Έκθεση: Βιβλικά θέματα στη ζωγραφική. Το Ταξίδι της Αγίας Οικογένειας στην Αίγυπτο στη Δυτικοευρωπαϊκή Τέχνη

βίβλος πρόστιμος ζωγράφος κοσμικός

Στη ρωσική τέχνη των αρχών του 20ου αιώνα, όταν γνωστό μέροςΗ ρωσική κοινωνία έπεσε κάτω από την επιρροή θρησκευτικών και μυστικιστικών συναισθημάτων, το θέμα της επίγειας ζωής του Κυρίου έχασε την προηγούμενη τραγική του απήχηση. Τώρα έχει αποκτήσει φιλοσοφικό και λυρικό τόνο. Αυτή η τάση είναι ιδιαίτερα εμφανής στα έργα του Μιχαήλ Βασίλιεβιτς Νεστέροφ (1862 - 1942) και του Βίκτορ Μιχαήλοβιτς Βασνέτσοφ (1848 - 1926). Ο Ε.Ν. Η Petrova γράφει για το έργο του M.V. Nesterov και V.M. Βασνέτσοβα: «Σε διάφορους βαθμούς και με τον τρόπο του καθενός, αλλά στα έργα αυτών των δασκάλων υπάρχει μια αξιοσημείωτη συγχώνευση αισθητικής αυτοέκφρασης και ειλικρινά θρησκευτικών συναισθημάτων, του Βασνέτσοφ είναι μνημειώδη και εκφραστικά, του Νεστέροφ είναι λυρικό, εκλεπτυσμένο» [Ibid]. .

Είναι εκπληκτικό, αλλά βιβλικές ιστορίες και εικόνες βρίσκονται στα έργα εκπροσώπων διαφόρων ειδών μοντερνιστικά κινήματα. Στα μέσα της δεκαετίας του 1910. Kazimir Severinovich Malevich (1879 - 1935), συγγραφέας του περιβόητου «Μαύρου Τετράγωνου», σύμφωνα με τον Ε.Ν. Η Πέτροβα, «ενσάρκωσε πολλές σκηνές ευαγγελίου σε συμβολικό ύφος: την Ανάληψη (Θρίαμβος του Ουρανού), τον Τάφο, τον Χριστό που περιβάλλεται από αγγέλους (Αυτοπροσωπογραφία) και την Προσευχή για το Κύπελλο (Προσευχή)» [Ibid].

Πολλοί από τους δημιουργούς της «ρωσικής πρωτοπορίας» στράφηκαν στα θέματα του ευαγγελίου. Η Natalia Sergeevna Goncharova (1881 - 1962) έγινε η συγγραφέας ενός κύκλου αφιερωμένου στους ευαγγελιστές (1911). Ο Άγιος Γεώργιος απεικονίστηκε επανειλημμένα στις συνθέσεις του που έγιναν σε αφηρημένο στυλ από τον Βασίλι Βασίλιεβιτς Καντίνσκι (1866 - 1944). Ολόκληρη η γραμμήπλοκές από την Καινή Διαθήκη υπάρχουν στα έργα του Pavel Nikolaevich Filonov (1883 - 1941). Ανάμεσα τους - " Αγία οικογένεια«(1914), «Οι Μάγοι» (1914), «Τρεις σε ένα τραπέζι» (1914 - 1915), «Άγιος Γεώργιος» (1915), «Μάνα» (1916), «Πτήση στην Αίγυπτο» (1918).

Βιβλικά θέματα και εικόνες, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που σχετίζονται με τη μορφή του Χριστού, υπάρχουν επίσης στα έργα του Marc Chagall (1887 - 1985), ο οποίος γεννήθηκε στο Vitebsk σε μια οικογένεια Ορθοδόξων Εβραίων. Το πρώτο του έργο με θέμα την Αγία Γραφή ήταν ο «Γολγοθάς» (1912). Το 1938, δημιούργησε τον πίνακα «Λευκή Σταύρωση», τον οποίο ο Μιχαήλ Βάισενγκολτς θεωρεί ως αντίδραση του Σαγκάλ στις ιουδαοφοβικές τάσεις που αυξάνονταν σε όλη την Ευρώπη σε ολόκληρη την Ευρώπη. προπολεμική περίοδο.

Ο Σαγκάλ στράφηκε επίσης σε βιβλικά θέματα αργότερα. Έτσι, το 1960 - 1966. εργάστηκε στον πίνακα «Η Θυσία του Αβραάμ». Το βιτρό «Isaac meets his woman Rebekah» (1977 - 1978) κοσμεί την εκκλησία του St. Ο Stephen's στο Mainz.

Στη δεκαετία του 1930 - 1980. Στην ΕΣΣΔ, οι καλλιτέχνες, παρά τους υπάρχοντες περιορισμούς, χρησιμοποιούσαν βιβλικά μοτίβα στα έργα τους αρκετά συχνά. Κάποια από αυτά αφιερωμένα ραφήσημαντικές περιόδους του δημιουργική καριέρα. Μεταξύ των δασκάλων που στράφηκαν σε βιβλικά θέματα και εικόνες στο έργο τους είναι ο David Petrovich Shterenberg (1881 - 1948), ο Pavel Dmitrievich Korin (1892 - 1967). Ιδιαίτερη προσοχή πρέπει να δοθεί, προφανώς, στο έργο του Sergei Mikhailovich Romanovich (1894 - 1968). ΕΚ. Ρομανόβιτς τη δεκαετία του 1940. ζωγράφισε τους πίνακες «The Kiss of Judas», «Storm on Lake Tiberias», τη δεκαετία του 1950. - «Ο Ευαγγελισμός», «Η βεβήλωση του Χριστού», «Ιδού ο άνθρωπος», «Η κάθοδος από τον σταυρό», τη δεκαετία του 1960. - «Τοποθέτηση στο αγκάθινο στέμμα» κ.λπ.

Όλα αυτά τα έργα εκτελέστηκαν με μοντερνιστικό τρόπο. Οι εκπρόσωποι του «υπόγειου» των δεκαετιών του 1960 και του 1970 έδειξαν λιγότερο ενδιαφέρον για πλοκές και εικόνες από τις Αγίες Γραφές. Μέχρι την έναρξη της χρήσης της «περεστρόικα». Χριστιανικά κίνητρα V καλές τέχνεςδεν καταδικαζόταν πλέον, αλλά εγκρίθηκε σιωπηρά. Στη συνέχεια, αυτή η έγκριση έγινε επίσημη.

Η σκηνή του Ευαγγελισμού περιγράφεται στο Ευαγγέλιο του Λουκά: λέει ότι ο Αρχάγγελος Γαβριήλ εμφανίστηκε στο σπίτι της Μαρίας και της είπε ότι θα γεννούσε τον Υιό του Θεού από το Άγιο Πνεύμα.  ΕΝΤΑΞΕΙ. 1:26-38.. Στις καλές τέχνες διαφορετικούς αιώνεςΗ Μαρία και ο Αρχάγγελος απεικονίστηκαν σε διαφορετικές πόζες, εσωτερικούς χώρους και χρήσεις διάφορα σύμβολα. Και αυτό δεν είναι καν το κύριο πράγμα - το πιο σημαντικό είναι πώς άλλαξαν τα συναισθήματα των χαρακτήρων που απεικονίζονται στους πίνακες με την πάροδο του χρόνου. Οι πρώτοι χριστιανοί καλλιτέχνες ήθελαν να δείξουν το μεγαλείο της Μαρίας στη μεσαιωνική και αναγεννησιακή ζωγραφική, η Παναγία προσωποποιεί την ταπεινοφροσύνη και την αγνότητα, και στην τέχνη της Ύστερης Αναγέννησης και του Μπαρόκ, βιώνει έκπληξη και φόβο. Ο Αρχάγγελος Γαβριήλ, ο οποίος τον 12ο-14ο αιώνα σχεδόν έμεινε ακίνητος μπροστά στη Μαρία, αργότερα πετάει γρήγορα στο σπίτι της. Χρησιμοποιώντας το παράδειγμα δέκα έργων, ανακαλύπτουμε πώς έχει αλλάξει η αντίληψη αυτού του θέματος στην τέχνη κατά τη διάρκεια δεκαπέντε αιώνων.

