Συνθέτης, ενορχηστρωτής, τραγουδιστής και μαέστρος Alexander Vladimirovich Varlamov: βιογραφία, δημιουργικότητα και ενδιαφέροντα γεγονότα. Η έννοια του Alexander Egorovich Varlamov στη σύντομη βιογραφική εγκυκλοπαίδεια Μουσικά έργα του A e Varlamov

03.11.2019

Αλεξάντερ Εγκόροβιτς Βαρλάμοφ

Ο Βαρλάμοφ γεννήθηκε το 1801 στη Μόσχα. Ο πατέρας του συνθέτη ήταν στρατιωτικός, μετά στο δημόσιο, και ήταν υπάλληλος με όχι πολλά εισοδήματα.

Οι μουσικές ικανότητες και οι εξαιρετικές φωνητικές ικανότητες του Αλέξανδρου εκδηλώθηκαν στην πρώιμη παιδική ηλικία, καθορίζοντας τον μελλοντική μοίρα: όταν το αγόρι ήταν εννέα ετών, οι γονείς του τον έστειλαν στην Αγία Πετρούπολη, όπου έγινε δεκτός ως «νεαρός τραγουδιστής» στη χορωδία της αυλής. Σε αυτό το χορωδιακό συγκρότημα, ο Varlamov, υπό την ηγεσία του εξαιρετικού Ρώσου συνθέτη D. S. Bortnyansky, έλαβε μουσική παιδεία.

Αλεξάντερ Εγκόροβιτς Βαρλάμοφ

Μετά την ολοκλήρωση του κύκλου σπουδών στο παρεκκλήσι, ο νεαρός μεταφέρθηκε για να υπηρετήσει στο εξωτερικό ως δάσκαλος χορωδών στην εκκλησία της ρωσικής πρεσβείας στη Χάγη (Ολλανδία). Εδώ εμφανίζεται για πρώτη φορά σε συναυλίες ως τραγουδιστής και κιθαρίστας.

Το 1823 ο Βαρλάμοφ επέστρεψε στην πατρίδα του, την Αγία Πετρούπολη. Για να κερδίσει τα προς το ζην, παραδίδει μαθήματα τραγουδιού, ελεύθερος χρόνοςσυνθέτει μουσική και μια μέρα εμφανίζεται σε μια μεγάλη δημόσια συναυλία ως μαέστρος και τραγουδιστής. Ωστόσο, η έλλειψη χρημάτων αναγκάζει τον μουσικό να αναζητήσει ευκαιρίες για να έχει ένα μόνιμο εισόδημα. Μπαίνει στο ψαλτικό παρεκκλήσι και από το 1829 συνδυάζει εκεί τη δουλειά ενός χορωδού και ενός δασκάλου. σόλο τραγούδιαγόρια που τραγουδούν.

Το έργο του Varlamov επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τη γνωριμία του με τον M. I. Glinka. Στο σπίτι του τελευταίου έγιναν περισσότερες από μία φορές μουσικές βραδιές, στις οποίες ο νεαρός μουσικός συμμετείχε ενεργά.

Η υπηρεσία στο παρεκκλήσι απαιτούσε δουλειά κυρίως στον τομέα της ιερής μουσικής, ενώ ο Βαρλάμοφ τράβηξε την κοσμική μουσική. μουσική τέχνη, στο θέατρο. Δυσαρεστημένος με τη δουλειά του, εγκατέλειψε το παρεκκλήσι (στα τέλη του 1831) και στη συνέχεια μετακόμισε στη Μόσχα, όπου πήρε τη θέση του βοηθού μπάντας στα αυτοκρατορικά θέατρα της Μόσχας. Τα καθήκοντά του περιελάμβαναν τη διεύθυνση της ορχήστρας κατά τη διάρκεια της παράστασης βοντβίλ. Εκείνη την εποχή, δεν εγκατέλειψε το διδακτικό του έργο: δίδαξε τραγούδι σε μια σχολή θεάτρου και έκανε ιδιαίτερα μαθήματα.

Στην πρωτεύουσα της Ρωσίας, συνάντησε εξαιρετικούς εκπροσώπους της τέχνης (ηθοποιούς του θεάτρου Maly Mochalov, Shchepkin, συνθέτη Verstovsky, συγγραφέα Zagoskin κ.λπ.), Η επικοινωνία με τους οποίους με τον ένα ή τον άλλο τρόπο επηρέασε τον Varlamov. Για παράδειγμα, τελικά ανέπτυξε μια διακαή επιθυμία να γράψει μουσική «στα ρωσικά» και η αγάπη του για τα λαϊκά τραγούδια γινόταν όλο και πιο εμφανής.

Κατά την περίοδο της ζωής στη Μόσχα υπήρξε επίσης μια ακμή δημιουργική δραστηριότητασυνθέτης. Δημοσιεύτηκαν τα πρώτα ειδύλλια του Varlamov, τα οποία δόξασαν αμέσως το όνομα του συγγραφέα: "Red Sundress", "What is clouded, the clear dawn", "Don't make noise, the winds are violent" κ.λπ.

Επιπλέον, στα τέλη της δεκαετίας του 1830 και στις αρχές της δεκαετίας του 1840, ο Varlamov δημιούργησε μουσική για μια σειρά παραστάσεων που ανέβηκαν στη σκηνή του θεάτρου Maly της Μόσχας, καθώς και στην Αγία Πετρούπολη. Αυτά ήταν έργα διαφόρων Ρώσων και Δυτικοευρωπαίων συγγραφέων, για παράδειγμα, «The Bigamist» του Shakhovsky, «Roslavlev» βασισμένο στο μυθιστόρημα του Zagoskin, «Hamlet» του Shakespeare, «Esmeralda» του Hugo κ.λπ.

Η θεατρική μουσική του Varlamov αποτελείται κυρίως από τραγούδια που ερμηνεύονται με ορχηστρική συνοδεία, καθώς και μικρά ανεξάρτητα ορχηστρικά επεισόδια. Επιπλέον, ο συνθέτης στράφηκε και στο μπαλέτο. Δύο από τα μπαλέτα του - "The Fun of the Sultan" και "Tom Thumb" - παίχτηκαν στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι της Μόσχας. Την ίδια περίοδο, ο Varlamov έδωσε μεγάλη προσοχή στη δουλειά στον τομέα του ρομαντισμού και του τραγουδιού. Μετά την πρώτη δημοσίευση ρομάντζων το 1833, 85 νέα φωνητικά έργα του συνθέτη δημοσιεύτηκαν σε 10 χρόνια.

Η δραστηριότητα του Varlamov ως ερμηνευτής ήταν επίσης σημαντική. Κατάφερε να κάνει ειδύλλια με εξαιρετική λεπτότητα δική του σύνθεσηκαι δημοτικά τραγούδια. Έπαιζε συχνά σε συναυλίες και ήταν πάντα ένας ευπρόσδεκτος συμμετέχων σε μουσικές και λογοτεχνικές βραδιές.

Ο Varlamov κέρδισε επίσης δημοτικότητα ως ταλαντούχος δάσκαλος. Το 1840 εκδόθηκε το έργο του «School of Singing», το οποίο ήταν μια περίληψη της εκτεταμένης παιδαγωγικής του εμπειρίας. Αυτό το έργο έγινε το πρώτο σημαντικό έργο στη Ρωσία σχετικά με τις μεθόδους διδασκαλίας της φωνητικής τέχνης.

Ο Βαρλάμοφ περνάει ξανά τα τρία τελευταία χρόνια της ζωής του στην Αγία Πετρούπολη. Λίγο πριν πεθάνει άρχισε να δημοσιεύει μουσικό περιοδικό"Russian Singer", που δημοσίευσε διασκευές για φωνή και πιάνο ρωσικών και ουκρανικών λαϊκών τραγουδιών. Η ζωή του κόπηκε απότομα το 1848, όταν ο συνθέτης ήταν μόλις 47 ετών.

Στην εκτεταμένη δημιουργική κληρονομιά του Varlamov, τα περισσότερα σημαντικό μέροςτον απασχολούν ειδύλλια και τραγούδια. Ο συνθέτης δημιούργησε περισσότερα από 150 σόλο έργα, πλήθος φωνητικών συνόλων και σημαντικό αριθμό λαϊκών διασκευών.

