Για ποιες λαϊκές τέχνες είναι διάσημο το Ταταρστάν; Ταταρική λαϊκή δημοκρατική και εφαρμοσμένη τέχνη. Υποθήκη και ύφανση πίτουρου

Ταταρική κουλτούρα ύφανση μεκτεμπέ

Το κύριο χαρακτηριστικό της οποίας είναι η συλλογική φύση της δημιουργικότητας, που εκδηλώνεται στη συνέχεια των αιώνων παραδόσεων. Πρώτα απ 'όλα, οι τεχνολογικές τεχνικές της χειρωνακτικής εργασίας είναι συνεχείς, μεταβιβάζονται από γενιά σε γενιά λαϊκών τεχνιτών. Έργα παραδοσιακής χειροτεχνίας μας φέρνουν πολλές καλλιτεχνικές εικόνες που συνδέουν την εποχή μας με τον πολιτισμό της αρχαιότητας. Αναδυόμενη στα πρώτα στάδια της ανθρώπινης ανάπτυξης και συνοδεύοντας τους ανθρώπους σε όλα τα στάδια της ζωής τους, η λαϊκή τέχνη αποτελεί τη βάση του εθνικού πολιτισμού.

Από την αρχαιότητα, όταν έφτιαχνε αντικείμενα απαραίτητα για την καθημερινή ζωή, ο πλοίαρχος προσπαθούσε να τα δώσει όμορφο σχήμα, στολίστε τα με στολίδια, δηλ. μετατρέποντας έτσι τα συνηθισμένα πράγματα σε έργα τέχνης. Συχνά το σχήμα του προϊόντος και το στολίδι του είχαν επίσης μαγικό, λατρευτικό σκοπό. Έτσι, ένα και το αυτό αντικείμενο θα μπορούσε ταυτόχρονα να ικανοποιεί τις πραγματικές ανάγκες ενός ατόμου, να ανταποκρίνεται στις θρησκευτικές του απόψεις και να αντιστοιχεί στην κατανόησή του για την ομορφιά. Αυτός ο συγκρητισμός είναι χαρακτηριστικός της τέχνης, που ήταν αχώριστη από τη λαϊκή ζωή.

Οι ταταρικές λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες, που αποτελούν μέρος τόσο του υλικού όσο και του πνευματικού πολιτισμού του έθνους, περιλαμβάνουν διάφορους τύπους καλλιτεχνικής δημιουργικότητας που σχετίζονται με το σχεδιασμό σπιτιών, κοστουμιών, παραδοσιακών τελετουργικών και εορταστικού πολιτισμού. Κατά τη διάρκεια των αιώνων, η ταταρική λαϊκή τέχνη έχει εξελιχθεί σε μια μοναδική σύνθεση της καθιστικής αγροτικής και νομαδικής κουλτούρας της στέπας. Στους πιο ανεπτυγμένους τύπους ταταρικής λαϊκής τέχνης (δερμάτινο μωσαϊκό, χρυσοκέντημα, ντέφι, κοσμήματα, ύφανση υποθηκών) είναι ξεκάθαρα ορατές οι παραδόσεις των αρχαίων καθιστικών αστικών και στέπας νομαδικών πολιτισμών. Ένας ιδιαίτερος ρόλος στη διαμόρφωση αυτής της τέχνης ανήκει στο Χανάτο του Καζάν - ένα κράτος με ιδιαίτερα ανεπτυγμένες βιοτεχνικές παραδόσεις, η προέλευση του οποίου συνδέεται με τις αστικές τέχνες της Βουλγαρίας του Βόλγα και της Χρυσής Ορδής. Μετά την κατάρρευση της Χρυσής Ορδής, τα νομαδικά στοιχεία κατέκλυσαν την κάποτε ισχυρή και ζωντανή της αστική κουλτούρα. Και μόνο σε κατοικημένες περιοχές, κυρίως στο Χανάτο του Καζάν, έγινε αποδεκτή η κληρονομιά του και συνέχισε να ζει και να αναπτύσσεται, συνεχώς εμπλουτίζεται και τρέφεται από τις παραδόσεις του τοπικού Φιννο-Ουγγρικού και Σλαβο-Ρωσικού πληθυσμού, φτάνοντας στην υψηλότερη κορυφή του τον 18ο - μέσα του 19ου αιώνα.

Andrianova Arina, Makarova Daria

Λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες: ζωγραφική σε ξύλο και ιστορία της ζωγραφικής στη Δημοκρατία του Ταταρστάν

Στόχος:Ανάλυση της κατάστασης και των τάσεων ανάπτυξης της λαϊκής τέχνης της Δημοκρατίας του Ταταρστάν.

Καθήκοντα: 1. καλλιεργούν την αίσθηση του πατριωτισμού μέσω καλλιτεχνική κληρονομιάτην περιοχή μας·

2. Ενσταλάξτε την αγάπη για τις λαϊκές παραδόσεις.

3. να αναπτύξουν δεξιότητες στην εργασία χρησιμοποιώντας καθιερωμένες παραδοσιακές λαϊκές μεθόδους ζωγραφικής ξύλου.

Αντικείμενο μελέτης:ζωγραφική σε ξύλο

Αντικείμενο έρευνας:τεχνολογία ζωγραφικής

Συμμετέχοντες στη μελέτη:μαθητές σχολείων

Υπόθεση:Τόνωση ενδιαφέροντος για λαϊκή τέχνηκαι η απόκτηση δεξιοτήτων και ικανοτήτων σε αυτόν τον τομέα είναι δυνατή μόνο μέσω στενής γνωριμίας και εμβάπτισης σε ιστορικές ρίζεςμέσω της ανεξάρτητης δημιουργικότητας.

Συνάφεια:Οι λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες της Δημοκρατίας του Ταταρστάν αποτελούν αναπόσπαστο μέρος εθνικό πολιτισμό. Ενσωματώνουν την μακραίωνη εμπειρία της αισθητικής αντίληψης του κόσμου, την αντιμετώπιση του μέλλοντος και διατηρούν βαθιά καλλιτεχνικές παραδόσεις, αντικατοπτρίζοντας την ταυτότητα του πολιτισμού Τάταροι. Οι λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες της Πατρίδας μας είναι και κλάδος της καλλιτεχνικής βιομηχανίας και τομέας λαϊκής τέχνης. Ένας συνδυασμός παραδόσεων, στιλιστικών χαρακτηριστικών και δημιουργικού αυτοσχεδιασμού, συλλογικών αρχών και απόψεων ενός ατόμου, χειροποίητων προϊόντων και υψηλό επαγγελματισμό - χαρακτηριστικά γνωρίσματαδημιουργική εργασία τεχνιτών και τεχνιτών της Δημοκρατίας του Ταταρστάν.

Λήψη:

Πρεμιέρα:

III Διεθνές Επιστημονικό και Πρακτικό Συνέδριο "Discovery"

Δημοτικό Προϋπολογιστικό Εκπαιδευτικό Ίδρυμα

"Γυμνάσιο Γιουλντούζ"

ερευνητική εργασία

Το έργο ολοκληρώθηκε

Andrianova Arina, Makarova Daria

μαθητές της 5ης τάξης

MBOU «Yulduz Secondary

γυμνάσιο"

Δημοτικό διαμέρισμα Chistopol της Δημοκρατίας του Ταταρστάν

Επικεφαλής εργασίας

Andrianova Irina Kabirovna

δάσκαλος καλές τέχνες

Ρωσική Ομοσπονδία

Chistopol, RT-2016

I. Εισαγωγή……………………………………………………………………………………4

II. Θεωρητικό μέρος

1. Χαρακτηριστικά των λαϊκών τεχνών της περιοχής μας…………………………5

1.1. Η ιστορία της ζωγραφικής του ξύλου………………………….5

1.2. Ιδιαιτερότητες Ταταρικό στολίδι ………………………………….7

III. Πρακτικό μέρος

1. Πρακτική σημασία των λαϊκών τεχνών………………………… 10

Υλικό προϊόντος………………………………………………………………. ……………………10

IV. Συμπεράσματα…………………………………………………………………………………..11

V. Πηγές………………………………………………………………..12

ΕΙΣΑΓΩΓΗ

Θέμα ερευνητική εργασία: Λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες: ζωγραφική σε ξύλο και ιστορία της ζωγραφικής στη Δημοκρατία του Ταταρστάν

Στόχος: Ανάλυση της κατάστασης και των τάσεων ανάπτυξης της λαϊκής τέχνης της Δημοκρατίας του Ταταρστάν.