Μωσαϊκό στην αψίδα του θριάμβου στη Santa Maria Maggiore (5ος αιώνας)

Στο γύρισμα της δεκαετίας 420-430, ο Αρχιεπίσκοπος Κωνσταντινουπόλεως Νεστόριος δίδαξε ότι «μόνο η σάρκα μπορεί να γεννηθεί από τη σάρκα» και ο Υιός της Μαρίας είναι μόνο ένας άνθρωπος στον οποίο ενσαρκώνεται ο Λόγος του Θεού, αλλά όχι ο ίδιος ο Θεός. Το 431 έγινε η Γ' Οικουμενική Σύνοδος στην Έφεσο, με την οποία ανακηρύχθηκε η Θεοτόκος και οι διδασκαλίες του Νεστορίου ήταν αίρεση. Η Μαρία ήταν σεβαστή πριν, αλλά η λατρεία της έγινε ιδιαίτερα έντονη μετά την απόφαση του συμβουλίου. Τον επόμενο χρόνο ξεκινούν στη Ρώμη οι εργασίες για τα ψηφιδωτά της Santa Maria Maggiore, μιας από τις πρώτες βασιλικές της πόλης αφιερωμένες στην Παναγία. Η σκηνή του Ευαγγελισμού διακοσμεί Αψίδα του Θριάμβου, και ήταν σημαντικό για τους συγγραφείς του να δείξουν το μεγαλείο της Μαρίας. Η Παναγία είναι ντυμένη σαν ευγενές κορίτσι, φορά τιάρα, σκουλαρίκια και περιδέραιο και περιβάλλεται από μια ακολουθία αγγέλων. Η άτρακτος που κρατά στα χέρια της υποδηλώνει την επιλεκτικότητα της Μαρίας. Το απόκρυφο Πρωτευαγγέλιο του Ιακώβου, που γράφτηκε τον 2ο αιώνα, λέει ότι επτά κορίτσια από την οικογένεια του βασιλιά Δαβίδ (μεταξύ των απογόνων του θα εμφανιζόταν ο Μεσσίας) επιλέχθηκαν για να εργαστούν στο πέπλο του Ναού. Ανάμεσά τους ήταν και η Μαρία. Για να αποφασίσουν ποιος έπρεπε να γυρίσει τι, έγιναν κλήροι. Η Μαίρη έλαβε μοβ και βυσσινί - τα πιο πολύτιμα υφάσματα. Πήρε τη δουλειά της στο σπίτι, όπου της εμφανίστηκε ο Αρχάγγελος Γαβριήλ.

Ευαγγελισμός στο Πηγάδι (δεύτερο μισό 12ου αιώνα)

Οι θεολόγοι που έγραψαν για τον Ευαγγελισμό έκαναν συχνά εικασίες για το πώς ένιωθε η Μαρία εκείνη τη στιγμή, και μόνο λίγοι ενδιαφέρθηκαν για τις εμπειρίες του Αρχαγγέλου Γαβριήλ. Μεταξύ των τελευταίων είναι ο μοναχός του 12ου αιώνα Jacob Kokkinovathsky, συγγραφέας έξι ομιλιών.  Homilia- διαβάζεται κήρυγμα με επεξήγηση των περικοπών της Αγίας Γραφής.για τη ζωή της Παναγίας. Ο Γκάμπριελ ήταν πολύ φοβισμένος από το έργο που του ανατέθηκε. Στην αρχή μπήκε αόρατος στο σπίτι της Μαρίας και έμεινε έκπληκτος από την αρετή της -τόσο που δεν έβρισκε τις κατάλληλες λέξεις. Αποφασίζοντας ότι θα την τρόμαζε λιγότερο στο δρόμο παρά στο σπίτι, ο Γκάμπριελ αποφάσισε να περιμένει τη Μαρία να πάει να πάρει νερό και να της πει τα νέα στο πηγάδι (αλίμονο, αυτό δεν βοήθησε και η Μαρία εξακολουθούσε να φοβάται).

Η συνάντηση στο πηγάδι εικονογραφείται από μια από τις χειρόγραφες μινιατούρες. Η Μαίρη στέκεται με την πλάτη της στον Γκάμπριελ. Ακούγοντας τη φωνή του, γυρίζει το κεφάλι της, σηκώνοντας το ένα χέρι φοβισμένη και κρατώντας την κανάτα με το άλλο. Αυτή η σκηνή συναντάται συχνά στη βυζαντινή και παλιά ρωσική τέχνη, σε πίνακες αφιερωμένους στον Ευαγγελισμό της Θεοτόκου.

"Ευαγγελισμός του Ustyug" (1130-40)

Δημιουργός του «Ustyug Annunciation»  Το παραδοσιακό όνομα της εικόνας είναι λανθασμένο: τον 18ο αιώνα πιστεύεται ότι μεταφέρθηκε στη Μόσχα από το Ustyug, αλλά στην πραγματικότητα η εικόνα ζωγραφίστηκε στο Νόβγκοροντ.Χρησιμοποίησα σπάνια εικονογραφία για αυτήν την πλοκή. Ο Αρχάγγελος και η Παναγία στέκονται απέναντι. Με σκυμμένο το κεφάλι, η Μαίρη ακούει τον Γκάμπριελ. Με την πρώτη ματιά, δεν υπάρχει τίποτα ασυνήθιστο σε μια τέτοια σύνθεση, ωστόσο, αν κοιτάξετε προσεκτικά, μπορείτε να διακρίνετε μια εικόνα του Βρέφους Θεού στο στήθος της Μαρίας. Αυτή η εικόνα υποδηλώνει ευθέως ότι είναι με τον Ευαγγελισμό που το επίγεια ζωήΟ Χριστός και είναι αυτή τη στιγμή που γίνεται άνθρωπος για να χαθεί μετά. Ο επικείμενος θάνατός του συμβολίζεται με την ενδυμασία του: φοράει εσώρουχο, όπως στη Σταύρωση. Ο Ιησούς απεικονίζεται ως νέος: αυτή η εικονογραφία  Ονομάζεται «Εμμανουήλ» σύμφωνα με την προφητεία του Ησαΐα ότι ο γιος της Παναγίας θα ονομαζόταν Εμμανουήλ, που σημαίνει «ο Θεός μαζί μας». (Ησ. 7:14)υπενθύμισε ότι η καταγωγή του Χριστού ήταν αρχικά θεϊκή, σε αντίθεση με τις διδασκαλίες του Νεστορίου.

Στην κορυφή της εικόνας, πάνω στα σύννεφα, βλέπουμε την εικόνα του Λόρδου Old Denmi  Lord Old Denmi- συμβολική εικονογραφική εικόνα του Ιησού Χριστού ή του Θεού Πατέρα με την εικόνα ενός γκριζομάλλη γέροντα.. Αυτή η εικόνα είναι δανεισμένη από το Βιβλίο του Προφήτη Δανιήλ: «Είδα επιτέλους ότι εγκαταστάθηκαν θρόνοι, και ο Αρχαίος των Ημερών κάθησε. Το ράσο του ήταν λευκό σαν το χιόνι, και τα μαλλιά του κεφαλιού Του ήταν σαν καθαρό μαλλί. Ο θρόνος του είναι σαν φλόγα φωτιάς, οι τροχοί Του είναι σαν φλεγόμενη φωτιά».  Dan. 7:9.Στον «Ευαγγελισμό του Ustyug» απεικονίζεται επίσης το Άγιο Πνεύμα: συμβολίζεται με μια ακτίνα φωτός που εκπέμπεται από τη φιγούρα του Παλαιού Ντένμι.

