Zgodba o nastanku žalosti iz uma jedcev gob. Zgodovina besedila "Gorje od pameti" in načela te izdaje

Komedija v verzih A.S. Griboedova. Igro je Gribojedov dokončal leta 1824 in jo objavil leta 1862, po avtorjevi smrti. Komedija se dogaja v Moskvi* v dvajsetih letih prejšnjega stoletja. XIX stoletje v hiši Famusova, bogatega plemiča*, ki se nahaja na ... ... Jezikoslovni in deželni slovar

Gorje od pameti- 1. Knjiga. O nerazumevanju inteligentnega, neodvisno mislečega človeka s strani povprečnih ljudi in s tem povezanih težavah. BMS 1998, 128; ShZF 2001, 57. 2. Žarg. Arm. šala železo. Obleka ni v redu. Kor., 77. 3. Jarg. šola Železo. Nezadovoljivo...... Velik slovar ruskih izrekov

Gorje od pameti (televizijska igra)- Gorje od pameti (televizijska igra, 1952) produkcija Malega gledališča Gorje od pameti (televizijska igra, 1977) Gorje od pameti (televizijska igra, 2000) Gorje od pameti (televizijska igra, 2002) produkcija Malega gledališča ... Wikipedia

VREDNO OD UMA (2000)- WOE FROM MIND, Rusija, Theatre Partnership 814 / RTR, 2000, barvni, 157 min. Video različica predstave "Gorje od pameti" (1998, režiser predstave Oleg Menshikov). Igrajo: Igor Okhlupin (glej OKHLUPIN Igor Leonidovich), Olga Kuzina, Oleg ... ... Enciklopedija kinematografije

GORJE OD UMA (1952)- GORJE OD UMA, ZSSR, filmski studio poimenovan po. M. Gorki, 1952, č/b, 154 min. Komedija A.S.Gribojedova. Filmska predstava v režiji Malega gledališča ZSSR. Režiser predstave je Prov Sadovski. Igrajo: Konstantin Zubov (glej ZUBOV Konstantin Aleksandrovič), Irina... ... Enciklopedija kinematografije

Gorje od pameti (Gribojedova)- komedija v štirih dejanjih. Epigraf: Usoda, nagajivec, nagajivka, je tako določila: za vse neumne je sreča iz norosti, za vse pametne pa žalost iz uma. Prvotni naslov komedije je bil: Gorje pameti. Načrt komedije sega v dneve študentsko življenje… … Slovar literarnih vrst

Gorje od pameti (komedija)- ... Wikipedia

Gorje od pameti (igra)- ... Wikipedia

Manjši liki komedije "Gorje od pameti"- liki iz komedije Griboedova "Gorje od pameti", ki niso glavni liki. Mnogi od teh likov imajo pomembno vlogo v sestavi komedije. Skoraj vsi manjši liki v komediji so razdeljeni na tri vrste: "Famusovi, kandidati ... Wikipedia

Chatsky, Aleksander Andrejevič ("Gorje od pameti")- Glej tudi 14) Pogled A. Suvorina se razlikuje v ostrem kontrastu. Gribojedov je v usta Chatskyju položil svoje najljubše ideje, njegov pogled na družbo je nesporen in brez kakršnih koli navodil jasen vsakomur, vendar iz tega nikakor ne sledi, da ... ... Slovar literarnih vrst

knjige

• Gorje od pameti, Aleksander Gribojedov. "Gorje od pameti" je ena prvih ruskih komedij, raztrgana na pregovore in reke, ki še vedno krasijo govor vsakega bolj ali manj nabranega človeka. "Gorje od pameti" - komedija,... Kupite za 230 rubljev
• Gorje od pameti, Aleksander Gribojedov. Aleksander Sergejevič Gribojedov je sijajen ruski diplomat, državnik, matematik in skladatelj. V zgodovino svetovne literature pa se je zapisal predvsem kot dramatik in...

Najbolj znano delo A. S. Gribojedova je znana komedija "Gorje od pameti". Zgodovina nastanka te predstave je izjemno zapletena. Dramatik jo je pisal več let. Kako se je to zgodilo, bomo razpravljali v tem članku.

Malo o avtorju

Drama "Gorje od pameti" je bila napisana precej dolgo. Zgodovina ustvarjanja komedije se je izkazala za tako dolgo zahvaljujoč izjemni zaposlitvi A. S. Griboedova. Navsezadnje literarna ustvarjalnost še zdaleč ni bila njegova glavna dejavnost. Aleksander Sergejevič je bil primer človeka. Že pri enajstih letih je postal študent moskovske univerze. Pri 13 letih je bil Griboedov kandidat literarnih znanosti, vendar ni opustil šole, ampak je diplomiral na dveh bolj prestižnih oddelkih: moralno-političnem in fizikalno-matematičnem. Gribojedov je tekoče govoril deset jezikov. Napisal je glasbo in jo vrhunsko izvajal na klavirju. Aleksander Sergejevič je bil poklicni diplomat, postal je prvi ruski veleposlanik v Iranu in umrl pri obrambi interesov svoje domovine.

Perfekcionist po naravi je Gribojedov svoje literarne poskuse izpilil do popolne popolnosti. "Gorje od pameti" je bilo tudi podvrženo skrbnemu slogovnemu urejanju. O tem priča zgodovina nastanka dela. Spodaj bo podan podroben opis pisanja knjige. Najprej se bomo seznanili s kratkim povzetkom znane igre.

Zaplet dela

Zagotovo vsak Rus ve za obstoj komedije "Gorje od pameti". Zgodovina ustvarjanja in zaplet dela sta znana veliko manjšemu številu naših rojakov. O čem torej Gribojedov piše v svoji komediji? Mladenič plemiškega porekla (Chatsky) po dolgi odsotnosti pride v Moskvo, da bi videl svojo ljubljeno Sofijo. Vendar ga deklica sprejme zelo hladno. Zaljubljena je v drugo osebo - tajnika Molchalina. Chatsky poskuša razvozlati razlog za Sofijino brezbrižnost. V iskanju odgovora na svoje vprašanje večkrat obišče hišo očeta svoje ljubljene, visokega uradnika Famusova. Tu naleti na predstavnike moskovske aristokratske družbe, ki se večinoma držijo konservativnih pogledov. Chatsky, razočaran nad Sofijino hladnostjo, začne izgovarjati obtožujoče monologe. Gre dobesedno vsem udeležencem komedije. Več omalovažujočih stavkov, vrženih Molchalinu, tako užali Sofio, da razširi govorice, da je Chatsky zmeden. Ta novica postane javna znanost. Na koncu komedije Sofia izve za Molchalinovo podlost, Chatsky pa izve za izdajo svoje ljubljene. Famusov razkrije vso resnico o srečanjih svoje hčerke s tajnico. Postane zaskrbljen zaradi govoric, ki morda krožijo po mestu. Sofia odžene Molchalina. Chatsky v obupu zapusti Moskvo. To je zaplet slavne igre.

Koncept

Zgodovina ustvarjanja "Gorje od pameti" se je začela leta 1816. Takrat je po S. N. Begichevu Griboyedov razvil grob načrt za komedijo. Ko se je Aleksander Sergejevič vrnil s potovanja v tujino, je prišel na družabni večer in bil presenečen, kako v Rusiji častijo vse tuje. Takoj je imel ognjevit obtožujoč govor in s tem nakopal sum norosti. Da bi se maščeval ozkogledi aristokratski družbi, se je Gribojedov odločil napisati komedijo. Pogosto se je udeleževal družabnih prireditev, balov in večerov, kjer je zbiral gradivo za svoje delo.

Prva izdaja

Delo na besedilu komedije se je verjetno začelo v dvajsetih letih 19. stoletja. Medtem ko je služil v Tiflisu, je Gribojedov napisal dve dejanji igre "Gorje od pameti". Zgodovina ustvarjanja dela se je nadaljevala leta 1823 v Moskvi. Avtor je bil na dopustu, obiskoval družabne dogodke in nabiral sveže vtise. To mu je omogočilo, da je razvil nekaj komičnih prizorov, ki so bili v Gruziji komaj načrtovani. V tem času je nastal ognjevit monolog Chatskyja "Kdo so sodniki?" Poleti 1823 je na posestvu S.N. Begičev je dokončal četrto in tretje dejanje dela. Vendar pa avtor svoje komedije ni imel za popolno.

Nadaljevanje dela

Konec leta 1823 in v začetku leta 1824 je drama "Gorje od pameti" doživela pomembne spremembe. Zgodba o nastanku dela se je nadaljevala. Gribojedov metamorfozam ni podvrgel le besedila. Spremenil se je tudi priimek glavnega junaka: iz Chadskyja je postal Chatsky. In komedija, imenovana "Gorje pameti", je dobila končno ime. Poleti 1824 v Sankt Peterburgu je Gribojedov izvedel impresivno slogovno revizijo prve različice dela. Delno je spremenil prvo dejanje (monolog Chatskyja, dialog med Lizo in Sofijo, sanje glavne junakinje), v zadnji del komedije pa je umestil tudi razlagalni prizor med Molchalinom in Sofijo. Jeseni 1824 je bila napisana končna različica igre "Gorje od pameti". Zgodba o nastanku dela bi se morala s tem končati. Vendar se to ni zgodilo.

Videz seznamov

Komedija je takoj imela težave z objavo. Cenzura škandaloznega dela ni hotela pustiti mimo. Zgodba o nastanku »Gorje od pameti« oziroma o njegovi distribuciji med bralsko publiko se je nadaljevala. V upanju na objavo svoje stvaritve je Griboedov spodbudil pojav rokopisnih različic. Najbolj avtoritativni med njimi je tako imenovani seznam Gendre (v lasti A. A. Gendre), ki ga je popravil sam Aleksander Sergejevič. Obstajal je tudi Bulgarinsky - skrbno popravljena ročno napisana kopija igre, ki jo je avtor leta 1828 zapustil V. F. Bulgarinu. Na naslovni strani tega seznama je napis Gribojedova: "Bulgarinu zaupam svojo žalost ..." Pisatelj je upal, da bo vplivni in podjetni novinar lahko pomagal pri objavi "Gorje od pameti". Zgodovina ustvarjanja komedije se je nadaljevala v uradniških kopijah dela. Včasih so se spreminjali glede na preference javnosti.

Prve objave

Že poleti 1924 je Gribojedov poskušal izdati svojo komedijo. Ni pa bilo tako enostavno pridobiti dovoljenja za objavo Gorje od pameti. Zgodba o ustvarjanju predstave se je nadaljevala v pisarnah cenzurnega oddelka. Decembra 1924 sta odlomka iz tretjega in prvega dela komedije končno ugledala luč sveta. Objavljeni so bili na straneh almanaha "Ruski pas". Besedilo pa je cenzura bistveno skrajšala in »zmehčala«. Preveč drzne izjave junaki so bili zamenjani z "neškodljivimi" in nevtralnimi. Tako je bil znani stavek »Navsezadnje je treba biti odvisen od drugih« popravljen v »Navsezadnje je treba imeti v mislih druge«. Sklicevanje na "vladavine" in "kraljevsko osebo" je bilo izključeno iz besedila dela. Toda tudi v tej obliki je objava komedije delovala kot bomba. Puškin se je spomnil, da je igra "Gorje od pameti" takoj naredila Gribojedova enega vodilnih pesnikov svojega časa.

Nadaljnja usoda dela

V času pisateljevega življenja polna različica igre ni bila nikoli objavljena. Zgodba o ustvarjanju "Gorje od pameti" je bila dokončana, vendar je cenzura preprečila širjenje komedije med bralci. Šele leta 1831 je bila objavljena polna različica dela. Izšlo je v nemškem jeziku v mestu Reval. Leta 1833 je v Moskvi s številnimi cenzuriranimi opombami komedija izšla v ruščini. Šele leta 1862 je bila avtorjeva popolna različica dela objavljena v Rusiji. Znanstveno objavo komedije je leta 1913 izvedel znani raziskovalec Piksanov N.K. "Gorje od pameti" je bilo objavljeno v drugem zvezku Celotnih akademskih del Aleksandra Sergejeviča Gribojedova.

