajdują się dwie dzwonnice: w lewej jest ich 12, a po prawej „Wielka Podłoga” - główny dzwon Anglii (jego waga wynosi 16 ton) i zegar (średnica tarczy wynosi 15 metrów). Przy głównym wejściu do katedry znajduje się pomnik Anny, angielskiej królowej z poprzedniej epoki. U jej stóp można zobaczyć alegoryczne postacie Anglii, Irlandii, Francji i Ameryki. Drzwi boczne otacza pięć kolumn (które pierwotnie nie były częścią planu architekta).
Skala katedry jest inna osobliwość: jego długość wynosi prawie 180 metrów, wysokość od podłogi do kopuły wewnątrz budynku wynosi 68 metrów, a wysokość katedry z krzyżem wynosi 120 metrów.
Do dziś zachowały się ażurowe kraty autorstwa Jeana Tijou, wykonane z kutego żelaza (koniec XVII w.) oraz rzeźbione drewniane ławy w chórze, uważane za najcenniejszą dekorację katedry.
Jeśli chodzi o mistrzów Włoch, jednym z nich był rzeźbiarz Antonio Canova. Swoje pierwsze dzieła wykonywał w stylu rokoko. Następnie zaczął studiować literaturę starożytną i stopniowo stał się zwolennikiem klasycyzmu. Debiutanckie dzieło nosiło tytuł Tezeusz i Minotaur. Kolejnym dziełem był nagrobek papieża Klemensa XIV, który przyniósł sławę autorowi i przyczynił się do ugruntowania się stylu klasycyzmu w rzeźbie. W więcej później działa Mistrza można zaobserwować nie tylko skupiającego się na starożytności, ale także poszukiwaniu piękna i harmonii z naturą, form idealnych. Canova aktywnie pożyczał historie mitologiczne, tworząc portrety i nagrobki. Do jego najsłynniejszych dzieł należą posąg Perseusza, kilka portretów Napoleona, portret Jerzego Waszyngtona oraz nagrobki papieży Klemensa XIII i Klemensa XIV. Klientami Canovy byli papieże, królowie i bogaci kolekcjonerzy. Od 1810 roku pełnił funkcję dyrektora Akademii św. Łukasza w Rzymie. W ostatnie lata mistrz życia zbudował własne muzeum w Possagno.
W Rosji epokę klasycyzmu stworzyło wielu utalentowanych architektów - zarówno rosyjskich, jak i tych, którzy przybyli z zagranicy. Wielu zagranicznych architektów, którzy pracowali w Rosji, mogło tutaj w pełni zademonstrować swój talent. Są wśród nich Włosi Giacomo Quarenghi i Antonio Rinaldi, Francuz Wallen-Delamot i Szkot Charles Cameron. Wszyscy pracowali głównie na dworze w Petersburgu i okolicach. Według projektów Karola Camerona w Carskim Siole wybudowano Sale Agatowe, Zimne Łaźnie i Galerię Cameron. Zaproponował szereg rozwiązań wnętrzarskich, w których wykorzystał sztuczny marmur, szkło z folią, ceramikę i kamienie szlachetne. Jedno z jego najsłynniejszych dzieł – pałac i park w Pawłowsku – było próbą połączenia harmonii natury z harmonią twórczości. Główną fasadę pałacu zdobią galerie, kolumny, loggia i kopuła pośrodku. Jednocześnie park angielski zaczyna się od zorganizowanej części pałacowej z alejkami, ścieżkami i rzeźbami i stopniowo przechodzi w las.
Jeśli na początku nowego okres architektoniczny Choć nieznany dotąd styl reprezentowali głównie mistrzowie zagraniczni, już w połowie stulecia pojawili się oryginalni architekci rosyjscy, tacy jak Bażenow, Kazakow, Starow i inni. Prace ukazują równowagę klasycznych zachodnich form i fuzję z naturą. W Rosji klasycyzm przeszedł kilka etapów rozwoju; swój rozkwit przypadł na okres panowania Katarzyny II, która popierała idee francuskiego oświecenia.
Akademia Sztuk Pięknych wznawia tradycję kształcenia swoich najlepszych studentów za granicą. Dzięki temu możliwe stało się nie tylko opanowanie tradycji klasyki architektury, ale także przedstawienie rosyjskich architektów zagranicznym kolegom jako równych partnerów.
Był to duży krok naprzód w organizacji systematycznej edukacji architektonicznej. Bazhenov miał okazję stworzyć budynki Carycyna, a także dom Paszkowa, który nadal uważany jest za jeden z najpiękniejszych budynków w Moskwie. Racjonalne rozwiązanie kompozycyjne łączy się z wyszukanymi detalami. Budynek stoi na szczycie wzgórza, jego fasada zwrócona jest w stronę Kremla i nasypu.
Bardziej podatnym gruntem dla pojawienia się nowych idei, zadań i zasad architektonicznych był Petersburg. Na początku XIX wieku Zacharow, Woronikhin i Thomas de Thomon zrealizowali szereg znaczących projektów. Najbardziej znaną budowlą Andrieja Woronichina jest katedra kazańska, którą niektórzy nazywają kopią katedry św. Piotra w Rzymie, ale w swoim planie i kompozycji jest dziełem oryginalnym.
