Καλλιτέχνης Amedeo Modigliani - ο ιδρυτής ρεαλιστική εικόναγυμνός καλλιτέχνης, ταλαντούχος γλύπτης, ζωγράφος και ελεύθερος στοχαστής ήταν μια εμβληματική φιγούρα της εποχής του. Ωστόσο, κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο δημιουργός ήταν διάσημος όχι για τα έργα του, αλλά για τον άτακτο τρόπο ζωής του.
Η αρχή του δρόμου
Ο Αμεντέο Μοντιλιάνιγεννημένος στην Ιταλία σε μικροαστική εβραϊκή οικογένεια. Οι γονείς του είχαν ευγενείς ρίζες και έδωσαν στο γιο τους μια αξιοπρεπή εκπαίδευση. Από την παιδική ηλικία, ο Amedeo μεγάλωσε σε μια ατμόσφαιρα κορεσμένη από τη δημιουργικότητα της Αναγέννησης. Χάρη στη μητέρα του, με καταγωγή από τη Γαλλία, γνώριζε πολύ καλά την ποίηση και τη φιλοσοφία, την ιστορία και τη ζωγραφική, καθώς και τη γαλλική γλώσσα, η οποία αργότερα θα τον βοηθήσει να ζήσει και να εργαστεί στο Παρίσι.
Πριν ενηλικιωθεί, ο Αμεντέο Μοντιλιάνι βρέθηκε δύο φορές στα πρόθυρα του θανάτου. Πρώτα αρρώστησε από πλευρίτιδα και μετά από τύφο. Βασανισμένος από την αρρώστια, στο παραλήρημά του είδε τα έργα των Ιταλών δασκάλων της ζωγραφικής. Αυτό καθόρισε την πορεία της ζωής του. Και ήδη το 1898 άρχισε να παρακολουθεί μαθήματα στην ιδιωτική σχολή τέχνης του Guglielmo Micheli. Όμως αναγκάστηκε να διακόψει τις σπουδές του λόγω της ασθένειας που τον κυρίευσε ξανά. Αυτή τη φορά ο Amedeo προσβλήθηκε από φυματίωση. Μετά από ένα σύντομο αναγκαστικό διάλειμμα, ο μελλοντικός καλλιτέχνης ξαναρχίζει τις σπουδές του, αλλά αυτή τη φορά στο Free School of Nude Painting, και στη συνέχεια στο Ινστιτούτο της Βενετίας καλές τέχνες.
Παρίσι: ένα νέο στάδιο δημιουργικότητας
Η μητέρα πάντα θαύμαζε το ταλέντο της ο μικρότερος γιοςκαι συνέβαλε με κάθε δυνατό τρόπο σε αυτόν δημιουργική ανάπτυξη. Έτσι, το 1906, χάρη στη μητέρα του, που συγκέντρωσε χρήματα για τον γιο της, ο Amedeo πήγε στο Παρίσι για έμπνευση και φήμη. Εδώ βυθίζεται στη δημιουργική ατμόσφαιρα της Μονμάρτρης και συναντά πολλούς δημιουργούς εκείνης της εποχής - τον Πικάσο, τον Ουτρίλο, τον Τζέικομπ, τον Μέιντνερ.
Στην πρωτεύουσα της παγκόσμιας τέχνης, ο Αμεντέο Μοντιλιάνι αντιμετωπίζει συνεχώς οικονομικές δυσκολίες. Η κατάστασή του βελτιώθηκε κάπως το 1907, όταν γνώρισε τον Paul Alexandre, μια φιλία με τον οποίο θα συνέχιζε σε όλη του τη ζωή. Ο Αλέξανδρος προστατεύει τον καλλιτέχνη - αγοράζει τα έργα του, οργανώνει παραγγελίες για πορτρέτα, καθώς και την πρώτη έκθεση του Modigliani. Ωστόσο, η φήμη και η αναγνώριση εξακολουθούν να μην έρχονται.
Ο Αμεντέο Μοντιλιάνι αφιερώθηκε εξ ολοκλήρου στη γλυπτική για κάποιο διάστημα. Δουλεύει με λιθόλιθους και μάρμαρο. Ο Brancusi, ο Epstein και ο Lipchitz είχαν μεγάλη επιρροή στο έργο του Modigliani εκείνη την περίοδο. Το 1912 αγοράστηκαν ακόμη και μερικά από τα έργα του. Όμως η κακή υγεία και η επιδείνωση της φυματίωσης τον ανάγκασαν να επιστρέψει στη ζωγραφική.
Ο καλλιτέχνης συνέχισε να δημιουργεί κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, στον οποίο δεν οδηγήθηκε για λόγους υγείας. Το 1917 άνοιξε έκθεση του Μοντιλιάνι, όπου παρουσίασε τα έργα του στο γυμνό είδος. Ωστόσο τοπικές αρχέςΤα έργα του αναγνωρίστηκαν ως απρεπή και κυριολεκτικά λίγες ώρες μετά τα εγκαίνια έκλεισαν την έκθεση.
Πολύ λίγα είναι γνωστά για την περαιτέρω περίοδο της ζωής του καλλιτέχνη. Ο Αμεντέο Μοντιλιάνι πέθανε στις αρχές του 1920 από φυματιώδη μηνιγγίτιδα που του είχε κυριεύσει τη ζωή.
Ιστορίες αγάπης
Ο καλλιτέχνης διακρινόταν για τη φλογερή του φύση και την αγάπη του. Θαύμαζε τη γυναικεία ομορφιά, την ειδωλοποίησε και την επαίνεσε. Είναι γνωστό ότι το 1910 είχε σχέση με την Άννα Αχμάτοβα, η οποία διήρκεσε ενάμιση χρόνο. Το 1914, άλλο ένα σοβαρό ειδύλλιο συνέβη στη ζωή του. Η επιδεικτική και εκκεντρική Beatrice Hastings δεν ήταν μόνο εραστής και μούσα του Amedeo, αλλά και υποστηρικτής. Χάρη στα σκανδαλώδη άρθρα της για τον Μοντιλιάνι, απέκτησε κάποια φήμη. Αλήθεια, όχι ως λαμπρός καλλιτέχνης, αλλά ως μποέμ λάτρης του αλκοόλ και των ναρκωτικών.
Μετά από μια σχέση με τη Beatrice, μια νεαρή μούσα, η δεκαεννιάχρονη Jeanne Hebuterne, ξεσπά στη ζωή του καλλιτέχνη. Δόξασε την ομορφιά της σε 25 πορτρέτα. Ο Jeanne γέννησε το παιδί του και όταν ο καλλιτέχνης έμαθε για τη δεύτερη εγκυμοσύνη της μούσας, έσπευσε να της κάνει πρόταση γάμου. Αλλά το ζευγάρι δεν είχε ποτέ χρόνο να παντρευτεί στην εκκλησία λόγω του θανάτου του καλλιτέχνη. Μη μπορώντας να αντέξει τον χωρισμό, την επόμενη μέρα του θανάτου του αγαπημένου της, η Zhanna αποφασίζει να αυτοκτονήσει.
Χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας
Ο Amedeo Modigliani, οι φωτογραφίες των έργων του οποίου δεν μεταφέρουν ούτε το ένα εκατοστό της ικανότητας του καλλιτέχνη, ήταν ικανός στη δημιουργία πορτρέτων. Αναδημιουργούσε μέσα από ομαλές γραμμές και πινελιές. Τα έργα του συνδυάζουν φαινομενικά ασύμβατα πράγματα - έκφραση και αρμονία, γραμμικότητα και γενικότητα, πλαστικότητα και δυναμισμό. Τα πορτρέτα του δεν έμοιαζαν με αντανάκλαση σε καθρέφτη ή φωτογραφία. Αντίθετα, μετέφεραν την εσωτερική αίσθηση του Modigliani και διακρίνονταν από επιμήκη σχήματα και γενικευμένες χρωματικές ζώνες. Δεν παίζει με το διάστημα. Στους πίνακες φαίνεται συμπιεσμένο, υπό όρους.
Ο Μοντιλιάνι είναι απόγονος του μεγάλου φιλοσόφου Σπινόζα.
«Ο Μοντιλιάνι. «Εβραίος» — με αυτά τα λόγια ο καλλιτέχνης παρουσιάστηκε σε αγνώστους. Πάντα τον μπέρδευε η εθνικότητα του, αλλά επέλεγε τον δρόμο όχι της άρνησης, αλλά της επιβεβαίωσης.
Ο Αμεντέο είχε έναν κληρονόμο, αλλά εγκατέλειψε τον γιο του πριν από τη γέννησή του.
Η πρώτη αύξηση της ζήτησης και το ειλικρινές δημόσιο ενδιαφέρον για το έργο του προέκυψε μετά το θάνατο του Modigliani, ή μάλλον, κατά τη διάρκεια της κηδείας του.
Ο V είχε τη φήμη του ακατάσχετου ταραχοποιού και γλεντζέ, και δεν του επέτρεπαν σε όλα τα καταστήματα.
Ο Αμεντέο είχε Μπορούσε να παραθέτει ποιήματα αναγεννησιακών ποιητών και σύγχρονων δημιουργών για ώρες ατελείωτες.
Στην πραγματικότητα, οι σύγχρονοι γνώριζαν ελάχιστα για τη ζωή του Αμεντέο Μοντιλιάνι. Η βιογραφία ανακατασκευάστηκε μετά το θάνατό του χρησιμοποιώντας ημερολόγια, επιστολές και ιστορίες φίλων της μητέρας του.
Ο Αμεντέο Μοντιλιάνι- Ιταλός ζωγράφος, γλύπτης, εξέχων εκπρόσωπος του εξπρεσιονισμού, παγκοσμίως διάσημος καλλιτέχνηςΠαριζιάνικη σχολή τέχνης.
Ο Αμεντέο μεγάλωσε στην Ιταλία, όπου σπούδασε αρχαία τέχνη και ενδιαφέρθηκε για τη ζωγραφική. Σπούδασε σχέδιο στη Φλωρεντία και στη συνέχεια στη Βενετική Ακαδημία Τεχνών. Έχοντας μετακομίσει στην πρωτεύουσα της Γαλλίας το 1906, έπεσε κάτω από την επιρροή των έργων του. Αλλά ως αποτέλεσμα, ανέπτυξε το δικό του, μοναδικό στυλ, διακριτικό χαρακτηριστικόπου έγινε πλούσιο, πυκνό χρώμα.
Το φθινόπωρο του 1907, ο Amedeo Modigliani γνώρισε τον γιατρό Paul Alexandre, ο οποίος έγινε ο πρώτος προστάτης του νεαρός καλλιτέχνηςκαι συλλέκτης των έργων του. Την ίδια χρονιά πραγματοποιήθηκε η πρώτη έκθεση ζωγραφικής του επίδοξου καλλιτέχνη στο Φθινοπωρινό Σαλόνι. Ξεκινώντας το 1908, οι εκθέσεις του γίνονταν τακτικά στο Salon des Indépendants.
Το ταλέντο του Μοντιλιάνι ως ζωγράφου αποκαλύφθηκε πλήρως στο είδος της προσωπογραφίας. Ο καλλιτέχνης δεν πήρε ποτέ εντολές να ζωγραφίσει τα πορτρέτα του και απεικόνιζε μόνο άτομα που γνώριζε καλά, σαν να αναδημιουργούσε τη δική του εικόνα του μοντέλου.
Κατά τη διάρκεια της ζωής του στο Παρίσι, ο καλλιτέχνης άλλαζε συνεχώς τις διευθύνσεις κατοικίας του. Πολλοί πιστεύουν ότι η αιώνια έλλειψη στέγης ήταν μια ευλογία για αυτόν, δημιουργώντας το έδαφος για δημιουργικές ανόδους. Για κάποιο χρονικό διάστημα, ο καλλιτέχνης έζησε σε ένα υπόστεγο εργαστηρίου, που βρίσκεται στη μέση ενός κενού οικοπέδου, εντελώς κατάφυτο με θάμνους. Μερικές φορές χρειαζόταν ακόμη και να διανυκτερεύσει στον σταθμό του Παρισιού Σεν Λαζάρ.
Την άνοιξη του 1909, ο ζωγράφος μετακόμισε σε ένα ατελιέ που βρίσκεται στο Μονπαρνάς. Ένα χρόνο αργότερα, γνώρισε τη νεαρή Άννα Αχμάτοβα και ήταν ερωτευμένος μαζί της για περισσότερο από ένα χρόνο. Το έναυσμα για την ανάπτυξη της γλυπτικής δημιουργικότητας του Μοντιλιάνι ήταν η γνωριμία του με τον γλύπτη. Το 1911, ο Amedeo Modigliani εξέθεσε τις δημιουργίες του. πέτρινα κεφάλια. Το 1912, εξέθεσε 7 από τα γλυπτά του στο Φθινοπωρινό Σαλόνι. Το 1913 αποφάσισε να επιστρέψει στη ζωγραφική.
Αυτή τη στιγμή, η χρόνια φυματίωση του καλλιτέχνη επιδεινώθηκε, επομένως δεν οδηγήθηκε στο μέτωπο στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Για αρκετά χρόνια έζησε στο Παρίσι, όπου ζωγράφιζε και οργάνωνε περιοδικά εκθέσεις. Το 1917 ο Amedeo γνώρισε τη νεαρή Jeanne Hebuterne, η οποία έγινε το κύριο μοντέλο του. Λίγο καιρό αργότερα, οι νέοι άρχισαν να ζουν μαζί. Το 1918, έπρεπε να εγκαταλείψουν το Παρίσι για να γλιτώσουν από τον πόλεμο και να πάνε στη νότια Γαλλία. Τον Νοέμβριο του 1918, ο Modigliani και ο Hebuterne απέκτησαν μια κόρη.
Δύο χρόνια αργότερα, ο καλλιτέχνης πέθανε από φυματίωση. Την επόμενη μέρα, η Jeanne Heburtin, η οποία ήταν εκείνη την ώρα τον προηγούμενο μήναεγκυμοσύνη, αυτοκτόνησε.
