1.Pojawienie się DRL, jego specyfika. DRL powstał w XI-XVII wieku. Ustna sztuka ludowa: baśnie, przysłowia, poezja obrzędowa, powiedzenia; Mitologia: legendy topologiczne, pieśni wojenne, eposy, legendy. 988- chrzest Rusi. Kultura grecko-bizantyjska. Przesłanki społeczno-historyczne DRL: 1) formacja państwa (rozkład układu wspólnotowo-plemiennego, powstanie feudalizmu); 2) Formacja narodu; 3) istnienie wysoko rozwiniętych form nanorurek; 4) pojawienie się pisma (863 r. Cyryl i Metody stworzyli słowo alfabet – zaranie kulturowe Słowian wschodnich i południowych). Książki trafiały na Ruś przez Bułgarię z Bizancjum: księgi religijne (Biblia); apokryfy – religijne zakazane publikacje; hagiografia – żywoty świętych; książki historiograficzne - kroniki, opowiadania; przyrodniczo-naukowo-opisowy roślina, świat zwierząt; patrystyka - dzieła ojców kościoła (Jana Chryzostoma, Grzegorza Niskiego, Bazylego Wielkiego). Szczegóły: 1) DRL jest napisany odręcznie. 2) Anonimowość (osobowość) autor nie uznaje się za autora, jest „przewodnikiem”, rejestruje jedynie fakty, nie stara się wyróżniać, fikcja nie jest dozwolona, fikcja jest kłamstwem); 3) Historyzm . 4) Teksty istnieją w zbiorach . Zmienność i niestabilność. Pisarz mógł zmienić tekst . 5) Z mocą wsteczną. Stałe poczucie połączenia pomiędzy czasami . 6) Monumentalizm. Pragnienie pisarza DR, aby dopasować i zrozumieć życie osoby prywatnej lub pojedynczego narodu w uniwersalnej historii ludzkości. 7 )DRL nie została wyodrębniona jako rodzaj literatury twórczej, gdyż literatura była nierozerwalnie związana z religią, nauką i filozofią. 8 )DRL powstał w języku cerkiewno-słowiańskim. Legendy pogańskie na starożytnej Rusi nie były spisywane, lecz przekazywane ustnie. Naukę chrześcijańską przedstawiano w książkach, dlatego wraz z przyjęciem chrześcijaństwa książki pojawiły się na Rusi. Zapotrzebowanie na książki na Rusi w okresie przyjęcia chrześcijaństwa było duże, a książek było niewiele. Proces kopiowania książek był długi i trudny. Pierwsze księgi pisano na mocy ustawy, a raczej nie pisano, lecz rysowano. Każdą literę rysowano osobno. Pismo ciągłe pojawiło się dopiero w XV wieku. Pierwsze książki. Najstarszą rosyjską księgą, która do nas dotarła, jest tzw. Ewangelia Ostromirska. Pergamin, na którym spisano pierwsze księgi, był bardzo drogi. Dlatego klientami są bogaci ludzie lub kościół. Najstarsza kronika rosyjska, Opowieść o minionych latach, datowana na rok 1037, podaje, że książę Jarosław Mądry miał zamiłowanie do książek, kazał zgromadzić skrybów, którzy tłumaczyli i przepisywali wiele ksiąg. W pierwszej połowie XI w. Na Rusi rzeczywiście zyskuje sławę wiele zabytków literatury bizantyjskiej i bułgarskiej. Wśród ksiąg dominowały teksty liturgiczne lub pomniki zawierające podstawy chrześcijańskiego światopoglądu i chrześcijańskiej moralności. Jednak skrybowie sprowadzeni z Bułgarii przetłumaczyli lub przepisali dzieła innych gatunków: kroniki, opowiadania historyczne i historyczne, dzieła przyrodnicze, zbiory powiedzeń.
2. Gatunki DRL, periodyzacja DRL. Genre Historycznie ustalony typ dzieła literackiego nazywają abstrakcyjną próbką, na podstawie której tworzone są teksty konkretnych dzieł literackich. Literatura staroruska rozwinęła się w dużej mierze pod wpływem Literatura bizantyjska i zapożyczył od niej system gatunków. Specyfika gatunków literatury staroruskiej polega na ich powiązaniu z tradycyjną rosyjską sztuką ludową. Gatunki starożytnej literatury rosyjskiej dzieli się zwykle na podstawowe i jednoczące. Gatunki pierwotne. Gatunki te nazywane są pierwotnymi, ponieważ posłużyły jako materiał konstrukcyjny do ujednolicenia gatunków. Gatunki podstawowe: życie, słowo, nauczanie, opowieść. Do podstawowych gatunków należą także zapisy pogodowe, kroniki, legendy kronikowe i legendy kościelne. Życie . Gatunek hagiografii został zapożyczony z Bizancjum. Jest to najpopularniejszy i ulubiony gatunek DRL. Życie było atrybutem niezbędnym przy kanonizacji człowieka, tj. zostali kanonizowani. Życie zawsze powstawało po śmierci człowieka. Pełniła ogromną funkcję edukacyjną. Ponadto życie pozbawiło człowieka lęku przed śmiercią, głosząc ideę nieśmiertelności duszy ludzkiej. Życie budowało się według pewnych kanonów. Kanony życia: 1) Pobożne pochodzenie bohatera życia, którego rodzice musieli być sprawiedliwi. Święty urodził się świętym, a nie nim stał; 2) Świętego wyróżniał ascetyczny tryb życia, spędzanie czasu w samotności i modlitwie; 3) Opis cudów, które miały miejsce za życia świętego i po jego śmierci; 3) Święty nie bał się śmierci; 4) Życie zakończyło się uwielbieniem świętego (życie świętych książąt Borysa i Gleba).
Staroruska elokwencja. Gatunek ten został zapożyczony przez starożytną literaturę rosyjską z Bizancjum, gdzie elokwencja była formą oratorium. W starożytnej literaturze rosyjskiej elokwencja występowała w trzech odmianach: dydaktycznej (pouczającej); Polityczny; Uroczysty. Nauczanie. Nauczanie to rodzaj gatunku starożytnej rosyjskiej elokwencji. Nauczanie to gatunek, w którym starożytni kronikarze rosyjscy próbowali przedstawić model zachowania dla każdego starożytnego Rosjanin: zarówno dla księcia, jak i dla plebsu. Najbardziej uderzającym przykładem tego gatunku jest „Nauczanie Włodzimierza Monomacha” zawarte w „Opowieści o minionych latach”. Słowo. Słowo to jest rodzajem gatunku starożytnej rosyjskiej elokwencji. Przykładem politycznej różnorodności starożytnej rosyjskiej elokwencji jest„Opowieść o kampanii Igora”. Przykładem wymowy politycznej jest „Słowo zatracenia” Ziemia rosyjska" Autor wychwala jasną przeszłość i opłakuje teraźniejszość. Próbka odmiana ceremonialna Staroruską elokwencją jest „Kazanie o prawie i łasce” metropolity Hilariona, które powstało w pierwszej tercji XI wieku. Główną ideą „Słowa Prawa i Łaski” jest to, że Ruś jest tak dobra jak Bizancjum. Opowieść. Bajka to tekst o charakterze epickim, opowiadający o książętach, wyczyny wojskowe, o zbrodniach książęcych. Przykładami są „Opowieść o bitwie nad rzeką Kalką”, „Opowieść o zniszczeniu Riazania przez Batu-chana”, „Opowieść o życiu Aleksandra Newskiego”.
Łączenie gatunków Gatunki pierwotne pełniły rolę gatunków jednoczących, jak kronika, chronograf, czeti-menaion, paterikon. Kronika jest narracją wydarzeń historycznych. To najstarszy gatunek starożytnej literatury rosyjskiej. W starożytnej Rusi kronika relacjonowała wydarzenia historyczne z przeszłości, ale była także dokumentem politycznym i prawnym. Najstarszą kroniką jest „Opowieść o minionych latach. Kronika opowiada o pochodzeniu Rosjan, genealogii książąt kijowskich i powstaniu starożytne państwo rosyjskie. Chronograf - są to teksty zawierające opis czasów z XV-XVI wieku.
Dzieci-mena (dosłownie „czytanie według miesiąca”) - zbiór dzieł o świętych ludziach. Paterikon - opis życia świętych ojców. Na szczególną uwagę zasługuje gatunek apokryfy . Apocrypha – ze starożytnego języka greckiego jako „intymny, sekretny”. Są to dzieła o charakterze religijnym i legendarnym. Apokryfy stały się szczególnie popularne w XIII i XIV wieku, jednak Kościół nie rozpoznał tego gatunku i nie uznaje go do dziś. Lichaczow identyfikuje okresy: 1) okres XI-początek XII wieku w literaturze dominuje styl monumentalno-historyczny, względna jedność literatury: jedna literatura kijowska. Literatura rozwija się w dwóch ośrodkach – Kijowie i Nowogrodzie. Czas pojawienia się pierwszych rosyjskich żyć. („Życie Borysa i Gleba” to pierwsze rosyjskie życie). Pochodzenie oryginalnego gatunku rosyjskiego - kronika - „Opowieść o minionych latach” (PVL). 2) okres połowa XII w. - pierwsza tercja XIII w. Powstają nowe ośrodki literackie: Suzdal, Rostów, Smoleńsk, Galicz itp. Lokalny cechy literackie- tematy lokalne. Czas się zaczął rozdrobnienie feudalne. Okresy 1 i 2 to literatura Ruś Kijowska, ponieważ Dominuje styl monumentalnego historyzmu (MSM). 3) okres koniec XIII - początek XIV wieku. Okres najazdu mongolsko-tatarskiego. Literatura na jakiś czas wymiera – w literaturze dominuje jeden wątek – temat walki z najeźdźcami, stąd tragedia, patriotyzm, obywatelstwo – to cechy przewodnie tamtych czasów. 4) okres koniec XIV - pierwsza połowa XV wieku. W epoce przedrenesansowej Ruś odradza się gospodarczo i kulturowo, dominuje styl ekspresyjno-emocjonalny (charakterystyczny dla hagiografii). 5) okres druga połowa XV w. Przetłumaczone dzieła przenikają do DRL: „Opowieść o Draculi”, „Opowieść o Basardze”. W 1453 roku upadł Konstantynopol (stolica Bizancjum), a literatura uległa demokratyzacji. Wpływ Bizancjum na życie Rusi, na rozwój kultury nie jest duży; staje się niezależnym, niedokończonym stanem. Zaczyna się formować jedno państwo centralne (Moskwa i Nowogród) i następuje heretycki rozłam. 6) okres Połowa XVI wieku. Główną cechą jest dominacja stylu dziennikarskiego: czas walki między szlachtą a bojarami. 7) okres XVII wiek Idź do nowa literatura. Rośnie rozwój indywidualnej zasady w twórczości pisarzy (pojawia się autorstwo, teatr, poezja).
6.PVL: rodzaje narracji kronikarskiej. 1)Zapisy pogodowe. Są krótkie. Najprostszy element tekstu kronikarskiego, relacjonujący jedynie wydarzenie, ale go nie opisujący. 2) Legenda kroniki. Opierają się one na ustnych tradycjach politycznych, jednak kronikarz pobiera z nich jedynie stronę faktyczną, a nie ocenę moralną. 3) Historia kroniki- Jest to rozszerzona forma rejestracji pogody. Zawiera historię biznesową o ważnych wydarzeniach. 4) Historia kroniki. Przedstawia idealny wizerunek księcia. 5) Dokumenty, kot. zaczerpnięte z archiwów książek, umów, „Rosyjskiej Prawdy” - pierwszego zbioru praw. 6) Uwzględnione Opowieści minionych lat również uwzględnione legendy. Na przykład opowieść o pochodzeniu nazwy miasta Kijów w imieniu księcia Kija; opowieści o proroczym Olegu, który pokonał Greków i zmarł od ukąszenia węża ukrytego w czaszce konia zmarłego księcia; o księżniczce Oldze, podstępnie i okrutnie mszczącej się na plemieniu Drevlyan za morderstwo jej męża. Kronikarza niezmiennie interesują wiadomości o przeszłości ziemi rosyjskiej, powstaniu miast, wzgórz, rzek i powodach, dla których otrzymały te nazwy. Legendy również o tym mówią. W Opowieści minionych lat udział legend jest bardzo duży, ponieważ opisane w nich początkowe wydarzenia z historii starożytnej Rosji są oddzielone od czasów twórczości pierwszych kronikarzy o wiele dziesięcioleci, a nawet stuleci. 7) Znaczna część tekstu w Opowieści minionych lat zająć narracje bitewne, pisane w tzw. stylu wojskowym, oraz nekrologi książęce. 8) Uwzględnione Opowieści minionych lat włącz i historie świętych, napisany w szczególnym hagiograficznym stylu. Oto historia braci książąt Borysa i Gleba poniżej 1015 r., którzy naśladując pokorę i niestawianie oporu Chrystusa, pokornie przyjęli śmierć z rąk swojego przyrodniego brata Svyatopolka”, na podstawie którego Następnie opracowano „Opowieść o minionych latach”) oraz historię świętych mnichów peczerskich poniżej 1074 r.
1. Literatura okresu Rusi Kijowskiej (XI-XII w.)
To literatura jednej starożytnej narodowości rosyjskiej. Literaturę tego okresu nazywa się także literaturą Rusi Kijowskiej. Państwo kijowskie było jednym z najbardziej rozwiniętych państw swoich czasów. Ziemia rosyjska słynęła z bogatych miast. W XII wieku liczyło ponad 200 miast. Do najstarszych miast rosyjskich należały Kijów, Nowogród, Czernihów i Smoleńsk.
W Kijowie i innych miastach rosyjskich od końca XI w. w Kijowie siostra księcia Jarosława Anna założyła pierwszą w Europie szkołę żeńską. Literatura XI-XII wieku. była podstawą, na której nastąpił późniejszy rozwój literatury Rosji, Ukrainy i Białorusi. Główne zabytki tego okresu kojarzą się z Kijowem. Tworzą się tu najważniejsze gatunki literatury: kronika, opowieść historyczna, życie, słowo.
2. Literatura okresu rozbicia feudalnego i zjednoczenia Rusi północno-wschodniej (XII-XV w.)
Proces fragmentacji feudalnej doprowadził do upadku Rusi Kijowskiej i powstania nowych ośrodków politycznych i kulturalnych: księstw włodzimierskich, moskiewskich, nowogrodzkich, twerskich. W każdym z nich literatura rozwija się oddzielnie. Ale w okresie walki z Tatarami-Mongołami literatura wzywała do zjednoczenia wszystkich sił do walki z wrogami. Najbardziej znaczący pomniki literackie z tego okresu - „Modlitwa więźnia Daniela”, „Opowieść o ruinie Ryazana przez Batu”, „Zadonszczina”, „Wędrówka przez trzy morza”, „Opowieść o Piotrze i Fevronii”.
3. Literatura okresu scentralizowanego państwa rosyjskiego (XVI-XVII w.)
W tym okresie powstała literatura rodzącego się narodu rosyjskiego. Światopogląd kościelny ustępuje miejsca świeckiemu i pojawia się coraz szersze demokratyczne czytelnictwo. Gatunki literackie stają się coraz bardziej demokratyczne zarówno pod względem formy, jak i treści. Pojawia się fikcja artystyczna, która aż do XVII wieku. nie było w literaturze. Literatura XVII wieku miała charakter przede wszystkim publicystyczny, odzwierciedlający stanowiska ideowe walczących stron (Korespondencja cara Iwana Groźnego z księciem Andriejem Kurbskim). Literaturę tego okresu cechuje rozwój opowieści, prezentowanej w różnych jej wyczynach gatunkowych: hagiograficznych („Opowieść o Juliani Łazarewskiej”), historycznych („Opowieść o oblężeniu Azowa Kozaków Dońskich”), codziennych ( „Opowieść o nieszczęściu i nieszczęściu”), satyryczny („Opowieść o dworze Shemyakina”, „Opowieść o Erszy Erszowicz”, „Opowieść o Hawkmoth”).
Wybitny pisarz XVII wieku. był arcykapłan Avvakum, autor „Życia”.
Oprócz literatury demokratycznej w XVII wieku. Literatura wysoka wciąż się rozwija i wyłania się specyficzny styl, zwany „barokiem”. Barok był zjawiskiem arystokratycznym, przeciwstawnym rosyjskiej literaturze demokratycznej i satyrycznej. Tendencja ta objęła poezję i dramat dworski.
6. Główne tematy i gatunki literatury staroruskiej
Literatura starożytnej Rusi miała więc bardzo szczególne okoliczności swego powstania, szczególne miejsce i funkcje w życiu społeczeństwa. To oni wyprzedzili system gatunków oryginalnych. W rzeczywistości był to „jeden temat i jedna fabuła. Ta fabuła to historia świata, a ten temat to sens życia ludzkiego”, jak zauważył D.S. Lichaczow
Gatunkami starożytnej literatury rosyjskiej były: kroniki i chronografy – o historii świata, kroniki – o historii Rusi; dalej - niezliczone księgi biblijne i paley (z greckiego palaios - starożytne) - ten sam opis wydarzeń biblijnych, ale z uzasadnieniem i interpretacją. Popularnością cieszyły się żywoty świętych – duży zbiór biografii chrześcijańskich ascetów, słynących z pobożności i ascezy, lub którzy zginęli za swoje przekonania religijne z rąk pogan lub niewiernych, oraz paterikonów – zbiory krótkich, często pełnych akcji opowiadań z życia mnichów Nauki i „słowa” reprezentowały gatunek uroczystej wymowy: pierwsi potępiali wady, witali cnoty i wszelkimi możliwymi sposobami pouczali wierzących o moralności chrześcijańskiej; po drugie, wymawiane w kościele podczas nabożeństwa, ujawniały symbole religijne i znaczenie świąt kościelnych. . Niestety, nie możemy całkowicie zrekonstruować starożytnego folkloru, ale jego późniejsze przykłady, które do nas dotarły, oraz wzmianki o nim w literaturze dawnych czasów, dają nam niewątpliwy dowód na obecność rozbudowanego systemu gatunków starożytnego folkloru rosyjskiego. System gatunków literackich nie był specyficzny tylko dla jednej starożytnej literatury rosyjskiej: w Bizancjum w IX-X wieku. znajdziemy prawie te same gatunki w tych samych proporcjach. Gatunki świeckie – miłosna i liryczna – pojawiły się w literaturze bizantyjskiej nieco później, bo w XI-XII w., jednak w warunkach ścisłej selekcji literatury do przekładu księgi tego rodzaju praktycznie nie były reprezentowane w starożytnej Rusi, z rzadkie wyjątki: na przykład epickie wiersze o Digenis Akrites.
Zwróć uwagę na jeszcze jedną ważną okoliczność: do XVII wieku. Fikcja literacka nie była dozwolona w literaturze. Przez fikcję powinniśmy rozumieć fikcję samego autora: pisarz zawsze tylko spisywał, świadkowie wydarzeń pojawią się w literaturze rosyjskiej nie wcześniej niż w XV wieku, choć nadal będzie udawał bohatera odległego kraju lub starożytnego czas.
Tylko jeden gatunek dopuszczał czystą fikcję, ale tylko w celu zilustrowania idei – jest to apologeta, czyli przypowieść.
Istnieje opinia, że literatura starożytnej Rusi wywodzi się z literatury bizantyjskiej i bułgarskiej. To stwierdzenie jest częściowo uzasadnione, ponieważ system gatunków wśród wszystkich tych narodów faktycznie ma pewne podobieństwa. Trzeba jednak mieć na uwadze, że państwa w tamtym momencie znajdowały się na różnym etapie rozwoju (Rusia pozostawała znacznie w tyle za Bizancjum i Bułgarią), a przed autorami stanęły inne zadania. Dlatego bardziej słuszne byłoby stwierdzenie, że starożytna literatura rosyjska przyjęła istniejące doświadczenia Zachodu. Powstał w oparciu o folklor i potrzeb społeczeństwa. Gatunki literatury staroruskiej zostały określone w zależności od przeznaczenia praktycznego i podzielono je na pierwotne i unifikujące. Ogólnie rzecz biorąc, reprezentowali dynamiczny system, który żywo reagował na wszelkie zmiany w społeczeństwie.
Podstawowe gatunki starożytnej literatury rosyjskiej
Obejmowały one życie, naukę, słowo, historię, historię lub opowieść kronikową, zapis pogody i legendę kościelną. Najbardziej znane są pierwsze cztery.
Hagiografia to utwór zawierający opowieść o życiu świętych. Postrzegano ją jako wzór moralności warty naśladowania i budowano ją według określonych kanonów. Klasyczna hagiografia zawierała historię narodzin (zwykle wybłaganego dziecka) i pobożnego życia, opis cudów związanych z bohaterem i uwielbienie świętego. Jednym z najsłynniejszych dzieł tego gatunku było „Życie świętych Gleba i Borysa”, napisane w trudnych dla kraju czasach. Wizerunki książąt miały przyczynić się do zjednoczenia we wspólnej walce z najeźdźcą.
Późniejszą wersją było „Życie arcykapłana Awwakuma, napisane przez niego samego”. Postrzegana bardziej jako odmiana autobiografii, jest interesująca, ponieważ ukazuje obraz życia publicznego w okresie schizmy Kościoła.
Do gatunków literatury staroruskiej zaliczają się także nauki zawierające zasady postępowania człowieka bez względu na zajmowane stanowisko. Wywarły potężny wpływ edukacyjny na czytelnika i dotykały różnych dziedzin życia. Najsłynniejsze nauczanie zostało opracowane przez Włodzimierza Monomacha i skierowane do młodzieży. Jej treść jest w pełni zgodna z przykazaniami chrześcijańskimi, dlatego też była postrzegana jako księga życia dla potomności.
Staroruska elokwencja została w pełni przejawiona w takim gatunku jak słowo. Może mieć różne kierunki. Przykładem uroczystego dzieła jest „Kazanie o prawie i łasce” metropolity Hilariona, napisane na początku XI wieku w związku z budową fortyfikacji wojskowych w Kijowie. Jest to gloryfikacja rosyjskich książąt i państwa rosyjskiego, które w niczym nie ustępują potężnemu Bizancjum i jego władcom.
Szczytem tego gatunku był utwór opowiadający o wyprawie księcia rosyjskiego na Połowców.
„Opowieść o kampanii Igora”
Pomimo ciągłych kontrowersji dotyczących autentyczności i autorstwa tego dzieła, było ono absolutnie przełomowe jak na swoje czasy. Jak już wspomniano, wszelkie gatunki starożytnej literatury rosyjskiej miały pewne kanony. „Słowo...” znacznie się od nich różni. Zawiera liryczne dygresje, naruszenie chronologii narracji (akcja zostaje przeniesiona w przeszłość lub skierowana w teraźniejszość), wstaw elementy. Niekonwencjonalne są także środki przedstawienia, wiele z nich nawiązuje do elementów folkloru. Wielu badaczy stawia „Słowo...” na równi z wczesnofeudalnym dzieła epickie różne narody. W istocie jest to wiersz o odwadze i wytrwałości żołnierzy, wyraz żalu za zmarłych, wezwanie do zjednoczenia wszystkich rosyjskich książąt i ziem. Ponadto „Opowieść o kampanii Igora” pozwala ocenić miejsce i rolę państwa w historii międzynarodowej.
Jednoczenie
Istnieją także gatunki jednoczące starożytną literaturę rosyjską. Przykłady kroniki znają wszyscy czytelnicy. Należą do nich także chety-menaion („czytanie po miesiącu”, zawarte w nim opowieści o świętych), chronograf (opis wydarzeń z XV i XVI wieku) oraz paterikon (o życiu świętych ojców). Gatunki te nazywane są jednoczącymi (wprowadzonymi przez D. S. Lichaczewa), ponieważ mogą obejmować życie, nauczanie, mowę itp.
Kronika
Na największą uwagę zasługują oczywiście dzieła, w których prowadzony był zapis wydarzeń, jakie miały miejsce na przestrzeni lat, mogący mieć charakter ogólny lub bardziej szczegółowy: ze szczegółami, dialogami itp.
Kronika jako gatunek starożytnej literatury rosyjskiej zaczęła kształtować się prawdopodobnie już pod koniec X wieku. Ale faktyczne dzieło tego gatunku ukształtowało się za czasów Jarosława Mądrego.
Na początku XII w. na podstawie dostępnych źródeł mnich Nestor zamieszkujący klasztor kijowsko-peczerski spisał „Opowieść o minionych latach”. Jego wydarzenia obejmują długi okres: od początków plemion słowiańskich do współczesności. Lakoniczny i wyrazisty opis pozwala po kilku stuleciach przedstawić historię powstawania i rozwoju państwa rosyjskiego.
Opowieść
Ten gatunek starożytnej literatury rosyjskiej powstał na podstawie tłumaczeń bizantyjskich i dzieła folklorystyczne i jest najlepiej zbadanym jak dotąd. Historie zostały podzielone na:
- militarne - w centrum postać historyczna i ważna bitwa („Opowieść o bitwie nad rzeką Kalką”);
- satyryczne – poruszające problemy istotne społecznie, często o charakterze parodii („Opowieść o dworze Szemiakina”);
- gospodarstwo domowe - („Opowieść o nieszczęściu”).
Zwieńczeniem była „Opowieść o Piotrze i Fevronii z Murom”, zwana hymnem wierności i miłości.
Na Rusi popularne były także spacery (lub spacery), opowiadające najpierw o wędrówkach pielgrzymów do ziemi świętej („Wędrówka Hegumena Daniela”), a później, w związku z rozwojem handlu, o wyprawach kupców. To była opowieść o tym, co widziałem na własne oczy.
System stworzony w XVII wieku, obejmujący różne gatunki starożytnej literatury rosyjskiej, oznaczał przejście do literatury czasów nowożytnych.
Pytanie nr 1
Główne cechy literatury staroruskiej.
Literatura staroruska – X – XII wiek
Osobliwości:
1. Odręczny znak. Nie były to pojedyncze dzieła rękopiśmienne, ale zbiory o określonym przeznaczeniu.
2. Anonimowość. Było to konsekwencją stosunku społeczeństwa do twórczości pisarza. Rzadko kiedy znane są nazwiska poszczególnych autorów. W pracy imię i nazwisko wskazane jest na końcu, tytule oraz na marginesach epitetami oceniającymi „chudy” i „niegodny”. Autorzy średniowieczni nie mieli pojęcia „autorstwa”. Główne zadanie: przekazać prawdę.
Rodzaje anonimowości:
3. Charakter religijny. Wszystko wyjaśnia Boży zamysł, wola i opatrzność.
4. Historyzm. Autor ma prawo pisać wyłącznie fakty wiarygodne historycznie. Fikcja jest wykluczona. Autor jest przekonany o prawdziwości tego, co zostało powiedziane. Bohaterami są postacie historyczne: książęta, władcy stojący na szczycie hierarchicznej drabiny społeczeństwa feudalnego. Nawet opowieści o cudach to nie tyle wyobraźnia autora, ile dokładne zapisy historii naocznych świadków lub samych uczestników.
5. Patriotyzm. Dzieła przepełnione są głęboką treścią, heroicznym patosem służenia rosyjskiej ziemi, państwu i ojczyźnie.
6. Główny temat starożytna literatura rosyjska- historia świata i sens życia człowieka.
7. Literatura starożytna gloryfikuje moralne piękno Rosjanina, zdolnych do poświęcenia tego, co najcenniejsze dla dobra wspólnego – życia. Wyraża głęboką wiarę w moc, ostateczny triumf dobra i zdolność człowieka do wzniesienia ducha i pokonania zła.
8. Cechą twórczości artystycznej starożytnego pisarza rosyjskiego jest tak zwana „etykieta literacka”.
9. Jest to szczególna regulacja literacka i estetyczna, chęć podporządkowania samego obrazu świata pewnym zasadom i regułom, ustalenia raz na zawsze, co i jak należy przedstawiać Literatura staroruska pojawia się wraz z pojawieniem się państwa , pisania i opiera się na książce Kultura chrześcijańska
i rozwinięte formy ustnej twórczości poetyckiej. W tym czasie literatura i folklor były ze sobą ściśle powiązane. W literaturze często postrzegano wątki, obrazy artystyczne i środki wizualne sztuki ludowej.