Kolejnym ośrodkiem organizacyjnym Petersburga była Admiralicja architekta Adriana Zacharowa. Zbliżają się do niego główne aleje miasta, a iglica staje się jednym z najważniejszych pionowych punktów orientacyjnych. Pomimo kolosalnej długości fasady Admiralicji Zacharow znakomicie poradził sobie z zadaniem jej rytmicznej organizacji, unikając monotonii i powtórzeń. Rozwiązaniem można uznać budynek Giełdy, który Thomas de Thomon zbudował na mierzei Wyspy Wasiljewskiej trudne zadanie– zachowanie projektu Mierzei Wyspy Wasiljewskiej, a jednocześnie połączenie go z zespołami z poprzednich epok.
Klasycyzm (od łac. Classicus - „wzorowy”) - kierunek artystyczny(aktualnie) w sztuce i literatura XVII- początek XIX wieku, który charakteryzuje się wysoką tematyką obywatelską i ścisłym przestrzeganiem pewnych norm i zasad twórczych. Na Zachodzie klasycyzm ukształtował się w walce ze wspaniałym barokiem. Wpływ klasycyzmu na życie artystyczne Europa XVII - XVIII wiek. była powszechna i trwała, a w architekturze trwała do XIX wieku. Klasycyzm, jako specyficzny ruch artystyczny, ma tendencję do odzwierciedlania życia w idealnych obrazach, które skłaniają się ku uniwersalnej „normie” i modelu. Stąd kult antyku w klasycyzmie: antyk klasyczny jawi się w nim jako przykład sztuki doskonałej i harmonijnej.
Pisarze i artyści często sięgają po obrazy starożytnych mitów (patrz Literatura starożytna).
Klasycyzm rozkwitł we Francji w r XVII wiek: w dramacie (P. Corneille, J. Racine, J. B. Moliere), w poezji (J. Lafontaine), w malarstwie (N. Poussin), w architekturze. Pod koniec XVII wieku. N. Boileau (w wierszu „Sztuka poetycka”, 1674) stworzył szczegółową teorię estetyczną klasycyzmu, która wywarła ogromny wpływ na kształtowanie się klasycyzmu w innych krajach.
Zderzenie osobistych interesów i obowiązków obywatelskich leży u podstaw klasycznej tragedii francuskiej, która osiągnęła szczyty ideologiczne i artystyczne w dziełach Corneille'a i Racine'a. Bohaterowie Corneille'a (Sid, Horace, Cinna) to ludzie odważni, surowi, kierujący się obowiązkiem, całkowicie podporządkowujący się służbie interesom państwa. Wykazując u swoich bohaterów sprzeczne ruchy umysłowe, Corneille i Racine dokonali wybitnych odkryć w dziedzinie ukazywania wewnętrznego świata człowieka. Przesiąknięta patosem zgłębiania ludzkiej duszy tragedia zawierała minimum działań zewnętrznych i łatwo wpisywała się w słynne zasady „trzech jedności” – czasu, miejsca i akcji.
Zgodnie z zasadami estetyki klasycyzmu, ściśle trzymającej się tzw. hierarchii gatunków, tragedia (wraz z odą i eposem) należała do „gatunków wysokich” i miała rozwijać szczególnie ważne problemy społeczne, odwołując się do starożytnych i tematy historyczne i odzwierciedlają jedynie wzniosłe aspekty heroiczne. Gatunkom „wysokim” przeciwstawiono gatunki „niskie”: komedię, bajkę, satyrę itp., mające odzwierciedlać współczesną rzeczywistość. La Fontaine zasłynął we Francji w gatunku baśni, a Moliere w gatunku komedii.
W XVII wieku, przesiąkniętym zaawansowanymi ideami Oświecenia, klasycyzm był przesiąknięty żarliwą krytyką porządków świata feudalnego, ochroną naturalnych praw człowieka i motywami umiłowania wolności. Wyróżnia się także wielka uwaga do narodowych tematów historycznych. Najwięksi przedstawiciele Klasycyzm edukacyjny są Voltaire we Francji, J.W. Goethe i J.F. Schiller (w latach 90.) w Niemczech.
Klasycyzm rosyjski powstał w drugiej ćwierci XVIII wieku w twórczości A. D. Kantemira, V. K. Trediakowskiego, M. V. Łomonosowa, a rozwinął się w drugiej połowie stulecia w twórczości A. P. Sumarokowa, D. I. Fonviziny, M. M. Kheraskovej, V. A. Ozerova, Ya. B. Knyazhnina, G. R. Derzhavina. Prezentuje wszystko najważniejsze gatunki- od ody i epopei po baśń i komedię. Wybitnym komikiem był D. I. Fonvizin, autor słynnego filmu komedie satyryczne„Brygadier” i „Mniejszy”. Rosyjska tragedia klasyczna wzbudziła duże zainteresowanie historia narodowa(„Dimitri the Pretender” A.P. Sumarokowa, „Vadim Nowgorodsky” Ya.B. Knyazhnina itp.).
Pod koniec XVIII - na początku XIX wieku. klasycyzm zarówno w Rosji, jak i w całej Europie przeżywa kryzys. Coraz bardziej traci kontakt z życiem i wycofuje się w wąski krąg konwencji. W tym czasie klasycyzm został poddany ostrej krytyce, zwłaszcza ze strony romantyków.
