Η σελίδα παρουσιάζει τα περισσότερα διάσημους πίνακεςΡώσοι καλλιτέχνες του 19ου αιώνα με ονόματα και περιγραφές
Η ποικιλόμορφη ζωγραφική των Ρώσων καλλιτεχνών από τις αρχές του 19ου αιώνα έχει προσελκύσει την προσοχή με την πρωτοτυπία και την ευελιξία της στη ρωσική τέχνη. Οι μάστορες της ζωγραφικής εκείνης της εποχής δεν έπαψαν ποτέ να εκπλήσσουν με τη μοναδική τους προσέγγιση στο θέμα και την ευλαβική τους στάση απέναντι στα συναισθήματα των ανθρώπων και τη γηγενή τους φύση. Τον 19ο αιώνα, ζωγραφίζονταν συχνά συνθέσεις πορτρέτων με έναν εκπληκτικό συνδυασμό συναισθηματικής εικόνας και ένα επικά ήρεμο μοτίβο.
Οι πίνακες των Ρώσων καλλιτεχνών είναι υπέροχοι σε δεξιότητα και πραγματικά όμορφοι στην αντίληψη, αντανακλώντας εκπληκτικά με ακρίβεια την πνοή της εποχής τους, τον μοναδικό χαρακτήρα των ανθρώπων και την επιθυμία τους για ομορφιά.
Καμβάδες Ρώσων ζωγράφων που είναι οι πιο δημοφιλείς: ο Αλεξάντερ Ιβάνοφ είναι εξέχων εκπρόσωπος του βιβλικού εικονογραφικού κινήματος, που μας μιλά με χρώματα για τα επεισόδια της ζωής του Ιησού Χριστού.
Ο Karl Bryullov ήταν ένας δημοφιλής ζωγράφος στην εποχή του.
Ο ναυτικός ζωγράφος Ivan Aivazovsky, οι πίνακές του αντανακλούν τέλεια και θα έλεγε κανείς απλά αξεπέραστα την ομορφιά της θάλασσας με διάφανα κυματιστά κύματα, ηλιοβασιλέματα θάλασσας και ιστιοπλοϊκά.
Τα έργα του διάσημου Ilya Repin, ο οποίος δημιούργησε το είδος και μνημειακά έργα, αντικατοπτρίζοντας τη ζωή των ανθρώπων.
Οι πίνακες του καλλιτέχνη Vasily Surikov είναι πολύ γραφικοί και μεγάλης κλίμακας, η περιγραφή της ρωσικής ιστορίας είναι η κατεύθυνσή του, στην οποία ο καλλιτέχνης τόνισε στη ζωγραφική τα επεισόδια της διαδρομής της ζωής του ρωσικού λαού.
Κάθε καλλιτέχνης είναι μοναδικός, για παράδειγμα, ο ζωγράφος δάσκαλος των παραμυθιών και των επών, Viktor Vasnetsov, μοναδικός στο στυλ του - αυτοί είναι πάντα πλούσιοι και φωτεινοί, ρομαντικοί καμβάδες, οι ήρωες των οποίων είμαστε όλοι εμείς διάσημους ήρωες λαϊκά παραμύθια.
Κάθε καλλιτέχνης είναι μοναδικός, για παράδειγμα, ο ζωγράφος δάσκαλος των παραμυθιών και των επών, Viktor Vasnetsov, μοναδικός στο στυλ του - αυτοί είναι πάντα πλούσιοι και φωτεινοί, ρομαντικοί καμβάδες, οι ήρωες των οποίων είναι οι ήρωες των λαϊκών παραμυθιών που είναι γνωστοί σε όλους μας. Οι πίνακες του καλλιτέχνη Vasily Surikov είναι πολύ γραφικοί και μεγάλης κλίμακας, η περιγραφή της ρωσικής ιστορίας είναι η κατεύθυνσή του, στην οποία ο καλλιτέχνης τόνισε στη ζωγραφική τα επεισόδια της διαδρομής της ζωής του ρωσικού λαού.
Στη ρωσική ζωγραφική του 19ου αιώνα, εμφανίστηκε ένα τέτοιο κίνημα όπως ο κριτικός ρεαλισμός, δίνοντας έμφαση στη γελοιοποίηση, τη σάτιρα και το χιούμορ στις πλοκές. Φυσικά, αυτό ήταν μια νέα τάση, δεν μπορούσε να το αντέξει κάθε καλλιτέχνης. Τέτοιοι καλλιτέχνες όπως ο Pavel Fedotov και ο Vasily Perov αποφάσισαν προς αυτή την κατεύθυνση
Οι καλλιτέχνες τοπίων εκείνης της εποχής κατέλαβαν επίσης τη θέση τους, ανάμεσά τους ο Isaac Levitan, ο Alexey Savrasov, ο Arkhip Kuindzhi, ο Vasily Polenov, ο νεαρός καλλιτέχνης Fyodor Vasiliev, ένας γραφικός δάσος, ξέφωτα δασών με πεύκα και σημύδες με μανιτάρια, ο Ivan Shishkin . Όλοι τους αντανακλούσαν πολύχρωμα και ρομαντικά την ομορφιά της ρωσικής φύσης, η ποικιλία των μορφών και των εικόνων της οποίας συνδέεται με το κολοσσιαίο δυναμικό του γύρω κόσμου.
Σύμφωνα με τον Levitan, σε κάθε νότα της ρωσικής φύσης υπάρχει μια μοναδική πολύχρωμη παλέτα, εξ ου και η τεράστια ελευθερία για δημιουργικότητα. Ίσως αυτό είναι το μυστήριο ότι οι καμβάδες που δημιουργούνται στις τεράστιες εκτάσεις της Ρωσίας ξεχωρίζουν με μια συγκεκριμένη εκλεπτυσμένη σοβαρότητα, αλλά, ταυτόχρονα, προσελκύουν με μια συγκρατημένη ομορφιά, από την οποία είναι δύσκολο να κοιτάξουμε μακριά. Ή ο πίνακας Dandelions του Levitan, ο οποίος δεν είναι καθόλου περίπλοκος και μάλλον καθόλου φανταχτερός, φαίνεται να ενθαρρύνει τον θεατή να σκεφτεί και να δει την ομορφιά στο απλό.
Στις αρχές Δεκεμβρίου 2011, νέα ρεκόρ τιμών σημειώθηκαν σε ρωσικές δημοπρασίες στο Λονδίνο. Συνοψίζοντας τη χρονιά, έχουμε συγκεντρώσει μια λίστα με τα πιο ακριβά έργα Ρώσων καλλιτεχνών με βάση τα αποτελέσματα των πωλήσεων σε δημοπρασία.
33 πιο ακριβά μέρη Πηγή: 33 πιο ακριβά μέρη.
Σύμφωνα με τις βαθμολογίες, ο πιο ακριβός Ρώσος καλλιτέχνης είναι ο Mark Rothko. Το White Center του (1950), πουλήθηκε για 72,8 εκατομμύρια δολάρια, επιπλέον, κατατάσσεται στη 12η θέση στη λίστα με τους πιο ακριβούς πίνακες στον κόσμο γενικότερα. Ωστόσο, ο Rothko ήταν Εβραίος, γεννήθηκε στη Λετονία και έφυγε από τη Ρωσία σε ηλικία 10 ετών. Είναι δίκαιο;με τέτοιο τέντωμακυνηγητό για ρεκόρ; Επομένως, διασχίσαμε τον Rothko, όπως και άλλοι μετανάστες που έφυγαν από τη Ρωσία χωρίς να γίνουν ακόμη καλλιτέχνες (για παράδειγμα, Tamara de Lempicki και Chaim Soutine), από τη λίστα.
Νο. 1. Kazimir Malevich - 60 εκατομμύρια δολάρια.
Ο συγγραφέας του «Μαύρου Τετράγωνου» είναι πολύ σημαντικό πρόσωπο για τα έργα του να βρίσκονται συχνά στην ανοιχτή αγορά. Έτσι αυτός ο πίνακας βγήκε σε δημοπρασία με πολύ δύσκολο τρόπο. Το 1927, ο Μάλεβιτς, σχεδιάζοντας να οργανώσει μια έκθεση, έφερε σχεδόν εκατό έργα από το εργαστήριό του στο Λένινγκραντ στο Βερολίνο. Ωστόσο, ανακλήθηκε επειγόντως στην πατρίδα του και τους άφησε υπό την κηδεμονία του αρχιτέκτονα Hugo Hering. Έσωσε τους πίνακες στα δύσκολα χρόνια της φασιστικής δικτατορίας, όταν θα μπορούσαν κάλλιστα να είχαν καταστραφεί ως «εκφυλισμένη τέχνη» και το 1958, μετά το θάνατο του Μάλεβιτς, τους πούλησε στο Κρατικό Μουσείο Stedelek (Ολλανδία).
ΣΕ αρχές του XXIαιώνα, μια ομάδα κληρονόμων του Μάλεβιτς, σχεδόν σαράντα άτομα, ξεκίνησαν δικαστικές διαδικασίες - επειδή ο Χέρινγκ δεν ήταν ο νόμιμος ιδιοκτήτης των πινάκων. Ως αποτέλεσμα, το μουσείο τους έδωσε αυτόν τον πίνακα, και θα τους δώσει άλλους τέσσερις, που σίγουρα θα προκαλέσουν αίσθηση σε κάποια δημοπρασία. Άλλωστε, ο Μάλεβιτς είναι ένας από τους πιο πλαστογράφους στον κόσμο και η προέλευση των πινάκων από το Μουσείο Stedelek είναι άψογη. Και τον Ιανουάριο του 2012, οι κληρονόμοι έλαβαν έναν άλλο πίνακα από εκείνη την έκθεση του Βερολίνου, απομακρύνοντάς τον από το ελβετικό μουσείο.
Νο 2. Βασίλι Καντίνσκι - 22,9 εκατομμύρια δολάρια.
Η τιμή δημοπρασίας ενός έργου επηρεάζεται από τη φήμη του. Αυτό δεν είναι μόνο ένα μεγάλο όνομα για τον καλλιτέχνη, αλλά και «προέλευση» (προέλευση). Ένα αντικείμενο από μια διάσημη ιδιωτική συλλογή ή καλό μουσείοκοστίζει πάντα περισσότερο από την εργασία από μια ανώνυμη συλλογή. Η «Φούγκα» προέρχεται από το διάσημο Μουσείο Guggenheim: μια μέρα ο διευθυντής Thomas Krenz αφαίρεσε τον Kandinsky, έναν πίνακα των Chagall και Modigliani από τις συλλογές του μουσείου και τον έβαλε προς πώληση. Για κάποιο λόγο, το μουσείο χρησιμοποίησε τα χρήματα που έλαβε για να αγοράσει μια συλλογή 200 έργων Αμερικανών ιδεοληπτών. Ο Krenz καταδικάστηκε για πολύ καιρό για αυτή την απόφαση.
Αυτός ο πίνακας του πατέρα της αφηρημένης τέχνης είναι περίεργος γιατί σημείωσε ρεκόρ το 1990, όταν οι αίθουσες δημοπρασιών του Λονδίνου και της Νέας Υόρκης δεν είχαν ακόμη γεμίσει με απερίσκεπτους Ρώσους αγοραστές. Χάρη σε αυτό, παρεμπιπτόντως, δεν εξαφανίστηκε σε κάποια πολύ ιδιωτική συλλογή σε μια πολυτελή έπαυλη, αλλά εκτίθεται μόνιμα στο ιδιωτικό μουσείο Beyeler στην Ελβετία, όπου μπορεί να το δει ο καθένας. Σπάνια ευκαιρία για μια τέτοια αγορά!
