>

Biografija Bizeta Georgesa. Najbolj zanimivi podatki in dejstva iz življenja Georgesa Bizeta

...Potrebujem gledališče: brez njega sem nič.
J. Bizet

Francoski skladatelj J. Bizet je svoje kratko življenje posvetil glasbenemu gledališču. Vrhunec njegovega dela - "Carmen" - še vedno ostaja ena najbolj priljubljenih oper za mnoge, mnoge ljudi.

Bizet je odraščal v kulturni, izobraženi družini; oče je bil učitelj petja, mati je igrala klavir. Pri 4 letih je Georges začel študirati glasbo pod vodstvom svoje matere. Pri 10 letih je vstopil na pariški konservatorij. Njegovi učitelji so bili najvidnejši francoski glasbeniki: pianist A. Marmontel, teoretik P. Zimmerman, operna skladatelja F. Halévy in C. Gounod. Že takrat se je pokazal Bizetov vsestranski talent: bil je sijajen virtuoz pianist (F. Liszt je občudoval njegovo igranje), večkrat je prejel nagrade v teoretičnih disciplinah in rad je igral orgle (kasneje, ko je že zaslovel, je študiral pri S. Frank).

V letih konservatorija (1848-58) so se pojavila dela, polna mladostne svežine in lahkotnosti, med njimi Simfonija v C-duru in komična opera Zdravnikova hiša. Diplomiranje na konservatoriju je zaznamovalo prejemanje rimske nagrade za kantato Clovis in Clotilde, ki je dala pravico do štiriletnega bivanja v Italiji in državne štipendije. Istočasno je Bizet za natečaj, ki ga je objavil J. Offenbach, napisal opereto "Doctor Miracle", ki je bila tudi nagrajena.

V Italiji je Bizet, očaran nad rodovitno južno naravo, spomeniki arhitekture in slikarstva, veliko in plodno delal (1858-60). Študira umetnost, bere veliko knjig in razume lepoto v vseh njenih pojavnih oblikah. Ideal za Bizeta je čudovit, harmoničen svet Mozarta in Rafaela. Resnično francoska milost, velikodušno melodično darilo, nežen okus za vedno postala sestavni del skladateljevega sloga. Bizeta vedno bolj privlači operna glasba, ki se lahko »zlije« s pojavom ali junakom, ki ga prikazuje na odru. Namesto kantate, ki naj bi jo skladatelj predstavil v Parizu, napiše komično opero Don Procopio po tradiciji G. Rossinija. Nastaja tudi oda-simfonija "Vasco da Gama".

Vrnitev v Pariz je bila povezana z začetkom resnih ustvarjalnih iskanj in hkrati težkega, rutinskega dela za kos kruha. Bizet mora delati transkripcije tujih opernih partitur, pisati zabavno glasbo za kavarniške koncerte in hkrati ustvarjati nova dela, pri čemer dela 16 ur na dan. »Delam kot črnec, izčrpan sem, dobesedno raztrgan ... Pravkar sem končal romance za novega založnika. Bojim se, da je izpadlo povprečno, vendar potrebujem denar. Denar, vedno denar - k vragu! Po Gounodu se Bizet obrne k žanru lirične opere. Njegovi "Iskalci biserov" (1863), kjer je naravni izraz čustev združen z orientalsko eksotiko, so vzbudili pohvale G. Berlioza. Lepota Pertha (1867, po zgodbi W. Scotta) prikazuje življenje navadni ljudje. Uspeh teh oper ni bil tako velik, da bi okrepil položaj avtorja. Samokritičnost in trezno zavedanje pomanjkljivosti »Lepotice iz Pertha« sta postali ključ do Bizetovih prihodnjih dosežkov: »To je spektakularna igra, a liki so slabo orisani ... Šola otrcanih rolad in laži je mrtva. - mrtev za vedno! Pokopimo jo brez obžalovanja, brez skrbi – in pojdimo naprej!« Številni načrti tistih let so ostali neuresničeni; Končana, a na splošno neuspešna opera "Ivan Grozni" ni bila uprizorjena. Poleg oper Bizet piše orkestralno in komorno glasbo: dokonča Rimsko simfonijo, začeto v Italiji, piše štiriročne skladbe za klavir "Otroške igre" (nekatere so v orkestralni različici tvorile "Malo suito"), romance .

Leta 1870, med francosko-prusko vojno, ko je bila Francija v kritičnem položaju, se je Bizet pridružil vrstam nacionalne garde. Nekaj ​​let kasneje so se njegova domoljubna čustva izrazila v dramski uverturi »Matična domovina« (1874). 70. leta - razcvet skladateljske ustvarjalnosti. Leta 1872 je bila premiera opere "Djamile" (na podlagi pesmi A. Musseta), ki je subtilno preoblikovala; Arabska intonacija ljudska glasba. Za obiskovalce gledališča Opera-Comique je bilo presenečenje videti delo, ki pripoveduje o nesebični ljubezni, polno čiste liričnosti. Pravi glasbeni poznavalci in resni kritiki so v »Jamili« videli začetek nove etape, odpiranje novih poti.

V delih teh let čistost in milost sloga (vedno lastna Bizetu) sploh ne posegata v resničen, brezkompromisen izraz drame življenja, njegovih konfliktov in tragičnih protislovij. Zdaj so idoli skladatelja V. Shakespeare, Michelangelo, L. Beethoven. Bizet v članku »Pogovori o glasbi« pozdravlja »strasten, silovit, včasih celo nebrzdan temperament, kot je Verdi, ki daje umetnosti živo, močno delo, ustvarjeno iz zlata, umazanije, žolča in krvi. Spremenil sem svojo kožo kot umetnik in kot človek,« pravi o sebi Bizet.

Eden od vrhov Bizetove ustvarjalnosti je glasba za dramo A. Daudeta "La Arlesienne" (1872). Produkcija predstave je bila neuspešna, skladatelj pa najboljše sobe zložil orkestralno suito (drugo suito po Bizetovi smrti je zložil njegov prijatelj, skladatelj E. Guiraud). Kot v prejšnja dela, Bizet daje glasbi poseben, specifičen okus scene. Tukaj je to Provansa, skladatelj pa uporablja ljudske provansalske melodije in celotno delo prežema z duhom starofrancoske lirike. Orkester zveni barvito, lahkotno in pregledno, Bizet dosega neverjetno raznolikost učinkov: zvonjenje zvonov, iskrivost barv v sliki ljudskega praznika (»Farandola«), prefinjen komorni zvok flavte in harfe (v menuet iz Druge suite) in žalostno »petje« saksofona (Bizet je bil prvi, ki je ta inštrument vpeljal v simfonični orkester).