Wśród stylów artystycznych niemałe znaczenie ma klasycyzm, który rozpowszechnił się w rozwiniętych krajach świata w okresie od XVII do początków XIX wieku. Stał się spadkobiercą idei Oświecenia i przejawiał się w niemal wszystkich rodzajach sztuki europejskiej i rosyjskiej. Często popadał w konflikt z barokiem, zwłaszcza na etapie jego kształtowania się we Francji.
Każdy kraj ma swój własny wiek klasycyzmu. Po raz pierwszy rozwinęła się we Francji - w XVII wieku, a nieco później - w Anglii i Holandii. W Niemczech i Rosji kierunek ten ustalono bliżej połowy XVIII wieku, kiedy w innych krajach rozpoczął się już czas neoklasycyzmu. Ale to nie jest tak istotne. Ważniejsza jest inna rzecz: kierunek ten stał się pierwszym poważnym systemem w dziedzinie kultury, który położył podwaliny pod jej dalszy rozwój.
Czym jest klasycyzm jako ruch?
Nazwa pochodzi od łacińskiego słowa classicus, co oznacza „wzorowy”. Główna zasada przejawiało się w odwołaniu się do tradycji antyku. Postrzegano je jako normę, do której należy dążyć. Autorów dzieł pociągały takie cechy, jak prostota i klarowność formy, zwięzłość, rygor i harmonia we wszystkim. Dotyczyło to wszelkich dzieł powstałych w okresie klasycyzmu: literackich, muzycznych, malarskich, architektonicznych. Każdy twórca starał się znaleźć na wszystko swoje miejsce, jasne i ściśle określone.
Główne cechy klasycyzmu
Wszystkie rodzaje sztuki charakteryzowały się następujące funkcje które pomogą Ci zrozumieć, czym jest klasycyzm:
- racjonalne podejście do wizerunku i wykluczenie wszystkiego, co związane ze zmysłowością;
- głównym celem człowieka jest służenie państwu;
- ścisłe kanony we wszystkim;
- ustaloną hierarchię gatunków, której mieszanie jest niedopuszczalne.
Konkretyzacja cech artystycznych
Analiza poszczególnych rodzajów sztuki pomaga zrozumieć, w jaki sposób styl „klasycyzmu” ucieleśniał się w każdym z nich.
Jak klasycyzm realizował się w literaturze
W tego typu sztuce klasycyzm definiowano jako szczególny kierunek, w którym wyraźnie wyrażała się chęć reedukacji za pomocą słowa. Twórcy dzieł sztuki wierzyli w szczęśliwą przyszłość, w której zapanuje sprawiedliwość, wolność wszystkich obywateli i równość. Oznaczało to przede wszystkim wyzwolenie od wszelkich form ucisku, także religijnego i monarchicznego. Klasycyzm w literaturze z konieczności wymagał zgodności z trzema jednościami: akcją (nie więcej niż jedną fabułą), czasem (wszystkie wydarzenia mieściły się w ciągu jednego dnia), miejscem (nie było ruchu w przestrzeni). Większe uznanie w tym stylu zdobyli J. Molière, Voltaire (Francja), L. Gibbon (Anglia), M. Twain, D. Fonvizin, M. Lomonosov (Rosja).
Rozwój klasycyzmu w Rosji
Nowy kierunek artystyczny zadomowił się w sztuce rosyjskiej później niż w innych krajach – bliżej połowy XVIII w. – i zajmował czołową pozycję aż do pierwszej tercji XIX w. Rosyjski klasycyzm, w przeciwieństwie do zachodnioeuropejskiego, opierał się bardziej na tradycje narodowe. Tutaj objawiła się jego oryginalność.
Początkowo dotarło do architektury, gdzie osiągnęło swoje największe wyżyny. Było to spowodowane budową nowy kapitał i rozwój rosyjskich miast. Osiągnięciem architektów było stworzenie majestatycznych pałaców, wygodnych budynków mieszkalnych i wiejskich posiadłości szlacheckich. Na szczególną uwagę zasługuje powstanie w centrum miasta zespołów architektonicznych, które w pełni oddają istotę klasycyzmu. Są to np. budowle Carskiego Sioła (A. Rinaldi), Ławra Aleksandra Newskiego (I. Starow), Mierzeja Wyspy Wasiljewskiej (J. de Thomon) w Petersburgu i wiele innych.
Szczytem działalności architektów jest budowa Pałacu Marmurowego według projektu A. Rinaldiego, do dekoracji którego po raz pierwszy wykorzystano kamień naturalny.
Nie mniej znany jest Petrodvorets (A. Schlüter, V. Rastrelli), będący przykładem sztuki pejzażowej. Liczne budynki, fontanny, rzeźby, sam układ - wszystko zachwyca proporcjonalnością i czystością wykonania.
Kierunek literacki w Rosji
Na szczególną uwagę zasługuje rozwój klasycyzmu w literaturze rosyjskiej. Jej założycielami byli V. Trediakovsky, A. Kantemir, A. Sumarokov.