Νο. 3. Alexey Yavlensky - 9,43 εκατομμύρια £
Ένας άγνωστος αγοραστής πλήρωσε περίπου 18,5 εκατομμύρια δολάρια για ένα πορτρέτο που απεικονίζει ένα κορίτσι από ένα χωριό κοντά στο Μόναχο. Το Shokko δεν είναι όνομα, αλλά παρατσούκλι. Το μοντέλο, ερχόμενος στο στούντιο του καλλιτέχνη, ζητούσε κάθε φορά ένα φλιτζάνι ζεστή σοκολάτα. Έτσι, το "Shokko" ρίζωσε μετά από αυτήν.
Ο πίνακας που πωλήθηκε είναι μέρος του διάσημου κύκλου του «Race», που απεικονίζει την εγχώρια αγροτιά του πρώτου τετάρτου του εικοστού αιώνα. Και, πραγματικά, την απεικονίζει με τέτοια πρόσωπα που είναι τρομακτικό να τα βλέπεις. Εδώ, στην εικόνα ενός βοσκού, εμφανίζεται ο χωρικός ποιητής Nikolai Klyuev, ο πρόδρομος του Yesenin. Ανάμεσα στα ποιήματά του είναι τα εξής: "Στη ζέστη της ημέρας, το κόκκινο λουλούδι έχει ξεφυλλίσει και ξεθωριάσει - Το τολμηρό φως ενός παιδιού απέχει πολύ από την αγαπημένη."
Νο 19. Konstantin Makovsky - £2,03 εκατομμύρια
Ο Μακόφσκι είναι ζωγράφος σαλονιών, διάσημος για τον τεράστιο αριθμό κεφαλιών κράταιγου σε κοκόσνικ και σαραφάκια, καθώς και για τη ζωγραφική «Παιδιά που τρέχουν από μια καταιγίδα», που κάποτε τυπωνόταν συνεχώς σε κουτιά δώρου με σοκολάτες. Είναι γλυκό ιστορικές ζωγραφιέςέχουν σταθερή ζήτηση μεταξύ των Ρώσων αγοραστών.
Το θέμα αυτού του πίνακα- Παλιά Ρωσικά "τελετουργικό φιλιού" Σε ευγενείς γυναίκες αρχαία Ρωσίαδεν επιτρεπόταν να φύγει το θηλυκό μισό, και μόνο για χάρη των επίτιμων καλεσμένων μπορούσαν να βγουν έξω, να φέρουν ένα ποτήρι και (το πιο ευχάριστο μέρος) να επιτρέψουν να τους φιλήσουν. Δώστε προσοχή στον πίνακα που κρέμεται στον τοίχο: αυτή είναι μια εικόνα του Τσάρου Αλεξέι Μιχαήλοβιτς, ένα από τα πρώτα ιππικά πορτρέτα που εμφανίστηκαν στη Ρωσία. Η σύνθεσή του, αν και αντιγράφηκε κατάφωρα από ευρωπαϊκό μοντέλο, θεωρήθηκε ασυνήθιστα πρωτοποριακή και μάλιστα συγκλονιστική για εκείνη την εποχή.
Νο 20. Svyatoslav Roerich - 2,99 εκατομμύρια δολάρια
Ο γιος του Nicholas Roerich έφυγε από τη Ρωσία ως έφηβος. Έζησε στην Αγγλία, τις ΗΠΑ, την Ινδία. Όπως και ο πατέρας του, ενδιαφερόταν για την ανατολική φιλοσοφία. Όπως και ο πατέρας του, ζωγράφισε πολλούς πίνακες με ινδικά θέματα. Ο πατέρας του κατείχε γενικά μια τεράστια θέση στη ζωή του - ζωγράφισε περισσότερα από τριάντα πορτρέτα του. Αυτός ο πίνακας δημιουργήθηκε στην Ινδία, όπου η φυλή εγκαταστάθηκε στα μέσα του αιώνα. Πίνακες του Svyatoslav Roerich σπάνια εμφανίζονται σε δημοπρασίες και στη Μόσχα, έργα της διάσημης δυναστείας βρίσκονται στις αίθουσες του Μουσείου της Ανατολής, στο οποίο τα δώρησαν οι συγγραφείς, καθώς και στο Διεθνές Κέντρο των Roerichs, το οποίο βρίσκεται σε ένα πολυτελές κτήμα ευγενών ακριβώς πίσω από το Μουσείο Πούσκιν. Και τα δύο μουσεία δεν αγαπούν πραγματικά το ένα το άλλο: το Μουσείο της Ανατολής διεκδικεί τόσο το κτίριο όσο και τις συλλογές του Κέντρου Roerich.
Νο 21. Ivan Shishkin - £1,87 εκατομμύρια
Ο κύριος Ρώσος τοπιογράφος πέρασε τρία συνεχόμενα καλοκαίρια στο Valaam και άφησε πολλές εικόνες αυτής της περιοχής. Αυτό το έργο είναι λίγο ζοφερό και δεν μοιάζει με το κλασικό Shishkin. Αυτό όμως εξηγείται από το γεγονός ότι η εικόνα αναφέρεται σε δικό του πρώιμη περίοδο, όταν δεν είχε βρει το στυλ του και επηρεάστηκε έντονα από τη σχολή τοπιογράφου του Ντίσελντορφ, στην οποία σπούδασε.
Αναφέραμε ήδη αυτή τη σχολή του Ντίσελντορφ παραπάνω, στη συνταγή για τον ψεύτικο Aivazovsky. " Shishkins" κατασκευάζονται σύμφωνα με το ίδιο σχέδιο, για παράδειγμα, το 2004 στοΟ Sotheby's εξέθεσε το «Τοπίο με ένα ρεύμα» από την περίοδο του Ντίσελντορφ πίνακας ενός άλλου μαθητή αυτού του σχολείου, του Ολλανδού Marinus Adrian Koekkoek, που αγόρασε στη Σουηδία για 65 χιλιάδες δολάρια.
Νο 22. Kuzma Petrov-Vodkin - £1,83εκ
Ένα πορτρέτο ενός αγοριού που κρατούσε μια εικόνα της Παναγίας βρέθηκε σε ιδιωτική συλλογή στο Σικάγο. Αφού παραδόθηκε οίκος δημοπρασιών, οι ειδικοί έχουν ξεκινήσει έρευνες για να προσπαθήσουν να προσδιορίσουν την προέλευσή του. Αποδείχθηκε ότι ο πίνακας ήταν σε εκθέσεις το 1922 και το 1932. Στη δεκαετία του 1930, τα έργα του καλλιτέχνη ταξίδεψαν στις Ηνωμένες Πολιτείες ως μέρος μιας έκθεσης ρωσικής τέχνης. Ίσως ήταν τότε που οι ιδιοκτήτες απέκτησαν αυτόν τον πίνακα.
Παρατηρήστε τον κενό χώρο στον τοίχο πίσω από το αγόρι. Στην αρχή ο συγγραφέας σκέφτηκε να ζωγραφίσει εκεί ένα παράθυρο με ένα καταπράσινο τοπίο. Αυτό θα εξισορροπούσε την εικόνα τόσο στη σύνθεση όσο και στα χρώματα - το γρασίδι θα αντηχούσε τον πράσινο χιτώνα της Μητέρας του Θεού (παρεμπιπτόντως, σύμφωνα με τον κανόνα θα έπρεπε να είναι μπλε). Γιατί ο Petrov-Vodkin ζωγράφισε πάνω από το παράθυρο είναι άγνωστος.
Νο 23. Nicholas Roerich - £1,76 εκατομμύρια
Πριν επισκεφτεί τη Σαμπάλα και αρχίσει να αλληλογραφεί με τον Δαλάι Λάμα, ο Νίκολας Ρέριχ εξειδικεύτηκε με μεγάλη επιτυχία σε Παλιό ρωσικό θέμακαι μάλιστα έκανε σκίτσα μπαλέτου για τις ρωσικές εποχές. Η παρτίδα που πωλήθηκε ανήκει σε αυτήν την περίοδο. Η σκηνή που απεικονίζεται είναι ένα θαυματουργό φαινόμενο πάνω από το νερό, το οποίο παρατηρεί ένας Ρώσος μοναχός, πιθανότατα ο Σέργιος του Ραντόνεζ. Είναι περίεργο ότι ο πίνακας ζωγραφίστηκε την ίδια χρονιά με ένα άλλο όραμα του Σέργιου (τότε του νεαρού Βαρθολομαίου), που εμφανίζεται στην παραπάνω λίστα μας. Η στιλιστική διαφορά είναι κολοσσιαία.
Ο Ρέριχ ζωγράφισε πολλούς πίνακες και τη μερίδα του λέοντος από αυτούς στην Ινδία. Δώρισε πολλά κομμάτια στο Ινδικό Ινστιτούτο Αγροτικής Έρευνας. Πρόσφατα δύο από αυτά, τα Ιμαλάια, η Kanchenjunga και το Sunset, στο Κασμίρ », εμφανίστηκε σε δημοπρασία στο Λονδίνο. Μόνο τότε οι νεότεροι ερευνητέςΤο Ινστιτούτο παρατήρησε ότι τους είχαν κλέψει. Τον Ιανουάριο του 2011, οι Ινδοί υπέβαλαν αίτηση σε δικαστήριο του Λονδίνου για άδεια να ερευνήσουν αυτό το έγκλημα στην Αγγλία. Το ενδιαφέρον των κλεφτών για την κληρονομιά του Roerich είναι κατανοητό, γιατί υπάρχει ζήτηση.
Νο 24. Λιούμποφ Πόποβα- 1,7 εκατομμύρια λίρες
Η Λιούμποφ Πόποβα πέθανε νέα, οπότε δεν κατάφερε να γίνει διάσημη όπως μια άλλη Αμαζόνα της πρωτοπορίας, η Νατάλια Γκοντσάροβα. Και η κληρονομιά της είναι μικρότερη - επομένως είναι δύσκολο να βρεις τη δουλειά της προς πώληση. Μετά το θάνατό της, συντάχθηκε λεπτομερής απογραφή των πινάκων. Αυτή η νεκρή φύση για πολλά χρόνιαήταν γνωστό μόνο από μια ασπρόμαυρη αναπαραγωγή μέχρι που εμφανίστηκε σε μια ιδιωτική συλλογή, αποδεικνύοντας ότι ήταν το πιο σημαντικό έργο του καλλιτέχνη σε ιδιώτες. Δώστε προσοχή στον δίσκο Zhostovo - ίσως αυτό είναι ένας υπαινιγμός της γεύσης της Popova για λαϊκές χειροτεχνίες. Καταγόταν από την οικογένεια ενός εμπόρου από το Ιβάνοβο που ασχολούνταν με υφάσματα και η ίδια δημιούργησε πολλά σκίτσα προπαγανδιστικών υφασμάτων με βάση τις ρωσικές παραδόσεις.
Νο 25. Aristarkh Lentulov - £1,7 εκατομμύρια
Ο Λεντούλοφ μπήκε στην ιστορία της ρωσικής πρωτοπορίας με την αξέχαστη εικόνα του καθεδρικού ναού του Αγίου Βασιλείου - είτε κυβισμός είτε πάπλωμα συνονθύλευμα. Σε αυτό το τοπίο προσπαθεί να χωρίσει το χώρο σύμφωνα με μια παρόμοια αρχή, αλλά δεν αποδεικνύεται τόσο συναρπαστικό. Στην πραγματικότητα, γι' αυτό «Ο Άγιος Βασίλειος ο Μακαριώτατος»«στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ και αυτόν τον πίνακα- στην αγορά τέχνης. Άλλωστε, κάποτε οι εργαζόμενοι στα μουσεία είχαν την ευκαιρία να ξαφρίσουν την κρέμα.