Σιμόνε Μαρτίνι. "Ευαγγελισμός" (1333)

Οι Μεσαιωνικοί Ευαγγελισμοί σπάνια είναι πλήρεις χωρίς δύο χαρακτηριστικά: λουλούδια, πιο συχνά κρίνους, που στέκονται σε ένα βάζο και ένα βιβλίο που διαβάζει η Μαρία. Βλέπουμε αυτές τις εικόνες στον ύστερο γοτθικό «Ευαγγελισμό» Ιταλός καλλιτέχνης Simone Martini - ο καλλιτέχνης προσθέτει στο κρίνο που συμβολίζει την ειρήνη κλαδι ΕΛΙΑΣ, που δίνεται στη Μαρία από έναν άγγελο. Το γεγονός ότι η Μαρία ήξερε να διαβάζει και γνώριζε το κείμενο της Παλαιάς Διαθήκης αναφέρθηκε από τον Άγιο Αμβρόσιο του Μεδιολάνου τον 4ο αιώνα. Ωστόσο, μέχρι το δεύτερο μισό του 9ου αιώνα, αυτές οι πληροφορίες δεν εντυπωσίασαν υπερβολικά τους συγγραφείς της αγιογραφίας που ήταν αφιερωμένη στη Μαρία. Η παλαιότερη απεικόνιση της Παναγίας που έχει διασωθεί χρονολογείται στο δεύτερο μισό του 9ου αιώνα: πρόκειται για σκάλισμα σε ένα φέρετρο από ελεφαντόδοντο, πιθανότατα φτιαγμένο στο Μετς. Ταυτόχρονα, μόλις 120 χιλιόμετρα μακριά της, ο μοναχός Ότφριντ του Βάισενμπουργκ γράφει μια ποιητική περίληψη του Ευαγγελίου και για πρώτη φορά αναφέρει ότι τη στιγμή της εμφάνισης του Γαβριήλ, η Μαρία διάβαζε ψαλμούς. Από τότε, η Μαρία συναντά τον αρχάγγελο διαβάζοντας όλο και πιο συχνά, και να XIII αιώνατο βιβλίο γίνεται μόνιμο μέρος του Δυτικοευρωπαϊκού Ευαγγελισμού και ο άξονας απομακρύνεται από τη βυζαντινή παράδοση. Τον ίδιο 13ο αιώνα, ένα λουλούδι εμφανίζεται να στέκεται ανάμεσα στον αρχάγγελο και τη Μαρία. Αυτό το σύμβολο υπενθύμισε ότι ο Ευαγγελισμός έλαβε χώρα την άνοιξη: «Ναζαρέτ» που μεταφράζεται από τα εβραϊκά σημαίνει «λουλούδι». Αργότερα μετατρέπεται σε κρίνο, συμβολίζοντας όχι μόνο την εποχή, αλλά και την αγνότητα της Μαρίας.

Ρόμπερτ Κάμπιν. «Ευαγγελισμός» (1420-30)

Ένας άγγελος μπαίνει στο σπίτι ενός συνηθισμένου μπιφτέκι εκείνης της εποχής. Η Μαρία είναι απορροφημένη στο διάβασμα και δεν τον προσέχει. Σε μια ακτίνα φωτός υπάρχει ένα ειδώλιο του Χριστού που πετά μέσα από το παράθυρο. Ο Αρχάγγελος δεν πρόλαβε ακόμη να μιλήσει στην Παναγία και ο Κάμπεν φαίνεται να χρησιμοποιεί αυτή την παύση για να δείξει στον θεατή το εσωτερικό του δωματίου. Υπάρχουν κρίνα στο τραπέζι, ένας γυαλισμένος μπρούτζινος νιπτήρας στη γωνία, ένα βιβλίο τυλιγμένο σε ύφασμα. Όλα αυτά υποδηλώνουν την αγνότητα της Μαρίας. Το πρόσφατα σβησμένο κερί πιθανότατα θυμίζει τη λάμψη που προερχόταν από τον νεογέννητο Ιησού και έσβησε τη φλόγα του κεριού. Ίσως αυτός είναι ο τρόπος του Kampen να τονίσει την ανθρωπιά του Χριστού. Γενικά, ο πίνακας του Kampen είναι ένα παράδειγμα του πόσο δύσκολο μπορεί να είναι μερικές φορές η αποκρυπτογράφηση της ολλανδικής ζωγραφικής του 15ου αιώνα επιλέγοντας μια συγκεκριμένη έννοια ενός συγκεκριμένου αντικειμένου. Για παράδειγμα, ο πάγκος της Μητέρας του Θεού, διακοσμημένος με μικρά σκαλισμένα λιοντάρια, μπορεί να συμβολίζει τον θρόνο του Σολομώντα, με τον οποίο συγκρίθηκε η Μαρία και ο οποίος ήταν επίσης διακοσμημένος με λιοντάρια, και τα ίδια τα λιοντάρια - τον Ιησού. Ή ίσως ο Κάμπεν έβαψε τον πάγκο μόνο επειδή τέτοια έπιπλα ήταν στη μόδα εκείνα τα χρόνια.

Piero della Francesca. «Ευαγγελισμός» (1452-1466)

Piero della Francesca. Ευαγγελισμός

Piero della Francesca. Κατέβασμα του Ιούδα Κυριάκου στο πηγάδιBasilica di San Francesco, Arezzo / Wikimedia Commons

Ο Ευαγγελισμός θα μπορούσε να είναι μια ανεξάρτητη πλοκή, και μέρος ενός κύκλου αφιερωμένου στη Μητέρα του Θεού, και η πρώτη σκηνή στην απεικόνιση της ζωής του Χριστού. Στο Piero della Francesca, ο Ευαγγελισμός γίνεται απροσδόκητα μέρος της ιστορίας της ανακάλυψης του σταυρού στον οποίο σταυρώθηκε ο Ιησούς. Η Μαρία και ο άγγελος τοποθετούνται σε έναν κλασικό αρχιτεκτονικό χώρο (στη ζωγραφική της Αναγέννησης αντικαθιστά τις συμβατικές εικόνες κτιρίων στη γοτθική και βυζαντινή τέχνη). Οι βαθμίδες του κτιρίου χωρίζουν τη σύνθεση σε δύο μητρώα: γήινα, στα οποία ο άγγελος απευθύνεται στη Μαρία, και ουράνια, με την εικόνα του Θεού Πατέρα.

Η λακωνική σύνθεση είναι σχεδόν απαλλαγμένη από λεπτομέρειες, έτσι το σχοινί που κρέμεται από τη δοκό δίπλα στο παράθυρο προσελκύει την προσοχή. Από τη μια πλευρά, αυτό το σύμβολο θυμίζει τα όργανα του πάθους  Όργανα του πάθους- όργανα του μαρτυρίου του Ιησού Χριστού., από την άλλη, με τη βοήθεια αυτής της εικόνας, η Della Francesca συνδέει τον Ευαγγελισμό της Θεοτόκου με τη σκηνή του βασανισμού του Ιούδα του Κυριάκου, η οποία απεικονίζεται στο πάνω μητρώο. Σύμφωνα με τον απόκρυφο μύθο, τον 4ο αιώνα η Ρωμαϊκή αυτοκράτειρα Ελένη, μητέρα του Μεγάλου Κωνσταντίνου, που εισήγαγε τον Χριστιανισμό κρατική θρησκείαστη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία, ξεκίνησε ανασκαφές στην Ιερουσαλήμ για να βρεθεί ο σταυρός στον οποίο σταυρώθηκε ο Ιησούς. Οι Εβραίοι αρνήθηκαν να βοηθήσουν την Ελένη στην αναζήτησή της, και τότε διέταξε έναν από αυτούς, τον Ιούδα, να τον βάλουν σε ένα ξεραμένο πηγάδι. Λίγες μέρες αργότερα, ο Ιούδας άρχισε να εκλιπαρεί για την απελευθέρωσή του και του υποσχέθηκε να τον βοηθήσει να βρει τον σταυρό. Σώθηκε από το πηγάδι, προσευχήθηκε στον Θεό - και είδε το μέρος όπου βρισκόταν ο σταυρός: έτσι πίστεψε στον Χριστό. Ωστόσο, ο διάβολος του εμφανίστηκε και τον κατηγόρησε ότι τον πρόδωσε, σε αντίθεση με τον Ιούδα τον Ισκαριώτη. Το σκοινί στο δοκάρι μας θυμίζει τον Ισκαριώτη και το σχοινί με το οποίο κρεμάστηκε. Ο άδειος βρόχος, που δεν ήταν χρήσιμος στον πιστό και έσωσε τον Ιούδα Κυριακό, υποδηλώνει τη σωτηρία που ακολουθεί τον ερχομό του Ιησού στον κόσμο.

