Η εικόνα και ο χαρακτήρας του Tartuffe στην κωμωδία Tartuffe - καλλιτεχνική ανάλυση. Moliere Jean Baptiste. Περίληψη: «Ταρτούφ» του Μολιέρου: θέματα και εικόνες

05.04.2019

Ερώτηση Νο 8. Ιδεολογικός καλλιτεχνική ανάλυσηΗ κωμωδία του Μολιέρου «Ταρτούφ».

Ερώτηση Νο 7. Το έργο του Μολιέρου.

Ο Μολιέρος προέρχεται από μια πλούσια, μορφωμένη οικογένεια. Όταν ο Μολιέρος ήταν 15 ετών. Ο πατέρας του επέμενε να πάει στη Sarbona. Ο Μολιέρος αποφοίτησε με επιτυχία από τη Σχολή Δημοσιογραφίας, αλλά όταν ήταν 19 ετών, έγινε μια πολύ έντονη στροφή στη ζωή του. Ένα θέατρο από τις επαρχίες έκανε περιοδεία στο Παρίσι. Ο Μολιέρος έφυγε από το σπίτι για 10 χρόνια και παρέμεινε στις επαρχίες. Οι παραστάσεις γίνονταν είτε στο αλώνι, είτε στην αίθουσα των ιπποτών, είτε κάπου αλλού. Ο Μολιέρος επέστρεψε στο Παρίσι σε ηλικία 30 ετών. Σταδιακά, ο Μολιέρος άρχισε να γράφει θεατρικά έργα και κωμωδίες και ο ίδιος έπαιξε ως κωμικός ηθοποιός.

Μια από τις πρώτες κωμωδίες ήταν οι «αστείες αρχάριες» - κωμωδίες-μαθήματα, χαρακτήρες για τα πρώτα χρόνια της παραμονής του Μολιέρου στο Παρίσι (μάθημα για τις συζύγους και ένα μάθημα για τους συζύγους), η κωμωδία «Georges Dandin» γράφτηκε στο ίδιο πνεύμα. Ο ήρωάς του, ένας πλούσιος αγρότης, ένας σχετικά νέος και φιλόδοξος άντρας, αποφάσισε να παντρευτεί μια αρχόντισσα πάση θυσία. Και κάνει το όνειρό του πραγματικότητα. Μια φτωχή αρχόντισσα παντρεύεται τον πλούσιο Τζορτζ. Όταν παντρεύεται, αρχίζει να λογαριάζεται με τον Ζωρζ Νταντέν - για εκείνη είναι αδαής, αδαής: εκφράζει τη δυσαρέσκειά της στον άντρα της και πιστεύει ότι οι εραστές πρέπει να έχουν αποζημίωση για τα θύματά τους. Κλείνει τον άντρα της με κάθε τρόπο ευκαιρία. Η εικόνα του κύριου χαρακτήρα σχεδιάζεται με έναν ιδιαίτερο τρόπο. Αυτό είναι ένα άτομο επιρρεπές στον αυτοστοχασμό: κατηγορεί πρώτα απ 'όλα τον εαυτό του. Αυτό τον κάνει ταυτόχρονα ευάλωτο, δυστυχισμένο και αυξάνει τη στάση του αναγνώστη απέναντι στον ήρωα. «Το ήθελες μόνος σου, Ζορζ Νταντέν».

Το «Αμφιτρύων» κατέχει ιδιαίτερη θέση στο έργο του Μολιέρου. Σύζυγος της Αλκμήνης (μητέρα του Ηρακλή). Κανείς δεν καταπατά την τιμή και την ομορφιά της, ήταν πιστή σύζυγος. Ο Δίας ερωτεύεται την Αλκμήνη και αποφασίζει ότι πρέπει να του ανήκει. Ο Δίας πήρε τη μορφή του Αμφιτρύωνα. Η κωμωδία «Amphitryon» ήταν ένα έργο τόσο γενναιόδωρο όσο και διφορούμενο: απεικόνιζε τον Λουδοβίκο 14 στην εικόνα του πολυμήχανου Δία Ο βασιλιάς κολακεύτηκε από αυτό το έργο και αυτή η κωμωδία συνεχίστηκε. Στα πρώτα χρόνια της παραμονής του στο Παρίσι, ο Μολιέρος και το θέατρό του απολάμβαναν τη συμπάθεια του βασιλιά, ο βασιλιάς παρακολουθούσε παραστάσεις και αγαπούσε ιδιαίτερα την κωμωδία-μπαλέτο.

Για παράδειγμα, "The Imaginary Sick" - ο κύριος χαρακτήρας είναι ένας άνθρωπος που έχει μόνο μία ασθένεια - αδιανόητη καχυποψία. Πεθαίνει όλη μέρα χωρίς να βλάψει την υγεία του. Μόνο η υπηρέτρια καταλαβαίνει ότι αυτό είναι προσποίηση. Ανακαλύπτει πώς να θεραπεύσει έναν φανταστικό ασθενή με μια κίνηση: πρέπει να μυηθεί σε έναν ανατολικό γιατρό. Στο τέλος της κωμωδίας, μια ολόκληρη ομάδα γιατρών μπαίνει στο δωμάτιο του ασθενούς, είναι οπλισμένοι με επαγγελματικά όπλα - τσιμπιδάκια. Όλη αυτή η φρουρά χορεύει και τραγουδά, αφιερώνοντας τον ασθενή στη φατρία Ta-to-shi, δηλαδή στους φωτισμένους γιατρούς. Στη γλώσσα Μακαρόνι – Γαλλικά + Λατινικά. Αυτοί οι χοροί ήταν κωμωδία-μπαλέτα. Ο αιώνας του Λουδοβίκου 14ου ήταν ο αιώνας των μπαλέτων, αρκετά μοναδικός. Ο βασιλιάς, η βασίλισσα, οι πρίγκιπες και οι πρεσβευτές χορεύουν σε αυτά τα μπαλέτα. Οι αυλικοί σκέφτηκαν.

Η εύνοια του βασιλιά ήταν τόσο μεγάλη που ήταν δύο φορές νονόςΤα παιδιά του Μολιέρου, αναδεικνύοντας τη σουμίνα, αλλά τα παιδιά του Μολιέρου δεν επέζησαν.

Στη δεκαετία του '70. Η βασιλική ευλάβεια έφτασε στο τέλος της, αυτό οφείλεται στην κωμωδία "Tartuffe". Όταν κυκλοφόρησε η πρώτη έκδοση, υπήρξε άμεση απαγόρευση. Η κωμωδία θεωρήθηκε ως σάτιρα για την εξουσία της εκκλησίας. Η δεύτερη επιλογή επίσης δεν πέρασε, ακολουθούμενη από απαγόρευση. Και για να εξασφαλίσει την οικονομική σταθερότητα του θιάσου, γράφει την κωμωδία «Δον Ζουάν» σε 40 μέρες και στη συνέχεια δημιουργεί την τρίτη εκδοχή του «Ταρτούφ».

Ο Μολιέρος πέθανε ουσιαστικά στη σκηνή: παίζοντας ως κεντρικός χαρακτήρας του «The Imaginary Invalid» και τελείωσε το έργο, ο πόνος ήταν αληθινός και μετά έκλεισε η αυλαία και μεταφέρθηκε στο σπίτι του.

Δεν βρήκαν ούτε έναν ιερέα να εξομολογηθεί ο Μολιέρος, αλλά όταν ήρθε ο ιερέας, ο Μολιέρος είχε ήδη πεθάνει.
Δημοσιεύτηκε στο ref.rf
Με βάση αυτό, η εκκλησία αρνήθηκε να τον θάψει στο νεκροταφείο, αλλά όχι σε ιερό έδαφος.

υψηλή κωμωδία του Μολιέρου. Θεατρική παράσταση «Ταρτούφ»

Οι επόμενες κωμωδίες του Μολιέρου εξελίσσονται στις παραδόσεις «Το Σχολείο των Συζύγων» και «Το Σχολείο των Συζύγων». Το περίγραμμα της πλοκής είναι χαρακτηριστικό: γέρονταςβρίσκει τον εαυτό του ορφανό και προσπαθεί να μεγαλώσει μια σύζυγο από αυτήν όπως του αρέσει, αλλά εκείνη βρίσκει τον εαυτό της νεαρό εραστή. Σε τέτοια έργα διαμορφώνεται ένας κανόνας υψηλή κωμωδία. Πρόκειται για πεντάπρακτα έργα σε στίχους και απεικονίζουν κοινωνικά τυπικούς χαρακτήρες. Ο Μολιέρος δημιουργεί παραδείγματα υψηλής κωμωδίας το 1664 - 1670.

Το έργο «Ταρτούφ» υπήρχε σε τρεις εκδόσεις. Το πρώτο από αυτά παραδόθηκε το 1664. με αφορμή την ονομαστική εορτή της Άννας της Αυστρίας. Σε αυτό το έργο, η Βασίλισσα Μητέρα είδε μια επίθεση στην «Κοινωνία του Ιερού Μυστηρίου» της, η οποία διέδωσε ιδέες ευσέβειας, αλλά στην πραγματικότητα χρησίμευσε ως μυστική έρευνα. Ο Μολιέρος άρχισε να διώκεται και αναγκάστηκε να δημιουργήσει μια νέα έκδοση της κωμωδίας, η οποία δημοσιεύτηκε το 1666. Κύριος χαρακτήραςαπό ιερέας γίνεται ευγενής, οι πιο οξείες στιγμές μαλακώνουν, προστίθενται τρεις πράξεις. Η τρίτη έκδοση του έργου ανέβηκε το 1669. Το έργο μετατράπηκε σε ένα είδος συζήτησης για τον Ταρτούφ και τη φύση της υποκρισίας. Ως αποτέλεσμα, ο Ταρτούφ δεν εμφανίστηκε στις δύο πρώτες πράξεις. Εμφανίστηκαν μόνο απόψεις για αυτόν και τα ήθη στα οποία θα μπορούσε να εμφανιστεί ο Ταρτούφ - τυφλή υποταγή στην εξουσία, αδυναμία προσδιορισμού της αλήθειας.

