Salvator rose έργα. Rose salvator - όλοι οι πίνακες του καλλιτέχνη. Σ. Ρόουζ. «Seascape», Μουσείο του Αγίου Μαρίνου, Νάπολη

Βιογραφία

Ο Σαλβατόρ Ρόζα μεγάλωσε σε ένα μοναστήρι και ετοιμαζόταν να λάβει ιερές εντολές, αλλά σύντομα ένιωσε έλξη στην τέχνη και άρχισε να σπουδάζει ζωγραφική. Μέντοράς του ήταν ο π. Francanzone, J. Ribera, and A. Falcone. Εκτός από αυτούς τους καλλιτέχνες, την ανάπτυξη του ταλέντου του διευκόλυνε πολύ τα γραφικά σκίτσα του από τη ζωή χωρίς καμία βοήθεια. Σε ηλικία 18 ετών, πήγε ένα ταξίδι στην Απουλία και την Καλαβρία, έπεσε στα χέρια των ντόπιων ληστών και έζησε για κάποιο διάστημα ανάμεσά τους, μελετώντας τα είδη και τα έθιμά τους, και μετά εργάστηκε στη Νάπολη.

Δημιουργία

Ανήκοντας στην κατεύθυνση του ταλέντου στους φυσιοδίφες της ναπολιτάνικης σχολής ζωγραφικής, έχοντας κάποια συγγένεια με τους δασκάλους του, Ριμπέρα και Φαλκόνε, ο Ρόζα έδειξε ωστόσο, με μεγάλη ποικιλία στην επιλογή των θεμάτων, πολλή πρωτοτυπία στην ερμηνεία τους. Στους πίνακες πάνω ιστορικά θέματαήξερε να συνδυάζει τον ρεαλισμό της εικόνας με την αρχοντιά ζωηρή σύνθεσηκαι με έντονη έκφραση της ιδέας. Ο καλύτερος από αυτούς τους πίνακες θεωρείται «Η συνωμοσία της Κατιλίνας» (στη γκαλερί του Παλατιού Πίτι, στη Φλωρεντία). Μεταξύ άλλων έργων του Ρόουζ αυτού του είδους, ιδιαίτερα άξια προσοχής: «Άγγελος και Τοβίας» και «Η εμφάνιση της σκιάς του Σαμουήλ στον Σαούλ» (στο Μουσείο του Λούβρου, στο Παρίσι), «Ο Ιωνάς στη Νινευή» και «Ο Κάδμος και Μινέρβα» (στην Πινακοθήκη της Κοπεγχάγης), «Η Σταύρωση» (στο Μουσείο Μπράνσγουικ), «Προμηθέας» (στην Πινακοθήκη της Χάγης), «Άσωτος Υιός», «Οδυσσέας και Ναυσικά» και «Δημόκριτος και Πρωταγόρας» (στην Πολιτεία Ερμιτάζ) και μερικά άλλα.

Τα πορτρέτα του Ρόζα είναι πολύ χαρακτηριστικά και εκφραστικά, γεγονός που υποδηλώνει την ομοιότητα τους με τα πρόσωπα που ποζάρουν μπροστά του. Σε εκείνα τα τοπία που βγήκαν κάτω από το πινέλο του κατά τη διάρκεια της παραμονής του στη Φλωρεντία, όπως, για παράδειγμα, στη μεγάλη θέα στη θάλασσα που βρίσκεται στην γκαλερί Colonna στη Ρώμη, οι γνώστες της ζωγραφικής βλέπουν την επιρροή του Claude Lorrain. Σε άλλους πίνακες αυτού του είδους, παρατηρείται μια ορισμένη τεχνητότητα και λήθαργος. Αλλά ο Ρόουζ είναι ένας εξαιρετικός, εντελώς πρωτότυπος δάσκαλος, εμποτισμένος με ποίηση όταν απεικονίζει σκληρά βουνά, άγρια ​​φαράγγια, πυκνά δασώδη πυκνά, ειδικά όταν ζωγραφίζει σε καμβάδες μικρού μεγέθους. Υπάρχουν πολλοί πίνακές του στους οποίους παίζει το τοπίο δευτερεύον ρόλο, και το κύριο περιεχόμενο αποτελείται από ανθρώπινες μορφές - κυρίως φιγούρες στρατιωτών και ληστών. Τέτοιοι πίνακες μπορείτε να δείτε στο Ερμιτάζ («Στρατιώτες που παίζουν ζάρια»), στη Βιέννη, το Μόναχο, τη Χάγη και άλλες γκαλερί. Τέλος, ο Ρόουζ ζωγράφισε υπέροχα πολύ περίπλοκους πίνακες μαχών, ένα υπέροχο παράδειγμα των οποίων βρίσκεται στο Μουσείο του Λούβρου στο Παρίσι. Σχετικά με τον χρωματισμό των πινάκων του, πρέπει να πούμε ότι δεν διακρίνεται καθόλου από μεγάλη λαμπρότητα, αλλά είναι εξαιρετικά ευχάριστο στη ζεστασιά και τη συνοχή του chiaroscuro.

ΣΕ τα τελευταία χρόνιαΣε όλη του τη ζωή, η Ρόζα ασχολήθηκε επιμελώς με τη χαρακτική. Συνολικά, εκτέλεσε 86 χαρακτικά δικής του σύνθεσης, πολλά από τα οποία μπορούν να εξεταστούν τα καλύτερα πλάσματακαλλιτέχνης και με καλές εκτυπώσεις εκτιμώνται πολύ από τους λάτρεις της εκτύπωσης, όπως, για παράδειγμα, το «St. Γουλιέλμος ο Ερημίτης, «Πλάτωνας»

Ρόζα Σαλβατόρε (1615-1673)
Ιταλός ζωγράφος, γραφίστας, ποιητής και μουσικός. Γεννήθηκε στη μικρή πόλη Arnella κοντά στη Νάπολη στην οικογένεια ενός τοπογράφου γης. Από την παιδική του ηλικία στάλθηκε για να μεγαλώσει στο κολέγιο της εκκλησίας των Ιησουιτών της Somaska. Μελέτη Λατινικής, Αγίας Γραφής, Ιταλικής λογοτεχνίας, αρχαία ιστορίαστο Κολέγιο των Ιησουιτών βοήθησε τον Σαλβατόρε Ρόζα στο μέλλον, όταν έγινε ζωγράφος. Σπούδασε ζωγραφική με τον κουνιάδο του, τον καλλιτέχνη F. Fracanziano, καθώς και με τον θείο του, τον καλλιτέχνη A. D. Greco, επισκέφτηκε πιθανώς το εργαστήριο του H. Ribera και γνώρισε τον διάσημο Ναπολιτάνο ζωγράφο μάχης A. Falcone. , ένας από τους πρώτους δεξιοτέχνες αυτού του είδους.

