W 1902 roku wielki rosyjski pisarz M. Gorki napisał sztukę „Na niższych głębokościach”. Autor poruszył w nim pytanie, które pozostaje aktualne do dziś - jest to kwestia wolności i celu człowieka. M. Gorki dobrze znał życie niższych warstw społeczeństwa, a widok cierpienia i niesprawiedliwości wzbudził w nim poczucie ostrego odrzucenia rzeczywistości. Przez całe życie poszukiwał wizerunku idealnego Człowieka, wizerunku Bohatera. Odpowiedzi na swoje pytania szukał w literaturze, filozofii, historii i życiu. Gorki powiedział, że szuka bohatera „tam, gdzie zwykle nie ma ludzi”. W spektaklu „Na dnie” autorka pokazała styl życia i sposób myślenia właśnie tych ludzi, którzy już są uważani za zagubionych, bezużytecznych dla społeczeństwa. Autor wielokrotnie zmieniał nazwę spektaklu: „Na dnie”, „Bez słońca”, „Nochleżka”. Wszyscy są pozbawieni radości i smutku. Choć nie ma innego wyjścia: treść spektaklu wymaga ciemnych barw. W 1901 roku pisarz tak mówił o swojej sztuce: „Będzie strasznie…”
Spektakl jest dość dwuznaczny w swojej treści, ale jego głównego znaczenia nie można zniekształcić ani źle zrozumieć.
Przez gatunek literacki Spektakl „Na dnie” jest dramatem. Dramat charakteryzuje się akcją opartą na fabule i konfliktem. W moim odczuciu utwór wyraźnie identyfikuje dwie zasady dramatyczne: społeczną i filozoficzną.
Już sam tytuł „Na dnie” mówi o obecności w spektaklu konfliktu społecznego. Wskazówki sceniczne umieszczone na początku pierwszego aktu tworzą przygnębiający obraz schronu. „Piwnica przypominająca jaskinię. Sufit jest ciężki, sklepienia kamienne, dymione, z kruszącym się tynkiem... Wzdłuż ścian wszędzie są prycze. Obraz nie jest przyjemny - ciemny, brudny, zimny. Następnie pojawiają się opisy mieszkańców schroniska, a raczej opisy ich zawodów. Co oni robią? Nastya czyta, Bubnov i Kleshch są zajęci swoją pracą. Wydaje się, że pracują niechętnie, z nudów, bez entuzjazmu. Wszyscy oni są biednymi, żałosnymi, nędznymi stworzeniami żyjącymi w brudnej norze. W spektaklu występuje także inny typ ludzi: Kostylew, właściciel schroniska, i jego żona Wasylisa. Moim zdaniem konflikt społeczny w spektaklu polega na tym, że mieszkańcy schroniska mają poczucie, że żyją „na dole”, że są odcięci od świata, że tylko istnieją. Wszyscy mają ceniony cel (na przykład aktor chce wrócić na scenę), mają swoje marzenie. Szukają w sobie siły, aby zmierzyć się z tą brzydką rzeczywistością. A dla Gorkiego samo pragnienie tego, co najlepsze, Pięknego, jest cudowne.
Wszyscy ci ludzie znajdują się w strasznych warunkach. Są chorzy, źle ubrani i często głodni. Gdy tylko znajdą się pieniądze, w schronisku od razu organizuje się uroczystości. Próbują więc zagłuszyć ból, zapomnieć o sobie i nie pamiętać swojej nędznej sytuacji. byli ludzie”.
Interesujące jest to, jak autor opisuje działania swoich bohaterów na początku spektaklu. Kwasznia w dalszym ciągu kłóci się z Kleszczem, baron zwyczajowo drwi z Nastii, Anna jęczy „każdego dnia…”. Wszystko trwa, to wszystko trwa już od kilku dni. A ludzie stopniowo przestają się zauważać. Swoją drogą brakuje początku narracyjnego osobliwość dramaty. Jeśli posłucha się wypowiedzi tych osób, uderzające jest to, że wszyscy praktycznie nie reagują na uwagi innych, wszyscy mówią w tym samym czasie. Są rozdzieleni pod jednym dachem. Mieszkańcy schroniska moim zdaniem są zmęczeni, zmęczeni otaczającą ich rzeczywistością. Nie bez powodu Bubnow mówi: „Ale nici są zgniłe…”.
W takich warunkach społecznych, w jakich znajdują się ci ludzie, ujawnia się istota człowieka. Bubnov zauważa: „Bez względu na to, jak pomalujesz się na zewnątrz, wszystko zostanie wymazane”. Mieszkańcy schroniska stają się, jak twierdzi autorka, „filozofami wbrew swojej woli”. Życie zmusza ich do myślenia o uniwersalnych ludzkich koncepcjach sumienia, pracy, prawdy.
Spektakl najwyraźniej kontrastuje ze sobą dwie filozofie: Łukasza i Satine. Satyna mówi: „Co to jest prawda?.. Człowiek jest prawdą!.. Prawda jest Bogiem wolny człowiek!” Dla wędrowca Łukasza taka „prawda” jest nie do przyjęcia. Uważa, że człowiek powinien usłyszeć to, co sprawi, że poczuje się lepiej i spokojniej, i że dla dobra człowieka można kłamać. Interesujące są także punkty widzenia innych mieszkańców. Kleshch uważa na przykład: „...Nie da się żyć... Oto prawda!.. Do cholery!”
Oceny rzeczywistości Luki i Satina znacznie się różnią. Luka wnosi do życia schroniska nowego ducha – ducha nadziei. Wraz z jego pojawieniem się coś ożywa – a ludzie coraz częściej zaczynają opowiadać o swoich marzeniach i planach. Aktor jest podekscytowany pomysłem znalezienia szpitala i wyzdrowienia z alkoholizmu, Vaska Pepel wybiera się z Nataszą na Syberię. Łukasz jest zawsze gotowy pocieszać i dawać nadzieję. Wędrowiec wierzył, że trzeba pogodzić się z rzeczywistością i ze spokojem patrzeć na to, co się wokół niego dzieje. Łukasz głosi możliwość „przystosowania się” do życia, nie dostrzegania jego prawdziwych trudności i własnych błędów: „To prawda, nie zawsze jest to spowodowane chorobą... Nie zawsze prawdą duszę można wyleczyć. .”
Satin ma zupełnie inną filozofię. Jest gotowy ujawnić wady otaczająca rzeczywistość. W swoim monologu Satin mówi: „Człowieku! To jest świetne! Brzmi... dumnie! Człowiek! Musimy szanować tę osobę! Nie żałuj... Nie upokarzaj go litością... musisz go szanować!" Ale moim zdaniem trzeba szanować osobę, która pracuje. A mieszkańcy schroniska wydają się mieć poczucie, że nie mają szans na wyjście z tej biedy. Dlatego tak ich pociąga czuła Luka. Wędrowiec zaskakująco trafnie szuka czegoś ukrytego w umysłach tych ludzi i maluje te myśli i nadzieje na jasne, tęczowe prądy.
Niestety, w warunkach, w jakich żyją Satin, Kleshch i inni mieszkańcy „dna”, taki kontrast między iluzjami a rzeczywistością przynosi smutne skutki. W człowieku rodzi się pytanie: jak i z czego żyć? I w tym momencie Luka znika... Nie jest gotowy i nie chce odpowiedzieć na to pytanie.