Gledališke produkcije

Predstava Gorje od pameti se je izkazala za izjemno drzno in aktualno. Zgodovina nastanka dela je zapletena, a nič manj zanimiva ni usoda njegovih uprizoritev v gledališču. Dolgo ga cenzura ni pustila skozi. Leta 1825 je prišlo do neuspešnega poskusa izvedbe igre v Sankt Peterburgu, na odru gledališke šole. Drama "Gorje od pameti" je bila prvič uprizorjena v mestu Erivan leta 1827. Igrali so jo amaterski igralci - častniki kavkaškega korpusa. Na predstavi je bil prisoten A. S. Griboyedov. Leta 1831 je bila komedija s številnimi cenzurnimi popravki in rezi uprizorjena na gledaliških odrih v Moskvi in ​​Sankt Peterburgu. Šele leta 1860 so produkcije Gorje iz pameti začele potekati brez omejitev.

Zaključek

O predstavi "Gorje od pameti" lahko govorite zelo dolgo. Zgodovina ustvarjanja in kratek povzetek dela ne moreta dati popolne predstave o geniju tega ustvarjanja. Gribojedov je ustvaril več kot le gledališko igro. Ustvaril je pravi manifest, v katerem je izrazil lasten odnos ne le do družbenih in moralnih problemov sodobne družbe, temveč tudi do vprašanj o neumnosti in inteligenci, »normalnosti« in norosti. Kdo, če ne Aleksander Sergejevič, je vedel, koliko žalosti lahko prinese duševna superiornost nad drugimi ljudmi. Komedija, ki jo je napisal, pripoveduje o osamljenosti in obupu izjemne osebe, ki se duši zaradi nerazumevanja okolice. V tem smislu "Gorje od pameti" vsebuje tragične prizvoke. Zgodovina ustvarjanja in mesto v delu tega dela sta posebna, predmet skrbnega in skrbnega preučevanja.

"Gribojedov je človek ene knjige," je dejal V. F. Khodasevich. "Če ne bi bilo gorja od pameti, Gribojedov sploh ne bi imel mesta v ruski literaturi."

Ustvarjalna zgodovina Komedija, s katero se je dramatik ukvarjal več let, je izjemno kompleksna. Ideja o »odrski pesmi«, kot je sam Griboedov opredelil žanr načrtovanega dela, se je pojavila v drugi polovici 1810-ih. - leta 1816 (po S.N. Begichevu) ali leta 1818-1819. (po spominih D.O. Bebutova). Pisatelj je očitno začel delati na besedilu komedije šele v zgodnjih 1820-ih. Prvi dve dejanji izvirne izdaje »Gorje od pameti« sta bili napisani leta 1822 v Tiflisu. Delo na njih se je nadaljevalo v Moskvi, kamor je Gribojedov prispel med počitnicami, do pomladi 1823. Sveži moskovski vtisi so omogočili razvoj mnogih prizorov, ki so bili v Tiflisu komaj orisani. Takrat je bil napisan znameniti monolog Chatskyja "Kdo so sodniki?" Tretje in četrto dejanje izvirne izdaje »Gorje od pameti« je nastalo poleti 1823 na tulskem posestvu S.N. Vendar Griboedov ni menil, da je komedija dokončana. Med nadaljnjim delom (konec 1823 - začetek 1824) se ni spremenilo samo besedilo - nekoliko se je spremenilo tudi priimek glavnega junaka: postal je Chatsky (prej je bil njegov priimek Chadsky), komedija z naslovom "Woe to Wit", dobila končno ime.

Junija 1824, ko je prispel v Sankt Peterburg, je Gribojedov naredil pomembne slogovne spremembe prvotne izdaje, spremenil del prvega dejanja (Sofijine sanje, dialog med Sofijo in Lizo, monolog Čatskega) in v zadnjem dejanju prizor Molčalinove se je pojavil pogovor z Liso. Končna izdaja je bila dokončana jeseni 1824. Po tem je Gribojedov v upanju na objavo komedije spodbudil nastanek in distribucijo njenih seznamov. Najbolj avtoritativni med njimi sta Žandrovski seznam, "popravljen z roko samega Griboedova" (pripadal je A.A. Zhandreju), in Bulgarinski izvod, skrbno popravljen uradniški izvod komedije, ki ga je Griboedov zapustil F.V. Bulgarinu leta 1828 pred odhodom Sankt Peterburg. Vklopljeno naslovna stran Na tem seznamu je dramatik naredil napis: "Svojo žalost zaupam Bulgarinu ...". Upal je, da bo podjetnemu in vplivnemu novinarju uspelo doseči objavo drame.

Že poleti 1824 je Gribojedov poskušal izdati komedijo. Odlomki iz prvega in tretjega dejanja so se prvič pojavili v antologiji »Ruska pasja« decembra 1824, besedilo pa je cenzura »zmehčala« in skrajšala. "Neprimerne" za tiskanje, preostre izjave likov so zamenjale brezlične in "neškodljive". Tako je bila namesto avtorjevega »Znanstvenemu odboru« natisnjena »Med znanstveniki, ki so se naselili«, Molchalinova »programska« pripomba »Navsezadnje je treba biti odvisen od drugih« zamenjana z besedami »Navsezadnje je treba ohraniti v mislih druge.” Cenzorjem niso bile všeč omembe "kraljevske osebe" in "kraljev". Objava odlomkov iz komedije, znane po rokopisnih prepisih, je v literarni javnosti sprožila številne odzive. »Njegova ročno napisana komedija »Gorje od pameti«, se je spominjal Puškin, »je povzročila nepopisen učinek in ga nenadoma postavila ob bok našim prvim pesnikom.«

Celotno besedilo "Gorje od pameti" ni bilo nikoli objavljeno v času avtorjevega življenja. Prva izdaja komedije je bila prevedena v nemški v Revalu leta 1831. Ruska izdaja s cenzuriranimi popravki in rezi je izšla v Moskvi leta 1833. Znani sta tudi dve necenzurirani izdaji iz tridesetih let 19. stoletja. (natisnjeno v polkovnih tiskarnah). Prvič je bila celotna igra v Rusiji objavljena šele leta 1862. Znanstveno objavo "Gorje od pameti" je leta 1913 izvedel slavni raziskovalec N. K. Piksanov v drugem zvezku akademskega Celotnega dela Gribojedova.

Usoda gledaliških produkcij komedije se ni izkazala za nič manj težka. Gledališka cenzura dolgo časa ni dovolila, da bi bila uprizorjena v celoti. Davnega leta 1825 se je prvi poskus uprizoritve »Gorje od pameti« na odru gledališke šole v Sankt Peterburgu končal neuspešno: predstava je bila prepovedana, ker je ni odobrila cenzura. Komedija se je prvič pojavila na odru leta 1827 v Erivanu, v izvedbi amaterskih igralcev - častnikov kavkaškega korpusa (pri predstavi je bil prisoten avtor). Šele leta 1831 so »Gorje od pameti« s številnimi cenzuriranimi opombami uprizorili v Sankt Peterburgu in Moskvi. Cenzurne omejitve za gledališke produkcije komedij so prenehale veljati šele v šestdesetih letih 19. stoletja.

Zgodba kritične interpretacije predstava odseva kompleksnost in globino njegove družbene in filozofska vprašanja, naveden že v samem naslovu komedije: »Gorje od pameti«. Problemi inteligence in neumnosti, norosti in norosti, norčije in norčije, pretvarjanja in hinavščine Gribojedov postavlja in rešuje na raznovrstnem vsakdanjem, socialnem in psihološkem materialu. V bistvu so vsi liki v komediji, tudi manjši, epizodni in izvenodrski, vpeti v razpravo o vprašanjih o razmerju do uma in različnih oblik neumnosti in norosti. Glavna osebnost, okoli katere se je takoj koncentrirala vsa raznolikost mnenj o komediji, je bil pametni "norec" Chatsky. Splošna ocena avtorjevega namena, problematike in umetniške lastnosti komedije.

Poglejmo le nekatere najodmevnejše kritične sodbe in ocene.

Od vsega začetka odobravanje komedije nikakor ni bilo enoglasno. Konservativci so Gribojedova obtožili pretiravanja s satiričnimi barvami, kar je bilo po njihovem mnenju posledica avtorjevega "prepirljivega patriotizma", v Čatskem pa so videli pametnega "norca", utelešenje življenjske filozofije "Figaro-Gribojedov". Nekateri sodobniki, ki so bili zelo prijazni do Gribojedova, so opazili veliko napak v "Gorje od pameti". Na primer, dolgoletni prijatelj in soavtor dramatika P. A. Katenina je v enem od svojih zasebnih pisem dal naslednjo oceno komedije: "To je kot soba inteligence, vendar je načrt po mojem mnenju nezadosten, in glavni junak je zmeden in podrt (manque); Slog je pogosto očarljiv, vendar je pisatelj preveč zadovoljen s svojo svobodo.” Po mnenju kritika, ki ga jezijo odstopanja od pravil klasične drame, vključno z zamenjavo »dobrih aleksandrijskih verzov«, običajnih za »visoko« komedijo, s prostim jambom, Gribojedova »fantazmagorija ni gledališka: dobri igralci ne bodo prevzeli teh vlog in slabe jih bodo uničile.«

Izjemen avtokomentar na "Gorje od pameti" je bil napisan januarja 1825 kot odziv Gribojedova na Kateninove kritične sodbe. Ne gre le za energično »antikritiko«, ki predstavlja avtorjev pogled na komedijo (to je treba upoštevati pri analizi predstave), ampak tudi estetski manifest inovativnega dramatika, ki zavrača »ugajanje teoretikom, tj. delati neumnosti,« »zadovoljevati šolske zahteve, pogoje, navade, babičine legende«.

V odgovor na Kateninovo pripombo o nepopolnosti »načrta« komedije, to je njenega zapleta in kompozicije, je Gribojedov zapisal: »Glavno napako najdete v načrtu: zdi se mi, da je preprost in jasen po namenu. in izvedba; deklica sama ni neumna, rajši ima norca kot pametnega človeka (pa ne zato, ker imajo naši grešniki navaden um, ne! in v moji komediji je 25 norcev na enega zdravega človeka); in ta oseba je seveda v nasprotju z družbo okoli sebe, nihče ga ne razume, nihče mu noče odpustiti, zakaj je malo višji od drugih ... »Prizori so povezani poljubno.« Tako kot v naravi vseh dogodkov, majhnih in pomembnih: bolj ko so nenadni, bolj pritegnejo radovednost.«

Dramatik je pomen Chatskyjevega obnašanja razložil takole: »Nekdo si je iz jeze o njem izmislil, da je nor, nihče ni verjel in vsi so to ponavljali, do njega pride glas splošne sovražnosti in še več, nenaklonjenost dekleta, zaradi katerega se je samo pojavil v Moskvi, mu je popolnoma razloženo, ni mu bilo mar zanjo in za vse in bil je tak. Kraljica je razočarana tudi nad svojim medenim sladkorjem. Kaj bi lahko bilo popolnejše od tega?

Gribojedov zagovarja svoja načela upodabljanja junakov. Sprejema Kateninovo pripombo, da so »liki portreti«, vendar meni, da to ni napaka, ampak glavna prednost njegove komedije. Z njegovega vidika so satirične podobe-karikature, ki izkrivljajo resnična razmerja v videzu ljudi, nesprejemljive. "Ja! in če nimam Molierovega talenta, potem sem vsaj iskrenejši od njega; Portreti in samo portreti so del komedije in tragedije, vendar vsebujejo lastnosti, ki so značilne za mnoge druge osebe, in druge, ki so značilne za celotno človeško raso, do te mere, da je vsak človek podoben vsem svojim dvonožnim sorodnikom; . Sovražim karikature; na moji sliki je ne boste našli. Tu je moja poetika ...«

Končno je Gribojedov menil, da so Kateninove besede, da njegova komedija vsebuje "več talenta kot umetnosti", kot najbolj "laskava pohvala" zase. "Umetnost je sestavljena le iz posnemanja talenta ..." je zapisal avtor "Gorje od pameti". "Živim in pišem svobodno in svobodno."

