Η ιστορία της δημιουργίας της κωμωδίας "We from Wit". Λογοτεχνικές και ιστορικές σημειώσεις ενός νέου τεχνικού

Η πιο σχολική ρωσική κωμωδία, μια ανεξάντλητη πηγή παροιμιών και ένα πανοπτικό αθάνατων ρωσικών τύπων. Ο Griboyedov συνδυάζει μια ερωτική σχέση με μια κοινωνική σύγκρουση και δημιουργεί μια παγκόσμια εικόνα ενός προφήτη που δεν γίνεται κατανοητός στη χώρα του.

σχόλια: Βαρβάρα Μπαμπίτσκαγια

Τι είναι αυτό το βιβλίο;

Στα μέσα της δεκαετίας του 1820, ο Alexander Chatsky - ένας νεαρός πνευματώδης ευγενής και ένθερμος πολίτης - μετά από μια τριετή απουσία επιστρέφει στη Μόσχα, όπου μεγάλωσε στο σπίτι ενός σημαντικού αξιωματούχου Famusov και πηγαίνει βιαστικά στην αγαπημένη του κοπέλα - την κόρη του Famusov. Σοφία. Αλλά η πολιτιστική απόσταση αποδεικνύεται ανυπέρβλητη: η Σοφία ερωτεύτηκε τον υποκριτή και καριερίστα Μολτσάλιν και ο ίδιος ο Τσάτσκι δηλώνεται τρελός για τα ακατάλληλα κηρύγματά του.

Λίγα χρόνια μετά τη νίκη στον Πατριωτικό Πόλεμο και την πυρκαγιά της Μόσχας, η πατριωτική έξαρση αντικαθίσταται από ένα μουρμουρητό ενάντια στην αντίδραση που ακολουθεί («Αρακτσιεβισμός») και ο πατριαρχικός τρόπος ζωής της Μόσχας ξεθωριάζει - και τελικά αιχμαλωτίζεται από έναν σαρκαστικός Μοσχοβίτης.

Ιβάν Κράμσκοϊ. Πορτρέτο του συγγραφέα Alexander Sergeevich Griboyedov. 1875 Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Πότε γράφτηκε;

Ο Griboyedov συνέλαβε το δικό του κύριο παιχνίδιτο 1820 στην Περσία, όπου υπηρέτησε ως διπλωμάτης (οι αποδείξεις ότι το σχέδιο προέκυψε νωρίτερα είναι αναξιόπιστες). Ο Γκριμπογιέντοφ έγραψε τις δύο πρώτες πράξεις στην Τιφλίδα, όπου κατάφερε να μεταφερθεί το φθινόπωρο του 1821 και όπου στη συνέχεια έκανε καριέρα υπό τον στρατηγό Ερμόλοφ. Έχοντας εγκαταλείψει για λίγο την υπηρεσία την άνοιξη του 1823 και συνέλεξε νέο υλικό για κωμωδία στις μπάλες της Μόσχας, ο Griboedov έγραψε τις πράξεις III και IV το καλοκαίρι του 1823 στο χωριό Dmitrovskoye, στην επαρχία Τούλα, όπου επισκεπτόταν το παλιός φίλος Στέπαν Μπεγκίτεφ Stepan Nikitich Begichev (1785-1859) - στρατιωτικός, απομνημονευματολόγος. Ο Begichev, όπως και ο Griboyedov, ήταν βοηθός του στρατηγού Andrei Kologrivov, ανήλθε στον βαθμό του συνταγματάρχη και αποσύρθηκε το 1825. Στη δεκαετία του 1820, ο Odoevsky, ο Davydov, ο Kuchelbecker έμειναν στο σπίτι του στη Μόσχα και ο Griboyedov έζησε για πολύ καιρό. Ο Μπεγκίτσεφ έγραψε ένα από τα πρώτα άρθρα για την υπεράσπιση του «Αλίμονο από εξυπνάδα», το οποίο δεν δημοσίευσε με την επιμονή του Γκριμπόεντοφ. Ήταν μέλος της Δεκεμβριστικής Ένωσης Πρόνοιας, αλλά εγκατέλειψε την οργάνωση πριν από την εξέγερση και δεν οδηγήθηκε σε δίκη. ⁠ . Στις αρχές του καλοκαιριού του 1824, έχοντας πάει στην Αγία Πετρούπολη για να σπρώξει την τελειωμένη κωμωδία μέσα από τη λογοκρισία, ο Griboyedov βρήκε ένα νέο τέλος στο δρόμο και ήδη στην Αγία Πετρούπολη ξαναδούλεψε σε μεγάλο βαθμό την κωμωδία. Ζητά από τον Μπεγκίτεφ να μην διαβάσει το υπόλοιπο χειρόγραφο σε κανέναν, γιατί από τότε ο Γκριμπογιέντοφ «άλλαξε περισσότερα από ογδόντα ποιήματα ή, καλύτερα να πούμε, τις ομοιοκαταληξίες, τώρα είναι λείο σαν γυαλί». Οι εργασίες για την κωμωδία συνεχίστηκαν για μεγάλο χρονικό διάστημα - η τελευταία εξουσιοδοτημένη έκδοση θεωρείται η λεγόμενη λίστα Bulgarin, την οποία ο Griboedov παρουσίασε στον εκδότη και φίλο του Thaddeus Bulgarin στις 5 Ιουνίου 1828, την παραμονή της επιστροφής του στην Ανατολή .

Η ίδια η κοπέλα δεν είναι ανόητη, προτιμά έναν ανόητο από έναν έξυπνο άνθρωπο (όχι επειδή εμείς οι αμαρτωλοί έχουμε συνηθισμένο μυαλό, όχι! και στην κωμωδία μου υπάρχουν 25 ανόητοι για έναν υγιή άνθρωπο)

Alexander Griboyedov

Πώς είναι γραμμένο;

Προφορική γλώσσα και ελεύθερος ιαμβικός Χαρακτηριστικά παραδείγματα ελεύθερου ιαμβικού μπορούν να βρεθούν στους μύθους του Κρίλοφ. Εδώ, για παράδειγμα, είναι το «Council of Mice»: «Είναι ένα σημάδι ανάμεσα στα ποντίκια ότι εκείνος του οποίου η ουρά είναι πιο μακριά / Πάντα πιο έξυπνος / Και πιο αποτελεσματικός παντού. / Αν αυτό είναι έξυπνο, δεν θα ρωτήσουμε τώρα. / Επιπλέον, εμείς οι ίδιοι κρίνουμε συχνά την εξυπνάδα / Από ένα φόρεμα ή ένα μούσι...» ⁠ . Και οι δύο ήταν απόλυτες καινοτομίες στη ρωσική κωμωδία. Πριν από τον Griboyedov, η ελεύθερη ιαμβική, δηλαδή η ιαμβική με εναλλασσόμενους στίχους διαφορετικού μήκους, χρησιμοποιήθηκε, κατά κανόνα, σε μικρές ποιητικές φόρμες, για παράδειγμα στους μύθους του Κρίλοφ, μερικές φορές σε ποιήματα με «επιπόλαιο περιεχόμενο» - όπως το «Αγάπη». Μπογκντάνοβιτς Ippolit Fedorovich Bogdanovich (1743-1803) - ποιητής, μεταφραστής. Ο Μπογκντάνοβιτς ήταν αξιωματούχος: εργάστηκε στο Κολέγιο των Εξωτερικών, στη ρωσική πρεσβεία στη Σαξονική αυλή, Κρατικά Αρχεία. Το 1783, δημοσίευσε μια ιστορία σε στίχους, το "Darling", μια δωρεάν μεταφορά του μυθιστορήματος του La Fontaine "The Love of Psyche and Cupid". Χάρη στο "Darling", ο Bogdanovich έγινε ευρέως γνωστός, αλλά τα περαιτέρω έργα του δεν ήταν επιτυχημένα. ⁠ . Αυτό το μέγεθος επιτρέπει την καλύτερη χρήση τόσο της ελκυστικότητας των ποιητικών συσκευών (μέτρο, ομοιοκαταληξία) όσο και της ελευθερίας τονισμού της πεζογραφίας. Γραμμές διαφορετικού μήκους κάνουν τον στίχο πιο ελεύθερο, πιο κοντά στη φυσική ομιλία. η γλώσσα του «Αλίμονο από εξυπνάδα» με πολλές παρατυπίες, αρχαϊσμούς και καθομιλουμένους αναπαράγει τη μόσχα προφορά της εποχής ακόμη και φωνητικά: για παράδειγμα, όχι «Alexei Stepanovich», αλλά «Alexei Stepanoch». Χάρη στο αφοριστικό του ύφος, το έργο έγινε παροιμίες αμέσως μετά την εμφάνισή του.

Έχοντας ολοκληρώσει την πρώτη εκδοχή της κωμωδίας, η οποία απαγορεύτηκε αμέσως από τη λογοκρισία, ο Griboyedov πήγε στην Αγία Πετρούπολη τον Ιούνιο του 1824, ελπίζοντας εκεί, χάρη στις διασυνδέσεις του, να φέρει το έργο στη σκηνή και να τυπωθεί. Εν τω μεταξύ, το «Woe from Wit» κυκλοφορούσε ήδη ευρέως σε λίστες.

Έχοντας χάσει την ελπίδα να δημοσιεύσει ολόκληρη την κωμωδία, στις 15 Δεκεμβρίου 1824, ο θεατρικός συγγραφέας δημοσίευσε αποσπάσματα (πράξεις 7-10 της πράξης Ι και όλες Πράξη III) στο βουλγαρικό αλμανάκ "Ρωσική μέση" Το πρώτο θεατρικό αλμανάκ στα ρωσικά, που εκδόθηκε από τον Thaddeus Bulgarin το 1825 στην Αγία Πετρούπολη. Εκτός από το «Αλίμονο από το πνεύμα» του Griboyedov, η «Talia» δημοσίευσε μεταφράσεις του Μολιέρου, του Βολταίρου, κείμενα των Shakhovsky, Katenin, Zhandre και Grech. ⁠ , όπου το κείμενο έχει λογοκριθεί και συντομευτεί. Η συζήτηση στον τύπο που ακολούθησε τη δημοσίευση προκάλεσε περαιτέρω το ενδιαφέρον των αναγνωστών και την κυκλοφορία χειρόγραφων αντιγράφων. Andrey Zhandre ⁠ είπε ότι «είχε ένα ολόκληρο γραφείο στο χέρι: εκείνη αντέγραψε το «Woe from Wit» και έγινε πλούσιος, επειδή απαιτούσαν πολλά κονίστρα" 2 Fomichev S. A. Συγγραφέας του "Woe from Wit" και αναγνώστες της κωμωδίας // A. S. Griboyedov: Creativity. Βιογραφία. Παραδόσεις. L., 1977. S. 6-10. ⁠ . Η κωμωδία πρωτοκυκλοφόρησε ως ξεχωριστή έκδοση μετά το θάνατο του συγγραφέα, το 1833 - πλήρης, αλλά με λογοκριμένες περικοπές. Ούτε αυτή η έκδοση ούτε η επόμενη, το 1839, σταμάτησαν την παραγωγή καταλόγων - Πεδίον Ξενοφώντος Ksenophon Alekseevich Polevoy (1801-1867) - συγγραφέας, κριτικός, μεταφραστής. Από το 1829 έως το 1834 επιμελήθηκε την Telegraph της Μόσχας, το περιοδικό του αδελφού του, συγγραφέα Νικολάι Πολεβόι. Το 1839 δημοσίευσε το «Woe from Wit» με το εισαγωγικό του άρθρο. Στη δεκαετία του 1850, ο Polevoy δημοσίευσε στο Northern Bee, Otechestvennye Zapiski, και εξέδωσε τη Γραφική Ρωσική Βιβλιοθήκη. Έγραψε κριτικά κείμενα για τον Πούσκιν, τον Ντέλβιγκ, τον Μπογκντάνοβιτς και έγινε συγγραφέας απομνημονευμάτων για τον Νικολάι Πολέφ. ⁠ έγραψε αργότερα: «Πόσα παραδείγματα μπορείτε να βρείτε όπου μια σύνθεση δώδεκα τυπωμένων φύλλων ξαναγράφτηκε χιλιάδες φορές, γιατί πού και ποιος δεν έχει χειρόγραφο «Αλίμονο από το πνεύμα»; Είχαμε ποτέ ένα ακόμη πιο εντυπωσιακό παράδειγμα χειρόγραφου έργου να γίνεται κτήμα της λογοτεχνίας, να κρίνεται ως έργο γνωστό σε όλους, να το γνωρίζει απέξω, να το αναφέρει ως παράδειγμα, να αναφέρεται σε αυτό και μόνο σε σχέση με αυτό; δεν χρειαζόταν η εφεύρεση του Γουτεμβέργιου;

Έτσι, το «Woe from Wit» έγινε το πρώτο έργο που κυκλοφόρησε ευρέως στο samizdat. Η κωμωδία εκδόθηκε ολόκληρη και χωρίς περικοπές μόλις το 1862.

Τι την επηρέασε;

Στο «Woe from Wit» είναι εμφανής η επιρροή της γαλλικής κωμωδίας του σαλονιού, που βασίλευε στη σκηνή εκείνη την εποχή. Griboyedov στην αρχή λογοτεχνική καριέρακαι ο ίδιος απέτισε φόρο τιμής σε αυτήν την παράδοση - την παρωδίασε στο έργο «Οι νέοι σύζυγοι» και, μαζί με Andrey Zhandre Andrei Andreevich Zhandre (1789-1873) - θεατρικός συγγραφέας, μεταφραστής. Ο Gendre ξεκίνησε την καριέρα του ως δημόσιος υπάλληλος ως υπάλληλος και τελείωσε με το βαθμό του Privy Councilor με το Τάγμα του Αγίου Αλεξάνδρου Νιέφσκι. Στον ελεύθερο χρόνο του, ο Gendre μετέφραζε από τα γαλλικά: μαζί με τον Griboyedov μετέφρασε την κωμωδία «Feigned Innocence» του Nicolas Barthes και μαζί με τον Shakhovsky την όπερα «The Magic Lamp, or Cashmere Cakes». Δημοσιεύτηκε στην ανθολογία "Russian Waist", τα περιοδικά "Son of the Fatherland" και "Northern Observer". ⁠ έγραψε την κωμωδία «Feigned Infidelity» - μια επανάληψη του έργου του Nicolas Barthes. Η ρωσική κωμωδία στίχων της δεκαετίας του 1810 επηρέασε επίσης τον Griboedov, ιδιαίτερα Alexander Shakhovskoy Alexander Alexandrovich Shakhovskoy (1777-1846) - θεατρικός συγγραφέας. Το 1802, ο Shakhovskoy εγκατέλειψε τη στρατιωτική θητεία και άρχισε να εργάζεται στη διεύθυνση των Imperial Theatres. Η πρώτη του επιτυχημένη κωμωδία ήταν το "New Stern", λίγα χρόνια αργότερα ανέβηκε η κωμωδία "Semi-Bar Undertakings, or Home Theatre", το 1815 - "A Lesson for Coquettes, or Lipetsk Waters". Το 1825, συμβιβασμένος από τις σχέσεις του με τους Decembrists, ο Shakhovskoy εγκατέλειψε τη διεύθυνση του θεάτρου, αλλά συνέχισε να γράφει - συνολικά έγραψε περισσότερα από εκατό έργα. ⁠ , που ανέπτυξε τις τεχνικές του ελεύθερου στίχου πίσω στο «Lipetsk Waters» και στην κωμωδία «Αν δεν σου αρέσει, μην ακούς, αλλά μην με ενοχλείς να πω ψέματα», με την οποία το «Woe from Wit» στο οι θέσεις συμπίπτουν τόσο λεκτικά όσο και από άποψη πλοκής.

Η σύγχρονη κριτική του Griboyedov επεσήμανε την ομοιότητα της πλοκής του «Woe from Wit» με το «The Misanthrope» του Μολιέρου και με το μυθιστόρημα του Christoph Wieland «The History of the Abderites», στο οποίο ο αρχαίος Έλληνας φιλόσοφος Δημόκριτος επιστρέφει μετά από περιπλανήσεις στη γενέτειρά του. Οι ανόητοι και αδαείς συμπολίτες του Δημόκριτου θεωρούν μαγεία τα πειράματά του στη φυσική επιστήμη και τον δηλώνουν παράφρονα.

Ο ίδιος ο Griboedov καθοδηγήθηκε σε μεγάλο βαθμό από τη δραματουργία της Αναγέννησης - κυρίως από τον Σαίξπηρ, τον οποίο (γνωρίζοντας καλά αγγλικά) διάβασε στο πρωτότυπο και εκτιμούσε για την ελευθερία του από τους κανόνες και τους περιορισμούς του είδους: «Ο Σαίξπηρ έγραψε πολύ απλά: σκέφτηκε λίγο την πλοκή, την ίντριγκα και πήρε την πρώτη πλοκή, αλλά την επεξεργάστηκε με τον δικό του τρόπο. Σε αυτό το έργο ήταν μεγάλος" 1 Bestuzhev-Marlinsky A. Η γνωριμία μου με τον Griboyedov // A. S. Griboedov στα απομνημονεύματα των συγχρόνων του. Σελ. 190. ⁠ .

Ο Griboyedov έμαθε την τέχνη της συνωμοσίας από τον Beaumarchais. Τέλος, στην ιστορία της αγάπης της Σοφίας για τον Μόλχαλιν, οι ερευνητές βλέπουν μια πλοκή μπαλάντας - ένα είδος παρωδίας της μπαλάντας του Ζουκόφσκι «Αιολική Άρπα». προφανώς όχι χωρίς λόγο, γιατί ο Ζουκόφσκι ήταν σημαντικός αισθητικός αντίπαλος για τον Γκριμπόεντοφ.

