Skrivnostni svet Nezahtevnim se umetnost morda zdi zmedena, vendar obstajajo mojstrovine, ki bi jih moral poznati vsak. Talent, navdih in mukotrpno delo na vsaki potezi rodijo dela, ki jih občudujemo stoletja kasneje.
V enem izboru je nemogoče zbrati vse izjemne stvaritve, a smo se potrudili izbrati največ znane slike, ki vlečejo velikanske vrste pred muzeji po vsem svetu.
Najbolj znane slike ruskih umetnikov
"Jutro v borovem gozdu", Ivan Šiškin in Konstantin Savitski
Leto nastanka: 1889Muzej
Šiškin je bil odličen krajinar, vendar mu je bilo redko treba risati živali, zato je figure medvedjih mladičev naslikal Savitsky, odličen animalist. Na koncu dela je Tretjakov ukazal izbrisati podpis Savitskega, saj je Šiškin opravil veliko obsežnejše delo.
"Ivan Grozni in njegov sin Ivan 16. novembra 1581", Ilya Repin
Leta ustvarjanja: 1883–1885Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva
Repina je za ustvarjanje mojstrovine, bolj znane kot »Ivan Grozni ubije svojega sina«, navdihnila simfonija »Antar« Rimskega-Korsakova, in sicer njen drugi stavek, »Sladkost maščevanja«. Pod vplivom zvokov glasbe je umetnik upodobil krvavi prizor umora in kasnejšega kesanja, opazovanega v očeh suverena.
"Sedeči demon", Mihail Vrubel
Leto nastanka: 1890Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva
Slika je bila ena od tridesetih ilustracij, ki jih je Vrubel narisal za jubilejno izdajo del M.Yu. Lermontov. "Sedeči demon" predstavlja dvome, ki so del človeškemu duhu, subtilno, izmuzljivo »razpoloženje duše«. Po mnenju strokovnjakov je bil umetnik do neke mere obseden s podobo demona: tej sliki sta sledili "Demon Flying" in "Demon Defeated".
"Bojarina Morozova", Vasilij Surikov
Leta ustvarjanja: 1884–1887Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva
Film temelji na zapletu staroverskega življenja "Zgodba o Boyarina Morozova". Razumevanje ključna slika prišel do umetnika, ko je zagledal vrano, ki je na snežni površini razprostrla svoja črna krila kot madež. Pozneje je Surikov dolgo iskal prototip obraza plemkinje, a ni našel ničesar primernega, dokler nekega dne na pokopališču ni srečal staroverke z bledim, podivjanim obrazom. Portretna skica je bila dokončana v dveh urah.
"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov
Leta ustvarjanja: 1881–1898Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva
Prihodnja epska mojstrovina se je rodila majhna skica s svinčnikom leta 1881; Za nadaljnje delo na platnu je Vasnetsov dolga leta skrbno zbiral informacije o junakih iz mitov, legend in izročil, preučeval pa je tudi pristno starodavno rusko strelivo v muzejih.
Analiza Vasnetsove slike "Trije junaki"
"Kopanje rdečega konja", Kuzma Petrov-Vodkin
Leto nastanka: 1912Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva
Sprva je bila slika zasnovana kot vsakdanja skica iz življenja ruske vasi, vendar je med delom umetnikovo platno preraslo ogromno število simbolov. Z rdečim konjem je Petrov-Vodkin mislil na »usodo Rusije«; potem ko se je država pridružila Prvemu svetovno vojno je vzkliknil: "Zato sem torej naslikal to sliko!" Po revoluciji pa so prosovjetski umetnostni kritiki ključno figuro na sliki interpretirali kot »znanilca revolucionarnih požarov«.
"Trojica", Andrej Rublev
Leto nastanka: 1411Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva
Ikona, ki je postavila temelje tradiciji ruskega ikonopisja v 15.–16. stoletju. Platno, ki prikazuje starozavezno trojico angelov, ki so se prikazali Abrahamu, je simbol enotnosti Svete Trojice.
"Deveti val", Ivan Aivazovski
Leto nastanka: 1850Muzej
Biser v »kartografiji« legendarnega ruskega marinista, ki ga lahko brez zadržkov uvrščamo med najslavnejše umetnike na svetu. Vidimo lahko, kako se mornarji, ki so čudežno preživeli nevihto, oklepajo jambora v pričakovanju srečanja z »devetim valom«, mitološkim vrhuncem vseh neviht. Toda topli odtenki, ki prevladujejo na platnu, dajejo upanje za rešitev žrtev.
"Zadnji dan Pompejev", Karl Bryullov
Leta ustvarjanja: 1830–1833Muzej: Ruski muzej, Sankt Peterburg
Slika Bryullova, dokončana leta 1833, je bila prvotno razstavljena v največja mesta Italija, kjer je povzročila pravo senzacijo - slikarja so primerjali z Michelangelom, Tizianom, Rafaelom ... Doma so mojstrovino pozdravili z nič manjšim navdušenjem in Brjullovu zagotovili vzdevek Karel Veliki. Platno je resnično odlično: njegove dimenzije so 4,6 krat 6,5 metra, zaradi česar je ena največjih slik med deli ruskih umetnikov.
Najbolj znane slike Leonarda da Vincija
"Mona Lisa"
Leta ustvarjanja: 1503–1505Muzej: Louvre, Pariz
Mojstrovina florentinskega genija, ki je ni treba predstavljati. Omeniti velja, da je slika dobila kultni status po incidentu kraje iz Louvra leta 1911. Dve leti pozneje je tat, za katerega se je izkazalo, da je muzejski uslužbenec, poskušal sliko prodati galeriji Uffizi. Dogodki v odmevnem primeru so bili podrobno pokriti v svetovnem tisku, po katerem je šlo na stotisoče reprodukcij v prodajo, skrivnostna Mona Lisa pa je postala predmet čaščenja.
Leta ustvarjanja: 1495–1498Muzej: Santa Maria delle Grazie, Milano
Po petih stoletjih je freska s klasično risbo na steni refektorija dominikanskega samostana v Milanu priznana kot ena najbolj skrivnostnih slik v zgodovini. Po Da Vincijevi zamisli slika prikazuje trenutek velikonočne večerje, ko Kristus učence opozori na skorajšnjo izdajo. Ogromno število skritih simbolov je povzročilo prav tako ogromno študij, aluzij, izposoj in parodij.