Καθήκοντα: 1. Να καλλιεργήσουμε το αίσθημα του πατριωτισμού μέσα από την καλλιτεχνική κληρονομιά της περιοχής μας.

2. Ενσταλάξτε την αγάπη για τις λαϊκές παραδόσεις.

3. να αναπτύξουν δεξιότητες στην εργασία χρησιμοποιώντας καθιερωμένες παραδοσιακές λαϊκές μεθόδους ζωγραφικής ξύλου.

Μέθοδοι: - χρησιμοποιήθηκε η μέθοδος της σύνθεσης και της καλλιτεχνικής ανάλυσης λεπτομερής μελέτηκαλλιτεχνική ζωγραφική σε ξύλο?

Η μέθοδος της διαχρονικής έρευνας (που διεξήχθη για μεγάλο χρονικό διάστημα) βασίστηκε στη μελέτη της λογοτεχνίας για την τέχνη της Δημοκρατίας του Ταταρστάν, μουσεία τοπικής ιστορίας, για να εξοικειωθείτε με τις τέχνες των Τατάρ. πρακτικά μαθήματα στη λέσχη καλών τεχνών.

Αντικείμενο μελέτης:ζωγραφική σε ξύλο

Αντικείμενο έρευνας:τεχνολογία ζωγραφικής

Συμμετέχοντες στη μελέτη:μαθητές σχολείων

Υπόθεση: Η τόνωση του ενδιαφέροντος για τη λαϊκή τέχνη και η απόκτηση δεξιοτήτων και ικανοτήτων σε αυτόν τον τομέα, είναι δυνατή μόνο με τη στενή γνωριμία και την εμβάπτιση στις ιστορικές ρίζες μέσω της ανεξάρτητης δημιουργικότητας.

Συνάφεια: Οι λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες της Δημοκρατίας του Ταταρστάν αποτελούν αναπόσπαστο μέρος του εθνικού πολιτισμού. Ενσαρκώνουν την μακραίωνη εμπειρία της αισθητικής αντίληψης του κόσμου, ατενίζοντας το μέλλον και διατηρούν βαθιές καλλιτεχνικές παραδόσεις που αντικατοπτρίζουν την πρωτοτυπία του πολιτισμού του Τατάρ. Οι λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες της Πατρίδας μας είναι και κλάδος της καλλιτεχνικής βιομηχανίας και τομέας λαϊκής τέχνης. Ο συνδυασμός παραδόσεων, στιλιστικών χαρακτηριστικών και δημιουργικού αυτοσχεδιασμού, συλλογικών αρχών και απόψεων ενός ατόμου, χειροποίητων προϊόντων και υψηλού επαγγελματισμού είναι χαρακτηριστικά γνωρίσματα της δημιουργικής δουλειάς τεχνιτών και τεχνιτών της Δημοκρατίας του Ταταρστάν.

Θεωρητικό μέρος.

1. Ιδιαιτερότητες λαϊκών τεχνών της περιοχής μας.

Η ιστορία της ζωγραφικής του ξύλου

Ένα από τα αρχαιότερα είδη λαϊκών τεχνών, που εδώ και αρκετούς αιώνες αποτελούν αναπόσπαστο κομμάτι της καθημερινής ζωής και του πρωτότυπου πολιτισμού των ανθρώπων, είναι η καλλιτεχνική ζωγραφική. Οι αρχαιολόγοι ισχυρίζονται ότι η αρχιτεκτονική των Τατάρων του Καζάν χρονολογείται από τα αστικά κτίρια και τα κτήματα των αρχαίων Βουλγάρων. Ένα από τα πλεονεκτήματα αυτής της αρχιτεκτονικής είναι η τέχνη της διακόσμησης με την τεχνική της ξυλογλυπτικής. Παραδείγματα τέτοιων διακοσμητικών από την εποχή της αρχαίας Βουλγαρίας δεν έχουν φτάσει στην εποχή μας. Ωστόσο, η υψηλή δεξιοτεχνία των λαξευτών του αποδεικνύεται από μια πλάκα με όψη βελανιδιάς που βρέθηκε στο χωριό Bilyarsk στη θέση της βουλγαρικής πόλης Bilyar από μια ξύλινη ταφόπλακα του 12ου αιώνα (φυλάσσεται στο Εθνικό ΜουσείοΔημοκρατία του Ταταρστάν). Η μπροστινή πλευρά της επικάλυψης είναι διακοσμημένη κατά μήκος του περιγράμματος με σκαλιστά φυτικά μοτίβα, υποδεικνύοντας την εμπειρία και το υψηλό καλλιτεχνικό επίπεδο της επεξεργασίας ξύλου.

Ένας αξιόλογος ειδικός στα λαϊκά στολίδια Τατάρ, ο πρώτος διδάκτορας ιστορίας της τέχνης στην περιοχή του Βόλγα, ο Φουάντ Βαλέεφ (1921-1984) έγραψε ότι η διακόσμηση της κατοικίας των Τατάρων σε διάφορα ιστορικές περιόδουςεκτελέστηκε χρησιμοποιώντας διαφορετικές τεχνικές: για το τέλος του 18ου - αρχές XIXαιώνα, οι εγκοπές και τα περιγράμματα ήταν χαρακτηριστικά τον 19ο αιώνα, τα «τυφλά» και τα περιγράμματα έγιναν ιδιαίτερα διαδεδομένα από το τέλος. XIX αιώνα- πριονόλαμα ευρωπαϊκής προέλευσης.

Τα κύρια μέσα διακόσμησης ταταρικών κτιρίων είναι αιχμηρές και τρόπιδες κόγχες με αέτωμα, παραστάδες, κίονες, σχέδια με τη μορφή ορθογώνιου ή τετράγωνου πλέγματος, στρογγυλές φυτικές ροζέτες, τριγωνικές ή ρομβικές πυραμίδες, κοτσίδες κ.λπ. Το θαύμα της καλλιτεχνικής επεξεργασίας του ξύλου canne mora είναι η δημιουργία ενός απαλού παιχνιδιού chiaroscuro χάρη στο λεπτό και συχνό ανάγλυφο. Ένα άλλο πράγμα είναι ένα είδος πολύχρωμου (ριγέ) χρωματισμού.

Χρησιμοποιώντας τα απλούστερα ίσια και καμπυλόγραμμα γεωμετρικά, καθώς και floral μοτίβα και τους συνδυασμούς τους, ο Τατάριος δάσκαλος απολαμβάνει την ικανότητά του να δημιουργεί περίπλοκες και παράξενες συνθέσεις χρησιμοποιώντας στένσιλ για να διακοσμήσει ένα σπίτι, φράχτη ή πύλη.

Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, τα χρωματιστά τζάμια των κάτω τμημάτων των φύλλων παραθύρων στην πρόσοψη και το αέτωμα και στην πόλη - σε μπαλκόνια και βεράντες, έγιναν ευρέως διαδεδομένα. Τα πιο προτιμώμενα χρώματα είναι το κόκκινο, το κίτρινο, το μωβ, το πράσινο, το μπλε και οι αποχρώσεις τους. Το χόμπι των πλουσίων του χωριού είναι να ζωγραφίζει σε ξύλο το επίπεδο των κόγχων του αετώματος κατά μήκος της πρόσοψης. Τα πιο δημοφιλή θέματα ζωγραφικής είναι το «δέντρο της ζωής» και τα πλούσια μπουκέτα λουλουδιών. Ωστόσο, αυτή η μόδα κατά τη διάρκεια της διαμόρφωσης του ρωσικού καπιταλισμού ήταν στην πραγματικότητα μόνο μια αναβίωση της τέχνης της ζωγραφικής, που αναπτύχθηκε κατά την εποχή της Χρυσής Ορδής.

Η ταταρική διακόσμηση με ξυλόγλυπτα και άλλες μέθοδοι διακόσμησης σπιτιού επηρεάστηκαν στη διαδικασία ανάπτυξής τους τοπικές παραδόσειςλαούς τουρκικής και φιννοουγγρικής καταγωγής και αργότερα Ρώσους. Η ζωγραφική του ξύλου αναπτύχθηκε στη σύγχρονη λαϊκή τέχνη της δημοκρατίας σε μια ορισμένη νέα ποιότητα - με τη μορφή του ταταρικού "Khokhloma", το οποίο έγινε ευρέως διαδεδομένο στη δημιουργία προϊόντων αναμνηστικών.

Τα προϊόντα διέφεραν από τα παραδοσιακά Khokhloma, τόσο ως προς τον σκοπό, το σχήμα και το χρωματικό σχέδιο. Όταν ζωγραφίζουν προϊόντα, οι τεχνίτες χρησιμοποιούν ταταρικά διακοσμητικά μοτίβα και ένα χρωματικό σχέδιο χαρακτηριστικό της εθνικής τέχνης. (βλ. παράρτημα)

1.2. Χαρακτηριστικά του ταταρικού στολιδιού

Τατάρος λαϊκό στολίδιαντιπροσωπεύει μια φωτεινή και μοναδική σελίδα στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα των ανθρώπων. Όντας το κύριο μέσο διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης, αντικατοπτρίζει ταυτόχρονα τη σύνθετη ιστορία της διαμόρφωσης και ανάπτυξης των ανθρώπων, τον πολιτισμό και την τέχνη τους. Όμορφα παραδείγματα ταταρικού στολιδιού βρήκαν ζωντανή έκφραση διάφορα έργααιωνόβια δημιουργικότητα των ανθρώπων: σε διακριτικά μοτίβα κοσμήματα, πολύχρωμα κεντήματα και υφάσματα με σχέδια, σκαλιστές πλαστικές επιτύμβιες στήλες, κόμμωση, πολύχρωμα μωσαϊκά από δερμάτινα παπούτσια, διακοσμητικά σπιτιού. Τα μοτίβα και τα σχέδια διαφόρων προϊόντων οικιακής χρήσης, καθώς και η διακόσμηση του σπιτιού, αντικατοπτρίζουν τον πλούτο της καλλιτεχνικής σκέψης των ανθρώπων, μια λεπτή αίσθηση ρυθμού, αναλογίας, κατανόηση της μορφής, της σιλουέτας, του χρώματος και του υλικού. Υπάρχουν διάφοροι τύποι στολιδιών:

1. Λουλουδένιο και φυτικό στολίδι. Ο πλουσιότερος κόσμοςΤα φυτά πάντα ενέπνεαν τους λαϊκούς τεχνίτες και τις τεχνίτες στη δημιουργικότητά τους. Floral στολίδιγίνεται ευρέως διαδεδομένο σε όλα σχεδόν τα είδη λαϊκής τέχνης και εκπλήσσει με την αφθονία των φυτικών μοτίβων, τη γραφικότητα της ερμηνείας τους και τον πλούτο των χρωματικών συνδυασμών.

2. Ζωομορφικό στολίδι. Η φύση έδωσε στους δημιουργούς της λαϊκής τέχνης την ευκαιρία να παρατηρήσουν ευρέως τον κόσμο των ζωντανών εικόνων. Το μοτίβο του πουλιού έχει διατηρηθεί με μεγαλύτερη συνέπεια στα έργα των ανθρώπων. Πολλές πεποιθήσεις, παραμύθια και θρύλοι συνδέονται με την εικόνα ενός πουλιού. Στο μυαλό των ανθρώπων, από τα αρχαία χρόνια, το πουλί ήταν σύμβολο του ήλιου και του φωτός, μεσολαβητής ανάμεσα στην ανθρώπινη ψυχή και τον ουρανό. Ακόμη και στο πρόσφατο παρελθόν, το έθιμο των Τατάρων ήταν μάντι που έλεγε με φωνές πουλιών. Μπορείτε να βρείτε μια μεγάλη ποικιλία από παραλλαγές κυρίως εικόνων περιγράμματος πουλιών. Τις περισσότερες φορές παρουσιάζονται με ανοιχτά ράμφη και φτερά, δύο κεφάλια και ουρές διακλαδισμένες στα πλάγια. Τα περιστέρια συνήθως ερμηνεύονται σε ζευγαρωτή εραλδική σύνθεση.

3. Γεωμετρικό στολίδι. Ανάμεσα στα διαφορετικά μοτίβα και τα μοτίβα του ταταρικού στολιδιού σημαντικό μέροςκαταλαμβάνουν γεωμετρικά. Είναι αλήθεια ότι είναι κατώτερα στην κατανομή τους σε μοτίβα λουλουδιών και φυτών, αλλά παρόλα αυτά χρησιμοποιούνται ευρέως στη διακόσμηση αγροτικών σπιτιών, κοσμημάτων και υφαντουργίας με σχέδια.

Το σύστημα κατασκευής μοτίβων ήταν οικείο στον άνθρωπο από την αρχαιότητα.

Η σύνθεση των μοτίβων βασίστηκε στη δημιουργία ορισμένων ρυθμών, επαναλήψεων και εναλλαγής διαφόρων μοτίβων.

Στο στολίδι βρίσκονται οι ακόλουθες συνθέσεις: μια σύνθεση κορδέλας σχηματίζεται από αναλογίες με παράλληλους οδηγούς μια εραλδική (αντίστροφη) σύνθεση βασίζεται στη συμμετρία της εικόνας σε σχέση με τον κατακόρυφο και σε ορισμένες περιπτώσεις με τον οριζόντιο άξονα.

Πλέγμα (χαλί).

Κεντρική ακτινωτή ή ριζική σύνθεση ροζέτας. Σε αυτή τη σύνθεση, το σχέδιο βασίζεται σε αξονικές ακτίνες που προέρχονται από ένα κέντρο.

Σύνθεση σε μορφή μπουκέτου λουλουδιών.

Χρώμα:

Το ταταρικό στολίδι χαρακτηρίζεται από πολύχρωμο, το οποίο ξεκινά από τη βάση. Προτίμηση δόθηκε στο φωτεινό πλούσια χρώματα: πράσινο, κίτρινο, μωβ, μπλε, μπορντό και κόκκινο. Ένα έγχρωμο φόντο είναι υποχρεωτικό στα πολύχρωμα κεντήματα. Ενισχύει τη μία γκάμα χρωμάτων και απαλύνει την άλλη. Γενικά, συμβάλλει στη δημιουργία πλούσιας χρωματικής αρμονίας. Χάρη στο έγχρωμο φόντο, η σύνθεση του στολιδιού έγινε σαφής, ρυθμική και απαλή σε χρωματικές μεταβάσεις.

