Ερώτηση Νο 7. Το έργο του Μολιέρου.
Ο Μολιέρος προέρχεται από μια πλούσια, μορφωμένη οικογένεια. Όταν ο Μολιέρος ήταν 15 ετών. Ο πατέρας του επέμενε να πάει στη Sarbona. Ο Μολιέρος αποφοίτησε με επιτυχία από τη Σχολή Δημοσιογραφίας, αλλά στα 19 του, έγινε μια πολύ απότομη στροφή στη ζωή του, «αρρώστησε» με το θέατρο. Ένα θέατρο από τις επαρχίες έκανε περιοδεία στο Παρίσι. Ο Μολιέρος έφυγε από το σπίτι για 10 χρόνια και παρέμεινε στις επαρχίες. Οι παραστάσεις γίνονταν είτε στο αλώνι, είτε στην αίθουσα των ιπποτών, είτε κάπου αλλού. Ο Μολιέρος επέστρεψε στο Παρίσι σε ηλικία 30 ετών. Σταδιακά, ο Μολιέρος άρχισε να γράφει θεατρικά έργα και κωμωδίες και ο ίδιος έπαιξε ως κωμικός ηθοποιός.
Μια από τις πρώτες κωμωδίες ήταν οι «αστείες αισθήσεις» - κωμωδίες-μαθήματα, χαρακτήρες για τα πρώτα χρόνια της παραμονής του Μολιέρου στο Παρίσι (μάθημα για τις συζύγους και ένα μάθημα για τους συζύγους), η κωμωδία «Ζορζ Νταντέν» γράφτηκε στο ίδιο πνεύμα. Ο ήρωάς του, ένας πλούσιος αγρότης, ένας σχετικά νέος και φιλόδοξος άνδρας, αποφάσισε να παντρευτεί μια αρχόντισσα με κάθε κόστος. Και κάνει το όνειρό του πραγματικότητα. Μια φτωχή αρχόντισσα παντρεύεται τον πλούσιο Ζωρζ. Όταν παντρεύεται, αρχίζει να λογαριάζεται με τον Ζωρζ Νταντέν - για εκείνη είναι αδαής, αδαής: εκφράζει τη δυσαρέσκειά της στον άντρα της και πιστεύει ότι οι εραστές πρέπει να έχουν αποζημίωση για τα θύματά τους. Κλείνει τον άντρα της με κάθε ευκαιρία. Η εικόνα του κύριου χαρακτήρα σχεδιάζεται με έναν ιδιαίτερο τρόπο. Αυτό είναι ένα άτομο επιρρεπές στον αυτοστοχασμό: πρώτα απ 'όλα κατηγορεί τον εαυτό του. Αυτό τον κάνει ταυτόχρονα ευάλωτο, δυστυχισμένο και αυξάνει τη στάση του αναγνώστη απέναντι στον ήρωα. «Το ήθελες μόνος σου, Ζορζ Νταντέν».
Το «Αμφιτρύων» κατέχει ιδιαίτερη θέση στο έργο του Μολιέρου. Σύζυγος της Αλκμήνης (μητέρα του Ηρακλή). Κανείς δεν καταπατά την τιμή και την ομορφιά της, ήταν πιστή σύζυγος. Ο Δίας ερωτεύεται την Αλκμήνη και αποφασίζει ότι πρέπει να του ανήκει. Ο Δίας πήρε τη μορφή του Αμφιτρύωνα. Η κωμωδία «Αμφιτρύων» ήταν ένα έργο τόσο γενναιόδωρο όσο και διφορούμενο: απεικόνιζε τον Λουδοβίκο 14 στην εικόνα του πολυμήχανου Δία Ο βασιλιάς κολακεύτηκε από αυτό το έργο και αυτή η κωμωδία συνεχίστηκε. Τα πρώτα χρόνια της παραμονής του στο Παρίσι, ο Μολιέρος και το θέατρό του απολάμβαναν τη συμπάθεια του βασιλιά, ο βασιλιάς παρακολουθούσε παραστάσεις και αγαπούσε ιδιαίτερα την κωμωδία-μπαλέτο.
Για παράδειγμα, "The Imaginary Sick" - ο κύριος χαρακτήρας είναι ένας άνθρωπος που έχει μόνο μία ασθένεια - αδιανόητη καχυποψία. Πεθαίνει όλη μέρα χωρίς να βλάψει την υγεία του. Μόνο η υπηρέτρια καταλαβαίνει ότι αυτό είναι προσποίηση. Ανακαλύπτει πώς να θεραπεύσει έναν φανταστικό ασθενή με μια κίνηση: πρέπει να μυηθεί σε έναν ανατολικό γιατρό. Στο τέλος της κωμωδίας, μια ολόκληρη ομάδα γιατρών μπαίνει στο δωμάτιο του ασθενούς, είναι οπλισμένοι με επαγγελματικά όπλα - τσιμπιδάκια. Όλη αυτή η φρουρά χορεύει και τραγουδά, αφιερώνοντας τον ασθενή στη φατρία Ta-to-shi, δηλαδή στους φωτισμένους γιατρούς. Στη γλώσσα Μακαρόνι – Γαλλικά + Λατινικά. Αυτοί οι χοροί ήταν κωμωδία-μπαλέτα. Ο αιώνας του Λουδοβίκου 14ου ήταν ο αιώνας των μπαλέτων, αρκετά μοναδικός. Ο βασιλιάς, η βασίλισσα, οι πρίγκιπες και οι πρεσβευτές χορεύουν σε αυτά τα μπαλέτα. Οι αυλικοί σκέφτηκαν.
Η εύνοια του βασιλιά ήταν τόσο μεγάλη που ήταν δύο φορές νονός των παιδιών του Μολιέρου, αναδεικνύοντας τη σουμίνα, αλλά τα παιδιά του Μολιέρου δεν επέζησαν.
Στη δεκαετία του '70 Η βασιλική ευλάβεια έφτασε στο τέλος της, αυτό οφείλεται στην κωμωδία "Tartuffe". Όταν κυκλοφόρησε η πρώτη έκδοση, υπήρξε άμεση απαγόρευση. Η κωμωδία θεωρήθηκε ως σάτιρα για την εξουσία της εκκλησίας. Η δεύτερη επιλογή επίσης δεν πέρασε, ακολουθούμενη από απαγόρευση. Και για να εξασφαλίσει την οικονομική σταθερότητα του θιάσου, γράφει την κωμωδία «Δον Ζουάν» σε 40 μέρες και στη συνέχεια δημιουργεί την τρίτη εκδοχή του «Ταρτούφ».
Ο Μολιέρος πέθανε ουσιαστικά στη σκηνή: παίζοντας ως κεντρικός χαρακτήρας του «The Imaginary Invalid» και τελείωσε το έργο, ο πόνος ήταν αληθινός και μετά έκλεισε η αυλαία και μεταφέρθηκε στο σπίτι του.
Δεν βρήκαν ούτε έναν ιερέα να εξομολογηθεί ο Μολιέρος, αλλά όταν ήρθε ο ιερέας, ο Μολιέρος είχε ήδη πεθάνει. Με βάση αυτό, η εκκλησία αρνήθηκε να τον θάψει στο νεκροταφείο, αλλά όχι σε ιερό έδαφος.
υψηλή κωμωδία του Μολιέρου. Το έργο «Ταρτούφ».
Οι επόμενες κωμωδίες του Μολιέρου εξελίσσονται στις παραδόσεις «Το Σχολείο των Συζύγων» και «Το Σχολείο για τις Συζύγους». Το περίγραμμα της πλοκής είναι χαρακτηριστικό: ένας ηλικιωμένος βρίσκεται ορφανός και προσπαθεί να τη μεγαλώσει ως σύζυγο σύμφωνα με το γούστο του, αλλά εκείνη βρίσκει τον εαυτό της νεαρό εραστή. Σε τέτοια έργα διαμορφώνεται ένας κανόνας υψηλή κωμωδία. Πρόκειται για πεντάπρακτα έργα σε στίχους και απεικονίζουν κοινωνικά τυπικούς χαρακτήρες. Ο Μολιέρος δημιουργεί παραδείγματα υψηλής κωμωδίας το 1664 - 1670.
Το έργο «Ταρτούφ» υπήρχε σε τρεις εκδόσεις. Το πρώτο από αυτά ανέβηκε το 1664 με αφορμή την ονομαστική εορτή της Άννας της Αυστρίας. Σε αυτό το έργο, η Βασίλισσα Μητέρα είδε μια επίθεση στην «Κοινωνία του Ιερού Μυστηρίου» της, η οποία διέδωσε ιδέες ευσέβειας, αλλά στην πραγματικότητα χρησίμευσε ως μυστική έρευνα. Ξεκίνησε η δίωξη εναντίον του Μολιέρου και αναγκάστηκε να δημιουργήσει μια νέα έκδοση της κωμωδίας, η οποία δημοσιεύτηκε το 1666. Ο κύριος χαρακτήρας από έναν ιερέα γίνεται ευγενής, οι πιο οξείες στιγμές αμβλύνονται και προστίθενται τρεις πράξεις. Η τρίτη έκδοση του έργου ανέβηκε το 1669. Το έργο μετατράπηκε σε ένα είδος συζήτησης για τον Ταρτούφ και τη φύση της υποκρισίας. Ως αποτέλεσμα, ο Ταρτούφ δεν εμφανίστηκε στις δύο πρώτες πράξεις. Εμφανίστηκαν μόνο απόψεις για αυτόν και τα ήθη στα οποία θα μπορούσε να εμφανιστεί ο Ταρτούφ - τυφλή υποταγή στην εξουσία, αδυναμία προσδιορισμού της αλήθειας.
Ο Οργκόν, στη φιλία του με τον Ταρτούφ, κοιτάζει τις εξωτερικές εκδηλώσεις της αγιότητάς του. Η υπηρέτρια Ντορίνα παίζει ενεργό ρόλο στην ίντριγκα. Ο Ταρτούφ γίνεται ο διαχειριστής του σπιτιού του Οργκόν. Ο Μολιέρος δείχνει διπλή σκέψη όταν οι πράξεις ενός ατόμου αποκλίνουν από την πραγματική του φύση. Η φιλοσοφία του Ταρτούφ βασίζεται στο απροκάλυπτο προσωπικό συμφέρον και στην ικανότητα να ελέγχει τη μοίρα των άλλων. Το μόνο εμπόδιο για αυτόν είναι η δημοσιότητα. Όλες οι πράξεις του υποκινούνται από ορισμένους καλές προθέσεις. Η συμπεριφορά του Ταρτούφ είναι ένα είδος προβοκάτορα. Προκαλεί μια συγκεκριμένη αντίδραση με τις πράξεις του και μπορεί να πιαστεί μόνο με τη βοήθεια της ανθρώπινης εμπειρίας. Αλλά στο τέλος παίζει τον Ταρτούφμετατρέπεται σε πολιτική δύναμη. Ο Μολιέρος εισάγει ένα αίσιο τέλος για λόγους λογοκρισίας, αλλά το doublethink δεν μπορεί να εξαλειφθεί. Αυτή ήταν η πρώτη απόπειρα πολιτικής κωμωδίας, που δεν έπιασε σε καιρούς Λουδοβίκος ΙΔ'.
Ο «Ταρτούφ» είναι η αναγνωρισμένη κορυφή του έργου του Μολιέρου. Αυτή η κωμωδία συνδυάζει ευχάριστα την ιδεολογική ένταση με την καλλιτεχνική τελειότητα.
Οι χαρακτήρες που απεικονίζονται σε αυτό είναι αξιοσημείωτοι. Στο έργο δεν υπάρχουν σχεδόν «βοηθητικοί» χαρακτήρες με συμβατικά χαρακτηριστικά. Ίσως η πιο χλωμή αποδείχθηκε ότι ήταν η Μαριάνα, η κόρη του Οργκόν, και ο Βάλερ, ο εραστής της. Ωστόσο, αυτού του είδους οι χαρακτήρες ήταν αρκετά οικείοι στη γαλλική κωμωδία του 17ου αιώνα, που απαιτούσε ένα υποχρεωτικό ρομαντικό στοιχείο.
Αποτελούσαν ένα είδος μηχανής για τη στερεότυπη «εξωτερική» δράση της κωμωδίας: η πτώση των εμποδίων στο γάμο τους ήταν, στην ουσία, ένα σήμα για το τέλος του έργου. Το κύριο ενδιαφέρον του έργου συχνά απομακρύνθηκε από την ερωτική σχέση. Αυτό συνέβη στον Ταρτούφ.
Ανάμεσα στους συμβατικά σκιαγραφημένους χαρακτήρες είναι ο λογιστής Κλεάνθης, ο κουνιάδος του Οργκόν, που εισήχθη ως κήρυκας της αρχής του υγιούς λόγου. Κατηγορείται για την απόδειξη της διαφοράς μεταξύ ψευδούς και αληθινής ευσέβειας. Σύμφωνα με το σχέδιο του Μολιέρου, υποτίθεται ότι θα πυροδοτούσε την απάτη του Ταρτούφ. Χωρίς τις ατάκες του Κλεάνθη, η κωμωδία δύσκολα θα είχε επιτραπεί να παρουσιαστεί.
Με εξαίρεση τα επώνυμα πρόσωπα, οι υπόλοιποι χαρακτήρες έχουν φωτεινές προσωπικότητες, οι οποίες είναι εξαιρετικά κατάλληλες για σκηνική ενσάρκωση.
Ο κεντρικός χαρακτήρας, ο ήρωας της κωμωδίας, είναι ο Ταρτούφ.
Σε αυτόν ενσαρκώνεται η φιγούρα του μισητή από τον Μολιέρο μεγαλομανή. Ο Ταρτούφ απεικονίζεται ως ένας πλήρης απατεώνας, χρησιμοποιώντας επιδέξια την αφελή ευπιστία των ανθρώπων, την πεποίθησή τους ότι η υψηλότερη αρετή κρύβεται πάντα πίσω από την εξωτερική αγιότητα. Από το τέλος της κωμωδίας μαθαίνουμε ότι ο Ταρτούφ ουσιαστικά δεν είναι καν φρόνιμος, αλλά ένας απατεώνας με εγκληματικό παρελθόν. Φοράει τη μάσκα του αγέρωχου για να διαπράξει ένα άλλο κόλπο, θύμα του οποίου είναι ο Οργκόν. Ο Μολιέρος εκθέτει τον ίδιο τον μεγαλοϊδεατισμό, δείχνοντας ότι είναι ένα όργανο εγκληματικότητας εναντίον του οποίου οι αφελείς άγιοι είναι ανυπεράσπιστοι. Για να κάνει τη σάτιρα φωτεινή, να χτυπά το στόχο, να είναι προσιτή και να μην απαιτεί λύση, ο Μολιέρος δεν γλίτωσε χρώματα στην απεικόνιση της αληθινής φυσιογνωμίας του Ταρτούφ.