Jednak największy wkład w rozwój koncepcji klasycyzmu wniósł poeta i naukowiec M. Łomonosow. Opracował system trzech stylów, które określiły wymagania dotyczące pisania dzieł sztuki oraz stworzył model uroczystego przekazu – ody, który był najpopularniejszy w literaturze drugiej połowy XVIII wieku.
Tradycje klasycyzmu zostały w pełni przejawione w sztukach D. Fonvizina, zwłaszcza w komedii „The Minor”. Oprócz obowiązkowego przestrzegania trzech jedności i kultu rozumu, cechy rosyjskiej komedii obejmują następujące punkty:
- wyraźny podział bohaterów na negatywnych i pozytywnych oraz obecność myśliciela wyrażającego stanowisko autora;
- obecność trójkąta miłosnego;
- kara występku i triumf dobra w finale.
Dzieła epoki klasycyzmu w ogóle stały się najważniejszym elementem rozwoju sztuki światowej.
Szczegóły Kategoria: Różnorodność stylów i ruchów w sztuce oraz ich cechy Opublikowano 03.05.2015 10:28 Wyświetleń: 9974"Klasa!" - mówimy o tym, co budzi w nas podziw lub odpowiada naszej pozytywnej ocenie jakiegoś przedmiotu lub zjawiska.
Przetłumaczone z łaciny słowo klasyczny i oznacza „wzorowy”.
Klasycyzmnazwał styl artystyczny i kierunek estetyczny w kulturze europejskiej XVII-XIX wieku.
A co powiesz na próbkę? Klasycyzm rozwinął kanony, według których każdy dzieło sztuki. Kanon- to pewna norma, zbiór technik artystycznych czy zasad obowiązujących w danej epoce.
Klasycyzm jest ścisłym ruchem w sztuce; interesowały go jedynie istotne, wieczne, typowe znaki lub przejawy, które nie były interesujące dla klasycyzmu.
W tym sensie klasycyzm pełnił edukacyjne funkcje sztuki.
Budynki Senatu i Synodu w Petersburgu. Architekt K. Rossi
Czy to dobrze, czy źle, że w sztuce istnieją kanony? Kiedy można to zrobić i nic więcej? Nie spiesz się z negatywnymi wnioskami! Kanony pozwoliły usprawnić twórczość określonego rodzaju sztuki, nadać kierunek, pokazać przykłady i zmieść wszystko, co nieistotne i niezbyt głębokie.
Jednak kanony nie mogą być wiecznym, niezmiennym przewodnikiem po kreatywności – w pewnym momencie stają się przestarzałe. Tak właśnie było na początku XX wieku. V sztuki piękne oraz w muzyce: zakorzenione przez kilka stuleci normy zdezaktualizowały się i uległy rozerwaniu.
Jednak już wyprzedziliśmy siebie. Wróćmy do klasycyzmu i przyjrzyjmy się bliżej hierarchii gatunków klasycyzmu. Powiedzmy, że klasycyzm jako specyficzny ruch ukształtował się we Francji w XVII wieku. Osobliwością francuskiego klasycyzmu było to, że uznawał on osobowość człowieka za najwyższą wartość egzystencji. Klasycyzm pod wieloma względami opierał się na sztuce antycznej, upatrując w niej idealnego modelu estetycznego.
Hierarchia gatunków klasycyzmu
Klasycyzm ustanowił ścisłą hierarchię gatunków, które dzielą się na wysokie i niskie. Każdy gatunek ma pewne cechy, których nie należy mieszać.
Przyjrzyjmy się hierarchii gatunków na przykładach różne typy sztuka.
Literatura
Za największego teoretyka klasycyzmu uważany jest Nicolas Boileau, jednak założycielem jest François Malherbe, który przeprowadził reformę francuski i wierszem oraz rozwinięte kanony poetyckie. N. Boileau swoje poglądy na temat teorii klasycyzmu wyraził w traktacie poetyckim „Sztuka poetycka”.
Popiersie Nicolasa Boileau autorstwa F. Girardona. Paryż, Luwr
W dramaturgii trzeba było obserwować trzy jedności: jedność czasu (akcja musi nastąpić w ciągu jednego dnia), jedność miejsca (w jednym miejscu) i jedność działania (musi być jedno fabuła). Czołowymi przedstawicielami klasycyzmu w dramacie byli francuscy tragikowie Corneille i Racine. Główną ideą ich twórczości był konflikt obowiązku publicznego z osobistymi pasjami.
Celem klasycyzmu jest zmiana świata na lepsze.
W Rosji
W Rosji pojawienie się i rozwój klasycyzmu wiąże się przede wszystkim z imieniem M.V. Łomonosow.
M. W. Łomonosow pod pomnikiem „1000-lecia Rosji” w Nowogrodzie Wielkim. Rzeźbiarze M.O. Mikeshin, I.N. Schroeder, architekt V.A. Hartmanna
Przeprowadził reformę poezji rosyjskiej i rozwinął teorię „trzech uspokojeń”.
„Teoria trzech uspokojeń” M.V. Łomonosow
Doktryna trzech stylów, tj. Klasyfikacja stylów w retoryce i poetyce, wyróżniająca style wysokie, średnie i niskie (proste), jest znana od dawna. Stosowano go w starożytnym Rzymie, średniowieczu i nowożytności Literatura europejska.