Puškin je tudi izrazil svoje mnenje o predstavi (seznam »Gorje od pameti« je v Mikhailovskoye prinesel I.I. Pushchin). V pismih P. A. Vjazemskemu in A. A. Bestuzhevu, napisanem januarja 1825, je opozoril, da je bil dramatik najbolj uspešen v "likih in ostri sliki morale". V njihovi upodobitvi se je po Puškinu manifestiral "komični genij" Gribojedova. Pesnik je bil kritičen do Chatskyja. V njegovi interpretaciji je to navaden junak-razumnik, ki izraža mnenja edinega »inteligentnega lika« - avtorja samega: »... Kaj je Chatsky? Goreč, plemenit in prijazen človek, ki je nekaj časa preživel z zelo pametnim človekom (namreč Griboedovim) in bil prežet z njegovimi mislimi, duhovitostjo in satiričnimi opazkami. Vse, kar reče, je zelo pametno. Toda komu vse to pripoveduje? Famusov? Skalozub? Na plesu za moskovske babice? Molchalin? To je neodpustljivo. Prvi znak inteligentnega človeka je, da na prvi pogled veš, s kom imaš opravka, in ne meče biserov pred Repetilove in podobne.” Puškin je zelo natančno opazil protislovno, nedosledno naravo vedenja Chatskyja, tragikomičnost njegovega položaja.

V začetku leta 1840 je V. G. Belinski v članku o "Gorje od pameti" tako odločno kot Puškin zanikal praktično inteligenco Chatskyja in ga imenoval "novi Don Kihot". Po mnenju kritika je glavni lik komedije popolnoma smešna figura, naivni sanjač, ​​"fant na palici na konju, ki si domišlja, da sedi na konju." Vendar pa je Belinsky kmalu popravil svojo negativno oceno Chatskyja in komedije na splošno in v zasebnem pismu poudaril, da je "Gorje od pameti" "najbolj plemenito, humanistično delo, energičen (in še vedno prvi) protest proti podli rasni resničnosti. ” Značilno je, da prejšnja obsodba "z umetniškega vidika" ni bila preklicana, temveč le nadomeščena s popolnoma drugačnim pristopom: kritiku ni bilo treba razumeti resnične kompleksnosti podobe Chatskyja, ampak je komedijo ocenil iz stališče družbenega in moralnega pomena njegovega protesta.

Kritiki in publicisti 1860-ih so šli še dlje od avtorjeve interpretacije Chatskega. Na primer, A. I. Herzen je v Chatskyju videl utelešenje "končnih misli" samega Gribojedova, ki je junaka komedije interpretiral kot politično alegorijo. "... To je decembrist, to je človek, ki končuje dobo Petra I. in skuša vsaj na obzorju razbrati obljubljeno deželo ..." In za kritika A. A. Grigorieva je Chatsky »naš edini junak, torej edini, ki se pozitivno bori v okolju, kamor sta ga vrgla usoda in strast«, zato se je celotna predstava spremenila v njegovo kritično interpretacijo z »visokega«. komedije do »visoke« tragedije (glej članek »O novi izdaji stare stvari. »Gorje od pameti«. Sankt Peterburg, 1862«). V teh sodbah je videz Chatskyja premišljen, interpretiran ne le na zelo splošen način, ampak tudi enostransko.

Za produkcijo "Gorje od pameti" v Aleksandrinsko gledališče(1871) I.A. Goncharov se je odzval s kritično skico "Milijon muk" (objavljeno v reviji "Bulletin of Europe", 1872, št. 3). To je ena najbolj pronicljivih analiz komedije. Gončarov je podal globoke značilnosti posameznih likov, cenil spretnost dramatika Gribojedova in pisal o posebnem položaju »Gorje od pameti« v ruski literaturi. Toda morda najpomembnejša prednost Goncharovove skice je skrben odnos do avtorjevega koncepta, utelešenega v komediji. Pisatelj je opustil enostransko sociološko in ideološko interpretacijo igre, pri čemer je natančno preučil psihološko motivacijo za vedenje Chatskyja in drugih likov. "Vsak Chatskyjev korak, skoraj vsaka beseda v igri je tesno povezana z igro njegovih čustev do Sofije, razdražena zaradi neke laži v njenih dejanjih, ki se jih trudi razvozlati do samega konca," je še posebej poudaril Gončarov. Brez upoštevanja ljubezenske zveze (njeno pomembnost je Gribojedov sam opazil v pismu Kateninu) je nemogoče razumeti »gorje iz duše« zavrnjenega ljubimca in osamljenega ljubitelja resnice, hkrati tragičnega in komičnost podobe Chatskyja.

Glavna značilnost komedije je interakcija dveh zapletov oblikovanih konfliktov: ljubezenski konflikt, katerega glavna udeleženca sta Chatsky in Sofia, in socialno-ideološki konflikt, v katerem se Chatsky sooči s konservativci, zbranimi v hiši Famusov. Z vidika problemov je v ospredju konflikt med družbo Chatsky in Famusov, vendar v razvoju zapleta tradicionalni ljubezenski konflikt ni nič manj pomemben: navsezadnje je bilo ravno zaradi srečanja s Sofijo da se Chatskyju tako mudi v Moskvo. Oba konflikta – ljubezenski in socialno-ideološki – se dopolnjujeta in krepita. Enako so potrebni za razumevanje pogleda na svet, značajev, psihologije in odnosov med liki.

V dveh zgodbah "Gorje od pameti" se zlahka razkrijejo vsi elementi klasičnega zapleta: ekspozicija - vsi prizori prvega dejanja pred nastopom Chatskyja v hiši Famusova (pojavi 1-5); začetek ljubezenskega konflikta in s tem začetek dejanja prvega, ljubezenska zgodba— Chatskyjev prihod in njegov prvi pogovor s Sofijo (D. I, Rev. 7). Družbeno-ideološki konflikt (družba Chatsky - Famusov) je orisan malo kasneje - med prvim pogovorom med Chatskyjem in Famusovom (d. I, ep. 9).

Oba konflikta se razvijata vzporedno. Faze razvoja ljubezenskega konflikta - dialogi med Chatskyjem in Sofijo. Junak je vztrajen v svojih poskusih, da bi pozval Sofio k odkritosti in izvedel, zakaj je postala tako hladna do njega in kdo je njen izbranec. Konflikt Chatskyja z družbo Famusova vključuje številne zasebne konflikte: besedne "dvoboje" Chatskyja s Famusovom, Skalozubom, Silentom in drugimi predstavniki moskovske družbe. Zasebni konflikti v "Gorje od pameti" dobesedno vržejo veliko manjši liki, jih prisili, da v pripombah ali dejanjih razkrijejo svoj življenjski položaj. Gribojedov ne ustvarja le široke "slike morale", ampak prikazuje tudi psihologijo in življenjska načela ljudje dobesedno obkrožajo Chatskyja z vseh strani.

Tempo dogajanja v komediji je bliskovit. Pred bralci in gledalci se odvijajo številni dogodki, ki tvorijo zanimive vsakdanje »mikrozaplete«. Dogajanje na odru nasmeje in hkrati da misliti o protislovnostih tedanje družbe in o univerzalnih človeških problemih. Razvoj akcije je nekoliko upočasnjen zaradi dolgih, a izjemno pomembnih monologov-»programov« Chatskyja in drugih likov (Famusov, Molchalin, Repetilov): ne le zaostrujejo ideološki konflikt, ampak so tudi pomembno sredstvo družbene , moralna in psihološka karakterizacija vojskujočih se strani.

Vrhunec »Gorje od pameti« je primer izjemne dramske spretnosti Gribojedova. V središču vrhunca socialno-ideološkega zapleta (družba razglasi Chatskyja za norega; d. III, nastopi 14-21) je govorica, ki ji je povod dala Sofia s svojo pripombo »na stran«: »On je iz sebe.” Jezna Sofia je to pripombo izpustila po naključju, kar pomeni, da je Chatsky "ponorel" od ljubezni in je zanjo postal preprosto neznosen. Avtorica uporablja tehniko, ki temelji na igri pomenov: Sofijin čustveni izbruh je slišal družbeni čenč gospod N. in ga razumel dobesedno. Sofia se je odločila izkoristiti ta nesporazum, da bi se maščevala Chatskyju za njegovo posmehovanje Molchalinu. Junakinja, ki je postala vir ogovarjanja o Chatskyjevi norosti, je "požgala mostove" med seboj in nekdanjim ljubimcem.

Tako vrhunec ljubezenskega zapleta motivira vrhunec socialno-ideološkega zapleta. Zahvaljujoč temu se obe na videz neodvisni liniji drame sekata na skupnem vrhuncu - dolgem prizoru, katerega rezultat je priznanje, da je Chatsky nor. Vendar je treba poudariti, da tako kot je prihod ljubimca Chatskyja povzročil temeljne spore med njim, predstavnikom »sedanjega stoletja«, in tistimi, ki se trmasto oklepajo življenjskih vrednot »preteklega stoletja«, tako Sofijina sitnost in jeza na »norca«, ljubimca, sta družbo pripeljala do popolne ideološke ločitve od Chatskyja in vsega novega v javnem življenju, kar stoji za njim. Pravzaprav je bilo vsako nestrinjanje, nepripravljenost Chatskyja in njegovih somišljenikov zunaj odra živeti, kot je predpisano "javno mnenje", razglašeno za "norost".

Po vrhuncu se zgodbe spet razhajajo. Razplet ljubezenskega razmerja je pred razpletom družbeno-ideološkega konflikta. Nočni prizor v hiši Famusova (d. IV, nastopi 12-13), v katerem sodelujejo Molchalin in Liza, pa tudi Sofia in Chatsky, končno pojasni položaj junakov, tako da je skrivnost očitna. Sofia se prepriča o Molchalinovi hinavščini, Chatsky pa ugotovi, kdo je bil njegov tekmec:

Tukaj je končno rešitev uganke!
Tukaj sem podarjen!

Razplet zgodbe, ki temelji na Chatskyjevem konfliktu z družbo Famus, je Chatskyjev zadnji monolog, usmerjen proti »množici preganjalcev«. Chatsky razglasi svoj dokončni prelom s Sofijo in s Famusovom ter s celotno moskovsko družbo (d. IV, iv. 14): »Pojdi iz Moskve! Ne hodim več sem.”

IN sistem znakov Osrednje mesto zavzema komedija Chatsky, ki povezuje obe zgodbi. Poudarimo pa, da za junaka samega ni najpomembnejši socialno-ideološki, temveč ljubezenski konflikt. Chatsky odlično razume, v kakšni družbi se je znašel; nima nobenih iluzij glede Famusova in »vseh moskovskih ljudi«. Razlog za Chatskyjevo burno obtožujočo zgovornost ni političen ali izobraževalni, temveč psihološki. Vir njegovih strastnih monologov in dobro namernih jedkih pripomb so ljubezenske izkušnje, »nestrpnost srca«, ki se čuti od prvega do zadnjega prizora z njegovo udeležbo. Seveda iskren, čustven, odprt Chatsky ne more pomagati, da ne bi prišel v konflikt z ljudmi, ki so mu tujci. Ne more skriti svojih ocen in čustev, še posebej, če ga odkrito provocirajo Famusov, Molchalin in Skalozub, vendar se je treba spomniti, da je ljubezen tista, ki odpira vse "zapornice", zaradi česar je tok Chatskyjeve zgovornosti dobesedno neustavljiv. .

Chatsky je prišel v Moskvo z edinim namenom, da vidi Sofijo, najde potrditev svoje nekdanje ljubezni in se verjetno poroči. Vodi ga ljubezenski žar. Chatskyjevo živahnost in "zgovornost" sta sprva posledica veselja ob srečanju z ljubljeno, vendar ga Sofia v nasprotju s pričakovanji sprejme zelo hladno: zdi se, da junak naleti na prazno steno odtujenosti in slabo skrite sitnosti. Nekdanji ljubimec, ki se ga Chatsky spominja z ganljivo nežnostjo, se je do njega popolnoma spremenil. S pomočjo običajnih šal in epigramov poskuša najti skupni jezik z njo, "razvršča" svoje moskovske znance, vendar njegove duhovitosti samo razdražijo Sofio - ona mu odgovori z bodicami. Nenavadno vedenje njegove ljubljene vzbudi Chatskyjev ljubosumen sum: "Ali je tukaj res kakšen ženin?"

