>

Množična in elitna kultura. Značilnosti elitne kulture. povzetek

Sošolci

Koncepta množične in elitne kulture opredeljujeta dve vrsti kulture v sodobni družbi, ki sta povezani s posebnostmi načina obstoja kulture v družbi: načini njene produkcije, reprodukcije in distribucije v družbi, položaj, ki ga kultura zaseda v družbi. strukturo družbe, odnos kulture in njenih ustvarjalcev do vsakdanjega življenja ljudi in družbenopolitičnih problemov družbe. Elitna kultura se pojavlja pred množično kulturo, vendar v sodobni družbi sobivata in sta v kompleksni interakciji.

Popularna kultura

Opredelitev pojma

V sodobnem znanstvena literatura obstajajo različne definicije popularna kultura. Nekateri množično kulturo povezujejo z razvojem novih komunikacijskih in reproduktivnih sistemov v dvajsetem stoletju (množični tisk in založništvo knjig, avdio in video snemanje, radio in televizija, kserografija, teleks in telefaks, satelitske komunikacije, računalniška tehnologija) in globalno izmenjavo informacij. ki je nastala zaradi dosežkov znanstvene in tehnološke revolucije. Druge definicije množične kulture poudarjajo njeno povezavo z razvojem novega tipa družbene strukture industrijske in postindustrijske družbe, ki je privedla do oblikovanja novega načina organiziranja produkcije in prenosa kulture. Drugo razumevanje množične kulture je popolnejše in celovitejše, saj ne vključuje le spremenjene tehnične in tehnološke podlage kulturne ustvarjalnosti, temveč upošteva tudi družbenozgodovinski kontekst in trende kulturnih transformacij sodobne družbe.

Popularna kultura To je vrsta izdelka, ki se vsak dan proizvaja v velikih količinah. To je skupek kulturnih pojavov 20. stoletja in posebnosti proizvodnje kulturnih vrednot v sodobni industrijski družbi, namenjenih množični potrošnji. Z drugimi besedami, gre za proizvodnjo po tekočem traku skozi različne kanale, tudi medijske in komunikacijske.

Predpostavlja se, da množično kulturo uživajo vsi ljudje, ne glede na kraj in državo bivanja. To je kultura vsakdanjega življenja, predstavljena na najširših možnih kanalih, vključno s televizijo.

Pojav množične kulture

Relativno predpogoje za nastanek množične kulture Obstaja več stališč:

  1. Množična kultura je nastala na zori krščanske civilizacije. Kot primer so navedene poenostavljene različice Svetega pisma (za otroke, za revne), namenjene množičnemu občinstvu.
  2. IN XVII-XVIII stoletja V Zahodna Evropa Pojavi se žanr pustolovskega, pustolovskega romana, ki je zaradi velikih naklad bistveno razširil bralstvo. (Primer: Daniel Defoe - roman "Robinson Crusoe" in 481 drugih biografij ljudi v tveganih poklicih: preiskovalcev, vojakov, tatov, prostitutk itd.).
  3. Leta 1870 je Velika Britanija sprejela zakon o splošni pismenosti, ki je mnogim omogočil obvladovanje glavni pogled umetniška ustvarjalnost 19. stoletja - roman. A to je šele prazgodovina množične kulture. Množična kultura se je v pravem pomenu besede prvič manifestirala v ZDA na prelomu iz 19. v 20. stoletje.

Pojav množične kulture je povezan z masifikacijo življenja na prelomu devetnajstega in dvajsetega stoletja. V tem času se je povečala vloga človeških množic na različnih področjih življenja: v gospodarstvu, politiki, upravljanju in komunikaciji med ljudmi. Ortega y Gaset definira pojem množice takole:

Maša je množica. Množica je v kvantitativnem in vizualnem smislu množica, množica s sociološkega vidika pa množica. Masa je povprečen človek. Družba je bila vedno gibljiva enotnost manjšine in množice. Manjšina je skupek oseb, ki so posebej izločene, množica pa je skupina ljudi, ki ni na noben način izločena. Razlog za napredovanje množic v ospredje zgodovine Ortega vidi v nizki kakovosti kulture, ko se človek določene kulture »ne razlikuje od ostalih in ponavlja splošni tip«.

Predpogoji za množično kulturo so tudi nastanek sistema množičnih komunikacij v času nastajanja meščanske družbe(tisk, množično izdajanje knjig, nato radio, televizija, kino) in razvoj prometa, ki je omogočil zmanjševanje prostora in časa, potrebnega za prenos in širjenje kulturnih vrednot v družbi. Kultura izhaja iz lokalnega obstoja in začne delovati v merilu nacionalne države (nastane nacionalna kultura, ki presega etnične omejitve), nato pa vstopi v sistem medetnične komunikacije.

Predpogoji za množično kulturo vključujejo tudi ustvarjanje posebne strukture institucij za proizvodnjo in širjenje kulturnih vrednot znotraj meščanske družbe:

  1. Pojav javnih izobraževalnih ustanov (srednje šole, poklicne šole, visokošolske ustanove);
  2. Ustvarjanje institucij, ki proizvajajo znanstveno znanje;
  3. Videz strokovna umetnost(akademija likovna umetnost, gledališče, opera, balet, konservatorij, literarne revije, založbe in društva, razstave, javni muzeji, razstavišča, knjižnice), kar je vključevalo tudi nastanek institucije umetnostne kritike kot sredstva popularizacije in razvoja njegovih del.

Značilnosti in pomen množične kulture

Množična kultura se v svoji najbolj koncentrirani obliki kaže v umetniški kulturi, pa tudi na področju prostega časa, komunikacije, upravljanja in ekonomije. Izraz "množična kultura" Prvi sta ga predstavila nemški profesor M. Horkheimer leta 1941 in ameriški znanstvenik D. MacDonald leta 1944. Vsebina tega izraza je precej protislovna. Po eni strani množična kultura - "kultura za vse", po drugi strani pa je to "ni čisto kultura". Definicija množične kulture poudarja širjenjeranljivost in splošna dostopnost duhovnih vrednot, pa tudi enostavnost njihove asimilacije, ki ne zahteva posebnega razvitega okusa in dojemanja.

Obstoj množične kulture temelji na delovanju medijev, tako imenovane tehnične umetnosti (kino, televizija, video). Množična kultura ne obstaja le v demokratičnih družbenih sistemih, ampak tudi v totalitarnih režimih, kjer je vsak »kolebnik« in vsi enaki.

Trenutno nekateri raziskovalci opuščajo pogled na "množično kulturo" kot področje "slabega okusa" in je ne upoštevajo protikulturni. Mnogi se zavedajo, da množična kultura nima le negativnih lastnosti. Vpliva:

  • sposobnost ljudi, da se prilagodijo razmeram tržnega gospodarstva;
  • ustrezno odzvati na nenadne situacijske družbene spremembe.

Poleg tega množična kultura je sposobna:

  • nadomestiti pomanjkanje osebne komunikacije in nezadovoljstvo z življenjem;
  • povečati vključenost prebivalstva v politično dogajanje;
  • povečati psihološko stabilnost prebivalstva v težkih socialnih razmerah;
  • narediti dosežke znanosti in tehnologije dostopne mnogim.

Priznati je treba, da je množična kultura objektiven pokazatelj stanja družbe, njenih napačnih predstav, tipičnih oblik vedenja, kulturnih stereotipov in pravi vrednostni sistem.

V sferi umetniške kulture poziva človeka, naj se ne upre družbenemu sistemu, ampak se vanj vklopi, najde in zavzame svoje mesto v industrijski družbi tržnega tipa.

TO negativne posledice množične kulture se nanaša na njegovo sposobnost mitologizacije človeške zavesti, mistifikacije resničnih procesov, ki se dogajajo v naravi in ​​družbi. V zavesti pride do zavračanja racionalnega načela.

Nekoč so bile lepe pesniške podobe. Govorili so o bogastvu domišljije ljudi, ki še niso znali pravilno razumeti in razložiti delovanja naravnih sil. Dandanes miti služijo revščini mišljenja.

Po eni strani bi lahko pomislili, da je namen množične kulture sproščanje napetosti in stresa pri človeku v industrijski družbi – navsezadnje je zabavna. A pravzaprav ta kultura ne zapolnjuje toliko prostega časa, kot spodbuja potrošniško zavest gledalca, poslušalca in bralca. V človeku se pojavi vrsta pasivnega, nekritičnega dojemanja te kulture. In če je tako, se ustvari osebnost, katere zavest enostavno mamanipulirati, katerih čustva je enostavno usmeriti v desnostrani.

Z drugimi besedami, množična kultura izkorišča nagone podzavestne sfere človeških čustev, predvsem pa občutkov osamljenosti, krivde, sovražnosti, strahu in samoohranitve.

V praksi množične kulture ima množična zavest posebna izrazna sredstva. Množična kultura se bolj osredotoča ne na realistične podobe, temveč na umetno ustvarjene podobe - podobe in stereotipe.

Popularna kultura ustvarja formulo junaka, ponavljajoča se slika, stereotip. Ta situacija ustvarja malikovanje. Ustvari se umetni "Olimp", bogovi so "zvezde" in nastane množica fanatičnih oboževalcev in oboževalcev. V tem pogledu množična umetniška kultura uspešno uteleša najbolj zaželen človeški mit – mit o srečnem svetu. Hkrati svojega poslušalca, gledalca, bralca ne vabi, da zgradi tak svet - njena naloga je človeku ponuditi zatočišče pred realnostjo.

Začetki razširjene množične kulture v sodobni svet ležijo v komercialni naravi vseh odnosi z javnostmi. Koncept "izdelek" opredeljuje vso raznolikost socialni odnosi v družbi.

Duhovna dejavnost: kino, knjige, glasba itd., v povezavi z razvojem množičnih medijev, postanejo blago v pogojih proizvodnje po tekočem traku. Komercialni odnos se prenaša v sfero umetniške kulture. In to določa zabavno naravo umetniških del. Posnetek se mora izplačati, denar, porabljen za produkcijo filma, prinaša dobiček.

Množična kultura tvori družbeni sloj v družbi, imenovan »srednji razred«.. Ta razred je postal jedro življenja v industrijski družbi. Za sodobnega predstavnika "srednjega razreda" je značilno:

  1. Prizadevanje za uspeh. Dosežek in uspeh sta vrednoti, h katerima je usmerjena kultura v taki družbi. Ni naključje, da so v njem tako priljubljene zgodbe o tem, kako je nekdo pobegnil od revnih k bogatim, iz revne izseljenske družine do visoko plačane »zvezde« množične kulture.
  2. Druga značilnost osebe "srednjega razreda" je posest zasebne lastnine . Prestižen avto, grad v Angliji, hiša na Azurni obali, stanovanje v Monaku ... Posledično odnose med ljudmi zamenjajo razmerja kapitala, dohodka, torej so neosebno formalna. Človek mora biti v stalni napetosti, preživeti v razmerah hude konkurence. In preživijo najmočnejši, torej tisti, ki uspejo v gonji za dobičkom.
  3. Tretja vrednostna značilnost osebe »srednjega razreda« je individualizem . To je priznanje pravic posameznika, njegove svobode in neodvisnosti od družbe in države. Energija svobodne osebnosti je usmerjena v sfero gospodarskega in političnega delovanja. To prispeva k pospešenemu razvoju produktivnih sil. Enakopravnost je mogoča stey, tekmovanje, osebni uspeh - po eni strani je to dobro. Toda po drugi strani to vodi v protislovje med ideali svobodne osebnosti in realnostjo. Z drugimi besedami, kot princip odnosa med človekom in človekom individualizem je nehuman, in kot norma človekovega odnosa do družbe - antisocialno .