Bizetovi zadnji deli sta bili nedokončani operi Don Rodrigo (po Corneillovi drami Cid) in Carmen, ki sta svojega avtorja uvrstila med največje svetovne umetnike. Premiera Carmen (1875) je bila tudi Bizetov največji neuspeh v življenju: opera je propadla s škandalom in povzročila ostro kritiko tiska. Tri mesece kasneje, 3. junija 1875, je skladatelj umrl v pariškem predmestju Bougival.

Kljub temu, da je bila »Carmen« uprizorjena v Komičnem gledališču Opera, temu žanru ustreza le po nekaterih formalnih značilnostih. V bistvu je to glasbena drama, ki razgalja resnična nasprotja življenja. Bizet je uporabil zaplet novele P. Merimeeja, vendar je njene podobe povzdignil v pomen pesniških simbolov. In hkrati so vsi "živi" ljudje s svetlimi, edinstvenimi značaji. Skladatelj uvaja ljudske prizore z njihovo spontano manifestacijo vitalnost, prekipevajoča energija. Ciganska lepotica Carmen, bikoborec Escamillo in tihotapci so dojeti kot del tega svobodnega elementa. Pri ustvarjanju »portreta« glavnega junaka Bizet uporablja melodije in ritme habanere, seguidille, pola itd.; hkrati mu je uspelo prodreti globoko v duh španske glasbe. Jose in njegova zaročenka Micaela pripadata povsem drugemu svetu – prijetnemu, daleč od neviht. Njun duet je ohranjen pastelne barve, mehke romantične intonacije. Toda Jose je dobesedno "okužen" s Carmenino strastjo, njeno močjo in brezkompromisnostjo. »Navadna« ljubezenska drama se dvigne v tragedijo spopada človeških značajev, katerih moč prekaša strah pred smrtjo in ga premaga. Bizet opeva lepoto, veličino ljubezni, opojni občutek svobode; brez predsodkov moraliziranja resnično razkriva svetlobo, veselje življenja in njegovo tragiko. To ponovno razkriva globoko duhovno sorodstvo z avtorjem Don Juana, velikim Mozartom.

Leto dni po neuspešni premieri so Carmen zmagoslavno uprizorili na največjih evropskih odrih. Za produkcijo v Veliki operi v Parizu je E. Guiraud zamenjal govorjene dialoge z recitativi in ​​v zadnje dejanje uvedel številne plese (iz drugih Bizetovih del). V tej izdaji je opera poznana današnjemu poslušalcu. Leta 1878 je P. Čajkovski zapisal, da je »Carmen v polnem pomenu mojstrovina, to je ena tistih redkih stvari, ki jim je usojeno, da v največji meri odražajo glasbena stremljenja cele dobe ... Prepričan sem, da leta odslej deset "Carmen" bo najbolj priljubljena opera na svetu ..."

K. Zenkin

Najboljše progresivne tradicije so se izrazile v Bizetovem delu Francoska kultura. to - najvišja točka realističnih želja v francoščini glasba XIX stoletja. V Bizetovih delih so jasno izrisane tiste lastnosti, ki jih je Romain Rolland opredelil kot tipične nacionalne značilnosti ena od plati francoskega genija: “...junaška učinkovitost, opoj razuma, smeh, strast do svetlobe.” To je po pisateljevem mnenju »Francija Rabelaisa, Moliera in Diderota, v glasbi pa ... Francija Berlioza in Bizeta«.

Bizetovo kratko življenje je bilo polno kipečega, intenzivnega ustvarjalno delo. Potreboval je nekaj časa, da se je našel. Ampak izjemno osebnost umetnikov duh se je kazal v vsem, kar je delal, čeprav sprva njegova idejna in umetniška iskanja še niso bila smiselna. Z leti se je Bizetovo zanimanje za življenje ljudi vse bolj krepilo. Drzen pristop k predmetom vsakdanje življenje mu je pomagala ustvariti podobe, natančno ugrabljene iz okoliško realnost, obogatiti sodobna umetnost nove teme in nenavadno resnična, močna sredstva za prikaz zdravih, polnokrvnih občutkov v vsej njihovi raznolikosti

Družbeni vzpon na prelomu 60. in 70. let 20. stoletja je povzročil ideološki preobrat v Bizetovem delu in ga usmeril v višave njegovega mojstrstva. "Vsebina, najprej vsebina!" - je vzkliknil v enem od svojih pisem v teh letih. V umetnosti ga privlači miselni obseg, širina koncepta in življenjska resnicoljubnost. V svojem edinem članku, objavljenem leta 1867, je Bizet zapisal: »Sovražim pedantnost in lažno erudicijo ... Ljudje ustvarjajo trike, namesto da bi ustvarjali. Skladateljev je vedno manj, a stranke in sekte se množijo v nedogled. Umetnost postaja siromašnejša do popolne revščine, tehnika pa je bogatejša z besedičenjem ... Bodimo spontani, resnicoljubni: od velikega umetnika ne bomo zahtevali tistih občutkov, ki mu manjkajo, in uporabili bomo tiste, ki jih ima. Ko strasten, silovit, celo nesramen temperament, kot je Verdi, daje umetnosti živo in močno delo, ulito iz zlata, umazanije, žolča in krvi, ne pomislimo, da bi mu hladno rekli: »Toda, gospod, to ni elegantno. ” - Izvrstno?.. Kaj pa Michelangelo, Homer, Dante, Shakespeare, Cervantes, Rabelais izvrstno?..».