Ο διάσημος Γάλλος ηθικολόγος συγγραφέας La Bruyère, στους «Χαρακτήρες» του (1688), επέπληξε τον Μολιέρο για το γεγονός ότι ο Ταρτούφ του ήταν πολύ ευθύς, πολύ απρόσεκτος, πολύ αποκαλυπτικός για τον εαυτό του. Αλλά ο Μολιέρος προσπάθησε ακριβώς να πυκνώσει τα χρώματα, να προσπαθήσει να απελευθερώσει τον θεατή από όλες τις ψευδαισθήσεις και να εξασφαλίσει ότι από τα πρώτα βήματα του ήρωα ο θεατής γνώριζε με ποιον είχε να κάνει. Ο Ταρτούφ είναι ένας άπληστος, αγενής και αρπακτικός απατεώνας. Έβαλε μια μάσκα κυρίως επειδή αυτή η μάσκα τυφλώνει τους απλούς και τους εμποδίζει να παρατηρήσουν ακόμη και την πιο προφανή απάτη. Ο Ταρτούφ είναι πολύ σίγουρος για την τύφλωση των καλοπροαίρετων αγίων που έχει ξεγελάσει. Ναι, είναι αυθάδης και απρόσεκτος. Αυτό όμως συμβαίνει γιατί στην ουσία δεν φοβάται την έκθεση. Έχοντας λάβει μια πράξη δώρου από τον Όργκον για το ακίνητο και έχοντας στην κατοχή του έγγραφα που δυσφημούν πολιτικά τον Οργκόν, ο Ταρτούφ πετάει τη μάσκα του και σπεύδει να εκμεταλλευτεί τα ατού που έχει λάβει και να καταστρέψει τον όραμα πλέον Οργκόν. Ωστόσο, όταν τελικά εκτίθεται, ξεθωριάζει αμέσως. Η ασημαντότητά του -παρά την αγένεια και την αρπαχτή του- αποκαλύπτεται ξεκάθαρα. Μόνο η μάσκα της φανταστικής αγιότητας του έδινε την εμφάνιση της σημασίας. Ο Ταρτούφ δημιουργήθηκε από την ευπιστία του Οργκόν και άλλων σαν αυτόν.
Σε όλη την κωμωδία υπάρχουν, λες, δύο Ταρτούφ. Ο ένας είναι ένας άπληστος, εγωιστής, ηδονικός, αδίστακτος απατεώνας που δεν γνωρίζει κανέναν περιορισμό στις βασικές φιλοδοξίες του. Το άλλο είναι η μάσκα του: ένας υποκριτής που έχει κατακτήσει όλα τα ήθη, όλη τη φρασεολογία των εκκλησιαστών που κορόιδεψαν τους απλούς. Και η σάτιρα του Μολιέρου στρέφεται όχι τόσο ενάντια στα ξεκάθαρα τεχνάσματα του απατεώνα Ταρτούφ, αλλά μάλλον ενάντια στην υποκρισία που έχει εσωτερικεύσει. Ο Μολιέρος δείχνει σε τι χρησιμεύει η μάσκα της ευσέβειας, πόσο βολικά και απλά οι φόρμουλες της ηθικής των Ιησουιτών καλύπτουν και δικαιολογούν τον εγωισμό, το συμφέρον και τα εγκλήματα. Η συνείδηση και η υποκρισία είναι ασύμβατα πράγματα. Η υποκρισία δικαιολογεί τα πάντα με έξυπνους σοφισμούς. Ωστόσο, αυτοί οι σοφισμοί είναι αρκετά πρωτόγονοι. Ο Ταρτούφ τα κατέκτησε χωρίς δυσκολία.
Η κωμωδία του Μολιέρου αποκάλυψε το κενό της εκκλησιαστικής ηθικής. Οι υποστηρικτές της απαγόρευσης του έργου δικαιολόγησαν το αίτημά τους με το γεγονός ότι η κατάχρηση της ευσέβειας είναι δικαιοδοσία μόνο της εκκλησίας. Είναι σαφές ότι αυτό ήταν απλώς μια δικαιολογία, και αν υπήρχε μια ακριβής γραμμή μεταξύ της αληθινής ευσέβειας και της κατάχρησης, τότε ίσως δεν θα υπήρχε τέτοια φασαρία για την παραγωγή. Αλλά ο Μολιέρος αποδεικνύει ότι ο μεγαλομανής χρησιμοποιεί τους τύπους της λεγόμενης «αληθινής ευσέβειας» που κηρύσσεται από τον επίσημο καθολικισμό. Ο Ταρτούφ δικαιολογεί τη γραφειοκρατία του με ιερά επιχειρήματα. Ο Οργκόν αφοπλίζεται με ιερή ταπείνωση όταν ο Ντάμις αποκαλύπτει τις βρώμικες πράξεις του Ταρτούφ. Ο ίδιος ο Οργκόν δηλητηριάζεται από την ιερή σοφιστεία. Για παράδειγμα, δίνει στον Ταρτούφ μόνο ένα κουτί με επικίνδυνα έγγραφα για να βρει ένα κενό στη συνείδησή του και να αρνηθεί ευθαρσώς τη συμμετοχή του στην αποθήκευση αυτού του κουτιού, αν χρειαστεί. Ο Μολιέρος δείχνει ότι η αγιότητα ανοίγει τόσους πολλούς δρόμους για συναλλαγές με συνείδηση που πνίγει τη φυσική ηθική του ανθρώπου. Αυτή είναι η κύρια καταγγελτική δύναμη της κωμωδίας και ο λόγος μίσους απέναντί της.
Ο Μολιέρος ανέπτυξε τον χαρακτήρα του Ταρτούφ με έναν νέο, τολμηρό τρόπο, αποδεικνύοντας την πρωτοτυπία του κωμικού του ταλέντου. Φέρνει τον ήρωα στη σκηνή μόνο στη δεύτερη σκηνή της τρίτης πράξης. Ο Ταρτούφ δεν εμφανίζεται στις δύο πρώτες πράξεις. Ωστόσο, ο χαρακτηρισμός του δίνεται πλήρως στις ομιλίες των χαρακτήρων. Ο Ταρτούφ, μάλιστα, εκτέθηκε πριν βγει στη σκηνή. Ο θεατής πείθεται εύκολα ποιος στην κωμωδία είναι ο φορέας της σύνεσης και ποιος το τυφλό θύμα. Από τις ομιλίες της Ντορίνα και άλλων, μαθαίνουμε ολόκληρη την ιστορία του Ταρτούφ, ενός αλαζονικού, άστεγου ξένου που εισχώρησε στο σπίτι κάποιου άλλου και εγκαταστάθηκε ως κυρίαρχος δεσποτικός αφέντης. Αυτός ο δεσποτισμός τυφλώνει τον Οργκόν και τη μητέρα του. Θεωρούν τον δεσποτισμό του Ταρτούφ ως «ιερή» μισαλλοδοξία. Και αυτή η μισαλλοδοξία γίνεται αποκρουστική στον θεατή, άσχετα αν είναι προσποιητή ή όχι. Εδώ αποκαλύπτεται η κατανόηση της ανθρώπινης ηθικής που κηρύττει ο Μολιέρος: ανεκτικότητα στα φυσικά πάθη του ανθρώπου, ανθρωπιά στο ευρύ νόημαλόγια.
Η σημασία του Jean-Baptiste Moliere στην παγκόσμια λογοτεχνία είναι πολύ δύσκολο να υπερβληθεί. Συνδύασε στο έργο του τις καλύτερες παραδόσεις του γαλλικού λαϊκού θεάτρου και εξελιγμένες ιδέες ουμανισμού και δημιούργησε το νέο είδοςδράμα - υψηλή κωμωδία, ανοίγοντας έτσι ΝΕΑ ΣΕΛΙΔΑστην ιστορία όχι μόνο του γαλλικού, αλλά και του παγκόσμιου θεάτρου. Ο Μολιέρος σκιαγράφησε τα μονοπάτια για κάθε μετέπειτα εξέλιξη του δράματος. Το έργο του λειτούργησε ως ένα είδος γέφυρας μεταξύ δύο μεγάλων πολιτιστικών εποχών - της Αναγέννησης και του Διαφωτισμού. Οι κωμωδίες πριν από τον Μολιέρο του πρώτου μισού του 17ου αιώνα ήταν πολύ επιφανειακές, διασκεδαστικές, στερημένες από κοινωνικο-ηθικά ζητήματα. Ο Μολιέρος φέρνει στο προσκήνιο όχι ψυχαγωγικά, αλλά εκπαιδευτικά και σατιρικά καθήκοντα. Οι κωμωδίες του χαρακτηρίζονται από αιχμηρή, μαστιγωτή σάτιρα, ασυμβίβαστο με το κοινωνικό κακό και, ταυτόχρονα, αστραφτερό υγιές χιούμορ και κέφι.
Η σημασία του «Ταρτούφ» για τον ίδιο τον θεατρικό συγγραφέα μπορεί να κριθεί από το πόσο καιρό και με πείσμα υπερασπίστηκε το έργο, πόση ψυχική και σωματική δύναμη ξόδεψε για να αντιμετωπίσει αυτούς που σήκωσαν τα όπλα εναντίον του. Πάνω από μία φορά έγινε αντικείμενο συκοφαντίας και βρώμικου κουτσομπολιού από εχθρούς που επηρεάστηκαν από το έργο του. Στον πρόλογο της κωμωδίας, ο Μολιέρος αναφωνεί συγκινησιακά: «...Δεν είναι... η διαστροφή της ηθικής κολλημένη στα δόντια μας;» «Βλέπουμε κακούς που καθημερινά κρύβονται πίσω από την ευσέβεια, τον αναγκάζουν βλάσφημα να είναι συνεργός σε τρομερά εγκλήματα». Ο «Ταρτούφ» χρησίμευσε στον Μολιέρο ως λογοτεχνικό όπλο, στόχος του οποίου ήταν η κακία που μισούσε, που έγινε πραγματική κοινωνική καταστροφή στις συνθήκες απολυταρχίας και αντιμεταρρύθμισης.
Η συνάφεια αυτού του έργου οφείλεται στο γεγονός ότι το ενδιαφέρον για το έργο του Μολιέρου και ειδικότερα την κωμωδία του «Ταρτούφ» δεν έχει εξασθενίσει μέχρι σήμερα, όπως αποδεικνύεται από την ποικιλία βιβλίων και μονογραφιών θεατρικών και λογοτεχνικών μελετητών, καθώς και επιστημονικά άρθρα και δημοσιεύσεις αφιερωμένες στον Μολιέρο που βρήκα στο Διαδίκτυο .
Σκοπός της εργασίας είναι να επιλέξει τα υλικά που είναι απαραίτητα για την ανάλυση των προβλημάτων και ζητημάτων που θέτει η κωμωδία «Ταρτούφ» και να παρουσιάσει τα αποτελέσματα που προέκυψαν στο εργασία μαθημάτων.
Το θέμα που επέλεξα να γράψω το έργο μου δεν είχε αναπτυχθεί από κανέναν στη λογοτεχνία πριν από εμένα, παρά τα πολυάριθμα έργα των συγγραφέων του Μολιέρου. Η καινοτομία του έργου εκφράζεται σε μια προσπάθεια να επανεξεταστούν οι πιο βασικές ιδέες αυτών των συγγραφέων και, με βάση αυτές, να εκφράσουν την κατανόησή τους για τις εικόνες και τα προβλήματα που τίθενται στην κωμωδία.
Χρησιμοποιήθηκε από εμένα κριτική λογοτεχνίαδιάφοροι Γάλλοι και Σοβιετικοί ερευνητές. Ανάμεσά τους συγγραφείς όπως οι I. Glikman, G. Boyadzhiev, V. Multatuli, S. Artamonov, S. Mokulsky, M. Bulgakov. Δεδομένου ότι ο Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ αφιέρωσε το μεγαλύτερο μέρος της μονογραφίας του Λεπτομερής περιγραφήβιογραφία του θεατρικού συγγραφέα και δεν ανέλυσα το έργο του, το χρησιμοποίησα όταν έγραφα το πρώτο κεφάλαιο. Οι υπόλοιποι συγγραφείς ασχολήθηκαν με μια ενδελεχή μελέτη των έργων του Μολιέρου, και συγκεκριμένα της κωμωδίας «Ταρτούφ», και χρησιμοποιήθηκαν ευρέως από εμένα στο δεύτερο μέρος της εργασίας.
Ο πρώτος συγγραφέας στον οποίο στράφηκα, ο G. Boyadzhiev, αναφερόμενος στη δήλωσή του στον A. S. Pushkin, επισημαίνει την κολοσσιαία αποκαλυπτική δύναμη και την κοινωνική σημασία του έργου: «Χαρακτηρίζοντας τις μεγαλύτερες δημιουργίες της ποίησης και του δράματος, ο Πούσκιν έγραψε: «Υπάρχει η υψηλότερο θάρρος: εφευρέσεις θάρρους, δημιουργίες όπου ένα τεράστιο σχέδιο αγκαλιάζεται από τη δημιουργική σκέψη - τέτοιο είναι το θάρρος... του Μολιέρου στον Ταρτούφ». Αυτό το «υψηλότερο θάρρος» ιδιοφυΐας ήταν στην ανακάλυψη του Μολιέρου σύγχρονη κοινωνίαη κακή δύναμη της θρησκευτικής και ηθικής υποκρισίας, το «ευρύ σχέδιο» της κωμωδίας ήταν η κατανόηση του θεατρικού συγγραφέα της τεράστιας κοινωνικής σημασίας του θέματος και η περιεκτική του «δημιουργική σκέψη» ήταν το πάθος της σατιρικής καταγγελίας, που παραμένει μέχρι σήμερα στο εικόνα του υποκριτή του Μολιέρου».
Ο διάσημος κριτικός λογοτεχνίας S. D. Artamonov συμφωνεί με τη σκέψη του: «Το θεμελιώδες νόημα της κωμωδίας «Tartuffe» ήταν τόσο βαθύ, η δύναμη και το εύρος της γενίκευσης ήταν τόσο σημαντικά που η κωμωδία του Μολιέρου μετατράπηκε σε μια ισχυρή δήλωση ενάντια στη φεουδαρχική-καθολική αντίδραση ως ολόκληρος." Ο ίδιος συγγραφέας, αλλά σε διαφορετικό βιβλίο, μιλάει για την αξία της κωμωδίας για την κοινωνία: «Το όνομα «Ταρτούφ» μπήκε στην παγκόσμια ομιλία ως μια γενική καταγγελία της υποκρισίας σε όλες της τις εκδηλώσεις, της κακίας και της φθοράς υπό το πρόσχημα της ευπρέπειας, της επιδεικτικής , δόλια ευσέβεια, όλη ανειλικρίνεια, ψεύδος»
Ανάλογη σκέψη εκφράζει και ο επόμενος ερευνητής V.Multatuli: «Με την κωμωδία του ο Μολιέρος κάρφωσε κλοιόςκάθε υποκρισία και, ειδικότερα, αυτή που χρησιμοποιεί θρησκευτικά δόγματα και επιμένει στην αμαρτωλότητα του ανθρώπου».
Ένας άλλος ερευνητής του Μολιέρου, ο Ι. Γκλίκμαν, μιλώντας για την κωμωδία, τονίζει τα εξής: Ο «Ταρτούφ» είναι ένα έργο μεγάλης σατυρικής ικανότητας και συνάφειας... Αφορούσε το κύριο ελάττωμα μιας απολυταρχικής κοινωνίας - την υποκρισία. Η υποκρισία δεν είναι απλώς μια από τις ανθρώπινες κακίες, αλλά μια κακία που τον 17ο αιώνα έγινε το σημάδι της εποχής, η ουσία της απολυταρχικής μοναρχίας».