"Madonna Litta"
Leto nastanka: 1491Muzej: Ermitaž, Sankt Peterburg
Slika, znana tudi kot Madona z otrokom, je bila dolgo časa v zbirki vojvod Litte, leta 1864 pa jo je kupil peterburški Ermitaž. Številni strokovnjaki se strinjajo, da figure dojenčka ni naslikal da Vinci osebno, ampak eden od njegovih učencev - poza, ki je za slikarja preveč nenavadna.
Najbolj znane slike Salvadorja Dalija
Leto nastanka: 1931Muzej: Muzej sodobna umetnost, New York
Paradoksalno, a najbolj znamenito delo genij nadrealizma, se je rodil iz misli o siru Camembert. Nekega večera, po prijateljski večerji, ki se je končala s predjedjo s sirom, se je umetnik izgubil v mislih o "širjenju kaše" in njegova domišljija je naslikala sliko talilne ure z oljčno vejico v ospredju.
Leto nastanka: 1955Muzej: Narodna galerija umetnosti, Washington
Tradicionalni zaplet z nadrealističnim pridihom z uporabo aritmetičnih načel, ki jih je proučeval Leonardo da Vinci. Umetnik je v ospredje postavil svojevrstno magičnost števila "12", pri čemer se je oddaljil od hermenevtične metode interpretacije svetopisemskega zapleta.
Najbolj znane slike Pabla Picassa
Leto nastanka: 1905Muzej: Puškinov muzej, Moskva
Slika je postala prvi znak tako imenovanega "rožnatega" obdobja v Picassovem delu. Groba tekstura in poenostavljen slog sta združena z občutljivo igro linij in barv, kontrastom med masivno postavo atleta in krhko gimnastičarko. Platno je bilo skupaj z 29 drugimi deli prodano za 2 tisoč frankov (skupaj) pariškemu zbiratelju Vollardu, zamenjal je več zbirk, leta 1913 pa ga je kupil ruski filantrop Ivan Morozov, že za 13 tisoč frankov.
Leto nastanka: 1937Muzej: Muzej Reina Sofia, Madrid
Guernica je ime mesta v Baskiji, ki je bilo aprila 1937 podvrženo nemškemu bombardiranju. Picasso ni bil nikoli v Guernici, vendar je bil nad razsežnostjo katastrofe osupel kot "udarec bikovega roga." Umetnik je grozote vojne prenesel v abstraktno obliko in prikazal pravi obraz fašizma ter ga zakril z bizarnimi geometrijskimi oblikami.
Najbolj znane slike renesanse
"Sikstinska Madona", Raphael Santi
Leta ustvarjanja: 1512–1513Muzej: Galerija starih mojstrov, Dresden
Če natančno pogledate ozadje, ki je na prvi pogled sestavljeno iz oblakov, boste opazili, da je Rafael tam dejansko upodobil glave angelov. Dva angela, ki se nahajata na dnu slike, sta skoraj bolj znana kot mojstrovina sama, zaradi svoje široke razširjenosti v množični umetnosti.
"Rojstvo Venere", Sandro Botticelli
Leto nastanka: 1486Muzej: Galerija Uffizi, Firence
Slika temelji na starogrškem mitu o rojstvu Afrodite iz morske pene. V nasprotju z mnogimi mojstrovinami renesanse se je platno do danes ohranilo v odličnem stanju zahvaljujoč zaščitni plasti jajčnega rumenjaka, s katero je Botticelli preudarno prekril delo.
"Stvarjenje Adama", Michelangelo Buonarotti
Leto nastanka: 1511Muzej: Sikstinska kapela, Vatikan
Ena od devetih fresk na stropu Sikstinska kapela, ki ponazarja poglavje Geneze: »In Bog je ustvaril človeka po svoji podobi.« Michelangelo je bil tisti, ki je boga prvi upodobil kot sivolasega starca, nakar je ta podoba postala arhetipska. Sodobni znanstveniki verjamejo, da obrisi figure Boga in angelov predstavljajo človeške možgane.
"Nočna straža", Rembrandt
Leto nastanka: 1642Muzej: Državni muzej, Amsterdam
Polni naslov slike je "Nastop strelske čete stotnika Fransa Banninga Koka in poročnika Willema van Ruytenburga." Moderno ime Slika je bila deležna pozornosti v 19. stoletju, ko so jo našli likovni kritiki, ki so zaradi plasti umazanije, ki je prekrila delo, presodili, da se dogajanje na sliki odvija pod okriljem nočne teme.
"Vrt zemeljskih užitkov", Hieronymus Bosch
Leta ustvarjanja: 1500–1510Muzej: Muzej Prado, Madrid
Morda najbolj znan Boschev triptih, poimenovan po osrednjem delu kompozicije: figure, upodobljene na njem, se nesebično prepuščajo grehu pohotnosti. V nasprotju s srednjim delom, ki je poln drobnih, »hektičnih« detajlov, levo krilo slike, ki prikazuje pravi raj, oddaja vzdušje miru in spokojnosti, desno krilo, polno hudičevih mehanizmov, pa ravno nasprotno. , spominja peklenske muke.
Najbolj znane slike 20. stoletja
"Črni kvadrat", Kazimir Malevič
Leto nastanka: 1915Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva
Malevič je "Črni kvadrat" pisal več mesecev; Legenda pravi, da je slika skrita pod plastjo črne barve - umetnik ni imel časa dokončati dela pravočasno in je v navalu jeze podobo zakril. Obstaja vsaj sedem kopij "črnega kvadrata", ki ga je naredil Malevič, pa tudi nekakšno "nadaljevanje" suprematističnih kvadratov - "Rdeči kvadrat" (1915) in "Beli kvadrat" (1918).
"Krik", Edvard Munch
Leto nastanka: 1893Muzej: Narodna galerija, Oslo
Zaradi nerazložljivega mističnega učinka na gledalca je bila slika v letih 1994 in 2004 ukradena. Obstaja mnenje, da je slika, ustvarjena na prelomu 20. stoletja, napovedala številne katastrofe prihajajočega stoletja. Globoka simbolika "Krika" je navdihnila številne umetnike, vključno z Andyjem Warholom, režiserje, glasbenike in celo animatorje.
