Zgodovina Rusije ob koncu 17. - prvi četrtini 18. stoletja je neločljivo povezana z imenom ene največjih političnih osebnosti v Rusiji - Petra I. Pomembne novosti so v tem času vdrle ne le na področje kulture in umetnosti, pa tudi industrija - metalurgija, ladjedelništvo itd. V začetku 18. stoletja so se pojavili prvi mehanizmi in stroji za obdelavo kovin. Na tem področju so veliko naredili ruski mehaniki Nartov, Surnin, Sobakin in drugi.
Hkrati se postavljajo temelji državnega sistema splošnega in posebnega izobraževanja. Leta 1725 je bila ustanovljena Akademija znanosti z oddelkom za umetniško obrt.
A. Nartov. Stružnica. Petrovo obdobje. XVIII stoletja
V 18. stoletju so se oblikovala nova načela arhitekture in urbanizma. To obdobje je zaznamovalo krepitev značilnih značilnosti zahodnoevropskega baroka (Nizozemska, Anglija) v oblikovanju izdelkov.
Zaradi pobud Petra I izdelki tradicionalnih ruskih oblik hitro izginejo iz kraljevega in aristokratskega življenja palače, medtem ko še vedno ostajajo v domovih množic podeželskega in mestnega prebivalstva, pa tudi v cerkveni rabi. Prav v prvi četrtini 18. stoletja se je pokazala bistvena razlika v slogovnem razvoju, ki je še dolgo ostala značilna za poklicno ustvarjalnost in ljudsko umetnostno obrt. V slednjem se neposredno in organsko razvijajo stoletne tradicije ruske, ukrajinske, estonske itd. uporabne umetnosti.
Norme plemenitega življenja zahtevajo izkazovanje bogastva, prefinjenosti in sijaja v življenju suverene osebe. Oblike starega načina življenja, vključno s tistim Petra Velikega (še vedno poslovnega in strogega), so bile do sredine 18. stoletja dokončno izpodrinjene. Prevladujoč položaj v ruski umetnosti zavzema tako imenovani rokokojski slog, ki je logično dopolnil trende poznega baroka. Obredna notranjost tega časa, na primer nekatere sobe v palačah Peterhof in Tsarskoye Selo, so skoraj v celoti okrašene z dovršenimi rezbarijami.
Splošne značilnosti rocaille ornamentike (ukrivljenost linij, obilna in asimetrična razporeditev stiliziranih ali podobnih naravi cvetov, listov, školjk, oči itd.) so v celoti reproducirane v ruski arhitekturi in pohištvu tistega časa, keramiki, oblačilih, kočijah itd. obredno orožje itd. Toda razvoj ruske uporabne umetnosti je vendarle šel povsem samostojno. Kljub brezpogojni podobnosti oblik lastnih izdelkov z zahodnoevropskimi ni težko opaziti razlik med njimi. Torej, v primerjavi s francoskimi izdelki ruskega pohištva imajo veliko bolj svobodne oblike in so mehkejši v obrisih in risbah. Mojstri so še ohranili veščine ljudskega rezbarstva, večje in bolj posplošene kot na zahodu. Nič manj značilna ni polihromnost ruskih izdelkov in kombinacija pozlate in poslikave, ki jo v Franciji redko najdemo, v Rusiji pa je sprejeta povsod.
Od 60. let 18. stoletja se je v ruski arhitekturi začel prehod v klasicizem s svojimi lakoničnimi in strogimi oblikami, usmerjenimi v antiko in zaznamovani z veliko zadržanostjo in milino. Enak proces se dogaja v uporabni umetnosti.
V tlorisu, opremi in dekorju mestnih dvorcev in palač (arhitekti Kokorinov, Bazhenov, Quarenghi, Starov itd.) se pojavi jasna simetrija in proporcionalna jasnost. Stene prostorov (med okni ali nasproti njih) so skrite z ogledali in ploščami iz svilenega damasta, okrasnih bombažnih tkanin in blaga.
.
Kavč - rokoko stil. Rusija (fragment). Sredina 18. stoletja
Stol v klasičnem slogu. Rusija. Druga polovica 18. stoletja.
Tla so izdelana iz lesa različnih vrst, včasih prekrita s platnom ali krpo; stropi so poslikani (na primer s tehniko grisaille, ki posnema reliefno modeliranje). Namesto loženega parketa se uporabljajo smrekove deske “pod voskom”. Stene in stropi so pogosto prekriti s tkanino ali prekriti s tapetami. Če so v glavnih prostorih nameščeni impresivno veliki marmorni kamini, potem so v intimnih prostorih bolj tradicionalne peči zgrajene na mizah ali nogah, obložene s ploščicami. Enako opazna je razlika v svetilkah: v dvoranah so dragi lestenci, kandelabri, svečniki, v dvoranah so veliko bolj skromni svečniki in svetilke. Še večji kontrast je v oblikah svečanega in gospodinjskega pohištva. Vse to ne govori toliko o želji lastnikov palač in dvorcev, da bi prihranili denar, ampak o njihovem upoštevanju predmetnega okolja kot pomembnega dejavnika psihološko primernega vzdušja.
Večina pohištva in vrsta drugih izdelkov ob koncu 18. in v prvi polovici 19. stoletja ni bila stalno potrebna; če ni bilo potrebe, so jih odstranili ali preselili v neaktivno rabljene dele prostorov. Sedežno pohištvo mora biti pokrito. V istem pogledu je velik razvoj dobilo preoblikovalno pohištvo z delovno površino - mize za čaj in karte, zložljiva jedilna miza, miza za ročno delo, sistem neenakomerno visokih miz, ki se prilegajo ena pod drugo itd. Vse to se je znatno povečalo udobje bivanja, subtilna diferenciacija njegove funkcionalne podpore in pestrost videza prostorov v različnih vsakodnevnih situacijah. Ob tem so posebej izpostavili številne vsakdanje procese, ki so se v toplem letnem času odvijali zunaj objekta – na terasi in v parku. Posledično so se razširile nove vrste izdelkov - vrtno pohištvo, senčniki, parkovne svetilke itd. V 18. stoletju so bile na posameznih posestvih organizirane podložne delavnice, ki so proizvajale precej velike serije pohištva, porcelana, preprog in drugih izdelkov.
Ob koncu 18. stoletja je pri opremi velikih palač prišlo do ločitve dejanskega oblikovanja izdelkov (pohištva, svetil, ur, tapiserij in drugih pripomočkov in opreme) kot posebnega področja ustvarjalne dejavnosti od njihove obrtne proizvodnje. je že opazno vplivalo. Vlogo oblikovalcev imajo predvsem arhitekti in poklicni umetniki. Proizvodnja izdelkov za množični trg uporablja stroje in mehanske metode obdelave materialov, ki inženirja spremenijo v vodilno osebnost v proizvodnji. To vodi do izkrivljanja in izgube visokih estetskih lastnosti, ki so lastne potrošniškim izdelkom, do ločevanja industrije od umetnosti. Ta trend je bil naraven v razmerah kapitalističnega razvoja družbe in eden glavnih v celotnem 19. stoletju.
Med intenzivnim razvojem kapitalističnih odnosov v Rusiji v 19. stoletju se je povečala industrijska proizvodna zmogljivost. Sredi 19. stoletja je že obstajala nujna potreba po umetniško strokovnih kadrih razvijalcev in obrtnikov. Za njihovo usposabljanje so bile odprte specializirane izobraževalne ustanove v Moskvi (grof Stroganov) in Sankt Peterburgu (baron Stieglitz). Že njihovo ime je »šole tehnično risanje« - govori o nastanku novega tipa umetnika. Od leta 1860 se je razvilo posebno obrtno izobraževanje za mojstre izvajalce. Izdanih je veliko knjig o tehnologiji obdelave različnih materialov: lesa, brona, železa, zlata itd. Izdajo se trgovski katalogi, ki nadomeščajo prej izdano revijo Economic Store. Od sredine 19. stoletja so se oblikovale vede, povezane z vprašanji higiene dela in uporabe gospodinjskih predmetov. Vendar pa so skozi celotno 19. stoletje vsi množični tovarniški izdelki likovno ostali popolnoma podrejeni nedeljivo prevladujoči ideji lepote kot dekorativnega in okrasnega oblikovanja izdelkov. Posledica tega je bil vnos slogovnih elementov klasicizma v obliko večine izdelkov: kompleksni profilni zaključki, kanelirani stebri, rozete, girlande, ornamenti po antičnih motivih itd. V številnih primerih so bili ti elementi vneseni. v oblike celo industrijske opreme - obdelovalnih strojev.
