Priljubljene risbe s svinčnikom

24.04.2019

Spodaj bomo predstavili umetnike, ki so znani po vsem svetu zaradi svoje sposobnosti risanja z navadnim svinčnikom. Vsak od njih ima svoj stil, osebnost, pa tudi najljubše teme za ustvarjalnost. Poleg tega je ime vsakega avtorja tudi povezava do umetnikove osebne spletne galerije, kjer lahko podrobneje preučite risbe s svinčnikom in biografijo vsakega od njih.
Ko pogledate slike, jih boste opazili nekaj zanimive lastnosti na slikah vseh. Nekatere odlikujejo mehke linije, gladki prehodi svetlobe in sence ter poenostavljene oblike. Drugi, nasprotno, v svoji ustvarjalnosti uporabljajo trde linije in jasne poteze, ki ustvarjajo dramatičen učinek.
Pred tem smo na naši spletni strani že objavili slike nekaterih mojstrov. Tukaj je seznam člankov, kjer si lahko ogledate enako privlačne risbe s svinčnikom.

Album neverjetnih ilustracij Mattiasa Adolfssona;

JD Hillberry

Naravne sposobnosti in močna želja JD Hillberry je začel opozarjati na svojo ustvarjalnost že kot otrok. Želja in talent sta naredila mojstra enega izmed najboljši umetniki risanje s svinčnikom na svetu. Medtem ko je še študiral v Wyomingu, je začel razvijati lastno tehniko, z mešanjem oglja in grafita, da bi v svojih risbah dosegel fotorealističen učinek. JD uporablja monokromatsko svetlobo, da pritegne gledalčevo pozornost z igro svetlobe in sence ter teksture. V svoji karieri je skušal preseči realizem in ekspresijo. Po selitvi v Kolorado leta 1989 je Hillberry začel eksperimentirati z risbami trompe l'oeil. Tradicionalno se ta vrsta dela izvaja v olju, vendar je s svinčnikom uspešno prenesel realizem zapleta. Gledalec, ki gleda takšne slike, se zavede, da je predmet v okvirju ali v oknu, čeprav so v resnici vsi ti elementi narisani. JD Hillberry, ki dela v svojem studiu v Westminstru v Koloradu, s svojimi risbami še naprej širi javno dojemanje.

Brian Duey

Brian je eden izmed najbolj čudoviti umetniki risba s svinčnikom, ki je čudovita za ustvarjanje navdihujočih umetnin. Takole pravi o svojem delu in sebi:
»Ime mi je Brian Duey. Rodil sem se in odraščal v Grand Rapidsu v Michiganu. javna šola v majhni vasici Granville, kjer se je prvič seznanil z umetnostjo. Nikoli nisem razmišljal o resnosti svojega hobija, močno željo po risanju s svinčnikom pa sem odkril pri 20 letih. Sedel sem sam v svoji hiši in iz dolgčasa sem se odločil, da vzamem svinčnik v roke in začnem risati. Takoj sem se zaljubil v risanje in sem se s tem želel ukvarjati ves čas. Z vsako risbo sem bil boljši in boljši. Med delom sem razvil lastne tehnike in izvirne trike. Stremim k ustvarjanju realistične risbe in dodam svoje konceptualne zamisli. Pogosto me vprašajo, kaj me navdihuje in kje sem se naučil risati. Odkrito lahko rečem, da sem samouk.
Moje ilustracije so bile objavljene v knjigah itd voščilnice, na ovitkih zgoščenk in v raznih revijah. S komercialo se ukvarjam od leta 2005 in v tem času sem pridobil stranke po vsem svetu. Največ naročil imam iz ZDA, Velike Britanije in Kanade, sodelujem pa tudi s kupci iz Irske. Moje slike so bile razstavljene v galerijah po Združenih državah Amerike. Leta 2007 so me prosili, naj naslikam portret Britney Spears, ki je bil vključen v umetniško galerijo v Hollywoodu v Kaliforniji. Dogodek je pokrival MTV in pridobil sem svetovno slavo. Ne bom se ustavil pri tem in bom nadaljeval z delom. Imam nove ideje in načrte. Eden od mojih ciljev za prihodnost je izdati vadnico risanja.

T. S. Abe

Čeprav nismo našli veliko Abeinih del, njene ilustracije kažejo, da je mojstrica visoki razred. Umetnica odlično uporablja svinčnik in z njim spretno upodablja kompleksne ideje lastne metode. Abejeve slike so harmonične in uravnotežene, kompleksne in hkrati preproste za dojemanje. Je ena najbolj nadarjenih umetnic našega časa za risanje s svinčnikom.

Cesar Del Valle

Umetnik v svojih delih uporablja posebno edinstvena tehnika risba s svinčnikom. Cezarjeve ilustracije ne kažejo le njegovega talenta, ampak odražajo tudi avtorjevo pretanjeno dojemanje okolja.

Henrik

Henrikova dela so predstavljena v Deviant Art Gallery. Njegove risbe so zanimiv primer svinčnik art. Mojster čudežno uporablja črno-bele tone za prenos izvirnih podob in nenavadnih idej.