Amedeo (Iedidia) Clemente Modigliani (ιταλικά: Amedeo Clemente Modigliani; 12 Ιουλίου 1884, Λιβόρνο, Βασίλειο της Ιταλίας - 24 Ιανουαρίου 1920, Παρίσι, Τρίτη Γαλλική Δημοκρατία) - Ιταλός καλλιτέχνηςκαι γλύπτης, ένας από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες τέλη XIX- αρχές 20ου αιώνα, εκπρόσωπος του εξπρεσιονισμού.
Ο Μοντιλιάνι μεγάλωσε στην Ιταλία, όπου σπούδασε αρχαία τέχνη και τα έργα των δασκάλων της Αναγέννησης, μέχρι που μετακόμισε στο Παρίσι το 1906. Στο Παρίσι γνώρισε καλλιτέχνες όπως ο Pablo Picasso και ο Constantin Brâncuşi, οι οποίοι είχαν μεγάλη επιρροή στη δουλειά του. Ο Modigliani είχε κακή υγεία - υπέφερε συχνά από πνευμονικές παθήσεις και πέθανε από φυματιώδη μηνιγγίτιδα σε ηλικία 35 ετών. Η ζωή του καλλιτέχνη είναι γνωστή μόνο από λίγες αξιόπιστες πηγές.
Η κληρονομιά του Μοντιλιάνι αποτελείται κυρίως από πίνακες και σκίτσα, αλλά από το 1909 έως το 1914 ασχολήθηκε κυρίως με τα γλυπτά. Τόσο στον καμβά όσο και στη γλυπτική, το κύριο μοτίβο του Μοντιλιάνι ήταν ο άνθρωπος. Επιπλέον, έχουν διατηρηθεί αρκετά τοπία. νεκρές φύσεις και πίνακες ζωγραφικής χαρακτήρα του είδουςδεν ενδιέφερε τον καλλιτέχνη. Ο Μοντιλιάνι στρεφόταν συχνά στα έργα εκπροσώπων της Αναγέννησης, καθώς και στην αφρικανική τέχνη, δημοφιλή εκείνη την εποχή. Ταυτόχρονα, το έργο του Modigliani δεν μπορεί να αποδοθεί σε κανένα από τα σύγχρονες τάσειςεκείνης της εποχής, όπως ο κυβισμός ή ο φωβισμός. Εξαιτίας αυτού, οι ιστορικοί τέχνης θεωρούν το έργο του Μοντιλιάνι ξεχωριστά από τις κύριες τάσεις της εποχής. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, τα έργα του Modigliani δεν ήταν επιτυχημένα και έγιναν δημοφιλή μόνο μετά το θάνατο του καλλιτέχνη: σε δύο δημοπρασίες του Sotheby's το 2010, δύο πίνακες του Modigliani πουλήθηκαν για 60,6 και 68,9 εκατομμύρια δολάρια ΗΠΑ και το 2015, το "Reclining Nude" πωλήθηκε στο Christie's για 170,4 εκατομμύρια δολάρια.
Ο Amedeo (Iedidia) Modigliani γεννήθηκε σε μια οικογένεια Σεφαραδιτών Εβραίων Flaminio Modigliani και Eugenia Garcin στο Λιβόρνο (Τοσκάνη, Ιταλία). Ήταν το μικρότερο (τέταρτο) από τα παιδιά. Ο μεγαλύτερος αδελφός του, Giuseppe Emanuele Modigliani (1872-1947, επώνυμο Meno), αργότερα διάσημος Ιταλός αντιφασίστας πολιτικός. Ο προπάππους της μητέρας του, Σόλομον Γκαρσίν, και η σύζυγός του Ρεγκίνα Σπινόσα εγκαταστάθηκαν στο Λιβόρνο τον 18ο αιώνα (ωστόσο, ο γιος τους Τζουζέπε μετακόμισε στη Μασσαλία το 1835). η οικογένεια του πατέρα μου μετακόμισε στο Λιβόρνο από τη Ρώμη μέσα του 19ουαιώνα (ο ίδιος ο πατέρας γεννήθηκε στη Ρώμη το 1840). Ο Flaminio Modigliani (γιος του Emanuele Modigliani και της Olympia Della Rocca) ήταν μηχανικός ορυχείων που επέβλεπε τα ανθρακωρυχεία στη Σαρδηνία και διαχειριζόταν σχεδόν τριάντα στρέμματα δασικής γης που είχε η οικογένειά του.
Μέχρι τη στιγμή που γεννήθηκε ο Amedeo (οικογενειακό όνομα Dedo), οι υποθέσεις της οικογένειας (εμπόριο ξύλου και άνθρακα) είχαν καταρρεύσει. μητέρα, που γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Μασσαλία το 1855, έπρεπε να κερδίζει τα προς το ζην διδάσκοντας γαλλική γλώσσακαι μεταφράσεις, συμπεριλαμβανομένων έργων του Gabriele d'Annunzio. Το 1886, ο παππούς του, Isaaco Garsen, ο οποίος εξαθλιώθηκε και μετακόμισε στην κόρη του από τη Μασσαλία, εγκαταστάθηκε στο σπίτι του Modigliani και μέχρι το θάνατό του το 1894 ασχολήθηκε σοβαρά με την ανατροφή των εγγονιών του. Η θεία του Gabriela Garcin (η οποία αργότερα αυτοκτόνησε) έμενε επίσης στο σπίτι και έτσι ο Amedeo βυθίστηκε στο Γαλλικός λόγος, γεγονός που διευκόλυνε αργότερα την ενσωμάτωσή του στο Παρίσι. Πιστεύεται ότι ήταν η ρομαντική φύση της μητέρας που είχε τεράστια επιρροή στην κοσμοθεωρία του νεαρού Modigliani. Το ημερολόγιό της, το οποίο άρχισε να κρατά λίγο μετά τη γέννηση του Αμεντέο, είναι μια από τις λίγες πηγές ντοκιμαντέρ για τη ζωή του καλλιτέχνη.
Σε ηλικία 11 ετών, ο Modigliani αρρώστησε από πλευρίτιδα και το 1898 από τύφο, που ήταν μια ανίατη ασθένεια εκείνη την εποχή. Αυτό έγινε σημείο καμπής στη ζωή του. Σύμφωνα με τις ιστορίες της μητέρας του, ενώ βρισκόταν σε ένα πυρετώδη παραλήρημα, ο Modigliani λαχταρούσε τα αριστουργήματα των Ιταλών δασκάλων και επίσης αναγνώρισε το πεπρωμένο του ως καλλιτέχνη. Μετά την ανάρρωση, οι γονείς του Αμεντέο επέτρεψαν στον Αμεντέο να εγκαταλείψει το σχολείο για να αρχίσει να παρακολουθεί μαθήματα σχεδίου και ζωγραφικής στην Ακαδημία Τεχνών του Λιβόρνο.
Αυτό είναι μέρος ενός άρθρου της Wikipedia που χρησιμοποιείται με την άδεια CC-BY-SA. Πλήρες κείμενοάρθρα εδώ →
Η βιογραφία του Amedeo Modigliani (1884-1920) μοιάζει με ένα μυθιστόρημα για μια κλασική ιδιοφυΐα.