Επιλογή Διογένη, 1650
Ιδιωτική συλλογή

Ο Jason δαμάζει τον δράκο, δεκαετία του 1640
Μουσείο καλές τέχνες, Μόντρεαλ

Αυτοπροσωπογραφία
Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο

Σαν προειδοποιητικός, ο καλλιτέχνης μας κοιτάζει πάνω από τον ώμο του με μια λυπημένη και περιφρονητική έκφραση στο πρόσωπό του. Μάλιστα, η επιγραφή στην ταμπέλα που κρατά στα χέρια του γράφει: «Σώπα αν αυτό που θέλεις να πεις δεν είναι καλύτερο από τη σιωπή». Το σκληρό νόημα αυτής της σκοτεινής αυτοπροσωπογραφίας ενισχύεται περαιτέρω από τον σκούρο μανδύα και το μαύρο καπέλο του καλλιτέχνη, δίνοντάς του μια σχεδόν απαίσια εμφάνιση. Ξεπροβάλλει απειλητικά μπροστά μας με φόντο έναν παράξενο, χωρίς ορίζοντα ουρανό. Η Rosa επηρεάστηκε έντονα από τον σκληρό ρεαλισμό του Jusepe Ribera, ο οποίος εργάστηκε στη Νάπολη από το 1616. Ο περίφημος «βίαιος τρόπος» του Ρόζα ήταν εμφανής ακόμη και στα ποιητικά του τοπία. Ήταν αυτή η ιδιότητα που έγινε ιδιαίτερα σημαντική για τους ρομαντικούς τοπιογράφους του τέλους του 18ου και των αρχών του 19ου αιώνα. Η Ρόζα δεν ήταν μόνο ζωγράφος, αλλά και γραφίστας, ποιήτρια, μουσικός και ηθοποιός.

Το έργο αυτού του ταλαντούχου ζωγράφου συνδέεται με τις παραδόσεις της ναπολιτάνικης σχολής. Το όνομα του Σαλβατόρε Ρόζα περιβάλλεται από θρύλους, καθώς τον διέκρινε η επαναστατική του διάθεση, το θάρρος και το υπέροχο γραφικό του ταμπεραμέντο. Δεν ήταν μόνο ζωγράφος και χαράκτης, αλλά και ποιητής, μουσικός, ηθοποιός και το πάθος της φύσης του φαινόταν σε όλα. Το ζωγραφικό ταλέντο του καλλιτέχνη υλοποιήθηκε σε τοπίο, πορτρέτο, σκηνές μάχης, πίνακες του ιστορικού είδους.

Εργάστηκε στη Νάπολη (μέχρι το 1635), τη Ρώμη και τη Φλωρεντία (1640–1648) ως αυλικός ζωγράφος του Τζιοβάνι Κάρλο Μέντιτσι, του μελλοντικού καρδινάλιου. Εκφραστής των προρομαντικών τάσεων στην ιταλική μπαρόκ ζωγραφική, το Rose σε πίνακες με βιβλικά και μυθολογικά θέματα (" Άσωτος γιος”, Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη; «Το όνειρο του Αινεία», Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης), γραφικά (με χαρακτικό «Game of Tritons»), σκηνές από μάχες ιππικού («Combat», σχέδιο με στυλό, Μουσείο καλές τέχνες, Λειψία), «θυελλώδη» τοπία με θέα σε άγριες, μερικές φορές φανταστικές περιοχές («Δασικό τοπίο με τρεις φιλοσόφους», Γκαλερί Τέχνης, Δρέσδη· «Τοπίο με γέφυρα», Πινακοθήκη Pitti, Φλωρεντία) εξυμνεί τη διαφυγή του ανθρώπου στην αγκαλιά της φύσης, αντιτίθεται στους γενικά αποδεκτούς κανόνες ακαδημαϊκή τέχνη του 17ου αιώνα. Η εκφραστική και ζοφερή ατμόσφαιρα των έργων της Rosa δημιουργείται με τη βοήθεια έντονων αντιθέσεων φωτός και σκιάς, ένα ελεύθερο στυλ γραφής και έναν ζοφερό, καστανομολυβένιο χρωματισμό.

Το «Αυτοπροσωπογραφία» (Λονδίνο, Εθνική Πινακοθήκη) χρονολογείται από την εποχή του στη Φλωρεντία. Η Ρόουζ απεικονίζεται να φορά έναν μανδύα ντυμένο στον ώμο της. Ο ρομαντικός χαρακτήρας της εικόνας τονίζεται από την κάπως θεατρική ενδυμασία, αλλά η καλλιτέχνις κατάφερε να μεταδώσει το πάθος της φύσης, την ευαλωτότητά της και την ειρωνεία που πηγάζει από το βλέμμα της. Η λατινική επιγραφή στο πορτρέτο: «Σιωπή, αν δεν είναι αυτό που θέλεις να πεις καλύτερα από τη σιωπή«- εκφράζει την κατάσταση του καλλιτέχνη, ο οποίος προφανώς βίωσε βαθιά απογοήτευση από την επαφή με την αδικία. Το θέμα του «Αυτοπροσωπογραφία» συνεχίζεται από τον πίνακα «Αλληγορία του ψέματος» (Φλωρεντία, Πίτι). Ίσως το μοντέλο για την εικόνα του άνδρα που έβγαλε την τραγική μάσκα και την έδειξε να ήταν ο ίδιος ο Ρόουζ.