Ta širina pogledov, a hkrati integriteta, je omogočila, da je Bizet zelo ljubil in spoštoval glasbena umetnost. Poleg Verdija je med skladatelji, ki jih je cenil Bizet, treba omeniti Mozarta, Rossinija in Schumanna. Iz Wagnerjevih oper ni poznal vsega (dela iz postlohengrinskega obdobja v Franciji še niso poznali), a je občudoval njegov genij. »Čar njegove glasbe je neverjeten, nedoumljiv. To je slastnost, naslada, nežnost, ljubezen!.. To ni glasba prihodnosti, kajti take besede ne pomenijo nič, ampak to je ... glasba vseh časov, saj je lepa« (iz pisma iz leta 1871). ). Bizet je do Berlioza ravnal z globokim spoštovanjem, bolj pa je ljubil Gounoda in je s prisrčno dobro voljo govoril o uspehih svojih sodobnikov - Saint-Saensa, Masseneta in drugih.

Toda nad vse je postavil Beethovna, ki ga je malikoval in ga imenoval Titan, Prometej; "...v njegovi glasbi," je rekel, "je volja vedno močna." Voljo do življenja, do delovanja je Bizet opeval v svojih delih in zahteval, da se čustva izrazijo z »močnimi sredstvi«. Sovražnik nejasnosti in pretencioznosti v umetnosti je zapisal: "lepota je enotnost vsebine in oblike." "Brez oblike ni sloga," je rekel Bizet. Od svojih učencev je zahteval, naj se vse »stori trdno«. "Poskusite narediti svoj slog bolj melodičen, modulacije bolj definirane in razločne." »Bodite muzikalni,« je dodal, »najprej pišite lepa glasba" Takšna lepota in jasnost, impulz, energija, moč in jasnost izražanja so neločljivo povezani z Bizetovimi deli.

Njegovi glavni ustvarjalni dosežki so povezani z gledališčem, za katerega je napisal pet del (poleg tega številna dela niso bila dokončana ali iz takšnih ali drugačnih razlogov niso bila uprizorjena). Privlačnost do gledališke in odrske izraznosti, splošno značilna Francoska glasba, zelo značilno za Bizeta. Nekoč je rekel Saint-Saënsu: "Nisem rojen za simfonijo, potrebujem gledališče: brez njega sem nič." Bizet je imel prav: svetovne slave mu niso prinesla njegova instrumentalna dela, čeprav so njihove umetniške zasluge nedvomne, ampak njegova zadnja dela sta bili glasba za dramo La Arlesienne in opero Carmen. V teh delih se je v celoti razkril Bizetov genij, njegova modra, jasna in resnična veščina prikazovanja velike drame ljudi iz ljudstva, pisane slike življenja, njegovih svetlobnih in senčnih plati. A glavno je, da je s svojo glasbo ovekovečil nepopustljivo voljo do sreče in učinkovit odnos do življenja.

V družini je učiteljica petja. Registriran je bil pod imenom Alexandre-Cesar-Leopold Bizet, a je ob krstu prejel ime Georges, pod katerim je bil kasneje znan. Bizet je vstopil na pariški konservatorij dva tedna, preden je dopolnil deset let.

Leta 1857 si je delil nagrado s Charlesom Lecoqom na tekmovanju, ki ga je organiziral Jacques Offenbach za opereto " Čudovit zdravnik" in prejel Rimsko nagrado, ki mu je omogočila živeti v Rimu tri leta, skladanje glasbe in nadaljevanje izobraževanja. Poročevalsko delo (katerega pisanje je bilo obvezno za vse nagrajence rimske nagrade) je bila opera "Don Procopio". Z izjemo obdobja, ki ga je preživel v Rimu, je Bizet vse življenje živel v Parizu.

Po bivanju v Rimu se je vrnil v Pariz, kjer se je posvetil pisanju glasbe. Leta 1863 je napisal opero Lovilci biserov. V istem obdobju je napisal "The Beauty of Perth", glasbo za igro Alphonsa Daudeta "The Arlesian" in skladbo za klavir "Child's Games". Napisal je tudi romantično opero Djamile, ki se običajno šteje za predhodnico Carmen. Sam Bizet je nanjo pozabil in na simfonijo so se spomnili šele leta 1935, ko so jo odkrili v knjižnici konservatorija. Ob prvi predstavitvi je bilo to delo deležno pohval iz obdobja zgodnje romantike. Simfonija je izjemna po slogovni podobnosti z glasbo Franza Schuberta, ki je bila v tistem času v Parizu skoraj neznana, razen morda nekaj pesmi. V letih 1874-1875 je skladatelj delal na Carmen. Opera je bila premierno uprizorjena v gledališču Opera-Comique v Parizu 3. marca 1875 in se je končala s polomom. Bizet ni dokončal svoje Druge rimske simfonije.

Eseji (celoten seznam)

opere

  • "Anastasi in Dmitrij"
  • »Don Procopio« (opera buffa, v italijanščini, 1858-1859, uprizorjena 1906, Monte Carlo), prav tako orkestriral Leonid Feigin
  • »Ljubite umetnika« (francosko L'Amour peintre, Bizetov libreto, po J. B. Molièru, 1860, nedokončano, neobjavljeno)
  • "Guzla Emir" (komična opera, 1861-1862)
  • »Iskalci biserov« (francosko Les Pecheurs de perles, 1862-63, uprizorjeno 1863, Théâtre Lyric, Pariz)
  • »Ivan Grozni« (francosko Ivan le Terrible, 1865, uprizoritev 1946, grad Mühringen, Württemberg)
  • "Nicholas Flamel" (1866?, fragmenti)
  • »Lepota Pertha« (francosko: La Jolie fille du Perth, 1866, uprizorjena 1867, »Théâtre Lyricique«, Pariz)
  • "Pokal kralja Thule" (francosko: La Coupe du roi de Thule, 1868, fragmenti)
  • "Clarissa Garlow" (komična opera, 1870-1871, fragmenti)
  • "Calandal" (komična opera, 1870), Griselda (komična opera, 1870-71, nedokončana)
  • “Djamile” (komična opera, 1871, uprizorjena 1872, gledališče Opera Comique, Pariz)
  • "Don Rodrigo" (1873, nedokončano)
  • »Carmen« (dramska opera, 1873-1874, uprizorjena 1875, gledališče Opera Comique, Pariz; recitative napisal E. Guiraud, po Bizetovi smrti, za produkcijo na Dunaju, 1875)