Zrozumienie prawdy fascynuje mieszkańców schroniska. Satyna wyróżnia się największą dojrzałością sądu. Nie przebaczając „kłamstwa z litości”, Satyna po raz pierwszy uświadamia sobie potrzebę ulepszania świata.
Niezgodność złudzeń i rzeczywistości okazuje się dla tych ludzi bardzo bolesna. Aktor kończy życie, Tatar odmawia modlitwy do Boga... Śmierć aktora to krok człowieka, który nie dostrzegł prawdziwej prawdy.
W czwartym akcie ustala się ruch dramatu: w sennej duszy „klapowicza” budzi się życie. Ludzie potrafią się czuć, słyszeć i współczuć.
Najprawdopodobniej zderzenia poglądów Satyna i Łukasza nie można nazwać konfliktem. Biegną równolegle. Moim zdaniem, jeśli połączyć oskarżycielski charakter Satyny z litością Łukasza dla ludzi, otrzymalibyśmy Człowieka idealnego, zdolnego do ożywienia życia w schronisku.
Ale takiej osoby nie ma – a życie w schronisku pozostaje takie samo. To samo z wyglądu. Wewnątrz następuje pewien punkt zwrotny - ludzie zaczynają więcej myśleć o sensie i celu życia.
Spektakl „Na dnie” jako utwór dramatyczny charakteryzuje się konfliktami, które odzwierciedlają uniwersalne ludzkie sprzeczności: sprzeczności w poglądach na życie, w sposobie życia.
Dramat jako gatunek literacki przedstawia osobę znajdującą się w ostrym konflikcie, ale nie w sytuacjach beznadziejnych. Konflikty spektaklu nie są zresztą beznadziejne – wszak (zgodnie z planem autora) wciąż zwycięża zasada aktywna, czyli stosunek do świata.
M. Gorki, pisarz o niesamowitym talencie, w sztuce „Na dole” ucieleśniał zderzenie różnych poglądów na byt i świadomość. Dlatego sztukę tę można nazwać dramatem społeczno-filozoficznym.
W swoich pracach M. Gorki często ujawniał nie tylko codzienne życie ludzi, ale także procesy psychologiczne zachodzące w ich umysłach. W spektaklu „Na dnie” pisarz pokazał, że bliskość ludzi powołanych do życia w ubóstwie z kaznodzieją cierpliwego oczekiwania „ lepszy człowiek„z pewnością prowadzi do zmiany świadomości ludzi. W nocnych schroniskach M. Gorki uchwycił pierwsze, nieśmiałe przebudzenie dusza ludzka- najpiękniejsza rzecz dla pisarza.
Spektakl „Na dole” powstał w 1902 roku. Gorki powiedział o koncepcji spektaklu: „To będzie straszne”. Scena dotyczy noclegu. Ludzie, którzy tu mieszkają, zostali wyrzuceni z życia, stracili wszystko, co mieli.
Spektakl rozpoczyna się od opisu środowiska, w którym żyją mieszkańcy schroniska. To piwnica przypominająca jaskinię. Strop stanowią ciężkie sklepienia kamienne, dymione, z kruszącym się tynkiem. Wszędzie są prycze, łóżko zakryte brudną perkalową zasłoną. Żałosne, okropne środowisko. Ranek dopiero się zaczyna, a mieszkańcy schroniska już przeklinają, Satyna warczy, Anna kaszle, Roztocz ostrzy żelazo. Za oknem wiosna, ale noclegownie tego nie zauważają.
Każdy z nich ma swoje przeznaczenie, jedyne co ich łączy to to, że spadli na dno życia. Klesh jest mechanikiem, jego żona Anna jest śmiertelnie chora. Ma nadzieję, że uczciwą pracą zarobi pieniądze i wreszcie wydostanie się ze schroniska. Kleszcz gardzi mieszkańcami schroniska, bo nie pracują tak jak on.
Baron był kiedyś bogaty. Z jego poprzedniego życia pozostały tylko wspomnienia i zdanie Satina: „W powozie przeszłości nie zajedzie się daleko”.
Aktor był kiedyś sławny, grał na scenie, ale popadł w alkoholizm i trafił do schroniska. Ma jednak nadzieję, że uda mu się wydostać z dna swojego życia i ponownie zostać aktorem. Nadzieje te niszczy nie tyle Satyna, ile samo życie. Vaska Pepel jest złodziejem, jego ojciec był złodziejem, a los Vaski jest przesądzony. Tak czy inaczej czeka go więzienie i Syberia.
Nastya to 24-letnia dziewczyna. Szczerze wierzy, że istnieje tak piękne, jasne uczucie jak miłość. Czyta książki i wyobraża sobie siebie jako ich bohaterkę; chce wierzyć w wielką miłość. Jednak jej marzenia są nie do utrzymania, iluzoryczne i nigdy się nie spełnią. Nastya po prostu nie chce stawić czoła prawdzie; miłość w niesprawiedliwie zorganizowanym społeczeństwie jest skazana na zagładę i nie można jej odwieść problemy społeczne. Życie jest tak okrutne, że miłość i marzenia o nim nie są w stanie uratować człowieka.
Bubnov jest producentem czapek. Kiedyś miał swój warsztat. Ale żona i jej kochanek wyrzucili Bubnowa. Początkowo chciał zabić żonę, ale potem zmienił zdanie, pogodził się i po prostu opuścił warsztat. Osiedliwszy się w schronisku, stracił wszelką nadzieję na powrót normalne życie. O swojej beznadziejnej sytuacji mówi w sposób niegrzeczny i bezpośredni, nie umie współczuć. Z wizerunkiem Bubnowa kojarzona jest tak zwana „teoria faktu”, która polega na tym, że człowiek zostaje sam na sam z okrutną rzeczywistością, nie ma gdzie czekać na pomoc i wsparcie.
Wśród pozostałych mieszkańców schroniska Satyn wyróżnia się wykształceniem. Był telegrafistą, ale stając w obronie honoru swojej siostry, trafił do więzienia, a potem do schroniska. Mógłby pracować, ale świadomie tego nie robi. Satin uważa społeczeństwo za sprawcę nieszczęść i swoim zachowaniem rzuca mu wyzwanie.
Spektakl nie ma fabuły. Najważniejszym wydarzeniem jest morderstwo właściciela hostelu Kostylewa. W trakcie akcji Anna umiera, a Aktor popełnia samobójstwo. Tak niezauważalnie, jak się pojawił, Luka znika. Ale wszystkich tych wydarzeń nie łączy jedna fabuła. Najważniejsze było, aby porozmawiać o tej osobie. Zasadniczo przemyślenia na ten temat wyrażają dwaj bohaterowie - Łukasz i Satyna. Ich punkty widzenia nie są zbieżne. Satin ma wzniosłe słowa o człowieku i jego celu: „Człowiek brzmi dumnie”, „Wszystko jest w człowieku, wszystko jest dla człowieka”, „Człowiek jest prawdą”, „Prawda jest bogiem wolnego człowieka, kłamstwo jest religią niewolnicy i panowie”, „Kiedy praca jest przyjemnością, życie jest dobre; gdy praca jest obowiązkiem, życie jest niewolnictwem”. Uważa, że litość poniża ludzi. Jego filozofia życiowa jest bliska samemu pisarzowi; bohater wyraża swój punkt widzenia na życie i pozycję człowieka Gorkiego.