Ο Ρώσος κριτικός θεάτρου S. S. Mokulsky εφιστά επίσης την προσοχή στη στενή σύνδεση της προβληματικής του έργου με τη θρησκεία: «Το γεγονός ότι ο Ταρτούφ στρέφεται εναντίον μιας συγκεκριμένης ομάδας αντιδραστικών κληρικών δεν αίρει σε καμία περίπτωση το ζήτημα του βαθύτερου, φιλοσοφικού νοήματος της κωμωδίας. . Καταγγέλλοντας τις άθλιες μεθόδους της Εταιρείας του Μακαριωτάτου, ο Μολιέρος κατήγγειλε επίσης τον αντιδραστικό ρόλο της θρησκείας στη γαλλική ιδιωτική και δημόσια ζωή. Χωρίς να εγκαταλείψει το αγαπημένο του θέμα - την εικόνα της αστικής οικογένειας και την έκθεση όλων των προκαταλήψεων που εμποδίζουν την ανάπτυξή της, ο Μολιέρος συνέδεσε αυτό το θέμα με το νέο καθήκον που τέθηκε στον Ταρτούφ: την έκθεση της θρησκευτικής υποκρισίας και φανατισμού.
Η πρακτική σημασία της εργασίας του μαθήματος είναι ότι μπορεί να χρησιμεύσει ως βάση, σημείο αναφοράς για περαιτέρω έρευνα σε αυτόν τον τομέα της λογοτεχνίας, στα κύρια ζητήματα που σχετίζονται με την κωμωδία του Μολιέρου «Ταρτούφ».
Η εργασία του μαθήματος περιλαμβάνει μια εισαγωγή, δύο κεφάλαια, τα οποία με τη σειρά τους αποτελούνται από: κεφάλαιο 1 - από δύο υποκεφάλαια, κεφάλαιο 2 - από τρία; συμπέρασμα και κατάλογος παραπομπών.
Ο Μολιέρος δεν πάλεψε για κανένα έργο του όσο για τον Ταρτούφ. Η ιδέα του Μολιέρου για αυτό άρχισε να διαμορφώνεται το 1663, «όταν ο συγγραφέας είχε πολλές ευκαιρίες να βιώσει διάφορες εκδηλώσεις της πιο άγριας υποκρισίας».
Στις 12 Μαΐου 1664, κατά τη διάρκεια μιας δικαστικής γιορτής («Διασκέδαση μαγικό δάσος») Ο Μολιέρος ανέβασε το νέο του τρίπρακτο έργο «Ταρτούφ, ή ο υποκριτής». Με αυτή την κωμωδία θέλησε να απαντήσει στις μηχανορραφίες και τις κακόβουλες επιθέσεις των μελών του λεγόμενου. Η «Εταιρεία των Τιμίων Δώρων» είναι μια μυστική ισχυρή οργάνωση που δημιουργήθηκε με σκοπό τη δίωξη αιρετικών και ελεύθερων στοχαστών, υπό το πρόσχημα της φιλανθρωπίας και της θρησκευτικής προπαγάνδας, ανεξάρτητα από την κοινωνική τους θέση και θέση. Οι σεχταριστές διείσδυσαν στα πλούσια σπίτια, παρακολουθούσαν τους κατοίκους τους, υπέταξαν τη θέλησή τους, διατηρώντας έτσι τη συνείδηση του κοινού στα αυστηρά πλαίσια του θρησκευτικού δόγματος. Το έργο προσέβαλε βαθιά κληρικούς και εκκλησιαστικούς, που είδαν σε αυτό μια καρικατούρα ολόκληρου του κλήρου. Ο ίδιος ο βασιλιάς ενέκρινε τον Ταρτούφ, αλλά υπό την πίεση της εκκλησιαστικής ελίτ εξακολουθούσε να τον απαγόρευσε. Η «Κοινωνία» δεν αρκέστηκε σε μια απαγόρευση, λαχταρούσε τη σωματική καταστροφή του συγγραφέα, αποκαλώντας τον «έναν δαίμονα με το σωματικό περίβλημα», «έναν άθεο», που συνέλαβε και ανέβασε το έργο «για να ντροπή της εκκλησίας,<...>δείξτε το με μια αστεία, απαίσια και αηδιαστική μορφή», για την οποία του άξιζε να καεί στην πυρά». Αλλά ο Μολιέρος δεν ήταν το είδος του ανθρώπου που θα μπορούσε να τρομοκρατηθεί από τέτοιες απειλές - αποφάσισε να αγωνιστεί μέχρι το τέλος και να πάρει την άδεια για την παραγωγή. Στα τέλη Αυγούστου του ίδιου έτους, έγραψε την πρώτη του αναφορά στον βασιλιά, στην οποία υπερασπιζόταν το δικαίωμα «να ψυχαγωγεί τους ανθρώπους διορθώνοντάς τους», που αντιστοιχούσε στον πραγματικό σκοπό της κωμωδίας. Δυστυχώς, το αίτημα παρέμεινε ανεπιτυχές - ο βασιλιάς δεν ήθελε να χαλάσει τις σχέσεις με τους κληρικούς κύκλους.
Μετά το θάνατο της βασίλισσας Άννας της Αυστρίας, η οποία προστάτευε την Εταιρεία του Ιερού Μυστηρίου, ο Μολιέρος αποφάσισε να δοκιμάσει την τύχη του και ανέλαβε ξανά τον Ταρτούφ. Όμως, εκτιμώντας λογικά τη δύναμη των αντιπάλων του, αναγκάστηκε να διορθώσει ελαφρώς το παιχνίδι. «Πρώτα απ' όλα, μετονόμασε στον Ταρτούφ Πανιούλφ, στη συνέχεια του έβγαλε την πνευματική του ενδυμασία και τον μετέτρεψε σε κοσμικό άνθρωπο. Στη συνέχεια, πέταξε πολλά αποσπάσματα από τις Αγίες Γραφές, μαλάκωσε τα αιχμηρά μέρη με κάθε δυνατό τρόπο και εργάστηκε σκληρά για το τέλος». Στο φινάλε, ο απατεώνας τιμωρήθηκε (σε αντίθεση με την πρώτη εκδοχή, όπου έμεινε ατιμώρητος) χάρη στην παρέμβαση του βασιλιά. Ο Λουδοβίκος XIV, φεύγοντας για τον πόλεμο στη Φλάνδρα, έδωσε προφορική άδεια να προβληθεί δημόσια το έργο. Στις 5 Αυγούστου 1667, η πρεμιέρα του «The Deceiver» έγινε σε μια γεμάτη αίθουσα. «...Ήταν τεράστια επιτυχία. Αλλά την επόμενη μέρα, ένας δικαστικός επιμελητής του παρισινού κοινοβουλίου εμφανίστηκε στο Palais Royal και έδωσε στον κ. Μολιέρο επίσημη εντολή από τον Γκιγιόμ ντε Λαμοινιόν, τον πρώτο πρόεδρο του κοινοβουλίου, να σταματήσει αμέσως τις παραστάσεις του «Ο Απατεώνας». Χωρίς να σκοπεύει να συμβιβαστεί με αυτή την κατάσταση, ο θεατρικός συγγραφέας και οι φίλοι του ηθοποιοί έστειλαν μια δεύτερη αναφορά στον βασιλιά, στην οποία ζητούσε προστασία από «τις αρχές και μπορεί να τον καταπιέζουν». Αυτό το αίτημα παρέμεινε επίσης χωρίς συνέπειες (αν και ο μονάρχης υποσχέθηκε να εξετάσει το θέμα της παραγωγής μετά την επιστροφή του στο Παρίσι).
Η οργή των εχθρών του συγγραφέα αυξήθηκε. Ο Αρχιεπίσκοπος Παρισίων, στο μήνυμά του προς τους ενορίτες, απαγόρευσε την παράσταση, την ανάγνωση ή την ακρόαση κωμωδίας, τόσο δημόσια όσο και ιδιωτικά, υπό την απειλή αφορισμού. Ο Λουδοβίκος ΙΔ', ως πρώτος ενορίτης της επισκοπής του Παρισιού, δεν τόλμησε να αντικρούσει τον αρχιεπίσκοπο και ο «Ταρτούφ» θάφτηκε ξανά για ενάμιση ολόκληρο χρόνο. Μόνο στα τέλη του 1668, όταν επικυρώθηκε προσωρινή ειρήνη μεταξύ Καθολικών και Προτεσταντών, ο βασιλιάς απαγόρευσε τις δραστηριότητες της Εταιρείας του Ιερού Μυστηρίου. Στις 6 Φεβρουαρίου 1669, ο πολύπαθος «Ταρτούφ» αναστήθηκε και αυτή τη φορά τελικά. Ο Μολιέρος οριστικοποίησε την κωμωδία και στις 9 Φεβρουαρίου, στο κατάμεστο θέατρο Palais Royal έλαβε χώρα η παράσταση που περίμενε με μεγάλη ανυπομονησία το παριζιάνικο κοινό. Από έναν μακρύ, κουραστικό αγώνα πέντε ετών, ο Μολιέρος βγήκε νικητής. «Ο Tartuffe έτρεξε τριάντα επτά φορές κατά τη διάρκεια της σεζόν, και όταν συντάχθηκε η έκθεση στο τέλος της σεζόν, αποδείχθηκε ότι ο Miser έδωσε δέκα και μισή χιλιάδες λίβρες, ο Georges Dandin - έξι χιλιάδες, ο Amphitryon - δύο χιλιάδες εκατό και τριάντα λίβρες, «Ο Μισάνθρωπος» - δύο χιλιάδες, «Ροδογκούν» του Πιερ Κορνέιγ - μια παράξενη φιγούρα ογδόντα οκτώ λιβρών, και «Ταρτούφ» - σαράντα πέντε χιλιάδες.
Για 5 χρόνια, ο Μολιέρος διόρθωσε, επεξεργάστηκε και τροποποίησε το έργο, τρεις φορές - το 1664, το 1667 και το 1669. - παρουσιάστηκε στο κοινό. Στην πρώτη έκδοση, η κωμωδία είχε τρεις πράξεις. προφανώς τελείωσε με τον τρόπο που τελειώνει η τρίτη πράξη της ιστορίας που μας έχει φτάσει τελευταία επιλογή«Ταρτούφ». Σε κάθε περίπτωση, δεν είναι η δικαιοσύνη που θριαμβεύει σε αυτήν, αλλά η υποκρισία δεν τιμωρείται. Ο Μολιέρος έκανε τον Ταρτούφ κληρικό και τον ανάγκασε να συνοδεύσει «τις βρώμικες ενέργειές του» με αποσπάσματα από τις Αγίες Γραφές. Δεν είναι περίεργο που η κωμωδία έχει ενθουσιάσει τόσο τους θρησκευτικούς κύκλους.
Στη δεύτερη έκδοση, προετοιμάζοντας το έργο για παραγωγή το 1667, ο Μολιέρος το επέκτεινε σε πέντε πράξεις, έντυσε τον Ταρτούφ με κοσμικά ρούχα, άλλαξε το όνομά του, καθώς και τον τίτλο του ίδιου του έργου - όλα θα έπρεπε να έδειχναν ότι αυτό ήταν εντελώς διαφορετικό. κωμωδία. Ένα σημαντικό στρατηγικό βήμα ήταν η αλλαγή του τέλους. Τώρα ο απατεώνας έλαβε αυτό που του άξιζε: «Όταν ο απατεώνας Tartuffe, γνωστός και ως Panyulf, ήταν ήδη θριαμβευτής και κατεστραμμένος τίμιους ανθρώπουςκαι όταν φάνηκε ότι δεν υπήρχε πλέον σωτηρία από αυτόν, εμφανίστηκε ωστόσο η σωτηρία, και ήρθε από τον βασιλιά». Έτσι, ο αφελής θεατρικός συγγραφέας ήλπιζε να παράσχει στην κωμωδία την προστασία και την προστασία του Λουδοβίκου XIV. Ωστόσο, όπως ήδη γνωρίζουμε, αυτά τα μέτρα δεν την βοήθησαν να ανέβει στη σκηνή. Στην τρίτη - τη μοναδική έκδοση που μας έχει φτάσει - ο Μολιέρος επαναφέρει τον κύριο χαρακτήρα σε μια θρησκευτική εμφάνιση και αποκαλεί τη δημιουργία του «Ταρτούφ, ή ο απατεώνας».
Ο «Ταρτούφ» είναι η πρώτη κωμωδία του Μολιέρου στην οποία αποκαλύπτονται ορισμένα χαρακτηριστικά του ρεαλισμού. Σε γενικές γραμμές, όπως και τα πρώτα του έργα, υπακούει βασικούς κανόνεςΚαι τεχνικές σύνθεσης κλασική δουλειά; Ωστόσο, ο Μολιέρος συχνά απομακρύνεται από αυτά (για παράδειγμα, στον Ταρτούφ ο κανόνας της ενότητας του χρόνου δεν τηρείται πλήρως - η πλοκή περιλαμβάνει μια ιστορία για τη γνωριμία του Οργκόν και του αγίου). Στην κωμωδία, υπάρχει μια οργανική συνένωση διαφόρων καλλιτεχνικών και κωμικών μέσων: συνδυάζει στοιχεία φάρσας (για παράδειγμα, σε εκείνες τις σκηνές όπου ο Οργκόν κρύβεται κάτω από το τραπέζι, γονατίζει με τον Ταρτούφ ή ετοιμάζεται να χαστουκίσει την Ντορίνα στο πρόσωπο). κωμωδία ίντριγκας (η ιστορία της κασετίνας με σημαντικά χαρτιά), κωμωδίες τρόπων, κωμωδίες χαρακτήρων (Οργόν, Ταρτούφ). Εδώ ακριβώς έγκειται η καινοτομία του είδους του έργου.
Στη δημιουργία του έργου, ο Μολιέρος επεδίωξε πρώτα απ' όλα να δείξει την υποκρισία, ντυμένος με θρησκευτική ενδυμασία και καλύπτοντας τη βάση και τις άθλιες δραστηριότητές του με τις αρχές της χριστιανικής ηθικής. Σύμφωνα με τον θεατρικό συγγραφέα, αυτή είναι μια από τις πιο επίμονες και επικίνδυνες κακίες της εποχής του, και δεδομένου ότι «το θέατρο έχει τεράστιες δυνατότητες για τη διόρθωση των ηθών», ο Μολιέρος αποφάσισε να χρησιμοποιήσει αιχμηρή σάτιρα και να γελοιοποιήσει το βίτσιο, δίνοντάς του έτσι ένα συντριπτικό πλήγμα. . Εκτιμούσε πολύ την αλήθεια στις σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων και μισούσε την υποκρισία. «Θεωρούσε καλλιτεχνικό και αστικό του καθήκον να συντρίψει τα παράσιτα της υποκρισίας και της υποκρισίας. Αυτή η ιδέα τον ενέπνευσε όταν δημιούργησε τον Tartuffe και όταν την υπερασπίστηκε με θάρρος». Ο Μολιέρος βάσισε την πλοκή στις παρατηρήσεις του για την προαναφερθείσα αίρεση των θρησκευόμενων ανθρώπων, με το παρατσούκλι «Cabal of Saints» («Κοινωνία των Ιερών Δώρων») και την εικόνα κεντρικός χαρακτήραςαποτελούνταν από τυπικά χαρακτηριστικά που ενυπάρχουν στους σεχταριστές.