Kdo je rekel, da so prava umetnost barve in platna? Pripravljeni smo vam povedati o smeri do umetniška ustvarjalnost, ki so ga in ga dobro obvladajo mojstri, kot sta Vrubel ali Brian Duey. Risbe so izpeljali do popolnosti s preprostim svinčnikom. In ta dela navdušujejo, razveseljujejo in prinašajo užitek. Ali je mogoče prevzeti njihovo tehniko in se naučiti risati po podobni metodi? Seveda lahko! Toda kako in kaj je za to potrebno?

Najprej se pogovorimo o tem, zakaj bi morali biti pozorni na to področje.
Naprej pomembno vprašanje, ki se jim bomo posvetili, so skrivnosti risanja.
In dopolnimo ta izlet v svet, kjer kraljujejo črno-bele slike, z majhnim, a prijetnim darilom.

Enobarvne risbe s svinčnikom

Ko govorimo o veličini in genialnosti vsega preprostega, se ne moremo spomniti navadnega svinčnika. Kdo od nas je ne pozna in je še ni držal v rokah? Vsi jo tekoče obvladamo že od otroštva. Seveda, za začetnike, za zelo majhne otroke, se zdi tako enostavno vzeti svinčnik in začeti "ustvarjati" čečkanje.

Otrok pa odrašča in vidi, da je uporaba svinčnika ogromna in se lahko uporablja na različne načine. Nekdo jim na papirju gradi mesta, mostove in hiše. Drugi jim na zemljevidu nariše pot. potovanje okoli sveta. In tretji piše poezijo ali riše portret svoje ljubljene.

Tako zlahka in preprosto je svinčnik vstopil v naša življenja in postal naš pomočnik in prijatelj. In slike, narisane s svinčnikom, so že cel trend, elegantne in imajo svoj edinstven čar.

Njihova značilnost je, da so popolnoma univerzalni. In zato so njihove možnosti neskončne. S svinčnikom narisane so:

Primerno za vsako starost. Tako majhnim otrokom jih je zanimivo gledati, odrasli pa jih radi uporabljajo v svojih objavah na družbenih omrežjih.
Za njihovo uporabo ni omejitvenih meril. Za dekleta in fante bo zanimivo razstavljati podobno lepe slike, kot status ali jih dajte svojemu prijatelju.
Lahko jih kopirate ali pa se jih preprosto naučite izvajati sami (kopirajte).
Različna narava slik. To so lahko ljubke slike z ljubkimi puhčki, lahko so smešne in smešne ali pa so podobne fotografijam.

In kar je najpomembnejše, risba s svinčnikom izgleda neverjetno privlačno in prepričljivo. Lahko okrasi ne le vaš profil na strani v družabnih omrežjih, ampak tudi vaše jutro in cel dan s prijetnimi spomini.

Možnosti risanja preprostih slik

Glavna skrivnost, zakaj so risbe s svinčnikom kul, izvirne in pritegnejo pozornost, je, da izgledajo kot žive. Vse je narisano tako realistično in natančno, da se zdi, da bodo ljudje začeli govoriti, se smejati ali jokati, predmete pa je mogoče vzeti in uporabiti.

Zakaj so tako kul in vse izgleda tako naravno? Kaj jim daje življenje? Poglejte bližje, skozi lahke poteze je opazno, da je mojster razmišljal ne le o natančnosti linij, ki prenašajo podobo in silhueto, plačal je posebna pozornost en majhen odtenek, zaradi katerega slike niso le lepe, ampak tudi skoraj materialne. kaj je to Svetloba in senca.

Z mojstrskim delom na chiaroscuro umetnik doseže navidezen volumen. Pred nami, kot so bile, so preproste črno-bele slike za skiciranje. Ko pa se je pojavila senca na primer od kodra las, ki je padel na obraz, ali na mizo od vaze, je vse nenadoma oživelo.

Ali lahko storite enako? Se želiš učiti? Ali želite, da je vaš videti realističen? Potem ste prav prišli k nam!

Mojstrski tečaji po korakih

Lahko je reči: "rišite", ampak kako lahko to zares počnete, če tega niste nikoli študirali in se zdi, kot da nimate talenta? Naša ekipa strani daje vsem svojim prijateljem neverjetna priložnost naučite se, kako narediti risbe s svinčnikom korak za korakom. Brez učiteljev lahko tudi sami postanete umetnik in s svojo ustvarjalnostjo razveselite sebe in svoje bližnje. kako Če upoštevate naše nasvete, jih lahko uporabite za obvladovanje tehnik skiciranja in ponavljanja. Sploh ni zapleteno. In rezultat vas bo zadovoljil.

Če mislite, da so vsi veliki umetniki preteklost, potem ne veste, kako zelo se motite. V tem članku boste spoznali najbolj znane in nadarjene umetnike našega časa. In verjemite mi, njihova dela vam bodo ostala v spominu nič manj globoko kot dela mojstrov iz preteklih obdobij.