Σε χρώματα φυτικά μοτίβακαι τα στοιχεία τους υπάρχει μια μεγάλη αίσθηση ελευθερίας: φύλλα, λουλούδια, μπουμπούκια, ακόμη και σε ένα κλαδί, κατασκευάστηκαν σε διαφορετικά χρώματα. Και επιπλέον, μεμονωμένα πέταλα λουλουδιών, οι φλέβες τους και μεμονωμένα στοιχεία φύλλων κατασκευάστηκαν σε πολλούς τόνους. Αγαπημένη τεχνική σύνθεση χρώματοςείναι η τεχνική της αντίθεσης «θερμών» και «κρύων» τόνων. Το φόντο έχει συνήθως ένα κόκκινο, λευκό και κόκκινο χρώμα. Τα σχέδια έχουν συνήθως από 4 έως 6 διαφορετικά χρώματα. Την κυρίαρχη θέση καταλαμβάνουν οι μπλε, πράσινοι, κίτρινοι και κόκκινοι τόνοι. Παρά τον χρωματικό κορεσμό και τη φωτεινότητα των υφασμάτων με σχέδια, δεν φαίνονται υπερβολικά διαφοροποιημένα, χάρη στο έγχρωμο φόντο, που σβήνει τις έντονες χρωματικές σχέσεις. Τα πλούσια μοτίβα διακρίνονται από τον πλούτο των χρωμάτων που χρησιμοποιούνται: πράσινο, μπλε, κίτρινο, indigo, κόκκινο, βιολετί. Όλα αυτά τα χρώματα λαμβάνονται σε πλήρη τόνους και έχουν διάφορες αποχρώσεις. Οι χρωματικοί συνδυασμοί των μοτίβων χαρακτηρίζονται από συνδυασμό πράσινου και κόκκινου, μπλε και μοβ. Συνήθως ο κύριος ή η τεχνίτης επιδίωκε να δημιουργήσει έντονες χρωματικές αντιθέσεις. Με οποιονδήποτε συνδυασμό χρωμάτων και τη φωτεινότητά τους, και τη συνολική χρωματική σύνθεση, δεν δημιουργείται ποτέ η εντύπωση της φανταχτερής ποικιλομορφίας. Αυτό διευκολύνεται από ένα έγχρωμο φόντο, το οποίο μαλακώνει ή, αντίθετα, αποκαλύπτει μεμονωμένες χρωματικές κηλίδες.

Πρακτικό μέρος.

2.1. Η πρακτική σημασία της ζωγραφικής σε ξύλο

Τι χρειάζεται ένας πλοίαρχος:

Υλικά. Το κύριο υλικό για τη ζωγραφική είναι το χρώμα. Κατά τη βαφή ξύλου χρησιμοποιούνται τα ίδια χρώματα όπως στη ζωγραφική: λάδι, τέμπερα, γκουάς, ακουαρέλα, καθώς και βαφές ανιλίνης. Εργαλεία.

Το κύριο εργαλείο ενός δασκάλου ζωγραφικής είναι ένα πινέλο. Τις περισσότερες φορές, για το βάψιμο χρησιμοποιούνται στρογγυλά πινέλα με σκίουρο και πυρήνα διαφορετικών μεγεθών: - πινέλα με στρογγυλό πυρήνα Νο. 1 και Νο. 2 με τρίχες μεσαίου μήκους (για εργασίες περιγράμματος και περίγραμμα με μαύρη μπογιά), - στρογγυλή βούρτσα σκίουρου Νο. 2 και Νο. 3 για την εφαρμογή κόκκινου χρώματος,

Επίπεδο συνθετικό ή τρίχες Νο. 4,5,6 για εφαρμογή ασταριού και για βερνίκωμα. Το ιδανικό πινέλο για ζωγραφική πρέπει να μοιάζει με σταγόνα, σπόρο ή φλόγα κεριού. Η ξύλινη άκρη της βούρτσας λειτουργεί επίσης - χρησιμοποιείται ως "τρύπα" για την εφαρμογή κουκκίδων: "σπόροι", "σταγόνες δροσιάς". Χρειάζεται μια παλέτα για την ανάμειξη χρωμάτων και την αφαίρεση της περίσσειας μπογιάς από το πινέλο.

Τελικό φινίρισμα ενός βαμμένου προϊόντος. Η επίστρωση βερνικιού σάς επιτρέπει να προστατεύετε τη ζωγραφική σε ξύλο από την έκθεση εξωτερικό περιβάλλον: υγρασία, αλλαγές θερμοκρασίας, δραστικές ουσίες. Επιπλέον, τα υλικά κάλυψης - λάδι ξήρανσης, βερνίκι, μαστίχα - δίνουν στο προϊόν επιπλέον διακοσμητικό αποτέλεσμα. Το φινίρισμα ενός προϊόντος με βερνίκι είναι επίσης ένα είδος τέχνης. Συμβαίνει ότι ένα όμορφα βαμμένο αντικείμενο χάνει την ελκυστικότητά του κάτω από λανθασμένα επιλεγμένο ή κακώς εφαρμοσμένο βερνίκι. Δεν είναι τυχαίο ότι στις επιχειρήσεις καλλιτεχνικής ζωγραφικής υπάρχει ένα επάγγελμα που ονομάζεται lachila. Το βερνίκι λαδιού PF-283 (4C) έχει αποδειχθεί με η καλύτερη πλευράκαι πιο κατάλληλο για τη δουλειά. Είναι καλύτερο να βάλετε το γυαλισμένο αντικείμενο σε ένα καθαρό κουτί με καπάκι, σκουπισμένο με ένα υγρό πανί ή απλά να το καλύψετε με ένα κουτί από πάνω για να συσσωρευτεί λιγότερη σκόνη και να μην εξαπλωθεί η μυρωδιά του βερνικιού. Όταν στεγνώσει, σχηματίζεται μια γυαλιστερή ελαστική επιφάνεια, η οποία έχει αυξημένες φυσικές και μηχανικές ιδιότητες και είναι ανθεκτική στην επαφή με το νερό.

Σύναψη:

Έτσι, συνοψίζοντας τα αποτελέσματα της μελέτης, συμπεραίνουμε ότι η εθνική ζωγραφική αλλάζει την ίδια την εικόνα του προϊόντος. Γίνεται πιο εκφραστικό στο επίπεδο του χρωματικού συνδυασμού, του ρυθμού των γραμμών και της αναλογικότητας. Είναι αναπόσπαστο μέρος της ταυτότητας του Τατάρ. Η ζωγραφική του ξύλου έχει από καιρό προσελκύσει την προσοχή των λαϊκών τεχνιτών αρχιτεκτονική τέχνη. Ευτυχώς, στη Δημοκρατία του Ταταρστάν σήμερα έχουν διατηρηθεί και αναπτύσσονται διάφοροι τύποι ζωγραφικής ξύλου, απηχώντας τους λαούς της Ρωσίας και αποκτώντας τη δική τους εθνική ιδιαιτερότητασε είδη οικιακής χρήσης.

Σύναψη

Είμαστε πεπεισμένοι ότι πρέπει να εξοικειωθούμε με τη λαϊκή κουλτούρα όσο το δυνατόν νωρίτερα. Έχοντας κατακτήσει ειδικές δεξιότητες και ιδιαίτερα ικανότητες, ασχολείστε με ενθουσιασμό στην παραγωγή αντικειμένων διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης. Αυτό έχει θετική επίδραση στο σύνολο καλλιτεχνική ανάπτυξη, σχηματισμός δημιουργικότητα, συνηθίζει στην επιμελή, ευσυνείδητη εργασία.