Αλλά ακόμα καλλιτεχνική δύναμηΗ κωμωδία δεν έγκειται τόσο στη ζωντανή αυθεντικότητα της πλοκής. Αυτό που είναι πολύ πιο σημαντικό είναι ότι ο Μολιέρος μπόρεσε να ανεβάσει την εικόνα του Ταρτούφ στο επίπεδο τόσο ευρείας και ογκώδους τυπικότητας που ο τελευταίος ξεπέρασε τα όρια της ιστορικής του εποχής και απέκτησε ένα διαρκές παγκόσμιο όνομα.
Στον Ταρτούφ, ο Μολιέρος καταδικάζει την εξαπάτηση, που προσωποποιείται από τον κύριο χαρακτήρα, καθώς και τη βλακεία και την ηθική άγνοια, που εκπροσωπούνται από τον Οργκόν και τη Μαντάμ Περνέλ. Με εξαπάτηση, ο Ταρτούφ εξαπατά τον Οργκόν και ο τελευταίος πέφτει στο δόλωμα λόγω της βλακείας και της αφελούς φύσης του. Είναι η αντίφαση μεταξύ του προφανούς και του φαινομένου, μεταξύ της μάσκας και του προσώπου, ακριβώς αυτή η αντίθεση, στην οποία τόσο επέμενε ο Μολιέρος, είναι η κύρια πηγή της κωμωδίας στο έργο, αφού χάρη σε αυτήν ο απατεώνας και ο απλός ο θεατής γελάει εγκάρδια. Το πρώτο - επειδή έκανε ανεπιτυχείς προσπάθειες να παρουσιαστεί ως ένα εντελώς διαφορετικό, εκ διαμέτρου αντίθετο άτομο, και μάλιστα επέλεξε μια εντελώς συγκεκριμένη, εξωγήινη ιδιότητα - που μπορεί να είναι πιο δύσκολο για έναν zhuir και έναν ελευθεριακό να παίξει το ρόλο ενός ασκητή, ένας ζηλωτής και αγνός προσκυνητής. Το δεύτερο είναι γελοίο γιατί δεν βλέπει απολύτως εκείνα τα πράγματα που θα τραβούσαν το μάτι κανενός φυσιολογικού ανθρώπου, είναι ευχαριστημένος και ενθουσιασμένος από αυτό που θα έπρεπε να προκαλέσει, αν όχι ομηρικό γέλιο, τότε, σε κάθε περίπτωση, αγανάκτηση.
Στο Orgon, ο Μολιέρος τόνισε, πριν από άλλες πτυχές του χαρακτήρα, τη φτώχεια, τη στενόμυαλη και τους περιορισμούς ενός ατόμου που παρασύρεται από τη λάμψη του αυστηρού μυστικισμού, μεθυσμένου από την εξτρεμιστική ηθική και φιλοσοφία, η κύρια ιδέα του οποίου είναι η πλήρης απομάκρυνση από τον κόσμο και περιφρόνηση για όλες τις γήινες απολαύσεις.
Το να φοράς μάσκα είναι ιδιότητα της ψυχής του Ταρτούφ. Η υποκρισία δεν είναι η μόνη του κακία, αλλά έρχεται στο προσκήνιο και άλλα αρνητικά χαρακτηριστικά ενισχύουν και τονίζουν αυτή την ιδιότητα. Ο Μολιέρος κατάφερε να συνθέσει ένα πραγματικό συμπύκνωμα υποκρισίας, ιδιαίτερα συμπυκνωμένο σχεδόν στο απόλυτο. Στην πραγματικότητα αυτό θα ήταν αδύνατο.
Ο «Ταρτούφ» εκθέτει όχι μόνο, ή μάλλον, όχι μόνο τη βλακεία και την απάτη – γιατί όλες οι κύριες κωμωδίες του Μολιέρου εκθέτουν αυτές τις ηθικές κατηγορίες στο σύνολό τους. Αλλά σε κάθε έργο που παίζουν διάφορα σχήματα, ποικίλλουν σε λεπτομέρεια και εμφανίζονται σε διάφορα πεδίαδημόσια ζωή. Τα ψέματα του Ταρτούφ, που πήραν τη μορφή προσποιημένης δικαιοσύνης, και η βλακεία του Οργκόν, μη μπορώντας να ξετυλίξει το τραχύ παιχνίδι του απατεώνα, εκδηλώθηκαν στο θρησκευτικό πεδίο, το οποίο ήταν ιδιαίτερα ευάλωτο τον 17ο αιώνα. Μπορεί κανείς να διαφωνήσει για μεγάλο χρονικό διάστημα για το αν το έργο στρέφεται έμμεσα ενάντια στην ίδια τη θρησκεία (ο ίδιος ο Μολιέρος το αρνήθηκε κατηγορηματικά). Ωστόσο, το μόνο πράγμα που δεν μπορεί να αμφισβητηθεί και στο οποίο συμφωνούν οι απόψεις όλων των πλευρών είναι ότι το έργο στρέφεται άμεσα ενάντια στην αυστηρότητα και ενάντια σε αυτό που σήμερα ονομάζεται ολοκλήρωσης.
Η δράση της κωμωδίας διαδραματίζεται στο σπίτι του πλούσιου αστού Οργκόν, ενός έντιμου χριστιανού που έπεσε κάτω από την επιρροή ενός μυστηριώδους (μέχρι την τρίτη πράξη) χαρακτήρα που γνώρισε μια μέρα στην εκκλησία και τυφλώθηκε από την εξαιρετική ευσέβεια του τελευταίου και ευσέβεια. Ο Όργκον εγκαθιστά αυτόν τον άνθρωπο, τον άγιο Ταρτούφ, στη θέση του και του επιτρέπει να διαθέτει τα πάντα και τους πάντες. Ο Μολιέρος χτίζει μια ίντριγκα γύρω από τον πεισματάρικο εγωισμό του πατέρα-ιδιοκτήτη και τυράννου, τον οποίο ο Ταρτούφ στρίβει ασυνήθιστα και επιδέξια για να ταιριάζει στις ιδιοτροπίες του. Τι συμβαίνει; Ο Οργκόν είναι ένας μεσήλικας και σαφώς όχι ανόητος, με ισχυρή θέληση και ψύχραιμη διάθεση. Γιατί επέτρεψε να τον κοροϊδέψουν έτσι; Αυτή η ερώτηση τρέχει σαν κόκκινο νήμα σε όλο σχεδόν το παιχνίδι. Μια περίεργη απάντηση σε αυτό δίνει ο Γερμανός λογοτεχνικός ερευνητής Erich Auerbach: «... Η πιο χονδροειδής εξαπάτηση... επίσης πετυχαίνει μερικές φορές, και αυτό συμβαίνει όταν οι απάτες και οι πειρασμοί... ικανοποιούν τις [εξαπατημένες] μυστικές επιθυμίες τους.<…>Εάν ο Ταρτούφ δώσει στον Όργκον την ευκαιρία να ικανοποιήσει την ενστικτώδη του ανάγκη - να βασανίσει και να τρομοκρατήσει σαδιστικά την οικογένειά του, τότε ο Οργκόν αγαπά τον Ταρτούφ γι' αυτό και είναι έτοιμος να μπει στο δίκτυό του γι' αυτό».
Ο Isaac Glickman βλέπει την αιτία της μανιακής προσκόλλησης του αρχηγού της οικογένειας στον άγιο στην κτητική φύση του χαρακτήρα και του εγωισμού: «Ως τυπικός ιδιοκτήτης, ο Orgon αγαπούσε την «περιουσία» του, αύξησε την αξία του, ανέβασε το κύρος του, ασχολήθηκε με αυτοί που την καταπάτησαν με τη μια ή την άλλη μορφή».
Από την άλλη πλευρά, ο Οργκόν ανατράφηκε από τη Μαντάμ Περνέλ με τους σκληρούς κανόνες του φόβου του Θεού και της υποταγής στις αρχές, ένα από τα οποία είδε μόνος του στο πρόσωπο του Ταρτούφ. Ο συντηρητισμός και η ακαμψία των απόψεων και της σκέψης εμποδίζουν την ικανότητά του να κρίνει τα πράγματα με λογική και να τους δίνει μια περισσότερο ή λιγότερο αντικειμενική αξιολόγηση. Η τύφλωση του Οργκόν είναι τόσο έντονη που ακόμη και οι χονδροειδείς γκάφες στα λόγια και τη συμπεριφορά του Ταρτούφ, που έρχονται σε αντίθεση με την ίδια την έννοια της δικαιοσύνης (λαιμαργία, συβαριτισμός, καυχησιολογία, απληστία), δεν μπορούν να τον αμαυρώσουν καθόλου κάθε δυνατός τρόπος ασπρίζει τον «άγιο» του.
Για να πέσει η ζυγαριά από τα μάτια του, ο Οργκόν έπρεπε να δει με τα μάτια του ότι όλοι στο σπίτι είχαν δίκιο. «Έλαβε την όρασή του» τόσο γρήγορα όσο είχε πέσει προηγουμένως στα δίχτυα που είχε βάλει ο Ταρτούφ. Η ψευδαίσθηση διαλύθηκε - ο Οργκόν δεν μπορούσε παρά να πιστέψει στα αυτιά και στα μάτια του. Και αν μετά από αυτό αποκτήσει μια νηφάλια άποψη για τον κόσμο, τότε η μητέρα του χρειαζόταν ένα ακόμα μεγαλύτερο σοκ για να δει το αληθινό πρόσωπο του άθλιου απατεώνα.
Ο Μολιέρος δεν εξηγεί το λόγο της φανατικής αφοσίωσης του Οργκόν στον Ταρτούφ, πιθανώς επειδή είναι ασήμαντο. Η κωμωδία χρειάζεται οργόνη, ώστε στο φόντο της η εικόνα του κύριου ήρωα, ή μάλλον, το πρωταγωνιστικό χαρακτηριστικό του, να γίνει ακόμα πιο ξεκάθαρη και ευκρινής.
Η δημοκρατία και η εθνικότητα της κωμωδίας εκφράζονται ιδιαίτερα καθαρά στην όμορφη εικόνα της υπηρέτριας Ντορίνα. Μπορούμε να πούμε ότι είναι η πρωταγωνίστρια των δύο πρώτων πράξεων. Η Ντορίνα δεν είναι απλώς εύθυμη και πνευματώδης, είναι οξυδερκής - δεν θα την εξαπατήσει η επιδεικτική δικαιοσύνη. Είναι εξαιρετική σε ανθρώπινη φύση, και αμέσως είδε το αληθινό πρόσωπο του αγίου. Αιχμηρή γλώσσα, η κοπέλα συνηθίζει ελεύθερα, χωρίς να επιλέγει πολλές εκφράσεις, να μιλάει ανοιχτά για όσα την ενδιαφέρουν. Η Ντορίνα είναι η πρώτη που αποκαλύπτει στο κοινό τον αποκρουστικό χαρακτήρα του κύριου χαρακτήρα και το κάνει τόσο ζωντανά και παραστατικά που κανείς άλλος δεν έχει καμία αμφιβολία γι' αυτόν, παρά τον φλογερό λόγο της Μαντάμ Περνέλ.
Η Ντορίνα είναι ο πιο αδυσώπητος εχθρός του Ταρτούφ. με τόλμη, με χλευαστικά σαρκαστικό τόνο, επιτίθεται τόσο στον ίδιο τον άγιο όσο και σε όλους όσοι τον επιδίδονται. Οι ομιλίες της ακούγονται σαν υγιής ανθρώπινος λόγος, ανάμεικτος με πλούσιο εμπειρία ζωής. Αλλά η Ντορίνα όχι μόνο μιλάει, αλλά βοηθά ενεργά να αντιμετωπίσει τα κόλπα του απατεώνα, επεμβαίνει σε ακατάλληλες συγκρούσεις που δημιουργούνται και τους κατευθύνει προς τη σωστή κατεύθυνση. Σύμφωνα με ορισμένες υποδείξεις στο έργο, μπορεί να υποτεθεί ότι είναι αυτή που είναι ο συγγραφέας της ιδέας που η Ελμίρα εφαρμόζει σύντομα.
Γιατί η κωμωδία χρειάζεται την Ντορίνα; Ο φυσικός περιορισμός και η ανατροφή δεν επιτρέπουν στους άλλους χαρακτήρες να εκφράσουν κάποια πράγματα δυνατά τόσο ελεύθερα και άμεσα όσο η υπηρέτρια. Εν τω μεταξύ, αυτά τα πράγματα πρέπει να ειπωθούν, επειδή περιέχουν αλήθεια, και απλώς επειδή είναι αστεία.
Μαζί με την Dorina, ο Tartuffe εκτίθεται και από τον Cleante. Ονομάζεται «εκφραστής των ιδεών του συγγραφέα»: πιστεύεται ότι μέσω αυτού ο Μολιέρος καταφεύγει στην εκτίμηση του συγγραφέα για το πρόβλημα που καλύπτεται. Ωστόσο, δεν συμμερίζονται όλοι οι κριτικοί αυτήν την άποψη. Ο Isaac Glickman καταδικάζει τον Κλεάνθη για το γεγονός ότι στην πέμπτη πράξη «από μια αίσθηση φόβου αναζητά τρόπους συμφιλίωσης με τον εν Χριστώ πληροφοριοδότη και στο φινάλε εκφράζει την ευχή «να διορθωθεί, συνειδητοποιώντας το μεγάλο του αμάρτημα». Ο Κλεάντε είναι πιο ανεκτικός από την Ντορίνα ή τον Ντάμις. Είναι έτοιμος να συμβιβαστεί με τον άγιο για να αποτρέψει τον κίνδυνο που κρέμεται πάνω από τον Όργον, όπως το ξίφος του Δαμόκλειου, εξαιτίας του δύσμοιρου κουτιού. Στη δραστηριότητα, είναι αναμφίβολα κατώτερος από την Dorina - επικαλείται κυρίως τη λογική του Orgon και τη συνείδηση του Tartuffe, καταγγέλλοντας εύγλωττα όλους όσους «προσάρμοσαν το σπαθί της πίστης για ληστεία, πραγματοποιώντας εγκληματικές πράξεις με προσευχή». Εδώ μπορούμε μάλλον να συμφωνήσουμε ότι ο ίδιος ο Μολιέρος μιλάει πραγματικά με το στόμα του Κλεάνθη. Στην κωμωδία, ο Cleant ενεργεί ως ανενεργός λογιστής, λάτρης της αλήθειας και υπερασπιστής των ουμανιστικών ιδεών. Οι μονόλογοί του που απευθύνονται στον Οργκόν και τον Ταρτούφ είναι γεμάτοι από τέτοια αγανάκτηση και διαμαρτυρία, τέτοια ειρωνεία και φιλοσοφικό βάθος που ο Κλεάνθη αποδεικνύεται ο πιο στοχαστικός και φωτισμένος χαρακτήρας της κωμωδίας. Έχει μια ευρεία άποψη για τη ζωή και εκτιμά, πρώτα απ 'όλα, τις πράξεις των ανθρώπων, και όχι τα υποκριτικά λόγια.