Wojciech Babski

Wojciech Babski – moderno poljski umetnik. Doštudiral je na Šlezijskem politehničnem inštitutu, a se je povezal s. IN v zadnjem času riše predvsem ženske. Osredotoča se na izražanje čustev, s preprostimi sredstvi si prizadeva doseči največji možni učinek.

Obožuje barve, vendar pogosto uporablja odtenke črne in sive, da doseže najboljši vtis. Ne boji se eksperimentirati z različnimi novimi tehnikami. V zadnjem času postaja vse bolj priljubljen tudi v tujini, predvsem v Veliki Britaniji, kjer uspešno prodaja svoja dela, ki jih najdemo že v številnih zasebnih zbirkah. Poleg umetnosti ga zanimata kozmologija in filozofija. Posluša jazz. Trenutno živi in dela v Katovicah.

Warren Chang

Warren Chang - moderno ameriški umetnik. Rojen leta 1957 in odraščal v Montereyu v Kaliforniji, je z odliko diplomiral na Art Center College of Design v Pasadeni leta 1981, kjer je prejel diplomo. V naslednjih dveh desetletjih je delal kot ilustrator za razna podjetja v Kaliforniji in New Yorku, preden je leta 2009 začel kariero profesionalnega umetnika.

Njegove realistične slike lahko razdelimo v dve glavni kategoriji: biografske notranje slike in slike, ki prikazujejo ljudi pri delu. Njegovo zanimanje za ta stil slikanja sega v delo umetnika Johannesa Vermeerja iz 16. stoletja in sega do motivov, avtoportretov, portretov družinskih članov, prijateljev, študentov, notranjosti ateljejev, učilnic in domov. Njegov cilj je ustvariti razpoloženje in čustva v svojih realističnih slikah z manipulacijo svetlobe in uporabo utišanih barv.

Chang je zaslovel po prehodu na tradicionalno likovno umetnost. V zadnjih 12 letih si je prislužil številne nagrade in priznanja, med katerimi je najprestižnejša podpis mojstra Oil Painters of America, največje skupnosti oljnih slik v Združenih državah. Samo ena oseba od 50 ima možnost prejeti to nagrado. Warren trenutno živi v Montereyu in dela v svojem ateljeju, poleg tega pa poučuje (znan kot nadarjen učitelj) na Akademiji za umetnost v San Franciscu.

Aurelio Bruni

Aurelio Bruni – italijanski umetnik. Rojen v Blairu 15. oktobra 1955. Diplomiral je iz scenografije na Inštitutu za umetnost v Spoletu. Kot umetnik je samouk, saj je na šolskih temeljih samostojno »zgradil hišo znanja«. Slikati v olju je začel pri 19 letih. Trenutno živi in dela v Umbriji.

Brunijeve zgodnje slike so zakoreninjene v nadrealizmu, vendar se sčasoma začne osredotočati na bližino lirične romantike in simbolizma, pri čemer to kombinacijo okrepi z izjemno prefinjenostjo in čistostjo svojih likov. Animirani in neživi predmeti pridobijo enako dostojanstvo in izgledajo skoraj hiperrealistično, vendar se hkrati ne skrivajo za zaveso, temveč vam omogočajo, da vidite bistvo svoje duše. Vsestranskost in prefinjenost, čutnost in osamljenost, premišljenost in plodnost so duh Aurelia Brunija, ki se hrani z sijajem umetnosti in harmonijo glasbe.

Aleksander Balos

Alkasander Balos je sodobni poljski umetnik, specializiran za oljno slikarstvo. Rojen leta 1970 v Gliwicah na Poljskem, od leta 1989 pa živi in dela v ZDA, v mestu Shasta v Kaliforniji.

Kot otrok se je likovno učil pod vodstvom očeta Jana, kiparja in samouka, tako da je zgodnja starost, umetniška dejavnost dobil polno podporo obeh staršev. Leta 1989, pri osemnajstih, je Balos zapustil Poljsko in odšel v ZDA, kjer je šolski učitelj in honorarna umetnica Katie Gaggliardi sta Alkasanderja spodbudila, da se je vpisal umetniška šola. Balos je nato prejel polno štipendijo na univerzi Milwaukee v Wisconsinu, kjer je študiral slikarstvo pri profesorju filozofije Harryju Rosinu.

Po diplomi leta 1995 z diplomo se je Balos preselil v Chicago, da bi obiskoval šolo. likovna umetnost, katerega metode temeljijo na delu Jacquesa-Louisa Davida. Figurativni realizem in portretiranje tvoril večino Balosovega dela v 90-ih in zgodnjih 2000-ih. Danes Balos s človeško figuro poudarja značilnosti in pomanjkljivosti človeškega obstoja, ne da bi pri tem ponudil rešitve.

Tematske kompozicije njegovih slik so namenjene samostojni interpretaciji s strani gledalca, le tako bodo slike dobile svoj pravi časovni in subjektivni pomen. Leta 2005 se je umetnik preselil v severno Kalifornijo, od takrat pa se je vsebina njegovega dela močno razširila in zdaj vključuje svobodnejše slikarske metode, vključno z abstrakcijo in različnimi multimedijskimi slogi, ki pomagajo izražati ideje in ideale bivanja skozi slikarstvo.

