Η ιστορία του μεγάλου Ρώσου συγγραφέα Ιβάν Αλεξέεβιτς Μπούνιν «Καθαρή Δευτέρα» περιλαμβάνεται στο εξαιρετικό βιβλίο του με ιστορίες αγάπης «Σκοτεινά σοκάκια». Όπως όλα τα έργα αυτής της συλλογής, έτσι και αυτή είναι μια ιστορία αγάπης, δυστυχίας και τραγικότητας. προσφέρουμε λογοτεχνική ανάλυσηΈργα του Μπούνιν. Το υλικό μπορεί να χρησιμοποιηθεί για την προετοιμασία για την Ενιαία Κρατική Εξέταση στη λογοτεχνία στην 11η τάξη.
Σύντομη Ανάλυση
Έτος συγγραφής– 1944
Ιστορία της δημιουργίας– Οι ερευνητές του έργου του Bunin πιστεύουν ότι ο λόγος για τη συγγραφή της «Καθαρής Δευτέρας» για τον συγγραφέα ήταν η πρώτη του αγάπη.
Θέμα – Στην «Καθαρή Δευτέρα» φαίνεται ξεκάθαρα η βασική ιδέα της ιστορίας– αυτό είναι το θέμα της έλλειψης νοήματος στη ζωή, της μοναξιάς στην κοινωνία.
Σύνθεση– Η σύνθεση χωρίζεται σε τρία μέρη, στο πρώτο από τα οποία παρουσιάζονται οι χαρακτήρες, το δεύτερο μέρος είναι αφιερωμένο στα γεγονότα των Ορθοδόξων εορτών και το συντομότερο τρίτο είναι η κατάργηση της πλοκής.
Είδος– Η «Καθαρή Δευτέρα» ανήκει στο είδος του διηγήματος.
Κατεύθυνση– Νεορεαλισμός.
Ιστορία της δημιουργίας
Ο συγγραφέας μετανάστευσε στη Γαλλία, αυτό του απέσπασε την προσοχή από τις δυσάρεστες στιγμές της ζωής του και εργάζεται γόνιμα στη συλλογή του «Dark Alleys». Σύμφωνα με ερευνητές, στην ιστορία ο Bunin περιγράφει την πρώτη του αγάπη, όπου το πρωτότυπο του κύριου χαρακτήρα είναι ο ίδιος ο συγγραφέας και το πρωτότυπο της ηρωίδας είναι ο V. Pashchenko.
Ο ίδιος ο Ivan Alekseevich θεώρησε την ιστορία "Clean Monday" μια από τις καλύτερες δημιουργίες του και στο ημερολόγιό του δόξασε τον Θεό που τον βοήθησε να δημιουργήσει αυτό το υπέροχο έργο.
Αυτό είναι σύντομη ιστορίαδημιουργία της ιστορίας, έτος συγγραφής - 1944, η πρώτη δημοσίευση του διηγήματος έγινε στο New Journal της Νέας Υόρκης.
Θέμα
Στην ιστορία «Καθαρή Δευτέρα», η ανάλυση του έργου αποκαλύπτει ένα μεγάλο προβλήματα με το θέμα της αγάπηςκαι ιδέες για τη νουβέλα. Η εργασία είναι αφιερωμένη στο θέμα αληθινή αγάπη, αληθινό και κατανυκτικό, στο οποίο όμως υπάρχει πρόβλημα παρεξήγησης από τους ήρωες ο ένας του άλλου.
Δύο νέοι ερωτεύτηκαν ο ένας τον άλλον: αυτό είναι υπέροχο, αφού η αγάπη ωθεί έναν άνθρωπο να ευγενείς πράξειςΧάρη σε αυτό το συναίσθημα, ένα άτομο βρίσκει το νόημα της ζωής. Στη νουβέλα του Μπούνιν, η αγάπη είναι τραγική, οι κύριοι χαρακτήρες δεν καταλαβαίνουν ο ένας τον άλλον και αυτό είναι το δράμα τους. Η ηρωίδα βρήκε μια θεία αποκάλυψη για τον εαυτό της, εξαγνίστηκε πνευματικά, βρίσκοντας την κλήση της στην υπηρεσία του Θεού και πήγε σε ένα μοναστήρι. Κατά την κατανόησή της, η αγάπη για το θείο αποδείχθηκε ισχυρότερη από τη φυσιολογική αγάπη για τον εκλεκτό της. Κατάλαβε εγκαίρως ότι με το να ενώσει τη ζωή της σε γάμο με τον ήρωα, δεν θα λάμβανε πλήρη ευτυχία. Η πνευματική της ανάπτυξη είναι πολύ υψηλότερη από τις φυσιολογικές της ανάγκες, η ηρωίδα έχει υψηλότερους ηθικούς στόχους. Έχοντας κάνει την επιλογή της, έφυγε από τη φασαρία του κόσμου, παραδομένη στην υπηρεσία του Θεού.
Ο ήρωας αγαπά την επιλεγμένη του, αγαπά ειλικρινά, αλλά δεν μπορεί να καταλάβει το πέταγμα της ψυχής της. Δεν μπορεί να βρει εξήγηση για τις απερίσκεπτες και εκκεντρικές ενέργειές της. Στην ιστορία του Bunin, η ηρωίδα μοιάζει με ένα πιο ζωντανό άτομο, τουλάχιστον με κάποιο τρόπο, μέσα από δοκιμή και λάθος, αναζητά το νόημά της στη ζωή. Ορμάει, ορμάει από το ένα άκρο στο άλλο, αλλά στο τέλος βρίσκει το δρόμο της.
Ο κεντρικός χαρακτήρας, σε όλες αυτές τις σχέσεις, παραμένει απλώς ένας εξωτερικός παρατηρητής. Στην πραγματικότητα, δεν έχει φιλοδοξίες, όλα είναι βολικά και άνετα για αυτόν όταν η ηρωίδα είναι κοντά. Δεν μπορεί να καταλάβει τις σκέψεις της, δεν προσπαθεί καν να καταλάβει. Απλώς δέχεται ό,τι κάνει ο εκλεκτός του και αυτό του αρκεί. Από αυτό προκύπτει ότι κάθε άτομο έχει το δικαίωμα να επιλέξει, όποια κι αν είναι. Το κύριο πράγμα για έναν άνθρωπο είναι να αποφασίσει τι είσαι, ποιος είσαι και πού πηγαίνεις, και δεν πρέπει να κοιτάς γύρω σου, φοβούμενος ότι κάποιος θα κρίνει την απόφασή σου. Η αυτοπεποίθηση και η αυτοπεποίθηση θα σας βοηθήσουν να βρείτε τη σωστή απόφαση και να κάνετε τη σωστή επιλογή.
Σύνθεση
Το έργο του Ivan Alekseevich Bunin περιλαμβάνει όχι μόνο πεζογραφία, αλλά και ποίηση. Ο ίδιος ο Bunin θεωρούσε τον εαυτό του ποιητή, κάτι που γίνεται ιδιαίτερα αισθητό στην πεζογραφία του "Clean Monday". Τα εκφραστικά του καλλιτεχνικά μέσα, τα ασυνήθιστα επίθετα και οι συγκρίσεις, οι ποικίλες μεταφορές, το ιδιαίτερο ποιητικό του ύφος αφήγησης προσδίδουν σε αυτό το έργο ελαφρότητα και αισθησιασμό.