Στη διαδικασία ολοκλήρωσης της εργασίας, ζωγραφίσαμε διακοσμητικούς πίνακες και μάθαμε τεχνικές ζωγραφικής. Το καθήκον μας ήταν να εξοικειωθούμε με την ιστορία της ανάπτυξης της καλλιτεχνικής τέχνης του λαού Τατάρ, να προκαλέσουμε ενδιαφέρον για τη λαϊκή τέχνη μεταξύ των συνομηλίκων μας και να δώσουμε τη χαρά της δημιουργικότητας, την οποία καταφέραμε με επιτυχία.

Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας

1. Λεύκωμα "Λαϊκή τέχνη της Ρωσίας" Comp. Antonov V.P. Μ., 1998.

2. Alferov L.G. Τεχνολογίες ζωγραφικής. Δέντρο. Μέταλλο. Κεραμικά. Υφάσματα. – Rostov-on-Don: Phoenix, 2001.

3. Voronov V.S. Εγκυκλοπαίδεια εφαρμοσμένης δημιουργικότητας. – Μ., 2000.

4. Valeev F.Kh. Αρχαία τέχνηΤαταρστάν. – Καζάν, 2002. – 104 σελ.

5.Πολιτισμός των λαών του Ταταρστάν\συγγραφέας-συνθ. L.A. Kharisova. – Καζάν, 2005. – 367 σελ.

6. Nurzia Sergeeva «Ebiemnen sandygy». - Καζάν, 1995

7. Λαϊκή χειροτεχνία: - Αγία Πετρούπολη, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Εκδόσεις Ανάκτορα, 2000 - 12 σελ.

8. Φουάντ Βαλέεφ. «Ταταρικό λαϊκό στολίδι». - Καζάν, 2002

Εφαρμογή

Εικ.1

Παραδείγματα συγχώνευσης γεωμετρικών και φυτικών μοτίβων

Floral στολίδι

Εικ.2

Παραδείγματα ποικιλιών ταταρικών στολιδιών

Εικ.3

Σύγχρονα παραδείγματα ζωγραφικής ξύλου

Σετ πιάτων με ταταρικά στολίδια

Σας ενδιαφέρει η ιστορία, ο πολιτισμός και οι παραδόσεις του λαού των Τατάρ, της περιοχής μας; Γνωρίζετε πώς κατασκευάζονταν τα παραδοσιακά παπούτσια Τατάρ - μπότες ichigi και παπούτσια παπουτσιών; Σε τι διαφέρουν τα παπούτσια Tatar bast από τα ρωσικά; Γιατί τα γυναικεία καλύμματα κεφαλής - kalfak - έχουν διαφορετικά μεγέθη; Για να τα μάθετε όλα αυτά, πρέπει να επισκεφτείτε την έκθεσή μας «Ungan halkymnyn osta kullary: Tatar halyk Һөnərləre» - «Χρυσά χέρια των δασκάλων: λαϊκές χειροτεχνίες των Τατάρων».

Για πολλούς αιώνες, οι παραδοσιακές χειροτεχνίες των Τατάρων ήταν το κόσμημα και το χρυσοκέντημα, τα δερμάτινα μωσαϊκά, το ντέφι και η ενσωματωμένη υφαντική, η ξυλουργική και η τσόχα. Χάρη στις παραδόσεις και τα διατηρημένα προϊόντα που κατασκευάστηκαν από τα χέρια των δασκάλων του παρελθόντος, έχουν αναπτυχθεί χειροτεχνίες γνωστές για την πρωτοτυπία και τη δημοτικότητά τους.

Το Εθνικό Μουσείο της Δημοκρατίας του Ταταρστάν διατηρεί μια από τις μεγαλύτερες συλλογές προϊόντων και εργαλείων των Τατάρων τεχνιτών. Πολλά από αυτά αντιπροσωπεύουν παραδοσιακές χειροτεχνίες, τα μυστικά των οποίων έχουν περάσει από γενιά σε γενιά. Όταν δημιουργούσε ένα νέο έργο, ο αληθινός δάσκαλος όχι μόνο βασίστηκε στην εμπειρία των περασμένων αιώνων, αλλά προσπάθησε επίσης να βρει τη δική του αρχική λύση.

Σήμερα, οι καλύτερες παραδόσεις λαϊκών τεχνών και χειροτεχνίας αναβιώνουν στο Ταταρστάν. Διατηρώντας τη συνέχεια, οι λαϊκοί τεχνίτες δημιουργούν έργα τέχνης που ανταποκρίνονται σε νέες μορφές ζωής, αξιοποιώντας εκτενώς τα εθνικά στολίδια και τις παραδοσιακές τεχνικές.

Στην έκθεση μπορείτε να δείτε σπάνια είδη χειροτεχνίας και χειροτεχνίας του 19ου-20ου αιώνα. και προϊόντα σύγχρονων δασκάλων.
Ανάμεσά τους είναι πίνακες ζωγραφικής σε βελούδο της Luiza Faskhrutdinova, κομψά έργα των δασκάλων του δερμάτινου ψηφιδωτού Sofia Kuzminykh, Ildus Gainutdinov, Nailya Kumysnikova και άλλων.

Οι δημιουργοί της έκθεσης ελπίζουν ότι θα ενδιαφέρει τον επισκέπτη όχι μόνο για το περιεχόμενό της, αλλά και για τους διαδραστικούς της τομείς. Η έκθεση περιλαμβάνει master classes σε χρυσοκέντημα, δερμάτινα μωσαϊκά, ξυλογλυπτική και καλλιγραφία. μουσειακές δραστηριότητες "Δεν μας λείπει να πίνουμε τσάι", "Επίσκεψη στη σόμπα" διαδραστικές θεατρικές εκδρομές «Ζωντανή Έκθεση».

Πλέον αρχαία γραφήΤουρκικό ρουνικό. Από τον 10ο αιώνα έως το 1927, υπήρχε γραφή με βάση την αραβική γραφή από το 1928 έως το 1936, η λατινική γραφή (Yanalif) χρησιμοποιήθηκε από το 1936 έως σήμερα, η γραφή σε κυριλλική γραφική βάση χρησιμοποιήθηκε, αν και υπάρχουν ήδη σχέδια για μεταφορά. Ταταρική γραφή στα λατινικά. Οι Τάταροι μιλούν την Ταταρική γλώσσα της υποομάδας Kipchak της τουρκικής ομάδας της οικογένειας Altai. Οι γλώσσες (διάλεκτοι) των Τατάρων της Σιβηρίας δείχνουν κάποια εγγύτητα με τη γλώσσα των Τατάρων της περιοχής του Βόλγα και των Ουραλίων. Λογοτεχνική γλώσσαΟι Τάταροι σχηματίστηκαν με βάση τη μεσαία (καζαν-ταταρική) διάλεκτο.

Η παραδοσιακή κατοικία των Τατάρων του Μέσου Βόλγα και των Ουραλίων ήταν μια ξύλινη καλύβα, που χωριζόταν από το δρόμο με έναν φράχτη. Η εξωτερική πρόσοψη ήταν διακοσμημένη με πολύχρωμες ζωγραφιές. Οι Τάταροι του Αστραχάν, οι οποίοι διατήρησαν ορισμένες από τις κτηνοτροφικές παραδόσεις της στέπας, χρησιμοποιούσαν μια γιούρτη ως εξοχική κατοικία.

Τα Kuzikmyaki είναι ζεστά πλακέ ψωμάκια από άζυμη ζύμη, διπλωμένα στη μέση, με οποιαδήποτε γέμιση: είτε είναι πατάτες με κρεμμύδια, χυλός σιταριού με βούτυρο, πουρές κολοκύθας, παπαρουνόσπορος και πολλές άλλες επιλογές! Το Chak-chak είναι ένα ανατολίτικο γλυκό που φτιάχνεται από ζύμη με μέλι - το πιλάφι Echpomchak είναι ιδιαίτερα δημοφιλές στους Τατάρους - βάζουν αρνί στη γέμιση.