Νο 26. Alexey Bogolyubov - 1,58 εκατομμύρια £
Η πώληση αυτού του ελάχιστα γνωστού καλλιτέχνη, αν και του αγαπημένου τοπιογράφου του Τσάρου Αλέξανδρου Γ', για τόσο τρελά χρήματα είναι ένα σύμπτωμα της φρενίτιδας της αγοράς τις παραμονές της κρίσης του 2008. Εκείνη την εποχή, οι Ρώσοι συλλέκτες ήταν έτοιμοι να αγοράσουν ακόμη και δευτερεύοντες πλοιάρχους. Επιπλέον, καλλιτέχνες πρώτης κατηγορίας σπάνια πωλούνται.
Ίσως αυτός ο πίνακας στάλθηκε ως δώρο σε κάποιον υπάλληλο: έχει ένα κατάλληλο θέμα, επειδή ο καθεδρικός ναός του Χριστού Σωτήρος έχει πάψει από καιρό να είναι απλώς μια εκκλησία και έχει γίνει σύμβολο. Και μια κολακευτική προέλευση - ο πίνακας φυλασσόταν στο βασιλικό παλάτι. Δώστε προσοχή στις λεπτομέρειες: ο πύργος του Κρεμλίνου από τούβλα είναι καλυμμένος με λευκό γύψο και ο λόφος μέσα στο Κρεμλίνο είναι εντελώς ανεκμετάλλευτος. Λοιπόν, γιατί να προσπαθήσετε; Στη δεκαετία του 1870, πρωτεύουσα ήταν η Αγία Πετρούπολη, όχι η Μόσχα, και το Κρεμλίνο δεν ήταν κατοικία.
Νο 27. Isaac Levitan - £1,56 εκατομμύρια
Εντελώς άτυπο για τον Levitan, το έργο πουλήθηκε στην ίδια δημοπρασία με τον πίνακα του Bogolyubov, αλλά αποδείχθηκε φθηνότερο. Αυτό συνδέεται, φυσικά, με το γεγονός ότι η εικόνα δεν μοιάζει με τον Levitan " Η συγγραφή του, ωστόσο, είναι αδιαμφισβήτητη. 40 χιλιάδες λαμπτήρες, με τους οποίους ήταν διακοσμημένο το Κρεμλίνο, άναψαν προς τιμήν της στέψης του Νικολάου Β'. Σε λίγες μέρες θα συμβεί η καταστροφή της Khodynka.
Νο 28. Arkhip Kuindzhi - 3 εκατομμύρια δολάρια.
Ο διάσημος τοπιογράφος ζωγράφισε τρεις παρόμοιους πίνακες. Το πρώτο βρίσκεται στην γκαλερί Tretyakov, το τρίτο - στο Κρατικό ΜουσείοΛευκορωσία. Το δεύτερο, που παρουσιάστηκε στη δημοπρασία, προοριζόταν για τον πρίγκιπα Pavel Pavlovich Demidov-San Donato. Αυτός ο εκπρόσωπος της διάσημης δυναστείας των Ουραλίων ζούσε σε μια βίλα κοντά στη Φλωρεντία. Σε γενικές γραμμές, οι Demidov, έχοντας γίνει Ιταλοί πρίγκιπες, διασκέδασαν όσο καλύτερα μπορούσαν. Για παράδειγμα, ο θείος του Πάβελ, από τον οποίο κληρονόμησε πριγκιπικός τίτλος, ήταν τόσο πλούσιος και ευγενής που παντρεύτηκε την ανιψιά του Ναπολέοντα Βοναπάρτη και μια μέρα κακή διάθεσητη μαστίγωσε. Η καημένη η κυρία δυσκολεύτηκε να πάρει διαζύγιο. Ο πίνακας, ωστόσο, δεν έφτασε στον Demidov, αποκτήθηκε από το ουκρανικό εργοστάσιο ζάχαρης Tereshchenko.
Νο 29. Konstantin Korovin- 1,497 εκατομμύρια λίρες
Ιμπρεσιονιστές χαρακτηρίζεται από ένα πολύ «ελαφρύ», σαρωτικό στυλ γραφής.Ο Κοροβίν είναι ο κύριος Ρώσος ιμπρεσιονιστής. Είναι πολύ δημοφιλές μεταξύ των απατεώνων. Σύμφωνα με φήμες, ο αριθμός των πλαστών του σε δημοπρασίες αγγίζει το 80%. Εάν ένας πίνακας από μια ιδιωτική συλλογή εκτέθηκε στην προσωπική έκθεση του καλλιτέχνη σε ένα διάσημο κρατικό μουσείο, τότε η φήμη του ενισχύεται και στην επόμενη δημοπρασία κοστίζει πολύ περισσότερο. Το 2012, η γκαλερί Tretyakov σχεδιάζει μια μεγάλης κλίμακας έκθεση του Korovin. Ίσως θα υπάρχουν έργα από ιδιωτικές συλλογές. Αυτή η παράγραφος είναι ένα παράδειγμα χειραγώγησης της συνείδησης του αναγνώστη με την παράθεση γεγονότων που δεν έχουν άμεση λογική σύνδεση μεταξύ τους.
- Σημειώστε ότι από τις 26 Μαρτίου έως τις 12 Αυγούστου 2012, η Γκαλερί Tretyakov υπόσχεται να οργανώσειΈκθεση Korovin . Διαβάστε περισσότερα για τη βιογραφία των πιο γοητευτικών καλλιτεχνών της Ασημένιας Εποχήςστην κριτική μας ημέρες έναρξης της Κρατικής Πινακοθήκης Τρετιακόφ το 2012.
Νο 30. Yuri Annenkov - 2,26 εκατομμύρια δολάρια.
Ο Annenkov κατάφερε να μεταναστεύσει το 1924 και έκανε μια καλή καριέρα στη Δύση. Για παράδειγμα, το 1954 ήταν υποψήφιος για Όσκαρ ως ενδυματολόγος για την ταινία «Κυρία ντε...» Τα πρώιμα σοβιετικά πορτρέτα του είναι πιο γνωστά- τα πρόσωπα είναι κυβιστικά, πολύπλευρα, αλλά απόλυτα αναγνωρίσιμα. Για παράδειγμα, σχεδίασε επανειλημμένα με αυτόν τον τρόπο τον Λέον Τρότσκι - και μάλιστα επανέλαβε το σχέδιο πολλά χρόνια αργότερα από μνήμης, όταν το περιοδικό Times ήθελε να διακοσμήσει το εξώφυλλο με αυτό.
Ο χαρακτήρας που απεικονίζεται στο ρεκόρ πορτρέτο είναι ο συγγραφέας Tikhonov-Serebrov. Μπήκε στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας κυρίως μέσω της στενής φιλίας του. Τόσο κοντά που, σύμφωνα με βρώμικες φήμες, η σύζυγος του καλλιτέχνη Varvara Shaikevich γέννησε ακόμη και μια κόρη από τον μεγάλο προλετάριο συγγραφέα. Δεν είναι πολύ αισθητό στην αναπαραγωγή, αλλά το πορτρέτο έγινε χρησιμοποιώντας την τεχνική κολάζ: πάνω από ένα στρώμα λαδομπογιάυπάρχει γυαλί και γύψος εδώ, ακόμα και ένα πραγματικό κουδούνι.
Νο 31. Λεβ Λαγκόριο - 1,47 εκατ. £
Άλλος ένας μικρός τοπιογράφος, για κάποιο λόγο πουλήθηκε σε τιμή ρεκόρ. Ένας από τους δείκτες επιτυχίας της δημοπρασίας είναι η υπέρβαση της εκτίμησης ("εκτίμηση") - η ελάχιστη τιμή που οι ειδικοί οίκος δημοπρασιώνεγκατασταθεί για την παρτίδα. Η εκτίμηση για αυτό το τοπίο ήταν 300-400 χιλιάδες λίρες, αλλά πουλήθηκε 4 φορές πιο ακριβά. Όπως είπε ένας δημοπράτης στο Λονδίνο: «ευτυχία είναι όταν δύο Ρώσοι ολιγάρχες ανταγωνίζονται για το ίδιο πράγμα».
Νο 32. Βίκτορ Βασνέτσοφ - 1,1 εκατ. £
Το Bogatyrs έγινε τηλεκάρτα στη δεκαετία του 1870. Επιστρέφει στο αστρικό του θέμα, όπως και άλλοι βετεράνοι της ρωσικής ζωγραφικής, στα χρόνια της νεαρής σοβιετικής δημοκρατίας -τόσο για οικονομικούς λόγους όσο και για να νιώσει ξανά ζήτηση. Αυτή η εικόνα είναι η επανάληψη του συγγραφέα «Ilya Muromets» (1915), που φυλάσσεται στο Σπίτι-Μουσείο του καλλιτέχνη (στη Prospekt Mira).
Νο 33. Erik Bulatov - £1,084 εκατομμύρια
Ο δεύτερος εν ζωή καλλιτέχνης στη λίστα μας (το είπε επίσης για τον καλλιτέχνη ο καλύτερος τρόποςη αύξηση των τιμών για τη δουλειά σου είναι θάνατος). Παρεμπιπτόντως, αυτός είναι ένας Σοβιετικός Γουόρχολ, υπόγειος και αντικομμουνιστής. Εργάστηκε στο είδος της κοινωνικής τέχνης, που δημιουργήθηκε από το σοβιετικό underground, ως δική μας εκδοχή της ποπ αρτ. Το «Glory to the CPSU» είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα του καλλιτέχνη. Σύμφωνα με τις δικές του εξηγήσεις, τα γράμματα εδώ συμβολίζουν ένα πλέγμα που εμποδίζει τον ουρανό, δηλαδή την ελευθερία, από εμάς.
Μπόνους: Zinaida Serebryakova - £1,07 εκατομμύρια
Η Serebryakova αγαπούσε να ζωγραφίζει γυμνές γυναίκες, αυτοπροσωπογραφίες και τα τέσσερα παιδιά της. Αυτός ο ιδανικός φεμινιστικός κόσμος είναι αρμονικός και ήρεμος, κάτι που δεν μπορεί να ειπωθεί για τη ζωή της ίδιας της καλλιτέχνιδας, η οποία μετά βίας δραπέτευσε από τη Ρωσία μετά την επανάσταση και ξόδεψε πολλή προσπάθεια για να βγάλει τα παιδιά της από εκεί.
Το «Γυμνό» δεν είναι μια ελαιογραφία, αλλά ένα παστέλ σχέδιο. Αυτό είναι το πιο ακριβό ρωσικό σχέδιο. Ένα τόσο υψηλό ποσό που καταβλήθηκε για τα γραφικά είναι συγκρίσιμο με τις τιμές των ιμπρεσιονιστικών σχεδίων και προκάλεσε μεγάλη έκπληξη στον οίκο Sotheby's, ο οποίος ξεκίνησε τη δημοπρασία με 150 χιλιάδες λίρες στερλίνες και έλαβε ένα εκατομμύριο.
Η λίστα καταρτίζεται με βάση τις τιμές που αναγράφονται στις επίσημες ιστοσελίδες των οίκων δημοπρασιών. Αυτή η τιμή αποτελείται από την καθαρή τιμή (που ανακοινώνεται όταν πέσει το σφυρί) και« ασφάλιστρο αγοραστή (επιπλέον ποσοστό του οίκου δημοπρασιών). Άλλες πηγές μπορεί να αναφέρουν "καθαρός» τιμή. Η συναλλαγματική ισοτιμία δολαρίου προς λίρα παρουσιάζει συχνά διακυμάνσεις, επομένως οι παρτίδες βρετανικών και αμερικανικών εντοπίζονται μεταξύ τους με κατά προσέγγιση ακρίβεια (δεν είμαστε Forbes).