Αυτό είναι ένα παράδειγμα μιας αλληγορίας που έχει βαθιές ηθικές χροιές, που εκφράζει σκέψεις για το έργο του καλλιτέχνη και τη θέση του στην κοινωνία. Είναι πιθανό ότι ο Ρόζα απεικόνισε τον εαυτό του και στον πίνακα «Πορτρέτο ενός ληστή» (Αγία Πετρούπολη, Ερμιτάζ), που είναι έργο που αναφέρεται σε πηγές του 17ου αιώνα. Η εικόνα αυτού του άνδρα είναι γεμάτη ζωντάνια και εξυπνάδα και τα ρούχα του θυμίζουν τη φορεσιά του Pascariello, του ήρωα της μάσκας της commedia dell'arte.

Το 1649, ο Salvatore Rosa μετακόμισε στη Ρώμη, επιδιώκοντας να απελευθερωθεί από την υπηρεσία του δικαστηρίου. Αρνείται προτάσεις να εργαστεί στα δικαστήρια της Αυστρίας, της Σουηδίας και της Γαλλίας. Με πνευματώδεις σάτιρες ο καλλιτέχνης εκνευρίζει αυτούς από τους οποίους εξαρτώνται οι πλούσιες παραγγελίες. Ο καμβάς του "Fortune" (Λονδίνο, Γκαλερί Marlborough) που απεικονίζει ζώα, στις εικόνες των οποίων οι άνθρωποι με επιρροή αναγνώρισαν τον εαυτό τους, σχεδόν έφερε την οργή του καλλιτέχνη στον ίδιο τον Πάπα.

Ο κύκλος των κακών του Σαλβατόρε Ρόζα έχει αυξηθεί, όπως αποδεικνύεται από τον σατιρικό πίνακα του καλλιτέχνη "Envy". Μετά από μια διαμάχη με τον αξιοσέβαστο Lorenzo Bernini και άλλους διάσημους ζωγράφους, ο καλλιτέχνης, παρά την επίκτητη φήμη του, αρνήθηκε να εισαχθεί στη Ρωμαϊκή Ακαδημία του Αγίου Λουκά. Από αυτή την άποψη, ο Salvatore Rosa ίδρυσε την «Academy of the Hurt» (Academia degli percossi). Τα μέλη του και συχνοί επισκέπτεςΤριαντάφυλλα από χάλυβα διάσημους καλλιτέχνες, ποιητές, μουσικοί, επιστήμονες. Ανάμεσά τους ήταν ο μαθηματικός Torricelli, ο συνθέτης Cesti και οι φιλόλογοι Carlo Dati και Valerio Chimentelli.

Η αρχαία ιστορία και η μυθολογία εξακολουθούν να επιτρέπουν στον καλλιτέχνη Salvatore Rosa να προβάλλει ηθικά ζητήματα που τον απασχολούν στα έργα του. Στον καμβά «Δημόκριτος και Πρωταγόρας» (Αγία Πετρούπολη, Ερμιτάζ) η Ρόουζ μιλά για τη σοφία απλός άνθρωπος, που κατέπληξε τον μεγάλο φιλόσοφο, που τον έκανε μαθητή του. Η ταινία «Οδυσσέας και Ναυσικά» (ό.π.) αναφέρεται στην αρχοντιά της πράξης της αρχαίας πριγκίπισσας που βοήθησε τον ναυαγό Οδυσσέα. Ιδανική εικόναο μαχητής για τις δημοκρατικές αρετές ενσαρκώνεται από τον καλλιτέχνη στον πίνακα «Η συνωμοσία της Κατιλίνας» (Φλωρεντία, ιδιωτική συλλογή) και στον πίνακα «Ο Σαούλ στη Μάγισσα του Έντορ» (Παρίσι, Λούβρο), προορίζεται η βιβλική ιστορία, όχι χωρίς γκροτέσκο, αντίθετα, για να απομυθοποιηθούν οι υπέροχες ιδέες για έναν κακό κυβερνήτη.

Στη δεκαετία του 1660, ο Ρόζα αντέγραψε τους πίνακές του σε χαρακτικά, μερικές φορές δημιουργώντας ανεξάρτητες ιστορικές και αλληγορικές συνθέσεις (η αλληγορία «Η ιδιοφυΐα του Σαλβάτορ Ρόζα»). Το 1656, ο καλλιτέχνης ενδιαφέρθηκε για την τεχνική της χαρακτικής και εκτέλεσε τη σειρά "Caprici". Όπως και στους πίνακές του, οι ήρωές του είναι αλήτες, στρατιώτες, ληστές, βοσκοί. Απεικονίζονται είτε σε πραγματικές καταστάσεις είτε σε θεατρικές πόζες και φαίνονται είτε ως ζωντανοί χαρακτήρες είτε ως ηθοποιοί από ενδυματολογικές σκηνές. Σε αυτά, η εγγενής φαντασία και η ικανότητα του Ρόζα να συνθέτει μεταφορικά όλα όσα έπληξαν τη φαντασία του στην πραγματικότητα είναι ιδιαίτερα ορατά.

Ο Σαλβατόρε Ρόζα πέθανε στις 15 Μαρτίου 1673 στη Ρώμη από υδρωπικία. Πριν πεθάνει, ο καλλιτέχνης παντρεύτηκε την ερωμένη του Λουκρητία, με την οποία έζησε πολλά χρόνια και μεγάλωσε δύο γιους. Απέδωσε ο μεγάλος δεξιοτέχνης του ιταλικού μπαρόκ Σαλβάτορ Ρόζα σημαντική επιρροήγια ανάπτυξη Ιταλική ζωγραφική. Υπό την επίδραση της τέχνης του, διαμορφώθηκε το ταλέντο του Magnasco, του Ricci και μιας σειράς άλλων δασκάλων. Η τέχνη του Σαλβατόρε Ρόζα ενέπνευσε επίσης ζωγράφους της ρομαντικής εποχής.