Dejanja in besede Chatskyja, ki je pameten in občutljiv na ljudi, se zdijo nedosledne in nelogične: njegov um očitno ni v harmoniji s srcem. Ker spozna, da ga Sofia ne ljubi, se s tem ne želi sprijazniti in se loti pravega »obleganja« svoje ljubljene, ki je izgubila zanimanje zanj. Občutek ljubezni in želja, da bi izvedel, kdo je postal Sofijin novi izbranec, ga zadržuje v hiši Famusov: "Počakal jo bom in izsilil priznanje: / Kdo ji je končno drag? Molchalin! Skalozub!

Nagaja Sofii, jo poskuša spodbuditi k odkritosti in ji postavlja netaktna vprašanja: »Ali je mogoče, da izvem / ... Koga ljubiš? "

Nočni prizor v Famusovi hiši je Chatskyju, ki je videl luč, razkril vso resnico. Zdaj pa gre v drugo skrajnost: Sofiji ne more odpustiti svoje ljubezenske slepote, očita ji, da ga je »zvabila z upanjem«. Izid ljubezenskega konflikta ni ohladil Chatskyjevega žara. Namesto ljubezenska strast junaka so prevzeli drugi močni občutki - bes in grenkoba. V žaru besa odgovornost za svoje »jalovo delo« prelaga na druge. Chatsky ni bil užaljen le zaradi "izdaje", ampak tudi zaradi dejstva, da ga je Sofia imela raje kot nepomembnega Molchalina, ki ga je tako preziral ("Ko pomislim, koga imaš raje!"). Ponosno razglasi svoj »razhod« z njo in misli, da se je zdaj »streznil ... popolnoma«, hkrati pa namerava »izliti ves žolč in vse frustracije na ves svet«.

Zanimivo je spremljati, kako ljubezenske izkušnje zaostrijo Chatskyjev ideološki spopad s Famusovo družbo. Chatsky sprva mirno obravnava moskovsko družbo, skoraj ne opazi njenih običajnih slabosti, v njej vidi le komične strani: "Jaz sem ekscentrik drugega čudeža / Ko se smejim, potem pozabim ...".

Toda ko se Chatsky prepriča, da ga Sofia ne ljubi, ga začne vse v Moskvi jeziti. Odgovori in monologi postanejo predrzni, sarkastični - jezno obsoja tisto, čemur se je prej brez zlobe smejal.

Chatsky se v svojih monologih dotika perečih problemov moderne dobe: vprašanja, kaj je prava služba, problemov razsvetljenstva in izobraževanja, tlačanstva, nacionalne identitete. Toda, ko je v vznemirjenem stanju, junak, kot je subtilno opazil I.A. Gončarov, "pade v pretiravanje, skoraj v pijanost govora ... Pade tudi v patriotski patos, doseže točko, da se mu zdi frak v nasprotju z" razumom in elementi« , je jezen, da madame in madame moiselle... nista prevedeni v ruščino...«.

Za impulzivno, živčno verbalno lupino Chatskyjevih monologov se skrivajo resna, težko pridobljena prepričanja. Chatsky je oseba z uveljavljenim svetovnim nazorom, sistemom življenjskih vrednot in morale. Najvišje merilo za ocenjevanje osebe je zanj "um, lačen znanja", želja "po ustvarjalni, visoki in lepi umetnosti." Chatskyjeva ideja služenja - Famusov, Skalozub in Molchalin ga dobesedno prisilijo, da govori o tem - je povezana z njegovim idealom "svobodnega življenja". Eden njegovih najpomembnejših vidikov je svoboda izbire: navsezadnje bi moral imeti vsak človek po junakovih besedah ​​pravico služiti ali zavrniti služenje. Sam Chatsky po besedah ​​Famusova "ne služi, to pomeni, da v tem ne najde nobene koristi", vendar ima jasne predstave o tem, kakšna bi morala biti služba. Po Chatskyju je treba služiti "vzpravu, ne osebam" in ne smeti zamenjevati osebnega, sebičnega interesa in "zabave" s "poslovom". Poleg tega povezuje služenje s predstavami ljudi o časti in dostojanstvu, zato v pogovoru s Famusovom namerno poudarja razliko med besedama »služiti« in »služiti«: »Z veseljem bi služil, vendar je mučno postreči."

Njegova življenjska filozofija ga postavlja izven družbe, zbrane v hiši Famusova. Chatsky je oseba, ki ne priznava avtoritet in ne deli splošno sprejetih mnenj. Predvsem pa ceni svojo neodvisnost, s čimer vzbuja grozo med ideološkimi nasprotniki, ki si predstavljajo duha revolucionarja, »karbonarja«. "Pridigati hoče svobodo!" - vzklikne Famusov. Z vidika konservativne večine je Chatskyjevo vedenje netipično in zato zavržno, ker ne služi, ne potuje, "pozna ministre", vendar ne uporablja svojih povezav, ne ustvarja kariere. Ni naključje, da Famusov, idejni mentor vseh zbranih v njegovi hiši, oblikovalec ideološke »mode«, zahteva, da Chatsky živi »kot vsi ostali«, kot je običajno v družbi: »Najprej bi rekel: don Ne bodi muhast, / V čast, brat, Ne napačno vladaj, / In kar je najpomembneje, pridi in služi.”

Čeprav Chatsky zavrača splošno sprejete ideje o morali in javni dolžnosti, ga težko štejemo za revolucionarja, radikalca ali celo "decembrista": v izjavah Chatskyja ni nič revolucionarnega. Chatsky je razsvetljena oseba, ki predlaga, da se družba vrne k preprostim in jasnim idealom življenja, da očisti tujih plasti nekaj, o čemer se v družbi Famus veliko govori, a o čemer po Chatskyjevem mnenju nimajo pravilne predstave - storitev. Treba je razlikovati med objektivnim pomenom zelo zmernih vzgojnih sodb junaka in učinkom, ki ga povzročajo v konservativni družbi. Najmanjše nesoglasje se tukaj obravnava ne le kot zanikanje običajnih idealov in načina življenja, ki so ga posvetili »očetje« in »starešine«, ampak tudi kot grožnja družbene revolucije: navsezadnje je Chatsky, po Famusovu, "ne priznava oblasti." V ozadju inertne in neomajno konzervativne večine daje Chatsky vtis osamljenega junaka, pogumnega "norca", ki je hitel napad na močno trdnjavo, čeprav med svobodomislečimi njegove izjave ne bi nikogar šokirale s svojo radikalnostjo.

Sofija- Chatskyjev glavni zaplet - zavzema posebno mesto v sistemu likov v "Gorje od pameti". Ljubezenski konflikt s Sofijo je junaka vpletel v konflikt s celotno družbo in je po Gončarovu služil kot »motiv, razlog za razdraženost, za »milijone muk«, pod vplivom katerih je lahko igral samo vlogo, ki mu jo je nakazal Gribojedov. Sofia ne zavzema Chatskyjeve strani, vendar ne spada med Famusove somišljenike, čeprav je živela in bila vzgojena v njegovi hiši. Je zaprta, skrivnostna oseba in težko dostopna. Tudi oče se je malo boji.

Sofijin lik ima lastnosti, ki jo močno razlikujejo od ljudi iz Famusovega kroga. To je najprej neodvisnost presoje, ki se izraža v njenem zaničevalnem odnosu do tračev in govoric (»Kaj slišim? Kdor hoče, tako sodi ...«). Kljub temu Sofia pozna "zakone" družbe Famus in se jih ne boji uporabljati. Na primer, spretno uporablja "javno mnenje", da se maščuje svojemu nekdanjemu ljubimcu.

Sofijin značaj ni le pozitiven, ampak tudi negativne lastnosti. Gončarov je v njej videl "mešanico dobrih instinktov z lažmi". Samovoljnost, trma, muhavost, dopolnjena z nejasnimi predstavami o morali, jo naredijo enako sposobno dobrih in slabih dejanj. Navsezadnje je Sofia z obrekovanjem Chatskyja ravnala nemoralno, čeprav je ostala, edina med zbranimi, prepričana, da je Chatsky povsem "normalna" oseba. Nad Sophio se je dokončno razočaral ravno takrat, ko je izvedel, da ji dolguje »to fikcijo«.

Sofia je pametna, pozorna, razumna v svojih dejanjih, vendar jo njena ljubezen do Molchalina, hkrati sebična in nepremišljena, postavi v absurden, komičen položaj. V pogovoru s Chatskyjem Sofia poveličuje v nebo duhovne kvalitete Molchalina, vendar je tako zaslepljena s svojimi občutki, da ne opazi, "kako portret izpade vulgaren" (Gončarov). Njene pohvale Molchalinu (»Ves dan se igra!«, »Molči, ko ga grajajo!«) imajo popolnoma nasproten učinek: Chatsky noče jemati vsega, kar Sofija reče dobesedno, in pride do zaključka, da »ga ne spoštuje. .” Sofia pretirava z nevarnostjo, ki je grozila Molchalinu, ko je padel s konja - in nepomemben dogodek v njenih očeh preraste v velikost tragedije, ki jo prisili, da recitira:

Molchalin! Kako je moj razum ostal nedotaknjen!
Veš, kako drago mi je tvoje življenje!
Zakaj bi se igrala, in to tako malomarno?
(D. II, Rev. 11).

Sofia, ljubiteljica francoskih romanov, je zelo sentimentalna. Verjetno všeč Puškinove junakinje iz "Evgenija Onjegina" sanja o "Grandisonu", a namesto "stražarskega narednika" najde drug "primer popolnosti" - utelešenje "zmernosti in natančnosti". Sofia idealizira Molchalina, ne da bi sploh poskušala ugotoviti, kaj v resnici je, ne da bi opazila njegovo "vulgarnost" in pretvarjanje. "Bog nas je združil" - ta "romantična" formula izčrpa pomen Sofijine ljubezni do Molchalina. Ugodil ji je predvsem s tem, da se obnaša kot živa ilustracija pravkar prebranega romana: »Prijel bo tvojo roko, ti jo pritisnil na srce, / vzdihoval bo iz globine tvojega. duša ...«.

Sofijin odnos do Chatskyja je popolnoma drugačen: navsezadnje ga ne ljubi, zato noče poslušati, ne poskuša razumeti in se izogiba razlagam. Sofia je do njega nepravična, saj ga ima za brezčutnega in brezsrčnega (»Ne človek, kača!«), pripisuje mu zlobno željo, da bi vse »ponižal« in »zbadal«, in niti ne poskuša skriti svoje ravnodušnosti do njega. : "Za kaj me potrebuješ?" V svojem odnosu s Chatskyjem je junakinja prav tako »slepa« in »gluha« kot v odnosu z Molchalinom: njena predstava o bivši ljubimec daleč od realnosti.

Sofia, glavni krivec Chatskyjevih duševnih muk, sama vzbuja sočutje. Iskrena in strastna na svoj način se popolnoma preda ljubezni, ne da bi opazila, da je Molchalin hinavec. Tudi pozaba spodobnosti (nočni zmenki, nezmožnost skrivanja svoje ljubezni pred drugimi) je dokaz moči njenih čustev. Ljubezen do očetove tajnice »brez korenin« popelje Sofio izven Famusovega kroga, saj namerno tvega svoj ugled. Kljub vsej svoji knjižnosti in očitni komičnosti je ta ljubezen svojevrsten izziv junakinji in njenemu očetu, ki se ukvarja z iskanjem bogatega ženina karierista, ter družbi, ki opravičuje le odkrito, nezakamuflirano razuzdanost. Višina občutkov, ki ni značilna za Famusovce, jo naredi notranje svobodno. Tako je zadovoljna s svojo ljubeznijo, da se boji razkritja in morebitne kazni: “ Happy Hours Ne gledajo." Ni naključje, da je Gončarov primerjal Sofijo s Puškinovo Tatjano: »... Ona se je v svoji ljubezni prav tako pripravljena razdati kot Tatjana: obe, kot da bi zaspani, tavata v zaljubljenosti z otroško preprostostjo. In Sofija, tako kot Tatjana, sama začne afero, ne da bi v tem našla nič zavržnega.

Sofia ima močan značaj in razvit čut samospoštovanje. Je ljubeča, ponosna in zna vzbuditi samospoštovanje. Na koncu komedije se junakinja začne jasno zavedati, da je bila nepoštena do Chatskyja in je ljubila moškega, ki ni vreden njene ljubezni. Ljubezen se umakne preziru do Molchalina: "Moji očitki, pritožbe, solze / Ne upajte si jih pričakovati, niste jih vredni ...".