V umetnosti in umetniški ustvarjalnosti množična kultura opravlja naslednje družbene funkcije:

  • človeka uvede v svet iluzornih izkušenj in nerealnih sanj;
  • spodbuja prevladujoč način življenja;
  • odvrača široke množice ljudi od družbene dejavnosti in jih sili k prilagajanju.

Od tod uporaba žanrov v umetnosti, kot so detektiv, vestern, melodrama, muzikal, strip, oglaševanje itd.

Elitna kultura

Opredelitev pojma

Elitno kulturo (iz francoske elite - izbrano, najboljše) lahko opredelimo kot subkulturo privilegiranih skupin družbe.(medtem ko je včasih njihov edini privilegij lahko pravica do kulturne ustvarjalnosti ali do ohranjanja kulturne dediščine), za katerega je značilna vrednostno-pomenska izoliranost, zaprtost; elitna kultura se uveljavlja kot ustvarjalnost ozkega kroga »najvišjih profesionalcev«, katere razumevanje je dostopno prav tako ozkemu krogu visoko izobraženih poznavalcev.. Elitna kultura trdi, da stoji visoko nad »običajnostjo« vsakdanjega življenja in da zavzema položaj »najvišjega sodišča« v odnosu do družbeno-političnih problemov družbe.

Elitno kulturo mnogi kulturologi obravnavajo kot antitezo množične kulture. S tega vidika je proizvajalec in potrošnik elitne kulturne kulture najvišji, privilegirani sloj družbe – elita . V sodobnih kulturnih študijah se je uveljavilo razumevanje elite kot posebne plasti družbe, obdarjene s posebnimi duhovnimi sposobnostmi.

Elita ni samo najvišji sloj družbe, vladajoča elita. V vsakem družbenem razredu je elita.

Elita- to je tisti del družbe, ki je najbolj sposobenduhovna dejavnost, nadarjena z visoko moralo in estetska nagnjenja. Ona je tista, ki zagotavlja družbeni napredek, zato mora biti umetnost usmerjena v zadovoljevanje njenih zahtev in potreb. Glavni elementi elitističnega koncepta kulture so vsebovani v filozofskih delih A. Schopenhauerja (»Svet kot volja in ideja«) in F. Nietzscheja (»Človek, vse preveč človeški«, »Hoderistična znanost«, »Tako Govoril je Zaratustra«).

A. Schopenhauer človeštvo deli na dva dela: »ljudje genij« in »ljudje koristi«. Prvi so sposobni estetske kontemplacije in umetniška dejavnost, slednji so osredotočeni le na povsem praktične, utilitarne dejavnosti.

Razmejitev med elitno in množično kulturo je povezana z razvojem mest, tiskanjem knjig ter pojavom naročnika in izvajalca v sferi. Elita - za prefinjene poznavalce, masa - za običajnega, navadnega bralca, gledalca, poslušalca. Dela, ki služijo kot standardi množične umetnosti, praviloma razkrivajo povezavo s folklornimi, mitološkimi in ljudskimi popularnimi konstrukcijami, ki so obstajale prej. V 20. stoletju je elitistični koncept kulture povzel Ortega y Gaset. Delo tega španskega filozofa, »Dehumanizacija umetnosti«, trdi, da je nova umetnost naslovljena na elito družbe in ne na njene množice. Zato ni nujno, da je umetnost ljudska, splošno razumljiva, univerzalna. Nova umetnost bi morala ljudi odtujiti od resničnega življenja. "Razčlovečenje" - in je osnova nove umetnosti dvajsetega stoletja. V družbi obstajajo polarni razredi - večina (masa) in manjšina (elita) . Nova umetnost po Ortegi deli javnost na dva razreda - na tiste, ki jo razumejo, in tiste, ki je ne razumejo, torej na umetnike in tiste, ki niso umetniki.

Elita , po Ortegi to ni plemenska aristokracija in ne privilegirani sloji družbe, temveč tisti njen del, ki ima "poseben organ zaznavanja" . Prav ta del prispeva k družbenemu napredku. In prav to bi morali umetniki nagovarjati s svojimi deli. Nova umetnost naj bi pripomogla k temu, da »...najboljši spoznajo sebe, se naučijo razumeti svoj namen: biti v manjšini in se boriti z večino«.

Tipična manifestacija elitne kulture je teorija in praksa »čiste umetnosti« ali »umetnosti zaradi umetnosti« , ki je našel svoje utelešenje v zahodnoevropski in ruski kulturi na prelomu 19. in 20. stoletja. Na primer, v Rusiji je ideje elitne kulture aktivno razvijalo umetniško združenje "Svet umetnosti" (umetnik A. Benois, urednik revije S. Diaghilev itd.).

Nastanek elitne kulture

Elitna kultura praviloma nastaja v obdobjih kulturne krize, razpada starih in rojstva novih kulturnih tradicij, načinov produkcije in reprodukcije duhovnih vrednot ter spreminjanja kulturnih in zgodovinskih paradigem. Zato se predstavniki elitne kulture dojemajo bodisi kot »ustvarjalci novega«, ki se dvigajo nad svoj čas in jih sodobniki zato ne razumejo (to so večinoma romantiki in modernisti - osebnosti umetniške avantgarde, ki izvajajo kulturno revolucijo). ), oziroma »varuhi temeljnih temeljev«, ki jih je treba zaščititi pred uničenjem in katerih pomena »mase« ne razumejo.

V takšnih razmerah pridobi elitna kultura značilnosti ezoterike- zaprto, skrito znanje, ki ni namenjeno široki univerzalni uporabi. V zgodovini so bili nosilci različnih oblik elitne kulture duhovniki, verske ločine, meniški in duhovni viteški redovi, prostozidarske lože, obrtniški cehi, literarni, umetniški in intelektualni krogi ter podtalne organizacije. Takšno zoženje potencialnih prejemnikov kulturne ustvarjalnosti povzroča zavedanje svoje ustvarjalnosti kot izjemne: »prava vera«, »čista znanost«, »čista umetnost« ali »umetnost zaradi umetnosti«.

Koncept »elite« v nasprotju z »množico« je bil uveden konec 18. stoletja. Delitev umetniške ustvarjalnosti na elito in množico se je pokazala v konceptih romantike. Prvotno med romantiki nosi elitist v sebi pomenski pomen izbranosti in zglednosti. Koncept zglednega pa je bil razumljen kot enak klasičnemu. Koncept klasike se je še posebej aktivno razvijal v. Tedaj je normativno jedro predstavljala umetnost antike. V tem razumevanju je bilo klasično poosebljeno z elitističnim in zglednim.

Romantiki so se želeli osredotočiti na inovativnost na področju likovne ustvarjalnosti. Tako so svojo umetnost ločili od običajnih prilagojenih oblik umetnosti. Triada: »elitno - zgledno - klasično« se je začela rušiti - elitistično ni bilo več istovetno s klasičnim.

Značilnosti in pomen elitne kulture

Značilnost elitne kulture je zanimanje njenih predstavnikov za ustvarjanje novih oblik, demonstrativno nasprotovanje harmoničnim oblikam klasične umetnosti, pa tudi poudarek na subjektivnosti pogleda na svet.

Značilne značilnosti elitne kulture so:

  1. želja po kulturnem razvoju predmetov (pojavov naravnega in družbenega sveta, duhovnih realnosti), ki močno izstopajo iz celote tistega, kar je vključeno v polje subjektnega razvoja »navadne«, »profane« kulture nekega človeka. dani čas;
  2. vključitev vašega subjekta v nepričakovane vrednostno-pomenske kontekste, ustvarjanje njegove nove interpretacije, edinstvenega ali ekskluzivnega pomena;
  3. ustvarjanje novega kulturnega jezika (jezika simbolov, podob), dostopnega ozkemu krogu poznavalcev, katerega dekodiranje od neposvečenih zahteva posebne napore in širok kulturni razgled.

Elitna kultura je po naravi dvojna, protislovna. Po eni strani elitna kultura deluje kot inovativni encim sociokulturnega procesa. Dela elitne kulture prispevajo k prenovi kulture družbe, vanj vnašajo nova vprašanja, jezik in metode kulturne ustvarjalnosti. Sprva se v mejah elitne kulture rojevajo nove zvrsti in vrste umetnosti, razvija se kulturni in literarni jezik družbe ter izjemni znanstvene teorije, filozofskih konceptov in verskih naukov, ki navidezno »izbruhnejo« izven ustaljenih meja kulture, potem pa lahko postanejo del kulturne dediščine celotne družbe. Zato na primer pravijo, da se resnica rodi kot krivoverstvo in umre kot banalnost.

Po drugi strani pa položaj elitne kulture, ki se postavlja nasproti kulturi družbe, lahko pomeni konservativni odmik od družbene realnosti in njenih perečih problemov v idealizirani svet »umetnosti za umetnost«, verske, filozofske in družbene. politične utopije. Takšna demonstrativna oblika zavračanja obstoječega sveta je lahko hkrati oblika pasivni protest proti njemu in oblika sprave z njim, priznanje lastne nemoči elitne kulture, njene nezmožnosti vplivanja na kulturno življenje družbe.

Ta dvojnost elitne kulture določa tudi prisotnost nasprotujočih si – kritičnih in apologetskih – teorij elitne kulture. Demokratični misleci (Belinski, Černiševski, Pisarev, Plehanov, Morris itd.) so bili kritični do elitistične kulture, poudarjali so njeno ločenost od življenja ljudi, njeno nerazumljivost za ljudi, njeno služenje potrebam bogatih, utrujenih ljudi. Poleg tega je taka kritika včasih presegla meje razuma in se na primer iz kritike elitne umetnosti spremenila v kritiko vse umetnosti. Pisarev je na primer izjavil, da so "škornji višji od umetnosti". L. Tolstoj, ki je ustvaril visoke primere romana novega veka ("Vojna in mir", "Ana Karenina", "Nedelja"), je v poznem obdobju svojega dela, ko je prestopil na položaj kmečke demokracije, menil, da so vsa ta dela ljudem nepotrebna in je začel sestavljati priljubljene zgodbe iz kmečkega življenja.

Zagovarjala jo je druga smer teorij elitne kulture (Schopenhauer, Nietzsche, Berdjajev, Ortega y Gasset, Heidegger in Ellul), ki je poudarjala njeno smiselnost, formalno dovršenost, ustvarjalno iskanje in novost, željo po uporu stereotipnosti in brezduhovnosti vsakdanje kulture. , in ga je imel za zatočišče ustvarjalne osebne svobode.