Προσθήκες και διορθώσεις στη λίστα μας είναι ευπρόσδεκτες.
Σχεδόν σε κάθε σημαντικό έργοη τέχνη είναι ένα μυστήριο, ένας «διπλός πάτος» ή μυστική ιστορία, που θέλω να αποκαλύψω.
Μουσική στους γλουτούς
Ιερώνυμος Μπος, «Ο κήπος των γήινων απολαύσεων», 1500-1510.
Θραύσμα τμήματος τρίπτυχου
Διαφωνίες για τα νοήματα και κρυμμένα νοήματαπιο διάσημο έργο Ολλανδός καλλιτέχνηςδεν έχουν υποχωρήσει από την εμφάνισή του. Η δεξιά πτέρυγα του τρίπτυχου με τίτλο «Μουσική Κόλαση» απεικονίζει αμαρτωλούς που βασανίζονται στον κάτω κόσμο με τη βοήθεια μουσικών οργάνων. Ένας από αυτούς έχει μουσικές νότες σφραγισμένες στους γλουτούς του. Η φοιτήτρια Amelia Hamrick του Χριστιανικού Πανεπιστημίου της Οκλαχόμα, η οποία μελέτησε τον πίνακα, μετέφρασε τη σημειογραφία του 16ου αιώνα σε μοντέρνκαι ηχογράφησε «ένα τραγούδι 500 ετών από την κόλαση».
Γυμνή Μόνα Λίζα
Η περίφημη "La Gioconda" υπάρχει σε δύο εκδοχές: η γυμνή εκδοχή ονομάζεται "Monna Vanna", γράφτηκε από τον ελάχιστα γνωστός καλλιτέχνηςΟ Σαλάι, που υπήρξε μαθητής και πρότυπο του μεγάλου Λεονάρντο ντα Βίντσι. Πολλοί ιστορικοί τέχνης είναι σίγουροι ότι ήταν αυτός που ήταν το μοντέλο για τους πίνακες του Λεονάρντο "Ιωάννης ο Βαπτιστής" και "Βάκχος". Υπάρχουν επίσης εκδοχές ότι ο Salai, ντυμένος με γυναικείο φόρεμα, χρησίμευε ως εικόνα της ίδιας της Μόνα Λίζα.
Γέρος Ψαράς
Το 1902, ο Ούγγρος καλλιτέχνης Tivadar Kostka Csontvary ζωγράφισε τον πίνακα "The Old Fisherman". Φαίνεται ότι δεν υπάρχει τίποτα ασυνήθιστο στην εικόνα, αλλά ο Tivadar έβαλε σε αυτό ένα υποκείμενο που δεν αποκαλύφθηκε ποτέ κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη.
Λίγοι σκέφτηκαν να βάλουν έναν καθρέφτη στη μέση της εικόνας. Σε κάθε άτομο μπορεί να υπάρχει και ο Θεός (ο δεξιός ώμος του Γέροντα διπλασιάζεται) και ο Διάβολος (ο αριστερός ώμος του Γέροντα διπλασιάζεται).
Υπήρχε φάλαινα;
Hendrik van Antonissen, Scene Shore.
Θα φαινόταν σαν ένα συνηθισμένο τοπίο. Βάρκες, άνθρωποι στην ακτή και μια έρημη θάλασσα. Και μόνο μια μελέτη ακτίνων Χ έδειξε ότι οι άνθρωποι συγκεντρώθηκαν στην ακτή για κάποιο λόγο - στο πρωτότυπο κοιτούσαν το κουφάρι μιας φάλαινας που ξεβράστηκε στην ακτή.
Ωστόσο, ο καλλιτέχνης αποφάσισε ότι κανείς δεν θα ήθελε να κοιτάξει μια νεκρή φάλαινα και ξαναέγραψε τον πίνακα.
Δύο "Πρωινά στο γρασίδι"
Εντουάρ Μανέ, «Μεσημεριανό γεύμα στο γρασίδι», 1863.
Claude Monet, "Luncheon on the Grass", 1865.
Οι καλλιτέχνες Edouard Manet και Claude Monet μερικές φορές μπερδεύονται - άλλωστε ήταν και οι δύο Γάλλοι, έζησαν ταυτόχρονα και δούλεψαν με το στυλ του ιμπρεσιονισμού. Ο Μονέ μάλιστα δανείστηκε τον τίτλο ενός από τους πιο διάσημους πίνακες του Μανέ, «Μεσημεριανό στο γρασίδι» και έγραψε το δικό του «Μεσημεριανό στο γρασίδι».
Διπλοί στο Μυστικό Δείπνο
Λεονάρντο ντα Βίντσι, «Ο Μυστικός Δείπνος», 1495-1498.
Όταν ο Λεονάρντο ντα Βίντσι έγραψε τον Μυστικό Δείπνο, έδωσε ιδιαίτερη σημασία σε δύο μορφές: τον Χριστό και τον Ιούδα. Πέρασε πολύ καιρό αναζητώντας μοντέλα για αυτούς. Τελικά, κατάφερε να βρει ένα μοντέλο για την εικόνα του Χριστού ανάμεσα στους νεαρούς τραγουδιστές. Ο Λεονάρντο δεν μπορούσε να βρει μοντέλο για τον Ιούδα για τρία χρόνια. Όμως μια μέρα συνάντησε έναν μεθυσμένο στο δρόμο που ήταν ξαπλωμένος σε ένα λούκι. Ήταν ένας νεαρός άνδρας που είχε γεράσει από το βαρύ ποτό. Ο Λεονάρντο τον κάλεσε σε μια ταβέρνα, όπου άρχισε αμέσως να ζωγραφίζει τον Ιούδα από αυτόν. Όταν ο μεθυσμένος συνήλθε, είπε στον καλλιτέχνη ότι του είχε ήδη ποζάρει μια φορά. Πριν από αρκετά χρόνια, όταν τραγούδησε στη χορωδία της εκκλησίας, ο Λεονάρντο ζωγράφισε τον Χριστό από αυτόν.
«Night Watch» ή «Day Watch»;
Rembrandt, «Night Watch», 1642.
Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του Ρέμπραντ, «The Performance of the Rifle Company of Captain Frans Banning Cock and Leuteant Willem van Ruytenburg», κρεμόταν σε διαφορετικά δωμάτια για περίπου διακόσια χρόνια και ανακαλύφθηκε από ιστορικούς τέχνης μόλις τον 19ο αιώνα. Δεδομένου ότι οι φιγούρες φαινόταν να εμφανίζονται σε ένα σκοτεινό φόντο, ονομάστηκε «Night Watch» και με αυτό το όνομα μπήκε στο θησαυροφυλάκιο της παγκόσμιας τέχνης.
Και μόνο κατά την αποκατάσταση που έγινε το 1947, ανακαλύφθηκε ότι στην αίθουσα ο πίνακας είχε καταφέρει να καλυφθεί με ένα στρώμα αιθάλης, το οποίο παραμόρφωσε το χρώμα του. Αφού καθαρίστηκε ο αρχικός πίνακας, αποκαλύφθηκε τελικά ότι η σκηνή που αντιπροσωπεύει ο Ρέμπραντ λαμβάνει χώρα στην πραγματικότητα κατά τη διάρκεια της ημέρας. Η θέση της σκιάς από το αριστερό χέρι του Captain Kok δείχνει ότι η διάρκεια της δράσης δεν είναι μεγαλύτερη από 14 ώρες.
Αναποδογυρισμένη βάρκα
Henri Matisse, "The Boat", 1937.
Ο πίνακας του Henri Matisse "The Boat" εκτέθηκε στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης το 1961. Μόνο μετά από 47 ημέρες κάποιος παρατήρησε ότι ο πίνακας κρεμόταν ανάποδα. Ο καμβάς απεικονίζει 10 μωβ γραμμές και δύο μπλε πανιά σε λευκό φόντο. Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε δύο πανιά για κάποιο λόγο το δεύτερο πανί είναι μια αντανάκλαση του πρώτου στην επιφάνεια του νερού.
Για να μην κάνετε λάθος στο πώς πρέπει να κρέμεται η εικόνα, πρέπει να δώσετε προσοχή στις λεπτομέρειες. Το μεγαλύτερο πανί πρέπει να είναι η κορυφή του πίνακα και η κορυφή του πανιού του πίνακα πρέπει να είναι προς την επάνω δεξιά γωνία.
Εξαπάτηση σε αυτοπροσωπογραφία
Vincent van Gogh, "Αυτοπροσωπογραφία με έναν σωλήνα", 1889.
Υπάρχουν θρύλοι ότι ο Βαν Γκογκ φέρεται να έκοψε το αυτί του. Τώρα η πιο αξιόπιστη εκδοχή είναι ότι ο Βαν Γκογκ κατέστρεψε το αυτί του σε έναν μικρό καυγά που αφορούσε έναν άλλο καλλιτέχνη, τον Πωλ Γκωγκέν.
Η αυτοπροσωπογραφία είναι ενδιαφέρουσα γιατί αντικατοπτρίζει την πραγματικότητα σε παραμορφωμένη μορφή: ο καλλιτέχνης απεικονίζεται με το δεξί του αυτί δεμένο επειδή χρησιμοποιούσε καθρέφτη όταν εργαζόταν. Μάλιστα, ήταν το αριστερό αυτί που προσβλήθηκε.
Εξωγήινες αρκούδες
Ivan Shishkin, «Το πρωί μέσα Πευκόδασος", 1889.
Ο διάσημος πίνακας δεν ανήκει μόνο στον Shishkin. Πολλοί καλλιτέχνες που ήταν φίλοι μεταξύ τους συχνά κατέφευγαν στη «βοήθεια ενός φίλου» και ο Ιβάν Ιβάνοβιτς, ο οποίος ζωγράφιζε τοπία όλη του τη ζωή, φοβόταν ότι οι συγκινητικές αρκούδες του δεν θα πήγαιναν όπως χρειαζόταν. Ως εκ τούτου, ο Shishkin στράφηκε στον φίλο του, τον ζωικό καλλιτέχνη Konstantin Savitsky.
Ο Σαβίτσκι σχεδίασε ίσως τις καλύτερες αρκούδες στην ιστορία Ρωσική ζωγραφική, και ο Τρετιακόφ διέταξε να ξεπλυθεί το όνομά του από τον καμβά, αφού τα πάντα στον πίνακα «από την ιδέα μέχρι την εκτέλεση, όλα μιλούν για τον τρόπο ζωγραφικής, για δημιουργική μέθοδος, χαρακτηριστικό του Σίσκιν».
Η αθώα ιστορία του "Gothic"
Grant Wood, American Gothic, 1930.
Το έργο του Γκραντ Γουντ θεωρείται ένα από τα πιο παράξενα και καταθλιπτικά στην ιστορία της αμερικανικής ζωγραφικής. Η εικόνα με τον ζοφερό πατέρα και την κόρη είναι γεμάτη λεπτομέρειες που υποδηλώνουν τη σοβαρότητα, τον πουριτανισμό και την ανάδρομη φύση των ανθρώπων που απεικονίζονται.
Στην πραγματικότητα, ο καλλιτέχνης δεν σκόπευε να απεικονίσει καμία φρίκη: κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στην Αϊόβα, παρατήρησε ένα μικρό σπίτι στην γοτθικόκαι αποφάσισε να απεικονίσει εκείνους τους ανθρώπους που, κατά τη γνώμη του, θα ήταν ιδανικοί ως κάτοικοι. Η αδερφή του Γκραντ και ο οδοντίατρός του απαθανατίζονται καθώς οι χαρακτήρες από τους οποίους προσβλήθηκαν τόσο οι Άιοουαν.