Το όνομα του Rose περιβάλλεται από θρύλους. Ήταν ένας παθιασμένος και πολυτάλαντος άνθρωπος που ενδιαφερόταν όχι μόνο για τη ζωγραφική και τη χαρακτική, αλλά και για την ποίηση, τη μουσική, το τραγούδι και τη δραματική τέχνη. Στο δικό τους ποιητικά έργαεξέφρασε προβληματισμούς για τη ζωή, μια αυξημένη στάση απέναντι στην επιτυχία και την αναγνώριση, στις σχέσεις με ευγενείς πελάτες, στη δημιουργική ανεξαρτησία, την οποία εκτιμούσε πάνω από όλα. Το θάρρος των απόψεων του Ρόζα αποδεικνύεται από το γεγονός ότι οι σάτιρες του απαγορεύτηκαν αργότερα από τη λογοκρισία του Βατικανού. Εξίσου φωτεινός και τολμηρός για την εποχή ήταν ο πίνακας του Ρόζα, στον οποίο εξέφραζε φιλοσοφικές, ηθικολογικές ιδέες. Τα λόγια από τη σάτιρά του «Ζωγραφική»: «Πρίγκιπες, νιώθω ότι μπαίνω στον πειρασμό να φωνάξω, αν και... μαζί σας πρέπει να σιωπήσω και να προσποιηθώ», ακούγονται προκλητικά προς εκπροσώπους των ανώτατων κύκλων, προς τους οποίους η Ο καλλιτέχνης, που πάντα υπερασπιζόταν την αξιοπρέπειά του, συμπεριφέρθηκε αρκετά ασυνήθιστα: όρισε υψηλές τιμές, αρνήθηκε να χαρίσει το έργο ή, αντίθετα, το δώρισε γενναιόδωρα. Λόγω των σκωπτικών σάτιρων και των αιχμηρών αλληγορικών του πίνακες ζωγραφικήςΗ Ρόουζ είχε πολλούς κακοπροαίρετους.

Απάντησε στην άρνηση να τον δεχτεί ως μέλος της Ρωμαϊκής Ακαδημίας του Αγίου Λουκά με τη σάτιρα «Envy» και στον καμβά «Fortune» (1658-1659, Λονδίνο, Γκαλερί Marlborough) απεικόνισε τα δώρα της μοίρας να ξεχύνονται. από ένα κέρας, που δεν πάνε σε αυτούς που τα δέχονται άξια, αλλά σε ζώα, στις εικόνες των οποίων πολλοί άνθρωποι με επιρροή αναγνώρισαν τον εαυτό τους. Η συνεχής σκληρή κριτική και ακόμη και η προσοχή της Ιεράς Εξέτασης τον συνόδευαν σε όλη του τη ζωή.

Οι πίνακες του Ρόζα αποκάλυψαν την απαιτητική του στάση απέναντι στη ζωή, το τεράστιο ταμπεραμέντο και την αγάπη του για τη ζωή. Γεννήθηκε στο μικρό χωριό Arenella κοντά στη Νάπολη. Στο κολέγιο των Ιησουιτών σπούδασε λατινικά, ιστορία, αρχαία και ιταλική λογοτεχνία. Σπούδασε ζωγραφική με τον θείο του A.D. Γκρέκο και λίγο καιρό στο εργαστήριο του Ριμπέρα. Από τον Ισπανό οπαδό του Καραβάτζιο, κληρονόμησε ένα ευρύ στυλ ζωγραφικής με έντονες αντιθέσεις φωτός και σκιάς, μια προτίμηση για τον τραχύ λαϊκό τύπο σε καμβάδες με θρησκευτικά, μυθολογικά και ιστορικά θέματα, σε σκηνές «μάγιας» και εικόνες ληστών και αλήτες, που ακουγόταν σαν πρόκληση για την υψηλή επίσημη τέχνη.

Υπάρχουν πληροφορίες ότι ανεξάρτητη εργασίαΟ Ρόζα ξεκίνησε με την εκτέλεση μικρών τοπίων, τα οποία έγραφε ενώ περιπλανιόταν στα βουνά ή κολυμπούσε αλιευτικά σκάφηκατά μήκος των ακτών του κόλπου της Νάπολης. Αυτά τα μοτίβα τα συμπεριλάμβανε συνεχώς στα έργα του. Τοπία και μαρίνες του Rose μεταφέρουν χαρακτηριστικά γνωρίσματαΝαπολιτάνικη φύση: βουνά, βραχώδεις ακτές, ατελείωτος θαλάσσιος χώρος με ιστιοπλοϊκά, σιλουέτες πύργων και φάρων, φιγούρες ναυτικών και ψαράδων. Ο καλλιτέχνης του δίνει μια ρομαντική εμφάνιση, εισάγοντας εικόνες μυστηριωδών ταξιδιωτών, αλήτες, στρατιώτες τυλιγμένους με μανδύες, που απεικονίζουν παλιά κτίρια, ορεινά ρυάκια, ξερά δέντρα, αιχμηρές προεξοχές βράχων, σπηλιές.

Μερικές φορές, σαν να προσπαθεί να συσχετίσει την τέχνη του με το «υψηλό» κλασικιστικό ύφος, εισάγει στους πίνακές του εξευγενισμένο μυθολογικό προσωπικό, ζωγραφίζοντας με ήρεμο ζωγραφικό τρόπο με σταδιακές μεταβάσεις φωτός και σκιάς («Τοπίο με τον Απόλλωνα και τη Σίβυλλα του Κουμά », Λονδίνο, Συλλογή Wallace). Εκφράζοντας τους φιλοσοφικούς στοχασμούς του, ο Ρόουζ συχνά εισάγει φιγούρες αρχαίων σοφών στα τοπία: στον πίνακα «The Grove of the Philosophers» (Φλωρεντία, Πινακοθήκη Pitti), ο αγαπημένος του χαρακτήρας Διογένης δείχνει ένα αγόρι που πίνει νερό από ένα ρυάκι, καλώντας για ελευθερία. για ενότητα με τη φύση.