Ο Οργκόν, στη φιλία του με τον Ταρτούφ, κοιτάζει τις εξωτερικές εκδηλώσεις της αγιότητάς του. Η υπηρέτρια Ντορίνα παίζει ενεργό ρόλο στην ίντριγκα. Ο Ταρτούφ γίνεται ο διαχειριστής του σπιτιού του Οργκόν. Ο Μολιέρος δείχνει διπλή σκέψη όταν οι πράξεις ενός ατόμου αποκλίνουν από την πραγματική του φύση. Στη ρίζα της φιλοσοφίας του Ταρτούφ βρίσκεται το ακάλυπτο προσωπικό συμφέρον και η ικανότητα να ελέγχεις τις μοίρες των άλλων. Το μόνο εμπόδιο για αυτόν είναι η δημοσιότητα. Όλες οι ενέργειές του υποκινούνται από κάποιες καλές προθέσεις. Η συμπεριφορά του Ταρτούφ είναι ένα είδος προβοκάτορα. Προκαλεί μια συγκεκριμένη αντίδραση με τις πράξεις του και μπορεί να πιαστεί μόνο με τη βοήθεια της ανθρώπινης εμπειρίας. Αλλά στο τέλος του έργου, ο Ταρτούφ μετατρέπεται σε πολιτική δύναμη. Ο Μολιέρος εισάγει ένα αίσιο τέλος για λόγους λογοκρισίας, αλλά το doublethink δεν μπορεί να εξαλειφθεί. Αυτή ήταν η πρώτη απόπειρα πολιτικής κωμωδίας, η οποία δεν ρίζωσε την εποχή του Λουδοβίκου XIV.

Ερώτηση Νο 8. Ιδεολογική και καλλιτεχνική ανάλυση της κωμωδίας του Μολιέρου «Ταρτούφ». - έννοια και τύποι. Ταξινόμηση και χαρακτηριστικά της κατηγορίας «Ερώτηση Νο. 8. Ιδεολογική και καλλιτεχνική ανάλυση της κωμωδίας του Μολιέρου «Ταρτούφ». 2017, 2018.

Οι χαρακτήρες που απεικονίζονται σε αυτό είναι αξιοσημείωτοι. Στο έργο δεν υπάρχουν σχεδόν καθόλου «βοηθητικά» χαρακτήρες με συμβατικά χαρακτηριστικά. ( Αυτό το υλικό θα σας βοηθήσει να γράψετε σωστά για το θέμα Η εικόνα και ο χαρακτήρας του Tartuffe in κωμωδία Ταρτούφ. Μια περίληψη δεν καθιστά δυνατή την κατανόηση του πλήρους νοήματος του έργου, επομένως αυτό το υλικό θα είναι χρήσιμο για τη βαθιά κατανόηση του έργου συγγραφέων και ποιητών, καθώς και των μυθιστορημάτων, των ιστοριών, των διηγημάτων, των θεατρικών έργων και των ποιημάτων τους.) Η Mariana, η κόρη του Orgon, και ο Valer, ο εραστής της, αποδείχτηκαν ίσως οι πιο χλωμοί. Ωστόσο, αυτού του είδους οι χαρακτήρες ήταν αρκετά οικείοι στη γαλλική κωμωδία του 17ου αιώνα, που απαιτούσε ένα υποχρεωτικό ρομαντικό στοιχείο. Αποτελούσαν ένα είδος μηχανής για τη στερεότυπη «εξωτερική» δράση της κωμωδίας: η πτώση των εμποδίων στο γάμο τους ήταν, στην ουσία, ένα σήμα για το τέλος του έργου. Το κύριο ενδιαφέρον του έργου συχνά απομακρύνθηκε από την ερωτική σχέση. Αυτό συνέβη στον Ταρτούφ.

Μεταξύ των συμβατικά σκιαγραφημένων χαρακτήρων είναι ο λογιστής Κλεάνθης, ο κουνιάδος του Οργκόν, που εισήχθη ως κήρυκας της αρχής της κοινής λογικής. Κατηγορείται για την απόδειξη της διαφοράς μεταξύ ψευδούς και αληθινής ευσέβειας. Σύμφωνα με το σχέδιο του Μολιέρου, υποτίθεται ότι θα πυροδοτούσε την απάτη του Ταρτούφ. Χωρίς τις ατάκες του Κλεάνθη, η κωμωδία δύσκολα θα είχε επιτραπεί να παρουσιαστεί.

Με εξαίρεση τα επώνυμα πρόσωπα, οι υπόλοιποι χαρακτήρες έχουν φωτεινές προσωπικότητες, οι οποίες είναι εξαιρετικά κατάλληλες για σκηνική ενσάρκωση.

Ο κεντρικός χαρακτήρας, ο ήρωας της κωμωδίας, είναι ο Ταρτούφ. Σε αυτόν ενσαρκώνεται η φιγούρα του μισητή από τον Μολιέρο μεγαλομανή. Ο Ταρτούφ απεικονίζεται ως ένας πλήρης απατεώνας, χρησιμοποιώντας επιδέξια την αφελή ευπιστία των ανθρώπων, την πεποίθησή τους ότι η υψηλότερη αρετή κρύβεται πάντα πίσω από την εξωτερική αγιότητα. Από το τέλος της κωμωδίας μαθαίνουμε ότι ο Ταρτούφ ουσιαστικά δεν είναι καν φρόνιμος, αλλά ένας απατεώνας με εγκληματικό παρελθόν. Φοράει τη μάσκα του αγέρωχου για να διαπράξει ένα άλλο κόλπο, θύμα του οποίου είναι ο Οργκόν. ξεσκεπάζει την ίδια την υποκρισία, δείχνοντας ότι είναι ένα όργανο εγκλήματος απέναντι στο οποίο οι αφελείς άγιοι είναι ανυπεράσπιστοι. Για να κάνει τη σάτιρα φωτεινή, να χτυπά το στόχο, να είναι προσιτή και να μην απαιτεί λύση, ο Μολιέρος δεν γλίτωσε χρώματα στην απεικόνιση της αληθινής φυσιογνωμίας του Ταρτούφ.

Ο διάσημος Γάλλος ηθικολόγος συγγραφέας La Bruyère, στους «Χαρακτήρες» του (1688), επέπληξε τον Μολιέρο για το γεγονός ότι ο Ταρτούφ του ήταν πολύ ευθύς, πολύ απρόσεκτος, πολύ αποκαλυπτικός για τον εαυτό του. Αλλά ο Μολιέρος προσπάθησε ακριβώς να πυκνώσει τα χρώματα, να προσπαθήσει να απελευθερώσει τον θεατή από όλες τις ψευδαισθήσεις και να εξασφαλίσει ότι από τα πρώτα βήματα του ήρωα ο θεατής γνώριζε με ποιον είχε να κάνει. Ο Ταρτούφ είναι ένας άπληστος, αγενής και αρπακτικός απατεώνας. Έβαλε μια μάσκα κυρίως επειδή αυτή η μάσκα τυφλώνει τους απλούς και τους εμποδίζει να παρατηρήσουν ακόμη και την πιο προφανή απάτη. Ο Ταρτούφ είναι πολύ σίγουρος για την τύφλωση των καλοπροαίρετων αγίων που έχει κοροϊδέψει. Ναι, είναι αυθάδης και απρόσεκτος. Αυτό όμως συμβαίνει γιατί στην ουσία δεν φοβάται την έκθεση. Έχοντας λάβει μια πράξη δώρου από τον Όργκον για την περιουσία και έχοντας στην κατοχή του έγγραφα που δυσφημούν πολιτικά τον Οργκόν, ο Ταρτούφ πετάει τη μάσκα του και σπεύδει να εκμεταλλευτεί τα ατού που έχει λάβει και να καταστρέψει τον οφθαλμοφανή πλέον Οργκόν. Ωστόσο, όταν τελικά εκτίθεται, σβήνει αμέσως. Η ασημαντότητά του -παρά την αγένεια και την αρπαχτή του- αποκαλύπτεται ξεκάθαρα. Μόνο η μάσκα της φανταστικής αγιότητας του έδινε την εμφάνιση της σημασίας. Ο Ταρτούφ δημιουργήθηκε από την ευπιστία του Οργκόν και άλλων σαν αυτόν.