Το αρχαιότερο από τα χειρόγραφα κωμωδίας, 1823–1824. Ανήκε στον φίλο του Griboedov, Stepan Begichev

Πώς την υποδέχτηκαν;

Έχοντας μόλις ολοκληρώσει την κωμωδία τον Ιούνιο του 1824 στην Αγία Πετρούπολη, ο Griboyedov τη διάβασε σε οικεία σπίτια - και, σύμφωνα με τη δική του μαρτυρία, με συνεχή επιτυχία: «Δεν έχει τέλος η βροντή, ο θόρυβος, ο θαυμασμός, η περιέργεια». Μετά τη δημοσίευση αποσπασμάτων από την κωμωδία στο Russian Waist, η συζήτηση μεταφέρθηκε στην εκτύπωση - όλα τα σημαντικά ρωσικά περιοδικά απάντησαν: «Γιός της Πατρίδας» Λογοτεχνικό περιοδικό που εκδόθηκε από το 1812 έως το 1852. Ιδρυτής ήταν ο Nikolai Grech. Μέχρι το 1825, το περιοδικό δημοσίευε συγγραφείς από τον κύκλο των Decembrist: Delvig, Bestuzhev, Zhukovsky, Pushkin, Kuchelbecker, Vyazemsky, Griboedov, Ryleev. Μετά την ήττα των Decembrists, ο Thaddeus Bulgarin έγινε συνεκδότης του περιοδικού, συνδυάζοντας το "Northern Archive" του με το "Son of the Fatherland". Αργότερα, επικεφαλής του περιοδικού ήταν οι Alexander Nikitenko, Nikolai Polevoy, Osip Senkovsky. ⁠ , "Τηλέγραφος της Μόσχας" Εγκυκλοπαιδικό περιοδικό που εκδόθηκε από τον Nikolai Polev από το 1825 έως το 1834. Το περιοδικό απευθύνθηκε σε έναν ευρύ κύκλοαναγνώστες και υποστήριξε την «εκπαίδευση των μεσαίων στρωμάτων». Στη δεκαετία του 1830, ο αριθμός των συνδρομητών έφτασε τις πέντε χιλιάδες άτομα, ρεκόρ κοινού εκείνη την εποχή. Το περιοδικό έκλεισε με προσωπικό διάταγμα του Νικολάου Α' λόγω αρνητικής κριτικής για το έργο του Νέστορα του Κουκλοθέατρου, το οποίο άρεσε στον αυτοκράτορα. ⁠ , "Πολικό αστέρι" Λογοτεχνικό αλμανάκ των Decembrists, που εκδόθηκε από τους Kondraty Ryleev και Alexander Bestuzhev από το 1822 έως το 1825. Δημοσίευσε ποιήματα των Pushkin, Vyazemsky, Baratynsky και Ryleev. Μετά την εξέγερση των Δεκεμβριστών, το αλμανάκ απαγορεύτηκε και η έκδοση του 1825 κατασχέθηκε. Από το 1855, ο Alexander Herzen άρχισε να εκδίδει ένα ομώνυμο περιοδικό στο Λονδίνο ως ένδειξη σεβασμού για τους Decembrists. ⁠ και ούτω καθεξής. Εδώ, μαζί με τον έπαινο για τη ζωηρή εικόνα των ηθών της Μόσχας, την πιστότητα στους τύπους και τη νέα γλώσσα της κωμωδίας, ακούστηκαν οι πρώτες κριτικές φωνές. Η διαμάχη προκλήθηκε κυρίως από τη φιγούρα του Τσάτσκι, η κριτική του οποίου ήταν τόσο διαφορετική σε κλίμακα όσο ο Αλέξανδρος Πούσκιν και ο ξεχασμένος πλέον Μιχαήλ Ντμίτριεφ Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς Ντμίτριεφ (1796-1866) - ποιητής, κριτικός, μεταφραστής. Ο Ντμίτριεφ ήταν αξιωματούχος για το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του: υπηρέτησε στα αρχεία του Κολεγίου Εξωτερικών Υποθέσεων, του Δικαστηρίου της Μόσχας και ενός τμήματος της Γερουσίας. Χάρη στον θείο του, τον ποιητή Ιβάν Ντμίτριεφ, εξοικειώθηκε με το λογοτεχνικό περιβάλλον και άρχισε να ασχολείται με την κριτική - δημοσίευσε άρθρα στα Vestnik Evropy, Moskovsky Vestnik και Moskvityanin. Η πολεμική του με τον Βιαζέμσκι για τη φύση του ρομαντισμού και η διαμάχη του με τον Πολεβόι για το «Αλίμονο από εξυπνάδα» του Γκριμπογιέντοφ έγιναν διάσημοι. Το 1865 εκδόθηκε μια συλλογή ποιημάτων του Ντμίτριεφ. Μετάφραση Οράτιος, Σίλερ, Γκαίτε. ⁠ , κατηγορούμενος για έλλειψη νοημοσύνης. Ο τελευταίος αντιμετώπισε επίσης τον Griboedov με την αφύσικη εξέλιξη της πλοκής και τη «σκληρή, άνιση και λανθασμένη» γλώσσα. Αν και οι ισχυρισμοί του Ντμίτριεφ προκάλεσαν πολλά χρόνια συζήτησης, ο ίδιος έγινε αντικείμενο χλευασμού, για παράδειγμα, στο επίγραμμα του φίλου του Πούσκιν Σεργκέι Σομπολέφσκι Σεργκέι Αλεξάντροβιτς Σομπολέφσκι (1803-1870) - ποιητής. Από το 1822 υπηρετούσε στα αρχεία του Κολλεγίου Εξωτερικών Υποθέσεων. Ήταν ο Sobolevsky που έγινε ο συγγραφέας της έκφρασης "αρχειονεότητα", που σημαίνει νέοςαπό μια πλούσια οικογένεια που ασχολούνταν με ελαφριές εργασίες στα αρχεία. Ο Sobolevsky ήταν γνωστός ως συγγραφέας ιδιαίτερα καυστικών επιγραμμάτων, επικοινωνούσε με τον Gogol, τον Lermontov, τον Turgenev και ήταν στενός φίλος με τον Pushkin. Τη δεκαετία 1840-60 ασχολήθηκε με την έκδοση βιβλίων και τη συλλογή σπάνιων βιβλίων. ⁠ : «Μαζεύτηκαν οι μαθητές, και σύντομα / Μιχ<айло>Dm<итриев>Έγραψα την κριτική, / στην οποία απέδειξα ξεκάθαρα, / ότι το «Αλίμονο από εξυπνάδα» δεν είναι το καημό του Μισένκα». Nadezhdin Nikolai Ivanovich Nadezhdin (1804-1856) - ιδρυτής του περιοδικού Telescope και προκάτοχος του Belinsky: σε μεγάλο βαθμό υπό την επίδραση του Nadezhdin, η λογοτεχνική κριτική στη Ρωσία αποκτά μια εννοιολογική βάση. Το 1836, το Telescope έκλεισε για τη δημοσίευση της Φιλοσοφικής Επιστολής του Chaadaev και ο ίδιος ο Nadezhdin στάλθηκε στην εξορία. Όταν επέστρεψε, ο Nadezhdin εγκατέλειψε την κριτική, έπιασε δουλειά στο Υπουργείο Εσωτερικών και αφοσιώθηκε στην εθνογραφία. ⁠ , ο οποίος εκτιμούσε πολύ το "We from Wit", σημείωσε ότι το έργο στερείται δράσης και δεν γράφτηκε για τη σκηνή, και ο Pyotr Vyazemsky αποκάλεσε την κωμωδία "συκοφαντία για τα ήθη".

Η γλώσσα του Griboyedov εξέπληξε πολλούς από τους συγχρόνους του Griboyedov, αλλά αυτή η έκπληξη ήταν τις περισσότερες φορές χαρούμενη. Ο Bestuzhev-Marlinsky επαίνεσε την «άνευ προηγουμένου ευχέρεια και φύση της ομιλούμενης ρωσικής γλώσσας στην ποίηση», ο Odoevsky αποκάλεσε τον Griboedov «τον μόνο συγγραφέα που έχει κατανοήσει το μυστικό της μετάφρασης της προφορικής μας γλώσσας σε χαρτί» και στον οποίο «βρίσκουμε τη ρωσική γεύση σε μια συλλαβή .»

Γενικά, με εξαίρεση μόνο τον Μπελίνσκι, ο οποίος έγραψε μια καταστροφική κριτική για το «Woe from Wit» το 1839, κανείς δεν αμφισβήτησε την πρωτοτυπία, το ταλέντο και την καινοτομία της κωμωδίας. Όσον αφορά το πολιτικό υπόβαθρο του «Woe from Wit», αυτό, για ευνόητους λόγους λογοκρισίας, δεν συζητήθηκε άμεσα μέχρι τη δεκαετία του 1860, όταν ο Chatsky άρχισε να έρχεται όλο και πιο κοντά με τους Decembrists - πρώτα ο Nikolai Ogarev, ακολουθούμενος από τον Apollo Grigoriev και τελικά , Herzen; Ήταν ακριβώς αυτή η ερμηνεία της εικόνας του Τσάτσκι που βασίλεψε στη συνέχεια στη σοβιετική λογοτεχνική κριτική.

«Δεν μιλάω για ποίηση, τα μισά πρέπει να γίνουν παροιμία», είπε ο Πούσκιν αμέσως μετά την εμφάνιση του «Woe from Wit» και αποδείχθηκε ότι είχε δίκιο. Όσον αφορά τη συχνότητα των αναφορών, ο Griboyedov ήταν πιθανώς μπροστά από όλους τους Ρώσους κλασικούς, συμπεριλαμβανομένου ακόμη και του πρώην πρωταθλητή Krylov. "Οι ευτυχισμένοι άνθρωποι δεν βλέπουν το ρολόι", "Ο θρύλος είναι φρέσκος, αλλά δύσκολο να πιστέψει κανείς" - είναι άσκοπο να πολλαπλασιάσουμε παραδείγματα. ακόμη και η γραμμή "Και ο καπνός της Πατρίδας είναι γλυκός και ευχάριστος για εμάς!" εκλαμβάνεται πλέον ως ο αφορισμός του Griboyedov, αν και ο Chatsky σε αυτή την περίπτωση αναφέρει τον Derzhavin.

Η κοινωνία των Famusov έχει γίνει γνωστό όνομα, όπως και οι μεμονωμένοι εκπρόσωποί της - «όλοι αυτοί οι Famusovs, Molchalins, Skalozubs, Zagoretskys». ΣΕ με μια ορισμένη έννοιαΗ ίδια η «Μόσχα του Γκριμπογιέντοφ» έγινε γνωστό όνομα - έτσι τιτλοφόρησε το βιβλίο ο Μιχαήλ Γκερσενζόν, ο οποίος περιέγραψε τον τυπικό άρχοντα τρόπο ζωής της Μόσχας χρησιμοποιώντας το παράδειγμα μιας συγκεκριμένης οικογένειας Ρίμσκι-Κορσάκοφ και σε όλα τα μέλη του νοικοκυριού είδε απευθείας τους χαρακτήρες του Γκριμπογιέντοφ. και υποστήριξε αποσπάσματα από έγγραφα με αποσπάσματα από την κωμωδία.

Από την παράδοση του Griboyedov προέκυψε το κλασικό ρωσικό δράμα του 19ου αιώνα: η «Μασκαράδα» του Lermontov, στον απογοητευμένο ήρωα του οποίου ο Arbenin είναι εύκολο να αναγνωρίσουμε τα χαρακτηριστικά του Chatsky, το «The General Inspector» του Gogol - μια «κοινωνική κωμωδία», όπου μια κομητεία πόλη με μια γκαλερί καρικατούρες ενσαρκώνει τα πάντα Ρωσική κοινωνία, κοινωνικό δράμα Alexander Sukhovo-Kobylin και Alexander Ostrovsky. Από αυτή τη στιγμή, συζήτηση για δραματικές κοινωνικές συγκρούσεις κωμικά σημαίνει, που κάποτε εξέπληξε τους συγχρόνους του Griboyedov, έχει γίνει κοινός τόπος και τα όρια του είδους έχουν θολώσει. Επιπλέον, το έργο έθεσε ένα είδος νέου κανόνα. Για μεγάλο χρονικό διάστημα, οι θεατρικοί θίασοι στρατολογήθηκαν στο "Woe from Wit": πιστευόταν ότι το καστ των ηθοποιών, μεταξύ των οποίων οι ρόλοι του Griboyedov ήταν καλά κατανεμημένοι, θα μπορούσαν να παίξουν ολόκληρο το θέατρο ρεπερτόριο 3 Sukhikh I. Δροσερή ανάγνωση από τον Gorukhshchi στον Gogol. Alexander Sergeevich Griboyedov 1795 (1790) - 1829. // Νέβα. 2012. Νο 8 ⁠ .

Σε στιγμές κρίσης στην κοινωνική σκέψη, η ρωσική διανόηση επέστρεφε πάντα στην εικόνα του Chatsky, ο οποίος συγχωνευόταν όλο και περισσότερο στην πολιτιστική συνείδηση ​​με τον ίδιο τον Griboedov: από τον Yuri Tynyanov, ο οποίος το 1928 διερεύνησε στο "The Death of Vazir-Mukhtar" το αιώνιο ερώτημα. για το αν είναι δυνατό να υπηρετήσεις στη Ρωσία «στην υπόθεση, όχι στα πρόσωπα» και να μην μετατραπείς από τον Τσάτσκι σε Μολτσάλιν - μέχρι τον Βίκτορ Τσόι, ο οποίος τραγούδησε το «Αλίμονό μου από το μυαλό» («Κόκκινες-κίτρινες μέρες») στο 1990.

Το σπίτι Griboyedov στη γωνία των λωρίδων Novinsky και Bolshoy Devyatinsky. Μόσχα, XIX αιώνας

Ο τάφος του Griboedov στην Τιφλίδα

Πώς το «Woe from Wit» ανέβηκε στη σκηνή;

Η πρώτη προσπάθεια να ανέβει μια κωμωδία έγινε τον Μάιο του 1825 από μαθητές της Θεατρικής Σχολής της Αγίας Πετρούπολης με τη ζωντανή συμμετοχή του ίδιου του Griboyedov, ο οποίος ονειρευόταν να δει το αποτυχημένο έργο του «τουλάχιστον στην εγχώρια σκηνή» (η κωμωδία δεν επιτρεπόταν στη μεγάλη σκηνή ως «συκοφαντία για τη Μόσχα»). Ωστόσο, την παραμονή της παράστασης, η παράσταση απαγορεύτηκε από τον Γενικό Κόμη του Κυβερνήτη της Αγίας Πετρούπολης Μιλοράντοβιτς Κόμης Mikhail Andreevich Miloradovich (1771-1825) - στρατηγός, συμμετέχων στον ρωσο-σουηδικό πόλεμο, στις ιταλικές και ελβετικές εκστρατείες του Suvorov, Ρωσοτουρκικός πόλεμος 1806-1812. Το 1810, ο Μιλοράντοβιτς διορίστηκε στρατιωτικός κυβερνήτης του Κιέβου. Στον Πατριωτικό Πόλεμο του 1812 πήρε μέρος στη μάχη του Borodino, στη μάχη του Vyazma και στην κατάληψη του Παρισιού. Μετά τον πόλεμο - Στρατιωτικός κυβερνήτης της Αγίας Πετρούπολης. Κατά τη διάρκεια της εξέγερσης στις 14 Δεκεμβρίου, σκοτώθηκε από τους Decembrists στην πλατεία της Γερουσίας πριν από το θάνατό του, κληροδότησε την απελευθέρωση όλων των χωρικών του. ⁠ , ο οποίος θεώρησε ότι ένα έργο που δεν εγκρίθηκε από τη λογοκρισία δεν μπορούσε να ανέβει σε θεατρική σχολή.

Η επόμενη προσπάθεια έγινε τον Οκτώβριο του 1827 στο Ερεβάν, στο κτίριο του παλατιού Σαρντάρ, από αξιωματικούς του Καυκάσου Σώματος, μεταξύ των οποίων ήταν και εξόριστοι Δεκεμβριστές. Η θεατρική λέσχη σύντομα απαγορεύτηκε αυστηρά, αφού η τρέλα για το θέατρο αποσπούσε την προσοχή των αξιωματικών από την υπηρεσία τους.

Σύμφωνα με ορισμένες αναφορές, στην Τιφλίδα έγιναν ερασιτεχνικές παραστάσεις με τη συμμετοχή του συγγραφέα και το 1830 αρκετοί νέοι «οδήγησαν γύρω από την Αγία Πετρούπολη με άμαξες, έστειλαν μια κάρτα σε γνωστά σπίτια στην οποία έγραφε «Πράξη ΙΙΙ του Αλίμονο. », μπήκε στο σπίτι και έπαιξε υπάρχουν κάποιες σκηνές από κωμωδία" 4 Gamazov M. Πρώτες παραστάσεις της κωμωδίας "Woe from Wit". 1827-1832. Από τις αναμνήσεις ενός μαθητή // Bulletin of Europe. 1875. Νο 7. σελ. 319-332. Παραθέτω από: Orlov Vl. Γκριμπογιέντοφ. Δοκίμιο για τη ζωή και τη δημιουργικότητα. Μ.: Κρατικός Εκδοτικός Οίκος Μυθιστορήματος, 1954. Σελ. 93. ⁠ .

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Griboyedov δεν είδε ποτέ την κωμωδία του στη μεγάλη σκηνή, σε επαγγελματική παραγωγή. Από το 1829, όταν ανέβηκε το απόσπασμα Θέατρο Μπολσόι, το έργο πήρε σταδιακά τον δρόμο του στο θέατρο - πρώτα σε ξεχωριστές σκηνές, οι οποίες παίχτηκαν σε ένα ενδιάμεσο-παρέμβαση ανάμεσα σε «απαγγελίες, τραγούδι και χορό». Το «Woe from Wit» παρουσιάστηκε για πρώτη φορά ολόκληρο (αν και με λογοκριμένες περικοπές) στην Αγία Πετρούπολη, το Θέατρο Αλεξανδρίνσκι, το 1831 - ο πρώτος επαγγελματίας ερμηνευτής του ρόλου του Chatsky ήταν ο τραγικός ηθοποιός Vasily Andreevich Karatygin, αδελφός του Pyotr Karatygin, με πρωτοβουλία του οποίου οι μαθητές της Θεατρικής Σχολής της Αγίας Πετρούπολης ανέβασαν με ενθουσιασμό το έργο πέντε χρόνια νωρίτερα. Ο ίδιος ο Pyotr Karatygin, αργότερα διάσημος θεατρικός συγγραφέας, έκανε το ντεμπούτο του στη λογοτεχνία την ίδια χρονιά με δύο βοντβίλ - το δεύτερο από αυτά ονομαζόταν "Woe Without Mind".

«Αλίμονο από εξυπνάδα» στο Θέατρο. Meyerhold, 1928. Σκηνοθετεί ο Vsevolod Meyerhold

Είχαν οι ήρωες της κωμωδίας πραγματικά πρωτότυπα;

Ο κριτικός Katenin, σε μια επιστολή του προς τον Griboyedov, σημείωσε ότι στην κωμωδία του «οι χαρακτήρες είναι πορτρέτα», στην οποία ο θεατρικός συγγραφέας αντιτάχθηκε ότι αν και οι ήρωες της κωμωδίας είχαν πρωτότυπα, τα χαρακτηριστικά τους είναι χαρακτηριστικά «πολλών άλλων ανθρώπων και άλλων ολόκληρο το ανθρώπινο γένος... Μισώ τις καρικατούρες, κατά τη γνώμη μου δεν θα βρείτε ούτε μια φωτογραφία». Παρ 'όλα αυτά, οι φήμες και οι εικασίες σχετικά με το ποιος ακριβώς είχε επιλεγεί σε αυτόν ή εκείνον τον ρόλο άρχισαν να διαδίδονται ήδη τον χειμώνα του 1823/24, μόλις ο Griboyedov άρχισε να διαβάζει το μη ολοκληρωμένο έργο σε γνωστά σπίτια. Η αδερφή του ανησυχούσε μήπως ο Γκριμπογιέντοφ θα έφτιαχνε εχθρούς για τον εαυτό του - και ακόμη περισσότερο γι 'αυτήν, «γιατί θα έλεγαν ότι η κακιά Γκριμπογιέντοβα επεσήμανε στον αδερφό της πρωτότυπα" 5 ⁠ .