Στη Ρώμη, όπου ο καλλιτέχνης, που προσπαθούσε για φήμη, έφτασε γύρω στο 1630, έλαβε παραγγελία από τον καρδινάλιο Brancacci, αλλά το ολοκληρωμένο έργο δεν ήταν επιτυχές. Όμως το όνομά του έγινε γνωστό λόγω της σάτιρας που γράφτηκε για τον διάσημο Ρωμαίο γλύπτη και αρχιτέκτονα L. Bernini. Σε απάντηση, οι φίλοι του Μπερνίνι ανέβασαν ένα θεατρικό έργο στο οποίο η Ρόζα απεικονιζόταν ως πρωτοεμφανιζόμενη και αλήτης. Ο καλλιτέχνης σώθηκε από το σκάνδαλο με μια πρόσκληση να υπηρετήσει στη Φλωρεντία με τον μελλοντικό καρδινάλιο J.K. Medici.

Από το 1640, η Ρόζα πέρασε περίπου δέκα χρόνια στην Τοσκάνη. Εδώ απέκτησε σημαντικούς φίλους και θαμώνες. Ο καλλιτέχνης αποκάλεσε αστειευόμενος τον κύκλο των μορφωμένων ανθρώπων που επισκέφτηκαν το σπίτι του «Η Ακαδημία των Μελανιασμένων». Ήταν η ψυχή των συζητήσεων και των θεατρικών έργων που συνέθεταν και παίχτηκαν με το πρόσχημα του Πασκαριέλο. στον καμβά" Πορτρέτο ενός άνδρα«(δεκαετία 1640, Αγία Πετρούπολη, Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ) ο Ρόζα μπορεί να απεικόνισε τον εαυτό του στην εικόνα του Πασκαριέλο. Αυτή είναι μια εικόνα ενός ζωντανού, ειρωνικού, έξυπνος άνθρωποςόπως ήταν ο καλλιτέχνης. Το «Αυτοπροσωπογραφία» (περίπου 1645, Λονδίνο, Εθνική Πινακοθήκη) χρονολογείται επίσης από την περίοδο της παραμονής του στη Φλωρεντία. Ο Ρόουζ ζωγράφισε τον εαυτό του με ένα μανδύα πεταμένο στον ώμο του, με ένα πρόσωπο γεμάτο πίκρα και θυμό. Η λατινική επιγραφή γράφει: «Ή σιωπάς, ή πες τι είναι καλύτερο από τη σιωπή». Προφανώς εκφράζει τη διάθεση εκείνων των χρόνων, που μεταδίδουν και οι σάτιρες.

Κατά την περίοδο της Φλωρεντίας, εκτελέστηκαν επίσης σκηνές «μάχες» (Μάχη των Χριστιανών με τους Τούρκους, περ. 1640, Φλωρεντία, Πινακοθήκη Pitti), τις οποίες ο καλλιτέχνης στρεφόταν συχνά στη ζωγραφική. Αυτές οι μπαρόκ συνθέσεις δεν μεταφέρουν ένα συγκεκριμένο γεγονός, αλλά τη δυναμική και το πάθος του αγώνα. Οι φιγούρες των πολεμιστών και των αλόγων συγχωνεύονται σε μεγάλες κινούμενες μάζες. Μια σκληρή μάχη λαμβάνει χώρα με φόντο ένα τοπίο φανταστικών πόλεων με πύργους φρουρίων. Η ατμόσφαιρα φωτός-αέρα ζωγραφίστηκε με υπέροχη δεξιοτεχνία, δίνοντας ενότητα στα σχέδια και την απαλότητα των μεταπτώσεων του φωτός και της σκιάς, που τονίζουν τη διαύγεια των πλαστικών μορφών. Την εκφραστικότητα αυτών των μεγάλων καμβάδων δίνουν και οι τονικές εξελίξεις λίγων, αλλά πλούσια χρώματα. Οι «μάχες» δεν απεικονίζουν πραγματικά ιστορικά γεγονότα, αλλά φέρουν τον απόηχο μιας εποχής γεμάτη βία, αιματοχυσία και φρικαλεότητες. "Είναι απαραίτητο να εφοδιαστείτε με μπότες, γιατί όλα πλημμυρίζουν από το κακό, υπάρχει αίμα παντού..." έγραψε ο καλλιτέχνης στη σάτιρα War.

Οι συνωμοσίες και οι εξεγέρσεις των φτωχών στη Νάπολη την εποχή της Ρόζας ήταν ζωντανή ιστορία. Τα βουνά πλημμύρισαν από φυγάδες επαναστάτες, ληστές, έτοιμους να υποστηρίξουν την εξέγερση κατά των Ισπανών που κυριαρχούσαν στο Βασίλειο της Νάπολης. Ο Ρόζα εισήγαγε στην τέχνη του εικόνες αυτών των ανθρώπων. τον ίδιο τύπο συναντάμε σε μια σειρά από χαρακτικά του καλλιτέχνη Capricci. Ίσως στα νιάτα του, ταξιδεύοντας στα βουνά, γνώρισε αυτούς τους ανθρώπους. Στον καμβά "Soldiers Playing Dice" (δεκαετία 1650, Μόσχα, Κρατικό ΜουσείοΚαλών Τεχνών που πήρε το όνομά του. ΩΣ. Πούσκιν) οι φιγούρες είναι εγγεγραμμένες στο τοπίο, με βουνά ή σύννεφα που στροβιλίζονται, οι χειρονομίες είναι μυστηριώδεις και θεατρικές και οι σκηνές φαίνονται ταυτόχρονα πολύ ζωντανές και φανταστικές, γεμάτες ρομαντική αγαλλίαση.