Σε όλη την κωμωδία υπάρχουν, λες, δύο Ταρτούφ. Ο ένας είναι ένας άπληστος, εγωιστής, ηδονικός, αδίστακτος απατεώνας που δεν μπορεί να συγκρατηθεί στις βασικές του φιλοδοξίες. Το άλλο είναι η μάσκα του: ένας υποκριτής που έχει κατακτήσει όλα τα ήθη, όλη τη φρασεολογία των εκκλησιαστών που κορόιδεψαν τους απλούς. Και η σάτιρα του Μολιέρου στρέφεται όχι τόσο ενάντια στα ξεκάθαρα τεχνάσματα του απατεώνα Ταρτούφ, αλλά μάλλον ενάντια στην υποκρισία που έχει εσωτερικεύσει. Ο Μολιέρος δείχνει σε τι χρησιμεύει η μάσκα της ευσέβειας, πόσο βολικά και απλά οι φόρμουλες της ηθικής των Ιησουιτών καλύπτουν και δικαιολογούν τον εγωισμό, το συμφέρον και τα εγκλήματα. και η υποκρισία είναι ασύμβατα πράγματα. Η υποκρισία δικαιολογεί τα πάντα με έξυπνους σοφισμούς. Ωστόσο, αυτοί οι σοφισμοί είναι αρκετά πρωτόγονοι. Ο Ταρτούφ τα κατέκτησε χωρίς δυσκολία.

Η κωμωδία του Μολιέρου αποκάλυψε το κενό της εκκλησιαστικής ηθικής. Οι υποστηρικτές της απαγόρευσης του έργου δικαιολόγησαν το αίτημά τους λέγοντας ότι η κατάχρηση της ευσέβειας είναι δικαιοδοσία μόνο της εκκλησίας. Είναι σαφές ότι αυτό ήταν απλώς μια δικαιολογία, και αν υπήρχε μια ακριβής γραμμή μεταξύ της αληθινής ευσέβειας και της κατάχρησης, τότε ίσως δεν θα υπήρχε τέτοια φασαρία για την παραγωγή. Αλλά ο Μολιέρος αποδεικνύει ότι ο μεγαλομανής χρησιμοποιεί τους τύπους της λεγόμενης «αληθινής ευσέβειας» που κηρύσσεται από τον επίσημο καθολικισμό. Ο Ταρτούφ δικαιολογεί τη γραφειοκρατία του με ιερά επιχειρήματα. Ο Οργκόν αφοπλίζεται με ιερή ταπεινοφροσύνη όταν ο Ντάμις αποκαλύπτει τις βρώμικες πράξεις του Ταρτούφ. Ο ίδιος ο Οργκόν δηλητηριάζεται από την ιερή σοφιστεία. Για παράδειγμα, δίνει στον Ταρτούφ μόνο ένα κουτί με επικίνδυνα έγγραφα για να βρει ένα κενό στη συνείδησή του και να αρνηθεί ευθαρσώς τη συμμετοχή του στην αποθήκευση αυτού του κουτιού, αν χρειαστεί. Ο Μολιέρος δείχνει ότι η αγιότητα ανοίγει τόσους πολλούς δρόμους για συναλλαγές με συνείδηση που πνίγει τη φυσική ηθική του ανθρώπου. Αυτή είναι η κύρια καταγγελτική δύναμη της κωμωδίας και ο λόγος μίσους απέναντί της.

Ο Μολιέρος ανέπτυξε τον χαρακτήρα του Ταρτούφ με έναν νέο, τολμηρό τρόπο, αποδεικνύοντας την πρωτοτυπία του κωμικού του ταλέντου. Φέρνει τον ήρωα στη σκηνή μόνο στη δεύτερη σκηνή της τρίτης πράξης. Ο Ταρτούφ δεν εμφανίζεται στις δύο πρώτες πράξεις. Ωστόσο, ο χαρακτηρισμός του δίνεται πλήρως στις ομιλίες των χαρακτήρων. Ο Ταρτούφ, μάλιστα, εκτέθηκε πριν βγει στη σκηνή. Ο θεατής πείθεται εύκολα ποιος στην κωμωδία είναι ο φορέας της σύνεσης και ποιος το τυφλό θύμα. Από τις ομιλίες της Ντορίνα και άλλων, μαθαίνουμε ολόκληρη την ιστορία του Ταρτούφ, ενός αλαζονικού, άστεγου ξένου που εισχώρησε στο σπίτι κάποιου άλλου και εγκαταστάθηκε ως κυρίαρχος δεσποτικός αφέντης. Αυτός ο δεσποτισμός τυφλώνει τον Οργκόν και τη μητέρα του. Θεωρούν τον δεσποτισμό του Ταρτούφ ως «ιερή» μισαλλοδοξία. Και αυτή η μισαλλοδοξία γίνεται αποκρουστική στον θεατή, άσχετα αν είναι προσποιητή ή όχι. Εδώ αποκαλύπτεται η κατανόηση της ανθρώπινης ηθικής που κηρύττει ο Μολιέρος: ανεκτικότητα στα φυσικά πάθη του ανθρώπου, ανθρωπιά στο ευρύ νόημαλόγια.

Πηγές:

Σχόλιο:Δύο έργα του μεγάλου Γάλλου κωμικού του 17ου αιώνα. Ως προς την οξύτητα της κοινωνικής σάτιρας και της καλλιτεχνικής τελειότητας, αυτές οι κωμωδίες. ανήκουν σε τα καλύτερα έργαπαγκόσμιο δράμα.

Αν σχολική εργασία στο σπίτιστο θέμα: » Η εικόνα και ο χαρακτήρας του Ταρτούφ στην κωμωδία Ταρτούφ - καλλιτεχνική ανάλυση. Moliere Jean BaptisteΕάν το βρείτε χρήσιμο, θα είμαστε ευγνώμονες αν δημοσιεύσετε έναν σύνδεσμο προς αυτό το μήνυμα στη σελίδα σας στο κοινωνικό σας δίκτυο.

Τελευταία νέα

Κατηγορίες

Νέα

Δοκίμια για το θέμα
- Ενιαίο Κρατικό Εξεταστικό τεστ στη χημεία Αναστρέψιμο και μη αναστρέψιμο χημικές αντιδράσεις Χημική ισορροπίαΑπαντήσεις

Η κωμωδία «Ταρτούφ» του Μολιέρου είναι το δημοφιλέστερο έργο ανάμεσα στα έργα που έγραψε. Είναι ακόμα περιζήτητο σε όλα τα θέατρα του κόσμου και αντιπροσωπεύει μεγαλύτερο παράδειγμαμια θεατρική παραγωγή με ίση κωμωδία και σοβαρότητα.

Jean-Baptiste Moliere

Μολιέρος - μεγαλύτερος θεατρικός συγγραφέαςεποχή του νεοκλασικισμού. Δεν θα ήταν υπερβολή να τον αποκαλέσουμε ως πρωτεργάτη της σύγχρονης κωμωδίας με τη μορφή που είναι γνωστή στους περισσότερους θεατές και αναγνώστες.

Εκτός από το χάρισμα της συγγραφής, ο Jean-Baptiste Moliere είχε εξαιρετικό υποκριτικό ταλέντο και συχνά έπαιζε τους κύριους ρόλους στις κωμωδίες του. Ως διευθυντής του δικού του, πολύ δημοφιλούς θεάτρου, ο J.B. Moliere έγραψε και ανέβασε κωμωδίες ανά παραγγελία του Λουδοβίκου XIV, του Βασιλιά Ήλιου.

Παρά τη συνεχή ροή κριτικής, θεατρικές παραστάσειςΟ Μολιέρος και ο δικός του λογοτεχνικοί ήρωεςήταν δημοφιλείς σε όλα τα τμήματα του πληθυσμού και όχι μόνο στη Γαλλία. Κατά τη διάρκεια της ζωής του συγγραφέα, το έργο του Μολιέρου απολάμβανε ιδιαίτερη αγάπη από το κοινό και παραμένει επίκαιρο μέχρι σήμερα.

Κωμωδίες του Μολιέρου

Στα έργα του ο Μολιέρος συνδύαζε κλασική λογοτεχνίαμε τον ρεαλισμό και ουσιαστικά έδωσε αφορμή στον νεοκλασικισμό. Τα έργα του δεν έχουν τίποτα κοινό με τις ρομαντικές κωμωδίες του Σαίξπηρ και αντιπροσωπεύουν ένα εντελώς νέο είδος για την εποχή του. Τα καθημερινά του σκίτσα και οι λογοτεχνικοί του ήρωες είναι αληθινά και αποτελούν μέρος της ζωής οικείο σε συγγραφέα και θεατή.

Ο Μολιέρος πειραματίστηκε με τη μορφή, τη δομή και τη σκηνοθεσία των κωμωδιών του. Για παράδειγμα, το «A Bourgeois in the Nobility» είναι γραμμένο σε πρόζα, έχει σαφή δομή και ορισμένα χαρακτηριστικά της αρχικής παραγωγής, καθώς είναι κωμωδία-μπαλέτο. Η κωμωδία «Tartuffe, or the Deceiver» είναι γραμμένη σε ποιητική μορφή, παρόμοια με τραγούδι. Το έργο χωρίζεται σε δίστιχα γραμμένα σε δωδεκασύλλαβο μέτρο που λέγεται Αλεξανδρινός στίχος.

Η υπόθεση του έργου

Ένας καλεσμένος εμφανίζεται στην ευτυχισμένη οικογένεια του Παριζιάνου αριστοκράτη Orgon - κάποιος Tartuffe. Έχει κερδίσει την εμπιστοσύνη του ιδιοκτήτη του σπιτιού τόσο πολύ που ο προηγουμένως έξυπνος και διορατικός Orgon αρνείται να δει στον καλεσμένο του οτιδήποτε άλλο εκτός από αγιότητα, ευσέβεια, σεμνότητα και ανιδιοτέλεια. Οι προσπάθειες του νοικοκυριού να ανοίξουν τα μάτια του Όργκον στην αληθινή ουσία του Ταρτούφ αντιμετωπίζονται με μια πεισματική απροθυμία να πιστέψουν οποιονδήποτε άλλο εκτός από τον «δίκιο άνθρωπο».