10. Tradycje literatury staroruskiej odnajdujemy w twórczości pisarzy rosyjskich XVIII – XX wieku. Słowo jest nasycone patriotyczny patos gloryfikacji Rusi, jako równi wśród wszystkich państw świata. Autor przeciwstawia bizantyjską teorię powszechnego imperium i Kościoła ideą równych praw dla wszystkich. ludy chrześcijańskie Ukazuje wyższość łaski nad prawem. Zakon został rozciągnięty tylko na Żydów, ale łaska została rozciągnięta na wszystkie narody. W rezultacie Nowy Testament jest doktryną chrześcijańską o znaczeniu ogólnoświatowym, w której każdy naród ma pełne prawo do swobodnego wyboru tej łaski. Tym samym Hilarion odrzuca monopolistyczne prawo Bizancjum do wyłącznego posiadania łaski. Według Lichaczewa autor tworzy własną patriotyczną koncepcję historii, w której gloryfikuje Ruś i oświeciciela Włodzimierza. Hilariona wywyższa wyczyn Włodzimierza w przyjęciu i szerzeniu chrześcijaństwa. On wymienia zasługi księcia dla ojczyzny , podkreśla, że wiara chrześcijańska została przyjęta przez Rosjan w wyniku wolnego wyboru. Zaproponowana pracażądanie kanonizacji Włodzimierza jako świętego , także autor gloryfikuje działalność Jarosława, który z powodzeniem kontynuował dzieło ojca w szerzeniu chrześcijaństwa. Praca jest bardzo logiczna. Pierwsza część jest swego rodzaju wprowadzeniem do drugiej – centralnej. Pierwsza część to porównanie Prawa i Łaski, druga to uwielbienie Włodzimierza, trzecia to modlitewne wezwanie do Boga. W pierwszej części jest to przestrzegane znak antytezy metafory książkowe, pytania retoryczne, wykrzykniki, powtórzenia i rymowanki. Słowo to jest wzorem dla skrybów XII-XV wieku.
Pytanie nr 10
Spacer opata Daniela
Już w XI wieku Rosjanie zaczęli podróżować na chrześcijański Wschód, do „miejsc świętych”. Te podróżno-pielgrzymki (podróżnik odwiedzający Palestynę przywiózł ze sobą gałązkę palmową; pielgrzymów nazywano także kaliki – od greckiej nazwy butów – kaliga, noszonej przez podróżnika) przyczyniły się do rozszerzenia i wzmocnienia stosunków międzynarodowych Rusi Kijowskiej, przyczynił się do rozwoju tożsamość narodowa.
Więc, na początku XII wieku. Powstaje „Spacer opata Daniela”.. Daniel zobowiązał się pielgrzymka do Palestyny w latach 1106-1108 Daniel wyruszył w długą podróż, „przymuszony myślami i niecierpliwością” pragnąc zobaczyć „święte miasto Jeruzalem i ziemię obiecaną”, i „w imię miłości, przez wzgląd na te święte miejsca, spisałem wszystko, co widziałem na własne oczy”. Jego dzieło pisane jest „ze względu na lud wierny”, aby gdy usłyszą o „tych świętych miejscach”, pobiegłem do tych miejsc myślą i duszą i w ten sposób sami przyjęli „od Boga równą nagrodę” z tymi, którzy „dotarli do tych świętych miejsc”. Tym samym Daniel nadał swojemu „Wędrówce” nie tylko poznawczy, ale i moralny, wartość edukacyjna: jego czytelnicy-słuchacze muszą mentalnie odbyć tę samą podróż i otrzymać takie same korzyści dla duszy, jak sam podróżnik.
„Spacer” Daniela cieszy się dużym zainteresowaniem ze względu na szczegółowy opis „miejsc świętych” i osobowości samego autora, choć zaczyna się od samodepresji etykiety.
Opowiadając o trudnej podróży, Daniel zauważa, jak trudno jest „doświadczyć i zobaczyć wszystkie święte miejsca” bez dobrego „przywódcy” i bez znajomości języka. Początkowo Daniel był zmuszony oddawać swoje „skromne zarobki” ludziom, którzy znali te miejsca, aby mu je pokazali. Wkrótce jednak miał szczęście: znalazł św. Savva, gdzie przebywał, jego stary mąż, „Księga Velmiego”, która przedstawiła rosyjskiemu opatowi wszystkie zabytki Jerozolimy i okolic tej ziemi.
Daniel wykazuje wielką ciekawość: jest zainteresowany przyroda, układ miasta i charakter zabudowy Jerozolimy, system nawadniający w pobliżu Jerycha. Wiersz ciekawe informacje Daniel donosi o rzece Jordan, która z jednej strony ma łagodne brzegi, a z drugiej strome brzegi i pod każdym względem przypomina rosyjską rzekę Snov. Daniel stara się także przekazać swoim czytelnikom uczucia, których doświadcza każdy chrześcijanin zbliżający się do Jerozolimy: są to uczucia „wielkiej radości” i „wylewania łez”. Opat szczegółowo opisuje drogę do bram miasta za filarem Dawida, architekturę i wielkość świątyń.Świetne miejsce „Spacer” zajmują legendy, które Daniel usłyszał podczas swojej podróży lub przeczytał w źródłach pisanych. Z łatwością łączy w myślach pisma kanoniczne i apokryfy. Choć uwaga Daniela jest zajęta sprawami religijnymi, nie przeszkadza mu to w uznaniu się za pełnomocnego przedstawiciela ziemi rosyjskiej w Palestynie. Z dumą donosi, że on, opat rosyjski, został z honorami przyjęty przez króla Baldwina (Jerozolima została zdobyta przez krzyżowców w czasie pobytu tam Daniela). Modlił się przy Grobie Świętym za całą ziemię rosyjską
. A kiedy zapaliła się lampa ustawiona przez Daniela w imieniu całej ziemi rosyjskiej, ale „kolba” (rzymska) nie została zapalona, widzi w tym przejaw szczególnego miłosierdzia i łaski Boga dla ziemi rosyjskiej.
Pytanie nr 12
„Opowieść o kampanii Igora”
„Opowieść o kampanii Igora” została odnaleziona na początku lat 90. XVIII wieku przez słynnego miłośnika i kolekcjonera rosyjskich antyków A.I. Musin-Puszkin.
„Słowo” to szczyt literatury powstałej w okresie rozbicia feudalnego. „Opowieść o kampanii Igora” poświęcona jest nieudanej kampanii przeciwko Połowcom w 1185 roku księcia nowogrodzkiego-Severskiego z kilkoma sojusznikami, która zakończyła się straszliwą porażką. Autor
wzywa rosyjskich książąt do zjednoczenia się w celu odparcia stepu i wspólnej obrony rosyjskiej ziemi. „Opowieść o kampanii Igora” pełna błyskotliwej mocy i wnikliwości odzwierciedlało główną katastrofę swoich czasów – brak jedności państwowej Rusi
i w konsekwencji słabość jego obrony przed atakiem stepowych ludów koczowniczych, które w szybkich najazdach pustoszyły stare rosyjskie miasta, dewastowały wsie, wpędzały ludność w niewolę, przenikały w głąb kraju, wszędzie niosąc śmierć i zniszczenie razem z nimi. Ogólnorosyjska władza księcia kijowskiego nie zanikła jeszcze całkowicie, ale jej znaczenie spadało w niekontrolowany sposób. Książęta nie bali się już księcia kijowskiego i starali się zdobyć Kijów,
W Lay nie ma systematycznego opisu kampanii Igora. Kampania Igora przeciwko Połowcom i klęska jego armii jest dla autora powodem do głębokiej refleksji nad losami ziemi rosyjskiej, do żarliwego wezwania do zjednoczenia i obrony Rusi. Ta idea – jedność Rosjan przeciwko wspólnym wrogom – jest główna idea fabryka. Zagorzały patriota, autor „Świeckiego”, przyczyny nieudanej kampanii Igora widzi nie w słabości rosyjskich żołnierzy, ale w książętach, którzy nie są zjednoczeni, działają osobno i rujnują ojczyznę, zapominając o ogólnorosyjskich interesach .
Autor rozpoczyna swoją opowieść wspomnieniem, jak niepokojący był początek kampanii Igora, jakie złowieszcze znaki - zaćmienie słońca, wycie wilków w wąwozach, szczekanie lisów - towarzyszyły. Sama natura zdawała się chcieć zatrzymać Igora, nie pozwolić mu iść dalej.
Klęska Igora i jej straszliwe konsekwencje dla całej ziemi rosyjskiej zdają się zmuszać autora do przypomnienia, że niedawno książę kijowski Światosław wspólnymi siłami książąt rosyjskich pokonał tych samych Połowców. On mentalnie zostaje przeniesiony do Kijowa, do wieży Światosława, który ma złowieszczy i niezrozumiały sen
. Bojary wyjaśniają Światosławowi, że to marzenie jest „w ręku”: Igor Nowogród-Siewierski poniósł straszliwą porażkę.
I tak Światosław pogrążył się w gorzkich myślach. Wypowiada „złote słowo”, w którym wyrzuca Igorowi i jego bratu, boi Wsiewołoda, za to, że byli mu nieposłuszni, nie szanowali jego siwych włosów, sami, bez zmowy z nim, arogancko wystąpili przeciwko Połowcom .
Przemówienie Światosława stopniowo przeradza się w apel samego autora do wszystkich najwybitniejszych rosyjskich książąt tamtych czasów.
Autor postrzega je jako potężne i chwalebne. Ale potem przypomina sobie młodą żonę Igora, Jarosławę. Przytacza słowa jej żałobnego krzyku za męża i poległych żołnierzy. Jarosławna płacze na murze miejskim w Putivlu. Zwraca się do wiatru, do Dniepru, do słońca, tęskni i błaga o powrót męża.
Jakby w odpowiedzi na prośbę Jarosławny o północy morze zaczęło tryskać, a nad morzem wirowały tornada: Igor ucieka z niewoli. Opis lotu Igora to jeden z najbardziej poetyckich fragmentów świeckich.
Laik kończy się radośnie wraz z powrotem Igora na rosyjską ziemię. i śpiewał na jego chwałę po wejściu do Kijowa. Pomimo tego, że „Świecki” poświęcony jest klęsce Igora, jest pełen wiary w potęgę Rosjan, pełen wiary w chwalebną przyszłość rosyjskiej ziemi. Wezwanie do jedności jest przeniknięte w „Słowie” najbardziej żarliwą, najsilniejszą i najczulszą miłością do ojczyzny.
„Opowieść o kampanii Igora” stała się głównym fenomenem nie tylko literatury starożytnej, ale także współczesnej – XIX i XX wieku.
„Słowo” jest bezpośrednią odpowiedzią na wydarzenia kampanii Igora. To było wezwanie do zakończenia książęcych konfliktów domowych i zjednoczenia w walce z wrogiem zewnętrznym. To wezwanie jest główną treścią Słowa. Na przykładzie porażki Igora autor ukazuje smutne skutki rozbicia politycznego na Rusi i braku spójności pomiędzy książętami.
Słowo to nie tylko opowiada o wydarzeniach z kampanii Igora, a także reprezentuje pełne pasji i podekscytowania przemówienie prawdziwy patriota . Jego mowa jest czasem zła, czasem smutna i żałobna, ale zawsze pełni wiary w ojczyznę. Autor jest dumny ze swojej ojczyzny i wierzy w jej świetlaną przyszłość.
Autor jest zwolennikiem władzy książęcej, który byłby w stanie ukrócić arbitralność drobnych książąt . Centrum zjednoczonej Rusi widzi w Kijowie.
Autor ucieleśnia swoje wezwanie do jedności w obrazie Ojczyzny, ziemi rosyjskiej. Tak naprawdę głównym bohaterem tego słowa nie jest Igor ani żaden inny książę. Główny bohater– to jest naród rosyjski, ziemia rosyjska. Dlatego też temat ziemi rosyjskiej jest centralnym punktem pracy.
Na przykładzie kampanii Igora autorka pokazuje, do czego może doprowadzić taki brak jedności wśród książąt. . W końcu Igor zostaje pokonany tylko dlatego, że jest sam.
Igor – odważny, ale krótkowzroczny, wyrusza na kampanię pomimo złych wróżb - zaćmienie słońca. Choć Igor kocha swoją ojczyznę, jego głównym celem jest zdobycie sławy.
Mówiąc o kobiecych obrazach, należy zauważyć, że są przepojone czułością i uczuciem, wyraźnie wyraża się w nich zasada ludowa, ucieleśniają smutek i troskę o Ojczyznę. Ich płacz ma charakter głęboko narodowy.
Centralnym elementem lirycznym fabuły jest krzyk Jarosławny. Jarosławna – zbiorowy obraz wszystkich rosyjskich żon i matek, a także obraz rosyjskiej ziemi, która także opłakuje.
Nr 14 Rosyjskie przedodrodzenie. Emocjonalnie - wyrazisty styl. „Zadonszczina”
Rosyjski prerenesans - połowa XIV - początek XV wieku!
Jest to okres ekspresyjno-emocjonalnego stylu i patriotycznego rozkwitu w literaturze, okres odrodzenia kroniki, narracji historycznej, hagiografii panegirycznej, odwoływania się do czasów niepodległości Rusi we wszystkich dziedzinach kultury: literaturze, architekturze, malarstwie, folklor, myśl polityczna itp.
Rosyjski prerenesans XIV-XV wieku był epoką największych postaci duchowych, skrybów i malarzy. Imiona ks. były personifikacją narodowej kultury duchowej tamtych czasów. Sergiusz z Radoneża, Stefan z Permu i Cyryl Biełozerski, Epifaniusz Mądry, Teofanes Grek, Andriej Rublow i Dionizjusz. W okresie przedrenesansowym. zbiegło się w czasie z gromadzeniem ziem rosyjskich W okolicach Moskwy odwoływano się do tradycji duchowych starożytnej Rusi Kijowskiej i próbowano je odrodzić w nowych warunkach. Mówimy oczywiście o tradycjach rosyjskiej ascezy. W badanej epoce tradycje te uległy utrwaleniu, lecz nabrały nieco innego charakteru. Działalność ascetów w okresie formowania się państwa moskiewskiego w drugiej połowie XIV w. stała się aktywna społecznie, a w pewnym stopniu także politycznie. Znalazło to odzwierciedlenie w starożytnej literaturze rosyjskiej tego okresu. Szczególnie uderzającym przykładem mogą być dzieła Epifaniusza Mądrego - „Życie” Sergiusza z Radoneża i Stefana z Permu.
Przychodzi taki okres w historii Rosji, kiedy człowiek w jakiś sposób zaczyna ceniony jako osoba następuje odkrycie jego historycznego znaczenia i wewnętrznych walorów. W literaturze coraz większą uwagę poświęca się sferze emocjonalnej, pojawia się zainteresowanie psychologią człowieka. Prowadzi to do wyrazistego stylu. Opisy dynamiczne.
W literaturze rozwija się styl ekspresyjny emocjonalnie, a w życiu ideologicznym wszystko wyższa wartość nabywa „ciszę”, „samotną modlitwę”.
Uwaga na życie wewnętrzne człowieka, ukazując płynność tego, co się dzieje, zmienność wszystkich rzeczy, łączono z przebudzeniem świadomości historycznej. Czas nie był już reprezentowany jedynie w postaci zmieniających się wydarzeń. Zmienił się charakter epok, a przede wszystkim stosunek do obcego jarzma. Nadszedł czas na idealizowanie epoki niepodległości Rosji. Myśl zwraca się w stronę idei niepodległości, sztuki – do dzieł Rusi przedmongolskiej, architektury – do budowli z epoki niepodległości, a literatury – do dzieł XI–XIII w.: do „Opowieści minionych lat”, „Kazanie o prawie i łasce” metropolity Hilariona, „Opowieść o kampanii Igora”, „Opowieść o zagładzie ziemi rosyjskiej”, „Życie Aleksandra Newskiego”, „Opowieść o ruinie Riazania przez Batu” itp. Zatem dla rosyjskiego przedrenesansu Ruś w okresie niepodległości, Ruś Przedmongolska stała się jej „antykiem”.
Rośnie zainteresowanie stanami wewnętrznymi duszy człowieka, przeżyciami psychicznymi, dynamiką uczuć i emocji. Zatem Epifaniusz Mądry w swoich dziełach przekazuje uczucia zachwytu i zaskoczenia, które wypełniają duszę. Literatura i sztuka w ogóle ucieleśniają ideał piękna, duchowej harmonii, ideał człowieka oddanego służbie idei dobra wspólnego
Według DS Lichaczewa: „W centrum uwagi pisarzy końca XIV - początku XV wieku. okazały się indywidualnymi stanami psychicznymi człowieka, jego uczuciami, reakcjami emocjonalnymi na wydarzenia w świecie zewnętrznym. Ale te uczucia, indywidualne stany ludzkiej duszy, nie są jeszcze połączone w postacie. Indywidualne przejawy psychologii są ukazane bez jakiejkolwiek indywidualizacji i nie składają się na psychologię. Zasada łącząca, jednocząca - charakter osoby - nie została jeszcze odkryta. Indywidualność człowieka jest nadal ograniczona przez proste zaklasyfikowanie jej do jednej z dwóch kategorii – dobra lub zła, pozytywnej lub negatywnej.
Warto zauważyć, że pojawienie się człowieka jako miary wszelkich wartości na Rusi jest tylko częściowe. Tak nie pojawia się człowiek, tytan, człowiek w centrum Wszechświata. Zatem pomimo istnienia okresu przedrenesansowego sam renesans nigdy nie nadchodzi!!!
Słowa Puszkina: „Wielki renesans nie miał na to wpływu (Rosja)”.
„Zadonszczyna”
Książka dyplomowa”
Powstał w 1563 roku z inicjatywy metropolity Makarym przez spowiednika królewskiego Andrieja - Atanazego - „Księga grobowa królewskiej genealogii”. W dziele podjęto próbę przedstawienia dziejów rosyjskiego państwa moskiewskiego w formie ciągłości genealogicznej od Ruryka do Iwana Groźnego.
Historia państwa prezentowane w formie hagiobiografii władców. Okres panowanie każdego księcia jest pewnym aspektem w historii.
Książka jest więc podzielona na 17 stopni i faset. Wprowadzenie – długie życie księżnej Olgi. W każdym aspekcie po biografii autora zarysowane są najważniejsze wydarzenia. W centrum opowieści znajdują się osobowości autokratycznych książąt. Oni obdarzeni cechami idealnych mądrych władców, odważnych wojowników i wzorowych chrześcijan. Kompilatorzy Księgi stopni starają się to podkreślać wielkość czynów i piękno cnót książąt psycholog przedstawia charakterystykę bohaterów, starając się ukazać ich świat wewnętrzny i pobożne historie.
Realizowana jest idea autokratycznej formy rządów na Rusi, władza otoczona jest aurą świętości, wykazano potrzebę rezygnacji i poddania się jej.
Zatem, w Księdze Stopni materiał historyczny nabrał aktualnego znaczenia politycznego wszystko jest podporządkowane zadaniu walki ideologicznej o wzmocnienie autokratycznej władzy suwerena na Rusi. Księga stopni, podobnie jak kroniki, pełni funkcję oficjalnego dokumentu historycznego, w oparciu o które dyplomacja moskiewska prowadziła negocjacje na arenie międzynarodowej, potwierdzając pierwotne prawa władców Moskwy do posiadania terytoriów rosyjskich.
Również Ważną część okresu drugiego monumentalizmu stanowi dzieło Iwana Groźnego oraz Opowieść o Piotrze i Fevronii.
nr 18 Dzieło Iwana Groźnego
Iwan Groźny był jednym z najbardziej wykształconych ludzi swoich czasów, miał fenomenalną pamięć i erudycję.
Założył Drukarnię Moskiewską, Na jego zlecenie powstał wyjątkowy zabytek literacki – Kronika Twarzy.
Taj dzieła Iwana Groźnego są najsłynniejszym zabytkiem literatury rosyjskiej XVI wieku. Wiadomości od cara Iwana Groźnego - jeden z najbardziej niezwykłych zabytków starożytnej literatury rosyjskiej. Główne tematy jego przesłań- międzynarodowy znaczenie państwa rosyjskiego(koncepcja Moskwy - „trzeciego Rzymu”) i boskie prawo monarchy do nieograniczonej władzy. Tematyka państwa, władcy i władzy zajmują u Szekspira jedno z centralnych miejsc, ale wyrażone są w zupełnie innych gatunkach i środkach artystycznych. Siła oddziaływania przesłań Iwana Groźnego tkwi w systemie argumentacji, obejmującym cytaty biblijne i wyciągi z autorów sakralnych; fakty z historii świata i Rosji w celu wyciągnięcia analogii; przykłady z osobistych wrażeń. W przekazach polemicznych i prywatnych Grozny znacznie częściej wykorzystuje fakty z życia osobistego. Pozwala to autorowi, bez zaśmiecania przekazu retoryką, znacząco ożywić styl. Fakt przekazany krótko i trafnie zostaje natychmiast zapamiętany i odebrany emocjonalna kolorystyka, nadaje ostrości niezbędnej do polemiki. Przesłania Iwana Groźnego sugerują różnorodne intonacje - ironiczne, oskarżycielskie, satyryczne, pouczające. To tylko szczególny przypadek rozległego wpływu na przekazy żywego języka mówionego XVI wieku, który jest czymś zupełnie nowym w starożytnej literaturze rosyjskiej.
Dzieła Iwana Groźnego - NAPRAWDĘ WSPANIAŁA LITERATURA.
Główne zabytki literackie, stworzony przez Iwana Groźnego, jest to Przesłanie Groźnego do klasztoru Kirillo-Belozersky i korespondencja z Andriejem Kurbskim.
Wiadomość od Iwana Groźnego do klasztoru Kirillo-Belozersky do opata Kozmy z klasztoru. Około 1573.
Pisemny w związku z naruszeniem dekretu monastycznego zesłani tam przez Strasznych bojarów Szeremietiew, Chabarow, Sobakin.
Wiadomość przesiąknięte zjadliwą ironią przeradzający się w sarkazm, w stosunku do zhańbionych bojarów, którzy „wprowadzili do klasztoru własne lubieżne przepisy”. Grozny oskarża bojarów o zniszczenie reguły monastycznej, co doprowadziło do nierówności społecznych. Straszliwie atakuje mnichów, którzy nie byli w stanie powstrzymać temperamentu bojarów. Słowa Iwana Groźnego są przepojone ironią wynikającą z samodeprecjonowanie: „biada mi” O. Co więcej, im więcej Grozny mówi o swoim szacunku dla klasztoru Kirillov, tym bardziej zjadliwe są jego wyrzuty. Zawstydza braci za to, że pozwolili bojarom łamać zasady, a car pisze, że sami nie wiedzą, kto od kogo wziął tonsurę, czy bojarowie byli mnichami, czy mnisi bojarami”.
Grozny kończy list gniewnym, poirytowanym apelem, zabraniając mnichom zawracania mu głowy takimi problemami. Według Lichaczewa Przesłanie jest swobodną improwizacją, namiętną, napisaną pod wpływem chwili, przeradzającą się w oskarżycielską mowę. Iwan Groźny jest pewien, że ma rację i denerwuje się, że mnisi mu przeszkadzają.
Ogólnie rzecz biorąc, przesłania Iwana Groźnego są dowodem na początek burzenia ścisłego systemu stylu literackiego i wyłonienia się stylu indywidualnego. To prawda, że w tamtym czasie tylko król mógł zadeklarować swoją indywidualność. Zdając sobie sprawę ze swojej wysokiej pozycji, król mógł śmiało łamać wszelkie ustalone zasady i wcielać się albo w rolę mądrego filozofa, albo pokornego sługi Bożego, albo okrutnego władcy.
Przykładem nowego typu życia jest właśnie „Życie Ulyaniya Osorgina” (Życie Juliani Lazarevskiej, Opowieść o Ulyaniyi Lazarevskiej)
„Opowieść o Uljanii Łazariewskiej” to pierwsza biografia szlachcianki w starożytnej literaturze rosyjskiej.(wówczas szlachcianka nie była najwyższą warstwą społeczną, lecz klasą średnią).
Główne cechy produktu:
1. Życie pisze krewny świętego(w tym przypadku synu)
2. Naruszona zostaje średniowieczna zasada historyzmu. Praca musi przedstawiać najważniejsze wydarzenia historyczne, bohaterami są ważne postacie, a nie zwykła zamężna kobieta z dziećmi.
3. Ta historia wyraźnie to pokazuje litr staje się bliższy czytelnikowi.
Napisane przez syna Ulyany Druzhiny na początku XVII wieku. Drugi poziom anonimowości, niewiele wiadomo o autorze. Syn dobrze zna fakty z biografii bohaterki, jej cechy osobiste, a jej charakter moralny jest mu bliski. Pozytywny charakter Rosjanki ujawnia się w codziennym otoczeniu bogatego majątku szlacheckiego.
Na pierwszy plan wysuwają się cechy wzorowej gospodyni domowej. Po ślubie na barki Ulyany spada odpowiedzialność za prowadzenie skomplikowanego gospodarstwa domowego. Kobieta ciągnie dom, podoba się teściowi, teściowej, szwagierce, sama monitoruje pracę niewolników rozwiązuje konflikty społeczne w rodzinie oraz pomiędzy służbą i panem. Tak więc jeden z nagłych zamieszek na dziedzińcach prowadzi do śmierci jej najstarszego syna, ale Ulyaniya z rezygnacją znosi wszystkie trudy, jakie ją spotykają.
Opowieść wiernie i trafnie przedstawia sytuację zamężnej kobiety duża rodzina, jej bezsilność i odpowiedzialność. Prowadzenie domu pochłania Ulyanię, nie ma czasu chodzić do kościoła, ale mimo to jest „świętą”. W ten sposób opowieść potwierdza świętość wyczynu wysoce moralnego życia doczesnego i służby ludziom. Ulyaniya pomaga głodnym, opiekuje się chorymi w czasie „zarazy”,
czyniąc „niezliczone jałmużny”.
Historia Uljanii Łazarewskiej kreuje wizerunek energicznej, inteligentnej Rosjanki, wzorowej gospodyni domowej i żony, znoszącej wszelkie próby z cierpliwością i pokorą. Co przypadło jej w udziale. Tak więc Druzhina przedstawia w opowiadaniu nie tylko prawdziwe cechy charakteru swojej matki, ale także maluje ogólny idealny wygląd Rosjanki, jak wydawało się rosyjskiemu szlachcicowi z początku XVII wieku. W biografii Zespół nie odbiega całkowicie od tradycji hagiograficznej. A więc Uljaniya pochodzi z rodziców „miłujących Boga”, wychowywała się w „pobożności” i „od najmłodszych lat kochała Boga”. W postaci Ulyany'ego można prześledzić wrodzone cechy prawdziwego chrześcijanina- skromność, łagodność, pokora, tolerancja i hojność („oddawanie niezmierzonej jałmużny”. Jak przystało na chrześcijańskich ascetów, chociaż Ulyaniya nie chodzi do klasztoru, ona
na starość oddaje się ascezie : odmawia cielesnego „współżycia z mężem”, spaceruje zimą bez ciepłego ubrania. W opowieści wykorzystano także tradycyjną hagiografię
Motywy fikcji religijnej: Demony chcą zabić Ul , ale zostaje uratowana dzięki interwencji św. Mikołaja. W niektórych przypadkach „demoniczne machinacje” mają bardzo specyficzne przejawy - konflikty w rodzinie i bunt „niewolników”.
Jak przystało na świętego,
Juliana przeczuwa jej śmierć i pobożnie umiera; później jej ciało czyni cuda.
Nr 21 „Opowieść o klasztorze Twer Otroche”
XVII wiek.
Historia historyczna stopniowo zamienia się w nowelę miłosno-przygodową, co można łatwo prześledzić w Opowieści o klasztorze Twer Otroch. DS Likhachev szczegółowo przestudiował to najciekawsze dzieło w wybranych pracach, dlatego będziemy polegać na jego opinii.
Opowiada „Opowieść o klasztorze Twer Otroch”, niewątpliwie skomponowana w XVII wieku dość zwyczajny, codzienny dramat: narzeczona jednego poślubia drugiego. Konflikt zaostrza się, gdyż obu bohaterów opowieści – zarówno byłego pana młodego, jak i przyszłego męża – łączą przyjaźnie i stosunki feudalne: pierwszego jest służącą, „młodzież” drugiego.