Operete

  • Anastazija in Dmitrij
  • Malbrough gre v akcijo (Malbrough s’en va-t-en guerre, 1867, gledališče Athenaeum, Pariz; Bizet ima 1. dejanje, ostala 3 dejanja so I. E. Legui, E. Jonas, L. Delibes)
  • Sol-si-re-pif-pan (1872, gledališče Chateau d'eau, Pa.
  • Angel in Tobia (L'Ange et Tobia, okoli 1855-1857)
  • Héloïse de Montfort (1855-1857)
  • Začarani vitez (Le Chevalier enchant?, 1855-57)
  • Erminija (1855-1857)
  • Vrnitev Virginije (Le Retour de Virginie, okoli 1855-1857)
  • David (1856)
  • Clovis in Clotilde (1857)
  • Doctor Miracle (1857)
  • Pesem dobe (Carmen seculaire, po Horaciju, 1860)
  • Prometejeva poroka (Les Noces de Promethee, 1867)

Alexandre César Leopold Bizet(Francosko: Alexandre-César-Léopold Bizet, ime je prejel ob krstu Georges, fr. Georges; 25. oktober 1838, Pariz - 3. junij 1875, Bougival) - francoski skladatelj obdobje romantike, avtor orkestralnih del, romanc, klavirskih del, pa tudi oper, med katerimi je najbolj znana »Carmen«.

Rodil se je 25. oktobra 1838 v Parizu v družini učitelja petja Adolpha Armanda Bizeta. Registriran je bil pod imenom Alexandre-Cesar-Leopold Bizet, a je ob krstu prejel ime Georges, pod katerim je bil kasneje znan. Sprva je študiral glasbo pri svoji materi Anni Leopoldini Aimé (rojeni Delsarte). Bizet je vstopil na pariški konservatorij dva tedna, preden je dopolnil 10 let. Kontrapunkt in fugo je študiral pri P. Zimmermanu, pa tudi pri njegovem nadomestku C. Gounodu (kasneje Bizetov prijatelj).

Že med študijem na konservatoriju (1848-1857) se je Bizet preizkusil kot skladatelj. V tem obdobju je sijajno obvladal skladateljsko tehniko in izvajalske veščine. Franz Liszt, ki je slišal Bizeta izvajati njegovo klavirsko glasbo, je vzkliknil: " Moj Bog! Verjel sem, da to zmore ena oseba – jaz. Vendar se izkaže, da sva dva!».

Leta 1857 si je delil nagrado s Charlesom Lecoqom na tekmovanju, ki ga je organiziral Jacques Offenbach za opereto Doctor Miracle in prejel nagrado Prix de Rome. Istega leta je Bizet na tekmovanje prijavil kantato Clovis and Clotilde, za katero je prejel tudi Prix de Rome, kar mu je omogočilo, da je tri leta živel v Rimu, skladal glasbo in se izobraževal. Poročevalsko delo (katerega pisanje je bilo obvezno za vse nagrajence rimske nagrade) je bila opera "Don Procopio". Opera je bila javnosti neznana do leta 1895, ko je skladatelj C. Malherbe objavil opis »Don Procopia«, ki ga je našel v arhivu pokojnega direktorja konservatorija Auberja. Leta 1906 so v gledališču Monte Carlo v Malherbovi različici (z recitativi, ki jih je napisal) uprizorili prvo Bizetovo opero.

Z izjemo obdobja, ki ga je preživel v Rimu, je Bizet vse življenje živel v Parizu. Po bivanju v Rimu se je vrnil v Pariz, kjer se je posvetil pisanju glasbe. Leta 1863 je napisal opero Lovilci biserov. V istem obdobju je napisal »Lepoto Pertha« (1867), skladbo za klavir »Otroške igre« (1870) in glasbo za igro Alphonsa Daudeta »La Arlesienne« (1872). Premiera "La Arlesienne" je bila 11. oktobra 1872; Niti igra niti glasba nista bili uspešni pri javnosti. Iz glasbe za Arlesienne je skladatelj naredil koncertno suito. Leta 1878 je P. I. Čajkovski pisal N. F. von Mecku: " Ko že govorimo o svežini v glasbi, vam priporočam orkestralno suito poznega Bizeta “L" Arlesienne. To je sama po sebi mojstrovina.". Drugo suito na glasbo za predstavo (»Pastorala«, »Intermezzo«, »Menuet«, »Farandola«) je Guiraud zložil po Bizetovi smrti.

Leta 1867 je revija Revue Nationale et Etrangère ponudila Bizetu stalno sodelovanje kot glasbeni recenzent; Bizetovi članki so bili objavljeni pod psevdonimom Gaston de Betsy. Napisal je tudi romantično opero Djamile (1870), ki običajno velja za predhodnico Carmen, in simfonijo v C-duru. Sam Bizet je nanjo pozabil in na simfonijo so se spomnili šele leta 1935, ko so jo odkrili v knjižnici konservatorija. Simfonija je izjemna po slogovni podobnosti z glasbo Franza Schuberta, ki je bila takrat v Parizu skoraj neznana, z izjemo morda nekaj pesmi. V letih 1874-1875 je skladatelj delal na Carmen. Poleti 1874 je skladatelj v Bougivalu dokončal opero; orkestracija partiture je trajala le dva meseca. Opera je bila premierno uprizorjena v gledališču Opera-Comique v Parizu 3. marca 1875 in se je končala s polomom. Po premieri je bil Bizet prepričan, da je bilo delo polom. Le tri mesece pozneje je umrl za srčnim infarktom, ne da bi vedel, da bo Carmen postala vrhunec njegovega uspeha in za vedno med najbolj prepoznavnimi in priljubljenimi. klasična dela mir. P.I. Čajkovski, ki je bil velik ljubitelj te opere, je zapisal: »... Tu pa nastopi Francoz (ki mu lahko pogumno rečem genij), za katerega vse te pikantnosti in začimbe niso plod izuma, ampak tečejo v prostem toku, laskajo ušesu in se hkrati dotaknejo in navdušijo. Zdi se, kot da pravi: »... nočeš ničesar veličastnega, veličastnega in močnega, hočeš nekaj lepega, zato je tukaj nekaj lepega, joli. Bizet je umetnik, ki se pokloni pokvarjenosti okusov svoje dobe, a ga ogreje pravi, pristni občutek in navdih».