Η εκδίκηση του Σαλβαδόρ Νταλί
Ο πίνακας «Φιγούρα σε παράθυρο» ζωγραφίστηκε το 1925, όταν ο Νταλί ήταν 21 ετών. Εκείνη την εποχή, το Gala δεν είχε ακόμη μπει στη ζωή του καλλιτέχνη και η μούσα του ήταν η αδερφή του Ana Maria. Η σχέση μεταξύ αδελφού και αδερφής επιδεινώθηκε όταν έγραψε σε έναν από τους πίνακες «μερικές φορές φτύνω το πορτρέτο της μητέρας μου και αυτό μου δίνει χαρά». Η Άνα Μαρία δεν μπορούσε να συγχωρήσει μια τέτοια συγκλονιστική συμπεριφορά.
Στο βιβλίο της το 1949, Σαλβαδόρ Νταλί μέσα από τα μάτια μιας αδερφής, γράφει για τον αδερφό της χωρίς κανένα έπαινο. Το βιβλίο εξόργισε τον Σαλβαδόρ. Για άλλα δέκα χρόνια μετά, τη θυμόταν θυμωμένος με κάθε ευκαιρία. Και έτσι, το 1954, εμφανίστηκε ο πίνακας «Μια νεαρή παρθένα που επιδίδεται στην αμαρτία της σοδομίας με τη βοήθεια των κεράτων της δικής της αγνότητας». Η πόζα της γυναίκας, οι μπούκλες της, το τοπίο έξω από το παράθυρο και το χρωματικό σχέδιο του πίνακα απηχούν ξεκάθαρα το «Φιγούρα στο παράθυρο». Υπάρχει μια εκδοχή ότι ο Νταλί εκδικήθηκε την αδερφή του για το βιβλίο της.
Διπρόσωπη Δανάη
Rembrandt Harmens van Rijn, "Danae", 1636 - 1647.
Πολλά μυστικά ενός από τους πιο διάσημους πίνακες του Ρέμπραντ αποκαλύφθηκαν μόνο στη δεκαετία του '60 του εικοστού αιώνα, όταν ο καμβάς φωτίστηκε ακτινογραφίες. Για παράδειγμα, τα γυρίσματα έδειξε ότι σε μια πρώιμη εκδοχή το πρόσωπο της πριγκίπισσας, που συνήψε ερωτική σχέση με τον Δία, ήταν παρόμοιο με το πρόσωπο της Saskia, της συζύγου του ζωγράφου, που πέθανε το 1642. Στην τελική έκδοση του πίνακα, άρχισε να μοιάζει με το πρόσωπο της Gertje Dirks, ερωμένης του Rembrandt, με την οποία ο καλλιτέχνης έζησε μετά το θάνατο της συζύγου του.
Η κίτρινη κρεβατοκάμαρα του Βαν Γκογκ
Βίνσεντ Βαν Γκογκ, «Υπνοδωμάτιο στην Αρλ», 1888 - 1889.
Τον Μάιο του 1888, ο Βαν Γκογκ απέκτησε ένα μικρό στούντιο στην Αρλ, στη νότια Γαλλία, όπου έφυγε από τους Παριζιάνους καλλιτέχνες και κριτικούς που δεν τον καταλάβαιναν. Σε ένα από τα τέσσερα δωμάτια, ο Vincent στήνει ένα υπνοδωμάτιο. Τον Οκτώβριο, όλα είναι έτοιμα, και αποφασίζει να ζωγραφίσει το «Υπνοδωμάτιο του Βαν Γκογκ στην Αρλ». Για τον καλλιτέχνη, το χρώμα και η άνεση του δωματίου ήταν πολύ σημαντικά: όλα έπρεπε να προκαλούν σκέψεις χαλάρωσης. Ταυτόχρονα, η εικόνα έχει σχεδιαστεί σε ανησυχητικούς κίτρινους τόνους.
Οι ερευνητές του έργου του Βαν Γκογκ το εξηγούν από το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης πήρε αλεπούδα, ένα φάρμακο για την επιληψία, το οποίο προκαλεί σοβαρές αλλαγές στην αντίληψη του χρώματος του ασθενούς: ολόκληρη η περιβάλλουσα πραγματικότητα είναι ζωγραφισμένη σε πράσινους και κίτρινους τόνους.
Τελειότητα χωρίς δόντια
Λεονάρντο ντα Βίντσι, «Πορτρέτο της Λαίδης Λίζα ντελ Τζιοκόντο», 1503 - 1519.
Η γενικά αποδεκτή άποψη είναι ότι η Μόνα Λίζα είναι η τελειότητα και το χαμόγελό της είναι όμορφο με το μυστήριο της. Ωστόσο, ο Αμερικανός κριτικός τέχνης (και οδοντίατρος μερικής απασχόλησης) Joseph Borkowski πιστεύει ότι, αν κρίνουμε από την έκφραση του προσώπου της, η ηρωίδα έχει χάσει πολλά δόντια. Ενώ μελετούσε μεγεθυντικές φωτογραφίες του αριστουργήματος, η Borkowski ανακάλυψε επίσης σημάδια γύρω από το στόμα της. «Χαμογελάει» έτσι ακριβώς εξαιτίας αυτού που της συνέβη», πιστεύει ο ειδικός. «Η έκφραση του προσώπου της είναι χαρακτηριστική για ανθρώπους που έχουν χάσει τα μπροστινά τους δόντια».
Major στο face control
Pavel Fedotov, "Major's Matchmaking", 1848.
Το κοινό, που είδε για πρώτη φορά τον πίνακα "The Major's Matchmaking", γέλασε εγκάρδια: ο καλλιτέχνης Fedotov τον γέμισε με ειρωνικές λεπτομέρειες που ήταν κατανοητές στο κοινό εκείνης της εποχής. Για παράδειγμα, ο ταγματάρχης σαφώς δεν είναι εξοικειωμένος με τους κανόνες της ευγενικής εθιμοτυπίας: εμφανίστηκε χωρίς τις απαιτούμενες ανθοδέσμες για τη νύφη και τη μητέρα της. Και οι έμποροι γονείς της έντυσαν τη νύφη η ίδια με ένα βραδινό φόρεμα, παρόλο που ήταν μέρα (όλες οι λάμπες στο δωμάτιο είχαν σβήσει). Η κοπέλα προφανώς δοκίμασε για πρώτη φορά χαμηλό φόρεμα, ντρέπεται και προσπαθεί να τρέξει τρέχοντας στο δωμάτιό της.
Γιατί η Ελευθερία είναι γυμνή;
Ferdinand Victor Eugene Delacroix, "Freedom on the Barricades", 1830.
Σύμφωνα με τον κριτικό τέχνης Etienne Julie, ο Ντελακρουά στήριξε το πρόσωπο της γυναίκας στη διάσημη επαναστάτρια του Παρισιού - την πλύστρα Anne-Charlotte, η οποία πήγε στα οδοφράγματα μετά το θάνατο του αδελφού της στα χέρια βασιλικών στρατιωτών και σκότωσε εννέα φρουρούς. Ο καλλιτέχνης την απεικόνισε με γυμνό το στήθος της. Σύμφωνα με το σχέδιό του, αυτό είναι σύμβολο αφοβίας και ανιδιοτέλειας, καθώς και του θριάμβου της δημοκρατίας: το γυμνό στήθος δείχνει ότι η Ελευθερία, ως κοινός, δεν φορά κορσέ.
Μη τετράγωνο
Kazimir Malevich, "Black Suprematist Square", 1915.
Στην πραγματικότητα, το "Black Square" δεν είναι καθόλου μαύρο και καθόλου τετράγωνο: καμία από τις πλευρές του τετράγωνου δεν είναι παράλληλη με καμία από τις άλλες πλευρές του και με καμία από τις πλευρές του τετράγωνου πλαισίου που πλαισιώνει την εικόνα. Και το σκούρο χρώμα είναι αποτέλεσμα της ανάμειξης διαφορετικά χρώματα, μεταξύ των οποίων δεν υπήρχε κανένα μαύρο. Πιστεύεται ότι αυτό δεν ήταν αμέλεια του συγγραφέα, αλλά μια θέση αρχής, η επιθυμία να δημιουργήσει μια δυναμική, κινούμενη μορφή.
Ειδικοί από την Πινακοθήκη Τρετιακόφ ανακάλυψαν την επιγραφή του συγγραφέα στον διάσημο πίνακα του Μάλεβιτς. Η επιγραφή γράφει: «Η μάχη των μαύρων στη σκοτεινή σπηλιά». Αυτή η φράση αναφέρεται στον τίτλο του χιουμοριστικού πίνακα του Γάλλου δημοσιογράφου, συγγραφέα και καλλιτέχνη Alphonse Allais, «The Battle of Negroes in a Dark Cave in the Dead of Night», που ήταν ένα εντελώς μαύρο ορθογώνιο.
Μελόδραμα της Αυστριακής Μόνα Λίζα
Gustav Klimt, «Πορτρέτο της Adele Bloch-Bauer», 1907.
Ένας από τους πιο σημαντικούς πίνακες του Klimt απεικονίζει τη σύζυγο του Αυστριακού μεγιστάνα της ζάχαρης Ferdinad Bloch-Bauer. Όλη η Βιέννη συζητούσε ανεμοστρόβιλος ρομαντισμόςΑντέλ και διάσημος καλλιτέχνης. Ο τραυματίας σύζυγος ήθελε να εκδικηθεί τους εραστές του, αλλά το επέλεξε πολύ ασυνήθιστο τρόπο: αποφάσισε να παραγγείλει ένα πορτρέτο της Adele από τον Klimt και να τον αναγκάσει να κάνει εκατοντάδες σκίτσα μέχρι που ο καλλιτέχνης άρχισε να κάνει εμετό από αυτήν.
Ο Bloch-Bauer ήθελε το έργο να διαρκέσει αρκετά χρόνια, έτσι ώστε ο καθήμενος να δει πώς τα συναισθήματα του Klimt ξεθώριαζαν. Έκανε μια γενναιόδωρη προσφορά στον καλλιτέχνη, την οποία δεν μπορούσε να αρνηθεί και όλα έγιναν σύμφωνα με το σενάριο του εξαπατημένου συζύγου: το έργο ολοκληρώθηκε σε 4 χρόνια, οι εραστές είχαν χάσει από καιρό το ενδιαφέρον ο ένας για τον άλλον. Η Adele Bloch-Bauer δεν ήξερε ποτέ ότι ο σύζυγός της γνώριζε τη σχέση της με τον Klimt.
Ο πίνακας που επανέφερε τον Γκωγκέν στη ζωή
Paul Gauguin, "Πού ερχόμαστε; Ποιοι είμαστε; Πού πηγαίνουμε;", 1897-1898.
Τα περισσότερα διάσημος πίνακαςΟ Γκωγκέν έχει μια ιδιαιτερότητα: «διαβάζεται» όχι από αριστερά προς τα δεξιά, αλλά από δεξιά προς τα αριστερά, όπως τα καμπαλιστικά κείμενα για τα οποία ενδιαφερόταν ο καλλιτέχνης. Με αυτή τη σειρά ξεδιπλώνεται η αλληγορία της ανθρώπινης πνευματικής και σωματικής ζωής: από τη γέννηση της ψυχής (ένα παιδί που κοιμάται στην κάτω δεξιά γωνία) μέχρι το αναπόφευκτο της ώρας του θανάτου (ένα πουλί με μια σαύρα στα νύχια του κάτω αριστερή γωνία).