V slogovnem razvoju uporabne umetnosti in gospodinjskih izdelkov v 19. stoletju kronološko konvencionalno ločimo tri glavna obdobja: nadaljevanje trendov klasicizma v skladu s tako imenovanim empirejem (prva četrtina stoletja); pozni klasicizem(okoli 1830-1860) in eklektizem (po 1860-ih).
Prvo četrtino 19. stoletja je zaznamoval splošen dvig ideološkega duha in gradbenega obsega v ruski arhitekturi, kar je povzročilo pomemben preporod uporabne umetnosti.
Fotelj v stilu Empire. Prva četrtina 19. stoletja.
Zmaga v vojni leta 1812 do neke mere pospeši in zaključi proces oblikovanja ruske nacionalne kulture, ki pridobiva vseevropski pomen. Dejavnosti najbolj znanih arhitektov - Voronikhin, Quarenghi, Kazakov, tesno povezane s klasicizmom prejšnje dobe, so se zgodile šele v prvem desetletju stoletja. Nadomešča jih plejada tako čudovitih mojstrov, kot so Rossi, Stasov, Grigoriev, Bove, ki so v rusko umetnost prinesli nove ideje in drugačen slogovni duh.
Resnost in monumentalnost sta značilni značilnosti arhitekture in oblik različnih gospodinjskih predmetov v slogu imperija. Pri slednjem se okrasni motivi opazno spreminjajo, oziroma se njihova tipologija širi z uporabo okrasnih simbolov starega Egipta in Rima - grifinov, sfing, fas, vojaških atributov (»trofejev«), vencev, prepletenih z girlando itd. s primeri zgodnjega klasicizma nasploh se poveča količina dekorja, njegova »vizualna teža« v kompozicijski zasnovi izdelkov. Monumentalizacija, na trenutke kot grobost oblik, nastane zaradi večje posplošenosti in geometrizacije klasičnih ornamentalnih motivov - obrob, vencev, lir, oklepov ipd., ki se vse bolj odmikajo od svojih realnih prototipov. Slikanje predmetov (prizorov, pokrajin, šopkov) skoraj popolnoma izgine. Ornament je ponavadi lisast, konturiran in aplikativen. Večina izdelkov, zlasti pohištva, postane velika, masivna, vendar raznolika v splošni konfiguraciji in silhueti. Teža imperijskega sloga v pohištvu je skoraj izginila že v tridesetih letih 19. stoletja.
Od sredine 19. stoletja so se začela nova iskanja na področju arhitekture, uporabne in industrijske ustvarjalnosti.
Rodilo se je vseevropsko umetniško gibanje, imenovano bidermajer, po meščanstvu enega od likov nemškega pisatelja L. Eichrodta (delo je izšlo v sedemdesetih letih 19. stoletja) z idealom udobja in intimnosti.
Tovarniško izdelano železo. Rusija. Druga polovica 11. stoletja.
V drugi polovici 19. stoletja je bilo ročno delo še bolj izpodrinjeno iz proizvodnje utilitarnih gospodinjskih izdelkov. Skozi stoletja pridejo metode in tehnike njihovega likovnega reševanja, skozi stoletja izoblikovana načela oblikovanja, v nasprotje z novimi gospodarskimi trendi množične proizvodnje in donosnosti proizvodnje stvari za trg. Odziv na spreminjajoče se razmere je dvojen. Nekateri mojstri - večina jih je - sklepajo kompromise. Ob upoštevanju nedotakljivega tradicionalnega pogleda na vse vsakdanje stvari kot na predmete dekorativne in uporabne umetnosti začnejo okrasne motive klasicizma prilagajati zmožnostim strojne in serijske tehnologije. Pojavijo se "učinkovite" vrste dekoracije in dodelave izdelkov. V tridesetih letih 19. stoletja v Angliji je Henry Kuhl predlagal na videz reformističen slogan za okrasitev tovarniških izdelkov z elementi »iz sveta likovnih oblik«. Številni industrialci rade volje poberejo slogan in poskušajo kar najbolje izkoristiti navezanost potrošniških množic na navzven okrašene, ornamentalno obogatene oblike stanovanjske opreme.
Drugi teoretiki in praktiki uporabne umetnosti (D. Ruskin, W. Morris) pa nasprotno predlagajo organizacijo bojkota industrije. Njihov credo je čistost tradicije srednjeveške obrti.
V državah Zahodne Evrope in v Rusiji so obrtne artele in mojstri, v katerih delu so še vedno ohranjene globoke ljudske tradicije, prvič pritegnili pozornost teoretikov in poklicnih umetnikov. V Rusiji sejmi v Nižnem Novgorodu v letih 1870-1890 dokazujejo sposobnost preživetja teh tradicij v novih razmerah. Mnogi profesionalni umetniki - V. Vasnetsov, M. Vrubel, E. Polenova, K. Korovin, N. Roerich in drugi - se navdušeno obračajo na ljudski izvor dekorativne umetnosti. V različnih regijah in provincah Rusije, v mestih, kot so Pskov, Voronež, Tambov, Moskva, Kamenets-Podolsk itd., Nastajajo obrtna podjetja, katerih osnova je ročno delo. Delo delavnic v Abramcovu pri Moskvi, v Talaškinu pri Smolensku, podjetja P. Vaulina pri Sankt Peterburgu in keramičnega artela Murava v Moskvi je bilo še posebej pomembno za oživitev ustvarjalnih, umirajočih obrti.
Samovar. XIX stoletje
Rusija. Druga polovica
Industrijska črpalka. XIX stoletje
Vendar pa so izdelki vseh teh delavnic predstavljali tako nepomemben del skupne potrošnje, da niso mogli opazneje vplivati na množično proizvodnjo, čeprav so dokazovali upravičenost obstoja poleg množične strojne proizvodnje tudi predmetov dekorativne umetnosti, ki ohranjajo ljudske tradicije. To se je kasneje potrdilo z vdorom strojne tehnologije na področja dekorativne in uporabne umetnosti, kot so nakit, tkanje preprog in krojaštvo, kar je povzročilo močan padec njihove umetniške kakovosti.
V oblikah glavnine proizvedenih izdelkov, drugič polovica 19. stoletja stoletju praktično še ni bilo razvito nič novega. Vendar pa novost splošne situacije že v tem času prispeva k oblikovanju notranjih predpogojev za inovativna iskanja - zavedanje slogovnih iskanj kot pomembne ustvarjalne potrebe, kot manifestacije umetniške individualnosti mojstra. Če so se do zdaj slogovni trendi (gotika, renesansa, barok, klasicizem itd.) praviloma rojevali in širili kot posledica splošnih, skoraj »globalnih«, spontano izkristaliziranih trendov v estetskem razvoju sveta, potem iz sredi 19. stoletja je slogovna izvirnost obravnavana kot neposredni ustvarjalni dosežek posameznega umetnika ali arhitekta. V zvezi s tem se strmo krepi zanimanje za dediščino umetnosti vseh časov in narodov. Ta bogata dediščina postane vir posnemanja, neposrednega izposojanja ali pa je podvržena bizarni ustvarjalni obdelavi.
Miza s stolom v stilu Art Nouveau. Konec 19. stoletja
Posledično predstavlja večina izdelkov nenavadno pestro sliko, v kateri so očitne ali subtilne reminiscence antike, romanike, gotike, italijanske ali francoske renesanse, bizantinske umetnosti in starodavna Rusija, barok itd., pogosto eklektično pomešani v oblikovanje enega izdelka, interierja, stavbe. Zato so to obdobje v zgodovini arhitekture in uporabne umetnosti imenovali eklektika. Izdelki (svetilke, kovinska vedra, korita, posode, tabureji ipd.), ki so razmeroma poceni, a izdelani brez umetniškega namena, pogosto grdih oblik in slabe kakovosti, se še vedno začenjajo uvajati v vsakdanje življenje ljudi.