Raznolikost elitne umetnosti našega časa sta modernizem in postmodernizem.

Uporabljena literatura:

1. Afonin V. A., Afonin Yu. Teorija in zgodovina kulture. Vadnica za samostojno delo študentov. – Lugansk: Elton-2, 2008. – 296 str.

2.Kulturologija v vprašanjih in odgovorih. Metodološki vodnik za pripravo na teste in izpite pri predmetu "Ukrajinska in tuja kultura" za študente vseh specialnosti in oblik študija. / Rep. Urednik Ragozin N.P. - Donetsk, 2008, - 170 str.

Značilnosti proizvodnje in potrošnje kulturnih vrednot so kulturologom omogočile identifikacijo dveh družbenih oblik kulturnega obstoja. : množična kultura in elitna kultura.

Množična kultura je vrsta kulturnega proizvoda, ki se proizvaja vsak dan v velikih količinah. Predpostavlja se, da množično kulturo uživajo vsi ljudje, ne glede na kraj in državo bivanja. Popularna kultura - je kultura vsakdanjega življenja, predstavljena najširšemu občinstvu preko različnih kanalov, tudi medijev in komunikacij.

Množična kultura (iz latinščine massa - kos, kos) - kulturni fenomen 20. stoletja, generiran z znanstveno-tehnološko revolucijo, urbanizacijo, uničevanjem lokalnih skupnosti ter brisanjem teritorialnih in družbenih meja. Čas njegovega nastanka je sredina 20. stoletja, ko so mediji (radio, tisk, televizija, snemanje in magnetofon) prodrli v večino držav sveta in postali dostopni predstavnikom vseh družbenih slojev. Množična kultura se je v pravem pomenu besede prvič manifestirala v ZDA na prelomu iz 19. v 20. stoletje.

Slavni ameriški politolog Zbigniew Brzezinski je rad ponavljal stavek, ki je sčasoma postal vsakdanjik: »Če je Rim dal svetu pravice, Angliji parlamentarno dejavnost, Franciji kulturo in republikanski nacionalizem, sodobne ZDA dal svetu znanstveno in tehnološko revolucijo ter množično kulturo.«

Izvor vsesplošne diseminacije množične kulture v sodobnem svetu je v komercializaciji vseh družbenih odnosov, množično produkcijo kulture pa razumemo po analogiji z industrijo tekočih trakov. Številne ustvarjalne organizacije (kino, oblikovanje, TV) so tesno povezane z bančnim in industrijskim kapitalom ter so osredotočene na produkcijo komercialnih, blagajniških in zabavnih del. Po drugi strani pa je potrošnja teh izdelkov množična potrošnja, saj občinstvo, ki to kulturo dojema, je množično občinstvo velike dvorane, stadioni, milijoni gledalcev na televizijskih in filmskih platnih.

Osupljiv primer Pop kultura je pop glasba, ki je razumljiva in dostopna vsem starostim in vsem slojem prebivalstva. Zadovoljuje takojšnje potrebe ljudi, se odziva in odraža vsak nov dogodek. Zato primeri množične kulture, zlasti uspešnice, hitro izgubijo pomen, postanejo zastareli in gredo iz mode. Množična kultura ima praviloma manjšo umetniško vrednost kot elitna.

Namen množične kulture je spodbujanje potrošniške zavesti pri gledalcu, poslušalcu in bralcu. Množična kultura oblikuje v človeku posebno vrsto pasivnega, nekritičnega dojemanja te kulture. Ustvari osebnost, s katero je precej enostavno manipulirati.



Posledično je množična kultura namenjena množični potrošnji in povprečnemu človeku; je razumljiva in dostopna vsem starostnim skupinam, ne glede na stopnjo izobrazbe. Družbeno gledano tvori nov družbeni sloj, imenovan »srednji razred«.

Množična kultura v umetniški ustvarjalnosti opravlja posebne družbene funkcije. Med njimi je glavni iluzorno-kompenzacijski: uvajanje osebe v svet iluzornih izkušenj in nerealnih sanj. V ta namen popularna kultura uporablja take zabavni tipi in umetniške zvrsti, kot so cirkus, radio, televizija; sorta, hit, kič, sleng, fantazija, akcija, detektiv, strip, triler, vestern, melodrama, muzikal.

V teh žanrih nastajajo poenostavljene »različice življenja«, ki družbeno zlo reducirajo na psihološke in moralne dejavnike. In vse to je povezano z odkrito ali skrito propagando prevladujočega načina življenja. Množična kultura ni bolj osredotočena na realistične podobe, temveč na umetno ustvarjene podobe (podobe) in stereotipe. Danes novodobne "zvezde umetnega Olimpa" nimajo nič manj fanatičnih oboževalcev kot stari bogovi in ​​boginje. Sodobna množična kultura je lahko mednarodna in nacionalna.

Značilnosti množične kulture: dostopnost (vsem razumljiva) kulturnih vrednot; enostavnost zaznavanja; stereotipni družbeni stereotipi, ponovljivost, zabava in zabava, sentimentalnost, preprostost in primitivnost, propaganda kulta uspeha, močna osebnost, kult želje po lastništvu, kult povprečnosti, konvencije primitivnih simbolov.

Popularna kultura ne izraža izvrstni okusi aristokracije ali duhovnega iskanja ljudstva, je mehanizem njenega širjenja neposredno povezan s trgom in je prednostna naloga predvsem metropolitanskih oblik bivanja. Osnova za uspeh množične kulture je nezavedno zanimanje ljudi za nasilje in erotiko.

Če hkrati obravnavamo množično kulturo kot spontano nastajajočo kulturo vsakdanjega življenja, ki jo ustvarjajo navadni ljudje, potem so njeni pozitivni vidiki naravnanost na povprečno normo, preprosta pragmatika ter nagovarjanje k velikemu branju, gledanju in poslušajoče občinstvo.

Mnogi kulturologi menijo, da je elitna kultura antipod množične kulture.

Elitna (visoka) kultura - elitna kultura, namenjena najvišjim slojem družbe, tistim z največjo duhovno dejavnostjo, posebno umetniško občutljivostjo in nadarjenimi z visokimi moralnimi in estetskimi nagnjenji.

Proizvajalec in potrošnik elitne kulture je najvišji privilegirani sloj družbe - elita (iz francoskega elite - najboljši, izbrani, izbrani). Elita ni le klanska aristokracija, temveč tisti izobraženi del družbe, ki ima poseben "organ zaznavanja" - sposobnost estetske kontemplacije ter umetniške in ustvarjalne dejavnosti.

Avtor: različne ocene Porabniki elitne kulture v Evropi že več stoletij ostajajo približno enak delež prebivalstva - približno en odstotek. Elitna kultura je v prvi vrsti kultura izobraženega in premožnega dela prebivalstva. Elitna kultura običajno pomeni posebno sofisticiranost, kompleksnost in visoko kakovost kulturnih izdelkov.

Glavna funkcija elitne kulture je produkcija družbenega reda v obliki prava, oblasti, struktur družbene organizacije družbe, pa tudi ideologije, ki ta red utemeljuje v oblikah religije, družbene filozofije in politične misli. Elitna kultura predpostavlja profesionalen pristop k ustvarjanju in ljudje, ki jo ustvarjajo, prejemajo posebno izobraževanje. Krog porabnikov elitne kulture so njeni poklicni ustvarjalci: znanstveniki, filozofi, pisatelji, umetniki, skladatelji, pa tudi predstavniki visoko izobraženih slojev družbe, in sicer: redni obiskovalci muzejev in razstav, gledališčniki, umetniki, literarni znanstveniki, pisatelji, glasbeniki in mnogi drugi.

Elitno kulturo odlikuje zelo visoka stopnja specializacije in najvišja stopnja socialnih teženj posameznika: ljubezen do moči, bogastva in slave velja za normalno psihologijo vsake elite.

V visoki kulturi se preizkušajo tiste umetniške tehnike, ki jih bodo čez mnogo let (do 50 let, včasih tudi več) zaznale in pravilno razumele široke plasti neprofesionalcev. Nekaj ​​časa visoka kultura ljudem ne le ne more, ampak mora ostati tuja, vzdrževati jo je treba, gledalec pa mora v tem času ustvarjalno dozoreti. Na primer, slike Picassa, Dalija ali glasbo Schoenberga še danes težko razume nepripravljen človek.

Zato je elitna kultura po naravi eksperimentalna oziroma avantgardna in je praviloma pred stopnjo dojemanja povprečno izobraženega človeka.

Z višanjem izobrazbene stopnje prebivalstva se širi tudi krog potrošnikov elitne kulture. Ta del družbe je tisti, ki prispeva k družbenemu napredku, zato bi morala biti »čista« umetnost usmerjena v zadovoljevanje zahtev in potreb elite in prav ta del družbe bi morali umetniki, pesniki in skladatelji nagovarjati s svojimi deli. . Formula elitistične kulture: "Umetnost zaradi umetnosti."

Iste vrste umetnosti lahko pripadajo tako visoki kot množični kulturi: klasična glasba je visoka, popularna glasba je množična, Fellinijevi filmi so visoki, akcijski filmi pa množični. Orgelska maša S. Bacha sodi v visoko kulturo, če pa se uporablja kot melodija zvonjenja na mobilnem telefonu, se samodejno uvrsti v kategorijo množične kulture, ne da bi izgubila svojo pripadnost visoki kulturi. Izdelane so številne orkestracije

Bachove izvedbe v slogu lahke glasbe, jazza ali rocka nikakor ne ogrožajo visoke kulture. Enako velja za Mona Lizo na embalaži toaletnega mila ali njeno računalniško reprodukcijo.

Značilnosti elitne kulture: osredotoča se na »genialne ljudi«, sposobne estetske kontemplacije ter umetniške in ustvarjalne dejavnosti, ni družbenih stereotipov, globoko filozofsko bistvo in nestandardne vsebine, specializacija, prefinjenost, eksperimentalnost, avantgardnost, kompleksnost kulturnih vrednot za razumevanje nepripravljene osebe, prefinjenost, visoka kvaliteta, intelektualnost .

Navodila

Elitna kultura vključuje dela različne vrste umetnost: literatura, gledališče, kino itd. Ker njeno razumevanje zahteva določeno stopnjo izurjenosti, ima zelo ozek krog poznavalcev. Vsi ne razumejo slik Pabla Picassa in Henrija Matissa, filmov Andreja Tarkovskega in Aleksandra Sokurova. Za razumevanje del Franza Kafke ali Uliksa Jamesa Joycea je potrebna posebna vrsta razmišljanja. Ustvarjalci elitne kulture, kot je , ne poskušajo doseči visokih honorarjev. Veliko bolj dragocena zanje je ustvarjalna samouresničitev.

Potrošniki elitne kulture so ljudje z visoko izobrazbo in razviti estetski okus. Mnogi med njimi so sami ustvarjalci umetniških del ali pa jih poklicno raziskujejo. V prvi vrsti govorimo o pisateljih, umetnikih, umetnostnih zgodovinarjih, literarnih in likovnih kritikih. V ta krog sodijo tudi poznavalci in poznavalci umetnosti, redni obiskovalci muzejev, gledališč in koncertnih dvoran.