Kmalu po uprizoritvi Carmen je Bizet resno zbolel in v začetku junija 1875 je prišlo do nenadnega poslabšanja, zaradi česar je umrl 3. junija v Bougivalu. Po začasnem pokopu na pokopališču Montmartre so Bizetov pepel prenesli na pokopališče Père Lachaise, kjer so pokopani številni ugledni umetniki. Po Bizetovi smrti njegova dela, z izjemo Carmen, na splošno niso bila splošno priznana, njihovi rokopisi so bili razdeljeni ali izgubljeni, objavljene različice del pa so drugi avtorji pogosto revidirali in spreminjali. Šele po dolgih letih pozabe so se njegova dela začela vse pogosteje izvajati in šele od 20. stoletja se je ime Georgesa Bizeta vredno postavilo ob bok imen drugih izjemni skladatelji. V 36 letih življenja ni imel časa ustvariti svojega glasbena šola in ni imel očitnih učencev ali sledilcev. Bizetova prezgodnja smrt na samem začetku njegovega razcveta zrelo ustvarjalnost ocenjujejo kot veliko in nepopravljivo izgubo za svetovno klasično glasbo.

3. junija 1869 se je Georges Bizet poročil z Genevieve Halévy. bratranec Ludovic Halévy - ustvarjalec glasbene zvrsti "opereta". Leta 1871 se je Georgesu in Genevieve rodil edini sin Jacques, ki je kasneje postal tesen prijatelj Marcela Prousta.

Spomin

  • Mestni konservatorij (francoščina) Občinski konservatorij du 20e Georges Bizet) v XX. okrožju Pariza nosi njegovo ime.
  • V njegovo čast je poimenovan trg v Anderlechtu (metropolitansko območje Bruslja).

Ustvarjanje

opere

  • »Don Procopio« (opera buffa, v italijanščini, 1858-1859, uprizorjena 1906, Monte Carlo), prav tako orkestriral Leonid Feigin
  • »Ljubite umetnika« (francosko L'Amour peintre, Bizetov libreto, po J. B. Molièru, 1860, nedokončano, neobjavljeno)
  • "Guzla Emir" (komična opera, 1861-1862)
  • »Iskalci biserov« (francosko Les Pecheurs de perles, 1862-1863, uprizorjeno 1863, »Théâtre Lyricique«, Pariz
  • Ivan IV. (1862-1865), uprizorjena leta 1951 v Grand Théâtre de Bordeaux
  • "Nicola Flamel" (1866, fragmenti)
  • »Lepota Pertha« (francosko: La Jolie fille du Perth, 1866, uprizorjena 1867, »Théâtre Lyricique«, Pariz)
  • "Pokal kralja Thule" (francosko: La Coupe du roi de Thule, 1868, fragmenti)
  • "Clarissa Garlow" (komična opera, 1870-1871, fragmenti)
  • "Calandar" (komična opera, 1870), Griselda (komična opera, 1870-1871, nedokončana)
  • “Djamile” (komična opera, 1871, uprizorjena 1872, gledališče Opera Comique, Pariz)
  • "Don Rodrigo" (1873, nedokončano)
  • »Carmen« (dramska opera, 1873-1874, uprizorjena 1875, gledališče Opera Comique, Pariz; recitative napisal E. Guiraud po Bizetovi smrti, za produkcijo na Dunaju, 1875)

Operete

  • Anastazija in Dmitrij
  • Malbrough gre v akcijo (Malbrough s’en va-t-en guerre, 1867, gledališče Athenaeum, Pariz; Bizet ima 1. dejanje, ostala 3 dejanja so I. E. Legui, E. Jonas, L. Delibes)
  • Sol-si-re-pif-pan (1872, gledališče Chateau d'eau, Pass.)
  • Angel in Tobia (L'Ange et Tobia, okoli 1855-1857)
  • Héloïse de Montfort (1855-1857)
  • Začarani vitez (Le Chevalier enchanté, 1855-1857)
  • Erminija (1855-1857)
  • Vrnitev Virginije (Le Retour de Virginie, okoli 1855-1857)
  • David (1856)
  • Clovis in Clotilde (1857)
  • Doctor Miracle (1857)
  • Pesem dobe (Carmen seculaire, po Horaciju, 1860)
  • Prometejeva poroka (Les Noces de Promethee, 1867)

Ode-simfonije

  • Odisej in Cirka (po Homerju, 1859)
  • Vasco da Gama (1859-1860)

Oratorij

  • Genevieve iz Pariza (1874-1875)

Dela za zbor in orkester (ali klavir)

  • Študentski pevski zbor (Choeur d'etudiants, moškega pevskega zbora, pred 1855)
  • Valček (C-dur, 1855)
  • Te Deum (za soliste, zbor in orkester, 1858)
  • Bay of Bahia (Le Golfe de Bahia, za sopran ali tenor, zbor in klavir, okoli 1865; glasba, uporabljena v operi »Ivan Grozni«, obstaja predelava za klavir)
  • Ave Maria (za zbor in orkester, besedilo C. Grandmougin, po 1867)
  • Pesem kolovrata (La Chanson du Rouet, za solista, zbor in klavir, po 1867) itd.

Za zbor brez spremljave

  • Sveti Janez s Patmosa (Saint-Jean de Pathmos, za moški zbor, besedilo V. Hugo, 1866)

Dela za orkester

  • Simfonije (št. 1, C-dur, mladinska, 1855, partitura objavljena in izvedena 1935; št. 2, 1859, Bizet jo je uničil)
  • Rim (C-dur, 1871, izvirno - Spomini na Rim, 1866-1868, izvedena 1869)
  • Uverture, vključno z domovino (Patrie, 1873, izvedena 1874)
  • Suite, vključno z Malo suito (Mala suita, iz klavirskih duetov Otroških iger, 1871, izvedena 1872), suite iz Arlesian (št. 1, 1872; št. 2, skladatelj E. Guiraud, 1885)

Dela za solo klavir

  • Veliki koncertni valček (E-dur, 1854)
  • Fantastičen lov
  • (Chasse fantastique, 1865)
  • Renske pesmi (Chant du Rhin, cikel 6 pesmi, 1865)
  • Koncertne kromatske variacije (1868)

Klavirski dueti

  • Otroške igre (Jeux d'enfants, 12 skladb za 2 klavirja, 1871)

Dela za glas in klavir

  • Vključno s cikli pesmi Listi z albuma (Feuilles d’album, 6 pesmi, 1866)
  • Pirenejske pesmi (Chants dee Pyrenees, 6 ljudske pesmi, 1867)

Glasba za dramsko predstavo

  • Arlesienne (drama A. Daudeta, 1872, gledališče Vaudeville, Pariz)

(1838-1875) francoski skladatelj

Georges Bizet se je rodil 25. oktobra 1838 v Parizu. Bodoči skladatelj je prve glasbene lekcije prejel od staršev glasbenikov. Fantove izjemne sposobnosti so se pokazale zgodaj: pri štirih letih je že poznal glasbo, pri devetih pa je vstopil na pariški konservatorij. Dečkov fenomenalen sluh, spomin ter sijajne igralske in skladateljske sposobnosti so navduševali njegove učitelje. Bizet je želel postati univerzalen glasbenik in je celo vadil igranje orgel.