Alyssa Monks

Alyssa Monks je sodobna ameriška umetnica. Rojen leta 1977 v Ridgewoodu v New Jerseyju. Slikanje me je začelo zanimati že kot otrok. Študiral na New School v New Yorku in Državna univerza Montclair in leta 1999 diplomiral na Boston College z B.A. Hkrati je študirala slikarstvo na akademiji Lorenzo de' Medici v Firencah.

Nato je nadaljevala študij na magistrskem študiju na New York Academy of Art, na oddelku za figurativno umetnost, kjer je diplomirala leta 2001. Leta 2006 je diplomirala na kolidžu Fullerton. Nekaj časa je predavala na univerzah in izobraževalne ustanove po vsej državi je poučevala slikarstvo na Akademiji za umetnost v New Yorku, pa tudi na Državni univerzi Montclair in Lyme Academy of Art College.

»Z uporabo filtrov, kot so steklo, vinil, voda in para, izkrivljam človeško telo. Ti filtri vam omogočajo ustvarjanje velikih površin abstraktnega dizajna, skozi katere kukajo barvni otoki – deli človeškega telesa.

Moje slike spreminjajo sodoben pogled na že ustaljene, tradicionalne poze in geste kopalk. Pozornemu gledalcu bi lahko veliko povedali o tako na videz samoumevnih stvareh, kot so koristi plavanja, plesa ipd. Moji liki se stiskajo ob steklo tuš okna, izkrivljajo lastna telesa, zavedajoč se, da s tem vplivajo na zloglasni moški pogled na golo žensko. Debele plasti barve so zmešane tako, da od daleč posnemajo steklo, paro, vodo in meso. Vendar, od blizu, neverjetno fizikalne lastnosti oljna barva. Z eksperimentiranjem s plastmi barve in barve najdem točko, kjer abstraktne poteze čopiča postanejo nekaj drugega.

Ko sem prvič začel slikati človeško telo, sem bil takoj očaran in celo obseden z njim in verjel sem, da moram svoje slike narediti čim bolj realistične. Realizem sem »izpovedoval«, dokler se ni začel razpletati in razkrivati protislovja v sebi. Zdaj raziskujem možnosti in potencial slikarskega stila, kjer se srečata reprezentančno slikarstvo in abstrakcija – če lahko oba sloga sobivata v istem trenutku, bom to storil.«

Antonio Finelli

Italijanski umetnik – “ Časovni opazovalec” – Antonio Finelli se je rodil 23. februarja 1985. Trenutno živi in dela v Italiji med Rimom in Campobassom. Njegova dela so bila razstavljena v več galerijah v Italiji in tujini: Rim, Firence, Novara, Genova, Palermo, Istanbul, Ankara, New York, najdemo pa jih tudi v zasebnih in javnih zbirkah.

Risbe s svinčnikom" Časovni opazovalec"Antonio Finelli nas popelje na večno potovanje skozi notranji svetčloveška začasnost in z njo povezana skrbna analiza tega sveta, katere glavni element je prehod skozi čas in sledi, ki jih ta pušča na koži.

Finelli slika portrete ljudi vseh starosti, spola in narodnosti, katerih obrazna mimika nakazuje prehod skozi čas, umetnik pa upa, da bo na telesih svojih junakov našel dokaze o neusmiljenosti časa. Antonio svoja dela opredeljuje z eno stvarjo, splošno ime: »Avtoportret«, ker v svojih risbah s svinčnikom ne upodablja le človeka, temveč gledalcu omogoča, da razmišlja o resničnih posledicah mineva časa v človeku.

Flaminija Carloni

Flaminia Carloni je 37-letna italijanska umetnica, hči diplomata. Ima tri otroke. Dvanajst let je živela v Rimu, tri leta pa v Angliji in Franciji. Diplomirala je iz umetnostne zgodovine na BD School of Art. Nato je prejela diplomo umetnostne restavratorke. Preden je našla svoj klic in se v celoti posvetila slikarstvu, je delala kot novinarka, koloristka, oblikovalka in igralka.

Flaminijina strast do slikanja se je pojavila v otroštvu. Njen glavni medij je olje, ker zelo rada "coiffer la pate" in se poigrava z materialom. Podobno tehniko je prepoznala v delih umetnika Pascala Torue. Flaminia se zgleduje po velikih mojstrih slikarstva, kot so Balthus, Hopper in François Legrand, ter različnih umetniških gibanjih: ulični umetnosti, kitajskem realizmu, nadrealizmu in renesančnem realizmu. Njen najljubši umetnik Caravaggio. Njene sanje so odkriti terapevtsko moč umetnosti.

Denis Černov

Denis Chernov - nadarjen Ukrajinski umetnik, rojen leta 1978 v Sambirju, regija Lviv, Ukrajina. Po diplomi v Harkovu umetniška šola leta 1998 je ostal v Harkovu, kjer trenutno živi in dela. Študiral je tudi na Harkovski državni akademiji za oblikovanje in umetnost, oddelek za grafiko, kjer je diplomiral leta 2004.