Η μουσική του συνθέτη διακρίνεται από ειλικρίνεια, αυθορμητισμό και φρεσκάδα συναισθημάτων. Εμφύλιος, κοινωνικό θέμαΔεν βρήκα τόσο άμεσο προβληματισμό σε αυτόν όσο στον Alyabyev. Αλλά λυρικά έργαΟ Βαρλάμοφ απηχούσε τα συναισθήματα που επικρατούσαν στη ρωσική κοινωνία τη δεκαετία του 1830. Αυτό εξηγεί εν μέρει την τεράστια δημοτικότητα των τραγουδιών και των ρομάντζων του Varlamov μεταξύ των συγχρόνων του. Επιπλέον, ο δημοκρατικός χαρακτήρας του έργου του βοήθησε τον Βαρλάμοφ να κερδίσει την αγάπη του ευρύτερου κοινού, αφού βασίστηκε σε ευρέως διαδεδομένα είδη της καθημερινής τέχνης τραγουδιού και, κατά κανόνα, συνέθεσε με τον ίδιο τρόπο. Ταυτόχρονα, μπορούσε να μεταφέρει τόσο ειλικρινά λαϊκός χαρακτήραςμουσική, ότι ορισμένα από τα έργα του έγιναν αντιληπτά ως αληθινά λαϊκά τραγούδια, για παράδειγμα το "Red Sarafan". Η μελωδία αυτού του ρομαντισμού είναι ομαλή, ευρεία, μελωδική. Τραγούδησε, σύμφωνα με διάσημος συνθέτης N.A. Titova, «τόσο στο σαλόνι του ευγενή όσο και στην καλύβα του χωρικού που καπνίζει».

Ένα άλλο δημοφιλές ειδύλλιο - «Την αυγή, μην την ξυπνάς» (σύμφωνα με τα λόγια του Φετ) - είναι ένα ελεγειακό, αργό βαλς με μια απλή συνοδεία «κιθάρας», πολύ μέτρια στα αρμονικά του μέσα. Ωστόσο, με όλη της την απλότητα, η μουσική του ρομαντισμού διακρίνεται από σπάνια ειλικρίνεια και ζεστασιά και είναι μια από τις καλύτερες στιχουργικές σελίδες του Varlamov.

Απόσπασμα από το ειδύλλιο «Τα ξημερώματα, μην την ξυπνάς» του A. E. Varlamov

Ο συνθέτης έγραψε επίσης μοναδικούς φωνητικούς κύκλους, αποτελούμενους από δύο αντιπαραβαλλόμενα τραγούδια: ένα αργό λυρικό και ένα γρήγορο χορευτικό. Τέτοιοι δίμεροι κύκλοι ήταν πολύ συνηθισμένοι στην καθημερινή μουσική του πρώτου μισό του 19ου αιώνααιώνας. Ένας κύκλος δύο τραγουδιών, το "Ω, χρόνο, λίγο χρόνο" και "Γιατί να ζήσω και να θρηνήσω" είναι ένα παράδειγμα αυτού του είδους. Στο πρώτο από αυτά τα έργα, η συνέχεια της μελωδικής ανάπτυξης προσελκύει την προσοχή: η κορύφωση προετοιμάζεται σταδιακά. Τα χαρακτηριστικά της συνοδείας πιάνου είναι επίσης ενδιαφέροντα: εδώ αναπαράγεται η υποφωνητική πολυφωνία, τυπική της τέχνης του λαϊκού τραγουδιού.

Ο Βαρλάμοφ έχει επίσης έργα στα οποία είναι ξεκάθαρα αισθητή η επίδραση του ρομαντισμού. Τέτοια, για παράδειγμα, είναι η μπαλάντα «Θα σέλσω ένα άλογο» σύμφωνα με τα λόγια του Timofeev. Το περιεχόμενο μεταφέρεται με τη μορφή ενός διαλόγου ανάμεσα σε ένα άτομο που ονειρεύεται την ελευθερία και την ευτυχία, και μια κακή μελαγχολία που αφαιρεί την πνευματική του δύναμη. Ο Βαρλάμοφ πηγαίνει στο σε αυτήν την περίπτωσηαπό την αυστηρή τήρηση των δίστιχων και εν μέρει προσεγγίζει την αρχή της ανάπτυξης από άκρο σε άκρο. Χτίζει τη φόρμα της μπαλάντας πάνω στην αντιπαράθεση δύο τμημάτων με έντονη αντίθεση. Η μελωδία του πρώτου εξ αυτών, ορμητική, συγκινημένη, ενσαρκώνει την εικόνα της νεανικής ανδρείας και θάρρους. Στο τελευταίο μέρος, που μιλάει για τον θάνατο του ήρωα, η φωνητική μελωδία είναι κοντά σε ένα ρετσιτάτι και οι μετρημένες συγχορδίες συνοδείας δημιουργούν ένα αίσθημα μουδιάσματος.

Από βιβλίο εγκυκλοπαιδικό λεξικό(ΣΕ) συγγραφέας Brockhaus F.A.

Ο Varlamov (Alexander Egorovich) Ο Varlamov (Alexander Egorovich) είναι ένας πολύ ταλαντούχος συγγραφέας πολλών ρωσικών ρομάντζων και τραγουδιών, πολλά από τα οποία έχουν κερδίσει εξαιρετική δημοτικότητα, χάρη στην ειλικρίνεια, τη μελωδία, την προσβασιμότητα και συχνά τη ρωσική λαϊκή

Από το βιβλίο Big Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια(AL) συγγραφέας TSB

Varlamov (Konstantin Alexandrovich) Varlamov (Konstantin Alexandrovich) - κωμικός, γεννημένος το 1851, γιος διάσημου συνθέτη. Ο Β. πρωτοεμφανίστηκε στη σκηνή στην Κρονστάνδη, στον θίασο των A. M. Chitau. Ο V. έκανε το ντεμπούτο του στη σκηνή της Αγίας Πετρούπολης το 1875. Με τον θάνατο του Vinogradov (1877) ρόλοι

Από το βιβλίο Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια (ΒΑ) του συγγραφέα TSB

Από το βιβλίο Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια (VA) του συγγραφέα TSB

Από το βιβλίο Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια (GO) του συγγραφέα TSB

Από το βιβλίο Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια (EG) του συγγραφέα TSB

Από το βιβλίο Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια (ΖΑ) του συγγραφέα TSB

Από το βιβλίο Ρωσική λογοτεχνία σήμερα. Νέος οδηγός συγγραφέας Τσούπρινιν Σεργκέι Ιβάνοβιτς

Από το βιβλίο Popular History of Music συγγραφέας Γκορμπατσέβα Αικατερίνα Γεννάντιεβνα

ΒΑΡΛΑΜΟΦ Το όνομα Βαρλάμ μεταφρασμένο από τα Χαλδαϊκά σημαίνει «γιος του Χαλδαϊκού λαού». Επώνυμα που σχηματίζονται από αυτό το όνομα: Varlamov, Varlashin, Varlashkin,

Από το βιβλίο του συγγραφέα

ALEXEY VARLAMOV Ο Aleksey Nikolaevich Varlamov γεννήθηκε στις 23 Ιουνίου 1963 στη Μόσχα στην οικογένεια ενός υπαλλήλου της Glavlit και ενός καθηγητή ρωσικής γλώσσας και λογοτεχνίας. Αποφοίτησε από τη Φιλολογική Σχολή του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας (1985). Υπερασπίστηκε τη διατριβή του για το πτυχίο του διδάκτορα Φιλολογίας στο

Από το βιβλίο του συγγραφέα

Ο Alexander Egorovich Varlamov Varlamov γεννήθηκε το 1801 στη Μόσχα. Ο πατέρας του συνθέτη ήταν στο στρατό, στη συνέχεια στο δημόσιο, και ήταν ένας αξιωματούχος με όχι πάρα πολλά έσοδα. Οι μουσικές ικανότητες και οι εξαιρετικές φωνητικές ικανότητες του Αλέξανδρου ήταν εμφανείς στην παιδική του ηλικία.

/1801-1848/

Ο Αλεξάντερ Εγκόροβιτς Βαρλάμοφ γεννήθηκε το 1801 στη Μόσχα. Ο πατέρας του συνθέτη ήταν αρχικά στο στρατό, μετά στη δημόσια υπηρεσία και ήταν ένας σεμνός υπάλληλος. Μεγάλο μουσικές ικανότητες, οι εξαιρετικές φωνητικές ικανότητες του Varlamov, που εμφανίστηκαν στην παιδική ηλικία, καθόρισαν τη μελλοντική του μοίρα: σε ηλικία εννέα ετών στάλθηκε στην Αγία Πετρούπολη και εγγράφηκε ως "νεαρός τραγουδιστής" στο παρεκκλήσι του Court Singing. Σε αυτό το υπέροχο χορωδιακό συγκρότημα, ο Varlamov, υπό την καθοδήγηση του εξαιρετικού Ρώσου συνθέτη D. S. Bortnyansky, έλαβε μουσική εκπαίδευση. Αφού σπούδασε στο παρεκκλήσι, ο δεκαοχτάχρονος Βαρλάμοφ στάλθηκε ως δάσκαλος χορωδίας στην εκκλησία της ρωσικής πρεσβείας στη Χάγη (Ολλανδία). Σε μια ξένη χώρα, εμφανίστηκε για πρώτη φορά σε συναυλίες ως τραγουδιστής και κιθαρίστας.