Niezwykłą cechą tej historii jest to, że nie opiera się ona na zwykłym konflikcie między dobrem a złem w opowieściach średniowiecznych. W „Opowieści o klasztorze Twer Otroch” nie ma złych charakterów, nie ma w ogóle złej zasady . W tym brakuje nawet konflikt społeczny : akcja ma miejsce jak w idealnym kraju gdzie istnieją dobre stosunki między księciem a jego podwładnymi . Chłopi, bojary i ich żony ściśle przestrzegają instrukcji księcia, cieszą się z jego małżeństwa i szczęśliwie spotykają jego młodą żonę, prostą wieśniaczkę. Wychodzą jej na spotkanie z dziećmi i darami i są zdumieni jej pięknem. Wszyscy ludzie w tej historii są młodzi i piękni. Kilka razy uporczywie mówi się o pięknie bohaterki tej historii - Ksenia. Jest pobożna i łagodna, pokorna i wesoła , ma „wielki umysł i postępował zgodnie ze wszystkimi przykazaniami Pana”. Młody Gregory, narzeczony Xenii, również jest młody i przystojny (jego drogie ubrania są wspomniane kilka razy w historii). Zawsze „stał przed księciem”, był przez niego „bardzo kochany” i był mu wierny we wszystkim. Nie mniej pochwał otrzymał młody wielki książę Jarosław Jarosławicz . Wszyscy zachowują się tak, jak powinni, wyróżniają się pobożnością i inteligencją. Rodzice Kseni również zachowują się idealnie. Żadne z pismo nie popełnił ani jednego błędu. Nie tylko to,. Młodzieniec i książę mają wizje i wykonują wolę objawioną im w tych wizjach i znakach. Co więcej, sama Ksenia przewiduje, co się z nią stanie. Jest oświetlona nie tylko jasnym pięknem, ale także jasną wizją przyszłości. A jednak konflikt jest oczywisty – konflikt ostry, tragiczny, zmuszający wszystkich bohaterów opowieści do cierpienia, a jeden z nich, młody Grzegorz, do udania się do lasu i założenia tam klasztoru. Dzieje się tak dlatego, że po raz pierwszy w literaturze rosyjskiej konflikt został przeniesiony ze sfery światowej walki zła i dobra w samą istotę natury ludzkiej. Dwie osoby kochają tę samą bohaterkę i żadna z nich nie jest winna swojej uczucie. Czy Ksenia jest winna, że wybrała jedno, a nie drugie? Oczywiście nie jest ona niczemu winna, jednak aby ją usprawiedliwić, autorka musi się posłużyć typowo średniowiecznym zabiegiem: Ksenia podąża za wolą Bożą
. Posłusznie robi to, co jest jej przeznaczone i czego nie może powstrzymać się od zrobienia. Autorka zdaje się w ten sposób uwalniać ją od ciężaru odpowiedzialności za podejmowane przez siebie decyzje; w istocie o niczym nie decyduje i nie zmienia Grzegorza; podąża tylko za tym, co zostało jej objawione z góry. Oczywiście ta interwencja z góry osłabia ziemską, czysto ludzką naturę konfliktu, ale ta interwencja jest opowiedziana w historii z największym taktem. Ingerencja losu nie ma charakteru kościelnego. Nigdzie nie jest powiedziane o wizjach Xenii, jej proroczych snach, głosie, który usłyszała, ani o niczym podobnym. Ksenia ma dar jasnowidzenia, ale to jasnowidzenie nie ma charakteru kościelnego, ale całkowicie folklorystyczny. Wie, co musi się wydarzyć, ale czytelnikowi nie mówi, dlaczego wie. Ona wie tak, jak mądry człowiek zna przyszłość. Ksenia to „mądra dziewczyna”, postać dobrze znana w rosyjskim folklorze i znajdująca odzwierciedlenie w starożytnej literaturze rosyjskiej: przypomnijmy sobie dziewczynę Fevronię z „Opowieści o Piotrze i Fevronii z Murom” z XVI wieku. Ale w przeciwieństwie do bajkowego rozwoju fabuły, w „Opowieści o Twerskim klasztorze młodzieżowym” wszystko zostaje przeniesione na bardziej „ludzki plan”. Opowieść jeszcze daleka od zanurzenia się w codzienność, ale już rozwija się w sferze zwyczajnych relacji międzyludzkich.
Założenie klasztoru i pomoc księcia w jego budowie ostatecznie potwierdzają główną ideę opowieści, że wszystko, co się dzieje, dzieje się dla dobra świata.
„Klasztor stoi do dziś dzięki łasce Bożej i modlitwom Najświętszego Theotokos i Wielkiego Świętego Piotra, Metropolity Moskwy i całej Rosji, Cudotwórcy”. „Opowieść o klasztorze młodzieżowym w Twer” ma cechy epickiej fabuły. Przybliża ją to do przekładu powieści rycerskiej motyw miłosny ; jak w „Bovie”, spotykamy tu klasyka trójkąt miłosny
oraz zwroty akcji w tym trójkącie, które wykraczają poza zdolność przewidywania czytelnika. Grzegorz otrzymuje miłość niebiańską w zamian za utraconą miłość ziemską. Jednak ta preferencja jest wymuszona – a w przedstawieniu tego przymusu chyba najdobitniej odzwierciedliły się nowe tendencje w oryginalnej fikcji XVII wieku. Los jest nieunikniony, ale obiecał księciu szczęśliwą miłość, a Grzegorzowi nieszczęśliwą.
Młodzież nie ma już na czym czekać na tym świecie; musi budować klasztor tylko po to, aby podobać się Panu i zostać „błogosławionym”. Zatem na drabinie chrześcijańskich wartości moralnych miłość cielesna, ziemska jest o jeden stopień wyżej – wniosek najwyraźniej niezamierzony przez autora.
Opowieść o „Smutku – nieszczęściu”
Jedno z najwybitniejszych dzieł literatury drugiej połowy XVII wieku. Temat centralny : temat tragiczny los młodsze pokolenie
, próbując zerwać ze starymi formami rodziny i życia codziennego, moralnością Domostroevsky'ego. Fabuła powieści oparta jest na tragicznej historii Młodego Człowieka, który odrzucił wskazówki rodziców i zapragnął żyć z własnej woli, „tak jak mu się podoba”. Wygląd ogólnie – obraz zbiorowy przedstawiciel młodszego pokolenia swoich czasów – zjawisko nowatorskie.
Brawo, dorastał w patriarchalnej rodzinie żyjącej według zasad Domostroya. Otoczony był miłością i troską rodziców. Ale przez to nie nauczył się rozumieć ludzi i rozumieć życie, dlatego chce wyrwać się spod skrzydeł rodziców i żyć według własnej woli. Jest zbyt łatwowierny i ta naiwność i wiara w świętość więzów przyjaźni niszczy go, ale nie chce się poddać i chce udowodnić, że ma rację, wyjeżdżając do obcego kraju. Powodem dalszych nieszczęść Młodego Człowieka jest jego charakter. Jest zrujnowany przechwalaniem się swoim szczęściem i bogactwem. Oto morał: „ale słowo pochwały zawsze zgniło”. Od tego momentu w dziele pojawia się obraz Smutku, który uosabia niefortunny los człowieka. Młody człowiek, który odrzucił władzę rodzicielską, zmuszony jest pochylić głowę przed Smutkiem. " Dobrzy ludzie„Współczują mu i radzą, aby wrócił do rodziców. Ale teraz to po prostu Klin
1.Granice i periodyzacja starożytnej literatury rosyjskiej. Charakterystyka głównych etapów.
Zdaniem wielu badaczy starożytna literatura rosyjska rozwinęła się w X wieku, jednak dzieła tego okresu do nas nie dotarły. Literatura staroruska to literatura rosyjskiego średniowiecza, która w swoim rozwoju przeszła długą, siedmiowieczną ścieżkę, począwszy od XI wieku. do XVII wieku
Już w połowie XVII w. rozpoczęły się nowe kierunki w literaturze, zorientowane na Zachód. Postanowiono jednak uwzględnić w badaniu całą literaturę XVII wieku i uznać ją za okres przejściowy. W okresie powstawania literatury, jej „praktyki”, w centrum zainteresowania politycznego i życie kulturalne był Kijów, „matką rosyjskich miast”, a więc literatura XI – pierwszej tercji XII wieku. zwykle tzw Literatura Rusi Kijowskiej Okres ten charakteryzuje się względną jednością literatury, którą wyznaczają relacje między dwoma głównymi ośrodkami kulturalnymi państwa - Kijowem i Nowogrodem. Jest to okres praktyki, w którym Bizancjum i Bułgaria pełnią rolę mentorów. Dominuje literatura tłumaczona. W pierwszej kolejności dominują teksty religijne, później pojawia się literatura świecka. Tematem przewodnim jest temat ziemi rosyjskiej i jej miejsca w rodzinie narodów chrześcijańskich.
Literatura epoki rozdrobnienia feudalnego (druga trzecia XII-pierwsza trzecia XIII wieku). Okres ten wiąże się z pojawieniem się regionalnych ośrodków literackich we Włodzimierzu, Rostowie, Smoleńsku itp. Nastąpił proces „odmienności” stylów kroniki rosyjskiej, hagiografii i oratorium. W literaturze dominuje styl monumentalno-historyczny. Do najważniejszych zabytków literackich tego okresu należą „Modlitwa więźnia Daniela”, „Opowieść o zniszczeniu Riazania przez Batu”, „Zadonszczina”, „Wędrówka przez trzy morza”, „Opowieść o Piotrze i Fevronii”. .
Literatura z epoki najazdu tatarsko-mongolskiego (druga trzecia 13-1380). W tym okresie głównym tematem literatury jest heroizm, a styl monumentalno-historyczny nabiera tragicznej konotacji i lirycznego wzruszenia.
Literatura z epoki bitwy pod Kulikowem (lata 80.-80. XV w.). To czas twórczych poszukiwań i odkryć w literaturze, których przyczyną jest wzrost świadomości narodowej i powstanie Moskwy. Wyłania się nowy ideał moralny epoki, który znajduje odzwierciedlenie w życiu świętych Epifaniusza Mądrego. Rośnie zainteresowanie czytelników literaturą beletrystyczną i historyczno-dziennikarską.
Literatura scentralizowanego państwa moskiewskiego (koniec XV-XVI w.). Etap ten charakteryzował się bezprecedensowym rozkwitem dziennikarstwa, ponieważ w państwie było wiele problemów. Tradycja zaczyna dominować nad nowym, literatura przechodzi okres nowego monumentalizmu, pojawia się zainteresowanie biografiami postaci historycznych.
Literatura okresu przejściowego (XVII wiek). W tym okresie następuje zderzenie nowych i starych zasad twórczości artystycznej. Rozwój zasady indywidualnej jest widoczny we wszystkim. Po reformie kościoła Nikona literaturę podzielono na demokratyczną i oficjalną. Zasada autobiograficzna szybko rośnie i pojawia się dbałość o osobowość danej osoby.
2. Główne cechy literatury staroruskiej i jej metoda artystyczna.
Literatura innej Rusi za cel postawiła sobie stworzenie duchowego ideału człowieka. W literaturze prawie nie było portretów (jedynie te powstałe na podstawie porównania lub zmieszania wewnętrznych i wewnętrznych). cechy zewnętrzne osoba), krajobraz był wykorzystywany dość rzadko i wyłącznie w celach symbolicznych (z wyjątkiem gatunku spacerów). W utworach nie było satyry, były jedynie elementy humoru i ironii, dopiero w XVII wieku. pojawiały się historie satyryczne. Celem napisania jakiejkolwiek pracy było nauczanie. Aż do XVII wieku. w literaturze nie było świadomej fikcji; w dziełach obowiązywał historyzm. Ale literatura była pełna legend. Literatura miała także cechy obowiązkowe: dziennikarstwo, patriotyzm i tradycjonalizm. Literatura staroruska była anonimowa i pisana ręcznie. Autor większości dzieł jest nieznany.
3. Oryginalność systemu gatunków literatury staroruskiej i charakterystyka głównych gatunków. Artykuł N.I. Prokofiewa „O światopoglądzie rosyjskiego średniowiecza i systemie gatunków literatury rosyjskiej XI–X VI wiek.”
W starożytnej literaturze rosyjskiej istniało i współdziałało kilka systemów gatunków: pisarstwo folklorystyczne i biznesowe, literatura tłumaczona i oryginalna, zarówno o charakterze liturgicznym, jak i świeckim. Podstawą identyfikacji gatunkowej był przedmiot obrazu. Gatunki liryczne: nauki i przesłania. Nauczanie to gatunek mający na celu przekazywanie słuchaczom lub czytelnikom systemu poglądów politycznych, religijnych lub moralnych. Miały one charakter dydaktyczny i uroczysty. List to gatunek przeznaczony do opowiadania o wydarzeniach lub wyrażania myśli adresatowi odległemu od autora. Składa się z 4 części: escript (adres zewnętrzny), prescript (wprowadzenie, apelacja), semantem (treść wiadomości), klauzula (dobre życzenie). Wstawiano także gatunki, np. płacz, uwielbienie, modlitwę. Gatunki epickie: hagiografia to gatunek opowiadający o życiu prawdziwej osoby, kanonizowanej po śmierci. Kompozycja życia: wstęp (samodeprecjacja autora, wiele toposów, prośba do Boga o pomoc), narracja centralna (historia lub wzmianka o rodzicach, opowieść o dzieciństwie, życiu bohatera, jego śmierci i cudach pośmiertnych), zakończenie (uwielbienie lub modlitwa do świętego). Walking to gatunek opowiadający o prawdziwej podróży. Istnieją różne typy: pielgrzymka, kupiecka, ambasada i eksploracja. Kompozycyjnie jest to ciąg szkiców podróżniczych połączonych chronologicznie lub topograficznie. Opowieść historyczna to gatunek opowiadający o wydarzeniu historycznym. Dzieli się na historię wojskową oraz opowieść o zbrodniach książęcych i bojarskich. Kompozycja - przygotowanie wydarzenia, narracja o zdarzeniu, konsekwencje zdarzenia. Narrator z reguły jest osobą tajemniczą. Istnieje również inny gatunek epicki - przypowieść. Gatunki symboliczne – wizja, cud, znak. Inne gatunki to kronika (może obejmować wszystkie gatunki), patericon (opowieści o życiu mnichów).
4.Gatunek nauczania w literaturzeXI- XIIwieki Uroczyste nauki Hilariona i Cyryla z Turowa.
Nauczanie to gatunek mający na celu przekazanie czytelnikowi lub słuchaczowi określonego systemu idei.
1 typ - ceremonialny (problemy kościelne i państwowe)
Typ 2 – dydaktyczny (problemy moralne i codzienne)
Pomnik prozy oratorskiej Rusi Kijowskiej należy do uroczystej wymowy „Kazanie o prawie i łasce metropolity Hilariona” – potwierdza ideę równości Rusi i narodu rosyjskiego ze wszystkimi innymi państwami i narodami chrześcijańskimi. Porównanie Starego i Nowego Testamentu. Ocena działań Włodzimierza Nauczanie przeciwko judaizmowi. Słowo jest pełne cytatów i szczegółowych porównań z tekstów biblijnych, aktywizuje percepcję czytelnika dzięki obfitości figur retorycznych.
Nauki Cyryla z Turowa. Patrz uwaga 7 Cyryl jest oryginalnym myślicielem i artystą. Być może do czasu Derzhavina, pisarza o takiej sile, znaczeniu i wysokości uczuć moralnych jak Cyryl, w literaturze rosyjskiej nie pojawiło się sumienie swoich trudnych i burzliwych czasów. Subtelnie wykorzystuje bogactwo tradycyjnych środków poetyckich, by stworzyć tekst polifoniczny w znaczeniu i uczuciu. Tutaj wzniosłe i codzienne plany wydają się współistnieć, co oznacza niekończącą się walkę dobra ze złem.
5. Charakterystyka gatunku życia. „Życie Teodozjusza z Peczerska”: kompozycja, wizerunek głównego bohatera, styl. Oryginalność gatunkowa „Opowieści o Borysie i Glebie”.
Życie- gatunek opowiadający o życiu osoby historycznej, która została kanonizowana po śmierci. Ścisły kanon pisarski, składający się z 3 części: wstęp (samodeprecjacja autora, modlitwa, o źródłach), biografia świętego (dzieciństwo, rodzice, dorastanie, ścieżka życia, wyczyny, o śmierci i cudach pośmiertnych), uwielbienie lub modlitwa do świętego.
O pracach przeczytacie w przyszłości
Problem czasu powstania, oryginalność gatunkowa „Opowieści o Borysie i Glebie”.
Borysowi i Glebowi poświęcona jest cała seria dzieł literatury rosyjskiej. Oprócz opowiadań kronikarskich zawiera „Czytanie o życiu i zagładzie” Borysa i Gleba napisane przez Nestora, anonimową „Opowieść i mękę i chwałę” świętym, do której w zbiorze Wniebowzięcia przylega „ Opowieść o cudach”, która powstała na podstawie przekazów zebranych przez V różne czasy. Kwestia relacji i chronologii jest bardzo złożona prace indywidualne , tworząc cykl Boriso-Gleba. Istnieje kilka wersji. Według pierwszego, najpierw powstała „Opowieść” (pod koniec panowania Jarosława Mądrego), potem „Opowieść o cudach” i na tej podstawie Nestor napisał „Czytanie”. Według drugiej wersji „Czytanie” pojawiło się po raz pierwszy (pod koniec XI w.) wraz z kroniką, stanowiącą źródło dla autora „Opowieści”. Ale nie ma konsensusu. Za najbardziej literacki zabytek cyklu Borisa-Gleba uważa się anonimową „Opowieść”, której autor skupił się głównie na duchowej stronie tego historycznego dramatu. Zadaniem hagiografa jest ukazanie cierpień świętych i ukazanie wielkości ich ducha w obliczu nieuniknionej śmierci. Borys z góry wie o planach Światopełka zabicia go i staje przed wyborem: albo wyruszyć do „walki z Kijowem” i go zabić, albo swoją śmiercią zainicjować chrześcijańskie stosunki między książętami – pokorę i uległość wobec starszego. Borys wybiera męczeństwo. Pokazano psychologiczną złożoność tego wyboru, co czyni obraz jego śmierci naprawdę tragicznym, a dla zwiększenia wrażenia na czytelniku autor trzykrotnie powtarza scenę morderstwa księcia. W „Opowieści” jest wiele modlitw, Borys modli się szczególnie z natchnieniem przed śmiercią. Intonacje płaczu dosłownie przenikają „Opowieść”, wyznaczając główny ton narracji. Wszystko to mieści się w kanonie hagiograficznym. Ale dzieło charakteryzuje się także tendencją do indywidualizacji hagiograficznego bohatera, co jest sprzeczne z kanonem, ale odpowiada prawdzie życia. Wizerunek młodszego brata Gleba nie powielał hagiograficznych cech starszego. Gleb jest bardziej niedoświadczony niż jego brat, więc ma pełne zaufanie do Svyatopolka. Później Gleb nie może powstrzymać strachu przed śmiercią i błaga zabójców o litość. Autor stworzył jeden z pierwszych portretów psychologicznych w literaturze rosyjskiej, bogaty w subtelne przeżycia emocjonalne bohatera. Dla Gleba los męczennika jest wciąż przedwczesny. Przedstawienie hagiograficznego antybohatera Światopełka jest psychologicznie wiarygodne. Ma obsesję na punkcie zazdrości i dumy, pragnie władzy, dlatego charakteryzuje się epitetami „przeklęty”, „bardzo paskudny”. Za popełnione przestępstwo ponosi zasłużoną karę. Jarosław Mądry pokonuje go, a Światopełk ginie w biegu. Kontrastowany jest z Borysem i Glebem oraz Jarosławem, który stał się narzędziem boskiej zemsty za mordercę, aby otoczyć bohaterów aurą świętości, autor na koniec opowiada o ich pośmiertnych cudach i wychwala ich, stawiając ich. na równi ze słynnymi postaciami kościelnymi. W odróżnieniu od tradycyjnej hagiografii „Opowieść” nie opisuje życia bohaterów od urodzenia, a jedynie mówi o ich nikczemnym morderstwie. Wyraźny
Historyzm zaprzecza także kanonom życia. Można zatem powiedzieć, że „Opowieść” łączy w sobie zarówno elementy hagiograficzne, jak i elementy odbiegające od kanonu, co ujawnia oryginalność gatunkową tego dzieła.
Hagiografia to gatunek opowiadający o życiu prawdziwej postaci historycznej, kanonizowanej po śmierci. Hagiografie rosyjskie rozwinęły się na bazie bizantyjskich. Gatunek ukształtował się w pierwszych wiekach chrześcijaństwa i miał służyć jako ilustracja przykazań chrześcijańskich. W pierwszych życiach wiele cudów powtarzało cuda Chrystusa. Były proste w formie, ale stopniowo stawały się coraz bardziej złożone. Znaki życia: idealizacja (idealni święci, idealne zło); w kompozycji - ścisłe trzymanie się kanonów (wprowadzenie - wiele toposów, autodeprecjacja autora, prośba do Boga o pomoc; narracja centralna - opowieść lub wzmianka o rodzicach; opowieść o dzieciństwie bohatera; opowieść o jego życiu i wyczyny; opowieść o śmierci i cudach pośmiertnych, zakończenie – uwielbienie lub modlitwa do świętego); narrator jest zawsze osobą wykształconą i oczytaną, dystansującą się od bohatera, przekazującą informacje o sobie, jasno wyrażającą swoje stanowisko w stosunku do bohatera za pomocą cytatów biblijnych; język jest cerkiewno-słowiański, używany żywo, z szerokim wykorzystaniem tropów i cytatów biblijnych. „Życie Teodozjusza z Peczerska” zostało napisane przez mnicha z klasztoru Kijów-Peczersk Nestor. Kierując się kanonem gatunkowym, autor wypełnił życie tradycyjnymi obrazami i motywami. We wstępie autodeprecjonuje; w opowieściach o swoim dzieciństwie Teodozjusz opowiada o swojej duchowości, opowiada o cudach pośmiertnych. Jednak Nestor łamie jedną z głównych zasad gatunku – przedstawianie -> świętego poza specyficznymi znakami czasu i narodów. Autor stara się oddać klimat epoki, co sprawia, że dzieło staje się źródłem cennych informacji historycznych. Dowiadujemy się z niego, jaki statut regulował życie w Ławrze Kijowsko-Peczerskiej, jak klasztor rozrastał się i bogacił, interweniował w walce książąt o stół kijowski, przyczynił się do rozwoju wydawnictwa książkowego na Rusi. Główna część życia przypomina czasami „kronikę hagiograficzną” klasztoru w Kijowie Peczerskim, ponieważ zawiera historie o duchowych mentorach, współpracownikach i uczniach Teodozjusza. Oprócz życia monastycznego Teodozjusza ukazano jego udział w życiu politycznym Rusi, co podnosi także wartość „Życia” jako pomnika literatury.
„Życie” położyło podwaliny pod rozwój gatunku czcigodnego życia w literaturze rosyjskiej.
6. „Nauczanie dzieci” Władimira Monomacha. Kompozycja, styl, elementy autobiografii.
„Instrukcja” Włodzimierza Monomacha jest wspaniałym zabytkiem świeckiej literatury „edukacyjnej”. Jest napisana w formie lekcji dla dzieci. Rady w nim zawarte odzwierciedlały nie tylko jego doświadczenie jako męża stanu, dalekowzrocznego polityka i dowódcy, ale także jego wykształcenie literackie, talent pisarski i poglądy na temat moralności chrześcijanina. To „Nauczanie” dotarło do nas w Kronice Laurentyńskiej. Kompozycyjnie składa się z 3 części: nauczania właściwego; Opowieść Monomacha o jego życiu, w tym o jego kampaniach; list Monomacha do Olega Światosławicza. Jednocześnie części 2-3 służą jako ilustracja porad zawartych w części 1. Chronologicznie części te ułożone były w innej kolejności. Istnieje wersja, w której najpierw napisano „List”, potem część zasadniczą, czyli samo nauczanie. I na koniec powstała część autobiograficzna, w której Monomach podsumował swoją twórczość. Dla zbudowania swoich współczesnych i potomków Monomach stworzył wizerunek idealnego księcia, który dbał o chwałę i honor ziemi rosyjskiej. Bez wątpienia jest posłuszny starszym, żyje w pokoju z równymi sobie książętami, ściśle przestrzega przykazań chrześcijańskich i pracuje nieprzerwanie. Część autobiograficzna zawiera wiele opisów bitew i kampanii księcia. Historie o tych kampaniach mają formę listy i praktycznie nie skupiają się na szczegółach. Ta część kończy się uwielbieniem Boga i wdzięcznością, że Bóg chronił go przez całe życie. Władimir Monomach biegle posługiwał się różnymi stylami mowy, różnicując je w „Instrukcji” w zależności od tematu i gatunku. Część autobiograficzna napisana jest prosto, niewyrafinowanym językiem, zbliżonym do potocznego. „Wysoka sylaba” jest charakterystyczna dla rozumowania etyczno-filozoficznego, przesiąknięta cytatami biblijnymi i uporządkowana rytmicznie. Wiele fragmentów przesłania do Olega Światosławicza przesiąknięte jest subtelną nutą liryczną, na przykład prośbą o wydanie mu wdowy po Izyasławie, aby wspólnie go opłakiwać.
„Nauczanie” Włodzimierza Monomacha wykraczało poza zakres prywatnego dokumentu. Zawiera filozoficzną głębię refleksji o Bogu i człowieku, życiu i śmierci, cenne rady praktyczne, które nie straciły na znaczeniu, poetycką obrazowość stylu i elementy autobiograficzne, które pomogły „Przesłaniu” wejść do „złotego funduszu” literatury światowej .
7. Oryginalność „Opowieści o minionych latach” jako zbioru kronikarskiego: tematyka, kompozycja, kompozycja wewnątrzgatunkowa.
Pojawienie się każdego gatunku w literaturze jest zdeterminowane historycznie. Kronika kronikarska na Rusi zrodziła się z potrzeby posiadania przez wczesnofeudalne społeczeństwo własnej historii i wiązała się ze wzrostem samoświadomości narodowej narodu rosyjskiego. Kwestia czasu pojawienia się kronik rosyjskich jest uważana za kontrowersyjną w nauce. Rozproszone wzmianki o wydarzeniach historycznych istniały najwyraźniej już w X wieku, ale pisanie kronik nie było jeszcze celowe. Nabył go za panowania Jarosława Mądrego, na początku XI wieku. nazwa pierwszej z kronik, która dotarła do nas z początku XII wieku. nosi tytuł „Opowieść o minionych latach mnicha Fedosewa z klasztoru Peczersk, skąd wzięła się ziemia rosyjska... który zaczął w niej żyć jako pierwsi książęta i skąd zaczęła żywić się ziemia rosyjska”. W starożytności tytuł raczej wskazywał na główny temat niż gatunek. „Opowieść o tymczasowym lecie to dzieło, nad którym pracowało więcej niż jedno pokolenie rosyjskich kronikarzy, to pomnik zbiorowej twórczości. Pierwszy etap prac datuje się na lata 30-40-te. XI wiek pod rządami Jarosława Mądrego. Etap ten wiązał się z działalnością oświatową księcia. Centrum kroniki stanowiła Zofia Kijowska, gdzie książę starał się o ustanowienie metropolitą Rosjanina, a nie Greka. Zaostrzenie walki religijnej o niepodległość od Bizancjum znalazło odzwierciedlenie także w kronice, której rdzeniem była „Legenda o szerzeniu się chrześcijaństwa na Rusi”. Formalnie nie jest to jeszcze kronika, a raczej paterikon. Drugi etap nastąpił w latach 70. i jest połączony z innym ośrodkiem rosyjskiego oświecenia, klasztorem kijowsko-peczerskim. Kompilacja pierwszej kroniki Peczerska z lat 70. odbyło się z udziałem firmy Nikon. Na tym etapie historii kroniki pojawia się tendencja do ścisłej chronologii wydarzeń, bez której historia byłaby pozbawiona ruchu. Daty można zaczerpnąć z tablic wielkanocnych, a informacje historyczne z folkloru regionu Morza Czarnego. W skarbcu firmy Nikon historia kościoła stopniowo zaczęła przekształcać się w historię świecką. Kompilacja drugiej kroniki Peczerska sięga lat 90-tych. XI wiek i przypisywany jest opatowi Janowi. Klasztor w tym czasie był przeciwko Światopełkowi. Dziennikarskim celem kodeksu była gloryfikacja dawnej potęgi Rusi i potępienie książąt prowadzących bratobójcze wojny. Pod koniec lat 90-tych. Nastąpiło pojednanie między księciem a klasztorem, a w Ławrze Kijowsko-Peczerskiej powstała w jego interesie nowa kronika - „Opowieść o minionych latach”, której pierwsze wydanie należy do Nestora. Z kroniki opozycji zamienia się w oficjalną i zaczyna mieć charakter ogólnorosyjski.
Przed klasztorem Peczerskim powstają nowe wydania Opowieści o minionych latach. Drugie wydanie powstało w 1116 r. ksiądz Sylwester, któremu Włodzimierz Monomach zlecił „wyprostowanie” dzieła Nestora, które gloryfikowało jego przeciwnika politycznego. W 1118 kronika jest ponownie redagowana w interesie księcia Mścisława.