Η εικόνα της Ελμίρα είναι πιο περίπλοκη από την εικόνα του Όργκον ή του Ταρτούφ, έστω και μόνο επειδή είναι γυναίκα. Στα έργα του, ο Μολιέρος τονίζει ιδιαίτερα την ανεξήγητη, μυστηριώδη πλευρά της γυναικείας εικόνας και από αυτή την άποψη, η Ελμίρα είναι αναμφίβολα η κορυφή της δημιουργίας του θεατρικού συγγραφέα. Ακούμε την πρώτη εκτίμηση του χαρακτήρα της από τα χείλη της αγανακτισμένης Μαντάμ Περνέλ: «Είσαι σπάταλη. Ντυμένος σαν πριγκίπισσα». Δεν είναι χαρούμενη που η νεαρή νοικοκυρά, χρησιμοποιώντας την επιρροή της στον σύζυγό της, άλλαξε απολύτως τα πάντα στο σπίτι - από την επίπλωση μέχρι τον παλιό, οικείο τρόπο ζωής. Τώρα επικρατεί μια ατμόσφαιρα γιορτής και διασκέδασης εδώ, το σπίτι σφύζει από αδιάκοπες μπάλες και προσέλευση καλεσμένων. Ίσως η Ελμίρα είναι λίγο επιπόλαιη και μεροληπτική όμορφα ρούχακαι σε τέτοιες χαρές της ζωής όπως οι μπάλες και η θορυβώδης κοινωνία, αλλά αυτό δεν εμποδίζει την οικογένειά της να την αγαπήσει, να τη σέβεται και να μοιραστεί τη στάση της απέναντι στη ζωή. Στην επιπολαιότητα της δεν ξεπερνά τα όρια και συμπεριφέρεται πάντα με εξυπνάδα και ήρεμη αξιοπρέπεια. Όταν η γαλήνη και η ευτυχία της οικογένειάς της απειλείται από τον Ταρτούφ, η Ελμίρα είναι αυτή που θα αναλάβει να την πάρει μακριά, χρησιμοποιώντας όλη της την ικανότητα να γοητεύει.
Η εικόνα της έρχεται στο προσκήνιο στην τρίτη πράξη. Χωρίς να συμβουλευτεί κανέναν ή να προειδοποιήσει κανέναν, η Ελμίρα κλείνει ραντεβού με τον Ταρτούφ. Γνωρίζει πολύ καλά ότι ο ποταπός απατεώνας είναι ερωτευμένος μαζί της, έχει επίσης πλήρη επίγνωση της δύναμης που της δίνει αυτή η αγάπη. Η Ελμίρα πρόκειται να παίξει σε αυτό - δηλαδή, να χρησιμοποιήσει το δικό του όπλο ενάντια στον απατεώνα. Αριστοτεχνική κοκέτα, παίζει έξοχα τον ρόλο της, και ο Ταρτούφ, μη νιώθοντας να πιάσει, πέφτει στο δόλωμα της. Λέξεις γεμάτες πάθος πέφτουν από τα χείλη του. Μια άλλη παντρεμένη κυρία θα ήταν προσβεβλημένη, αγανακτισμένη μέχρι το μεδούλι, ακόμη και φοβισμένη από αυτές. Αλλά η Ελμίρα είναι κομμένη από διαφορετικό ύφασμα. Με ήρεμο, ελαφρώς σκωπτικό ύφος, του απαντά:
«Η ομολογία είναι φλογερή... Όμως, όσο κολακευτική κι αν είναι,
Φοβάμαι ότι ο λόγος σου είναι λίγο... ακατάλληλος.
Και σκεφτόμουν μέχρι σήμερα,
Ότι η ευσέβειά σου είναι δυνατή πανοπλία
Από κοσμικούς πειρασμούς, αξιόπιστο φράγμα...
Όσο ευσεβής κι αν είμαι, πάλι άντρας είμαι».
αναφωνεί ο Ταρτούφ... και βγάζει τη μάσκα του. Η Ελμίρα πέτυχε τον στόχο της. Χωρίς μάσκα είναι ασήμαντος, είναι εντελώς στην εξουσία της. Και ποιος ξέρει; Ίσως να είχε καταφέρει να φέρει το σχέδιό της σε ένα λογικό και νικηφόρο τέλος, αν ο Ντάμις, φλεγόμενος από αγανάκτηση, δεν είχε παρέμβει ανάρμοστα.
Προχωρήστε γρήγορα στην τέταρτη πράξη. Εδώ η κατάσταση επιδεινώνεται κρίσιμα: ο Όργκον είναι ακόμα πιο τυφλός από πριν, ο Ταρτούφ είναι ακόμα πιο δυνατός και η Μαριάνα, ο Βαλέρ, η Ντορίνα, ο Ντάμις και η Κλεάνθη βρίσκονται σε ακόμη μεγαλύτερη απόγνωση. Για να σώσει την οικογένειά της, η Ελμίρα αποφασίζει να ξαναρχίσει τη φαρσοκωμωδία, αλλά αυτή τη φορά πρωτόγνωρη σε θράσος και ρίσκο. Κάνει ένα δεύτερο ραντεβού για τον απατεώνα και προσποιείται ότι του ανταποδίδει τα συναισθήματά του - κάνοντας σημαντικές προσπάθειες για να ξεπεράσει την αηδία της και να μην προκαλέσει υποψίες. Το κύριο καθήκον της είναι να αποσπάσει μια ομολογία από τον Ταρτούφ, την οποία ο Οργκόν, καθισμένος κάτω από το τραπέζι, θα έπρεπε να ακούσει. Η Ελμίρα είναι σίγουρη για τον εαυτό της, για τη δύναμή της, παίζει ξανά, χρησιμοποιεί όλο το οπλοστάσιο των γυναικείων κόλπων και, τέλος, η ίδια ομολογεί ανύπαρκτα συναισθήματα στο πρόσωπο που περιφρονεί. Αν η Ελμίρα του πετάξει τις λέξεις "Για να μην χρειαστεί να χωρίσεις τη φλόγα της καρδιάς σου στα δύο - μεταξύ εμένα και του άλλου", τότε μόνο με πλήρη σιγουριά ότι θα αναγκάσουν τον απατεώνα να σκίσει ξανά τη μάσκα.
Ωστόσο, ξέχασε την καχυποψία και τη λαγνεία του Ταρτούφ. Δεν του αρκούν μόνο τα λόγια. Η Ελμίρα έχει πέσει στη δική της παγίδα! Μάταια καλεί τον σύζυγό της για βοήθεια, βήχει, χτυπά το τραπέζι - φαίνεται να μην ακούει τίποτα. Όμως ο Ταρτούφ αρχίζει να ενεργεί όλο και πιο επίμονα και αναιδώς. Η Ελμίρα είναι σε απώλεια. Έχοντας βρεθεί σε μια τόσο λεπτή κατάσταση, αναζητά πυρετωδώς έναν τρόπο να προστατευτεί από την παρενόχλησή του, δοκιμάζει νέα και νέα κόλπα και προφάσεις και ήδη υπαινίσσεται προφορικά στον σύζυγό της ότι είναι καιρός να σταματήσει αυτή την επικίνδυνη παράσταση. Και, όπως συμβαίνει συχνά, φτάνει την τελευταία στιγμή: στέλνει τον Ταρτούφ μακριά από το δωμάτιο, υποτίθεται για να ελέγξει αν υπάρχει κάποιος πίσω από την πόρτα. Μόλις βγήκε έξω, η Ελμίρα έσκασε με σκωπτικό σαρκασμό που απευθυνόταν στον Όργκον: «Είσαι έξω; Ήδη; Δεν είναι πολύ νωρίς;»
και τα λοιπά.
Αυτή η υπέροχη κωμική μισεν-σκηνή εξαντλεί τον ρόλο μιας από τις πιο πρωτότυπες εικόνες που δημιούργησε ο Μολιέρος. Ταρτούφ, το κύριο πράγμαηθοποιός κωμωδία, είναισυλλογικά , προσωποποιώντας ολόκληρη την «Εταιρεία των Τιμίων Δώρων». Αυτό αποδεικνύεται ξεκάθαρα από ορισμένες λεπτομέρειες: αυτή είναι η μάσκα αγιότητας με την οποία καλύπτεται, υποδυόμενος έναν φτωχό ευγενή, και οι μυστικές του σχέσεις με το δικαστήριο και την αστυνομία και η παρουσία των προστάτων του μεταξύ υψηλόβαθμων αυλικών. Επομένως, η εμφάνιση του αγίου στο σπίτι του Οργκόν δεν είναι τυχαία. Όπως αναφέρθηκε παραπάνω, η νεαρή νοικοκυρά Elmira έφερε στην οικογένεια μια διάθεση ελεύθερης σκέψης, ασυμβίβαστη με την επίσημη ευσέβεια, και ο ίδιος ο Orgon συνδέεται μεπρώην μέλος
κοινοβουλευτικός Φρόντε, πολιτικός μετανάστης, εχθρός του βασιλιά. Ήταν αυτές οι οικογένειες που οι πράκτορες της Εταιρείας ανέλαβαν τον έλεγχο. Το όνομα "Tartuffe" υποτίθεται ότι προέρχεται από την παλιά γαλλική λέξη "truffer" - "να εξαπατήσει". Σε αντίθεση με τους κανόνες της κλασικής δραματουργίας, εμφανίζεται στο έργο μόνο στην τρίτη πράξη. Στα δύο πρώτα εμφανίζεται ως χαρακτήρας εκτός σκηνής. δεν είναι εκεί, αλλά μιλάμε μόνο για αυτόν. Ο Μολιέρος το εξηγεί λέγοντας ότι πρώτα ήθελε να προετοιμάσει τον θεατή για μια σωστή αντίληψη του ήρωα. «Ο θεατής δεν παραπλανάται για αυτόν ούτε λεπτό: αναγνωρίζεται αμέσως από τα σημάδια με τα οποία τον προίκισα». Πραγματικά δεν υπάρχει αμφιβολία για τον άγιο από την αρχή: ένας υποκριτής, ένας απατεώνας και ένας τελείως απατεώνας εμφανίζεται στο κοινό. Η βάση, η αποκρουστική φύση του αναδύεται από, που ανοίγει το έργο. Η εμφάνιση του Ταρτούφ στο σπίτι του Οργκόν διαταράσσει την αρμονία στην οικογένεια και τη χωρίζει σε δύο αντιμαχόμενα μέρη: σε αυτούς για τους οποίους είναι προφανής ο δόλος και η διπροσωπία του «δίκαιου ανθρώπου» και σε αυτούς που πιστεύουν ειλικρινά στην αγιότητά του. Παρά το γεγονός ότι υπάρχουν μόνο δύο από τους τελευταίους, ο Ταρτούφ δεν ανησυχεί ιδιαίτερα για τη σοβαρή εχθρότητα του νοικοκυριού απέναντί του. Η οργόνη είναι σημαντική για αυτόν. Τον μεθάει, κερδίζοντας την προσοχή του και μετά τον θαυμασμό του με μια επιδεικτική παράσταση στην εκκλησία. Ο Ταρτούφ είναι ένας λεπτός ψυχολόγος. Έχοντας παρασύρει κάποτε το θύμα στην παγίδα που του είχε στηθεί, χρησιμοποιεί όλες τις τεχνικές που του είναι γνωστές για να το κρατήσει σε ένα είδος υπνωτικής κατάστασης. Αυτές οι τεχνικές επιτρέπουν στον απατεώνα να χειραγωγεί έξυπνα τον Orgon, δίνοντάς του την εμφάνιση ελεύθερης βούλησης στη λήψη αποφάσεων. Στην πραγματικότητα, ο Ταρτούφ ωθεί μόνο προσεκτικά τον ευεργέτη του σε τέτοιες αποφάσεις που συνάδουν πλήρως με τα ύπουλα σχέδιά του, του Ταρτούφ: τον θέτει εναντίον του γιου του Ντάμις, τον οποίο ο Οργκόν διώχνει από το σπίτι και του στερεί την κληρονομιά. αναστατώνει τον αρραβώνα της Μαριάνας και της Βαλέρας για να την παντρευτεί ο ίδιος και να πάρει στην κατοχή της την προίκα της. Τέλος, παίζοντας με την ευπιστία και τον φόβο του Όργκον, ο Ταρτούφ λαμβάνει ένα δώρο για ολόκληρη την περιουσία του, καθώς και ένα φέρετρο με σημαντικά πολιτικά έντυπα. Θα πρέπει να του δοθεί η τιμητική του - ξέρει πώς να κατανοεί την ψυχή κάποιου άλλου, αισθάνεται τις αδυναμίες εκείνων που εξαπατά και λόγω αυτού επιτυγχάνει σημαντικά αποτελέσματα.
Ωστόσο, δεν πρέπει να κάνει κανείς λάθος μαζί του. Ο Ταρτούφ μπορεί να είναι επιδέξιος χειριστής, αλλά παίζει πολύ άσχημα τον ρόλο του δικαίου (ή ακόμα, κατά τη γνώμη του La Bruyère, του ρόλου του υποκριτή). Κάνει χοντρά λάθη μέσα από τα οποία η ουσία του λάμπει. χάνει τον έλεγχο του εαυτού του όποτε του είναι δύσκολο να τα βγάλει πέρα με τις φυσικές κλίσεις και τα ένστικτα που τον ξεπερνούν. Δηλώνει δυνατά ολονύχτιο αυτο-μαρτύριο και θανάτωση της σάρκας του και ταυτόχρονα δεν μπορεί και δεν προσπαθεί καν να αντισταθεί στον πειρασμό να φάει νόστιμα και να κοιμηθεί απαλά. «Ετσι, εκτός από τον Όργκον και τη μητέρα του, κανείς δεν θα πέσει στο δόλωμα του, ούτε οι άλλοι χαρακτήρες του έργου, ούτε το κοινό. Το όλο θέμα είναι ότι ο Ταρτούφ δεν είναι σε καμία περίπτωση η ενσάρκωση ενός λογικού και ψυχρόαιμου υποκριτή, αλλά απλώς ενός αδίστακτου λάτρη, του οποίου τα συναισθήματα είναι αγενή και οι επιθυμίες του αδάμαστες». Αλλά αυτό ακριβώς είναι το κωμικό αποτέλεσμα που επιζητούσε ο Μολιέρος. Δεν έθεσε στον εαυτό του το καθήκον να απεικονίσει έναν ιδανικό υποκριτή - η κωμωδία αυτής της εικόνας βασίζεται στην αντίθεση μεταξύ του ρόλου του αγίου και της φύσης του.
Κάθε χαρακτήρας δίνει στον Ταρτούφ κάποια χαρακτηριστικά. Ο Ντάμις τον αποκαλεί απατεώνα, παντοδύναμο τύραννο, αφόρητο μεγαλομανή. Κλεάνθης - ένα γλιστερό φίδι. Η Ντορίνα είναι ένας άδειος άγιος και ένας δόλιος απατεώνας. Η υπηρέτρια λέει στον Κλεάνθη για τη δύναμη της επιρροής του Ταρτούφ στον ιδιοκτήτη του σπιτιού. Αυτή η νυφίτσα έχει πάρει τον έλεγχο της διαχείρισης των οικονομικών υποθέσεων, κολλάει τη μύτη του παντού και ανακατεύεται ελεύθερα σε ό,τι δεν τον αφορά καθόλου. Ο Ντάμις και η Ντορίνα είναι ειλικρινά εξοργισμένοι που αυτός, ξυπόλητος και ζητιάνος, εμφανίστηκε από το πουθενά και συμπεριφέρεται με τόσο ασυνήθιστο τρόπο. Ο Ταρτούφ βροντοφωνάζει για την παρακμή των ηθών στην οικογένεια που τον προστάτευε και παρακολουθεί προσεκτικά τη συμπεριφορά της οικογένειάς του. Προφανώς, ούτε μια πράξη τους και ούτε μια λέξη τους δεν μπορεί να πραγματοποιηθεί χωρίς τις διδασκαλίες και τη γκρίνια του. Κράτησε προσεκτικά όλους τους καλεσμένους μακριά από το σπίτι για να αποφύγει περιττές φήμες για τις «καλές του πράξεις» - τελικά, θα μπορούσε να φτάσει στα αυτιά του βασιλιά ή των κοντινών του ανθρώπων. Ή ίσως ο λόγος να βρίσκεται σε αυτό που μας επεσήμανε η Ντορίνα: «Απλώς ζηλεύει την ερωμένη του» (δηλαδή την Ελμίρα).