Από εδώ και πέρα αρχίζει η δύσκολη στιγμή ακανθώδες μονοπάτι Varlamov - ένας Ρώσος μουσικός που προερχόταν από τα μη ευγενή στρώματα της κοινωνίας και αναγκάστηκε να εξασφαλίσει την ύπαρξή του μέσω της εργασίας και του ταλέντου.

Το 1823 ο Βαρλάμοφ επέστρεψε στην πατρίδα του, την Αγία Πετρούπολη. Παραδίδει μαθήματα τραγουδιού, συνθέτει μουσική και μια μέρα εμφανίζεται σε μια μεγάλη δημόσια συναυλία ως μαέστρος και τραγουδιστής. Ωστόσο, η οικονομική ανασφάλεια αναγκάζει τον μουσικό να αναζητήσει μια ισχυρή επίσημη θέση. Προσπαθεί να μπει στο Singing Chapel και από το 1829 συνδυάζει τη δουλειά ενός τραγουδιστή χορωδίας και ενός δασκάλου σόλο τραγουδιού για αγόρια χορωδούς.

Στην Αγία Πετρούπολη, ο Βαρλάμοφ συνάντησε τον Μ.Ι. Γκλίνκα και πήρε ενεργό μέρος μουσικές βραδιέςπου έγινε στο σπίτι του μεγάλου συνθέτη. Αυτές οι συναντήσεις ήταν καρποφόρες για την ανάπτυξη των δημιουργικών φιλοδοξιών του Varlamov.

Η υπηρεσία στο παρεκκλήσι απαιτούσε δουλειά κυρίως στον τομέα της ιερής μουσικής, ενώ ο συνθέτης τράβηξε την κοσμική μουσική τέχνη και το θέατρο. Μη ικανοποιημένος με τη δουλειά του, εγκατέλειψε το παρεκκλήσι (στα τέλη του 1831) και στη συνέχεια μετακόμισε στη Μόσχα, όπου πήρε τη θέση του βοηθού μπάντας στα αυτοκρατορικά θέατρα της Μόσχας. Τα καθήκοντά του περιελάμβαναν τη διεύθυνση της ορχήστρας κατά τη διάρκεια της παράστασης βοντβίλ. Ο Βαρλάμοφ συνέχισε επίσης το διδακτικό του έργο: δίδαξε τραγούδι σε μια σχολή θεάτρου και έδωσε ιδιαίτερα μαθήματα. Στη Μόσχα, έγινε κοντά σε εξαιρετικούς εκπροσώπους της τέχνης, ηθοποιούς του θεάτρου Maly P. S. Mochalov, M. S. Shchepkin, συνθέτη Verstovsky, συγγραφέα M. N. Zagoskin, ποιητή N. G. Tsyganov, τραγουδιστή A. O. Bantyshev και άλλους είχε μεγάλη επιρροή στον Βαρλάμοφ. Τελικά ανέπτυξε μια διακαή επιθυμία να γράψει μουσική «στα ρωσικά» (έκφραση του Glinka) και η αγάπη του για τα δημοτικά τραγούδια γινόταν όλο και πιο εμφανής.

Αυτή η έλξη στη λαϊκή μουσική τέχνη αποκαλύφθηκε στη συνέχεια σε όλες τις ποικίλες δραστηριότητες του Varlamov: στη δημιουργικότητα, στην παράσταση, στην παιδαγωγική (δηλαδή, σε μια προσπάθεια να τεκμηριωθεί η πρωτοτυπία της ρωσικής σχολής τραγουδιού με τα χαρακτηριστικά του ρωσικού λαϊκού τραγουδιού).

Η περίοδος της Μόσχας ήταν η ακμή της δραστηριότητας του συνθέτη. Τα πρώτα ειδύλλια του Varlamov δημοσιεύτηκαν, δίνοντας αμέσως στον συγγραφέα εξαιρετική δημοτικότητα: "Red Sundress", "What is clouded, the clear dawn", "Ω, πονάει και πονάει", "Μην κάνεις θόρυβο, οι άνεμοι είναι βίαιοι" και άλλοι.

Λίγο μετά τη μετακόμισή του στη Μόσχα, στον Varlamov προσφέρθηκε η θέση του «μουσικού συνθέτη» με την ορχήστρα του Θεάτρου της Μόσχας. Έπρεπε να συνθέσει μουσική για δραματικές παραστάσεις, να διασκευάσει έργα άλλων συγγραφέων και να κάνει διάφορες διασκευές. Επιπλέον, μερικές φορές διηύθυνε την ορχήστρα, αντικαθιστώντας τον αρχι μαέστρο.

Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '30 και στις αρχές της δεκαετίας του '40, ο Varlamov δημιούργησε μουσική για μια σειρά από παραστάσεις που ανέβηκαν στη σκηνή του θεάτρου Maly της Μόσχας, καθώς και στην Αγία Πετρούπολη. Αυτά ήταν έργα διαφόρων Ρώσων και Δυτικοευρωπαίων συγγραφέων, για παράδειγμα: «The Bigamist» του Shakhovsky, «Roslavlev» βασισμένο στο μυθιστόρημα του Zagoskin, «Maiko» του Beklemishev, «Hamlet» του Shakespeare, «Esmeralda» του V. Hugo. και πολλοί άλλοι. Η θεατρική μουσική του Βαρλάμοφ αποτελείται κυρίως από τραγούδια που ερμηνεύονται με ορχηστρική συνοδεία και μικρά ανεξάρτητα ορχηστρικά επεισόδια.

Ο συνθέτης στράφηκε και στο μπαλέτο. Δύο από τα μπαλέτα του Varlamov - "Fun of the Sultan" και "Tom Thumb" - παίχτηκαν στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι της Μόσχας..

Την ίδια περίοδο, ο Varlamov εργάστηκε πολύ στον τομέα του ρομαντισμού και του τραγουδιού. Μετά την πρώτη δημοσίευση ρομάντζων το 1833, 85 νέα φωνητικά έργα του συνθέτη δημοσιεύτηκαν σε δέκα χρόνια.

Οι παραστατικές δραστηριότητες του Varlamov ως τραγουδιστής, κιθαρίστας και μαέστρος ήταν πολύ σημαντικές. Όντας εξαιρετικός τραγουδιστής, παρά τη σχετικά μικρή φωνή του (τενόρος), ο Varlamov ερμήνευσε με εκπληκτική λεπτότητα τα δικά του ειδύλλια και λαϊκά τραγούδια. Έπαιζε συχνά σε συναυλίες και ήταν πάντα ένας ευπρόσδεκτος συμμετέχων σε μουσικές και λογοτεχνικές βραδιές. Οι ακροατές γοητεύτηκαν από τη βαθιά εκφραστικότητα και το μοναδικό στυλ τραγουδιού. σύμφωνα με τους σύγχρονους, ο τραγουδιστής "εξέφρασε αμίμητα" τα ειδύλλια του.

Ο Βαρλάμοφ απολάμβανε επίσης μεγάλη δημοτικότητα ως δάσκαλος φωνητικής. Το 1840 εκδόθηκε το έργο του «School of Singing», το οποίο ήταν μια περίληψη της εκτεταμένης παιδαγωγικής του εμπειρίας. Το "School of Singing" είναι το πρώτο σημαντικό έργο στη Ρωσία σχετικά με τη μεθοδολογία διδασκαλίας της φωνητικής τέχνης..

Ο Βαρλάμοφ πέρασε και πάλι τα τρία τελευταία χρόνια της ζωής του στην Αγία Πετρούπολη. Στην πρωτεύουσα ήλπιζε να ξαναπιάσει δουλειά στο Ψαλμωδιακό Παρεκκλήσι, αλλά δεν τα κατάφερε και επιβάρυνε μεγάλη οικογένεια, είχε απόλυτη ανάγκη. Λίγο πριν από το θάνατό του, ο Varlamov άρχισε να δημοσιεύει το μουσικό περιοδικό "Russian Singer", το περιεχόμενο του οποίου ήταν διασκευές για φωνή και πιάνο ρωσικών και ουκρανικών λαϊκών τραγουδιών. Οι δύσκολες συνθήκες διαβίωσης είχαν αρνητικές επιπτώσεις στην υγεία του συνθέτη: το 1848 πέθανε σε ηλικία 47 ετών.