Ο πίνακας ζωγραφίστηκε από τον Γκωγκέν στην Ταϊτή, όπου ο καλλιτέχνης δραπέτευσε πολλές φορές από τον πολιτισμό. Αλλά αυτή τη φορά η ζωή στο νησί δεν λειτούργησε: η απόλυτη φτώχεια τον οδήγησε στην κατάθλιψη. Έχοντας τελειώσει τον καμβά, που έμελλε να γίνει η πνευματική του διαθήκη, ο Γκωγκέν πήρε ένα κουτί με αρσενικό και πήγε στα βουνά για να πεθάνει. Ωστόσο, δεν υπολόγισε τη δόση και η αυτοκτονία απέτυχε. Το επόμενο πρωί, ταλαντεύτηκε προς την καλύβα του και αποκοιμήθηκε, και όταν ξύπνησε, ένιωσε μια ξεχασμένη δίψα για ζωή. Και το 1898, η επιχείρησή του άρχισε να βελτιώνεται και μια πιο φωτεινή περίοδος ξεκίνησε στη δουλειά του.
112 παροιμίες σε μια εικόνα
Πίτερ Μπρίγκελ ο Πρεσβύτερος, «Ολλανδικές Παροιμίες», 1559
Ο Πίτερ Μπρίγκελ ο Πρεσβύτερος απεικόνισε μια γη που κατοικείται από κυριολεκτικές εικόνες ολλανδικών παροιμιών εκείνων των ημερών. Ο πίνακας περιέχει περίπου 112 αναγνωρίσιμα ιδιώματα. Μερικά από αυτά χρησιμοποιούνται ακόμα και σήμερα, για παράδειγμα, όπως: «κολυμπήστε αντίθετα στο ρεύμα», «χτυπώντας το κεφάλι σας στον τοίχο», «οπλισμένοι μέχρι τα δόντια» και «τα μεγάλα ψάρια τρώνε τα ψαράκια».
Άλλες παροιμίες αντικατοπτρίζουν την ανθρώπινη βλακεία.
Υποκειμενικότητα της τέχνης
Paul Gauguin, «Βρετονικό χωριό κάτω από το χιόνι», 1894
Ο πίνακας του Γκογκέν "Βρετονικό χωριό στο χιόνι" πουλήθηκε μετά τον θάνατο του συγγραφέα μόνο για επτά φράγκα και, επιπλέον, με τον τίτλο " καταρράκτης του Νιαγάρα" Ο άνδρας που κρατούσε τη δημοπρασία κρέμασε κατά λάθος τον πίνακα ανάποδα επειδή είδε έναν καταρράκτη σε αυτόν.
Κρυφή εικόνα
Πάμπλο Πικάσο, «Μπλε δωμάτιο», 1901
Το 2008, η υπέρυθρη ακτινοβολία αποκάλυψε ότι κάτω από το Μπλε Δωμάτιο κρυβόταν μια άλλη εικόνα - ένα πορτρέτο ενός άνδρα ντυμένο με κοστούμι με παπιγιόν και ακουμπισμένο το κεφάλι του στο χέρι του. «Μόλις ο Πικάσο είχε νέα ιδέα, πήρε το πινέλο και το ενσάρκωσε. Αλλά δεν είχε την ευκαιρία να αγοράσει έναν νέο καμβά κάθε φορά που τον επισκεπτόταν μια μούσα», εξηγεί πιθανός λόγοςαυτή η κριτικός τέχνης Patricia Favero.
Μη διαθέσιμοι Μαροκινοί
Zinaida Serebryakova, «Γυμνό», 1928
Μια μέρα η Zinaida Serebryakova έλαβε μια δελεαστική προσφορά - να πάει σε ένα δημιουργικό ταξίδι για να απεικονίσει τις γυμνές φιγούρες ανατολίτικων κοριτσιών. Αλλά αποδείχθηκε ότι ήταν απλά αδύνατο να βρεθούν μοντέλα σε εκείνα τα μέρη. Ο μεταφραστής της Zinaida ήρθε στη διάσωση - της έφερε τις αδερφές και την αρραβωνιαστικιά του. Κανείς πριν ή μετά δεν μπόρεσε να απαθανατίσει από κοντά γυναίκες της Ανατολής γυμνές.
Αυθόρμητη διορατικότητα
Valentin Serov, «Πορτρέτο του Νικολάου Β΄ με σακάκι», 1900
Για πολύ καιρό, ο Σερόφ δεν μπορούσε να ζωγραφίσει ένα πορτρέτο του Τσάρου. Όταν ο καλλιτέχνης εγκατέλειψε εντελώς, ζήτησε συγγνώμη από τον Νικολάι. Ο Νικολάι ήταν λίγο αναστατωμένος, κάθισε στο τραπέζι, απλώνοντας τα χέρια του μπροστά του... Και τότε ξημέρωσε στον καλλιτέχνη - ιδού η εικόνα! Ένας απλός στρατιωτικός με σακάκι αξιωματικού με μάτια καθαρά και θλιμμένα. Αυτό το πορτρέτο θεωρείται η καλύτερη απεικόνιση του τελευταίου αυτοκράτορα.
Άλλο ένα δίδυμο
© Fedor Reshetnikov
Ο διάσημος πίνακας «Deuce Again» είναι μόνο το δεύτερο μέρος μιας καλλιτεχνικής τριλογίας.
Το πρώτο μέρος είναι "Έφτασε στις διακοπές". Προφανώς μια πλούσια οικογένεια, χειμερινές διακοπές, ένας χαρούμενος αριστούχος μαθητής.
Το δεύτερο μέρος είναι το "Deuce Again". Μια φτωχή οικογένεια από τα εργατικά περίχωρα, το ύψος του ακαδημαϊκό έτος, ο απογοητευμένος αναισθητοποιός, που άρπαξε ξανά το δίδυμο. Στην επάνω αριστερή γωνία μπορείτε να δείτε τον πίνακα "Έφτασε για διακοπές".
Το τρίτο μέρος είναι η «Επανεξέταση». Ένα αγροτικό σπίτι, καλοκαίρι, όλοι περπατούν, ένας κακόβουλος αδαής, που απέτυχε στις ετήσιες εξετάσεις, αναγκάζεται να κάθεται μέσα σε τέσσερις τοίχους και να στριμώχνεται. Στην επάνω αριστερή γωνία μπορείτε να δείτε τον πίνακα "Deuce Again".
Πώς γεννιούνται τα αριστουργήματα
Joseph Turner, Rain, Steam and Speed, 1844
Το 1842, η κυρία Σάιμον ταξίδεψε με τρένο στην Αγγλία. Ξαφνικά άρχισε μια δυνατή νεροποντή. Ο ηλικιωμένος κύριος που καθόταν απέναντί της σηκώθηκε, άνοιξε το παράθυρο, έβγαλε το κεφάλι του έξω και κοίταξε για περίπου δέκα λεπτά. Μη μπορώντας να συγκρατήσει την περιέργειά της, η γυναίκα άνοιξε επίσης το παράθυρο και άρχισε να κοιτάζει μπροστά. Ένα χρόνο αργότερα, ανακάλυψε τον πίνακα "Rain, Steam and Speed" σε μια έκθεση στη Βασιλική Ακαδημία Τεχνών και μπόρεσε να αναγνωρίσει σε αυτόν το ίδιο επεισόδιο στο τρένο.
Μάθημα ανατομίας από τον Michelangelo
Michelangelo, «Η δημιουργία του Αδάμ», 1511
Ένα ζευγάρι Αμερικανών ειδικών νευροανατομίας πιστεύουν ότι ο Μιχαήλ Άγγελος άφησε πίσω του κάποιες ανατομικές απεικονίσεις σε ένα από τα πιο διάσημα έργα του. Πιστεύουν ότι η δεξιά πλευρά του πίνακα απεικονίζει έναν τεράστιο εγκέφαλο. Παραδόξως, μπορούν να βρεθούν ακόμη και πολύπλοκα συστατικά, όπως η παρεγκεφαλίδα, τα οπτικά νεύρα και η υπόφυση. Και η εντυπωσιακή πράσινη κορδέλα ταιριάζει απόλυτα με τη θέση της σπονδυλικής αρτηρίας.
«Ο Μυστικός Δείπνος» του Βαν Γκογκ
Vincent Van Gogh, Café Terrace at Night, 1888
Ο ερευνητής Jared Baxter πιστεύει ότι ο πίνακας του Van Gogh «Cafe Terrace at Night» περιέχει μια κρυπτογραφημένη αφιέρωση στον «Μυστικό Δείπνο» του Leonardo da Vinci. Στο κέντρο της εικόνας στέκεται ένας σερβιτόρος με μακριά μαλλιάκαι με λευκό χιτώνα που θυμίζει τα ρούχα του Χριστού, και γύρω του υπάρχουν ακριβώς 12 επισκέπτες του καφενείου. Η Baxter εφιστά επίσης την προσοχή στον σταυρό που βρίσκεται ακριβώς πίσω από τον σερβιτόρο στα λευκά.
Η εικόνα της μνήμης του Νταλί
Salvador Dali, "The Persistence of Memory", 1931
Δεν είναι μυστικό ότι οι σκέψεις που επισκέφθηκαν τον Νταλί κατά τη δημιουργία των αριστουργημάτων του ήταν πάντα με τη μορφή πολύ ρεαλιστικών εικόνων, τις οποίες ο καλλιτέχνης μετέφερε στη συνέχεια στον καμβά. Έτσι, σύμφωνα με τον ίδιο τον συγγραφέα, ο πίνακας «The Persistence of Memory» ζωγραφίστηκε ως αποτέλεσμα συνειρμών που προέκυψαν από τη θέα του επεξεργασμένου τυριού.
Τι ουρλιάζει ο Μουνκ;
Edvard Munch, "The Scream", 1893.
Ο Munch μίλησε για το πώς του ήρθε η ιδέα ενός από τα πιο μυστηριώδεις πίνακες ζωγραφικήςστην παγκόσμια ζωγραφική: «Περπατούσα σε ένα μονοπάτι με δύο φίλους - ο ήλιος έδυε - ξαφνικά ο ουρανός έγινε κόκκινος, σταμάτησα, αισθάνθηκα εξαντλημένος και έγειρα στον φράχτη - κοίταξα το αίμα και τις φλόγες πάνω από το γαλαζωπό -το μαύρο φιόρδ και η πόλη - οι φίλοι μου προχώρησαν και εγώ στάθηκα, τρέμοντας από ενθουσιασμό, νιώθοντας μια ατέλειωτη κραυγή να διαπερνά τη φύση». Αλλά τι είδους ηλιοβασίλεμα θα μπορούσε να τρομάξει τόσο πολύ τον καλλιτέχνη;
Υπάρχει μια εκδοχή ότι η ιδέα της "Κραυγής" γεννήθηκε στον Μουνκ το 1883, όταν συνέβησαν πολλές ισχυρές εκρήξεις του ηφαιστείου Κρακατόα - τόσο ισχυρές που άλλαξαν τη θερμοκρασία της ατμόσφαιρας της Γης κατά ένα βαθμό. Άφθονες ποσότητες σκόνης και τέφρας εξαπλώθηκαν σε όλη την υδρόγειο, φτάνοντας ακόμη και στη Νορβηγία. Για αρκετά βράδια στη σειρά, τα ηλιοβασιλέματα έμοιαζαν σαν να επρόκειτο να έρθει η αποκάλυψη - ένα από αυτά έγινε πηγή έμπνευσης για τον καλλιτέχνη.
Ένας συγγραφέας ανάμεσα στο λαό
Alexander Ivanov, «Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους», 1837-1857.