"Sprehod", Marc Chagall
Leto nastanka: 1918Muzej: Ruski muzej, Sankt Peterburg
Če je tudi vas mučilo vprašanje: »Zakaj ljudje na sliki Marca Chagalla lebdijo v zraku?«, je tu odgovor umetnika samega - sila, ki lahko človeku da možnost poleta, ni nič drugega kot ljubezen . Menijo, da sta moški in ženska na platnu Marc Chagall in njegova žena.
"Št. 5, 1948", Jackson Pollock
Leto nastanka: 1948Muzej: Zasebna zbirka, New York
Ta slika še vedno povzroča veliko polemik. Nekateri likovni kritiki menijo, da je vznemirjenje okoli slike, naslikane v tehniki signature splashing, ustvarjeno umetno. Platno ni bilo prodano, dokler niso bila odkupljena vsa umetnikova druga dela, zato je cena za nefigurativno mojstrovino poskočila v nebo. "Peta številka" je bila prodana za 140 milijonov dolarjev in je postala najdražja slika v zgodovini.
"Marilyn diptih", Andy Warhol
Leto nastanka: 1962Muzej: Galerija Tate, London
Teden dni po smrti Marilyn Monroe škandalozen umetnik začel delati na platnu. Na platno je bilo apliciranih 50 šablonskih portretov igralke, stiliziranih v pop art žanru po fotografiji iz leta 1953.
Naročite se na naš kanal v Yandex.Zen
Umetniki so bili vedno zelo cenjeni, ker so lahko prenesli na potomce tiste, ki jih ne bi mogli videti. Pomagali so najti večno življenje. V sodobnem času, z izumom fotoaparata, umetniki niso izgubili svoje vrednosti. Med katerim koli poklicem je nekaj izjemnih predstavnikov, ki jih lahko imenujemo najboljši. Ta vrh predstavlja seznam najboljših in najbolj priljubljenih umetnikov na svetu.
10 Isaac Levitan
Isaac Levitan je odličen umetnik, izvira iz Rusko cesarstvo. Njegovo življenje je bilo precej težko, prav tako pot, ki jo je moral premagati, da je postal prvovrstni umetnik. Toda prav zahvaljujoč njegovemu delu je Levitan dal svetu veliko število pokrajine.
9. Auguste Renoir
Ta francoski slikar, kipar in grafik se je rodil leta 1919 v mestu Limonge. to genialni umetnik je eden prvih impresionistov, ki je dosegel uspeh med premožnimi pariškimi meščani, njegova številna dela pa so razstavljena v številnih galerijah po vsem svetu.
8 Claude Monet
Claude Monet se je rodil v Franciji, v mestu Pariz leta 1926. Je eden najbolj znanih svetovnih slikarjev, pa tudi eden od začetnikov impresionizma. Njegovo delo še danes vzbuja občudovanje. ogromno ljudi.
7 Salvador Dali
Ta ekscentrični umetnik 20. stoletja že vrsto let preganja naše sodobnike. Njegove slike so presenetljive s svojo tehniko, a še bolj presenetljivo je tisto, kar je upodobil na svojih slikah. Mnoge prestrašijo in zmedejo, mnoge razveselijo. Kljub njegovim kontroverznim delom lahko rečemo, da je Salvador Dali eden najbolj znanih umetnikov na svetu.
6 Michelangelo Buonarroti
Michelangelo Buonarroti je eden največjih umetnikov renesanse, znan po vsem svetu. Njegovo življenje je bilo dolgo in razgibano, njegova dela pa so preživela stoletja in mu dala večno življenje. Njegovo ime je še vedno povezano z imenom največjega umetnika na planetu.
5 Rafael Santi
Rafael Santi je slavni umetnik Renesansa. Njegova dela navdušujejo mnoge, njegova tehnika pa je preprosto neponovljiva. Imel je ogromno učencev, a nobenemu ni uspelo doseči takšnega uspeha, kot ga je dosegel njihov učitelj.
4 Jan Wermeer
Jan Vermeer je briljanten nizozemski umetnik, čigar portreti presenetijo s svojo natančnostjo in izvirnostjo. V svojem življenju je dobro zaslužil z ustvarjanjem portretov bogatih strank. In zdaj so njegove slike vredne bogastvo. Žal svojega znanja ni prenesel na nikogar, saj ni imel niti enega učenca.
3 Pablo Picasso
to izjemen umetnik znano mnogim ljudem. In čeprav vsi ne razumejo vrednosti njegovih slik, ni mogoče zanikati dejstva, da je ogromno prispeval k razvoju likovna umetnost, njegove slike pa so mu prinesle ogromno bogastvo.
2 Vincent Van Gogh
Ta nizozemski umetnik ni znan le po svojih izjemnih delih, ampak tudi po duševnih motnjah, zaradi katerih je kasneje naredil samomor. Na žalost mu je v življenju uspelo prodati le eno sliko, zdaj pa so njegova dela vredna veliko denarja.
1 Leonardo da Vinci
Ta izjemen človek ni le odličen umetnik, ampak tudi znanstvenik in izumitelj. Bil je eden najvidnejših predstavnikov svojega časa. Njegove slike so znane tudi ljudem, ki so daleč od umetnosti. Njegova dela so veliko prispevala k razvoju človeške družbe.
"Vsak portret, naslikan z občutkom, je v bistvu portret umetnika in ne osebe, ki mu je pozirala." Oscar Wilde
Kaj je potrebno, da si umetnik? Enostavna imitacija dela ne more veljati za umetnost. Umetnost je nekaj, kar prihaja od znotraj. Avtorjeva ideja, strast, iskanje, želje in žalosti, ki se utelešajo na umetnikovem platnu. Skozi zgodovino človeštva je bilo naslikanih na stotisoče in morda milijone slik. Nekatere med njimi so res mojstrovine, znane po vsem svetu, poznajo jih tudi ljudje, ki nimajo nič z umetnostjo. Ali je med takimi slikami mogoče prepoznati 25 najbolj izstopajočih? Naloga je zelo težka, vendar smo se potrudili...