Στην εκτεταμένη δημιουργική κληρονομιά του Varlamov, τη σημαντικότερη θέση κατέχουν τα ειδύλλια και τα τραγούδια του. Ο συνθέτης έγραψε περισσότερα από 150 σόλο έργα, μια σειρά από φωνητικά σύνολα και σημαντικό αριθμό διασκευών λαϊκών τραγουδιών.

«..Σύμφωνα με το ταλέντο του, ο Βαρλάμοφ είναι στιχουργός. Η μουσική του αιχμαλωτίζει με ειλικρίνεια, αυθορμητισμό και φρεσκάδα συναισθήματος. Το αστικό, κοινωνικό θέμα δεν αντικατοπτρίστηκε τόσο άμεσα από τον Varlamov όσο από τον Alyabyev. Ωστόσο, τα λυρικά του έργα, τα οποία εξέφραζαν είτε ένα ενοχλητικό αίσθημα μελαγχολίας και δυσαρέσκειας, είτε βίαιες παρορμήσεις και μια παθιασμένη δίψα για ευτυχία, ήταν βαθιά εναρμονισμένα με τη διάθεση που βίωσε η ρωσική κοινωνία τη δεκαετία του '30. Εξ ου και η τεράστια δημοτικότητα των τραγουδιών και των ρομάντζων του Varlamov μεταξύ των συγχρόνων του. Αυτή η δημοτικότητα εξηγείται επίσης από τη δημοκρατική φύση της δημιουργικότητας του Varlamov. Ο συνθέτης βασίστηκε σε ευρέως διαδεδομένα είδη της καθημερινής τέχνης τραγουδιού και συνήθως συνέθεσε με τον ίδιο τρόπο. Κατάφερε να μεταφέρει το λαϊκό στυλ της μουσικής τόσο αληθινά που ορισμένα από τα έργα του (για παράδειγμα, το "Red Sarafan") έγιναν αντιληπτά ως γνήσια λαϊκά τραγούδια.

Σε ειδύλλια ενθουσιώδους, αισιόδοξης φύσης, καθώς και σε ορισμένα τραγούδια, γίνεται αισθητή η επίδραση του τσιγγάνικου στυλ τραγουδιού, η οποία αντανακλάται, ιδίως, σε έντονες συναισθηματικές και δυναμικές αντιθέσεις.

Το πιο πολύτιμο πράγμα στη μουσική του Varlamov είναι ο μελωδικός του πλούτος. Σε αυτόν τον τομέα αποκαλύφθηκε πλήρως το τεράστιο ταλέντο του συνθέτη. Οι μελωδίες των ρομάντζων του - τραγούδια, καντάδες, πλατιές αναπνοές - αναπτύσσονται ελεύθερα και εύκολα. Χαρακτηρίζονται από πλαστικότητα, ανακούφιση και πληρότητα του σχεδίου. Η σύνδεσή τους με τη μελωδία ενός δημοτικού τραγουδιού είναι άρρηκτη - όχι μόνο στη φύση του τονισμού, αλλά και στις αρχές ανάπτυξης.

(1848-10-27 ) (46 ετών)

Αλεξάντερ Εγκόροβιτς Βαρλάμοφ(15 Νοεμβρίου, Μόσχα, Imperia - 15 Οκτωβρίου, Αγία Πετρούπολη, Ρωσική Αυτοκρατορία) - Ρώσος συνθέτης.

Βιογραφία

Καταγόταν από Μολδαβούς ευγενείς. Γεννήθηκε στην οικογένεια ενός ανήλικου υπαλλήλου. ΜΕ παιδική ηλικίαέπαιζε βιολί και κιθάρα στο αυτί. Σε ηλικία δέκα ετών στάλθηκε στο δικαστήριο τραγουδώντας παρεκκλήσι στην Αγία Πετρούπολη. Η εξαιρετική φωνή και οι φωτεινές ικανότητες του αγοριού ενδιέφεραν τον D. S. Bortnyansky, τον διευθυντή του παρεκκλησίου. Άρχισε να σπουδάζει χωριστά με τη μικρή τραγουδίστρια. Στη συνέχεια, ο Varlamov θυμήθηκε τον δάσκαλό του με ευγνωμοσύνη στις επιστολές και τις σημειώσεις του.

Αφού τελείωσε τις σπουδές του στο παρεκκλήσι, ο Βαρλάμοφ έγινε δάσκαλος τραγουδιού στην εκκλησία της ρωσικής πρεσβείας στην Ολλανδία, αλλά σύντομα επέστρεψε στην πατρίδα του. Το 1827 γνώρισε τον M.I Glinka, παρακολούθησε μουσικές βραδιές στο σπίτι του και από το 1829 έζησε στην Αγία Πετρούπολη. Το 1832 μετακόμισε στη Μόσχα, όπου έλαβε τη θέση του ομαδάρχη και στη συνέχεια «συνθέτη μουσικής» των αυτοκρατορικών θεάτρων της Μόσχας. Έπαιξε συχνά ως τραγουδιστής-ερμηνευτής. Στα τέλη του 1828 ή στις αρχές του 1829, ο Βαρλάμοφ άρχισε να ενοχλεί να ξαναμπεί στη χορωδία και παρουσίασε στον αυτοκράτορα Νικόλαο Α' δύο χερουβικά τραγούδια - το πρώτο από τις συνθέσεις του που ήταν γνωστές σε εμάς. Στις 24 Ιανουαρίου 1829, διορίστηκε στο παρεκκλήσι ως ένας από τους «μεγάλους τραγουδιστές» και του ανατέθηκε η ευθύνη να διδάσκει νέους τραγουδιστές και να μαθαίνει σόλο μέρη μαζί τους. Στις αρχές του 1833, μια συλλογή από εννέα ειδύλλια του εμφανίστηκε σε έντυπη μορφή. Το 1840 δημοσίευσε το The School of Singing, το οποίο έγινε το πρώτο στη Ρωσία διδακτικό βοήθημαστη φωνητική τέχνη και έπαιξε σημαντικό ρόλο στην εκπαίδευση πολλών Ρώσων τραγουδιστών. Το 1848 πέθανε από φυματίωση του λαιμού.

Δημιουργία

Ο Varlamov μπήκε στην ιστορία της ρωσικής μουσικής ως συγγραφέας ρομάντζων και τραγουδιών, δημιουργώντας περίπου 200 έργα. Τα κύρια είδη για τον συνθέτη ήταν το "ρωσικό τραγούδι" και το λυρικό ρομαντισμό. Ο Varlamov ήταν ένας από τους πρώτους συνθέτες που στράφηκαν στην ποίηση του Lermontov, η οποία ήταν σε αρμονία με την πνευματική ατμόσφαιρα της δεκαετίας 1830-1840 και μετέφερε την οξεία δυσαρέσκεια για τη γύρω ζωή και τα «ελευθεροφιλικά όνειρα» του ρωσικού λαού. Στο ειδύλλιο "The Lonely Sail Whitens", ο συνθέτης κατάφερε να αντικατοπτρίσει αυτά τα συναισθήματα και τις διαθέσεις. Στη μουσική του μπορεί κανείς να ακούσει τη «δίψα για την καταιγίδα» του ήρωα του Lermontov, την αδιαλλαξία και την εξέγερσή του. Η πλατιά, ενεργητική μελωδία στην αρχή του στίχου φτάνει αμέσως στο αποκορύφωμά της - ο ήχος του G, που είναι η κορυφή μιας φωτεινής, εκφραστικής καντιλένας. Ο ενθουσιασμός του συναισθήματος στο ρομάντζο τονίζεται με τη συνοδεία συγχορδίας με τον κομμένο ρυθμό της πολονέζ-μπολερό. Διάσημα ειδύλλια: «Θα σέλω το άλογο», «Το αηδόνι», «Μην την ξυπνάς την αυγή», «Το μοναχικό πανί είναι λευκό», «Ο ποιητής».

Διευθύνσεις

Το 1841 έζησε στη Μόσχα, στο σπίτι με αριθμό 25 στη λωρίδα Bolshoi Kozikhinsky (αυτό το σπίτι κατεδαφίστηκε από την εταιρεία Satori τον Ιούλιο-Αύγουστο του 2011).

Γράψτε μια κριτική για το άρθρο "Varlamov, Alexander Egorovich"

Βιβλιογραφία

Listova N. Alexander Varlamov. - Μ.: Μουσική, 1968.
Reshetnikova T.V. "Η πλήρης σχολή τραγουδιού του A.E. Varlamov" και η ρωσική φωνητική παιδαγωγική // Προβλήματα της μουσικής επιστήμης. - 2009. - Αρ. 1. - Σ. 152-155.