Ακόμη και στη νεολαία του, ο καλλιτέχνης έλκεται από την απεικόνιση σκηνών μαγείας, η προέλευση των οποίων πρέπει να αναζητηθεί όχι τόσο στα μυστήρια του δρόμου και στις καρναβαλικές μάντεις που ήταν ευρέως διαδεδομένες από τον Μεσαίωνα, αλλά στο ενδιαφέρον για ο λαϊκός τύπος που σχετίζεται με αυτά τα φαινόμενα. Τέτοιοι πολύχρωμοι τύποι προσέλκυσαν πολλούς δασκάλους που κληρονόμησαν αυτή την παράδοση από τον Καραβάτζιο. Κίνητρο παλιές σκηνέςΟ Ρόουζ χρησιμοποίησε μαγεία στους πίνακες του «υψηλού» ιστορικού είδους. Ο πίνακας «Ο Σαούλ στη Μάγισσα του Έντορ» (Λούβρο) απεικονίζει τον τρομαγμένο βασιλιά Σαούλ, ο οποίος έπεσε στα πόδια του απειλητικού προφήτη Σαμουήλ, τυλιγμένος σε ένα σάβανο, που κάλεσε η μάγισσα από τον τάφο. Ο σκελετός πάγωσε δυσοίωνα σε απόκοσμο γέλιο - μια εικόνα επικείμενου τρομακτικού θανάτου. Βιβλική ιστορίαΤο Rose ερμηνεύει με γκροτέσκο, στερητικό ιστορική ζωγραφικήπάθος του «υψηλού στυλ». Χλευάζει τις δεισιδαιμονίες και τις προκαταλήψεις της εποχής του, μια τολμηρή πρόκληση για τους επίσημους κύκλους.

Η επιρροή του Salvator Rosa στη σύγχρονη εποχή ιταλική τέχνηήταν πολύ σημαντική. Είχε πολλούς followers που μιμούνταν το στυλ του. Πολλοί Ευρωπαίοι δάσκαλοι του ρομαντισμού είδαν επίσης τον προκάτοχό τους στο Rose.

Έλενα Φεντότοβα

Κ. Λορέν. "Πρωί" (αντίγραφο), Μουσείο Πούσκιν, Μόσχα

Ενδιαφέρουσα είναι και η σειρά «Harbors», που περιλαμβάνει αρκετές συνθέσεις. Δύο από αυτά - το "Morning in the Harbor" (δεκαετία 1640) και το "Evening in the Harbor" (δεκαετία 1640) - εκτίθενται στο Ερμιτάζ στην Αγία Πετρούπολη. Ο πίνακας "Morning in the Harbor" ήταν τόσο επιτυχημένος που ο καλλιτέχνης τον επανέλαβε δύο φορές. Το ένα αντίγραφο φυλάσσεται στο Alte Pinakothek του Μονάχου, το άλλο, με ελαφρώς τροποποιημένο πρώτο πλάνο, βρίσκεται στο Μουσείο Πούσκιν στη Μόσχα. Οι ανθρώπινες φιγούρες κατασκευάστηκαν, σύμφωνα με τους ερευνητές, Φλαμανδός καλλιτέχνηςΙ. Μίλεμ.

Μεταξύ άλλων έργων, μπορούμε να αναφέρουμε τους πίνακες «Temple at Delphi» (Gallery Doria Pamphili, Ρώμη), «The Enchanted Castle» (1664, National Gallery, Λονδίνο), «The Arrival of Ulysses at the Court of Lycomedes» (περ. 1670, Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη ), «Ο Χριστός στο δρόμο προς Εμμαούς» (Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη), κ.λπ.

Ο Claude Lorrain πέθανε στη Ρώμη σε ηλικία ογδόντα δύο ετών. Του εξαιρετικά τοπίαέγινε πρότυπο για πολλούς Ευρωπαίους καλλιτέχνες του 17ου-19ου αιώνα.

(1615–1673)

Με τα πολυάριθμα ταλέντα του, ο Salvator Rosa προκάλεσε θαυμασμό στους συγχρόνους και στους απογόνους του. Δεν ήταν μόνο ένας εξαιρετικός ζωγράφος, αλλά και ένας εξαιρετικός μουσικός, ποιητής και ηθοποιός. Ο διάσημος Γερμανός συγγραφέας E. T. A. Hoffmann αφιέρωσε την ιστορία του «Signor Formica» στον Ιταλό καλλιτέχνη τον 19ο αιώνα. Το έργο της Ρόζας επηρέασε όχι μόνο παγκόσμια ζωγραφική(ιδιαίτερα τη ρομαντική του σκηνοθεσία), αλλά και τη λογοτεχνία (Ο W. Scott, ο W. Wadsworth, ο P. Shelley θαύμαζαν τα τοπία του).

Ιταλός καλλιτέχνηςΟ Salvator Rosa γεννήθηκε στη μικρή πόλη Arenella κοντά στη Νάπολη. Ο πατέρας του, επαρχιώτης αρχιτέκτονας, είχε ένα μικρό κτήμα.

Ο μικρός Salvator, κάνοντας βόλτες στην πόλη, θα μπορούσε να θαυμάσει το υπέροχο τοπίο. Στο βάθος είδε τα όμορφα κτίρια της Νάπολης, το νησί Κάπρι, τον τρομερό Βεζούβιο, τον βράχο San Elmo με το φρούριο Borgo di Arenella, που πολλά χρόνια αργότερα απεικόνισε σε μια σειρά από έργα του. Όλα όσα περιέβαλλαν τον καλλιτέχνη από την παιδική του ηλικία αντικατοπτρίστηκαν αργότερα στα τοπία του.

Ο μικρός Salvator όχι μόνο θαύμαζε την ομορφιά του κόσμου, αλλά προσπάθησε να μεταφέρει αυτό που έβλεπε σε χαρτί (το μολύβι ήταν ο πιστός σύντροφος του αγοριού στις βόλτες του).

Ο πρώτος δάσκαλος του Ρόζα ήταν ο σύζυγος της αδερφής του, ο καλλιτέχνης Francesco Fracanzano, ο οποίος εκπαιδεύτηκε από τον διάσημο Jusepe de Ribera. Ήταν ο Fracanzano που παρατήρησε πρώτος το ταλέντο του Salvator και προέβλεψε ένα μεγάλο μέλλον για αυτόν.

Αναζητώντας τις εντυπώσεις, η Rosa πήγε ένα ταξίδι στα βουνά Abruzzi. Τον προσέλκυσαν αρχαία ερείπια, άγριοι βράχοι, ερημικές κοιλάδες, μυστηριώδεις σπηλιές και σπηλιές. Ανθρώπινες φιγούρες εμφανίζονται συχνά σε σκίτσα που γίνονται σε αυτά τα απομακρυσμένα μέρη. Πρόκειται για ληστές, αλήτες, παρίες που εγκαταστάθηκαν σε παλιές εγκαταλειμμένες πόλεις, εγκαταλειμμένες από τους κατοίκους εδώ και πολύ καιρό λόγω της απειλής ηφαιστειακών εκρήξεων. Τα σχέδια που δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του αποτέλεσαν τη βάση για τα συναισθηματικά και ρομαντικά συγκινητικά τοπία που ζωγράφισε η Ρόζα όταν επέστρεψε στο σπίτι.