Že takrat se je njegov talent kazal na različnih področjih glasbena ustvarjalnost. Še med študijem na konservatoriju je skomponiral simfonijo, 3 operete, več kantat in uvertur ter klavirske skladbe (vključno s ciklom 12 štiriročnih skladb »Otroške igre«). Kmalu je Bizet briljantno diplomiral na pariškem konservatoriju, kjer je študiral znani skladatelji C. Gounod in F. Halévy.

Mladi glasbenik je večkrat prejel nagrade na tekmovanjih na konservatoriju, po zaključku tečaja leta 1857 pa je postal zmagovalec tekmovanja v Rimu in dobil pravico, da tri leta preživi v Italiji, da bi izboljšal svojo glasbo. Zanj je bil to čas intenzivnega ustvarjalnega iskanja. Bizet se je preizkusil v različnih glasbene zvrsti: napisal simfonično suito, kantato, opereto, klavirske skladbe, romance.

Toda, kot se je izkazalo, je glasbeno gledališče postalo njegov pravi klic. Res je, pot do ustvarjanja lastnih avtorskih del ni bila lahka. Po vrnitvi iz Italije je Bizet zložil opero Ribiči biserov (1863) na eksotično zgodbo, ki pripoveduje o ljubezenska drama Leila in Nadir, nato pa "Lepotica Pertha" (1867) po romanu Walterja Scotta. Obe deli sta bili hladno sprejeti, vendar skladatelj ni opustil iskanja. "Grem skozi krizo," je rekel v tistih letih.

Novi vtisi, ki so jih povzročili dogodki francosko-pruske vojne (1870-1871) in pariške komune, so privedli do nastanka lirične opere "Djamile" (1872), ki temelji na zapletu iz pesmi "Namuna" A. de Musseta. . S to opero se je začelo obdobje skladateljeve ustvarjalne zrelosti.

Po takrat modni strasti do orientalske eksotike je Bizet v svojih delih posredoval globoka psihološka doživetja likov in se izkazal kot mojster romantične opere. Istočasno je komponiral glasbo za dramo A. Daudeta "Arlesian". Bogata s pisanimi ljudskimi slikami, resnična in svetle slike junakov, tlakovala je pot operi Carmen, ki je bila Bizetov največji ustvarjalni dosežek in je hkrati postala njegov labodji spev.

Bizet je začel delati na Carmen leta 1873. Zaplet je izposojen iz novele francoski pisatelj Prosper Merimee, libreto pa sta napisala izkušena pisca A. Melyak in L. Halevi. Bizet se je drzno oddaljil od izvirnika in ustvaril popolnoma novo delo. "Carmen" ni zanimiva le zaradi realističnega zapleta in romantične spletke, temveč tudi zaradi svetle, globoke, dramatične glasbe. Skladatelj je podobe Merimeejevih junakov naredil globlje in bolj izvirne ter vsakemu od njih dal glasbeno značilnost, oblikovno izčiščeno. Zato je "Carmen" še vedno na svetovnem odru. operni oder. Po P. I. Čajkovskem je »Carmen« usojeno, da postane najbolj priljubljena opera na svetu.«

Njegova premiera je bila marca 1875. A kljub temu, da so v predstavi peli čudoviti pevci, je produkcija spodletela. Svetla, ekspresivna glasba je bila za pariško javnost preveč nenavadna. Bizet je bil šokiran nad tem, kar se je zgodilo, saj ni dvomil v uspeh. Nenadna bolezen ga je zlomil in le tri mesece po premieri Carmen, 3. junija 1875, je umrl v pariškem predmestju Bougival.

Georges Bizet je svetovno slavo pridobil kot avtor enega, čeprav zelo priljubljenega dela. V zgodovini glasbe so takšni primeri redki. To delo je bila opera "Carmen".

Bizet se je rodil v Parizu 25. oktobra 1838. Imenovali so ga zvočni imena treh poveljniki: Aleksander - Cezar - Leopold, a v družini so ga klicali Georges. S tem novim imenom se je Bizet zapisal v zgodovino. Njegovi starši so bili glasbeni: oče je bil učitelj petja, mati je igrala klavir in postala njegova prva učiteljica glasbe; V hiši so predvajali veliko glasbe.

Fantove izjemne sposobnosti so se pokazale zgodaj: pri štirih letih je že poznal glasbo, pri desetih je vstopil na pariški konservatorij, kjer je ostal devet let. Kljub temu, da se je, kot je kasneje rekel Bizet, »glasbi posvetil le nerad« - bolj ga je privlačila literatura - je bil njegov študij na konservatoriju uspešen. Mladi glasbenik je večkrat prejel nagrade na internih konservatorskih tekmovanjih - v igranju klavirja in orgel, polifoniji in kompoziciji, ki se je končalo leta 1857 s prejemom velike rimske nagrade, ki je dajala pravico do daljšega potovanja v tujino.

Fenomenalno nadarjen glasbeno uho, spomin, ustvarjalna intuicija, je Bizet zlahka osvojil znanje, ki ga je dal konservatorij. Res je, tečaj teorije kompozicije je trpel zaradi dogmatizma. Bizet je največ študiral zunaj konservatorija pri Gounodu, s katerim je kljub veliki razliki v letih vzpostavil tople, prijateljske odnose. Moramo pa se pokloniti tudi njegovemu neposrednemu učitelju Fromentalu Halévyju, subtilnemu in resnemu glasbeniku, s katerim se je Bizet pozneje povezal s poroko z njegovo hčerko.

