Malo ljudi pozna Vrubela kot vsestranskega umetnika, ki je pokazal mojstrstvo v različne žanre likovna umetnost. Njegovo življenje je bilo kratko, a kompleksno in plodno. Preučeval je dela starih mojstrov, razvijal lastne tehnike dela, eksperimentiral, stremil k lepoti in popolnosti. To je bil genij, ki je ustvaril nov mejnik v ruski umetnosti. Stopal je pred časom kot slikar, kipar, dekorater, arhitekt, restavrator, raziskovalec, eksperimentator ...
Zahvaljujoč njegovim talentom in trdemu delu so številne vrste umetnosti prešle na novo stopnjo razvoja.
Spoznavanje fantastičnega čudovite slike briljanten umetnik mora začeti pri najmlajšem šolska doba. Vendar pa je treba postopoma razumeti mojstrovo umetnost, saj je večina njegovih stvaritev razumljiva starejšim otrokom.
Pri spoznavanju Vrublovega dela je pomembno, da učitelji in starši otroke opozorijo na njegovo genialno vsestranskost (grafična, kiparska, restavratorska dela, arhitekturni projekti ...)
Bodite pozorni!!!
Zahvaljujoč temu triku bo vaš računalnik po vsakem ponovnem zagonu v popolnem stanju. Če je vaš računalnik konfiguriran v skladu z našimi priporočili, ga morate ne glede na to, kaj se zgodi z vašim operacijskim sistemom in datotekami, le znova zagnati in spet bo deloval kot prej.
Biografija
Umetnik se je rodil leta 1856 v Omsku, v družini višjega štabnega adjutanta A. M. Vrubela. Leta 1859 je njegova mati Anna Grigorievna umrla zaradi uživanja. Leta 1863 se je A. M. Vrubel poročil z igralko E. H. Wessel, ki se je posvetila možu in otrokom. Vrubelova družina se je nenehno selila po očetovem kraju službovanja. Pri petih letih je Mihail začel risati. Z 8 leti je šel v peterburško risarsko šolo za proste učence (družina je takrat živela v Sankt Peterburgu, A. M. Vrubel je bil prostovoljni študent na peterburški vojaški pravni akademiji). Naslednje leto sta se zakonca Vrubel preselila v Saratov in Mihail je najel učitelja likovne umetnosti na gimnaziji v Saratovu A. S. Godina. Nekoč je bila kopija Michelangelove freske pripeljana v Saratov " Zadnja sodba”, kar fanta ni moglo kaj, da ne bi naredilo vtisa. Po ogledu je Vrubel fresko reproduciral v vseh značilnih podrobnostih.
Pri desetih letih sta se začela zanimati za gledališče in glasbo.
Leta 1870 se je po novi dodelitvi očeta družina preselila v Odeso. Mikhail je bil vpisan v gimnazijo Richelieu. Odlikoval se je pri književnost, zgodovina, v naravoslovju, v tujih jezikih.
V pismu svoji sestri Ani se je Mihail pritožil, da bo med počitnicami bral »Fausta« in vzel 50 lekcij angleščine iz učbenika, namesto tega pa je naslikal oljno kopijo slike Aivazovskega »Sončni zahod na morju«.
Po uspešno končani srednji šoli (zlato medaljo) je Vrubel vstopil na univerzo v Sankt Peterburgu. V študijskih letih je slikal ilustracije za klasična in moderna literarna dela. Ohranjeno grafično delo tistega časa - "Zmenek Ane Karenine s sinom."
Leta 1880 je Vrubel, ne da bi diplomiral na univerzi, služil kratek vojaški rok in postal prostovoljni študent na Akademiji umetnosti.
Od leta 1880 do 1884 je hkrati študiral v delavnici P. P. Čistjakova, kjer so študirali V. D. Polenov, V. I. Surikov, I. E. Repin, V. A. Serov. Tu umetnik neumorno dela in preučuje zakone umetnosti starih mojstrov. Med akademiki je bil znan kot mojster akvarela in neverjeten skladatelj množične scene. to zgodnje obdobje Vrubelova ustvarjalnost ustvarja resnične portrete, ki natančno prenašajo stanje duha osebe.
Spomladi 1883 je Vrubelovo skladbo »Zaroka Marije z Jožefom« Akademija nagradila s srebrno medaljo. Jeseni 1883 je profesor A. V. Prahov povabil Vrubela na priporočilo P. P. Čistjakova v Kijev, da obnovi cerkev sv. V 5 letih (od 1884 do 1889) je umetnik opravil ogromno dela: poslikal cerkev sv. Cirila, narisal 150 restavratorskih figur in obnovil kupolo katedrale sv. Sofije. Freske ni le restavriral, ampak je ustvaril tudi nova dela, ki so nadomestila izgubljena.
O tem piše znana umetnostna kritičarka N.A. Dmitrieva najpomembnejša stopnja umetniška biografija Rubel:
Takšnega »soavtorstva« z mojstri 12. stoletja ni poznal nihče od velikih umetniki XIX stoletja. Šele osemdeseta leta 19. stoletja so minila, šele začelo se je prvo iskanje narodnih starin, ki ni zanimalo nikogar razen strokovnjakov, pa še specialiste je zanimalo bolj z zgodovinskega kot umetniškega vidika.<…>Vrubel v Kijevu je prvi zgradil most od arheoloških raziskav in restavriranja do bivanja sodobna ustvarjalnost. Hkrati pa nisem razmišljal o stilizaciji. Enostavno se je počutil kot udeleženec resnega dela starodavnih mojstrov in se jih je trudil biti vreden.
Leta 1889 se je Vrubel preselil v Moskvo, kjer so mu naročili dekorativne plošče. Pojavijo se plošče »Benetke«, »Španija«, »Princess Dreaming«, »Mikula Selyaninovich« ...
V Moskvi dela v isti delavnici skupaj s K. Korovinom in V. Serovom, pomaga S. I. Mamontovu pri ustvarjanju umetniškega krožka. V devetdesetih letih 19. stoletja se je umetnik obrnil k temi demona in zla.
Od leta 1890 je Vrubel delal v gledališču in ustvarjal kulise za zasebno opero S. I. Mamontova.
Leta 1891 je M. A. Vrubel potoval po Evropi in obiskal Italijo, Francijo, Nemčijo (1892), Grčijo in Carigrad. V teh letih umetnik piše štafelajne slike, akvareli, okrasne plošče za moskovske dvorce, ilustracije za dela M. Yu Lermontova. Prav Lermontovljeve ilustracije so vrhunec Vrubelovega grafičnega mojstrstva.
V začetku leta 1896 je umetnik prišel iz Moskve v Sankt Peterburg na rusko premiero operne pravljice E. Humperdincka "Hansel in Gretel". Vrubel je dobil naročilo, da ustvari scenografijo in kostume za opero. Na eni od vaj je Mihail Aleksandrovič slišal čudovit glas Nadežde Ivanovne Zabele, ki je igrala vlogo Gretel. Istega dne jo je umetnik predlagal. Poroka je potekala v Švici.
Od jeseni 1896 je bil N.I. Zabela angažiran v Harkovski operi, Mihail Aleksandrovič pa takrat ni imel naročil in se je začel zanimati za gledališko slikarstvo in kostumografijo. Vrubel je že od otroštva ljubil glasbo in gledališče. Poslušal je opero "Sadko", kjer je N.I. Zabela zapela vlogo princese Volkhove, 90-krat. Svoje zanimanje za glasbo je svoji ženi pojasnil takole:
»Orkester lahko poslušam v nedogled, sploh morje. Vsakič, ko v njem najdem nov čar, vidim nekaj fantastičnih tonov.”
V letih 1896-1898 se je Vrubel obrnil na pravljične in mitološke teme. Do samega znane slike To obdobje vključuje "Bogatyr", "Pan" in "The Swan Princess".
Od leta 1899 do 1900 je Vrubel vodil delavnico majolike Abramtsevo.
Vrubel izpolnjuje naročila za pečne kompozicije, ustvarja majoliško kapelo nad grobom A. Mamontova in razvija projekt prizidka hiše Mamontovih v "rimsko-bizantinskem slogu". Umetniški kritik N.A. Dmitrieva občuduje umetnikovo vsestranskost:
»Vrubel ... se je izkazal za nepogrešljivega, saj je res z lahkoto delal vse, ni pa pisal besedil. Njegov talent je razkril univerzalne možnosti. Skulpture, mozaiki, vitraži, majolike, arhitekturne maske, arhitekturne zasnove, gledališke kulise, kostumi – povsod se je znašel v svojem elementu. Iz roga izobilja so se zlivali dekorativni in grafični motivi - ptice sirene, morske deklice, morske dive, vitezi, vilini, rože, kačji pastirji, vse pa je bilo narejeno »stilsko«, z razumevanjem značilnosti materiala in okolja. V tem času je Vrubel v iskanju »čistega in stilsko lepega«, ki je hkrati vstopil v vsakdanje življenje in s tem v srce javnosti, postal eden od ustvarjalcev ruske secesije - tistega » novi slog«, ki se je naplastila na novorusko romantiko mamontovskega kroga, delno pa je iz nje tudi izrasla.«
Abramcevska keramika je imela ključno vlogo pri oživitvi umetnosti majolike v Rusiji. Keramika je Vrubelu dala možnost svobodnega eksperimentiranja s plastičnimi in slikovnimi možnostmi materiala, pomanjkanje obrtne izobrazbe z njenimi vzorci pa mu je omogočilo svobodno uresničevanje svojih fantazij.