Iskanje novega sloga poteka ob upoštevanju resničnih potreb v pogojih strojne proizvodnje, bistveno novega pristopa k oblikovanju izdelkov na eni strani in ohranjanja dekorativnih tradicij preteklosti na eni strani. drugo. Buržoazija, ki je do konca 19. stoletja zasedla močan položaj v ruskem gospodarstvu, si je prizadevala za lastno umetniško ideologijo v arhitekturi in oblikovanju - kult racionalnega, relativno svobodo od arhaizmov plemiške kulture, spodbudno v umetnosti vse, kar bi se lahko kosalo s stili preteklosti. Tako se je ob koncu 19. stoletja pojavil slog Art Nouveau - »nova umetnost« v Belgiji, Veliki Britaniji in ZDA, »Jugendstil« v Nemčiji, »slog secesije« v Avstriji, »svobodni slog« v Italiji. Njegovo ime - "moderno" (iz francoske moderne) je pomenilo "novo, moderno" - iz lat. modo - "pravkar, pred kratkim." V svoji čisti obliki, izginjajoč in mešan z drugimi slogovnimi gibanji, je trajal razmeroma kratko, približno do leta 1920, torej približno 20-25 let, kot skoraj vsa stilna gibanja 17.-20.
Art Nouveau je raznolik različne države in pri delu posameznih mojstrov, kar otežuje razumevanje problemov, ki so jih reševali. Značilno pa je postalo skoraj popolno izkoreninjenje vseh prej uporabljenih dekorativnih in okrasnih motivov in tehnik ter njihova korenita prenova. Tradicionalne karnise, rozete, kapitele, žlebove, pasove z valovitimi valovi itd. zamenjajo stilizirane lokalne rastline (lilije, perunike, nageljni itd.), ženske glave z dolgimi kodrastimi lasmi itd. Pogosto okrasja sploh ni. , umetniški učinek pa je dosežen zaradi ekspresivnosti silhuete, delitev oblike, linij, običajno fino narisanih, kot da prosto tekoče, utripajoče. V oblikah secesijskih izdelkov je skoraj vedno čutiti neko muhasto voljo umetnika, napetost napete vrvice in pretirane proporce. V skrajnih manifestacijah je vse to močno zaostreno, povzdignjeno v načelo. Včasih je prisotno zanemarjanje konstruktivne logike forme, skorajda navidezno navdušenje nad spektakularno platjo naloge, zlasti pri oblikovanju interierjev, ki so pogosto spektakularno teatralizirani.
Pred vsemi slabosti- nastala je pretencioznost, mestoma glasnost oblik, nov pristop k rešitvi objekta, interierja, opreme z logiko funkcionalne, konstruktivne in tehnološke rešitve.
Svečnik v slogu Art Nouveau. Začetek 20. stoletja
Set posod. Konec 19. stoletja
Toaletna mizica iz obdobja secesije. Začetek 20. stoletja
Secesija v veliki večini svojih primerov ni opustila dekoracije izdelkov, ampak je le zamenjala stare dekorativne motive in tehnike z novimi. Že na začetku 20. stoletja, v času zmagoslavja novega sloga, se je spet vrnila moda na stare sloge, sprva plaho, nato na široko, kar je bilo znano povezano z začetkom priprav na praznovanje. ob stoletnici domovinske vojne 1812. Razstava »Moderna umetnost«, organizirana v Sankt Peterburgu leta 1903, je jasno pokazala rojstvo »klasicizirajoče moderne«.
Posledice modernosti so kompleksne. To je očiščenje uporabne umetnosti od eklekticizma in od »antimašinizma« zagovornikov rokodelstva ter od neuspelih poskusov obnovitve stilov preteklosti. To so prvi znaki vstopa arhitekture in uporabne umetnosti na pot funkcionalizma in konstruktivizma, na pot modernega oblikovanja. Hkrati je Art Nouveau, ki je kmalu razkril težnjo po nacionalizaciji sloga, povzročil nov val povsem dekorativnih iskanj. Mnogi slikarji se obračajo na uporabno umetnost in notranjo opremo (S. Malyutin, V. Vasnetsov, A. Benois, S. Golovin itd.), Gravitirajo k barvitosti ruske pravljice, k »medenjakom« itd. perspektive poznejšega zgodovinskega procesa, rešitve perečih problemov množične industrijske proizvodnje, takšni poskusi niso mogli imeti resnega ideološkega in umetniškega pomena, čeprav so dali zagon razvoju druge veje uporabne umetnosti - umetniške obrti in zlasti gledališke in dekorativne umetnosti.
Sodobnost je tako rekoč očistila in pripravila pot za uveljavitev novih estetskih in ustvarjalnih principov v umetnosti ustvarjanja vsakdanjih stvari ter pospešila nastanek nove umetniške stroke - umetniškega oblikovanja (oblikovanje).
Oblikovanje funkcionalizma in konstruktivizma v posebne smeri v arhitekturi in umetniškem oblikovanju zahodnih držav se je zgodilo konec 1910-ih v povezavi s stabilizacijo življenja in gospodarskim uspehom po prvi svetovni vojni. Toda temeljni temelji nove moderne arhitekture so bili določeni v predvojnem obdobju v delu arhitektov, kot so T. Garnier in O. Perret (Francija), H. Berlaga (Nizozemska), A. Loos (Avstrija), P. Behrens (Nemčija), F. Wright (ZDA), I. Shekhtel, I. Rerberg (Rusija) itd. Vsak od njih je na svoj način premagoval vplive moderne in se boril.
Leta 1918 so bili v okviru oddelka za likovno umetnost Ljudskega komisariata za šolstvo ustanovljeni posebni oddelki za arhitekturo in umetnostno industrijo. Resna pozornost je namenjena vprašanjem usposabljanja strokovnjakov. Leta 1920 je V. I. Lenin podpisal odlok o ustanovitvi Višjih državnih umetniških in tehničnih delavnic (VKHUTEMAS). Diplomanti so ustvarili nove vzorce blaga, pohištva, posode itd.
Usposabljanje v delavnicah (leta 1927 preoblikovano v Vsezvezni umetnostno-tehnični inštitut VKHUTEIN) je potekalo na fakultetah: arhitektura, keramika, tekstil itd. Na fakulteti za obdelavo lesa in kovin pod vodstvom A. Rodčenka, D. . Lisitsky, V. Tatlin in drugi mojstri so iskali nove oblike in oblike različnih predmetov. Vse dejavnosti VKHUTEMAS so bile usmerjene v razvijanje spretnosti učencev celostni pristop do oblikovanja predmetnega okolja vsakdanjega življenja in proizvodnje.
V dvajsetih letih 20. stoletja se je pojavilo gibanje »industrijske umetnosti«, ki je razvijalo načela funkcionalizma in konstruktivizma, ki je skušalo v zavesti umetnikov uveljaviti estetski ideal racionalno organizirane materialne produkcije. Vse prejšnje oblike umetnosti so bile razglašene za buržoazne »produkcijske« in nesprejemljive za proletariat. Od tod njihovo zavračanje ne le »praktično neuporabne« likovne umetnosti, ampak tudi vse čisto dekorativne ustvarjalnosti, na primer nakita. Tehnične in gospodarske razmere pri nas še niso bile zrele za uresničevanje njihovih zamisli.