✰ ✰ ✰
25"Vztrajnost spomina", Salvador Dali
Zahvaljujoč tej sliki je Dali postal slaven v precej mladih letih, star je bil 28 let. Slika ima več drugih naslovov - "Mehke ure", "Trdota spomina". Ta mojstrovina je pritegnila pozornost številnih umetnostnih kritikov. V bistvu jih je zanimala interpretacija slike. Rečeno je, da je ideja za Dalijevo sliko povezana z Einsteinovo teorijo relativnosti.
✰ ✰ ✰
24"Ples", Henri Matisse
Henri Matisse ni bil vedno umetnik. Ljubezen do slikanja je odkril po diplomi iz prava v Parizu. Umetnost je študiral tako vneto, da je postal eden največjih umetnikov na svetu. Ta slika ima zelo malo negativnih kritik likovnih kritikov. Odraža kombinacijo poganskih ritualov, plesa in glasbe. Ljudje plešejo v transu. Tri barve - zelena, modra in rdeča, simbolizirajo Zemljo, Nebo in Človeštvo.
✰ ✰ ✰
23"Poljub", Gustav Klimt
Gustava Klimta so pogosto kritizirali zaradi golote na njegovih slikah. "Poljub" so kritiki opazili, saj je združil vse oblike umetnosti. Slika bi lahko bila upodobitev umetnika samega in njegove ljubice Emilije. Klimt je to sliko napisal pod vplivom Bizantinski mozaik. Bizantinci so v svojih slikah uporabljali zlato. Podobno je Gustav Klimt vmešal zlato v svoje barve, da je ustvaril svoj stil slikanja.
✰ ✰ ✰
22"Speči cigan", Henri Rousseau
Nihče razen samega Rousseauja ne bi mogel bolje opisati te slike. Tukaj je njegov opis - »nomadska ciganka, ki poje svoje pesmi ob spremljavi mandoline, spi na tleh od utrujenosti, njen vrč s pitno vodo leži v bližini. Mimoidoči lev je prišel k njej, da bi jo povohal, a se je ni dotaknil. Vse je poplavljeno mesečina, zelo poetično vzdušje." Omeniti velja, da je Henri Rousseau samouk.
✰ ✰ ✰
21"Poslednja sodba", Hieronymus Bosch
brez nepotrebne besede- slika je preprosto čudovita. Ta triptih je največja ohranjena Boscheva slika. Levo krilo prikazuje zgodbo o Adamu in Evi. Osrednji del je " sodni dan"z Jezusove strani - kdo naj gre v nebesa in kdo v pekel. Zemlja, ki jo vidimo tukaj, gori. Desno krilo prikazuje gnusno podobo pekla.
✰ ✰ ✰
20
Vsi poznajo Narcis iz Grška mitologija- človek, ki je bil obseden s svojim videzom. Dali je napisal svojo interpretacijo Narcisa.
To je zgodba. Lepi mladenič Narcis je zlahka zlomil srca mnogih deklet. Bogovi so posredovali in mu, da bi ga kaznovali, pokazali svoj odsev v vodi. Narcis se je zaljubil vase in na koncu umrl, ker se nikoli ni mogel objeti. Potem so bogovi obžalovali, da so mu to storili, in so se odločili, da ga ovekovečijo v obliki cveta narcise.
Na levi strani slike je Narcis, ki gleda svoj odsev. Po kateri se je zaljubil vase. Desna plošča prikazuje dogodke, ki so se odvijali pozneje, vključno z nastalo rožo, narcis.
✰ ✰ ✰
19
Zgodba filma temelji na svetopisemskem poboju dojenčkov v Betlehemu. Potem ko so magi izvedeli o Kristusovem rojstvu, je kralj Herod ukazal pobiti vse majhne moške otroke in dojenčke v Betlehemu. Na sliki je masaker na vrhuncu, zadnjih nekaj otrok, ki so bili odvzeti materam, čaka na neusmiljeno smrt. Vidna so tudi trupla otrok, za katerimi je že vse za njimi.
Zahvaljujoč uporabi bogate palete barv je Rubensovo slikarstvo postalo svetovno znana mojstrovina.
✰ ✰ ✰
18
Pollockovo delo se zelo razlikuje od drugih umetnikov. Svoje platno je položil na tla in se premikal okoli in okoli platna, pri čemer je s palicami, čopiči in brizgami kapljal barvo od zgoraj na platno. Hvala za to edinstvena tehnologija v umetniških krogih se ga je prijel vzdevek "Jack the Sprinkler". Ta slika je nekaj časa nosila naziv najdražje slike na svetu.
✰ ✰ ✰
17
Znan tudi kot "Ples v Le Moulin de la Galette". Ta slika velja za eno najbolj veselih Renoirjevih slik. Ideja filma je prikazati gledalcem zabavno stran pariškega življenja. pri podrobna študija slikanja, lahko vidite, da je Renoir na platno postavil več svojih prijateljev. Ker je slika videti rahlo zamegljena, so jo Renoirjevi sodobniki sprva kritizirali.
✰ ✰ ✰
16
Zaplet je vzet iz Svetega pisma. Na sliki" zadnja večerja"prikazuje Kristusovo zadnjo večerjo pred aretacijo. Pravkar je govoril s svojimi apostoli in jim povedal, da ga bo eden izmed njih izdal. Vsi apostoli so žalostni in mu povedo, da to seveda niso oni. Prav ta trenutek je Da Vinci čudovito upodobil s svojo živo upodobitvijo. Veliki Leonardo je potreboval štiri leta, da je dokončal to sliko.
✰ ✰ ✰
15
Monetove "Vodne lilije" lahko najdemo povsod. Verjetno ste jih že videli na tapetah, plakatih in naslovnicah umetniških revij. Dejstvo je, da je bil Monet obseden z lilijami. Preden jih je začel slikati, je vzgojil nešteto teh rož. Monet je na svojem vrtu čez ribnik z lilijami zgradil most v japonskem slogu. Bil je tako zadovoljen s tem, kar je naredil, da je to ploskev narisal sedemnajstkrat v enem letu.