Poleg tega lahko dela istih vrst umetnosti pripadajo tako elitni kot množični kulturi. Na primer, klasična glasba spada v elitno kulturo, popularna glasba pa v množično kulturo, filmi Tarkovskega v elitno kulturo, indijske melodrame v množično kulturo itd. Hkrati pa obstajajo literarne zvrsti, ki vedno pripadajo množični kulturi in verjetno ne bodo nikoli postale elitistične. Med njimi so detektivke, romantični romani, humoreske in feljtoni.

Včasih se dogajajo zanimive stvari o tem, kako lahko dela, ki pripadajo elitni kulturi, pod določenimi pogoji postanejo popularna. Bachova glasba je na primer nedvomno fenomen elitne kulture, če pa jo uporabimo kot spremljavo programa umetnostnega drsanja, se samodejno spremeni v produkt množične kulture. Ali ravno nasprotno: številna Mozartova dela za svoj čas so bila najverjetneje » lahka glasba"(tj. lahko bi ga uvrstili med popularno kulturo). Zdaj pa jih dojemajo bolj kot elitistične.

Večina del elitne kulture je sprva avantgardne ali eksperimentalne narave. Uporabljajo sredstva, ki bodo več desetletij kasneje postala jasna množični zavesti. Včasih strokovnjaki celo navedejo natančno obdobje - 50 let. Z drugimi besedami, primeri elitne kulture so pol stoletja pred svojim časom.

Sorodni članek

Izraz "klasična glasba" se včasih razlaga zelo široko. Vključuje ne le stvaritve izjemnih skladateljev preteklih let, temveč tudi uspešnice, ki so postale svetovno znane priljubljenih umetnikov. Vendar pa je v glasbi strogo avtentičen pomen "klasike".

V ožjem smislu se klasična glasba nanaša na precej kratko obdobje v zgodovini te umetnosti, in sicer na 18. stoletje. Prvo polovico osemnajstega stoletja je zaznamovalo delo tako izjemnih skladateljev, kot sta Bach in Handel. Bach je v svojih delih razvil načela klasicizma kot konstrukcijo dela v strogem skladu s kanoni. Njegova fuga je postala klasična, torej zgledna oblika glasbene ustvarjalnosti.

In po smrti Bacha se v zgodovini glasbe odpre nova stopnja, povezana s Haydnom in Mozartom. Precej zapleten in težek zvok je zamenjala lahkotnost in harmonija melodij, gracioznost in celo nekaj koketnosti. Pa vendar je še vedno klasika: v svojem ustvarjalnem iskanju je Mozart iskal idealno obliko.

Beethovnova dela predstavljajo stičišče klasične in romantične tradicije. V njegovi glasbi je veliko več strasti in občutkov kot racionalnih kanonov. V tem obdobju oblikovanja evropske glasbene tradicije so se oblikovale glavne zvrsti: opera, simfonija, sonata.

Široka razlaga pojma "klasična glasba" pomeni delo skladateljev preteklih obdobij, ki je prestalo preizkus časa in postalo standard za druge avtorje. Včasih klasična glasba pomeni glasbo za simfonične instrumente. Najbolj jasno (čeprav premalo uporabljeno) lahko štejemo za klasično glasbo kot avtorsko, jasno opredeljeno in implicirano izvedbo v danem okviru. Vendar pa nekateri raziskovalci pozivajo, naj ne zamenjujejo akademskih (to je stlačenih v določene okvire in pravila) in klasične glasbe.

V vrednotenjskem pristopu k opredelitvi klasike kot najvišjih dosežkov v zgodovini glasbe je skrita možnost. Kdo velja za najboljšega? Ali lahko mojstre jazza, The Beatles, The Rolling Stones in druge priznane avtorje in izvajalce, štejemo med klasike? Po eni strani ja. Prav to počnemo, ko jih imenujemo zgledni. Toda po drugi strani v pop-jazz glasbi ni strogosti avtorskega glasbenega besedila, značilne za klasiko. V njej, nasprotno, vse temelji na improvizaciji in avtorskih aranžmajih. Tu je bistvena razlika med klasično (akademsko) glasbo in sodobno postjazzovsko šolo.

Video na temo

Video na temo

Viri:

  • Kaj je kultura? Opredelitev besede kultura. Pomen besede kultura in fotografija

Obstaja več vrst literature, od katerih ima vsaka svoje značilnosti. Da, pod klasične literature razumejo dela, ki veljajo za zgledna v določenem obdobju.

Zgodovina izraza

Klasika je precej širok pojem, saj te vrste vključujejo dela iz različnih obdobij in žanrov. To so splošno priznana dela, ki veljajo za zgledna za obdobja, v katerih so nastala. Veliko jih je vključenih v obvezni program.

Koncept klasike se je razvil v zadnjih treh stoletjih antike. Potem je označevala določene pisce, ki so iz različnih razlogov veljali za modele in vzornike. Eden prvih takih klasikov je bil starogrški pesnik Homer, avtor Iliade in Odiseje.

V 5.-8. stoletju našega štetja. Bili so avtorji besedil, ki so določali teorije in norme, ki se prenašajo v učnem procesu. Ta kanon se je v različnih šolah minimalno razlikoval. Postopoma je bil ta seznam dopolnjen z novimi imeni, med katerimi so bili predstavniki poganske in krščanske vere. Ti avtorji so postali kulturni zaklad javnosti, posnemani in citirani.

Sodobni pomen pojma

V renesansi so se evropski pisci zaradi osvoboditve posvetili avtorjem antike. posvetna kultura od previsokega pritiska. Posledica tega v literaturi je bilo obdobje, v katerem je postalo moderno posnemati starogrške dramatike, kot so Sofoklej, Ajshil, Evripid, in slediti kanonom klasične dramatike. Nato je izraz "" v ožjem pomenu začel označevati vso starodavno literaturo.

V širšem smislu se je vsako delo, ki je ustvarilo kanon v svojem žanru, začelo imenovati klasično. Na primer, obstajajo obdobja modernizma, obdobja, realizma itd. Obstaja koncept domače in tuje, pa tudi svetovne klasike. Torej, priznane klasike ruska literatura v Rusiji veljajo za A.S. Puškin, F.M. Dostojevskega itd.

V zgodovini literature različnih držav in narodov praviloma obstaja stoletje, v katerem je umetniška literatura pridobila največji vpliv, in takšno stoletje se imenuje klasično. Obstaja mnenje, da delo postane javno prepoznavno, če nosi »večne vrednote«, nekaj, kar je aktualno za vse čase, in spodbuja bralca k razmišljanju o nekaterih univerzalnih človeških problemih. Klasika ostaja v zgodovini in se postavlja v nasprotje z efemernimi deli, ki sčasoma padejo v pozabo.

Sposobnost človeka za čustveno in čutno dojemanje realnosti ter za likovno ustvarjalnost ga je spodbudila, da svoja doživetja izrazi figurativno, s pomočjo barv, črt, besed, zvokov itd. To je prispevalo k nastanku umetniške kulture v v širšem smislu.

Kaj je vključeno v koncept

Umetnostna kultura je eno izmed področij javna kultura. Njegovo bistvo je ustvarjalna refleksija bivanja (družbe in njenega življenja) v umetniških podobah. Ima pomembne funkcije, kot so oblikovanje estetskega dojemanja in zavesti ljudi, družbenih vrednot, norm, znanja in izkušenj ter rekreativno funkcijo (počitek in rekreacija ljudi).

Kot sistem vključuje:
- umetnost kot taka (individualna in skupinska), dela in umetniške vrednote;
- organizacijska infrastruktura: institucije, ki skrbijo za razvoj, ohranjanje, širjenje umetniške kulture, ustvarjalne organizacije, izobraževalne ustanove, predstavitvena mesta itd.;
- duhovno ozračje v družbi - percepcija, javni interes za umetniško in ustvarjalno dejavnost, umetnost, javna politika na tem področju.

Umetnostna kultura vključuje množično, ljudsko, umetnostno kulturo; umetniške in estetske strani različne vrste dejavnosti (politične, gospodarske, pravne); regionalne umetniške subkulture; umetniške subkulture mladinskih in strokovnih združenj itd.

Manifestira se ne le v umetnosti, ampak tudi v vsakdanjem življenju in v materialni proizvodnji, ko človek daje izraznost praktičnim in uporabnim predmetom, ki jih ustvarja, in ob spoznanju svoje potrebe po estetiki in lepoti v ustvarjalnosti. Poleg tega materialna sfera in fizičnih predmetov, zadeva tudi duhovno sfero.

Umetnostna kultura v ožjem smislu

Jedro umetniške kulture je strokovna in vsakdanja umetnost. To vključuje Nasvet 6: Kdo so gejše, od katerih je ena beseda "človek", druga "umetnost". Že iz etimologije besede lahko sklepate, da gejše niso japonske kurtizane. Za slednje v japonščini obstajajo ločene besede - joro, yujo.

Geisha je odlično obvladala vlogo ženske. Dvignili so razpoloženje moških in ustvarili vzdušje veselja, lahkotnosti in emancipacije. To so dosegli s pesmijo, plesom, šalami (pogosto z erotičnim prizvokom), čajnicami, ki so jih gejše prikazovale v moških družbah ob sproščenem pogovoru.

Gejše so moške zabavale tako na družabnih dogodkih kot na osebnih zmenkih. Tudi na srečanju ena na ena ni bilo prostora za intimne odnose. Gejša lahko seksa s svojim pokroviteljem, ki ji je vzel nedolžnost. Za gejše je to ritual, imenovan mizu-age, ki spremlja prehod od vajenca, maiko, do gejše.

Če se gejša poroči, potem bo zapustila poklic. Pred odhodom pošlje svoje stranke, pokrovitelja in učitelje s poslastico - kuhanim rižem, s čimer jih obvesti o prekinitvi komunikacije z njimi.

Na videz se gejše odlikujejo po značilnem ličenju z debelo plastjo pudra in živo rdečimi ustnicami, zaradi katerih je ženski obraz videti kot maska, pa tudi po staromodni visoki, puhasti pričeski. Tradicionalna gejša nosi kimono, katerega glavne barve so črna, rdeča in bela.

Moderna gejša

Menijo, da se je gejša pojavila v mestu Kyoto v 17. stoletju. Četrti mesta, kjer se nahajajo hiše gejše, se imenujejo hanamachi ("ulice rož"). Tukaj je šola, kjer jih od sedmega do osmega leta starosti učijo peti, plesati, voditi čajni obred, igrati na nacionalni japonski inštrument shamisen, voditi pogovor z moškim, učijo pa jih tudi ličiti in oblecite si kimono - vse, kar mora gejša znati in znati.

Ko so v 70. letih 19. stoletja prestolnico Japonske preselili v Tokio, so se tja preselili tudi plemeniti Japonci, ki so predstavljali večino gejšinih strank. Festivali gejša, ki se redno odvijajo v Kjotu in so postali njegov zaščitni znak, so lahko svojo obrt rešili pred krizo.