Πρώτη φορά σε έναν νεαρό καλλιτέχνηδεν ήταν εύκολο. Μερικές φορές δεν είχε χρήματα για να αγοράσει καμβάδες και ζωγράφιζε με λάδια σε συνηθισμένο χαρτί.

Μια μέρα, το έργο της Ρόζας έγινε αντιληπτό από τον διάσημο Ιταλό μνημειακό καλλιτέχνη Τζιοβάνι Λανφράνκο.

Ενθάρρυνε τον επίδοξο ζωγράφο και αγόρασε αρκετά από τα έργα του. Ο έπαινος ενέπνευσε τον Salvator και του έδωσε δύναμη.

Στα μέσα της δεκαετίας του 1630, φεύγοντας από τη Νάπολη, η Ρόζα πήγε στη Ρώμη, που εκείνη την εποχή ήταν το κέντρο πολιτιστική ζωήΙταλία. Εδώ ο καλλιτέχνης γνώρισε για πρώτη φορά το έργο των μεγάλων δασκάλων - Raphael, Michelangelo, Titian. Τον θαυμασμό του προκάλεσαν οι πίνακες του Claude Lorrain με θαλάσσια λιμάνια. Κάτω από την επίδραση της τέχνης του Λορέν εμφανίστηκαν οι πίνακες της Ρόζας που έδειχναν λιμάνια με βάρκες και φιγούρες Ιταλών ψαράδων.

Σ. Ρόουζ. " Θαλασσογραφία», Μουσείο του Αγίου Μαρίνου, Νάπολη

Η πρώτη παραμονή του καλλιτέχνη στη Ρώμη δεν κράτησε πολύ. Σύντομα αρρώστησε και επέστρεψε στο σπίτι στη Νάπολη. Όμως λίγα χρόνια αργότερα, το 1639, η Ρόζα βρέθηκε ξανά στη Μεγάλη Πόλη. Τώρα όμως δεν ήταν πια ένας άγνωστος νέος καλλιτέχνης, αλλά διάσημος ζωγράφος, μουσικός και ηθοποιός. Οι βιογράφοι της Ρόζας λένε αυτή την ιστορία. Στο ετήσιο ρωμαϊκό καρναβάλι, ο Salvator ντύθηκε απλός ναπολιτάνος ​​χωρικός, επιλέγοντας το όνομα Formica (μυρμήγκι). Διασκέδασε το κοινό με το όμορφο τραγούδι του, συνοδευόμενος στην κιθάρα.

Όταν ο καλλιτέχνης έβγαλε τη μάσκα του, το κοινό άναψε κατάπληκτα. Κανείς δεν περίμενε ότι κάτω από τη μάσκα ενός απλού χωρικού κρυβόταν διάσημος ζωγράφοςαπό τη Νάπολη. Αυτό το επεισόδιο απέκτησε περισσότερους θαυμαστές για τον Rose.

Σύντομα ο πλοίαρχος άνοιξε ένα θέατρο σε μια βίλα κοντά στην Porta del Popolo, στην οποία ανέβασε παραστάσεις. Κατά τη διάρκεια μιας από αυτές τις παραστάσεις, επέτρεψε στον εαυτό του να ασκήσει κριτική στο θέατρο του διάσημου αρχιτέκτονα και γλύπτη Lorenzo Bernini, που λειτουργούσε στην επικράτεια του Βατικανού, δημιουργώντας έτσι ισχυρούς εχθρούς που προσέλαβαν δολοφόνους για να καταστρέψουν τον τολμηρό καλλιτέχνη. Η Ρόζα έπρεπε να φύγει από τη Ρώμη. Πήγε στη Φλωρεντία, όπου τον προσκάλεσε ο καρδινάλιος Τζιοβάνι Κάρλο Μέντιτσι. Ο καλλιτέχνης έζησε στη Φλωρεντία για εννέα χρόνια. Στο σπίτι του συγκεντρώθηκαν διάσημοι Ιταλοί συγγραφείς, επιστήμονες, φιλόσοφοι και μουσικοί. Ανήκει στη Φλωρεντινή περίοδο λογοτεχνική εμπειρίακαλλιτέχνης που έγραψε πολλές μεγάλες ποιητικές σάτιρες, οι οποίες σύντομα εικονογραφήθηκαν πίνακες ζωγραφικής(«Ποίηση», Εθνική Πινακοθήκη, Ρώμη· «Ψέματα», Πινακοθήκη Pitti, Φλωρεντία· «Μουσική», Εθνική Πινακοθήκη, Ρώμη).

Ο Σαλβατόρ Ρόζα ήταν Ιταλός ζωγράφος, χαράκτης, ποιητής και μουσικός.

Γεννημένος στη Ρενέλα, κοντά στη Νάπολη, στις 20 Ιουνίου 1615 (16150620), μεγάλωσε σε μοναστήρι και ετοιμαζόταν να λάβει ιερές διαταγές, αλλά σύντομα ένιωσε μια ακαταμάχητη έλξη για την τέχνη και άρχισε να σπουδάζει πρώτα μουσική και μετά ζωγραφική. Μέντοράς του στο τελευταίο ήταν πρώτα ο κουνιάδος του, Fr. Ο Φρανκαντσόνε, μαθητής του Χ. Ριμπέρα, μετά ο ίδιος ο Ριμπέρα και, τέλος, ο ζωγράφος μάχης Ανιέλο Φαλκόνε. Εκτός από αυτούς τους καλλιτέχνες, η ανάπτυξη του ταλέντου του R. διευκόλυνε πολύ τα σκίτσα του από τη ζωή χωρίς τη βοήθεια κανενός. Σε ηλικία δεκαοκτώ ετών, ξεκίνησε να περιπλανηθεί στην Απουλία και την Καλαβρία, έπεσε στα χέρια των ντόπιων ληστών και έζησε για κάποιο διάστημα ανάμεσά τους, μελετώντας τα είδη και τα έθιμά τους, και μετά εργάστηκε στη Νάπολη.