✰ ✰ ✰
14
V tej sliki je nekaj zloveščega in skrivnostnega; Samo takšen mojster, kot je Munch, je lahko upodobil strah na papirju. Munch je naredil štiri različice Krika v olju in pastelu. Glede na zapise v Munchovem dnevniku je povsem jasno, da je sam verjel v smrt in duhove. Na sliki Krik je upodobil samega sebe v trenutku, ko je nekega dne med sprehodom s prijatelji začutil strah in vznemirjenje, ki ju je želel naslikati.
✰ ✰ ✰
13
Slika, ki se običajno omenja kot simbol materinstva, to naj ne bi postala. Pravijo, da se Whistlerjev model, ki bi moral sedeti na slikanju, ni pojavil, zato se je odločil, da namesto njega slika svojo mamo. Lahko rečemo, da je tukaj prikazano žalostno življenje umetnikove matere. To razpoloženje je posledica temnih barv, ki so uporabljene na tej sliki.
✰ ✰ ✰
12
Picasso je v Parizu srečal Doro Maar. Pravijo, da je bila Picassu intelektualno bližja kot vse njegove prejšnje ljubice. Z uporabo kubizma je Picasso v svojih delih lahko prenesel gibanje. Zdi se, da se Maarov obraz obrača v desno, proti Picassovemu obrazu. Umetnik je žensko prisotnost naredil skoraj resnično. Mogoče se je želel počutiti, kot da je vedno tam.
✰ ✰ ✰
11
Van Gogh je napisal Zvezdno noč, ko je bil na zdravljenju, kjer je smel slikati le, ko se je njegovo stanje izboljšalo. Istega leta si je odrezal levo ušesno mečico. Mnogi so umetnika imeli za norega. Iz celotne zbirke Van Goghovih del " Zvezdna noč" je pridobil največjo slavo, morda zaradi nenavadne sferične svetlobe okoli zvezd.
✰ ✰ ✰
10
Na tej sliki je Manet poustvaril Tizianovo Venero iz Urbina. Umetnik je bil zaradi upodabljanja prostitutk na slabem glasu. Čeprav so gospodje takrat kar pogosto obiskovali kurtizane, si niso mislili, da jim bo komu padlo v glavo, da bi jih slikal. Takrat je bilo raje, da so umetniki slikali slike zgodovinskih, mitskih oz svetopisemske teme. Vendar je Manet v nasprotju s kritiko občinstvu pokazal svojega sodobnika.
✰ ✰ ✰
9
Ta slika je zgodovinsko slikarstvo, ki prikazuje Napoleonovo osvajanje Španije.
Po prejemu naročila za slike, ki prikazujejo boj Špancev proti Napoleonu, umetnik ni slikal junaških in patetičnih platen. Izbral je trenutek, ko so španske upornike ustrelili francoski vojaki. Vsak od Špancev ta trenutek doživlja na svoj način, nekateri so se že odpovedali, za druge pa je glavna bitka šele prišla. Vojna, kri in smrt, to je pravzaprav upodobil Goya.
✰ ✰ ✰
8
Menijo, da je upodobljeno dekle najstarejša hči Vermeer, Marija. Njene značilnosti so prisotne v mnogih njegovih delih, vendar jih je težko primerjati. Knjigo z istim naslovom je napisala Tracy Chevalier. Toda Tracy ima popolnoma drugačno različico tega, kdo je upodobljen na tej sliki. Trdi, da se je za to temo odločila, ker je o Vermeerju in njegovih slikah zelo malo podatkov, prav ta slika pa izžareva skrivnostno vzdušje. Kasneje so po njenem romanu posneli film.
✰ ✰ ✰
7
Natančen naslov slike je »Nastop strelske čete stotnika Fransa Banninga Cocka in poročnika Willema van Ruytenburga.« Strelska družba je bila civilna milica, ki je bila pozvana, da brani mesto. Poleg milic jih je Rembrandt dodal še nekaj dodatni ljudje. Glede na to, da je med slikanjem te slike kupil drago hišo, je morda res, da je za Nočno stražo prejel ogromen honorar.
✰ ✰ ✰
6
Čeprav slika vsebuje podobo samega Velázqueza, ni avtoportret. Glavni junak slike - Infanta Margareta, hči kralja Filipa IV. Ta prikazuje trenutek, ko se je Velázquez, ki dela na portretu kralja in kraljice, prisiljen ustaviti in pogledati infanto Margarito, ki je pravkar vstopila v sobo s svojim spremstvom. Slika je videti skoraj živa in v občinstvu vzbuja radovednost.
✰ ✰ ✰
5
To je edina Brueglova slika, ki je bila naslikana z oljem in ne s tempero. O pristnosti slike še vedno obstajajo dvomi, predvsem iz dveh razlogov. Prvič, ni slikal v olju, in drugič, novejše raziskave so pokazale, da se pod plastjo slike skriva shematska risba slabe kakovosti, ki ne pripada Brueglu.
Slika prikazuje zgodbo Ikarja in trenutek njegovega padca. Po mitu naj bi bilo Ikarusovo perje pritrjeno z voskom in ker se je Ikar dvignil zelo blizu sonca, se je vosek stopil in padel je v vodo. Ta pokrajina je navdihnila W. H. Audena, da je napisal svojo najbolj znano pesem na isto temo.
✰ ✰ ✰
4
Atenska šola je morda najbolj znana freska italijanskega renesančnega umetnika Rafaela.
Na tej freski v Atenski šoli so se pod eno streho zbrali vsi veliki matematiki, filozofi in znanstveniki, ki si izmenjujejo svoje teorije in se učijo drug od drugega. Vsi junaki so živeli v drugačni časi, vendar jih je Raphael vse postavil v eno sobo. Nekatere figure so Aristotel, Platon, Pitagora in Ptolomej. Podrobnejši pogled razkrije, da ta slika vsebuje tudi avtoportret samega Rafaela. Vsak umetnik bi želel pustiti svoj pečat, razlika je le v obliki. Čeprav se je morda imel za enega od teh velikih osebnosti?