Ο ίδιος ο τίτλος της ιστορίας δίνει μεγάλο νόημα στο έργο. Η έννοια του «καθαρού» μιλά για τον καθαρισμό της ψυχής και η Δευτέρα είναι μια νέα αρχή. Είναι συμβολικό ότι η κορύφωση των γεγονότων συμβαίνει αυτήν την ημέρα.
Συνθετική δομήΗ ιστορία αποτελείται από τρία μέρη. Το πρώτο μέρος παρουσιάζει τους χαρακτήρες και τις σχέσεις τους. Αριστοτεχνική χρήση εκφραστικά μέσαδίνει βαθιά συναισθηματικός χρωματισμόςτην εικόνα των ηρώων, το χόμπι τους.
Το δεύτερο μέρος της σύνθεσης βασίζεται περισσότερο στον διάλογο. Σε αυτό το μέρος της ιστορίας, ο συγγραφέας οδηγεί τον αναγνώστη στην ίδια την ιδέα της ιστορίας. Η συγγραφέας μιλά εδώ για την επιλογή της ηρωίδας, για τα όνειρά της για το θείο. Η ηρωίδα εκφράζει την κρυφή της επιθυμία να αφήσει την πολυτελή κοινωνική ζωή και να αποσυρθεί στη σκιά των τειχών του μοναστηριού.
Η κορύφωσηεμφανίζεται το βράδυ μετά την Καθαρά Δευτέρα, όταν η ηρωίδα είναι αποφασισμένη να γίνει αρχάριος και επέρχεται ο αναπόφευκτος χωρισμός των ηρώων.
Το τρίτο μέρος έρχεται στην κατάργηση της πλοκής. Η ηρωίδα βρήκε τον σκοπό της ζωής της που υπηρετεί σε ένα μοναστήρι. Ο ήρωας, μετά τον χωρισμό από την αγαπημένη του, έζησε μια άστατη ζωή για δύο χρόνια, βυθισμένος στη μέθη και την ακολασία. Με τον καιρό συνέρχεται και κάνει μια ήσυχη, ήρεμη ζωή, σε πλήρη αδιαφορία και αδιαφορία για τα πάντα. Μια μέρα η μοίρα του δίνει την ευκαιρία να δει την αγαπημένη του ανάμεσα στους αρχάριους του ναού του Θεού. Έχοντας συναντήσει το βλέμμα της, γυρίζει και φεύγει. Ποιος ξέρει, ίσως συνειδητοποίησε το ανούσιο της ύπαρξής του και ξεκίνησε για μια νέα ζωή.
Κύριοι χαρακτήρες
Είδος
Το έργο του Μπούνιν γράφτηκε στο είδος διηγήματος, η οποία χαρακτηρίζεται από μια απότομη τροπή των γεγονότων. Αυτό συμβαίνει σε αυτή την ιστορία: η πρωταγωνίστρια αλλάζει την κοσμοθεωρία της και διακόπτει απότομα την προηγούμενη ζωή της, αλλάζοντας την με τον πιο ριζικό τρόπο.
Η νουβέλα γράφτηκε προς την κατεύθυνση του ρεαλισμού, αλλά μόνο ο μεγάλος Ρώσος ποιητής και πεζογράφος Ivan Alekseevich Bunin μπορούσε να γράψει για την αγάπη με τέτοια λόγια.
Μενού άρθρου:
Ανάμεσα σε όλες τις ιστορίες του Ivan Alekseevich Bunin, η «Καθαρή Δευτέρα» διακρίνεται για τον μικρό της όγκο, ο οποίος κατάφερε να περιέχει πολύ μεγαλύτερο νόημα. Αυτή η ιστορία συμπεριλήφθηκε στη σειρά "Dark Alleys", στην οποία, σύμφωνα με τον ίδιο τον συγγραφέα, κατάφερε να γράψει 37 φορές για το ίδιο πράγμα - για την αγάπη. Ο Ιβάν Αλεξέεβιτς ευχαρίστησε τον Θεό που του έδωσε τη δύναμη και την ευκαιρία να γράψει αυτή την ιστορία, την οποία θεωρούσε το καλύτερο από τα έργα του.
Όπως γνωρίζετε, η Καθαρά Δευτέρα είναι η πρώτη μέρα της Σαρακοστής, που έρχεται μετά τη Μασλένιτσα και την Κυριακή της Συγχώρεσης. Αυτή είναι η μέρα που η ψυχή πρέπει να μετανοήσει για τις αμαρτίες της και να καθαριστεί. Ο τίτλος της ιστορίας δικαιολογεί πλήρως το περιεχόμενό της: ο νεαρός εραστής του πρωταγωνιστή, ένα κορίτσι που αναζητά τον εαυτό της σε αυτή τη ζωή, αρνείται τον έρωτά του και πηγαίνει σε ένα μοναστήρι.
Ιστορία της ιστορίας
Ο I. A. Bunin έγραψε την ιστορία του «Clean Monday» ενώ βρισκόταν στη γαλλική μετανάστευση. Άρχισε να εργάζεται πάνω στην ιστορία το 1937. Το «Clean Monday» δημοσιεύτηκε το 1945 στο New Journal στη Νέα Υόρκη. Το 1944, ενώ εργαζόταν σε μια ιστορία, ο Bunin έκανε την ακόλουθη καταχώριση:
«Είναι μία η ώρα το πρωί. Σηκώθηκα από το τραπέζι - έπρεπε απλώς να ολοκληρώσω το γράψιμο μερικές σελίδες της «Καθαρής Δευτέρας». Έσβησα το φως, άνοιξα το παράθυρο για να αερίσω το δωμάτιο - όχι την παραμικρή κίνηση του αέρα. πανσέληνος, όλη η κοιλάδα είναι στην πιο αραιή ομίχλη. Μακριά στον ορίζοντα η απαλή ροζ λάμψη της θάλασσας, η σιωπή, η απαλή φρεσκάδα της πρασινάδας του νεαρού δέντρου, εδώ κι εκεί ο κρότος των πρώτων αηδονιών... Κύριε, δώσε τη δύναμή μου για τη μοναχική, φτωχή μου ζωή σε αυτή την ομορφιά και εργασία!
Σας προσκαλούμε να εξοικειωθείτε με περίληψηέργα του Ivan Bunin όπου ο συγγραφέας αναπολεί το παρελθόν του
Σε μια επιστολή προς τον P.L. Vyacheslavov, η σύζυγος του Bunin, V.N. Ο ίδιος ο συγγραφέας δεν έκρυψε αυτό το γεγονός.
Οικόπεδο
Η ιστορία είναι πολύ σύντομη, καλύπτει μόνο ένα μικρό μέρος της ζωής των ηρώων. Ο κύριος χαρακτήρας ερωτεύεται ένα ασυνήθιστο κορίτσι. Το όνομά της δεν αναφέρεται, αλλά ο συγγραφέας δίνει μια εξαντλητική περιγραφή τόσο της εμφάνισής της όσο και της ψυχικής της οργάνωσης. Εικών νέοςπου μεταφέρονται μέσα από το πρίσμα της σχέσης τους. Θέλει αγάπη, ποθεί την αγαπημένη του σωματικά, τον έλκει η ομορφιά της. Ωστόσο, δεν καταλαβαίνει καθόλου την ψυχή της, που ορμάει ανάμεσα στην αμαρτία και την κάθαρση.
Η σχέση τους είναι καταδικασμένη να καταρρεύσει: η αγαπημένη του τον προειδοποιεί αμέσως ότι δεν είναι κατάλληλη για σύζυγο. Παρόλα αυτά, δεν χάνει την ελπίδα του και συνεχίζει να την προσέχει.