„Opowieść o minionych latach” zawiera 2 główne idee: ideę niepodległości Rusi i jej równości z innymi krajami (w opisie działań wojennych) oraz ideę jedności Rusi, rosyjska rodzina książęca, potrzeba unii książąt i potępienie konfliktów („Legenda o wezwaniu Warangian”). W pracy wyróżniono kilka głównych wątków: temat zjednoczenia miast, temat militarnej historii Rusi, temat pokojowych działań książąt, temat historii przyjęcia chrześcijaństwa, temat powstań miejskich Pod względem kompozycyjnym jest to dzieło bardzo ciekawe. Dzieli się na 2 części: do roku 850, chronologię konwencjonalną, a następnie pogodową. Były też artykuły, gdzie był rok, ale nie było żadnego zapisu. Oznaczało to, że w tym roku nie wydarzyło się nic istotnego i kronikarz nie uznał za konieczne jego odnotowywania. W ciągu jednego roku może powstać kilka dużych narracji. W kronice znajdują się symbole: wizje, cuda, znaki, a także przesłania i nauki. Pierwszy artykuł, datowany na rok 852, wiązał się z początkami ziemi ruskiej. Pod 862 rokiem istniała legenda o powołaniu Varangian, ustanowieniu jednego przodka rosyjskich książąt Ruryka. Kolejny punkt zwrotny w kronice wiąże się z chrztem Rusi w 988 r. Końcowe artykuły mówią o panowaniu Światopełka Izyasławicza. Również oryginalność kompozycyjna„Opowieść o minionych latach” przejawia się w połączeniu wielu gatunków w tym dziele. Częściowo z tego powodu wiadomości o różnej treści były czasami umieszczane w tym samym roku. Kronika była zbiorem pierwotnych formacji gatunkowych. Znajdziemy tutaj zapis pogody, najprostszą i najstarszą formę opowiadania historii, oraz opowieść kronikową, legendy kronikarskie. O bliskości kroniki z literaturą hagiograficzną świadczą opowieści o dwóch męczennikach z Waregów, o założeniu klasztoru kijowsko-peczerskiego i jego ascetach, o przeniesieniu relikwii Borysa i Gleba, o spoczynku Teodozjusza z Peczerska . Gatunek pochwalnych słów pogrzebowych kojarzony był z artykułami nekrologowymi w kronikach, które często je zawierały portrety werbalne zmarłe postacie historyczne, na przykład opis księcia Tmutarakan Rostisława, otrutego podczas uczty przez bizantyjskiego wojownika. Szkice krajobrazowe są symboliczne. Niezwykłe zjawiska naturalne kronikarz interpretuje jako „znaki” – ostrzeżenia z góry przed zbliżającą się śmiercią lub chwałą.
W głębi „Opowieści o minionych latach” zaczyna nabierać kształtu historia wojskowa. Elementy tego gatunku są już obecne w historii zemsty Jarosława na Światopełku Przeklętym. Kronikarz opisuje zebranie wojsk i przemarsz, przygotowania do bitwy, „złą rzeź” i ucieczkę Światopełka. Cechy historii wojskowej można także prześledzić w „Opowieści o zdobyciu Cariradu przez Olega”, w opowiadaniu „O bitwie pod Jarosławem z Mścisławem”.
8. Przedstawienie postaci historycznych i oryginalność stylu „Opowieści o minionych latach”.
Głównymi bohaterami kroniki są książęta. Kronikarze XI-XII w. ukazano ich z punktu widzenia ustalonego ideału książęcego: dobry wojownik, głowa swego ludu, hojny, miłosierny. Książę jest także dobrym chrześcijaninem, sprawiedliwym sędzią, miłosiernym dla potrzebujących, osobą niezdolną do popełnienia przestępstwa. Ale w „Opowieści o minionych latach” jest niewielu idealnych książąt. Przede wszystkim są to Borys i Gleb. Wszyscy pozostali książęta przedstawieni są w mniej lub bardziej zróżnicowany sposób. W kronice oddział wspiera księcia. Ludzie są najczęściej przedstawiani jako siła bierna. Z ludu wyłania się bohater, który ratuje naród i państwo: Nikita Kozhemyaka; młodzieniec, który postanawia przedostać się przez obóz wroga. Większość z nich nie ma imienia (nazywa się je wiekiem), nic nie wiadomo o ich przeszłości i przyszłości, każdy ma przesadne cechy, odzwierciedlające związek z ludźmi - siłę lub mądrość. Bohater pojawia się w określonym miejscu, w krytycznym momencie. Na wizerunek bohaterów wczesnych kronik duży wpływ ma folklor. Kronika podaje lakoniczną, ale żywą charakterystykę pierwszych rosyjskich książąt (Olega, Olgi, Igora, Światosława, Włodzimierza), podkreślając dominującą cechę w obrazie bohatera i indywidualnego porządku. Wizerunek Olgi poetyzuje mądrość męża stanu, która wyraża się w poszukiwaniu jednej wiary i zemście na Drevlyanach. Charakterystyka Światosława jest epicko lakoniczna. Jest człowiekiem bezpośrednim i odważnym, łatwo nawiązującym kontakt z żołnierzami; wolał zwycięstwo w otwartej walce od wojskowej przebiegłości. Zawsze ostrzegał swoich wrogów, że przygotowuje przeciwko nim kampanię. Charakterystyka Światosława wynika z jego działań i dokonanych wyczynów. W późniejszych fragmentach kroniki na pierwszy plan wysuwa się obraz dobrego chrześcijańskiego księcia. Charakterystyka tych książąt jest oficjalna, pozbawiona indywidualnych znaków. Morderczy książę mógł zamienić się w sprawiedliwego człowieka; Jarosław Mądry z nieposłusznego syna zmienia się w narzędzie boskiej kary dla Światopełka Przeklętego. W kronice występuje mieszanina stylu historyzmu monumentalnego, stylistyki epickiej i stylistyki kościelnej. W opowieściach pisanych w stylu monumentalnego historyzmu wszystko jest znane z góry, los bohatera jest z góry przesądzony. A w epickich partiach często wykorzystuje się efekt zaskoczenia. Cechą tego stylu jest także mieszanie w jednej kronice różnych gatunków, często kondensując różne wydarzenia w jednym roku (zwłaszcza jeśli wydarzenie to trwało kilka lat).
9. Oryginalność treści i formy kroniki nowogrodzkiej epoki rozdrobnienia feudalnego. „Opowieść o bitwie nad rzeką Lipicą”.
Podstawą I Kroniki Nowogrodu były akta przechowywane na dworze biskupim. W samej kronice zachowały się nazwiska niektórych autorów, np. Hermana Vojaty i jego następcy, kościelnego Timofeya. Kronikarze często wyrażali swój punkt widzenia na temat opisywanych wydarzeń. Sami Nowogrodzcy wybierali swoich książąt i traktowali ich bardzo swobodnie, więc książę nie był główną postacią Kroniki Nowogrodu. Zasadniczą treść kroniki stanowiły zapisy dotyczące życia miasta i całości Ziemia Nowogrodzka . Obrazy katastrof i zjawisk naturalnych pojawiają się wielokrotnie. Wiele uwagi poświęca się różnorodnej działalności mieszczan, zwłaszcza budowie i malowaniu kościołów. Liczba osób wymienionych w kronice jest bardzo duża: mieszczanie, burmistrzowie itp. Kronikarze nowogrodzcy byli skłonni do lakoniczności, większość zapisów to zapisy pogodowe. Wszyscy Nowogrodzcy byli patriotami swojego miasta, dlatego w opisach bitew mieli tendencję do wyolbrzymiania liczby wrogów i zaniżania liczby Nowogrodzców. Typ wydarzenia jest bardzo rzadki i stoi na granicy z informacyjnym. Tematy legendarne były używane dość często. Uderzającą cechą charakterystyczną Kroniki Nowogrodu jest bezpośrednie wyrażenie przez autora jego opinii o ludziach. Gatunkiem, który z całą pewnością można zidentyfikować w kronice, jest opowieść wojskowa. Rodzaje opowieści wojskowych w kronice nowogrodzkiej są takie same jak w innych księstwach (pouczające i pełne wydarzeń), ale granice między nimi są znacznie bardziej płynne. W opowieściach wojskowych niewiele uwagi poświęca się bohaterom, chociaż wymienionych jest w nich znacznie więcej imion postaci niż w innych kronikach, gdyż autorzy wymieniają imiona książąt, namiestników i poszczególnych mieszczan. Opisy bitew są bardzo krótkie (większość kronik została stworzona przez duchownych, którzy byli dalecy od wydarzeń militarnych). Kronikarze dbali o chwałę swojego miasta i niezwykle niechętnie pisali o porażkach Nowogrodzian. Często uciekali się do metod przemilczania wyników bitwy, zamiast tego donoszono o śmierci poszczególnych Nowogrodzian i wspominano, że zginęło więcej wrogów. Jedną z nielicznych historii wydarzeń zawartych w Kronice Nowogrodu jest historia bitwy nad rzeką Lipicą w 1216 roku. Pierwsza część szczegółowo opisuje wydarzenia poprzedzające bitwę. Datowany jest początek kampanii Mścisława z Nowogrodami przeciwko Jarosławowi. Następnie opisano ruch z walkami w pobliżu małych miasteczek, do których zajęli się alianci lub sam Jarosław, brak jest opisów bitew; Wskazano dokładną lokalizację żołnierzy, którzy przybyli na bitwę. Druga część opowiada o bitwie. Jego opis jest bardzo krótki. Część trzecia mówi o konsekwencjach: ucieczce Jarosława do Perejasławia; aresztowanie schwytanych Nowogródów, w wyniku czego wielu zginęło; wypędzenie Jurija z Włodzimierza i panowanie tam Konstantyna; powrót Nowogrodzian z Perejasławia i przybycie Jarosława do Nowogrodu. Bohaterowie dzieła są scharakteryzowani bardzo słabo, jak w większości nowogrodzkich opowieści. Autor podkreśla słuszność Mścisława i jego chęć uniknięcia rozlewu krwi. Pojawiają się także prości wojownicy nowogrodzcy. To oni decydują o tym, jak będą walczyć i zwyciężać. Narrator otwarcie i konsekwentnie wyraża swoje stanowisko. Cieszy się ze zwycięstwa Mścisława i dziwi się, że „są jak ojciec przeciwko ojcu, brat przeciwko bratu…” (podczas zbierania koalicji książęcych). Stanowisko autora, jak w wielu nowogrodzkich opowieściach, przejawia się w wyolbrzymianiu sił i strat wrogów oraz umniejszaniu sił i strat Nowogrodzian. Mowa bohaterów jest potoczna i lakoniczna. W różnych częściach dzieła zastosowano formuły wojskowe: „wielu zostało pobitych, część skonfiskowano, a niektórym udało się uciec”, mniej niż w opowieściach informacyjnych.
10. Przegląd literatury tłumaczonejXI- XIIIwieki Charakterystyka apokryfów.
Chrześcijaństwo przybyło na Ruś z Bizancjum za pośrednictwem krajów jugosłowiańskich, głównie Bułgarii. Dlatego pierwszymi książkami, które zaczęli czytać Rosjanie, były tłumaczenia z języka greckiego, często dokonywane przez bułgarskich skrybów. Początkowo głównym tematem była historia świata. Na Rusi bardzo popularne były kroniki bizantyjskie, do których zaliczały się „Kronika” Jerzego Amartola i „Kronika” Jana Malali. Cechą narracji było połączenie serii dynastycznej z zabawnymi opowieściami o losach postaci historycznych i wydarzeniach z przeszłości. Historia wojny żydowskiej Józefa Flawiusza uznawana jest za arcydzieło sztuki przekładowej. Dzieło to opowiada w pierwszej osobie o zniszczeniu Jerozolimy, ponieważ. Józef był naocznym świadkiem tych wydarzeń. „Historia” przesiąknięta jest poczuciem doświadczenia, obrazy wojny tworzone są w skali apokaliptycznej. Szczególną popularnością na Rusi cieszyła się powieść o Aleksandrze Wielkim. Jej podstawą nie jest autentyczność historyczna, ale dreszczyk emocji płynący z opowieści o przygodach bohatera, o cudownych krainach, w których żyją fantastyczne stworzenia. Legendarnego charakteru nabrała także osobowość samego dowódcy. Macedończykowi przypisywano półboskie pochodzenie, kampanie na Sycylii i podbój Rzymu. Jego śmierć również owiana jest tajemnicą. Oprócz kronik historycznych do kraju przedostała się literatura hagiograficzna, proza oratorska, apokryfy i literatura przyrodnicza. Z tłumaczonej literatury hagiograficznej najbardziej znane są tłumaczenia żywotów Aleksego, męża Bożego; Andriej Jurodyw; Św. Jerzego Zwycięskiego i inne miały na Rusi nie mniejszy nakład niż żywoty świętych prawosławnych. Mikołaj Cudotwórca cieszył się na Rusi wielką czcią. Z jego imieniem wiązało się wiele tradycji i legend religijnych; był ulubionym bohaterem ludowej poezji duchowej. Powstało o nim około 40 prac. Znany na Rusi od XI wieku. „Życie Aleksego, męża Bożego” zyskało szczególną popularność w XVII wieku, za panowania Aleksieja Michajłowicza (święty był jego patronem). Życie to wywarło ogromny wpływ na wiele pomników hagiograficznych Rusi. Bardzo znane na Rusi były także Patericon indyjski (tłumaczenia z Indii) i Patericon Synaj (tłumaczenia z obszaru Synaju). Paterikon nie zawierał pełnych biografii świętych, lecz krótkie opowiadania o najbardziej uderzających epizodach ich ascetycznej działalności. Najbardziej znanym zbiorem prozy oratorskiej była bizantyjska „Pszczoła”. Składał się z opowiadań, anegdot, powiedzeń i cytatów, które wychwalały cnoty lub potępiały wady. Przetłumaczony „Fizjolog” był swego rodzaju „encyklopedią nauk przyrodniczych” średniowiecza. Zawierały informacje o florze i faunie, czasem egzotycznej, a często fantastycznej (np. krokodyle płaczą pożerając swoją ofiarę, lwy śpią z z otwartymi oczami, a ptak feniks potrafi odrodzić się z popiołów). „Fizjolog” symbolicznie interpretował zwyczaje i właściwości zwierząt, korelując je ze stanem duszy ludzkiej. Ogólną ideę budowy wszechświata ukształtowała „Topografia chrześcijańska”, a komentarz do opowieści o stworzeniu świata w 6 dni zawierał „Sześć dni”. Zainteresowanie literaturą apokryficzną i księgami niekanonicznymi utrzymywało się także na Rusi. Dzieli się je na księgi, które nie są sprzeczne z dogmatami chrześcijaństwa i są przez Kościół spokojnie akceptowane, oraz takie, które są sprzeczne z kanonicznymi i są przez Kościół zakazane. Istnieje około 30 apokryfów związanych ze Starym Testamentem i tyle samo z Ewangelią. Apokryfy miały charakter ustny, dzieli się je zazwyczaj na 3 grupy: Stary Testament (legenda „Jak Bóg stworzył Adama” – autorzy uznali, że w stworzeniu człowieka brał także udział diabeł); Nowy Testament (apokryfy o życiu Chrystusa i Jego uczniów) i eschatologiczny (opowiadający o podróży w zaświaty, na przykład „Przejście Maryi Dziewicy przez Męki” - Matka Boża chce zobaczyć, jak grzesznicy żyją w piekle).
11. Charakterystyka gatunku spacerowego. Cechy „Wędrówki opata Daniela” jako pierwszego pomnika pielgrzymkowej odmiany tego gatunku. Praca N.I. Prokofiewa „Spacerowanie: podróże i gatunek literacki”.
Walking to gatunek opowiadający o prawdziwej podróży. Organizowane są spacery pielgrzymkowe, handlowe, ambasadowe i eksploracyjne. Znaki gatunku cyrkulacji: wydarzenia są rzeczywiście historyczne; według kompozycji - łańcuch szkiców podróżniczych połączonych kryteriami chronologicznymi lub topograficznymi; narrator niekoniecznie jest wykształcony, ale posiada wymagane cechy osobiste – odwagę, energię, dyplomację, tolerancję religijną, nie stara się upiększać ani idealizować wydarzeń; język jest prosty, potoczny staroruski, użycie obcych słów w funkcji mianownika, najczęściej stosuje się porównania. W literaturze podróżniczej starożytnej Rusi Prokofiew wyróżnia 5 grup „podróży”: dzieła dokumentalne i artystyczne o charakterze eseju, opracowane na podstawie osobistych wrażeń; „podróżnicy” – krótkie praktyczne wskaźniki trasy; „skaski” to zapisy ustnych opowieści Rosjan, którzy odwiedzali obce kraje lub cudzoziemców, którzy przybyli na Ruś; wykazy artykułów i sprawozdania ambasadorów Rosji z wyjazdów zagranicznych z misją dyplomatyczną; legendarne lub fikcyjne historie z podróży opracowane do celów dziennikarskich. Pierwszym przykładem tego gatunku jest „Pielgrzymka Hegumena Daniela do Palestyny”. Pracę rozpoczyna dość obszerne wprowadzenie. Daniel posługuje się samokrytyką i mówi o celu pisania: aby ludzie, którzy nie mogą podróżować, doznali duchowej przyjemności. Ale drugą stroną jego celu jest praca, stworzenie „kupisu” dla danego mu talentu. Kompozycyjnie jest to łańcuch szkiców podróżniczych połączonych zasadą topograficzną. „Walking” charakteryzuje się połączeniem tego, co legendarne, którego źródłem może być Biblia, apokryfy i legendy ludowe, z tym, co rzeczywiste, topograficznie wiarygodne. Cechy „Wędrówki opata Daniela”: opisy miejsc świętych; wiele prawdziwych szkiców krajobrazowych, dąży do skrajnej konkretności tego, co jest przedstawiane; opowiadanie lub wzmianka o legendach hagiograficznych, biblijnych lub apokryficznych; opowieść o samej podróży i dyskusje o narratorze. Uderza także wszechstronność zainteresowań opata: oprócz miejsc świętych interesują go zagadnienia praktyczne – system irygacyjny Jerycha, wydobywanie kadzidła na wyspie Cypr, specjalny układ Jerozolimy, zbudowany na kształt krzyż 4-ramienny. Styl dzieła charakteryzuje się lakonizmem i oszczędnym językiem. Daniel unika abstrakcyjnych słów, preferując proste słownictwo o konkretnym, codziennym charakterze. Epitety mają zazwyczaj charakter opisowy lub oceniający. Prosty język tłumaczy się tym, że opat od samego początku postawił sobie za cel pisanie w sposób prosty i zrozumiały dla zwykłych ludzi. Spacer Opata Daniela” to cenny szczegółowy przewodnik dla pielgrzymów rosyjskich i źródło informacji archeologicznych o Jerozolimie. W jego pierwszym w swoim gatunku utworze ukształtowały się podstawowe kanony spacerów pisarskich, które później stały się cechami charakterystycznymi dla tego gatunku.
12. Literatura kijowska epoki rozdrobnienia feudalnego. Kronika Kijowska. Południoworosyjska opowieść o kampanii Igora przeciwko Połowcom.
13. Historia powstania, skład gatunkowy, cechy stylistyczne „Paterykonu kijowsko-peczerskiego”».
Gatunek „patericon”, zbiór dzieł o świętych danej miejscowości, miał szeroki zasięg geograficzny i długą historię, zanim zaczął się rozwijać w literaturze rosyjskiej. Przetłumaczone paterykony znane były na Rusi już w XI-XII wieku. W literaturze rosyjskiej pierwszym dziełem tego gatunku był paterykon klasztoru kijowskiego Peczerska, założonego w połowie XI wieku. Paterikon powstał w XII i na początku XIII wieku. Jej nowe wydania powstały w XIV, XV i XVII wieku. Paterikon ten był zespołem gatunkowym, którego struktura była złożona i elastyczna: skład paterykonu i zasada układu tekstów w nim zmieniały się z wydania na wydanie. Bardzo wcześnie zawierały artykuły kronikarskie związane z dziejami najsłynniejszego klasztoru, a także dzieła z cyklu Fedosijewa (dzieła Teodozjusza z Peczerska „Życie” i „Pochwała” świętego). Podstawą tego paterykonu jest korespondencja biskupa Szymona z Włodzimierza z mnichem z kijowskiego klasztoru Peczerskiego Polikarpa. Korespondencja ta wzbudziła pytania o moralne zachowanie mnichów i osobiście samego Polikarpa, który pragnął siły i mocy. I marząc o zostaniu przełożoną, zwrócił się o pomoc do Szymona. Skład paterykonu w obrębie gatunku jest bardzo zróżnicowany: zawiera listy, żywoty paterykonu, nauki, cuda, wizje, znaki i ustne legendy monastyczne. Wszystkie koncerty Patericonu mają charakter pełen akcji. Główni bohaterowie, obok mnichów, są także demonami. Mowa bezpośrednia jest używana bardzo często. Jedynie część dydaktyczna zawiera słownictwo i cytaty słowiańskie. W Życiu Paterikonu nie ma pełnej opowieści o życiu świętego od narodzin do cudów pośmiertnych; autor ogranicza się do jednego lub kilku epizodów, ale tych najbardziej uderzających i znaczących. Pozostałe wiadomości o świętym podane są w formie skompresowanej. Te żywoty są bardzo lakoniczne, pozbawione sztuki, zawierają wiele oklepanych porównań, małych alegorii i retoryki. Opowieści o paterykonie powstały na bazie folkloru, zachowując epicki charakter obrazów, fantastyczny sposób narracja i mnóstwo dialogów. Styl paterykonu jest krótki i pozbawiony sztuki, a nauczanie odbywa się w formie zabawnej i pełnej akcji historii. Cechy paterykonu: przedstawienie życia bohaterów, treść informacyjna, brak idealizacji bohaterów. Cechy te są nieodłącznie związane z epickim stylem dzieła.
14. Czas powstania, główna idea, fabuła i kompozycja „Układu kampanii Igora”. Praca V.F. Rzhigi „Kompozycja „Opowieści o kampanii Igora”.
Dzieło odkryto w latach 1788-1792. Musin-Puszkin. W badaniu „Słowa” wykształciły się dwa kierunki: tekst jako pomnik starożytny i kierunek sceptyczny (uważali, że „Słowo” jest podróbką końca XVIII wieku). Jednym ze zwolenników teorii autentyczności „Słowa” był A.S. Puszkin, studiował go także Buslaev (autor antologii dla gimnazjów), Potebnya (ujednolicił pisownię wszystkich słów dzieła, ustalił poetycka charakterystyka „Słowa”), Barsow (napisał pracę o „Słowie”, w której podsumował wszystko, co o nim powiedziano przez 100 lat, podał swoją interpretację „ciemnych miejsc” i stworzył część odniesienia słownik „Słowa”). Szkoła sceptyczna osiągnęła swój szczyt w latach 20-30. XIX wiek Grupą badaczy kierował Kochenovsky. Dołączyli do niego także Bielikow, Katkow, Aksakow i inni. Wywodzili się z niewielkiej znajomości starożytnej kultury rosyjskiej. Uważano, że świeccy używali słów z różnych języków słowiańskich. Sceptycy zignorowali fakt, że ślady dzieła odnaleziono w innych starożytne rosyjskie pomniki . Do 1852 roku poglądy sceptyczne pozostały niezmienione. Ale w tym roku znaleziono listę „Zadonszcziny”, na której bardzo wyraźnie wyróżniały się tradycje „Słowa”. Sceptycy schodzą w cień, a ostatni przypływ teorii sceptycyzmu miał miejsce w latach 60. XX wieku. XX wiek Zimin wysuwa nowe argumenty: opublikował szereg artykułów i podsumował swoje obserwacje w książce, która nie ukazała się licznie. Główne punkty jego teorii: „Słowo” zostało napisane na początku. Lata 90-te XVIII wiek; związany z wojną rosyjsko-turecką; autor – Bykowski. Baza-Bykowski był poetą, Musin-Puszkin także wprowadził własne poprawki. Twierdził, że świeccy mają wiele źródeł folklorystycznych („Zadonszczina”) i zawierają wiele turkizmów. Czas powstania „Opowieści o kampanii Igora” to ostatnie 15 lat XII wieku. wielu badaczy nazywa bardziej prawdopodobny czas 1185-1187. (od czasu kampanii do wspomnianych w pracy śmierci Włodzimierza Perejasławskiego i Jarosława Galickiego). Historyczną podstawą powstania tego dzieła była nieudana kampania na stepie połowieckim w 1185 roku książąt rosyjskich pod wodzą księcia nowogrodzkiego-siewierskiego Igora Światosławicza. Został napisany po tym tragicznym wydarzeniu. Praca ma bardzo mocne przesłanie o potrzebie zjednoczenia Rusi i zakończenia książęcych konfliktów domowych. „Opowieść o kampanii Igora” w Kronice Kijowskiej opisuje te same wydarzenia, które są opisane w „Słowie”. Jest ona wyraźnie podzielona na 3 części: przygotowanie bitwy – bitwa – konsekwencje kampanii. W tej historii nie ma fragmentów lirycznych, podczas gdy w świeckim jest ich pełno (na przykład krzyk Jarosławny). W środkowych częściach widać podobieństwa: wydają się być podzielone na 2 fragmenty – 2 bitwy. Ale „Słowo” ma jeszcze jedną część - obejmuje przygotowanie wojsk i marsz. W „Opowieści” pierwsza część jest szczegółowa i szczegółowa - znajduje się opis żołnierzy, dokładna data rozpoczęcia kampanii, opis znaku, który interpretuje nie autor, ale książę i skład. W „Słowie” część ta zalicza się do części drugiej, a wstęp ma charakter liryczny. Autor zwraca się do słuchaczy, opowiada o celu swojej pracy (którego nie ma w „Opowieści”). Część trzecia, opowiadająca o konsekwencjach kampanii Igora, w „Opowieści” rozpoczyna się fragmentem zgromadzenia wojsk Światosława w celu odparcia Połowców, a następnie opowiada o kampanii połowieckiej przeciwko Rusi (samodzielna historia wojskowa wprowadzona do narracji kampanii Igora). W „Świeckim” część ta rozpoczyna się lirycznym fragmentem lamentu Jarosławny, a następnie wieloma fragmentami lirycznymi opowiada o ucieczce Igora z niewoli, opisem sił natury, które pomagają Igorowi. Obie prace kończą się tym samym wydarzeniem – szczegółowo opisaną ucieczką Igora z niewoli i powrotem do domu. Główną różnicą między tymi dziełami są fragmenty liryczne (w „Słowie” jest ich mnóstwo, ale w „Opowieści” ich nie ma). Istnieją również różnice w składzie.
Fabuła i projekt kompozycyjny „Layu” są wyjątkowe, nie mieszczą się w kanonie żadnego ze znanych gatunków starożytnej literatury rosyjskiej. Również konstrukcja pomnika wyróżnia się artystyczną perfekcją i celowością. Tekst kompozycji dzieli się zwykle na 3 części: wstęp, część główną i zakończenie. Wstęp ma charakter liryczny. Autor zwraca się do słuchaczy, mówi o celu napisania Lay, wspomina Boyana, który gloryfikował czyny książąt. Autor wskazuje na 2 warstwy czasowe, które determinują ramy chronologiczne narracja: „od starego Włodzimierza do obecnego Igora”, najprawdopodobniej mówimy o Włodzimierzu Monomachu, ponieważ idea tego słowa była istotna właśnie za jego panowania. Istnieje już pragnienie dziennikarstwa, znaczenia pracy. Centralna część pracy podzielona jest na 3 podczęści: fabuła – przygotowanie Igora do bitwy, zaćmienie słońca, 2 bitwy z Połowcami; połączenie fragmentów lirycznych i liryczno-dziennikarskich - sen Światosława, interpretacja tego snu, „Złote Słowo” Światosława, na koniec po części idea, że książęta rosyjscy potrzebują jedności, aby walczyć nie tylko z Połowcami, ale także ze wszystkimi wrogowie zewnętrzni. Nasuwa się tu historyczna dygresja na temat Wsesława, starszego współczesnego Monomacha, który brał udział w licznych sporach, ale nigdy nie odniósł sukcesu. Trzecia podczęść łączy fragment liryczny – lament Jarosławny – z zakończeniem fabuły – historią ucieczki Igora z niewoli, gdzie znajduje się wiele szkiców krajobrazowych opisujących siły przyrody pomagające Igorowi. Podsumowanie – pochwała dla Igora. Za pomocą fragmentów lirycznych i dygresji historycznych autorowi udało się pokazać szkodliwy wpływ nieskoordynowanych działań książąt na losy Rusi. Główna idea„Słowa” wyrażane są w części środkowej, gdy akcja rozgrywa się w Kijowie. Kijów uważany jest za jednoczącą zasadę rosyjskich książąt. Krajobrazy zajmują najważniejsze miejsce w systemie wizualnym Laika. Można je podzielić na 3 grupy: dynamiczne, symboliczne, statyczne. Dynamika (promowanie lub przeciwstawienie się bohaterom) jest używana w podczęściach 1 i 3; pojawiają się tam statyczne (oznaczające porę dnia lub rejestrujące jakiś stan natury), jest ich bardzo mało; te symboliczne kojarzą się wyłącznie z kampanią Igora i dominują wizerunki luminarzy. Kompozycja „Słowa” łączy w sobie zasady liryczne i epickie, co stanowi o jej oryginalności.