✰ ✰ ✰
3
Michelangelo se nikoli ni imel za umetnika, vedno se je imel bolj kot za kiparja. Vendar mu je uspelo ustvariti neverjetno, izvrstno fresko, nad katero je navdušen ves svet. Ta mojstrovina je na stropu Sikstinske kapele v Vatikanu. Michelangelo je dobil naročilo, da jih naslika več Svetopisemske zgodbe, od katerih je ena stvaritev Adama. Na tej sliki je jasno viden kipar v Michelangelu. Adamovo človeško telo je upodobljeno z neverjetno natančnostjo z živahnimi barvami in natančnimi oblikami mišic. Torej, lahko se strinjamo z avtorjem, navsezadnje je bolj kipar.
✰ ✰ ✰
2"Mona Lisa", Leonardo da Vinci
Čeprav je najbolj raziskana slika, Mona Lisa še vedno ostaja najbolj skrivnostna. Leonardo je rekel, da nikoli ni nehal delati na tem. Šele njegova smrt je, kot pravijo, zaključila delo na platnu. "Mona Lisa" je prvi italijanski portret, na katerem je model upodobljen od pasu navzgor. Zdi se, da se koža Mona Lise sveti zaradi uporabe več plasti prozornih olj. Biti znanstveniki Leonardo da Vinci je uporabil vse svoje znanje, da je podobo Mone Lise naredil realistično. Kdo točno je upodobljen na sliki, še vedno ostaja skrivnost.
✰ ✰ ✰
1
Na sliki je Venera, boginja ljubezni, lebdeča na školjki v vetru, ki ga piha Zefir, bog zahodnega vetra. Na obali jo pričaka Ora, boginja letnih časov, ki je pripravljena obleči novorojeno božanstvo. Za model Venere velja Simonetta Cattaneo de Vespucci. Simonetta Cattaneo je umrla pri 22 letih in Botticelli je želel, da bi bil pokopan poleg nje. Z njo ga je povezala nesrečna ljubezen. Ta slika je najbolj izvrstno umetniško delo, ki je bilo kdaj ustvarjeno.
✰ ✰ ✰
Zaključek
To je bil članek TOP 25 najbolj znanih slik na svetu. Hvala za pozornost!
Med vsemi najbolj znanimi umetniki bi rad posebej izpostavil delo umetnika Miftyakhov Marat Khaidarovich.
Pokrajine Marata so neverjetne in edinstvene.
Slike so lahko različne: realne in nerealne, razumljive in nerazumljive.
Če vidite, da je na sliki narisan kozarec, potem je to povsem očitno, kaj je torej za razmišljati? Pogledali ste sliko in ugotovili, da je kozarec, jutri ste pogledali znova in znova in ugotovili, da je kozarec ... Najverjetneje, ko ste enkrat pogledali takšno sliko, je ne boste več želeli pogledati, saj je očitno in ne potrebuje razlage. Maratove slike so popolno nasprotje takih slik. Privlačijo in očarajo, ker upodabljajo povsem neznane in nerazumljive predmete in pokrajine ter v kombinaciji med seboj ustvarjajo fantastične poglede.
Slike vsebujejo veliko različnih majhnih detajlov.
Zelo težko je naenkrat podrobno pregledati celotno sliko; takšne slike zahtevajo več ogledov. In vsakič, ko se približa sliki, lahko gledalec odkrije nekaj novega, nekaj, česar prej ni opazil. Ta lastnost je neločljivo povezana z vsemi Maratovimi slikami in jih naredi ogled še bolj privlačen. Slike so bogate z informacijami in imajo globok filozofski pomen.
»Renata Guttusa imam za najpomembnejšega umetnika moderne Zahodna Evropa«- je zapisal J. Berger.
In tu so besede Carla Levija: »Guttuso je velik umetnik: in ne samo Sicilije in Italije. Zdaj je eden največjih umetnikov na svetu. "V to sem globoko prepričan in srečen, da lahko to izjavim brez omejitev in zadržkov, s polno odgovornostjo."
Renato Guttuso se je rodil na Siciliji v Bagherii blizu Palerma 26. decembra 1911 (po drugih virih - 2. januarja 1912) v družini geodeta. Prva poklicna znanja je dobil pri ljudskem umetniku Emiliu Murdolu, ki je slikal kočije. Med študijem na liceju se je Guttuso hkrati ukvarjal s slikarstvom: seznanjal se je s knjigami o umetnosti in obiskoval umetniške delavnice. Konec dvajsetih let so se pojavile njegove prve slike.
Na prvem Cuadriennalu (štiriletna razstava italijanski umetniki) mu pride malo uspeha - kritiki so bili pozorni na dve njegovi sliki.
Že v času njegovega življenja je bilo Dalijevo ime obdano z avreolom svetovne slave. Po slavi se z njim ni mogel primerjati nihče razen Pabla Picassa.
Slavni filmski režiser Alfred Hitchcock je zapisal: »Dalija sem cenil zaradi rezkih kontur njegovih slik - seveda v marsičem podobnih de Chiricovim slikam - zaradi njegovih dolgih senc, neskončne defamiliarizacije, izmuzljive črte, ki gre v neskončnost, za obraze brez oblike. Seveda je izumil še veliko zelo čudnih stvari, ki jih ni bilo mogoče uresničiti.
Dali je o svojem slikarstvu rekel: »Kako hočeš razumeti moje slike, ko pa jih tudi sam, ki sem jih ustvaril, ne razumem. Dejstvo, da v trenutku, ko slikam, ne razumem svojih slik, še ne pomeni, da te slike nimajo nobenega pomena, nasprotno, njihov pomen je tako globok, kompleksen, povezan, nehoten, da se izmika preprosti logični analizi.”
Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali y Domenech se je rodil 11. maja 1904 v majhnem mestu Figueres (provinca Girona) v družini odvetnika. Krščen je bil z istim imenom kot njegov brat, ki je pri sedmih letih umrl zaradi meningitisa. Umetnik v svoji avtobiografiji piše: »Ko sem se rodil, sem prevzel mesto oboževanega mrtveca, ki je bil skozi mene še naprej ljubljen ... Vsa moja kasnejša ekscentrična dejanja, vse moje nedosledne norčije so bile tragična stalnica mojega življenja. : Moral sem si dokazati, da nisem moj mrtvi brat, ampak on sam - živ. Tako sem se srečal z mitom o Kastorju in Poluksu: ko sem ubil lastnega brata v sebi, sem si izboril lastno nesmrtnost.«
»Realizem ni enkrat za vselej postavljena formula, ne dogma, ne nespremenljiv zakon. Realizem kot oblika refleksije resničnosti mora biti v stalnem gibanju,« pravi Siqueiros. In še ena njegova izjava: »Gledalec ni kip, ki je vključen v linearno perspektivo slike ... je tisti, ki se premika po njeni celotni površini ... človek, ki opazuje sliko, dopolnjuje umetnikovo ustvarjalnost s svojim gibanjem.«
29. decembra 1896 se je v mehiškem mestu Chihuahua don Ciprianu Alfaru in Teresi Siqueiros rodil sin José David Alfaro Siqueiros. Pri enajstih letih je pokazal slikarski dar, zato so ga leta 1907 poslali študirat na Narodno šolo. pripravljalna šola v Mexico Cityju. Kmalu za tem Alfaro začne študirati v razredih umetniške akademije v San Carlosu.
Tu Siqueiros postane eden izmed študentskih voditeljev in spodbudi akademijo k protestom in stavki. Umetnik se spominja: »Kakšni so bili cilji naše stavke? Kaj smo zahtevali? Naše zahteve so se nanašale tako na izobraževalna kot politična vprašanja. Želeli smo narediti konec zastareli akademski rutini, ki je vladala na naši šoli. Hkrati smo postavili tudi nekatere zahteve ekonomske narave ... Zahtevali smo nacionalizacijo železnice. Cela Mehika se nam je smejala ... Iskreno povedano, globoko sem prepričan, da se je tistega dne v duši vsakega od nas rodil umetnik-državljan, umetnik, ki živi v javnem interesu ...«
Platna Plastova so polna življenjske moči. Z barvo in zahvaljujoč barvi svoje slike napolni z živim, živahnim občutkom. Umetnik pravi: »Ljubim to življenje. In ko to vidiš leto za letom ... misliš, da moraš ljudem povedati o tem ... Naše življenje je polno in bogato, v njem je toliko neverjetno zanimivih stvari, da pritegnejo tudi običajne vsakdanje zadeve naših ljudi pozornost in pretresite dušo. To moraš biti sposoben videti, opaziti.”
Arkadij Aleksandrovič Plastov se je rodil 31. januarja 1893 v vasi Prislonikha v provinci Simbirsk v družini vaškega ikonopisca. Njegovi starši so sanjali, da bi njihov sin postal duhovnik. Po končanih treh razredih podeželske šole je bil Arkadij leta 1903 poslan v Simbirsko teološko šolo. Pet let pozneje je vstopil v bogoslovno semenišče Simbirsk.
Spomladi istega leta 1908 je prišel v tesni stik z delom skupine ikonopiscev, ki so prenavljali cerkev v Prislonikhi. "Ko so začeli postavljati odre," piše umetnik v svoji avtobiografiji, "brusiti barve, vreti sušilno olje na strmem bregu reke, sam nisem bil pri sebi in sem očaran hodil okoli gostujočih čudodelnikov." Ko je opazoval, kako se na stenah stare, umazane cerkve rojeva nov svet podob brez primere, se je deček trdno odločil: "Biti samo slikar in nič drugega."
Chagalla lahko razumete z "občutkom" in ne z "razumevanjem". »Nebo in let sta glavno stanje Chagallovega čopiča,« je opozoril Andrej Voznesenski.
»Hodil sem po Luni,« je rekel umetnik, »ko astronavti še niso obstajali. Na mojih slikah so bili liki na nebu in v zraku ...«
Mark Zakharovich Chagall se je rodil 7. julija 1887 v mestu Vitebsk. Bil je najstarejši od desetih otrok malega trgovca. Njegov oče je služil kot delavec pri trgovcu s sledom, njegova mati Feiga pa je vodila majhno trgovino. Leta 1905 je Mark diplomiral na štiriletni mestni poklicni šoli.
Markov prvi učitelj je bil leta 1906 Yu.M. Peng. V svoji avtobiografiji z naslovom »Moje življenje« je Chagall Juriju Mojsejeviču posvetil naslednje vrstice: »Pero mi je drago. Tako mi stoji njegova trepetajoča postava pred očmi. V mojem spominu živi poleg očeta. Pogosto, ko se v mislih sprehajam po zapuščenih ulicah svojega mesta, nenehno trčim vanj. Kolikokrat sem ga bil pripravljen prositi, stoječ na pragu šole: Ne potrebujem slave, samo da postanem kakor ti, skromen gospodar, ali da obesim namesto tvojih slik na tvojo ulico, v tvojo hiša, poleg tebe. Pusti me!"
Slavni kritik Paul Husson je leta 1922 o Modiglianiju zapisal:
»Po Gauguinu je v svojem delu nedvomno najbolje znal izraziti občutje tragičnega, a pri njem je bilo to občutje bolj intimno in praviloma brez vsakršne ekskluzivnosti.
...Ta umetnik nosi v sebi vse neizrečene težnje po novi izraznosti, značilne za dobo, ki žeja po absolutnem in ne pozna poti do njega.”
Amedeo Clemente Modigliani se je rodil 12. julija 1884 v družini italijanskih Judov. Njegov oče Flaminio Modigliani je po bankrotu njegove pisarne za drva in premog vodil posredniško pisarno. Mati Evgenia Garsen je izhajala iz trgovske družine.
Picasso je rekel: "Umetnost je laž, ki nam pomaga razumeti resnico."
Pablo Ruiz Picasso se je rodil 25. oktobra 1881 v Malagi v Španiji v družini umetnika Don Joséja Ruiza in Marie Picasso y Lopez. Sčasoma je umetnik prevzel priimek svoje matere. Moj oče je bil skromen likovni učitelj, ki je včasih izvajal naročila za notranjo poslikavo. Fant je začel risati zelo zgodaj. Že prve skice navdušujejo z umetnostjo in strokovnostjo. Prva slika mladega umetnika se je imenovala Picador.