Έτσι, πολλοί θεωρούν τη Sofya Alekseevna Griboedova ως το πρωτότυπο της Sofia Famusova, εξάδελφοςθεατρικός συγγραφέας - ενώ ο σύζυγός της, Sergei Rimsky-Korsakov, θεωρούνταν πιθανό πρωτότυπο του Skalozub, και πίσω από το σπίτι της πεθεράς της, Marya Ivanovna Rimskaya-Korsakova, στη Μόσχα, στην πλατεία Strastnaya, δόθηκε το όνομα "Το σπίτι του Famusov". , η κύρια σκάλα του αναπαρήχθη στο έργο που βασίζεται στο έργο του Γκριμπογιέντοφ στο θέατρο Μάλι. Ο θείος Griboyedov ονομάζεται το πρωτότυπο του ίδιου του Famusov, με βάση ένα απόσπασμα του θεατρικού συγγραφέα: «Αφήνω στον ιστορικό να εξηγήσει γιατί στη γενιά εκείνης της εποχής αναπτύχθηκε παντού κάποιο είδος μίξης κακών και ευγένειας. απ' έξω υπάρχει ιπποτισμός στα ήθη, αλλά στις καρδιές απουσία οποιουδήποτε συναισθήματος.<...>Ας εξηγήσουμε πιο ξεκάθαρα: όλοι είχαν την ανεντιμότητα στην ψυχή τους και τον δόλο στη γλώσσα τους. Φαίνεται ότι αυτό δεν συμβαίνει σήμερα, αλλά ίσως είναι. αλλά ο θείος μου ανήκει σε εκείνη την εποχή. Πολέμησε σαν λιοντάρι με τους Τούρκους υπό τον Σουβόροφ και μετά τσακίστηκε μπροστά σε όλους τυχαίους ανθρώπουςστην Πετρούπολη, στη σύνταξη έζησε από κουτσομπολιά. Η εικόνα των διδασκαλιών του: «Εγώ, αδελφέ!...»

Τίποτα δεν εξηγεί ούτε δικαιολογεί την αχαλίνωτη αγανάκτηση με την οποία ο Τσάτσκι καταστρέφει αυτήν την, ίσως αστεία, αλλά όχι εγκληματική κοινωνία.

Peter Vyazemsky

Στη διάσημη Tatyana Yuryevna, στην οποία «οι αξιωματούχοι και αξιωματούχοι είναι / Όλοι οι φίλοι της και όλοι οι συγγενείς της», οι σύγχρονοί της αναγνώρισαν την Praskovya Yuryevna Kologrivova, της οποίας ο σύζυγος, «ρώτησε σε ένα χορό από ένα υψηλόβαθμο άτομο ποιος ήταν, ήταν τόσο μπερδεμένος ότι είπε ότι ήταν ο σύζυγός της Praskovya Yuryevna, πιθανώς πιστεύοντας ότι αυτός ο τίτλος είναι πιο σημαντικός από όλους τους τίτλους του.» Αξίζει ειδική μνεία η ηλικιωμένη Khlestova - το πορτρέτο της Nastasya Dmitrievna Ofrosimova, της διάσημης νομοθέτριας των σαλονιών της Μόσχας, που άφησε αξιοσημείωτο σημάδι στη ρωσική λογοτεχνία: απεικονίστηκε στο πρόσωπο της αγενούς, αλλά σίγουρα όμορφης Marya Dmitrievna Akhrosimova στο " Πόλεμος και Ειρήνη» του Λέοντος Τολστόι.

Στον φίλο του Chatsky, Platon Mikhailovich Gorich, βλέπουν συχνά χαρακτηριστικά του Stepan Begichev, στενού φίλου του Griboyedov στο Σύνταγμα των Hussar του Ιρκούτσκ, καθώς και του αδελφού του Dmitry Begichev, κάποτε μέλος. Σωματείο Πρόνοιας Η οργάνωση Decembrist, που δημιουργήθηκε το 1818 για να αντικαταστήσει την Ένωση της Σωτηρίας. Αποτελούνταν από διακόσια περίπου άτομα. Οι διακηρυγμένοι στόχοι της κοινωνίας είναι η διάδοση της γνώσης και η βοήθεια στους αγρότες. Το 1821, η Ένωση Πρόνοιας διαλύθηκε λόγω αμοιβαίων διαφωνιών και στη βάση της προέκυψαν η Νότια Κοινωνία και η Βόρεια Κοινωνία. ⁠ , ένας αξιωματικός, και μέχρι τη στιγμή της δημιουργίας της κωμωδίας (την οποία ο Griboyedov έγραψε απευθείας στο κτήμα Μπεγκίτεφ) αποσύρθηκε και παντρεύτηκε ευτυχώς.

Ένα τέτοιο πλήθος πρωτοτύπων για τους πιο συνηθισμένους ήρωες του "Woe from Wit" μπορεί πράγματι να θεωρηθεί απόδειξη των καλών προθέσεων του Griboyedov, ο οποίος γελοιοποίησε όχι συγκεκριμένους ανθρώπους, αλλά τυπικά χαρακτηριστικά. Πιθανώς ο μόνος απολύτως αναμφισβήτητα αναγνωρίσιμος χαρακτήρας του Griboyedov είναι εκτός σκηνής. Όλοι πραγματικά αναγνώρισαν αμέσως τον «ληστή της νύχτας, μονομαχία», τον οποίο, σύμφωνα με τον Ρεπετίλοφ, «δεν χρειάζεται να κατονομάσετε, θα τον αναγνωρίσετε από το πορτρέτο του». Φιοντόρ Τολστόι ο Αμερικανός Ο κόμης Φιόντορ Ιβάνοβιτς Τολστόι, με το παρατσούκλι Αμερικανός (1782-1846) - στρατιωτικός, ταξιδιώτης. Το 1803, έκανε ένα ταξίδι σε όλο τον κόσμο με τον λοχαγό Κρουσένστερν, αλλά λόγω χούλιγκανς γελοιοποιήθηκε στη στεριά στην Καμτσάτκα και έπρεπε να επιστρέψει μόνος του στην Αγία Πετρούπολη. Ο Τολστόι οφείλει το παρατσούκλι του στα ταξίδια του στη Ρωσική Αμερική - Καμτσάτκα και Αλεούτια Νησιά. Συμμετείχε σε Ρωσοσουηδικός πόλεμος, Πατριωτικός Πόλεμος του 1812, μετά τον πόλεμο εγκαταστάθηκε στη Μόσχα. Ο Τολστόι ήταν γνωστός για την αγάπη του για τις μονομαχίες και τα παιχνίδια με χαρτιά και παντρεύτηκε μια τσιγγάνα χορεύτρια, με την οποία απέκτησε δώδεκα παιδιά (μόνο μια κόρη του επέζησε). Σε μεγάλη ηλικία, ο Τολστόι έγινε ευσεβής και θεώρησε τον θάνατο των παιδιών του ως τιμωρία για τους έντεκα ανθρώπους που σκότωσε σε μονομαχίες. ⁠ , ο οποίος δεν προσβλήθηκε - πρότεινε μόνο να γίνουν μερικές διορθώσεις. Ο Νικολάι Πικσάνοφ, ειδικός στο έργο του Γκριμπογιέντοφ, μελέτησε το 1910 τον κατάλογο του «Αλίμονο από το πνεύμα», που κάποτε ανήκε στον Δεκέμβρη Πρίγκιπα Φιόντορ Σαχόφσκι, όπου το χέρι του Τολστόι του Αμερικανού ενάντια στις λέξεις «εξορίστηκε στην Καμτσάτκα, επέστρεψε ως Αλεούτ και είναι έντονα ακάθαρτος» : «ο διάβολος μεταφέρθηκε στην Καμτσάτκα» («γιατί δεν εξορίστηκε ποτέ») και «είναι ακάθαρτος στα χαρτιά» («για την πιστότητα του πορτρέτου, αυτή η τροποποίηση είναι απαραίτητη ώστε Δεν νομίζουν ότι κλέβει ταμπακιέρα από το τραπέζι τουλάχιστον, σκέφτηκα να μαντέψω πρόθεση συγγραφέας") 6 Piksanov N.K. Δημιουργική ιστορία του «We from Wit». Μ., Λ.: GIZ, 1928. Σ. 110. ⁠ .

Στέπαν Μπέγκιτσεφ. Στενός φίλος του Griboyedov και πιθανό πρωτότυπο του Platon Mikhailovich Gorich

Ντμίτρι Μπεγκίτεφ. Ένα άλλο πιθανό πρωτότυπο του Γκόριτς

Nastasya Ofrosimova. Πρωτότυπο της ηλικιωμένης γυναίκας Khlestova

Λοιπόν, είναι ο Chatsky Chaadaev;

Οι σύγχρονοι, φυσικά, το σκέφτηκαν αμέσως. Τον Δεκέμβριο του 1823, ο Πούσκιν έγραψε από την Οδησσό στον Βιαζέμσκι: «Τι είναι ο Γκριμπογιέντοφ; Μου είπαν ότι έγραψε μια κωμωδία βασισμένη στον Chedayev. υπό τις παρούσες συνθήκες αυτό είναι εξαιρετικά ευγενικό εκ μέρους του». Με αυτόν τον σαρκασμό, ο Πούσκιν άφησε να εννοηθεί την αναγκαστική παραίτηση και αναχώρηση του Chaadaev στο εξωτερικό, έπεσε θύμασυκοφαντία; η γελοιοποίηση του θύματος της πολιτικής δίωξης δεν ήταν πολύ ωραία. Μάλλον μέσα τελική έκδοσηΟ Griboedov μετονόμασε τον Chadsky σε Chatsky, μεταξύ άλλων λόγων, για να αποφύγει κάτι τέτοιο υποψίες 7 Ο Tynyanov Yu. Μ.: Nauka, 1969. ⁠ Είναι περίεργο ότι αν ο Chatsky βασίστηκε πράγματι στον Chaadaev, η κωμωδία έγινε μια αυτοεκπληρούμενη προφητεία: 12 χρόνια μετά τη δημιουργία της κωμωδίας, ο Pyotr Chaadaev κηρύχθηκε επίσημα παράφρων με εντολή της κυβέρνησης μετά τη δημοσίευση της πρώτης του. "Γράμματα" Από το 1828 έως το 1830, ο Chaadaev έγραψε οκτώ «φιλοσοφικές επιστολές». Σε αυτά, στοχάζεται τις προοδευτικές δυτικές αξίες, την ιστορική διαδρομή της Ρωσίας και την έννοια της θρησκείας. ⁠ στο περιοδικό "Τηλεσκόπιο" Εκπαιδευτικό περιοδικό που εκδόθηκε από τον Nikolai Nadezhdin από το 1831 έως το 1836. Το 1834, ο Vissarion Belinsky έγινε βοηθός του Nadezhdin. Στο περιοδικό δημοσιεύτηκαν οι Pushkin, Tyutchev, Koltsov, Stankevich. Μετά τη δημοσίευση της «Επιστολής» του Chaadaev, το «Telescope» έκλεισε και ο Nadezhdin στάλθηκε στην εξορία. ⁠ . Το περιοδικό έκλεισε, ο εκδότης του εξορίστηκε και ο αρχηγός της αστυνομίας της Μόσχας έθεσε τον ίδιο τον Chaadaev σε κατ' οίκον περιορισμό και υποχρεωτική ιατρική επίβλεψη, η οποία καταργήθηκε ένα χρόνο αργότερα με την προϋπόθεση ότι δεν θα γράψει τίποτα άλλο.

Δεν υπάρχει λιγότερος λόγος να ισχυριστεί κανείς ότι στο Chatsky ο Griboyedov έβγαλε τον φίλο του, τον Decembrist Wilhelm Kuchelbecker, ο οποίος συκοφαντήθηκε -δηλαδή, καταγγέλθηκε στην κοινωνία ως τρελός- με σκοπό την πολιτική απαξίωση. Όταν η ηλικιωμένη Khlestova παραπονιέται για «οικοτροφεία, σχολεία, λύκεια... lankartak αμοιβαία εκπαίδευση» - αυτή είναι μια άμεση βιογραφία του Kuchelbecker, μαθητή του Tsarskoye Selo Lyceum, δάσκαλος Κύριο Παιδαγωγικό Ινστιτούτο Ιδρύθηκε το 1816 με βάση το Παιδαγωγικό Ινστιτούτο. Εκπαίδευσε δασκάλους για γυμνάσια και τριτοβάθμια εκπαίδευση. εκπαιδευτικά ιδρύματα. Το 1819 μετατράπηκε σε Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης, σχεδόν δέκα χρόνια αργότερα αναστηλώθηκε, αλλά ήδη το 1859 έκλεισε και όλοι οι φοιτητές μεταφέρθηκαν στο Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης. ⁠ και Γραμματέας της Εταιρείας Αλληλοπαιδείας Σύστημα Λάνκαστερ Ένα σύστημα διδασκαλίας από ομοτίμους στο οποίο οι μεγαλύτεροι μαθητές διδάσκουν νεότερους. Εφευρέθηκε στη Μεγάλη Βρετανία το 1791 από τον Τζόζεφ Λάνκαστερ. Η Ρωσική «Κοινωνία Σχολείων Αμοιβαίας Εκπαίδευσης» ιδρύθηκε το 1819. Οι πρωταθλητές του συστήματος του Λάνκαστρι ήταν πολλά μέλη μυστικών εταιρειών. Έτσι, ο Decembrist Vladimir Raevsky βρέθηκε υπό έρευνα το 1820 για «επιβλαβή προπαγάνδα μεταξύ στρατιωτών» ακριβώς σε σχέση με τις διδακτικές του δραστηριότητες. ⁠ .

Ωστόσο, ένας άλλος χαρακτήρας σπούδασε επίσης στο Παιδαγωγικό Ινστιτούτο της Αγίας Πετρούπολης - ο χημικός και βοτανολόγος Πρίγκιπας Φιοντόρ, ανιψιός της πριγκίπισσας Tugoukhovskaya, ο οποίος δεν είναι για τίποτα που αγανακτεί: «Εκεί ασκούν σχίσματα και έλλειψη πίστης / Καθηγητές!! ”

Το 1821, αρκετοί καθηγητές κατηγορήθηκαν ότι αρνήθηκαν τις «αλήθειες του Χριστιανισμού» και «κάνουν έκκληση για επίθεση στη νόμιμη εξουσία» στις διαλέξεις τους και η διδασκαλία απαγορεύτηκε. η υπόθεση προκάλεσε μεγάλο σάλο και χρησιμοποιήθηκε ως επιχείρημα υπέρ του κινδύνου τριτοβάθμιας εκπαίδευσης. Θα ήταν λοιπόν πολύ σωστό να πούμε ότι παρόλο που ο Γκριμπογιέντοφ χρησιμοποίησε τα χαρακτηριστικά των πραγματικών ανθρώπων, συμπεριλαμβανομένου του δικού του, όταν δημιούργησε τον ήρωά του, ο Τσάτσκι είναι ένα συλλογικό πορτρέτο του προοδευτικού τμήματος της γενιάς του.

Πιοτρ Τσαντάεφ. Λιθογραφία Marie-Alexandre Alof. δεκαετία του 1830

Είναι ο Chatsky έξυπνος;

Αυτό φαίνεται να είναι αυτονόητο και υποτίθεται στον τίτλο της κωμωδίας, την οποία ο Griboyedov αρχικά ήθελε να ονομάσει ακόμη πιο συγκεκριμένα: «Αλίμονο στο Wit». Σε μια επιστολή προς τον Πάβελ Κάτενιν, ο θεατρικός συγγραφέας, με βάση αυτή την αρχή, αντιπαραβάλλει τον Τσάτσκι με όλους τους άλλους χαρακτήρες (εκτός ίσως από τη Σοφία): «Στην κωμωδία μου υπάρχουν 25 ανόητοι για έναν υγιή άνθρωπο».

Οι σύγχρονοι, ωστόσο, διαφώνησαν σε αυτό το θέμα. Ο Πούσκιν ήταν ο πρώτος που απέρριψε τον Τσάτσκι στο μυαλό του, γράφοντας στον Πιοτρ Βιαζέμσκι: «Ο Τσάτσκι δεν είναι καθόλου έξυπνος άνθρωπος, αλλά ο Griboedov είναι πολύ έξυπνος». Αυτή η άποψη συμμεριζόταν πολλοί κριτικοί. Ο Μπελίνσκι, για παράδειγμα, αποκάλεσε τον Τσάτσκι «πλαισιογράφο, ιδανικό μπουφόν, που σε κάθε βήμα βεβηλώνει οτιδήποτε ιερό για το οποίο μιλάει».

Η κατηγορία εναντίον του Τσάτσκι βασίστηκε κυρίως στην ασυμφωνία μεταξύ των λόγων και των πράξεών του. «Ό,τι λέει είναι πολύ έξυπνο», σημειώνει ο Πούσκιν. - Μα σε ποιον τα λέει όλα αυτά; Famusov; Skalozub; Στο χορό για τις γιαγιάδες της Μόσχας; Μολτσαλίν; Αυτό είναι ασυγχώρητο. Το πρώτο σημάδι ενός έξυπνου ανθρώπου είναι να ξέρεις με την πρώτη ματιά με ποιον έχεις να κάνεις και να μην πετάς μαργαριτάρια μπροστά στους Ρεπετίλοφ».

Ανάμεσα στα αριστοτεχνικά χαρακτηριστικά αυτής της γοητευτικής κωμωδίας, η δυσπιστία του Τσάτσκι στην αγάπη της Σοφίας για τον Μολτσάλιν είναι γοητευτική! - και πόσο φυσικό! Αυτό ήταν που έπρεπε να περιστρέφεται όλη η κωμωδία.

Αλεξάντερ Πούσκιν

Η αδικία αυτής της μομφής φαίνεται από την προσεκτική ανάγνωση του κειμένου. Ο Chatsky, ας πούμε, δεν πετάει καθόλου χάντρες μπροστά στον Repetilov - αντίθετα, είναι ο Repetilov που θρυμματίζεται μπροστά του "για σημαντικές μητέρες" και ο Chatsky απαντά μονοσύλλαβα και μάλλον αγενώς: "Ναι, είναι αρκετή ανοησία. ” Ο Τσάτσκι κάνει μια ομιλία για έναν Γάλλο από το Μπορντό, αν και σε χορό, όχι στις γιαγιάδες της Μόσχας, αλλά στη Σοφία, την οποία αγαπά και τη θεωρεί ίση (και ο ίδιος ο Γκριμποέντοφ αποκάλεσε «έξυπνο κορίτσι»), απαντώντας στην ερώτησή της: « Πες μου τι σε θυμώνει τόσο πολύ; Ωστόσο, κανείς δεν μπορεί παρά να παραδεχτεί ότι ο Chatsky βρίσκεται σε αστείες και παράλογες καταστάσεις που δεν φαίνονται κατάλληλες για έναν «έξυπνο» ήρωα.

Ωστόσο, ο ίδιος ο Chatsky παραδέχεται ότι «το μυαλό και η καρδιά του δεν είναι σε αρμονία». Η φήμη του ήρωα καθαρίστηκε τελικά από τον Ivan Goncharov, ο οποίος σημείωσε στο άρθρο "A Million Torments" ότι ο Chatsky είναι ένας ζωντανός άνθρωπος που βιώνει ένα ερωτικό δράμα και αυτό δεν μπορεί να διαγραφεί: "Κάθε βήμα του Chatsky, σχεδόν κάθε λέξη στο έργο συνδέεται στενά με το παιχνίδι των συναισθημάτων του για τη Σοφία» - και αυτό εσωτερική πάλη«χρησιμοποιήθηκε ως κίνητρο, ένας λόγος εκνευρισμού, για τα «εκατομμύρια βασανιστήρια», υπό την επίδραση των οποίων μπορούσε να παίξει μόνο τον ρόλο που του υπέδειξε ο Γκριμπογιέντοφ, έναν ρόλο πολύ μεγαλύτερης, μεγαλύτερης σημασίας από τον αποτυχημένο έρωτα, σε μια λέξη, ο ρόλος για τον οποίο γεννήθηκε όλη η κωμωδία» . Σύμφωνα με τον κριτικό, ο Chatsky όχι μόνο ξεχωρίζει από άλλους ήρωες κωμωδίας - είναι «θετικά έξυπνος. Ο λόγος του είναι γεμάτος ευφυΐα και εξυπνάδα.<...>...Αρχίζει ο Τσάτσκι νέος αιώνας- και αυτό είναι όλο το νόημα και όλο "μυαλό" 8 Goncharov I. A. Million torments (Critical etude) // Goncharov I. A. Συλλεκτικά έργα: Σε 8 τόμους Τ. 8. Μ.: GIHL, 1955. Σελ. 7-40. ⁠ .