15. Cechy przedstawienia postaci historycznych w „Opowieści o kampanii Igora”.
W The Lay nie ma jednego głównego bohatera. Każda część ma swojego głównego bohatera. To jest Igor, Światosław, Jarosławna. Oprócz głównych bohaterów są też drugorzędni, na przykład wizerunki książąt z przeszłości w historycznych dygresjach. Każda postać historyczna w The Lay jest przedstawiona na swój własny sposób. Igor jest przedstawiany w ten sam sposób, w jaki często przedstawiano księcia-bohatera opowieści wojskowych. Jest wojownikiem oraz odważną i odważną osobą. Jego pragnienie sławy jest bardzo silne i czasami zaćmiewa jego umysł. Jego nierozsądność zmusza autora do niemal nie pokazywania go w walce, bo żaden bohaterstwo nie może usprawiedliwić księcia, który nie myśli o losach swojej ojczyzny. Autorka kreśli wizerunek Igora wykorzystując metafory, porównania i charakterystykę innych postaci występujących w dziele. Dla autora Igor jest przykładem błędnej polityki książęcej, a chwalony jest tylko dlatego, że przybył do Światosławia, tj. zdał sobie sprawę z potrzeby jedności. Autor przedstawia Światosława jako idealnego bohatera. Jest przeciwnikiem Igora i Wsiewołoda. Jego wizerunek to potężny książę-dowódca wojskowy, który dzięki jedności pokonał Połowców. Charakteryzuje go także mowa: mądre, rozsądne wypowiedzi, wręcz prorocze. To on wymawia słynne „złote słowo” i widzi proroczy sen o śmierci armii Igora. Wizerunek Jarosławnej powstał na podstawie lirycznego fragmentu lamentu. Jej wizerunek jest uogólnieniem, właśnie dlatego wybrano dla niej taki gatunek - czysto folkowy. Jarosławna jest przedstawiana jako swego rodzaju symbol pokojowego narodu rosyjskiego, w przeciwieństwie do historycznie opisywanych książąt. Siła jej miłości, która pomaga Igorowi uciec z niewoli, jest siłą wszystkich Rosjanek, oprócz głównych bohaterek, autorka przedstawiła w Świecie prawdziwe postacie historyczne, które są drugorzędnymi postaciami. Na przykład Wsiewołod Światosławicz, brat Igora. Jest młodszy od Igora, ale ma też... braterską cechę bohaterstwa wojownika. Jest to jedyna osoba pokazana przez autora w walce, a jej działania przypominają działania bohatera. Ukazany jest w walce jako bohater epicki, jego opis jest pełen hiperboli, ukazana jest jego bezinteresowność, z jaką sieka wroga. Ucieleśnia najlepsze cechy wojownika. Odpoczynek drobne postacie są pokazane bardzo ogólnie. Ale oprócz rzeczywistych osób biorących udział w bitwie, Świeccy zawierają wizerunki książąt z przeszłości, o których mówi się w chwilach historycznych odosobnień. Oleg Svyatoslavich zostaje potępiony przez autora: „TiboOleg rzucamy bunt i siejemy strzały na ziemię”. Są tu dwie metafory: miecz-broń obrońcy Rusi i strzały, które zamiast ziaren kropkowały ziemię. Oleg jest siewcą niezgody między książętami. Książę Wsesław Połocki jawi się jako człowiek obdarzony nadprzyrodzonymi zdolnościami, „proroczy”. Epizody jego życia przekazywane są za pomocą metafor, których znaczenie można zrozumieć z kroniki. Autor ma do niego dwuznaczny stosunek: z jednej strony uczestniczy w konfliktach domowych, a autor go potępia, z drugiej jednak strony sam Wsiesław nie raz staje się ofiarą tych konfliktów domowych. Trzecim obrazem księcia przeszłości jest wizerunek Rościsława Wsiewołodowicza. Prawie nie ma jego cech charakterystycznych; wspomina się o nim jedynie w związku z jego tragiczną śmiercią. Umiera od Połowców w bardzo młodym wieku, a autor pokazuje na swoim obrazie wizerunki wielu młodych mężczyzn, których spotkał ten sam los po bitwie z wrogami. W obrazach książąt przeszłości autor przypomniał czytelnikom o katastrofalnych skutkach wojen wewnętrznych i rozbicia Rusi.
16. Problem organizacji rytmicznej tekstu „Opowieść o kampanii Igora”. Oryginalność poetyckiego języka dzieła.
Problem organizacji rytmicznej „Słowa” jest jednym z najtrudniejszych problemów krytyki literackiej. Nie wiadomo, czy jest to proza, czy poezja, bo... Nie wszystkie wzorce rytmiczne zostały zidentyfikowane. Koncepcja Stelleckiego uznawana jest za najbardziej przekonującą. Starał się zidentyfikować układy jednostek rytmicznych, których główną cechę uważał za kompletność intonacji wraz ze spadkiem tonu pod koniec jednostki. Wyróżnił 2 grupy tych jednostek: wersety archaicznego wersetu rytmiczno-intonacyjnego oraz wersety prozy zorganizowanej rytmicznie. Do tworzenia rytmu stosuje się różne środki syntaktyczne: anafory, epifory, paralelizm syntaktyczny, członkowie jednorodne. Zgodnie z jego teorią wersety pisane wierszem ograniczają się do początków i refrenów: „O ziemio ruska! Już za szelomyanem ”, „. Za ziemię rosyjską, za rany Igora, Bugo Svyatslavicha” itp. Ale teoria Stelletsky'ego nie jest idealna. Zasugerował na przykład, że w starożytnej literaturze rosyjskiej akcent wyrazowy nie miał znaczenia, chociaż w poezji tak ważny czynnik. Nie sposób sprawdzić wpływu akcentu na strukturę rytmiczną „Słowa”, gdyż nie ma słownika akcentologicznego na ten czas. I dlatego, choć twórczość Stelleckiego dostarczyła wielu wzorców, problem rytmu dzieła pozostaje nadal aktualny.
Poetycki język „Słowa” tworzony jest za pomocą różnorodnych środków składniowych, tropów i środków lirycznych (np. Krzyk Jarosławny).
17. „Opowieść o wyprawie Igora” i ustna twórczość ludowa.
Pogląd badaczy, którzy uważali, że „Lay” jest dziełem folklorystycznym i próbowali znaleźć dla niego analogie na polu gatunków sztuki ludowej, można uznać za niemal przestarzały. Ale mimo to w dziele można prześledzić sporo tradycji folklorystycznych. Jak powiedział Lichaczow, „Słowo” gatunków folklorystycznych jest najbliższe lamentom i słowom. Tradycje CNT istnieją w środkach wizualnych i ekspresyjnych: ciągłe epitety, metaforyczne obrazy znane sztuce ludowej (na przykład uczta bojowa i siew bojowy, żniwo), kombinacje tautologiczne („ani myśleć w myślach, ani nie myśleć w myślach”), personifikacja („Trawa nie lituje się, ale drzewo pochyliło się do ziemi”). Tradycje folklorystyczne wykorzystywane są także w wizerunkach bohaterów i niektórych opisach. Na przykład Wsiewołod Światosławicz, który podczas bitwy wygląda jak epicki bohater, jego siła i moc są przesadzone. Światosław łączy w sobie także cechy bohaterskie: mądrość i siłę. Symboliczne opisy krajobrazu można także uznać za kontynuację tradycji CNT. Zdarzenia fantastyczne (pomoc natury księciu podczas ucieczki z niewoli), zjawiska symboliczne (zaćmienie słońca, krwawy świt, wrzaski i szczekanie zwierząt przed bitwą) to także relikty folkloru. Podsumowując to, co zostało powiedziane, można stwierdzić, że związek z CNT przejawia się na poziomie gatunkowym (płacz, lament, przysłowia, eposy), a także poprzez środki artystyczne (paralelizm psychologiczny, powtórzenia, epitety).
Odnalezienie autora „Opowieści” jest jednym z głównych zadań badania tego zabytku. Ponieważ jej główną ideą jest potrzeba zjednoczenia sił wszystkich książąt dla ochrony Rusi, a jej cechy, zdaniem różnych badaczy, upodabniają ją do tradycji nowogrodzkiej, galicyjsko-wołyńskiej, kijowskiej i innych, autor tej pracy może pochodzą z różnych krain. Na przykład z Kijowa (wg hipotezy Rybakowa) czy księstwa pskowskiego (wg hipotezy Gogeszwilego). Zimin, przedstawiciel nurtu sceptycznego w badaniu „Słowa”, uważał, że zostało ono stworzone przez archimandrytę klasztoru Spaso-Jarosław, Joela Bykowskiego, a Musin-Puszkin nieznacznie je zmodyfikował. Pomimo mnóstwa hipotez kwestię autorstwa „Layatu” można uznać za utknęła w martwym punkcie, gdyż żadnej z hipotez wymieniających autora pomnika nie można uznać za prawdziwą, gdyż nie ma ku temu wystarczających podstaw, a pojawienie się nowych postaci historycznych, którym przypisuje się autorstwo, jedynie wprowadza czytelników w błąd, nie wnosząc nic istotnego do badania samego dzieła.
19. Oryginalność gatunkowa „Opowieści o kampanii Igora”. Historia tłumaczeń „Słowa”, ich rodzaje i cechy.
Rozwiązanie problemu gatunku dzieła nadal pozostaje niejednoznaczne. Opinię o gatunku folklorystycznym „Słowa” można uznać za niemal przestarzałą. Dzieło to uznawane jest za dzieło o tradycji książkowej, posiadające pewne cechy folkloru. I.P. Eremin uważał, że należy on do gatunku uroczystej elokwencji politycznej. Ta wersja została przekonująco sprawdzona, chociaż nie jest idealna. Lichaczow zaproponował opcję bardziej kompromisową. Twierdził, że „Słowo” wśród gatunków pisanych jest najbliższe gatunkowi uroczystej wymowy oratorskiej, a wśród gatunków folklorystycznych najbliższe lamentom i słowom. Za najbardziej udany uważa się punkt widzenia Prokofiewa, który stwierdził, że „The Lay” to piosenka liryczno-epopetyczna. Decyzja ta uwzględnia jednocześnie gatunkową złożoność dzieła, jego związek z tradycją poezji ludowej oraz oryginalność organizacji rytmicznej. Jednocześnie umożliwia porównanie „Laika” z zachodnioeuropejskimi dziełami średniowiecznej epopei, na przykład „Pieśnią o Rolandzie”. Tłumaczenia „Laika” istnieją we wszystkich językach świata. Istnieje około 100 tłumaczeń na język rosyjski: interlinearne (w celach edukacyjnych, tłumaczenie dosłowne); poetycki (tekst jest przekazywany precyzyjnie, a nie pisany w systemie sylabiczno-tonicznym); układ poetycki (dopuszczalne są indywidualne odstępstwa od tekstu, podział go na części, pisane w tonice sylabicznej). Zachowały się nazwiska kilku tłumaczy laika, z których tłumaczeń korzystamy do dziś. Żukowski, tłumacząc laik, starał się w jak największym stopniu zachować starożytny tekst (jego słownictwo i rytm). Przełożył to na prozę rytmiczną. Wszystkie pozostałe tłumaczenia pochodzą z XIX i XX wieku. można sklasyfikować jako rodzaj układu. Najlepszym z nich jest tłumaczenie Maikova. Maikov pracował nad nim przez 4 lata. W jego tłumaczeniu znajduje się wiele nadanych przez niego interpretacji „ciemnych miejsc”. Tłumaczenie pisane jest w trochęe 5-stopowym. Przez to tekst nabrał monotonii, której nie ma w oryginale. Tłumaczenie Zabołockiego jest również bardzo powszechne. Postanowił podzielić tekst na części i przetłumaczyć „ciemne miejsca”. Jego tłumaczenie jest łatwe do odczytania, ale nie oddaje słownictwa „Słowa”. Rozmiar tłumaczenia to 5-stopowy trochęe z oddzielnymi wkładkami tonicznymi. W XX wieku Były 2 tłumaczenia: Andrei Chernov i Shklyaris. Starali się dokładniej przekazać tekst świecki. Czernow wziął pod uwagę specjalny rym oryginału, na podstawie którego dokonał swojego tłumaczenia.
20. Historia opracowania „Opowieści o kampanii Igora”. Tłumaczenia dzieł, ich rodzaje i cechy.
21. Kronika galicyjsko-wołyńska jako pomnik epoki rozbicia feudalnego. Oryginalność „Kroniki Daniila Galicji” jako kronikarza książęcego.
Kronika ta ma charakter niejednorodny. Składa się z dwóch części: Kroniki Galicyjskiej (przed 1262 rokiem) i Kroniki Wołyńskiej (opowiadającej o dziejach Księstwa Wołyńskiego w ostatnim okresie). Część druga jest nieoryginalna w sensie literackim. W tym sensie pierwsza część jest bardziej interesująca. Początkowo kronika powstała jako opis życia księcia. Jednak późne ustalenie dat doprowadziło do rozbieżności w latach sięgających nawet 5 lat (w porównaniu z innymi kronikami). Książę Daniił Galitsky jest przedstawiany w kronice na wiele sposobów. Ukazany jest nie tylko jako doświadczony dowódca i wojownik, ale także jako urbanista. Opisy portretowe księcia i wojska są wyjątkowe. Szczegółowo opisano strój księcia i uprząż jego konia.
Treść kroniki w dużej mierze wiąże się z położeniem księstwa na obrzeżach Rusi, w bliskim sąsiedztwie stepu połowieckiego i krajów Europy Zachodniej. Książęta galicyjscy musieli wejść w trudne stosunki z innymi książętami rosyjskimi oraz z zachodnimi sąsiadami. Jak w większości kronik z epoki rozbicia feudalnego, opowieści o wojny wewnętrzne, bitwy z Kumanami i ich zachodnimi sąsiadami. Narracja ma charakter świecki, choć erudycja autora nie tylko w literaturze świeckiej, ale także kościelnej nie budzi wątpliwości. Jednak zadanie, które stanęło na pierwszym planie – przedstawienie bohaterskiej biografii współczesnego księcia – zmusiło nas do porzucenia podejścia dydaktyczno-moralistycznego. Ponieważ Ta kronika jest kronikarzem książęcym, wiele uwagi poświęca Danielowi. Kronika zawiera wiele opisów bitew, a co za tym idzie, wiele historii wojennych. Bitwy (głównie te, w których brał udział Daniel) są szczegółowo opisane. Opisy te wyróżnia szczegółowość i plastyka przedstawienia wydarzeń, dbałość o bohaterów, zwłaszcza Daniela, oraz zamiłowanie do malowniczych przedstawień bitew. Na przykład w opowieści o bitwie pod Jarosławem każda z postaci jest obdarzona indywidualnymi cechami, szczególnie żywo rysują się obrazy Daniela i Wasilki jako odważnych wojowników i odważnych, odnoszących sukcesy dowódców. Autor mówi o Bożej pomocy dla nich w bitwie: „Okażę Bogu moją pomoc nad nimi, gdyż zwycięstwo nie przychodzi z pomocą człowieka, ale od Boga”. W historii ruiny Kijowa przez Batu dowódcą bitwy był Dymitar, mianowany przez Daniila Galickiego. Autorka nie poświęca zbytniej uwagi bohaterom opowieści, skupiając się na malowniczym przedstawieniu wydarzeń, być może dlatego, że główny bohater nie brał w nich udziału. Wizerunek Dymitara zarysowany jest zaledwie w kilku linijkach: mówi się o jego kontuzji, a na końcu mówi się o odwadze Dmitrija.
22. Literatura Włodzimierza-Suzdala z epoki rozdrobnienia feudalnego. „Opowieść o kampanii Igora przeciwko Połowcom” według Kroniki Laurentiana.
Było to księstwo w XII wieku. stał się jednym z najpotężniejszych księstw rosyjskich. Ten proces umacniania księstwa utrwalił się w kronikach: Radziwiłowskiej i Laurentyńskiej. Kroniki Włodzimierza z tego czasu są bliższe typowi ogólnorosyjskiemu. Dla nich ważny jest podział potomków Włodzimierza Monomacha, który panował w tym księstwie. Historie Włodzimierza i Kijowa o Andrieju Bogolubskim są bardzo podobne. Najprawdopodobniej jego źródłem była Kronika Kijowska.
Kompozycja gatunkowa Kroniki Laurentiana przypomina Opowieść o minionych latach. Jednak większe miejsce zajmuje opowieść militarna, przede wszystkim o wojnach wewnętrznych, walce z Połowcami, Bułgarami z Wołgi i ludy północy. W ten sposób opowieść wojskowa otrzymuje w tej kronice ostateczną formę. Dominuje charakter informacyjny, kronikarze przywiązują dużą wagę do oceny wydarzeń. Cytaty i retrospektywne analogie historyczne są bardzo częste. Na przykład opowieść o kampanii Igora Światosławicza przeciwko Połowcom. Praca składa się z 3 części. Pierwsza część opowiada o powodach i przygotowaniach do wyjazdu. Część druga to opis obu bitew z Kumanami z wykorzystaniem kilku formuł militarnych. Trzecia część ma złożoną strukturę, mówi o konsekwencjach kampanii. Ta część podzielona jest na jeszcze 3 podczęści: wyprawa Światosława przeciwko Połowcom, historia oblężenia Perejasławla, historia ucieczki Igora z niewoli. Opowieść kończy dygresja dydaktyczna, w której autor mówi o klęsce księcia jako o karze Bożej. Ta historia różni się od historii zawartej w Kronice Kijowskiej. Żaden z książąt nie jest pokazany jako niezależna postać - stanowią jedną całość, „Olgovyvnutsi” lub „Olgovichi”. Motywami, które nimi kierują, nie jest obrona ojczyzny, ale pragnienie chwały. Powodem porażki jest przechwałka, nadmierna pewność siebie. Ale Światosław z Kijowa i Włodzimierz Perejasławski ukazani są autorowi jako prawdziwi obrońcy Rusi, próbujący powstrzymać Połowców. Ale, podobnie jak wszystkie inne postacie, autor przedstawia je bardzo oszczędnie. Obraz narratora w tej historii jest typowy dla Kroniki Laurentiana: potępia Olgowiczów. Jego ocena objawia się poprzez cechy: „ale nie budowanie Boga”, „człowiek nie ma mądrości, nie ma odwagi, nie ma myśli przeciwko Panu”. Również w opowieści prawie nie ma środków przenośnych i ekspresyjnych, z wyjątkiem formuł wojskowych. Oprócz historii o charakterze informacyjnym istnieją zapisy pogodowe. Są lakoniczne i brakuje im precyzji w datowaniu. Istnieją także historie militarne typu eventowego. Ale jest ich znacznie mniej. Na przykład historie o kampaniach Andrieja Bogolyubskiego i Jurija Dołgorukiego. W tych opowieściach autor poświęca znacznie więcej uwagi bohaterom niż w opowieści o kampanii Igora. Oprócz opowieści wojskowych w kronice występują także inne podstawowe gatunki: znaki, pochwały (zwykle towarzyszą opowieści o śmierci księcia) i nauczanie. „Modlitwę Daniila Zatocznika” można słusznie nazwać przykładem literatury Włodzimierza-Suzdala. Miał 2 wydania, które dały 2 dzieła - „Modlitwa” i „Słowo”.
23. Historia tekstu, treść, problematyka gatunku „Modlitwy Daniela Więźnia”. Artykuł B.A. Rybakowa „Daniil Zatochnik i kroniki rosyjskie XII wieku”. Nr 22.
„Modlitwa” jest jednym z najbardziej uderzających zabytków księstwa Włodzimierza-Suzdala z okresu fragmentacji feudalnej. Istnieją 2 jej wydania: „Słowo” i „Modlitwa”. Daniel pozostaje dla nas osobą warunkową, bo... nie wiadomo, czy rzeczywiście istniał. „Słowo” odnosi się do Rybakowa w 1197 r. Adresatem jest książę Jarosław Władimirowicz. Rybakow datuje „Modlitwę” na rok 1229 i uważa, że została napisana przez innego autora i adresowana do Jarosława Wsiewołodowicza. Naukowiec zaproponował nazwanie autora tego wydania „pseudo-Daniilem”. W „Słowie” Daniel poniża się przed księciem, opowiada o swojej biedzie i bezbronności. Daniel prosi o pomoc, ponieważ „wszędzie znamy bogatego człowieka, a w obcym kraju mamy przyjaciół; i nie cierpimy chodzić po naszych, okropnie. W jego przemówieniach pojawia się wiele wyrażeń nawiązujących stylistyką do powiedzeń i przysłów. Chwali księcia, mówiąc, że jego głos jest słodki, a jego wizerunek piękny. Druga część „Słowa” utrzymana jest w stylu nauczania, w którym Daniel mówi księciu, jak ma rządzić, wspominając o królu Salomonie, Ezechielu i innych. Potem historia sprowadza się do tego, jaka powinna być żona księcia i jego orszak. Podsumowując, Daniel życzy księciu „siły Samsona i przebiegłości Dawida”. Tekst „Modlitwy” nie różni się zbytnio od pierwszego wydania. Ale zawiera szereg informacji faktycznych i cechy stylistyczne. Zakończenie zawiera apel do księcia, autor ostrzega przed strasznymi wydarzeniami (których nie ma w Świecie). W „Modlitwie” w zasadzie zachowano styl I wydania, jednak elementy folklorystyczne stają się bardziej widoczne. Obydwa wydania szeroko wykorzystują kalambury, apele retoryczne, paralelizm syntaktyczny i pytania retoryczne. Istnieje pogląd, że „Słowo” i „Modlitwa” są napisane w gatunku listu. Istnieje jednak wiele odstępstw od głównego celu przekazu. Dlatego istnieje taki punkt widzenia, że jest to zbiór aforyzmów. W USA jest 2 naukowców, którzy rozwinęli tę teorię: Romanchuk i Bernbaum. Argumentowali, że Daniel miał wiele odstępstw od listu, dzieło miało drugiego adresata (bracia i książę), a sam Daniel był mnichem (bracia – adres do mnichów). „Modlitwa Daniela Więźnia” na tle innych znanych nam zabytków pisanych tego okresu jest dziełem nowatorskim, łączącym w sobie mądrość książkową i mowę ludową, wspomnienia biblijne i błazeńskie żarty, techniki uroczystej wymowy i ludową tradycję ludową. kalambury. Jako zabytek wyjątkowy „Modlitwa” wykracza poza tradycyjny średniowieczny system gatunkowy. Nie da się zatem jednoznacznie określić gatunku tego dzieła, na czym polega problem gatunku „Modlitwa”
„Opowieść o zagładzie ziemi rosyjskiej” dotarła do nas w 2 egzemplarzach, ale oba są spóźnione i tylko we fragmentach. Istnieją hipotezy, że jest to wstęp do trylogii lub wprowadzenie do życia Aleksandra Newskiego, bo na obu listach po nim przyszło życie Newskiego. Jednak większość badaczy zakłada, że jest to praca niezależna. Zachowany tekst można podzielić na 3 części: 1 – pochwała ziemi rosyjskiej („O jasna i pięknie ozdobiona”); 2-wspomnienia potęgi Rusi (czas Włodzimierza Monomacha, kiedy „wszystko było podporządkowane językowi bosko-chrześcijańskiemu”); 3-słowo o chorobie, która istniała w tamtym czasie. Mimo niewielkiej objętości zachowanego tekstu, wiele cech artystycznych okazuje się porównywalnych z „Opowieścią o kampanii Igora”. Być może przyczyną podobieństwa jest patriotyzm obu autorów, troska o Ruś, która przejawia się także w ich twórczości. Obydwaj autorzy połączyli w swoich pracach przeszłość z teraźniejszością, spojrzeli na Ruś panoramicznie, stąd naturalne obrazy ukazujące potęgę ich ojczyzny. A wybór terminu Monomacha nie jest przypadkowy, bo... pod jego rządami Ruś pokonała Połowców. Niektóre ścieżki i obrazy są również podobne: „Jeden brat, jedno jasne światło” w „Opowieści o pułku” i „lekko jasna” rosyjska kraina w „Opowieści o zagładzie”; w „Opowieści o pułku” Jarosław Galitski podpiera góry, aby chronić się przed Ugryjczykami „żelaznymi pułkami”, a w „Opowieści o zagładzie” Ugryjczycy ukrywają się przed Monomachem za „żelaznymi bramami”. Istnieją również zbieżności stylistyczne, podobne metody określania okresu panowania książąt: w „Opowieści o pułku” - „od starego Włodzimierza do obecnego Igora” oraz w „Opowieści o zagładzie” - „od wielkiego Jarosława do Włodzimierza”. Ustalono także tożsamość struktury rytmicznej utworów, opartej na rytmie członkowie jednorodni, paralelizmy syntaktyczne, powtórzenia słowne. Wszystko to pozwalało przypuszczać, że oba dzieła należały do tej samej szkoły poetyckiej.
25. Oryginalność „Opowieści o ruinie Ryazana Batu” jako opowieści wojskowej.
Opowieść ta należy do najlepszych przykładów historii militarnych. Powstał w XIII wieku. i dotarły do nas w spisach z XIV-XVII wieku. Kompozycyjnie składa się z 4 części: 1 - niezależna fabuła o przybyciu Batu do granic księstwa i ambasadzie syna księcia Riazańskiego Fiodora Jurjewicza; 2 – skonstruowana jako opowieść wojskowa typu eventowego. Opowieść o zgromadzeniu wojsk, bitwie, klęsce Ryazana; 3-epicka opowieść o szlachcicu Ryazan Evpatiy Kolovrat. Jest ona połączona chronologicznie z poprzednią częścią. Gatunek to opowieść wojskowa. Początkiem akcji jest przybycie Kolovrata do zdewastowanego Ryazania, kulminacją jest pojedynek z Chostowrulem, zakończeniem śmierć bohatera; Czwarty przyjazd do Riazania brata zmarłego księcia Ingvara Ingvarevicha. Z poprzednią częścią łączy się chronologicznie. Ta część fabuły nie stanowi jednej całości. Łączy w sobie lament Ingvara, pochwałę rodziny książąt Ryazan i przesłanie o poczynaniach Ingvara (o pogrzebie brata, o jego intronizacji w Riazaniu i jego odbudowie). Każda część opowieści ma swojego głównego bohatera, który ma moc, ukazaną zarówno w walce (2-3 części), jak i w działaniach doczesnych lub duchowych (1-4 części). To jedna z cech historii wojskowej. Opowieść wojskowa ma jeszcze inne cechy. Historia opisuje na przykład przygotowania księcia do bitwy i jego modlitwę. W opisie samej bitwy znajduje się wiele formuł wojskowych: „Zaatakowałem i zacząłem walczyć zaciekle i odważnie”, „rzeź zła była szybka i straszliwa”, „Siła Batu jest wielka i ciężka, połączona z tysiąc, a u ciebie dwóch” itd. Opisując bitwę Evpatija Kolovrata z Tatarami, autor posługuje się formułą wojskową: „Mężnie i odważnie jadąc przez pułki tatarskie”. Pierwsza niekronikowa opowieść, jaka do nas dotarła, „Opowieść o ruinie Ryazana przez Batu”, zbudowana jest w oparciu o sekwencyjne połączenie szeregu niezależnych fragmentów, połączonych jednym centralnym wydarzeniem – ruiną Batu Księstwo Riazań. Jej budowa kompozycyjna wpisuje się w kanony opowieści militarnej. Ale historia wyraźnie zwraca uwagę na bohaterów, z których każdy nabywa indywidualne cechy. Poszerza się liczba środków wizualnych i wyrazowych, pojawiają się formuły militarne, tropy wyrażające stosunek autora do wydarzeń i bohaterów.