Τα ρούχα των ανδρών και των γυναικών αποτελούνταν από παντελόνι με φαρδύ σκαλοπάτι και πουκάμισο (για τις γυναίκες συμπληρωνόταν από κεντημένη σαλιάρα), πάνω στο οποίο φορούσαν μια αμάνικη καμιζόλα. Τα εξωτερικά ενδύματα ήταν ένα παλτό Κοζάκων και το χειμώνα ένα καπιτονέ μπεσμέ ή γούνινο παλτό. Η ανδρική κόμμωση είναι ένα κάλυμμα του κρανίου και στην κορυφή της είναι ένα ημισφαιρικό καπέλο με γούνα ή ένα καπέλο από τσόχα. Οι γυναίκες έχουν κεντημένο βελούδινο σκουφάκι (καλφάκ) και φουλάρι. Τα παραδοσιακά παπούτσια ήταν δερμάτινα ichigi με μαλακές σόλες έξω από το σπίτι που φορούσαν δερμάτινες γαλότσες. Οι γυναικείες φορεσιές χαρακτηρίζονταν από πληθώρα μεταλλικών διακοσμήσεων.

Όπως πολλοί άλλοι λαοί, οι τελετουργίες και οι διακοπές του λαού των Τατάρ εξαρτώνταν σε μεγάλο βαθμό από τον αγροτικό κύκλο. Ακόμη και τα ονόματα των εποχών χαρακτηρίστηκαν από μια έννοια που σχετίζεται με αυτό ή εκείνο το έργο: saban өste άνοιξη, η αρχή της άνοιξης. Είναι καλοκαίρι, ώρα για χορτονομή.

Η εποχή του είναι μετά το τέλος των ανοιξιάτικων εργασιών στο χωράφι και την έναρξη της χόρτου. Στη γιορτή αυτή, κάτοικοι κάποιων χωριών έγιναν φιλοξενούμενοι άλλων. Όσοι πήγαιναν να επισκεφτούν έραβαν ρούχα, έψηναν πίτες και έπαιρναν μαζί τους τα σφάγια αποξηραμένων χήνων. Έφτασαν με στολισμένα κάρα, μπήκαν στο χωριό με μουσική και τραγούδια, τα παιδιά άνοιξαν τις στολισμένες πύλες του χωραφιού για τους καλεσμένους. Οι οικοδεσπότες στρώνουν ξανά το τραπέζι για κάθε νεοφερμένο επισκέπτη. Το βράδυ οργανώθηκε κοινό δείπνο. Όλες τις ημέρες της επίσκεψης, οι ιδιοκτήτες ζέσταναν τα λουτρά: το λουτρό kunakny khormeshe muncha είναι η υψηλότερη τιμή για έναν επισκέπτη. Αυτό πιστεύεται συνήθως μεταξύ των Τατάρων. Οι διακοπές της Βιέννης ενίσχυσαν τις οικογενειακές και φιλικές σχέσεις, ένωσαν το χωριό και τη γύρω περιοχή: οι άνθρωποι ένιωσαν σαν μια οικογένεια κατά τη διάρκεια αυτών των διακοπών

Σύμφωνα με την παλιά, παλιά παράδοση, τα ταταρικά χωριά βρίσκονταν στις όχθες των ποταμών. Ως εκ τούτου, η πρώτη «γιορτή της άνοιξης» του Beyram για τους Τατάρους συνδέεται με την ολίσθηση του πάγου. Αυτή η γιορτή ονομάζεται boz karau, boz bagu "παρακολουθήστε τον πάγο", boz ozatma που βλέπει τον πάγο, zin kitu drift από πάγο. Όλοι οι κάτοικοι, από ηλικιωμένους μέχρι παιδιά, ήρθαν στην όχθη του ποταμού για να παρακολουθήσουν τον πάγο να παρασύρεται. Η νεολαία περπάτησε ντυμένη, με ακορντεόν. Το άχυρο ήταν απλωμένο και φωτισμένο σε πλωτές πλάκες πάγου. Στο γαλάζιο λυκόφως της άνοιξης, αυτοί οι αιωρούμενοι πυρσοί ήταν ορατοί μακριά και τα τραγούδια τους ακολουθούσαν.

Οι γαμήλιες τελετές των Τατάρ είναι τόσο διαφορετικές που είναι αδύνατο να πούμε για όλες. Σε κάθε γάμο προηγούνταν μια συνωμοσία, στην οποία συμμετείχαν ο γαμπρός (ο γαμπρός) και ένας από τους μεγαλύτερους συγγενείς. Εάν οι γονείς της νύφης συμφωνούσαν στον γάμο, κατά τη διάρκεια της συνωμοσίας, επιλύονταν ζητήματα σχετικά με το μέγεθος της τιμής της νύφης, την προίκα της νύφης, την ώρα του γάμου και τον αριθμό των προσκεκλημένων. Μετά τη σύναψη της «σύμβασης γάμου», η νύφη ονομάστηκε yarashylgan kyz - το ταιριαστό κορίτσι. Για 3-5 εβδομάδες τα πάρτι ετοιμάζονταν για το γάμο. Ο γαμπρός μάζευε την τιμή της νύφης, αγόραζε δώρα για τη νύφη, τους γονείς και τους συγγενείς της, μαξιλάρια, πουπουλένια κρεβάτια και άλλα αντικείμενα. Η νύφη ολοκλήρωνε την προετοιμασία της προίκας, που είχε αρχίσει να μαζεύει από μικρή. Αποτελούνταν από σπιτικά φορέματα, εσώρουχα, καθώς και ρούχα δώρου για τον γαμπρό: κεντητά πουκάμισα, παντελόνια, μάλλινες κάλτσες κ.λπ. Συγγενείς και των δύο μερών ήταν απασχολημένοι με την οργάνωση του επερχόμενου γάμου.

Υπήρχε μια πίστη σε διάφορα κύρια πνεύματα: νερό - suanasy, δάση - shurale, γη - fat anasy, brownie oy iyase, αχυρώνα - abzar iyase, ιδέες για λυκάνθρωπους - ubyr. Οι προσευχές γίνονταν σε άλση που ονομάζονταν keremet, πίστευαν ότι ζούσε ένα κακό πνεύμα με το ίδιο όνομα. Υπήρχαν επίσης ιδέες για άλλα κακά πνεύματα - τζιν και πέρις. Για τελετουργική βοήθεια στράφηκαν στο yemchi - έτσι ονομάζονταν οι θεραπευτές και οι θεραπευτές. Οι πιστοί Τάταροι, με εξαίρεση μια μικρή ομάδα Κρυασέν (συμπεριλαμβανομένων των Ναγκάιμπακ), που προσηλυτίστηκαν τον 16ο αιώνα XVIII αιώνεςΟρθοδοξία, Σουνίτες Μουσουλμάνοι.

Η βάση της βιοτεχνίας ichizh ως μαζικής παραγωγής υποδημάτων με σχέδια Τατάρ από δέρμα μπότες (chitek, ichigi) και παπούτσια (bashmak, chuvek) είναι η παράδοση της καλλιτεχνικής επεξεργασίας του δέρματος χρησιμοποιώντας την τεχνική του μωσαϊκού kayula kun, σπάνια ανάγλυφη. Τα παπούτσια δημιουργούνται από πολύχρωμα κομμάτια δέρματος με σχέδια (μαρόκο, γιουφτ), ραμμένα από άκρη σε άκρη, χρησιμοποιώντας μοναδική τεχνολογίαραφή στο χέρι, ύφανση και ταυτόχρονα διακόσμηση του προϊόντος. Μαζική διανομήΟι Τάταροι απέκτησαν την τέχνη του κοσμήματος. Αυτό οφειλόταν στο υψηλό επίπεδο ανάπτυξής του, που χρονολογείται από τον Μεσαίωνα, και στη διατήρηση των παραδόσεων τόσο στην τεχνολογία παραγωγής όσο και στο σχεδιασμό κοσμημάτων. Οι κοσμηματοπώλες δούλευαν με χρυσό (άλτυν), ασήμι (komesh), χαλκό (bakyr) και τα κράματά τους.