Ο δόλιος άγιος προκαλεί ρήξη στις σχέσεις με τους φίλους του ιδιοκτήτη του σπιτιού, καυγά μεταξύ του Οργκόν και του γιου του και τον χωρισμό της κόρης του από τον εραστή της. Το αληθινό πρόσωπο και ο άθλιος χαρακτήρας του Ταρτούφ αποκαλύπτονται μόνο αφού ο τυφλωμένος Όργκον μεταφέρει όλη του την περιουσία στον καλεσμένο. Ο Οργκόν γίνεται μάρτυρας της αποπλάνησης της γυναίκας του από τον «ευσεβή» Ταρτούφ. Συνειδητοποιώντας το βάθος της βλακείας του, ο Οργκόν διώχνει τον ψεύτη, ως απάντηση στην οποία λαμβάνει εντολή έξωσης από το σπίτι του, επειδή σύμφωνα με τα έγγραφα δεν είναι πλέον ο ιδιοκτήτης.

Η παρέμβαση του σοφού και δίκαιου βασιλιά λίγα λεπτά πριν το τέλος του έργου βάζει τα πάντα στη θέση τους: ο απατεώνας συλλαμβάνεται, ο Οργκόν αποκαθίσταται στην ιδιοκτησία της δικής του περιουσίας και η κόρη του Οργκόν Μαριάνα παντρεύεται τον εραστή της Βαλέρα.

Κριτική του έργου

Αμέσως μετά την πρώτη παράσταση, ο Μολιέρος δέχτηκε ένα μπαράζ κριτικής από τη Γαλλική Καθολική Εκκλησία. Ο συγγραφέας κατηγορήθηκε ότι κοροϊδεύει τη θρησκεία και τους πιστούς. Οι ηθικολόγοι και οι λειτουργοί της εκκλησίας επέμειναν ομόφωνα ότι η σάτιρα και η γελοιοποίηση της ευσέβειας στην κωμωδία συμβάλλουν στη φθορά της δημόσιας ηθικής.

Η Εκκλησία, διάσημη για την αυστηρή της λογοκρισία σε οτιδήποτε αφορά έστω και έμμεσα τη θρησκεία, δέχτηκε με εχθρότητα την κωμωδία «Ταρτούφ». Τα σχόλια του βασιλιά, όσο θετικά κι αν ήταν, δεν μπορούσαν να επηρεάσουν την αντίδραση του Αρχιεπισκόπου των Παρισίων. Η απόρριψη του έργου ήταν τόσο έντονη που, υπό την επιρροή του επισκόπου, ο βασιλιάς αναγκάστηκε να απαγορεύσει τη δημόσια προβολή των παραστάσεων της κωμωδίας. Σε μια επιστολή του, ο Λουδοβίκος XIV ξεκαθάρισε ότι του άρεσε προσωπικά το έργο, γι' αυτό και επιτρέπονταν οι ιδιωτικές παραστάσεις.

Ωστόσο, ο στόχος του Μολιέρου δεν ήταν να γελοιοποιήσει τη θρησκεία και την ευσέβεια, αλλά μάλλον τη διπροσωπία και τη βλακεία που περιγράφονται στην κωμωδία Ταρτούφ. Ο συγγραφέας προσωπικά διαβεβαίωσε ότι το έργο γράφτηκε για να δείξει στο κοινό τη σημασία του μέτρου και την ικανότητα να βλέπει ορθολογικά όλες τις πτυχές της ζωής. Ακόμα και η ευσέβεια και η ανιδιοτέλεια δεν πρέπει να γίνονται τυφλά αποδεκτές.

Δομή του έργου και η πρωτότυπη παράσταση

Η κωμωδία «Tartuffe, or the Deceiver» έφτασε στο σύγχρονο κοινό μόνο στην τρίτη έκδοση, που κυκλοφόρησε πέντε χρόνια μετά την πρώτη παραγωγή. Το αρχικό έργο αποτελούνταν από τρεις πράξεις, ενώ η σύγχρονη εκδοχή της κωμωδίας έχει πέντε πράξεις με ποικίλο αριθμό σκηνών.

Η κωμωδία ανέβηκε για πρώτη φορά το 1664 στο Παλάτι των Βερσαλλιών και αμέσως μετά απαγορεύτηκε η προβολή της. Το 1667, ο Μολιέρος ξαναέγραψε το έργο Ταρτούφ. Το έργο ανέβηκε στο Palais Royal, αλλά παρά τις αναθεωρημένες σκηνές, η παραγωγή απαγορεύτηκε και πάλι. Μετά την απώλεια της επιρροής του Αρχιεπισκόπου των Παρισίων, το έργο άρχισε να ανεβαίνει τακτικά στα γαλλικά θέατρα.

Η τελευταία έκδοση έχει υποστεί σημαντικές αλλαγές, πολλοί κριτικοί πιστεύουν ότι ο Μολιέρος πρόσθεσε ορισμένες σκηνές, συμπεριλαμβανομένης της θαυματουργής παρέμβασης του δίκαιου βασιλιά. Πιστεύεται ότι αυτή η σκηνή γράφτηκε σε ένδειξη ευγνωμοσύνης προς τον Λουδοβίκο XIV για τη συνεχή υποστήριξη που παρείχε στον Μολιέρο κατά τις επιθέσεις στην κωμωδία Ταρτούφ. Το έργο έχει γίνει εξαιρετικά δημοφιλές από τότε μέσα του 17ου αιώνααιώνες μέχρι σήμερα.

Περίληψη: «Ταρτούφ, ή ο απατεώνας» σύμφωνα με τις πράξεις

Παρακάτω είναι η πλοκή καθεμιάς από τις πέντε πράξεις του έργου και τους περίληψη. Το "Tartuffe, or the Deceiver" είναι μια κωμωδία, αλλά όλη της η κωμωδία βρίσκεται στις μικρές λεπτομέρειες και τους διαλόγους μεταξύ των χαρακτήρων.

Το χιούμορ και η σάτιρα που διακρίνουν τις φάρσες του Μολιέρου εντοπίζονται στην πλοκή και τη δομή των έργων. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η κωμωδία μιας τέτοιας φάρσας μεταφέρεται εύκολα στη σύνοψη. Το «Ταρτούφ» είναι πιο σοβαρό έργο, η επανάληψη της πλοκής του θυμίζει περισσότερο δράμα παρά κωμωδία.

Πράξη πρώτη

Κάποιος Ταρτούφ εγκαταστάθηκε στο σπίτι του ευγενούς κυρίου Οργκόν - ενός ανθρώπου του οποίου οι ομιλίες είναι ασυνήθιστα θρησκευτικές και γεμάτες με τέτοια δικαιοσύνη που ο Οργκόν και η μητέρα του είναι βέβαιοι: Ο Ταρτούφ είναι ο πιο άξιος των ανθρώπων και έχουν την τιμή να τον υποδέχονται στο σπίτι τους.

Ο ίδιος ο δίκαιος, άνετα εγκατεστημένος κάτω από μια ζεστή στέγη, με αξιοπρεπή μισθό, δεν σκέφτεται τόσο τη θέληση του ουρανού, αλλά το δείπνο και την όμορφη Ελμίρα, τη σύζυγο του Οργκόν.

Το υπόλοιπο νοικοκυριό, συμπεριλαμβανομένης της ίδιας της Ελμίρα, του αδελφού της Κλεάνθη και των παιδιών του Όργκον, Μαριάνα και Ντάμις, βλέπουν τον ψεύτη και προσπαθούν να δείξουν στον Όργκον πόσο τυφλά και αβάσιμα πιστεύει σε έναν εντελώς άγνωστο.

Ο Ντάμις ζητά από τον Κλεάνθη να μάθει από τον πατέρα του τα σχέδιά του για τον γάμο της Μαριάνας και της Βαλέρας, γιατί αν ο Οργκόν αφαιρέσει αυτή την ευλογία, τότε ο Ντάμις δεν θα μπορέσει να γίνει γαμπρός της αδερφής της Βαλέρας. Ο Κλεάνθης ρωτά ευθέως τον ιδιοκτήτη του σπιτιού τι σκοπεύει να κάνει με το χέρι της κόρης του, στο οποίο ο Οργκόν δίνει μόνο υπεκφυγές απαντήσεις. Η Cleant υποπτεύεται ότι κάτι δεν πάει καλά.

Πράξη δεύτερη: Αναγκαστική δέσμευση

Ο Οργκόν ενημερώνει τη Μαριάνα για την επιθυμία του να συγγενευτεί με τον Ταρτούφ, για την οποία θέλει να δώσει το χέρι στον καλεσμένο. Η Μαριάνα αποθαρρύνεται, αλλά το καθήκον της κόρης της δεν της επιτρέπει να αρνηθεί ευθέως τον πατέρα της. Η υπηρέτρια Ντορίνα έρχεται σε βοήθεια του κοριτσιού και περιγράφει στον Οργκόν τον παράλογο της απόφασης, αλλά ο πεισματάρης δεν θέλει να ακούσει τίποτα και επιμένει να παντρευτεί σύντομα.