Η ιστορία τελειώνει με το γεγονός ότι μετά την οριστική φυσική προσέγγιση μεταξύ τους, η κοπέλα απαρνείται την αγάπη του νεαρού υπέρ της πνευματικής κάθαρσης και πηγαίνει στο μοναστήρι.
Για τον κεντρικό ήρωα, ο δρόμος προς την κάθαρση είναι η υπηρεσία του Θεού, ενώ ο ήρωας αναπτύσσεται και πνευματικά, έχοντας βιώσει όλη την πίκρα του απροσδόκητου χωρισμού από την αγαπημένη του.
Το «Clean Monday» περιέχει ένα δυνατό παιχνίδι αντιθέσεων: φωτεινά χρώματα– αυστηρά χρώματα. εστιατόρια, ταβέρνες, θέατρα - νεκροταφείο, μοναστήρι, εκκλησία. σωματική οικειότητα - tonure. Ακόμη και η ομορφιά του κοριτσιού αποπνέει κάποιου είδους διαβολική δύναμη: έχει μαύρα μαλλιά, σκούρο δέρμα, σκούρα μάτια και μυστηριώδης ψυχή.
Πρωτότυπα ηρώων
Οι ερευνητές είναι βέβαιοι ότι το πρωτότυπο του κύριου χαρακτήρα ήταν ο ίδιος ο Ivan Alekseevich Bunin. Όσο για την αγαπημένη του, πιθανότατα, η εικόνα της αντιγράφηκε από τη Varvara Vladimirovna Pashchenko, τη γυναίκα που έγινε η πρώτη αγάπη του Bunin.
Η Βαρβάρα Βλαντιμίροβνα ήταν μια πολύ όμορφη και μορφωμένη γυναίκα, ολοκλήρωσε μια πλήρη επταετία στο γυμνάσιο του Γιέλετς με ένα χρυσό μετάλλιο. Γνωρίστηκαν με τον Μπουνίν το 1889, όταν η Βαρβάρα εργαζόταν ως διορθωτής στο Orlovsky Vestnik.
Ήταν η Βαρβάρα που εξομολογήθηκε για πρώτη φορά τον έρωτά της στον Μπούνιν. Ωστόσο, δεν ήταν σε θέση να κατανοήσει πλήρως τα συναισθήματά της και επέπληξε συνεχώς τον Ιβάν Αλεξέεβιτς που δεν την αγαπούσε πλήρως.
Στο τέλος, τον Νοέμβριο του 1894, η Βαρβάρα Βλαντιμίροβνα έφυγε από το Μπούνιν, αφήνοντάς του μόνο ένα σύντομο αντίο. Σύντομα τον παντρεύτηκε καλύτερος φίλοςηθοποιός Arseny Bibikov. Η ζωή της Varvara Vladimirovna ήταν σύντομη και όχι πολύ ευτυχισμένη: αυτή και ο σύζυγός της έχασαν τη 13χρονη κόρη τους, η οποία πέθανε από φυματίωση. Το 1918, ο πρώτος εραστής της Μπούνιν πέθανε από αυτή την επικίνδυνη ασθένεια. Η Βαρβάρα Βλαντιμίροβνα έγινε το πρωτότυπο γυναικείες εικόνεςπολλά από τα έργα του Μπούνιν, όπως το «Mitya’s Love» και «The Life of Arsenyev».
Ανάλυση του έργου του I. Bunin «Clean Monday» από την άποψη του είδους
Η «Καθαρή Δευτέρα» είναι ένα από τα πιο υπέροχα και μυστηριώδη έργα του Μπούνιν. Η «Καθαρή Δευτέρα» γράφτηκε στις 12 Μαΐου 1944 και συμπεριλήφθηκε στον κύκλο διηγημάτων και διηγημάτων «Σκοτεινά σοκάκια». Αυτή τη στιγμή, ο Bunin ήταν εξόριστος στη Γαλλία. Ήταν εκεί, ήδη σε μεγάλη ηλικία, στη Γαλλία που καταλήφθηκε από τα ναζιστικά στρατεύματα, βιώνοντας την πείνα, τα βάσανα και το διάλειμμα με την αγαπημένη του, που δημιούργησε τον κύκλο «Σκοτεινά σοκάκια». Έτσι μιλάει ο ίδιος: «Ζω, φυσικά, πολύ, πολύ άσχημα - μοναξιά, πείνα, κρύο και τρομερή φτώχεια. Το μόνο που μας σώζει είναι η δουλειά».
Η συλλογή «Σκοτεινά σοκάκια» είναι μια συλλογή ιστοριών και διηγημάτων, που ενώνονται με ένα κοινό θέμα, το θέμα της αγάπης, το πιο διαφορετικό, ήσυχο, συνεσταλμένο ή παθιασμένο, μυστικό ή προφανές, αλλά ακόμα αγάπη. Ο ίδιος ο συγγραφέας θεωρούσε τα έργα της συλλογής, που γράφτηκε το 1937 - 1944, ως το υψηλότερο επίτευγμά του. Ο συγγραφέας έγραψε για το βιβλίο "Dark Alleys" τον Απρίλιο του 1947: "Μιλάει για το τραγικό και για πολλά τρυφερά και όμορφα πράγματα - νομίζω ότι αυτό είναι το καλύτερο και πιο όμορφο πράγμα που έχω γράψει στη ζωή μου." Το βιβλίο εκδόθηκε το 1946 στο Παρίσι.
Ο συγγραφέας θεώρησε την ιστορία «Καθαρή Δευτέρα» ως το καλύτερο έργο αυτής της συλλογής.Η εκτίμηση της νουβέλας που έκανε ο ίδιος ο συγγραφέας είναι γνωστή: «Ευχαριστώ τον Θεό που μου έδωσε την ευκαιρία να γράψω την «Καθαρή Δευτέρα».
Όπως και τα άλλα 37 διηγήματα αυτού του βιβλίου, η ιστορία είναι αφιερωμένηθέμα της αγάπης. Η αγάπη είναι μια αναλαμπή, μια σύντομη στιγμή για την οποία δεν μπορείς να προετοιμαστείς εκ των προτέρων, η οποία δεν μπορεί να συγκρατηθεί. Η αγάπη είναι πέρα από κάθε νόμο, φαίνεται να λέει:«Δεν μπορεί να είναι βρώμικο εκεί που στέκομαι!» - αυτή είναι η έννοια του Bunin για την αγάπη. Έτσι ακριβώς - ξαφνικά και εκθαμβωτικά - φούντωσε η αγάπη στην καρδιά του ήρωα της «Καθαρής Δευτέρας».
Είδος αυτού του έργου- διήγημα. Το σημείο καμπής της πλοκής, που μας αναγκάζει να ξανασκεφτούμε το περιεχόμενο, είναι η απροσδόκητη αναχώρηση της ηρωίδας στο μοναστήρι.
Η αφήγηση λέγεται σε πρώτο πρόσωπο, έτσι τα συναισθήματα και οι εμπειρίες του αφηγητή αποκαλύπτονται βαθιά. Ο αφηγητής είναι ένας άντρας, που αναπολεί την καλύτερη περίοδο της βιογραφίας του, τα νεανικά του χρόνια και την εποχή της παθιασμένης αγάπης. Οι αναμνήσεις είναι πιο δυνατές από αυτόν - διαφορετικά, στην πραγματικότητα, αυτή η ιστορία δεν θα υπήρχε.