Απόσπασμα που χαρακτηρίζει τους Varlamov, Alexander Egorovich

Η νύχτα ήταν σκοτεινή, ζεστή, φθινοπωρινή. Εδώ και τέσσερις μέρες έβρεχε. Έχοντας αλλάξει άλογα δύο φορές και καλπάζοντας τριάντα μίλια σε έναν λασπωμένο, κολλώδη δρόμο σε μιάμιση ώρα, ο Bolkhovitinov ήταν στη Letashevka στις δύο η ώρα το πρωί. Αφού κατέβηκε από την καλύβα, στον φράχτη της οποίας υπήρχε μια πινακίδα: «Γενικό Αρχηγείο», και εγκαταλείποντας το άλογό του, μπήκε στον σκοτεινό προθάλαμο.
- Ο στρατηγός σε υπηρεσία, γρήγορα! Πολύ σημαντικό! - είπε σε κάποιον που σηκωνόταν και ροχάλιζε στο σκοτάδι της εισόδου.
«Είμαστε πολύ αδιάθετα από το βράδυ, δεν έχουμε κοιμηθεί για τρία βράδια», ψιθύρισε μεσολαβητικά η φωνή του τακτικού. - Πρέπει πρώτα να ξυπνήσεις τον καπετάνιο.
«Πολύ σημαντικό, από τον στρατηγό Dokhturov», είπε ο Bolkhovitinov, μπαίνοντας στην ανοιχτή πόρτα που ένιωσε. Ο τακτικός προχώρησε μπροστά του και άρχισε να ξυπνά κάποιον:
- Τιμή σου, τιμή σου - ο αγγελιαφόρος.
- Συγγνώμη τι; από ποιόν; – είπε η νυσταγμένη φωνή κάποιου.
– Από τον Ντοχτούροφ και από τον Αλεξέι Πέτροβιτς. «Ο Ναπολέων είναι στο Fominskoye», είπε ο Bolkhovitinov, χωρίς να είδε στο σκοτάδι ποιος τον ρώτησε, αλλά από τον ήχο της φωνής του, υπονοώντας ότι δεν ήταν ο Konovnitsyn.
Ο ξύπνιος άντρας χασμουρήθηκε και τεντώθηκε.
«Δεν θέλω να τον ξυπνήσω», είπε, νιώθοντας κάτι. - Είσαι άρρωστος! Ίσως ναι, φήμες.
«Εδώ είναι η αναφορά», είπε ο Μπολχοβιτίνοφ, «μου δόθηκε εντολή να την παραδώσω αμέσως στον στρατηγό που βρίσκεται σε υπηρεσία».
- Περίμενε, θα ανάψω φωτιά. Που στο διάολο το βάζεις πάντα; – γυρίζοντας στον τακτοποιημένο, είπε ο τεντωμένος. Ήταν ο Shcherbinin, ο βοηθός του Konovnitsyn. «Το βρήκα, το βρήκα», πρόσθεσε.
Ο τακτικός έκοβε τη φωτιά, ο Στσερμπίνιν ένιωθε το κηροπήγιο.
«Ω, αηδίες», είπε με αηδία.
Υπό το φως των σπινθήρων, ο Bolkhovitinov είδε το νεαρό πρόσωπο του Shcherbinin με ένα κερί και στην μπροστινή γωνία έναν άνδρα που κοιμόταν ακόμα. Ήταν ο Κόνοβνιτσιν.
Όταν τα θειάφι άναψαν με μια γαλάζια και μετά μια κόκκινη φλόγα στο τσίμπημα, ο Στσερμπίνιν άναψε ένα κερί από λίπος, από το κηροπήγιο του οποίου έτρεξαν οι Πρώσοι, ροκάνοντάς το και εξέτασαν τον αγγελιοφόρο. Ο Μπολχοβιτίνοφ ήταν καλυμμένος με χώμα και, σκουπιζόμενος με το μανίκι του, άλειψε το πρόσωπό του.
-Ποιος ενημερώνει; - είπε ο Στσερμπίνιν παίρνοντας τον φάκελο.
«Τα νέα είναι αλήθεια», είπε ο Μπολχοβίνοφ. - Και οι κρατούμενοι, και οι Κοζάκοι, και οι κατάσκοποι - όλοι ομόφωνα δείχνουν το ίδιο πράγμα.
«Δεν υπάρχει τίποτα να κάνουμε, πρέπει να τον ξυπνήσουμε», είπε ο Στσερμπίνιν, σηκώθηκε και πλησίασε έναν άντρα με νυχτερινό σκουφάκι, καλυμμένο με παλτό. - Πιοτρ Πέτροβιτς! - αυτός είπε. Ο Κόνοβνιτσιν δεν κουνήθηκε. - Προς το κεντρικό αρχηγείο! – είπε χαμογελώντας, γνωρίζοντας ότι αυτά τα λόγια μάλλον θα τον ξυπνούσαν. Και πράγματι, το κεφάλι στο νυχτικό σκούφο σηκώθηκε αμέσως. Στο όμορφο, σφριγηλό πρόσωπο του Κόνοβνιτσιν, με τα πυρετωδώς φλεγμένα μάγουλα, έμεινε για μια στιγμή η έκφραση των ονείρων ενός ονείρου μακριά από την παρούσα κατάσταση, αλλά μετά ξαφνικά ανατρίχιασε: το πρόσωπό του πήρε τη συνήθως ήρεμη και σταθερή έκφραση του.
- Λοιπόν, τι είναι; Από ποιόν; – ρώτησε αργά, αλλά αμέσως, βλεφαρίζοντας από το φως. Ακούγοντας την αναφορά του αξιωματικού, ο Κόνοβνιτσιν την εκτύπωσε και τη διάβασε. Μόλις το διάβασε, κατέβασε τα πόδια του με μάλλινες κάλτσες στο χωμάτινο πάτωμα και άρχισε να φοράει τα παπούτσια του. Έπειτα έβγαλε το καπέλο του και, χτενίζοντας τους κροτάφους του, φόρεσε το καπάκι του.
-Είσαι εκεί σύντομα; Πάμε στα πιο φωτεινά.
Ο Κόνοβνιτσιν κατάλαβε αμέσως ότι τα νέα που έφεραν είχαν μεγάλη σημασία και ότι δεν υπήρχε χρόνος για καθυστέρηση. Είτε ήταν καλό είτε κακό, δεν σκέφτηκε ούτε αναρωτήθηκε. Δεν τον ενδιέφερε. Κοίταξε το όλο θέμα του πολέμου όχι με το μυαλό του, όχι με συλλογισμό, αλλά με κάτι άλλο. Υπήρχε μια βαθιά, άρρητη πεποίθηση στην ψυχή του ότι όλα θα πάνε καλά. αλλά ότι δεν χρειάζεται να το πιστεύετε αυτό, και κυρίως μην το λέτε αυτό, αλλά απλώς κάντε τη δουλειά σας. Και έκανε αυτή τη δουλειά δίνοντάς της όλες του τις δυνάμεις.
Ο Pyotr Petrovich Konovnitsyn, ακριβώς όπως ο Dokhturov, μόνο σαν από ευπρέπεια συμπεριλήφθηκε στη λίστα των λεγόμενων ηρώων του 12ου έτους - οι Barclays, Raevskys, Ermolovs, Platovs, Miloradovichs, όπως και ο Dokhturov, απολάμβαναν τη φήμη ενός ατόμου με πολύ περιορισμένες ικανότητες και πληροφορίες, και, όπως ο Ντοχτούροφ, ο Κόνοβνιτσιν δεν έκανε ποτέ σχέδια για μάχες, αλλά ήταν πάντα εκεί που ήταν πιο δύσκολο. κοιμόταν πάντα με την πόρτα ανοιχτή αφού διορίστηκε στρατηγός στο καθήκον, διέταζε όλους να τον ξυπνήσουν, ήταν πάντα υπό πυρά κατά τη διάρκεια της μάχης, οπότε ο Κουτούζοφ τον επέπληξε γι' αυτό και φοβόταν να τον στείλει και ήταν όπως ο Ντοχτούροφ , μόνο ένα από αυτά τα δυσδιάκριτα γρανάζια που, χωρίς να κροταλίζουν ή να κάνουν θόρυβο, αποτελούν το πιο ουσιαστικό μέρος της μηχανής.