Η ζωή είναι μικρή, σαν λάμψη. Πρόωρος θάνατος. Η εκκωφαντική μεταθανάτια φήμη που τον έπιασε κυριολεκτικά την ημέρα της κηδείας.
Η τιμή των πινάκων που άφησε ο καλλιτέχνης ως πληρωμή για μεσημεριανό γεύμα σε καφετέρια αγγίζει ξαφνικά τα δεκάδες εκατομμύρια δολάρια!
Και επίσης η αγάπη της ζωής μου. Ένα όμορφο νεαρό κορίτσι που μοιάζει με την πριγκίπισσα Ραπουνζέλ. Και η τραγωδία είναι χειρότερη από την ιστορία του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας.
Αν δεν ίσχυαν όλα αυτά, θα ρουφούσα: «Α, αυτό δεν συμβαίνει στη ζωή! Πολύ στριμμένο. Υπερβολικά συναισθηματική. Πολύ τραγικό».
Όλα όμως συμβαίνουν στη ζωή. Και αυτό είναι μόνο για τον Μοντιλιάνι.
Μοναδικός Μοντιλιάνι
Ο Αμεντέο Μοντιλιάνι. Κοκκινομάλλα γυναίκα. 1917. Εθνική Πινακοθήκη της Ουάσιγκτον. Ο Μοντιλιάνι είναι για μένα μυστηριώδης όσο κανένας άλλος καλλιτέχνης. Για έναν απλό λόγο. Πώς κατάφερε να δημιουργήσει σχεδόν όλα του τα έργα σε ένα στυλ, και τόσο μοναδικό;
Εργάστηκε στο Παρίσι, επικοινώνησε με τον Πικάσο. Είδα το έργο και... Αλλά δεν έπεσε κάτω από την επιρροή κανενός.
Αισθάνεται ότι γεννήθηκε και έζησε έρημο νησί. Και όλα του τα έργα τα έγραψε εκεί. Εκτός κι αν είδα αφρικανικές μάσκες. Ίσως μερικά ακόμη έργα του Σεζάν και του Ελ Γκρέκο. Κατά τα άλλα, η ζωγραφική του δεν έχει σχεδόν καθόλου ακαθαρσίες.
Αν κοιτάξεις πρώιμα έργαοποιοσδήποτε καλλιτέχνης, θα καταλάβεις ότι πρώτα έψαχνε τον εαυτό του. Οι σύγχρονοι του Μοντιλιάνι ξεκίνησαν συχνά με . Μου αρέσει ή . Και ακόμα .
Αριστερά: Edvard Munch, Rue Lafayette, 1901. Εθνική Πινακοθήκη Όσλο, Νορβηγία. Δεξιά: Πάμπλο Πικάσο, Ταυρομαχία, 1901. Ιδιωτική συλλογή. Κάτω: Kazimir Malevich, Άνοιξη, ανθισμένη μηλιά, 1904. Γκαλερί Tretyakov.
Γλυπτική και Ελ Γκρέκο
Στο Modigliani δεν θα βρείτε αυτή την περίοδο της αυτοαναζήτησης. Είναι αλήθεια ότι η ζωγραφική του άλλαξε λίγο αφού ασχολήθηκε με τη γλυπτική για 5 χρόνια.
Ο Αμεντέο Μοντιλιάνι. Κεφάλι γυναίκας. 1911. Εθνική Πινακοθήκη της Ουάσιγκτον. Ακολουθούν δύο έργα που δημιουργήθηκαν πριν και μετά τη γλυπτική περίοδο.
Γίνεται αμέσως αντιληπτό πόσα μεταφέρει η γλυπτική του Μοντιλιάνι στη ζωγραφική. Εμφανίζεται και η περίφημη επιμήκυνσή του. Και μακρύ λαιμό. Και εσκεμμένα πρόχειρα.
Ήθελε πολύ να συνεχίσει τη γλυπτική. Αλλά από την παιδική του ηλικία είχε άρρωστους πνεύμονες: η φυματίωση επέστρεφε ξανά και ξανά. Και τα ροκανίδια από πέτρα και μάρμαρο επιδείνωσαν την ασθένειά του.
Επομένως, μετά από 5 χρόνια επέστρεψε στη ζωγραφική.
Θα διακινδυνεύσω επίσης να αναζητήσω μια ομοιότητα μεταξύ των έργων του Μοντιλιάνι και των έργων του Ελ Γκρέκο. Και δεν αφορά μόνο την επιμήκυνση προσώπων και μορφών.
Δομήνικος Θεοτοκόπουλος. Άγιος Ιάκωβος. 1608-1614. Μουσείο Prado, Μαδρίτη. Για τον Ελ Γκρέκο, το σώμα είναι ένα λεπτό κέλυφος μέσα από το οποίο λάμπει η ανθρώπινη ψυχή.
Ο Αμεντέο ακολούθησε τον ίδιο δρόμο. Άλλωστε οι άνθρωποι στα πορτρέτα του ελάχιστα μοιάζουν με τα αληθινά. Μάλλον, μεταφέρει χαρακτήρα, ψυχή. Προσθέτοντας αυτό που δεν είδε ένα άτομο στον καθρέφτη. Για παράδειγμα, ασυμμετρία προσώπου και σώματος.
Αυτό φαίνεται και στον Σεζάν. Επίσης συχνά έκανε τα μάτια των ηρώων του διαφορετικά. Δείτε το πορτρέτο της γυναίκας του. Λες και διαβάζουμε στα μάτια της: «Τι σκέφτηκες πάλι; Με βάζεις να κάθομαι εδώ σαν κούτσουρο δέντρου...»
Πωλ Σεζάν. Η Μαντάμ Σεζάν σε μια κίτρινη καρέκλα. 1890. Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, Νέα Υόρκη. Πορτρέτα του Μοντιλιάνι
Ο Μοντιλιάνι ζωγράφιζε ανθρώπους. Αγνόησα εντελώς τις νεκρές φύσεις. Τα τοπία του είναι επίσης εξαιρετικά σπάνια.
Andrey Allahverdov. Ο Αμεντέο Μοντιλιάνι. 2015. Συλλογή καλλιτέχνη. Έχει πολλά πορτρέτα φίλων και γνωστών από τον κύκλο του. Όλοι έζησαν, εργάστηκαν και έπαιξαν στη συνοικία Μονπαρνάς του Παρισιού. Εδώ, φτωχοί καλλιτέχνες νοίκιαζαν τα φθηνότερα σπίτια και πήγαιναν στα κοντινότερα καφενεία. Αλκοόλ, χασίς, γλέντι μέχρι το πρωί.
Ο Amedeo φρόντισε ιδιαίτερα τον μη κοινωνικό και ευαίσθητο Chaim Soutine. Ένας ατημέλητος, αποτραβηγμένος και πολύ πρωτότυπος καλλιτέχνης: όλη του η ουσία βρίσκεται μπροστά μας.
Μάτια που κοιτάζουν σε διαφορετικές κατευθύνσεις, στραβή μύτη, διαφορετικοί ώμοι. Και επίσης ο συνδυασμός χρωμάτων: καφέ-γκρι-μπλε. Τραπέζι με πολύ μακριά πόδια. Και ένα μικροσκοπικό ποτήρι.