Η Ντορίνα πείθει τη Μαριάνα να επιμείνει σταθερά στην απροθυμία της να παντρευτεί τον Ταρτούφ, αλλά το κορίτσι δεν μπορεί να φανταστεί πώς μπορεί να μην υπακούσει στον πατέρα της. Η αναποφασιστικότητα του κοριτσιού προκαλεί μια διαμάχη με τον εραστή της, αλλά η Ντορίνα σταματά εγκαίρως την θυμωμένη Βαλέρα. Προτείνει στους νέους να αναβάλουν προς το παρόν τον αρραβώνα τους με τον Tartuffe.

Πράξη τρίτη: Η επιρροή του Ταρτούφ

Ο Ντάμις μαθαίνει για την απόφαση του πατέρα του και σκοπεύει να αναγκάσει τον Ταρτούφ καθαρό νερό. Κανένα από τα επιχειρήματα της Ντορίνα δεν δροσίζει τη θέρμη του θυμωμένου νεαρού άνδρα. Η Ντορίνα αποκαλύπτει στον Ντάμις το σχέδιό της να ξεσκεπάσει τον απατεώνα: η οξυδερκής υπηρέτρια είχε από καιρό υποψιαστεί ότι ο Ταρτούφ κοιτούσε την Ελμίρα και κανόνισε να έχουν μια ιδιωτική συνομιλία με την ελπίδα να εκθέσει τον άγιο. Ο Ντάμης κρύβεται στην ντουλάπα, θέλοντας να παρακολουθήσει τη συζήτηση.

Έμεινε μόνος με την Ελμίρα, ο Ταρτούφ της εξομολογείται αμέσως το φλογερό πάθος του και προσφέρεται να μοιραστεί μαζί του το κρεβάτι της. Η Ελμίρα του υπενθυμίζει την αμαρτωλότητα τέτοιων σκέψεων και, ακόμη περισσότερο, πράξεων. Ο Ταρτούφ δεν ντρέπεται από τέτοια κακία. Η Ελμίρα απειλεί να πει τα πάντα στον Οργκόν αν ο Ταρτούφ δεν εγκαταλείψει τον γάμο της Μαριάνας. Αυτή τη στιγμή, ένας αγανακτισμένος Ντάμις πετάει από την κρυψώνα και απειλεί να πει στον πατέρα του για όλα.

Ο Οργκόν, έχοντας μάθει τι συνέβη, παίρνει το μέρος του Ταρτούφ, διώχνει τον γιο του από το σπίτι και, για να δώσει ένα μάθημα στο σπίτι του, κάνει τον Ταρτούφ κληρονόμό του. Ο ιδιοκτήτης του σπιτιού και ο καλεσμένος φεύγουν για να συντάξουν τις απαραίτητες πράξεις δώρου και να συμφωνήσουν για τον επικείμενο γάμο της Μαριάνας και του Ταρτούφ.

Πράξη Τέταρτη: Εκθέτοντας τον Ψεύτη

Η οργόνη επιστρέφει με συμβόλαιο γάμουγια την κόρη μου. Η Μαριάνα παρακαλεί τον πατέρα της να μην την αναγκάσει να υπογράψει τη δική της ετυμηγορία, γιατί δεν τρέφει τρυφερά συναισθήματα για τον Ταρτούφ, αντίθετα τον θεωρεί αποκρουστικό. Ο Orgon ισχυρίζεται ότι ο γάμος με ένα δυσάρεστο άτομο είναι ευγενής πράξη, αφού η αηδία νοθεύει τη σάρκα. Η Ελμίρα μένει έκπληκτη από την αδιάλλακτη τύφλωση του συζύγου της και αναρωτιέται: θα πιστέψει ο Οργκόν στην κακία του Ταρτούφ αν δει την απόδειξη με τα μάτια του; Ο Οργκόν είναι τόσο σίγουρος για τη δικαιοσύνη του καλεσμένου που είναι έτοιμος να παρακολουθήσει τη συνομιλία μεταξύ της Ελμίρα και του Ταρτούφ.

Η Ελμίρα ζητά από τον άντρα της να κρυφτεί κάτω από το τραπέζι και τηλεφωνεί στον Ταρτούφ. Στην αρχή, ο καλεσμένος είναι επιφυλακτικός για την ξαφνική αλλαγή στη διάθεση της οικοδέσποινας, αλλά η Ελμίρα τον πείθει ότι οι γυναίκες χαρακτηρίζονται από αναποφασιστικότητα σε θέματα καρδιάς. Ο Ταρτούφ απαιτεί μια «απτή υπόσχεση» συναισθημάτων και πείθει την Ελμίρα ότι μια μυστική σχέση δεν είναι αμαρτία και ο Οργκόν είναι τόσο ανόητος που δεν θα πιστέψει στην προδοσία του Ταρτούφ, ακόμα κι αν δει την προδοσία με τα μάτια του.

Ο αγανακτισμένος Όργκον απαιτεί από τον Ταρτούφ να φύγει αμέσως από το σπίτι του, στο οποίο ο απατεώνας του απαντά: το σπίτι πλέον του ανήκει και ο Οργκόν πρέπει να φύγει. Επιπλέον, το χρηματοκιβώτιο με τα μυστικά χαρτιά, που ο Orgon κράτησε μετά από αίτημα ενός φίλου, βρίσκεται στα χέρια του Tartuffe, τώρα όχι μόνο η περιουσία του Orgon, αλλά και η ζωή του είναι στα χέρια του.

Πράξη πέμπτη: Η δικαιοσύνη θριάμβευσε

Όλη η οικογένεια είναι πολύ στεναχωρημένη από αυτή την εξέλιξη των γεγονότων και όλοι σκέφτονται ένα σχέδιο δράσης όταν ένας συμβολαιογράφος μπαίνει στο σπίτι ζητώντας να εκκενωθεί το σπίτι μέχρι το πρωί. Ο Ντάμις, που έχει επιστρέψει, απειλεί να σκοτώσει τον κάθαρμα, αλλά ο Κλέοντ πείθει τον νεαρό ότι η βία δεν μπορεί να λύσει το πρόβλημα.

Ο Βαλέρ μπαίνει στο σπίτι με τρομερά νέα: Ο Ταρτούφ πήγε τα έγγραφα στον βασιλιά, κατηγορώντας τον Οργκόν, τον πιστό υπηρέτη του βασιλιά, για προδοσία. Ο Βαλέρ προσφέρεται να πάρει όλη την οικογένεια και να τους βοηθήσει να κρυφτούν από την οργή του βασιλιά. Αυτή ακριβώς τη στιγμή, ο Ταρτούφ επιστρέφει, συνοδευόμενος από τους δικαστικούς επιμελητές, και αναφέρει ότι το μονοπάτι του Οργκόν από εδώ και πέρα οδηγεί μόνο στη φυλακή, επειδή ήρθε να συλλάβει τον προδότη στο όνομα του βασιλιά, τον οποίο είναι υποχρεωμένος να υπηρετήσει πιστά.

Ο Οργκόν και το νοικοκυριό του είναι αποθαρρυμένοι περαιτέρω στροφήγεγονότα: οι δικαστικοί επιμελητές συλλαμβάνουν τον ίδιο τον Ταρτούφ. Οι αξιωματικοί εξηγούν στην έκπληκτη οικογένεια ότι ο έξυπνος και διορατικός βασιλιάς είχε από καιρό ακούσει για την επιβλαβή επιρροή του Ταρτούφ στον πιστό υπηρέτη του και διέταξαν έρευνα, η οποία έδειξε ότι ο απατεώνας εξαπατά για μεγάλο χρονικό διάστημα και δεν ονομαζόταν Ταρτούφ. όλοι. Ο βασιλιάς, με τη θέλησή του, ακύρωσε τις δωρεές και συγχώρεσε τον Οργκόν που έκρυψε τα έγγραφα σε ανάμνηση της πιστής του υπηρεσίας.

«Ταρτούφ»: ανάλυση του έργου

Αυτό το έργο είναι μια από τις «ενήλικες» δημιουργίες του συγγραφέα. Η κωμωδία του Μολιέρου «Ταρτούφ» είναι λαμπρό παράδειγμαμια σταδιακή απομάκρυνση από τη μορφή της γαλλικής φάρσας στην οποία είχε γράψει προηγουμένως. Το έργο θίγει θέματα αντιπαράθεσης αλήθειας και ψέματος. Ο συγγραφέας δείχνει πόσο επιζήμια μπορεί να είναι η επιρροή των ανθρώπων για τους οποίους η εξαπάτηση είναι επάγγελμα.

Όπως αποδεικνύει η περίληψη που προτείνεται παραπάνω, ο Tartuffe είναι ένας απατεώνας και όχι ο καλύτερος. Όσο κι αν προσποιείται ένας απατεώνας, το πραγματικό του πρόσωπο αργά ή γρήγορα θα αποκαλυφθεί. Ο θυμός, ο φθόνος και η επιθυμία να γίνει πλούσιος ελέγχουν τον Ταρτούφ και είναι έτοιμος να στερήσει από τον πρώην ευεργέτη του όχι μόνο τον πλούτο, αλλά και την ελευθερία, ίσως και τη ζωή.

Η κοινωνική κριτική και η σάτιρα σε αυτή την κωμωδία έχουν πιο ατομική εστίαση, επειδή ο Ταρτούφ δεν είναι εκπρόσωπος μιας συγκεκριμένης τάξης και η επιρροή του περιορίζεται μόνο από τις ατομικές ικανότητες χειραγώγησης. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο αυτός ο τύπος ανθρώπων όπως ο Tartuffe είναι τρομερός: είναι ικανοί να διαστρεβλώσουν ακόμη και τέτοιους υπέροχα συναισθήματαόπως η ευσέβεια και η πίστη.