Ακόμη και ο Πούσκιν, ο πρώτος κατήγορος του Τσάτσκι, απέτισε φόρο τιμής στις «σκέψεις, τους πνευματισμούς και τις σατιρικές παρατηρήσεις» που ο Τσάτσκι εντόπισε, σύμφωνα με τον ποιητή, από έναν «πολύ έξυπνο άνθρωπο» - τον Γκριμπογιέντοφ. Ο ποιητής μπερδεύτηκε μόνο από την ασυνέπεια του ήρωα, που σκέφτεται τόσο καθαρά τις αφαιρέσεις και δρα τόσο παράλογα σε πρακτικές συνθήκες. Αλλά αμέσως σημείωσε ότι η τύφλωση του Chatsky, που δεν θέλει να πιστέψει στην ψυχρότητα της Sophia, είναι ψυχολογικά πολύ αξιόπιστη. Με άλλα λόγια, αν δεν προσπαθήσετε να στριμώξετε τον Τσάτσκι στον στενό ρόλο ενός περιπατητικού συλλογιστή, στον οποίο δεν ταιριάζει, δεν υπάρχει λόγος να αμφιβάλλετε για την εξυπνάδα του: ένας ρομαντικός ήρωας που βρίσκεται σε μια κωμωδία παίζει αναπόφευκτα κωμικός ρόλος- αλλά αυτή η κατάσταση δεν είναι αστεία, αλλά τραγική.

Ντμίτρι Καρντόφσκι. Εικονογράφηση για την κωμωδία «Αλίμονο από εξυπνάδα». 1912

Γιατί ο Πούσκιν αποκάλεσε τη Σοφία Φαμούσοβα λέξη που δεν μπορεί να εκτυπωθεί;

Η γνωστή μη εκτυπώσιμη έκφραση του Πούσκιν από μια επιστολή στον Μπεστούζεφ - «Η Σοφία δεν είναι γραμμένη καθαρά: αλλιώς<б....>, όχι αυτό ξάδερφος της Μόσχας Σύμφωνα με τον Γιούρι Λότμαν, «ο ξάδερφος της Μόσχας είναι μια σταθερή σατιρική μάσκα, ένας συνδυασμός επαρχιακής κατανόησης και μανιερισμού». ⁠ - Σήμερα φαίνεται πολύ σκληρό, αλλά την ίδια σύγχυση μοιράζονταν πολλοί σύγχρονοι. Στις παραγωγές του πρώτου σπιτιού και του θεάτρου, έξι πράξεις από την πρώτη πράξη συνήθως παραλείπονταν: οι σκηνές του ραντεβού της Σοφίας με τον Μολτσαλίν (καθώς και τα φλερτ τόσο του Μολτσαλίν όσο και του Φαμουσόφ με τη Λίζα) φαινόταν πολύ συγκλονιστικές για να παρουσιαστούν στις κυρίες, και ανήλθε σε σχεδόν ένα μεγάλο ποσό για το πρόβλημα της λογοκρισίας από το πολιτικό υποκείμενο της κωμωδίας.

Σήμερα, η εικόνα της Σοφίας φαίνεται κάπως πιο περίπλοκη και πιο όμορφη από τη φόρμουλα του Πούσκιν. Στο διάσημο άρθρο "Ένα εκατομμύριο βασανιστήρια", ο Ιβάν Γκοντσάροφ υπερασπίστηκε τη φήμη του κοριτσιού Famusova, σημειώνοντας σε αυτήν "τις έντονες κλίσεις μιας αξιοσημείωτης φύσης, ένα ζωηρό μυαλό, πάθος και γυναικεία απαλότητα" και συγκρίνοντάς την με την ηρωίδα του "Eugene Onegin": κατά τη γνώμη του, η Σοφία, αν και χαλασμένο περιβάλλον, αλλά, όπως η Τατιάνα, είναι παιδικά ειλικρινής, απλή και ατρόμητη στην αγάπη της.

Ούτε ο Onegin ούτε ο Pechorin θα είχαν ενεργήσει τόσο ανόητα γενικά, ειδικά στο θέμα της αγάπης και του προξενιού. Αλλά έχουν ήδη ωχριάσει και έχουν μετατραπεί σε πέτρινα αγάλματα για εμάς, και ο Τσάτσκι παραμένει και θα παραμείνει ζωντανός για αυτή τη «ηλίθια» του.

Ιβάν Γκοντσάροφ

Δεν πρόκειται για παράλογη σύγκριση. Ο Πούσκιν γνώρισε το "Woe from Wit" στη μέση της δουλειάς για τον "Eugene Onegin". Τα ίχνη της κωμωδίας του Griboyedov φαίνονται στη γκαλερί κόμικ των καλεσμένων στην ονομαστική εορτή της Τατιάνας και στο όνειρό της, μια παραλλαγή του φανταστικού ονείρου της Σοφίας. Ο Πούσκιν συγκρίνει απευθείας τον Onegin με τον Chatsky, ο οποίος έφτασε "από το πλοίο στην μπάλα". Η Τατιάνα, ένα είδος βελτιωμένης εκδοχής της Σοφίας, λάτρης των μυθιστορημάτων σαν αυτήν, προικίζει σε μια εντελώς ακατάλληλη υποψήφια τα χαρακτηριστικά των αγαπημένων της λογοτεχνικών ηρώων - του Βέρθερ ή του Γκράντισον. Όπως η Σοφία, δείχνει μια πρωτοβουλία αγάπης που ήταν απρεπής για τα πρότυπα της εποχής της - συνθέτει ένα «γράμμα για έναν αγαπητό ήρωα», ο οποίος δεν παρέλειψε να την επιπλήξει για αυτό. Αλλά αν ο Πούσκιν καταδίκασε την ερωτική απερισκεψία της Σοφίας Παβλόβνα, τότε συμπεριφέρεται με συμπόνια στην ηρωίδα του σε παρόμοια κατάσταση. Και όταν η Τατιάνα παντρεύεται έναν στρατηγό χωρίς αγάπη, όπως η Σοφία θα μπορούσε να παντρευτεί τον Skalozub, ο ποιητής φρόντισε να διευκρινίσει ότι ο σύζυγος της Tatyana "ακρωτηριάστηκε στη μάχη" - σε αντίθεση με τον Skalozub, ο οποίος παίρνει τον βαθμό του στρατηγού μέσω διαφόρων καναλιών που απέχουν πολύ από το στρατιωτικό ανδρεία. Όπως το έθεσε ο κριτικός θεάτρου Sergei Yablonovsky το 1909 στο άρθρο «In Defence of S.P. Famusova», «Ο Πούσκιν κλαίει για τη γλυκιά Τάνια και διαλύει τις καρδιές μας για να μπορέσουμε να κρύψουμε καλύτερα αυτό το...κοιμισμένο κορίτσι και γυναίκα μέσα σε αυτό», αλλά ο Griboedov «Δεν θέλει να φέρει τη Σοφία πιο κοντά μας.<...>Δεν της δίνεται καν τελευταία λέξη εναγόμενος" 9 «Ο σημερινός αιώνας και το παρελθόν...» Κωμωδία του A. S. Griboyedov «Woe from Wit» στη ρωσική κριτική και λογοτεχνική κριτική. Αγία Πετρούπολη: Azbuka-Classics, 2002. Σελ. 249 ⁠ .

Η Σοφία συχνά αντιλαμβανόταν ως ένα κορίτσι αμφίβολης ηθικής, τυπικό εκπρόσωπο ενός μοχθηρού κοινωνία Famusov, και η Τατιάνα Λαρίνα - ως το ιδανικό μιας Ρωσίδας. Αυτό συνέβη σε μεγάλο βαθμό επειδή ο συγγραφέας αρνήθηκε τη συμπάθεια για τη Σοφία - αυτό απαιτούνταν από τα ενδιαφέροντα του κύριου χαρακτήρα, Chatsky. Είναι ενδιαφέρον ότι στην πρώτη έκδοση της κωμωδίας, ο Griboyedov έδωσε την ευκαιρία στη Σοφία να δικαιολογηθεί:

Τι βλακεία! ενεδρεύω!
Κρυφά και μετά, φυσικά, ατιμάζοντας τον,
Λοιπόν; Πίστευες ότι αυτό θα με προσέλκυε κοντά σου;
Και να σε κάνω να με αγαπήσεις με φόβο και φρίκη;
Οφείλω την αναφορά στον εαυτό μου,
Ωστόσο, η δράση μου είναι για εσάς
Γιατί φαίνεται τόσο κακό και τόσο ύπουλο;
Δεν ήμουν υποκριτής και είχα δίκιο παντού.

Και παρόλο που στην τελική εκδοχή ο συγγραφέας αφαίρεσε αυτόν τον μονόλογο από την ηρωίδα, που έδειξε την Τσάτσκι με κακό φως, της επέτρεψε να διατηρήσει την αξιοπρέπειά της: «Κατόψεις, παράπονα, δάκρυα μου // Μην τολμήσεις να τα περιμένεις, εσύ Δεν τους αξίζουν...» - ούτε θα μπορούσε να το πει αυτό *****, ούτε ο ξάδερφος της Μόσχας.

Ψεκαστήρας πούδρας. Γερμανία, XVIII–XIX αιώνες

Πούδρα συμπαγής. Γαλλία, 19ος αιώνας

Τι σημαίνουν τα επώνυμα των χαρακτήρων του Griboyedov;

Ο Griboyedov, στην παράδοση της κλασικής κωμωδίας, δίνει σχεδόν όλους τους ήρωές του που μιλούν ονόματα. Τέτοια επώνυμα συνήθως υπογράμμιζαν την κύρια ιδιότητα ενός χαρακτήρα, μια προσωποποιημένη κακία, αρετή ή κάποια άλλη μονοδιάστατη ιδιότητα: για παράδειγμα, στο Fonvizin, οι ανόητοι γαιοκτήμονες ονομάζονται Prostakovs, ένας κυβερνητικός αξιωματούχος που αποκαθιστά την τάξη φέρει το επώνυμο Pravdin και Tsyfirkin διδάσκει αριθμητική στην ανήλικη Mitrofanushka. Στο "Woe from Wit" όλα είναι λιγότερο απλά: όλα τα ομιλούντα ονόματα με τον ένα ή τον άλλο τρόπο ενσωματώνουν μια ιδέα - την ιδέα της λεκτικής επικοινωνίας, ως επί το πλείστον δύσκολη. Έτσι, το επώνυμο του Famusov προέρχεται από το λατινικό fama - "φήμη" (δεν είναι χωρίς λόγο ότι η κύρια θλίψη του στο τέλος είναι "Τι θα πει η πριγκίπισσα Marya Aleksevna!"). Το όνομα του Molchalin, «που δεν τολμά να έχει τη δική του γνώμη», μιλάει από μόνο του. Μια διπλή έννοια μπορεί να φανεί στο όνομα Repetilov (από το γαλλικό répéter - "επαναλαμβάνω από καρδιάς", "επαναλαμβάνω μετά από κάποιον"): αυτός ο χαρακτήρας, από τη μία πλευρά, ακούει σιωπηλά σημαντικές συνομιλίες που διεξάγονται από τον "χυμό του έξυπνη νεολαία», και μετά το επαναλαμβάνει στους άλλους, και από την άλλη, ενεργεί ως κωμικός διπλός του Τσάτσκι, απεικονίζοντας τις πνευματικές του παρορμήσεις με τις δικές του σωματικές αδέξιες κινήσεις. Ο πρίγκιπας Tugoukhovsky είναι κωφός, συνταγματάρχης Skalozub - "Είναι επίσης καλός στο αστείο, γιατί στις μέρες μας ποιος δεν αστειεύεται!" - μάστορας των πνευματισμών των στρατώνων. Στο επίθετο της Khlestova μπορείτε να δείτε έναν υπαινιγμό μιας τσιμπημένης λέξης, την οποία δεν μπορείτε να της αρνηθείτε - για παράδειγμα, ήταν η μόνη σε ολόκληρη την κωμωδία που έκανε τον κύριο πνεύμα Chatsky να γελάσει, ο οποίος σημείωσε ότι ο Zagoretsky «δεν θα ήταν καλά μακριά από τέτοιους επαίνους». Η παρατήρηση της Χλέστοβα για τον Τσάτσκι και τον Ρεπετίλοφ (η πρώτη «θα θεραπευτεί, ίσως γιατρευτεί», ενώ η δεύτερη είναι «ανίατη, ό,τι κι αν γίνει») προβλέπει μεταγενέστερες παρατηρήσεις λογοτεχνών σχετικά με τη σχέση μεταξύ αυτών των δύο χαρακτήρων.

Διάφοροι ερευνητές συνέδεσαν το επώνυμο του ίδιου του Chatsky (σε μια πρώιμη έκδοση - Chadsky) με τη λέξη "chad" με βάση τη γενική του θέρμη και την ανάλυση των παρατηρήσεών του ("Λοιπόν, η μέρα πέρασε, και μαζί της / Όλα τα φαντάσματα , όλος ο καπνός και ο καπνός / Ελπίδες που γέμισαν την ψυχή μου» ή αξίματα για τον γλυκό και ευχάριστο «καπνό της Πατρίδας»). Αλλά μια πιο άμεση σχέση, φυσικά, είναι με τον Chaadaev.

Ντμίτρι Καρντόφσκι. Εικονογράφηση για την κωμωδία «Αλίμονο από εξυπνάδα». 1912

Είναι ο Τσάτσκι Δεκεμβριστής;

Η άποψη ότι για τον Τσάτσκι, όπως τον έγραψε ο Γκριμπογιέντοφ, βρισκόταν ο άμεσος δρόμος Πλατεία Γερουσίας, εκφράστηκε για πρώτη φορά από τον Ogarev, που τεκμηριώθηκε από τον Herzen, ο οποίος υποστήριξε ότι «ο Chatsky περπάτησε στον ευθύ δρόμο προς τη σκληρή δουλειά» και στη συνέχεια καθιερώθηκε αδιαίρετα στη σοβιετική λογοτεχνική κριτική - ειδικά μετά το βιβλίο του ακαδημαϊκού Militsa Nechkina «A. Ο S. Griboyedov and the Decembrists» έλαβε το Βραβείο Στάλιν το 1948. Σήμερα, ωστόσο, το ζήτημα του Δεκεμβρισμού του Τσάτσκι δεν επιλύεται πλέον τόσο ξεκάθαρα.

Το επιχείρημα σε αυτή τη διαμάχη συχνά περιστρέφεται γύρω από ένα άλλο ερώτημα: ήταν ο ίδιος ο Griboyedov Decembrist;

Ο συγγραφέας ήταν φίλος με πολλούς Δεκεμβριστές, ήταν, όπως πολλοί από αυτούς, μέλος της μασονικής στοάς και στις αρχές του 1826 πέρασε τέσσερις μήνες στη φρουρά του υπό έρευνα Γενικού Επιτελείου - αργότερα περιέγραψε αυτή την εμπειρία σε ένα επίγραμμα ως εξής:

- Σύμφωνα με το πνεύμα των καιρών και το γούστο
Μισούσε τη λέξη «σκλάβος»...
«Γι’ αυτό με έπιασαν στο Γενικό Επιτελείο».
Και τράβηξε τον Ιησού!..

Στην περίπτωση των Decembrists, ο Griboyedov, ωστόσο, αθωώθηκε, αφέθηκε ελεύθερος «με πιστοποιητικό καθαρισμού» και ετήσιο μισθό και στάλθηκε στον τόπο υπηρεσίας του στην Περσία, όπου τον περίμενε μια λαμπρή, αν και, δυστυχώς, βραχύβια καριέρα. Και παρόλο που η προσωπική του συμπάθεια προς τους Decembrists είναι αναμφισβήτητη, ο ίδιος δεν ήταν μέλος της μυστικής κοινωνίας, όπως έδειξαν οι Bestuzhev και Ryleyev κατά τη διάρκεια των ανακρίσεων, και μίλησαν με σκεπτικισμό για το πρόγραμμά τους: «Εκατό σημαιοφόροι θέλουν να αλλάξουν ολόκληρη την κρατική ζωή του Ρωσία." Επιπλέον: υπάρχει ένα άμεσα κατονομαζόμενο μέλος της «μυστικής ένωσης» στην κωμωδία του - η καρικατούρα Repetilov, πάνω στον οποίο ο Chatsky ειρωνεύεται: «Κάνεις θόρυβο; Και αυτό είναι όλο;»

Σε αυτό, οι υποστηρικτές της έννοιας «Decembrist» αντιτάσσουν ότι ο Repetilov είναι, αν και στραβός, ο καθρέφτης του Chatsky. Ο Τσάτσκι «γράφει και μεταφράζει ωραία» - ο Ρεπετίλοφ «κάνει σόου με έξι από αυτούς», ο καυγάς του με τον πεθερό του, τον υπουργό, είναι μια αντανάκλαση της σχέσης και της ρήξης του Τσάτσκι με τους υπουργούς, στην πρώτη εμφάνιση στο Η σκηνή Ρεπετίλοφ «πέφτει με όλη του τη δύναμη» - όπως ακριβώς ο Τσάτσκι, που «έπεσε πόσες φορές», καλπάζοντας από την Αγία Πετρούπολη για να βρεθεί στα πόδια της Σοφίας. Ο Ρεπετίλοφ μοιάζει με έναν κλόουν του τσίρκου που, στα διαλείμματα μεταξύ των παραστάσεων των εκπαιδευτών και των σχοινοβατών, επαναλαμβάνει τις ηρωικές πράξεις τους υπό ένα παράλογο φως. Ως εκ τούτου, μπορεί να θεωρηθεί ότι ο συγγραφέας έβαλε στο στόμα του όλες εκείνες τις ομιλίες που ο ίδιος ο Chatsky, ως φερέφωνο του συγγραφέα, δεν μπορούσε να πει για λόγους λογοκρισίας.