To je zanimivo
Vrubelova dekorativna dela so združevala slikarstvo z arhitekturo, kiparstvom in uporabne umetnosti. To je bila vsestranskost umetnikovih talentov.
Njegovo najpomembnejše kiparsko delo je "gotska" kompozicija "Robert in nune", ki okrasi stopniščno luč dvorca Morozov.
Umetnik A. Matveev je o Vrubelovih skulpturah zapisal: "brez Vrubela ne bi bilo Konenkova ...".
Arhitekturna literatura poudarja izjemno vlogo Vrubela pri oblikovanju umetniškega videza del moskovske secesije. Je avtor vrste del arhitekturne keramike (mala plastika iz majolike in ploščic), ki krasijo pomembna dela secesije in neoruskega stila (Vasnecova hiša, Jaroslavska postaja, dvorec Jakunčikova ...).
Na pariški svetovni razstavi leta 1900 je prejel medaljo na oddelku za uporabno umetnost za dela, ustvarjena v lončarski delavnici Abramcevo.
V letih 1903-1906 je imel umetnik resne duševne težave. Leta 1906 je bila k duševnim boleznim dodana še slepota.
Vrubel ni imel učencev ali privržencev. Živel je od ustvarjalnosti in ni delal zaradi nagrade ... Uspeh je prišel k njemu, ko je bil brezupno bolan.
V. A. Vrubel je umrl 14. aprila 1910 v starosti 54 let. Alexander Blok je imel govor nad grobom, v katerem je umetnika imenoval "glasnik drugih svetov":
»Vrubel je prišel k nam kot glasnik, da je lila noč prepletena z zlatom jasnega večera. Zapustil nam je svoje Demone, kot uroke proti vijoličnemu zlu, proti noči. Lahko samo trepetam nad tem, kar Vrubel in njemu podobni razkrijejo človeštvu enkrat na stoletje. Ne vidimo svetov, ki so jih videli oni.
Otroke osnovne in starejše šole lahko povabite k ogledu videoposnetka o življenju in delu Vrubela.
Seznanjanje z umetnikovim delom se mora začeti v osnovnošolski dobi. S pomočjo primerov slik iz pravljičnega žanra starši vzgajajo svoje otroke umetniški okus, tvorijo skupno kulturo.
"Pan" 1899
Na sliki je upodobljen bajeslovni junak Pan. Po starodavni legendi se je kozjenogi bog gozdov in polj zaljubil v lepo nimfo in hiti za njo. Od strahu se nimfa spremeni v trst. Pan naredi piščal iz tega trsta in od takrat igra nanjo nežno melodijo.
Zdi se, da Vrubelova slika prenaša vsebino te čudovite pravljice. Pan je kot premeten hudič. Njegov videz sploh ne povzroča strahu. Z eno roko se oklepa piščali, z drugo roko se naslanja na kosmato koleno. Ukrivljeni črni rogovi na pleši, sivi kodrasti lasje, dolga brada, bele obrvi in brki, kozje noge s sledjo puha ... Je kot star štor, poraščen z mahom. Pan je upognjen od starosti in utrujen od življenja. Umetnik je upodobil starca na ozadju nočne pokrajine z luno, ki lebdi za obzorjem. Panove pretkane modre oči spominjajo na čisto vodo gozdnega potoka. Vrubel je uspel utelešiti v svojem pravljični junak duha narave, zaradi česar je njen sestavni del.
Otroku povejte starogrško zgodbo o rojstvu prve piščali.
Nekega dne se je gozdni bog Pan zaljubil v lepo nimfo Siringo. Devica ni marala boga s kozjimi nogami z veselim značajem in strašnim obrazom. Odločila se je, da bo pobegnila od njega, vendar jo je Pan skoraj prehitel in Syringa je prosila reko, naj jo skrije. Reka je lepo dekle spremenila v trst. Nesrečni Pan je iz zamere odrezal steblo trstike in iz nje izdelal večpebelno piščal. Žalostni zvok te piščali, podoben otroškemu joku, se še vedno sliši v grških gozdovih.
Opozorite otroka na dejstvo, da je v Grčiji piščal poimenovana po nimfi - Syringa; v Rusiji se ta glasbilo imenuje flavta.
Predstavitev sina (hčerke) usodi junaka starodavni svet, prosite otroka, naj opiše sliko.
"Labodja princesa" 1900
Zaplet slike je vzet iz dela A. S. Puškina "Zgodba o carju Saltanu".
»...Pravijo, da obstaja princesa,
Od česar ne morete odmakniti oči:
Podnevi božja luč zasenči,
Ponoči zemlja zasveti -
Luna sije pod koso,
In na čelu zvezda gori.
In sama je veličastna,
Deluje kot pava ..."
Pred nami je odrski portret N. I. Zabele v vlogi princese labodov v operi N. Rimskega-Korsakova "Zgodba o carju Saltanu". Razkošna krona, nanizana z biseri, se sveti kot srebrna čipka, prstani se lesketajo na prstih, ogrinjalo, prevrnjeno čez ramena, je obrobljeno z dragimi kamni. Biserni odtenki barv poživijo sliko: labodja princesa lebdi na mračnem morju in meče zaskrbljujoč pogled.
Dolgo časa je slika povzročala polemike - vsi kritiki je niso prepoznali kot mojstrovino.
Umetniški kritik N.A. Dmitrieva je sliko opisala takole:
"V njem se sliši nekaj zaskrbljujočega," ni zaman, da je bila to Blokova najljubša slika. V vse globljem mraku s škrlatno črto sončnega zahoda princesa odplava v temo in šele v zadnjič se obrnila, da bi naredila čudno svarilno gesto. Ta ptica z obrazom deklice verjetno ne bo postala Guidonova poslušna žena in njen žalosten poslovilni pogled ne obljublja dobrega počutja. Ne izgleda kot Nadežda Ivanovna Zabela - popolnoma drugačna oseba, čeprav je Zabela igrala to vlogo v "Zgodbi o carju Saltanu".
Preberite otroku pravljico A. S. Puškina. Povejte nam, da so imele v starih časih vse pravljice dolge naslove. Prosite, da ponovite naslov te pravljice (»Zgodba o carju Saltanu, o njegovem veličastnem in mogočnem sinu, princu Gvidonu Saltanoviču, in o čudoviti princesi labodi«).
Povabite svojega sina (hčerko), da si ogleda sliko "Princesa labod" in prosite, da najde njen opis v pravljici A. S. Puškina.
(Tu zamahne s krili,
Letel čez valove
In na obalo od zgoraj
Pogreznila se je v grmovje.
Začel, se otresel
In spremenila se je v princeso.)
Otroka opozorite na dejstvo, da slika prikazuje trenutek princesine preobrazbe v laboda. (Desno krilo se dviga iz pene morskih biserov, levo je prekrito s perjem. Umetniku je uspelo upodobiti zlitje podobe laboda in princese. Tu sta dve bitji. Roka princese, okrašena s prstani , spominja na podolgovat labodji vrat, dragi kamni prstanov spominjajo na oči laboda. Zgodi se čarovnija - princesa, ki se obrne proti gledalcu, se spremeni v laboda).
Ponudite poslušanje opere "Zgodba o carju Saltanu." Pomagajte svojemu otroku občutiti animacijo slike na glasbo N. Rimskega-Korsakova. To bo potrditev umetnikove velike ljubezni do glasbe in literature.
"Bogatyr" 1898-1899
Sprva se je slika imenovala "Ilya Muromets"
junak epski ep na sliki predstavljen kot utelešenje ruske junaške moči. Ilya Muromets spominja na kamnito skalo. Njegov težki oklep se sveti kot dragoceni kristali. Zvesto služi domovini. Okoli junaka rastejo majhni borovci. Vrubel je v svoji sliki izrazil besede epa:
"Malo nad stoječim gozdom, malo pod hodečim oblakom."