Το "Tartuffe, or the Deceiver" είναι ένα κωμικό έργο του Μολιέρου, 1664. Σε αυτό, ο Μολιέρος επέκρινε ανελέητα τις πιο αποκρουστικές ανθρώπινες κακίες: την υποκρισία, τη δίψα για κέρδος, την κακία, τη βλακεία, την ηδονία, τον εγωισμό, τη δειλία.

Οικόπεδο

Η δράση διαδραματίζεται στο Παρίσι, στο σπίτι του Οργκόν. Ένας νεαρός ονόματι Ταρτούφ κερδίζει την εμπιστοσύνη του ιδιοκτήτη του σπιτιού. Ο κύριος Όργκον βλέπει τον καλεσμένο ως θαύμα: νέος, μορφωμένος, σεμνός, ευγενής, ευσεβής, ανιδιοτελής. Ο Οργκόν θεωρεί τα μέλη του νοικοκυριού που προσπαθούν να του αποδείξουν ότι ο Ταρτούφ δεν είναι καθόλου τόσο άγιος όσο προσπαθεί να δείξει ότι είναι αχάριστοι άνθρωποι βυθισμένοι στις αμαρτίες. Η αληθινή ουσία του Ταρτούφ αποκαλύπτεται μόνο όταν ο Οργκόν του εμπιστεύεται απερίσκεπτα τη φύλαξη του ταμείου των επαναστατών και του μεταφέρει το σπίτι και το κεφάλαιό του. Μόνο η θαυματουργή παρέμβαση του βασιλιά, που αποδίδει δικαιοσύνη πέντε λεπτά πριν το τέλος (ο Ταρτούφ τιμωρείται, ο Οργκόν συγχωρείται, το σπίτι και η περιουσία του επιστρέφονται στην οικογένειά του), επιτρέπει στο έργο να παραμείνει κωμωδία.

Κύριοι χαρακτήρες

Μαντάμ Περνέλ - η μητέρα του Οργκόν
Orgon - ο σύζυγος της Elmira
Ελμίρα - σύζυγος του Οργκόν
Δαμής - γιος του Όργον
Mariana - κόρη του Orgon, ερωτευμένη με τη Valera
Valer - ένας νεαρός ερωτευμένος με τη Mariana
Cleont - Ο αδερφός της Elmira, ο κουνιάδος του Orgon
Ο Ταρτούφ είναι άγιος
Ντορίνα - υπηρέτρια της Μαριάνας
Φλιπότα - η υπηρέτρια της Μαντάμ Περνέλ
κ. Πιστός - δικαστικός επιμελητής (φρ. πιστός, νόμιμος). Ο Μολιέρος δίνει επίτηδες αυτό το όνομα σε έναν άνδρα που δωροδοκήθηκε από τον Ταρτούφ.
Αξιωματικός

Καθένας από τους ήρωες της κωμωδίας είναι φορέας ενός κυρίαρχου χαρακτήρα. Σε αυτή τη διαίρεση των χαρακτήρων σε θετικούς και αρνητικούς, αποκαλύπτονται τα κύρια χαρακτηριστικά του κλασικισμού - ένα λογοτεχνικό κίνημα που δεν συνεπάγεται την ψυχολογική ανάπτυξη των χαρακτήρων. Ο κεντρικός χαρακτήρας - Tartuffe - εμφανίζεται ενώπιον του αναγνώστη ως ένα πλάσμα στερούμενο κάθε ανθρώπινης αξιοπρέπειας. Ο φανταστικός άγιος είναι η αποθήκη μιας ολόκληρης σειράς κακιών: καίγεται από πάθος για τη γυναίκα του ευεργέτη του, δεν διστάζει να ληστέψει αυτόν που του έδωσε τραπέζι και καταφύγιο και τέλος, δεν φοβάται ούτε τη γήινη δύναμη. ή ουράνια αυλή, αμαρτάνοντας και ενώπιον των ανθρώπων και ενώπιον του Θεού. Το σύνθημα της ζωής του Ταρτούφ: «Αμαρτήστε ήσυχα και θα ξεφύγετε από όλα!» Ο ποταπός απατεώνας στην κωμωδία έρχεται σε αντίθεση με την υπηρέτρια της Μαριάνα, την Ντορίνα, ένα έξυπνο κορίτσι με γρήγορη γλώσσα. Μόνη της, και στις πέντε πράξεις, καταφέρνει τουλάχιστον λεκτικά να αντισταθεί στον Ταρτούφ. Οι υπόλοιποι χαρακτήρες δεν μπορούν να ανταπεξέλθουν μαζί του ως ολόκληρη οικογένεια: ο αρχηγός της ευγενούς οικογένειας, ο Οργκόν, είναι πολύ ευκολόπιστος και ανόητος για να διακρίνει την κακία των άλλων. Ο γιος του Ντάμις είναι υπερβολικά ορμητικός και καυτερός. Η κόρη του Μαριάνα, αντίθετα, είναι συνεσταλμένη και ντροπαλή. Η σύζυγός του Ελμίρα προτιμά να καταλαμβάνει μια μακρινή θέση θέση ζωήςκαι μην ανησυχείτε για μικροπράγματα όπως η αγάπη και η κακία κάποιου άλλου. Ο αδερφός της Elmira, Cleant, όπως οι περισσότεροι ευγενείς, είναι τίμιος και έξυπνος, αλλά του λείπει το εσωτερικό χάρισμα της πειθούς. Ο αρραβωνιαστικός της Μαριάνας Βάλερ, ως ευγενής άνδρας, δεν σκέφτεται καν να φέρει στο φως τον Ταρτούφ, γιατί έτσι θα ανακατευτεί στις υποθέσεις της οικογένειας κάποιου άλλου. Καθένας από τους ήρωες της κωμωδίας συμπεριφέρεται μέχρι το τέλος σαν να μην τολμά να πιστέψει στην απίστευτη υποκρισία του φανταστικού αγίου και στην αδιαπέραστη βλακεία του προστάτη του Οργκόν. Όταν στο φινάλε η οικογένεια βρίσκεται στα πρόθυρα της καταστροφής και της σύλληψης, μόνο η παρέμβαση του βασιλιά διασχίζει το δίκτυο κακόβουλων ίντριγκων του Ταρτούφ. Σε αυτό το τέλος, ο Μολιέρος αποκαλύπτεται ως αληθινός κλασικιστής: προικίζει τον μονάρχη με μια σειρά από αρετές - αγάπη για την αλήθεια, διορατικότητα, αυξημένες αισθήσειςδικαιοσύνη, αγάπη για το καλό. Κατά μία έννοια, ο βασιλιάς γίνεται Θεός στην κωμωδία του Μολιέρου, το όνομα του οποίου κρύβει ο Ταρτούφ για να πετύχει τον επιθυμητό πλούτο και γυναίκα.

Το είδος της κωμωδίας δεν εμποδίζει τον «Ταρτούφ, ή τον απατεώνα» να εισέλθει οργανικά στο κλασικό σύστημα έργων. Αντίθετα, η στροφή στα «χαμηλά» στρώματα της λογοτεχνικής δημιουργικότητας επέτρεψε στον Μολιέρο να παρουσιάσει στον θεατή ένα παράδειγμα κοινωνική κωμωδία, στο οποίο φαίνεται εξίσου καλά τόσο η εσωτερική αποτυχία της ανώτερης κοινωνικής τάξης όσο και η ανεξάντλητη δίψα για ζωή της κατώτερης τάξης (στο πρόσωπο της Ντορίνα και του ερειπωμένου Ταρτούφ). Οι ήρωες του Tartuffe δεν είναι υψηλοί ήρωες υψηλού κλασικού είδους, είναι οι περισσότεροι απλοί άνθρωποι, ζουν τη δική τους μικρή, ιδιωτική ζωή, αλλά αυτό δεν τους κάνει λιγότερο ενδιαφέροντες.

Ανάμεσα στα κλασικιστικά χαρακτηριστικά του Ταρτούφ είναι η αρχή των τριών ενοτήτων - χρόνου, τόπου και δράσης. Καλλιτεχνικός χρόνοςη κωμωδία δεν ξεπερνά τη μέρα. Χώρος τέχνηςπεριορίζεται στο σπίτι του Όργκον, όπου, αν χρειαστεί, έρχονται όλοι οι άλλοι χαρακτήρες - η Μαντάμ Περνέλ, ο Βαλέρ, ο δικαστικός επιμελητής - ο κύριος Λόγιαλ, ένας αξιωματικός που έστειλε ο βασιλιάς. Η πλοκή του «Ταρτούφ» εξελίσσεται σε μια «μονή ανάσα»: τα γεγονότα διαδέχονται το ένα το άλλο όσο πιο φυσικά γίνεται. Ταυτόχρονα, η σύνθεση του έργου είναι ιδιαίτερα πρωτότυπη: στην πρώτη πράξη, ο θεατής εξοικειώνεται με ένα πρόβλημα που ονομάζεται «Ταρτούφ» από τα λόγια της οικογένειας του Οργκόν, στη δεύτερη γίνεται μάρτυρας πόσο επιζήμια είναι η επιρροή του φανταστικού αγίου. είναι στη ζωή μιας ευγενικής οικογένειας, στην τρίτη - τέλος, ο ίδιος ο Ταρτούφ ανακαλύπτει τη δική του αληθινή ουσίαπριν από τον Damis, στο τέταρτο - ο Orgon είναι πεπεισμένος για την κακία του Tartuffe, στο πέμπτο ξεκινά η πολυαναμενόμενη κατάλυση, ξεκινώντας με την τραγωδία και τελειώνοντας με ένα τελικό πρότυπο για τον κλασικισμό - τον θρίαμβο του καλού έναντι του κακού.