Čeprav po mnenju Sofije ni bilo prič ponižujočemu prizoru z Molchalinom, jo ​​muči občutek sramu: "Sram me je sebe, zidov." Sofia spozna svojo samoprevaro, krivi samo sebe in se iskreno pokesa. "Vsa v solzah," pravi svojo zadnjo vrstico: "Vsod krivim sebe." V zadnjih prizorih "Gorje od pameti" ni sledu o nekdanji muhasti in samozavestni Sophii - " optična iluzija« se je odprla in v njenem videzu so se jasno pojavile poteze tragična junakinja. Sofijina usoda se na prvi pogled nepričakovano, a povsem v skladu z logiko njenega značaja, približa tragična usoda Chatsky, ki ga je zavrnila. Dejansko, kot je subtilno opazil I.A. Goncharov, ji je v finalu komedije »najtežje od vseh, celo težje kot Chatsky, in dobi »milijon muk«. Izid ljubezenskega zapleta komedije se je sprevrgel v »žalovanje« in življenjsko katastrofo pametne Sofie.

Ne posamezni liki v predstavi, ampak "kolektivni" lik - Famusova večplastna družba - Chatskyjev glavni ideološki nasprotnik. Osamljenemu resnicoljubu in gorečemu zagovorniku »svobodnega življenja« nasproti stoji velika skupina igralcev in izvenscenskih likov, ki jih družita konservativni pogled na svet in najpreprostejša praktična morala, katere pomen je »dobiti nagrade in imeti. zabavno.” Življenjski ideali in vedenje junakov komedije so odražali moralo in način življenja resnične moskovske družbe v dobi "po požaru" - drugi polovici 1810-ih.

Družba Famus je po svoji sestavi heterogena: ni brezlična množica, v kateri človek izgubi svojo individualnost. Nasprotno, prepričani moskovski konservativci se med seboj razlikujejo po inteligenci, sposobnostih, interesih, poklicu in položaju v družbeni hierarhiji. Dramatik v vsakem od njih odkriva tako tipične kot individualne poteze. Toda vsi so si enotni: Chatsky in njegovi somišljeniki so "nori", "norci", odpadniki. Glavni razlog za njihovo »norost« je po mnenju Famusite presežek »inteligence«, pretirana »učenost«, ki jo zlahka poistovetimo s »svobodomiselnostjo«. Chatsky pa ne skopari s kritičnimi ocenami moskovske družbe. Prepričan je, da se v "po požarni" Moskvi ni nič spremenilo ("Hiše so nove, a predsodki so stari"), in obsoja inercijo, patriarhalno naravo moskovske družbe, njeno pripadnost zastareli morali stoletja "ubogljivost in strah." Nova, razsvetljenska morala straši in zagreni konservativce – gluhi so za kakršne koli argumente razuma. Chatsky v svojih obtožujočih monologih skorajda kriči, a vsakič se ustvari vtis, da je »gluhota« Famuzitov premosorazmerna z močjo njegovega glasu: glasneje ko junak »kriči«, bolj marljivo »zatiskajo ušesa. ”

Ko prikazuje konflikt Chatskyja z družbo Famusova, Griboyedov veliko uporablja avtorjeve pripombe, ki poročajo o reakciji konservativcev na besede Chatskyja. Odrska navodila dopolnjujejo opazke likov in povečujejo komičnost dogajanja. Ta tehnika se uporablja za ustvarjanje glavne komične situacije predstave - stanja gluhote. Že med prvim pogovorom s Chatskyjem (d. II, nastopi 2-3), v katerem je bilo prvič začrtano njegovo nasprotovanje konzervativni morali, je Famusov " nič ne vidi in ne sliši" Namerno zamaši ušesa, da ne bi slišal Chatskyjevih uporniških, z njegovega vidika, govorov: "V redu, zamašil sem ušesa." Med plesom (d. 3, javl. 22), ko Chatsky izgovarja svoj jezni monolog proti »tuji moči mode« (»V tej sobi je nepomemben sestanek ...«), »se vsi vrtijo v valčku. z največjo vnemo. Starci so se razkropili k kartaškim mizam.« Situacija navidezne "gluhosti" likov omogoča avtorju, da prenese medsebojno nerazumevanje in odtujenost med sprtimi stranmi.

Famusov je eden od priznanih stebrov moskovske družbe. Njegov uradni položaj je precej visok: je "vladni menedžer". Od tega sta odvisna materialna blaginja in uspeh mnogih ljudi: razdelitev činov in nagrad, "pokroviteljstvo" za mlade uradnike in pokojnine za starejše. Svetovni nazor Famusova je izjemno konservativen: sovražen je do vsega, kar se vsaj nekoliko razlikuje od njegovih lastnih prepričanj in predstav o življenju, sovražen je do vsega novega - celo do dejstva, da v Moskvi »ceste, pločniki, / hiše in vse, kar je na nov način" Famusov ideal je preteklost, ko vse ni bilo tako, kot je zdaj.

Famusov je odločen zagovornik morale "preteklega stoletja". Po njegovem mnenju živeti pravilno pomeni delati vse, »kot so počeli naši očetje«, se učiti »glede na starejše«. Chatsky pa se zanaša na lastne »presoje«, ki jih narekuje zdrav razum, zato ideje teh antipodnih junakov o »pravilnem« in »nepravilnem« vedenju ne sovpadajo. Famusov si v svobodomiselnih, a povsem neškodljivih izjavah Čatskega predstavlja upor in »razuzdanost«; napoveduje celo, da bo svobodomislec postavljen »na sojenje«. A v lastnih dejanjih ne vidi nič graje vrednega. Po njegovem mnenju prave slabosti ljudi - razuzdanost, pijančevanje, hinavščina, laž in servilnost ne predstavljajo nevarnosti. Famusov o sebi pravi, da je "znan po svojem meniškem vedenju", kljub dejstvu, da je pred tem poskušal flirtati z Liso. Družba je sprva nagnjena k temu, da razlog za Chatskyjevo "norost" pripiše pijanosti, vendar Famusov avtoritativno popravi "sodnike":

Izvolite! velika nesreča
Česa bo človek preveč spil?
Učenje je kuga, učenje je razlog,
Kaj je zdaj hujšega kot takrat,
Bili so nori ljudje, dejanja in mnenja.
(D. III, Rev. 21)

Ob poslušanju nasvetov in navodil Famusova se zdi, da se bralec znajde v moralnem "protisvetu". V njem se običajne slabosti spremenijo skoraj v vrline, misli, mnenja, besede in nameni pa se razglasijo za »razvade«. Glavna »pokvara« je po Famusovu »učenost«, presežek inteligence. Meni, da sta neumnost in norčija osnova praktične morale dostojnega človeka. Famusov s ponosom in zavistjo govori o "pametnem" Maksimu Petroviču: "Boleče je padel, a dobro vstal."

Famusova ideja "uma" je prizemljena, vsakdanja: inteligenco identificira s praktičnostjo, zmožnostjo, da se v življenju "udobno znajde" (kar ocenjuje pozitivno) ali s "svobodomiselnostjo" (kot npr. um je po Famusovu nevaren). Za Famusova je Chatskyjev um zgolj malenkost, ki je ni mogoče primerjati s tradicionalnimi plemenitimi vrednotami - velikodušnostjo ("čast po očetu in sinu") in bogastvom:

Bodi slab, a če dobiš dovolj
Dva tisoč duš prednikov, -
On je ženin.
Tisti drugi, bodi vsaj hitrejši, napihnjen z vsakovrstno arogantnostjo,

Naj vas poznajo kot modrega človeka,
Vendar te ne bodo vključili v družino.
(D. II, iv. 5).

Famusov najde jasen znak norosti v tem, da Chatsky obsoja birokratsko servilnost:

Dolgo sem se spraševal, kako ga nihče ne bo zvezal!
Poskusite govoriti o oblasteh - in bog ve, kaj vam bodo rekli!
Prikloni se malo nizko, upogni se kot prstan,
Tudi pred kraljevim obrazom,
Tako te bo označil za podlega!..
(D. III, Rev. 21).

S temo uma se v komediji povezuje tudi tematika izobraževanja in vzgoje. Če je za Chatskyja najvišja vrednota "um, lačen znanja", potem Famusov, nasprotno, identificira "učenje" s "svobodomiselnostjo", ki jo smatra za vir norosti. V razsvetljenstvu vidi tako veliko nevarnost, da predlaga boj proti njej po preverjeni metodi inkvizicije: »Če naj se zlo ustavi: / Odnesite vse knjige in jih zažgite.«

Seveda je glavno vprašanje za Famusova vprašanje storitve. Služenje v sistemu njegovih življenjskih vrednot je tista os, okoli katere se vrti celotno javno in zasebno življenje ljudi. Pravi cilj službe, verjame Famusov, je narediti kariero, "doseči znane diplome" in si s tem zagotoviti visok položaj v družbi. Famusov obravnava ljudi, ki jim to uspe, na primer Skalozub (»Ne danes ali jutri general«) ali tiste, ki si, tako kot »poslovni« Molchalin, prizadevajo za to, in jih prepoznajo kot svoje somišljenike. Nasprotno, Chatsky je z vidika Famusova "izgubljena" oseba, ki si zasluži le prezirljivo obžalovanje: navsezadnje, čeprav ima dobre podatke za uspešno kariero, ne služi. "A če bi želeli, bi bilo poslovno," ugotavlja Famusov.

Njegovo razumevanje služenja je tako daleč od njegovega pravega pomena, saj je »na glavo«, tako kot njegove ideje o morali. Famusov v popolnem zanemarjanju uradnih dolžnosti ne vidi nobene slabosti:

In zame, kaj je pomembno in kaj ni pomembno,
Moj običaj je tak:
Podpisano, z vaših ramen.
(D. I, iv. 4).

Famusov zlorabo uradnega položaja postavlja celo za pravilo:

Kako se boste začeli predstavljati malemu križu ali mestecu?
No, kako ne morete zadovoljiti svojega ljubljenega!..
(D. II, iv. 5).

Molchalin- eden najvidnejših predstavnikov družbe Famus. Njegova vloga v komediji je primerljiva z vlogo Chatskyja. Tako kot Chatsky je Molchalin udeleženec tako v ljubezenskem kot v družbeno-ideološkem konfliktu. Ni le vreden učenec Famusova, ampak tudi Chatskyjev "tekmec" v ljubezni do Sofije, tretje osebe, ki se je pojavila med nekdanjima ljubimcema.

Če so Famusov, Khlestova in nekateri drugi liki živi drobci "preteklega stoletja", potem je Molchalin človek iste generacije kot Chatsky. Toda za razliko od Chatskyja je Molchalin neomajen konservativec, zato sta dialog in medsebojno razumevanje med njima nemogoča, konflikt pa neizogiben - njihovi življenjski ideali, moralna načela in vedenje v družbi so popolnoma nasprotni.

Chatsky ne more razumeti, "zakaj so mnenja drugih ljudi le sveta." Molchalin, tako kot Famusov, meni, da je odvisnost "od drugih" osnovni zakon življenja. Molchalin je povprečnost, ki ne presega splošno sprejetih okvirov, je tipična "povprečna" oseba: po sposobnostih, inteligenci in željah. Vendar ima "svoj talent": ponosen je na svoje lastnosti - "zmernost in natančnost." Molchalinov pogled na svet in vedenje sta strogo urejena z njegovim položajem v uradni hierarhiji. Je skromen in ustrežljiv, saj »v vrstah ... malih« ne more brez »pokroviteljev«, četudi mora biti povsem odvisen od njihove volje.

Toda za razliko od Chatskyja se Molchalin organsko prilega družbi Famus. To je "mali Famusov", saj ima veliko skupnega z moskovskim "asom", kljub veliki razliki v starosti in družbenem statusu. Na primer, Molchalinov odnos do službe je čisto "Famusov": rad bi "dobil nagrade in živel zabavno življenje." Javno mnenje je za Molchalina, tako kot za Famusova, sveto. Nekatere njegove izjave (»Ah! Zlobni jeziki so hujši od pištole«, »Pri mojih letih si človek ne bi smel upati / Imeti lastno sodbo«) spominjajo na Famusove: »Ah! Moj Bog! kaj bo rekla princesa Marya Aleksevna?