V letih na konservatoriju je Bizet ustvaril veliko del. Najboljša med njimi je simfonija, ki jo je sedemnajstletni avtor napisal v zelo kratkem času – v sedemnajstih dneh. Ta simfonija, ki je bila prvič objavljena leta 1935, je zdaj uspešno izvedena. Njena glasba pritegne s klasično natančnostjo forme, jasnostjo in živahnostjo izraza ter svetlobo barvitosti, ki bo kasneje postala sestavni del Bizetovega individualnega stila. V letu, ko je diplomiral na konservatoriju, se je po kantati na starodavno legendarno zgodbo udeležil natečaja, ki ga je razpisal Offenbach za pisanje operete v enem dejanju. Skupaj z delom Lecoqa, ki je kasneje zaslovel v tem žanru, je nagrado prejela Bizetova opereta "Doktor Čudež".

Če pa so do tega časa o skladatelju Bizetu govorili le kot o obetavnem talentu, je kot pianist dosegel splošno priznanje. Pozneje, leta 1863, je Berlioz zapisal: »Bizet bere partiture neprimerljivo ... Njegov pianistični talent je tako velik, da ga pri klavirskem prepisovanju orkestralnih partitur, ki ga počne na prvi pogled, ne morejo ustaviti nobene težave. Po Lisztu in Mendelssohnu ni veliko izvajalcev njegove moči.”

Bizet je leta 1857-1860 preživel kot nagrajenec konservatorija v Italiji. To so leta požrešnega vsrkavanja najrazličnejših življenjskih vtisov, med katerimi so vendarle prednjačili glasbeni. zadnje mesto. "Slab okus zastruplja Italijo," se je pritoževal Bizet. "To je izgubljena država za umetnost." Je pa veliko bral, potoval, spoznaval življenje kmetov in pastirjev. Njegovo ustvarjalno domišljijo, kot bo pozneje, razsvetljuje veliko načrtov. "Glava mi je polna Shakespeara ... Kje pa naj najdem libretista!" - se pritožuje Bizet. Zanimajo ga tudi zgodbe Moliera, Huga, Hoffmanna in Homerja. Človek ima občutek, da še ni našel teme, ki bi mu bila blizu, in je ustvarjalno razpršen. A eno je jasno - njegova zanimanja so na področju gledališke glasbe.

To je bilo deloma posledica praktičnih razlogov - tukaj je lažje doseči uspeh. Bizet je napol v šali pisal svoji materi: »Ko dobim 100 tisoč frankov (to pomeni, da se preživljam do smrti), bova z očetom nehala poučevati. Življenje bomo začeli kot rentniki, kar sploh ni slabo. 100 tisoč frankov ni nič: dva majhna uspeha v komični operi. Uspeh, kot je "Prerok" (Meyerbeerjeva opera), prinese skoraj milijon. Torej, to ni grad v zraku!..«

A k temu ga niso gnali le trgovski premisleki zaradi več kot skromnih gmotnih sredstev družine. Glasbeno gledališče pritegnil Bizeta, njegova pisma so polna vprašanj o pariških opernih premierah. Zato se je odločil napisati komično opero Don Procopio. Partitura, poslana v Pariz, ni bila odobrena s strani častitih profesorjev, čeprav je bil še vedno opažen avtorjev »ležeren in briljanten način, svež in drzen slog«. Tematika tega eseja je povzročila hudo obsodbo. "Moramo poudariti, da je M. Bizet," beremo v recenziji konservatorija, "da je predstavil komično opero, ko je pravilo zahtevalo mašo."

Toda klerikalni subjekti so Bizetu tuji. In po kratkem ustvarjalnem premoru je začel pisati simfonijo-kantato "Vasco da Gama", ki temelji na zapletu "Lusiade" - slavne epske pesmi klasika portugalske literature Luisa Camõesa. Obrnil se je k vokalno-simfonični zvrsti, razširjeni v Franciji od Berliozovih časov, in k orientalskim temam, katerih priljubljenost je okrepila uspeh ode-simfonije Féliciena Davida »Puščava« (1844). Nato je Bizet ustvaril številne orkestralne skladbe, od katerih bodo nekatere kasneje vključene v simfonično suito »Spomini na Rim«. Zdaj so izraziteje vidne posebnosti skladateljevega sloga z njegovo željo po utelešenju barvitih, barvitih ljudskih prizorov in slik življenja, polnih dinamike in gibanja.

Po triletnem bivanju v Italiji se je Bizet vrnil v Pariz, prepričan v svoje sposobnosti. Toda čakalo ga je grenko razočaranje: pot do javnega priznanja v drugem cesarstvu je bila težka in trnova. Začni težka leta boj za obstoj.

Bizet vsebuje sedem zasebnih lekcij, komponiranje glasbe v lahkem žanru, transkripcije in lektoriranje tujih del. V njegovih pismih najdemo vznemirljive vrstice: "Nisem spal že tri noči, moja duša je mračna, jutri pa moram napisati zabavno glasbo za ples." Ali v drugem pismu: »Delam kot črnec, izčrpan sem, dobesedno raztrgan na koščke, omamljen, končujem štiriročno priredbo Hamleta (opera A. Thoma). Kakšno delo! Pravkar sem končal romance za novega založnika. Bojim se, da je izpadlo povprečno, vendar potrebujem denar. Denar, vedno denar - v pekel!..«

Vse nadaljnje življenje Bizeta je minilo v takšni prenapetosti ustvarjalnih sil. To je bil razlog za tako zgodnja smrt genialni skladatelj.

Bizet v umetnosti ni izbral lažje poti. Kariero pianista je opustil, kar mu je nedvomno obetalo hitrejši in učinkovitejši uspeh. Toda Bizet se je hotel popolnoma posvetiti komponiranju in je zato zavrgel vse, kar bi ga lahko motilo. Pritegnile so ga številne in raznolike operne zamisli, nekatere so bile dokončane, zahteven avtor pa je iz gledališča jemal že dovršene partiture. To se je na primer zgodilo z opero "Ivan Grozni", ki so jo odkrili šele v tridesetih letih našega stoletja. Vendar sta bili uprizorjeni dve operi.

Leta 1863 je bila premiera opere "Ribiči biserov".