Σύμφωνα με το πνεύμα των καιρών και το γούστο
Μισούσα τη λέξη "σκλάβος"
Με κάλεσαν στο Γενικό Επιτελείο
Και τράβηξε στον Ιησού

Alexander Griboyedov

Φυσικά, το "Woe from Wit" είχε ένα πολιτικό υποκείμενο - αυτό αποδεικνύεται από τη μακροχρόνια απαγόρευση λογοκρισίας και το γεγονός ότι οι ίδιοι οι Decembrist αναγνώρισαν τον Chatsky ως έναν από τους δικούς τους και με κάθε δυνατό τρόπο συνέβαλαν στη διάδοση του έργου ( για παράδειγμα, στο διαμέρισμα του Δεκέμβρη ποιητή Alexander Odoevsky, για αρκετά βράδια ένα ολόκληρο εργαστήριο ξαναέγραφε το «Woe from Wit» υπό γενική υπαγόρευση από το αρχικό χειρόγραφο του Griboedov, για να το χρησιμοποιήσει αργότερα για προπαγανδιστικούς σκοπούς). Αλλά δεν υπάρχει κανένας λόγος να θεωρούμε τον Τσάτσκι επαναστάτη, παρά το αστικό πάθος με το οποίο επικρίνει την αυθαιρεσία των δουλοπάροικων, τη συκοφαντία και τη διαφθορά.

"Carbonarius" Από τα ιταλικά - "ανθρακωρυχείο". Μέλος μιας μυστικής ιταλικής εταιρείας που υπήρχε από το 1807 έως το 1832. Οι Καρμπονάριοι πολέμησαν κατά της γαλλικής και αυστριακής κατοχής και στη συνέχεια για τη συνταγματική τάξη της Ιταλίας. Η κοινωνία ασκούσε περίπλοκες τελετουργίες και τελετουργίες, ένα από αυτά ήταν το κάψιμο του κάρβουνου, που συμβολίζει την πνευματική κάθαρση. ⁠ , « επικίνδυνο άτομο", που "θέλει να κηρύξει την ελευθερία" και "δεν αναγνωρίζει τις αρχές", καλεί ο Chatsky Famusov - ο οποίος κάλυψε τα αυτιά του και δεν άκουσε τι του έλεγε ο Chatsky, ο οποίος εκείνη τη στιγμή δεν ζητούσε την ανατροπή του συστήματος, αλλά μόνο για πνευματική ανεξαρτησία και ουσιαστική δραστηριότητα προς το καλό του κράτους. Πνευματικά αδέρφια του είναι ο «φυσικός και βοτανολόγος» πρίγκιπας Φιοντόρ, ανιψιός της πριγκίπισσας Τουγκουχόφσκαγια, και ο ξάδερφος του Σκαλοζούμπ, ο οποίος «άφησε ξαφνικά την υπηρεσία του και άρχισε να διαβάζει βιβλία στο χωριό». Η θετική του ατζέντα, όπως θα λέγαμε σήμερα, εκφράζεται ξεκάθαρα στο έργο:

Τώρα αφήστε έναν από εμάς
Μεταξύ των νέων θα υπάρχει ένας εχθρός της αναζήτησης,
Χωρίς να απαιτούν θέσεις ή προώθηση,
Θα εστιάσει το μυαλό του στην επιστήμη, διψασμένος για γνώση.
Ή ο ίδιος ο Θεός θα προκαλέσει θερμότητα στην ψυχή του
Στις δημιουργικές, υψηλές και όμορφες τέχνες...

Ο Γιούρι Λότμαν, στο άρθρο του «Ο Δεκεμβριστής στην Καθημερινή Ζωή», ουσιαστικά έβαλε τέλος σε αυτή τη διαμάχη, θεωρώντας τον «Δεκεμβρισμό» όχι ως σύστημα πολιτικών απόψεων ή είδος δραστηριότητας, αλλά ως κοσμοθεωρία και στυλ συμπεριφοράς ορισμένων γενιά και κύκλος, στους οποίους ανήκε οπωσδήποτε ο Chatsky: « Οι σύγχρονοι τόνισαν όχι μόνο τη «ομιλία» των Decembrists - τόνισαν επίσης τη σκληρότητα και την αμεσότητα των κρίσεων τους, την επιτακτική φύση των ποινών τους, «απρεπή» από την άποψη του κοσμικοί κανόνες...<…>...μια συνεχής επιθυμία να εκφράσει κανείς τη γνώμη του ωμά, χωρίς να αναγνωρίζει το τελετουργικό και την ιεραρχία της κοσμικής συμπεριφοράς του λόγου που καθορίζεται από το έθιμο». Ο Δεκέμβρης ανοιχτά και «ονομάζει δημόσια τα πράγματα με το όνομά τους, «βροντάει» στην μπάλα και στην κοινωνία, αφού σε αυτή την ονομασία βλέπει την απελευθέρωση του ανθρώπου και την αρχή του μετασχηματισμού της κοινωνίας». Έτσι, έχοντας επιλύσει το ζήτημα του Δεκεμβρισμού του Τσάτσκι, ο Λότμαν τον απελευθέρωσε ταυτόχρονα από τις υποψίες βλακείας, που κάποτε προκαλούσε στους κριτικούς η «ανάρμοστη» συμπεριφορά του.

Πριν από τον Griboyedov, η ρωσική κωμωδία των δεκαετιών 1810-20 αναπτύχθηκε όπως συνηθίζεται κόμης 10 Zorin A. L. "Αλίμονο από εξυπνάδα" και ρωσική κωμωδία της δεκαετίας του 10-20 του 19ου αιώνα // Φιλολογία: Συλλογή έργων φοιτητών και μεταπτυχιακών φοιτητών της Φιλολογικής Σχολής του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας. Τομ. 5. Μ., 1977. S. 77, 79-80. ⁠ , σε δύο κατευθύνσεις: ένα φυλλάδιο-σατιρική κωμωδία τρόπων (εξέχοντες εκπρόσωποι είναι ο Alexander Shakhovskoy και ο Mikhail Zagoskin) και μια κωμωδία ίντριγκας σαλονιού (κυρίως Νικολάι Χμελνίτσκι Νικολάι Ιβάνοβιτς Χμελνίτσκι (1789-1845) - θεατρικός συγγραφέας. Ο Χμελνίτσκι υπηρέτησε στο Κολέγιο Εξωτερικών Υποθέσεων και ασχολήθηκε με το θέατρο: δημοσίευσε θεατρικές κριτικές στο Δελτίο της Αγίας Πετρούπολης και μετέφρασε θεατρικά έργα. Την επιτυχία του Khmelnitsky έφεραν οι παραγωγές των κωμωδιών "Talker" και "Pranks of Lovers". Στο σπίτι του έγινε η πρώτη ανάγνωση του «Αλίμονο από το πνεύμα» του Γκριμπογιέντοφ. Μετά τον πόλεμο του 1812, ο Χμελνίτσκι υπηρέτησε ως πολιτειακός σύμβουλος και ήταν κυβερνήτης του Σμολένσκ, στη συνέχεια του Αρχάγγελσκ. Το 1838, φυλακίστηκε στο Φρούριο Πέτρου και Παύλου για υπεξαίρεση, αλλά αργότερα βρέθηκε αθώος. ⁠ ). Η κωμωδία της ίντριγκας γράφτηκε κυρίως από γαλλικά μοντέλα, αντιπροσωπεύοντας συχνά μια απευθείας προσαρμοσμένη μετάφραση. Ο Griboedov απέτισε φόρο τιμής σε αυτήν την παράδοση στις πρώτες του κωμωδίες. Και χτίζει τον έρωτα στο «Woe from Wit» σύμφωνα με ένα φαινομενικά γνωστό μοτίβο: ο δεσποτικός πατέρας μιας όμορφης κοπέλας με το παραδοσιακό όνομα Σοφία (σημαίνει, σημ., «Σοφία») και δύο αναζητητές - τον ήρωα-εραστή και τον ανταγωνιστής. Σε αυτό το κλασικό σχήμα, όπως σημειώνει ο Andrei Zorin, οι αντίπαλοι ήταν σίγουρα προικισμένοι με μια σειρά από αντίθετες ιδιότητες. Ο θετικός ήρωας διακρινόταν από σεμνότητα, σιωπή, σεβασμό, σύνεση, γενικά, "μέτρο και ακρίβεια", ο αρνητικός ήταν ένας κακόβουλος καυχησιάρης και ένας ασεβής κοροϊδίας (για παράδειγμα, στην κωμωδία "Govorun" του Khmelnitsky οι θετικοί και αρνητικοί χαρακτήρες φέρουν τα ομιλούντα επώνυμα Modestov και Zvonov, αντίστοιχα). Εν ολίγοις, στο λογοτεχνικό πλαίσιο της εποχής του, ο Chatsky αναγνωρίστηκε με την πρώτη ματιά ως αρνητικός ήρωας, εραστής κλόουν - και η ορθότητά του, καθώς και η προφανής συμπάθεια του συγγραφέα προς αυτόν, προκάλεσαν γνωστική ασυμφωνία στους αναγνώστες.

Ας προσθέσουμε σε αυτό ότι πριν από τον Griboyedov, η αγάπη στην κωμωδία δεν θα μπορούσε να είναι λάθος: το εμπόδιο στο μονοπάτι των εραστών ήταν η φτώχεια του αναζητητή, η δυσμένεια των γονιών του κοριτσιού απέναντί ​​του - αλλά τελικά αυτά τα εμπόδια επιλύθηκαν ευτυχώς , συχνά λόγω εξωτερικής παρέμβασης ( deus ex machina "Ο Θεός πρώην Μάχινα" Μια λατινική έκφραση που σημαίνει την απροσδόκητη επίλυση μιας κατάστασης λόγω εξωτερικής παρέμβασης. Αρχικά μια τεχνική στο αρχαίο δράμα: ένας από τους θεούς του Ολύμπου κατέβηκε στη σκηνή με τη βοήθεια μιας μηχανικής συσκευής και έλυνε εύκολα όλα τα προβλήματα των ηρώων. ⁠ ), οι εραστές ενώθηκαν, και ο γελοιοποιημένος μοχθηρός αντίπαλος εκδιώχθηκε. Ο Γκριμποέντοφ, αντίθετα με όλους τους κανόνες της κωμωδίας, στέρησε τελείως τον Αλίμονο από το Wit από ένα αίσιο τέλος: η κακία δεν τιμωρείται, η αρετή δεν θριαμβεύει, ο λογικός εκδιώκεται ως μπουμπούν. Και αυτό συμβαίνει γιατί ο θεατρικός συγγραφέας απέκλεισε τον δεύτερο από την κλασική τριάδα των ενοτήτων χρόνου, τόπου και δράσης: στην κωμωδία του υπάρχουν δύο ίσες συγκρούσεις, αγάπη και κοινωνική, κάτι που ήταν αδύνατο σε ένα κλασικό έργο. Έτσι, σύμφωνα με τα λόγια του Αντρέι Ζόριν, ανατίναξε ολόκληρη την κωμική παράδοση, γυρίζοντας τόσο τη συνηθισμένη πλοκή όσο και τον ρόλο μέσα προς τα έξω - συμπαθώντας το χθεσινό αρνητικός χαρακτήραςκαι γελοιοποιώντας τα πρώην θετικά.

Μια νεαρή κοπέλα από τη Μόσχα, μια κοπέλα με όχι υψηλά συναισθήματα, αλλά με δυνατές επιθυμίες, που μετά βίας συγκρατείται από την κοσμική ευπρέπεια. Όπως πολλοί πιστεύουν, δεν μπορεί να είναι ένα ρομαντικό κορίτσι: γιατί στην πιο ένθερμη φρενίτιδα της φαντασίας είναι αδύνατο να ονειροπολείς σε σημείο να δώσεις την ψυχή και την καρδιά σου σε μια κούκλα Molchalin».

Ωστόσο, αν η Σοφία είναι απλώς μια άδεια κοπέλα της Μόσχας και η ίδια δεν απέχει πολύ από τον Μολτσαλίν, γιατί ο ίδιος ο Τσάτσκι, που τη γνωρίζει καλά, την αγαπά; Δεν ήταν εξαιτίας της χυδαία νεαρής κοπέλας της Μόσχας που όταν ήταν τριών ετών, «όλος ο κόσμος φαινόταν σαν σκόνη και ματαιοδοξία». Αυτή είναι μια ψυχολογική αντίφαση - εν τω μεταξύ, ο Πούσκιν, ανάμεσα στα πλεονεκτήματα της κωμωδίας, σημείωσε την ψυχολογική της αυθεντικότητα: «Η δυσπιστία του Τσάτσκι στην αγάπη της Σοφίας για τον Μολτσάλιν είναι γοητευτική! - και πόσο φυσικό!»

Σε προσπάθειες να εξηγήσουν αυτή την ασυμφωνία, πολλοί κριτικοί έπρεπε να επιδοθούν σε ψυχολογικές εικασίες. Ο Γκοντσάροφ πίστευε, για παράδειγμα, ότι η Σοφία καθοδηγείται από ένα είδος μητρικού συναισθήματος - «την επιθυμία να πατρονάρει ένα αγαπημένο πρόσωπο, φτωχό, σεμνό, που δεν τολμά να σηκώσει τα μάτια του πάνω της, να τον ανυψώσει στον εαυτό της, στον κύκλο της. να του δώσει οικογενειακά δικαιώματα».

Ο Chatsky σπάει από την ποσότητα της παλιάς δύναμης, προκαλώντας του ένα θανατηφόρο χτύπημα με τη σειρά του με την ποιότητα της φρέσκιας δύναμης

Ιβάν Γκοντσάροφ

Ένα άλλο ψυχολογικό κίνητρο για την επιλογή της Σοφίας μπορεί να φανεί στην ιστορία της σχέσης της με τον Τσάτσκι, η οποία εκτίθεται στο έργο με κάποιες λεπτομέρειες.

Μια φορά κι έναν καιρό τους ένωνε μια τρυφερή παιδική φιλία. Τότε ο Τσάτσκι, όπως θυμάται η Σοφία, «μετακόμισε, φαινόταν να μας βαριέται, / Και σπάνια επισκεπτόταν το σπίτι μας. / Μετά πάλι προσποιήθηκε τον ερωτευμένο, / Απαιτητικός και στενοχωρημένος!!»

Στη συνέχεια, ο ήρωας πήγε να ταξιδέψει και "δεν έγραψε δύο λέξεις για τρία χρόνια", ενώ η Σοφία ρώτησε οποιονδήποτε επισκέπτη γι 'αυτόν - "ακόμα κι αν ήταν ναύτης"!

Είναι σαφές μετά από αυτό ότι η Σοφία έχει λόγους να μην παίρνει στα σοβαρά την αγάπη του Chatsky, η οποία, μεταξύ άλλων, «ταξιδεύει σε γυναίκες» και δεν χάνει την ευκαιρία να φλερτάρει με τη Natalya Dmitrievna, η οποία είναι «γεμάτη από πριν, φοβάσαι πιο όμορφη» ( ακριβώς όπως η Σοφία « άνθισε γοητευτικά, αμίμητα»).

) - για δημοφιλή έργα στο αρχές XIXγια αιώνες αυτό ήταν κοινή πρακτική, αλλά αυτό που ήταν ασυνήθιστο ήταν ο αριθμός και η λογοτεχνική κλίμακα. Mikhail Bestuzhev-Ryumin Mikhail Alekseevich Bestuzhev-Ryumin (1800-1832) - ποιητής, δημοσιογράφος. Δημοσιεύθηκε λογοτεχνική εφημερίδα«Northern Mercury» και αλμανάκ «Garland», «Sirius», «May Leaf», «Northern Star». Σε αυτά δημοσίευσε τα ποιήματά του και κριτικά άρθραμε το ψευδώνυμο Αρίσταρχος ο Θησαυρός. Οι επιθέσεις του στον Πούσκιν και οι σφοδρές πολεμικές του με τον εκδότη των «Λογοτεχνικών Συμπληρωμάτων για τον Ρώσο Ανάπηρο», Αλεξάντερ Βοέικοφ, που έληξαν με απειλές για απέλαση του δημοσιογράφου από την Αγία Πετρούπολη, έγιναν διάσημες. ⁠ δημοσιεύτηκε στο αλμανάκ του "Sirius" διήγημαστα γράμματα «Συνέπεια της κωμωδίας «Αλίμονο από εξυπνάδα», όπου η Σοφία, που έστειλε για πρώτη φορά ο πατέρας της στο χωριό, σύντομα επιστρέφει στη Μόσχα, παντρεύεται έναν ηλικιωμένο «άσο», που κέρδισε τις τάξεις του από δουλοπρέπεια και οδηγεί σε ένα τρένο Ένα ζουγκ είναι μια ομάδα στην οποία τα άλογα πηγαίνουν σε πολλά ζευγάρια, ουρά με ουρά. Μόνο πολύ πλούσιοι άνθρωποι μπορούσαν να αντέξουν οικονομικά να ταξιδέψουν με τρένο. ⁠ , και ψάχνει μια ευκαιρία να συμφιλιωθεί με τον Chatsky για να κοροϊδέψει τον άντρα του μαζί του.

Ο Ντμίτρι Μπεγκίτεφ, φίλος του Γκριμπόεντοφ, στο κτήμα του οποίου γράφτηκε η κωμωδία και που θεωρήθηκε ένα από τα πρωτότυπα του Πλάτωνα Μιχαήλοβιτς Γκόριτς, στο μυθιστόρημα «Η οικογένεια Kholmsky» έφερε τον Τσάτσκι σε μεγάλη ηλικία, φτωχό, που ζει «πιο ήσυχα από τους γρασίδι» στο χωριό του με μια γκρινιάρα σύζυγο, τότε έχω ξεπληρώσει πλήρως τον φίλο μου για την καρικατούρα.

Το 1868, ο Βλαντιμίρ Οντογιέφσκι δημοσίευσε τα «Καταληφθέντα γράμματα» από τον Φαμουσόφ προς την πριγκίπισσα Μαρία Αλεξέβνα στο Sovremennye Zapiski. Η Evdokia Rostopchina στην κωμωδία «Η επιστροφή του Τσάτσκι στη Μόσχα, ή συνάντηση οικείων προσώπων μετά από είκοσι πέντε χρόνια χωρισμού» (γραμμένο το 1856, δημοσιεύθηκε το 1865) ειρωνεύτηκε και τα δύο πολιτικά κόμματαΡωσική κοινωνία εκείνης της εποχής - Δυτικοί και Σλαβόφιλοι. Η κορωνίδα αυτού λογοτεχνική παράδοσηέγινε ένας κύκλος σατιρικών δοκιμίων «Lord Molchalin», που γράφτηκε το 1874-1876 από τον Saltykov-Shchedrin: εκεί ο Chatsky έπεσε, έχασε τα προηγούμενα ιδανικά του, παντρεύτηκε τη Σοφία και έζησε τη ζωή του ως διευθυντής του τμήματος «State Insanity», όπου Ο νονός Μολτσάλιν, ένας αξιωματούχος, διορίστηκε -ένας αντιδραστικός που «έχει φτάσει στα γνωστά επίπεδα». Αλλά το πιο απεχθές μέλλον ζωγραφίστηκε για τον Τσάτσκι στις αρχές του 20ου αιώνα από τον Βίκτορ Μπουρένιν στο έργο «Αλίμονο από τη βλακεία» - μια σάτιρα για την επανάσταση του 1905, όπου ο Τσάτσκι, ακολουθώντας τον συγγραφέα, κηρύττει ιδέες της Μαύρης εκατοντάδας, μαρκάροντας όχι αντιδραστικοί, αλλά επαναστάτες, και αντί για «έναν Γάλλο από το Μπορντό» ο στόχος του γίνεται «ο πιο μαύρος Εβραίος των δικηγόρων».