Η εικόνα της ηρωίδας γίνεται αντιληπτή μέσα από δύο διαφορετικές συνειδήσεις: τον ήρωα, άμεσο συμμετέχοντα στα γεγονότα που περιγράφονται, και τη μακρινή συνείδηση του αφηγητή, που κοιτάζει τι συμβαίνει μέσα από το πρίσμα της μνήμης του. Πάνω από αυτές τις γωνίες δομείται η θέση του συγγραφέα, που εκδηλώνεται με καλλιτεχνική ακεραιότητα και επιλογή υλικού.
Η κοσμοθεωρία του ήρωα υφίσταται αλλαγές μετά την ιστορία αγάπης - απεικονίζοντας τον εαυτό του το 1912, ο αφηγητής καταφεύγει στην ειρωνεία, αποκαλύπτοντας τους περιορισμούς του στην αντίληψη της αγαπημένης του, την έλλειψη κατανόησης του νοήματος της εμπειρίας, την οποία μπορεί να εκτιμήσει μόνο εκ των υστέρων. Ο γενικός τόνος με τον οποίο είναι γραμμένη η ιστορία μιλάει για την εσωτερική ωριμότητα και το βάθος του αφηγητή.
Το διήγημα «Καθαρή Δευτέρα» έχει μια σύνθετη χωροχρονική οργάνωση: ιστορικό χρόνο (οριζόντιος χρονότοπος) και παγκόσμιο, κοσμικό χρόνο (κατακόρυφος χρονότοπος).
Η εικόνα της ζωής στη Ρωσία τη δεκαετία του 1910 στο μυθιστόρημα έρχεται σε αντίθεση με την αρχαία, αιωνόβια, πραγματική Ρωσία, που θυμίζει τον εαυτό της σε εκκλησίες, αρχαίες τελετουργίες, λογοτεχνικά μνημεία, σαν να κρυφοκοιτάει μέσα από την επιφανειακή ματαιοδοξία:«Και τώρα αυτή η Ρωσία παραμένει μόνο σε μερικά βόρεια μοναστήρια».
«Η γκρίζα χειμωνιάτικη μέρα της Μόσχας σκοτείνιασε, το γκάζι στα φανάρια ήταν ψυχρά αναμμένο, οι βιτρίνες φωτίστηκαν ζεστά - και το βράδυ η ζωή της Μόσχας, απαλλαγμένη από τις ημερήσιες υποθέσεις, φούντωσε: τα έλκηθρα των καβίτσιων ορμούσαν πιο χοντρά και πιο έντονα, τα πολυσύχναστα , τα καταδυτικά τραμ έτρεμαν πιο δυνατά, στο σκοτάδι φαινόταν πώς τα πράσινα αστέρια σφύριζαν από τα καλώδια και οι αμυδρά μαυρισμένοι περαστικοί έτρεχαν βιαστικά πιο ζωηρά στα χιονισμένα πεζοδρόμια...» - κάπως έτσι ξεκινά η ιστορία. Ο Bunin ζωγραφίζει προφορικά μια εικόνα μιας βραδιάς της Μόσχας και στην περιγραφή δεν υπάρχει μόνο το όραμα του συγγραφέα, αλλά και η μυρωδιά, η αφή και η ακοή. Μέσα από αυτό το αστικό τοπίο, ο αφηγητής εισάγει τον αναγνώστη στην ατμόσφαιρα μιας συναρπαστικής ιστορίας αγάπης. Μια διάθεση ανεξήγητης μελαγχολίας, μυστηρίου και μοναξιάς μας συντροφεύει σε όλο το έργο.
Τα γεγονότα της ιστορίας «Καθαρή Δευτέρα» λαμβάνουν χώρα στη Μόσχα το 1913. Όπως έχει ήδη σημειωθεί, ο Bunin σχεδιάζει δύο εικόνες της Μόσχας που καθορίζουν το τοπωνυμικό επίπεδο του κειμένου: "Η Μόσχα είναι η αρχαία πρωτεύουσα της Αγίας Ρωσίας" (όπου το θέμα "Μόσχα - ΙΙΙ Ρώμη" βρήκε την ενσάρκωσή του) και η Μόσχα - η αρχή του τον 20ο αιώνα, που απεικονίζεται σε συγκεκριμένες ιστορικές και πολιτιστικές πραγματικότητες: Κόκκινη Πύλη, εστιατόρια «Πράγα», «Ερμιτάζ», «Μετροπόλ», «Γιάρ», «Στρέλνα», ταβέρνα Egorova, Okhotny Ryad, Θέατρο Τέχνης.
Αυτά τα σωστά ονόματα μας βυθίζουν στον κόσμο της γιορτής και της αφθονίας, της αχαλίνωτης διασκέδασης και του αμυδρού φωτός. Αυτή είναι η Μόσχα τη νύχτα, κοσμική, που είναι ένα είδος αντίθεσης με μια άλλη Μόσχα, την Ορθόδοξη Μόσχα, που αντιπροσωπεύεται στην ιστορία από τον Καθεδρικό Ναό του Χριστού Σωτήρος, το Παρεκκλήσι Ιβήρων, τον Καθεδρικό Ναό του Αγίου Βασιλείου, το Novodevichy, τη Σύλληψη, τα μοναστήρια Chudov, το Rogozhsky νεκροταφείο, μοναστήρι Marfo-Mariinsky. Αυτοί οι δύο κύκλοι τοπωνυμίων στο κείμενο σχηματίζουν το σχήμα ιδιόμορφων δακτυλίων που επικοινωνούν μεταξύ τους μέσω της εικόνας μιας πύλης. Η κίνηση των χαρακτήρων στον χώρο της Μόσχας πραγματοποιείται από την Κόκκινη Πύλη κατά μήκος της τροχιάς της «Πράγας», «Ερμιτάζ», «Μετροπόλ», «Γιάρ», «Στρέλνα», Θέατρο Τέχνης.Μέσα από τις πύλες του νεκροταφείου Rogozhsky βρίσκονται σε έναν άλλο τοπωνυμικό κύκλο: Ordynka, Griboyedovsky Lane, Okhotny Ryad, Marfo-Mariinskaya Convent, Egorova Tavern, Zachatievsky and Chudov Monastery. Αυτές οι δύο Μόσχα είναι δύο διαφορετικές κοσμοθεωρίες που ταιριάζουν σε έναν δεδομένο χώρο.
Η αρχή της ιστορίας μοιάζει συνηθισμένη: μπροστά μας είναι η καθημερινή ζωή της βραδινής Μόσχας, αλλά μόλις εμφανιστούν σημαντικά μέρη στην αφήγησηΜόσχα, το κείμενο αποκτά άλλο νόημα. Η ζωή των ηρώων αρχίζει να καθορίζεται από πολιτιστικά σημάδια, ταιριάζει στο πλαίσιο της ιστορίας και του πολιτισμού της Ρωσίας. «Κάθε βράδυ αυτή την ώρα ο αμαξάς μου με έτρεχε με ένα τεντωμένο τράβηγμα - από την Κόκκινη Πύλη στον Καθεδρικό Ναό του Χριστού του Σωτήρα», συνεχίζει ο συγγραφέας την αρχή της ιστορίας - και η πλοκή παίρνει κάποιο είδος ιερού νοήματος.