Στην πραγματικότητα, το "Tartuffe, or the Deceiver" είναι μια κωμωδία στις τέσσερις πρώτες πράξεις. Η πέμπτη πράξη μοιάζει περισσότερο με τραγωδία. Δεν υπάρχει τίποτα αστείο σε αυτό, και ακόμη και η συνεχώς ηχητική, κοροϊδεύουσα φωνή της Dorina δεν ακούγεται τόσο καθαρά στην πέμπτη πράξη. Η υπηρέτρια της Μαριάνας είναι ένα πραγματικό φερέφωνο της λογικής στην κωμωδία, που δεν φοβάται να πει την αλήθεια στο πρόσωπο όλων όσων τη χρειάζονται. Οι περισσότερες από τις κωμικές καταστάσεις στον Ταρτούφ συνδέονται με καλιτεχνικώςΗ Ντορίνα και τα καυστικά της σχόλια, αποκαλύπτοντας την αληθινή ουσία αυτού που συμβαίνει.

Οι αντικληρικές ιδέες κατέχουν ιδιαίτερη θέση στον Ταρτούφ. Κάτω από το πρόσχημα του κύριου κακού της κωμωδίας κρύβεται η εικόνα ενός πονηρού και άπληστου μοναχού που κρύβεται πίσω από την πίστη του μόνο για να διαπράξει τις κακίες του, γνωστές σε πολλούς (τόσο στους συγχρόνους του Μολιέρου όσο και στους ανθρώπους του 21ου αιώνα). Αρχικά, ο Ταρτούφ ήταν ιερέας, αλλά υπό την επιρροή δυσαρεστημένων θρησκευόμενων, ο Μολιέρος άλλαξε την εικόνα του σε κοσμική, κάνοντας τον ήρωα απλώς έναν «ευσεβή άνθρωπο». Σύμφωνα με την εύστοχη παρατήρηση της Ντορίνα, ο Ταρτούφ δεν είναι ο μόνος τέτοιος δόλιος δημόσιος χαρακτήρας: η γνωστή της Μαντάμ Περνέλ, μια γριά Oranta, δεν αμαρτάνει απλώς επειδή έχει ήδη περάσει την ηλικία που μπορούσε να το κάνει. Ο κουνιάδος του Οργκόν, Κλεάνθη, συμπεριφέρεται στην κωμωδία σαν αληθινός πιστός: προσπαθεί περιοδικά να λειτουργεί με βασικές χριστιανικές αρχές, επιτρέποντάς του να αποκαλύψει την υποκρισία του Ταρτούφ και τη βλακεία του Οργκόν. Αλλά ο δεύτερος είναι πολύ τυφλωμένος από τη φανταστική αγιότητα του ειδώλου του και ο πρώτος είναι πολύ πονηρός για να πέσει στο δόλωμα ενός έντιμου ανθρώπου.