Redno sodeluje pri umetniške razstave, na v tem trenutku več kot šestdeset jih je potekalo, tako v Ukrajini kot v tujini. Večina del Denisa Černova je shranjenih v zasebnih zbirkah v Ukrajini, Rusiji, Italiji, Angliji, Španiji, Grčiji, Franciji, ZDA, Kanadi in na Japonskem. Nekatera dela so bila prodana pri Christie's.

Denis deluje v širokem spektru grafičnih in slikarskih tehnik. Risba s svinčnikom je ena njegovih najljubših slikarskih metod, zelo raznolik je tudi nabor tem, ki jih slika s svinčnikom, slika pokrajine, portrete, akte, žanrske kompozicije, knjižne ilustracije, literarne in zgodovinske rekonstrukcije in fantazije.

Ti umetniki presenečajo s svojim talentom in načinom ustvarjanja svojih hiperrealističnih slik. Težko je verjeti, vendar to niso fotografije, ampak prave slike, narisane s svinčnikom, barvami in celo kemičnimi svinčniki. Ne razumemo, kako to počnejo?! Samo uživajte v njihovi ustvarjalnosti.

Omar Oritz- hiperrealistični umetnik iz Mehike, diplomirani grafični oblikovalec. Glavna tema njegovih slik so človeške figure, večinoma gole ženske. Umetnik na sliki prepoznava tri elemente: človeško figuro, drapirane tkanine, bela. Posebnost Omarjevih del je minimalistični slog, lakonizem pri prenosu subtilnih krivulj in linij telesa ter delo z oljem.

Paul Cadden — sodobni umetnik svetovnega razreda iz Škotske. Za svoja dela Paul uporablja samo belo kredo in grafit, s katerima lahko poustvari skoraj vsako fotografijo, pri čemer je pozoren na neopazne majhne podrobnosti. Kot umetnik sam priznava, si ne izmišljuje novih podrobnosti, ampak jih le poudarja in s tem ustvarja iluzijo nova realnost, kar pogosto ni vidno na originalnih fotografijah.

Kamalky Laureano- umetnik, rojen leta 1983 v Dominikanski republiki, trenutno živi in dela v Mexico Cityju. Kamalki je diplomiral na Šoli za oblikovanje in umetnost in je specializiran za ustvarjanje hiperrealističnih portretov. Prizore je težko ločiti od resničnih fotografij, čeprav so napisane akrilne barve na platnu. Za avtorja njegovo delo ni le posnemanje fotografij, temveč celotno življenje, utelešeno na platnu.

Gregory Thielker- Rojen v New Jerseyju leta 1979, je študiral umetnostno zgodovino in slikarstvo na Univerzi v Washingtonu. Selitev v Boston je postala izhodišče za njegovo delo na hiperrealističnih mestnih krajinah, zaradi katerih je zaslovel po vsem svetu. Tilkerjeve slike so kot potovanje z avtomobilom na hladen deževen dan. Navdahnjen z deli umetnikov 70-ih let, avtor ustvarja svoje realistične slike z uporabo akvarelov in oljnih barv.

Lee Price je umetnica iz New Yorka, diplomirala je na univerzi iz slikarstva in se ukvarja s figurativnim slikarstvom. Glavna tema Leejevih del je kompleksen odnos žensk do hrane. Kot da gledalec od zunaj opazuje ženske, ki skrivaj jedo nekaj okusnega, a škodljivega. Umetnica sama pravi, da skuša v svojih delih prikazati dejstvo, da ženske dajejo hrani lastnosti, ki ji niso lastne, in iščejo tolažbo v neprimernem viru. Slike izražajo absurdnost situacije, poskus pobega iz resničnosti, ublažitev neprijetnih občutkov.

Ben Weiner rojen 10. novembra 1980 v Burlingtonu, Vermont, diplomiral na Univerzi za umetnost, slika v olju na platnu. Posebnost umetnikovih del je nenavaden zaplet. Ben slika! Najprej umetnik nanese barve na delovno površino, jih fotografira in nato iz končane fotografije naslika sliko na platno.

Rojen leta 1950 v severni Kaliforniji, je znan po svojih realističnih akrilnih slikah na platnu. Kot otrok je avtor svojo ljubezen do risanja delil s svojim uspehom v športu, vendar je poškodba hrbta določila Rayev glavni poklic. Kot je umetnik priznal, ga je risanje odvrnilo od stalnih bolečin v hrbtu. Mojster je še noter zgodnja leta prejela široko prepoznavnost in številne nagrade na likovnih natečajih.

Alyssa Monksživi in ustvarja svoje slike v Brooklynu, je postala splošno znana po svojih realističnih "mokrih" slikah. Umetnik uporablja filtre, kot so voda, steklo ali para, da ustvari abstraktne modele. Za svoje delo Alyssa pogosto uporablja fotografije iz osebnih arhivov družine in prijateljev. Ženski obrazi in figure na slikah so si podobne - umetnica pogosto slika avtoportrete, saj trdi, da ji je "lažje" ustvariti potrebno ploskev.