Ale Łomonosow wykorzystał doktrynę trzech stylów do zbudowania systemu stylistycznego Język rosyjski i literatura rosyjska. Trzy „style” według Łomonosowa:
1. Wysoki – uroczysty, majestatyczny. Gatunki: oda, wiersze bohaterskie, tragedie.
2. Średniozaawansowany – elegie, dramaty, satyry, eklogi, eseje przyjacielskie.
3. Niski - komedie, listy, piosenki, bajki.
Klasycyzm w Rosji rozwinął się pod wpływem Oświecenia: idee równości i sprawiedliwości. Dlatego w klasycyzmie rosyjskim przyjmowano zwykle obowiązkową autorską ocenę rzeczywistości historycznej. Znajdujemy to w komediach D.I. Fonvizin, satyry A.D. Kantemir, bajki A.P. Sumarokova, I.I. Khemnitser, oda M.V. Łomonosow, G.R. Derzhavina.
Pod koniec XVIII w. Nasiliła się tendencja do postrzegania sztuki jako głównej siły wychowawczej człowieka. W związku z tym pojawił się sentymentalizm ruchu literackiego, w którym uznano, że uczucie (a nie rozum) jest najważniejsze w naturze ludzkiej. Francuski pisarz Jean-Jacques Rousseau nawoływał do bycia bliżej natury i naturalności. Po tym wezwaniu poszedł rosyjski pisarz N.M. Karamzin – przypomnijmy sobie jego słynną „Biedną Lizę”!
Ale dzieła w kierunku klasycyzmu powstały także w XIX wieku. Na przykład „Biada dowcipu” A.S. Gribojedowa. Chociaż ta komedia zawiera już elementy romantyzmu i realizmu.
Malarstwo
Ponieważ definicję „klasycyzmu” tłumaczy się jako „wzorowy”, to jakiś przykład jest dla niego naturalny. A zwolennicy klasycyzmu widzieli to w sztuce starożytnej. To był najwyższy przykład. Opierano się także na tradycjach Wysokiego Renesansu, który swój wzór widział także w starożytności. Sztuka klasycyzmu odzwierciedlała idee harmonijnej struktury społeczeństwa, ale odzwierciedlała konflikty między jednostką a społeczeństwem, ideałem a rzeczywistością, uczuciami i rozumem, które wskazują na złożoność sztuki klasycyzmu.
Formy artystyczne klasycyzmu charakteryzują się ścisłą organizacją, równowagą, przejrzystością i harmonią obrazów. Fabuła powinna rozwijać się logicznie, kompozycja fabuły powinna być jasna i zrównoważona, objętość powinna być wyraźna, rola koloru powinna być podporządkowana za pomocą światłocienia i wykorzystania lokalnych barw. Tak na przykład napisał N. Poussin.
Nicolas Poussin (1594-1665)
N. Poussina „Autoportret” (1649)
Francuski artysta, który stał u początków malarstwa klasycyzmu. Prawie wszystkie jego obrazy powstały na tematy historyczne i mitologiczne. Jego kompozycje są zawsze jasne i rytmiczne.
N. Poussin „Taniec do muzyki czasu” (ok. 1638 r.)
Obraz przedstawia alegoryczny okrągły taniec Życia. Krążą w nim (od lewej do prawej): Przyjemność, Pracowitość, Bogactwo, Bieda. Obok dwugłowego kamiennego posągu rzymskiego boga Janusa siedzi dziecko puszczające bańki mydlane – symbol szybko płynącej wody. życie ludzkie. Młoda twarz dwulicowego Janusa patrzy w przyszłość, stara twarz patrzy w przeszłość. Skrzydlaty, siwobrody starzec, przy muzyce którego wiruje okrągły taniec, to Czas Ojca. U jego stóp siedzi dziecko trzymające klepsydrę, co przypomina szybki bieg czasu.
Rydwan boga słońca Apolla pędzi po niebie w towarzystwie bogiń pór roku. Aurora, bogini świtu, leci przed rydwanem, rozrzucając po drodze kwiaty.
V. Borovikovsky „Portret G.R. Derzhavin” (1795)
V. Borovikovsky „Portret G.R. Derzhavin”, Państwowa Galeria Trietiakowska
Artysta uchwycił na portrecie człowieka, którego dobrze znał i którego zdanie cenił. Jest to tradycyjne dla klasycyzmu uroczysty portret. Derzhavin – senator, członek Akademia Rosyjska, polityk, jego mundur i nagrody o tym mówią.
Ale jednocześnie jest także uznanym poetą, pasjonatem kreatywności, ideałów edukacyjnych i życie społeczne. Wskazuje na to biurko zaśmiecone rękopisami; luksusowy zestaw atramentów; półki z książkami w tle.
Wizerunek G. R. Derzhavina jest rozpoznawalny. Ale świat wewnętrzny nie jest to pokazane. Idee Rousseau, które były już aktywnie dyskutowane w społeczeństwie, nie pojawiły się jeszcze w twórczości V. Borovikovsky'ego, stanie się to później.