Ευαγγελισμός με τον Μονόκερο (1480-1500)

Ο Μεσαίωνας μιλούσε για πολλά φανταστικά θηρία και απέδιδε εκπληκτικά χαρακτηριστικά σε αληθινά ζώα. Οι θεολόγοι βρήκαν παραλληλισμούς μεταξύ των περιγραφών ορισμένων ζώων και γεγονότων από τη ζωή του Ιησού: για παράδειγμα, η θυσία, η Ευχαριστία και η ανάσταση συμβολίζονταν από έναν πελεκάνο που τάιζε τους νεοσσούς του με το αίμα του και ένα λιοντάρι που γεννήθηκε νεκρό και ήρθε στο ζωή την τρίτη μέρα από την ανάσα μιας λέαινας. Ένα άλλο σύμβολο του Χριστού ήταν ο μονόκερος, που μπορούσε να πιαστεί μόνο αμόλυντη παρθένα. Τον 15ο-16ο αιώνα, η πλοκή του κυνηγιού ενός μονόκερου έγινε δημοφιλής - ειδικά στη Γερμανία. Αντίστοιχες εικονογραφήσεις εμφανίζονται σε χειρόγραφα και χαρακτικά, σε βωμούς, ταπισερί και επιτραπέζια σκεύη.

Η Μαρία, που απεικονίζεται στο φτερό του βωμού, κάθεται στον κήπο. Ο Γκάμπριελ οδηγεί τον μονόκερο προς το μέρος της. Ο Αρχάγγελος συνοδεύεται από τέσσερα σκυλιά, που συμβολίζουν τις αρετές: αλήθεια, έλεος, ειρήνη και δικαιοσύνη. Εικόνες κυνηγιού μονόκερου συχνά μετατρέπονταν σε αφελείς απαριθμήσεις αυτού που συμβολίζει η Παναγία: έναν κλειδωμένο κήπο, ένα κλειστό πηγάδι  Ένας κλειδωμένος κήπος και ένα κλειδωμένο πηγάδι- εικόνες της νύφης από το Song of Songs, που τον Μεσαίωνα θεωρούνταν πρωτότυπο της Μαρίας., φλεγόμενος θάμνος  Φλεγόμενος θάμνος- ένας θάμνος στο όρος Σινά από τον οποίο μίλησε ο Θεός στον Μωυσή. Ο φλεγόμενος αλλά όχι καμένος θάμνος συμβόλιζε την αγνότητα της Μαρίας., δέρας του Γεδεών  Σύμφωνα με την Παλαιά Διαθήκη, ο Γεδεών, ένας από τους κριτές του Ισραήλ, ήταν πεπεισμένος ότι ο Κύριος τον είχε επιλέξει όταν το δέρας που άφησε τη νύχτα παρέμεινε στεγνό το επόμενο πρωί, αν και ολόκληρη η γη γύρω ήταν βρεγμένη από δροσιά, και το επόμενο πρωί, Αντίθετα, ξαπλώστε βρεγμένα σε στεγνό έδαφος., κλειστές πύλες  Κλειστή Πύλη- εικόνα από το όραμα του προφήτη Ιεζεκιήλ, που θεωρείται επίσης προσμονή του Ευαγγελισμού της Θεοτόκου. Ο Κύριος έπρεπε να περάσει από αυτές τις πύλες.και η ράβδος του Ααρών  Η ράβδος του Ααρών άνθισε θαυματουργικά μέσα σε μια νύχτα - σε αυτή την ιστορία είδαν μια νύξη για τη γέννηση του Σωτήρα από μια παρθένα.. Ο κοσμικός χαρακτήρας της σκηνής δυσαρέστησε την εκκλησία και το 1545, στο Συμβούλιο του Τρεντ, τέτοιες εικόνες απαγορεύτηκαν.

Jacopo Tintoretto. «Ευαγγελισμός» (1576-1581)

Στις περισσότερες απεικονίσεις του Ευαγγελισμού της Θεοτόκου, η Μαρία είναι ήρεμη. Δεν φοβάται στη θέα του αρχαγγέλου και αποδέχεται ταπεινά τον ρόλο που της έχει ανατεθεί. Ο Ευαγγελισμός του Τιντορέτο είναι ανησυχητικός και χαοτικός. Η εικόνα είναι βαμμένη με σκούρα χρώματα, ο Γκάμπριελ μπαίνει στο σπίτι, συνοδευόμενος από μια δίνη από στόκους  Putto(λατ. putus - " ένα μικρό αγόρι") - φτερωτό αγόρι.; το περιστέρι, που συμβολίζει το Άγιο Πνεύμα, πέφτει απότομα και η Μαρία οπισθοχωρεί φοβισμένη. Δεν υπάρχουν λουλούδια ή κήπος εδώ, και το σπίτι μοιάζει με ερείπια: κλαδιά άχυρου βγαίνουν από την καρέκλα, σανίδες και τα εργαλεία του ξυλουργού του Τζόζεφ είναι απρόσεκτα στοιβαγμένα πίσω από την πόρτα. Πίσω από την καρέκλα βλέπουμε μια παλιά φάτνη. Για να αυξήσει την ένταση, ο Tintoretto χρησιμοποιεί έντονη προοπτική και μια περίεργη γωνία: ο θεατής φαίνεται να κοιτάζει όλα όσα συμβαίνουν από ψηλά. Η δυναμική σύνθεση, οι σπασμωδικές κινήσεις και ο αντίθετος φωτισμός προσδοκούν τη ζωγραφική της εποχής του μπαρόκ, που προτιμούσε τις έντονες, δυναμικές, συναισθηματικές σκηνές από τους συγκρατημένους Ευαγγελισμούς των προηγούμενων αιώνων.

Αλεξάντερ Ιβάνοφ. "Ευαγγελισμός" (1850)

Ο Αρχάγγελος Γαβριήλ στάλθηκε από τον ουρανό στη γη για να ενημερώσει τη Μαρία για το πεπρωμένο της. Ανήκει της Μαρίας και του Γαβριήλ σε διαφορετικούς κόσμουςο καλλιτέχνης τονίζει απεικονίζοντάς τα σε διαφορετικές κλίμακες. Ο Αρχάγγελος δεν είναι απλώς ψηλότερος από τη Μαρία - οι φιγούρες τους είναι ασύγκριτες μεταξύ τους. Ταυτόχρονα, συνδυάζονται συνθετικά: το χέρι του αγγέλου πέφτει στον κύκλο της λάμψης που προέρχεται από τη Μαρία.

Ο Ευαγγελισμός του Ιβάνοφ είναι απροσδόκητα μνημειώδης - ειδικά αν σκεφτεί κανείς ότι είναι ακουαρέλα σε χαρτί. Στα τέλη της δεκαετίας του 1840, ο καλλιτέχνης συνέλαβε μια σειρά από πίνακες με βιβλικά θέματα και αυτό το σκίτσο ακουαρέλας έπρεπε να γίνει στη συνέχεια τοιχογραφία (αλλά δεν έγινε ποτέ). Εκείνη την ώρα, ο Ιβάνοφ διάβαζε το βιβλίο του Γερμανού θεολόγου Ντέιβιντ Στράους, «Η ζωή του Ιησού». Ο Στράους πίστευε ότι τα θαύματα του ευαγγελίου ήταν μυθοποιημένοι θρύλοι, συχνά βασισμένοι σε ιστορίες της Παλαιάς Διαθήκης, και έκανε παραλληλισμούς μεταξύ ιστοριών της Παλαιάς και της Καινής Διαθήκης. Γι' αυτό ο Ιβάνοφ επρόκειτο να γράψει δίπλα στη σκηνή του Ευαγγελισμού την εμφάνιση της Τριάδας στον Αβραάμ.