Pedro Campos- hiperrealist iz Madrida, je začel slikati v olju šele pri 30 letih. Umetnik svoja realistična tihožitja ustvarja z oljnimi barvami. Campos je delal kot notranji oblikovalec, ilustrator in umetniški restavrator pohištva, kipov in slik. Umetnik verjame, da mu je delo restavratorja pomagalo izpopolniti svoje veščine.

Dirk Dzimirsky- umetnik iz Nemčije, rojen leta 1969, pridobil likovno izobrazbo, dela v tehniki svinčnika. Umetnik riše slike iz fotografij, ne da bi se spuščal v najmanjše podrobnosti, in veliko improvizira. Dirk pravi, da si pri delu na sliki predstavlja živi model, zato fotografije uporablja le za temeljit prenos vnaprej določenih razmerij. Vaš glavna naloga Avtor verjame v ustvarjanje občutka prisotnosti subjekta na sliki.

Thomas Arvid je ameriški hiperrealistični umetnik iz New Orleansa, ki se je rodil in odraščal v Detroitu, brez formalne izobrazbe in je mojster tako imenovanega »oversized« tihožitja. Njegova serija realističnih slik “Vinska klet” so zamaški, steklenice, kozarci s penečimi ali temno rdečimi pijačami. Ugledni kritiki in publikacije so opazili več kot 70 del umetnika. Mojstrove slike ne krasijo le sten vinarjev in prestižnih vinskih salonov, temveč tudi zasebne zbirke in galerije.

Robin Eley rojen v Veliki Britaniji, odraščal in še naprej živi ter dela v Avstraliji, ima diplomo iz likovne umetnosti in je prejel nacionalno nagrado Doug Moran National Portrait Award. Svoje hiperrealistične slike ustvarja v olju, za svojega glavnega "konja" pa meni, da je tema "ljudje in celofan". Mojster dela na eni sliki približno 5 tednov, 90 ur na teden, skoraj vsaka slika prikazuje ljudi, zavite v celofan.

Samuel Silva- portugalski amaterski umetnik posebno izobraževanje, ki z osebnim zgledom dokazuje, da se da iz česar koli ustvariti mojstrovino. Pri ustvarjanju slik umetnik uporablja paleto osmih barv kemičnih svinčnikov Bic. Silvo je po poklicu pravnik in svojo strast do risanja smatra le za hobi. Danes svetovno znani umetnik samouk osvaja nove tehnike slikanja z barvami, kredo, barvnimi svinčniki, pasteli itd.

Gottfried Helnwein — avstrijski umetnik, avtor hiperrealističnih slik o družbenih, političnih in zgodovinske teme, »mojster nepričakovanega priznanja«, kot ga je poimenoval pisatelj W. Burroughs. Avtor se je šolal na dunajski Akademiji za likovno umetnost in velja za umetnika visokega razreda profesionalni ravni. Slavo so mu do neke mere prinesle kontroverzne teme in nadrealistične skladbe. Mojster je na svojih slikah pogosto upodabljal junake iz stripov in priznava, da se je »od Donalda Ducka naučil več kot v vseh šolah, ki jih je obiskoval«.

Franco Clun- Italijanski umetnik samouk, ki vsi ostali umetniške tehnike raje riše z grafitom. Rezultat so njegove črno-bele realistične slike samostojno učenje Franco razno literaturo o tehnikah risanja.

Kelvin Okafor- hiperrealistični umetnik, rojen leta 1985, živi in dela v Londonu. Kelvin je diplomiral iz likovne umetnosti na univerzi Middlesex. Avtor svoje slike ustvarja s preprostim svinčnikom, glavna tema njegovih del so portreti slavnih.

Amy Robins je britanska umetnica, ki za svoja hiperrealistična dela uporablja barvne svinčnike in gradbeni papir. Umetnik ima umetniško in oblikovalsko ozadje ter diplomo iz likovne umetnosti ter živi in dela v Bristolu. O mladi avtorici je malo znanega, vendar so njena dela že postala znana po vsem svetu, presenetljiva s svojim realizmom in tehniko izvedbe.

Robert Longo- Ameriški umetnik in kipar, rojen leta 1953 v Brooklynu, prejel legendarno nagrado Goslar Kaiser Ring. Vaše 3D slike jedrske eksplozije, tornade, orkane in morske pse umetnik riše z ogljem na papir. Longa pogosto imenujejo "slikar smrti". Slavna slika Untitled (Skull Island) z valom je bil prodan pri Christie's v Londonu za 392.000 dolarjev.

Diego Fazio- umetnik samouk, rojen 1989 v Italiji, ima št likovna vzgoja, je začel z razvojem skic za tetovaže, sčasoma pa je razvil lastno tehniko risanja. Mladi umetnik je bil udeleženec mnogih mednarodna tekmovanja, kjer je držal nagrade, je bil predstavljen na razstavah po vsem svetu. Umetnik deluje pod psevdonimom DiegoKoi.