Zdelo se je, da je mogočni konj "zrasel" v zemljo in poslušal skrivnostne zvoke gozda. Noč je padla na zemljo. Sijaj sončnega zahoda vznemirljivo gori. Ilya Muromets pooseblja najboljše lastnosti branilcev ruske dežele - vztrajnost, nepremagljivost in neustrašnost.
Otroku povejte o junaku ljudskih pravljic in epov Ilji Muromcu. Po epih je bil najmočnejši in najmočnejši ruski junak. Branil je rusko zemljo pred sovražniki.
Prosite sina (hčer), naj spregovori o vaših občutkih do zagovornika Rusije.
Sodobne raziskave lahko pritegnejo otrokovo zanimanje za epskega junaka. Raziskovalci verjamejo, da Ilya Muromets ni izmišljen lik, ampak zgodovinska osebnost. Premagal je Slavca Razbojnika, ki je lovil ob gozdni cesti proti Kijevu in z žvižganjem obvestil svojo tolpo o napadu.
Otroke bo zanimalo zgodbo o čudežu, ki se je zgodil v življenju Ilya Murometsa.
Elijev dedek je bil pogan (ni priznaval krščanstva) in nekega dne je uničil ikono, nakar je na njegovo družino padlo prekletstvo - fantje so se rodili pohabljeni. Ilya Muromets je bil imobiliziran 33 let in nenadoma je prišlo do ozdravitve. V njegovo hišo so prihajali berači, ki so ga prosili za vodo. Ilya je vstal in dal vodo starejšim.
Ta primer za mnoge raziskovalce ostaja nerazložljiva skrivnost.
Naslednje slike Vrubela so zapletene in nenavadne, zato se morate z njimi začeti seznanjati v srednji in srednji šoli.
Slika "Princess Dream"
Zaplet slike je vzet iz drame francoski pisatelj Edmond Rostand. Po legendi se trubadur Geoffroy Rudel, očaran nad zgodbami romarjev, ki so jo videli, zaljubi v princeso Melisindo in živi sanje o srečanju z njo ... Pred smrtjo se pesnik odpravi na dolgo potovanje, da bi videl svojo sanje v resnici. Vitez umre srečen, saj so se mu uresničile sanje - videl je svojo lepo Melissindo.
Trubadur Rudel je v drami prikazan kot vitez duha. Rudlovo viteštvo je podobno obsedenosti z visokimi sanjami, stremljenjem k idealu. Vedno je veljalo, da mora biti vitez bojevnik z izjemno močjo. Pisatelj Rostand predstavi svojega junaka močan duh, ne telo. Rudel je izčrpan, a njegova ljubezen je živa in resnična.
M. Gorky je v enem od svojih člankov zapisal o Rostandovi igri:
"Ta predstava je ilustracija moči ideje in slika iskanja ideala."
V Rusiji je bila premiera predstave "Princesa sanj" leta 1896. Istega leta je S.I. Mamontov naročil okrasne plošče za vserusko razstavo v Nižni Novgorod. Vrubel ustvarja čudovite plošče: "Mikula Selyaninovich" in "Princess Dream". Akademija umetnosti je ta dela zavrnila in jih pridobil S. I. Mamontov. Kmalu Mamontov razstavi plošče v novem paviljonu, zgrajenem zanje. Višina platna "Princesa sanj" je 7,5 metra, dolžina - 14 metrov.
Na sliki je upodobljen vitez Geoffroy Rudel, ki igra na harfo. Kliče svoje Sanje, ubira strune glasbilo. V junakovem mrtvem pogledu je videti upanje na srečanje s princeso njegovih sanj, Melisindo. Melisinda prileti k njemu kot vizija božanska lepota v prozorni biserno roza obleki, s puhastimi dolgimi lasmi. Princesa z neba gleda sanjajočega Rudla, ki v roki drži lilijo kot znamenje čistosti. vzvišena ljubezen. V zadnjem trenutku svojega življenja je vitez srečen - vidi svojo ljubljeno.
Umetnik interpretira zaplet legende o ljubezni v duhu simbolizma. Za umirajočega princa Rudla je življenje na zemlji začasno zatočišče in srečanje z Melisindo je nemogoče, a njuni srci sta združeni zaradi čarobna glasba ljubezen.
- Zakaj je Rudel šel iskat princeso?
- Kaj se mu je zgodilo med potovanjem?
- Kako je Rudel poklical svojo ljubljeno? (Ubral je strune harfe in igral nežno glasbo)
- Kako se mu je zdela Melisinda? (Priletela je k njemu kot prikazen).
- Katero rožo je Greza držal v roki? Kaj to pomeni?
- Zakaj so Rudla imenovali vitez?
Ne pozabite zaključiti: Vrubel je na sliki upodobil svojo predstavo o čisti in vzvišeni ljubezni. Ta ljubezenska zgodba nima srečnega konca. "Sanjska princesa" je pravljica za odrasle in takšne pravljice imajo pogosto žalosten konec.
"Vedeževalka" 1895
Slika je nastala v enem dnevu. Ta akutni psihološki zaplet si je umetnik izposodil iz opere "Carmen". Model za sliko je bila sibirska kozakinja, umetnikova ljubica. Ženska sedi na ozadju lila roza preproge, pred njo pa so razprostrte karte. Njen kamniti pogled je umaknjen vstran. Obraz je nedoumljiv. Vedeževalec je izvedel strašno skrivnost bodočega umetnika v padlem asu pik. Njene goreče oči slutijo žalostno usodo.
Otroka seznanite z biografijo umetnika. Prosite ga, naj ugane, kaj napoveduje pogled vedeževalca v Vrubelovem življenju in delu. Zastavite vprašanja o umetnikovi biografiji:
- Kaj bo naslednje življenjska pot Vrubel?
- Kaj predvideva?
- Je umetnik verjel napovedim?
Pritegnite otrokovo pozornost na teksturo slike. (Slika izgleda kot mozaik. Barve se nanašajo s paletnim nožem (nož za strganje barv). Vedeževalka štrli iz platna kot skulptura).
"Demon sedi" 1890
Žalosten velikan sedi na gori sredi alarmantno utripajočega prostora. Okoli njega je izjemna kozmična lepota: raznobarvne rože cvetijo v obliki ogromnih sijočih kristalov.
Vendar ima kolena pokrčena, roke zvite, glava spuščena, pogled resigniran. Solza žalosti ti polzi po licu.
To je tisto, kar je Vrubel pisal o tej sliki svoji sestri Ani 22. maja 1890:
... pišem Demona, torej ne ravno monumentalnega Demona, ki ga bom napisal čez čas, ampak »demonskega« - napol gola, krilata, mlada, žalostno zamišljena postava, ki sedi, objema kolena, v ozadju sončnega zahoda in gleda na cvetoči travnik, s katerega se k njej razprostirajo veje, ki se upognejo pod cvetjem.
Po mnenju Vrubela
»Demon pomeni »duša« in predstavlja večni boj nemiren človeški duh, ki išče spravo strasti, ki so ga prevzele, spoznanje življenja in ki ni našel odgovora na svoje dvome ne na zemlji ne v nebesih.«
V tej sliki je Vrubel pokazal spretnost monumentalista. Slika s širokimi potezami, ki, prehajajoč v barvne lise, spominjajo na kamenčke mozaika. Ustrezna je izbira barv (lila, modra, črna, siva...). stanje duha umetnika, poudarjajo njegovo melanholijo.
Slika je nekakšen avtoportret Vrubela, ki ima edinstvene sposobnosti, a dvomi o resnici in neprepoznan. to centralno delo umetnik. Vrubelov junak je kompleksen in simboličen. Predstavlja poseben demonizem s podobo splošnega trpljenja ljudi, vpletenih v veliko Rusijo kulture XIX stoletja.
Poglejte junaka slike z otrokom in ga opišite. Zastavite nekaj vodilnih vprašanj:
- Kako je umetnik predstavil svojega junaka?
- Kako se počuti Demon, ko sedi na vrhu gore?
- Katere barve je Vrubel uporabil na sliki: tople ali hladne?
- Zakaj je Demonova figura zgoraj in spodaj odrezana? (Tako je umetnik upodobil osamljenost junaka).
Pojasnite pomen Vrubelovih besed "Demon je močan in veličasten duh." Upoštevajte, da Demon nima diaboličnih ali zlih misli. Je kot izklesan kip iz dragega kamna. V njem je Vrubel upodobil sebe, svojo dušo, svoje izkušnje. Umetnik ni bil razumljen, ne cenjen.
"The Demon Defeated" 1902
To je eden izmed najbolj tragična dela umetnik. Razkriva njegovo biografijo. Demon, vržen z višine in razprostrt po gorskih grebenih, še vedno živi. Njegove roke so zlomljene, koničasti prsti se mu zarijejo v telo, v njegovih jeznih očeh gori ogenj protesta.