Ρώσος συνθέτης, τραγουδιστής (τενόρος) και δάσκαλος φωνητικής. Γεννήθηκε στη Μόσχα στις 15 Νοεμβρίου (27) 1801 στην οικογένεια ενός αξιωματούχου. Σε ηλικία εννέα ετών στάλθηκε στην Αγία Πετρούπολη, όπου σπούδασε μουσική στο παρεκκλήσι του Αυλικού τραγουδιού, ήταν τραγουδιστής χορωδίας και αργότερα συγγραφέας πολλών πνευματικών συνθέσεων. Σε ηλικία 18 ετών στάλθηκε στην Ολλανδία ως δάσκαλος χορωδών στην Εκκλησία της Ρωσικής Πρεσβείας στη Χάγη. Από το 1823 έζησε στην Αγία Πετρούπολη, όπου δίδαξε σε θεατρική σχολή και για κάποιο διάστημα υπηρέτησε στο Παρεκκλήσι ως χορωδός και δάσκαλος. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ήρθε κοντά στον M.I Glinka, πήρε μέρος στην απόδοση των έργων του και έπαιξε σε δημόσιες συναυλίες ως μαέστρος και τραγουδιστής.

Η ακμή της δημιουργικότητας σημειώθηκε κατά την περίοδο της Μόσχας της ζωής του Varlamov (1832-1844). Ένα επιτυχημένο ντεμπούτο ως συνθέτης στο έργο Roslavlev (1832) του A. A. Shakhovsky και η δουλειά σε θεατρικά είδη συνέβαλαν στο να πάρει ο Varlamov τη θέση του βοηθού μπάντας (1832) και στη συνέχεια «συνθέτη μουσικής» με την ορχήστρα των Imperial Moscow Theatre. Ο Βαρλάμοφ έγραψε μουσική για τον Άμλετ του Σαίξπηρ κατόπιν αιτήματος διάσημος ηθοποιόςΟ P.S.Mochalov (1837), ανέβασε τα μπαλέτα του «Fun of the Sultan» (1834) και «The Cunning Boy and the Cannibal» (1837) κ.λπ. στη Μόσχα. Στις αρχές της δεκαετίας του 1830, εμφανίστηκαν τα πρώτα ειδύλλια και τραγούδια του Varlamov. Συνολικά, δημιούργησε περισσότερα από 100 έργα αυτού του είδους, και ανάμεσά τους τα "Red Sundress", "What is foggy, the clear dawn", "Don't make noise, violent winds" (εκδόθηκε το 1835-1837). Ο Varlamov έπαιξε με επιτυχία ως τραγουδιστής, ήταν δημοφιλής δάσκαλος φωνητικής (δίδασκε στη Θεατρική Σχολή, στο Ορφανοτροφείο και έκανε ιδιαίτερα μαθήματα) και το 1849 δημοσίευσε την «Πλήρη Σχολή Τραγουδιού». το 1834–1835 εξέδωσε το περιοδικό «Eolian Harp», που περιελάμβανε ειδύλλια και έργα για πιάνο, δικούς του και άλλους συγγραφείς.

Μετά το 1845, ο μουσικός έζησε στην Αγία Πετρούπολη, όπου μετακόμισε με την ελπίδα να βρει δουλειά ως δάσκαλος στο παρεκκλήσι της Αυλής, αλλά για διάφορους λόγους αυτό το σχέδιο δεν έγινε πραγματικότητα. Ήταν μέλος των λογοτεχνικών και καλλιτεχνικών κύκλων της Αγίας Πετρούπολης. έγινε στενός φίλος με τον A. S. Dargomyzhsky και τον A. A. Grigoriev (δύο ποιήματα αυτού του ποιητή και κριτικού είναι αφιερωμένα στον Varlamov). Τα ειδύλλια του Varlamov παίζονταν σε σαλόνια και η διάσημη Pauline Viardot (1821–1910) τα τραγούδησε στις συναυλίες της.

Ο Varlamov πέθανε στην Αγία Πετρούπολη στις 15 Οκτωβρίου 1848. Το ειδύλλιο του Gurilev «Memory of Varlamov», συλλογικές παραλλαγές πιάνου με θέμα το ρομάντζο του «The Flying Nightingale» (μεταξύ των συγγραφέων A. G. Rubinshtein, A. Genselt), ως καθώς και η «Μουσική συλλογή στη μνήμη του A. E. Varlamov», που εκδόθηκε το 1851, περιλάμβανε, μαζί με τα έργα του αείμνηστου συνθέτη, ειδύλλια των πιο επιφανών Ρώσων συνθετών. Συνολικά, ο Varlamov δημιούργησε περίπου διακόσια ειδύλλια και τραγούδια βασισμένα σε κείμενα περισσότερων από 40 ποιητών, μια συλλογή διασκευών λαϊκών τραγουδιών "Russian Singer" (1846), δύο μπαλέτα και μουσική για τουλάχιστον δύο δωδεκάδες παραστάσεις (οι περισσότερες από αυτές έχουν χαθεί).

Εγκυκλοπαίδεια σε όλο τον κόσμο

1. διάσημο ειδύλλιο

Τα ειδύλλια του Varlamov αγαπήθηκαν πολύ από το κοινό της Μόσχας και διασκορπίστηκαν αμέσως σε όλη την πόλη. Ο στενός φίλος του Βαρλάμοφ, ο σολίστ του θεάτρου Μπολσόι Μπαντίσεφ, παρακάλεσε τον συνθέτη για πολύ καιρό να του γράψει ένα ειδύλλιο.
- Ποιό θέλεις;
- Ό,τι θέλεις, Αλεξάντερ Εγκόροβιτς...
- Πρόστιμο. Επιστρέψτε σε μια εβδομάδα. Ο Βαρλάμοφ έγραφε πολύ εύκολα, αλλά, όντας εξαιρετικά ασυλλόγιστος άνθρωπος, του πήρε πολύ χρόνο για να φτάσει στη δουλειά.
Μια εβδομάδα αργότερα έρχεται ο Bantyshev - δεν υπάρχει ρομαντισμός.
«Δεν υπήρχε χρόνος», σηκώνει τους ώμους ο Βαρλάμοφ. - Ελα αύριο.
Την επόμενη μέρα - το ίδιο πράγμα. Αλλά ο τραγουδιστής ήταν πεισματάρης και άρχισε να έρχεται στο Varlamov κάθε πρωί, όταν ο συνθέτης κοιμόταν ακόμα.
«Είσαι πραγματικά», εξοργίστηκε κάποτε ο Βαρλάμοφ. - Ένας άντρας κοιμάται, κι εσύ εμφανίζεσαι, θα πει κανείς, ξημερώματα! Θα σου γράψω ένα ειδύλλιο. Είπα, θα γράψω και θα γράφω!
- Αύριο; - ρωτάει σαρκαστικά ο Μπάντισεφ.
- Αύριο, αύριο!
Το πρωί εμφανίζεται όπως πάντα η τραγουδίστρια. Ο Βαρλάμοφ κοιμάται.
«Αυτό είναι για εσάς, κύριε Μπάντισεφ», λέει ο υπηρέτης και δίνει στον πρόωρο καλεσμένο ένα νέο ειδύλλιο, το οποίο έμελλε να γίνει διάσημο σε όλη τη Ρωσία.
Το ειδύλλιο λεγόταν «Μην την ξυπνάς τα ξημερώματα»!

2. πουλί

Ο Βαρλάμοφ ήταν ένας ευγενικός και αυθάδης άνθρωπος. Έδιωξε από το Θέατρο Μπολσόι, έμεινε χωρίς δουλειά και χωρίς δεκάρα χρήματα. Όντας πατέρας μιας μεγάλης οικογένειας που έπρεπε να υποστηριχθεί και να τραφεί με κάποιο τρόπο, ο συνθέτης και αγαπημένος του κοινού της Μόσχας δεν κατέλαβε χωρίς δυσκολία την πολύ μέτρια θέση ενός δασκάλου τραγουδιού σε ένα ορφανοτροφείο.
- Αυτή είναι η δουλειά σου; Εξάλλου, είσαι η πρώτη διασημότητα στη Μόσχα. Δεν θυμάσαι καθόλου τον εαυτό σου! - επέπληξε τον Βαρλάμοφ ο φίλος του ο τραγικός Μοχάλοφ.
«Αχ, Πασά, έχεις πολλή περηφάνια», απάντησε ο συνθέτης. - Και τραγουδώ σαν πουλί. Τραγούδησε μέσα Θέατρο Μπολσόι- Πρόστιμο. Τώρα θα τραγουδήσω με ορφανά - είναι κακό;...

3. Οι κακές γλώσσες ισχυρίζονται...