VKHUTEMAS in »proizvajalci« dvajsetih let 20. stoletja so bili ideološko in estetsko tesno povezani z Bauhausom in so v številnih pomembnih trenutkih z njim predstavljali v bistvu eno gibanje v umetniškem oblikovanju tistega časa. V okviru tega novega gibanja se je oblikovala estetika modernega oblikovanja, ki je presegla protislovja v uporabni umetnosti prejšnjega obdobja. Praktična umetniška dejavnost ustanoviteljev oblikovanja je bila tudi razvoj arzenala umetniških in izraznih sredstev umetnosti ustvarjanja stvari. V svojih delih (pohištvo, svetila, posode, tkanine itd.) so največjo pozornost namenili takim lastnostim materialov in oblik, kot so tekstura, barva, plastična izraznost, ritmična struktura, silhueta itd., ki so v zgodovini pridobile odločilen pomen. kompozicijski izdelki, ne da bi bili v nasprotju z zahtevami konstruktivne logike in izdelljivosti oblike. Druga smer, ki se je v naši državi uspešno razvila v dvajsetih letih, je bilo inženirsko oblikovanje. Leta 1925 so v Moskvi po zasnovi izjemnega inženirja V. Šuhova postavili znameniti radijski stolp, katerega odprta silhueta je za dolgo časa postala simbol sovjetskega radia. Leto prej je J. Gakkel na podlagi najnovejšega tehnološkega napredka ustvaril prvo sovjetsko dizelsko lokomotivo, katere oblika je še danes videti precej moderna. V dvajsetih letih 20. stoletja se je spoznala potreba po znanstvenih raziskavah vzorcev človekovega delovanja v umetno ustvarjenem okolju. Organizira se Centralni inštitut za delo, v njegovih stenah se izvajajo raziskave o vprašanjih znanstvene organizacije dela in proizvodne kulture. Pozornost znanstvenikov in oblikovalcev pritegnejo vprašanja biomehanike, organoleptike itd. Med opaznimi deli teh let je zasnova delovnega mesta voznika tramvaja (N. Bernstein).
Ja Gakkel. Lokomotiva. Zgodnja leta 1930
V okviru praznovanja 35. obletnice v Vseruskem muzeju umetnosti in obrti ljudska umetnost posodobljena stalna razstava »Dekorativno in uporabne umetnosti Rusija v 18. – prvi tretjini 19. stoletja.
"Peter Veliki je izzval Rusijo, ona pa mu je odgovorila s Puškinom," - zlajnana fraza A. N. Herzen najbolj natančno opredeljuje pomen in meje dobe, ki ji je posvečena razstava teh dvoran. Predstavljeni predmeti so živi mejniki, ki so zaznamovali nastanek in razcvet nacionalne kulture v nedrju evropske kulturne tradicije novega veka. Ujamejo spremembe v načinu življenja in umetniških smernicah, preoblikovanje starih in nastajanje novih predmetnih oblik, tehnik in celo zvrsti dekorativne in uporabne umetnosti.
Zasnova nove razstave temelji na principu prikazovanja eksponatov kot unikatnih umetniških objektov, ki so združeni v tematske, slogovne in tipološke sklope. Ta rešitev vam omogoča, da ocenite pomen vsakega predmeta glede na čas, slog, razvoj ločena vrsta dekorativne in uporabne umetnosti ter se osredotoča na njeno umetniško vrednost.
Scenarij ogleda je zgrajen na podlagi prostorske rešitve razstave, ne le vsebinsko (tipološko, tematsko, slogovno in kronološko), ampak tudi vizualno – od Petrovega časa do bidermajerja.
Terina s pokrovom 1795
Osrednje teme nove razstave so: »Doba sprememb: prelom 17. in 18. stoletja«, ki vključuje t.i. tradicionalna umetnost; »Klasiki ruskega 18. stoletja«, ki predstavljajo obdobje od Petra do Pavla v visokih zgledih dvorne umetnosti, pa tudi »Rusko cesarstvo« in »V sobanah«, ki prikazujeta dva vidika ruske kulture prve tretjine 19. stoletja - sijajni cesarski slog in pojav kulture zasebnega življenja, povezane s fenomenom nemškega bidermajerja. Hkrati razstava omogoča ogled del v običajni vrsti - po vrsti umetnosti, s poudarkom na pohištvu, umetniški kovini, steklu, porcelanu, keramiki, kamnoseški umetnosti, kosti in kroglicah.
Posebno pozornost si zaslužijo edinstveni cerkveni predmeti, kot sta relikviarij in panagija, ki izvirajo iz 17. stoletja. Izdelane so bile v takrat dragi tehniki – filigranski emajl. Med najzgodnejšimi eksponati so skrinje s kovinskim okvirjem in okrasnimi obrobami, črnilniki in posoda iz uralske medenine iz 17. do začetka 18. stoletja. Osupljiv primer svečane reprezentativne kovinske posode za postavitev mize so medeninasti vrči iz tovarne Demidov na Uralu.
Nato so bili izdelani predmeti za serviranje mize in predmeti na pladnjih različne tehnike. Na primer, dve temno modri stekleni skodelici z monogramoma "EML" in "WGS", ki ju je izdelala Imperial Glass Factory, sta redek primer poslikanih predmetov iz poznega 18. - zgodnjega 19. stoletja. Latinski monogrami na skodelicah pripadajo švedskemu odposlancu v Rusiji leta 1793 Wernerju Gottlobu von Schwenirju - "WGS" - in njegovi materi Ebbe Marii Lagerbring - "EML". Skodelice so bile več kot dve stoletji shranjene na gradu Skarhult v Skåne (Švedska) in so bile družinski zaklad.
Na razstavi si boste lahko ogledali edinstvene primerke ruskega palačnega pohištva 18.-19. stoletja, med katerimi so še posebej zanimive mize za šah in karte, izdelane v tehniki intarzije. Med eksponati pohištva, značilnega za prvo polovico 19. stoletja, velja izpostaviti dve redki kvalitetni omari v jakobinskem stilu. V isti čas spadata tudi dva stola, ki jih je oblikoval Osip Ivanovič Bove. Zanimiva sta tudi kaminska ura "Minin in Požarski", ki jo je izdelal pariški bronzer Pierre-Philippe Thomire, in v notranjem formatu poustvarja znameniti spomenik Ivanu Martosu, ki stoji na Rdečem trgu.
Bove I.O. Fotelj Prva četrtina 19. stoletja
Posebno mesto na razstavi zavzema tapiserija »Reševanje ribičev«, ki je bila izdelana v Flandriji v neznani delavnici v drugi polovici 17. – začetku 18. stoletja. V VMDPNI je vstopila leta 1999 z zbirko Muzeja ljudske umetnosti poimenovana po. S. T. Morozova. Tema tapiserije je izposojena iz Svetega pisma: v središču kompozicije je upodobljen eden od čudežev - "Hoja po vodah". Restavracija brajde je potekala v več fazah – delno so jo obnovili strokovnjaki Muzeja ljudske umetnosti. S. T. Morozova, že leta 2014 pa so zaključili popolno obnovo s strani restavratorjev specialistov Vseruskega muzeja dekorativne, uporabne in ljudske umetnosti. Tako je brajda dobila novo življenje in bo na razstavi predstavljena prvič.
Ustrezni tematski sklopi predstavljajo svetila iz stekla in kristala, predmete za notranjo opremo iz porcelana in brona iz poznega 18. in 19. stoletja. Vsak eksponat je referenčni primer določenega sloga, ki zajema duh svojega časa in predstavlja možnosti umetniške in tehnične spretnosti.
Takšna prostorska rešitev razstave bo muzeju omogočila čim bolj učinkovito in zanimivo organizacijo izletov in posebnih programov. Najzanimivejši in najpomembnejši eksponati bodo predstavljeni z razširjenimi opombami ter podporo s QR kodami, s katerimi bodo obiskovalci lahko pridobili podrobnejše informacije. Razstava je opremljena s sodobnim sistemom razsvetljave. Nova razstava zaradi visoke interaktivnosti obljublja bolj živahno in zanimivo ter spodbujanje ustvarjalnega dialoga z obiskovalci, predvsem z otroki in mladino.
Predložitev vašega dobrega dela v bazo znanja je preprosta. Uporabite spodnji obrazec
Študenti, podiplomski študenti, mladi znanstveniki, ki bazo znanja uporabljajo pri študiju in delu, vam bodo zelo hvaležni.
Objavljeno dne http://www.allbest.ru//
Objavljeno dne http://www.allbest.ru//
"Dekorativna in uporabna umetnost 18. stoletja."