Μέσα σε όλα αυτά μπορεί κανείς να διαβάσει τη μοναξιά, την αδυναμία να ανταπεξέλθει στη ζωή. Λοιπόν, ειλικρινά, χωρίς κολακεία.
Ο Αμεντέο Μοντιλιάνι. Πορτρέτο του Chaim Soutine. 1917. Εθνική Πινακοθήκη της Ουάσιγκτον. Ο Amedeo έγραψε όχι μόνο σε φίλους, αλλά και σε άγνωστα άτομα.
Δεν έχει υπεροχή ενός συναισθήματος. Όπως, για να κοροϊδεύω τους πάντες. Να σε αγγίζουν όλοι.
Είναι ξεκάθαρα ειρωνικός με αυτό το ζευγάρι. Ένας μεγαλύτερος κύριος παντρεύεται μια ταπεινή κοπέλα. Για εκείνη, αυτός ο γάμος είναι μια ευκαιρία να λύσει οικονομικά προβλήματα.
Ο Αμεντέο Μοντιλιάνι. Νύφη και γαμπρός. 1916. Μουσείο σύγχρονη τέχνη, NY. Το αλεπούδες κόψιμο των πονηρών ματιών της και τα ελαφρώς χυδαία σκουλαρίκια βοηθούν στην ανάγνωση της φύσης της. Τι γίνεται με τον γαμπρό, δεν το ξέρεις;
Εδώ ο γιακάς του σηκώνεται από τη μια πλευρά και χαμηλώνει από την άλλη. Δεν θέλει να σκέφτεται λογικά δίπλα στη νύφη του, που ξεσπά από νιάτα.
Αλλά ο καλλιτέχνης λυπάται ατελείωτα αυτό το κορίτσι. Ο συνδυασμός του ανοιχτού βλέμματός της, των σταυρωμένα χέρια και των ελαφρώς κομμένων ποδιών της μας λέει για ακραία αφέλεια και ανυπεράσπιστη.
Λοιπόν, πώς να μην λυπάσαι ένα τέτοιο παιδί!
Ο Αμεντέο Μοντιλιάνι. Κορίτσι στα μπλε. 1918. Ιδιωτική συλλογή. Όπως μπορείτε να δείτε, κάθε πορτρέτο είναι ένας ολόκληρος κόσμος ανθρώπων. Διαβάζοντας τους χαρακτήρες τους, μπορούμε ακόμη και να μαντέψουμε τη μοίρα τους. Για παράδειγμα, η μοίρα του Chaim Soutine.
Αλίμονο, αν και θα περιμένει την αναγνώριση, θα είναι ήδη πολύ άρρωστος. Η αποτυχία να φροντίσει τον εαυτό του θα οδηγήσει σε έλκος στομάχου και υπερβολική εξάντληση.
Και οι εμπειρίες του από διώξεις από τους Ναζί κατά τη διάρκεια του πολέμου θα τον οδηγούσαν στον τάφο του.
Αλλά ο Amedeo δεν θα το μάθει αυτό: θα πεθάνει 20 χρόνια πριν από τον φίλο του.
Οι γυναίκες του Μοντιλιάνι
Ο Μοντιλιάνι ήταν ένας πολύ ελκυστικός άντρας. Ιταλός εβραϊκής καταγωγής, ήταν γοητευτικός και κοινωνικός. Οι γυναίκες φυσικά δεν μπόρεσαν να αντισταθούν.
Είχε πολλά από αυτά. Μεταξύ άλλων του πιστώνεται σύντομο μυθιστόρημαμε την Άννα Αχμάτοβα. 
Το αρνιόταν μέχρι το τέλος της ζωής της. Πολλά από τα σχέδια της Amedeo που της δόθηκαν απλά εξαφανίστηκαν. Επειδή ήταν σε γυμνό στυλ;
Κάποιοι όμως επέζησαν ακόμα. Και με βάση αυτά υποθέτουμε ότι αυτοί οι άνθρωποι είχαν οικειότητα.
Αλλά κύρια γυναίκαστη ζωή του Modigliani υπήρχε η Jeanne Hebuterne. Ήταν τρελά ερωτευμένη μαζί του. Είχε και τρυφερά αισθήματα για εκείνη. Τόσο τρυφερό που ήταν έτοιμος να παντρευτεί.
Ζωγράφισε επίσης πολλές δεκάδες πορτρέτα της. Και ανάμεσά τους δεν υπάρχει ούτε ένα Nu.
Την αποκαλώ πριγκίπισσα Ραπουνζέλ γιατί είχε πολύ καιρό και Πυκνά μαλλιά. Και όπως συμβαίνει συνήθως με τον Μοντιλιάνι, τα πορτρέτα της δεν μοιάζουν πολύ με την πραγματική εικόνα. Ο χαρακτήρας της όμως είναι ευανάγνωστος. Ήρεμος, λογικός, ατελείωτα αγαπητός.
Αριστερά: Φωτογραφία Jeanne Hebuterne. Δεξιά: Πορτρέτο ενός κοριτσιού (Jeanne Hebuterne) Modigliani, 1917.
Ο Αμεντέο, αν και ήταν η ζωή του πάρτι, συμπεριφερόταν κάπως διαφορετικά με τους στενούς ανθρώπους. Το ποτό και το χασίς είναι η μισή μάχη. Θα μπορούσε να είχε φουντώσει ενώ ήταν μεθυσμένος.
Η Zhanna το αντιμετώπισε εύκολα αυτό, ηρεμώντας τον θυμωμένο εραστή της με τα λόγια και τις χειρονομίες της.
Αυτό είναι το τελευταίο της πορτρέτο. Είναι έγκυος στο δεύτερο παιδί της. Το οποίο, δυστυχώς, δεν ήταν γραφτό να γεννηθεί.
Ο Αμεντέο Μοντιλιάνι. Η Jeanne Hebuterne, καθισμένη μπροστά στην πόρτα. 1919. Επιστρέφοντας από ένα καφέ, μεθυσμένος με φίλους, ο Μοντιλιάνι ξεκούμπωσε το παλτό του. Και κρύωσα. Οι πνεύμονές του, εξασθενημένοι από τη φυματίωση, δεν άντεξαν - πέθανε την επόμενη μέρα από μηνιγγίτιδα.
Και η Zhanna ήταν πολύ νέα και ερωτευμένη. Δεν έδωσε χρόνο στον εαυτό της να συνέλθει από την ήττα. Μη μπορώντας να αντέξει τον αιώνιο χωρισμό από τον Μοντιλιάνι, πήδηξε από το παράθυρο. Έγκυος εννέα μηνών.
Την πρώτη τους κόρη πήρε η αδερφή του Μοντιλιάνι. Μεγαλώνοντας έγινε η βιογράφος του πατέρα της.
Γυμνό Μοντιλιάνι
Ο Αμεντέο Μοντιλιάνι. Ξεδιπλώνεται γυμνό. 1917. Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, Νέα Υόρκη. Οι περισσότεροι Nu Modigliani δημιουργήθηκαν το 1917-1918. Ήταν παραγγελία από έμπορο έργων τέχνης. Τέτοια έργα πουλήθηκαν καλά, ειδικά μετά το θάνατο του καλλιτέχνη.