Po drugi svetovni vojni je Japonsko zajela množična kultura in pustila japonske nacionalne tradicije na robu. Število gejš se je močno zmanjšalo, a tisti, ki so ostali zvesti poklicu, se imajo za varuhe prave japonske kulture. Mnogi še naprej v celoti sledijo starodavnemu načinu življenja gejš, nekateri le delno. Toda biti v družbi gejše še vedno ostaja prednost elitnih slojev prebivalstva.

Viri:

  • Svet gejš

Koncept elita označuje najboljše. Obstaja politična elita (del družbe, ki ima legitimno moč), gospodarska elita in znanstvena elita. Nemški sociolog G.A. Lansberger elito opredeljuje kot skupino, ki pomembno vpliva na odločitve o ključnih vprašanjih nacionalne narave. generalni sekretar UN Dag Hammarskjöld je menil, da je elita tisti del družbe, ki je sposoben nositi odgovornost za večino ljudi. Ortega y Gasset je verjel v to elita- To je najbolj ustvarjalen in produktiven del družbe, ki ima visoke intelektualne in moralne kvalitete. V kontekstu kulturnih študij lahko rečemo, da se prav v elitni sferi oblikujejo temelji kulture in principi njenega delovanja. Elita- to je ozek sloj družbe, ki je sposoben v svoji zavesti generirati vrednote, načela in stališča, okoli katerih se lahko družba konsolidira in na podlagi katerih lahko deluje kultura. Elitna kultura pripada posebnemu družbenemu sloju z bogatimi duhovnimi izkušnjami ter razvito moralno in estetsko zavestjo. Ena od variant elitne kulture je ezoterična kultura. Sami pojmi ezoterika in eksoterika izvira iz grških besed ezoterikos – notranjost in eksoterikos – zunanji. Ezoterična kultura je dostopna samo posvečencem in vsrka znanje, namenjeno izbranemu krogu ljudi. Eksoterizem predpostavlja priljubljenost in dostopnost.

Odnos družbe do elitne kulture je dvoumen. Kulturolog dr. Richard Steitz (ZDA) identificira 3 vrste odnosa ljudi do elitne kulture: 1) Estatizem- skupina ljudi, ki sicer niso ustvarjalci elitne kulture, a v njej uživajo in jo cenijo. 2) Elitizem– menijo, da so del elitne kulture, vendar se do množične kulture obnašajo prezirljivo. 3) Eklektičnost– sprejme obe vrsti pridelkov.

Eden od dejavnikov, ki je povečal potrebo družbe 19. stoletja po ločitvi elitne kulture od množične kulture, je bil povezan s ponovnim premislekom krščanske vere, ki je predlagala tiste norme in načela, ki so jih sprejeli vsi člani družbe. Zavračanje norm krščanstva je pomenilo izgubo smiselnega enotnega ideala absolutne popolnosti, absolutnega merila svetosti. Pojavila se je potreba po novih idealih, ki bi lahko spodbudili in usmerjali družbeni razvoj. Pravzaprav razkol v glavah ljudi o vrednosti skupnega krščanska kultura je pomenilo delitev družbe na družbene skupine, kulture, subkulture, od katerih je vsaka sprejela svoje ideale, stereotipe in norme vedenja. Elitna kultura praviloma nasprotuje množični kulturi. Izpostavimo glavne značilnosti obeh tipov kulture.

Značilnosti elitne kulture:

1. Konstantnost, to je, da izdelki elitne kulture niso odvisni od zgodovinskega časa in prostora. Tako so Mozartova dela od trenutka njihovega nastanka primeri klasike v vseh časih in v vseh državah.

2. Potreba po duhovnem delu. Človek, ki živi v okolju elitne kulture, je poklican k intenzivnemu duhovnemu delu.

3. Visoke zahteve za človeško usposobljenost. IN v tem primeru To pomeni, da mora biti ne samo ustvarjalec, ampak tudi potrošnik produktov elitne kulture sposoben intenzivnega duhovnega dela in dovolj umetnostnozgodovinsko pripravljen.

4. Želja po ustvarjanju absolutnih idealov popolnosti. V elitni kulturi dobijo pravila časti in stanje duhovne čistosti osrednji, izrazit pomen.

5. Oblikovanje sistema vrednot, tistih stališč, ki služijo kot temelj razvoja kulture in središče utrjevanja družbe.

Značilnosti popularne kulture:

1. Možnost tekoče proizvodnje rastlinskih proizvodov.

2. Zadovoljevanje duhovnih potreb večine prebivalstva.

3. Priložnost pritegniti veliko ljudi v družbeno in kulturno življenje.

4. Odsev tistih vedenjskih vzorcev, stereotipov in načel, ki v določenem časovnem obdobju prevladujejo v javni zavesti.

5. Izpolnjevanje političnih in družbenih naročil.

6. Vključevanje v miselni svet ljudi določenih vzorcev in vzorcev obnašanja; ustvarjanje družbenih idealov.

Pomembno je upoštevati, da je v številnih kulturnih sistemih koncept elitne kulture pogojen, saj je v nekaterih skupnostih meja med elito in množicami minimalna. V takih kulturah je težko ločiti množično kulturo od elitne. Na primer, številni drobci vsakdanjega življenja dobijo akademski status »vira« le, če so od nas časovno oddaljeni ali imajo etnografsko-folklorni značaj.

V sodobnem svetu je brisanje meja med množično in elitno kulturo tako uničujoče, da pogosto vodi v razvrednotenje kulturnih dobrin za naslednje generacije. Tako je pop kultura posegla v vse sfere življenja in ustvarila fenomene, kot so pop ideologija, pop umetnost, pop religija, pop znanost itd., v svoj prostor pa vključila vse od Che Guevare do Jezusa Kristusa. Pop kulture se pogosto dojemajo kot produkt kulture gospodarsko razvitih držav, ki so si sposobne zagotoviti dobro informacijsko industrijo in izvažati svoje vrednote in stereotipe v druge kulture. Ko gre za države v razvoju, pop kultura pogosto velja za tuj pojav, vsekakor zahodnega izvora, z zelo uničujočimi posledicami. Medtem pa ima »tretji svet« že dolgo svojo pop kulturo, ki afirmira, čeprav v nekoliko poenostavljeni obliki, kulturno identiteto neevropskih narodov. To je indijska kinematografija in kung fu filmi, latinskoameriške pesmi v slogu "nueva trova", različne šole popularne umetnosti in pop glasbe. V 70. letih prejšnjega stoletja se je v Afriki pojavila strast do reggae glasbe, hkrati pa je nastalo tudi povezano »Rastafari gibanje« oziroma »Rastafari kultura«. V samem afriškem okolju strast do izdelkov pop kulture včasih blokira ukoreninjenje in širjenje norm elitne kulture. Njeni plodovi so praviloma bolj poznani v evropskih državah kot v tistih, kjer so bili pridelani. Na primer, proizvodnja originalnih pisanih mask v Afriki je osredotočena predvsem na prodajo turistom, nekateri kupci pa so bolj seznanjeni s kulturnim pomenom teh eksotičnih mask kot tisti, ki imajo dobiček od njihove prodaje.

Težave pri razlikovanju meje med elitno in množično kulturo včasih vodijo v razvoj sektaškega gibanja, ko oseba uveljavlja dvomljive ideale kot smiselne v življenju družbe. To je jasno prikazano na primeru »Rastafari gibanja«. Težko je ugotoviti, kaj je to: mesijanska sekta, ali ljudsko versko gibanje, ali kult, ali gibanje za kulturno identiteto, ali nadomestek panafriške ideologije, ali politično protirasistično gibanje, ali Negritude. za reveže«, morda slumska subkultura lumpenizem ali mladinska moda? V zadnjih 60 letih je rastafari (rastafarijanstvo, pogosteje preprosto »Rasta«) doživel neverjetne, celo neverjetne metamorfoze.

Rastafarizem je nastal kot sekta, ki je pobožanstvovala Ras (lokalni vladar) Tafari Makonnen (od tod tudi ime sekte), ki je bil okronan 2. novembra 1930 pod imenom Haile Selassie (»moč Trojice«). Sekta je nastala na Jamajki v zgodnjih 30-ih, v 60-ih pa so se njeni privrženci pojavili med temnopoltimi mladimi v ZDA, Kanadi in Veliki Britaniji. V 70. letih se je spremenila v pop religijo, nato pa preprosto v mladinsko modo in s tem povzročila razcvet med urbano mladino afriške celine. Kljub dejstvu, da je "Rasta" prišel v Afriko od zunaj, se je izkazal za dolgo pričakovanega, ki je zapolnil določen duhovni vakuum.

Prvi učenjak, ki je opravil terensko raziskavo rastafarijanskih sekt, je bil sociolog religije George Eaton Simpson, avtor številnih del o kultih afriškega izvora na Karibih. Na podlagi gradiva svojih opazovanj v letih 1953-1954. skušal je kult opisati z vidika funkcionalizma v sociologiji. Simpson meni, da je sekta orodje za lajšanje frustracij in prilagajanje manjšine dominantni kulturi posredno – z odrekanjem ugodnostim, ki so nižjim slojem nedostopne. Opis samega kulta je podan mimogrede, na splošno pa se skrči na pet glavnih točk: Haile Selassie je živi bog; Haile Selassie je vsemogočen, podrejena mu je tudi jedrska energija; črnci so Etiopijci, nova inkarnacija starih Judov; bogovi Rimljanov so bili leseni idoli, Britanci imajo Boga za duha, breztelesnega in nevidnega, v resnici pa je Bog živ in na svetu - to je Haile Selassie; nebesa in raj sta laž, črnčev raj je na zemlji, v etiopiji. Glede na "militantno protibelsko retoriko" kulta Simpson meni, da je popolnoma miroljuben, verbalna bojevitost pa je zasnovana za lajšanje socialno-psiholoških napetosti. Na splošno Simpson definira Rastafarija kot kontrakulturo, ki pa se spremeni v subkulturo.

Bistvo Rastafarijevih idej je naslednje: Haile Selassie I., Judov lev, kralj kraljev itd. - potomec Salomonove hiše, naslednja inkarnacija Boga, rešitelj izbrane rase - črnih Judov. Tako si rastafarijanci razlagajo zgodovino judovskega ljudstva, kot je opisana v Stari zavezi: to je zgodovina Afričanov; Judje s svetlo kožo so sleparji, ki se izdajajo za božje izbrano ljudstvo. Za svoje grehe so bili črni Judje kaznovani s suženjstvom v Babilonu. Pirati pod Elizabeto I. so črnce pripeljali v Ameriko, torej v Babilon. Medtem je Bog že zdavnaj odpustil svojemu izbranemu ljudstvu; kmalu se bodo vrnili v Sion, kar pomeni Adis Abebo. Etiopija velja za raj za temnopolte, Amerika je pekel, cerkev pa je orodje Babilona za zavajanje črncev. Rešitev jih ne čaka v nebesih, ampak v Etiopiji. Šibkost ali pomanjkanje elitne kulture lahko vodi do takšnih sektaških gibanj.