26. Oryginalność gatunkowa „Życia Aleksandra Newskiego”.
W epoce początków jarzma mongolsko-tatarskiego rozwinął się gatunek hagiografii. Bohaterami dzieł stali się teraz nie tylko święci, apostołowie, męczennicy, ale także ludzie, którzy bronili Rusi i wiary przed niewiernymi wrogami. Przykładem takiego życia jest „Opowieść o życiu Aleksandra Newskiego”. Życie to pojawiło się około 1283 roku, jego autor jest nieznany, ale wiadomo, że zostało spisane w Klasztorze Narodzenia Pańskiego. Sprowadziło się to do nas na wielu listach. Życie powstało jeszcze przed kanonizacją Newskiego i tak było pierwotnie biografia świecka. Być może z powodu tej dwuznaczności hagiografia łączyła w sobie dwa gatunki: hagiografię i opowieść wojskową. Kompozycyjnie utwór ma makrostrukturę hagiograficzną – składa się z 3 części. 1-wprowadzenie (stosuje się autodeprecję, autor twierdzi, że znał Newskiego jako osobę dorosłą, że pisze czystą duszą). 2-część środkowa (opowieść o cudach za życia i po śmierci Aleksandra). 3-wniosek (pochwała księcia). Wbrew tradycji życiowej nie ma opowieści o dzieciństwie Newskiego, bo w części środkowej autor nie znał bohatera w tym wieku. Kiedy król szwedzki zaatakował Nowogród, książę udaje się do świątyni, modli się, a następnie zbiera oddział. Taka jest tradycja historii wojskowej. Ale w tej części pojawia się nowa wizja gatunkowa. Pelugy stojący na straży widzi Borysa i Gleba w czerwonych ubraniach, którzy obiecali pomóc Newskiemu. Następnie Pelugius donosi o tym księciu, ten uważnie słucha i wkrótce wyrusza do bitwy. Szczegółowo opisano poczynania 6 wojowników walczących pod wodzą Aleksandra, co również jest typowe dla historii militarnej typu eventowego. Jest wzmianka o cudzie, ale potem nastąpił: anioł Pański rzekomo zabił wielu przeciwników Aleksandra tam, gdzie nie mógł ich dosięgnąć. W opisach bitew używa się formuł militarnych, np. „szybko tnij zło” (bitwa z Niemcami). Ale jednocześnie mówi o Bożej pomocy dla księcia, która jest bardziej odpowiednia na całe życie. Ostatni odcinek opowiada o drugiej podróży Aleksandra do Hordy i jego śmierci w drodze powrotnej. Opowieść kończy się opowieścią o pochówku i cudzie pośmiertnym: kiedy Newski leżał w trumnie, metropolita chciał rozluźnić rękę, aby załączyć duchowy list. Książę jak żywy rozprostował dłoń i wziął list z rąk metropolity, nie godząc się z grozą, ani nie odsuwając się od niego”. Struktura C6 „Opowieść o życiu Aleksandra Newskiego” jest dziełem o złożonym charakterze zespołowym: w centralnej części hagiografii wprowadzone są niezależne historie wojskowe (typu eventowego i informacyjnego) w formie dwóch epizodów, które obejmują formacje gatunkowe charakterystyka hagiografii – wizje i cuda. Połączenie historii życiowej i militarnej widać także w stylu i języku dzieła: formuły militarne i żywy język autor używa łącznie, co stanowi także gatunkową wyjątkowość dzieła.
Oryginalność gatunku „Opowieści o morderstwie Michaiła z Czernigowa i jego bojara Fiodora w Hordzie”.
Historia została opracowana w Rostowie w latach 60. i 70. XX wieku. XIII wiek a następnie był wielokrotnie przerabiany. Fabuła oparta jest na prawdziwych wydarzeniach z roku 1246. Autorka połączyła w sobie gatunek opowieści historycznej z hagiografią-martyrium (opowieścią o ostatnim etapie życia bohatera). Fabuła opowiada o przybyciu Tatarów na Ruś Południową, o wyprawie narodu rosyjskiego do Hordy i wykonaniu upokarzających zadań, aby otrzymać etykietę panowania. Po przybyciu na Ruś Batu zaczął nawracać wszystkich na swoją wiarę, mówiąc, że jeśli Rosjanie kłaniają się swoim „bożkom”, kłaniają się jemu, to on ich przyjmie. Ale Michaił z Czernigowa zdecydował się udać do Hordy, aby „umrzeć za Chrystusa i za ortodoksyjną wiarę”. Jego bojar Fiodor postanawia pójść z nim. Otrzymują błogosławieństwo i udają się do Hordy. Przybywając do króla, mówią, że Michał przyszedł, aby mu się pokłonić. Batu postanowił poddać ich upokarzającym zadaniom – przejść przez ogień i pokłonić się swoim bożkom. Ale Michaił i Fiodor odpowiadają, że jest to z ich strony niegodne, na co Batu rozgniewał się i powiedział, że ich zabije, jeśli nie wykonają zadania. Ale oni modlą się do swego Boga i przyjmują wyrok. Tradycje hagiograficzne w opowiadaniu: obfitość wewnętrznych monologów bohaterów, autorski przekaz ich myśli i uczuć. Z historii historycznej w dziele: naprawdę fakty historyczne, logiczno-chronologiczna, trzyczęściowa struktura (przygotowanie wydarzenia – atak Batu, prośba o błogosławieństwo Michaiła na podróż do Hordy; narracja wydarzenia – wyprawa do Hordy i odmowa spełnienia warunków Batu; konsekwencje wydarzenia – morderstwo Fiodor i Michaił) osobowość autora nie jest zbyt wyraźnie ukazana, jego ocena wydarzeń opiera się na indywidualnych uwagach, czasem cytatach biblijnych. Język dzieła jest tradycyjny dla opowiadania historycznego i hagiografii – potoczny język staroruski i cerkiewnosłowiański, umiarkowana liczba tropów, ale wiele cytatów biblijnych.
27. Tradycja i innowacja w dzieła historyczne o bitwie pod Kulikowem (historie kronikarskie, „Opowieść o masakrze Mamajewa”, „Zadonszczina”). Artykuł Prokofiewa „Poszukiwania moralne i estetyczne w literaturze epoki bitwy pod Kulikowem”.
Cechą pomników z epoki bitwy pod Kulikowem jest uważny i ludzki stosunek do ludzi. Przedstawianie postaci z historii Rosji traci swoją dawną oficjalność i wielkość. Na pierwszym planie są nie tylko zasługi wojskowe, ale także życie rodzinne. Prokofiew zauważył: „W takim obrazie bitwa pod Kulikowem jawi się nie tylko jako wydarzenie państwowe czy narodowe, ale także jako zjawisko uniwersalne, wyrażające się poprzez relacje osobiste i rodzinne. Jest to postrzegane jako jedno z odkryć artystycznych tamtej epoki.” Oceny tego, co się działo, naznaczone były szczególną emocjonalnością. Także style literackie XIV i XV wieku. były w dużej mierze wynikiem twórczej asymilacji własnych, przedmongolskich doświadczeń. Bitwa pod Kulikowem znajduje odzwierciedlenie w literaturze. Prawie wszystkie kroniki tego okresu przedstawiały bitwę pod Kulikowem w opowieściach wojskowych. Tendencje rozwojowe gatunku najwyraźniej wyraziły się w dwóch rodzajach opowiadań: długich i krótkich. Krótka historia weszło w skład „Kronikarza Rogożskiego” i jest dziełem o charakterze informacyjnym, o tradycyjnej trzyczęściowej strukturze. Znaczące miejsce poświęcony części trzeciej - konsekwencjom bitwy. Ale pojawiają się też nowe szczegóły: lista zmarłych na końcu historii; techniki łączenia jednorodnych tropów („bezbożny, zły książę Hordy, obrzydliwy Mamai”) i łączenia fraz tautologicznych („umarłych jest niezliczona liczba”). Długa historia została zachowana jako część IV Kroniki Nowogrodu. Skład informacji faktycznych jest taki sam jak w podsumowaniu, ale... Jest to opowieść o charakterze eventowym; autor zwiększył liczbę elementów kompozycyjnych charakteryzujących bohaterów. Zwiększa się liczba modlitw głównego bohatera: przed bitwą - 3, po bitwie - modlitwa dziękczynna. Pojawia się także inny, niewykorzystany wcześniej fragment liryczny – lament rosyjskich żon. Stosowane są także różnorodne środki figuratywne i ekspresyjne, szczególnie żywe w odniesieniu do wrogów: „ciemny surowy smakosz Mamai”, apostata Oleg Ryazansky, „niszczący duszę”, „chłop krwiopijca”. Opisy samej bitwy pod Kulikowem we wszystkich opowiadaniach wyróżniają się emocjonalnością, którą tworzą wykrzykniki autora i włączenie do tekstu niewykorzystanych wcześniej elementów krajobrazu. Wszystkie te cechy sprawiają, że narracja jest bardziej motywowana fabułą i intensywna emocjonalnie. Istnieją również 2 historie o bitwie pod Kulikowem: „Opowieść o masakrze Mamajewa” i „Zadonszczina”. Kompozycja „Opowieści” strukturalnie nawiązuje do tradycji opowieści wojskowej, przy czym narracja składa się z szeregu odrębnych epizodów-mikrowątków, połączonych ze sobą wstawkami fabularnymi lub chronologicznymi, co jest innowacją. Nowością jest także chęć autora ukazania osobowości każdego bohatera z osobna i ukazania jego roli w całej historii. Postacie są podzielone na główne (Dmitrij Iwanowicz, Władimir Andriejewicz i Mamai), drugorzędne (Sergius z Radoneża, Dmitrij Bobrok, Oleg Ryazansky itp.) I epizodyczne (metropolita Cyprian, Thomas Katsibey itp.). Cechą kompozycyjną jest także duża ilość fragmentów lirycznych (modlitwy, lamenty) oraz opisów przyrodniczych. W tekście pojawia się także wizja. Pojawia się nowy element opisowy – wizerunek armii rosyjskiej, tak jak ją widzieli książęta ze wzgórza. Wraz z zachowaniem formuł militarnych używa się wielu epitetów i porównań, wzmacnia się rolę metafor, podkreślając doświadczenia bohaterów. Autor „Zadonszcziny” wziął za wzór „Opowieść o kampanii Igora”. Bojan jest także wspomniany we wstępie, a na końcu ustalany jest czas wydarzenia („A od armii Kalata do masakry Mamajewa minęło 160 lat”). Dalszy tekst w całości ma charakter tradycyjny – ma strukturę 3-częściową. Jednak w obrębie każdej części narracja budowana jest w oparciu o poszczególne epizody-obrazy, na przemian z autorskimi dygresjami. Fabuła zawiera elementy dokumentalne, wykorzystanie danych cyfrowych i listy. Występują drobne odstępstwa od chronologii, co jest niekonwencjonalne w przypadku historii wojskowej. Zgodnie z kanonami opowieści wojskowej, fragmentów lirycznych jest niewiele. Nie ma szczegółowych opisów postaci (z wyjątkiem Dmitrija Iwanowicza), a wrogowie zostali opisani dość schematycznie. Wpływ folkloru widoczny jest w stosowaniu negatywnych porównań („Nie byliście szarymi wilkami, ale przybyliście do podnóża Tatarów, oni chcą przejść przez całą ziemię rosyjską walcząc”). „Zadonszczina” to pomnik powstały na skrzyżowaniu tradycji: folkloru, opowieści wojskowych i „Świeckiej”. Ale wiodącą należy nadal uznać za tradycję historii wojskowej.
28. „Zadonszczina” i „Opowieść o kampanii Igora”. Powiązania artystyczne i problem gatunku dzieł.
Za wzór narracji autorka „Zadonszcziny” przyjęła „Opowieść o kampanii Igora”. Ale mimo to „Zadonszczina” jest niezależnym dziełem sztuki. We wstępie skupiono się głównie na Świecie; wspomina się o Bojanie, znanym dotychczas jedynie z tekstu Świeckiego. Ale część kończy się ustaleniem czasu wydarzenia: „A od armii Kalata do masakry Momajewa minęło 160 lat”. Dalszy tekst w całości powtarza 3-częściową strukturę opowieści wojskowej, jednak w obrębie każdej części narracja zbudowana jest w oparciu o poszczególne epizody-obrazy, na przemian z autorskimi dygresjami, które skupiają się na „Słowie”. Ale w „Zadonszczinie” są elementy dokumentalne, których nie ma w „Świeckim”. Podobieństwa można dostrzec także w kreowaniu głównych bohaterów. Książę Dmitrij w „Zadonszczinie” to bohater idealny. Jest to kontynuacja tradycji świeckich, wizerunek Światosława jako idealnego bohatera. W „Zadonszczinie” znajduje się wiele zapożyczeń z „The Lay”. Na przykład w The Lay jest wiele historycznych dygresji, a także w Zadonszczinie (ale znacznie mniej). Na przykład przewidywanie wyniku bitwy: „Shibla chwała Żelaznym Bramom”. Lub po niej podane są słowa Peresveta i Oslyabli, które można było wypowiedzieć dopiero na początku bitwy (Peresvet zmarł). Innym częstym miejscem jest płacz. W „Świeckim” jest krzyk Jarosławy, a w „Zadonszczinie” jest płacz rosyjskich żon. Ale ich znaczenie jest inne. Krzyk Jarosławy ma charakter symboliczny, a płacz żon Rosjan przerywa narrację bitwy, dodając jej dodatkowego niuansu emocjonalnego. Banały pojawiają się także w opisach i mowie bohaterów. W „Słowie” Igor mówi, że „Łuceż umarłby, nie będąc zniszczonym”. A w „Zadonszczinie” Pereswiet niemal słowo w słowo powtarza te słowa: „Wolelibyśmy się spocić, niż dać się zmiażdżyć brudnym Tatarom”. „Zadonszczina” to synteza historii wojskowej, folkloru i „Świeckiego”. Przeważa jednak w niej tradycja opowieści wojskowej, co zmusza do określenia jej gatunku jako opowieści wojskowej. „Słowo” także łączy w sobie kilka gatunków, co doprowadziło do problemu zdefiniowania jego gatunku. Było blisko zarówno folkloru, jak i gatunków pisanych (opowiadania wojskowe, pieśni, uroczysta wymowa). Ale jego gatunek określa się jako piosenkę liryczno-epopetyczną.
29. Żywoty spisane przez Epifaniusza Mądrego. Przyczyny powstania i podstawowe techniki stylu „tkania słów”.
30.Cechy literackie i znaczenie w rozwoju gatunku opowiadania wojskowego „Opowieść Nestora Iskandera o zdobyciu Konstantynopola przez Turków”. Praca A.S. Orłowa „O osobliwościach formy rosyjskich opowieści wojskowych”.
To dzieło należy do opowieści wojskowych z epoki bitwy pod Kulikowem. Opowiada historię upadku chrześcijańskiego Cesarstwa Bizantyjskiego w 1453 roku pod najazdem Turków i przekształcenia stolicy świata prawosławnego, Konstantynopola, w miasto muzułmańskie. Opowieść ta rozpowszechniła się na Rusi i znalazła się w szeregu kronik XVI w., co wpłynęło na dalszy rozwój opowieści militarnych. Praca składa się z dwóch części. 1-prolog wydarzeń. Opowieść o założeniu Konstantynopola, znaku przepowiadającym losy tego miasta (walka węża z orłem zakończona zwycięstwem pierwszego, symbol islamu, ale potem ludzie zabijają węża), o pięknie i wielkość Konstantynopola. 2-główny wątek - opowieść o oblężeniu i zdobyciu miasta przez Turków. Ta część odpowiada kanonom opowieści militarnej. Opis gromadzenia wojsk jest bardzo abstrakcyjny. Narracja centralna wymienia wydarzenia militarne. Fabuła jest liniowa, tradycyjna dla historii wojskowej. Sprawę komplikuje jednak opis wielu wydarzeń. Autor opisuje każdy dzień tureckiego ataku na miasto, bitwy, rady cesarza z bliskimi w sprawie dalsze działania. I tak opisuje się każdy dzień oblężenia. Tu pojawia się motyw losu, predestynacji od samego początku (znak). Opisy są bardzo intensywne emocjonalnie, co potęgują dwa znaki – odejście anioła patrona miasta z kościoła Zofii (centralna katedra), a następnie krwawy deszcz. Ostatnia część opowieści to opowieść o śmierci miasta i losach jego mieszkańców. Wprowadzono tu także proroctwo: tak jak ludzie zabili węża, który udusił orła, tak w przyszłości chrześcijanie będą musieli pokonać muzułmanów i odrodzić w mieście chrześcijaństwo. Tym samym wydarzenie militarne staje się częścią historii miasta chrześcijańskiego, reprezentowaną w jego najważniejszych wydarzeniach. To jest rozszerzone (szok przypomina „Opowieść o masakrze Mamajewa”.
Tekst zawiera szczegółowe opisy 4 bohaterów: Konstantyna, patriarchy Anastazjusza, Zustuneya i sułtana Magomeda. Wizerunek głównego bohatera jest tradycyjny dla legend wojskowych, RN jest odważny (postanawia umrzeć wraz z miastem) i broni rodzinnego miasta do ostatniego tchnienia. Ale w jego przedstawieniu widać także nowe podejście: autor stara się przekazać głębię swoich uczuć poprzez modlitwy, płacz i przedstawienie przejawów swojego stanu psychicznego. Patriarcha Anastazjusz stale wspiera cara. Jego wizerunek przypomina wizerunek Cypriana z „Opowieści o masakrze Mamajewa” – jest to wsparcie Kościoła prawosławnego w walce z wrogami. Zustunei to postać drugoplanowa, ale on szczególną rolę jest to, że on sam odpowiedział na prośbę Konstantyna o pomoc ze strony obcych państw. To jest uosobienie idealny obraz wojownik, „odważny i mądry oraz biegły w sprawach wojskowych”. Magomed przedstawiony jest w niecodzienny sposób. Na początku wszystko jest tradycyjne – jest „niewierny i podstępny”. Potem jednak zmienia się jego charakterystyka – zostaje ukazany jako potężny władca, który zgromadził na potrzeby kampanii ogromne siły, doświadczony i cierpliwy dowódca. Po zdobyciu miasta okazuje hojność - przebacza wszystkim cywilom, a na widok głowy Konstantyna składa mu hołd: „Widocznie Ty, Boże świata, raczej urodziłeś króla, niż zginąć na próżno .” W opisie scen batalistycznych autor nie dąży do szczegółowego przedstawienia wydarzeń; nie ma w nich elementów pejzażu. Opisy opierają się na formułach wojskowych: „rzeź była zła i straszna”, „jeden to tysiąc, a dwa to tysiąc”. Historia Nestora-Iskandera, korzystając z tradycji, komplikuje fabułę ze względu na wprowadzenie zwrotów akcji, tendencję do pewnego poszerzania kręgu postaci i większą wszechstronność w ich przedstawianiu, przedstawienie wroga ulega znaczącym zmianom; Autorka tworzy narrację, wykorzystując techniki stylistyczne o charakterze emocjonalno-ekspresyjnym, stosowane dotychczas jedynie w hagiografiach. Tym samym narracja militarna na Rusi zaczyna się komplikować, nie bez wpływu tej historii. Istnieje zbieżność obrazu głównego pozytywnego bohatera z wizerunkiem idealnego bohatera życia książęcego. To właśnie niekronikowe historie tej epoki stanowią warunek wstępny stworzenia nowego typu opowieści historycznej na dużą skalę.
31. Oryginalność nowogrodzkich historii historycznych i legendarnych z XV wieku. (Opowieść burmistrza Szczeliły, Opowieść o podróży Jana Nowogrodu na demonie do Jerozolimy).
Gatunek powieści fikcyjnej pojawia się w epoce bitwy pod Kulikowem. Miało swoje źródło w nowogrodzkich opowieściach historycznych i fikcyjnych, które opierały się na lokalnych legendach. Przede wszystkim była w nich rozrywka fabuły, brak wyraźnego dydaktyki. Do takich opowiadań należą „Opowieść o Posadniku Szczeli” i „Opowieść o podróży Iwana na demonie”. „Opowieść o podróży” zbudowana jest na podstawie dwóch cudów: podróżowania na demonie i uratowania Iwana przed oszczerstwami, jakie rzucił na niego demon. Ustna legenda na ten temat powstała bardzo wcześnie. Fabuła tej legendy – służba demona człowiekowi przeklętemu znakiem krzyża – nawiązuje do baśniowego folkloru starożytnej Rusi. Ta historia przyszła do nas w ramach „Życia Jana”, należącego do Paterikonu i składała się z 3 części, z których druga była opowieścią z podróży. Historia zaczyna się od słów, że to „Bóg stworzył” fakt, że demon znalazł się w naczyniu z wodą w celi Jana. Następnie następuje historia demona czyniącego znak krzyża i podróży Jana do Jerozolimy. Po powrocie demon każe Janowi milczeć na temat tego zdarzenia, w przeciwnym razie „imam sprowadzi na ciebie pokusę”. Jednak nie spełnił prośby i demon go ukarał: demon przemienił się w nierządnicę i na widok innych opuścił celę świętego. Wkrótce Jan został za to wydalony. Ale potem, kiedy wszystko się wyjaśniło, ludzie chcieli zwrócić świętego i prosić go o przebaczenie. Dzięki ich modlitwom tratwa Jana dopłynęła do brzegu, „jakby niesiona w powietrzu”. Następnie opowiedziano o konsekwencjach: książę nowogrodzki postawił krzyż w miejscu, do którego płynął święty. Opowieść kończy się cytatem biblijnym – słowami Chrystusa o wypędzonych „w imię prawdy”. Opowieść Posadnika Szczili śledzi heretyckie poglądy strigolników. Ta historia ma wspaniały charakter. Posadnik Szczil był bogaty i zbudował kościół, korzystając z odsetek od pożyczek udzielonych innym osobom. Kiedy udał się do arcybiskupa z prośbą o poświęcenie tego kościoła, musiał powiedzieć, skąd pochodziły pieniądze na budowę. Arcybiskup rozgniewał się i powiedział, że Tarcza „stała się jak Ezaw; Chciałbym otrzymać ode mnie błogosławieństwo za taki boski czyn” i nakazał Tarczy wrócić do domu, zbudować w murze trumnę i położyć się w niej, a nabożeństwo pogrzebowe odbyło się nad nim tak, jak należy. Tarcza właśnie to zrobiła, po czym nagle spadła pod ziemię. Jego syn udał się do świętego po pomoc. Święty nakazał mu narysować na ścianie obraz przedstawiający Tarczę w piekle. Syn tak uczynił, po czym 3 razy przez 40 dni odprawił nabożeństwo żałobne i rozdał jałmużnę (zgodnie z naukami świętego). Najpierw na zdjęciu głowa Shielda wyszła z piekła, potem jego ciało, a na końcu wyszło całość. Następnie trumna, w której spadła Tarcza, wypłynęła na powierzchnię. I arcybiskup, widząc ten cud, poświęcił kościół. W tej historii na pierwszym miejscu jest cud: cud nagłe zniknięcie Tarcza i cud jego wyjścia z piekła z pomocą Bożą. Historia ta powstała na podstawie ustnej tradycji legendarnej.
32. „Przejście przez 3 morza” – pierwsza podróż kupiecka.
Gatunek „chodzenia”, który powstał na początku XII wieku, aż do końca XV wieku. Nadal istniał jako pielgrzymka. Rosyjscy podróżnicy opisywali swoje wizyty w świętych miejscach chrześcijaństwa. Każdy z autorów wniósł do tego gatunku coś własnego. Znaczące zmiany zaczęły zachodzić w epoce bitwy pod Kulikowem, kiedy zainteresowanie miejscami świętymi zaczęto zastępować zainteresowaniem wydarzeniami współczesnego życia. Pojawiła się nowa odmiana gatunkowa - „podróże” kupieckie. Rozpowszechniło się w XVI i XVII wieku. przedmiotem obrazu były wrażenia podróżników na temat krajów, które odwiedzali w celach handlowych. Wyraźnie poszerzył się zakres opisywanych zjawisk – życie codzienne, zwyczaje w opisywanych krajach. Zniknęły opisy świątyń i legend. Kompozycja spacerów przypominała wpisy do pamiętnika. Osobowość narratora ujawniała się szerzej poprzez jego oceny i emocje. Język wyróżniał się prostotą, bogactwem słownictwa potocznego, przysłów i powiedzeń oraz słownictwa języków obcych. Pierwszym spacerem kupieckim, który do nas dotarł, był „Spacer przez 3 morza” Afanasego Nikitina. Na początku nie ma tradycyjnego uniżania się podczas pielgrzymki, poza „grzesznym chodzeniem”. Na wstępie znajduje się spis mórz, przez które przepłynął, zupełnie zaginionych
Tatarzy. W obie strony z Derbent do Indii. Znajdują się tu nazwy geograficzne miejsc, które odwiedził w tym czasie. Praktycznie nie ma opisów. 3-opis podróży po Indiach. Jest tu mnóstwo opisów, są opowieści o miastach, które odwiedził i czasie potrzebnym na przedostanie się z jednego do drugiego. Afanasy opowiada o życiu w Indiach, o klimacie, zwyczajach i sposobie życia, opisując wszystko, co narodowe (odzież, zwierzęta, jedzenie) rosyjskimi słowami, aby go lepiej zrozumieć. 4-historia o podróży do ojczyzny. Charakteryzuje się wyszczególnieniem głównych cech geograficznych i czasów podróży wraz z krótkimi opisami. Na zakończenie autor wspomina o przepłynięciu 3 mórz i modlitwie w mieszance języków orientalnych. Dominującą zasadą narracji jest chronologia. Wizerunek narratora nawiązuje do tradycji kupieckiej. Poszerzając zakres swoich zainteresowań, poznaje wielu nowych ludzi. Autor jest trzeci przed kimś innym, choć nie jest mu to łatwe. Liczy czas, kierując się Święta prawosławne(głównie Wielkanoc). Cierpi na to, że nie może spełniać prawosławnych zwyczajów: „Nie znam Narodzenia Pańskiego, nie znam innych świąt, nie znam środy ani piątku, ale nie mam książki” itp. Obraz ojczyzny jest stale obecny w jego myślach, wychwala ją (choć w mieszaninie języków orientalnych), często wykrzykuje: „Niech ziemię rosyjską strzeże Bóg! Boże chroń ją! Nie ma drugiego takiego kraju na świecie, chociaż bojary na ziemi rosyjskiej są niesprawiedliwe”. Autor nieustannie prosi Boga o przebaczenie za nieprzestrzeganie postu. Tak naprawdę autor staje się głównym bohaterem dzieła, występując jako oryginalna osobowość. Używany jest język potoczny, staroruski, niemal pozbawiony elementów cerkiewno-słowiańskich. Obce słowa są powszechnie używane, nawet w modlitwach. Ogólnie rzecz biorąc, styl chodzenia to styl żywej opowieści osoby, która potrafi żywo i wyraźnie opisać swoje wrażenia. Zmienia się także przedmiot opowieści – teraz jest to życie ludzi, ich moralność i sposób życia.
33. Pojawienie się gatunku opowieści fikcyjnej. Zasady kompozycji i tematyka folklorystyczna w „Opowieści o Draculi”.
Gatunek opowiadań fikcyjnych powstał w epoce bitwy pod Kulikowem. Miało swoje źródło w nowogrodzkich opowieściach historycznych i fikcyjnych, które opierały się na lokalnych legendach. Na pierwszym miejscu stawiano zabawny charakter fabuły i brak wyraźnego dydaktyczności. Fikcyjne historie z fikcyjną fabułą. Większość bohaterów miała historyczne prototypy, ale albo żyli w przeszłości, albo byli bardzo daleko. Fabuła nawiązuje do folkloru. W opowiadaniach tych autor nie wyraził swojego stosunku do wydarzeń. Działki budowano albo na zasadzie łańcuszka, albo na zasadzie kompozycji otwartych. Pierwotnie te historie miały być ekscytującą lekturą. Pierwszą z tych historii jest „Opowieść o gubernatorze mutjańskim Drakuli”. Fabuła opiera się na istniejących w Europie ustnych legendach o rumuńskim księciu Vladzie, którego ze względu na swoje okrucieństwo nazywano „Tepes” i „Dracula”. Ciekawa jest kompozycja dzieła. To ciąg odrębnych historii o działaniach Draculi. Co więcej, autor powstrzymuje się od oceny swoich działań, pozostawiając to czytelnikowi. Tylko raz autor wspomina o swojej przebiegłości i o tym, że Dracula jest imiennikiem diabła. Historia zaczyna się od słów, że dawno temu w krainie Mutyańsk żył taki władca, Dracula, i że był okrutny. Następnie rozpoczyna się łańcuch historii, jedna po drugiej. A na koniec opowiada o niewoli Drakuli przez króla węgierskiego i torturowaniu przez niego ptaków i myszy w więzieniu. A po uwolnieniu Dracula nie zmienił swojego charakteru, zabijając komornika, który wpuścił złodzieja na swoje podwórko. Historia kończy się historią śmierci Drakuli i jego syna Vlada. W opowiadaniu pojawia się folklorystyczny motyw zagadek. Na przykład w opowieści o tym, jak 2 katolickich mnichów przybyło do Draculi i zapytał każdego z nich, co myślą o jego czynach. Jeden stwierdził, że postąpił niewłaściwie, bo władca powinien być miłosierny. Drugi odpowiedział, że straceni czynili zło i zostali ukarani stosownie do zasług, ponieważ suweren karze i przebacza tylko dla sprawy. Dracula przebił pierwszego i nagrodził drugiego. Istnieje również inna historia, kiedy do Draculi przybył ambasador, a władca pokazał mu pozłacany kołek i zapytał, do czego według niego służy ten kołek. Ambasador odpowiedział, że to dla szlachetnej osoby. Dracula odpowiedział, że to co powiedział jest prawdą i ten kołek jest dla niego. Na co ambasador powiedział, że jeśli obraził Draculę, to niech władca robi, co chce. Za to Dracula nagrodził ambasadora i wypuścił go. A w tej samej historii jest bezpośrednio powiedziane, że miał taki zwyczaj zadawania ambasadorom zagadek. A jeśli odpowiedzieli niepoprawnie, zostali straceni, a do ich króla wysłano list, aby w przyszłości nie wysyłali złych ambasadorów do Drakuli. Fabuła tej opowieści jest tradycyjna dla swojego gatunku. Główny bohater ma prawdziwy prototyp, fabuła opiera się na legendach i folklorze, a kompozycja wygląda jak ciąg wątków. W pracy nie zawarto także bezpośredniej oceny autorskiej, co jest tradycyjne także w przypadku powieści fabularnych.