Από την Κόκκινη Πύλη στον Καθεδρικό Ναό του Χριστού του Σωτήρα, η Μόσχα του Μπούνιν εκτείνεται από την Κόκκινη Πύλη στον Καθεδρικό Ναό του Χριστού Σωτήρος, κάθε βράδυ ο ήρωας κάνει αυτό το μονοπάτι στην επιθυμία του να δει την αγαπημένη του. Η Κόκκινη Πύλη και ο Καθεδρικός Ναός του Σωτήρος Χριστού είναι τα σημαντικότερα σύμβολα της Μόσχας, και πέρα από αυτήν, ολόκληρης της Ρωσίας. Το ένα σηματοδοτεί τον θρίαμβο της αυτοκρατορικής εξουσίας, το άλλο είναι ένας φόρος τιμής στο κατόρθωμα του ρωσικού λαού. Το πρώτο είναι μια επιβεβαίωση της πολυτέλειας και της λαμπρότητας της κοσμικής Μόσχας, το δεύτερο είναι η ευγνωμοσύνη στον Θεό, ο οποίος στάθηκε υπέρ της Ρωσίας στον πόλεμο του 1812. Πρέπει να σημειωθεί ότι το στυλ της Μόσχας στον πολεοδομικό σχεδιασμό στις αρχές του αιώνα χαρακτηρίζεται από έναν περίεργο συνδυασμό και συνένωση διαφόρων στυλ και τάσεων. Επομένως, η Μόσχα στο κείμενο του Μπούνιν είναι η Μόσχα της σύγχρονης εποχής. Το αρχιτεκτονικό ύφος στο κείμενο της ιστορίας αντιστοιχεί σε μια παρόμοια διαδικασία στη λογοτεχνία: τα μοντερνιστικά συναισθήματα διαπερνούν ολόκληρο τον πολιτισμό.
Οι ήρωες της ιστορίας επισκέπτονται το Θέατρο Τέχνης και τις συναυλίες του Chaliapin. Ο Bunin, ονομάζοντας στην «Καθαρή Δευτέρα» τα ονόματα των λατρευτικών συμβολιστών συγγραφέων: Hoffmannsthal, Schnitzler, Tetmeier, Przybyshevsky και Bely, δεν κατονομάζει τον Bryusov, εισάγει στο κείμενο μόνο τον τίτλο του μυθιστορήματός του, στρέφοντας έτσι τον αναγνώστη σε αυτό το έργο , και όχι σε όλα τα έργα του συγγραφέα ("- Έχετε τελειώσει την ανάγνωση του "The Fiery Angel"; - Το τελείωσα. Είναι τόσο πομπώδες που ντρέπομαι να το διαβάσω.")
Με όλη τους τη μεγαλοπρέπεια και τον χαρακτηριστικό εκλεκτικισμό της Μόσχας, εμφανίζονται τα «Πράγα», «Ερμιτάζ», «Μετροπόλ» - διάσημα εστιατόρια όπου οι ήρωες του Μπούνιν περνούν τα βράδια τους. Με την αναφορά στο κείμενο της ιστορίας για το νεκροταφείο Rogozhsky και την ταβέρνα Yegorov, όπου οι ήρωες επισκέφθηκαν την Κυριακή της Συγχώρεσης, η αφήγηση γεμίζει με αρχαία ρωσικά μοτίβα. Το νεκροταφείο Rogozhskoe είναι το κέντρο της κοινότητας Παλαιών Πιστών της Μόσχας, σύμβολο του αιώνιου ρωσικού «σχίσματος» της ψυχής. Το σύμβολο της νέας πύλης συνοδεύει όσους εισέρχονται.Ο Μπούνιν δεν ήταν ένα βαθιά θρησκευόμενο άτομο. Αντιλαμβανόταν τη θρησκεία, ιδιαίτερα την Ορθοδοξία, στο πλαίσιο άλλων παγκόσμιων θρησκειών, ως μία από τις μορφές πολιτισμού. Ίσως από αυτή την πολιτιστική σκοπιά τα θρησκευτικά μοτίβα στο κείμενο θα πρέπει να ερμηνευθούν ως υπαινιγμός της πεθαμένης πνευματικότητας του ρωσικού πολιτισμού, της καταστροφής των δεσμών με την ιστορία της, η απώλεια της οποίας οδηγεί σε γενική σύγχυση και χάος. Μέσα από την Κόκκινη Πύλη, ο συγγραφέας εισάγει τον αναγνώστη στη ζωή της Μόσχας, τον βυθίζει στην ατμόσφαιρα της αδρανούς Μόσχας, που έχει χάσει την ιστορική της εγρήγορση μέσα στη θυελλώδη διασκέδαση. Μέσα από μια άλλη πύλη - «την πύλη του μοναστηριού Marfo-Mariinsky» - ο αφηγητής μας οδηγεί στον χώρο της Μόσχας της Αγίας Ρωσίας: «Στην Ordynka σταμάτησα έναν ταξιτζή στην πύλη του μοναστηριού Marfo-Mariinsky... για κάποιο λόγο ήθελα οπωσδήποτε να μπω εκεί». Και εδώ είναι ένα άλλο σημαντικό τοπωνύμιο αυτής της Αγίας Ρωσίας - η περιγραφή του Bunin για το νεκροταφείο της Μονής Novo-Maiden:«Σιωπηλά τρίζοντας μέσα από το χιόνι, μπήκαμε στην πύλη, περπατήσαμε στα χιονισμένα μονοπάτια μέσα από το νεκροταφείο, ήταν φως, τα κλαδιά στην παγωνιά ήταν θαυμάσια ζωγραφισμένα στο χρυσό σμάλτο του ηλιοβασιλέματος σαν γκρίζο κοράλλι, και οι άσβεστες λάμπες σκορπίστηκαν πάνω από τους τάφους έλαμπε μυστηριωδώς γύρω μας με ήρεμα, θλιβερά φώτα». Η κατάσταση του εξωτερικού φυσικού κόσμου που περιβάλλει τους ήρωες συμβάλλει στη συμπυκνωμένη και σε βάθος αντίληψη και επίγνωση των συναισθημάτων και των πράξεών της, καθώς και στη λήψη αποφάσεων από την ηρωίδα. Φαίνεται πως όταν έφυγε από το νεκροταφείο είχε ήδη κάνει επιλογή. Το πιο σημαντικό τοπωνύμιο στο κείμενο της ιστορίας της Μόσχας είναι επίσης η ταβέρνα του Egorov, με την οποία ο συγγραφέας εισάγει σημαντικές λαογραφικές και χριστιανικές πραγματικότητες. Εδώ εμφανίζονται οι «τηγανίτες Egorov» στον αναγνώστη, «χοντρές, κατακόκκινες, με με διαφορετικές γεμίσεις" Οι τηγανίτες, όπως γνωρίζετε, είναι ένα σύμβολο του ήλιου - ένα εορταστικό και αναμνηστικό φαγητό. Η Κυριακή της Συγχώρεσης συμπίπτει με την ειδωλολατρική εορτή της Μασλένιτσας, ημέρα μνήμης των νεκρών. Αξίζει να σημειωθεί ότι οι ήρωες πηγαίνουν στην ταβέρνα Yegorov για τηγανίτες αφού επισκέφθηκαν τους τάφους των ανθρώπων που αγαπούσαν πολύ ο Bunin - Ertel και Chekhov - στο νεκροταφείο της Μονής Novo-Devichy.