Pokrite gore večni led, obsijan z zadnjimi hladilnimi žarki sončnega zahoda.
Temna barvna shema izraža duševno izčrpanost junaka. Ta podoba uteleša tragedijo zlomljene osebnosti. Razočaran umetnik, ki ni do konca zapravil svojega ogromnega ustvarjalnost, iz slutnje ljubljene osebe tragična smrt pade v agonijo. Težko se zaveda svoje strašne usode, saj ni v celoti izpolnil svojih veličastnih načrtov.
Povejte svojemu otroku o zadnja letaživljenje umetnika. Umetnikov sin je umrl. Ta tragedija je postala vzrok za Vrubelovo duševno bolezen. Genij je v boju proti norosti izgubil mir in delal neprekinjeno.
Raziskovalci imajo različna mnenja o pomenu Vrubelovega dela v ruski in svetovni umetnosti. Po mnenju N. A. Dmitrieve je umetnikovo mesto v zgodovini umetnosti "izključno in izolirano".
Vrubel jih je ustvaril več kot 200 razna dela: slike, portreti, ilustracije, okrasni panoji, skice gledaliških zaves ... Izdeloval je vitraže, slikal freske, ustvarjal knjižne znake, gledališke dekoracije, ukvarjal se je z uporabno umetnostjo, arhitekturo ...
Zahvaljujoč Vrubelovi vsestranskosti se je v ruski umetnosti prvič uveljavil nov koncept - univerzalni umetnik.
Z biografijo in delom Mihaila Aleksandroviča Vrubela, najbolj fantastičnega umetnika poznega 19. - zgodnjega 20. stoletja, se lahko podrobneje seznanite z branjem fascinantne knjige Vere Mihajlovne Domitejeve "Vrubel" iz "Življenja izjemnih ljudi". serije.
Dragi starši! Naučite otroke razumeti, primerjati, vrednotiti, analizirati, izražati svoje stališče in čustveno dojemati pravo umetnost.
Pripada celotni dobi v umetnosti; Vrubelova iskanja primerjajo z Leonardovo metodo. Prvi simbolist, njegov slikarski slog je bil izviren in se je izkazal za preroškega za nove smeri v slikarstvu 20. stoletja.
Umetnikov oče Aleksander Mihajlovič Vrubel je bil vojaški pravnik, nekdanji bojni častnik, ki je sodeloval v krimski kampanji in vojaških operacijah na Kavkazu. Umetnikova mati Anna Grigorievna Basargina, sorodnica slavnega decembrista, je rodila štiri otroke in umrla, ko je bil Miša star štiri leta. Zaradi očetovega službovanja se je družina pogosto selila. A.M. Vrubel se bo poročil z E.Kh. Wessel. Odnos Vrubela mlajšega s svojo mačeho se je dobro razvil in zahvaljujoč njenemu poklicu (bila je pianistka) je umetnik odraščal ob klasični glasbi.
Leta 1874 je M. Vrubel z zlato medaljo diplomiral na znameniti gimnaziji Richelieu v Odesi.
Deček je že pri petih letih navdušeno risal in po prihodu v Petrograd ga je oče vpisal v šolo Društva za spodbujanje umetnikov. V Odesi se fant uči risati v šoli Društva likovna umetnost. M. Vrubel je pri devetih letih kopiral Michelangela po spominu. Vendar umetniško izobraževanje oče je svojemu sinu privzgojil samo splošni razvoj. Tako je leta 1874 M. Vrubel študiral za odvetnika na univerzi v Sankt Peterburgu. Toda sanje M. Vrubla ostajajo slikanje, obiskuje razstave, študira, sodeluje v debatah o namenu umetnosti in obiskuje večerne tečaje na Akademiji umetnosti.
Po diplomi na Univerzi v Sankt Peterburgu in preteku služenje vojaškega roka M.A. Vrubel je leta 1880 postal študent Akademije za umetnost. Vrubel je razvil tesen odnos z drugim ruskim umetnikom na Akademiji, V. Serovim. In leta 1886 je srečal K. Korovina. Njegova učitelja sta bila P. Čistjakov in I. Repin. Bil je kritičen do sodobna umetnost. Na primer, učitelju Repinu je rekel v obraz, da ne zna risati. Za svoje izjave je Vrubel prejel sloves arogantne osebe, čeprav je bil videti skromen in sramežljiv. Iz spominov je znano, da je Vrubel nastopal v različnih podobah. Bodisi je »plemeniti gospod«, oblečen v šopek (njegov oče je bil Poljak), potem je oblečen v črno žametno obleko, hlače in nogavice kot Benečan s Tizianove slike, nato pa se obkroži. čudni ljudje: snobi, veseljaki, cirkusanti, Italijani, reveži, alkoholiki (kot je rekel prijatelj Korovin).
Leta 1884 je Vrubel zapustil akademijo. Na priporočilo Čistjakova odide v Kijev k A. Prahovu, da obnovi starodavne slike cerkve sv. Cirila. V Kijevu je ruski umetnik šest let študiral pod vodstvom Prahova Bizantinsko ikonsko slikarstvo, deluje tudi v Vladimirski katedrali. Vrubelova ikonografska drznost je povzročila zmedo, zato so ga leta 1889 odstranili iz tega dela. Potem se je preselil v Moskvo. Tu sta njegovo življenje in iskanje povezana z moskovsko hišo in posestvom v bližini Moskve v Abramcevu, ki je v lasti slavnega ljubitelja umetnosti, filantropa in navdihovalca znamenitega umetniškega kroga Save Mamontova. Poleg slikarstva se je Vrubel v tem času ukvarjal s kiparstvom, ukvarjal se je s keramiko, oblikovanjem, oblikovanjem gledaliških predstav in okrasnih plošč. Leta 1890 je luč sveta ugledala njegova slika Sedeči demon. Ta slika je bila zasnovana v Kijevu. Slika je pozneje postala simbol prihajajoče dobe - dobe simbolizma, verskega reformizma, ki je zamikal takratno posvetno kulturo.
Leta 1896 je bila Vrubelova prva razstava, ki je bila posledica škandala. Naročene slike Mamantova je Akademija za umetnost zavrnila in jih označila za "neumetniške". To sta bili dve deli: "Princess Dream" in "Mikula Selyanovich". Kot protest je Mamontov organiziral razstavo "Vrubelove plošče".
Takoj po razstavi se je Vrubel poročil s pevko Nadeždo Zabela; mladi sta se poročila poleti v Ženevi. Na povabilo Mamontova Zabele postane vodilni umetnik njegove zasebne opere.
V naslednjih petih letih je ruski umetnik ustvaril vsa svoja najbolj znana dela - to je bilo plodno obdobje njegovega življenja. Veliko je razstavljal - na razstavah »Sveta umetnosti«, Dunajske secesije, »36« ... Čeprav je bil isti A. Benois vedno zelo kritičen do njegovih slikarskih inovacij.
Leta 1899 je Vrubel izgubil očeta, leta 1901 pa se mu je rodil sin Savva s prirojeno napako - "razcepom ustnice" - kar je na umetnika naredilo boleč vtis. V začetku leta 1902 je V. Bekhterev odkril, da ima neozdravljiva bolezen(okus po hrbtenjači), ki je grozil z norostjo. Leta 1903 je umrl Vrubebyjev mladi sin, leto po tem, ko je bil naslikan njegov portret. Tako se Vrubel spremeni v stalnega prebivalca psihiatričnih klinik. Malo pred tem je naslikal sliko, strašno v svoji pogubi, »Poraženi demon«. V obdobjih teme je umetnik padel bodisi v iluzije o veličini bodisi v popolno samoponiževanje.
Pred letom 1906 so bila obdobja razsvetljenstva, ko je umetnik začel intenzivno delovati. Leta 1905 je bil izvoljen za akademika slikarstva. To je bil zadnji dogodek, ki ga je zaznal njegov um. Leta 1906 je oslepel.
Življenje slavnega ruskega umetnika M.A. Vrubel je končal v stenah sanktpeterburške klinike dr. Barija. Na pogrebu je A. Blok umetnika imenoval za avtorja »risb, ukradenih večnosti« in »glasnika drugih svetov«.
Vrubel je bil osamljen in zmeden kot oseba, njegove slike pa ljudje niso razumeli in niso sprejeli. Šele ob koncu življenja, ko je končal v psihiatrični bolnišnici, so njegove slike postale znane.
Znane slike M.A. Vrubel
Slika "Pan" (1899) odpira niz "nokturn" ruskega umetnika. Nadaljevanje sta bili sliki "Labodja princesa" in "Lila". N. Zabela je bila nečakinja N. Geja, ki je vplival na Vrubelove nočne zgodbe. Ge je veljal za mojstra nočne barve.