W XIX wieku Malarstwo klasyczne weszło w okres kryzysu i stało się siłą hamującą rozwój sztuki. Artyści, zachowując język klasycyzmu, zaczynają zwracać się w stronę tematów romantycznych. Wśród rosyjskich artystów jest to przede wszystkim Karl Bryullov. Jego twórczość przypadła na czas, gdy dzieła o klasycznej formie przepełnione były duchem romantyzmu, takie połączenie nazywano akademizmem. W połowie XIX wieku. Zaczęło się buntować młodsze pokolenie, skłaniające się ku realizmowi, reprezentowane we Francji przez krąg Courbeta, a w Rosji przez Wędrowców.
Rzeźba
Rzeźba epoki klasycyzmu również uważała za wzór starożytność. Ułatwiło to m.in wykopaliska archeologiczne starożytne miasta, dzięki którym stało się znanych wiele rzeźb hellenistycznych.
Klasycyzm osiągnął swoje najwyższe wcielenie w twórczości Antonio Canovy.
Antonio Canova (1757-1822)
A. Canova „Autoportret” (1792)
Rzeźbiarz włoski, przedstawiciel klasycyzmu w rzeźbie europejskiej. Największe zbiory jego dzieł znajdują się w paryskim Luwrze i Ermitażu w Petersburgu.
A. Canova „Trzy Gracje”. Petersburg, Ermitaż
Do grupy rzeźbiarskiej „Trzy Gracje” należy późny okres twórczość Antonio Canovy. Rzeźbiarz ucieleśniał swoje wyobrażenia o pięknie w obrazach Gracji - starożytnych bogiń uosabiających kobiece piękno i urok. Kompozycja tej rzeźby jest niezwykła: łaski stoją obok siebie, dwie skrajne zwrócone są ku sobie (a nie do widza) i przyjacielowi stojącemu pośrodku. Wszystkie trzy smukłe postacie kobiece zlały się w uścisku, łączy je splot ramion i chusta wypadająca z dłoni jednej z łask. Kompozycja Canovy jest zwarta i zrównoważona.
W Rosji do estetyki klasycyzmu zaliczają się Fedot Shubin, Michaił Kozłowski, Borys Orłowski, Iwan Martos.
Fedot Iwanowicz Szubin(1740-1805) zajmował się głównie marmurem, czasami przechodząc w brąz. Większość jego portretów rzeźbiarskich wykonywana jest w formie popiersi: popiersia wicekanclerza A. M. Golicyna, hrabiego P. A. Rumyantseva-Zadunaisky'ego, Potiomkina-Tavrichesky'ego, M. V. Łomonosowa, Pawła I, P. V. Zawadowskiego, pomnik Katarzyny II -ustawodawców i innych.
F. Szubin. Popiersie Pawła I
Shubin jest również znany jako dekorator; stworzył 58 marmurowych portretów historycznych dla Pałacu Chesme, 42 rzeźby dla Pałacu Marmurowego itp. Był także mistrzem rzeźbienia kości rzeźbionych w Kholmogory.
W epoce klasycyzmu powszechne stały się pomniki publiczne, w których idealizowano waleczność militarną i mądrość mężów stanu. Ale w starożytnej tradycji zwyczajowo przedstawiano nagie modele, ale normy moralne współczesne klasycyzmowi na to nie pozwalały. Dlatego postacie zaczęto przedstawiać jako nagich starożytnych bogów: na przykład Suworow - w postaci Marsa. Później zaczęto je przedstawiać w zabytkowych togach.
Pomnik Kutuzowa w Petersburgu przed katedrą w Kazaniu. Rzeźbiarz B.I. Orłowski, architekt K.A. Ton
Późny klasycyzm empirowy reprezentuje duński rzeźbiarz Bertel Thorvaldsen.
B. Thorvaldsena. Pomnik Mikołaja Kopernika w Warszawie
Architektura
Architektura klasycyzmu skupiała się także na formach architektury antycznej jako na standardach harmonii, prostoty, rygoru, logicznej przejrzystości i monumentalności. Podstawą języka architektonicznego klasycyzmu był porządek, w proporcjach i formach bliskich starożytności. Zamówienie– rodzaj kompozycji architektonicznej wykorzystującej określone elementy. Zawiera system proporcji, określa skład i kształt elementów, a także ich względne położenie. Klasycyzm charakteryzuje się symetrycznymi kompozycjami osiowymi, powściągliwością dekoracji dekoracyjnych i regularnym układem urbanistycznym.
Londyńska rezydencja Osterley Park. Architekt Robert Adam
W Rosji przedstawicielami klasycyzmu w architekturze byli V.I. Bazhenov, Karl Rossi, Andrey Voronikhin i Andreyan Zakharov.
Carla Bartalomeo-Rossiego (1775-1849) – Rosyjski architekt Włoskie pochodzenie, autor wielu budynków i zespołów architektonicznych w Petersburgu i okolicach.
Wybitne umiejętności architektoniczne i urbanistyczne Rosji ucieleśniają zespoły Pałacu Michajłowskiego z przyległym ogrodem i placem (1819–1825), Plac Pałacowy z okazałym łukowatym budynkiem Sztabu Generalnego i brama triumfalna (1819-1829), Plac Senacki z budynkami Senatu i Synodu (1829-1834), Plac Aleksandryjski z budynkami Teatr Aleksandryjski(1827-1832), nowy gmach Cesarskiej Biblioteki Publicznej i dwa jednorodne rozbudowane budynki przy ul. Teatralnej (obecnie ul. architekta Rossiego).