Uvod
V drugi polovici 18. stoletja je ruska uporabna umetnost dosegla pomemben vzpon. K temu je prispeval razvoj gospodarstva, trgovine, znanosti in tehnologije ter v veliki meri tesna povezanost z arhitekturo in likovna umetnost. Naraščalo je število velikih in majhnih tovarn, tovarn, delavnic za proizvodnjo blaga, stekla, porcelana, pohištva. Lastniki zemljišč so na svojih posestvih ustanovili različne delavnice, ki so temeljile na podložniškem delu.
Eden najsvetlejših pojavov ruske kulture je ruska ljudska umetnost, katere zgodovina sega toliko stoletij, kolikor ljudje živijo na zemlji.
Ruska dekorativna in uporabna umetnost ter ljudska obrt so izvirni pojavi, ki nimajo analogov v svetovni kulturi. Od nekdaj je bila ruska dežela znana po svojih obrtnikih, ljudeh, ki so sposobni ustvariti in ustvariti pravo lepoto z lastnimi rokami. Skozi umetnost ljudske obrti je zaslediti povezavo med preteklostjo in sedanjostjo.
Prav ljudske obrti delajo našo kulturo bogato in edinstveno. Poslikane predmete, igrače in izdelke iz blaga vzamete s seboj tujih turistov v spomin na našo domovino. Skoraj vsak kotiček Rusije ima svojo vrsto rokodelstva.
Glavne vrste ročnih del
DIMKOVSKA IGRAČA
Igrača Dymkovo (igrača Vyatka, Kirov), ruska ljudska umetnostna obrt; že dolgo obstaja v naselju Dymkovo (zdaj na ozemlju mesta Kirov). Igrača Dymkovo je izklesana iz gline, žgana in po tleh pobarvana s tempero, priloženi pa so tudi zlati lističi. Upodablja živali, jezdece, dame v krinolinah, pravljične in vsakdanje prizore. Umetniška izvirnost Za igrače Dymkovo je značilna masivna, lakonska plastičnost, poudarjena s harmonično okrasno poslikavo v obliki velikega geometrijskega ornamenta ( različne barve krogi, celice itd.).
Igrača Dymkovo je najbolj znana glinena obrt v Rusiji. Odlikujejo jo izjemno preprosta in jasna plastična oblika, posplošena silhueta in svetla ornamentalna poslikava na beli podlagi.
Industrija igrač Dymkovo tradicionalno nima množične proizvodnje.
Khokhloma - staro rusko ljudska obrt, ki je nastala v 17. stoletju v regiji Volga (vas Semino, provinca Nižni Novgorod). To je morda največ znane vrste Rusko ljudsko slikarstvo. Je dekorativna poslikava na lesenem posodju in pohištvu, narejena v rdečih in črnih (redkeje zelenih) tonih ter zlati barvi na zlatem ozadju. Presenetljivo je, da se pri barvanju na les ne nanese zlati, temveč srebrni kositrni prah. Nato izdelek premažemo s posebno zmesjo in trikrat ali štirikrat obdelamo v pečici. Nato se pojavi ta čudovita medeno zlata barva, zaradi katere se lahka lesena posoda zdi masivna.
BOGORODSKA IGRAČA
Pestri leseni piščanci na stojalu, figurice kovačev, človeka in medveda - povlecite palico in udarjali bodo s kladivi po majhnem nakovalu ... Smešne igrače, znane v Rusiji že od nekdaj, so postale glavna ljudska obrt za prebivalce vasi Bogorodskoye blizu Moskve.
"Igrača Bogorodskaya" se je rodila v vasi Bogorodskoye, ki se zdaj nahaja v okrožju Sergiev Posad v moskovski regiji. V 15. stoletju je bila vas v lasti slavnega moskovskega bojarja M.B. Pleščejeva, po smrti katerega je vas skupaj s kmeti podedoval njegov najstarejši sin Andrej, nato pa njegov vnuk Fedor.
Od leta 1595 je vas Bogorodskoye postala last Trojice-Sergijevega samostana, kmetje pa so postali samostanski podložniki. Kmetje so bili tisti, ki so postavili temelje za XVI-XVII stoletja temelje rezbarstva, ki je Bogorodskoye, sedanjo »prestolnico kraljestva igrač«, poveličalo po vsem svetu.
MATROŠKA
Matrjoška je najbolj znan in priljubljen ruski spominek, svetovni fenomen. Prva ruska lutka za gnezdenje se je pojavila konec 19. stoletja, vendar je pridobila priznanje brez primere kot ena od celovitih podob Rusije, simbol ruske ljudske umetnosti. Predhodnik in prototip ruske gnezdilke je bila figurica dobrodušnega plešastega starca, budističnega modreca Fukurume, ki je vsebovala več figur, ugnezdenih ena v drugo. Ta figurica je bila pripeljana z otoka Honshu. Japonci, mimogrede, trdijo, da je neznani ruski menih prvi izrezljal takšno igračo na otoku Honšu.
Ruska lesena snemljiva lutka se je imenovala matrjoška. V predrevolucionarni provinci je ime Matryona, Matresha veljalo za eno najpogostejših ruskih imen, ki temelji na latinski besedi "mater", kar pomeni mati. To ime je bilo povezano z materjo velika družina, ob dobro zdravje in postavna postava. Pozneje se je udomačila in začela pomeniti stružen, snemljiv, pisano pobarvan lesen izdelek. Toda do danes gnezdilka ostaja simbol materinstva, plodnosti, saj lutka z veliko družino lutk popolnoma izraža figurativno osnovo tega starodavni simbolčloveška kultura.
Prva ruska gnezdilka, ki jo je izrezljal Vasilij Zvezdočkin in naslikal Sergej Maljutin, je imela osem sedežev: deklici s črnim petelinom je sledil deček, nato spet deklica in tako naprej. Vse figure so se med seboj razlikovale, zadnja, osma, pa je upodabljala povitega dojenčka.
ORENBURG PUH ŠAL
Temelje uporabne umetnosti, po kateri je Orenburg postal znan po vsem svetu, so postavile kozaške ženske konec 17. stoletja, ko so ruski pionirji, ki so se ustalili na Uralu, stopili v trgovinske odnose z lokalnim prebivalstvom.
Ostro podnebje teh krajev je zahtevalo topla, a lahka oblačila. Kozakinje so zlahka prevzele ročne izdelke iz kozjega puha od Kazahstancev in Kalmikov. Samo stil pletenja stepskih ljudi je bil neprekinjen, ženske Yaik pa so začele uporabljati ruske čipkaste okraske.
ŠAL PAVLOPOSAD
Svetli in lahki, ženstveni pavloposadski šali so vedno modni in pomembni. In danes izvirne modele dopolnjujejo različni elementi, kot so resice, ustvarjene v različnih barvah in ostajajo odličen dodatek k skoraj vsakemu videzu.
Pavlovo Posad potiskani, volneni in polvolneni šali, okrašeni s tradicionalnimi pisanimi tiskanimi vzorci, izvirajo iz leta mesto blizu Moskve Pavlovsky Posad v letih 1860-80. Območje Pavlovskega Posada (ozemlje nekdanjega Bogorodskega okrožja) je eno najstarejših ruskih tekstilnih središč. V 18. - prvi polovici 19. st. Bogorodske šale in sarafanske tkanine je odlikovala posebna lepota ornamenta, tkanega z zlato nitjo. Kasneje se je tukaj razširilo tkanje svile, od 60. 18. st. Začela se je proizvodnja volnenih in polvolnenih šalov, okrašenih s pisanimi tiskanimi vzorci. Postopoma se je proizvodnja širila in dobivala izrazit nacionalni značaj.
ROSTOV FINIFT
Rostov emajl - edinstveno tradicionalno ljudsko - umetnostna obrt, ki je nastal v drugi polovici 18. stoletja. kot ikonopisna obrt. V tej seriji se nanaša na Palekh, Mstero, Kholui, le material je precej redek - poslikava emajla. "Sklenina" izhaja iz grškega samostalnika tsEggpt (phengos), kar pomeni "sijaj". Posebne barve (izumil jih je leta 1632 francoski draguljar Jean Toutin) na osnovi stekla z dodatkom kovinskih oksidov se nanesejo na kovinsko podlago (jeklo, baker, srebro, zlata pločevina) in fiksirajo z žganjem v pečici. Rostov emajl je ena izmed desetih najboljših ljudskih obrti v Rusiji.