Pan je lik iz grške mitologije, ki pa ga je Vrubel upodobil pod vplivom ruske folklore, ki mu je bila takrat zelo ljuba. Pan, božanstvo gozdov in polj, je simbol noči, ki je okno v druge svetove, nedostopne dnevni zavesti.
Ozadje slike je ruska pokrajina. Zdi se, da Bog raste iz štora, poraslega z mahom, okoli njega pa so polja, reke in breze, ki spijo v tišini noči. Božje oči, modre, svetleče, presenetijo s svojo brezdno. Iz grške mitologije je na sliki vpletena samo cev. Po mitoloških zgodbah je bil Pan sodnik na tekmovanjih v piščanju pastirskih piščalih. Polrog lune napolni prostor slike s fantastično svetlobo, hkrati pa odmevajo rogovi božanstva.
Slika "Leteči demon" (1899) je nedokončano delo. Tema demona je skrbela Vrubela vse življenje in v tem delu se znova vrača k njej. Ta slika je hvalnica svobodi in lepoti. V tem času je Vrubel bral dela Nietzscheja. Možno je, da umetnik slike ni dokončal, ker je v želji po prikazovanju svobode upodobil podobo pogube.
Demonov obraz daje slutnjo tragedije. Ogromne oči, smrtna bledica, odločnost, groba skulptura obraza sama ustvarja podobo "svetovne žalosti". Podolgovata figura demona daje občutek hitrega leta. Posebnosti Vrubelove slike so vijolični in lila toni, dekorativno ozadje.
Vrubelova slika "Labodja princesa" (1900) je posvečena N. Zabeli, ki je igrala vlogo labodje princese v predstavi "Zgodba o carju Saltanu". Skladatelj predstave je bil Rimsky-Korsakov. Ta slika je bila rezultat umetnikovega prijateljstva s skladateljem, ki je prepoznal N. Zabele. V tem delu je umetnik prenesel duševno glasbeno podobo krhkega in tujega bitja, vrženega v naš svet.
Prikazano v ozadju gledališke kulise- goreča oranžna okna. Bujni okrasni kokošnik iz Zabelinega odrskega kostuma na glavi Labodje princese. Virtuoznost uporabe čopiča je vidna na sliki perja, na njem igrajo žarki zahajajočega sonca. Svetleče barve, subtilni prehodi sive in rožnate poskrbijo, da to delo skoraj resnično »zveni« kot nezemeljska glasba. Ta slika je preboj v onostranstvo, h kateremu so zahtevali simbolisti.
Slika "Lilac" (1900) je povezana s kmetijo N. Ge v provinci Chernigov, kjer je Vrubel videl goščavo cvetočih lila. Lila je predstavljala oblikovanje slikovne govorice simbolizma. To je eno najkompleksnejših Vrubelovih del, ki jih je tudi upodobil filozofski pomen, namreč premoščanje vrzeli med obliko-videznostjo in bistvom-pomenom. Slika "Lilac" je pomirila Vrubela z A. Benoisom, ki je priznal, da je, ko je stal blizu slike, vonjal pomladne rože.
Vrubel imenuje junakinjo filma Nataša in jo povezuje s Puškinovim svetom. Deklica uteleša dušo lila.
Mojstrovina Vrubel M.A. – slika “Demon sedi”
Slika "Demon sedi" je bila naslikana leta 1890 in je v državi Tretjakovska galerija, v Moskvi. To podobo si je zamislil ruski umetnik med delom v Kijevu; navdihuje jo pesem Lermontova in je v skladu z dobo simbolizma. Vrubel je na sliki delal že v Moskvi, v Mamontovi hiši, v priskrbljenem ateljeju. Vrubel je o svoji sliki pisal očetu: "Demon ni toliko hudoben duh kot trpeči in žalujoči duh, pri vsem tem pa močan, veličasten duh." A. Blok se je zaljubil v sliko in jo imenoval "simbol našega časa". Umetnik je svoji sestri pisal: »Moje iskanje je izključno na področju tehnologije. Ostalo je bilo narejeno že pred menoj, samo izberite.” S tem misli privlačnost slikarstva za literaturo. V. Vasnetsov je tudi občutljivo upodobil literarna dela v njegovih slikah.
Ko je umetnik naslikal demona, se je na začetku dela precej dobro ujemal s platnom. Do konca dela je demon tako zrasel, da je umetnik moral graditi na platnu; v končni različici je demon upodobljen z odrezano glavo. Samo ozadje na tej sliki je realistično. Hkrati deluje teatralno – fantastično, nepremično, dekorativno. Odmeva praznina duše. Sam umetnik je več kot enkrat omenil, da je demon iz grščine preveden kot "duša". Barvitost slike je kontrast barv: prevladujoča lila barva se bori z občasno oranžno-zlato barvo. Tako, kot je Vrubel zapisal "demona", ni mogel napisati noben njegov sodobnik. Umetnik pogumno razčleni posamezno obliko na ločene plati in svet, ki ga je ustvaril, spremeni v mozaik spretno brušenih dragih kamnov. Vrubelov "demon" združuje lepoto, inteligenco, veličino, moč in hkrati nemoč, nemoč (kar je razvidno iz njegovih brezupno sklenjenih rok). Blok je »demona« videl kot »mladeniča v pozabi »dolgčasa«. Demonovo celotno telo je sestavljeno iz kovinskih mišic.
- Devica z otrokom
- Tamara v krsti
- Tamara in demon
» Dvanajst
» trinajst
» Štirinajst
» Petnajst
» Shestnad
» Sedemnajst
» Osem
» Devetnajst
» Dvajset
» Prva vrata
» Vrata dve
» Vrata tri
» Dvojna četrtina
» Dvojna peta
» Vrata šest
» Vrata sedme
» Vrata osem
» Deveta vrata
» Trideset
» Tr
» Tr.drug
» Tr
» Tretji četrtek
» Tr.peti
» Tr.šesti
» Sedmi del Umetnostni zgodovinar A.M. Efros je nekoč rekel o Vrubelu, kot da bi vse svoje življenje preživel v čarobni operi in razmišljal o gledališko nenavadnih bitjih. Opomba je nepravična (saj je Vrubel vse življenje razmišljal divje živali in živi ljudje), a tudi ne brez natančnosti: v njegovih slikah je res nekaj »magične opere«. Toda ali so zaradi tega kaj manj lepi? Umetnosti nista ločeni ena od druge, vpliv glasbe in gledališča na slikarstvo pa je prav tako možen kot vsak drug. Tukaj je morska princesa - ob vzponu meseca tiho stoji med goščavo trstičja in nosi biserno krono. Dolgi rdeče-rjavi lasje se nežno prelivajo čez njena ramena in roke ter tečejo navzdol kot potok - sorodni so vodnemu elementu, tako kot princesina padajoča obleka izmuzljivih nežnih odtenkov, ki jih je težko celo poimenovati: takšni prelivi se zgodijo na mirna gladina jezera ob jasnem večeru. Kaj je to - morska princesa iz ruskih pravljic ali podoba, ki jo je navdihnila glasba "Sadko", ali portret Zabele v vlogi Volkhove? Najverjetneje gre za podobo, o kateri je umetnik sanjal, kjer so se zlili vtisi iz pravljic, glasbe in videza Zabele, predvsem pa iz opazovanja rečnih zaledij v tihih večernih urah, iz gledanja neverjetnih oblik in barve rastlin, školjk, morskih zvezd in vodnih lilij. Seveda to ni portret umetnikove žene v vlogi morske princese, ampak morske princese v preobleki njegove žene - to razliko morate občutiti. Koncept slike vsebuje skrito antitezo »Sedečemu demonu«. Tako kot tam je fantastično humanoidno bitje predstavljeno iz oči v oči skrivnostni somračni pokrajini in v obeh primerih notranji pomen, podtekst slike določa odnos med tem bitjem in naravo. A Demona narava zavrne, okamenela je za njim, vsa njegova postava in obraz izražata melanholijo in hrepenenje. Princesa je v harmoniji z naravo. Poglejte mirnost v njeni drži, v komaj opaznem polnasmehu. Roke so spuščene in prsti so prepleteni skoraj na enak način kot pri Demonu, vendar v tem gibu ni boleče napetosti - roke zlahka padejo, kot padajo krila. Princesa je pripravljena izginiti, se razliti kot reka in to zanjo ni strašljivo: sama je reka, sama je narava. Pravzaprav celotna ruska pravljična in epska tema v Vrubelu nasprotuje temi Demona, kot nasprotni pol. V Demonu je vse na meji napetosti, vse je dramatično, tu pa mehko zveni kantilena, tu se Sneguročka, obsuta s snežnimi zvezdami, nežno in zaspano smehlja, medlo maha ptičkam rdeče pomladi, diamantni sij jutra triintridesetih junakov iz morja izstopi.