Łukasz głosi inną filozofię życia. Wierzy, że niezależnie od tego, kim jest człowiek, zawsze jest godny litości. „Trzeba kogoś pogłaskać” – mówi Luka. Dla niego wszyscy ludzie są równi: „Żadna pchła nie jest zła, wszyscy są czarni, wszyscy skaczą”, „Człowiek jest zawsze wart swojej ceny”, „Człowiek może wszystko, jeśli tylko chce”.
Łukasz ma dwie ulubione historie, które opowiada, aby przekonać się o swojej prawdzie. Jedna z historii dotyczy złodziei, którzy włamali się do domu, którego strzegł Luka. Złapał złodziei i dowiedział się, że to biedni skazańcy, że kradli, bo byli głodni. Łukasz zostawił ich w domu aż do wiosny, za co byli mu bardzo wdzięczni. Łukasz wierzył, że ich ocalił, zlitując się nad nimi, widząc w zbiegłych skazańcach ludzi. Dzięki niej nie popełnili nowego przestępstwa. Łukasz uważa taką postawę wobec człowieka za najpotrzebniejszą.
Inna historia dotyczyła człowieka, który wierzył w istnienie sprawiedliwej krainy i wciąż miał nadzieję, że się tam dostanie. Naukowcy udowodnili jednak, że takiej ziemi nie ma, a potem zawiedziony mężczyzna z żalu powiesił się. Tym samym ponownie potwierdziła się koncepcja Łukasza, że nie należy mówić ludziom całej prawdy;
Gorki w swojej sztuce zadaje pytanie: gdzie jest prawda? Jak żyć? Stanąć twarzą w twarz z prawdą czy przymknąć oko na sprawiedliwość społeczną?
Śmierć Anny, Kostylewa, aktora, aresztowanie Asha zdaje się budzić całe schronisko z hibernacji, ludzie zaczynają stopniowo zdawać sobie sprawę z całej grozy swojej sytuacji. Poza tym Luka po cichu opuszcza schronisko, nie chcąc być świadkiem dla policji po morderstwie właścicielki schroniska. Świadczy to o niekonsekwencji jego filozofii życiowej. Przeciwnie, pozycja Satyny staje się bliższa i wyraźniejsza. Takie stanowisko w ocenie człowieka i jego zdolności było zgodne z duchem tamtych czasów i odpowiadało potrzebom epoki rewolucyjnej.
Sztuka Gorkiego „Na niższych głębokościach” była nowym słowem w rosyjskim dramacie. Niezwykli bohaterowie o niezwykłych losach zaprezentowali widzom nie tylko kwestie społeczne, ale także filozoficzne. Główną konfrontacją jest konfrontacja idei; w sztuce jako takiej nie ma intrygi, prawie nie da się jej rozróżnić pismo głównym i wtórnym.
Ludzie żyją na scenie i to życie jest przerażające. Gorki wezwał każdą osobę, aby zastanowiła się nad przyczynami smutku i cierpienia oraz sposobami złagodzenia tego cierpienia.
Departament Edukacji, Nauki i Polityki Młodzieżowej Region Woroneża
GBPOU „Buturlinovsky College of Mechanics and Technology”
Opracowanie lekcji o literaturze
M. Gorki. Spektakl „Na dnie” jako spektakl towarzyski dramat filozoficzny.
System obrazów.
Przygotowane przez nauczyciela
Język i literatura rosyjska
Selivanova I. G.
2016
Temat. M. Gorki. Spektakl „Na dnie” jako dramat społeczno-filozoficzny.
System obrazów.
Typ lekcji – nauka nowego materiału.
Rodzaj lekcji – lekcja łączona.
Cele:
edukacyjny :
Doskonalenie umiejętności analizy tekstu; kształtowanie uniwersalnych działań edukacyjnych w procesie analizy tekstu dramatyczna praca;
rozwijający się :
Rozwój kultury mowy, umiejętności mówienia monologowego i dialogicznego;
Rozwój logiki myślenia;
Nabycie umiejętności prowadzenia dyskusji i wypowiadania się publicznie;
wychowywanie :
Zaszczepianie poczucia życzliwości, uwagi i szacunku dla rozmówcy;
Nabytek wartości moralne;
Aktywizacja zdolności twórczych uczniów.
Zadania:
- stworzyć problematyczną sytuację
Zachęcaj uczniów do wyrażania własnego punktu widzenia na różne tematy.
Forma organizacji lekcji: rozmowa, odgrywanie ról, czytanie sztuki, elementy zabawy teatralnej.
Metody:
Rozrodczy: werbalny, wizualny;
Produktywne: tworzenie diagramów, wypełnianie ich wynikami obserwacji i osobistymi ocenami, praca w grupach.
Narzędzia do nauki : portret M. Gorkiego, ilustracje do spektaklu „Na niższych głębokościach”, książki z tekstem spektaklu „Na niższych głębokościach”, podręczniki.
Na desce : portret A.M. Gorki, temat lekcji, motto.
Człowieku – to prawda! Musimy szanować tę osobę!
M. Gorki
Postęp lekcji:
Org. moment, wyjaśnienie celów i zadań lekcji.
Kontynuujemy studiowanie twórczości A. Gorkiego. Na poprzedniej lekcji szczegółowo przestudiowaliśmy historię „Stara kobieta Izergil”. A dzisiaj naszym zadaniem będzie bardziej szczegółowa analiza sztuki A. Gorkiego „W głębinach”.
Problematyczne kwestie:
1) Jaki był główny temat twórczości M. Gorkiego koniec XIX– początek XX wieku?2) Na czym jest zbudowany? fabuła fabryka?
3) Opisz postacie występujące w sztuce?
4) Kto tak naprawdę kłóci się z Łukaszem: Satyna czy sam autor?
5) Czy spektakl „Na dnie” jest dziełem nowatorskim?
6) Na czym polega ratunek dla ludzi, którzy „spadli na dno” życia?
7) Jakie dwa problemy znalazły odzwierciedlenie w dysputach bohaterów o człowieku i życiu, które podnosiły problem humanizmu?
Rozmowa na temat treści spektaklu „Na dnie”.
Sztuka Gorkiego „Na niższych głębokościach” została napisana w 1902 roku dla trupy Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Sama nazwa ma już ogromne znaczenie. Ludzie, którzy spadli na dno, nigdy nie wzniosą się do światła, do nowego życia. Temat upokorzonych i znieważonych nie jest w literaturze rosyjskiej niczym nowym.
3. Opowieść o historii pisania spektaklu „Na głębinach”.W 1900 roku artyści Teatru Artystycznego udali się na Krym, aby pokazać Czechowowi jego sztuki „Mewa” i „Wujek Wania”, poznali Gorkiego. Dyrektor teatru Niemirowicz-Danczenko powiedział im, że zadaniem teatru jest nie tylko „zniewolenie Czechowa swoją sztuką, ale także zarażenie Gorkiego chęcią napisania sztuki”.
W następnym roku Gorki podarował Teatrowi Artystycznemu swoją sztukę „Burżuazja”. Prawykonanie sztuki Gorkiego Teatr Artystyczny odbyło się 26 marca 1902 roku w Petersburgu, dokąd teatr udał się na wiosenne tournée.