Καθισμένη στον δεύτερο όροφο της ταβέρνας, η ηρωίδα του Μπούνιν αναφωνεί: «Καλά! Από κάτω υπάρχουν άγριοι άντρες, και εδώ υπάρχουν τηγανίτες με σαμπάνια και τη Μητέρα των Τριών Χεριών. Τρία χέρια! Άλλωστε εδώ είναι η Ινδία! » Προφανώς, πρόκειται για ένα συνονθύλευμα συμβόλων και συσχετισμών με διαφορετικούς πολιτισμούςκαι διαφορετικές θρησκείες σε ένα η Ορθόδοξη εικόνα της Μητέρας του Θεού μας δίνει την ευκαιρία για μια διφορούμενη ερμηνεία αυτής της εικόνας. Από τη μια πλευρά, αυτή είναι η βαθιά ριζωμένη, τυφλή λατρεία των ανθρώπων της θεότητάς τους - της Μητέρας του Θεού, ριζωμένη στην παγανιστική θεμελιώδη αρχή, από την άλλη - λατρεία, έτοιμη να μετατραπεί σε τυφλή, σκληρή στην αφέλειά της , λαϊκή εξέγερση και εξέγερση σε οποιαδήποτε από τις εκδηλώσεις της ο Μπούνιν ο συγγραφέας καταδίκασε.
Η πλοκή της ιστορίας "Clean Monday" βασίζεται στη δυστυχισμένη αγάπη του κύριου χαρακτήρα, που καθόρισε ολόκληρη τη ζωή του. Διακριτικό χαρακτηριστικόΠολλά έργα του I.A Bunin - η απουσία ευτυχισμένης αγάπης. Ακόμη και η πιο ευημερούσα ιστορία συχνά τελειώνει τραγικά για αυτόν τον συγγραφέα.
Αρχικά, μπορεί κανείς να έχει την εντύπωση ότι η «Καθαρή Δευτέρα» έχει όλα τα χαρακτηριστικά μιας ιστορίας αγάπης και το αποκορύφωμά της είναι η νύχτα που περνούν μαζί οι ερωτευμένοι.. Αλλά η ιστορίαόχι για αυτό ή όχι μόνο για αυτό.... Ήδη στην αρχή της ιστορίας αναφέρεται ευθέως ότι αυτό που θα εκτυλιχθεί μπροστά μας« παράξενη αγάπη» ανάμεσα σε έναν εκθαμβωτικό όμορφο άντρα, στην εμφάνιση του οποίου υπάρχει ακόμη και κάτι« Σικελός» (ωστόσο κατάγεται μόνο από την Πένζα), και« Βασίλισσα Shamakhan» (όπως αποκαλούν οι γύρω της την ηρωίδα), της οποίας το πορτρέτο δίνεται με μεγάλη λεπτομέρεια: υπήρχε κάτι στην ομορφιά του κοριτσιού« Ινδική, Περσική» (αν και η καταγωγή της είναι πολύ πεζή: ο πατέρας της είναι έμπορος μιας οικογένειας ευγενών από το Τβερ, η γιαγιά της είναι από το Αστραχάν). Έχει« πρόσωπο με σκούρο κεχριμπαρένιο, υπέροχα και κάπως δυσοίωνα μαλλιά μέσα στο πυκνό τους μαύρο χρώμα, απαλά που λάμπει σαν μαύρη γούνα, φρύδια, μάτια μαύρα σαν βελούδινο κάρβουνο» , σαγηνευτικό« βελούδινο κατακόκκινο» χείλη σκιασμένα με σκούρο χνούδι. Το αγαπημένο της βραδινό ντύσιμο περιγράφεται επίσης αναλυτικά: φόρεμα από βελούδο γρανάτη και ασορτί παπούτσια με χρυσές αγκράφες. (Κάπως απροσδόκητη στην πλούσια παλέτα των επιθέτων του Bunin είναι η επίμονη επανάληψη του επιθέματος βελούδο, που, προφανώς, θα έπρεπε να αναδεικνύει την εκπληκτική απαλότητα της ηρωίδας. Αλλά ας μην ξεχνάμε« άνθρακας» , το οποίο αναμφίβολα συνδέεται με τη σταθερότητα.) Έτσι, οι ήρωες του Bunin σκοπίμως παρομοιάζονται μεταξύ τους - με την έννοια της ομορφιάς, της νεότητας, της γοητείας και της προφανούς πρωτοτυπίας της εμφάνισης
Ωστόσο, περαιτέρω Bunin προσεκτικά, αλλά πολύ με συνέπεια« ορίζει» διαφορές μεταξύ« Σικελός» Και« Βασίλισσα Shamakhan» , που θα αποδειχθεί θεμελιώδης και θα οδηγήσει τελικά σε μια δραματική έκβαση - αιώνιο χωρισμό. Τίποτα δεν ενοχλεί τους ήρωες της Καθαράς Δευτέρας, ζουν μια ζωή τόσο ευημερούσα που η έννοια της καθημερινότητας δεν είναι πολύ εφαρμόσιμη στο χόμπι τους. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Bunin κυριολεκτικά κομμάτι προς κομμάτι αναδημιουργεί μια πλούσια εικόνα διανοουμένων και πολιτιστική ζωήΡωσία 1911-1912 (Για αυτήν την ιστορία, η προσκόλληση των γεγονότων σε μια συγκεκριμένη χρονική στιγμή είναι γενικά πολύ σημαντική. Ο Bunin προτιμά συνήθως μεγαλύτερη χρονική αφαίρεση.) Εδώ, όπως λένε, σε ένα σημείο, όλα τα γεγονότα που κατά την πρώτη μιάμιση δεκαετία του 20ου αιώνα συγκεντρώνονται. ενθουσίασε τα μυαλά της ρωσικής διανόησης. Πρόκειται για νέες παραγωγές και σκετς του Θεάτρου Τέχνης. διαλέξεις του Andrei Bely, που διάβασε με τόσο πρωτότυπο τρόπο που όλοι μιλούσαν γι' αυτό. η πιο δημοφιλής σχηματοποίηση ιστορικών γεγονότων του 16ου αιώνα. - δίκες μαγισσών και το μυθιστόρημα του V. Bryusov "Fire Angel"; μοδάτοι συγγραφείς της βιεννέζικης σχολής« σύγχρονος» Α. Schnitzler and G. Hofmannsthal; έργα των Πολωνών παρακμιακών K. Tetmaier και S. Przybyszewski. οι ιστορίες του L. Andreev, που τράβηξε την προσοχή όλων, οι συναυλίες του F. Chaliapin... Οι λογοτεχνικοί μελετητές βρίσκουν ακόμη και ιστορικές ασυνέπειες στην εικόνα της ζωής στην προπολεμική Μόσχα που απεικονίζει ο Bunin, επισημαίνοντας ότι πολλά από τα γεγονότα που ανέφερε δεν θα μπορούσε να συμβεί ταυτόχρονα. Ωστόσο, φαίνεται ότι ο Bunin συμπιέζει σκόπιμα τον χρόνο, επιτυγχάνοντας τη μέγιστη πυκνότητα, υλικότητα και απτή του.
Έτσι, κάθε μέρα και το βράδυ των ηρώων είναι γεμάτη με κάτι ενδιαφέρον - επισκέψεις σε θέατρα, εστιατόρια. Δεν πρέπει να επιβαρύνονται με δουλειά ή σπουδές (είναι αλήθεια ότι η ηρωίδα σπουδάζει σε κάποια μαθήματα, αλλά δεν μπορεί πραγματικά να απαντήσει γιατί τα παρακολουθεί), είναι ελεύθεροι και νέοι. Θα ήθελα πραγματικά να προσθέσω: και χαρούμενος. Αλλά αυτή η λέξη μπορεί να εφαρμοστεί μόνο στον ήρωα, αν και γνωρίζει ότι η ευτυχία του να είναι κοντά της είναι αναμεμειγμένη με μαρτύριο. Κι όμως για αυτόν αυτό είναι αναμφισβήτητη ευτυχία.« Μεγάλη ευτυχία» , όπως λέει ο Bunin (και η φωνή του σε αυτή την ιστορία συγχωνεύεται σε μεγάλο βαθμό με τη φωνή του αφηγητή).