Δεκάδες κάτοικοι πόζαραν στον Αλεξάντερ Ιβάνοφ για τον δικό του κύρια εικόνα. Ένας από αυτούς είναι γνωστός όχι λιγότερο από τον ίδιο τον καλλιτέχνη. Στο βάθος, ανάμεσα σε ταξιδιώτες και Ρωμαίους ιππείς που δεν έχουν ακούσει ακόμη το κήρυγμα του Ιωάννη του Βαπτιστή, μπορείτε να δείτε έναν χαρακτήρα με χιτώνα ρόμπας. Ο Ιβάνοφ το έγραψε από τον Νικολάι Γκόγκολ. Ο συγγραφέας επικοινώνησε στενά με τον καλλιτέχνη στην Ιταλία, ιδιαίτερα για θρησκευτικά ζητήματα, και του έδωσε συμβουλές κατά τη διάρκεια της ζωγραφικής. Ο Γκόγκολ πίστευε ότι ο Ιβάνοφ «έχει από καιρό πεθάνει για όλο τον κόσμο, εκτός από το έργο του».
Ουρική αρθρίτιδα του Μιχαήλ Αγγέλου
Ραφαήλ Σάντι, «Η Σχολή των Αθηνών», 1511.
Δημιουργία διάσημη τοιχογραφία«Η Σχολή των Αθηνών», ο Ραφαήλ απαθανάτισε φίλους και γνωστούς του σε εικόνες αρχαίων Ελλήνων φιλοσόφων. Ένας από αυτούς ήταν ο Michelangelo Buonarotti «στον ρόλο» του Ηράκλειτου. Για αρκετούς αιώνες, η τοιχογραφία κρατούσε τα μυστικά της προσωπικής ζωής του Μιχαήλ Άγγελου και οι σύγχρονοι ερευνητές έχουν προτείνει ότι το παράξενα γωνιακό γόνατο του καλλιτέχνη υποδηλώνει ότι είχε μια ασθένεια των αρθρώσεων.
Αυτό είναι πολύ πιθανό, δεδομένων των ιδιαιτεροτήτων του τρόπου ζωής και των συνθηκών εργασίας των καλλιτεχνών της Αναγέννησης και της χρόνιας εργασιομανίας του Μιχαήλ Άγγελου.
Καθρέφτης του ζευγαριού Αρνολφίνι
Γιαν βαν Άικ, «Πορτρέτο του ζεύγους Αρνολφίνι», 1434
Στον καθρέφτη πίσω από το ζευγάρι Arnolfini μπορείτε να δείτε την αντανάκλαση δύο ακόμη ατόμων στο δωμάτιο. Πιθανότατα πρόκειται για μάρτυρες παρόντες κατά τη σύναψη της σύμβασης. Ένα από αυτά είναι ο van Eyck, όπως αποδεικνύεται από τη λατινική επιγραφή που τοποθετείται, αντίθετα με την παράδοση, πάνω από τον καθρέφτη στο κέντρο της σύνθεσης: «Ο Jan van Eyck ήταν εδώ». Έτσι συνήθως σφράγιζαν τα συμβόλαια.
Πώς ένα μειονέκτημα μετατράπηκε σε ταλέντο
Rembrandt Harmens van Rijn, Αυτοπροσωπογραφία στην ηλικία των 63 ετών, 1669.
Η ερευνήτρια Μάργκαρετ Λίβινγκστον μελέτησε όλες τις αυτοπροσωπογραφίες του Ρέμπραντ και ανακάλυψε ότι ο καλλιτέχνης έπασχε από στραβισμό: στις εικόνες τα μάτια του κοιτούν σε διαφορετικές κατευθύνσεις, κάτι που δεν παρατηρείται στα πορτρέτα άλλων ανθρώπων από τον πλοίαρχο. Η ασθένεια είχε ως αποτέλεσμα ο καλλιτέχνης να μπορεί να αντιληφθεί την πραγματικότητα σε δύο διαστάσεις καλύτερα από τους ανθρώπους με φυσιολογική όραση. Αυτό το φαινόμενο ονομάζεται «στερεοτυφλότητα» - η αδυναμία να δούμε τον κόσμο σε 3D. Αλλά επειδή ο ζωγράφος πρέπει να δουλέψει με μια δισδιάστατη εικόνα, αυτό ακριβώς το ελάττωμα του Ρέμπραντ θα μπορούσε να είναι μια από τις εξηγήσεις για το εκπληκτικό ταλέντο του.
Αναμάρτητη Αφροδίτη
Σάντρο Μποτιτσέλι, «Γέννηση της Αφροδίτης», 1482-1486.
Πριν από την εμφάνιση της Γέννησης της Αφροδίτης, η εικόνα ενός γυμνού γυναικείου σώματος στη ζωγραφική συμβόλιζε μόνο την ιδέα του προπατορικού αμαρτήματος. Ο Σάντρο Μποτιτσέλι ήταν ο πρώτος από τους Ευρωπαίους ζωγράφους που δεν βρήκε τίποτα αμαρτωλό σε αυτόν. Επιπλέον, οι ιστορικοί τέχνης είναι βέβαιοι ότι η παγανιστική θεά της αγάπης συμβολίζει μια χριστιανική εικόνα στην τοιχογραφία: η εμφάνισή της είναι μια αλληγορία της αναγέννησης μιας ψυχής που έχει υποβληθεί στην ιεροτελεστία του βαπτίσματος.
Λαουτίστας ή λαουτίστας;
Michelangelo Merisi da Caravaggio, "The Laute Player", 1596.
Για μεγάλο χρονικό διάστημα ο πίνακας εκτέθηκε στο Ερμιτάζ με τον τίτλο "The Lute Player". Μόνο στις αρχές του 20ου αιώνα οι ιστορικοί τέχνης συμφώνησαν ότι ο πίνακας απεικονίζει έναν νεαρό άνδρα (πιθανώς ο Καραβάτζιο πόζαρε ο φίλος του καλλιτέχνης Mario Minniti): στις νότες μπροστά από τον μουσικό μπορεί κανείς να δει μια ηχογράφηση της γραμμής του μπάσου του μαδριγάλιου του Jacob Arkadelt «You know that I love you» . Μια γυναίκα δύσκολα θα μπορούσε να κάνει μια τέτοια επιλογή - είναι απλά δύσκολο στο λαιμό. Επιπλέον, το λαούτο, όπως και το βιολί στην άκρη της εικόνας, θεωρούνταν ανδρικό όργανο στην εποχή του Καραβάτζιο.
Αν και πιστεύω ότι το επάγγελμα του σχεδιαστή δεν σχετίζεται με την τέχνη, μου φαίνεται ότι είναι σημαντικό για κάθε σχεδιαστή πολιτιστική εκπαίδευσηκαι ανάπτυξη της γεύσης. Επομένως, η σημερινή ανάρτηση θα είναι μια μικρή γενική εκπαίδευση.
Θα ήθελα κάθε άνθρωπος να θαυμάσει τους αθάνατους πίνακες μεγάλων καλλιτεχνών. Σε αυτό το άρθρο έχω συγκεντρώσει τους καλύτερους και πιο εμβληματικούς πίνακες από διάφορους δασκάλους καλές τέχνες.
Εμπνευστείτε για καλή υγεία (με δυνατότητα κλικ)!
Λεονάρντο ντα Βίντσι "La Gioconda"
Μου φαίνεται ότι πρέπει να ξεκινήσουμε την ανασκόπηση με τον πιθανότατα διάσημο πίνακα στον κόσμο - τη Μόνα Λίζα (ή «Μόνα Λίζα») του Λεονάρντο ντα Βίντσι. Πρόκειται για ένα πορτρέτο της Lisa Gherardini, ζωγραφισμένο περίπου το 1503-1505. Αυτή τη στιγμή φυλάσσεται στο Λούβρο.
Ένα σημαντικό χαρακτηριστικό της εικόνας είναι το διάσημο μυστηριώδες χαμόγελοΜόνα Λίζα. Υπάρχουν αρκετά μυστικά στο πιο διάσημο χαμόγελο του κόσμου που συγκινούν τα μυαλά μέχρι σήμερα. Το πρώτο μυστικό: είναι δύσκολο να καταλάβουμε αν η Μόνα Λίζα πραγματικά χαμογελάει ή φαίνεται μόνο να χαμογελάει. Ο δεύτερος και ο τρίτος γρίφος μπορούν να προβληθούν μόνο ζωντανά, έχοντας βρεθεί στο Λούβρο: από οποιοδήποτε μέρος της αίθουσας φαίνεται ότι το πορτρέτο σας κοιτάζει και σας χαμογελάει μόνο. περνώντας σταδιακά από το πορτρέτο από αριστερά προς τα δεξιά, μπορείτε να παρατηρήσετε πώς το κορίτσι σε αυτό μεγαλώνει. Προσωπικά παρατήρησα τα δύο τελευταία φαινόμενα και μπορώ να επιβεβαιώσω ότι όντως λαμβάνουν χώρα.
Ραφαήλ "Σιξτίνα Μαντόνα"
Αυτή η εικόνα χρησιμοποιείται συχνά για διάφορες χριστουγεννιάτικες κάρτες. Ή μάλλον οι άγγελοι από κάτω. Ο πίνακας παραγγέλθηκε στον Ραφαήλ το 1512. Αυτή τη στιγμή φυλάσσεται στην Πινακοθήκη Old Masters στη Δρέσδη.
Λεονάρντο Ντα Βίντσι "Ο Μυστικός Δείπνος"
Η τοιχογραφία απεικονίζει το τελευταίο δείπνο του Χριστού με τους μαθητές του. Ζωγραφίστηκε το 1495-1498 στο μοναστήρι της Santa Maria delle Grazie στο Μιλάνο. Μέγεθος κατά προσέγγιση 4,5 m x 8,7 m.
Sandro Botticelli "Birth of Venus"
Ο πίνακας του διάσημου Ιταλού φυλάσσεται στη Φλωρεντία στην γκαλερί Ουφίτσι. Ο πίνακας ζωγραφίστηκε το 1486. Και απεικονίζει τη θεά της ομορφιάς να γεννιέται θαλασσινός αφρόςκαι βγαίνοντας στη στεριά.
Σαλβαδόρ Νταλί «Η επιμονή της μνήμης»
Ίσως ο πιο διάσημος πίνακας του Σαλβαδόρ Νταλί. Προσωπικά, η εικόνα πηγαίνει κατευθείαν στον εγκέφαλό μου και με κάνει να αμφιβάλλω για την πραγματικότητα του κόσμου γύρω μου. Ζωγραφίστηκε το 1931 και σήμερα στεγάζεται στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη.
Καζιμίρ Μάλεβιτς" Μαύρο τετράγωνο"
Αυτός ο καμβάς, με διαστάσεις 79,5 x 79,5 εκατοστά, ήταν εμβληματικός και έδωσε αφορμή για μια νέα κατεύθυνση στη ζωγραφική. Ταυτόχρονα, το «Black Square» είναι επίσης ο πιο αμφιλεγόμενος πίνακας. Υπάρχουν αρκετοί άνθρωποι που δεν βλέπουν τέχνη εδώ και λένε ότι θα ζωγραφίσουν το ίδιο καλά. Από το 1915, ο Malevich ζωγράφισε 7 πανομοιότυπους πίνακες.
Ενδιαφέρον γεγονός: πολλοί κριτικοί προτείνουν ότι ο Malevich ζωγράφισε αρχικά μια διαφορετική εικόνα και στη συνέχεια την κάλυψε με μαύρο χρώμα. Έρευνες για την τοποθεσία πραγματοποιήθηκαν επανειλημμένα, αλλά οι ιστορικοί τέχνης εξοργίστηκαν, υποστηρίζοντας ότι θα μπορούσε να προκληθεί ανεπανόρθωτη βλάβη στον πίνακα.