Njegova parcela je tradicionalna. To je bila orientalska tema, ki je bila takrat v Franciji modna. Med deli, ki odpirajo ta seznam, je Bizetova opera. Njegovo dejanje se odvija na otoku Ceylon, med lovci na bisere. Bizetova glasba kljub formulacijskim dramskim situacijam in konvencionalnosti odrskega dogajanja prepriča z melodičnim bogastvom, naravnostjo in lepoto vokalnih partov ter polnostjo občutenja življenja. Berlioz tega ni pozabil, saj je v svoji recenziji zapisal, da partitura opere »vsebuje veliko čudovitih izraznih trenutkov, polnih ognja in bogatih barv«. Množične scene, lirične oz dramatične epizode opere.

Toda tisto, kar je bilo sveže in novo v Bizetovem delu, je ostalo neopaženo. Opera ni doživela velikega uspeha, čeprav je imela osemnajst uprizoritev. Z izjemo Berlioza se je kritika nanjo odzvala hladno.

Premiera naslednje opere, "Lepotica iz Pertha", je bila leta 1867. Plot istoimenski roman Walter Scott se je v libretu pojavil v popačeni, primitivni obliki; še posebej veliko klišejev in klišejev je v zadnjem dejanju. "To je spektakularna igra," je zapisal Bizet med delom na operi, "toda liki so slabo orisani." Skladatelju jih s svojo glasbo ni uspelo dopolniti. Hkrati pa ta opera v primerjavi s svojo predhodnico vsebuje veliko koncesij prevladujočemu okusu meščanske javnosti, kar je povzročilo ostro kritiko nekaterih naprednih kritikov. Bizet se je moral z grenkobo strinjati z njimi.

Neuspeh je Bizeta začasno razorožil. "Grem skozi krizo," pravi. Jeseni istega leta 1872 je bila premiera drugega dela Bizeta. To je glasba za igro Alphonsa Daudeta "Arlesian", veličastna po barvi in ​​izraznosti. Skladatelj je predstavo napolnil z velikim številom glasbene številke, ki včasih predstavljajo umetniško zaključene igre.

Glasba s tako izjemno umetniško vrednostjo je preživela Daudetovo igro in se uveljavila na koncertnih odrih. Dve suiti iz Les Arlesiennes - prvo je zložil avtor sam (1872), drugo pa njegov prijatelj Ernest Guiraud (1885) - sta bili uvrščeni v zlati sklad svetovne simfonične literature.

Bizet se je zavedal velike vloge, ki jo je imela glasba za Le Arlesienne v njegovi ustvarjalni evoluciji. Napisal je:

»Karkoli se zgodi, sem zadovoljen, da sem stopil na to pot, s katere ne smem zapustiti in s katere ne bom nikoli zapustil. Prepričan sem, da sem našel svojo pot." Ta pot ga je pripeljala do Carmen.

Bizet se je med delom na operi "Djamile" začel zanimati za zaplet "Carmen", v letih 1873-1874 pa je začel dokončati libreto in pisati glasbo. Zaplet opere je izposojen iz kratke zgodbe Prosperja Merimeeja "Carmen", natančneje iz njenega tretjega poglavja, ki vsebuje Josejevo zgodbo o drami njegovega življenja. Izkušena mojstra gledališke dramaturgije Meliac in Halevi sta ustvarila odličen, scensko učinkovit libreto, katerega dramske situacije in besedilo jasno orišeta značaje junakov v predstavi. 3. marca 1875 je bila premiera v opernem komičnem gledališču. Tri mesece pozneje, 3. junija, je Bizet nenadoma umrl, ne da bi imel čas dokončati številna svoja druga dela.

Njegovo prezgodnjo smrt je verjetno pospešil družbeni škandal, ki je izbruhnil okoli Carmen. Utrujenemu meščanstvu - običajnim obiskovalcem lož in stojnic - se je zaplet opere zdel nespodoben, glasba pa preveč resna in zapletena. Recenzije tiska so bile skoraj soglasno negativne. V začetku naslednjega leta 1876 je "Carmen" za dolgo časa izginila iz repertoarja pariških gledališč, hkrati pa se je začel njen zmagoslavni uspeh na gledaliških odrih tujih držav.

Čajkovski je takoj opazil njegovo izjemno umetniško vrednost. Že leta 1875 je imel klavir "Carmen", v začetku leta 1876 ga je videl na odru pariške "Opere-Comique". Leta 1877 je Čajkovski zapisal: "...naučil sem se na pamet, vse od začetka do konca." In leta 1880 je izjavil: "Po mojem mnenju je to v polnem pomenu besede mojstrovina, to je ena tistih redkih stvari, ki jim je usojeno, da v največji meri odražajo glasbena stremljenja celega obdobja." In potem preroško napovedal: “Prepričan sem, da bo čez deset let Carmen najbolj priljubljena opera na svetu ...”

Bizetova glasba je Carmen obdarila s posebnostmi ljudski značaj. Uvedba ljudskih prizorov, ki zavzemajo pomembno mesto v operi, je Merimeejevi noveli dala drugačno luč in drugačen okus. Podobo junakinje prežema tudi moč ljubezni do življenja, ki jo izžarevajo ljudski prizori. Poveličevanje odprtih, preprostih in močnih čustev, neposrednega, impulzivnega odnosa do življenja je glavna značilnost Bizetove opere, njena visoka etična vrednost. "Carmen," je zapisal Romain Rolland, "je vse zunaj, vse življenje, vsa svetloba brez senc, brez podcenjevanja."

Bizetova glasba je še dodatno poudarila kontrast in dinamiko dramskega razvoja: zanjo so značilni živahnost, sijaj in razgibanost gibov. Te lastnosti, značilne za skladatelja, so popolnoma ustrezale upodobitvi akcije španskega zapleta. Le v redkih primerih z uporabo ljudske melodije, Bizet je primerno prenesel španski nacionalni okus. Zgodovinski pomen Bizetova opera ne le v svoji obstojnosti umetniška vrednost, temveč tudi v tem, da je bila prvič na odru opernega odra s tako veščino upodobljena drama preprostih ljudi, ki je afirmirala etične pravice in dostojanstvo človeka, poveličevala ljudstvo kot vir življenja, luč, veselje.