Έτσι τα περισσότερα από αυτά βρίσκονται ακόμα σε ιδιωτικές συλλογές. Καταφέραμε να βρούμε ένα στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης (Νέα Υόρκη).
Δείτε πώς κόβεται το σώμα του μοντέλου από τις άκρες του πίνακα στους αγκώνες και τα γόνατα. Έτσι ο καλλιτέχνης το φέρνει πιο κοντά στον θεατή. Μπαίνει στον προσωπικό του χώρο. Ναι, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι τέτοια έργα πωλήθηκαν καλά.
Το 1917, ένας έμπορος έργων τέχνης οργάνωσε μια έκθεση τέτοιων γυμνών. Αλλά μια ώρα αργότερα έκλεισε, θεωρώντας το έργο του Μοντιλιάνι απρεπές.
Ο Αμεντέο Μοντιλιάνι. Ξαπλωμένος γυμνός. 1917. Ιδιωτική συλλογή. Τι; Και αυτό ήταν το 1918; Πότε έγραφαν όλοι γυμνοί;
Ναι, γράψαμε πολλά. Αλλά ιδανικές και αφηρημένες γυναίκες. Και αυτό σημαίνει την παρουσία μιας σημαντικής λεπτομέρειας - ομαλές μασχάλες χωρίς τρίχες. Ναι, ναι, αυτό ακριβώς μπέρδεψε την αστυνομία.
Έτσι, η έλλειψη αποτρίχωσης αποδείχθηκε ότι ήταν το κύριο σημάδι για το αν το μοντέλο είναι θεά ή πραγματική γυναίκα. Αξίζει να προβληθεί στο κοινό ή πρέπει να απομακρυνθεί από τα μάτια του.
Ο Μοντιλιάνι είναι μοναδικός ακόμα και μετά θάνατον
Ο Μοντιλιάνι είναι ο πιο αντιγραμμένος καλλιτέχνης στον κόσμο. Για κάθε πρωτότυπο υπάρχουν 3 ψεύτικα! Αυτή είναι μια μοναδική κατάσταση.
Πως εγινε αυτο;
Όλα έχουν να κάνουν με τη ζωή του καλλιτέχνη. Ήταν πολύ φτωχός. Και όπως έγραψα ήδη, πλήρωνα συχνά μεσημεριανά γεύματα σε καφετέριες με πίνακες. Το ίδιο έκανα, λες.
Όμως ο τελευταίος διατηρούσε ενδελεχή αλληλογραφία με τον αδελφό του. Από τα γράμματα συντάχθηκε ένας πλήρης κατάλογος με τα πρωτότυπα του Βαν Γκογκ.
Όμως ο Μοντιλιάνι δεν ηχογράφησε τα έργα του. Και έγινε γνωστός την ημέρα της κηδείας του. Οι αδίστακτοι έμποροι τέχνης το εκμεταλλεύτηκαν και μια χιονοστιβάδα απομιμήσεων ξεχύθηκε στην αγορά.
Και υπήρχαν πολλά τέτοια κύματα, μόλις οι τιμές για τους πίνακες του Modigliani εκτινάχθηκαν Αλλη μια φορά.
Αγνωστος καλλιτέχνης. Μαρία. Ιδιωτική συλλογή (ο πίνακας παρουσιάστηκε ως έργο του Modigliani σε έκθεση στη Γένοβα το 2017, κατά την οποία διαπιστώθηκε ότι ήταν ψεύτικο). Μέχρι τώρα, δεν υπάρχει ούτε ένας αξιόπιστος κατάλογος έργων από αυτό ιδιοφυής καλλιτέχνηςΟχι.
Ως εκ τούτου, η κατάσταση με την έκθεση στη Γένοβα (2017), όταν τα περισσότερα από τα έργα του πλοιάρχου αποδείχθηκαν πλαστά, απέχει πολύ από την τελευταία.
Εσείς και εγώ μπορούμε να βασιστούμε μόνο στη διαίσθησή μας όταν βλέπουμε τα έργα του σε εκθέσεις...
(1884-1920) Ιταλός καλλιτέχνης, γραφίστας και γλύπτης
Στη σύγχρονη συνείδηση, η εικόνα του Amedeo Modigliani επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τη λαμπρή ερμηνεία του Γάλλου ηθοποιού Gerard Philip στην ταινία Montparnasse 19. Δημιούργησε την εικόνα μιας παραγνωρισμένης ιδιοφυΐας που πέθανε μόνος και στη φτώχεια. Αλλά αυτό είναι μόνο εν μέρει αλήθεια: οι σύγχρονοι αναγνώρισαν το ταλέντο του Αμεντέο Μοντιλιάνι. Ωστόσο, στις αρχές του αιώνα υπήρχαν πολλοί καλλιτέχνες στο Παρίσι και δεν κατάφεραν όλοι να επιβληθούν, να γίνουν διάσημοι και πλούσιοι. Παρόλα αυτά, ένας θρύλος έχει δημιουργηθεί, και είναι πολύ δύσκολο να αλλάξει το στερεότυπο που επικρατεί.
Οι βιογραφικές πληροφορίες για τον Αμεντέο Μοντιλιάνι είναι αντιφατικές και εξαιρετικά σπάνιες. Έτσι, σύμφωνα με έναν από τους θρύλους, υποτίθεται ότι η μητέρα του καλλιτέχνη προερχόταν από την οικογένεια του B. Spinoza. Μάλιστα, ο διάσημος φιλόσοφος πέθανε χωρίς να αφήσει απογόνους.
Όσο για τον πατέρα, δεν ήταν ο ιδιοκτήτης της τράπεζας, όπως είπαν οι θαυμαστές του Modigliani, αλλά ήταν μόνο ο ιδρυτής της. Επομένως, στη σφαίρα της μυθοπλασίας ανήκει και το γεγονός ότι ο φτωχός καλλιτέχνης στην Ιταλία είχε πλούσιους συγγενείς που δεν τον στήριξαν έγκαιρα.
Στην πραγματικότητα, τόσο ο πατέρας όσο και η μητέρα του Amedeo Modigliani προέρχονταν από ορθόδοξες εβραϊκές οικογένειες. Οι πρόγονοί του εγκαταστάθηκαν στο Λιβόρνο, όπου η μητέρα του μελλοντικού καλλιτέχνη Eugenia Garsen παντρεύτηκε τον Flaminio Modigliani. Είχαν τέσσερα παιδιά - τον Emmanuele, μια μελλοντική δικηγόρο και βουλευτή, τη Margherita, η οποία έγινε θετή μητέρα της κόρης ενός καλλιτέχνη, του Umberto, που έγινε μηχανικός, και, τέλος, του Amedeo. Μέχρι τη στιγμή της γέννησής του, η οικογένεια ήταν στα πρόθυρα της καταστροφής και μόνο με τη βοήθεια των φίλων του Modigliani μπόρεσαν με κάποιο τρόπο να σταθούν ξανά στα πόδια τους. Ο Amedeo Garcin, ο μεγαλύτερος αδερφός της Eugenia, βοήθησε περισσότερο από άλλους. Συνέχισε να βοηθά τον μελλοντικό καλλιτέχνη, ο οποίος πήρε το όνομα του θείου του.