Molchalin je antipod Chatskyja ne le v svojih prepričanjih, ampak tudi v naravi svojega odnosa do Sofije. Chatsky je iskreno zaljubljen vanjo, nič ne obstaja višje od tega občutka zanj, v primerjavi z njim se je Chatskyju zdel "cel svet" kot prah in nečimrnost. Molchalin se le spretno pretvarja, da ljubi Sofijo, čeprav po lastnem priznanju v njej ne najde "ničesar zavidljivega". Odnosi s Sofijo so v celoti določeni z Molchalinovim življenjskim položajem: tako se obnaša z vsemi ljudmi brez izjeme, to je življenjsko načelo, ki se ga je naučil iz otroštva. V zadnjem dejanju Lisi pove, da mu je "oče zapustil", naj "ugaja vsem ljudem brez izjeme." Molchalin je zaljubljen "po položaju", "da bi zadovoljil hčer takega človeka", kot je Famusov, "ki hrani in napaja, / In včasih daje položaj ...".

Izguba Sofijine ljubezni ne pomeni Molchalinovega poraza. Čeprav je naredil neodpustljivo napako, se mu je uspelo izogniti. Pomembno je, da Famusov svoje jeze ni stresel na "krivega" Molchalina, temveč na "nedolžnega" Chatskyja in užaljeno, ponižano Sofijo. Na koncu komedije Chatsky postane izobčenec: družba ga zavrača, Famusov pokaže na vrata in grozi, da bo svojo namišljeno pokvarjenost »objavil vsem ljudem«. Molchalin bo verjetno podvojil svoja prizadevanja, da bi se oddolžil Sofiji. Nemogoče je ustaviti kariero osebe, kot je Molchalin - to je bistvo avtorjev odnos do junaka. Chatsky je v prvem dejanju pravilno opazil, da bo Molchalin "dosegel dobro znane ravni." Nočni incident je potrdil grenko resnico: družba zavrača Chackijeve in »Tihi so blaženi na svetu«.

Družba Famusova v "Gorje od pameti" je niz manjših in epizodni liki, gostje Famusova. Eden izmed njih Polkovnik Skalozub, je martinec, utelešenje neumnosti in nevednosti. V življenju »ni izrekel nobene pametne besede«, iz pogovorov okolice pa razbere le tisto, kar se mu zdi, vojaška tema. Zato na Famusovo vprašanje "Kako se počutite glede Nastasje Nikolaevne?" Skalozub zavzeto odgovarja: "Z njo nisva služila skupaj." Vendar pa je Skalozub po merilih družbe Famus zavidljiv samec: »Ima zlato torbo in želi postati general«, zato njegove neumnosti in neotesanosti nihče v družbi ne opazi (ali noče opaziti). Sam Famusov je o njih "zelo zaveden" in ne želi drugega ženina za svojo hčer.

Skalozub deli odnos famusovcev do služenja in izobraževanja, pri čemer z »vojaško neposrednostjo« zaključi tisto, kar je v izjavah Famusova in Molchalina zavito v meglo zgovornih fraz. Njegovi nenadni aforizmi, ki spominjajo na ukaze na paradi, vsebujejo vso preprosto vsakdanjo »filozofijo« karieristov. "Kot pravi filozof" sanja o eni stvari: "Samo želim si, da bi postal general." Skalozub se kljub svoji "spretnosti, podobni batini", zelo hitro in uspešno premika po karierni lestvici, kar je povzročilo spoštljivo začudenje celo Famusova: "Dolgo ste bili polkovniki, služili pa ste šele pred kratkim." Izobrazba za Skalozuba ne predstavlja nobene vrednosti (»učenje me ne bo preslepilo«), vojaška vaja je z njegovega vidika veliko bolj uporabna, že zato, ker ti lahko iz glave izbije naučene neumnosti: »Jaz sem. Princ Gregory in ti / glavni narednik v Walterju ti bom dal." Vojaška kariera in razprave "o fronti in vrstah" so edine stvari, ki zanimajo Skalozuba.

Vsi liki, ki se med plesom pojavijo v Famusovi hiši, aktivno sodelujejo v splošnem nasprotovanju Chatskyju in dodajajo vedno več izmišljenih podrobnosti v trač o "norosti" glavnega junaka, dokler se v glavah grofice Granny ne spremeni v fantastičen zaplet o tem, kako je Chatsky odšel "k nusurmanom". Vsak od manjših likov nastopa v svoji komični vlogi.

Khlestova, tako kot Famusov, je barvit tip: je »jezna starka«, oblastna podložna dama Katarininega obdobja. »Iz dolgčasa« nosi s seboj »črnačo deklico in psa«, nenaklonjena je mladim Francozom, obožuje, ko ji ljudje »ugajajo«, zato se z Molchalinom in celo Zagoreckim obnaša naklonjeno. Nevedna tiranija je življenjsko načelo Khlestove, ki tako kot večina gostov Famusova ne skriva svojega sovražnega odnosa do izobraževanja in razsvetljenstva:

In od teh boš res znorel, od nekaterih
Iz internatov, šol, licejev, če želite,
Da iz lankartachnyh medsebojnih treningov.
(D. III, Rev. 21).

Zagoretsky- »odštekani goljuf, lopov«, informbirojevalec in ostroumec (»Pazi se ga: preveč je za prenašati, / In ne sedi s kartami: prodal te bo«). Odnos do tega lika je značilen za moralo družbe Famus. Vsi prezirajo Zagoretskega, ne oklevajo, da bi ga zmerjali v obraz (»Je lažnivec, hazarder, tat,« o njem pravi Khlestova), toda v družbi ga »zmerjajo / Povsod in povsod sprejemajo«, ker je Zagoretski » mojster strežbe.”

"Govoreči" priimek Repetilova kaže na njegovo nagnjenost k brezglavemu ponavljanju sklepanja drugih ljudi o "pomembnih materah". Repetilov je, za razliko od drugih predstavnikov družbe Famusov, po besedah ​​goreč občudovalec "učenja". Toda karikira in vulgarizira izobraževalne ideje, ki jih pridiga Chatsky, in na primer poziva, naj se vsi učijo "od princa Gregoryja", kjer "ti bodo dali šampanjec za ubijanje." Repetilov se je kljub temu izognil: ljubitelj »učenja« je postal samo zato, ker mu ni uspelo narediti kariere (»In povzpel bi se v vrste, pa sem naletel na neuspehe«). Razsvetljenstvo je z njegovega vidika le prisilna zamenjava za kariero. Repetilov je produkt družbe Famus, čeprav kriči, da imata s Chatskyjem "isti okus". "Najbolj skrivna zveza" in "skrivna srečanja", o katerih pripoveduje Chatskyju, so zelo zanimiv material, ki omogoča sklepanje o lastnem negativnem odnosu Gribojedova do "hrupnih skrivnosti" sekularnega svobodomiselnosti. Težko pa je, da je »najskrivnejša zveza« parodija na dekabristična skrivna društva, to je satira na ideološke »plesalce«, ki so »skrivno«, »zarotniško« dejavnost naredili za obliko družbene zabave, kajti vse prihaja; vse do praznega klepetanja in stresanja zraka - "mi delamo hrup, brat, mi delamo hrup."

Poleg tistih junakov, ki so navedeni na "plakatu" - seznamu "likov" - in se vsaj enkrat pojavijo na odru, "Gorje od pameti" omenja veliko ljudi, ki niso udeleženci akcije - to so zunajodrski lik. Njihova imena in priimki se pojavljajo v monologih in pripombah likov, ki nujno izražajo svoj odnos do njih, odobravajo ali obsojajo njihova življenjska načela in vedenje.

Zunajodrski liki so nevidni »udeleženci« v družbeno-ideološkem konfliktu. Z njihovo pomočjo je Gribojedov uspel razširiti obseg odrskega dogajanja, ki je bilo skoncentrirano na ozkem območju (hiša Famusova) in dokončano v enem dnevu (akcija se začne zgodaj zjutraj in konča zjutraj naslednjega dne). Zunajodrski liki imajo posebnost umetniška funkcija: predstavljajo družbo, katere del so vsi udeleženci dogajanja v Famusovi hiši. Ne da bi igrali kakršno koli vlogo v zapletu, so tesno povezani s tistimi, ki goreče branijo "preteklo stoletje" ali si prizadevajo živeti po idealih "sedanjega stoletja" - kričijo, so ogorčeni, ogorčeni ali, nasprotno, doživljajo " milijon muk« na odru.

Liki zunaj odra potrjujejo, da je celotna ruska družba razklana na dva neenaka dela: število konservativcev, omenjenih v predstavi, bistveno presega število disidentov, »norcev«. Najpomembneje pa je, da Chatsky, osamljeni ljubitelj resnice na odru, v življenju sploh ni sam: obstoj ljudi, ki so mu duhovno blizu, po mnenju Famusovcev dokazuje, da je »danes več norih ljudi, dejanj, in mnenja kot kdaj koli prej.” Med somišljeniki Chatskyja je Skalozubov bratranec, ki je opustil sijajno vojaško kariero, da bi odšel v vas in začel brati knjige (»Čin mu je sledil: nenadoma je zapustil službo, / V vasi je začel brati knjige«) ), princ Fjodor, nečak princese Tuguhovske (»Činov noče vedeti! On je kemik, on je botanik ...«), in peterburški »profesorji«, pri katerih je študiral. Po mnenju gostov Famusova so ti ljudje prav tako nori, nori zaradi "učenja", kot Chatsky.

Druga skupina likov izven odra so Famusovovi "somišljeniki". To so njegovi »idoli«, ki jih pogosto omenja kot modele življenja in obnašanja. Takšen je na primer moskovski "as" Kuzma Petrovič - za Famusova je to primer "hvalevrednega življenja":

Pokojni je bil častitljivi komornik,
S ključem je znal izročiti ključ svojemu sinu;
Bogat in poročen z bogato žensko;
Poročeni otroci, vnuki;
umrl; vsi se ga žalostno spominjajo.
(D. II, iv. 1).

Še en vreden vzornik je po Famusovu eden najbolj nepozabnih likov zunaj odra, "mrtvi stric" Maksim Petrovič, ki je naredil uspešno dvorno kariero ("služil je pri cesarici Katarini"). Kot drugi »plemiči« je bil »aroganten«, a se je, če so to zahtevali interesi njegove kariere, znal spretno »uslužiti« in zlahka »pognati«.

Chatsky razkriva moralo družbe Famus v monologu »In kdo so sodniki?..« (d. II, iv. 5), pri čemer govori o nevrednem življenjskem slogu »očetovstva svojih očetov« (»razlijte se na praznikih in razsipnosti«), o bogastvu, ki so ga neupravičeno pridobili (»bogati v ropu«), o njihovih nemoralnih, nečloveških dejanjih, ki jih izvajajo nekaznovano (»zaščito pred sodiščem so našli v prijateljih, v sorodstvu«). Eden od likov zunaj odra, ki ga omenja Chatsky, je »množico« vdanih služabnikov, ki so ga rešili »v urah vina in boja«, »zamenjal« za tri hrte. Drugi »zaradi ideje / Je peljal mnogo vozov na podložni balet / Od mater in očetov zavrženih otrok,« ki so jih potem »razprodajali enega za drugim«. Takšni ljudje so z vidika Chatskyja živi anahronizem, ki ne ustreza sodobnim idealom razsvetljenstva in humanega ravnanja s podložniki:

Kdo so sodniki? Za starino let
Njihovo sovraštvo do svobodnega življenja je nezdružljivo,
Sodbe so črpane iz pozabljenih časopisov
Časi Očakovskih in osvojitev Krima ...
(D. II, iv. 5).

Celo preprosto naštevanje zunajodrskih likov v monologih likov (Chatsky, Famusov, Repetilov) dopolnjuje sliko morale Gribojedove dobe in ji daje poseben, »moskovski« okus. V prvem dejanju (7. epizoda) Chatsky, ki je pravkar prispel v Moskvo, v pogovoru s Sofijo "razvršča" številne skupne znance in ironizira nad njihovimi "nenavadnostmi".