34. Problem gatunku „Opowieść o Piotrze i Fevronii z Murom”.
Powstał w połowie XVI wieku (ale przez długi czas przypisywano go wiekowi XV) przez księdza i publicystę Ermolai-Erasmusa. W teorii utwór ten powstał jako hagiografia. Nie został on jednak uznany za życie ze względu na liczne odstępstwa od kanonu w części środkowej i w procesie przeróbki stał się historią. Podstawą jej fabuły były dwa motywy ustno-poetyckie, baśniowe – o bojowniku-bohaterze-wężu oraz mądra dziewczyna, szeroko rozpowszechniony w folklorze. Źródłem fabuły była lokalna legenda o mądrej chłopce, która została księżniczką. Tradycja ludowa wywarła silny wpływ na Ermolai-Erasmusa, który stworzył dzieło nie odbiegające od kanonów gatunku hagiograficznego: jest to fascynująca narracja narracyjna, niewiele przypominająca żywoty świętych z ich wyczynami i męczeństwem na chwałę kościół. „Utwór składa się z 4 części, tematycznych. 1-historia o wojowniku wężowym. 2-bohaterowie udają się po lekarza dla ofiary węża. Spotykają dziewczynę, która mówi zagadkami. Następnie pojawia się motyw zagadek i
testy. 3-życie Piotra i Fevronii w małżeństwie, pojawiają się elementy narracji folklorystycznej. 4-historia o śmierci Piotra i Fevronii oraz o cudzie pośmiertnym. Problem z gatunkiem polega na tym, że dzieło łączy w sobie wiele elementów różnych gatunków. Utwór nie mówi nic o dzieciństwie bohaterów (niekonwencjonalnym na całe życie), we wszystkich jego częściach można doszukać się motywów folklorystycznych. Na przykład, fabuła bajki o bohaterze walczącym z wężami, motywie zagadek, gdy Fevronia mówi, że „nie jest absurdem, żeby dom nie miał uszu, a świątynia nie miała oczu” (pies ma uszy w domu, dziecko ma oczy w domu) ) i zapytana, gdzie jest jej rodzina, odpowiada: „Ojciec i Matipidosha pożyczają plakaty. Mój brat przechodzi przez nogi w Navi zreti”, co oznacza „matka i ojciec pojechali na pogrzeb, a mój brat poszedł do pszczelarstwa”. W trzeciej części pojawia się także motyw folklorystyczny, kiedy Fevronya po posiłku zbiera w dłoni okruchy, które następnie zamieniają się w kadzidło i kadzidło. To echo bajki o żabiej księżniczce, kiedy resztki zamieniły się w łabędzie i jezioro. A wyjazd Piotra i Fevronii z Muromia, a potem prośba szlachty o ich powrót, ma także swoje echo w ludowej opowieści. Ale dzieło to ma także charakter duchowy, charakterystyczny dla hagiografii. Peter i Fevronia nie rozmawiają o miłości, ponieważ Peter na początku nawet nie chce się z nią ożenić. Ich małżeństwo nie jest cielesne, ale duchowe i opiera się na przestrzeganiu przykazań. Fevronia czyni cuda dzięki swojej duchowości. Kolejnym elementem życia jest cud pośmiertny, kiedy Piotr i Fevronia, wbrew instrukcji umierania, zostają pochowani w różnych miejscach, ale mimo to w ciągu nocy znajdują się razem w dwuosobowej trumnie, która pozostaje pusta. A ich śmierć w ciągu jednej godziny jest także czymś niezwykłym, co może być charakterystyczne tylko dla świętych. Połączenie folkloru, hagiografii i elementów opowiadania w jednym dziele sprawia, że dzieło to jest wieloaspektowe, ale na tym polega szczególny kunszt autora i innowacja w literaturze.
35. „Historia Kazania” jako nowy typ narracji historycznej. Wykorzystanie w pracy doświadczeń z różnych gatunków.
Powieść historyczna „Historia Kazania” została napisana w połowie lat 60. 1* w. Należy do najlepszych przykładów starożytnej fikcji rosyjskiej i zajmuje szczególne miejsce w kształtowaniu się nowych form narracji historycznej. Poetyzuje władzę jednego, scentralizowanego państwa, działalność Iwana Groźnego i jego zwolenników oraz przyłączenie królestwa kazańskiego do państwa moskiewskiego. Autor stara się stworzyć nowy typ narracji o jasno wyrażonym planie ideowym, temacie i jasno wyrażonym stanowisku autora. „Historia” składa się z kilku opowiadań połączonych chronologią. Wstęp mówi o celu pracy - opowiedzeniu o historii królestwa Kazańskiego i jego związkach z Rosją. Autorka mówi o nowości tej historii: „Warto, abyśmy z radością słuchali tej opowieści o czerwonym ubonie”. Autor nazywa Iwana IV wybranym przez Boga, jasno wyrażając stanowisko autora. Część środkowa dzieli się na 2 podczęści: przed kampaniami Iwana Groźnego i po niej. W podczęści pierwszej narracja toczy się chronologicznie: początek królestwa Kazania, gdzie tropione są folklorystyczne motywy o dwugłowym wężu i wojowniku-bohaterze-wężu, który pokonał go za pomocą magii; Głównymi bohaterami są królowie Moskwy i Kazania. Fabuła zbudowana jest na zasadzie antytezy – rosyjskie zwycięstwa ustępują porażkom, akcja nieustannie przenoszona jest z Moskwy do Kazania i z powrotem. W tej podczęści wykorzystano kombinację lokalnych mikroplotów. Jest tu wiele historii wojskowych obu typów, wciągniętych w ogólny bieg wydarzeń. Podstawa 2 podczęści - opowieści o wyprawach Iwana Groźnego. Przedstawione są w formie opowieści wojskowych z wyidealizowanym głównym bohaterem, Iwanem 4., jednak narracja jest wielopostaciowa, występują w niej władcy Kazania, wojownicy i bojarowie. Ta część zawiera mniej datowania wydarzeń, ale wiele elementów symbolicznych: znaków, wizji, cudów. Na przykład sen króla Kazania, w którym jasny miesiąc pochłania ciemny, a zwierzęta, które przybyły do Kazania, zjadają zwierzęta kazańskie, co przepowiada przyszłe wydarzenia. Również wizja Iwana 4 o budowie Swijażska i opuszczeniu meczetu demona patrona miasta. W odcinku odgrywają różne role. Znaczące miejsce zajmują gatunki tradycyjne dla starożytnej historii wojskowości: lamenty (hołd dla królowej Kazania Sumbeki), pochwały, modlitwy. Krzyk Sumbekiego skierowany do Kazania pełni rolę symboliczną, przepowiadając jego śmierć. „Historia” kończy się rozdziałami, w których wychwala się Kazań, Księstwo Moskiewskie i Iwana 4. Autor ocenia znaczenie zwycięstwa, mówiąc o Piękności Moskwy, OGR królestwa. Innowację autora można prześledzić w obrazie głównego bohatera - Iwan Groźny jest ukazany na wiele sposobów, jego działania i myśli ukazane są w różnych sytuacjach. Odnotowano jego chęć uniknięcia rozlewu krwi, co wcześniej nie miało miejsca, co pokazało siedem ambasad cara w Kazaniu. Wszystko to mówi o podejściu autora do kreacji charakteru, choć główna metoda kreowania wizerunku króla – idealizacja – pozostaje. Zmienia się także obraz postacie epizodyczne: nie było rozróżnienia między pozytywnym i negatywnym ze względów narodowych i religijnych. Zdrajcą może być albo ktoś z ciebie, albo obcy i obaj zostaną ukarani. Wizerunki żołnierzy rysowane są także w niecodzienny sposób: autor często podkreśla determinację wrogów, budząc wobec nich szacunek. A zdobycie miasta przez wojska rosyjskie przypomina raczej grabież. Postawa autora jest także nowatorski – wyraża swoje zdanie znacznie aktywniej, co widać we wstępie i zakończeniu, dygresjach, które najczęściej mają charakter podsumowujący. Innowacyjność przejawia się także w stylu: powszechne stosowanie tropów, metafor, formuł militarnych traci sens (czyli je rozpowszechnia, czyli niszczy). „Historia” szeroko wykorzystywała tradycje życia, historie wojskowe, spacery, nauczanie, symboliczne i liryczne formacje gatunkowe. Opowieść wojskowa: połączenie lokalnych mikrowątków („Opowieść o masakrze Mamajewa”); wskazanie krajobrazu o porze dnia; połączenie cech wodza z cechami chrześcijańskimi głównego bohatera; wizja odejścia demona patrona ich miasta, penetracja technik retorycznych w obrazy tradycji bitewnych „Opowieści o zdobyciu Konstantynopola”. Życie: wzmianka o cnotach Iwana 4, charakterystycznych dla niego od dzieciństwa; urządzenia retoryczne. Spacer: statyczne opisy przyrody wyrażające zachwyt autora. Nauczanie: środki artystyczne stosowane w lamentach. Ze względu na tak dużą różnorodność gatunków nie da się określić gatunku dzieła.
36. Główne problemy dziennikarstwa XVI wieku. Oryginalność twórczości dziennikarskiej Maksyma Greka.
Ideologiczna orientacja literatury królestwa moskiewskiego z góry przesądziła o szybkim rozwoju dziennikarstwa. W dziennikarstwie szeroko rozpowszechniano prace poświęcone aktualnym tematom życia publicznego. Obszary problemów dziennikarskich: problemy związane z kształtowaniem się państwa autokratycznego (pojawienie się autokraty, stosunki różnych klas, problem relacji władzy królewskiej do kościelnej), problemy kościelne (walka z herezją, problem wewnątrzkościelna własność ziemska, problemy natury moralnej).
Jednym z najbardziej znanych publicystów był Maxim Grek. Posiada ogromne dziedzictwo literackie. W jednym z jego dzieł „Słowo Greka Maksyma” głównym narzędziem literackim jest alegoria. Jest to także alegoria gatunkowa. W centrum narracji znajduje się obraz Żony, czyli władzy Wasilija (z gr. „królestwo”). Główna narracja opiera się na rozmowie Greka z Żoną. Grek ukazany jest jako podróżnik, który spotyka swoją żonę i pyta o jej smutki, ona jednak nie chce nic powiedzieć, twierdząc, że i tak jej nie pomoże. Mimo to narrator ją przekonuje i mówi, że ma na imię Wasilij, jest jedną z córek króla, od którego „pochodzi każdy dobry dar i każdy dar jest dany synom ludzkim”. Opowiada o tym, jak widziała wyzysk ludzi i że władcy muszą przestrzegać praw Bożych, inaczej na wszystkich czekają wojny i trudy. Oryginalność dziennikarstwa Greka polega właśnie na tym, że główną ideę jego twórczości wypowiada nie on sam, ale alegoria Żona. Tego wcześniej nie widziano w jego twórczości. Grek twierdzi, że mnich powinien żyć według zasad chrześcijańskich. Dzieło ma wyraźny początek przypowieści. Kolejne słowo Greka Maksyma – „o obcych filozofach” – mówi o tym, jak należy sprawdzać przygotowanie rosyjskich tłumaczy przyjeżdżających z zagranicy. Co więcej, udziela tych wszystkich rad osobom, które będą przyjmować gości „po mojej śmierci”. Oferuje odwiedzającym swoje tłumaczenia, aby mogli spróbować „przetłumaczyć według mojego tłumaczenia”. A jeśli potrafi, to jest dobrym tłumaczem, a jeśli nie, to trzeba też przekonać się o jego umiejętności wyznaczania liczników poetyckich. Tym słowem Grek daje do zrozumienia, że uważa swoje prace za wzór, w którym wykazuje innowacyjność, bo przed nim tradycją autorów było samodeprecjonowanie, ale Grek nie tylko nie przestrzega tego kanonu, ale także się wywyższa. W „Słowie chwały błogosławionych i świętych nie nazywajcie ksiąg gramatycznych, jakby były wypowiadane w jej imieniu” Maksym Grek pisze o znaczeniu gramatyki dla ludzi, chwaląc ją. Co więcej, tutaj ponownie prześledzono alegorię, która ujawnia się na samym końcu - teraz sam Grek zostaje przedstawiony w roli gramatyki. Wzywa wszystkich, aby go słuchali i stosowali się do jego rad, przytaczając przykłady ze starożytności i wspominając o pisarzach chrześcijańskich z przeszłości. Innowacja Maksyma Greka na polu dziennikarstwa jest bardzo duża: wprowadził do dziennikarstwa alegorię i wyrzekł się tradycyjnego samodeprecjonowania. A jego przemyślenia i rady są na ogół bardzo istotne i przydatne.
Krytyka stylu adresata w drugim przesłaniu Kurbskiego. Polemiczna korespondencja Kurbskiego z Groznym odzwierciedla zderzenie dwóch stanowisk społecznych – wysoko urodzonych bojarów i służebnej szlachty, głoszącej potrzebę silnej władzy autokratycznej. Przesłania różnią się stylem – abstrakcyjnie rozsądne i pomysłowe w przypadku Kurbskiego oraz konkretne, niegrzeczne i sarkastyczne w przypadku Iwana Groźnego. W pierwszym przesłaniu Kurbski oskarża cara o okrucieństwo i ucisk wobec siebie, stwierdza, że car będzie musiał odpowiedzieć Sąd Ostateczny na wszystko. Pyta: „Dlaczego, królu, pobiłeś mocarzy Izraela i wydałeś cię na różną śmierć przez wodza danego ci przez Boga?” itp. Wiadomość napisana jest w gniewnym, sarkastycznym stylu. W odpowiedzi na to Iwan Groźny pisze obszerne przesłanie, w którym nazywa adresata fałszywym nauczycielem, który bezprawnie uzurpował sobie prawo do nauczania monarchy i jego poddanych. Grozny powiela indywidualne uwagi Kurbskiego i niezmiennie je obala. Przesłanie tworzone jest jako swego rodzaju wyznanie wiary i zasad rosyjskiej autokracji. Grozny parodiuje styl adresata, jego strukturę myślową i styl literacki. Król ośmiesza wszystkie jego argumenty, wypaczając je i ośmieszając ironicznie. Na przykład Kurbski w swoim przesłaniu mówi o krwi przelanej za cara na polu bitwy, a Grozny ironicznie bawi się tymi słowami, mówiąc, że car nie jest winny przelanej krwi i że chrześcijanin nie powinien żałować tego wyczynu w imię Ojczyzny. Grozny powtarza frazy kluczowe, budując szereg skojarzeń w postaci negatywnej paralelizmu. Grozny odpiera wszelkie oskarżenia pod jego adresem, kierując się Biblią, podobnie jak Kurbski. W swoim drugim liście do cara Kurbski krytykuje „nadawany i hałaśliwy” list Iwana Groźnego, uznając zwięzłość za główne kryterium wykształcenia literackiego autora. Kurbski uważa za niedopuszczalne nadmierne cytowanie „parameiniki” – 1schgzl ze Starego Testamentu, naruszenie etykiety korespondencji oraz obfitość cytatów z własnego listu, o którym opowiada carowi. Styl tego przesłania nie jest już tak zjadliwy i zły. Kurbski godzi się z niektórymi stwierdzeniami, mówiąc, że pogodził się już z uciskiem, „niech Bóg was osądzi w tej sprawie”. Kurbski mówi: „Nie rozumiem już, czego chcemy”. Styl jest bliski dydaktycznemu, Kurbski zastanawia się nad działaniami Iwana Groźnego, ale nie potępia ich tak ostro, licząc na Bożą pomoc: „i dlatego poczekajmy trochę, bo wierzę, że przyjście Jezusa Chrystusa jest blisko.” Drugie przesłanie Iwana Groźnego również wykorzystuje stylizowane parodie i ironię. On, naśladując Kurbskiego, zaczyna narzekać: „Dostałem od ciebie kolkę nieszczęścia, kolkę zniewagi, kolkę irytacji i wyrzutu! I po co? Parodiuje skromny styl Kurbskiego, styl jego przekazu zbliża się do samokrytyki. Korespondencja ta była najciekawszym dokumentem epoki i stanowiła ważny etap w historii rosyjskiego dziennikarstwa XVI-XVII wieku.
38. Uogólnianie dzieł literackich środkaXVIV. Plan ideologiczny, oryginalność stylistyczna, znaczenie pomników
Ogólne tradycje stylistyczne i znaczenie zabytków. W latach 1547-1549. Istnieje ogólnokościelna kanonizacja wielu rosyjskich świętych, których wcześniej uważano za lokalnie czczonych. Akcja ta wymagała uzasadnienia dokumentalnego i duchowego. W tym celu metropolita Makarius realizuje swój plan – zgromadzenia wszystkich ksiąg o treści religijnej zatwierdzonych w Rosji – i tworzy „Wielki Menaion Chetya”. W tym celu spisano około 60 żywotów nowych kanonizowanych świętych, napisanych w stylu retorycznym. Ale nie ma już żadnych informacji historycznych o tych świętych, więc kronikarze wymyślili fakty i pisali na podobieństwo innych żyć. „Cheti-Minea” obejmowała: życia; księgi Pisma Świętego i interpretacje na ich temat; paterykon; dzieła pisarzy południowosłowiańskich i rosyjskich, uznawane za wzorce; zbiór „Pszczoła”, „Opowieść o spustoszeniu Jerozolimy”, „Wędrówka opata Daniela”. Najważniejsze wydarzenie w życiu duchowym połowy XVI wieku. Pojawiło się także powstanie „Katedry Stoglawskiej”. Wezwano go do regulowania wszystkich aspektów życia duchowego i praktycznego. Jego dekrety dotyczyły własności gruntów kościelnych, norm porządku społecznego, życia prywatnego duchowieństwa itp. Jego celem było stworzenie podstaw zjednoczonego państwa i wprowadzenie porządku w rosyjskim życiu. Sobór ten wyróżniał się surowym i doktrynalnym dydaktykiem. Pisano w nim o tym, jak powinno wyglądać malowanie ikon (ze szczególnym uwzględnieniem Rublowa), księgach kościelnych (koniecznie poprawione). Domostroy służył uregulowaniu życia rodzinnego. Autora nie udało się dokładnie zidentyfikować, przypuszcza się jednak, że przy tworzeniu tej księgi miał swój udział ksiądz katedry Zwiastowania, Sylwester. Źródłem Domostroi były teksty biblijne, Chryzostom, przekazy dokumentalne i być może obserwacje. Książka regulowała codzienne życie osoby prawosławnej. Często jego znaczenie ogranicza się do strony praktycznej, ale głównym zadaniem budowy domu było przełożenie na życie idei bezduszności władzy królewskiej. Zadaniem jest wychowanie podmiotu uległego i przykładnego chrześcijanina, aby stworzyć jednolity model życia w Rosji. Gatunek „Budowa domu” to nauczanie duchowe. Jego styl wyróżnia dydaktyzm i moralność. Jej rozdziały można podzielić na 3 grupy: określające stosunek człowieka do władzy duchowej i świeckiej; struktura światowa (organizacja życia rodzinnego); budowa domu (wskazówki dotyczące sprzątania). Sylvester dodał rozdział 64, w którym udzielił rad opartych na swoim doświadczeniu. Głównymi cechami definiującymi tę literaturę były uniwersalność, encyklopedyzm, orientacja dydaktyczna i polemiczna. skrybowie tamtych czasów uogólnili doświadczenie swoich poprzedników, łącząc tematy historyczne, przypowieści i nauki w duże monumentalne zespoły. Ich dzieła nadały także nowy wymiar estetyczny głównym ideom ideologicznym tamtych czasów.
39. Rozwój gatunku chodzenia w XVI-XVII w. „Spacer Trifona Korobeinikowa do Konstantynopola”.
W XVI wieku Wraz z podróżami kupców zaczęły pojawiać się notatki z podróży ambasady, zwane „listami pozycji” lub „listami”. Zawierały one zagadnienia, w sprawie których toczyły się negocjacje oraz odnotowywały etykietę przyjęcia w ambasadzie. Strukturę narracji ambasadora szerzej opisał Prokofiew. Powiedział, że rozpoczynają się od wskazania czasu i miejsca, do którego wysłano ambasadę, w jakim celu oraz opisano trasę. W centralnej części wskazał na opisy ceremonii przyjęcia oraz opisy negocjacji. Wspomniał także o umieszczeniu w opowieści opisów krajobrazu i życia codziennego. Prace te nabrały elementów styl biznesowy w połączeniu z tradycyjnym słownictwem potocznym. W tekście znalazły się także przemówienia bohaterów oraz szczegółowy opis przebiegu wydarzeń, dzięki czemu opowieść była mniej DYNAMICZNA, ALE BARDZIEJ DOKŁADNA. W „Ścieżce Trifona Korobeinikowa” prześledzono zbieżność chodzenia pielgrzymkowego z dwoma nowymi typami. Cyrkulacja rozpoczyna się od wiadomości o godzinie wypłynięcia Tryfona i opisu jego trasy, ze wskazaniem odległości pomiędzy punktami. Tekst główny podzielony jest na eseje podróżnicze, które opowiadają o konkretnej miejscowości lub odcinku szlaku. Opisy są rzeczowe i krótkie, zwrócono uwagę na wielkość miasta, materiał zabudowy („miasto Orsza jest kamienne”, „miasto Borysów Drewian jest małe”), obecność obszarów handlowych i metod ochrony miast: „A miasto Mieńsko-Słuck ma lepszy handel i ludzi, i miasto ma bramy, a w więzieniu są obroże i łucznicy z bronią, ale cudzoziemca do więzienia nie wpuszczą bez powiadomienia )). Przypomina to spacery kupców. Pojawiają się także tradycyjne dla pielgrzymek opisy przyrodnicze i szczegółowe opisy topografii. Do obiegu wprowadzany jest także element listy artykułów ambasadorskich („O przejściu ambasadorów rosyjskich do władcy Wołoszeska Aarona”): „13 marca o godzinie 3 w nocy” – mówi się, jak przyjmowano ambasadorów: „A w pokoju zrobiono szafkę, w pasie mężczyzny dywany; a na szafce władca Wołoskiego siedzi na swoim miejscu. Opowieść „O meczecie w Tours i o derwiszach, którzy mają u nas mnichów” przypomina codzienny szkic. Uwagę zwraca ubiór i wygląd ludzi: „wąsy i warkocze, i brwi są golone”; szczegółowo opisano „komnaty” dla wędrowców. Opisowi świątyń Konstantynopola poświęcone są 2 eseje w „Wędrówce”. „Opowieść o carskim mieście to nie wszystko” szczegółowo opisuje lokalizację miasta, wymieniając główne świątynie: topór Noego, filar Konstantyna Flawiusza, świątynię Zofii itp. Autor przywołuje legendę o odejściu anioła patrona miasta, opowiadając ją na swój sposób. Wspomina się o trudnej sytuacji Kościoła prawosławnego i patriarchy. W drugim eseju „O zniszczeniu świątyni św. Jerzego” podana jest legenda o cudzie św. Jerzego, który obronił swoją świątynię przed królem tureckim, a nie tylko o zachowaniu świątyni, ale także miłosierdzie sułtana dla jego sług nazywa się cudem. Fabuła jest dynamiczna i zwięzła, z szerokim wykorzystaniem dialogów. Na koniec wspomina się o Kościele Blachernae, klasztorach Pantokratora i Apokalipsie. „Chodzenia” nie da się podzielić na konkretny typ. Dotyczy to podróży towarzyskich, bo... Większość informacji nie ma związku z celami religijnymi. Brak jednoznacznej oceny autora. Język jest tradycyjny dla „chodzenia” - słownictwo potoczne i jednostki frazeologiczne, kilka słów obcych, zawsze z tłumaczeniem. Istnieje tendencja do tworzenia spacerów o charakterze świeckim, a także łączenia różnych cechy gatunku po to, aby stworzyć dokumentalną i ciekawą narrację.
40. Główne kierunki rozwoju literatury o kłopotach. Oryginalność artystyczna„Opowieści o śmierci i pochówku M.V. Skopin-Shuisky.
Literaturę tego czasu dzieli się na 2 etapy: 1 – przed 1613 rokiem. Dzieła publicystyczne, niewielkie objętościowo, jednostronnie przedstawiające bohaterów. Połączono gatunki liryczne i symboliczne oraz dokumenty biznesowe. Ten etap obejmuje „Nową opowieść o chwalebnym królestwie rosyjskim”, „Opowieść o spoczynku i pochówku Skopina-Shuisky’ego. 2-20 s XVII wiek Utwory opowiadają o całym Czasie Kłopotów, dążą do obiektywnej oceny wydarzeń, szczególną uwagę przyznawane są postaciom historycznym. Literatura ta łączy gatunki na różne sposoby. Należą do nich „Kronika”, „Wremennik” Iwana Timofiejewa, „Opowieść o Vraamie Palitjewie”. W literaturze XVII w. pomiędzy tym, co historyczne i fikcyjne, powstają nowe relacje. Historie oparte na nazwiskach historycznych zawierają fikcję; fakty z historii Rosji łączą się z motywami z baśni i legend. Fikcyjni bohaterowie funkcjonują w otoczeniu typowym dla rosyjskiego społeczeństwa XVII wieku. sytuacje egzystencjalne i codzienność tworzą jeden stop, co wskazuje na zbliżenie literatury z życiem. Uderzającym przykładem takiej ewolucji jest „Opowieść o śmierci i pochówku księcia Skopina-Shuisky”, pełna plotek i legend. Nieoczekiwana śmierć młodego dowódcy wojskowego o bohaterskiej budowie ciała uderzyła w świadomość współczesnych i dała początek legendzie o jego otruciu. Trzyma się jej także autor opowiadania, nasycając narrację motywami zaczerpniętymi z ludowych pieśni i lamentów. Fabuła jest następująca: na uczcie księcia Worotyńskiego Maria Szujskaja przynosi mu śmiercionośny napój, a był to „ostry śmiertelny napój”. Ideę otrucia porównuje się do „łapania zdradzieckiej myśli jak ptak w lesie, jak smażenie rysia”. A Michaił umiera w nocy z 23 na 24 kwietnia, w czym autor widzi symbolikę, bo... Akcja rozgrywa się „od czasów wielkiego wojownika i nosiciela pasji Jerzego do czasów gubernatora Savy Stratshata”. To porównanie miało „uświęcać” wizerunek rosyjskiego przywódcy wojskowego, go urzeczywistniać ideał moralny Kłopoty. Pojawia się Skopin-Shuisky epicki bohater autor po mistrzowsku operuje porównaniami i chwytami poetyckimi epos ludowy. Książę nazywany jest „niebiańskim słońcem”, którego wojownicy nie mogą „nasycić”. Jego władza jest przesadzona – w całym stanie nie mogą znaleźć dla niego trumny: „klocka dębowego”. Michał jest porównywany do króla Dawida i Samsona. W opisie żałoby ludzi – ludzi podążających za trumną tyle, ile „gwiazd niebieskich” – opisano wiele hiperboli: „z ludu słychać krzyki i lamenty, dużo głosów śpiewa nagrobku i nie słysząc głosów śpiewających”, natomiast o tych, którzy to wszystko słyszeli, powiedziano: „Nawet jeśli serce jest wykute i z kamienia, i on będzie wylany z litości”. Bliski ludowej opowieści płacz matki, tradycyjny dla wysokiego oratorium płacz szwedzkiego dowódcy wojskowego oraz płacz narodu rosyjskiego nadają tej historii szczególny emocjonalny koloryt. Kilka razy powtarza się, że śpiewu nie było słychać z powodu płaczu. Na końcu pojawia się wizja przepowiadająca śmierć Skopina-Shuisky'ego, co narusza chronologię, ponieważ było to „15 dni po święcie Zmartwychwstania Chrystusa”. Opowiada ją mieszkanka miasta, dowiedziawszy się o śmierci Michaiła, mówiąc, że „w obecnym czasie się to spełniło”.