Po raz pierwszy pojawił się na scenie nowy bohater: rewolucyjny robotnik, maszynista Nil, człowiek świadomy swojej siły, pewny zwycięstwa. I choć cenzura wymazała ze spektaklu wszystkie „niebezpieczne” fragmenty, a także wymazała słowa Neila: „Pan jest tym, który pracuje!”, „Prawa się nie daje, prawa się odbiera”, to jednak sztuka jako całość brzmiało jak wołanie o wolność, walkę.
Rząd obawiał się, że występ przerodził się w rewolucyjną demonstrację. Podczas próby generalnej spektaklu teatr został otoczony przez policję, a w teatrze stacjonowali policjanci w przebraniu; Po placu przed teatrem jeździli konni żandarmi. „Można było pomyśleć, że przygotowują się nie do próby generalnej, ale do bitwy generalnej” – napisał później Stanisławski.
Niemal równocześnie ze sztuką „Burżuazja” Gorki pracował nad drugą sztuką „W głębinach”. W tym nowa sztuka Protest przeciwko społeczeństwu kapitalistycznemu zabrzmiał jeszcze ostrzej i odważniej. Gorki pokazał w nim nowy, nieznany świat - świat włóczęgów, ludzi, którzy zapadli się na samo dno życia.
W sierpniu 1902 roku Gorki przekazał sztukę Niemirowiczowi-Danczence. Rozpoczęły się próby i Gorki musiał teraz często odwiedzać Moskwę. Aktorzy i reżyser pracowali z entuzjazmem, udali się na rynek w Chitrowie, do schronów, w których mieszkali włóczędzy, a Gorki dużo opowiadał o życiu swoich bohaterów, pomagając lepiej zrozumieć ich życie i zwyczaje.
O. L. Knipper-Czechowa przypomniała sobie, jak na jednej z prób Gorki powiedział: „Przeczytałem w biurze „Na niższych głębokościach” prawdziwemu baronowi, prawdziwej Nastii. Rozumiecie. Płakali w biurze, krzyczeli: „My są gorsze!”... Całowali się, przytulali mnie…” Premiera spektaklu odbyła się 18 grudnia 1902 roku. Bez przerwy dzwonili do aktorów, reżyserów i autora. Spektakl przerodził się w burzliwe świętowanie A. M. Gorkiego; wszedł na scenę podekscytowany, zdezorientowany - nie spodziewał się takiego sukcesu. Duży, lekko przygarbiony, zmarszczył brwi i ze wstydu zapomniał wyrzucić papierosa, który trzymał w zębach, zapomniał, że musi się kłaniać.
Ogromny tłum, który nie był obecny na przedstawieniu, długo stał przed teatrem. Policja wezwała społeczeństwo do rozejścia się, ale nikt nie wyszedł – czekali, aż Gorki tylko na niego spojrzy.
A praca nad sztuką była trudna i intensywna. „Bez słońca” – „Nochleżka” – „W schronisku” – „Na dole” – tak zmieniła się nazwa. Historia nazwy w pewnym stopniu oznacza ogólne zarysy praca autora nad sztuką. Istnieją dowody współczesnych na temat tego procesu. „Byłem w Arzamas z Gorkim” – pisał L. Andreev – „i słyszałem jego nowy dramat „W pensjonacie” lub „Na dole” (jeszcze nie zdecydował się na ten czy inny tytuł)… Ułożył się na górę najcięższego cierpienia, wrzucił na stos dziesiątki różnych postaci i zjednoczył ich wszystkich palącym pragnieniem prawdy i sprawiedliwości”.
Jak myślisz, jakie znaczenie ma to imię?
(Gorky nie od razu zdecydował się na tę opcję, były też „Bez słońca”, „Nochleżka”, „W domu nocą”).
Ludzie, którzy spadli na dno, nigdy nie wzniosą się do światła, do nowego życia. Temat upokorzonych i znieważonych nie jest w literaturze rosyjskiej niczym nowym. Ale ta praca jest wyjątkowa i wówczas uważana była za nowatorską.Co to jestosobliwość Iniezwykłość ta praca?
( Studenci to zauważą dramatyczna praca, nieoznaczony przez autora gatunkowo, że jego bohaterowie są niezwykli (włóczędzy ).
Dobrze, jeśli zauważą, że bohaterowie niewiele działają, ale dużo mówią, a nawet kłócą się, że debaty wyraźnie dotyczą kwestii filozoficznych, „wiecznych”, jest to bardzo nieoczekiwane dla włóczęgów, ale u M. Gorkiego jest to przedstawione logicznie, naturalnie ).
Jak byś ustaliłgenre ta sztuka? (Odpowiedź oczywiście musi być uzasadniona).
Spory o człowieka, o prawdę zajmują bardzo dużo świetne miejsce, daj nam pomyśleć, abyśmy zrozumieli: wydarzenia są zewnętrzne, a co najważniejsze, wewnątrz bohaterów i tutaj nie wszystko jest łatwe.) Według gatunku jest to najprawdopodobniejdramat .
Az natury jaka ona jest?
(Studenci zostaną przydzielenispołeczny
problemy (sytuacja noclegowni, relacje z właścicielami noclegowni, beznadziejność życia „na dole”),
może zauważąpsychologizm
dźwięk tych problemów i, oczywiście,filozoficzny
problemy zostaną nazwane (spory o osobę, o prawdę). 
Notatki znajdują się w notatce referencyjnej .
Praca z tekstem.
Spektakl został wystawiony w1902 i wyraźnie o tym czasie. Wskazówki sceniczne wyraźnie wskazują, że akcja się toczy.w schronisku Ina pustej działce obok niej (akcja 3). Można przeczytać opis schroniska.
Należy zwrócić uwagę na słowa uwag, ich znaczenie i specjalne znaczenie (piwnica, podobnedo jaskini , sufit -ciężkie, kamienne sklepienia , okopcony , z zawalonym tynkiem, wzdłuż ścian -prycze , na środku wiaty jest duży stół, dwie ławki, stołek, wszystko -niepomalowane i brudne szerokie łóżko zakryte brudną perkalową zasłoną).
Słowo nauczyciela : przyjrzyj się uważnie miejscu zbiórki tych nieszczęśników zgromadzonych w ciasnej przestrzeni piwnicy-jaskini w pierwszym akcie. Albo na „pustkowie” – „podwórko zaśmiecone różnymi śmieciami i zarośnięte chwastami” – w akcie trzecim. Dokonasz ciekawego odkrycia: ta strona jest w istocie podzielona na komórki, na mikroprzestrzenie, dziury, w których „byli” ludzie żyją osobno, a nawet wyobcowani, pozbawieni biznesu, przeszłości, żyjąc ze swoim nieszczęściem, nawet blisko do tragedii. Oto pokój za cienką przegrodą, w którym mieszka złodziej Vaska Pepel, sprzedający skradzione towary właścicielowi flophouse Kostylev, były kochanek jego żona Wasilisa, która marzy o wyjeździe tutaj z Natalią, siostrą kochanki. Trójkąt Ash – Vasilisa – Natalia ma w przedstawieniu niezależne znaczenie.
Ale mimo całego dramatyzmu toczącej się w nim walki – Wasylisa namawia Asha do zemsty na mężu, chytrze obiecuje dać mu pieniądze – dla wielu innych mieszkańców schroniska wynik tej walki nie jest tak ważny.
Ale za kurtyną kryje się rodzina.