Ότι η διάσημη όπερα «Askold’s Grave» του Alexei Verstovsky γράφτηκε στην πραγματικότητα από τον Varlamov. Αλλά, ως απρόσεκτος και επιπόλαιος άνθρωπος, την έχασε στα χαρτιά από τον Verstovsky.
Ο Βερστόφσκι ανέβασε τον «Τάφο του Άσκολντ» με το δικό του όνομα στο Θέατρο Μπολσόι και έγινε διάσημος. Όταν ο στενός φίλος του Βαρλάμοφ, ο ποιητής Απόλλων Γκριγκόριεφ, του είπε με επικρίσεις: «Ωχ, Αλεξάντερ Γιεγκόροβιτς, δεν λυπάσαι για την όπερα σου;» φέρεται να απάντησε: «Τι να μετανιώσεις, αγαπητέ! Απόλλωνα; Θα ξαναγράψω, δεν είναι δύσκολο!»

4. όλα είναι πολύ απλά

Μια μέρα, ένας επίδοξος συνθέτης παραπονέθηκε στον Βαρλάμοφ ότι δεν μπορούσε να βρει ένα ειδύλλιο και ζήτησε συμβουλές...
«Τι συμβουλή υπάρχει, αγαπητέ;» απάντησε ο Βαρλάμοφ. -Κάνε το πολύ απλά: γράψε δέκα ειδύλλια και ρίξε τα στο φούρνο, και ιδού, το ενδέκατο θα βγει καλό...

(1801-1848)

Ρομαντικά και τραγούδια του Alexander Egorovich Varlamov - μια φωτεινή σελίδα των ρωσικών φωνητική μουσική. Συνθέτης με αξιόλογο μελωδικό ταλέντο, δημιούργησε σπουδαία έργα καλλιτεχνική αξία, που έχουν κερδίσει σπάνια δημοτικότητα. Ποιος δεν ξέρει τις μελωδίες των τραγουδιών «Red Sundress», «A blizzard is blowing along the street» ή τα ρομάντζα «A Lonely Sail Is White», «Don’t Wake Her Up at Dawn»; Όπως σωστά σημείωσε ένας σύγχρονος, τα τραγούδια του «με καθαρά ρωσικά κίνητρα έγιναν λαϊκά». Το διάσημο "Red Sarafan" τραγουδήθηκε "από όλες τις τάξεις - τόσο στο σαλόνι ενός ευγενή όσο και στην καλύβα ενός χωρικού που καπνίζει", και μάλιστα απεικονίστηκε σε ένα ρωσικό λούμποκ. Η μουσική του Βαρλάμοφ αντανακλάται σε μυθιστόρημα: τα ειδύλλια του, όπως χαρακτηριστικό στοιχείοη καθημερινή ζωή, που εισάγεται στα έργα του Γκόγκολ, του Τουργκένιεφ, του Νεκράσοφ, του Λεσκώφ, του Μπούνιν, ακόμη και του Άγγλου συγγραφέα J. Galsworthy (το μυθιστόρημα «The End of the Chapter»). Ωστόσο, η μοίρα του Alexander Varlamov ήταν λιγότερο ευτυχισμένη από τη μοίρα των τραγουδιών του.

Ο Alexander Egorovich Varlamov γεννήθηκε σε μια φτωχή οικογένεια. Το μουσικό του ταλέντο φάνηκε νωρίς: έμαθε να παίζει βιολί και διάλεγε δημοτικά τραγούδια στο αυτί. Η όμορφη, ηχηρή φωνή του αγοριού καθόρισε τη μελλοντική του μοίρα: σε ηλικία 9 ετών έγινε δεκτός στο παρεκκλήσι του Δικαστηρίου της Αγίας Πετρούπολης ως νεανικός τραγουδιστής. Σε αυτή τη διάσημη χορωδιακή ομάδα, ο Varlamov σπούδασε υπό την καθοδήγηση του διευθυντή χορωδίας, του εξαιρετικού Ρώσου συνθέτη Bortnyansky. Σύντομα ο Varlamov έγινε σολίστ της χορωδίας, έμαθε να παίζει πιάνο, τσέλο και κιθάρα.

Το 1819 νεαρός μουσικόςστάλθηκε στην Ολλανδία ως δάσκαλος χορωδών στην εκκλησία της ρωσικής πρεσβείας στη Χάγη. Ένας κόσμος νέων εντυπώσεων ανοίγεται μπροστά στον νεαρό άνδρα: παρακολουθεί συχνά όπερες, συναυλίες και εμφανίζεται δημόσια ως τραγουδιστής και κιθαρίστας. Ταυτόχρονα, κατά τη δική του παραδοχή, «σπούδασε σκόπιμα θεωρία της μουσικής». Επιστρέφοντας στην πατρίδα του (1823), ο Βαρλάμοφ δίδαξε στην Αγία Πετρούπολη Σχολή Θεάτρου, σπουδάζει με τους τραγουδιστές των συνταγμάτων Preobrazhensky και Semenovsky, και μετά μπαίνει ξανά στο Singing Chapel ως χορωδός και δάσκαλος. Σύντομα, στην αίθουσα της Φιλαρμονικής Εταιρείας, δίνει την πρώτη του συναυλία στη Ρωσία, όπου διευθύνει συμφωνικά και χορωδιακά έργα και παίζει ως τραγουδιστής. Οι συναντήσεις με τη Γκλίνκα έπαιξαν σημαντικό ρόλο - συνέβαλαν στη διαμόρφωση των ανεξάρτητων απόψεων του νεαρού μουσικού για την ανάπτυξη της ρωσικής τέχνης.

Το 1832, ο Alexander Egorovich Varlamov προσκλήθηκε ως βοηθός μπάντας των Αυτοκρατορικών Θεάτρων της Μόσχας και στη συνέχεια έλαβε τη θέση του "συνθέτη μουσικής". Γρήγορα μπήκε στον κύκλο της καλλιτεχνικής διανόησης της Μόσχας, μεταξύ των οποίων υπήρχαν πολλοί ταλαντούχοι άνθρωποι, ευέλικτοι και προικισμένοι: ηθοποιοί Shchepkin, Mochalov. συνθέτες Gurilev, Verstovsky; ποιητής Tsyganov; συγγραφείς Zagoskin, Polevoy; τραγουδιστής Bantyshev. Τους έφερε κοντά το πάθος τους για τη μουσική, την ποίηση και τη λαϊκή τέχνη.

« Η μουσική θέλει ψυχή«», έγραψε ο Αλεξάντερ Βαρλάμοφ, « αλλά το έχει ο Ρώσος, η απόδειξη είναι τα λαϊκά μας τραγούδια" Μέσα σε αυτά τα χρόνια συνέθεσε τα «Red Sundress», «Ωχ, πονάει, αλλά πονάει», «Τι καρδιά είναι αυτή», «Μην κάνεις θόρυβο, οι άνεμοι είναι βίαιοι», «Τι έχει γίνει ομίχλη, η καθαρή αυγή» και άλλα που περιλαμβάνονται στο « Μουσικό άλμπουμγια το 1833» και δόξασε το όνομα του συνθέτη. Ενώ εργαζόταν στο θέατρο, ο Varlamov γράφει μουσική για δραματικές παραγωγές ("The Bigamist" και "Roslavlev" του Shakhovsky - το δεύτερο βασισμένο στο μυθιστόρημα του M. Zagoskin· "Prince Silver" βασισμένο στην ιστορία "Assaults" του Bestuzhev-Marlinsky "Esmeralda" βασισμένη στο μυθιστόρημα "Cathedral" Παναγία των Παρισίων«Ουγκώ, ο Άμλετ του Σαίξπηρ). Η παραγωγή της τραγωδίας του Σαίξπηρ ήταν ένα εξαιρετικό γεγονός. Ο Β. Μπελίνσκι, που επισκέφτηκε αυτή την παράσταση 7 φορές, έγραψε με ενθουσιασμό για τη μετάφραση του Polevoy, την ερμηνεία του Mochalov ως Άμλετ και το τραγούδι της τρελής Οφηλίας...

Ο Βαρλάμοφ ενδιαφερόταν επίσης για το μπαλέτο. Δύο από τα έργα του σε αυτό το είδος - "The Fun of the Sultan, or the Slave Seller" και "The Cunning Boy and the Cannibal", γραμμένα μαζί με τον Guryanov βασισμένα στο παραμύθι του Perrault "Tom Thumb" - παρουσιάστηκαν στη σκηνή του το θέατρο Μπολσόι. Ο συνθέτης ήθελε επίσης να γράψει μια όπερα - γοητεύτηκε από την πλοκή του ποιήματος του Mickiewicz "Conrad Wallenrod", αλλά η ιδέα παρέμεινε απραγματοποίητη.