Μπιλ Βιόλα. "Cheer" (1995)

Περνώντας σε αιώνια θέματα, οι σύγχρονοι καλλιτέχνες σκέφτονται συχνά τη θέση τους στην ιστορία της τέχνης. Μοντέρνο Αμερικανός καλλιτέχνηςΟ Bill Viola, στο έργο του βίντεο, δεν παραθέτει καθόλου την ιστορία του Ευαγγελίου, αλλά τον πίνακα «Η Συνάντηση της Μαρίας και της Ελισάβετ», ζωγραφισμένος το 1529 από τον Ιταλό καλλιτέχνη Jacopo Pontormo. Εδώ, όμως, δεν μιλάμε για τον ίδιο τον Ευαγγελισμό, αλλά για την πλοκή που τον ακολουθεί - τη συνάντηση της Μαρίας με την Ελισάβετ, τη μητέρα του Ιωάννη του Βαπτιστή. Έχοντας μάθει από τον Γκάμπριελ ότι η ηλικιωμένη συγγενής της Ελισάβετ είναι επίσης έγκυος, η Μαίρη πηγαίνει κοντά της. Η Ελισάβετ καταλαβαίνει αμέσως ότι η Μαρία θα γεννήσει τον Υιό του Θεού, και έτσι γίνεται το πρώτο άτομο που θα μάθει για την επερχόμενη γέννηση του Ιησού.

Πρώιμη ολλανδική ζωγραφική.

Βιβλικά θέματα στις καλές τέχνες.

Κήπος της Εδέμ. ΚΙΒΩΤΟΣ ΤΟΥ ΝΩΕ.

Μια ιδιαίτερη γλώσσα εικόνας στη χριστιανική τέχνη του Μεσαίωνα.

Εικονογραφία.

Ενα από τα πολλά δύσκολα θέματατο να διδάξεις είναι σίγουρα ένα βιβλικό θέμα. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι οι ίδιοι οι δάσκαλοι μπορούν να πουν ελάχιστα για τη Βίβλο και δεν μπορούν πάντα να εξηγήσουν στους μαθητές πώς να ολοκληρώσουν αυτό ή εκείνο το έργο. Ως αποτέλεσμα της μελέτης αυτού του θέματος, στα μαθήματα καλών τεχνών, τα παιδιά θα πρέπει να εξοικειωθούν με ειδική γλώσσαεικόνες «στη χριστιανική τέχνη του Μεσαίωνα, με πίνακες με θέματα της Βίβλου στην τέχνη Δυτική Ευρώπηκαι τη Ρωσία, με την τέχνη της ρωσικής αγιογραφίας και να εκτελέσουν πρακτική εργασία σε βιβλικά θέματα.

Σε αντίθεση με τον παγκόσμιο δάσκαλο καλλιτεχνική κουλτούρα, ένας δάσκαλος καλών τεχνών δεν μπορεί να περιοριστεί σε ένα μάθημα μόνο σε μια ενδιαφέρουσα παράσταση και ιστορία, αλλά πρέπει να διδάξει στο παιδί να δημιουργήσει μια ανεξάρτητη σύνθεση για το προτεινόμενο θέμα. Τα βιβλικά θέματα μπορεί να είναι δύσκολα και βαρετά για τα σύγχρονα παιδιά, καθώς δεν κατανοούν καλά την πλοκή της εικόνας. Για να μην χάνουν το χρόνο της τάξης στη συζήτηση, ορισμένοι δάσκαλοι παίρνουν τον πιο απλό δρόμο (όπως τους φαίνεται), ζητώντας από τα παιδιά να σχεδιάσουν ένα εικονίδιο, πιστεύοντας ότι οποιοσδήποτε μαθητής μπορεί να αντιμετωπίσει μια τέτοια "απλή εργασία!"

Μια εικόνα δεν είναι απεικόνιση της Βίβλου, μια εικόνα είναι μια εικόνα ζωγραφισμένη σύμφωνα με κανόνες (κανόνες), στους οποίους ο ζωγράφος πρέπει να υπακούει. Η εικονογράφηση είναι η άποψη του καλλιτέχνη για τα γεγονότα που περιγράφονται στη Βίβλο, η ανεξάρτητη επιλογή της πλοκής, της σύνθεσης και η δική του άποψη για το πώς φαίνονται οι χαρακτήρες. Στη ζωγραφική των εικόνων, τα θέματα είναι περιορισμένα, η σύνθεση και η εμφάνιση των χαρακτήρων ρυθμίζονται αυστηρά Ζητώντας από τα παιδιά να ζωγραφίσουν μια εικόνα ως απεικόνιση της Βίβλου, ο δάσκαλος δεν ακολουθεί το σχολικό πρόγραμμα της γενικής εκπαίδευσης. Παρεμπιπτόντως, ακόμη και στα κυριακάτικα σχολεία στις εκκλησίες και στα ορθόδοξα γυμνάσια κατά τη διάρκεια των μαθημάτων καλών τεχνών, τα παιδιά δεν ζωγραφίζουν πρόσωπα σε εικόνες, αφού δεν έχουν ακόμη αρκετή δεξιότητα για αυτό. Επιπλέον, δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι σε δευτεροβάθμιο σχολείοΤα παιδιά σπουδάζουν όχι μόνο από ορθόδοξες, αλλά και από μουσουλμανικές και αλλόθρησκους οικογένειες, και μια εικόνα είναι μια προσευχή, γραμμένη μόνο στη γλώσσα των χρωμάτων. Το να προσκαλέσετε τα παιδιά να ζωγραφίσουν ένα εικονίδιο είναι το ίδιο με το να προσφέρετε να μάθουν ή να συνθέσετε μια προσευχή σε ένα μάθημα λογοτεχνίας.

Ο δάσκαλος μπορεί να ενδιαφέρει τα παιδιά για τον κόσμο της βιβλικής ζωγραφικής και να τα βοηθήσει να κατανοήσουν τη γλώσσα των εικόνων μιλώντας για τη συμβολική γλώσσα της αγιογραφίας, εισάγοντάς τους στο έργο ενός αγιογράφου και δίνοντάς τους την ευκαιρία να δοκιμάσουν τον εαυτό τους στο ρόλο του ένας έμπειρος κύριος «σημαιοφόρος», δημιουργώντας τη δική του σύνθεση για μια δεδομένη πλοκή ή στο ρόλο ενός αρχάριου μαθητή σε μια ομάδα εικονογράφων.

Οι αρχικοί αγιογράφοι απεικόνιζαν τις λεπτομέρειες της εικόνας: λόφους, δέντρα, αρχιτεκτονική και ζώα, χρησιμοποιώντας «τυπογραφικά βιβλία» (ένα σχέδιο περιγράμματος σε χαρτί σε ένα ή δύο χρώματα (μαύρο και κόκκινο-καφέ). Χωρίς τη βοήθεια δασκάλου, μόνο μερικοί θα μπορούν να αντεπεξέλθουν στην πρακτική εργασία, και το καθήκον του δασκάλου είναι να βεβαιωθεί ότι κάθε παιδί σε ένα μάθημα καλών τεχνών μπορεί να αισθάνεται σαν πραγματικός καλλιτέχνης, ικανός να δημιουργήσει πίνακες ζωγραφικής με σύνθετα θέματα, με τον πιο εύκολο τρόπο είναι να επιλέξετε σκηνές όχι από την Καινή Διαθήκη, αλλά από την Παλαιά Διαθήκη, και να δημιουργήσετε μια σύνθεση χρησιμοποιώντας ήδη οικεία στα παιδιά το είδος του τοπίου.

«Η δημιουργία του κόσμου», «Ο κήπος της Εδέμ με το δέντρο της ζωής», «Ο κατακλυσμός» και «Η φυγή των Ισραηλιτών από την Αίγυπτο μέσω της Ερυθράς Θάλασσας».