Επιπλέον - περισσότερα: Ο Οργκόν πρόκειται να παντρέψει την κόρη του Μαριάνα με τον Ταρτούφ. Ο υπολογισμός του αγίου είναι απλός - το κορίτσι έχει μια πλούσια κληρονομιά και γι 'αυτόν έχει αποκλειστικά επιχειρηματικό ενδιαφέρον. Από πού πήρε αυτή την ιδέα ο Orgon; Πολλοί τείνουν να πιστεύουν ότι ο Ταρτούφ ήταν ο εμπνευστής του. Δεν χρειάζεται πολλή προσπάθεια για να προσεγγίσει τόσο διακριτικά το θέμα που τον ενδιαφέρει στη συνομιλία, ώστε ο Οργκόν, έχοντας αποτρέψει τις επιθυμίες του, να πάρει μια απόφαση υπέρ του αγαπημένου του ή να του δώσει αυτό που χρειάζεται. Είναι πιθανό το θέμα να βρίσκεται στον ίδιο τον Οργκόν, στην ψυχολογία του για τον ιδιοκτήτη. Να πώς ο I. Glikman αναπτύσσει αυτή την ιδέα: «Από τότε που εμφανίστηκε η μόδα για προσευχή μαντισών και «αγίων» στο Παρίσι, ο Orgon ήθελε να έχει δίπλα του τον «δικό του» άγιο, ο οποίος θα προστατεύει το σπίτι... από κάθε είδους ατυχίες.<…>Η σκέψη του Ταρτούφ να παντρευτεί τη Μαριάνα φάνηκε δελεαστική στον Οργκόν γιατί με αυτόν τον τρόπο απέκτησε για πάντα τον «αγιό του».
Ο Ταρτούφ επιδεικνύει διπροσωπία από τα πρώτα δευτερόλεπτα της εμφάνισής του στο έργο. Βλέποντας την Ντορίνα κοντά, προφέρει επίτηδες δυνατά μια προετοιμασμένη ομιλία για το μαστίγιο και το πουκάμισο με τα μαλλιά με τα οποία φέρεται να σκότωσε τη σάρκα του τη νύχτα:
«Λοράν! Αφαιρέστε και το μαστίγιο και το πουκάμισο για τα μαλλιά.
Όποιος ρωτήσει, να απαντήσει ότι πήγα φυλακή
Στους άτυχους κρατούμενους, για να τους παρηγορήσει
Και να τους δώσω μια συνεισφορά από τα πενιχρά μέσα μου».
Δεν βγάζει τη μάσκα του ακόμα κι όταν ξέρει ότι η υποκρισία του είναι εμφανής: εμφάνισηάγιος άνθρωπος, κατακόκκινος και λιτός, δεν ταιριάζει με αυτά που λέει. Αλλά ο Ταρτούφ δεν ντρέπεται από μια τέτοια αντίφαση, ακόμη και από το γεγονός ότι αυτή η σκηνή δεν θα κάνει τη σωστή εντύπωση ούτε στην Ντορίνα ούτε σε άλλα μέλη του νοικοκυριού. Η εξαπάτηση προορίζεται για τον Οργκόν, αλλά όσο για τους άλλους, του αρκεί που δημιουργούν την εμφάνιση που πιστεύουν.
Στο πλούσιο μπουκέτο των κυρίαρχων χαρακτηριστικών του αγίου, προστίθεται ένα άλλο: ο Ταρτούφ, μεταξύ άλλων, αποδεικνύεται αισθησιολόγος και μυστικός ελευθεριαστής. Νιώθοντας τη δύναμή του και την πλήρη ατιμωρησία του, δεν συγκρατεί τη μοχθηρή έλξη του προς την ερωμένη του σπιτιού. Ωστόσο, ακόμα και τώρα συνεχίζει να είναι υποκριτής. Η συζήτηση ξεκινά με το παραδοσιακό στυλ «Ταρτούφ». Μένοντας μόνος με την Ελμίρα, ο Ταρτούφ αρχίζει να «δοκιμάζει τα νερά», για να ελέγξει αν είναι δυνατή μια απάντηση στα συναισθήματά του. Μιλάει για την αγάπη και στη φωνή του ακούγονται οι αξιοθρήνητες χροιές ενός εκκλησιαστικού κηρύγματος. Επιπλέον, υφαίνει επιδέξια τον ουρανό και την πρόνοια στην ομιλία του - έχει κανείς την εντύπωση ότι δεν πρόκειται για εξομολόγηση αγάπης, αλλά για ανάγνωση ψαλμών. Όμως, έχοντας ακολουθήσει την αντίδραση της Ελμίρα, εμπνευσμένη από την καλή της θέληση, ο Ταρτούφ σηκώνει ελαφρώς τη μάσκα του. Αν στην αρχή παρατηρούσαμε μια ριζική ασυμφωνία μεταξύ των κρίσεων και της συμπεριφοράς του, τώρα αρχίζει να εξομαλύνεται από την καθιερωμένη χρονική αντιστοιχία. Ο Ταρτούφ κάθεται δίπλα στην Ελμίρα, βάζει το χέρι του στο γόνατό της («Ήθελα να νιώσω το ύφασμα»), αγγίζει το μαντίλι στο λαιμό της, τα λόγια παραμένουν τα ίδια προσευχητικά πομπώδη. Όσο όμως προχωράει, τόσο πιο δύσκολο είναι να αντεπεξέλθει στα συναισθήματά του. Η ειρωνεία της Ελμίρα για τη φανταστική δικαιοσύνη του τσίμπησε τον Ταρτούφ σε τέτοιο βαθμό που ξεχνά τον εαυτό του και τελικά πετάει τη μάσκα του, παραδεχόμενος ότι, τελικά, είναι ακόμα άντρας και όχι «ασώμαλος άγγελος». Συνεχίζοντας να είναι υποκριτής από αδράνεια, ο απατεώνας πείθει σχεδόν ανοιχτά την Ελμίρα να απατήσει, διαβεβαιώνοντάς την ότι θα κρατήσει το μυστικό της σχέσης τους και, κατά συνέπεια, την αγνότητα της τιμής της. Ο Ταρτούφ αποκαλύπτει εδώ τη βαθιά μοχθηρή ουσία του.
Η σκηνή τελειώνει απότομα με την εισβολή του εξαγριωμένου Ντάμις, που στεκόταν έξω από την πόρτα του διπλανού δωματίου και άκουγε τα πάντα. Ο νεαρός χαίρεται: ο κάθαρμα πιάνεται στον τόπο του εγκλήματος και, χωρίς δισταγμό, τον καταγγέλλει στον πατέρα του. Ωστόσο, δεν γνωρίζει καλά τον Ταρτούφ. Ο άγιος έχει κάτι να χάσει, και ως εκ τούτου χρησιμοποιεί ένα λεπτό τέχνασμα που βασίζεται στην ηθική της χριστιανικής αυτοεξευτελισμού. Δεν αρνείται την ενοχή του, γιατί η άρνηση μπορεί να γεννήσει την ιδέα της πιθανότητας εγκλήματος. Ο Ταρτούφ, αντίθετα, αρχίζει να μετανοεί και να μαστιγώνει αλύπητα τον εαυτό του. Το κόλπο λειτουργεί τέλεια - όσο περισσότερο επιδίδεται στην αυτομαρτία, τόσο περισσότερο ο Όργκον πιστεύει στην αγνότητά του. Και ο απατεώνας τα ξεφεύγει ξανά! Επιπλέον, χωρίς να χάσει τίποτα από όσα είχε στη διάθεσή του (δηλαδή μια καλοφαγωμένη και ανέμελη ζωή), κερδίζει κάτι που πριν από μια μέρα δεν μπορούσε παρά να ονειρευτεί: Ο Οργκόν μεταφέρει όλη την περιουσία στο όνομά του και τον κάνει μοναδικό κληρονόμο του.
Αυτό το γεγονός είναι ένα σημείο καμπής στην κωμωδία. Ο Οργκόν δεν είναι πλέον ο κύριος του σπιτιού. Νιώθοντας τη δύναμη και την ανωτερότητά του έναντι των εχθρών του, ο Ταρτούφ γίνεται αναιδής, συμπεριφέρεται σχεδόν αλαζονικά. Όταν, κατά τη διάρκεια ενός δεύτερου, σκηνοθετημένου ραντεβού με την Ελμίρα, εκτίθεται, φαίνεται ότι θα έπρεπε να συμβεί μια σκηνή τρομερού σοκ. Ωστόσο, ο Ταρτούφ, χωρίς να ανοιγοκλείνει το μάτι, περνά από τα πράα, υπέροχα λόγια στις άμεσες απειλές. Τώρα δεν χρειάζεται να είσαι πονηρός και να προσποιείσαι ότι είσαι δίκαιος. Ο Ταρτούφ είναι πλέον τρομερός, γιατί ο Οργκόν μπορεί να χάσει ξαφνικά όχι μόνο το σπίτι του, αλλά και την ελευθερία του. Ο λόγος για αυτό είναι ένα φέρετρο με τα χαρτιά ενός φίλου του επαναστάτη, το οποίο ο Orgon παρέδωσε προσωπικά στα χέρια του κακού.
Ο Ταρτούφ δεν σταματά εκεί. Επιστρέφει στο σπίτι, φέρνοντας μαζί του έναν αξιωματικό για να συλλάβει τον δικό του πρώην ευεργέτης. Ο άγιος συμπεριφέρεται όχι απλώς αυθάδη, είναι αλαζονικός, βαρετός και κυνικός - όλο το φάσμα των εγγενών ιδιοτήτων του ρέει έξω από αυτόν σαν βρύση. Βιάζεται να βάλει ένα τέλος σε αυτή την οικογένεια, αλλά τότε ο καλά λαδωμένος μηχανισμός δυσλειτουργεί. Ο ίδιος ο Ταρτούφ συλλαμβάνεται. Η αποτυχημένη αποθέωση της υποκρισίας και της εξαπάτησης αντικαθίσταται από την αποθέωση του βασιλικού ελέους και της δικαιοσύνης.
Αυτή ήταν η ιδέα του Μολιέρου: το κακό να τιμωρείται και η κωμωδία να έχει αίσιο τέλος.
Σε αυτή την εργασία μαθήματος, έγινε προσπάθεια, βάσει επιλεγμένων υλικών, να αποκαλυφθεί το θέμα που περιλαμβάνεται στον τίτλο, να αναλυθούν οι κύριες εικόνες της κωμωδίας «Ταρτούφ», να υιοθετηθεί μια νέα προσέγγιση για την ανάδειξη κάποιων πλευρών των χαρακτήρων τους. αντικατοπτρίζει στο έργο την άποψή του για τα προβλήματα του έργου, για να δείξει το νόημα που είχε για τον Μολιέρο και επίσης να δώσει απαντήσεις σε μια σειρά από ερωτήματα που προκύπτουν στη διαδικασία μελέτης αυτού του έργου.
Η κωμωδία «Ταρτούφ» κατέλαβε μια πολύ ιδιαίτερη θέση στο έργο του συγγραφέα. Η σάτιρα του Μολιέρου στρεφόταν ενάντια στην ευγενική και προσχηματική αριστοκρατία, στους διάφορους ανάδρομους καταπιεστές, στους τσαρλατάνους γιατρούς, στη τσιγκουνιά, στη βλακεία, στην καυχησιολογία και στην αλαζονεία. Ήρθε η σειρά της υποκρισίας. και όχι αυτό που βρίσκεται παντού μέσα κοσμική κοινωνία- Ο Μολιέρος τον είχε ήδη «εκτελέσει με τα γέλια» στα έργα του - και η θρησκευτική υποκρισία, σύμφωνα με τον συγγραφέα, είναι μια από τις πιο κοινές, επικίνδυνες κακίες.
Σε αντίθεση με τους συγχρόνους του στη λογοτεχνία, ο Μολιέρος είναι παγκόσμιος στην απεικόνισή του ανθρώπινους τύπους, προσπάθησε να καλύψει όλες τις τάξεις της κοινωνίας γύρω του. Παρουσιάζονται σε εξαιρετικά συνοπτικές, καθαρές εικόνες, καθεμία από τις οποίες είναι ένα είδος πρόγονου όλων των επόμενων παρόμοιων εικόνων στη λογοτεχνία.
Στον Ταρτούφ, ο Μολιέρος, με την εικόνα ενός αγίου, απεικόνιζε την υποκρισία, την υποκρισία, την απάτη και τη διαφθορά των κληρικών και των κληρικών της εποχής του. Η ίντριγκα του έργου εκτυλίσσεται με φόντο τη ζωή και τα ήθη της γαλλικής αστικής οικογένειας. Ο Ταρτούφ είναι ένας τύπος που είναι τόσο ατομικός όσο και κοινωνικά γενικευμένος, ενσωματώνοντας ένα χαρακτηριστικό φαινόμενο στη ζωή της κοινωνίας Γαλλία XVIIαιώνας. Το κύριο χαρακτηριστικό του χαρακτήρα του είναι σκόπιμα υπερβολικό, εξαιρετικά αιχμηρό. Ο Ταρτούφ είναι απόλυτος τόσο στη φανταστική του ευσέβεια όσο και στην αμαρτωλότητά του. Αυτό το χαρακτηριστικό του δεν δίνεται στο σύνολό του αμέσως, αποκαλύπτεται σταδιακά και τόσο πιο κοντά στο τέλος. Δεν υπάρχει καμία εξέλιξη σε αυτό, το χαρακτηριστικό αλλάζει, αλλά όχι ποιοτικά, αλλά ποσοτικά - στο φινάλε συμπυκνώνεται στο μέγιστο και διευρύνεται σε ένα μέγεθος που αγκαλιάζει σχεδόν ολόκληρο τον ζωτικό χώρο που απεικονίζεται στο έργο.
Υπάρχουν εικόνες στον Tartuffe που δεν συμμετέχουν άμεσα κεντρικές εκδηλώσεις. Αυτοί είναι ο Κλεάνθη, που παίζει το ρόλο του λογιστή και παρατηρητή της εξέλιξης των γεγονότων, ο αρραβωνιαστικός της Μαριάνας Βαλέρ και ο σιωπηλός Φλιπότα. Ωστόσο, το καθένα από αυτά έχει τον δικό του σκοπό στην κωμωδία. Για τον Flipota, έρχεται σε αντίθεση με την Madame Pernelle, για τον Cleante, είναι για να εκφράσει τη στάση του συγγραφέα στο πρόβλημα (δεν είναι τυχαίο που μιλάει κυρίως σε μακροσκελούς μονολόγους), για τη Valera και τη Mariana, είναι πιο πιθανό να εισαγάγει ένας κόκκος ρομαντισμού στην κωμωδία. Υπάρχουν και χαρακτήρες εκτός σκηνής, αλλά απαραίτητοι για να δημιουργήσει ο συγγραφέας ισορροπία στην ισορροπία δυνάμεων γύρω από τον κεντρικό χαρακτήρα και για την πληρέστερη απεικόνιση της σύγκρουσης. Έτσι εικόνα του Ταρτούφ- δεν είναι ο μόνος υποκριτής στο έργο, και αυτό του δίνει μεγαλύτερο ρεαλισμό και κοινωνική επείγουσα ανάγκη.