Srednja kultura

Koncept srednje kulture je predstavil N.A. Berdjajev. Bistvo te kulture je iskanje oblike in smisla človekovega bivanja med skrajnimi nasprotnimi življenjskimi naravnanostmi, npr. Bog obstaja in Boga ni. Ta koncept srednje kulture je v bistvu poskus iskanja mesta za osebo med skrajnimi prepričanji. Za posameznika je običajno, da vedno izbere eno od teh skrajnosti, sama izbira pa je za človeka neizogibna. Španski mislec José Ortega y Gasset v svojem delu »Upor množic« piše: »Živeti pomeni biti za vedno obsojen na svobodo, za vedno odločati, kaj boš postal na tem svetu. In se neutrudno in brez predaha odločaj. Tudi ko se prepustimo naključju, se odločimo – ne odločiti.” Človek naredi glavno izbiro, ko se odloča o svojem bistvu, kdo bo. Aktivno razumevanje te posebnosti ljudi je postalo pomembna značilnost kulture renesanse, ko je družba poskušala zgraditi svet ne po božjih zakonih, pa tudi ne po demonskih, temveč izključno na podlagi človeških. V Evropi v 15. stoletju je to idejo izrazil Mirandola v razpravi »Govor o človekovem dostojanstvu«. Mislec piše: »Ne damo ti, o Adam, ne tvojega mesta, ne določene podobe, ne posebne dolžnosti, da bi imel mesto, osebo in dolžnost po svoji svobodni volji, po svoji volji. volja in tvoja odločitev. Podoba drugih stvaritev je določena v mejah zakonov, ki smo jih vzpostavili. Niste omejeni z nobenimi mejami, svojo podobo boste določili po svoji odločitvi, v oblast katere vas bom prepustil.” Zadnji del tega citata poudarja ne le možnost človekove svobodne izbire, ampak tudi dejstvo, da bo podoba, ki si jo zavzame, postala odločilna za njegovo bistvo, njegov tok misli. Z drugimi besedami, posameznik si bo sam izbral, kaj bo imelo moč nad njim. Če se človek vzpostavi v razumni duhovni obliki, potem bo sledil razumnim zahtevam, toda sprejemanje demonske lastnosti bo posameznika naredilo odvisnega od temnega principa. Medtem pa je izbira neizogibna, saj človek, ki ima dve naravi: moč (potenzia) in aktivnost (atto) - ne more pomagati, kot da bi si prizadeval prevzeti neko obliko. V Rusiji je bila dilema opozicijskih konceptov praviloma označena s konceptom božansko in demonski in se je večkrat odražalo v delih mnogih ruskih filozofov. Torej, F.M. Dostojevski v svojem romanu »Bratje Karamazovi« piše: »Človek, ki je še višjega srca in ima vzvišen um, se začne z idealom Madone in konča z idealom Sodome. Še bolj grozno je za tiste, ki z idealom Sodome v duši ne zanikajo ideala Madone ...« Tovrstno držo v veliki meri pojasnjuje dogma pravoslavnega nauka, po kateri je človek poklican postati podoben Bogu s pridobitvijo Svetega Duha. Če pa priznamo poboženstvo, potem je torej možno tudi primerjanje z demonom.

Sledeč ruski filozofski misli in ruski kulturi nasploh je primerno ugotoviti, da je povprečna kultura nemogoča za državotvorno človeško družbo. Kot ugotavlja A.P. Čehov, »...med »obstaja bog« in »ni Boga« leži celo ogromno polje, ki ga pravi modrec prehodi z veliko težavo. Rus pozna eno od teh skrajnosti, sredina med njima pa mu ni zanimiva in običajno ne pomeni nič ali zelo malo.«

Elitna kultura

Elitno ali visoko kulturo ustvarja privilegiran del družbe ali na njegovo zahtevo poklicni ustvarjalci. Vključuje likovno umetnost, klasično glasbo in literaturo. Visoko kulturo, na primer Picassovo slikarstvo ali Schnittkejevo glasbo, težko razume nepripravljena oseba. Praviloma je desetletja pred stopnjo percepcije povprečno izobraženega človeka. Krog njegovih potrošnikov je visoko izobražen del družbe: kritiki, literarni znanstveniki, redni obiskovalci muzejev in razstav, gledališčniki, umetniki, pisatelji, glasbeniki. Ko se stopnja izobrazbe prebivalstva poveča, se razširi krog potrošnikov visoke kulture. Njegove različice vključujejo posvetno umetnost in salonsko glasbo. Formula elitne kulture je »umetnost zaradi umetnosti«.

Elitna kultura je namenjena ozkemu krogu visoko izobražene javnosti in nasprotuje tako ljudski kot množični kulturi. Širši javnosti je navadno nerazumljiv in zahteva dobro pripravo za pravilno dojemanje.

Elitna kultura vključuje avantgardna gibanja v glasbi, slikarstvu, kinematografiji in kompleksni literaturi filozofske narave. Pogosto so ustvarjalci takšne kulture dojeti kot prebivalci »slonokoščenega stolpa«, ki so s svojo umetnostjo ograjeni od resničnega vsakdana. Elitna kultura je praviloma nekomercialna, včasih pa je lahko finančno uspešna in preide v kategorijo množične kulture.

Sodobni trendi so takšni, da množična kultura prodira v vsa področja »visoke kulture« in se meša z njo. Množična kultura hkrati znižuje splošno kulturno raven svojih potrošnikov, a se hkrati postopoma dviguje na višjo kulturno raven. Žal je prvi proces še vedno veliko intenzivnejši od drugega.

Danes vse bolj pomembno mesto v sistemu medkulturno komunikacijo zasedajo mehanizme za širjenje kulturnih izdelkov. Sodobna družbaživi v tehnični civilizaciji, ki se bistveno razlikuje po metodah, sredstvih, tehnologijah in kanalih za prenos kulturnih informacij. Zato v novem informacijskem in kulturnem prostoru preživi le tisto, kar je množično povpraševano, to lastnost pa imajo le standardizirani izdelki množične kulture nasploh in še posebej elitne kulture.

Elitna kultura je skupek ustvarjalnih dosežkov človeške družbe, katerih ustvarjanje in ustrezno dojemanje zahteva posebno usposabljanje. Bistvo te kulture je povezano s konceptom elite kot proizvajalca in potrošnika elitne kulture. V odnosu do družbe je ta vrsta kulture najvišja, privilegirana za posebne plasti, skupine, razrede prebivalstva, ki opravljajo funkcije proizvodnje, upravljanja in razvoja kulture. Tako se struktura kulture deli na javno in elitno.

Elitna kultura je bila ustvarjena za ohranjanje patosa in ustvarjalnosti v kulturi. Najbolj dosleden in celosten koncept elitne kulture se kaže v delih J. Ortege y Gasseta, po katerem je elita del družbe, ki je obdarjen z estetskimi in moralnimi nagnjenji in je najbolj sposoben producirati duhovno dejavnost. Tako zelo nadarjeni in spretni znanstveniki, umetniki, pisatelji in filozofi veljajo za elito. Elitne skupine so lahko relativno avtonomne od ekonomskih in političnih slojev ali pa se v določenih situacijah prepletajo.

Elitna kultura je precej raznolika v svojih načinih manifestacije in vsebini. Bistvo in značilnosti elitne kulture lahko preučujemo na primeru elitne umetnosti, ki se razvija predvsem v dveh oblikah: panestetizem in estetski izolacionizem.

Oblika panestetizma povzdiguje umetnost nad znanost, moralo in politiko. Takšne umetniške in intuitivne oblike znanja nosijo mesijanski cilj »rešitve sveta«. Koncepti panestetičnih idej so izraženi v študijah A. Bergsona, F. Nietzscheja, F. Schlegla.

Oblika estetskega izolacionizma si prizadeva izraziti »umetnost zaradi umetnosti« ali »čisto umetnost«. Koncept te ideje temelji na podpiranju svobode posameznikovega samoprikazovanja in samoizražanja v umetnosti. Po mnenju začetnikov estetskega izolacionizma sodobnemu svetu primanjkuje lepote, ki je edini čisti vir umetniške ustvarjalnosti. Ta koncept je bil uresničen v dejavnostih umetnikov S. Diaghilev, A. Benois, M. Vrubel, V. Serov, K. Korovin. A. Pavlova, F. Chaliapin, M. Fokin so dosegli visoko poklicanost v glasbeni in baletni umetnosti.

V ožjem smislu elitno kulturo razumemo kot subkulturo, ki se ne le razlikuje od nacionalne, ampak ji tudi nasprotuje, pridobiva zaprtost, semantično samozadostnost in izolacijo. Temelji na oblikovanju lastnih posebne lastnosti: norme, ideali, vrednote, sistemi znakov in simbolov. Tako je subkultura zasnovana tako, da združuje določene duhovne vrednote podobno mislečih ljudi, usmerjenih proti prevladujoči kulturi. Bistvo subkulture je v oblikovanju in razvoju lastnih sociokulturnih značilnosti, njihovi izolaciji od druge kulturne plasti.

Elitna kultura je visoka kultura, v nasprotju z množično kulturo po vrsti vpliva na zaznavno zavest, ohranjanju njenih subjektivnih lastnosti in zagotavljanju funkcije oblikovanja pomena.

Subjekt elitistične, visoke kulture je posameznik - svobodna, ustvarjalna oseba, sposobna izvajati zavestne dejavnosti. Stvaritve te kulture so vedno osebno obarvane in zasnovane za osebno percepcijo, ne glede na širino njihovega občinstva, zato široka distribucija in milijonske naklade del Tolstoja, Dostojevskega in Shakespeara ne le ne zmanjšujejo njihovega pomena. , temveč, nasprotno, prispevajo k širokemu širjenju duhovnih vrednot. V tem smislu je subjekt elitne kulture predstavnik elite.

Elitna kultura ima številne pomembne značilnosti.

Značilnosti elitne kulture:

kompleksnost, specializacija, ustvarjalnost, inovativnost;

sposobnost oblikovanja zavesti, pripravljene na aktivno transformativno dejavnost in ustvarjalnost v skladu z objektivnimi zakoni realnosti;

sposobnost koncentracije duhovne, intelektualne in umetniške izkušnje generacij;

prisotnost omejenega obsega vrednosti, prepoznanih kot resnične in "visoke";

tog sistem norm, ki jih dani sloj sprejema kot obvezne in stroge v skupnosti »posvečencev«;

individualizacija norm, vrednot, ocenjevalnih meril delovanja, pogosto načel in oblik vedenja članov elitne skupnosti, s čimer postanejo edinstveni;

ustvarjanje nove, namenoma zapletene kulturne semantike, ki od naslovnika zahteva posebno izobrazbo in neizmerno kulturno obzorje;

z namerno subjektivno, individualno kreativno, »defamiliarizirajočo« interpretacijo običajnega in poznanega, ki približuje kulturni razvoj realnost s subjektom miselnega (včasih umetniškega) eksperimenta na njej in do skrajnosti nadomešča refleksijo realnosti v elitni kulturi z njeno transformacijo, posnemanje z deformacijo, prodiranje v pomen z ugibanjem in premislekom danosti;

pomenska in funkcijska »zaprtost«, »ozkost«, izoliranost od celote nacionalne kulture, ki elitno kulturo spreminja v nekakšno tajno, sveto, ezoterično znanje, njene nosilce pa v nekakšne »svečenike« tega znanja, izbrance bogov, »služabnike muz«, »varuhe skrivnosti in vere«. ,« ki se v elitni kulturi pogosto igra in poetizira.