Bryan Drury rojen leta 1980 v Salt Lake Cityju, ima diplomo na newyorški akademiji za umetnost, ustvarja slike v žanru realizma. Umetnik slika svoje slike z oljnimi barvami. Kot priznava avtor, se v svojih delih poskuša osredotočiti na organske lastnosti kože in njene pomanjkljivosti.

Steve Mills je ameriški umetnik, ki je svojo prvo sliko prodal pri 11 letih. Umetnik ustvarja svoje slike oljne barve, s poudarkom na najmanjših podrobnostih vsakdanje življenje, ki ga v večnem hitenju pogosto ne opazimo. Umetnik ugotavlja, da upodablja predmete takšne, kot v njih obstajajo resnično življenje, brez spreminjanja ali pretiravanja njihove izvirne oblike.

Paul Lung rojen v Hong Kongu, riše z avtomatskim svinčnikom na A2 liste. Posebnost tehnike ustvarjanja slik je temeljna zavrnitev uporabe radirke, vsa dela so narisana v celoti. Umetnikove glavne »muze« so mačke, slika pa tudi ljudi in druge živali. Vsako delo avtorju vzame najmanj 40 ur.

Roberto Bernardi rojen v Italiji, se je začel zanimati za hiperrealizem pri 19 letih, delal kot restavrator v cerkvi San Francesco. Za ustvarjanje slik uporablja oljne barve. Serija del, ki prikazujejo predmete, značilne za potrošniško družbo, je umetniku prinesla svetovno slavo. Slike s sladkarijami, prodajnimi avtomati, policami hladilnikov - vizitko umetnik, čeprav njegov arzenal vključuje krajine, tihožitja in še veliko več.

Juan Francisco Casas je španski umetnik, ki svoje slike ustvarja z navadnim kemičnim svinčnikom Bic. Casas je bil tradicionalni umetnik, ki se je odločil drugim dokazati, da ni pomemben material za delo, temveč način in tehnika risanja. Že prva razstava ustvarjalnega Španca mu je prinesla svetovno slavo. Večina Casasovih slik prikazuje njegove prijatelje.

Teresa Elliott je ameriški umetnik, ki je pred ustvarjanjem realističnih oljnih slik 26 let uspešno delal kot ilustrator. Teresa ima B.A. likovna umetnost, ki se vrača k klasični umetnosti, je zaslovela po vsem svetu zaradi svojih portretov, resničnih do najmanjše podrobnosti.

Neverjetna dejstva

Hiperrealizem v svinčniku

Avtor: Diego Fazio

Ta nadarjeni 22-letni umetnik ne preneha presenečati in ponovno dokazuje, da njegove slike niso fotografije in da so vse narisane s svinčnikom.

Svoja dela, ki jih objavlja na internetu, podpisuje kot DiegoKoi. Ker še vedno obstajajo tisti, ki ne verjamejo, da vse nariše sam, mora deliti skrivnosti svoje ustvarjalnosti.

Umetnik se že lahko pohvali svoj stil- vse svoje delo začne z roba lista in nevede posnema brizgalni tiskalnik.

Njegovo glavno orodje sta svinčnik in oglje. Fazio potrebuje približno 200 ur, da naslika portret.

Oljne slike

Avtor: Eloy Morales

Neverjetno realistične avtoportrete ustvarja španski slikar Eloy Morales.

Vse slike so naslikane v olju. Na njih upodablja sebe, umazanega z barvami ali kremo za britje, s čimer poskuša ujeti in upodobiti svetlobo.

Delo na slikah je zelo natančno. Avtor dela počasi, skrbno izbira barve in obdela vse podrobnosti.

Pa vendar Morales zanika, da bi dajal poudarek na podrobnosti. Trdi, da je zanj najpomembnejša izbira pravih tonov.

Če naredite natančen prehod med toni, se podrobnosti pokažejo same.

Slike z barvnimi svinčniki

Avtor: Jose Vergara

Jose Vergara je mladi ameriški umetnik iz Teksasa. Je avtor slik, od katerih vsaka neverjetno natančno prenaša človeško oko.

Vergara je obvladal veščino risanja oči in njihovih detajlov, ko je bil star komaj 12 let.

Vse hiperrealistične slike so narisane z navadnimi barvnimi svinčniki.

Da bi bile slike videti še bolj realistične, umetnik šarenici dodaja odseve predmetov, ki jih gleda oko. Lahko je obzorje ali gore.

Oljne slike

Avtor: Roberto Bernardi

Dela sodobnega 40-letnega umetnika, rojenega v Toddiju v Italiji, presenetijo s svojim realizmom in podrobnostmi.

Omeniti velja, da tudi v zgodnjem otroštvu začel je risati, pri 19 letih pa ga je pritegnilo gibanje hiperrealizma in še vedno riše oljne slike v tem stilu.

Akrilne slike

Avtor Tom Martin

Ta mlada 28-letna umetnica prihaja iz Wakefielda v Angliji. Na Univerzi v Huddersfieldu je leta 2008 z odliko diplomiral iz umetnosti in oblikovanja.

Kar upodablja na svojih slikah, je povezano s podobami, ki jih vidi vsak dan. Tom sam vodi zdrava slikaživljenje, kar vpliva na njegovo delo.