Budynek Sztabu Generalnego na Placu Pałacowym
Muzyka
Pojęcie klasycyzmu w muzyce kojarzone jest z dziełami Haydna, Mozarta i Beethovena, których nazywa się klasykami wiedeńskimi. Wyznaczyli kierunek dalszy rozwój Muzyka europejska.
Thomas Hardy „Portret Josepha Haydna” (1792)
Barbara Kraft „Portret pośmiertny Wolfganga Amadeusza Mozarta” (1819)
Karl Stieler „Portret Ludwiga van Beethovena” (1820)
Estetyka klasycyzmu, oparta na wierze w racjonalność i harmonię porządku świata, ucieleśniała te same zasady w muzyce. Wymagano od niej: wyważenia części dzieła, starannego wykończenia detali, opracowania podstawowych kanonów forma muzyczna. W tym okresie ukształtowała się ostatecznie forma sonatowa i ustalono klasyczną kompozycję partii sonatowych i symfonicznych.
Oczywiście droga muzyki do klasycyzmu nie była prosta i jednoznaczna. Nastąpił pierwszy etap klasycyzmu - renesans XVII wieku. Niektórzy muzykolodzy uważają nawet okres baroku za szczególny przejaw klasycyzmu. Tym samym twórczość I.S. można również zaliczyć do klasycyzmu. Bach, G. Handel, K. Gluck ze swoimi operami reformowanymi. Jednak najwyższe osiągnięcia klasycyzmu w muzyce do dziś kojarzone są z twórczością przedstawicieli wiedeńskiej szkoły klasycznej: J. Haydna, W. A. Mozarta i L. van Beethovena.
Notatka
Konieczne jest rozróżnienie pojęć „muzyka klasycyzmu" I « muzyka klasyczna» . Pojęcie „muzyki klasycznej” jest znacznie szersze. Obejmuje nie tylko muzykę epoki klasycznej, ale także muzykę przeszłości w ogóle, która przetrwała próbę czasu i jest uznawana za wzorową.
Główne cechy rosyjskiego klasycyzmu
Odwołaj się do obrazów i form sztuki starożytnej.
Postacie są wyraźnie podzielone na pozytywne i negatywne i mają wymowne imiona.
Fabuła jest zwykle oparta na trójkąt miłosny: bohaterka – bohaterka-kochanka, druga kochanka (pechowa).
Na końcu klasycznej komedii występek jest zawsze karany, a dobro zwycięża.
Zasada trzech jedności: czasu (akcja trwa nie dłużej niż jeden dzień), miejsca (akcja toczy się w jednym miejscu), akcji (1 fabuła).
Start
Pierwszym pisarzem klasycystycznym w Rosji był Antioch Cantemir. Jako pierwszy pisał dzieła gatunku klasycznego (czyli satyry, fraszki i inne).
Historia powstania rosyjskiego klasycyzmu według V.I. Fiodorowa:
Okres I: literatura czasów Piotra; ma charakter przejściowy; główną cechą jest intensywny proces „sekularyzacji” (czyli zastąpienia literatury religijnej literaturą świecką - 1689–1725) - przesłanki powstania klasycyzmu.
II okres: 1730-1750 – lata te charakteryzują się kształtowaniem się klasycyzmu, powstaniem nowego systemie gatunkowym, pogłębiony rozwój języka rosyjskiego.
III okres: 1760-1770 - dalsza ewolucja klasycyzm, rozkwit satyry, pojawienie się przesłanek do pojawienia się sentymentalizmu.
IV okres: ostatnie ćwierćwiecze – początek kryzysu klasycyzmu, ukształtowanie się sentymentalizmu, wzmocnienie tendencji realistycznych (1. Kierunek, rozwój, skłonność, aspiracja; 2. Koncepcja, idea prezentacji, wizerunek ).
Trediakowski i Łomonosow
Klasycyzm otrzymał kolejną rundę rozwoju w Rosji za czasów Trediakowskiego i Łomonosowa. Stworzyli rosyjski system wersyfikacji sylabiczno-tonicznej i wprowadzili wiele gatunków zachodnich (takich jak madrygał, sonet itp.). System wersyfikacji sylabiczno-tonicznej jest systemem wersyfikacji z akcentem sylabicznym. Obejmuje dwa czynniki tworzące rytm - sylabę i akcent - i implikuje naturalną naprzemienność fragmentów tekstu z równą liczbą sylab, wśród których sylaby akcentowane naprzemiennie z sylabami nieakcentowanymi w pewien regularny sposób. W ramach tego systemu powstaje większość rosyjskiej poezji.
Derzhavin
Derzhavin rozwija tradycje rosyjskiego klasycyzmu, będąc następcą tradycji Łomonosowa i Sumarokowa.
Dla niego celem poety jest gloryfikowanie wielkich czynów i potępianie złych. W odie „Felitsa” gloryfikuje oświeconą monarchię, której uosobieniem jest panowanie Katarzyny II. Inteligentna, piękna cesarzowa zostaje przeciwstawiona chciwej i samolubnej szlachcie dworskiej: Tylko Ty nie obrażasz, Nie obrażasz nikogo, Widzisz głupotę, Tylko Ty nie tolerujesz zła...