Elitna kultura (iz francoskega elite - izbran, izbran, najboljši) je subkultura privilegiranih skupin v družbi, za katero je značilna temeljna zaprtost, duhovna aristokratičnost in vrednostno-pomenska samozadostnost. E.K., ki se obrača na izbrano manjšino svojih subjektov, ki so praviloma tako njeni ustvarjalci kot prejemniki (v vsakem primeru krog obojih skorajda sovpada), E.K. zavestno in dosledno nasprotuje kulturi večine oziroma množični kulturi v širšem smislu (v vseh njenih zgodovinskih in tipoloških različnostih – folklori, ljudska kultura, uradno kultura določenega stanu ali razreda, država kot celota, tehnokratska kulturna industrija. družbe 20. stoletja. itd.). Še več, E.k. potrebuje stalen kontekst množične kulture, saj temelji na mehanizmu odvračanja od vrednot in norm, sprejetih v množični kulturi, na uničevanju obstoječih stereotipov in šablon množične kulture (vključno z njihovo parodijo, posmehom, ironijo, grotesko). , polemika, kritika, ovržba), o demonstrativni samoizolaciji v splošnem nacional kultura. V zvezi s tem E.k. - značilno obroben pojav v vsaki zgodovini. ali nacionalni vrsta kulture in je vedno sekundarna, izpeljanka v odnosu do kulture večine. Še posebej pereč je problem E.K. v skupnostih, kjer antinomija množične kulture in E.K. praktično izčrpa vso raznolikost manifestacij nacionalizma. kulture kot celote in kjer je mediativno (»srednje«) območje nacionalnega kultura, njen sestavni del. korpusa in enako nasprotuje polariziranim množičnim in E. kulturam kot vrednostno-pomenskim ekstremom. To je še posebej značilno za kulture, ki imajo binarno strukturo in so nagnjene k inverznim oblikam zgodovine. razvoj (ruske in tipološko podobne kulture).

Politične in kulturne elite se razlikujejo; prva, imenovana tudi »vladajoča«, »močna«, danes po zaslugi del V. Pareta, G. Mosca, R. Michelsa, C.R. Mills, R. Miliband, J. Scott, J. Perry, D. Bell in drugi sociologi in politologi, so bili dovolj podrobno in poglobljeno preučeni. Precej manj raziskane so kulturne elite - sloji, ki jih ne povezujejo ekonomski, socialni, politični in dejanski oblastni interesi in cilji, temveč ideološka načela, duhovne vrednote, sociokulturne norme itd. Načeloma povezane s podobnimi (izomorfnimi) mehanizmi selekcije, statusne potrošnje, prestiža, politične in kulturne elite pa med seboj ne sovpadajo in le včasih sklepajo začasna zavezništva, ki se izkažejo za izjemno nestabilna in krhka. Dovolj je spomniti se na duhovne drame Sokrata, ki so ga njegovi sodržavljani obsodili na smrt, in Platona, ki je bil razočaran nad sirakuškim tiranom Dionizijem (Starejšim), ki se je lotil uresničevanja Platonove utopije o »državi«, Puškina, ki ni hotel »služiti kralju, služiti ljudstvu« in s tem prepoznal neizogibnost svoje ustvarjalnosti. osamljenost, čeprav na svoj način kraljevska (»Ti si kralj: živi sam«), in L. Tolstoj, ki je kljub svojemu izvoru in položaju skušal izraziti »ljudsko idejo« s sredstvi svoje visoke in edinstvene umetnosti. govora, evropski. izobrazba, prefinjena avtorjeva filozofija in ver. Tu je vredno omeniti kratek razcvet znanosti in umetnosti na dvoru Lorenza Veličastnega; izkušnja najvišjega pokroviteljstva Ludvika XIV do muz, ki je dala svetu zglede zahodnoevrop. klasicizem; kratko obdobje sodelovanja med prosvetljenim plemstvom in plemiško birokracijo v času vladavine Katarine II.; kratkotrajna predrevolucionarna zveza. rus. inteligence z boljševiško oblastjo v 20. letih. itd. , da bi afirmirali večsmernost in v veliki meri medsebojno izključujočo naravo medsebojno delujočih političnih in kulturnih elit, ki oklepajo socialno-pomenske oziroma kulturno-pomenske strukture družbe ter soobstajajo v času in prostoru. To pomeni, da E.k. ni tvorba in proizvod političnih elit (kot je bilo pogosto zapisano v marksističnih študijah) in ni razredno-strankarske narave, temveč se v mnogih primerih razvija v boju proti politiki. elite za njihovo neodvisnost in svobodo. Nasprotno, logično je domnevati, da so kulturne elite tiste, ki prispevajo k oblikovanju politike. elite (strukturno izomorfne kulturnim elitam) v ožji sferi družbenopolit. , država in razmerja moči kot svoj poseben primer, izoliran in odtujen od celote E.K.

Duhovne in kreativne elite v nasprotju s političnimi elitami razvijajo lastne, bistveno nove mehanizme samoregulacije in vrednostno-pomenske kriterije aktivne izbire, ki presegajo okvire dejanskih družbenih in političnih zahtev in jih pogosto spremlja demonstrativna odhodu iz politike in socialne institucije in pomensko nasprotovanje tem pojavom kot nekulturnim (neestetskim, nemoralnim, neduhovnim, intelektualno ubogim in vulgarnim). V E.k. Razpon vrednot, ki so priznane kot resnične in "visoke", je namerno omejen, sistem norm, ki jih dani sloj sprejme kot obveznosti, pa je poostren. in strog v komunikaciji »posvečencev«. Številčnost, oženje elite in njeno duhovno enotnost neizogibno spremljajo njene kvalitete, rast (v intelektualnem, estetskem, religioznem, etičnem in drugih pogledih) in s tem individualizacija norm, vrednot, meril vrednotenja delovanja, pogosto načel. in oblikami vedenja pripadnikov elitnih sporočil, s čimer postane edinstven.

Pravzaprav je zaradi tega krog norm in vrednot E.K. postane poudarjeno visoko, inovativno, kar je mogoče doseči na različne načine. pomeni:

1) obvladovanje novih družbenih in duševnih realnosti kot kulturni fenomeni ali, nasprotno, zavračanje vsega novega in »zaščita« ozkega kroga konservativne vrednote in norme;

2) vključitev subjekta v nepričakovan vrednostno-pomenski kontekst, ki daje njegovi interpretaciji edinstven in celo izključujoč pomen;

3) ustvarjanje nove, namerno zapletene kulturne semantike (metaforične, asociativne, aluzivne, simbolne in metasimbolne), ki od naslovnika zahteva posebno znanje. priprava in širna kulturna obzorja;

4) razvoj posebnega kulturnega jezika (koda), dostopnega le ozkemu krogu poznavalcev in namenjenega zapletanju komunikacije, postavljanju nepremostljivih (ali najtežje premagljivih) pomenskih ovir za profano mišljenje, ki se izkaže za načeloma nezmožen ustrezno dojeti inovacije E.K., »dešifrirati« njene pomene; 5) uporaba namenoma subjektivne, individualno ustvarjalne, »defamiliarizirajoče« interpretacije običajnega in znanega, ki subjektovo kulturno asimilacijo realnosti približa miselnemu (včasih umetniškemu) eksperimentu na njej in v skrajnem primeru nadomesti refleksijo resničnosti v E.K. njegovo preoblikovanje, posnemanje - deformacija, prodiranje v pomen - ugibanje in premislitev danosti. Zaradi svoje pomenske in funkcionalne »zaprtosti«, »ozkosti«, izoliranosti od celotnega nacionalnega. kulture, E.k. pogosto spremeni v vrsto (ali podobnost) skrivnosti, svetosti, ezoterike. znanje, ki je za preostale množice tabu, njegovi nosilci pa se spreminjajo v nekakšne »svečenike« tega znanja, izbrance bogov, »služabnike muz«, »varuhe skrivnosti in vere«, kar je pogosto odigrana in poetizirana v E.K.

Zgodovinski izvor E.c. točno to: že v primitivni družbi postanejo svečeniki, magi, čarovniki, plemenski voditelji privilegirani imetniki posebnega znanja, ki ne more in ne sme biti namenjeno splošni, množični rabi. Kasneje je tovrstno razmerje med E.k. in množična kultura v takšni ali drugačni obliki, zlasti posvetni, sta bili vedno znova reproducirani (v različnih veroizpovedih in predvsem sektah, v meniških in duhovnih viteških redovih, prostozidarskih ložah, v obrtnih delavnicah, ki so gojile poklicne veščine, na verskih in filozofskih . srečanjih, v literarnih, umetniških in intelektualnih krogih, ki so se oblikovali okoli karizmatičnih voditeljev, znanstvenih skupnostih in znanstvenih šolah, v političnih skupinah, združenjih in strankah, vključno predvsem s tistimi, ki so delovali konspirativno, podtalno ipd.). Navsezadnje je bil tako oblikovan elitizem znanj, veščin, vrednot, norm, načel, tradicij ključ do prefinjenega strokovnosti in globokega predmetno specializiranega znanja, brez katerega zgodovina v kulturi ni mogoča. napredek, postulat, vrednostno-pomenska rast, vsebnost, bogatenje in akumulacija formalne popolnosti - katerakoli vrednostno-pomenska hierarhija. E.k. deluje kot pobuda in produktivno načelo v kateri koli kulturi, pri čemer opravlja predvsem ustvarjalno delo. funkcija v njem; medtem ko množična kultura stereotipi, rutinizira in profanizira dosežke E.K., jih prilagaja dojemanju in porabi sociokulturne večine družbe. Po drugi strani pa E.k. nenehno zasmehuje ali obsoja množično kulturo, jo parodira ali groteskno deformira, prikazuje svet množične družbe in njeno kulturo kot strašljivo in grdo, agresivno in okrutno; v tem kontekstu je usoda predstavnikov E.K. prikazani kot tragični, prikrajšani, zlomljeni (romantični in postromantični koncepti »genija in množice«; »ustvarjalna norost« ali »sveta bolezen« in običajna »zdrava pamet«; navdihnjena »opijanost«, vključno z narkotičnim in vulgarnim »treznost«, »praznovanje življenja« in dolgočasen vsakdan).