Η υποκρισία είναι το κύριο, αλλά και μακριά από το μοναδικό χαρακτηριστικό του Tartuffe. Τα υπόλοιπα φαίνεται να είναι στρωμένα το ένα πάνω στο άλλο και χρησιμεύουν ως φόντο για αυτό, καθιστώντας το πιο ευκρινές, πιο καθαρό και ευκολότερο για τη σωστή αντίληψη.
Ο Μολιέρος δεν συνδυάζει το κακό με το καλό στον ήρωα. Ο Ταρτούφ στερείται εσωτερικών αντιφάσεων, εσωτερικής ανάπτυξης και εσωτερικής πάλης. Όλα είναι ξεκάθαρα σε αυτό αμέσως και μέχρι το τέλος. ο χαρακτήρας αποδείχθηκε κάπως επίπεδος και ρηχός. Αλλά δεν είναι τυχαίο που ο συγγραφέας το συνέλαβε έτσι, διαφορετικά ο στόχος δεν θα είχε επιτευχθεί, θα ήταν αδύνατο να εντοπιστεί η κοινότητα που ο θεατρικός συγγραφέας επιδίωξε να επιδείξει στον κεντρικό χαρακτήρα.
Η κωμωδία "Tartuffe" όχι μόνο δεν έχει χάσει τη συνάφειά της, αλλά σήμερα είναι ίσως ακόμη πιο επίκαιρη από ποτέ: απλά πρέπει να προσέξεις τον υψηλό βαθμό ευπιστίας των ανθρώπων, που κακοποιούνται αδιάντροπα από διάφορους απατεώνες και τσαρλατάνους για το σκοπό αυτό του υλικού κέρδους. Διάφορες αιρέσεις πολλαπλασιάζονται και ανθίζουν, δηλητηριάζουν την κοινή λογική των πολιτών με τις παράφορες διδασκαλίες τους, υποτάσσουν τη θέληση και τη συνείδησή τους, με στόχο και πάλι να αφαιρέσουν την ευημερία τους. Αυτό το πρόβλημα υπήρχε επί Μολιέρου και εξακολουθεί να υπάρχει και σήμερα. Με την ευκαιρία αυτή, ο Σ. Αρταμόνοφ εξέφρασε μια ενδιαφέρουσα σκέψη: «Ο Μολιέρος συγκέντρωσε στον σκηνικό του ήρωα τα πάντα. χαρακτηριστικά γνωρίσματαυποκριτές, τους έδειξε σε κοντινό πλάνο, τους έριξε τα φώτα της δημοσιότητας και έκανε το κοινό να τους θυμάται για πάντα και μετά να τους αναγνωρίζει αναμφισβήτητα στις ομιλίες και τις πράξεις δημοσίων προσώπων στη ζωή, στη συμπεριφορά των ανθρώπων γύρω τους, μερικές φορές στους γνωστούς τους, ίσως και σε φίλους».
Η αξία του έργου έγκειται στο γεγονός ότι εξέθεσε με τόλμη και παραστατικά τον αντιδραστικό ρόλο του κλήρου και δημιούργησε μια γενικευμένη εικόνα του Ταρτούφ, που έγινε γνωστό όνομα για την υποκρισία και την υποκρισία.
1. Bernard Delphine. Auteurs XVII siècle. - Παρίσι: Belin, 1996. - 157σ.
2. Castex P.-G., Surer P., Becker G. Manuel des etudes litteraires francaises. XVII επιστήμη. - Παρίσι: Hachette, 1993. - 262 σελ.: ill.
3. Darcos Xavier, Tartayre Bernard. Le XVII siècle en litterature. - Hachette, 1987. - (Collection Perspectives et Confrontation)
4. Artamonov S. D. Ιστορία της ξένης λογοτεχνίας του 17ου – 18ου αιώνα. - Μ.: Εκπαίδευση, 1978. - 608 σελ.
5. Artamonov S.D., Grazhdanskaya Z.T., Samarin R.M. Ιστορία της ξένης λογοτεχνίας του 17ου – 18ου αιώνα. - εκδ. 3. - Μ: Εκπαίδευση, 1967.
6. Auerbach Erich. Μίμησις. Απεικόνιση της πραγματικότητας στη δυτικοευρωπαϊκή λογοτεχνία. - M: PER SE; Αγία Πετρούπολη: Πανεπιστημιακό Βιβλίο, 2000. - 511 σελ. - (βιβλίο του φωτός)
7. Boyadzhiev G. N. Moliere J.-B.: http://www.lib.ru/MOLIER/molier0-1.txt
8. Bulgakov M. A. The Life of Mister de Moliere. Θεατρικό μυθιστόρημα: Μυθιστορήματα. - Ufa: Μπασκ. Βιβλίο εκδοτικός οίκος, 1991. - 320 σελ.
9. Glikman I. D. Moliere: ένα κριτικό και βιογραφικό δοκίμιο. - Μ: Κουκούλα. λογοτεχνία, 1966. - 280 σελ.
10. Ιστορία της ξένης λογοτεχνίας του 17ου αιώνα. / Zhirmunskaya N. A., Plavskin Z. I., Razumovskaya M. V.; επεξεργάστηκε από Razumovskaya M.V. 2η έκδ., αναθεωρημένη. και επιπλέον - Μ.: μεταπτυχιακό σχολείο, 2001. - 254 σελ.
11. Mokulsky S. S. Moliere (1622-1673). - M: Σύνδεσμος περιοδικών και εφημερίδων, 1936. - Σειρά ZhZL. - 367 σελ.
12. Moliere J.-B. Παίζει: Tartuffe; Ένας έμπορος ανάμεσα στους ευγενείς. - Κ.: Mystetstvo, 1989. - 202 σελ.: ill.
13. Multatuli V. M. Moliere. - 2η έκδ., πρόσθ. - Μ.: Εκπαίδευση, 1988
14. http://af.spb.ru/bull7/moliere.htm
16. http://perso.wanadoo.fr/mairie-seine-port/06_Village/HistoireSeinePort/Livres/Legouve/3-/Ch07.htm
17. http://proza.ru/texts/2003/10/30-97.html
18. http://rene.pommier.free.fr/Tartuffe04.html
19. http://www.alalettre.com/Moliere-tartuffe.htm
20. http://www.comedie-francaise.fr/biographies/moliere.htm
21. http://www.serieslitteraires.org/publication/
22. http://www.toutmoliere.net/oeuvres/index.html
Το "Tartuffe, or the Deceiver" είναι ένα κωμικό έργο του Μολιέρου, 1664. Σε αυτό, ο Μολιέρος επέκρινε ανελέητα τις πιο αποκρουστικές ανθρώπινες κακίες: την υποκρισία, τη δίψα για κέρδος, την κακία, τη βλακεία, την ηδονία, τον εγωισμό, τη δειλία.
Οικόπεδο
Η δράση διαδραματίζεται στο Παρίσι, στο σπίτι του Οργκόν. Ένας νεαρός ονόματι Ταρτούφ κερδίζει την εμπιστοσύνη του ιδιοκτήτη του σπιτιού. Ο κύριος Όργκον βλέπει τον καλεσμένο ως θαύμα: νέος, μορφωμένος, σεμνός, ευγενής, ευσεβής, ανιδιοτελής. Ο Οργκόν θεωρεί τα μέλη του νοικοκυριού που προσπαθούν να του αποδείξουν ότι ο Ταρτούφ δεν είναι τόσο άγιος όσο προσπαθεί να δείξει ότι είναι αχάριστοι άνθρωποι βυθισμένοι στις αμαρτίες. Η αληθινή ουσία του Ταρτούφ αποκαλύπτεται μόνο όταν ο Οργκόν του εμπιστεύεται απερίσκεπτα τη φύλαξη του ταμείου των επαναστατών και του μεταφέρει το σπίτι και το κεφάλαιό του. Μόνο η θαυματουργή παρέμβαση του βασιλιά, που αποδίδει δικαιοσύνη πέντε λεπτά πριν το τέλος (ο Ταρτούφ τιμωρείται, ο Οργκόν συγχωρείται, το σπίτι και η περιουσία του επιστρέφονται στην οικογένειά του), επιτρέπει στο έργο να παραμείνει κωμωδία.
Κύριοι χαρακτήρες
- Μαντάμ Περνέλ - η μητέρα του Οργκόν
- Orgon - ο σύζυγος της Elmira
- Ελμίρα - σύζυγος του Οργκόν
- Δαμής - γιος του Όργον
- Mariana - κόρη του Orgon, ερωτευμένη με τη Valera
- Valer - ένας νεαρός ερωτευμένος με τη Mariana
- Cleont - Ο αδερφός της Elmira, ο κουνιάδος του Orgon
- Ο Ταρτούφ είναι άγιος
- Ντορίνα - υπηρέτρια της Μαριάνας
- Φλιπότα - η υπηρέτρια της Μαντάμ Περνέλ
- κ. Πιστός - δικαστικός επιμελητής (φρ. πιστός, νόμιμος). Ο Μολιέρος δίνει επίτηδες αυτό το όνομα σε έναν άνδρα που δωροδοκήθηκε από τον Ταρτούφ.
- Αξιωματικός
Καθένας από τους ήρωες της κωμωδίας είναι φορέας ενός κυρίαρχου χαρακτήρα. Σε αυτή τη διαίρεση των χαρακτήρων σε θετικούς και αρνητικούς, τα κύρια χαρακτηριστικά του κλασικισμού αποκαλύπτονται - λογοτεχνική κατεύθυνση, που δεν περιλαμβάνει ψυχολογική ανάπτυξη χαρακτήρων. Ο κεντρικός χαρακτήρας - Tartuffe - εμφανίζεται ενώπιον του αναγνώστη ως ένα πλάσμα στερούμενο κάθε ανθρώπινης αξιοπρέπειας. Ο φανταστικός άγιος είναι η αποθήκη μιας ολόκληρης σειράς κακιών: καίγεται από πάθος για τη γυναίκα του ευεργέτη του, δεν διστάζει να ληστέψει αυτόν που του έδωσε τραπέζι και καταφύγιο και τέλος, δεν φοβάται ούτε τη γήινη δύναμη. ή ουράνια αυλή, αμαρτάνοντας και ενώπιον των ανθρώπων και ενώπιον του Θεού. Το σύνθημα της ζωής του Ταρτούφ: «Αμαρτήστε ήσυχα και θα ξεφύγετε από όλα!» Ο ποταπός απατεώνας στην κωμωδία έρχεται σε αντίθεση με την υπηρέτρια της Μαριάνα, την Ντορίνα, ένα έξυπνο κορίτσι με γρήγορη γλώσσα. Μόνη της, και στις πέντε πράξεις, καταφέρνει τουλάχιστον λεκτικά να αντισταθεί στον Ταρτούφ. Οι υπόλοιποι χαρακτήρες δεν μπορούν να ανταπεξέλθουν μαζί του ως ολόκληρη οικογένεια: ο αρχηγός της ευγενούς οικογένειας, ο Οργκόν, είναι πολύ ευκολόπιστος και ανόητος για να διακρίνει την κακία των άλλων. Ο γιος του Ντάμις είναι υπερβολικά ορμητικός και καυτερός. Η κόρη του Μαριάνα, αντίθετα, είναι συνεσταλμένη και ντροπαλή. Η σύζυγός του Ελμίρα προτιμά να παίρνει μια αποστασιοποιημένη θέση στη ζωή και να μην ανησυχεί για μικροπράγματα όπως η αγάπη και η κακία των άλλων. Ο αδερφός της Elmira, Cleant, όπως οι περισσότεροι ευγενείς, είναι τίμιος και έξυπνος, αλλά του λείπει το εσωτερικό χάρισμα της πειθούς. Ο αρραβωνιαστικός της Mariana Valer, ως ευγενής άνθρωπος, δεν σκέφτεται καν να πάει τον Tartuffe καθαρό νερό, γιατί έτσι θα ανακατευτεί στις υποθέσεις της οικογένειας κάποιου άλλου. Καθένας από τους ήρωες της κωμωδίας συμπεριφέρεται μέχρι το τέλος σαν να μην τολμά να πιστέψει στην απίστευτη υποκρισία του φανταστικού αγίου και στην αδιαπέραστη βλακεία του προστάτη του Οργκόν. Όταν στο φινάλε η οικογένεια βρίσκεται στα πρόθυρα της καταστροφής και της σύλληψης, μόνο η παρέμβαση του βασιλιά διασχίζει το δίκτυο κακόβουλων ίντριγκων του Ταρτούφ. Σε αυτή την κατάργηση, ο Μολιέρος αποκαλύπτεται ως αληθινός κλασικιστής: προικίζει τον μονάρχη με μια σειρά από αρετές - αγάπη για την αλήθεια, διορατικότητα, αυξημένες αισθήσειςδικαιοσύνη, αγάπη για το καλό. Κατά μία έννοια, ο βασιλιάς γίνεται Θεός στην κωμωδία του Μολιέρου, το όνομα του οποίου κρύβει ο Ταρτούφ για να πετύχει τον επιθυμητό πλούτο και γυναίκα.
Το είδος της κωμωδίας δεν εμποδίζει τον «Ταρτούφ, ή τον απατεώνα» να εισέλθει οργανικά στο κλασικό σύστημα έργων. Αντίθετα, απευθυνθείτε στα «χαμηλά» στρώματα λογοτεχνική δημιουργικότηταεπέτρεψε στον Μολιέρο να παρουσιάσει στον θεατή ένα παράδειγμα κοινωνικής κωμωδίας, που δείχνει εξίσου καλά την εσωτερική αποτυχία της ανώτερης κοινωνικής τάξης και την ανεξάντλητη δίψα για ζωή της κατώτερης τάξης (στο πρόσωπο της Ντορίνας και του κατεστραμμένου Ταρτούφ). Οι ήρωες του Tartuffe δεν είναι εξαιρετικοί ήρωες υψηλού κλασικού είδους, είναι οι περισσότεροι απλοί άνθρωποι, ζουν τη δική τους μικρή, ιδιωτική ζωή, αλλά αυτό δεν τους κάνει λιγότερο ενδιαφέροντες.
Ανάμεσα στα κλασικιστικά χαρακτηριστικά του Ταρτούφ είναι η αρχή των τριών ενοτήτων - χρόνου, τόπου και δράσης. Καλλιτεχνικός χρόνοςη κωμωδία δεν ξεπερνά τη μέρα. Ο καλλιτεχνικός χώρος περιορίζεται στο σπίτι του Όργκον, όπου, αν χρειαστεί, έρχονται όλοι οι άλλοι χαρακτήρες - η Μαντάμ Περνέλ, ο Βαλέρ, ο δικαστικός επιμελητής - ο κύριος Λόγιααλ, ένας αξιωματικός που έστειλε ο βασιλιάς. Η πλοκή του «Ταρτούφ» εξελίσσεται σε μια «μονή ανάσα»: τα γεγονότα διαδέχονται το ένα το άλλο όσο πιο φυσικά γίνεται. Ταυτόχρονα, η σύνθεση του έργου είναι ιδιαίτερα πρωτότυπη: στην πρώτη πράξη, ο θεατής εξοικειώνεται με το πρόβλημα που ονομάζεται «Ταρτούφ» από τα λόγια της οικογένειας του Οργκόν, στη δεύτερη γίνεται μάρτυρας πόσο επιζήμια είναι η επιρροή του φανταστικού αγίου. είναι για τη ζωή μιας ευγενούς οικογένειας, στο τρίτο - τέλος, ο ίδιος ο Ταρτούφ αποκαλύπτει την αληθινή του ουσία μπροστά στον Ντάμις στο τέταρτο, ο Οργκόν είναι πεπεισμένος για την κακία του Ταρτούφ στο πέμπτο μια τραγωδία και τελειώνει με ένα τελικό πρότυπο για τον κλασικισμό - τον θρίαμβο του καλού έναντι του κακού.