Οι Τάταροι έχουν σχολική εκπαίδευση στην Ταταρική γλώσσα. Διδάσκεται σύμφωνα με το πανρωσικό πρόγραμμα και μεταφράζονται σχολικά βιβλία Ταταρική γλώσσα. Εξαιρέσεις: σχολικά βιβλία και μαθήματα ρωσικής γλώσσας και λογοτεχνίας, Αγγλική γλώσσακαι άλλοι ευρωπαϊκές γλώσσες, OBC, οι εντολές στα μαθήματα φυσικής αγωγής μπορούν να είναι στα ρωσικά. Υπάρχει επίσης εκπαίδευση στην ταταρική γλώσσα σε ορισμένες σχολές πανεπιστημίων του Καζάν και σε νηπιαγωγεία. Κοσμικό σχολείομε δεκαετή περίοδο εκπαίδευσης άρχισε να υπάρχει μεταξύ των Τατάρων με την εισαγωγή της υποχρεωτικής δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης για όλους τους πολίτες της ΕΣΣΔ. Παλαιότερα ο ρόλος εκπαιδευτικά ιδρύματαέκανε μεντρεσά.

Η εθνική μουσική των Τατάρων - του λαού της Ευρασίας με αιωνόβια ιστορία και ξεχωριστό πολιτισμό - είναι αναπόσπαστο μέρος του παγκόσμιου πολιτισμού. Το συναισθηματικό του περιεχόμενο και το μουσικό του ύφος εκδηλώνονται με την πιο συμπυκνωμένη μορφή στο λυρικό παρατεταμένο τραγούδι, που παρουσιάζεται εδώ στην ερμηνεία αναγνωρισμένων δασκάλων της παραδοσιακής μουσικής. Όμως το παραδοσιακό τραγούδι δεν είναι μόνο μνημείο του δημοτικού τραγουδιού. ακούγεται ακόμα και σήμερα σε ραδιοφωνικά και τηλεοπτικά προγράμματα, προγράμματα συναυλιών Η γνωριμία με τη μουσική του Τατάρ θα σας επιτρέψει να κατανοήσετε καλύτερα την πνευματική κουλτούρα ενός λαού με πλούσιο ιστορικό πεπρωμένο.

Περιγραφή της παρουσίασης ανά μεμονωμένες διαφάνειες:

1 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

Λαϊκές χειροτεχνίες Ερμηνεύει: Δασκάλα Ι κατηγορίας Khakimzyanova Liliya Gabdraufovna

2 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

Ιστορία των εθνικών φορεσιών των Τατάρων Τα ρούχα είναι το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό ενός συγκεκριμένου έθνους. Στο Μεσαίωνα, μια γρήγορη ματιά σε έναν άνθρωπο ήταν αρκετή για να προσδιορίσει ποιος ήταν κατά εθνικότητα, αν ήταν πλούσιος ή φτωχός, παντρεμένος ή όχι. Φυσικά, με την πάροδο του χρόνου, η ένδυση χάνει το εθνικό της «χρώμα», αλλά εξακολουθεί να παραμένει ένα από τα κύρια και ζωτικά πράγματα στη ζωή ενός ατόμου. Παραδοσιακή ενδυμασίαΤάταροι από τον Μεσαίωνα - ανοιχτά πουκάμισα, γυναικεία φορέματα, καπέλα, ρόμπες, παπούτσια - όπως απλοί άνθρωποι, και οι αριστοκράτες σε μεγάλο βαθμό συνέπεσαν. Οι φυλετικές, φυλετικές, κοινωνικές και φυλετικές διαφορές στα ρούχα εκφράστηκαν κυρίως στο κόστος των χρησιμοποιούμενων υλικών, τον πλούτο της διακόσμησης και τον αριθμό των αντικειμένων της ντουλάπας που φοριόνταν. Τα ρούχα, που δημιουργήθηκαν στο πέρασμα των αιώνων, ήταν πολύ όμορφα και κάτι παραπάνω από κομψά. Αυτή η εντύπωση δημιουργήθηκε με το φινίρισμα των ρούχων με ακριβές γούνες, παραδοσιακά κεντήματα, διακοσμημένα με χάντρες και λουρέξ και πλεγμένες κορδέλες.

3 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

Αξίζει να σημειωθεί ότι η παραδοσιακή ενδυμασία των Τατάρων επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό, πρώτα από όλα, από τον νομαδικό τρόπο ζωής. Οι Τάταροι τεχνίτες σχεδίαζαν και έραβαν ρούχα έτσι ώστε να είναι άνετα για ιππασία, αρκετά ζεστά το χειμώνα και όχι ζεστά και βαριά το καλοκαίρι. Κατά κανόνα για το ράψιμο των ρούχων χρησιμοποιούσαν υλικά όπως δέρμα, γούνα, λεπτή τσόχα από μαλλί καμήλας ή αρνιού, ύφασμα, που έφτιαχναν μόνοι τους. Με μια λέξη, το υλικό που χρησιμοποιήθηκε ήταν ό,τι ήταν συνεχώς διαθέσιμο για ανθρώπους που ασχολούνται με την κτηνοτροφία εδώ και αιώνες.

4 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

Ας δούμε πώς άλλαξαν τα ρούχα του Τατάρ από τη γέννησή του και στην πορεία το πουκάμισο φορέθηκε όχι νωρίτερα από έξι μήνες αργότερα. Και μόνο στην ηλικία των 3-4 ετών, τα παιδιά άρχισαν να ντύνονται με ρούχα πολύ παρόμοια με τα ρούχα των ενηλίκων. Τα παιδικά ρούχα για αγόρια και κορίτσια ήταν παρόμοια. Δεν υπήρχαν ρούχα «κορίτσια» και «αγόρια», ενώ οι διαφορές μεταξύ των φύλων ήταν εμφανείς στα κοσμήματα και στα αξεσουάρ και στα χρώματα. Τα ρούχα των κοριτσιών και των γυναικών, κατά κανόνα, ήταν σε έντονα χρώματα ανθισμένης φύσης: κόκκινο, μπλε, πράσινο. Όσο για τα αγόρια, αλλά και για τους άνδρες, τα ρούχα τους ήταν κυρίως μαύρα και μπλε χρώματα. Τα κορίτσια από την ηλικία των τριών ετών μέχρι τον γάμο φορούσαν απλά ασημένια σκουλαρίκια και μέτρια, λεία δαχτυλίδια. Στην ηλικία των 15–16 ετών, δηλαδή, έχοντας φτάσει σε ηλικία γάμου, τα κορίτσια φορούσαν ένα πλήρες σετ ασημένιων κοσμημάτων στις διακοπές: σκουλαρίκια, κοσμήματα στο στήθος, βραχιόλια και δαχτυλίδια. Μόλις παντρεύτηκε, το ένδυμα της σεμνής κοπέλας αντικαταστάθηκε από πολυάριθμα τεράστια δαχτυλίδια, σκουλαρίκια και πλάκες ζώνης.