Το 1634 μετακόμισε στη Ρώμη, όπου δεν άργησε να αποκτήσει φήμη για τις εικόνες του χαρακτηριστικών, γεμάτο ζωήσκηνές από τη ζωή βοσκών, στρατιωτών και ληστών, αλλά, χάρη στις σάτιρες του και ιδιαίτερα σε δύο πίνακες: «Παροδική ανθρώπινη ζωή» και «Η θεά της ευτυχίας, σπαταλώντας τα δώρα της στους ανάξιους», ανταγωνίστηκε τη ρωμαϊκή κοινωνία σε τέτοιο βαθμό που έπρεπε να αποσυρθεί στη Νάπολη. Όταν ξέσπασε εκεί η επανάσταση του Masaniello, συμμετείχε σε αυτήν. Από το 1650 έως το 1660 εργάστηκε στη Φλωρεντία, στην αυλή του Μεγάλου Δούκα J.-C. Οι Medici, κατά καιρούς επισκέπτονται τη Ρώμη. Τελικά εγκαταστάθηκε ξανά στην πόλη αυτή, όπου και πέθανε στις 15 Μαρτίου 1673.

Ανήκοντας στην κατεύθυνση του ταλέντου στους φυσιοδίφες της ναπολιτάνικης σχολής ζωγραφικής, έχοντας κάποια συγγένεια με τους δασκάλους του, Ριμπέρα και Φαλκόνε, ο Ρόζα έδειξε ωστόσο, με μεγάλη ποικιλία στην επιλογή των θεμάτων, πολλή πρωτοτυπία στην ερμηνεία τους. Σε πίνακες με ιστορικά θέματα, ήξερε πώς να συνδυάζει τον ρεαλισμό της εικόνας με την αρχοντιά μιας σύνθεσης κινουμένων σχεδίων και με την έντονη έκφραση της ιδέας. Ο καλύτερος από αυτούς τους πίνακες θεωρείται «Η συνωμοσία της Κατιλίνας» (στη γκαλερί του Παλατιού Πίτι, στη Φλωρεντία). Μεταξύ άλλων έργων του Ρόουζ αυτού του είδους, ιδιαίτερα άξια προσοχής: «Άγγελος και Τοβίας» και «Η εμφάνιση της σκιάς του Σαμουήλ στον Σαούλ» (στο Μουσείο του Λούβρου, στο Παρίσι), «Ο Ιωνάς στη Νινευή» και «Ο Κάδμος και Μινέρβα» (στην Πινακοθήκη της Κοπεγχάγης), «Η Σταύρωση» (στο Μουσείο Μπράνσγουικ), «Προμηθέας» (στην Πινακοθήκη της Χάγης), «Ο Άσωτος Υιός», «Οδυσσέας και Ναυσικά» και «Δημόκριτος και Πρωταγόρας» (στο Κρατικό Ερμιτάζ) και μερικά άλλα.

Τα πορτρέτα του Ρόζα είναι πολύ χαρακτηριστικά και εκφραστικά, γεγονός που υποδηλώνει την ομοιότητα τους με τα πρόσωπα που ποζάρουν μπροστά του. Σε εκείνα τα τοπία που βγήκαν κάτω από το πινέλο του κατά τη διάρκεια της παραμονής του στη Φλωρεντία, όπως, για παράδειγμα, στη μεγάλη θέα στη θάλασσα που βρίσκεται στην γκαλερί Colonna στη Ρώμη, οι γνώστες της ζωγραφικής βλέπουν την επιρροή του Claude Lorrain. Σε άλλους πίνακες αυτού του είδους, παρατηρείται μια ορισμένη τεχνητότητα και λήθαργος. Αλλά ο Ρόουζ είναι ένας εξαιρετικός, εντελώς πρωτότυπος δάσκαλος, εμποτισμένος με ποίηση όταν απεικονίζει σκληρά βουνά, άγρια ​​φαράγγια, βαθιές δασικές πυκνότητες, ειδικά όταν ζωγραφίζει σε μικρούς καμβάδες. Υπάρχουν πολλοί πίνακές του στους οποίους το τοπίο παίζει δευτερεύοντα ρόλο και το κύριο περιεχόμενο αποτελείται από ανθρώπινες φιγούρες - κυρίως φιγούρες στρατιωτών και ληστών. Τέτοιες εικόνες μπορείτε να δείτε στο Αυτοκρατορικό Ερμιτάζ(“Soldiers Playing Dice”), στη Βιέννη, το Μόναχο, τη Χάγη και άλλες γκαλερί. Τέλος, ο Ρόουζ ζωγράφισε υπέροχα πολύ περίπλοκους πίνακες μαχών, ένα υπέροχο παράδειγμα των οποίων βρίσκεται στο Μουσείο του Λούβρου στο Παρίσι. Σχετικά με τον χρωματισμό του R., πρέπει να πούμε ότι δεν διακρίνεται καθόλου από μεγάλη λάμψη, αλλά είναι εξαιρετικά ευχάριστο στη ζεστασιά και τη συνοχή του chiaroscuro.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο Ρόζα ασχολήθηκε επιμελώς με τη χαρακτική. Συνολικά, ολοκλήρωσε 86 χαλκογραφίες δικής του σύνθεσης, πολλές από τις οποίες μπορούν να θεωρηθούν από τις καλύτερες δημιουργίες του καλλιτέχνη και, σε καλές εκτυπώσεις, εκτιμώνται ιδιαίτερα από τους λάτρεις της εκτύπωσης, όπως, για παράδειγμα, το «St. Γουλιέλμος ο Ερημίτης», «Ο Πλάτωνας και οι μαθητές του», «Πολεμιστής που κάθεται σε ένα λόφο» κ.λπ.

Αυτό είναι μέρος ενός άρθρου της Wikipedia που χρησιμοποιείται με την άδεια CC-BY-SA. Πλήρες κείμενοάρθρα εδώ →