Στην πραγματικότητα, η κωμωδία «Ταρτούφ, ή ο απατεώνας» είναι πρώτη τέσσερις δράσεις. Η πέμπτη πράξη μοιάζει περισσότερο με τραγωδία. Δεν υπάρχει τίποτα αστείο σε αυτό, και ακόμη και η συνεχώς ηχητική, κοροϊδεύουσα φωνή της Dorina δεν ακούγεται τόσο καθαρά στην πέμπτη πράξη. Η υπηρέτρια της Μαριάνας είναι ένα πραγματικό φερέφωνο της λογικής στην κωμωδία, που δεν φοβάται να πει την αλήθεια στο πρόσωπο όλων όσων τη χρειάζονται. Οι περισσότερες από τις κωμικές καταστάσεις στον Ταρτούφ συνδέονται με καλιτεχνικώςΗ Ντορίνα και τα καυστικά της σχόλια, αποκαλύπτοντας την πραγματική ουσία αυτού που συμβαίνει.
Οι αντικληρικές ιδέες κατέχουν ιδιαίτερη θέση στον Ταρτούφ. Κάτω από το πρόσχημα του κύριου κακού της κωμωδίας κρύβεται η εικόνα ενός πονηρού και άπληστου μοναχού που κρύβεται πίσω από την πίστη του μόνο για να διαπράξει τις κακίες του, γνωστές σε πολλούς (τόσο στους συγχρόνους του Μολιέρου όσο και στους ανθρώπους του 21ου αιώνα). Αρχικά, ο Ταρτούφ ήταν ιερέας, αλλά υπό την επιρροή δυσαρεστημένων θρησκευόμενων, ο Μολιέρος άλλαξε την εικόνα του σε κοσμική, κάνοντας τον ήρωα απλώς έναν «ευσεβή άνθρωπο». Όπως εύστοχα σημειώνει η Ντορίνα, ο Ταρτούφ δεν είναι ο μόνος τέτοιος δόλιος δημόσιος χαρακτήρας: μια γνωστή της Μαντάμ Περνέλ, μια γριά Οράντα, δεν αμαρτάνει απλώς επειδή έχει ήδη περάσει την ηλικία που μπορούσε να το κάνει. Ο κουνιάδος του Οργκόν, Κλεάνθη, συμπεριφέρεται στην κωμωδία σαν αληθινός πιστός: προσπαθεί περιοδικά να λειτουργεί με βασικές χριστιανικές αρχές, επιτρέποντάς του να αποκαλύψει την υποκρισία του Ταρτούφ και τη βλακεία του Οργκόν. Αλλά ο δεύτερος είναι πολύ τυφλωμένος από τη φανταστική αγιότητα του ειδώλου του και ο πρώτος είναι πολύ πονηρός για να πέσει στο δόλωμα ενός έντιμου ανθρώπου.
Ερώτηση Νο 8. Ιδεολογικός καλλιτεχνική ανάλυσηΗ κωμωδία του Μολιέρου «Ταρτούφ».
Ερώτηση Νο 7. Το έργο του Μολιέρου.
Ο Μολιέρος προέρχεται από μια πλούσια, μορφωμένη οικογένεια. Όταν ο Μολιέρος ήταν 15 ετών. Ο πατέρας του επέμενε να πάει στη Sarbona. Ο Μολιέρος αποφοίτησε με επιτυχία από τη Σχολή Δημοσιογραφίας, αλλά όταν ήταν 19 ετών, έγινε μια πολύ έντονη στροφή στη ζωή του. Ένα θέατρο από τις επαρχίες έκανε περιοδεία στο Παρίσι. Ο Μολιέρος έφυγε από το σπίτι για 10 χρόνια και παρέμεινε στις επαρχίες. Οι παραστάσεις γίνονταν είτε στο αλώνι, είτε στην αίθουσα των ιπποτών, είτε κάπου αλλού. Ο Μολιέρος επέστρεψε στο Παρίσι σε ηλικία 30 ετών. Σταδιακά, ο Μολιέρος άρχισε να γράφει θεατρικά έργα και κωμωδίες και ο ίδιος έπαιξε ως κωμικός ηθοποιός.
Μια από τις πρώτες κωμωδίες ήταν οι «αστείες αρχάριες» - κωμωδίες-μαθήματα, χαρακτήρες για τα πρώτα χρόνια της παραμονής του Μολιέρου στο Παρίσι (μάθημα για τις συζύγους και ένα μάθημα για τους συζύγους), η κωμωδία «Georges Dandin» γράφτηκε στο ίδιο πνεύμα. Ο ήρωάς του, ένας πλούσιος αγρότης, ένας σχετικά νέος και φιλόδοξος άνδρας, αποφάσισε να παντρευτεί μια αρχόντισσα με κάθε κόστος. Και κάνει το όνειρό του πραγματικότητα. Μια φτωχή αρχόντισσα παντρεύεται τον πλούσιο Ζωρζ. Όταν παντρεύεται, αρχίζει να λογαριάζεται με τον Ζωρζ Νταντέν - για εκείνη είναι αδαής, αδαής: εκφράζει τη δυσαρέσκειά της στον άντρα της και πιστεύει ότι οι εραστές πρέπει να έχουν αποζημίωση για τα θύματά τους. Κλείνει τον άντρα της με κάθε ευκαιρία. Η εικόνα του κύριου χαρακτήρα σχεδιάζεται με έναν ιδιαίτερο τρόπο. Αυτό είναι ένα άτομο επιρρεπές στον αυτοστοχασμό: πρώτα απ 'όλα κατηγορεί τον εαυτό του. Αυτό τον κάνει ταυτόχρονα ευάλωτο, δυστυχισμένο και αυξάνει τη στάση του αναγνώστη απέναντι στον ήρωα. «Το ήθελες μόνος σου, Ζορζ Νταντέν».
Το «Αμφιτρύων» κατέχει ιδιαίτερη θέση στο έργο του Μολιέρου. Σύζυγος της Αλκμήνης (μητέρα του Ηρακλή). Κανείς δεν καταπατά την τιμή και την ομορφιά της, ήταν πιστή σύζυγος. Ο Δίας ερωτεύεται την Αλκμήνη και αποφασίζει ότι πρέπει να του ανήκει. Ο Δίας πήρε τη μορφή του Αμφιτρύωνα. Η κωμωδία «Amphitryon» ήταν ένα έργο τόσο γενναιόδωρο όσο και διφορούμενο: απεικόνιζε τον Λουδοβίκο 14 στην εικόνα του πολυμήχανου Δία Ο βασιλιάς κολακεύτηκε από αυτό το έργο και αυτή η κωμωδία συνεχίστηκε. Τα πρώτα χρόνια της παραμονής του στο Παρίσι, ο Μολιέρος και το θέατρό του απολάμβαναν τη συμπάθεια του βασιλιά, ο βασιλιάς παρακολουθούσε παραστάσεις και αγαπούσε ιδιαίτερα την κωμωδία-μπαλέτο.
Για παράδειγμα, "The Imaginary Sick" - ο κύριος χαρακτήρας είναι ένας άνθρωπος που έχει μόνο μία ασθένεια - αδιανόητη καχυποψία. Πεθαίνει όλη μέρα χωρίς να βλάψει την υγεία του. Μόνο η υπηρέτρια καταλαβαίνει ότι αυτό είναι προσποίηση. Ανακαλύπτει πώς να θεραπεύσει έναν φανταστικό ασθενή με μια κίνηση: πρέπει να μυηθεί σε έναν ανατολικό γιατρό. Στο τέλος της κωμωδίας, μια ολόκληρη ομάδα γιατρών μπαίνει στο δωμάτιο του ασθενούς, είναι οπλισμένοι με επαγγελματικά όπλα - τσιμπιδάκια. Όλη αυτή η φρουρά χορεύει και τραγουδά, αφιερώνοντας τον ασθενή στη φατρία Ta-to-shi, δηλαδή στους φωτισμένους γιατρούς. Στη γλώσσα Μακαρόνι – Γαλλικά + Λατινικά. Αυτοί οι χοροί ήταν κωμωδία-μπαλέτα. Ο αιώνας του Λουδοβίκου 14ου ήταν ο αιώνας των μπαλέτων, αρκετά μοναδικός. Ο βασιλιάς, η βασίλισσα, οι πρίγκιπες και οι πρεσβευτές χορεύουν σε αυτά τα μπαλέτα. Οι αυλικοί σκέφτηκαν.
Η εύνοια του βασιλιά ήταν τόσο μεγάλη που ήταν δύο φορές νονός των παιδιών του Μολιέρου, αναδεικνύοντας τη σουμίνα, αλλά τα παιδιά του Μολιέρου δεν επέζησαν.
Στη δεκαετία του '70. Η βασιλική ευλάβεια έφτασε στο τέλος της, αυτό οφείλεται στην κωμωδία "Tartuffe". Όταν κυκλοφόρησε η πρώτη έκδοση, υπήρξε άμεση απαγόρευση. Η κωμωδία θεωρήθηκε ως σάτιρα για την εξουσία της εκκλησίας. Η δεύτερη επιλογή επίσης δεν πέρασε, ακολουθούμενη από απαγόρευση. Και για να εξασφαλίσει την οικονομική σταθερότητα του θιάσου, γράφει την κωμωδία «Δον Ζουάν» σε 40 μέρες και στη συνέχεια δημιουργεί την τρίτη εκδοχή του «Ταρτούφ».
Ο Μολιέρος πέθανε ουσιαστικά στη σκηνή: παίζοντας ως κεντρικός χαρακτήρας του «The Imaginary Invalid» και τελείωσε το έργο, ο πόνος ήταν αληθινός και μετά έκλεισε η αυλαία και μεταφέρθηκε στο σπίτι του.
Δεν βρήκαν ούτε έναν ιερέα να εξομολογηθεί ο Μολιέρος, αλλά όταν ήρθε ο ιερέας, ο Μολιέρος είχε ήδη πεθάνει.
Δημοσιεύτηκε στο ref.rf
Με βάση αυτό, η εκκλησία αρνήθηκε να τον θάψει στο νεκροταφείο, αλλά όχι σε ιερό έδαφος.
υψηλή κωμωδία του Μολιέρου. Το έργο ʼʼTartuffeʼ.
Οι επόμενες κωμωδίες του Μολιέρου εξελίσσονται στις παραδόσεις «Το Σχολείο των Συζύγων» και «Το Σχολείο των Συζύγων». Το περίγραμμα της πλοκής είναι χαρακτηριστικό: ένας ηλικιωμένος βρίσκεται ορφανός και προσπαθεί να τη μεγαλώσει ως σύζυγο σύμφωνα με το γούστο του, αλλά εκείνη βρίσκει τον εαυτό της νεαρό εραστή. Σε τέτοια έργα διαμορφώνεται ο κανόνας της υψηλής κωμωδίας. Πρόκειται για πεντάπρακτα έργα σε στίχους και απεικονίζουν κοινωνικά τυπικούς χαρακτήρες. Ο Μολιέρος δημιουργεί παραδείγματα υψηλής κωμωδίας το 1664 - 1670.
Το έργο «Ταρτούφ» υπήρχε σε τρεις εκδόσεις. Το πρώτο από αυτά παραδόθηκε το 1664. με αφορμή την ονομαστική εορτή της Άννας της Αυστρίας. Σε αυτό το έργο, η Βασίλισσα Μητέρα είδε μια επίθεση στην «Κοινωνία του Ιερού Μυστηρίου» της, η οποία διέδωσε ιδέες ευσέβειας, αλλά στην πραγματικότητα χρησίμευσε ως μυστική έρευνα. Ο Μολιέρος άρχισε να διώκεται και αναγκάστηκε να δημιουργήσει μια νέα έκδοση της κωμωδίας, η οποία δημοσιεύτηκε το 1666. Ο κύριος χαρακτήρας από έναν ιερέα γίνεται ευγενής, οι πιο οξείες στιγμές μαλακώνουν και προστίθενται τρεις πράξεις. Η τρίτη έκδοση του έργου ανέβηκε το 1669. Το έργο μετατράπηκε σε ένα είδος συζήτησης για τον Ταρτούφ και τη φύση της υποκρισίας. Ως αποτέλεσμα, ο Ταρτούφ δεν εμφανίστηκε στις δύο πρώτες πράξεις. Εμφανίστηκαν μόνο απόψεις για αυτόν και τα ήθη στα οποία θα μπορούσε να εμφανιστεί ο Ταρτούφ - τυφλή υποταγή στην εξουσία, αδυναμία προσδιορισμού της αλήθειας.
Ο Οργκόν, στη φιλία του με τον Ταρτούφ, κοιτάζει τις εξωτερικές εκδηλώσεις της αγιότητάς του. Η υπηρέτρια Ντορίνα παίζει ενεργό ρόλο στην ίντριγκα. Ο Ταρτούφ γίνεται ο διαχειριστής του σπιτιού του Οργκόν. Ο Μολιέρος δείχνει διπλή σκέψη όταν οι πράξεις ενός ατόμου αποκλίνουν από την πραγματική του φύση. Στη ρίζα της φιλοσοφίας του Ταρτούφ βρίσκεται το ακάλυπτο προσωπικό συμφέρον και η ικανότητα να ελέγχεις τις μοίρες των άλλων. Το μόνο εμπόδιο για αυτόν είναι η δημοσιότητα. Όλες οι ενέργειές του υποκινούνται από κάποιες καλές προθέσεις. Η συμπεριφορά του Ταρτούφ είναι ένα είδος προβοκάτορα. Προκαλεί μια συγκεκριμένη αντίδραση με τις πράξεις του και μπορεί να πιαστεί μόνο με τη βοήθεια της ανθρώπινης εμπειρίας. Αλλά στο τέλος του έργου, ο Ταρτούφ μετατρέπεται σε πολιτική δύναμη. Ο Μολιέρος εισάγει ένα αίσιο τέλος για λόγους λογοκρισίας, αλλά το doublethink δεν μπορεί να εξαλειφθεί. Αυτή ήταν η πρώτη απόπειρα πολιτικής κωμωδίας, η οποία δεν ρίζωσε την εποχή του Λουδοβίκου XIV.
Ερώτηση Νο 8. Ιδεολογική και καλλιτεχνική ανάλυση της κωμωδίας του Μολιέρου «Ταρτούφ». - έννοια και τύποι. Ταξινόμηση και χαρακτηριστικά της κατηγορίας «Ερώτηση Νο. 8. Ιδεολογική και καλλιτεχνική ανάλυση της κωμωδίας του Μολιέρου «Ταρτούφ». 2017, 2018.