Ο Αμεντέο Μοντιλιάνι σπούδασε αρκετά καλά, αλλά το σχολείο δεν τον ενδιέφερε καθόλου. Το 1898 έπαθε μια σοβαρή ασθένεια - τύφο. Προφανώς, ήταν εκείνη τη στιγμή που ο Modigliani συνειδητοποίησε ότι μπορούσε να ζωγραφίσει. Σύντομα γοητεύτηκε τόσο πολύ από τη ζωγραφική που άρχισε να ζητά από τη μητέρα του να του βρει δάσκαλο. Σε ηλικία δώδεκα ετών, ο Amedeo άρχισε να σπουδάζει σε ένα στούντιο που διευθύνει ο Guglielmo Micheli, υπέρμαχος του μετα-ιμπρεσιονισμού. Ωστόσο, η συγκρότηση του Amedeo Modigliani έγινε υπό την επίδραση πολλών καλλιτεχνών. Το πάθος του επηρέασε τη δουλειά του εγχώριους καλλιτέχνες, κυρίως από εκπροσώπους των σχολείων της Σιέννης και της Φλωρεντίας - Sandro Botticelli και Filippo Liss.
Στα τέλη του 1900, ο Αμεντέο Μοντιλιάνι αρρώστησε ξανά - ο τύφος προκάλεσε επιπλοκές στους πνεύμονές του. Με τη συμβουλή των γιατρών, πήγε νότια και έζησε στη Νάπολη για δύο χρόνια. Εκεί άρχισε για πρώτη φορά να ζωγραφίζει γλυπτική και αρχιτεκτονική. Στις μελέτες των γλυπτών των ναπολιτάνικων καθεδρικών ναών, τα οβάλ των μελλοντικών του ζωγραφιών είναι ήδη ορατά.
Το 1902, ο Αμεντέο Μοντιλιάνι επέστρεψε στο Λιβόρνο, αλλά σύντομα εγκατέλειψε ξανά την πατρίδα του. Για αρκετούς μήνες φοίτησε στο Free School of Nude στη Φλωρεντία. Αυτό εκπαιδευτικό ίδρυμαήταν παράρτημα του Ινστιτούτου Καλών Τεχνών στη Βενετία. Εκεί ο διάσημος γραφίστας Fattori έγινε δάσκαλός του. Από αυτόν ο Modigliani υιοθέτησε μια διαρκή αγάπη για τη γραμμή, την απλότητα της φόρμας διατηρώντας συνεχώς τον όγκο. Ο Modigliani αγαπούσε να ζωγραφίζει γυμνά, θαυμάζοντας την ευθραυστότητα και τη χάρη γυναικείο σώμα. Δημιουργεί ως επί το πλείστον οικεία πορτρέτα, αποφεύγοντας τη σκόπιμη επιτηδειότητα που χαρακτηρίζει, για παράδειγμα, τους πίνακες του Πικάσο. Αφιέρωσε επίσης μεγάλης σημασίαςχώρο, επιτυγχάνοντας σκόπιμη ασυμμετρία. Ταυτόχρονα, τα έργα του διακρίνονται από έναν ιδιαίτερο λυρισμό κατά τη μελέτη τους, γεννιέται μια αίσθηση ευθραυστότητας και αναξιοπιστίας του έξω κόσμου.
Με τη βοήθεια του θείου του, τραπεζίτη Αμεντέο Γκαρσίν, ο Αμεντέο Μοντιλιάνι ταξιδεύει στη Βενετία αρκετές φορές. Σταδιακά όμως αρχίζει να καταλαβαίνει ότι πρέπει οπωσδήποτε να φτάσει στο Παρίσι, που τότε θεωρούνταν καλλιτεχνική Μέκκα. Το 1906, ο Μοντιλιάνι εγκαταστάθηκε τελικά στο Παρίσι.
Αρχικά γράφτηκε στην Ακαδημία Colarossi, αλλά σύντομα την εγκατέλειψε γιατί δεν μπορούσε να συμβιβαστεί με τα όρια της ακαδημαϊκής παράδοσης. Ο Amedeo Modigliani νοικιάζει ένα στούντιο στη Μονμάρτρη, όπου εμφανίστηκαν τα πρώτα παριζιάνικα έργα του. Αλλά ένα χρόνο αργότερα ο καλλιτέχνης μετακόμισε από τη Μονμάρτρη. Εκείνη την εποχή, απέκτησε έναν θαυμαστή - τον γιατρό Paul Alexander. Μαζί με τον αδερφό του, ο γιατρός διηύθυνε ένα είδος καταφυγίου για φτωχούς καλλιτέχνες. Ο Μοντιλιάνι εγκαταστάθηκε εκεί το φθινόπωρο του 1907. Ήταν ο Αλέξανδρος που έγινε ο αγοραστής της «Εβραϊκής Γυναίκας», για την οποία στη συνέχεια πλήρωσε μόνο διακόσια φράγκα.
Και λίγο αργότερα, έπεισε τον Amedeo Modigliani να δώσει τα έργα του στην έκθεση του Salon of Independents. Στα τέλη του 1907 εκτέθηκαν εκεί πέντε έργα Ιταλός κύριος. Οι φίλοι του γιατρού αγόρασαν αυτούς τους πίνακες. Το φθινόπωρο, ο Modigliani εκτέθηκε ξανά στο Salon, αλλά αυτή τη φορά κανείς δεν αγόρασε το έργο του. Κατάθλιψη, πλήρης μοναξιά, στο οποίο βρέθηκε ο καλλιτέχνης λόγω του «εκρηκτικού» του χαρακτήρα, ο εθισμός του στο αλκοόλ έγινε η αιτία για την εμφάνιση ενός είδους εσωτερικού φραγμού που τον εμπόδισε τόσο πολύ όλα τα επόμενα χρόνια.
Ο Amedeo Modigliani επικοινωνούσε συνεχώς με τους συγχρόνους του - J. Braque, M. Vlaminck, Pablo Picasso. Η μοίρα θα του δώσει μόνο δεκατέσσερα χρόνια για δημιουργικότητα. Σε αυτό το διάστημα, ο νεαρός άνδρας θα γίνει ενδιαφέρων καλλιτέχνης, που θα δημιουργήσει τον δικό του μοναδικό τρόπο απεικόνισης μορφών και ανθρώπινα πρόσωπα, όπου θα κυριαρχούν λαιμοί κύκνων, μακρόστενα οβάλ, κάπως επιμήκεις κορμός, αμυγδαλωτά μάτια χωρίς κόρες.
Ταυτόχρονα, όλοι οι χαρακτήρες του Modigliani είναι εύκολα αναγνωρίσιμοι, αν και αυτό που έχουμε μπροστά μας είναι ακριβώς το όραμα του συγγραφέα για τους ήρωές του, κοντά στην παρακμιακή στυλιζαρίσματα και την αφρικανική γλυπτική.