Σε όλη του τη ζωή, οι παραστατικές δραστηριότητες του Varlamov δεν σταμάτησαν. Έπαιζε τακτικά σε συναυλίες, τις περισσότερες φορές ως τραγουδιστής. Ο συνθέτης είχε έναν μικρό αλλά όμορφο τενόρο στο ηχόχρωμα το τραγούδι του διακρινόταν από σπάνια μουσικότητα και ειλικρίνεια. " Εξέφρασε αμίμητα... τα ειδύλλια του», παρατήρησε ένας από τους φίλους του.

Ο Alexander Varlamov ήταν επίσης ευρέως γνωστός ως δάσκαλος φωνητικής. Το «School of Singing» του (1840) είναι το πρώτο σημαντικό έργο σε αυτόν τον τομέα στη Ρωσία και δεν έχει χάσει τη σημασία του ακόμη και τώρα.

Ο Βαρλάμοφ πέρασε τα τελευταία τρία χρόνια στην Αγία Πετρούπολη, ήλπιζε να ξαναγίνει δάσκαλος στο παρεκκλήσι του τραγουδιού, αλλά αυτή η επιθυμία δεν έγινε πραγματικότητα. Η μεγάλη φήμη δεν τον προστάτεψε από τη φτώχεια και την απογοήτευση. Ο Alexander Egorovich Varlamov πέθανε από φυματίωση σε ηλικία 47 ετών.

Ο Varlamov έγραψε για 200 ειδύλλια και τραγούδια (συμπεριλαμβανομένων των συνόλων). Ο κύκλος των ποιητών-συγγραφέων των λέξεων είναι πολύ ευρύς: Πούσκιν, Λερμόντοφ, Ζουκόφσκι, Ντελβίγκ, Πολεζάεφ, Τιμοφέεφ, Τσιγκάνοφ. Ο Varlamov ανοίγει για τη ρωσική μουσική Koltsov, Pleshcheev, Fet, Mikhailov. Όπως ο συνθέτης Dargomyzhsky, ήταν από τους πρώτους που στράφηκαν στον Lermontov. Τον προσέλκυσαν επίσης οι μεταφράσεις από τον Γκαίτε, τον Χάινε και τον Μπερανγκέρ.

Alexander Egorovich Varlamov - στιχουργός, τραγουδιστής απλών ανθρώπινων συναισθημάτων, η τέχνη του αντανακλούσε τις σκέψεις και τις φιλοδοξίες των συγχρόνων του, ήταν σε αρμονία με την πνευματική ατμόσφαιρα της εποχής δεκαετία του 1830 «Thirst for a storm» στο ειδύλλιο «The Lonely Sail Whitens» ή η κατάσταση της τραγικής καταστροφής στο ειδύλλιο «It’s Hard, There’s No Strength». Οι τάσεις των καιρών αντικατοπτρίστηκαν στη ρομαντική φιλοδοξία και στο συναισθηματικό άνοιγμα των στίχων του Varlamov. Η γκάμα του είναι αρκετά μεγάλη: από το φως, ακουαρέλαστο ρομαντικό τοπίο «Λατρεύω να κοιτάζω μια καθαρή νύχτα» στη δραματική ελεγεία «Δεν είσαι πια εκεί».Το έργο του Alexander Varlamov είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με τις παραδόσεις της καθημερινής μουσικής, με παραδοσιακό τραγούδι. Βαθιά χώμα, το αντανακλά διακριτικά μουσικά χαρακτηριστικά- σε γλώσσα, σε θέμα, σε μεταφορική δομή.

belcanto.ru ›varlamov.html

Ενδιαφέροντα γεγονότα

Διάσημο ειδύλλιο

Πουλάκι

Ο Βαρλάμοφ ήταν ένας ευγενικός και αυθάδης άνθρωπος. Έδιωξε από το Θέατρο Μπολσόι, έμεινε χωρίς δουλειά και χωρίς δεκάρα χρήματα. Όντας πατέρας μιας μεγάλης οικογένειας που έπρεπε να υποστηριχθεί και να τραφεί με κάποιο τρόπο, ο συνθέτης και αγαπημένος του κοινού της Μόσχας δεν κατέλαβε χωρίς δυσκολία την πολύ μέτρια θέση ενός δασκάλου τραγουδιού σε ένα ορφανοτροφείο.
- Αυτή είναι η δουλειά σου; Εξάλλου, είσαι η πρώτη διασημότητα στη Μόσχα. Δεν θυμάσαι καθόλου τον εαυτό σου! - επέπληξε τον Βαρλάμοφ ο φίλος του ο τραγικός Μοχάλοφ.
«Α, Πασά, έχεις πολλή περηφάνια», απάντησε ο συνθέτης. - Και τραγουδώ σαν πουλί. Τραγούδησα στο θέατρο Μπολσόι - καλά. Τώρα θα τραγουδήσω με ορφανά - είναι κακό;...

classic-music.ru ›varlamov.html

Χορωδία δωματίου από την Αγία Πετρούπολη. Ένα ενδιαφέρον άρθρο-έρευνα του Valentin Antonov "The History of One Song": http://www.vilavi.ru/pes/nich/nich1.s ...

Τι είναι ομίχλη, καθαρή αυγή,
Έπεσε στη γη με δροσιά;
Τι σκέφτεσαι; κόκκινο κορίτσι,
Τα μάτια σου αστράφτουν από δάκρυα;

Λυπάμαι που σε αφήνω μαυρομάτικα!
Ο Πέβεν χτύπησε με το φτερό του,
Φώναξε!.. Είναι μεσάνυχτα!.. Δώσε μου ένα βαθύ ξόρκι,
Κοιμήσου με κρασί όσο πιο γρήγορα γίνεται!
Ώρα!.. Οδήγησέ με στο αγαπημένο σου άλογο,
Κράτα σφιχτά τα ηνία!
Είναι καθ' οδόν από το Kasimov με εμπορεύματα
Έμποροι στο δάσος Murom!

Σου έχουν ραμμένη μπλούζα,
Γούνινο παλτό αλεπούς!
Θα τριγυρνάς καλυμμένος με χρυσό,
Κοιμήσου στο swan's down!
Πολλά για τη μοναχική σου ψυχή,
Θα αγοράσω πολλά ρούχα!
Φταίω εγώ που εσύ, μαυρομάτικα,
Σε αγαπώ περισσότερο από την ψυχή σου!

ΠΡΟΣΕΥΧΗ

Λόγια του Mikhail Yuryevich Lermontov (1814-1841)

Εγώ, Μητέρα του Θεού, τώρα με την προσευχή
Πριν από την εικόνα Σου, λαμπερή λάμψη,
Όχι για τη σωτηρία, όχι πριν από τη μάχη,
Όχι με ευγνωμοσύνη ή μετάνοια,

Δεν προσεύχομαι για την έρημη ψυχή μου,
Για την ψυχή ενός περιπλανώμενου στο φως των χωρίς ρίζες, -
Αλλά θέλω να παραδώσω μια αθώα κοπέλα
Θερμός μεσολαβητής του ψυχρού κόσμου.

Περιβάλλετε μια άξια ψυχή με ευτυχία,
Δώστε στους συντρόφους της γεμάτους προσοχή,
Φωτεινή νεολαία, ήρεμα γηρατειά,
Ειρήνη ελπίδας σε μια ευγενική καρδιά.

Πλησιάζει η ώρα την ώρα του αποχαιρετισμού;
Είτε σε ένα θορυβώδες πρωί, είτε σε μια σιωπηλή νύχτα -
Αντιλαμβάνεσαι, πάμε στο λυπημένο κρεβάτι
Ο καλύτερος άγγελος, μια όμορφη ψυχή.

Μουσική Alexander Egorovich Varlamov.

Ερμηνεύει ο Oleg Evgenievich Pogudin.

Εμφανίζονται πίνακες ζωγραφικής Vasily Grigorievich Perov (1833-1882); :
1. "Κιθαρίστας";
2. «Ο Χριστός και η Μητέρα του Θεού στη Θάλασσα της Ζωής».
3. "Περιπλανώμενος"?
4. "Περιπλανώμενος"?
5. «Κορίτσι που ρίχνεται στο νερό»;
6. «Πνιγμένη Γυναίκα»;
7. «Αποχώρηση του νεκρού».
8 «Η επιστροφή των αγροτών από τις κηδείες το χειμώνα»
9. «Ορφανά στο νεκροταφείο»;
10. «Τρόικα» («Οι μαθητευόμενοι στο εργαστήριο κουβαλάνε νερό»);
11. «Scene at the Grave»;
12. «Περιπλανώμενος στο χωράφι».