Anna i ślusarz Kleshch, być może obwiniając się za okrucieństwo wobec żony, przeżywają swój dramat (nieszczęśliwie przeżyte życie, śmierć w piwnicy). Kwasznia i Nastya usiadły w kuchni przy piecu, każda ze swoim dramatem. Kwasznia była mężatką i to jej wystarczyło, że nie spieszyła się z radowaniem się z postępów policjanta Miedwiediewa, zamożnego człowieka, który nie mieszkał w schronisku.
Prostytutka Nastya, marząc o fatalnym Gastonie lub Raoulu, oraz baron, pamiętając swojego szlachetnego dziadka, nieustannie „naśladują” się nawzajem. Baron natomiast mówi do „łajdaka” Nastii, która naśmiewa się z jego snów: „Nie mam z tobą szans! Jesteś... szumowiną. Ale gdy tylko ucieknie, nie chcąc go słuchać, on jej szuka („Uciekaj… dokąd? Pójdę i zobaczę… gdzie ona jest?”).
W pewnym sensie ukryte wzajemne połączenie tych odmiennych komórek ludzkich, jedność biednych ludzi, nawet tych, którzy walczą i wyśmiewają się nawzajem, można zdefiniować słowami Nastyi: „Och, nieszczęsny! Przecież ty… żyjesz na mnie, jak robak na jabłku!”
Więc, Schronisko Kostylewa - To przede wszystkim symbol bezdomności, bezdomności, symbol nienormalnego życia. Spektakl opiera się na ostrym konflikcie społecznym: sprzeczności między faktyczną pozycją człowieka w społeczeństwie a jego wysokim celem; sprzeczność między masami a autokratycznymi porządkami ziemskiej Rosji, które sprowadzają ludzi do tragicznego losu włóczęgów.
11 . Analiza systemy obrazu . Pracuj w 3 grupach .
Każda grupa przedstawia naszych bohaterów, a my wszyscy robimy notatki w zeszytach, zbierając cały materiał.
Bohaterowie spektaklu „Na dnie” okazało się uogólnione obrazy zbiorowe, typowe, ale i dość indywidualne. Pod łukami domu dossów Kostylevo znajdowali się ludzie od samego początku o różnym charakterze i status społeczny.
ŁukaszStarszy mężczyzna(60 lat), podróżujący kaznodzieja, który wszystkich pociesza, każdemu obiecuje wybawienie od cierpień, mówi do każdego: „Masz nadzieję!”, „Wierzysz!” Luka to niezwykła osobowość, ma wspaniałą osobowość doświadczenie życiowe i duże zainteresowanie ludźmi. Współczuje cierpiącym ludziom, dlatego mówi im różne słowa pocieszenia. Cała jego filozofia zawarta jest w powiedzeniu: „W to, w co wierzysz, jest tym, w co wierzysz”.
M. Gorkiego zainteresowała nauka Bogomiła (starożytna nauka religijna i filozoficzna), według której Bóg, aby zbawić świat przed szatanem, posłał Chrystusa na ziemię. W sztuce M. Gorkiego naukę Chrystusa reprezentuje Łukasz, którego imię wyraźnie nawiązuje do imienia apostoła Łukasza. Przed nami doświadczony człowiek, gotowy długie drogi, na zmienne losy. Wygląd wędrowca emanuje życzliwością i życzliwością.
Dla Łukasza wszyscy ludzie są tacy sami: „I wszyscy ludzie! Nieważne, jak udajesz, nieważne, jak się chwiejesz, ale urodziłeś się mężczyzną, umrzesz jako mężczyzna…” Dla Luki każde ludzkie życie jest cenne: „Człowiek, niezależnie od tego, kim jest, zawsze jest wart jego cena...”
W drugim akcie Łukasz jeszcze aktywniej głosi pewną filozofię życia. To pociesza wszystkich. W tym wszystkim jest bliski swojemu ewangelicznemu imiennikowi; można go nazwać godnym uczniem Chrystusa. „Twoja wiara cię ocaliła, idź w pokoju” – to najważniejsza maksyma Chrystusa.
Ale istnieje inna interpretacja jego imienia. Według V.I. Dahla „zło” oznacza przebiegłość, skrytość, sprzeczność, dwulicowość. „Zły” to demon, duch nieczysty. W czwartym akcie mieszkańcy schroniska, omawiając Lukę, bezpośrednio łączą go ze złym: „Zniknął policji… jak dym z czoła ognia!”
Jednak tak czy inaczej „dobry starzec” zmienił schroniska.
Łukasz. M. M. Turkhanov. 1938
Bezrobotny mężczyzna (40 lat). Uwielbia słowa niezrozumiałe, rzadkie, bo... Pracował w biurze telegraficznym, dużo czytał i był człowiekiem wykształconym. Bohater wyraża stanowisko autora, daleki jest od filozofii chrześcijańskiej cierpliwości, dla niego jest jedna rzecz dumna dźwiękowe słowo- osoba, która „sam za wszystko płaci: za wiarę, za niewiarę, za miłość, za inteligencję - człowiek za wszystko płaci sam i dlatego jest wolny”. Rozumie niesprawiedliwość społeczną lepiej niż inni. Twierdzi, że człowiek potrzebuje prawdy, jakakolwiek by ona nie była!
W bogomilizmie (starożytnym słowiańskim wyznaniu wiary) pisarza urzekły apokryfy o Szatanie, a dokładniej o Szatanie. I to właśnie z Szatanilem kojarzone jest imię Satina. Jego bestialskie warczenie – warczenie swego rodzaju Antychrysta – otwiera akcję spektaklu. Według doktryny Bogomila o świecie, to Szatanil stworzył widzialny świat materialny. Stworzył także ludzkie ciało, ale nie mógł tchnąć w człowieka duszy. I wtedy Najwyższy Bóg zlitował się i posłał swego boskiego ducha do człowieka. Zatem świat materialny, ludzkie ciało jest dziełem Szatanaela, a dusza ludzka i słońce są dziełem Boga. Na tej podstawie jasne jest znaczenie pierwotnego tytułu spektaklu „Bez słońca”. Wiąże się to bezpośrednio z pieśnią noclegowni „Słońce wschodzi i zachodzi…” oraz z rzekomym optymistycznym zakończeniem: „...śpiewali piosenki i pod słońcem zapomnieli o nienawiści”. Staje się także jasne, dlaczego Satin pod koniec drugiego aktu nazywa noclegownie „martwymi ludźmi”, ponieważ nie mają one ducha: „Umarli nie słyszą! Martwi ludzie nie czują!
Wśród „byłych ludzi” Satin wyróżnia się stanowczością i determinacją. Dąży do prawdy, co widać wyraźnie w jego relacjach z noclegowniami. Luka jest zdziwiony, dlaczego inteligentny, odważny Satyn znalazł się wśród włóczęgów: „Jakiś odważny… Konstanty… inteligentny… i nagle”. Najwyraźniej nieelastyczna natura Satina, jego niechęć do kompromisów pozwoliły M. Gorkiemu nazwać tego włóczęgę Konstantinem, co oznacza „stanowczy, stały”. Prowadząc spór o nieobecność z Luką, Satin oświadcza o sobie: „Nie obrażaj nikogo!.. A jeśli raz się obraziłem, to - od razu do końca życia! Co powinienem zrobić? Przebaczyć? Nic. Nikt."