Gzhel je ime slikovite pokrajine v bližini Moskve, ki je od Moskve oddaljena 60 kilometrov. Beseda "Gzhel" je danes neverjetno priljubljena. Z lepoto so povezane harmonija, pravljice in resnične zgodbe. Porcelan z elegantno modro poslikavo in večbarvno majoliko zdaj poznajo ne le v Rusiji, ampak tudi v tujini. Izdelki Gzhel pritegnejo vse, ki ljubijo lepoto, bogato domišljijo in harmonijo, visoko strokovnost njihovi ustvarjalci. Gzhel je zibelka in glavno središče ruske keramike. Tu so se oblikovale njegove najboljše značilnosti in razkrili najvišji dosežki ljudske umetnosti.
Koliko je stara ta ruska ljudska obrt? Arheološke raziskave na ozemlju Gžela potrjujejo obstoj lončarstva tukaj že od začetka 14. stoletja. In ni presenetljivo, dežela Gzhel je že dolgo bogata z gozdovi, rekami, visokokakovostnimi glinami, ... "ki jih še nisem videl v lepši belini." Od takrat, v svoji več kot šeststoletni zgodovini, je Gzhel doživel različna obdobja.
Konec 19. in začetek 20. stoletja je postalo obdobje globoke krize. Zdelo se je, da je gželska umetnost za vedno propadla.
Povojni čas je povezan z začetkom oživljanja obrti in iskanja lastne figurativne govorice. To je zahtevalo leta mukotrpnega in neumornega dela, šolanja novih mojstrov. Posledično je to vodilo do uspeha. Dymkovsky matryoshka igrača Gzhel uporabljena
Leta 1972 je bilo združenje Gzhel ustanovljeno na podlagi šestih majhnih proizvodnih obratov v več vaseh. Ustvarjalne skupine razvili nove vzorce. Nastale so popolnoma nove oblike izdelkov. Slikarstvo je postalo bogatejše in izpolnjeno umetniške zahteve obstoječi dan.
TAGIL PLADENJ
Ural barvanje z lakom obdelava kovin se je pojavila v 18. stoletju. v tovarnah v Nižnem Tagilu. Tagilski pladenj je starejši od žostovskega. Nižni Tagil velja za rojstni kraj ruskega kovinskega slikarstva. Uralska tovarna Demidovs, ki je bila glavna stranka pobarvanih izdelkov, je na vse možne načine podpirala industrijo lakov. Tagilskega kovinskega slikarstva ni mogoče zamenjati z nobenim drugim: zanj je značilno bogastvo barv, čistost in milost pri obdelavi barv, popolnost kompozicije in prefinjen vzorec okraskov.
Zhostovo slikarstvo je ljudska obrt umetniškega slikanja kovinskih pladnjev, ki obstaja v vasi Zhostovo v okrožju Mytishchi v moskovski regiji. Obrt poslikanih kovinskih pladnjev se je pojavila sredi 18. stoletja. na Uralu, kjer so bile metalurške tovarne Demidov. Šele v prvi polovici 19. stol. Pladnje so začeli izdelovati v vaseh moskovske province - Zhostovo, Troitsky, Novoseltsev. Moskovsko ribištvo je kmalu postalo vodilno.
Zhostovski pladnji so slike, večinoma cvetličnih ornamentov, katerih ustvarjalci so bili preprosti ruski kmetje. V slikarstvo z lakom so prinesli svetlo veselost barv, preprostost in jasnost podob, natančnost značilnosti in jasnost risbe.
Slikanje poteka s tehniko proste poteze s čopičem, brez predhodnega risanja. Najpogosteje se uporablja črno ozadje. Zdi se, da volumni cvetov in listov rastejo iz globine ozadja. To naredimo s postopnim prehodom od temnih tonov k svetlejšim. Zdi se, da rože na sliki oživijo.
Sodobna tehnologija izdelave pladnjev se malo razlikuje od tiste, ki so jo prej uporabljali obrtniki iz vasi Zhostovo. Tanko železno pločevino stisnemo v želeno obliko, robove pladnja zavihamo, da dobimo togost, in površino izravnamo. Sprednja površina pladnja je grundirana in kitana, nato pa brušena in premazana s črnim (redkeje z drugo barvo) lakom. Pladnji se sušijo v sušilnikih pri temperaturah do 90 stopinj C. Premaz se izvede trikrat, po katerem barvana površina pladnja postane sijoča.
FEDOSKINO
Fedoskino miniatura, vrsta tradicionalne ruske lakirane miniaturne slike oljne barve na papirmašeju, ki se je razvila ob koncu 18. stol. v vasi Fedoskino blizu Moskve.
Proizvodnja izdelkov iz papier-mâchéja se je začela leta 1798, ko je trgovec P.I. Korobov je organiziral proizvodnjo vizirjev v vasi Danilkov, ki jo je kupil (trenutno del Fedoskina). Nekaj let pozneje je Korobov obiskal tovarno Johanna Stobwasserja v Brauschweigu, tam prevzel tehnologijo izdelkov iz papirmašeja in začel v svoji tovarni izdelovati takrat priljubljene tobačne škatlice, okrašene z gravurami, prilepljenimi na pokrov, včasih pobarvane in lakirane. V drugi četrtini 19. stol. njuhalice, perle, škatlice in druge izdelke so začeli krasiti slikovite miniature, izdelane z oljnimi barvami v klasični slikarski maniri.
Obrtniki so delali v tovarni za najem, mnogi so prihajali iz ikonopisnih delavnic Sergijevega Posada in Moskve, nekateri so imeli likovna vzgoja, prejel na šoli Stroganov. Imena nekaterih od njih so znana - S. I. Borodkin, A. A. Shavrin, A. V. Tikhomirov, D. A. Krylov in drugi.
Najljubši motivi za slikanje fedoskinskih miniaturistov so postali priljubljeni motivi tistega časa: »trojke«, »čajanke«, prizori iz ruskega in maloruskega kmečkega življenja. Najbolj cenjene so bile skrinjice, okrašene s kompleksnimi večfiguralnimi kompozicijami - kopijami slik ruskih in zahodnoevropskih umetnikov.
Miniatura Fedoskino je naslikana z oljnimi barvami v treh ali štirih slojih - senčenje (splošna skica kompozicije), kopiranje ali preslikava (podrobnejše delo), glazura (modeliranje slike s prozornimi barvami) in bleščanje (dokončna obdelava). delo s svetlimi barvami, ki dajejo poudarke na predmetih) se izvajajo zaporedno.
Miniatura Palekh nima analogov po vsem svetu. Izdela se na papirmašeju in se šele nato prenese na površino škatel različnih oblik in velikosti.
Svojevrstna in subtilna umetnost lakirane miniature Palekh je kot osnovo vključil načela starodavnega ruskega slikarstva in ljudske umetnosti. Trenutno Paleška miniatura je sestavni del domače dekorativne in uporabne umetnosti kot celote. Skupaj z razvojem starodavnih tradicij nosi v sebi poetično vizijo sveta, značilno za Ruse. ljudske pravljice in pesmi.
Rojstvo te umetnosti v Palekhu ni naključje. To je bil naravni rezultat razvoja stoletnih tradicij v novih zgodovinskih razmerah, ki so podedovale spretnost mnogih generacij ikonopiscev. Stara izkušnja Paleha je bogata in raznolika. Tradicijo starodavne ruske umetnosti že dolgo preučujejo in ohranjajo v Palekhu.
Neodvisen paleški slog ikonopisja se je oblikoval šele sredi 18. stoletja. Vsrkal in razvil je osnovna načela in prvine novgorodske in stroganovske šole ter povolškega slikarstva druge polovice 17. stoletja. IN XVII-XIX stoletja Paleški mojstri so večkrat izpolnjevali naročila za ikone v novgorodskem slogu ali v značaju moskovskega blata.
Zaključek
Sposobnost prepoznavanja estetskih lastnosti materiala je vedno odlikovala ruske obrtnike, kar se je pokazalo na vseh področjih življenja od vsakdanjega življenja do arhitekture, kjer se je spretnost izražala v umetnosti kamnoseštva.