Iz tona, v katerem nekateri liki govorijo o moskovskih damah, lahko sklepamo, da so imele ženske v moskovski družbi ogromen vpliv. Famusov z navdušenjem govori o močnih "družabnikih":

Kaj pa dame? - kdorkoli, poskusi, obvlada;
Sodniki vsega, povsod, nad njimi ni sodnikov<...>
Ukaži ukaz pred fronto!
Bodite prisotni, pošljite jih v senat!
Irina Vlasevna! Lukerja Aleksevna!
Tatjana Jurijevna! Pulherija Andrevna!
(D. II, iv. 5).

Slavna Tatjana Jurjevna, o kateri je Molchalin s spoštovanjem govoril Chatskyju, očitno uživa nesporno avtoriteto in lahko občasno zagotovi "pokroviteljstvo". In mogočna princesa Marija Aleksevna navdušuje celo samega moskovskega »asa« Famusova, ki ga, kot se nepričakovano izkaže, ne skrbi toliko pomen tega, kar se je zgodilo, temveč javnost hčerinega »sprijenega« obnašanja in neusmiljenega zlobni jezik moskovske dame.

Dramatična inovacija Gribojedov se je manifestiral predvsem v zavračanju nekaterih žanrskih kanonov klasične "visoke" komedije. Aleksandrijski verz, s katerim so bile napisane "standardne" komedije klasicistov, je zamenjal gibljiv poetični meter, ki je omogočil prenos vseh odtenkov živahnega pogovornega govora - prostega jamba. Predstava se zdi "prenaseljena" z liki v primerjavi s komedijami Gribojedovih predhodnikov. Človek dobi vtis, da je hiša Famusova in vse, kar se dogaja v predstavi, le del večjega sveta, ki ga iz običajnega napol zaspanega stanja spravijo »norci«, kot je Chatsky. Moskva je začasno zatočišče gorečega junaka, ki potuje »okrog sveta«, majhna »poštna postaja« na »glavni cesti« njegovega življenja. Tukaj, ko ni imel časa, da bi se ohladil od divjega galopa, se je le na kratko ustavil in se, potem ko je doživel "milijon muk", spet odpravil.

V "Gorje od pameti" ni pet, ampak štiri dejanja, tako da ni situacije, značilne za "peto dejanje", ko so vsa protislovja razrešena in življenja junakov nadaljujejo svojo nenagljeno pot. Glavni konflikt komedija, socialna in ideološka, ​​je ostalo nerešeno: vse, kar se je zgodilo, je le ena od stopenj ideološkega samozavedanja konservativcev in njihov antagonist.

Pomembna značilnost »Gorje od pameti« je premišljanje komičnih likov in komičnih situacij: v komičnih protislovjih avtor odkriva skriti tragični potencial. Ne da bi bralcu in gledalcu pozabil na komičnost dogajanja, Gribojedov poudarja tragični pomen dogodkov. Tragični patos je še posebej intenziviran v finalu dela: vsi glavni junaki četrtega dejanja, vključno z Molchalinom in Famusovom, se ne pojavljajo v tradicionalnih komičnih vlogah. So bolj kot junaki tragedije. Resnične tragedije Čatskega in Sofije dopolnjujejo »majhne« tragedije Molčalina, ki je prelomil zaobljubo molka in za to plačal, ter ponižanega Famusova, ki trepetajoče čaka na maščevanje moskovskega »gromovnika« v krilu - princese Marije Aleksevne. .

Načelo "enotnosti likov" - osnova dramaturgije klasicizma - se je za avtorja "Gorje od pameti" izkazalo za popolnoma nesprejemljivo. »Portretnost«, to je življenjska resnica likov, ki jo je »arhaist« P.A. Katenin pripisal »napakam« komedije, je Gribojedov štel za glavno prednost. Naravnost in enostranskost pri upodobitvi osrednjih likov sta zavrženi: ne samo Chatsky, ampak tudi Famusov, Molchalin, Sophia so prikazani kot zapleteni ljudje, včasih protislovni in nedosledni v svojih dejanjih in izjavah. Težko jih je primerno in mogoče oceniti s polarnimi ocenami ("pozitivno" - "negativno"), ker avtor v teh likih ne želi prikazati "dobrega" in "slabega". Zanima ga resnična kompleksnost njihovih značajev, pa tudi okoliščine, v katerih se kažejo njihove družbene in vsakdanje vloge, pogled na svet, sistem življenjskih vrednot in psihologija. Besede A. S. Puškina o Shakespearu lahko upravičeno pripišemo likom Gribojedove komedije: to so "živa bitja, polna mnogih strasti ..."

Zdi se, da je vsak od glavnih likov žarišče najrazličnejših mnenj in ocen: navsezadnje so avtorju kot viri mnenj pomembni tudi ideološki nasprotniki ali drug drugemu nesimpatizirani ljudje - njihova »polifonija« sestavlja besedni »portreti« junakov. Morda govorice v komediji nimajo nič manjše vloge kot v Puškinovem romanu Evgenij Onjegin. Sodbe o Chatskyju so še posebej bogate z različnimi informacijami - pojavlja se v ogledalu nekakšnega "ustnega časopisa", ki so ga pred očmi gledalca ali bralca ustvarili prebivalci Famusove hiše in njegovi gostje. Lahko rečemo, da je to le prvi val moskovskih govoric o peterburškem svobodomislecu. "Nori" Chatsky je dolgo časa dajal posvetnim tračem hrano za trače. Toda »zlobni jeziki«, ki so za Molchalina »strašnejši od pištole«, zanj niso nevarni. Chatsky je človek iz drugega sveta, le za kratek trenutek je prišel v stik s svetom moskovskih norcev in tračev in se z grozo odvrnil od njega.

slikanje " javno mnenje«, ki ga je mojstrsko poustvaril Gribojedov, je sestavljen iz ustnih izjav likov. Njihov govor je impulziven, silovit in odraža takojšnjo reakcijo na mnenja in ocene drugih ljudi. Psihološka pristnost govornih portretov oseb je ena najpomembnejših lastnosti komedije. Besedni videz likov je tako edinstven kot njihovo mesto v družbi, način obnašanja in razpon interesov. V množici gostov, zbranih v Famusovi hiši, ljudje pogosto izstopajo prav zaradi svojega "glasa" in posebnosti govora.

Chatskyjev »glas« je edinstven: njegovo »govorno vedenje« ga že v prvih prizorih razkrije kot prepričanega nasprotnika moskovskega plemstva. Junakova beseda je njegovo edino, a najnevarnejše »orožje« v resnicoljubnem »dvoboju«, ki traja cel dan z družbo Famus. mirovanje in " zlobni jeziki»Neukrotljivi pripovedovalci, / Nerodni modreci, zvijačni prostaki, / Zlobne starke, starci, / Zadrti nad iznajdbami, neumnostmi,« Chatsky postavi kontrast vroči besedi resnice, v kateri sta žolčnost in sitnost, sposobnost izraziti z besedami komično. vidiki njihovega obstoja so združeni z visokim patosom afirmacije pravih življenjskih vrednot. Jezik komedije je prost leksikalnih, skladenjskih in intonacijskih omejitev, je »groba«, »nečesana« prvina pogovornega govora, ki se je pod peresom »tvorca govora« Gribojedova spremenila v čudež poezije. "Ne govorim o poeziji," je opozoril Puškin, "polovica bi morala postati pregovor."

Kljub dejstvu, da ideolog Chatsky nasprotuje inertnemu moskovskemu plemstvu in izraža avtorjev pogled na rusko družbo, ga ni mogoče šteti za brezpogojno "pozitiven" lik, kot so bili na primer liki komikov, ki so bili pred Gribojedovim. Chatskyjevo vedenje je obnašanje obtoževalca, sodnika, tribuna, ki ostro napada moralo, življenje in psihologijo Famuzitov. Toda avtor nakazuje motive za njegovo nenavadno obnašanje: navsezadnje ni prišel v Moskvo kot odposlanec peterburških svobodomislecev. Ogorčenje, ki zajema Chatskyja, je posledica posebnega psihološko stanje: njegovo vedenje določata dve strasti - ljubezen in ljubosumje. Oni so glavni razlog za njegovo gorečnost. Zato zaljubljeni Chatsky kljub moči svojega uma ne obvladuje svojih čustev, ki so izpod nadzora, in ni sposoben ravnati razumno. Jeza razsvetljenega moža, združena z bolečino ob izgubi ljubljene, ga je prisilila, da je »metal bisere pred Repetilove«. Njegovo vedenje je komično, a sam junak doživlja resnično duševno trpljenje, »milijon muk«. Chatsky je tragičen lik, ujet v komične okoliščine.

Famusov in Molchalin nista videti kot tradicionalni komedijski "zlobneži" ali "neumni ljudje". Famusov je tragikomična oseba, saj v končni prizor ne samo, da se vsi njegovi načrti za Sophiino poroko sesujejo, ampak se sooči z izgubo svojega ugleda, svojega "dobrega imena" v družbi. Za Famusova je to prava katastrofa, zato na koncu zadnjega dejanja obupano vzklikne: "Ali ni moja usoda še vedno obžalovanja vredna?" Tragikomičen je tudi položaj Molchalina, ki je v brezizhodnem položaju: očaran nad Lizo se je prisiljen pretvarjati, da je skromen in resigniran oboževalec Sofije. Molchalin razume, da bo njegov odnos z njo povzročil Famusovo razdraženost in vodstveno jezo. Toda Molchalin meni, da je zavrnitev Sofijine ljubezni nevarna: hči ima vpliv na Famusova in se lahko maščuje in uniči njegovo kariero. Znašel se je med dvema ognjema: »gospodsko ljubeznijo« hčerke in neizogibno »gospostveno jezo« očeta.

Iskren karierizem in hlinjena ljubezen so nezdružljivi, poskus njihovega povezovanja se izkaže za ponižanje Molchalina in "padec", čeprav z majhne, ​​a že "zavzete" uradne "višine". »Ljudje, ki jih je ustvaril Griboedov, so vzeti iz življenja v polni višini, izvlečeni iz dna resničnega življenja,« je poudaril kritik A.A. njihove nepomembnosti, ožigosane z maščevalno roko krvnika-umetnika."

Za razliko od junakov klasičnih komedij so glavni junaki "Gorje od pameti" (Chatsky, Molchalin, Famusov) upodobljeni v več socialne vloge. Na primer, Chatsky ni samo svobodomislec, predstavnik mlajše generacije 1810-ih. Je tako ljubimec, kot posestnik ("imel je tristo duš") in nekdanji vojak (Chatsky je nekoč služil v istem polku z Goričem). Famusov ni samo moskovski "as" in eden od stebrov "preteklega stoletja". Vidimo ga v drugih družbenih vlogah: oče, ki poskuša "umestiti" svojo hčerko, in vladni uradnik, "ki upravlja vladno hišo." Molchalin ni samo "tajnik Famusova, ki živi v njegovi hiši" in Chatskyjev "srečni tekmec": pripada, tako kot Chatsky, mlajši generaciji. Toda njegov pogled na svet, ideali in način življenja nimajo nič skupnega z ideologijo in življenjem Chatskyja. Značilni so za »tiho« večino plemiške mladine. Molchalin je eden tistih, ki se zlahka prilagajajo kakršnim koli okoliščinam zaradi enega cilja - dvigniti se čim višje po karierni lestvici.

Gribojedov zanemarja pomembno pravilo klasične dramaturgije - enotnost zapletov: v "Gorje od pameti" ni enotnega središča dogajanja (to je privedlo do očitkov literarnih starovercev zaradi nejasnosti "načrta" komedije). Dva konflikta in dve zgodbi, v katerih se uresničujeta (Chatsky - Sofia in Chatsky - družba Famus), sta dramatiku omogočila, da je spretno združil globino socialna vprašanja in pretanjen psihologizem v upodabljanju značajev likov.

Avtor »Gorje od pameti« si ni zadal naloge uničenja poetike klasicizma. Njegov estetski credo je ustvarjalna svoboda (»živim in pišem svobodno in svobodno«). Uporabo določenih umetniških sredstev in dramskih prijemov so narekovale specifične ustvarjalne okoliščine, ki so nastale med delom na predstavi, in ne abstraktni teoretski postulati. Zato jih je v tistih primerih, ko so zahteve klasicizma omejevale njegove zmožnosti in mu niso omogočile, da bi dosegel želeni umetniški učinek, odločno zavrnil. Pogosto pa so bila načela klasicistične poetike tista, ki so omogočila učinkovito rešitev umetniškega problema.