Ko Pablo dopolni deset let, se z družino preseli v La Coruño. 1892 je vstopil v lokal Umetniška šola, kjer njegov oče poučuje tečaj risanja in ornamentike.
G.S. Oganov piše: »...Umetnik je skušal razkriti življenje podobe skozi ekspresivnost oblike, torej iskanje dinamične napetosti, ritma in barve. Gledalca seveda ne presenetijo sama iskanja, ampak predvsem rezultat. In ta rezultat pri Petrov-Vodkinu vedno presega čisto kompozicijska, dekorativna, slikarska iskanja - življenje duha je tu vedno prisotno v konkretnem psihološkem in hkrati filozofsko posplošenem izrazu. To daje obseg njegovim delom in jih, z vsemi zunanjimi, formalnimi vzporednicami s staro Rusijo ali moderno Zahodnoevropska umetnost dela, ki so izvirna, edinstvena in globoko neodvisna.«
Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin se je rodil na Volgi v majhnem mestu Khvalynsk 5. novembra 1878. Bil je prvorojenec v družini čevljarja Sergeja Fedoroviča Vodkina in njegove žene Ane Panteleevne, rojene Petrove. Ko je bil deček v tretjem letu, je bil njegov oče rekrutiran kot vojak in poslan služiti v Sankt Peterburgu, na Okhti. Kmalu se je tja preselila Anna Panteleevna skupaj s svojim malim sinom. Po dveh letih in pol se je vrnila v Khvalynsk, kjer je njena mati vstopila v službo v hiši lokalnih bogatašev. Kuzma je stanoval pri njej v gospodarskem poslopju.
tj. Repin je Kustodijeva imenoval "junak ruskega slikarstva". "Velik ruski umetnik - in z rusko dušo," je o njem rekel drugi slavni slikar- M.V. Nesterov. In tukaj piše N.A.: Sautin: »Kustodijev je umetnik vsestranskega talenta. Odličen slikar je v rusko umetnost vstopil kot avtor pomembnih del vsakdanji žanr, izvirne pokrajine in portreti z globoko vsebino. Odličen risar in grafik je Kustodijev delal v linorezu in lesorezu, izvajal knjižne ilustracije in gledališke skeče. Razvil je svoj izvirnik umetniški sistem, uspelo začutiti in utelesiti izvirne značilnosti ruskega življenja.«
Boris Mihajlovič Kustodijev se je rodil 7. marca 1878 v Astrahanu. Njegov oče, Mihail Lukič Kustodijev, ki je poučeval ruski jezik, literaturo in logiko na astrahanski dekliški gimnaziji in semenišču, je umrl, ko deček ni bil star niti dve leti. Vse skrbi za vzgojo štirih otrok so padle na ramena matere Ekaterine Prohorovne. Mati je najela majhno gospodarsko poslopje v hiši premožnega trgovca. Kot se spominja Boris Mihajlovič: »Celoten način bogatega in bogatega trgovskega življenja je bil v celoti viden ... To so bili živi tipi Ostrovskega ...« Desetletja kasneje se ti vtisi materializirajo v slikah Kustodieva.
Ustanovitelj lastnega abstraktnega sloga - suprematizma - Kazimir Severinovič Malevič se je rodil 23. februarja 1878 (po drugih virih - 1879) v Kijevu. Starša Severin Antonovich in Ludviga Alexandrovna sta bila po poreklu Poljaki. Umetnik se je pozneje spominjal: "Okoliščine, v katerih je potekalo moje otroštvo, so bile naslednje: moj oče je delal v tovarnah pese in sladkorja, ki so običajno zgrajene v globoki divjini, daleč od velikih in majhnih mest."
Okoli leta 1890 je bil moj oče premeščen v tovarno, ki je bila v vasi Parkhomovka blizu Belopolja. Tukaj Kazimir konča petletno kmetijsko šolo: »V vasi ... se je ukvarjala z umetnostjo (takrat še nisem poznal te besede) ... Z velikim navdušenjem sem opazoval, kako so kmetje slikali, in jim pomagal mazati. tla koče z ilovico in delati šare na peči... Celo kmečko življenje me je močno očaralo... Na tem ozadju so se v meni razvili občutki za umetnost, do umetnosti.« Štiri leta pozneje se je družina preselila v tovarno v Volčoku, nato pa v Konotop.
Rusko slikarstvo se upravičeno razlikuje od svetovnega umetniške umetnosti. Dejstvo je, da je do 17. domače slikarstvo je bilo povezano izključno z versko tematiko. Razmere so se spremenile s prihodom na oblast reformatorskega carja Petra Velikega. Zahvaljujoč njegovim reformam so se začeli ukvarjati ruski mojstri posvetno slikarstvo, je prišlo do ločitve ikonopisja kot ločene smeri. Sedemnajsto stoletje je čas umetnikov, kot sta Simon Ushakov in Joseph Vladimirov. Nato v ruščini svet umetnosti portret se je rodil in hitro postal priljubljen. V osemnajstem stoletju so se pojavili prvi umetniki, ki so se preselili iz portretno slikarstvo do pokrajine. Opazna je umetnikova izrazita naklonjenost zimskim panoramam. Osemnajsto stoletje je ostalo v spominu tudi po pojavu vsakdanjega slikarstva. V devetnajstem stoletju so v Rusiji postala priljubljena tri gibanja: romantika, realizem in klasicizem. Kot prej so se ruski umetniki še naprej obračali k portretnemu žanru. Takrat so se pojavili svetovno znani portreti in avtoportreti O. Kiprenskega in V. Tropinina. V drugi polovici devetnajstega stoletja so umetniki vedno bolj upodabljali navadne ruske ljudi v zatiranem stanju. Realizem postane osrednje gibanje slikarstva tega obdobja. Takrat so se pojavili potujoči umetniki, ki so upodabljali le resnično, resnično življenje. No, dvajseto stoletje je seveda avantgarda. Takratni umetniki so pomembno vplivali tako na svoje privržence v Rusiji kot po svetu. Njihove slike so postale predhodnice abstraktne umetnosti. Rusko slikarstvo je ogromno čudovit svet nadarjeni umetniki ki so s svojimi stvaritvami slavili Rusijo