Razcvet nakitne umetnosti v Rusiji se je začel sredi 18. stoletja in se nadaljeval vse stoletje.
V tem obdobju so srebrnarji dosegli velike uspehe. V skladu z novimi okusi so oblike srebrnih servisov preproste in jasne. Okrašeni so s piščali in starinskimi okraski. Na srebrnih kozarcih in njuhalicah obrtniki iz Velikega Ustjuga reproducirajo podobe starodavnih prizorov in zmag ruskih čet z gravur.
Izjemen pojav v uporabni umetnosti 18. stoletja so jekleni umetniški izdelki tulskih obrtnikov: pohištvo, škatle, svečniki, gumbi, zaponke, tobačne škatle.
Razcvet ruske uporabne umetnosti 18. stoletja je bil povezan z delom arhitektov Kazakova, Starova, Quarenghija, Camerona, Voronihina in številnih izobraženih ljudski umetniki. A pravo slavo so ji ustvarili večinoma podložni obrtniki, ki so ostali neznani - pohištveniki, rezbarji, tkalci, kamnoseki, draguljarji, steklarji, keramičarji ...
Literatura
Zgodovina ruske umetnosti. Odgovorni urednik I.A. Bartenev, R.I. Vlasova - M., 1987
Zgodovina ruske umetnosti. Ed. tj. Grabar. T. 1-12 (oddelki dekorativne in uporabne umetnosti). M.: 1953-1961
Ruska dekorativna in uporabna umetnost. Ed. A.I. Leonova. T. 1-3. M.: 1962-1965
Rybakov B.A. Ruska uporabna umetnost X-XIII stoletja. L.: 1971
Vasilenko V.M. Ruska uporabna umetnost. Izvori in nastanek. I stoletje pr. n. št - XIII stoletje AD M.: 1977
Objavljeno na Allbest.ru
...Podobni dokumenti
Tradicije izdelovanja likovnih izdelkov. Umetniški izdelki iz brezovega lubja. Bogorodskaya izrezljana igrača. Abramtsevo-Kudrinskaya ali Khotkovskaya rezbarjenje lesa. Slikanje z lakom Palekh in Fedoskino. Prava ruska lepotica - matrjoška.
povzetek, dodan 24.06.2009
Etnografska in dekorativna umetnost Altajcev konec XIX– začetek 20. stoletja. Izdelava nakita in obdelava kovin. Obdelava klobučevine in mehkih tkanin. Dekorativna in uporabna umetnost Kazahstanov. Značilnosti ljudske obrti.
tečajna naloga, dodana 07.06.2014
Arhitektura 18. stoletja. Kiparstvo iz 18. stoletja. Slikarstvo prve polovice 18. stoletja. Slikarstvo druge polovice 18. stoletja. Gravura iz prve polovice 18. stoletja. Graviranje drugo polovica XVIII stoletja. Uporabna umetnost prve polovice 18. stoletja.
tečajna naloga, dodana 26.10.2002
Obdobje trka medsebojno izključujočih se umetniških teženj v 17.-18. Manifestacija značilnosti posvetne umetnosti v ruskem ikonskem slikarstvu. Odprtje ikonopisne delavnice v orožarni v Kremlju. Fresko slikarstvo, zgodovinski žanr.
predstavitev, dodana 25.12.2013
Dekorativna in uporabna umetnost. Skrivnost orientalskega porcelana. Pojav fajanse in majolike. Keramika v Rusiji. Ljudska umetnostna keramična obrt. Gzhel, igrača Dymkovo. Proizvodnja igrač v začetku XIX stoletja. Smeri ruske keramike.
predstavitev, dodana 18.12.2014
Skopinska keramika in igrače, zgodovina razvoja. Sezonsko lončarstvo iz lokalne rdeče gline v vaseh okrožja Kargopol. Igrače Dymkovo, Vyatka in Kirov, njihovi najpogostejši zapleti. Umetnost obrtnic Filimonov.
povzetek, dodan 15.06.2012
Trendi v razvoju ruskega slikarstva, umetnikovo obvladovanje linearne perspektive. Širjenje tehnik oljnega slikanja, nastanek novih žanrov. Posebno mesto portretno slikarstvo, razvoj realistične smeri v ruščini slikarstvo XVIII stoletja.
predstavitev, dodana 30.11.2011
Ljudska umetnost in obrt. Ljudska umetnost in obrt. Izdelava keramike. Igrača Chernyshin. Kako je oživela starodavna igrača. Razstava ljudske igrače. Kako se rodi lepota. Delo Evdokia Ilyinichna Lukyanova.
test, dodan 21.08.2008
Analiza dela ruskih slikarjev poznega 18. stoletja: Rokotov, Levitski, Borovikovski. Najvidnejši predstavniki ru slike 19. stoletja v: Kiprenski, Tropinin, Venecianov, Bryullov, Fedotov, Ivanov. Spremembe v tehnologiji in razvoj portretnega žanra.
tečajna naloga, dodana 21.09.2012
Čas vzpona javnega samozavedanja in družbene misli, razcveta umetnosti. Slike ruskih umetnikov - Rokotov, Levitsky, Borovikovsky, Losenko, Shibanov. Prevladuje realistična smer, zgodovinsko, krajinsko, vsakdanje slikarstvo.
Slog sredine stoletja vpliva tudi na umetnost in obrt. Izdelke iz porcelana, na primer "Lastni" servis Elizavete Petrovne, in drugih materialov odlikujejo ukrivljene oblike, pa tudi bogati oblikovani okraski, ki se v oblikovanju vračajo k lupini in prožnim rastlinskim poganjkom. Muhasta silhueta predmetov je organsko združena s svetlimi barvami, obilico pozlate in sijajem zrcalnih površin, ki dopolnjujejo praznično sliko notranjosti.
Slikarstvo prve polovice 18. stoletja
Od časa Petra Velikega je slikarstvo doživelo ogromne spremembe. Umetnost štafelajnega slikarstva s svojo pomensko in kompozicijske značilnosti. Obratno perspektivo nadomešča neposredno in z njo povezano posredovanje globine prostora. Najpomembnejša značilnost je upodobitev figure v skladu z načeli anatomske pravilnosti. Pojavljajo se novi načini prenosa glasnosti. Najpomembnejša kakovost je svetlina, ki je nadomestila konvencionalno simbolično konturo. Sama tehnika oljna slika s svojimi značilnimi specifičnimi tehnikami in sistemom barvnih razmerij trdno, čeprav ne takoj, vstopa v likovno rabo. Občutek teksture je povečan. Umetnik pridobi sposobnost prenosa specifičnih lastnosti mehkega žameta, ostrega krzna hermelina, težkega zlatega brokata in fine čipke. V sliki ploskve je mogoče zaslediti nova načela medsebojnega povezovanja figur. Upodobitev golega telesa predstavlja novo in težko nalogo. Sama struktura slike postane bolj razvejana. Od začetka 18. stoletja se je gojila posvetna umetnost različne vrsteštafelajna dela, monumentalno slikarstvo v obliki plošč in senčnikov, miniaturna pisava. Portret vključuje vse znane sorte - sprednji, komorni, navadni in kostumski, dvojni in seznanjeni. Umetniki obvladajo alegorične in mitološke teme. Prisotnost teh lastnosti, čeprav se sprva razkrijejo v kompromisni obliki, nam omogoča govoriti o nastanku nove vrste slikarstva.
Prvi koraki k razvoju portreta so povezani z dejavnostjo slikarske delavnice Orožarne komore. Dela ruskih in tujih mojstrov so po naravi večinoma parsuna. Med vsemi tipološkimi možnostmi parsuna daje prednost slovesnemu portretu in ga v tej vlogi najdemo v več različicah. Med njimi je »portretna teza« najbolj arhaična. Združuje portretne podobe in številne pojasnjevalne napise znotraj običajnega prostora ikon. Lahko govorimo tudi o »apoteoznem portretu«. To so portretne slike, ki simbolizirajo vojaške podvige Petra I. Pogosti so tudi običajni portreti Petra, Menšikova, Šeremeteva v polni postavi in na konju.