Ως παράδειγμα, μπορούμε να δείξουμε εικονογραφήσεις της Βίβλου από τον διάσημο ναυτικό ζωγράφο I.K. Ολόκληρο το τρίτο τρίμηνο της έκτης τάξης ήταν αφιερωμένο στο θέμα «Πορτρέτο» και στην έβδομη τάξη μπορείτε να δημιουργήσετε μια ολόκληρη συλλογή με πορτρέτα βιβλικών χαρακτήρων Η Βίβλος περιγράφει γεγονότα που λαμβάνουν χώρα Αρχαία Αίγυπτος(Ιωσήφ ο Ωραίος, Μωυσής) και Μεσοποταμία (Πύργος της Βαβέλ), που σημαίνει ότι τα παιδιά μπορούν να χρησιμοποιήσουν τις γνώσεις που έχουν αποκτήσει προηγουμένως στα μαθήματα ιστορίας και καλών τεχνών. Έτσι, σε ένα πρακτική εργασίαιστορικά και βιβλικά θέματα μπορούν να συνδυαστούν. Για παράδειγμα, μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε παραβολές του Ευαγγελίου, δείχνοντας ως παράδειγμα τις εικονογραφήσεις της «Παραβολής του Άσωτου» των Ρέμπραντ και Μπος, οι οποίες είναι διαφορετικής φύσης Η γνωριμία με τα βιβλικά θέματα πρέπει να ξεκινά με μια συζήτηση. Σε περίπτωση που ο ίδιος ο δάσκαλος δεν γνωρίζει καλά τα βιβλικά θέματα, τα χαρακτικά του G. Dore θα βοηθήσουν στη διδασκαλία του μαθήματος, καθώς τα βιβλία με τις εικονογραφήσεις του περιέχουν πάντα σύντομες εξηγήσεις για κάθε χαρακτικό.

Τα παιδιά δεν πρέπει να υπερφορτώνονται ΝΕΑ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΑ, επομένως, κατά τη διάρκεια μιας συνομιλίας είναι απαραίτητο να εμφανιστούν τόσο γνωστές πλοκές όπως,

Εκδίωξη από τον Παράδεισο>, «Ο κατακλυσμός», «Ο Πύργος της Βαβέλ», «Ο Ευαγγελισμός», «Χριστούγεννα», «Βάπτιση», «Μεταμόρφωση», «Η Ανάσταση του Λαζάρου, . Ιερώνυμος Μπος. « Άσωτος γιος» «Μεσημέρι στην Ιερουσαλήμ», «Ακάνθινο στέμμα», «Μαστίγωμα», «Ο Ιησούς κάτω από το βάρος του Σταυρού», «Σταύρωση», «Κάθοδος από τον Σταυρό».

Κατά την προβολή πινάκων με βιβλικά θέματα από Δυτικοευρωπαίους και Ρώσους καλλιτέχνες, είναι απαραίτητο να παρουσιάζονται διαφορετική στάσηκαλλιτέχνες στο ίδιο θέμα. Θα είναι ευκολότερο για τα παιδιά να συζητήσουν τους πίνακες αν ο δάσκαλος αφήσει στον πίνακα αναπαραγωγές χαρακτικών του G. Dore. Οι πίνακες πρέπει να είναι διάσημοι, όπως «Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους» του A. Ivanov, αλλά και πολύ συναισθηματικοί, όπως ο «Γολγοθάς» του N. Ge. «Ennunciation», «Rocky» και «Annunciation» του Geliy Korzhev.

Τέτοια έργα τέχνης δεν θα αφήσουν ποτέ τα παιδιά αδιάφορα Όταν μιλάμε για τη ρωσική ζωγραφική, είναι απαραίτητο να εξηγήσουμε τη διαφορά μεταξύ ενός πίνακα και μιας εικόνας, δείχνοντας αναπαραγωγές εικόνων παράλληλα με αναπαραγωγές γραφικών και ζωγραφικής. Ως αποτέλεσμα της συζήτησης, κάθε μαθητής πρέπει να καταλάβει ότι ένας πίνακας είναι αντικείμενο αισθητικής απόλαυσης και μια εικόνα είναι ταυτόχρονα αντικείμενο αισθητικής απόλαυσης και αντικείμενο προσευχής.

Πρακτική δουλειάμε θέμα «Κήπος της Εδέμ», «Κιβωτός του Νώε». «Πύργος της Βαβέλ».

Πριν ξεκινήσετε την απεικόνιση, πρέπει να συζητήσετε με τα παιδιά το γεγονός που έχει επιλεγεί για απεικόνιση και ενδιαφέρουσες επιστήμες όπως η βιβλική ιστορία, η βιβλική αρχαιολογία, η βιβλική γεωγραφία και η βιβλική γεωλογία θα σας βοηθήσουν να μιλήσετε για τη Βίβλο.

Η πρακτική εργασία στο θέμα «Εικονογραφήσεις της Βίβλου» μπορεί να γίνει χρησιμοποιώντας λεπτομέρειες ενός εικονογραφικού τοπίου. Ο δάσκαλος εξηγεί τα στάδια της εργασίας «βήμα προς βήμα» στον πίνακα. Για να αποτρέψετε τα παιδιά από το να επαναλαμβάνουν κάθε χτύπημα μετά τον δάσκαλο και να κάνουν τη δική τους ατομική σύνθεση, είναι καλύτερο για τον δάσκαλο να μην χρησιμοποιεί χρώματα για προβολή, αλλά να ζωγραφίζει στον πίνακα μόνο με κιμωλία και νερό. Το νερό στεγνώνει γρήγορα, τα παιδιά έχουν χρόνο να καταλάβουν πώς να ζωγραφίζουν και να δουλεύουν με πινελιές, αλλά ταυτόχρονα δεν αντιγράφουν κάθε πινελιά που κάνει ο δάσκαλος από τον πίνακα. Το αποτέλεσμα μπορεί να είναι ενδιαφέρουσες συνθέσεις από αρχάριους αγιογράφους.

Ο Ρώσος καλλιτέχνης, μουσικός και θεατρική φιγούρα Βασίλι Πολένοφ για πολύ καιρό δεν τολμούσε να στραφεί Βιβλικό θέμα. Μέχρι που συνέβη κάτι τρομερό: η αγαπημένη του αδερφή αρρώστησε βαριά και πριν πεθάνει έβαλε τον αδερφό της να υποσχεθεί ότι θα αρχίσει να «γράφει μεγάλη εικόναστο από καιρό προγραμματισμένο θέμα «Ο Χριστός και ο αμαρτωλός».

Και κράτησε τον λόγο του. Μετά τη δημιουργία αυτού του πίνακα, ο Πολένοφ άρχισε να δημιουργεί μια ολόκληρη σειρά από πίνακες με τίτλο "Από τη ζωή του Χριστού", στην οποία αφιερώνει αρκετές δεκαετίες ακούραστης δημιουργικής και πνευματικής αναζήτησης. Για αυτό, ο Polenov ταξιδεύει ακόμη και μέσω της Κωνσταντινούπολης, της Αθήνας, της Σμύρνης, του Κάιρου και του Port Said στην Ιερουσαλήμ.

Henryk Semiradsky

Ο εξαιρετικός καλλιτέχνης πορτρέτων Henryk Semiradsky, αν και ήταν Πολωνός στην καταγωγή, ένιωθε μια οργανική σύνδεση με τη ρωσική κουλτούρα από τα νιάτα του. Ίσως αυτό διευκολύνθηκε από τη φοίτηση στο γυμνάσιο του Χάρκοβο, όπου το σχέδιο διδάχθηκε από τον μαθητή του Karl Bryullov, Dmitry Bezperchiy.

Ο Semiradsky έφερε γραφικότητα στους καμβάδες του με βιβλικά θέματα, γεγονός που τους έκανε φωτεινούς, αξέχαστους και ζωντανούς.

Λεπτομέρεια: Πήρε μέρος στη ζωγραφική του Καθεδρικού Ναού του Σωτήρος Χριστού.

Αλεξάντερ Ιβάνοφ

«Άφησε για δάσκαλό του μόνο τον θεϊκό Ραφαήλ.Με υψηλό εσωτερικό ένστικτο ένιωθε αληθινό νόημαλόγια: ζωγραφική ιστορίας. ΚΑΙ εσωτερικό συναίσθημαέστρεψε το πινέλο του σε χριστιανικά θέματα, τον υψηλότερο και τελευταίο βαθμό του υψηλού», έγραψε σχετικά διάσημος ζωγράφοςΝικολάι Γκόγκολ.

Ο Alexander Ivanov είναι ο συγγραφέας του πίνακα "Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους", που του κόστισε 20 χρόνια πραγματικής δουλειάς και δημιουργικής αφοσίωσης. Το έκανε και ο Ιβάνοφ σκίτσα ακουαρέλαςστους πίνακες του «Ναού της Ανθρωπότητας», αλλά δεν τους έδειξε σχεδόν σε κανέναν. Μόνο μετά το θάνατο του καλλιτέχνη αυτά τα σχέδια έγιναν γνωστά. Αυτός ο κύκλος μπήκε στην ιστορία της τέχνης με το όνομα «βιβλικά σκίτσα». Αυτά τα σκίτσα δημοσιεύτηκαν πριν από περισσότερα από 100 χρόνια στο Βερολίνο και δεν έχουν ξανατυπωθεί από τότε.