βιβλιογραφία

• Ο A. S. Griboyedov στα απομνημονεύματα των συγχρόνων του: Συλλογή. Εισαγωγικό άρθρο του S. A. Fomichev. Μ.: Μυθοπλασία, 1980.
• «Ο σημερινός αιώνας και το παρελθόν...» Κωμωδία του A. S. Griboyedov «Woe from Wit» στη ρωσική κριτική και λογοτεχνική κριτική. Αγία Πετρούπολη: Azbuka-Classics, 2002.
• Gershenzon M. O. Griboyedovskaya Moscow // Gershenzon M. O. Griboedovskaya Moscow. P. Ya. Δοκίμια για το παρελθόν. Μ.: Εργάτης της Μόσχας, 1989.
• Lotman Yu. M. Decembrist στην καθημερινή ζωή (καθημερινή συμπεριφορά ως ιστορική και ψυχολογική κατηγορία) // Λογοτεχνική κληρονομιά Decembrists: Σάββ. / εκδ. V. G. Bazanova, V. E. Vatsuro. Λ.: Nauka, 1975. σ. 25–74.

• Η Nechkina M. V. A. S. Griboedov και οι Decembrists. Μ.: GIHL, 1947.
• Orlov Vl. Γκριμπογιέντοφ. Σύντομο δοκίμιοζωή και δημιουργικότητα. Μ.: Τέχνη, 1952.
• Piksanov N.K. Χρονικό της ζωής και του έργου του A. S. Griboyedov. 1791–1829. Μ.: Κληρονομιά, 2000.
• Piksanov N.K. Δημιουργική ιστορία του «We from Wit». Μ., Λ.: GIZ, 1928.
• Slonimsky A. «Woe from Wit» and the comedy of the Decembrist era (1815–1825) // A. S. Griboedov, 1795–1829: Collection. Τέχνη. Μ.: Goslitmuseum, 1946. σσ. 39–73.
• Ο Tynyanov Yu. Μ.: Nauka, 1969.
• Fomichev S. A. Griboyedov: Εγκυκλοπαίδεια. Αγία Πετρούπολη: Νέστορας-Ιστορία, 2007.
• Τσιμπάεβα Ε. Καλλιτεχνική εικόνασε ένα ιστορικό πλαίσιο (Ανάλυση βιογραφιών χαρακτήρων στο “Woe from Wit”) // Ερωτήματα λογοτεχνίας. 2003. Αρ. 4. Σ. 98–139.

Πλήρης κατάλογος αναφορών

Η ιστορία της δημιουργίας της κωμωδίας από τον A.S. Το «Αλίμονο από το πνεύμα» του Griboyedov θα πει για το τι ώθησε τον συγγραφέα να γράψει το δοκίμιο.

Η ιστορία δημιουργίας «We from Wit».

«Αλίμονο από το πνεύμα»- μια κωμωδία σε στίχους του A. S. Griboyedov, μια σάτιρα για την αριστοκρατική κοινωνία της Μόσχας του πρώτου μισού του 19ου αιώνα

Πότε γράφτηκε η κωμωδία «Αλίμονο από εξυπνάδα»;

Ημερομηνία γραφής: 1822-1824

Για πρώτη φορά, η κωμωδία «Αλίμονο από εξυπνάδα» με σημαντικές περικοπές δημοσιεύτηκε μετά το θάνατο του συγγραφέα το 1833 και εκδόθηκε πλήρως μόλις το 1861.

Ο Griboyedov μπήκε στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας ως συγγραφέας της πρώτης ρωσικής ρεαλιστικής κωμωδίας "We from Wit", αν και έγραψε και άλλα έργα που γράφτηκαν νωρίτερα (τις κωμωδίες "Young Souses", "Student" και άλλες). Ήδη τα πρώτα έργα του Griboedov περιείχαν απόπειρες συνδυασμού διαφορετικών στυλ για τη δημιουργία ενός νέου, αλλά η κωμωδία "Woe from Wit" έγινε ένα πραγματικά καινοτόμο έργο, το οποίο το 1825, μαζί με την τραγωδία "Boris Godunov" του Πούσκιν, άνοιξαν ένα ρεαλιστικό στάδιο στην ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας.

Η ιδέα για την κωμωδία προέκυψε το 1820 (σύμφωνα με ορισμένες πηγές ήδη από το 1816), αλλά η ενεργή εργασία για το κείμενο ξεκίνησε στην Τιφλίδα μετά την επιστροφή του Griboedov από την Περσία. Στις αρχές του 1822 γράφτηκαν οι δύο πρώτες πράξεις και την άνοιξη και το καλοκαίρι του 1823 ολοκληρώθηκε στη Μόσχα η πρώτη έκδοση του έργου. Ήταν εδώ που ο συγγραφέας μπορούσε να συμπληρώσει τις παρατηρήσεις του για τη ζωή και τα έθιμα των ευγενών της Μόσχας και να «αναπνεύσει τον αέρα» των κοσμικών σαλονιών. Αλλά και τότε το έργο δεν σταματά: το 1824 α νέα επιλογή, με τίτλο «Woe and No Mind» (αρχικά «Woe to Wit»).

Δημιουργώντας το "Woe from Wit" ως σατιρική κωμωδίαΗθική, ο Griboyedov χρησιμοποίησε ως πρότυπο το κλασικό έργο του Μολιέρου «Ο Μισάνθρωπος». Ο κύριος χαρακτήρας αυτού του έργου, η Alceste, σχετίζεται με τον κύριο χαρακτήρα του "Woe from Wit" Chatsky στον ρόλο ενός "κακού σοφού": και οι δύο χαρακτήρες εκθέτουν ανοιχτά και σκληρά την υποκρισία και άλλες κακίες της κοινωνίας στην οποία ζουν. .

Κατά την άφιξή του στην Αγία Πετρούπολη, ο Griboyedov προσκλήθηκε από τον θεατρικό συγγραφέα N. I. Khmelnitsky να διαβάσει το νέο παιχνίδιστο σπίτι του, σε έναν στενό κύκλο φίλων, μεταξύ των οποίων ήταν οι ηθοποιοί I. I. Sosnitsky, V. A. και P. A. Karatygin και ο θεατρικός συγγραφέας V. M. Fedorov. Λίγο πριν από την έναρξη της ανάγνωσης, ο Griboyedov είχε μια διαμάχη με τον τελευταίο: ο Fedorov επέτρεψε άθελά του να συγκρίνει την κωμωδία, την οποία δεν είχε διαβάσει ακόμη, με το έργο του "Liza, or the Consequences of Pride and Seduction". Αυτό προσέβαλε τον συγγραφέα, οπότε δήλωσε ότι δεν θα διάβαζε μπροστά στον Fedorov - ο ιδιοκτήτης του σπιτιού δεν κατάφερε να συγκρατήσει την κατάσταση και αναγκάστηκε να εγκαταλείψει την εταιρεία: «Ο θεατρικός συγγραφέας, λόγω του ατυχούς δράματός του, είχε να παίξει έναν κωμικό ρόλο και ο κωμικός σχεδόν έπαιξε δράματα από -για την κωμωδία του».

Το «Woe from Wit» είναι μια βαθιά κωμωδία που απεικονίζει σατιρικά τη ζωή και τα ήθη της αριστοκρατικής κοινωνίας στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα. Αξιοσημείωτο σε σύλληψη και εκτέλεση, ανήκει στον αριθμό των έργων της ρωσικής λογοτεχνίας που δεν χάνουν τη συνάφεια και την ελκυστικότητά τους «ανά πάσα στιγμή».

Η δράση του έργου διαδραματίζεται στη Μόσχα, στο πλούσιο σπίτι του Famusov, στο οποίο όλα στηρίζονται στην εξαπάτηση. Η αγάπη για την κόρη αυτού του σημαντικού δασκάλου έφερε τον Chatsky εδώ μετά από τρία χρόνια απουσίας. Όμως η Σοφία κρυώνει, την ερεθίζει η «χολή» του γλώσσα.

Γιατί αυτό το μορφωμένο, πνευματώδες κορίτσι δεν χαίρεται που σε γνωρίζει; Ποιος είναι ο αντίπαλος του Chatsky: ο στενόμυαλος, αγενής, αλλά πλούσιος συνταγματάρχης Skalozub ή ο λιγομίλητος υποκριτής Molchalin, αδιάφορος για τα πάντα εκτός από την καριέρα του; Αναζητώντας μια απάντηση σε αυτά τα ερωτήματα, ακολουθεί μια ερωτική σχέση στο έργο.

Από τη στιγμή που ο Famusov εμφανίζεται στη σκηνή, ονειρευόμενος έναν αξιοζήλευτο γαμπρό για την κόρη του, η δημόσια ίντριγκα αρχίζει να αναπτύσσεται και δημιουργείται μια αντιπαράθεση: ο Chatsky είναι η αριστοκρατία της Μόσχας. Για να ζωγραφίσει έναν ολιστικό και ευρύ κόσμο της εικόνας ενός στρατοπέδου δουλοπάροικου, ο συγγραφέας συμπεριέλαβε πολλούς χαρακτήρες στο έργο.

Ο Τσάτσκι, που ήρθε στη Μόσχα για να δει τη Σοφία και να μην μπει σε αντιπαράθεση, πληγωμένος από την ψυχρότητα της κοπέλας και τις οδηγίες του πατέρα της, αρχίζει να ανταποδίδει χτύπημα για χτύπημα. Εκφράζει με τόλμη τις προοδευτικές του πεποιθήσεις στην αριστοκρατική κοινωνία που είναι συγκεντρωμένη στο σπίτι του Φαμουσόφ και με μια καταγγελτική λέξη έρχεται σε σύγκρουση μαζί της.

Το κριτικό μυαλό και οι προοδευτικές απόψεις του πρωταγωνιστή, που αντιτίθεται στον συνήθη, βολικό τρόπο ζωής για τον κόσμο της φήμης, που βασίζεται στον σεβασμό της τάξης, την επιθυμία για πλουτισμό, τα ψέματα και τις ίντριγκες, το κενό χόμπι, προκαλούν φόβο και διαμαρτυρία. Αυτή η κοινωνία των αριστοκρατών, που δεν θέλει να αποχωριστεί τον παλιό τρόπο ζωής, μιμείται τυφλά οτιδήποτε ξένο, περιφρονεί τη μητρική της κουλτούρα και τον ρωσικό λαό, δεν σκοπεύει να αλλάξει τις απόψεις της. Ο Τσάτσκι κηρύσσεται τρελό και διώχνεται από αυτήν την κοινωνία.

Η γλώσσα του έργου αξίζει ιδιαίτερης προσοχής. Αυτή η ποιητική κωμωδία είναι γραμμένη στα απλά ρωσικά, πνευματώδη και εύστοχα. Πολλές φράσεις έχουν γίνει συνθηματικές φράσεις, έχουν γίνει παροιμίες.

Ο τίτλος του έργου φαίνεται επίσης ασυνήθιστος. Αντικατοπτρίζει το δράμα ενός προοδευτικού μυαλού, που αντιμετωπίζει σε έναν αγώνα με την αδράνεια και τη ρουτίνα της αρχοντικής Μόσχας. Το μυαλό γίνεται επίσης η αιτία του ερωτικού δράματος.

Κωμωδία Α.Σ. Το «Αλίμονο από εξυπνάδα» του Griboyedov παίρνει επάξια θέση ανάμεσα στα ρωσικά έργα κλασική λογοτεχνία, βρήκε μια μακρά και ασυνήθιστα ποικίλη ζωή στις θεατρικές σκηνές.

Σύντομες πληροφορίες για το βιβλίο «Woe from Wit» του Griboyedov.

Ο Griboyedov έγραψε το έργο για δύο χρόνια (1822-1824). Δεδομένου ότι ο Alexander Sergeevich υπηρέτησε ως διπλωμάτης και θεωρήθηκε άτομο με επιρροή, ήλπιζε ότι η δημιουργία του θα περνούσε εύκολα τη λογοκρισία και σύντομα θα γινόταν μια ολοκληρωμένη παράσταση. Ωστόσο, σύντομα συνειδητοποίησε: δεν υπάρχει παράλειψη κωμωδίας. Ήταν δυνατή η δημοσίευση μόνο αποσπασμάτων (το 1825 στο αλμανάκ "Russian Waist"). Ολόκληρο το κείμενο του έργου δημοσιεύτηκε πολύ αργότερα, το 1862. Πρώτα θεατρική παραγωγήέγινε το 1831. Ωστόσο, σε χειρόγραφα αντίτυπα (σαμιζντάτ εκείνης της εποχής) το βιβλίο διαδόθηκε γρήγορα και έγινε πολύ δημοφιλές στο αναγνωστικό κοινό.

Χαρακτηριστικό της κωμωδίας

Το θέατρο είναι η πιο συντηρητική μορφή τέχνης, επομένως, ενώ ο ρομαντισμός και ο ρεαλισμός αναπτύχθηκαν στη λογοτεχνία, ο κλασικισμός εξακολουθούσε να κυριαρχεί στη σκηνή. Το έργο του Griboyedov συνδυάζει χαρακτηριστικά και των τριών κατευθύνσεων: Το «Woe from Wit» είναι ένα κλασικό έργο σε μορφή, αλλά ρεαλιστικοί διάλογοι και θέματα που σχετίζονται με τις πραγματικότητες της Ρωσίας του 19ου αιώνα το φέρνουν πιο κοντά στον ρεαλισμό και ο ρομαντικός ήρωας (Chatsky) και η σύγκρουση αυτού του ήρωα με την κοινωνία - χαρακτηριστική αντίθεση για τον ρομαντισμό. Πώς συνδυάζονται ο κλασικιστικός κανόνας, τα ρομαντικά μοτίβα και η γενικότερη ρεαλιστική στάση απέναντι στη ζωτικότητα στο «Woe from Wit»; Ο συγγραφέας κατόρθωσε να συνδυάσει αρμονικά αντιφατικά στοιχεία μεταξύ τους λόγω του γεγονότος ότι ήταν άψογα μορφωμένος με τα πρότυπα της εποχής του, συχνά ταξίδευε σε όλο τον κόσμο και διάβαζε σε άλλες γλώσσες και ως εκ τούτου απορρόφησε νέες λογοτεχνικές τάσεις πριν από άλλους θεατρικούς συγγραφείς. Δεν κινήθηκε ανάμεσα σε συγγραφείς, υπηρέτησε σε διπλωματική αποστολή και επομένως το μυαλό του ήταν απαλλαγμένο από πολλά στερεότυπα που εμπόδιζαν τους συγγραφείς να πειραματιστούν.

Είδος δράματος "Αλίμονο από εξυπνάδα". Κωμωδία ή δράμα;

Ο Griboedov πίστευε ότι το "Woe from Wit" είναι κωμωδία, αλλά επειδή τα τραγικά και δραματικά στοιχεία είναι πολύ ανεπτυγμένα σε αυτό, το έργο δεν μπορεί να ταξινομηθεί αποκλειστικά στο είδος της κωμωδίας. Πρώτα απ 'όλα, πρέπει να προσέξουμε το τέλος του έργου: είναι τραγικό. Σήμερα συνηθίζεται να ορίζεται το "Woe from Wit" ως δράμα, αλλά τον 19ο αιώνα δεν υπήρχε τέτοιος διαχωρισμός, γι 'αυτό ονομάστηκε " υψηλή κωμωδία«Κατά αναλογία με τις υψηλές και χαμηλές ηρεμίες του Lomonosov. Αυτή η διατύπωση περιέχει μια αντίφαση: μόνο η τραγωδία μπορεί να είναι «υψηλή» και η κωμωδία είναι εξ ορισμού «χαμηλή» ηρεμία. Το έργο δεν ήταν μονοσήμαντο και τυπικό, ξέφυγε από τα υπάρχοντα θεατρικά και λογοτεχνικά κλισέ, γι' αυτό και εκτιμήθηκε τόσο από τους σύγχρονους όσο και από τη σημερινή γενιά αναγνωστών.

Σύγκρουση. Σύνθεση. Θέματα

Το έργο αναδεικνύει παραδοσιακά δύο ειδών συγκρούσεις: ιδιωτικό (έρωτα αγάπης) και δημόσιο (σε αντίθεση παλιών και νέων εποχών, «Famus society» και Chatsky). Δεδομένου ότι αυτό το έργο σχετίζεται εν μέρει με τον ρομαντισμό, μπορούμε να υποστηρίξουμε ότι στο έργο υπάρχει μια ρομαντική σύγκρουση μεταξύ του ατόμου (Chatsky) και της κοινωνίας (κοινωνία Famusovsky).

Ένας από τους αυστηρούς κανόνες του κλασικισμού είναι η ενότητα της δράσης, η οποία προϋποθέτει μια σχέση αιτίου-αποτελέσματος μεταξύ γεγονότων και επεισοδίων. Στο «Woe from Wit» αυτή η σύνδεση έχει ήδη αποδυναμωθεί σημαντικά στον θεατή και στον αναγνώστη ότι δεν συμβαίνει τίποτα σημαντικό: οι χαρακτήρες περπατούν εδώ κι εκεί, μιλάνε, δηλαδή, η εξωτερική δράση είναι μάλλον μονότονη. Ωστόσο, η δυναμική και το δράμα είναι εγγενή ακριβώς στους διαλόγους των χαρακτήρων, πρέπει πρώτα να ακούσετε το έργο για να κατανοήσετε την ένταση αυτού που συμβαίνει και το νόημα της παραγωγής.

Η ιδιαιτερότητα της σύνθεσης είναι ότι είναι χτισμένη σύμφωνα με τους κανόνες του κλασικισμού, ο αριθμός των πράξεων δεν συμπίπτει με αυτό.

Εάν οι κωμωδίες των συγγραφέων του τέλους του 18ου και των αρχών του 19ου αιώνα εξέθεταν μεμονωμένες κακίες, τότε η σάτιρα του Griboyedov επιτέθηκε σε ολόκληρο τον συντηρητικό τρόπο ζωής, που ήταν κορεσμένος από αυτές τις κακίες. Άγνοια, καριερισμός, μαρτινετισμός, σκληρότητα και γραφειοκρατική αδράνεια - όλα αυτά είναι πραγματικότητα Ρωσική Αυτοκρατορία. Η αριστοκρατία της Μόσχας με την επιδεικτική πουριτανική ηθική της και την ασυνειδησία στις επιχειρήσεις αντιπροσωπεύεται από τον Φαμουσόφ, ο ανόητος στρατιωτικός καριερισμός και η κλειστή συνείδηση ​​αντιπροσωπεύεται από τον Skalozub, η δουλοπρέπεια και η υποκρισία της γραφειοκρατίας αντιπροσωπεύεται από τον Molchalin. Χάρη σε επεισοδιακούς χαρακτήρες, ο θεατής και ο αναγνώστης εξοικειώνονται με όλα τα είδη της «κοινωνίας της Famus» και βλέπουν ότι η συνοχή τους είναι αποτέλεσμα της αλληλεγγύης φαύλων ανθρώπων. Η πολύπλευρη και ετερόκλητη κλίκα έχει απορροφήσει όλη τη χυδαιότητα, τα ψέματα και τη βλακεία που η κοινωνία έχει συνηθίσει να λατρεύει και να υποχωρεί. Χαρακτήρες όχι μόνο στη σκηνή, αλλά και στα παρασκήνια, που αναφέρονται στις παρατηρήσεις των χαρακτήρων (η ηθική νομοθέτης Πριγκίπισσα Marya Aleksevna, ο συγγραφέας της «υποδειγματικής ανοησίας» Foma Fomich, η ισχυρή και παντοδύναμη Tatyana Yuryevna και άλλοι).