Τα πορτρέτα του Αμεντέο Μοντιλιάνι γράφτηκαν εν μέρει υπό την επίδραση του έργου του Σεζάν, του οποίου μεγάλη έκθεσηείδε το 1907. Από το πάθος του για τον Σεζάν προέρχονται οι προσπάθειες να μεταφέρει το θέμα μέσα από έναν ειδικό πλαστικό χώρο και μια νέα παλέτα χρωμάτων. Αλλά ακόμη και σε αυτήν την περίπτωση ο Modigliani διατηρεί το εξαιρετικό όραμά του για τον ήρωα, απεικονίζοντας σχεδόν πάντα έναν καθισμένο άνδρα, όπως, για παράδειγμα, στον πίνακα του "Sitting Boy".
Λυπώντας τον καλλιτέχνη, μερικοί ειδικά παρήγγειλαν πίνακες από αυτόν για να τον υποστηρίξουν. Κυρίως όμως ζωγράφιζε στενούς ανθρώπους - M. Jacob, L. Zborovsky, P. Picasso, D. Rivera. Μια σειρά πορτρέτων εμπνεύστηκε το 1914 από μια συνάντηση με τη Ρωσίδα ποιήτρια Άννα Αχμάτοβα. Δυστυχώς, μόνο ένα σχέδιο από ολόκληρο τον κύκλο έχει διασωθεί, αυτό που πήρε μαζί της η Αχμάτοβα. Το κυρίαρχο χαρακτηριστικό του χώρου είναι η περίφημη γραμμή τρεξίματος του Amedeo Modigliani.
Η γνωριμία με την Αχμάτοβα δεν μπορεί να θεωρηθεί τυχαία. Δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι ήδη στα νιάτα του ο Modigliani είχε επηρεαστεί από τον φιλόσοφο F. Nietzsche, καθώς και από τον ποιητή και συγγραφέα G. D. Annunzio Γνώριζε πολύ καλά την κλασική ιταλική και τη νέα γαλλική συμβολική ποίηση, διάβασε από καρδιάς F. Villon, Dante. Ο Sh .
Η ευελιξία των ενδιαφερόντων του, το πάθος του για ταξίδια και η επιθυμία να ανακαλύπτει συνεχώς νέα πράγματα σε επικοινωνία με τους συγχρόνους του καθόρισε την απήχηση του Μοντιλιάνι στο διαφορετικές μορφέςτέχνη. Σχεδόν ταυτόχρονα με σοβαρά ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣΕμφανίζονται και τα γλυπτά του.
Έχοντας επιλέξει τον δρόμο του ελεύθερου καλλιτέχνη, ο Μοντιλιάνι ακολουθεί έναν μποέμ τρόπο ζωής. Δεν τελειώνει σχολές τέχνης, αλλά μόνο να είσαι μέσα τους, να δοκιμάζεις χασίς και να μετατρέπεσαι από ντροπαλός, σεμνός νεαρός σε καλτ φιγούρα. Όλοι όσοι γνώριζαν τον Μοντιλιάνι τον γιορτάζουν ασυνήθιστη εμφάνισηκαι μια τάση για εξαιρετικές ενέργειες. Ταυτόχρονα, η τάση του για το αλκοόλ και τα ναρκωτικά μπορεί να εξηγηθεί από το γεγονός ότι προσπάθησε να ξεπεράσει την εσωτερική ανασφάλεια ή απλώς υπέκυψε στην επιρροή των φίλων.
Ο Amedeo Modigliani έχει πολλά κοινά με τον Matisse - τον λακωνισμό της γραμμής, τη σαφήνεια της σιλουέτας, τη γενικότητα της φόρμας. Αλλά ο Modigliani δεν έχει τον μνημειακισμό του Matisse, οι εικόνες του είναι πολύ πιο οικεία. γυναικεία πορτρέτα, γυμνό), η σειρά του Modigliani είναι εξαιρετικής ομορφιάς. Το γενικευμένο σχέδιο μεταδίδει την ευθραυστότητα και τη χάρη του γυναικείου σώματος, την ευελιξία του μακριού λαιμού και το αιχμηρό χαρακτηριστικό της ανδρικής πόζας. Αναγνωρίζετε έναν καλλιτέχνη από έναν συγκεκριμένο τύπο προσώπου: κοντινά μάτια, μια λακωνική γραμμή ενός μικρού στόματος, ένα καθαρό οβάλ, αλλά αυτές οι επαναλαμβανόμενες τεχνικές γραφής και σχεδίασης δεν καταστρέφουν σε καμία περίπτωση την ατομικότητα κάθε εικόνας.
Στο τέλος του μονοπάτι ζωήςΟ Amedeo Modigliani γνώρισε την επίδοξη καλλιτέχνη Jeanne Hebuterne και άρχισαν να ζουν μαζί. Ως συνήθως, ο Μοντιλιάνι ζωγράφισε ένα πορτρέτο ενός ατόμου που είχε γίνει κοντά του. Όμως, σε αντίθεση με τους προηγούμενους φίλους του, έγινε μια αχτίδα ευτυχίας και φωτός για εκείνον. Ωστόσο, η σχέση τους ήταν βραχύβια. Τον χειμώνα του 1920, ο Μοντιλιάνι πέθανε ήσυχα στο νοσοκομείο. Μετά την κηδεία, η Zhanna επέστρεψε στους γονείς της. Εκεί όμως βρέθηκε σε πλήρη απομόνωση, γιατί η καθολική οικογένεια δεν μπορούσε να συμβιβαστεί με το γεγονός ότι ο σύζυγός της ήταν Εβραίος. Παρά το γεγονός ότι εκείνη τη στιγμή η Zhanna περίμενε το δεύτερο παιδί τους, δεν ήθελε να ζήσει χωρίς τον εραστή της και πήδηξε από το παράθυρο. Κηδεύτηκε λίγες μέρες αργότερα.
Μετά τον θάνατο των γονιών της, η μικρή Jeanne μεγάλωσε από τους συγγενείς του Modigliani, διατήρησαν μερικούς από τους πίνακές του και δεν εμπόδισαν το κορίτσι να ενδιαφέρεται για τη ζωγραφική. Όταν μεγάλωσε, έγινε βιογράφος του πατέρα της και δημιούργησε ένα βιβλίο για αυτόν.
Η δημιουργική κληρονομιά του Αμεντέο Μοντιλιάνι έχει εξαπλωθεί σε όλο τον κόσμο. Είναι αλήθεια ότι πολλά από τα έργα του καλλιτέχνη δεν έχουν επιβιώσει λόγω του νομαδικού τρόπου ζωής του συγγραφέα. Ο Μοντιλιάνι πλήρωνε συχνά με τους πίνακές του, τους έδινε σε φίλους ή τους έδινε για φύλαξη. Μερικοί από αυτούς πέθαναν γιατί ο Πρώτος Παγκόσμιος πόλεμος. Έτσι, για παράδειγμα, εξαφανίστηκε ένας φάκελος με σχέδια που άφησε ο Ρώσος συγγραφέας I. Ehrenburg στην πρεσβεία της Προσωρινής Κυβέρνησης το 1917.
Ο Αμεντέο Μοντιλιάνι έγινε ένα είδος συμβόλου της δύσκολης εποχής του. Τάφηκε στο νεκροταφείο Père Lachaise. Υπάρχει μια σύντομη επιγραφή στον τάφο: «Ο θάνατος τον πρόλαβε στο κατώφλι της δόξας».