Νικολάι Γκε

Η ζωγραφική του Ge μυστικός δείπνος«σόκαρε τη Ρωσία, όπως έκανε κάποτε η «Τελευταία μέρα της Πομπηίας» του Καρλ Μπράιλοφ. τα μέλη της Ακαδημίας Τεχνών, αντίθετα, δεν μπορούσαν για πολύ καιρό να αποφασίσουν.

Στο "The Last Supper" ο Ge ερμηνεύει την παραδοσιακή θρησκευτική πλοκή ως μια τραγική αντιπαράθεση μεταξύ ενός ήρωα που θυσιάζεται για το καλό της ανθρωπότητας και του μαθητή του, που αποκηρύσσει για πάντα τις εντολές του δασκάλου του. Στην εικόνα του Γε για τον Ιούδα δεν υπάρχει τίποτα ιδιωτικό, μόνο γενικό. Ιούδας - συλλογική εικόνα, Άνθρωπος Χωρίς Πρόσωπο».

Λεπτομέρεια: Ο Νικολάι Γκε στράφηκε αρχικά στις ιστορίες των ευαγγελίων υπό την επιρροή του Αλεξάντερ Ιβάνοφ

Ίλια Ρέπιν

Πιστεύεται ότι κανένας από τους Ρώσους καλλιτέχνες, εκτός από τον Karl Bryullov, απόλαυσε τέτοια φήμη κατά τη διάρκεια της ζωής του όπως ο Ilya Repin. Οι σύγχρονοι θαύμασαν τις αριστοτεχνικά εκτελεσμένες πολυμορφικές συνθέσεις και τα φαινομενικά «ζωντανά» πορτρέτα.

Ο Ilya Repin στράφηκε επανειλημμένα στο θέμα του ευαγγελίου στο έργο του. Πήγε μάλιστα ως προσκυνητής στους Αγίους Τόπους για να δει μόνος του τα μέρη όπου περπάτησε και κήρυξε ο Χριστός. «Δεν έγραψα σχεδόν τίποτα εκεί - δεν υπήρχε χρόνος, ήθελα να δω περισσότερα... Ζωγράφισα μια εικόνα της ρωσικής εκκλησίας - το κεφάλι του Σωτήρα ήθελα να βάλω τη συνεισφορά μου στην Ιερουσαλήμ...» είπε αργότερα : «Υπάρχει μια ζωντανή Βίβλος παντού», «τόσο μεγαλόπρεπα ένιωσα τον ζωντανό Θεό», «Θεέ μου πόσο υπέροχα νιώθεις την ασημαντότητά σου μέχρι το σημείο της ανυπαρξίας».

Ιβάν Κράμσκοϊ

Ο Ivan Kramskoy συλλογιζόταν τον πίνακα του «The Resurrection of Jairus’s Daughter» για μια ολόκληρη δεκαετία. Στις αρχές του 1860 έκανε το πρώτο σκίτσο και μόλις το 1867 έκανε την πρώτη εκδοχή του πίνακα, που δεν τον ικανοποίησε. Για να δει όλα όσα έχουν γίνει με αυτόν τον τρόπο, ο Kramskoy ταξιδεύει σε όλη την Ευρώπη με μια υποχρεωτική επίσκεψη καλύτερα μουσείαειρήνη. φεύγει για τη Γερμανία. Περπατάει γκαλερί τέχνηςΗ Βιέννη, η Αμβέρσα και το Παρίσι, εξοικειώνεται με τη νέα τέχνη και αργότερα κάνει ένα ταξίδι στην Κριμαία - στις περιοχές Bakhchisarai και Chufui-Kale, τόσο παρόμοιες με την παλαιστινιακή έρημο.

Μαρκ Σαγκάλ

Ο συγγραφέας του περίφημου «Βιβλικού Μηνύματος», Marc Chagall, αγαπούσε τη Βίβλο από την παιδική του ηλικία, θεωρώντας την εξαιρετική πηγή ποίησης. Δεδομένου ότι καταγόταν από εβραϊκή οικογένεια, άρχισε να μαθαίνει τα βασικά της εκπαίδευσης αρκετά νωρίς στο σχολείο της συναγωγής. Πολλά χρόνια αργότερα, ήδη ενήλικας, ο Chagall στο έργο του προσπάθησε να κατανοήσει όχι μόνο το Παλαιό, αλλά και Καινή Διαθήκη, τείνει να κατανοήσει τη μορφή του Χριστού.

Βιβλικές ιστορίες σε μοντέρνα ζωγραφική: από το Chagall στο Roitburd

Η Βίβλος, όπως ένα βιβλίο όλων των εποχών, γίνεται συχνά πηγή έμπνευσης για συγγραφείς, καλλιτέχνες και μουσικούς. Η συνάφεια των ερωτήσεων που τίθενται στην Αγία Γραφή δεν έχει χωρικές ή χρονικές αναφορές. Οι Δάσκαλοι έχουν στραφεί και συνεχίζουν να στρέφονται προς τη Βίβλο διαφορετικές χώρεςκαι εποχές. εκπροσώπους σύγχρονη τέχνηυιοθετούν επίσης βιβλικές εικόνες, παρουσιάζοντάς τις υπό νέο πρίσμα. Επανεξετάζοντας και ερμηνεύοντας τις πλοκές της Γραφής με τον δικό τους τρόπο, οι συγγραφείς δεν τονίζουν πάντα την αξία και τη σημασία της θρησκείας - συχνά τα έργα των καλλιτεχνών αρνούνται τις ιερές διαθήκες.

Η ιερή τέχνη, αν μπορείς να την πεις έτσι, είναι μια αισθητική επανερμηνεία βιβλικών ιστοριών, η οποία ενσαρκώνεται σε καμβά. Στο πλαίσιο του μεταμοντερνισμού, η Βίβλος μπορεί να ονομαστεί μια από τις πιο συχνά αναφερόμενες πηγές.

Η δημιουργικότητα διαποτίζεται από βιβλικά θέματα Μαρκ Σαγκάλ. Ο καλλιτέχνης δημιούργησε μια θεμελιώδη σειρά έργων, συμπεριλαμβανομένων 17 καμβάδων σε μπλε και σμαραγδένιους τόνους και ενωμένα με βιβλικά θέματα. Ο Chagall προσπαθεί να αποκρυπτογραφήσει τις εικόνες που περιέχονται στο ιερό βιβλίο, αναζητώντας έμπνευση ανάμεσα στις γραμμές και μετατρέποντας τις ιδεολογικές ανακαλύψεις σε ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ. Η κατανόηση του Chagall για την ιερότητα του ζητήματος διατρέχει ξεκάθαρα τον καμβά. Ο καλλιτέχνης ξεφεύγει από την πραγματικότητα σε μια ζωντανή και συναισθηματική γλώσσα, καλώντας τους θεατές να βουτήξουν σε μια πολύπλευρη υπερ-πραγματικότητα, να νιώσουν μια σύνδεση με τον Θεό και ανώτερες δυνάμεις. Εκτός από το «Βιβλικό Μήνυμα», ο Σαγκάλ άφησε στους απογόνους του μια σειρά από εικονογραφήσεις - λιθογραφίες για την Παλαιά Διαθήκη. Οι εικόνες στους καμβάδες του ρέουν η μία μέσα στην άλλη, αγνοώντας τους χωρικούς περιορισμούς.