Η σημασία και η καινοτομία της παράστασης "Αλίμονο από εξυπνάδα"

Στο έργο, το οποίο ο ίδιος ο συγγραφέας θεωρούσε κωμωδία, παραδόξως, επισημάνθηκαν τα πιο πιεστικά προβλήματα εκείνης της περιόδου: η αδικία της δουλοπαροικίας, ένας ατελής κρατικός μηχανισμός, η άγνοια, το πρόβλημα της εκπαίδευσης κ.λπ. Ο Griboedov συμπεριέλαβε, όπως φαίνεται, ζωτικής σημασίας συζητήσεις για τα οικοτροφεία, τις δίκες των ενόρκων, τη λογοκρισία και τους θεσμούς στο διασκεδαστικό του έργο.

Οι ηθικές πτυχές, που δεν είναι λιγότερο σημαντικές για τον θεατρικό συγγραφέα, γεννούν το ανθρωπιστικό πάθος του έργου. Ο συγγραφέας δείχνει πώς κάτω από την πίεση της «κοινωνίας της Famus» χάνονται οι καλύτερες ιδιότητες ενός ανθρώπου. Για παράδειγμα, ο Molchalin δεν στερείται θετικών ιδιοτήτων, αλλά αναγκάζεται να ζει σύμφωνα με τους νόμους του Famusov και άλλων σαν αυτόν, διαφορετικά δεν θα επιτύχει ποτέ. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο το «Woe from Wit» κατέχει μια ιδιαίτερη θέση στο ρωσικό δράμα: αντανακλά πραγματικές συγκρούσεις και μη φανταστικές συνθήκες ζωής.

Η σύνθεση του δράματος είναι σε κλασικό στυλ: προσκόλληση σε τρεις ενότητες, παρουσία μεγάλων μονολόγων, λέγοντας ονόματα των χαρακτήρων κ.λπ. Το περιεχόμενο είναι ρεαλιστικό, γι' αυτό και η παράσταση εξακολουθεί να είναι sold out σε πολλά θέατρα στη Ρωσία. Οι ήρωες δεν προσωποποιούν μια κακία ή μια αρετή, όπως συνηθιζόταν στον κλασικισμό, διαφοροποιούνται από τον συγγραφέα, οι χαρακτήρες τους δεν στερούνται τόσο αρνητικές όσο και θετικές ιδιότητες. Για παράδειγμα, οι κριτικοί συχνά αποκαλούν τον Τσάτσκι ανόητο ή υπερβολικά παρορμητικό ήρωα. Δεν φταίει η Σοφία που κατά τη μακρά απουσία του ερωτεύτηκε κάποιον που ήταν κοντά, αλλά ο Τσάτσκι αμέσως προσβάλλεται, ζηλεύει και καταγγέλλει υστερικά τα πάντα γύρω του μόνο επειδή η αγαπημένη του τον έχει ξεχάσει. Ένας καυτερός και καβγατζής χαρακτήρας δεν ταιριάζει στον κεντρικό χαρακτήρα.

Αξίζει να σημειωθεί η προφορική γλώσσα του έργου, όπου κάθε χαρακτήρας έχει τα δικά του σχήματα λόγου. Αυτό το σχέδιο περιπλέκεται από το γεγονός ότι το έργο γράφτηκε σε στίχους (σε ιαμβικό μέτρο), αλλά ο Griboyedov κατάφερε να αναδημιουργήσει το αποτέλεσμα μιας περιστασιακής συνομιλίας. Ήδη το 1825, ο συγγραφέας V.F. Ο Odoevsky δήλωσε: «Σχεδόν όλοι οι στίχοι της κωμωδίας του Griboedov έγιναν παροιμίες, και συχνά άκουγα στην κοινωνία των οποίων ολόκληρες οι συνομιλίες αποτελούνταν κυρίως από στίχους από το «Woe from Wit».

Αξίζει να σημειωθεί που μιλούν ονόματα στο "We from Wit": για παράδειγμα, «Molchalin» σημαίνει την κρυφή και υποκριτική φύση του ήρωα, το «Skalozub» είναι μια ανεστραμμένη λέξη για την «οδοντοφυΐα», που σημαίνει βαρετή συμπεριφορά στην κοινωνία.

Γιατί η κωμωδία του Griboedov «Woe from Wit» διαβάζεται τώρα;

Στις μέρες μας, οι άνθρωποι χρησιμοποιούν συχνά τα αποφθέγματα του Griboedov χωρίς να το γνωρίζουν. Φρασεολογισμοί «ο θρύλος είναι φρέσκος, αλλά είναι δύσκολο να το πιστέψεις», « χαρούμενες ώρεςδεν παρατηρούν», «και ο καπνός της πατρίδας είναι γλυκός και ευχάριστος για εμάς» - όλες αυτές οι φράσεις είναι γνωστές σε όλους. Το έργο εξακολουθεί να είναι επίκαιρο λόγω του ελαφρού, αφοριστικού ύφους του συγγραφέα του Griboyedov. Ήταν ένας από τους πρώτους που έγραψε ένα δράμα στα πραγματικά ρωσικά, το οποίο ο κόσμος εξακολουθεί να μιλάει και να το σκέφτεται. Το βαρύ και πομπώδες λεξιλόγιο της εποχής του δεν θυμόταν με κανέναν τρόπο οι σύγχρονοί του, αλλά το καινοτόμο στυλ του Griboyedov βρήκε τη θέση του στη γλωσσική μνήμη του ρωσικού λαού. Μπορεί το έργο «Αλίμονο από εξυπνάδα» να χαρακτηριστεί σχετικό στον 21ο αιώνα; Ναι, έστω και μόνο επειδή χρησιμοποιούμε αποσπάσματα από αυτόν στην καθημερινή ζωή.

Ενδιαφέρων; Αποθηκεύστε το στον τοίχο σας!

Εδώ είναι η ιστορία της πολύ επιτυχημένης καριέρας του «χωρίς ρίζες» Μολτσάλιν:

Ζέσταινα τον χωρίς ρίζα και τον έφερα στην οικογένειά μου,
Έδωσε το βαθμό του βαθμολογητή και τον ανέλαβε γραμματέα.
Μεταφέρθηκε στη Μόσχα μέσω της βοήθειάς μου.
Και αν δεν ήμουν εγώ, θα κάπνιζες στο Τβερ.

Ο βαθμολογητής είναι καλός ή όχι τόσο καλός Ο βαθμός του συλλογικού αξιολογητή (VIII τάξη του Πίνακα Βαθμών) έδινε το δικαίωμα στην κληρονομική ευγένεια, δηλαδή τουλάχιστον ταύτιζε τον Μολτσάλιν με τον Τσάτσκι και αντιστοιχούσε; στρατιωτικός βαθμόςμείζων  Ο συλλογικός βαθμολογητής Kovalev, ο ήρωας του «The Nose» του Γκόγκολ, ήθελε να αυτοαποκαλείται ταγματάρχης: «Ο Kovalev ήταν ένας Καυκάσιος συλλογικός αξιολογητής. Ήταν σε αυτή τη βαθμίδα μόνο δύο χρόνια και επομένως δεν μπορούσε να το ξεχάσει ούτε λεπτό. και για να δώσει στον εαυτό του περισσότερη αρχοντιά και βάρος, δεν αποκάλεσε ποτέ τον εαυτό του κολεγιακό αξιολογητή, αλλά πάντα ταγματάρχη».. Ο ίδιος ο Griboyedov, όταν έγραψε το "We from Wit", ήταν τιμητικός σύμβουλος (ΙΧ τάξη).

Ο Alexander Yuzhin ως Famusov στο έργο "Woe from Wit". Θέατρο Maly, Μόσχα, 1915

Ποιο είναι το μυστικό της επιτυχίας του Molchalin; Μπορεί να υποτεθεί ότι μέρος του λόγου είναι ότι γεννήθηκε στο Τβερ και, για παράδειγμα, όχι στην Τούλα ή την Καλούγκα. Το Tver βρίσκεται στο δρόμο που συνδέει τη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη. ο διευθυντής στο κυβερνητικό γραφείο, ο Famusov, πιθανότατα πέρασε από το Tver περισσότερες από μία φορές και, ίσως, κάποιος αποτελεσματικός ντόπιος (ήταν γιος του επιστάτη του σταθμού;) κατάφερε να του προσφέρει με επιτυχία κάποιο είδος υπηρεσίας. Και στη συνέχεια, εκμεταλλευόμενος την αιγίδα του Famusov και της Tatyana Yuryevna, ο Molchalin άρχισε γρήγορα και με μεγάλη επιτυχία να ανεβαίνει τη σκάλα της καριέρας του.

Κοινωνικά, ο Molchalin ξεκινάει το ταξίδι του ακριβώς ως ένα «μικρό ανθρωπάκι» που δεν συμβιβάζεται με τη θέση του, αλλά προσπαθεί με όλες του τις δυνάμεις να γίνει ένας από τους ανθρώπους. «Αυτός είναι ένας άνθρωπος που, με σπαργανά, γνώρισε την επίθεση της μοίρας και επομένως είναι έτοιμος να παραδοθεί στη σκλαβιά οποιουδήποτε και οπουδήποτε, έτοιμος να προσκυνήσει και τον αληθινό Θεό και ένα άδειο είδωλο, χωρίς να έχει ούτε την ικανότητα ούτε την ικανότητα. να διεισδύσει στην ουσία των πραγμάτων.<…>Τα πάντα στις δραστηριότητες αυτών των ανθρώπων είναι αποτυπωμένα με έλλειψη κατανόησης και σταθερή αποφασιστικότητα να διατηρήσουν για τον εαυτό τους το άθλιο κομμάτι που τους πέταξε η μοίρα», έγραψε ο Saltykov-Shchedrin για τον Molchalin.

2. Το μυστικό του ονείρου της Σοφίας

Ο Alexander Yuzhin ως Famusov και η Vera Pashennaya ως Sophia στο έργο "Woe from Wit". Θέατρο Maly, Μόσχα, 1915 Συλλογή θεάτρου Billy Rose / Δημόσια Βιβλιοθήκη της Νέας Υόρκης

Εδώ η Σοφία λέει στον Φαμούσοφ ένα όνειρο που σαφώς εφηύρε:

Τότε οι πόρτες άνοιξαν με βροντή
Μερικοί δεν είναι άνθρωποι ή ζώα,
Μας χώρισαν - και βασάνισαν αυτόν που καθόταν μαζί μου.
Είναι σαν να είναι πιο αγαπητός για μένα από όλους τους θησαυρούς,
Θέλω να πάω σε αυτόν - φέρε μαζί σου:
Μας συνοδεύουν γκρίνια, βρυχηθμοί, γέλια και τέρατα που σφυρίζουν!
Φωνάζει πίσω του!..

Τι σημαίνουν όλα αυτά; Η Σοφία εφηύρε το όνειρό της για έναν λόγο, αλλά βασισμένη στη λογοτεχνία, δηλαδή μια ρομαντική μπαλάντα: η ηρωίδα βρίσκεται σε έναν απόκοσμο κόσμο που κατοικείται από κακούς και τέρατα.

Το αντικείμενο παρωδίας για τον Griboyedov εδώ είναι, πρώτα απ 'όλα, ο Zhukovsky και οι ελεύθερες μεταφράσεις του της μπαλάντας του Γερμανού ποιητή Bürger "Lenora" - "Lud-mila" (1808) και "Svetlana" (1811), στις οποίες νεκροί μνηστήρες εμφανίζονται στις ηρωίδες και παρασύρονται στον κόσμο της μετά θάνατον ζωής. Είναι απίθανο ο Φαμουσόφ να έχει διαβάσει τον Ζουκόφσκι, αλλά ο Γκριμπογιέντοφ βάζει στο στόμα του ένα καυστικό ρητό, πολύ παρόμοιο με το τέλος της μπαλάντας «Σβετλάνα»: «Τα πάντα είναι εκεί, αν δεν υπάρχει εξαπάτηση: / Και διάβολοι και αγάπη, και φόβοι και λουλούδια." Και εδώ είναι το "Svetlana":

Χαμογέλα ομορφιά μου,
Στην μπαλάντα μου?
Υπάρχουν μεγάλα θαύματα σε αυτό,
Πολύ λίγο απόθεμα.

Στο όνειρο της Σοφίας, τα κλισέ της μπαλάντας πυκνώνουν: την αθώα ηρωίδα και τον εραστή της χωρίζει ένας βασανιστής - ένας χαρακτήρας από τη μετά θάνατον ζωή (δεν είναι τυχαίο ότι στο όνειρο ο Φαμουσόφ εμφανίζεται κάτω από το πάτωμα του ανοίγματος). Στην πρώτη έκδοση, ο Famusov περιγράφηκε εντελώς ως ένας κολασμένος ήρωας: «Θάνατος στα μάγουλα και τρίχες σηκωμένες».

Ωστόσο, όχι μόνο το όνειρο της Sophia, αλλά και η σχέση της με τον Molchalin μοιάζει με πλοκή μπαλάντα. Ο έρωτάς τους διαμορφώνεται σύμφωνα με τη μπαλάντα του Ζουκόφσκι «Eolian Harp» (1814). Η Μινβάνα, κόρη ενός ευγενούς φεουδάρχη, απορρίπτει τους ισχυρισμούς επιφανών ιπποτών και δίνει την καρδιά της στον φτωχό τραγουδιστή Αρμίνιους:

Νέοι και όμορφοι
Σαν φρέσκο ​​τριαντάφυλλο είναι η χαρά των κοιλάδων,
Γλυκιά τραγουδίστρια...
Αλλά όχι ευγενής, ούτε γιος πρίγκιπα εκ γενετής:
Η Μινβάνα ξέχασε
Σχετικά με την κατάταξή σας
Και αγάπησα με την καρδιά μου,
Αθώα, αθώα καρδιά μέσα του.

Ο Griboyedov παρωδεί την εικόνα τέλεια αγάπη, δημιουργία του Ζουκόφσκι. Ο φτωχός τραγουδιστής Αρμίνιους φαίνεται να αντικαθίσταται από τον απατεώνα Μολτσάλιν. η τραγική εκδίωξη του Αρμίνιους από τον πατέρα της Μινβάνα είναι το φινάλε της κωμωδίας, όταν η Σοφία κρυφακούει τη συνομιλία του Μολτσάλιν με τη Λίζα και διώχνει τον άτυχο εραστή.

Αυτή η παρωδία δεν είναι τυχαία. Στη λογοτεχνική διαμάχη μεταξύ αρχαιολόγων και Αρχαϊστές και καινοτόμοι- υποστηρικτές των αντίθετων εννοιών της ανάπτυξης της ρωσικής λογοτεχνίας τη δεκαετία του 1810. Η διαμάχη μεταξύ δύο λογοτεχνικών εταιρειών - «Συνομιλία εραστών της ρωσικής λέξης» και «Αρζαμάς»- περιστράφηκε γύρω από το σύστημα των ειδών, τη γλώσσα και το ύφος της λογοτεχνικής συμπεριφοράς.Ο Γκριμπογιέντοφ τήρησε τη θέση των νεότερων αρχαϊκών, που ήταν πολύ δύσπιστοι για τον Ζουκόφσκι, και χλεύασε την τότε μοντέρνα αφηρημάδα: «Ο Θεός μαζί τους, με όνειρα», έγραψε σε μια ανάλυση των μεταφράσεων της μπαλάντας του Μπέργκερ «Λενόρα» στο 1816, «τώρα σε οποιοδήποτε βιβλίο, ανεξάρτητα από το τι διαβάζεις, ένα τραγούδι ή ένα μήνυμα, τα όνειρα είναι παντού, αλλά όχι στο πλάτος της φύσης». Το Molchalin είναι μια παρωδία του υπέροχου και ήσυχου ήρωα των συναισθηματικών ιστοριών και των μπαλάντων.

3. Το μυστικό της θείας Σοφίας και του χιούμορ του Τσάτσκι

Κοροϊδεύοντας τη Μόσχα, ο Τσάτσκι ρωτάει σαρκαστικά τη Σοφία:

Σε συνέδρια, σε μεγάλα, σε ενοριακές διακοπές;
Εξακολουθεί να επικρατεί σύγχυση γλωσσών:
Γαλλικά με το Νίζνι Νόβγκοροντ;

Γιατί Γάλλοςαναμιγνύεται συγκεκριμένα με τη διάλεκτο Nizhny Novgorod; Το γεγονός είναι ότι κατά τη διάρκεια του πολέμου του 1812 αυτό έγινε πραγματικότητα: οι ευγενείς της Μόσχας εκκενώθηκαν σε Νίζνι Νόβγκοροντ Ο Βασίλι Λβόβιτς Πούσκιν (θείος του ποιητή και ο ίδιος ο ποιητής), απευθυνόμενος στους κατοίκους του Νίζνι Νόβγκοροντ, έγραψε: «Πάρτε μας υπό την προστασία σας, / Κατοικίδια στις όχθες του Βόλγα».. Ταυτόχρονα, σε μια πατριωτική έξαρση, οι ευγενείς προσπάθησαν να εγκαταλείψουν τη γαλλική ομιλία και να μιλήσουν ρωσικά (ο Λέων Τολστόι το περιέγραψε αυτό στο "Πόλεμος και Ειρήνη"), το οποίο οδήγησε σε ένα κωμικό αποτέλεσμα - ένα μείγμα γαλλικής προφοράς με το Nizhny Novgorod Okanye.

Δεν ήταν λιγότερο αστεία τα λεξικά περιστατικά (και όχι μόνο αυτά από το Νίζνι Νόβγκοροντ!). Έτσι, η γαιοκτήμονας Smolensk Svistunova σε ένα από τα γράμματά της ζήτησε να της αγοράσει «αγγλική δαντέλα σε στυλ ντραμς». (Βραβαντιανή), «μικρή cla-netka (φασαμαίν), αφού είμαι κοντά με τα μάτια μου» (μυωπικός), "σερόγη" (σκουλαρίκια)πιζα-γραμμάριο (κεντώ)έργα, αρωματικά αρώματα αλάμπρης, και για τη διακόσμηση των δωματίων - πίνακες από τον Talyan (Ιταλικά)με τον τρόπο της Rykhvaleeva (Ραφαέλεβα)έργα σε καμβά και δίσκο με φλιτζάνια, αν μπορείτε, με λουλούδια παιώνιας.»

Επιπλέον, είναι πιθανό ο Chatsky να παραθέτει απλώς το περίφημο δημοσιογραφικό κείμενο από την εποχή των Ναπολεόντειων Πολέμων, γραμμένο από τον Ivan Muravyov-Apostol, πατέρα τριών μελλοντικών Decembrists. Ονομάζεται «Γράμματα από τη Μόσχα στο Νίζνι Νόβγκοροντ» και περιέχει ένα διάσημο απόσπασμα για το πώς η γαλλική γλώσσα αντιμετωπίζεται ανελέητα στη Συνέλευση των Ευγενών της Μόσχας:

«Στάθηκα στη μέση της αίθουσας. κύματα ανθρώπων θρόιζε γύρω μου, αλλά αλίμονο!.. Ο θόρυβος ήταν όλος στα γαλλικά. Σπάνια, σπάνια εμφανιζόταν μια ρωσική λέξη.<…>Από τα εκατό άτομα ανάμεσά μας (και αυτή είναι η πιο μέτρια αναλογία) ένας μιλάει αρκετά γαλλικά και ενενήντα εννέα μιλάει Γασκώνα. όχι λιγότερο, όλοι φλυαρούν με κάποια βάρβαρη διάλεκτο, την οποία θεωρούν γαλλική μόνο και μόνο επειδή τη λέμε μιλώ στα γαλλικάτσούσκι. Ρωτήστε τους: γιατί είναι αυτό; - γιατί, θα πουν, έτσι εισήχθη. - Θεέ μου! - Πότε θα βγει αυτό;<…>Μπείτε σε οποιαδήποτε κοινωνία. Ένας πιο διασκεδαστικός συνδυασμός γλωσσών! Εδώ θα ακούσετε Norman, Gascon, Roussillon, Provencal, Genevan διαλέκτους. μερικές φορές τα ρωσικά είναι μισά και μισά με το παραπάνω. «Τα αυτιά μαραίνονται!»