WIADOMO, ŻE M. GORKY WYRAŻA WIELE MYŚLI W DRAMIE
DOKŁADNIE SATYNA
Satyna. K. S. Stanisławski. 1902
BubnowSzczególne miejsce wśród schronisk zajmuje Bubnov (45 l.). Kiedyś uczeni Gorkowa nazywali go filozofem beznadziejności, obojętnym cynikiem. Bubnow od samego początku akcji wykazuje bezlitosną trzeźwość w ocenie sytuacji schronów.
Dla niego mieszkańcy piwnicy to złodziej, ostrzej, alkoholik i nic więcej. Prawdą Bubnowa jest prawda o okolicznościach zewnętrznych, prawda o całkowitej zależności człowieka od otaczającego go świata, jasno wyrażona w formule: „Stało się, ale pozostały tylko drobnostki… Wszystko zniknęło, pozostał jeden nagi mężczyzna”. Taki jest sam Bubnow. Dlatego to nie przypadek, że jego nazwisko wywodzi się od rzeczownika „tamburyn” - osoba roztrwoniona, co przypomina wyrażenia „cel jak tamburyn”, „wszczął proces sądowy - stał się jak cel tamburynu” itp.
Z jednej strony Bubnow to człowiek roztrwoniony, z drugiej zaś kłótliwy, lekkomyślny włóczęga, dla którego w życiu nie ma nic świętego. Według szewca Aloszki Bubnow „jest tylko pijany i wygląda jak mężczyzna”. Pojęcia honoru i sumienia nie mają dla niego znaczenia.
Ponadto „tamburyn” to osoba, która przegrywa w kartach. W w tym przypadku transfer nastąpił na podstawie nazwy koloru kart. Karty do gry - ulubione zajęcie noclegownie, a czasami Bubnov nazywają po prostu Tamburynem. Również słowo „tamburyn” ma znaczenie „leniwy”, „pasożyt”. Bubnov deklaruje o sobie: „Jestem leniwy. Nie lubię pasji jak praca!”
Ta postać w sztuce jest posłańcem zła i uosabia niższy świat. Postawa autora wyraźnie negatywnie nastawiony do niego. M. Gorki odsłania chłód i mrok duszy beznamiętnego rejestratora rzeczywistości. Bubnow był przekonany, że człowiek jest zbędnym stworzeniem na ziemi. „Wszędzie jesteś zbędny... i wszyscy ludzie na ziemi są zbędni” – mówi Nastyi. A jeśli ktoś nie jest nikomu potrzebny i jest istotą zbędną, to nie powinien się do niczego wiązać i może żyć tak, jak chce.
Bubnow. W. W. Łużski. 1902
Waska Ash
Młody mężczyzna (28 lat) jest dziedzicznym złodziejem, spragnionym właściwe życie, chce stać się człowiekiem uczciwym i przyzwoitym, bo... Ash zarabia na życie nieuczciwą pracą, chce to wszystko naprawić. Pod wpływem Luki Vaska zaczyna marzyć o wolnym życiu na Syberii. I myśli, że poślubiając Nataszę, dostanie to, czego chce. Ale w końcu, zabijając Kostylewa, trafia do więzienia.
Popiół. B. G. Dobronravov. 1938
NataszaNatasza – 20 lat, siostra Wasilisy. Cichy, miła dziewczyna. Jest pełna namiętnych marzeń o przyszłości. Natasza chce opuścić schronisko, wydostać się z tego „dna życia”, ale nie może. Ash kocha Nataszę i prosi ją o rękę, ale dziewczyna rozumie, że nic dobrego z tego nie wyniknie. W końcu Vaska źle potraktował swoją siostrę, więc może zrobić jej to samo. Nigdy nie wyszła za mąż, bo... Po pobiciu siostry trafia do szpitala, skąd wyrusza w nieznanym kierunku.
Baron i NastyaNastya to młoda dziewczyna (24 lata), która z pasją pragnie czegoś wielkiego, prawdziwa miłość. To prawda, że jej sny wywołują złośliwe drwiny wśród otaczających ją osób. Nawet jej partner Baron naśmiewa się z niej. Nastya cierpi z powodu swojej beznadziejności i wciąż pragnie pojechać na koniec świata. Ta bohaterka woła: „A dlaczego… dlaczego ja tu mieszkam… z tobą? Wyjadę… Pojadę gdzieś… na koniec świata!” Pod tym względem zachowanie Nastyi pod koniec dramatu jest szczególnie wymowne. Usłyszawszy wiadomość o śmierci aktora, „powoli, z szeroko otwartymi oczami, podchodzi do stołu”. Na stole stoi pojedyncza lampa oświetlająca schron. Nastya idzie do światła. Jest zdumiona nowymi uczuciami i myślami, które się przed nią otworzyły, i wreszcie uświadamia sobie potrzebę innego życia.
Baron (33 lata) jest jedyną osobą, która nie ma złudzeń co do wyzwolenia. Ale ma wątek: „To wszystko jest przeszłością!” Jeśli nie ma nic przed sobą, to przynajmniej jest coś za sobą. Baron często wspominał swoje pochodzenie (stare nazwisko, domy w Moskwie i Petersburgu, powozy z herbami itp.). Ale Nastya kpi z niego i mówi, że nic takiego się nie wydarzyło. „Czy rozumiesz, jak to jest, gdy ktoś mu nie wierzy?”
Baron jest również nazywany na podstawie swojego przeszłego statusu społecznego, który „nie, nie i okaże się mistrzem”. Najsłabszy z noclegowni, całe życie spędził przebierając się. Nawet nie pamięta, jak znalazł się wśród włóczęgów. Wszyscy nocujący wypowiadają się negatywnie na temat Barona. Ale tylko on zna genealogię swojej rodziny. Luka nazywa go „zepsutym baronem”, a Nastya nazywa go „nicością”. Za pół butelki wódki oferowanej przez Asha Baron jest gotowy paść na czworaki i szczekać jak pies. Jednocześnie nie sposób nie zauważyć, że to Baron wpadł na pomysł bezsensownego marnowania życia. To on zadaje pytanie: „Ale… po co się urodziłem… co?” On także chce, choćby przez chwilę, poznać swój cel.
Baron. Aktor V.I. Kachałow. 1902
Nastya. O. L. Knipper. 1902
Klesza i AnnyAndrey Mitrich (40 lat) jest mechanikiem, marzy o uczciwej pracy. Bardziej niż ktokolwiek inny ma nadzieję, że uda mu się uciec z tej dziury („Wyjdę… Zedrę skórę, ale wyjdę!”), że to nie koniec, ale chwilowy upadek. Klesh uważa, że po śmierci żony jego życie stanie się łatwiejsze. Oczekuje jej śmierci jako wyzwolenia!
Mieszka w schronisku dopiero od sześciu miesięcy i jeszcze nie przyzwyczaił się do swojej sytuacji, ma nadzieję się stąd wydostać i otwarcie gardzi współtowarzyszami cierpień: „Co to za ludzie? Obdarte, złote towarzystwo... Myślisz, że się stąd nie ucieknę? Poczekaj chwilę… moja żona umrze”. Samolubny, zgorzkniały Kleszcz nie może się doczekać śmierci żony, którą według Kwasznyi „pobił na śmierć”. Jest pozbawiony najmniejszego współczucia dla umierającej życiowej partnerki. A ona, pomimo męki, marzy o dalszym życiu:„No cóż... jeszcze trochę... szkoda, że nie mogę żyć... jeszcze trochę! Jeśli tam nie ma mąki… tutaj możemy uzbroić się w cierpliwość… możemy!” Kostylew mówi o tym, zwracając się do Kleszcza: „Ech, Andryushka, jesteś złym człowiekiem! Twoja żona uschła z powodu twojego nikczemności... nikt cię nie kocha, nikt cię nie szanuje. Stąd nazwisko bohatera:Kleszcz to owad wgryzający się w skórę, krwiopijca.