Tragedija Vrubeljevega Demona je tragedija razuma, ki je izgubil svojo zemljo, tisto materino vlažno zemljo, na kateri trdno stoji Mikula Seljaninovič. Demona mučijo nerešljiva vprašanja o smislu bivanja; znakov ljudski ep niso vprašani. So elementarna bitja, njihov obstoj je potopljen v obstoj celotne kozmične celote, od katere se ne ločijo: to je »glasba celega človeka«.
Da spet ne razpravljamo o tem, kako zgodovinsko pravilno je takšno razumevanje oziroma takšno občutenje ruske legendarne antike. Morda ni res, a Vrubel je ustvarjal svoje pravljice, tako kot svojega Demona. To pa ne pomeni, da se ni poglobil v primarne vire. Ko je na primer ustvaril "Bogatyr", se je iskreno navadil na svet epskih zgodb. Njegovo platno je bilo naslikano skoraj sočasno z Vasnetsovim "Bogatyrs", ki je povzročilo senzacijo na razstavi leta 1899. Rimsky-Korsakov je bil, tako kot mnogi, navdušen nad delom Vasnetsova. Na tej sliki so trije junaki vendarle prikazani brez hiperbolizma, značilnega za epike, in zunaj njihovega veličastnega melodičnega načina. Vrubel se je skušal približati folklornemu slogu. Svojega junaka - Ilya Murometsa - je naredil čokatega, ogromnega, ki sedi na bikovem konju. Tak »kmečki hribovec« se lahko bori s palico »devetdeset pudov«, popije vedro in pol vina, kot pravi ep; je »težak od moči, kakor od težkega bremena«, a jezdi »malo višje od stoječega gozda, malo nižje od hodečega oblaka« - na sliki se vidijo vrhovi jelk na konjske noge. Gozd je neokrnjeno gost, v njegovi debeli vezi prežita dva jastreba. Široko pleči, čepeč, kot medved, junak gleda budno in ostro, občutljivo posluša, njegova oblačila in oklep so vzorčasti, elegantni - tudi v skladu z epopejo, ki govori o panači "starega kozaka" Ilya:
Ilya je obul svilene čevlje,
Nadel si je mošnjiček iz črnega žameta,
Na glavo si je dal grški zemeljski klobuk.
Po Vrubeljevem vitezu se bodo Vasnetsovi junaki verjetno zdeli lahkotni in nekoliko prozaični. A vseeno je Vrubel, če lahko tako rečem, šel predaleč pri prikazovanju zemeljske moči junaka. V figuri viteza in predvsem njegovega konja je nekakšna umetna napihnjenost. (Zabelina sestra je zapisala v svoj dnevnik: »Njegov konj je širši kot dolg.«) Vrubel je čutil moč junaškega epa, a so mu bile verjetno bližje bolj krhke in lirične podobe, ki so se »topile in izmikale«, kot so tiste. na odru ustvarjala njegova žena. Velika linija pravljice poročen z dvema znane slike, ki se jih zagotovo spomnijo vsi, ki poznajo vsaj nekaj Vrubelovih slik - "Labodja princesa" in "Pan". Oba sta bila napisana na prelomu stoletja - "Pan" leta 1899, "Labodja princesa" leta 1900.
Izražena so bila različna mnenja o zaslugah "Labodje princese" - vsi se ne strinjajo, da jo štejejo za mojstrovino, vendar je "Pan" soglasno priznan kot vrhunec, če ne celotnega Vrubelovega dela, potem njegovega pravljičnega apartmaja. Rezultat umetniško delo pogosto nepredvidljivo in nepričakovano. Zgodi se, da umetnik mesece, celo leta posveti načrtovani ideji, se skrbno pripravlja, razmišlja, piše in prepisuje, a stvar nikakor ne pride do uresničitve. In včasih velika dela nastanejo nenadoma, kot improvizirana. Vrubel je napisal "Pana" v dveh ali treh dneh in s svojo značilno nepotrpežljivostjo vzel platno s portretom svoje žene, ki ga je začel. Pravijo, da je bila spodbuda branje zgodbe A. Francea "Saint Satyr". In umetnik je svojo sliko najprej poimenoval "Satyr". Helenski kozlonogi bog in ruski goblin sta na njem združena v eno osebo. Toda v njem je več od hudiča - tako ruska pokrajina kot videz Pana. Od kod ta videz, od kod umetniku ta izjemna pleša, okrogel, obrvni, modrooki obraz, poraščen z divjimi kodri? Običajno so junaki Vrubelovih slik portretno podobni nekomu, ki ga je poznal, in sodobniki so brez težav uganili, kdo je bil prototip. Vendar se zdi, da "Pan" ni bil identificiran; tako ali tako umetniku namesto njega ni nihče poziral in tipa ni bilo iskati. Je Vrubel vohunil tako starega človeka nekje v ukrajinski vasi ali si ga je le zamislil? mesečna noč ob pogledu na star mahovit štor – neznano. Toda gledalci različnih generacij najdejo v "Panu" podobnost z nekom, ki so ga srečali in ki ga Vrubel ni mogel spoznati - dokaz, kako vitalen in vztrajen je ta pravljični dedek.
In hkrati je naravnost fantastičen, je gozdni mrtev, poosebitev tistega, kar si človek domišlja in domišlja, ko se izgubi ponoči. Sivi štor se začne premikati, ovnovi rogovi se zvijajo pod kosmatim mahom, odtrga se grčava roka, ki stiska večpebelno pipo, in nenadoma se odprejo okrogle modre oči, kot fosforne kresnice. Kot bi se odzvala na tihi klic lastnika gozda, luna počasi prileze izza obzorja, gladina reke in majhen modri cvet utripata z modrim sijem. Goblin je hkrati duša in telo teh gozdov in močvirnih planjav; kodri njegovega kožuha so kakor dvigajoči se polmesec, zavoj njegove roke odmeva ovinek krive breze in ves je grčast, rjav, iz zemlje, mahu, drevesnega lubja in korenin. Čarobna praznina njegovih oči govori o nekakšni živalski ali rastlinski modrosti, ki je tuja zavesti: to bitje je popolnoma elementarno, neskončno daleč od tistega bolečega odseva, ki krči mogočne mišice Demona.
"Labodja princesa" je drugačna. Nima spokojnosti "morske princese" - v pravljični svet prikrade se tesnoba, prikradejo se preroške slutnje. A. P. Ivanov je o tej sliki govoril: "Ali ni to sama Devica zamere, ki po besedah starodavne pesmi "pljuska svoja labodja krila po modrem morju" pred dnevi velikih nesreč?"
Vrubel M.A. Avtoportret. 1904 - 1905. Papir, svinčnik z ogljem, sangvinik. Državna galerija Tretyakov
Mihail Aleksandrovič Vrubel (5. marec 1856, Omsk, regija Sibirskih Kirgizijcev, Rusko cesarstvo- 1. april 1910, Sankt Peterburg) - ruski umetnik s preloma 19. in 20. stoletja, ki je deloval v skoraj vseh vrstah in žanrih likovne umetnosti: slikarstvo, grafika, dekorativna skulptura in gledališke umetnosti.
Posebno mesto v delu M.A. Vrubela zaseda poezija M.Yu. Lermontov, z mnogimi svojimi težnjami blizu umetnikovega pogleda na svet. Romantični patos, močne uporniške podobe (predvsem tragična podoba demona), humanizem, protest proti zatiranju posameznika, prepričanje o visokem namenu umetnosti (tema preroka) - vse to je našlo odziv v delih M.A. Vrubel. Tema Lermontova se je pojavila v njegovem delu v letih 1884-1885 in se nadaljevala skozi vse življenje.
Prva je bila risba "Glava preroka" (svinčnik). Pojav teme preroka v Vrubelu je običajno povezan z A.S. Puškin. Pravzaprav sta tako Puškinov kot Lermontov Prerok dala umetniški zagon za nastanek te podobe. Umetnik je začel delati na ilustracijah za Puškinove pesmi pozneje (leta 1898 - 1899), vse slike na to temo pa odražajo trenutek srečanja bodočega preroka s šestokrilnim serafimom. Iz Lermontove pesmi izhaja podoba osamljenega preroka, ki opravlja podvig, ki mu je bil usojen.
Vrubel M.A. Prerok. 1898. Olje na platnu. Državna galerija Tretyakov
Zamisel o nerealizirani sliki "Angel je letel skozi polnočno nebo" na podlagi pesmi M. Yu. Lermontov "Angel" (skica s svinčnikom).
Tema Demona je za Vrubela izjemnega pomena. Prva različica "Demona" (1885-1886) ni preživela. V letih 1887 - 1888 je umetnik ustvaril prve različice kiparskega Demona. Po njegovem mnenju je to "... duh, ki ni toliko hudoben kot trpeč in žalosten, a hkrati močan duh ... veličasten."