4. Μυστήριο της 3ης Αυγούστου

Επαίροντας για τις επιτυχίες του, ο Skalozub αναφέρει τη μάχη για την οποία του απονεμήθηκε το παράσημο:

Για την τρίτη Αυγούστου? Τακτοποιηθήκαμε σε ένα όρυγμα:
Του δόθηκε με φιόγκο, στο λαιμό μου  Στην κουμπότρυπα φοριόνταν οι κατώτερες τάξεις, δηλαδή οι III και IV βαθμοί, και η κορδέλα της παραγγελίας ήταν δεμένη με φιόγκο, παραγγελίες υψηλότερους βαθμούς- στο λαιμό. Ο Skalozub τονίζει ότι παρέλαβε το βραβείο πάνω υψηλό επίπεδοαπό τον ξάδερφό του και ότι εκείνη την εποχή είχε ήδη τον βαθμό του επιτελάρχη..

Η ακριβής ημερομηνία ονομάστηκε για κάποιο λόγο. Μεταξύ των συγχρόνων του Griboedov, που θυμόταν καλά Πατριωτικός Πόλεμος 1812 και τα γεγονότα που ακολούθησαν, αυτή η φράση δεν θα μπορούσε να μην προκαλέσει γέλια. Γεγονός είναι ότι εκείνη την ημέρα δεν έγινε μάχη.

Ο Sergei Golovin ως Skalozub στο έργο "Woe from Wit". Θέατρο Maly, Μόσχα, 1915Συλλογή θεάτρου Billy Rose/Δημόσια βιβλιοθήκη της Νέας Υόρκης

Στις 4 Ιουνίου 1813 κηρύχθηκε η εκεχειρία του Πλέσβιτς, η οποία κράτησε μέχρι τα μέσα Αυγούστου και στις 3 Αυγούστου πραγματοποιήθηκε στην Πράγα συνάντηση μεταξύ του Ρώσου αυτοκράτορα Αλέξανδρου Α' και του Φραντς Β', αυτοκράτορα της Αυστρίας.  Φραντς Β'- Αυτοκράτορας της Αγίας Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας (1792-1806), ο οποίος κυβέρνησε ως Αυτοκράτορας της Αυστρίας με το όνομα Φραγκίσκος Α'., που έλαβε πολλά βραβεία. Ο Σκαλοζούμπ δεν είχε καμία ανάγκη να «κάτσει στην τάφρο».

Η στατική φύση του Skalozub («Όπου παραγγέλνεις, απλά να καθίσεις») έρχεται σε πλήρη αντίθεση με τον δυναμισμό του Chatsky («Ο άνεμος, η καταιγίδα σάρωσε περισσότερα από επτακόσια μίλια· / Και ήταν όλος μπερδεμένος και έπεσε τόσες φορές ...»). Ωστόσο, σε συνθήκες στρατιωτική θητείαΚατά τα τελευταία χρόνια της βασιλείας του Αλέξανδρου Α', ήταν η στρατηγική ζωής του Skalozub που αποδείχθηκε ότι ήταν σε ζήτηση. Γεγονός είναι ότι η προαγωγή στην επόμενη βαθμίδα πραγματοποιήθηκε όταν υπήρχαν κενές θέσεις. εάν οι πιο δραστήριοι σύντροφοι του Skalozub πέθαναν σε μάχες ή «απενεργοποιήθηκαν» για πολιτικούς λόγους, τότε ήρεμα και συστηματικά κινήθηκε προς τον βαθμό του στρατηγού:

Είμαι πολύ χαρούμενος με τους συντρόφους μου,
Οι κενές θέσεις είναι μόλις ανοιχτές.
Τότε οι πρεσβύτεροι θα σβήσουν τους άλλους,
Οι άλλοι, βλέπετε, έχουν σκοτωθεί.

5. The Mystery of the Broken Rib

Σκηνή από την παράσταση «Αλίμονο από εξυπνάδα». Θέατρο Maly, Μόσχα, 1915Συλλογή θεάτρου Billy Rose/Δημόσια βιβλιοθήκη της Νέας Υόρκης

Εδώ ο Skalozub λέει ένα ανέκδοτο για την κόμισσα Lasova:

Να σας πω τα νέα:
Υπάρχει κάποιο είδος πριγκίπισσας Λάσοβα εδώ,
Καβαλάρης, χήρα, αλλά δεν υπάρχουν παραδείγματα,
Ώστε πολλοί κύριοι ταξιδεύουν μαζί της.
Τις προάλλες είχα μελανιάσει εντελώς.
Ο Joke δεν το υποστήριξε, νόμιζε ότι οι μύγες ήταν ορατές. -
Και χωρίς αυτό είναι, όπως μπορείτε να ακούσετε, αδέξια,
Τώρα λείπει το πλευρό
Ψάχνει λοιπόν για σύζυγο για υποστήριξη.

Το νόημα αυτού του ανέκδοτου είναι μια νύξη στον βιβλικό μύθο για την προέλευση της Εύας από τα πλευρά του Αδάμ, δηλαδή τη δευτερεύουσα φύση της γυναίκας σε σχέση με τον άνδρα. Στον κόσμο της Μόσχας, όλα συμβαίνουν ακριβώς το αντίθετο: η πρωτοκαθεδρία εδώ πάντα και σε όλα ανήκει στις γυναίκες. Στη Μόσχα του Griboyedov, το mat-ri-ar-hat βασιλεύει, η θηλυκή αρχή αντικαθιστά σταθερά το αρσενικό. Η Σοφία διδάσκει μουσική στον Μολτσάλιν ("Μπορείς να ακούσεις ένα φλάουτο, τότε είναι σαν πιάνο"). Η Natalya Dmitrievna περιβάλλει τον απόλυτα υγιή Πλάτωνα Μιχαήλοβιτς με ασήμαντη φροντίδα. Ο Tugoukhovsky, σαν μαριονέτα, κινείται σύμφωνα με τις εντολές της γυναίκας του: "Πρίγκιπα, πρίγκιπα, εδώ", "Πρίγκιπα, πρίγκιπα!" Πίσω!" Η γυναικεία αρχή κυριαρχεί και στα παρασκήνια. Η Tatyana Yurievna αποδεικνύεται ότι είναι η υψηλή προστάτιδα του Molchalin  Το πρωτότυπό της ήταν η Praskovya Yuryevna Kologrivova, της οποίας ο σύζυγος, σύμφωνα με τις αναμνήσεις του Decembrist Zavalishin, «ρωτήθηκε σε μια μπάλα από έναν υψηλό άνθρωπο ποιος ήταν, ήταν τόσο μπερδεμένος που είπε ότι ήταν ο σύζυγος της Praskovya Yuryevna, πιθανώς πιστεύοντας ότι αυτός ο τίτλος είναι πιο σημαντικό από όλους τους τίτλους του».. Ο Famusov προσπαθεί να επηρεάσει τον Skalozub μέσω της Nastasya Nikolaevna και θυμάται μερικά άγνωστα στον αναγνώστη, αλλά σημαντικά για αυτόν, την Irina Vlasyevna, τη Lukerya Aleksevna και την Pulcheria Andrevna. Η τελική ετυμηγορία για το τι συνέβη στο σπίτι των Famusovs πρέπει να περάσει από την πριγκίπισσα Marya Aleksevna.

«Αυτό το γυναικείο καθεστώς, στο οποίο υπόκεινται οι χαρακτήρες του Woe from Wit, ξεκαθαρίζει πολλά», γράφει ο Yuri Tynyanov. - Υπήρχε αυτοκρατορία για πολλά χρόνιαθηλυκός Ακόμη και ο Αλέξανδρος Α' εξακολουθούσε να λαμβάνει υπόψη τη δύναμη της μητέρας του. Ο Griboyedov γνώριζε, ως διπλωμάτης, τι επιρροή είχε μια γυναίκα στην περσική αυλή». Η «γυναικεία δύναμη» και η «αρσενική παρακμή» γίνονται σημάδια των καιρών: ο Γκριμπογιέντοφ περιγράφει αυτό το σημείο καμπής στη ρωσική ζωή, όπου η θαρραλέα ζωή του 1812 γίνεται παρελθόν και το κουτσομπολιό αποδεικνύεται πιο σημαντικό από τις πράξεις. Σε αυτή την κατάσταση, προκύπτει συκοφαντία κατά του Τσάτσκι.

6. Το μυστήριο του κίτρινου σπιτιού

Ο Μιχαήλ Λένιν ως Τσάτσκι στο έργο «Αλίμονο από εξυπνάδα». Μόσχα Θέατρο Τέχνης, Μόσχα, 1911Συλλογή θεάτρου Billy Rose/Δημόσια βιβλιοθήκη της Νέας Υόρκης

Προς το τέλος του παιχνιδιού, σχεδόν όλοι οι καλεσμένοι στο μπαλάκι των Famusovs είναι σίγουροι ότι ο Chatsky έχει τρελαθεί:

Ο θείος του, ο απατεώνας, τον έβαλε στα τρελοκομεία.
Με άρπαξαν, με πήγαν στο κίτρινο σπίτι και με έβαλαν σε μια αλυσίδα.

Γιατί είναι τόσο τρομακτικό αυτό; Το γεγονός είναι ότι τα κουτσομπολιά για την τρέλα του ήρωα, αποκτώντας όλο και περισσότερες νέες λεπτομέρειες  Το κουτσομπολιό για την τρέλα του Τσάτσκι εξελίσσεται σαν χιονοστιβάδα. Ο ίδιος είναι ο πρώτος που πρόφερε τις λέξεις για την τρέλα («μπορώ να προσέχω την τρέλα...»), που σημαίνει τη δυστυχισμένη αγάπη του. με την ίδια έννοια, η Σοφία τα σηκώνει («Σε τρέλανα απρόθυμα!») και μόνο στην τρίτη στροφή, εξαγριωμένη από τις επιθέσεις του Τσάτσκι στον Μολτσάλιν, η Σοφία από εκδίκηση λέει: «Δεν έχει μυαλό» - δίνοντας ευκαιρία για να ερμηνεύσει ο κ. Ν. αυτές τις λέξεις με την κυριολεκτική έννοια. Περαιτέρω, η συκοφαντία διαδίδεται ανώνυμα μέσω των κκ. Ν. και Δ., στη συνέχεια αποκτά φανταστικές λεπτομέρειες στις παρατηρήσεις του Ζαγκορέτσκι, ο οποίος στην πραγματικότητα δεν γνωρίζει τον Τσάτσκι («Ποιος Τσάτσκι είναι εδώ; - Μια διάσημη οικογένεια. / Με κάποιον Τσάτσκι εγώ κάποτε γνώριζαν ο ένας τον άλλον»). Ο Griboedov γνώριζε πολύ καλά την πρακτική της διάδοσης κουτσομπολιού και την επιρροή του στην τύχη των ανθρώπων από τις διπλωματικές του δραστηριότητες., ουσιαστικά μετατρέπεται σε πολιτική καταγγελία. Αναφέρεται για τον Chatsky ότι είναι "farmazon" (δηλαδή μασόνος  Τέκτονες- ελεύθεροι τέκτονες μέλη μιας μυστικής θρησκευτικής φιλανθρωπικής εταιρείας που εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη από τον 18ο αιώνα. Το 1822, κατά την ύψιστη διαταγή, έκλεισαν όλες οι μασονικές στοές στη Ρωσία, ο Τεκτονισμός έγινε συνώνυμος της ελεύθερης σκέψης.), «καταραμένος Βολταίριος», «στους Πουσουρμάνους», οδηγήθηκε στη φυλακή, παραδόθηκε ως στρατιώτης, «άλλαξε το νόμο».

Η κατηγορία της παραφροσύνης ως τρόπος αντιμετώπισης ενός αντιπάλου, ενός απαράδεκτου προσώπου ή ενός πολιτικού αντιπάλου ήταν μια πολύ γνωστή τεχνική. Έτσι, τον Ιανουάριο του 1817, οι φήμες διαδόθηκαν για την τρέλα του Βύρωνα και η γυναίκα του και οι συγγενείς της τις ξεκίνησαν. Η συκοφαντία και ο θόρυβος γύρω από την προσωπική ζωή του ποιητή εξαπλώθηκαν σχεδόν σε όλη την Ευρώπη. Φήμες για τρέλα κυκλοφόρησαν και γύρω από τον ίδιο τον Griboyedov. Σύμφωνα με τη μαρτυρία του βιογράφου του Mikhail Semevsky, σε μια από τις επιστολές του Griboyedov προς τον Bulgarin υπάρχει ένα σημείωμα από τον τελευταίο: "Griboyedov σε μια στιγμή τρέλας".

Δώδεκα χρόνια μετά τη δημιουργία του «Woe from Wit», ένα από τα πρωτότυπα του Chatsky, ο Pyotr Yakovlevich Chaadaev, θα κατηγορηθεί για παραφροσύνη. Μετά τη δημοσίευση της πρώτης του "Επιστολής" στο περιοδικό Telescope, έκλεισε και ο αρχηγός της αστυνομίας της Μόσχας ανακοίνωσε στον Chaadaev ότι τώρα, με εντολή της κυβέρνησης, ήταν τρελός. Ένας γιατρός ερχόταν να τον βλέπει κάθε μέρα για εξέταση, ο Chaadaev θεωρούνταν σε κατ' οίκον περιορισμό και μπορούσε να πάει βόλτα μόνο μία φορά την ημέρα. Ένα χρόνο αργότερα, η επίβλεψη του γιατρού στον «ασθενή» αφαιρέθηκε - αλλά μόνο με την προϋπόθεση ότι δεν θα έγραφε πλέον τίποτα.

7. Το μυστικό του Ippolit Markelych

Ο Vasily Luzhsky ως Repetilov στο έργο "Woe from Wit". Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, Μόσχα, 1906Συλλογή θεάτρου Billy Rose/Δημόσια βιβλιοθήκη της Νέας Υόρκης

Ο Ρεπετίλοφ λέει στον Τσάτσκι για μια μυστική κοινωνία που θυμίζει τη Δεκεμβριστική:

Αλλά αν παραγγείλετε να ονομαστεί μια ιδιοφυΐα:
Udushiev Ippolit Markelych!!!
Το γράφεις
Έχεις διαβάσει τίποτα; Έστω και ένα μικρό πράγμα;
Διάβασε αδερφέ, αλλά δεν γράφει τίποτα.
Αυτοί είναι οι άνθρωποι που πρέπει να μαστιγώνονται
Και πες: γράψε, γράψε, γράψε.
Ωστόσο, μπορείτε να βρείτε σε περιοδικά
Του απόσπασμα, ματιά και κάτι.
Τι λες; κάτι? - για τα πάντα.
Ξέρει τα πάντα, τον βοσκάμε για μια βροχερή μέρα.

Και πώς αισθάνεται ο ίδιος ο Chatsky για τους συμμετέχοντες σε μυστικές εταιρείες Η ιδέα ότι ο κύριος χαρακτήρας του έργου είναι ένας Decembrist (αν όχι από επίσημη συμμετοχή σε μια μυστική κοινωνία, τότε από το πνεύμα του) εκφράστηκε αρχικά από τον Herzen και στη συνέχεια έγινε ένας; κοινός τόπος στις σχολικές σπουδές του «We from Wit».

Στην πραγματικότητα, η στάση του Griboyedov απέναντι στους Decembrists ήταν πολύ σκεπτικιστική και γελοιοποίησε το ίδιο το μυστήριο των κοινωνιών. Ο Ρεπετίλοφ λέει αμέσως στο πρώτο άτομο που συναντά για τον τόπο και την ώρα των συναντήσεων ("Έχουμε μια κοινωνία και μυστικές συναντήσεις / Τις Πέμπτες. Η πιο μυστική ένωση ..."), και στη συνέχεια απαριθμεί όλα τα μέλη της: Πρίγκιπα Γκριγκόρι, Ευδοκίμ Vorkulov, Levon και Borinka ("Υπέροχα παιδιά! Δεν ξέρετε τι να πείτε γι 'αυτούς") - και, τέλος, το κεφάλι τους - ο "ιδιοφυής" Ippolit Markelych.

Το επώνυμο Udushev, που δόθηκε στον αρχηγό της μυστικής συνάντησης, δείχνει ξεκάθαρα ότι ο Griboyedov δύσκολα έτρεφε ψευδαισθήσεις σχετικά με τα προγράμματα Decembrist. Ανάμεσα στα πρωτότυπα του Udushev ήταν ο επικεφαλής της Νότιας Κοινωνίας Pavel Pestel, ο Decembrist Alexander Yakubovich και ακόμη και ο ποιητής Pyotr Vyazemsky  Ο ήρωας, που φέρει το επώνυμο Udushev, εμφανίζεται επίσης στο μυθιστόρημα του φίλου του Griboyedov, Dmitry Begichev "The Kholmsky Family" (1832). Είναι ενδιαφέρον ότι το πρωτότυπό του εκεί είναι ο Φιοντόρ Τολστόι ο Αμερικανός, ένας ανώνυμος εκτός σκηνής χαρακτήρας στο «Woe from Wit», για τον οποίο μιλάει και ο Repetilov: «Ένας νυχτερινός ληστής, ένας μονομαχητής, / Εξορίστηκε στην Καμτσάτκα, επέστρεψε ως Aleut , / Και με γερό ακάθαρτο χέρι· / Ναι, ένας έξυπνος άνθρωπος δεν μπορεί παρά να είναι απατεώνας».. Με μια λέξη, το μόνο μέλος της μυστικής κοινωνίας μεταξύ των ηρώων του "Woe from Wit" αποδεικνύεται ότι είναι ο Repetilov - και όχι ο Chatsky.

Πηγές

• Levchenko O.A.Ο Griboedov και η ρωσική μπαλάντα της δεκαετίας του 1820 («Αλίμονο από εξυπνάδα» και «Predators on Chegem»). Υλικά για τη βιογραφία.
• Μάρκοβιτς Β. Μ.Κωμωδία σε στίχους του A. S. Griboedov "Woe from Wit".

  Ανάλυση δραματικού έργου. Λ., 1988.

• Tynyanov Yu.Η πλοκή του «We from Wit».
• Fomichev S. AΚωμωδία του Griboyedov «Αλίμονο από το πνεύμα». Σχόλιο. Βιβλίο για δασκάλους.
• «Ο σημερινός αιώνας και ο περασμένος αιώνας…»

  Κωμωδία του A. S. Griboedov "Woe from Wit" στη ρωσική κριτική και λογοτεχνική κριτική.:: Αγία Πετρούπολη, 2002.