Anna (30 l.) to jego żona, ciężko chora, bliska śmierci. Uważa się za najbardziej nieszczęśliwą kobietę. Jest przygnieciona przez życie, pełna cierpienia i nikomu nieprzydatna.
Aktor (40 lat)Było w przeszłości znany aktor, ale wkrótce zatonął, zapił się na śmierć i nawet zapomniał, jak się nazywa! Często pogrążony jest we wspomnieniach swojej dawnej świetności. Jego jedynym marzeniem jest odnalezienie miasta, o którym mówił Łukasz, w którym znajduje się bezpłatny szpital dla alkoholików. Przecież wciąż ma nadzieję wrócić na scenę. Ale dowiedziawszy się, że nie ma „prawyej ziemi” i że nie ma szpitala, aktor popełnia samobójstwo, ponieważ... nie może znieść upadku ostatniej nadziei. Nazwany na cześć swojego poprzedniego zawodu, ponieważ naprawdę stracił imię: „Nie mam tu nazwiska… Czy rozumiesz, jak obraźliwe jest stracić imię? Nawet psy mają przezwiska...” Nawet tutaj, w schronisku, zamieszkałym przez najbarwniejszych, kolorowych mieszkańców, wygląda jak nie z tego świata. Aktor postrzega życie jako miraż: wierzył w istnienie bezpłatnych szpitali, wierzył w „sprawiedliwe miasto”.
Bohater dramatu M. Gorkiego jest byłym aktorem, ale jest sługą Melpomeny. Do schroniska trafił z jakiegoś szczególnego, innego świata i w pewnym sensie stoi ponad innymi włóczęgami. Jest utalentowany i niewątpliwie najbardziej wykształcony i kulturalny spośród wszystkich noclegowni, w tym Satin. Poza tym jest miły, sympatyczny i ma dobry gust. Obraz ten został bardzo doceniony przez A.P. Czechow.
Aktor w wykonaniu N. G. Aleksandrowa. 1924
Kvashnya nadaje akcji pierwszy emocjonalny impuls i powoduje emocjonalny ferment w piwnicy. Jej imię pochodzi od czasownika „ferment”, co oznacza fermentować. Kwasznia jest miła, wrażliwa i nie pozbawiona współczucia. Ale co najważniejsze, jest praktyczny. To ona zostaje nową właścicielką schroniska. Ale słowo „kwasznia” ma inne znaczenie: sfermentowane ciasto, ciasto. Sfermentowane ciasto szybko rośnie, nie można go utrzymać: „Kvashnya nie jest w stanie utrzymać pokrywki” (V. Dal). Znajdując się w schronie, Kwasznia poczuła się nie „na dole”, ale „na górze”. .” Szybko dostosowuje się do okoliczności, „rośnie”. Ze szczytu swojej nowej pozycji Kwasznia zaczyna tyranizować otaczających ją ludzi:„Spójrz na mnie… błoto! Nie psuj..."
Kostylew i WasylisaPostać właściciela hostelu Kostylewa (54 l.), jednego z „mistrzów życia”, który jest gotowy wycisnąć ostatni grosz nawet od swoich nieszczęsnych i znajdujących się w niekorzystnej sytuacji gości, jest obrzydliwa. Właściciel schroniska Kostylew jest bezwartościową istotą. To oczywisty hipokryta, który nie tyle pociesza, ile duchowo uśpi swoich gości, mówiąc, że „w tamtym świecie... każdy nasz czyn jest policzony”.
Wszyscy mieszkańcy piwnicy traktują Kostylowa z nieukrywaną, jawną odrazą. Gdy tylko właściciel pojawia się w schronie, tworzy się wokół niego swoista pustka, swoista próżnia moralna, która wydaje się reprezentować inny, niższy świat. Jego religijność jest pustą przykrywką, zimna dusza Dlatego jego koniec jest tak absurdalny i żałosny.
Dla M. Gorkiego hipokryzja jest silniejszym grzechem niż chamstwo.
Równie obrzydliwy jest jegoŻona Wasilisy (26l.) swoją niemoralnością „nie ma duszy”, jest „chciwa pieniędzy”.
Spektakl „Na dnie”. Produkcja Moskiewskiego Teatru Artystycznego.
12. Kompilowanie tabeli. Relacja między konfliktem a postaciami.
2 . Konflikt miłosny stworzył podwójny trójkąt:
Ash, Vasilisa i Kostylev; Ashes, Wasylisa i Natasza. Ale te relacje nie wpływają na inne postacie, są one tylko widzami.
Dysputy filozoficzne o prawdzie, człowieku i jego godności.
Przede wszystkim kłócą się Luka, Satin, Bubnov, Kleshch, Vaska Ash i Baron.
13. Zadanie kreatywne: „Poznaj bohatera!”
(Aktor)2. „I dlaczego… dlaczego tu mieszkam… z tobą? Wyjadę... Pojadę gdzieś... na koniec świata!
(Nastia)
3. „Co było, ale pozostały tylko drobnostki... Wszystko zniknęło, pozostał tylko jeden nagi mężczyzna.”
(Bubnow)
4. „Ale… dlaczego się urodziłem… co?”
(Baron)
5. " Jest coś! Wow! To - sprytnie wymyśliłaś... męża, czyli w trumnie, kochanka - w ciężkiej pracy, a siebie...
(Popiół)
6. „Nie obrażaj nikogo!.. A jeśli raz na zawsze poczułem się urażony! Co powinienem zrobić? Przebaczyć? Nic. Nikt"
(Satyna)
7. „Spójrz na mnie… błoto! Nie psuj..."
(Kwasnia)
8. „No cóż... jeszcze trochę... szkoda, że nie mogę żyć... trochę! Jeśli tam nie ma mąki… tutaj możesz uzbroić się w cierpliwość… możesz!”
(Anna)
9. „I wszyscy ludzie! Nieważne, jak udajesz, nieważne, jak się chwiejesz, jeśli urodziłeś się mężczyzną, umrzesz jako mężczyzna…”
(Łukasz)
10. „Oto jestem… któregoś dnia w ten sposób… w piwnicy… zatkany…”
(Natasza)
11. „w tamtym świecie… liczy się każdy czyn”
(Kostylew)
12. „Jacy to ludzie? Obdarte, złote towarzystwo... Myślisz, że się stąd nie ucieknę? Poczekaj chwilę... moja żona umrze”
(Grosz)
VI . Podsumowanie przestudiowanego materiału.
PYTANIA:
O czym jest sztuka?
Jaka jest główna idea dramatu Gorkiego?
Dlaczego dana osoba traci swoje imię?
Kim są bohaterowie spektaklu? Jakie są ich losy?
Na czym polega konflikt w sztuce?
O życiu włóczęgów. „Wszystko zniknęło, pozostała tylko jedna osoba”. – O świecie, w którym nie ma Boga.
2 . Pytanie. Jaka jest główna idea dramatu Gorkiego?
Czym jest prawda i czym jest człowiek? „Człowieku, to brzmi dumnie!” Im mniej człowiek jest związany ze światem rzeczy, tym bardziej on więcej ludzi. „Człowiek jest wart swojej ceny.” Po co żyją? - Dla lepszego człowieka.