Vrubel M.A. Demonska glava. 1889. Papir, stisnjeno oglje, sanguine. Državna galerija Tretyakov
Vrubel M.A. Demonska glava. 1890 - 1891. Papir, mešana tehnika
Leta 1890 se je pojavila slika "Sedeči demon", ki je bila prvič predstavljena leta 1903 na razstavi Svet umetnosti (olje). Znana je tudi skica za to sliko (akvarel, belilo, svinčnik). Toda to še ni »monumentalni« Demon, o katerem sanja Vrubel, ampak po njegovih besedah le »demonski«.
Vrubel M.A. Demon sedi. Skica. 1890
.jpg)
Vrubel M.A. Demon sedi. 1890. Olje na platnu. Državna galerija Tretyakov
"Sedeči demon" je po pošteni ugotovitvi S. Durylina povezan s prvimi pojavi te slike v Lermontovu - njegovem mladostnem verzu. »Moj demon« (1829; »... med otopelimi vetrovi, / Sedi žalosten in mračen«) in ena od zgodnjih izdaj pesmi »Demon« (1833 - 1834): »Kako pogosto na ledenem vrhu / Sam med nebom in zemljo / Pod streho ognjene mavrice / Sedel je mračen in nem.”
Leta 1889 je umetnikovo pozornost pritegnila "Pesem o ... trgovcu Kalašnikovu". Znana je le ena ilustracija M.A. Vrubel k temu delu - "Kiribeevič na carjevi pojedini" ( barvni akvarel; zasebna zbirka).
Istega leta 1889 je na predlog P.P. Konchalovsky, urednik jubilejnega Zbranega dela M.Yu. Lermontov, Vrubel začne serijo ilustracij za to publikacijo (1891, izdaja I. N. Kushnerev). Prvi zvezek je vseboval 3 ilustracije pesnikovih besedil - "Sirena" (črni akvarel), "Judovska melodija" (črni akvarel; zasebna zbirka) in "Novinar, bralec in pisatelj" (črni akvarel). V zadnji ilustraciji je Vrubel trem brezimnim likom dal posebne značilnosti V.G. Belinski, I.I. Panaev in sam M.Yu. Lermontova, ki je ustvaril enega najzanimivejših posmrtnih portretov pesnika. Drugi zvezek publikacije je vseboval ilustracije za pesmi "Demon", "Ishmael Bey" in roman "Junak našega časa".
Vrubel M.A. morska deklica
Vrubel M.A. Židovska melodija. 1890
Vrubel M.A. Novinar, bralec in pisatelj
Za »Demona« je Vrubel dokončal več kot 20 risb (šteje različice), vendar jih je bilo postavljenih le 11: »Leteči demon« - začetni zaslon (črni akvarel), »Kamele so zgrožene pogledale« (črni akvarel), »Konj hiti hitreje kot srna« (črni akvarel, beljenje; svinčnik, začetna skica; Lermontova hiša), »Demon in Tamara« (»Ne joči, otrok«; črni akvarel, beljenje), »Leteči demon« - začetni zaslon (črn akvarel; prvotna lokacija neznana), »Demonske stene samostana« (črni akvarel), »Demon in Tamara« (»Ljubi me!«; črni akvarel, belo), »Tamara v krsti« (črni akvarel, belo), "Angel z dušo Tamare in demona" (črni akvarel), "Glava demona na ozadju gora" (črni akvarel, belilo), "Samostan na Kazbeku" (črni akvarel). Naslednje ilustracije niso bile vključene v izdajo Kushnereva: "Demon gleda v dolino", "Tamarin ples", "Konj hiti hitreje kot srna", "Demon ob stenah samostana", "Ljubi me!" (druga in tretja možnost), "Tamara v krsti" (druga možnost), "Glava demona" (druga možnost), "Tamarina glava", "Leteči demon."
Vrubel M.A. Tamara in Demon. 1890 - 1891. Papir, črni akvarel, beljenje. Državna galerija Tretyakov
Globok prodor v poezijo M.Yu. Lermontov je umetniku dovolil ustvariti vrsto ilustracij, ki prenašajo patos pesmi; moč in tragičnost Vrubelovega Demona ustreza podobi Lermontova. Vendar pa v nekaterih različicah obstajajo lastnosti nevrastenosti, ki so tuje junaku pesmi. Nedvomno je podoba Tamare skladna z Lermontovim: veselje do življenja, obup, nepremagljiva strast, mir smrti - vsa ta protislovna stanja je umetnik odlično izrazil. Z ilustracijami predvsem v črnem akvarelu, z zmerno uvedbo belila, tuša in sepije, Vrubel doseže neverjetno slikovitost; bogastvo odtenkov ustvarja vtis večbarvnosti. Ilustracije M.A. Vrubel do "Demona" po svoji filozofski globini in inovativnih tehnikah nima analogij med ilustracijami, ki so jih ustvarili njegovi predhodniki, sodobniki in umetniki poznejših časov.
Vrubel M.A. Leteči demon. 1899
Na pesem Ishmael Bey M.A. Vrubel je dokončal zbirko treh ilustracij (vse reproducirane v drugem zvezku Kušnerjeva): »Stari čečenec« (črni akvarel), »Zarino slovo od Izmail beja« (črni akvarel, belilo, sepija), »Izmailovo truplo Bey« (črni akvarel). V središču te suite je prizor poslavljanja, tragedija ločitve. Resnost je v harmoniji s tem razpoloženjem gorska pokrajina. Umetnik je zamislil tudi ilustracijo za pesem Begunec - "Harun je tekel hitreje od srna" (lokacija izvirnika ni znana; ni bila reproducirana).
Vrubel M.A. Zarino slovo od Izmail Beya. 1891
Vrubel M.A. Stari Čečen
Za "Junaka našega časa" M.A. Vrubel je dokončal 4 ilustracije (vključene v drugi zvezek Kushnereva): za "Belo" - "Kazbich in Azamat" (dve različici: prva - črni akvarel, belo pranje; druga - črni akvarel), za "Princess Mary" - " Pechorin« (črni akvarel), bilo jih je tudi več zgodnja različica(črni akvarel), "Princesa Marija in Grušnitski pri izviru" (črni akvarel, belo), "Dvoboj Pečorina z Grušnickim" (črni akvarel, belo).
Vrubel M.A. Kazbič in Azamat. 1890 - 1891
Vrubel M.A. Princesa Mary in Grushnitsky. 1890 - 1891
Najboljša Vrubelova ilustracija romana je prizor dvoboja. Zgrajena kot mizanscena kompleksa dramsko delo(razporeditev figur, položajev, gest), pomaga razumeti pomen tragičen konec. V podobi Pechorina Vrubel razkriva kontrastne lastnosti: moškost in ponos, osamljenost in šibkost, krutost in nenehen razmislek.
Vrubel M.A. Dvoboj med Pečorinom in Grušnickim. 1890 - 1891
Vrubelove ilustracije sodobniki niso cenili in razumeli in so bile deležne neusmiljene kritike (Pepo, S. Vasiljev). Uredniku P.P. Končalovskemu je ob podpori nekaj umetnikov (predvsem K.A. Korovina, L.O. Pasternaka in V.A. Serova) komaj uspelo doseči vključitev Vrubelovih ilustracij v Kušnerjevo publikacijo.
Vrubelova polihromirana skulptura "Glava demona" sega v leto 1894; bila je razstavljena leta 1898 na "Razstavi rusko-finskih umetnikov" v Sankt Peterburgu. V 90. letih nastal je dekorativni relief "Glava demona" (polikromirana majolika). Obraz z izostrenimi potezami, z napetim, ostrim izrazom - ta demon je najbližji podobi zadnja izdaja pesem: “In spet je ostal, ošabni, / Sam, kot prej, v vesolju / Brez upanja in ljubezni!..”.
Vrubel M.A. Demonska glava. 1890. Slikan mavec. Državni ruski muzej
Od konca leta 1899 do 1900 je Vrubel delal na velikem platnu "Leteči demon" (olje). To je Vrubelov zadnji "Lermontov" demon - izobčenec, ki brezciljno tava stoletje za stoletjem v puščavi sveta. Slika kot celota ni bila dokončana; Očitno je dokončana samo glava.
V letih 1901 - 1902 je umetnik ustvaril monumentalno platno "Poraženi demon" (olje), za katerega je dokončal številne predhodne skice. Iskanje se je nadaljevalo na končanem platnu: Demonov obraz se je večkrat spremenil. V slednji različici je Demon utelešenje trpljenja, sovraštva, obupa in ponosa. "Poraženi demon" - jezen, a izčrpan, z zlomljenimi krili, na katerih ne more več leteti - ni podoba Lermontova. Pri M.Yu. Lermontova ni premaganega Demona: poražen, spoznal nesmiselnost norih sanj, je še vedno močan ...