Na Martinovih slikah najdeš kos jekla ali razložene bonbone in v vsem tem najde nekaj svojega, posebnega.

Njegov cilj ni preprosto kopiranje podobe s fotografije, slike slika z uporabo več tehnik slikanja in modeliranja, ki so bile razvite s sodobno tehnologijo.

Martinov cilj je, da gledalec verjame v stvari, ki jih vidi pred seboj.

Oljne slike

Avtor: Pedro Campos

Pedro Campos je Španski umetnik, ki živi v Madridu, Španija. Vse njegove slike so neverjetno podobne fotografijam, v resnici pa so vse naslikane z oljnimi barvami.

Kariera se je začela nadarjen umetnik v ustvarjalnih delavnicah, kjer je kot mlad oblikoval nočne klube in restavracije. Po tem je delal v oglaševalskih agencijah, ljubezen do hiperrealizma in slikarstva pa se je verjetno pojavila med restavratorstvom.

Pri 30 letih je začel resno razmišljati o tem, da bi postal samostojni umetnik. Danes ima več kot štirideset let in je priznan mojster svoje obrti. Camposova dela si lahko ogledate v priljubljeni londonski umetniški galeriji Plus One.

Umetnik za svoje slike izbira predmete s posebno teksturo, na primer sijoče krogle, peneče stekleni izdelki itd. Vsem tem na videz običajnim, neopaznim predmetom daje novo življenje.

Slike s kemičnim svinčnikom

Avtor: Samuel Silva

Najbolj zanimivo pri delih tega umetnika je, da so narisana izključno s kemičnimi svinčniki - 8 barv.

Večina slik 29-letnega Silva je kopiranih iz fotografij, ki so mu bile najbolj všeč.

Za risanje enega portreta umetnik potrebuje približno 30 ur mukotrpnega dela.

Omeniti velja, da pri risanju s kemičnimi svinčniki umetnik nima pravice do napake, saj... bo skoraj nemogoče popraviti.

Samuel ne meša črnila. Namesto udarcev različne barve nanašajo se v plasteh, kar daje sliki učinek bogate palete barv.

Mladi umetnik je po poklicu pravnik, risanje pa je le njegov hobi. Prve risbe so nastale že l šolska leta v zvezkih.

Poleg peresa Samuel poskuša risati s kredo, svinčnikom, oljnimi barvami in akrilnimi barvami.

Akvarelne slike

Avtor: Eric Christensen

Ta umetnik samouk se je z risanjem začel ukvarjati že leta 1992. Zdaj je Christensen eden najbolj priljubljenih in modnih umetnikov.

Med drugim je Eric doslej edini hiperrealistični umetnik na svetu, ki slika izključno z akvareli.

Njegove slike prikazujejo brezdelen življenjski slog, ki motivira gledalca, da se sprosti nekje v vili s kozarcem vina v roki.

Oljne slike

Avtor: Luigi Benedicenti

Prvotno iz mesta Chieri se je Benedicenti odločil svoje življenje povezati z realizmom. Rodil se je 1. aprila 1948, torej že v sedemdesetih letih je deloval v tej smeri.

Nekatere izmed njegovih najbolj znanih slik so bile tiste, na katerih je podrobno upodabljal pecivo, torte in rože, in so bile videti tako natančne, da ste si želeli te torte pojesti.

Luigi je v 70. letih diplomiral na umetniški šoli v Torinu. Številni kritiki so začeli dobro govoriti o njegovih slikah, pojavili so se tudi njegovi lastni oboževalci, vendar se umetniku ni mudilo, da bi se srečal s hrupom razstave.

V zgodnjih 90. letih se je odločil svoja dela postaviti na ogled javnosti.

Avtor sam pravi, da želi v svojih delih prenesti občutke in vznemirjenje majhnih radosti, ki jih sam doživlja vsak dan, saj je zgleden družinski človek, dober prijatelj in prebivalec majhnega italijanskega mesta.

Oljne in akvarelne slike

Avtor: Gregory Thielker

Delo umetnika Gregoryja Tilkerja, ki se je rodil leta 1979 v New Jerseyju, spominja na potovanje z avtomobilom v hladnem, deževnem večeru.

V Tilkerjevem delu lahko skozi dežne kaplje na sprednjem oknu vidite parkirišča, avtomobile, avtoceste in ulice.

Omeniti velja, da je Tilker študiral umetnostno zgodovino na kolidžu Williams in slikarstvo na univerzi v Washingtonu.

Ko se je preselil v Boston, se je Gregory odločil, da se osredotoči na mestne krajine, kar lahko opazimo v njegovih delih.

Risbe s svinčnikom, kredo in ogljem

Avtor: Paul Cadden

Morda boste presenečeni, vendar je na delo slavnega škotskega umetnika Paula Caddena vplival briljant sovjetski kipar Vera Mukhina.

Glavni barvi na njegovih slikah sta siva in temno siva, orodje, ki ga uporablja, pa je svinčnik, s katerim prenese tudi najmanjše kapljice vode, zamrznjene na človekovem obrazu.