5 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

Περίοδος ωριμότητας Τάταροι άνδρεςκαι οι γυναίκες γιορτάζονταν όχι μόνο με ένα μέγιστο σύνολο κοσμημάτων, αλλά και με αλλαγές στο κοστούμι. Η περικοπή των παπουτσιών, των ρόμπων, των φορεμάτων και των καπέλων άλλαξε. Οι γυναίκες ηλικίας 50–55 ετών συνήθιζαν να φορούν ξανά απλά κοσμήματα και έδωσαν τα ακριβά κοσμήματά τους στις κόρες και τους νεαρούς συγγενείς τους.

6 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

Η παραδοσιακή κόμμωση για τους άντρες ήταν ένα κάλυμμα κρανίου (tubyatay), το οποίο ήταν ένα μικρό σκουφάκι τοποθετημένο στην κορυφή του κεφαλιού, στο πάνω μέρος του οποίου έβαζαν όλα τα είδη υφασμάτινων και γούνινα καπέλα (μπουρέκ), καπέλα από τσόχα (tula ashlyapa), και τελετουργική ενδυμασία (τουρμπάνι). Ο αρχαιότερος και πιο διαδεδομένος τύπος κρανιοκαλύμματος κόπηκε από τέσσερις σφήνες και είχε ημισφαιρικό σχήμα. Για να διατηρηθεί το σχήμα και για λόγους υγιεινής (μέθοδος αερισμού), το κάλυμμα του κρανίου ήταν καπιτονέ, τοποθετώντας στριφτές τρίχες αλόγου ή κορδόνι ανάμεσα στις γραμμές. Η χρήση διαφόρων υφασμάτων και τεχνικών διακόσμησης στο ράψιμο επέτρεψε στους τεχνίτες να δημιουργήσουν μια ατελείωτη ποικιλία παραλλαγών. Τα φωτεινά κεντητά καλύμματα του κρανίου προορίζονταν για νέους και τα πιο μέτρια για τους ηλικιωμένους. Ένας μεταγενέστερος τύπος (kalyapush) με επίπεδη κορυφή και σκληρή ζώνη - αρχικά έγινε ευρέως διαδεδομένος μεταξύ των αστικών Τατάρων του Καζάν, πιθανότατα υπό την επίδραση των τουρκο-ισλαμικών παραδόσεων (fas).

7 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

Τα πάνω κόμμωση ήταν στρογγυλά «ταταρικά», σκούφια σε σχήμα κώνου, κομμένα από 4 σφήνες με γούνινο κορδόνι (καμάλ μπουρέκ), τα οποία φορούσαν και οι Ρώσοι, ιδιαίτερα στην επαρχία Καζάν. Μεταξύ των κατοίκων της πόλης, ήταν συνηθισμένα κυλινδρικά καπέλα με επίπεδη κορυφή και σκληρό λουράκι από μαύρη γούνα astrakhan (kara burek) και γκρι Bukhara merlushka (danadar burek). Οι κόμμωση των γυναικών Τατάρ, εκτός από τον κύριο σκοπό τους, έδειχναν επίσης συζυγική κατάστασηνοικοκυρές. Για τις παντρεμένες γυναίκες διέφεραν σε διαφορετικές φυλές και φυλές, αλλά για τα κορίτσια ήταν του ίδιου τύπου. Ανύπαντρες κοπέλεςΉταν συνηθισμένο να φοράτε ένα "takiya" - ένα μικρό καπέλο από ύφασμα και ένα "burek" - ένα καπέλο με γούνα. Ήταν ραμμένα από φωτεινά υφάσματα και διακοσμούνταν πάντα με κεντήματα ή διάφορες ρίγες από χάντρες, κοράλλια, χάντρες και ασήμι.

8 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

Οι δερμάτινες μπότες - ichigi - θεωρούνται τα εθνικά υποδήματα των Τατάρων. Ήταν αυτά που φορούσαν οι Τάταροι παντού και όλες τις εποχές. Για το χειμώνα, αυτές ήταν ψηλές μπότες με φαρδύ κάλυμμα για το καλοκαίρι, οι μπότες ήταν φτιαγμένες από μαλακό ακατέργαστο δέρμα με ψηλά τακούνια και κυρτή μύτη. Τα γυναικεία παπούτσια ήταν διακοσμημένα με κεντήματα και απλικέ. Ένα σημαντικό στοιχείο στα ταταρικά ρούχα ήταν η ζώνη. Για να το διακοσμήσουν, οι Τάταροι χρησιμοποιούσαν φαρδιές, διακοσμημένες ασημένιες και χρυσές πόρπες. Η ζώνη θεωρούνταν αναπόσπαστο πράγμα ενός ζωντανού ανθρώπου, συμβολίζοντας τη σύνδεσή του με τον ανθρώπινο κόσμο.

Διαφάνεια 9

Περιγραφή διαφάνειας:

Τα γυναικεία κοσμήματα είναι δείκτης του υλικού πλούτου και της κοινωνικής θέσης μιας οικογένειας. Κατά κανόνα, τα κοσμήματα ήταν κατασκευασμένα από ασήμι, επιχρυσωμένα και ένθετα με πέτρες. Προτίμηση δόθηκε στο καφέ καρνελίνο και το γαλαζοπράσινο τυρκουάζ, τα οποία ήταν προικισμένα με μαγικές δυνάμεις. Συχνά χρησιμοποιήθηκαν αμέθυστοι λιλά, καπνιστό τοπάζι και κρύσταλλο βράχου. Οι γυναίκες φορούσαν δαχτυλίδια, δαχτυλίδια, βραχιόλια διαφορετικών τύπων, διάφορα κουμπώματα για πόρτες “yak chylbyry”, πλεξούδες. Ακόμη και στα τέλη του 19ου αιώνα, απαιτήθηκε μια σφεντόνα στήθους - μια σύνθεση φυλαχτού και διακόσμησης. Τα κοσμήματα μεταβιβάστηκαν στην οικογένεια κληρονομικά, συμπληρώνοντας σταδιακά με νέα πράγματα. Οι Τατάροι κοσμηματοπώλες - "komesche" - συνήθως δούλευαν με μεμονωμένες παραγγελίες, γεγονός που οδήγησε σε μια μεγάλη ποικιλία αντικειμένων που έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα. Παραδοσιακά, μια γυναίκα Τατάρ θα φορούσε πολλά αντικείμενα ταυτόχρονα - όλων των ειδών τις αλυσίδες με μενταγιόν, ρολόγια και πάντα μια με ένα κρεμαστό Κοράνι, συμπληρωμένο με χάντρες και καρφίτσες.

10 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

Η παραδοσιακή ενδυμασία των νομάδων παρέμεινε μέχρι τις αρχές του 20ου αιώνα. Αφού το πριγκιπάτο της Μόσχας κατέκτησε τους Τατάρους χανάτες, άρχισε η εισαγωγή του ρωσικού πολιτισμού. Η μόδα έχει έρθει για τα στρογγυλά καπέλα από τσόχα με ένα επίπεδο τοπ - φέσι. Οι πλούσιοι Τάταροι φορούσαν φέσι, και ένα πιο κοντό φέσι, ένα σκούφο κρανίου, φορούσαν οι φτωχοί. Σήμερα, οι σύγχρονοι Τάταροι φορούν ευρωπαϊκά ρούχα. Αληθινά, σύγχρονα ταταρικά φολκλόρ και ερασιτεχνικά σύνολα τραγουδιού και χορού φορούν ευρωπαϊκά ρούχα, αναμεμειγμένα με ισλαμικά ρούχα του 18ου αιώνα. και στις αρχές του 19ου αιώνα, έβαλαν ένα κάλυμμα στο κεφάλι τους και χορεύουν, χορεύουν, τραγουδούν τραγούδια, πείθοντας τους ανθρώπους ότι παίζουν με εθνικά ταταρικά ρούχα.