Vrubel M.A. Demon je poražen. 1902
Spomladi 1902 je bila slika predstavljena na 4. razstavi Sveta umetnosti. In tega dela umetnika javnost ni razumela. V tisku so bile sovražne ocene. Pozitivna ocena je pripadala M. Sudkovskemu. Sliko je pohvalil tudi Al. Benoit.
Skozi svoje življenje je umetnik nosil še eno Lermontovo podobo - Preroka. K njemu se ponovno vrne leta 1904, ustvarja štafelajno delo, presenetljivo po globini in moči (oglje, svinčnik, belilo, akvarel; druga možnost - oglje, svinčnik, belilo). Prav ta tragična podoba preroka, ki je že spoznal grenkobo zavrnitve, je v Vrubeljevem delu najbolj avtobiografska. Ni naključje, da spominja na avtoportret, prav tako naslikan leta 1904 (italijanski svinčnik, oglje, kreda; druga možnost je oglje, sangvinik).
Vrubel M.A. Glava preroka. 1904 - 1905. Papir na lepenki, oglje, grafitni svinčnik, akvarel. Državna galerija Tretyakov
Vrubelova dela na teme Lermontova so reproducirana v izdajah pesnikovih del, monografijah o umetniku in albumih. Najboljši med njimi so faksimilno reproducirani v albumu »Vrubel. Risbe za proizvodnjo M.Yu. Lermontov" (1964).
Enciklopedija Lermontova. M., 1980. S. 94 - 95.
Mihail Aleksandrovič Vrubel (1856-1910) se je izkazal v številnih zvrsteh umetnosti. V slikarstvu je postal začetnik ruskega simbolnega gibanja secesije. Vrubel je tako senzacionalno "Lila" napisal prav v tem slogu, vendar na vrhuncu svoje ustvarjalne dejavnosti ni imel pomembnega javnega priznanja, umetniška skupnost ga ni sprejela in kritiki so ga obsodili.
Uradno priznanje je umetnik dobil šele proti koncu življenja: leta 1905 je postal slikarski akademik.
Vrubel je pripadal krogu "mirsusnikov", to je združenju ustvarjalne osebnosti okoli revije "Svet umetnosti". Skupaj z njimi je, ki so ga zavzele ideje slovanofilstva, iskal manifestacije lepote ruske duše in črpal navdih iz narave. "Lila", ki jo je leta 1900 ustvaril M. A. Vrubel, je bila razstavljena prav zahvaljujoč tej ustvarjalni zvezi.
Njegov slog pisanja običajno pripisujemo simbolni smeri moderne. Toda mojstrova dela niso podobna drugim v tem slogu, ima svojo edinstveno prepoznavnost, z značilno svetlostjo, nestandardno, izvirno vizijo upodobljenih likov.
Vrubel je zaplet slike "Jorgovan" prežel s filozofsko pomembno vsebino. To in druga njegova dela so kot sanje. Od tod fantastična narava in simbolika njegovih likov in zapletov slike, saj so samo v sanjah fantastične podobe, ki jih ustvarjajo naše sanje in želje, tako organsko prepletene z resničnostjo.
Znano je, da je imel Mihail Aleksandrovič Vrubel sinestezijo - gledanje glasbe v barvah. Domneva se, da je Vrubel "Jorgovan", ustvarjen leta 1900, zasnoval pod vplivom romance Rahmaninova, ki jo je njegova žena izvajala na svojih koncertih.
Umetnik je razlikoval na desetine odtenkov bela, medtem ko oko navadna oseba- samo sedem. In kar je najpomembneje, imel je tako neponovljiv slog slikanja, da jih še vedno varuje pred ponaredki.
Okoliščine slikanja
Leta 1898 je N. I. Zabela postala žena M. A. Vrubela, čigar sin je bil že poročen z njeno sestro slavni slikar Nikolaj Nikolajevič Ge (1831-1894). Tesne družinske vezi obeh družin so omogočile Mihailu Aleksandroviču, da je maja 1900 obiskal družino Ge na kmetiji v provinci Černigov, ki se nahaja v bližini postaje. železnica Pliski. Tu je raslo veliko lil, ki jih je videl Vrubel. Slika "Lila" je bila naslikana takoj, neposredno v delavnici N. N. Geja, sama roža pa je postala lajtmotiv mnogih njegovih stvaritev.
Kreacija je bila napisana na vrhuncu ustvarjalne dejavnosti. Takrat so se začeli kazati prvi simptomi umetnikovega vse slabšega duševnega zdravja. Od tod mračne barve njegovega slikarstva, mističnost in tesnoba podob, poguba njegovega razpoloženja.
"Jorgovan" Vrubel: opis
Na sliki nam mojster ponoči pokaže kotiček vrta. Med temo in nejasnimi obrisi padejo v oči kot svetle lise socvetja grmov lil v vseh odtenkih modre in škrlatne.
Vrubel je upodobil lila skoraj na celotni površini slike in zdi se, da se to nadaljuje tudi onkraj njenih meja. Lila je toliko, da zapolni ves prostor okoli gledalca. Začnemo celo čutiti njegovo subtilno aromo.
Ženska silhueta, stkana iz teme noči, se pojavi v tem neredu barv kot alarmantna senca naravnost v ospredje slike. Črne lahko vidimo dolgi lasje, ki pada v debelem valu čez ramena in se meša z temna barva halje. Figura se spokojno in počasi premika po sliki. Mesečina medli žarki izbrano osvetljujejo dekličino podobo: tanke in blede, kot brez življenja, roke se dotikajo cvetov lila, polnih barv, mimo katerih hodi deklica tiho in žalostno, njen strog in zamišljen obraz, napol zakrit s sencami noči.
Meje slike so zamegljene, kar ustvarja iluzijo skupnega med dvema osebama - grmom lila in dekletom. Razpoloženje slike je melanholija in osamljenost, slutnja smrti.
Simbolika na sliki
Ko opisujemo Vrubelov "Lilac", se vprašamo, kdo je na platnu upodobljen kot dekle v črnem.
Umetnik je v njej videl dušo lila in ji dal ime - Tatjana, ki jo je primerjal s Puškinovo junakinjo, v kateri je bila, kot se je umetniku zdelo, vtisnjena duša pesnika. Umetnostni zgodovinarji najdejo v tem dekletu poteze Vrubelove žene, ki jo je pogosto upodabljal na svojih platnih.
Menijo, da ta slika odmeva drugo - "Pan" iz serije nokturn "Pravljičnega cikla", ki mu pripada "Jorgovan". V tej aliteraciji, ki jo je potrdil mojster sam, v dekliški silhueti prepoznamo nimfo Siringo, v katero je zaljubljen satir v »Panu«.
Koliko dvoumnih, zapletenih, globokih podob je "Jorgovan" zbral v sebi! Vrubel je morda s tem prestrašil svoje sodobnike, ki so v njegovih slikah želeli videti nekaj bolj razumljivega, bolj znanega.
V skladu s tem delom je bilo zasnovano še eno platno, vendar nikoli dokončano - "Lilac Blossom" iz leta 1901, ki ga je slikar sam imenoval bolj resno in premišljeno delo, kjer je nameraval bolj celovito odražati svoje umetniško oblikovanje, implementirano v opisanem delu.
Vendar pa mu je bilo usojeno, da postane prelomnica v usodi slikarja. Vrubel je svojo "Lila" pokazal na razstavi Svet umetnosti leta 1900 na Akademiji za umetnost. Tam jo je opazil cesar Nikolaj Aleksandrovič, slavni konservativec v umetnosti. Začel se je zanimati zanjo in pustil ugodno oceno, ki je takoj spremenila odnos kritikov do Mihaila Aleksandroviča in mu dala slavo in slavo.
Rezultati
Obstajajo polarna mnenja o Vrubelovih delih in o njem samem. Podporniki enega od njih so navdušeni nad skrivnostno mističnostjo njegovih slik, ki so priznane kot mojstrovine slikarstva. Drugi so častili njegovo genialnost zaradi njegove povprečnosti, ki se skriva za nestandardnimi motivi in tehnikami risanja. Tako je A. N. Benois v »Zgodovini ruskega slikarstva v 19. stoletju« zapisal, da je bil »Vrubel dolga leta vesoljni posmeh in le peščica ljudi ga je jemala resno in občudovala njegov ogromen slikarski talent«.
Danes si lahko v Rusiji mojstrova dela ogledate v Državnem ruskem muzeju v Sankt Peterburgu, v Državni Tretjakovski galeriji in v Muzeju likovna umetnost po imenu M. A. Vrubel v Omsku.