Σύνθεση

TARTuffe (γαλλ. Tartuffe) - ο ήρωας της κωμωδίας του Μολιέρου "Tartuffe, or the Deceiver" (πρώτη έκδοση υπό τον τίτλο "Tartuffe, or the Hypocrite" - 1664, δεύτερη έκδ. υπό τον τίτλο "The Deceiver" - 1667, τρίτη έκδ. υπό τον παρόντα τίτλο - 1669). Η εικόνα πηγαίνει πίσω στον λαογραφικό και μυθολογικό τύπο του απατεώνα. Προφανής είναι και η σύνδεση της φιγούρας του Τ. με τις φαρσικές μάσκες των υποκριτικών αγίων, με τους αντίστοιχους χαρακτήρες στα έργα των Boccaccio, Aretino, Flaminio Scala, καθώς και του Sorel και του Scarron. Οι σύγχρονοι βρήκαν στον Τ. μια «πορτραίτο» ομοιότητα με πρόσωπα γνωστά στο δικαστήριο. Τ. - χωρίς υπερβολές το πολύ διάσημο πλάσμαο Μολιέρος. Χάρη σε αυτήν την εικόνα, ο κωμικός κέρδισε τη φήμη ως μεγάλος δημιουργός λογοτεχνικών τύπων, τα χαρακτηριστικά των οποίων παρουσιάζονται στο υψηλότερο στάδιο της ανάπτυξής τους, σε ακραία έκφραση, σκιαγραφώντας τόσο το υψηλότερο σημείο όσο και τα όρια του ανθρώπινου φαινομένου. Σε αντίθεση με τον Δον Ζουάν και τον Μισάνθρωπο (Άλκηστη), σαν να διαλύεται με τη μορφή πολυάριθμων επαναστατών-απαγνητών και λογιστών-κατηγόρων, η εικόνα του Τ. είναι κάτι αδιάσπαστο, ακεραιότητα, που μαρτυρεί αφοριστική «παραμόρφωση». καλλιτεχνικού τύπου. Αξιοσημείωτο είναι ότι, έχοντας γρήγορα μετατραπεί σε διαπολιτισμική εικόνα, ο Τ. δεν έχασε σχεδόν τίποτα στο περιεχόμενό του, όπως συνέβη με την πλειοψηφία λογοτεχνικές εικόνες: με τον Δον Κιχώτη, τον Άμλετ, την Κάρμεν, τη Λολίτα κ.λπ. Ωστόσο, ο μεγαλομανής του Μολιέρου δεν βρήκε προοπτικές για περαιτέρω κίνηση στη λογοτεχνία. Ο ήρωας του μυθιστορήματος του Φ. Ντοστογιέφσκι «Το χωριό του Στεπαντσίκοβο και οι κάτοικοί του», Φόμα Φόμιτς Οπίσκι, που παραδοσιακά τιμάται ως ο «Ρώσος Ταρτούφ», μάλλον ανήκει στον ίδιο τύπο απατεώνων με τον Γάλλο άγιο, αντί να είναι μια τοπική μεταμόρφωση της εικόνας του Μολιέρου. Αυτό δείχνει μια μοναδική πυκνότητα καλλιτεχνική δομή ένας χαρακτήρας που αντιστέκεται στον τεμαχισμό και τη μερική εκμετάλλευση στον πολιτισμό: ο Τ. μπορεί να «αναφερθεί» στο σύνολό του, αλλά δεν μπορεί να «συνεχιστεί», όπως ο Δον Ζουάν, για παράδειγμα, ή να «αναπτυχθεί», όπως η Κάρμεν. Το όνομα Τ. μπήκε στις ευρωπαϊκές γλώσσες ως συνώνυμο της υποκρισίας και της υποκρισίας. Ωστόσο, η δυτική λογοτεχνία γνώριζε τους ανθισμένους αγίους πολύ πριν από τον Μολιέρο. Όλα τα είδη «fra» και «padre» κατέπληξαν αναγνώστες και θεατές με την ξεδιάντροπη, την απληστία και μερικές φορές τις γοητευτικές αταξίες τους. Ταυτόχρονα, πολλοί ήρωες με ράσα και κομποσκοίνια, με τόνσουρες και κουκούλες έμοιαζαν εξαιρετικά εκφραστικοί στις σελίδες (στις σκηνές) και μπορούσαν επίσης να οδηγήσουν στην εμπέδωση των εικόνων τους ως εμβληματικές στον πολιτισμό. Το φαινόμενο της μορφής του Τ. συνίσταται, προφανώς, όχι μόνο στην αφοριστική εμβληματικότητά του. Στην εικόνα του μεγαλομανή «άδειου αγίου» του, ο Μολιέρος κατάφερε να διατυπώσει ένα πρόβλημα σημαντικό τόσο για την εποχή του (που αναδείχθηκε με ιδιαίτερη σαφήνεια ακριβώς στην εποχή του) όσο και για άλλες (πρώιμες και μεταγενέστερες) εποχές, που σημαδεύτηκαν από τις μεταμορφώσεις του Χριστιανική θρησκευτικότητα. Ο Τ. εμφανίζεται για πρώτη φορά στη δεύτερη σκηνή της τρίτης πράξης. Μέχρι αυτή τη στιγμή, το νοικοκυριό του Όργκον, που έχει καταφύγει έναν άγιο ζητιάνο, εκπλήσσεται φωναχτά με την τύφλωση του ιδιοκτήτη και την επιθετική συμπεριφορά του επισκέπτη, ο οποίος έχει γίνει ο «παντοδύναμος τύραννος» ολόκληρης της οικογένειας. Στον ενθουσιώδη μονόλογο του Οργκόν, εμφανίζεται ένα πορτρέτο ενός δίκαιου ανθρώπου «αγαπημένου για πάντα», του οποίου οι προσευχές στην εκκλησία ήταν γεμάτες με τέτοια ζέση που «προσέλκυσε την προσοχή όλων». Η εικόνα του προσευχόμενου Τ., που τόσο μάγεψε το μελλοντικό του θύμα, αξίζει ξεχωριστής εξέτασης, γιατί δεν χρησιμεύει μόνο στον χαρακτηρισμό της υποκρισίας του ήρωα. Η ύψωση των χεριών στον ουρανό, η εκστατική υπόκλιση, τα δάκρυα και το «φίλημα της στάχτης» μπροστά σε ιερά είναι εντελώς αποδεκτές μορφές θρησκευτικής συμπεριφοράς του μπαρόκ. Ο «Μεγάλος Αιώνας» είναι ασυνήθιστα μερικός ως προς την αναπαράσταση, όχι μόνο στη σφαίρα της τέχνης ή της καθημερινής ζωής. Η Εκκλησία δείχνει επίσης μια κλίση προς την επίδειξη (έκθεση) ακόμη και ο θεσμός του κηρύγματος αποδεικνύεται ότι έχει μολυνθεί από την επιθυμία για ενεργό οπτικοποίηση της πνευματικής ορμής και, κατά συνέπεια, για τονισμό του φυσικού, που φαίνεται ήδη να είναι επαρκής. έκφραση του πνευματικού. Ο Τ. εμφανίζεται για πρώτη φορά με ένα μαστίγιο και ένα πουκάμισο στα χέρια του, επιδεικνύοντας αυτά τα χαρακτηριστικά της απογοήτευσης στην υπηρέτρια που τον παρακολουθεί κοροϊδευτικά. Και τότε η σάρκα, το ορατό υλικό κέλυφος της «αθάνατης ομορφιάς», «δόθηκε από τον ουρανό», παραμένει το θέμα του Τ. Οι ηδονικοί ψεύτικοι δίκαιοι έλκονται τόσο από τη γήινη γοητεία της συζύγου του Οργκόν, Ελμίρα, όσο και από το ακτινοβόλο σώμα υγείας της υπηρέτριας. Δεν απεχθάνεται να τρώει νόστιμα και να παίρνει «δώρο» όλη την περιουσία του ιδιοκτήτη που έχει κατακτήσει τα κηρύγματά του. Ωστόσο, το κίνητρο της «σάρκας» στην κωμωδία δεν χρησιμεύει μόνο για να αποκαλύψει τον ψεύτη. Στο θεματικό σύστημα του έργου, αυτό το μοτίβο συνδέεται με το θέμα του προσωπείου, της εμφάνισης, της ψευδαίσθησης - δηλαδή με ένα από τα πιο δημοφιλή θέματα της κουλτούρας του μπαρόκ. Όμως η εικόνα της παχιάς σάρκας, ντυμένης στο πνεύμα -η εικόνα του Τ.- έχει επίσης θρησκευτικό και φιλοσοφικό υπόβαθρο. Ο «προγραμματικός» χαρακτηρισμός του Τ. γίνεται το σκηνικό της αποπλάνησης της Ελβίρας, όπου ο φλογισμένος άγιος εξηγεί τα συναισθήματά του με το ύφος του μυστικιστικού ερωτισμού, όχι καινούργιο στη χριστιανική θρησκευτικότητα, αλλά ιδιαίτερα δημοφιλές στην εποχή του Μολιέρου. Το λεξιλόγιο του Τ., ο τόνος του μονολόγου του, ο αισθησιακός ενθουσιασμός με τον οποίο δοξάζει τον «δημιουργό όλων των ζωντανών όντων» και την «ενσαρκωμένη ομοίωση» του - όμορφη γυναίκα , δεν χρησιμεύουν για να εκτεθεί ο υποκριτής που «έκανε τον φανατισμό πηγή κέρδους», αλλά για να αποκαλύψει μια εξαιρετικά σημαντική πτυχή του Ρωμαιοκαθολικισμού κατά την εποχή της Αντιμεταρρύθμισης. Ο Τ., ίσως, δεν είναι πολύ ανειλικρινής, ντύνοντας το πάθος του με μυστικιστικά ρούχα, απλώς «παραθέτει» μια από τις παραδόσεις της μυστικιστικής θεολογίας, η οποία περιγράφει πνευματικές απολαύσεις με όρους γήινης αγάπης, μόνο «παραθέματα» αντίστροφα. Σε αυτή τη σκηνή, ο δαιμονισμός του Τ βγαίνει ασυνήθιστα ξεκάθαρα Δεν είναι ένας μικροαπατεώνας, ούτε ένας λογικός εγκληματίας που εμφανίζεται μπροστά στους αναγνώστες: τη μάταιη και πολύ «υλικά» προσανατολισμένη οικογένεια του Οργκόν επισκέφτηκε ο ίδιος ο διάβολος. Επισκέφθηκα, ως συνήθως, φορώντας μάσκα. Ωστόσο, η σατανική κοροϊδία του Τ. με τα χριστιανικά ιερά πραγματοποιείται από τον ίδιο με μορφές που θυμίζουν πολύ τις μορφές ομολογίας της θρησκείας που αποδέχτηκε ο καθολικισμός της εποχής του συγγραφέα. Η λειτουργική πρακτική της Αντιμεταρρύθμισης, ανακτώντας τον χώρο που χάθηκε κατά τη Μεταρρύθμιση, κάνει άφθονη χρήση όλων των μορφών τέχνης. Η αισθησιακή λαμπρότητα των μπαρόκ εκκλησιών, η επιθετική απεικόνιση της διακόσμησής τους, ακόμη πιο θεατρική λατρεία, και τέλος, η «μόδα» της θεαματικής, εξυψωμένης θρησκευτικής συμπεριφοράς -δηλαδή, μια αξιοσημείωτη αύξηση της οπτικοποιημένης, «φυσικής», υλικής σχεδίασης - χαρακτηρίζουν τη νέα κατάσταση στη θρησκεία. Ο αυτάρκης αισθητισμός, «παίζοντας στο βωμό», υπηρετεί την επικράτηση του εκφρασμένου έναντι του εκφραζόμενου, του σημαίνοντος έναντι του σημαινομένου. Έτσι, η υπηρεσία του Θεού πέφτει ξαφνικά κάτω από τη δύναμη μιας διφορούμενης, απόκοσμης αρχής μεταμφίεσης, αδιαχώριστη από το πνεύμα του παιχνιδιού, που τόσο τρόμαξε τους θεολόγους του Μεσαίωνα. Ο Τ. είναι ο διάβολος, που μετακόμισε στο άδειο κέλυφος της πίστης, γεμίζοντας με τον εαυτό του τη μορφή στην οποία υποτίθεται ότι κατοικούσε ο Θεός. Είναι ο ίδιος δαίμονας που ενσωματώνεται σε κάτι που δεν είναι ζωντανό, αλλά προσποιείται ότι είναι: σε άθεους ναούς, σε μη πνευματική προσευχή, σε ιερέα που τελεί. Η εικόνα του Τ., ακριβώς ενός άδειου αγίου (όπως ορίζεται από τη νηφάλια υπηρέτρια Ντορίνα), είναι η πιο εκφραστική εκδήλωση του πιο σημαντικού προβλήματος της εποχής, σχετικό τόσο για την κοινωνία όσο και για τη θρησκεία. Η ευαισθησία του μεγάλου κωμικού στις αποχρώσεις της κατάστασης στην ομολογία της λατρείας, προφανώς, ανάγκασε τους κληρικούς της αυλής να ζητήσουν την απαγόρευση του Ταρτούφ και ανάγκασε έναν καθηγητή της Σορβόννης να βγει με μια μπροσούρα όπου ο Μολιέρος αποκαλείται «ένας δαίμονας στο ένα σωματικό κέλυφος και σε ανθρώπινη μορφή». Το θέμα μιας μάσκας που θριαμβεύει πάνω στο πρόσωπο, μιας σαγηνευτικά διακοσμημένης παραπλανητικής μάσκας που έχει αντικαταστήσει το πρόσωπο, αποδείχθηκε ότι συνδέεται δραματικά στο έργο του ηθικού φιλοσόφου με το θέμα του βαθύ πνευματική κρίση, που σάρωσε την κοινωνία και δεν ξέφυγε από την εκκλησία. Με μια γενικότερη έννοια, ο Ταρτούφ είναι ένα έργο για τη δύσκολη σχέση μεταξύ της ανθρώπινης κοινωνίας και της θρησκείας και για αιώνιο πρόβλημαη μη ταυτότητα της πίστης και η ομολογία της, καθώς και το τίμημα που πληρώνουν οι άνθρωποι για την αδυναμία τους να ξεχωρίσουν το πραγματικό από το φανταστικό. Η τρίτη, τελευταία εκδοχή της κωμωδίας παίχτηκε στο Palais Royal θέατρο στο Παρίσι στις 5 Φεβρουαρίου 1669. Τον ρόλο του Τ. έπαιξε ο Du Croixy. Ανάμεσα στα περίφημα Tartuffes XIX αιώνα- και οι δύο Coquelin, ανώτεροι και junior XX αιώνας - Louis Jouvet. Στη Ρωσία, η εικόνα του T. in διαφορετικές εποχέςΔημιουργήθηκε από: V.A. Karatygin ( Θέατρο Αλεξάνδρεια, 1841), M.N.Kedrov (Μόσχα Θέατρο Τέχνης, 1941).

Λιτ.: S.Rossa-Mignot Εισαγωγή // Moliere. La Tartuffe. Παρίσι, 1959; J. Guichamaud. ο Μολιέρος. Une aventure thdatrale Tartuffe. Ντομ Χουάν. Le Misanthrope. Παρίσι, 1963; βλέπε επίσης αναμμένο. στο άρθρο «Σκαλέν».