Τι γίνεται με την ηρωίδα; Είναι ευτυχισμένη; Δεν είναι η μεγαλύτερη ευτυχία για μια γυναίκα να ανακαλύπτει ότι την αγαπούν περισσότερο από την ίδια τη ζωή (« Είναι αλήθεια πώς με αγαπάς! - είπε με ήρεμη απορία, κουνώντας το κεφάλι της.» ), ότι είναι επιθυμητή, ότι θέλουν να τη δουν ως σύζυγο; Αλλά αυτό σαφώς δεν είναι αρκετό για την ηρωίδα! Είναι αυτή που εκφέρει μια σημαντική φράση για την ευτυχία, η οποία περιέχει μια ολόκληρη φιλοσοφία ζωής:« Η ευτυχία μας, φίλε μου, είναι σαν το νερό σε παραλήρημα: αν το τραβήξεις, φουσκώνει, αλλά αν το βγάλεις, δεν υπάρχει τίποτα.» . Ταυτόχρονα, αποδεικνύεται ότι δεν επινοήθηκε από αυτήν, αλλά είπε από τον Πλάτωνα Καρατάεφ, του οποίου τη σοφία δήλωσε αμέσως και ο συνομιλητής της« ανατολικός» .
Πιθανώς αξίζει να δώσουμε αμέσως προσοχή στο γεγονός ότι ο Μπούνιν, τονίζοντας ξεκάθαρα τη χειρονομία, τόνισε πώς απάντησε ο νεαρός στα λόγια του Karataev που ανέφερε η ηρωίδα« κούνησε το χέρι του» . Έτσι, γίνεται εμφανής η ασυμφωνία μεταξύ των απόψεων και των αντιλήψεων ορισμένων φαινομένων από τον ήρωα και την ηρωίδα. Υπάρχει στην πραγματική διάσταση, στον παρόντα χρόνο, επομένως αντιλαμβάνεται ήρεμα ό,τι συμβαίνει μέσα του ως αναπόσπαστο κομμάτι του. Τα κουτιά με σοκολάτες είναι τόσο σημάδι προσοχής για αυτόν όσο ένα βιβλίο. γενικά, δεν τον νοιάζει πού να πάει - προς« Μητροπόλ» είτε για να γευματίσετε, είτε να περιπλανηθείτε στην Ορντίνκα για να αναζητήσετε το σπίτι του Γκριμπογιέντοφ, είτε να καθίσετε για δείπνο σε μια ταβέρνα, είτε να ακούσετε τους τσιγγάνους. Δεν νιώθει την περιρρέουσα χυδαιότητα, την οποία αποτυπώνει υπέροχα ο Μπούνιν και στην παράσταση« Πολωνοί Tranblanc» όταν ο σύντροφός σας φωνάζει« κατσίκα» ένα σύνολο φράσεων χωρίς νόημα, και στην αναιδή εκτέλεση τραγουδιών από έναν γέρο τσιγγάνο« με το γκρίζο πρόσωπο ενός πνιγμένου» και μια τσιγγάνα« με χαμηλό μέτωπο κάτω από πίσσα κτυπήματα» . Δεν τον προσβάλλουν πολύ οι μεθυσμένοι γύρω, οι ενοχλητικά εξυπηρετικοί εργαζόμενοι του σεξ ή η τονισμένη θεατρικότητα στη συμπεριφορά των ανθρώπων της τέχνης. Και η συμφωνία του στην πρόσκλησή της, μιλημένη στα αγγλικά, ακούγεται σαν το αποκορύφωμα της διαφωνίας με την ηρωίδα:« Ωραία!»
Όλα αυτά δεν σημαίνουν φυσικά ότι τα υψηλά συναισθήματα του είναι απρόσιτα, ότι αδυνατεί να εκτιμήσει την ασυνήθιστη και μοναδικότητα του κοριτσιού που συναντά. Αντίθετα, η ενθουσιώδης αγάπη του τον σώζει ξεκάθαρα από την περιρρέουσα χυδαιότητα, και την αγαλλίαση και την ευχαρίστηση με την οποία ακούει τα λόγια της, πώς ξέρει να αναδεικνύει έναν ιδιαίτερο τονισμό σε αυτά, πόσο προσεκτικός είναι ακόμη και στα μικρά πράγματα ( βλέπει«
ήσυχο φως»
στα μάτια της, την κάνει χαρούμενη«
καλή ομιλία»
), μιλά υπέρ του. Δεν είναι χωρίς λόγο που όταν ανέφερε ότι η αγαπημένη του μπορεί να πάει σε μοναστήρι, εκείνος«
χαμένος στον ενθουσιασμό»
, ανάβει τσιγάρο και σχεδόν παραδέχεται φωναχτά ότι από απελπισία είναι ικανός να μαχαιρώσει κάποιον μέχρι θανάτου ή και να γίνει μοναχός. Και όταν πραγματικά συμβαίνει κάτι που προέκυψε μόνο στη φαντασία της ηρωίδας, και αποφασίζει πρώτα να υπακούσει και μετά, προφανώς, να κάνει μοναστικούς όρκους (στον επίλογο ο ήρωας τη συναντά στο μοναστήρι του ελέους Marfo-Mariinsky), πρώτα βυθίζεται. και πίνει τον εαυτό του σε τέτοιο βαθμό που φαίνεται αδύνατο να ξαναγεννηθεί, και μετά, έστω και σιγά σιγά,«
αναρρώνει»
, επανέρχεται στη ζωή, αλλά με κάποιο τρόπο«
αδιάφορος, απελπισμένος»
, αν και κλαίει, περπατώντας μέσα από εκείνα τα μέρη όπου κάποτε επισκέφτηκαν μαζί. Έχει ευαίσθητη καρδιά: εξάλλου, αμέσως μετά από μια νύχτα οικειότητας, όταν τίποτα δεν προμηνύει πρόβλημα, νιώθει τον εαυτό του και αυτό που συνέβη τόσο έντονα και πικρά που η γριά κοντά στο παρεκκλήσι των Ιβήρων γυρίζει προς το μέρος του με τα λόγια:«
Α, μην αυτοκτονήσεις, μην αυτοκτονήσεις έτσι!»
Κατά συνέπεια, το ύψος των συναισθημάτων του και η ικανότητά του να βιώνει είναι αναμφίβολα. Η ίδια η ηρωίδα το παραδέχεται όταν αποχαιρετιστήριο γράμμαζητά από τον Θεό να του δώσει δύναμη«
μην απαντας»
σε αυτήν, συνειδητοποιώντας ότι η αλληλογραφία τους θα μόνο«
είναι ανώφελο να παρατείνουμε και να αυξάνουμε το μαρτύριο μας»
. Κι όμως η ένταση της ψυχικής του ζωής δεν μπορεί να συγκριθεί με τις πνευματικές της εμπειρίες και ενοράσεις. Επιπλέον, ο Bunin δημιουργεί σκόπιμα την εντύπωση ότι, όπως λες,«
ηχώ»
η ηρωίδα, συμφωνώντας να πάει όπου καλεί, θαυμάζοντας ό,τι την ευχαριστεί, διασκεδάζοντας τη με αυτό που, όπως του φαίνεται, μπορεί να την απασχολήσει στην πρώτη θέση. Αυτό δεν σημαίνει ότι δεν έχει το δικό του«
εγώ»
, δική του ατομικότητα. Δεν είναι ξένος στους στοχασμούς και τις παρατηρήσεις, είναι προσεκτικός στις αλλαγές στη διάθεση της αγαπημένης του, είναι ο πρώτος που παρατηρεί ότι η σχέση τους εξελίσσεται με τέτοιο τρόπο«
παράξενος»
μια πόλη σαν τη Μόσχα.