Βίνσεντ Βαν Γκογκ "Έναστρη Νύχτα"
Ένας από τους αγαπημένους μου πίνακες γενικά. Ζωγραφίστηκε από έναν Ολλανδό καλλιτέχνη το 1889. Αυτή τη στιγμή φυλάσσεται στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη.
Karl Bryulov" Η τελευταία μέρα της Πομπηίας"
Ο Ρώσος ζωγράφος ζωγράφισε αυτή την εικόνα το 1830 αφού επισκέφθηκε την Πομπηία. Η ταινία αφηγείται την ιστορία της περίφημης έκρηξης του Βεζούβιου, που θάφτηκε όλη την πόλη. Αυτή τη στιγμή φυλάσσεται στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο στην Αγία Πετρούπολη.
Πάμπλο Πικάσο "Κορίτσι σε μια μπάλα"
Ο πίνακας ζωγραφίστηκε από έναν διάσημο Ισπανό καλλιτέχνη το 1905 και απεικονίζει μια ομάδα περιπλανώμενων ακροβατών. Αυτήν τη στιγμή αποθηκεύεται σε Μουσείο Πούσκιν, Μόσχα.
Ιβάν Αϊβαζόφσκι "Το ένατο κύμα"
Η εικόνα εκπλήσσει με την ταραχή των χρωμάτων της και δείχνει την αδυναμία του ανθρώπου απέναντι στα στοιχεία. Ζωγραφίστηκε από τον παγκοσμίου φήμης Ρώσο καλλιτέχνη το 1850. Εκτίθεται στην Αγία Πετρούπολη στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο.
Στην πραγματικότητα, αυτή η λίστα μπορεί να συνεχιστεί επ' αόριστον. Υπάρχει ένας τεράστιος αριθμός έργων τέχνης στον κόσμο. Προτείνω να τα παρακολουθήσετε όλα ζωντανά.
Δεν υπάρχει έμπνευση; Σας συμβουλεύω να επιλέξετε ώρα και να επισκεφτείτε ένα καλό μουσείο.
Ο Λεονάρντο ντι σερ Πιέρο ντα Βίντσι (15 Απριλίου 1452 – 2 Μαΐου 1519) ήταν διάσημος Ιταλός ζωγράφος, αρχιτέκτονας, φιλόσοφος, μουσικός, συγγραφέας, εξερευνητής, μαθηματικός, μηχανικός, ανατόμος, εφευρέτης και γεωλόγος. Είναι γνωστός για τους πίνακές του, οι πιο διάσημοι από τους οποίους είναι ο «Μυστικός Δείπνος» και η «Μόνα Λίζα», καθώς και πολλές εφευρέσεις που ήταν πολύ μπροστά από την εποχή τους, αλλά παρέμειναν μόνο στα χαρτιά. Επιπλέον, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι συνέβαλε σημαντικά στην ανάπτυξη της ανατομίας, της αστρονομίας και της τεχνολογίας.
Raphael Santi (28 Μαρτίου 1483 - 6 Απριλίου 1520) - υπέροχος Ιταλός καλλιτέχνηςκαι ένας αρχιτέκτονας που εργάζεται στην Αναγέννηση, καλύπτοντας την περίοδο από τα τέλη του 15ου έως τα πρώτα χρόνια του 16ου αιώνα. Παραδοσιακά, ο Ραφαήλ θεωρείται ένας από τους τρεις μεγάλους δασκάλους αυτής της περιόδου, μαζί με τον Μικελάντζελο και τον Λεονάρντο ντα Βίντσι. Πολλά από τα έργα του βρίσκονται στο Αποστολικό Παλάτι στο Βατικανό, σε μια αίθουσα που ονομάζεται Στάντζα του Ραφαήλ. Μεταξύ άλλων, εδώ βρίσκεται το πιο διάσημο έργο του, «Η Σχολή των Αθηνών».
Diego Rodriguez de Silva y Velazquez (6 Ιουνίου 1599 – 6 Αυγούστου 1660) - Ισπανός καλλιτέχνης, προσωπογράφος, αυλικός ζωγράφος του βασιλιά Φιλίππου Δ', μεγαλύτερος εκπρόσωπος της Χρυσής Εποχής ισπανική ζωγραφική. Εκτός από πολυάριθμους πίνακες που απεικονίζουν ιστορικές και πολιτιστικές σκηνές από το παρελθόν, ζωγράφισε πολλά πορτρέτα της ισπανικής βασιλικής οικογένειας, καθώς και άλλων διάσημων ευρωπαϊκών προσωπικοτήτων. Το πιο διάσημο έργο του Velázquez θεωρείται ο πίνακας «Las Meninas» (ή «Η οικογένεια του Φιλίππου IV») του 1656, που βρίσκεται στο Μουσείο Πράδο στη Μαδρίτη.
Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso (25 Οκτωβρίου 1881 - 8 Απριλίου 1973) - παγκοσμίου φήμης Ισπανός καλλιτέχνης και γλύπτης, ιδρυτής του κινήματος καλών τεχνών στο cub . Θεωρείται ένα από τα μεγαλύτεροι καλλιτέχνεςεπηρέασε την ανάπτυξη των καλών τεχνών τον 20ό αιώνα. Οι ειδικοί έχουν αναγνωρίσει ο καλύτερος καλλιτέχνηςανάμεσα σε αυτούς που έζησαν τα τελευταία 100 χρόνια, αλλά και τους πιο «ακριβούς» στον κόσμο. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Πικάσο δημιούργησε περίπου 20 χιλιάδες έργα (σύμφωνα με άλλες πηγές, 80 χιλιάδες).
Vincent Willem Van Gogh (30 Μαρτίου 1853 – 29 Ιουλίου 1890) - διάσημος Ολλανδός καλλιτέχνης, ο οποίος απέκτησε φήμη μόνο μετά τον θάνατό του. Σύμφωνα με πολλούς ειδικούς, ο Βαν Γκογκ είναι ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες στην ιστορία της ευρωπαϊκής τέχνης, καθώς και ένας από τους πιο εξέχοντες εκπροσώπους του μετα-ιμπρεσιονισμού. Συγγραφέας περισσότερων από 2.100 έργων τέχνης, μεταξύ των οποίων 870 πίνακες ζωγραφικής, 1.000 σχέδια και 133 σκίτσα. Οι πολυάριθμες αυτοπροσωπογραφίες, τοπία και πορτρέτα του είναι από τα πιο αναγνωρίσιμα και ακριβά έργα τέχνης στον κόσμο. Πλέον διάσημο έργοΟ Βίνσεντ Βαν Γκογκ θεωρείται ίσως μια σειρά από πίνακες που ονομάζονται «Ηλιοτρόπια».
Michelangelo Buonarroti (6 Μαρτίου 1475 - 18 Φεβρουαρίου 1564) - παγκοσμίου φήμης Ιταλός γλύπτης, καλλιτέχνης, αρχιτέκτονας, ποιητής και στοχαστής, που άφησε ανεξίτηλο το αποτύπωμά του στο σύνολο παγκόσμιο πολιτισμό. Το πιο διάσημο έργο του καλλιτέχνη είναι ίσως οι τοιχογραφίες στην οροφή Καπέλα Σιξτίνα. Από τα γλυπτά του, τα πιο γνωστά είναι το «Pieta» («Θρήνος του Χριστού») και το «David». Μεταξύ των έργων αρχιτεκτονικής - ο σχεδιασμός του τρούλου της Βασιλικής του Αγίου Πέτρου. Είναι ενδιαφέρον ότι ο Μιχαήλ Άγγελος έγινε ο πρώτος εκπρόσωπος της δυτικοευρωπαϊκής τέχνης του οποίου η βιογραφία γράφτηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του.
Στην τέταρτη θέση της λίστας με τα περισσότερα διάσημους καλλιτέχνεςκόσμος είναι ο Masaccio (21 Δεκεμβρίου 1401-1428) - ένας μεγάλος Ιταλός καλλιτέχνης που είχε τεράστια επιρροή σε άλλους δασκάλους. Ο Masaccio έζησε πολύ σύντομη ζωή, οπότε υπάρχουν ελάχιστα βιογραφικά στοιχεία για αυτόν. Μόνο τέσσερις από τις τοιχογραφίες του σώθηκαν, οι οποίες είναι αναμφίβολα έργο του Masaccio. Άλλα πιστεύεται ότι έχουν καταστραφεί. Το πιο διάσημο έργο του Masaccio θεωρείται η τοιχογραφία της Τριάδας στην εκκλησία της Santa Maria Novella στη Φλωρεντία της Ιταλίας.
Ο Peter Paul Rubens (28 Ιουνίου 1577 – 30 Μαΐου 1640) ήταν Φλαμανδός (Νοτιοολλανδικός) ζωγράφος, ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες της εποχής του μπαρόκ, γνωστός για το υπερβολικό του στυλ. Θεωρήθηκε ο πιο πολυδύναμος καλλιτέχνης της εποχής του. Στα έργα του ο Ρούμπενς τόνιζε και ενσάρκωσε ζωτικότητακαι την ευαισθησία του χρώματος. Ζωγράφισε πολυάριθμα πορτρέτα, τοπία και ιστορικούς πίνακες με μυθολογικά, θρησκευτικά και αλληγορικά θέματα. Το πιο διάσημο έργο του Ρούμπενς είναι το τρίπτυχο «Η Κάθοδος από τον Σταυρό», ζωγραφισμένο μεταξύ 1610 και 1614 και το οποίο έφερε στον καλλιτέχνη παγκόσμια φήμη.
Michelangelo Merisi da Caravaggio (29 Σεπτεμβρίου 1571 – 18 Ιουλίου 1610) - σπουδαίος Ιταλός καλλιτέχνης της πρώιμης περιόδου του μπαρόκ, ιδρυτής της ευρωπαϊκής ρεαλιστικής τέχνης ζωγραφική XVIIαιώνας. Στα έργα του, ο Καραβάτζιο χρησιμοποίησε επιδέξια αντιθέσεις φωτός και σκιάς, εστιάζοντας στις λεπτομέρειες. Συχνά απεικόνιζε απλούς Ρωμαίους, ανθρώπους από τους δρόμους και τις αγορές με εικόνες αγίων και μαντόνων. Παραδείγματα περιλαμβάνουν «Ματθαίος ο Ευαγγελιστής», «Βάκχος», «Μετατροπή του Σαούλ», κ.λπ. Ένα από τα πιο διάσημους πίνακεςΟ καλλιτέχνης θεωρείται ο «The Lute Player» (1595), τον οποίο ο Καραβάτζιο αποκάλεσε το πιο επιτυχημένο κομμάτι ζωγραφικής του.
Ο Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-1669) είναι ένας διάσημος Ολλανδός ζωγράφος και χαράκτης που θεωρείται ο μεγαλύτερος και πιο διάσημος καλλιτέχνης στον κόσμο. Συγγραφέας περίπου 600 πινάκων, 300 χαρακτικών και 2 χιλιάδων σχεδίων. Χαρακτηριστικό του χαρακτηριστικό είναι το αριστοτεχνικό παιχνίδι με τα φωτεινά εφέ και τις βαθιές σκιές. Το πιο διάσημο έργο του Ρέμπραντ θεωρείται ο τετράμετρος πίνακας «The Night Watch», ζωγραφισμένος το 1642 και τώρα αποθηκεύεται στο Rijksmuseum στο Άμστερνταμ.
Κοινοποιήστε στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης δίκτυα