Συχνά να βιβλικές εικόνεςπου απευθύνεται από την Ισπανική ιδιοφυΐα Σαλβαδόρ Νταλί. Ο Θεός του ήταν παντού και ο ίδιος ο καλλιτέχνης βρισκόταν συνεχώς σε μια οριακή κατάσταση μεταξύ της πραγματικότητας και του μαγικού κόσμου του υποσυνείδητου. Παρεμπιπτόντως, το ίδιο το όνομα Σαλβαδόρ μεταφράζεται ως "Σωτήρας". Διάσημος πίνακας ζωγραφικήςΟ «Χριστός του Αγίου Ιωάννη του Σταυρού» αντανακλά τη θέση του συγγραφέα για τη φόρμουλα του σύμπαντος, στην οποία ο σταυρωμένος Ιησούς υψώνεται πάνω από όλα και είναι η ενσάρκωση της μεταφυσικής ομορφιάς. «Αρχικά δεν ήθελα να απεικονίσω όλα τα χαρακτηριστικά της σταύρωσης - καρφιά, αγκάθινο στεφάνι κ.λπ. - και μετατρέψτε το αίμα σε κόκκινα γαρίφαλα στα χέρια και τα πόδια, με τρία άνθη γιασεμιού πεσμένα στην πληγή στο πλάι. Αλλά ήταν μόνο μέχρι το τέλος που η απόφασή μου άλλαξε από το δεύτερο όραμα ( περίπου.όνειρο), ίσως λόγω της ισπανικής παροιμίας που λέει: «πολύ λίγος Χριστός, πολύ αίμα». Οι αισθητικές μου φιλοδοξίες είναι ότι ο καμβάς είναι το αντίθετο όλων των εικόνων του Χριστού σύγχρονους καλλιτέχνες, που χρησιμοποίησε ένα εξπρεσιονιστικό ύφος, προκαλώντας συναισθήματα μέσω της ασχήμιας», περιέγραψε ο Νταλί την ιστορία της δημιουργίας του πίνακα. Όχι λιγότερο διάσημος είναι ο «Μυστικός Δείπνος» του. «Σε αυτό (περ. δουλειά) ενσαρκώνει τη φιλοσοφική, θρησκευτική και αισθητική πίστη του Νταλί. Εδώ υπάρχει αέρας και φως, και κατασκευή, και όνειρο, και πραγματικότητα, και ελπίδα και αμφιβολία», γράφει η θεωρητικός της τέχνης Evgenia Zavadskaya. Στο έργο αυτό ο Χριστός εμφανίζεται με τρεις μορφές: Θεός πατέρας, Θεός υιός και Θεός το άγιο πνεύμα. Καθένα από αυτά αποκαλύπτεται στον θεατή σταδιακά - από τον Ιησού που κάθεται στο τραπέζι μέσω της βύθισης στο νερό μέχρι τον κορμό που ανεβαίνει στον ουρανό.

Ο καμβάς είναι ευρέως γνωστός μεγαλύτερος καλλιτέχνης Ρωσική νεωτερικότητα Ilya Glazunov"Επιστροφή του Άσωτου Υιού" Η βαθιά και ποικιλόμορφη εικόνα εφιστά την προσοχή του κοινού σε ένα σοβαρό ζήτημα - την επιστροφή της ανθρωπότητας στην πνευματική αρχή, τα ιδανικά και τις θρησκευτικές κατευθυντήριες γραμμές. Ο συγγραφέας ξεκινά από τη βιβλική πλοκή, αλλά δεν περιορίζεται σε αυτήν, μεταφέροντας τα δεδομένα πηγής στις τρέχουσες κοινωνικοπολιτισμικές συντεταγμένες. Ζωγραφίστηκε το 1978 για Σοβιετικό πλαίσιοφαινόταν προκλητικό και αποκαλυπτικό. Γι' αυτό και έχει ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τους κριτικούς τέχνης και το κοινό. Ο Άσωτος Υιός απεικονίζεται γυμνός μέχρι τη μέση, φορώντας μόνο τζιν. Η δράση διαδραματίζεται με φόντο τη βρώμικη καθημερινότητα - ένα τραπέζι φαγητού με μισομεθυσμένα ποτήρια κρασί, δύο μεγάλα γουρούνια σε πρώτο πλάνο, νέος άνδρας, από το οποίο εκτείνονται συρματοπλέγματα. Αν απομακρυνθούμε από τα συγκεκριμένα και μιλήσουμε με αφηρημένα λόγια, τότε ο καθένας από εμάς ξοδεύει πολλή ενέργεια προσπαθώντας να ξεφύγει από την ουσία και μετά έρχεται μια περίοδος μακράς και δύσκολης επιστροφής σε αυτήν ακριβώς την ουσία. Ένα άλλο έργο του Glazunov, «The Raising of Lazarus», είναι ακόμα πιο εκλεκτικό και πολυεπίπεδο. Ο Ιησούς απεικονίζεται με φόντο πολυώροφα κτίρια να κρατά μια συγκέντρωση με μια αφίσα «Glasnost. Περεστρόικα» και ο φλεγόμενος ναός.

Φίλτατος Ουκρανός καλλιτέχνης Alexander Roitburdκέρδισε δημοτικότητα λόγω της υπερβολής και του προκλητικού χαρακτήρα των έργων του. Ένα από αυτά ονομάζεται «Roitburd vs Caravaggio». «Οι βιβλικές ιστορίες είναι το κύριο πράγμα έργα του Καραβάτζιο. Οι ιερές ιστορίες, αρχαίες και μυθολογικές, περιείχαν πάντα συμβολισμό και ιεραρχία. Ο καλλιτέχνης δούλεψε με αρχέτυπα, κάτι που μας λείπει πλέον στην τέχνη. Γι' αυτό ήταν ενδιαφέρον για μένα να παραθέσω τον Καραβάτζιο. Αλλά αφελή, ειλικρινή έργα με μυθολογικά ιερά θέματα είναι ήδη κάπως περίεργα για μένα ως καλλιτέχνη», είπε ο συγγραφέας σε συνέντευξή του. Αν εξετάσουμε αυτό το ζήτημα από τη θέση του μεταμοντερνισμού, τότε μπορούμε να πούμε ότι ο Roytubrd παραθέτει ένα απόσπασμα, ενώ η κύρια πηγή είναι οι βιβλικές ιστορίες. Παράλληλα, δηλώνει την απουσία προσωπικής προσκόλλησης σε οποιαδήποτε θρησκεία. Χτίζει έναν διάλογο μεταξύ πολιτισμών, αναθεωρεί και αναδιατάσσει εικόνες - χαρακτήρες βρίσκονται σε νέες καταστάσεις και ξεφεύγουν από τα συνηθισμένα δεδομένα πηγής.

Με τη σειρά του, ένα από τα πιο αγαπητοί καλλιτέχνεςΡωσία Konstantin Khudyakovεπίσης συχνά καταφεύγει σε παράθεση. Συχνά η κύρια πηγή είναι η Αγία Γραφή. Για παράδειγμα, το έργο μεγάλης κλίμακας «Δέηση. Προσμονή» – φτιάχνει το δικό του εικονοστάσι. Η φωτογραφική ακρίβεια της εικόνας ενισχύει το μαγικό αποτέλεσμα - σκούρους τόνους και με ακρίβεια εκφρασμένη διάθεση των εικόνων. Στο «The Presence» θα βρείτε τον Ιησού Χριστό, τη Μητέρα του Θεού, τους Αγίους Αποστόλους, τον Μέγα Αλέξανδρο, τον Νικόλαο Β' και άλλους εξίσου σημαντικούς χαρακτήρες. «Χρησιμοποίησα περίπου 100 χιλιάδες θραύσματα ως παλέτα ανθρώπινα πρόσωπαοι σύγχρονοί μας», λέει ο καλλιτέχνης για τη δημιουργία του έργου. Σε μια συζήτηση για τη θέση των θρησκευτικών θεμάτων στο έργο του, ο Khudyakov λέει: «Ξέρω το μέτρο των πραγμάτων, ξέρω τι είναι καλό και τι είναι κακό και δεν θέλω να προσβάλω κανέναν. Συμπεριφέρομαι σωστά στην εκκλησία και δεν κάνω εκκλησιαστικά πράγματα - ζωγραφίζω εικόνες με θρησκευτικά θέματα».

Η σύγχρονη τέχνη γενικά ευνοεί το συγκλονιστικό, αλλά αν ένας καλλιτέχνης στρέφεται στο Ιερό Βιβλίο ως πηγή αναφοράς, πρέπει να γνωρίζει ξεκάθαρα τα όρια του επιτρεπόμενου.