Teorija in praksa E.k. posebej produktivno in plodno zacveti ob »razpadu« kulturnih obdobij, z menjavo kulturnih in zgodovinskih. paradigem, ki edinstveno izražajo krizne razmere kulture, nestabilno ravnovesje med »starim« in »novim«, predstavniki E.K. svoje poslanstvo v kulturi uresničili kot »pobudniki novega«, kot pred svojim časom, kot ustvarjalci, ki jih sodobniki ne razumejo (takšnih je bila npr. večina romantikov in modernistov - simbolistov, kulturnikov avantgarde in poklicni revolucionarji, ki so izvedli kulturno revolucijo) . Sem sodijo tudi »začetniki« velikih tradicij in tvorci paradigem »velikega sloga« (Shakespeare, Goethe, Schiller, Puškin, Gogolj, Dostojevski, Gorki, Kafka itd.). To stališče, čeprav v mnogih pogledih pravično, ni bilo edino možno. Torej na ruskih tleh. kulture (kjer je bil v družbah odnos do E.K. v večini primerov previden ali celo sovražen, kar niti ni pripomoglo k širjenju E.K., v primerjavi z Zahodno Evropo), so se porodili koncepti, ki razlagajo E.K. kot konservativni odmik od družbene realnosti in njenih perečih problemov v svet idealizirane estetike (»čista umetnost« ali »umetnost za umetnost«), religije. in mitol. fantazije, družbenopolit. utopist, filozof idealizem itd. (pozni Belinski, Černiševski, Dobroljubov, M. Antonovič, N. Mihajlovski, V. Stasov, P. Tkačev in drugi, radikalni demokratični misleci). V isti tradiciji sta Pisarev in Plekhanov, pa tudi Ap. Grigoriev je interpretiral E.k. (vključno z »umetnostjo zaradi umetnosti«) kot demonstrativna oblika zavračanja družbenopolitične realnosti, kot izraz prikritega, pasivnega protesta proti njej, kot zavračanje sodelovanja v družbi. boja svojega časa, saj je v tem videl značilno zgodovino. simptom (poglabljanje krize), in izrazita inferiornost samega E.K. (pomanjkanje širine in zgodovinske daljnovidnosti, družbe, šibkost in nemoč vplivanja na potek zgodovine in življenje množic).

E.k. teoretiki - Platon in Avguštin, Schopenhauer in Nietzsche, Vl. Solovjev in Leontjev, Berdjajev in A. Beli, Ortega y Gasset in Benjamin, Husserl in Heidegger, Mannheim in Ellul - so različno variirali tezo o sovražnosti demokratizacije in pomaseževanja kulture in njenih kvalitet. stopnja, njena vsebinska in formalna dovršenost, ustvarjalnost. iskalno in intelektualno, estetsko, versko. in druge novosti, o stereotipnosti in trivialnosti, ki neizogibno spremlja množično kulturo (ideje, podobe, teorije, zapleti), brezduhovnosti in kršenju ustvarjalnosti. osebnosti in zatiranja njene svobode v pogojih množične družbe in mehanike. razmnoževanje duhovnih vrednot, širitev industrijske proizvodnje kulture. Ta težnja je poglobiti protislovja med E.K. in masa - se je v 20. stoletju povečala brez primere. in je navdihnil številne pretresljive in dramatične zgodbe. kolizije (prim. na primer romane: Joyceov Ulikses, Proustov »V iskanju izgubljenega časa«, Hessejev »Stepski volk« in »Igra steklenih perl«, »Čarobna gora« in »Doktor Faustus«) T. Manna, »Mi Zamiatin, »Življenje Klima Samgina« Gorkega, »Mojster in Margarita« Bulgakova, »Jama« in »Čevengur« Platonova, »Piramida« L. Leonova itd. .). Hkrati je v kulturni zgodovini 20. stol. Obstaja veliko primerov, ki jasno prikazujejo paradoksalno dialektiko E.K. in masa: njun medsebojni prehod in medsebojna transformacija, medsebojni vpliv in samonegacija vsakega od njih.

Torej, na primer, ustvarjalno. iskanje različnih predstavniki sodobne kulture (simbolisti in impresionisti, ekspresionisti in futuristi, nadrealisti in dadaisti itd.) - umetniki, teoretiki gibanja, filozofi in publicisti - so bili usmerjeni v ustvarjanje edinstvenih vzorcev in celotnih sistemov E.C. Številne formalne izboljšave so bile eksperimentalne; teorija manifesti in deklaracije so utemeljevali pravico umetnika in misleca do ustvarjalnosti. nerazumljivosti, ločenosti od množic, njihovih okusov in potreb, do intrinzičnega obstoja »kulture za kulturo«. Ker pa se je širilo področje delovanja modernistov vključevalo vsakdanje predmete, vsakdanje situacije, oblike vsakdanjega mišljenja, strukture splošno sprejetega vedenja, sedanjo zgodovino. dogodki itd. (čeprav z znakom "minus", kot "tehnika minus"), je modernizem začel - nehote, nato pa zavestno - nagovarjati množice in množično zavest. Šokiranje in norčevanje, groteska in obsodba povprečnega človeka, slapstick in farsa so isti legitimni žanri, slogovna sredstva in izrazi, sredstva množične kulture, pa tudi igranje na klišeje in stereotipe množične zavesti, plakati in propaganda, farse in pesmice. , recitacija in retorika. Stilizacija oziroma parodija banalnosti se skoraj ne razlikuje od stiliziranega in parodiranega (z izjemo ironične avtorske distance in splošnega pomenskega konteksta, ki ostajata za množično percepcijo skoraj neulovljiva); toda zaradi prepoznavanja in domačnosti vulgarnosti je njena kritika - visoko intelektualna, subtilna, estetizirana - za večino recipientov (ki ne znajo ločiti posmeha nizkotnemu okusu od popuščanja) premalo razumljiva in učinkovita. Posledično pridobi eno in isto kulturno delo dvojno življenje z različnimi pomensko vsebino in nasprotni ideološki patos: na eni strani se izkaže, da je naslovljena na E.K., na drugi - na množično kulturo. Takšna so številna dela Čehova in Gorkega, Mahlerja in Stravinskega, Modiglianija in Picassa, L. Andreeva in Verhaerena, Majakovskega in Eluarda, Meyerholda in Šostakoviča, Jesenina in Harmsa, Brechta in Fellinija, Brodskega in Voinoviča. E.c. kontaminacija je še posebej sporna. in množična kultura v postmoderni kulturi; na primer v tako zgodnjem fenomenu postmodernizma, kot je pop art, prihaja do elitizacije množične kulture in hkrati do pomasovljenja elitizma, iz katerega so nastali klasiki sodobnega časa. postmodernist W. Eco označuje pop art kot »visokobrovsko nizkobrovnost« ali, nasprotno, kot »visokobrovsko nizkobrovskost« (v angleščini: Lowbrow Highbrow ali Highbrow Lowbrow).

Nič manj paradoksov se pojavlja pri razumevanju geneze totalitarne kulture, ki je po definiciji množična kultura in kultura množic. Toda totalitarna kultura je v svojem izvoru zakoreninjena prav v E.K.: na primer Nietzsche, Spengler, Weininger, Sombart, Jünger, K. Schmitt in drugi filozofi in družbenopolitični misleci, ki so predvideli in približali Nemce realni oblasti. nacizem, zagotovo pripadal E.K. in so bili v številnih primerih napačno razumljeni in izkrivljeni zaradi njihove prakse. interpreti, primitivizirani, poenostavljeni na togo shemo in nezapleteno demagogijo. Podobno je s komunisti. totalitarizem: utemeljitelji marksizma - Marx in Engels, pa Plehanov, pa Lenin sam, Trocki in Buharin - vsi so bili po svoje "visokokrvni" intelektualci in so predstavljali zelo ozek krog radikalno misleče inteligence. Še več, ideal. Ozračje socialdemokratskih, socialističnih in marksističnih krogov, tedaj strogo konspirativnih partijskih celic, je bilo zgrajeno v popolnem skladu z načeli E.K. (razširjeno le na politično in kognitivno kulturo), načelo partijskega članstva pa ni pomenilo le selektivnosti, temveč tudi precej strog izbor vrednot, norm, načel, konceptov, tipov vedenja itd. Pravzaprav sam mehanizem selekcije ( rasno in narodno) ali razrednopolitično), ki je v osnovi totalitarizma kot družbeno-kulturnega sistema, ustvaril E.K., v njegovi globini, njegovi predstavniki, kasneje pa le ekstrapoliran na množično družbo, v katerem se reproducira in krepi vse, kar je prepoznano kot koristno, prepoveduje in zaseže (tudi z nasiljem) kar je nevarno za njegovo samoohranitev in razvoj. Tako totalitarna kultura sprva vznikne iz atmosfere in sloga, iz norm in vrednot elitnega kroga, se univerzalizira kot nekakšna panaceja, nato pa se na silo vsili družbi kot idealen model in se praktično uvede. v množično zavest in družbe dejavnosti s kakršnimi koli, tudi nekulturnimi sredstvi.

V razmerah posttotalitarnega razvoja, pa tudi v kontekstu zahodnega demokracije, fenomeni totalitarne kulture (emblemi in simboli, ideje in podobe, koncepti in stil socialističnega realizma), ki so predstavljeni na kulturno pluralističen način. kontekstu in distanciran od sodobnega časa. refleksija – čisto intelektualna ali estetska – začne delovati kot eksotika. komponente E.c in jih generacija, ki totalitarizem pozna le iz fotografij in anekdot, dojema »čudno«, groteskno, asociativno. Komponente množične kulture, vključene v kontekst E.K., nastopajo kot elementi E.K.; medtem ko komponente E.K., vpisane v kontekst množične kulture, postanejo komponente množične kulture. V postmoderni kulturni paradigmi so sestavine E.k. in množična kultura se enako uporabljata kot ambivalenten igralni material, pomenska meja med množico in E.K. se izkaže, da je v osnovi zamegljen ali odstranjen; v tem primeru je razlikovanje med E.k. množična kultura pa tako rekoč izgubi svoj pomen (za potencialnega recipienta ohrani le aluzivni pomen kulturno-genetskega konteksta).

Produkt elitne kulture ustvarjajo profesionalci in je del privilegirane družbe, ki ga je oblikovala. Množična kultura je del splošne kulture, pokazatelj razvoja celotne družbe in ne njenega posameznega razreda.

Elitna kultura izstopa, množična kultura ima ogromno potrošnikov.

Razumevanje vrednosti produkta elitne kulture zahteva določene strokovne veščine in sposobnosti. Množična kultura je utilitarne narave, razumljiva širokemu krogu potrošnikov.

Ustvarjalci produktov elitne kulture ne sledijo materialnim koristim, sanjajo le o ustvarjalni samouresničitvi. Izdelki množične kulture svojim ustvarjalcem prinašajo velike dobičke.

Množična kultura vse poenostavi in ​​naredi dostopno širokim slojem družbe. Elitna kultura je usmerjena v ozek krog potrošnikov.

Množična kultura depersonalizira družbo, elitistična kultura, nasprotno, poveličuje svetlo ustvarjalno individualnost. Več podrobnosti: http://thedb.ru/items/Otlichie_elitarnoj_kultury_ot_massovoj/

Klasična literatura