Głównym przedmiotem poetyki Derzhavina jest człowiek jako jednostka niepowtarzalna, w całym bogactwie osobistych upodobań i preferencji. Wiele z jego odów tak ma charakter filozoficzny, omawiają miejsce i cel człowieka na ziemi, problemy życia i śmierci: jestem połączeniem istniejących wszędzie światów, jestem skrajnym stopniem materii; Jestem centrum życia, początkową cechą bóstwa; Rozpadam się z ciałem w prochu, rozumem rozkazuję grzmotom, jestem królem – jestem niewolnikiem – jestem robakiem – jestem bogiem! Ale będąc tak wspaniałym, skąd przyszedłem? - nieznany: Ale nie mogłem być sobą. Oda „Bóg” (1784)
Derzhavin tworzy szereg przykładów wierszy lirycznych, w których filozoficzne napięcie jego odów łączy się z postawa emocjonalna do opisywanych wydarzeń. W wierszu „Snigir” (1800) Derzhavin opłakuje śmierć Suworowa: Dlaczego zaczynasz pieśń wojenną jak flet, drogi gilu? Z kim pójdziemy na wojnę przeciwko Hienie? Kto jest teraz naszym liderem? Kto jest bohaterem? Gdzie jest silny, odważny, szybki Suworow? Severn Grom leży w grobie.
Przed śmiercią Derzhavin zaczyna pisać odę do RUINY HONORU, z której dotarł dopiero początek: Rzeka czasów w swoim pędzie unosi wszystkie sprawy ludzi i topi ludy, królestwa i królów w otchłani zapomnienie. A jeśli cokolwiek pozostanie Przy dźwiękach liry i trąby, Pożre je usta wieczności I wspólny los nie przeminie!
Upadek klasycyzmu
Fundacja Wikimedia.
2010.
Zobacz, co „klasycyzm (literatura rosyjska)” znajduje się w innych słownikach: I. WSTĘP II. ROSYJSKA POEZJA USTNA A. Periodyzacja historii poezji ustnej B. Rozwój starożytnej poezji ustnej 1. Najstarsze początki poezji ustnej. Ustna twórczość poetycka starożytnej Rusi od X do połowa XVI wieku V. 2.Poezja ustna od połowy XVI wieku do końca... ...
Encyklopedia literacka LITERATURA ROSYJSKA. Literatura XVIII wieku – Ostatnia ćwierć XVII wieku. I ćwierć XVIII wieku. okres przejściowy poprzedzający pojawienie się nowej literatury rosyjskiej. Jego początek jest oznaczony jako aktywny działalność twórcza
Symeon z Połocka i Karion Istomin, którzy wyjechali... ...
Teatr Bolszoj w Warszawie. Klasycyzm (francuski klasycyzm, z łaciny… Wikipedia V. 2.Poezja ustna od połowy XVI wieku do końca... ...
Treść i zakres koncepcji. Krytyka poglądów przedmarksistowskich i antymarksistowskich na temat L. Problem zasady osobowej w L. Zależność L. od „środowiska” społecznego. Krytyka porównawczego podejścia historycznego do L. Krytyka formalistycznej interpretacji L.... ... V. 2.Poezja ustna od połowy XVI wieku do końca... ...
KLASYCYZM- (z łac. Classicus wzorcowy), styl artystyczny i kierunek estetyczny w literaturze europejskiej oraz sztuka XVII początku XIX wieku, którego jedną z ważnych cech było odwołanie się do obrazów i form literatura starożytna I… … Literacki słownik encyklopedyczny
- (z łac. classicus wzorcowy) styl artystyczny i kierunek estetyczny w literaturze i sztuce europejskiej XVII i początku XIX wieku, którego jedną z ważnych cech było odwołanie się do obrazów i form starożytnej literatury i sztuki jako... . .. Wielka encyklopedia radziecka
Podstawową właściwością literatury rosyjskiej jest to, że jest ona literaturą słowa. Słowa Logosu. Jej tysiącletnią historię otwiera „Słowo o prawie i łasce” autorstwa Met. Hilariona (XI wiek). Tutaj „Prawo” Starego Testamentu (ograniczone w kraju, zamknięte… Historia Rosji
Rosyjska nauka i kultura drugiej połowy XVIII wieku.- Rozwój nauki i technologii. Edukacja Wraz z rozwojem przemysłu i handlu w Rosji wzrosło zapotrzebowanie na wiedzę naukową, ulepszenia techniczne i badania zasobów naturalnych. Stan handlu, przemysłu, dróg... ... Historia świata. Encyklopedia
Katedra wstawiennicza (katedra św. Bazylego) (1555 61) Pomnik Rosjanina architektura średniowieczna, zdobi główny plac Federacja Rosyjska Plac Czerwony… Wikipedia
Książki
- Literatura rosyjska: aspekty teoretyczne i historyczne, O. M. Kirillina. W tym podręczniku literatura rosyjska jest przedstawiana jako część kultury światowej. Książka analizuje procesy zachodzące w historii kultury europejskiej, które wywarły poważny wpływ na krajowy...