3. Pytanie. Dlaczego dana osoba traci swoje imię?
Znalazł się na dnie swojego życia, zmarł, stracił zawód.
4. Pytanie. Kim są bohaterowie spektaklu? Jakie są ich losy?
Satin to pijany oszust, który twierdzi, że ludzie potrzebują Prawdy
Łukasz jest wędrowcem. „Człowiek jest wart swojej ceny!” „Jak można nie ufać człowiekowi?” „Kochaj żywych”
Zaznacz – „Wyjdę, gdy umrze moja żona” – „Wszędzie są ludzie”.
Aktor – Sverchkov-Zavolzhsky – stracił imię. Motyw śmierci.
5 Pytanie. Na czym polega konflikt w sztuce?
Konflikt ma charakter filozoficzny. Spór o prawdę i człowieka. Sprawiedliwa kraina nie jest na mapie, ale w tobie.
VI. Odbicie
– Dziś wy i ja jesteśmy przekonani, że każdy człowiek ma prawdę.
Być może w twoim wieku jeszcze nie zdecydowałeś, które zasady życiowe wpadniesz późniejsze życie, ale z jakiegoś powodu jestem pewien, że dokonasz właściwego wyboru. Dziękuję za pracę.
VII. Praca domowa
– Przygotuj materiał merytoryczny do eseju klasowego na temat „Prawda w sztuce M. Gorkiego „Na niższych głębokościach”.”
Literatura:
1. Tekst sztuki M. Gorkiego „Na dnie”.
3.N.V. Jegorow. Rozwój oparty na lekcjach o literaturze rosyjskiej XX wieku. M. „VAKO” 1 godzina 2005 2 godziny 2016
Aplikacja.
Spektakl „Na dnie” Znaczenie imienia
Zagadnienia filozoficzne znalazło to przede wszystkim wyraz w sporach o człowieka, dobro i prawdę, które podnoszą problem humanizmu.Refleksja nad prawdą i debata o celu człowieka.
Przedstawiając „dół”, Gorki ukazuje społeczeństwo w miniaturze . Wszyscy mieszkańcy schroniska to dawni „byli”. Aktor Ash, Nastya, Natasha, Kleshch starają się wyrwać z „dna” życia, ale czują się zupełnie bezsilni wobec zaparcia tego więzienia, co rodzi u bohaterów poczucie beznadziejności:Grosz
„Nie ma pracy... nie ma siły! To prawda! Schronienie... nie ma schronienia! Trzeba oddychać... oto prawda!”
Anna
„Nie pamiętam, kiedy byłem najedny... Trzęsłem się o każdy kawałek chleba... Całe życie drżałem... Męczono mnie... żeby już nic nie jeść... Wszystko przez całe życie chodziłem w łachmanach... przez całe moje nieszczęśliwe życie..."
Aktor (wiersze Pierre'a Berangera)
Panowie! Jeśli święty honor szaleńca, który doprowadzi świat do prawdy, nie będzie wiedział, jak znaleźć drogę, - Ludzkość będzie miała złoty sen...
Łukasz
Uważa, że człowiek nie potrzebuje prawdy. Dla człowieka najważniejsze jest pocieszenie, a nawet oszustwo – „złoty sen” (prawdziwa prawda życia, bo jest zbyt surowa, „ból dla ludzi”), trzeba umieć współczuć człowieka, zwłaszcza gdy jest to dla niego trudne, należy okazać mu współczucie.
Satyna
Wzywa do otwarcia oczu na sprzeczności i problemy życia. Zdaniem bohatera należy żyć teraźniejszością, trzeźwo oceniając rzeczywistość, ale jednocześnie marząc o przyszłości, opierając się na teraźniejszości, nie odrywając się od niej. prawdziwe życie. I to jest prawdziwa Prawda: „Człowiek jest prawdą!” Wszystko jest w człowieku, wszystko jest dla człowieka! Istnieje tylko człowiek, cała reszta jest dziełem jego rąk i mózgu! Człowiek! To jest świetne! To brzmi… dumnie!” „Kłamstwa są religią niewolników i panów... Prawda jest bogiem wolnego człowieka!”
Nie mówimy o konkretnej osobie, teraz uciskanej potrzebą i uciskiem, ale o człowieku w ogóle. To filozoficzne spojrzenie na życie.
// / Spektakl „Na dnie” jako dramat społeczno-filozoficzny
W praca twórcza M. Gorki „” poruszył dość palące pytanie, które jest dziś często zadawane. Autorka zastanawia się, jakie jest powołanie człowieka, w jaki sposób objawia się wolność osobista? I w swojej sztuce M. Gorki próbuje znaleźć na to odpowiedź.
Znał dość dobrze niższe warstwy społeczne, widział, jak żyją biedni, jak istnieli ludzie, o których dawno zapomniano. Dlatego właśnie tacy bohaterowie z zagubionymi losami są przedstawiani czytelnikowi w sztuce „Na dnie”. Można go zdefiniować tylko do jednego gatunku literackiego – dramatu. W tekście sztuki jesteśmy zapoznani tragiczne losy ludzie, którzy prowadzili życie bez radości i ponurości.
Problem społeczny, który zatriumfował wówczas w społeczeństwie, przeniknął całe dzieło od początku do końca. Już sam tytuł „Na dnie” sugeruje, że będziemy mówić o ludziach, którzy wpadli głęboko w przepaść, z której dość trudno się wydostać.
Opis budynków, domów i schronów, w których mieszkają bohaterowie, jest przerażający i wywołuje gęsią skórkę na plecach. Wszystko się wali, brud i pajęczyny wypełniają pomieszczenia. Mieszkańcy schroniska są słabo ubrani, w większości głodni i chorzy. Oczywiście każdy z nich ma swój jasny sen, ale jest od niego bardzo daleki, praktycznie nie jest realny. Status społeczny, bieda i nędza pokazują, że bohaterowie znajdują się w strasznych warunkach, praktycznie pogodzili się ze swoim losem i mogą myśleć tylko o dobru.
W tekście sztuki zapoznajemy się z dwoma myśli filozoficzne. Wędrowiec Łukasz głosi radosne idee, które powinny przywrócić człowieka do życia, a Satyna mówi, że nie należy współczuć człowiekowi, bo to poniża jego godność.
Oczywiście prawie wszystkich mieszkańców schroniska przyciągają słodkie słowa Łukasza. W końcu ich życie składa się z czystego horroru. Ale rzeczywistości i fikcyjnych iluzji nie można porównywać. W końcu po uwierzeniu w kłamstwo życie wielu postaci zostaje złamane. M. Gorki odsłania nam obraz strasznego życia codziennego niższych klas ludności. Filozoficzne instrukcje Łukasza ich nie ratują status społeczny. Bohaterowie spektaklu ze względu na swój słaby charakter popełniają samobójstwo i trafiają na ciężkie roboty na Syberię. W końcu nie mają siły, aby się ożywić.
Autor w swojej twórczości stara się porównywać różne opinie, różne światopoglądy bohaterów i rozumieć otaczającą ich rzeczywistość. Spektakl „Na dnie” można zatem śmiało zaliczyć do dramatu społeczno-filozoficznego, który wysuwa palące się problemy na wyżyny, tak aby każdy mógł je zobaczyć.