Prostor je povsod obravnavan zelo stereotipno, splošna razporeditev objektov pa služi bolj kot simbolna oznaka realnih prostorskih razmerij. Problem notranjega in zunanjega prostora je pomensko in merilno rešen enako konvencionalno. Parsuna se nekoliko odmika od barvnega bogastva, značilnega za ikonopisje 17. stoletja. Vendar pa natančna izvedba ornamentike oblačil in raznih detajlov daje platnom povečano dekorativnost.
Mojster še ne obvlada povsem novih principov podajanja volumna, kombiniranja poudarjeno izbočenih poslikanih obrazov in ravnih vzorčastih oblačil. Velika velikost platen, njihov impozanten duh, bogata oprema in razstava draguljev naj bi ponazorili družbeni pomen upodobljen. Podoba je avtonomna, osredotočena vase in brezbrižna do drugih. Slikarstvo, ki še ni dozorelo za posredovanje posameznika, poskuša na svoj način opaziti lastnosti, ki so lastne danemu značaju. Splošno in posamezno pa še nista združena v organsko enoto in posebne lastnosti se komaj pojavijo pod združeno tipizacijsko masko.
Linija Parsuna, ki je obstajala razmeroma kratek čas, predvsem v 80. in predvsem v 90. letih 17. stoletja, je nato naletela na zelo močan pretok del tujcev in upokojenih umetnikov, ki so jo tako rekoč nadomestili. Hkrati ne bi smeli misliti, da se je izkazalo za naključno epizodo v splošnem procesu razvoja ruskega portreta. Potem ko je bila odrinjena s svojih glavnih položajev, je Parsuna še naprej obstajala. Poleg tega so se njegove značilnosti pojavile v delu številnih naprednih umetnikov kot dokaz nepopolnega prehoda iz srednjeveškega pisanja v nov način. V tej vlogi ga najdemo v delih I. Nikitina, I. Višnjakova in A. Antropova.
Sledi parsunizma najdemo tudi v drugi polovici 18. stoletja, zlasti v delih podložnikov ali deželnih umetnikov, ki so samostojno prišli do nove umetnosti, praviloma izhajajoč iz ikonopisja. Naj omenimo, da parsunizem kot umetniški pojav obstaja ne samo v ruski šoli, ampak tudi v Ukrajini in na Poljskem. Najdemo ga tudi v Bolgariji, Jugoslaviji in celo v državah Bližnjega vzhoda, torej tam, kjer slikarstvo v podobni zgodovinski situaciji doživlja bistveno podoben uvod v umetnost sodobnega časa in posvetno umetnost.
Spremembe v vsakdanjem življenju in njihov vpliv na umetnost in obrt. Značilnosti ornamenta in dekorja umetniški slogi Barok, rokoko, klasicizem.
Izdelava srebra in zlata: šola v Sankt Peterburgu, moskovski obrtniki in manufakture, niello srebro iz Velikega Ustjuga. Nove vrste posod iz plemenitih in neželeznih kovin: čajniki, lončki za kavo, bujoti, samovari. Gospodinjski predmeti in cerkveno posodje. Državne regalije. Redovi in medalje. Emajli. Umetniki emajla A. G. Ovsov, G. S. Musikiysky.
Pojav ruskega porcelana. D.I.Vinogradov. Cesarske in zasebne tovarne porcelana. Majolika, fajansa. Umetniško steklo. Dekorativne tkanine in tapiserije. Novo v oblačilih. Kabinetno in tipsko pohištvo. Intarzija. Lesene rezbarije v civilni in cerkveni notranjosti. Posadke. Dekorativni kamen. Cameos.
Umetnostne ljudske obrti. Izrezljano in intarzirano dno Gorodca. Rezbarije kosti Kholmogory. Zlato vezenje province Tver. Čipka iz Galiča in Vologde. Keramika Gzhel.
Glasba in gledališče v 18. stoletju
Polifoničen zborovsko petje. Robovi. Instrumentalna glasba in orkestri. Operna umetnost. Balet. Glasba v dvornem, mestnem in kmečkem življenju. Nastanek nacionalnega skladateljska šola. E.I.Fomin. I.E.Khandoshkin. D. S. Bortnjanski. M.S.Berezovski. A.O.Kozlovski.
Poskusi ustvarjanja dostopnega javnega gledališča pod Petrom Velikim. Amaterski nastopi na dvoru. Šolska gledališča v duhovnem in posvetnem izobraževalne ustanove. Profesionalne skupine tujih igralcev.
Dramatika ruskega klasicizma: tragedije in komedije. Vpliv sentimentalizma na gledališki repertoar. Pojav drame in komična opera na ruskem odru. A. P. Sumarokov je dramatik in gledališka osebnost. Ustvarjalec ruskega profesionalnega gledališča, igralec in režiser F.G. Njegov prijatelj in sledilec I.A. Dmitrevsky. Množične gledališke predstave.
Trdnjavsko gledališče. Skupina grofa P.B. Sheremeteva. P.I. Kovaleva-Zhemchugova, T.V. Shlykova-Granatova in drugi umetniki. Gledališče Palace v Ostankinu. Ljudsko gledališče.
OKRAJŠAVE IMEN GLAVNIH MUZEJSKIH ZBIRK, NAVEDENIH NA SEZNAMU KULTURNIH SPOMENIKOV
BAN - Knjižnica Ruska akademija znanosti (Sankt Peterburg)
VMDPNI - Vse-ruski muzej dekorativna, uporabna in ljudska umetnost (Moskva)
Državni zgodovinski muzej - drž Zgodovinski muzej(Moskva)
HMGS - Državni muzej urbane skulpture (Sankt Peterburg)
GMMK - Državni muzeji Moskovskega Kremlja (Moskva)
GNIMA - Državni znanstvenoraziskovalni muzej arhitekture (Moskva)
GOP - Državna orožarna zbornica (Moskva)
Državni ruski muzej - Državni ruski muzej (Sankt Peterburg)
Tretjakovska galerija - država Tretjakovska galerija(Moskva)
Državni Ermitaž - Državni Ermitaž (Sankt Peterburg)
ZIKHMZ - nekdanji Zagorsk (zdaj Sergiev-Posad) zgodovinsko- umetnostni muzej-rezervat (Sergiev Posad, Moskovska regija)
MIFA - Muzej zgodovinskih zakladov Ukrajine (Kijev)
MPIB - Muzej uporabne umetnosti in življenja 17. stoletja "Katedrala dvanajstih apostolov in patriarhalne dvorane v moskovskem Kremlju" (Moskva)
GPS - Združeni državni muzej-rezervat Novgorod (Novgorod)
NGP - Novgorodska fasetirana zbornica (Novgorod)
SHM - Samarski umetniški muzej (Samara)
SPOMENIKI RUSKE KULTURE
ODDELEK I. ZGODOVINA RUSKE KULTURE V STAREM IN SREDNJEM VEKU
(DO KONCA 17. ST.)
LJUDSKO LESENA ARHITEKTURA
KULTNE STAVBE
1. Kletsky cerkve: Cerkev Lazarja iz samostana Murom (14-16 stoletja) - naravni rezervat Kizhi; Cerkev odlaganja roba iz vasi Borodavy (15. stoletje) - muzejski rezervat Kirillo-Belozersky; Cerkev Preobrazbe iz vasi Spas-Vezhi (17. stoletje) - Muzej-rezervat Kostroma; Cerkev sv. Nikolaja iz vasi Tukholya (17. stoletje) - Novgorodski muzej-rezervat "Vitoslavlitsy"; Kapela nadangela Mihaela iz vasi Lelikozero (18. stoletje) - muzejski rezervat Kizhi; Cerkev svetega Nikolaja iz vasi Glotova (18. stoletje) - muzejski rezervat Suzdal.
2. Šotorske cerkve: Cerkev sv. Nikolaja v vasi Lyavlya (16. stoletje); Cerkev sv. Jurija iz vasi Vershina (17. stoletje) - Arhangelski muzej-rezervat "Malye Korely"; Cerkev vstajenja iz vasi Patakino (18. stoletje) - muzejski rezervat Suzdal; Cerkev Marijinega vnebovzetja (18. stoletje) v mestu Kondopoga.