Opažene so na primer »enotnosti«, značilne za dramaturgijo klasicistov - enotnost kraja (hiša Famusova) in enotnost časa (vsi dogodki se odvijajo v enem dnevu). Pomagajo doseči koncentracijo, "zgostitev" delovanja. Gribojedov je mojstrsko uporabil tudi nekatere posebne prijeme poetike klasicizma: upodobitev likov v tradicionalnih odrskih vlogah (neuspešnega junaka-ljubimca, njegovega radovednega tekmeca, služabnika - zaupnika svoje ljubice, muhaste in nekoliko čudaške junakinje, prevaranega očeta, hlapca, zaupnika njegove ljubice, upodobitve likov v tradicionalnih odrskih vlogah). komična starka, trač itd.). Vendar pa so te vloge potrebne le kot komični "poudarek", ki poudarja glavno stvar - individualnost likov, izvirnost njihovih likov in položajev.

V komediji je veliko »prizorišč«, »figurantov« (kot so v starem gledališču imenovali epizodne osebe, ki so ustvarjale ozadje, »živo kuliso« za glavne junake). Njihov značaj praviloma v celoti razkrijejo njihovi »govoreči« priimki in imena. Ista tehnika se uporablja za poudarjanje glavna značilnost v videzu ali položaju nekaterih osrednjih likov: Famusov - znan vsem, na ustih vseh (iz latinščine fama - govorica), Repetilov - ponavljanje nekoga drugega (iz francoščine repeter - ponavljanje), Sofia - modrost (starogrška sophia), Chatsky v prvi izdaji je bil čadski, to je »biti v otroku«, »začetek«. Zlovešči priimek Skalozub je »menjalec« (iz besede »zuboskal«). Molchalin, Tugoukhovskiye, Khlestova - ta imena "govorijo" zase..

V »Gorje od pameti« so se jasno razkrile najpomembnejše značilnosti realistične umetnosti: realizem ne le osvobodi pisateljevo individualnost mrtvih »pravil«, »kanonov« in »konvencij«, ampak se naslanja tudi na izkušnje drugih umetnostnih sistemov. .

Pri literarnem pouku učenci 9. razreda preučujejo izjemno komedijo v verzih »Gorje od pameti«, ki jo je avtor zasnoval v Sankt Peterburgu okoli leta 1816 in dokončal v Tiflisu leta 1824. In takoj se nehote vprašate: kdo je napisal "Gorje od pameti"? To delo je postalo vrhunec ruske dramatike in poezije. In zaradi njegovega aforističnega sloga je bilo citirano skoraj vse.

Precej časa bo minilo, ko bo ta igra izdana brez rezov in popačenj. To bo povzročilo nekaj zmede glede tega, katerega leta je bilo napisano »Gorje od pameti«. A tega ni težko ugotoviti. V cenzuriranem tisku je izšla leta 1862, ko avtorja, ki je umrl v rokah fanatikov v Iranu, že tri desetletja ni bilo na tem svetu. Drama "Gorje od pameti" je bila napisana v letu, ki je pripravilo teren za svobodomisleče, tik pred vstajo decembristov. Pogumna in odkrita je prodrla v politiko in postala pravi izziv za družbo, dokaj izviren literarni pamflet, ki je obsodil obstoječi carski režim.

"Gorje od pameti": kdo je to napisal?

No, vrnimo se k glavnemu vprašanju, ki je obravnavano v članku. Kdo je napisal "Gorje od pameti"? Avtor komedije je bil nihče drug kot sam Aleksander Sergejevič Gribojedov. Njegova igra je bila takoj razprodana v ročno napisani obliki. Približno 40 tisoč izvodov igre je bilo ročno kopiranih. To je bil velik uspeh. Ljudje iz visoke družbe se tej komediji niso želeli smejati.

V komediji avtor zelo ostro razkrije in osmeši slabosti, ki so prizadele rusko družbo. "Gorje od pameti" je bilo napisano v 19. stoletju (v njegovi prvi četrtini), vendar je tema, ki se je dotakne Gribojedov, pomembna tudi za nas. moderna družba, saj v njem opisani junaki še vedno varno obstajajo.

Famusov

Ni naključje, da so liki komedije opisani tako, da so se sčasoma udomačili. Na primer, kakšna svetla osebnost - moskovski gospod Pavel Afanasyevich Famusov! Vsaka njegova pripomba predstavlja vneto obrambo »dobe pokornosti in strahu«. Njegovo življenje je odvisno od mnenj družbe in tradicij. Mlade uči, naj se učijo od svojih prednikov. V potrditev navaja primer svojega strica Maksima Petroviča, ki je »bodisi živel od srebra ali zlata«. Stric je bil plemič v času »matere Katarine«. Ko je moral pridobiti uslugo, se je "sklonil nazaj."

Avtor se posmehuje laskanju in prilizovanju Famusova (ima visok položaj, a pogosto sploh ne bere dokumentov, ki jih podpisuje). Pavel Afanasyevich je karierist in služi za prejemanje činov in denarja. Gribojedov namiguje tudi na svojo ljubezen do svaka in nepotizem. Ljudi ocenjuje po njihovi materialni blaginji. Svoji hčerki Sofiji pove, da ji revež ni kos, in prerokuje, da bo njen snubec polkovnik Skalozub, ki bo po njegovem postal general ne danes ali jutri.

Molchalin in Skalozub

Enako lahko rečemo za Molchalina in Skalozuba, ki imata tudi enake cilje: na kakršen koli način - kariero in položaj v družbi. Svoj cilj dosegajo, kot je rekel sam Gribojedov, z "lahkim" kruhom, ugajanjem svojim nadrejenim, zahvaljujoč sikofaniji si prizadevajo za razkošno in lepo življenje. Molchalin je predstavljen kot cinik, brez kakršnega koli moralne vrednote. Skalozub je neumen, narcisoiden in neuki junak, nasprotnik vsega novega, ki se peha le za činovi, nagradami in bogatimi nevestami.

Chatsky

Toda v junaku Chatskyju je pisatelj utelesil lastnosti svobodomisleca, ki je bil blizu decembristom. Kako napreden in razumna oseba njegove dobe ima popolnoma negativen odnos do podložništva, čaščenja činov, nevednosti in karierizma. Nasprotuje idealom preteklega stoletja. Chatsky je individualist in humanist, spoštuje svobodo misli, navadnega človeka, služi cilju, ne posameznikom, zavzema se za napredne ideje modernosti, za spoštovanje jezika in kulture, za izobraževanje in znanost. Spusti se v prepir z elito Famus iz prestolnice. Želi služiti, ne pa biti postrežen.

Treba je opozoriti, da je Gribojedovu uspelo narediti svoje delo nesmrtno zaradi pomembnosti teme, ki se je je dotaknil. O tem je zelo zanimivo pisal Gončarov v svojem članku "Milijon muk" leta 1872, ko je dejal, da bo ta igra še naprej živela svoje neminljivo življenje, šla skozi mnoga druga obdobja in ne bo nikoli izgubila svoje vitalnosti. Navsezadnje Famusovi, Skalozubi in Molchalini do danes povzročajo našim sodobnim Chatskyjem »gorje iz glave«.

Zgodovina nastanka

Ideja za to delo se je avtorju Gribojedovu porodila v času, ko se je ravnokar vrnil iz tujine v Sankt Peterburg in se znašel na aristokratskem sprejemu, kjer je bil ogorčen nad željo Rusov po vsem tujem. Tako kot junak njegovega dela je videl, kako so se vsi priklonili enemu tujcu in bil zelo nezadovoljen s tem, kar se dogaja. Izrazil je svoj odnos in izrazito negativno stališče. In medtem ko je Gribojedov izlival svoj jezen monolog, je nekdo napovedal njegovo možno norost. To je res gorje od uma! Kdorkoli je napisal komedijo, je nekaj podobnega doživel tudi sam, zato je delo izpadlo tako čustveno in strastno.

Cenzorji in sodniki

Zdaj postane pomen predstave "Gorje od pameti" vsekakor jasen. Tisti, ki jo je napisal, je res zelo dobro poznal okolje, ki ga je opisal v svoji komediji. Navsezadnje je Gribojedov opazil vse situacije, portrete in like na srečanjih, zabavah in balih. Kasneje so se odrazile v njegovi slavni zgodovini.

Gribojedov je prva poglavja drame začel brati že leta 1823 v Moskvi. Na zahtevo cenzorjev je bil večkrat prisiljen ponoviti delo. Leta 1825 so bili v almanahu »Ruska pasica« ponovno objavljeni le odlomki. Ta igra je bila objavljena popolnoma necenzurirano šele leta 1875.

Pomembno je opozoriti tudi na dejstvo, da ob vrženju v obraz posvetna družba s svojo obtožujočo komedijo Gribojedov nikoli ni mogel doseči bistvenih sprememb v pogledih plemičev, je pa posejal seme prosvetljenosti in razuma v aristokratski mladini, ki je kasneje vzklilo v novi generaciji.

Zgodovina nastanka komedije A.S. Griboedov "Gorje od pameti" vam bo povedal, kaj je avtorja spodbudilo k pisanju eseja.

Zgodba o ustvarjanju "Gorje od pameti".

"Gorje od pameti"- komedija v verzih A. S. Griboedova, satira o aristokratski moskovski družbi prvega polovica 19. stoletja stoletja

Kdaj je bila napisana komedija "Gorje od pameti"?

Datum pisanja: 1822-1824

Prvič je bila komedija "Gorje od pameti" s pomembnimi rezi objavljena po avtorjevi smrti leta 1833, v celoti pa je bila objavljena šele leta 1861.

Gribojedov se je vpisal v zgodovino ruske književnosti kot avtor prve ruske realistične komedije "Gorje od pameti", čeprav je napisal tudi druga dela, napisana prej (komedije "Mlada zakonca", "Študent" in druge). Že zgodnje igre Gribojedova so vsebovale poskuse združevanja različnih stilov, da bi ustvarili novega, vendar je komedija »Gorje od pameti« postala resnično inovativno delo, ki je leta 1825 skupaj s Puškinovo tragedijo »Boris Godunov« odprlo realistično faza v razvoju ruske književnosti.

Ideja za komedijo je nastala leta 1820 (po nekaterih virih že leta 1816), vendar se je aktivno delo na besedilu začelo v Tiflisu po vrnitvi Gribojedova iz Perzije. Do začetka leta 1822 sta bili napisani prvi dve dejanji, spomladi in poleti 1823 pa je bila v Moskvi dokončana prva različica igre. Tu je pisatelj lahko dopolnil svoja opažanja o življenju in običajih moskovskega plemstva ter "vdihnil zrak" posvetnih salonov. Toda tudi takrat se delo ne ustavi: leta 1824 a nova možnost, z naslovom “Woe and No Mind” (izvirno “Woe to Wit”).

Ustvarjanje "Gorje od pameti" kot satirična komedija morala je Gribojedov kot vzornik uporabil Molierovo klasično igro Mizantrop. Glavni lik te drame, Alceste, je soroden glavnemu junaku "Gorje od pameti" Chatskyju v vlogi "zlobnega pametnjakoviča": oba lika odkrito in ostro razkrivata hinavščino in druge slabosti družbe, v kateri živita. .

Ob prihodu v Sankt Peterburg je Gribojedova povabil dramatik N. I. Hmelnicki, da prebere svojo novo dramo v njegovi hiši, v ozkem krogu prijateljev, med katerimi so bili igralci I. I. Sosnitski, V. A. in P. A. Karatigin ter dramatik V. M. Fedorov. Tik pred začetkom branja se je Gribojedov sprl s slednjim: Fedorov si je nenamerno dovolil primerjati komedijo, ki je še ni prebral, s svojim delom Liza ali posledice ponosa in zapeljevanja. To je avtorja užalilo, zato je izjavil, da pred Fedorovom ne bo bral - lastnik hiše ni uspel zamolčati situacije in moral je zapustiti podjetje: "Dramatik je zaradi svoje nesrečne drame imel igrati komično vlogo, komik pa je skoraj igral drame iz svoje komedije."