41. Działalność literacka arcykapłana Avvakuma. Stylistyka i oryginalność gatunkowa „Życia arcykapłana Avvakuma, napisanego przez niego samego”.
Avvakum jest autorem ponad 80 prac, z których część nie dotarła do nas. Jego dzieła: „Księga rozmów”, „Księga interpretacji”, petycje do Aleksieja Michajłowicza i Fiodora Aleksiejewicza, listy, wiadomości itp. Jego twórczość przeniknięta jest żarliwym potępianiem oficjalnego kościoła i świeckiej władzy autokratycznej z pozycji zwolennika staroobrzędowców. Stał się innowatorem w dziedzinie literatury pod względem stylu i zasad obrazowania literackiego, choć był przeciwnikiem innowacji w sztuce. Jego najsłynniejsze dzieło „Życie” jest autobiografią. We wstępie Avvakum pisze o wpływie, jaki wywarł na niego spowiednik Epifaniusz, i stosuje tradycyjną metodę samoponiżenia. Jego styl życia przypomina konfesjonał, gdyż zaciera granicę między sobą a czytelnikiem, tworząc atmosferę empatii. Lichaczow zdefiniował styl Awwakuma jako styl żałosnego uproszczenia - „ugruntowania” tego, co wysokie (historia cudownego nakarmienia więźnia, gdy Awwakum nie wie, czy był to anioł, czy człowiek) i poetyki niskiego (opowieść o śmierć kurczaka, który „przynosił 2 jajka dziennie na jedzenie”). Wykracza poza tradycyjne ramy hagiografii: bohaterowie dzieła nie są jednoznacznie grzesznikami ani sprawiedliwymi. Sam Habakuk niemal ulega pokusie, gdy przychodzi do niego nierządnica, co nigdy wcześniej nie miało miejsca w tradycji hagiograficznej. A obraz samej nierządnicy jest różnorodny - jest grzesznicą, ale przyszła się wyspowiadać - i to ją nieco „oczyszcza”. Habakuk tworzy nowy obraz – „świętego grzesznika”, co prowadzi do połączenia dwóch planów narracyjnych: uroczystego kazania autora i pokutnej spowiedzi. Habakuk łączył język kościelny, przekleństwa i język potoczny. Kolejnym aspektem innowacji życia jest połączenie komizmu i tragizmu. Gdy arcykapłan opisuje powrót z wygnania, opowiada o przeprawie przez rzekę, gdy arcykapłan traci siły i upada, kolejna osoba potyka się o nią i także na nią spada. Przeprasza, na co ona odpowiada: „Co, tatusiu, przejechałeś mnie?” Opisując okropności swojego uwięzienia, żartuje, mówiąc: „leżę jak pies na słomie” itp. Życie pełne jest także satyrycznych portretów wrogów Avvakuma. Na przykład w liście do Aleksieja Michajłowicza pisze: „Biedny, biedny, szalony król!” Innowacja Avvakuma przejawiała się także w pisaniu nie dzieła dziennikarskiego z elementami autobiografii, ale biografii integralnej. Praca wchodzi w historię pierwszych lat ruchu staroobrzędowców, historię Rosji w drugiej połowie XVII wieku. Oprócz Avvakuma jego życie obejmuje także jego towarzyszy i wrogów, a czasoprzestrzenne granice narracji są szeroko reprezentowane. Wszystkie te innowacyjne funkcje sprawiają, że Life jest wyjątkowym dziełem w swoim rodzaju.
42.Podstawa historyczna, oryginalność stylu „Opowieści o oblężeniu Azowa Kozaków Dońskich”.
W XVII wieku Pojawia się seria opowieści o Azowie, w których gloryfikuje się patriotyczny wyczyn Kozaków. Napisane w tym czasie opowiadania wojskowe odzwierciedlały przykłady masowego bohaterstwa Kozaków podczas zdobywania twierdzy. „Opowieść o siedzibie Azowa” powstała w latach 40. XX wieku. XVII wiek oparta na faktach historycznych, kiedy wiosną 1637 roku Kozacy dońscy, korzystając z zaangażowania sułtana tureckiego w wojnie z Persją, bez wiedzy rządu moskiewskiego zdobyli twierdzę Azow. Otworzyło to Rosjanom drogę do Morza Azowskiego i Czarnego oraz uchroniło ich przed ciągłymi atakami Turków i Tatarów na południu państwa moskiewskiego. Jednak w obawie przed komplikacjami w stosunkach z Turcją car Michaił Fiodorowicz nie przyjął Azowa, nakazując Kozakom opuszczenie go. Gatunek to opowieść historyczna. Pierwsza część historii przypomina stylowo dokument biznesowy, szczegółowo mówi o liczebności armii tureckiej, wskazane są daty: „Insch 24 dnia o pierwszej godzinie dnia przyszli do nas, aby zaorać go w pobliżu miasta)”, „każdy szef pułku Janice miał 12 000)) . Całe dzieło jest w istocie oficjalnym sprawozdaniem z wydarzeń posiedzenia Azowskiego, gdyż na początku jest napisane, że „Kozacy dońscy przybyli… do wielkiego księcia Michaiła Fiodorowicza… i przynieśli obraz do swojej siedziby oblężniczej)). Poniższa narracja przedstawia ten obraz. W tej historii przeplatają się różne style, na przykład przed rozpoczęciem działań wojennych ambasador pochodzi od Turków z przemówieniem, w którym próbuje nawoływać do pokuty i litości: „Zaatakowaliście go jak głodne wilki i nie oszczędziliście mu w jakimkolwiek męskim wieku... i dlatego nałożyłeś na siebie okrutne imię bestii. Następnie za nagrodę oferowana jest służba królowi tureckiemu. Po czym następuje odpowiedź od Kozaków, w której opowiadają o swojej nieufności do Turków i podstępnych planach cara. Te przesłania nadają opowieści retoryczny, oratorski styl. Utwór wyróżnia się także stylem lirycznym: na przykład modlitwa Kozaków przed bitwą, skrucha Kozaków przed carem: „Przebacz nam, sługo twoich grzeszników, suwerenny car i wielki książę Michajło Fiodorowicz)). To poetyckie miejsce inspirowane jest pieśnią ludową kozacką, która wskazuje na wpływ folkloru na historię. Zauważalny jest tu także wpływ wątków militarnych (w opisach bitew). W ostatniej części ponownie pojawia się styl retoryczny – wymiana wiadomości między Kozakami a Turkami. Następnie następuje wizja: Matka Boża ukazuje się Kozakom i błogosławi ich za bitwę. Z drugiej strony historia nabiera charakteru dokumentalnego - opowiada o liczbie żywych i rannych Kozaków po bitwie, podawane są dokładne daty (zdobycie Azowa - 26 września, kiedy „Turcy Paszy i Turcy oraz car krymski ... uciekł, aby nas prześladować z wiecznym wstydem))). ,
Opowieść wyróżnia się patriotycznym patosem, trafnością opisów, językiem narodowym i stylem poetyckim, w którym zauważalne są tradycyjne techniki opowiadania wojskowego i folklor doński. Jest to dzieło oryginalne, nowatorskie zarówno pod względem treści, jak i stylu.
43. Ogólna charakterystyka opowiadań satyrycznych XVII wieku. Analiza jednej z historii. Praca V.P. Adrianova-Peretz „U początków rosyjskiej satyry”.
W XVII wieku Satyra rozwija się bardzo dobrze. Opowieści satyryczne można podzielić na 3 grupy: antyfeudalne, antyklerykalne i codzienne. Do antyfeudalnych należą „Opowieść o Erszy Erszowicza”, „Opowieść o dworze Szemiakina”. Do antyklerykalnych - „Petycja Kolazina”, „Opowieść o Jastrzębiu Cimie”. Codzienne historie są fikcją. Prace zawierają fikcyjne postacie i wydarzenia. Do tego typu należy „Opowieść o nieszczęściu”. Odzwierciedlały dramatyczne zderzenie „starości” i „nowości” w sferze życia osobistego i publicznego. „Opowieść o Hawkmocie” składa się z 3 części: 1 – wprowadzenie, 2 – rozmowa Hawkmota z mieszkańcami raju, 3 – wyjście Jana Ewangelisty. Konstrukcja ta mówi o powieściowym charakterze dzieła. Ta historia jest satyrą antyklerykalną. Pierwsza część mówi o tym, kim jest ćma jastrzębia: „ten, kto pije wcześnie w święta Boże”. Umiera i przychodzi po niego anioł, po czym rozpoczyna się druga część - komunikacja ćmy jastrzębia z tymi, którzy zbliżają się do bram nieba - apostołem Piotrem, apostołem Pawłem, królem Dawidem, królem Salomonem. Hawkmoth prosi ich, aby go wpuścili, ale odpowiadają mu, że grzesznicy nie mogą pójść do nieba. Do tego ćma jastrzębia pamięta coś ze swojego życia o każdym z nich, z którego każdy „umknął i szybko został zawstydzony”. W trzeciej części do bram podchodzi Jan Teolog, który mówi także: „Nie możecie wejść do nieba jak jastrząb”. Na co Hawkmoth odpowiada, że w jego Ewangelii jest napisane: „jeśli będziemy się kochać, Bóg ochroni nas oboje”. I mówi, że wtedy Jan musi go albo wpuścić, albo wyrzec się pisania Ewangelii. W ten sposób ćma jastrzębia trafia do nieba. W tej pracy zostaje naruszony Najwyższy dogmat, Boski sąd okazuje się niesprawiedliwy. Grzesznik idzie do nieba. Ta historia, parodia średniowiecznych opowieści o życiu pozagrobowym, ze złością potępia pobożność kościelną i kult kościelny znanych świętych. Wszyscy wymienieni tutaj święci okazują się niegodni nieba. A ćma jastrzębia działa jak wściekły oskarżyciel, a jednocześnie przebiegły mówca. Dlatego też historia ta została włączona do indeksu ksiąg zakazanych.
44. Problematyka i dwuznaczność gatunkowa historii „codziennych” XVII wieku. Analiza jednej z historii.
Do 2. połowy XVII w. W literaturze rosyjskiej wyłania się szczególna odmiana gatunkowa opowieści codziennej, która odzwierciedla dramat zderzenia „starości” i „nowości” w sferze życia osobistego i publicznego. Jeśli prawdziwi bohaterowie historie historyczne stali się uczestnikami nierealnych wydarzeń, a potem przygód postacie fikcyjne w codziennych opowieściach mocno wpisały się w otaczającą je rosyjską rzeczywistość. Wszystkie wydarzenia i postacie występujące w tych dziełach są fikcyjne. Dzieła te wyróżniała dziennikarstwo i swoboda autorska. Sam autor mógł rozstrzygnąć spór na korzyść tego lub innego bohatera, w zależności od jego stanowiska moralnego. Opowieść codzienna późnego średniowiecza nabiera cech prozy filozoficznej. W codziennej historii widać było demokratyzację bohatera i rosnące zainteresowanie „małym człowiekiem”. „Opowieść o nieszczęściu” powstała w r środowisko handlowe w 2. połowie XVII w. Opowieść napisana jest wierszem ludowym, w codzienna historia, któremu towarzyszą liryczne nauki moralne. Bohater bajki Brawo, nie ma imienia, nie posłuchał rodziców, którzy mówili: „Nie idź, dziecko, na uczty i przyjęcia brata, nie siadaj na ławce, nie pij , dziecko, dwa zaklęcia w jednym!”, żeby nie być żebrakiem. „Chciał żyć, jak mu się podoba”, a postąpił odwrotnie, dlatego „popadł w niezmierzoną nagość i bosość”. Historia ta przedstawia porównanie między Adamem i Ewą, którzy ulegli pokusie, a Dobra robota. Pojawia się obraz węża-kusiciela, „zwanego bratem”, który go upija, a następnie okrada. Co więcej, paralela pojawia się w motywie wygnania – Brawo „to wstyd… pokazywać się ojcu i matce” i postanawia wyjechać „do obcego kraju”. Tam udaje się na ucztę, gdzie opowiada ludziom o wszystkim i prosi o pomoc. Pomagają mu i udzielają mu rad opartych na moralności Domostrojewskiego. Dzięki nim Brawo „dzięki swojej wielkiej inteligencji zyskał więcej brzucha niż Starow; Zgodnie ze zwyczajem szukałem dla siebie oblubienicy”. Smutek-Nieszczęście dowiedział się o tym i ukazał się Dobrze Zachowanemu we śnie, zapowiadając: „zostaniesz zabrany swojej oblubienicy... ze złota i srebra, zostaniesz zabity”. Ale Dobry Człowiek nie uwierzył temu śnie, wtedy Smutek ukazał mu się we śnie w postaci Archanioła Gabriela, mówiącego, że błogością jest bycie biednym i pijanym. Potem Dobry Człowiek postępuje zgodnie z instrukcjami Smutku, ale potem zdaje sobie sprawę ze swojego błędu: „Ja, dobry człowiek, zostałem wepchnięty w kłopoty”. Ale Smutek nie pozwala mu odejść, mówiąc, że Dobry Człowiek nigdzie od niego nie odejdzie. Po daremnej walce ze smutkiem „zacny człowiek udał się do klasztoru, aby złożyć śluby zakonne” – i w ten sposób został ocalony. Bohater opowieści jest osobą zdegradowaną, ale martwi się o to. To pierwszy obraz włóczęgi w literaturze rosyjskiej, z którym autor sympatyzuje, ale jednocześnie potępia. Obraz Smutku zbudowany jest na zasadach folkloru. Smutek zmusza człowieka do wybrania złej drogi, ale jest też odpłatą za jego błędy, gdy mówi: „A kto nie słucha nauk swoich rodziców, jest dobry, tego go nauczę, o nieszczęsny smutku”. Utwór ten gatunkowo przypomina przypowieść lub lekcję, gdyż... pełne moralności, poparte konkretnym przykładem. Również opowieść jest bardzo zbliżona do pieśni ludowych o Górze, niektóre fragmenty mają charakter epicki (np. przybycie Młodego na ucztę i jego przechwałki). Utwór bliski jest folklorowi, co widać w porównaniach: Dobra robota – „skalny gołąb”, Biada – „Szary jastrząb” itp. Na tej podstawie można powiedzieć, że opowieść ta jest fuzją folkloru i literatury, wykracza poza nią systemy gatunkowe, łącząc wiele gatunków i tradycji.
45. Historia powstania i repertuar teatru dworskiego. Spektakl „Judyta”.
Teatr dworski cara Aleksieja Michajłowicza powstał w październiku 1672 roku i stał się nową państwową „zabawą”. Car zatrudniał do swojego teatru aktorów zagranicznych. Badacze uważają, że inicjatorem powstania tego teatru był bojar Artamon Matwiejew. Miał własne kino domowe z muzykami, a on sam wielokrotnie występował jako aktor. Do 1672 roku przedstawienia odbywały się w Pałacu Izmailowskim, na Kremlu, w domu teścia cara Bojara Miłosławskiego oraz w „chórze komediowym” na Dziedzińcu Aptekarskim. Napisanie pierwszej sztuki teatralnej opartej na biblijnej historii o Esterze i jej małżeństwie z królem perskim, po którym odkryła ona spisek i ocaliła swój lud przed zagładą, pastorowi moskiewskiej osady niemieckiej Grzegorzowi. Główne problemy sztuki: prawdziwa władza królewska i miłosierdzie, duma i pokora, cieszyły się wówczas dużą popularnością. 17 października 1672 roku odbyła się jego premiera. Spektakl składał się z prologu i 7 aktów, podzielonych na fenomeny. Spektakl trwał 10 godzin bez przerwy. Występ zachwycił króla. Tak więc historia teatru rosyjskiego rozpoczęła się od teatru dworskiego, a historia dramatu rosyjskiego rozpoczęła się od „Akcji Artakserksesa”. Pierwsze sztuki na scenie rosyjskiej pisano na tematy z Biblii, żywotów świętych, historii i mitologii starożytnej. Związek spektaklu z nowoczesnością podkreślany był poetyckimi przedmowami. Do takich sztuk należy sztuka „Judith”. Opowiada o oblężeniu judejskiego miasta Betulia przez wojska asyryjskie pod wodzą generała Holofernesa i jego zamordowaniu przez Judytę betulską. Spektakl składa się z 7 aktów, podzielonych na „wstępne”; sceny patetyczne ustępują miejsca komicznym; obok bohaterów bohaterskich pojawiają się postacie błazne. Na przykład, gdy Judyta ogłasza zamiar zabicia Holofernesa, a sytuacja staje się napięta, ponieważ… wszyscy się martwią, Abra, służąca Judith, pyta: „Jacy są Azjaci: czy oni są tacy, czy jacy ludzie?” O powiązaniu spektaklu z nowoczesnością świadczy poprzedzający tekst apelu do Aleksieja Michajłowicza. Pierwsze sztuki teatru rosyjskiego gatunkowo zbliżone były do komedii „angielskich”; specyfika artystyczna składał się z mnóstwa krwawych, prymitywnie naturalistycznych scen i dramatycznych zderzeń. Na przykład Judith pokazała wszystkim zakrwawioną głowę Holofernesa. Następnie Judyta mówi do pokojówki Abry: „Wpuść mnie po cichu na swoją ucztę”, a ona chwali odwagę Judyty i wypowiada komiczne zdanie: „Co powie ten nieszczęsny człowiek, gdy się obudzi, a Judyta zniknie z głową? ” Schwytany żołnierz Susakim, postać komiczna, zostaje poddany „pozorowanej egzekucji”. Wstając, bohater długo nie może zrozumieć, czy żyje, a znalazłszy ubrania i buty, udaje, że szuka jego głowy, pytając: „Och, panowie! Jeśli ktoś z Was… ukrył moją głowę, pokornie proszę go… aby mi ją zwrócił”. Ruch akcji w spektaklu podkreśla „zmienność” życia. W przedstawieniu zostaje on przeniesiony z pałacu do obozu wojskowego Holofernesa, a stamtąd do oblężonego miasta i domu Judyty. Oficjalną mowę dworzan zastępuje hałaśliwa pieśń pijanych żołnierzy, a liryczne przemówienia bohaterki zastępują chóry. Spektakl ten był zatem typowy dla tamtych czasów i stanowił uderzający przykład dramatu XVII-wiecznego.
46. Teatr szkolny. „Komedia o przypowieści o synu marnotrawnym”.
Pod koniec XVII w. pochodzi z Rusi teatr szkolny. Stworzone na podstawie fabuły ksiąg Pisma Świętego dzieła teatralne składały się z długich monologów pisanych sylabami, wypowiadanych nie tylko przez postacie biblijne, ale także przez obrazy alegoryczne (Miłosierdzie, Zazdrość). Sztuki te wystawiane były w Akademii Kijowsko-Mohylańskiej, w szkole Zaikonospasskiego Symeona z Połocka, w Moskiewskiej Akademii Słowiańsko-Grecko-Rzymskiej i w szkole Dmitrija Rostowa. Jednym z pierwszych rosyjskich pedagogów i poetów baroku był Symeon z Połocka. Sławę przyniosły mu sztuki „Komedia o synu marnotrawnym” i „Tragedia króla Nabuchodonozora”. „Komedia” została napisana na motywach ewangelicznych, zawierała konflikt typowy dla tamtej epoki, kiedy „dzieci” nie słuchały rodziców, były obarczone ich opieką i opuszczały dom w marzeniach o zobaczeniu świata. Problem zachowania młodego człowieka znalazł także odzwierciedlenie w przekazach z drugiej połowy XVII w., takich jak „Opowieść o nieszczęściu”, „Opowieść o Sawwie Gruditsinie”, „Opowieść o Frolu Skobejewie”. Spektakl ma niewielkie rozmiary, jego kompozycja jest bardzo prosta, sceneria jest konwencjonalna, liczba postaci jest niewielka, a postacie są bezimienne (np. Ojciec, najmłodsza Sue, najstarszy syn, Sługa marnotrawny itp. .). W spektaklu nie ma alegorii, co przybliża „Komedia” do dramatów szkolnych i zapewnia jej sukces. Komedia rozpoczyna się prologiem, który zachęca do obejrzenia spektaklu. Następnie rozpoczyna się część pierwsza, w której ojciec przekazuje spadek swoim synom, za co dziękują ojcu, ale młodszy prosi o błogosławieństwo i mówi: „Chcę rozpocząć swoją drogę. Co dostanę w domu? Co będę studiować? Wolałbym wzbogacić się umysłowo podczas podróży. W drugiej części najmłodszy syn wychodzi z domu i opowiada o swoim piciu i hulankach. Trzecia część składa się tylko z jednego zdania: „Syn marnotrawny wychodzi skacowany, słudzy pocieszają go na różne sposoby; to przygnębiające.” V~4-<ш_частиговорвтсал его нищете и голоде. В 5-ой части сын возвращается к отцу, а в 6-ой он показан уже одетым и накормленным, восхваляющим Бога. Далее следует эпилог, в котором говорится о назначении пьесы и наставляет^ запомнить её. Из всего этого следует, что стиль пьесы-поучительный. И несмотря на то, что она названа комедией, по сути своей это притча.
47. Oryginalność poetycka zbiorów poetyckich Symeona z Połocka.
Jednym z pierwszych rosyjskich pedagogów i poetów baroku był Symeon z Połocka. Na krótko przed śmiercią zebrał swoje pisma i wiersze w ogromne zbiory - „Rytmologion” i „Wielobarwny Vertograd”. Jego intensywna praca wiązała się z zadaniem zakorzenienia na ziemi rosyjskiej nowej kultury werbalnej o charakterze barokowym. Stworzone przez niego „miasto helikopterów” zadziwiło czytelnika „wielokolorowością)”). Wiersze poświęcone były różnorodnej tematyce i ułożone w zbiorze według tytułów tematycznych, gdzie ułożono je alfabetycznie według tytułów. W tych zbiorach potępiał to, co było sprzeczne z jego koncepcją ideału i niestrudzenie wychwalał króla, ponieważ. uważał, że to jest jego „służba” dla Rosji. Symeon z Połocka był poetą eksperymentalnym, który aby nadać swoim wierszom wyrazistość i pobudzić wyobraźnię czytelnika, sięgnął po środki malarskie i architektoniczne. W „Rosyjskim orle” występuje forma „wiersza akrostychowego”, którego początkowe litery tworzą zdanie: „Car Aleksiej Michajłowicz, Panie, obdarz go wieloma latami”, a także wiersze rebusowe, „echa” z rymowanymi pytaniami i odpowiedzi, i wymyślone wiersze. Wymagało to od poety umiejętności i bystrości umysłu. Poezja barokowa kultywowała także wiersze „wielojęzyczne”, co znalazło odzwierciedlenie w wierszu Połockiego poświęconym Bożym Narodzeniom, napisanym w języku słowiańskim, polskim i łacińskim. Tradycje barokowe przejawiały się także w stylu wysokim, zorientowanym na język cerkiewno-słowiański z upodobaniem do wyrazów skomplikowanych. Symeon na przykład używał skomplikowanych przymiotników, często wymyślonych przez siebie: „dobry”, „natchniony przez Boga” itp. Przedstawiane przez niego rzeczy i zjawiska miały często znaczenie alegoryczne, „mówiły”, pouczając. Czasami nauczanie przybierało formę zabawnej, satyrycznej opowieści. Np. w wierszu „Pijaństwo” (pijak po powrocie do domu zobaczył 4 synów zamiast 2, bo widział podwójnie; zaczął oskarżać żonę o rozpustę i każe mu podnieść rozżarzony do czerwoności kawałek żelaza na dowód jego niewinność. Ale żona prosi męża, aby dał jej kawałek z piekarnika, po czym po oparzeniu trzeźwieje i wszystko kończy się morałem), „Ropuchy posłusznych” (ropuchy w bagno wrzasnęło i zaniepokoiło „modlącego się mnicha”. Jeden z nich udaje się na bagna i mówi do ropuch: „W imię Chrystusa rozkazuję wam… nie być takimi”, po czym ropuch już nie było słychać na koniec podawany jest morał, w którym płacz ropuch porównuje się do „przytulania” kobiet i mówi się, że w ten sam sposób można je uciszyć). Naukowcy identyfikują 3 główne nurty twórczości Symeona: dydaktyczno-wychowawczy („Wielobarwny Wertograd”), panegryk („Rytmologion”) i polemiczny (traktat „Laska Rządu” skierowany przeciwko schizmatykom).
Geneza i oryginalność poetycka stylu barokowego w literaturze rosyjskiej.
Barok to jeden z pierwszych stylów europejskich prezentowanych w kulturze rosyjskiej. Za kolebkę baroku uważa się Włochy, a krajem, w którym osiągnął on swoje apogeum jest Hiszpania. Barok przybył na Ruś z Polski przez Ukrainę i Białoruś. W Rosji zastąpił średniowiecze i stał się rodzajem renesansu kultury rosyjskiej. Doprowadziło to do utraty religijnej i filozoficznej egocentryzmu baroku i jego promocji sekularyzacji kultury. Dlatego barok w kulturze rosyjskiej nabrał optymistycznego patosu, nie rozwijając filozoficznych motywów „kruchości życia” i głosił życie ludzkie jako ciągłe przyjemności i ekscytujące podróże. Ta idea „różnorodności” świata ukształtowała w literaturze nowy typ bohatera – łowcy fortuny, osoby dociekliwej i przedsiębiorczej, cieszącej się życiem. Barok w swej rosyjskiej odsłonie oddziaływał głównie na kulturę klas wyższych; nie miał on bowiem dużej skali był ograniczony w czasie. Gloryfikował naukę, edukację i rozum. W poezji barokowej ceniono wyrafinowanie i wiedzę, chętnie witano wiersze „wielojęzyczne”, co znalazło odzwierciedlenie w wierszu Połockiego poświęconym Bożym Narodzeniom, który napisał po słowiańsku, polsku i łacinie. Tradycje barokowe przejawiały się także w stylu wysokim, zorientowanym na język cerkiewno-słowiański z upodobaniem do wyrazów skomplikowanych. Na przykład Symeon używał skomplikowanych przymiotników, często wymyślonych przez siebie: „dobrze pracujący”, „natchniony przez Boga, rodzący kwiaty” itp. Barok, mimo całej swojej elitarności, adresowany był do ludu i służył jego edukacji i wychowaniu. Wypełniona materiałem naukowym i publicystycznym, informacjami historycznymi i geograficznymi poezja barokowa starała się wykraczać poza granice literatury. Odkrycia baroku obejmują nowe spojrzenie na człowieka, którego wizerunek pozbawiony jest renesansowej harmonii. Zawiła fabuła zmusiła bohaterów do aktywnego poruszania się w przestrzeni, a w dziele pojawiło się mnóstwo pejzaży i portretów. Świat baroku zachwycił nas swoją fantazyjnością form, różnorodnością i polifonią. A rosyjska wersja baroku, w przeciwieństwie do europejskiej, wyróżniała się umiarem. W tradycji rosyjskiej osłabło także zainteresowanie naturalistycznymi scenami miłości i śmierci oraz opisami życia pozagrobowego. Barok zakorzenił poezję w literaturze rosyjskiej, wzbogacając ją o nowe formy poetyckie. Ich zakres jest bardzo szeroki: od poetyckich transkrypcji tekstów liturgicznych po fraszki, od pozdrowień panegrykalnych kierowanych do króla po inskrypcje do wizerunków ksiąg alfabetycznych. Barok wyzwolił poetę, dając mu swobodę wyboru formy twórczości, a poszukiwania te często prowadziły do zatarcia granic między gatunkami, różnymi rodzajami sztuki oraz sztuką i nauką. Wiersze mogłyby mieć formę dialogu, stać się częścią kompozycji obrazkowej itp. forma zaczęła dominować nad treścią: poeci komponowali akrostychy, wersety figuralne, tworzyli labirynty z wielokrotnie czytanym zwrotem „echo”. W modzie stają się wiersze „Leonińskiego” z rymowanymi hemistikami. Chociaż literatura rosyjskiego baroku wydaje się daleka od ścisłych norm i kanonów, miała swój własny wzór, który doprowadził do pojawienia się stabilnych obrazów i jednostek frazeologicznych: car - „orzeł”, „słońce”, Rosja - „niebo”. Później te formuły, idee i techniki zostały przejęte i zmodyfikowane w literaturze rosyjskiego klasycyzmu.