Αλλά εξακολουθεί να είναι αυτή που οδηγεί« κόμμα» , είναι η φωνή της που διακρίνεται ιδιαίτερα καθαρά. Στην πραγματικότητα, το σθένος της ηρωίδας και η επιλογή που κάνει τελικά γίνεται ο σημασιολογικός πυρήνας του έργου του Μπούνιν. Είναι η βαθιά συγκέντρωσή της σε κάτι που δεν ορίζεται άμεσα, προς το παρόν κρύβεται από τα αδιάκριτα βλέμματα, που αποτελεί το ανησυχητικό νεύρο της αφήγησης, το τέλος της οποίας αψηφά κάθε λογική ή καθημερινή εξήγηση. Και αν ο ήρωας είναι ομιλητικός και ανήσυχος, αν μπορεί να αναβάλει μια οδυνηρή απόφαση για αργότερα, υποθέτοντας ότι όλα θα λυθούν με κάποιο τρόπο από μόνα τους ή, σε ακραίες περιπτώσεις, δεν σκέφτεται καθόλου το μέλλον, τότε η ηρωίδα πάντα σκέφτεται κάτι δικό της, που μόνο έμμεσα διαφεύγει στις παρατηρήσεις και τις συνομιλίες της. Της αρέσει να παραθέτει ιστορίες ρωσικών χρονικών και είναι ιδιαίτερα γοητευμένη από τα αρχαία ρωσικά« Η ιστορία των πιστών συζύγων Πέτρου και Φεβρωνία του Μουρόμ» (Ο Μπούνιν έδειξε λανθασμένα το όνομα του πρίγκιπα - Πάβελ).
Ωστόσο, πρέπει να σημειωθεί ότι το κείμενο της ζωής χρησιμοποιείται από τον συγγραφέα της «Καθαρής Δευτέρας» σε σημαντικά αναθεωρημένη μορφή. Η ηρωίδα, που γνωρίζει αυτό το κείμενο, με τα λόγια της, καλά («Ξαναδιαβάζω αυτό που μου αρέσει ιδιαίτερα μέχρι να το μάθω από καρδιάς»), αναμιγνύει δύο εντελώς διαφορετικές γραμμές πλοκής του «The Tale of Peter and Fevronia»: το επεισόδιο του πειρασμού της συζύγου του πρίγκιπα Παύλου, στον οποίο εμφανίζεται το φίδι-διάβολο με το πρόσχημα του συζύγου της, που στη συνέχεια σκοτώθηκε από τον αδελφό του Παύλου, Πέτρο, και την ιστορία της ζωής και του θανάτου του ίδιου του Πέτρου και της συζύγου του Φεβρωνίας. Ως αποτέλεσμα, φαίνεται ότι ο «ευλογημένος θάνατος» των χαρακτήρων της ζωής βρίσκεται σε σχέση αιτίου-αποτελέσματος με το θέμα του πειρασμού (πρβλ. την εξήγηση της ηρωίδας: «Έτσι δοκίμασε ο Θεός»). Απολύτως μη ανταποκρινόμενη στην πραγματική κατάσταση στη ζωή, αυτή η ιδέα είναι αρκετά λογική στο πλαίσιο της ιστορίας του Bunin: η εικόνα που «συνθέτει» η ίδια η ηρωίδα μιας γυναίκας που δεν υπέκυψε στον πειρασμό, η οποία, ακόμη και στον γάμο, τα κατάφερε να προτιμά την αιώνια πνευματική συγγένεια από τη «μάταιη» σωματική οικειότητα, είναι ψυχολογικά κοντά της.
Ακόμη πιο ενδιαφέρον είναι ποιες αποχρώσεις φέρνει μια τέτοια ερμηνεία της αρχαίας ρωσικής ιστορίας στην εικόνα του ήρωα του Μπούνιν. Πρώτον, συγκρίνεται άμεσα με «ένα φίδι στην ανθρώπινη φύση, εξαιρετικά όμορφο». Η σύγκριση του ήρωα με τον διάβολο, που έχει πάρει προσωρινά ανθρώπινη μορφή, προετοιμάζεται από την αρχή της ιστορίας: «Εγώ<. >ήταν όμορφος εκείνη την εποχή<. >ήταν ακόμη και «απρεπώς όμορφος», όπως μου είπε κάποτε διάσημος ηθοποιός <. >«Ο διάβολος ξέρει ποιος είσαι, κάποιος Σικελός», είπε. Στο ίδιο πνεύμα, η συσχέτιση με ένα άλλο έργο του αγιογραφικού είδους μπορεί να ερμηνευθεί στην "Καθαρή Δευτέρα" - αυτή τη φορά εισάγεται από την παρατήρηση του ήρωα, ο οποίος παραθέτει τα λόγια του Γιούρι Ντολγκορούκι από μια επιστολή προς τον Σβιατοσλάβ Σεβέρσκι με μια πρόσκληση σε " Δείπνο της Μόσχας». Ταυτόχρονα, η πλοκή του «Θαύματος του Αγίου Γεωργίου» και, κατά συνέπεια, το μοτίβο της μάχης με τα φίδια: πρώτον, δίνεται η αρχαία ρωσική μορφή του ονόματος του πρίγκιπα - «Gyurgi», δεύτερον, η ίδια η ηρωίδα προσωποποιεί σαφώς τη Μόσχα (ο ήρωας ορίζει την ασυνέπεια των πράξεών της ως "ιδιορρυθμίες της Μόσχας"). Δεν προκαλεί έκπληξη, παρεμπιπτόντως, ότι ο ήρωας μπαίνει σε αυτή την περίπτωσηαποδεικνύεται πιο πολυμαθής από την ηρωίδα που αγαπά τις αρχαιότητες: ως συβαρίτης γνωρίζει καλύτερα ό,τι αφορά τα «δείπνα» (συμπεριλαμβανομένων των ιστορικών) και ως «φίδι» - ό,τι αφορά τους «φιδιομαχητές».
Ωστόσο, ακριβώς επειδή η ηρωίδα της «Καθαρής Δευτέρας» αντιμετωπίζει το παλιό ρωσικό κείμενο αρκετά ελεύθερα, ο ήρωας της ιστορίας στο υποκείμενο αποδεικνύεται ότι δεν είναι μόνο «φίδι», αλλά και «φιδιομάχος»: στο έργο, για την ηρωίδα, δεν είναι μόνο «αυτό το φίδι», αλλά και «αυτός ο πρίγκιπας» (καθώς η ίδια είναι «πριγκίπισσα»). Θα πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι στην πραγματική «Ιστορία του Πέτρου και της Φεβρωνίας» ο Πέτρος σκοτώνει ένα φίδι με το πρόσχημα του αδελφού του, του Παύλου. Το κίνητρο της «αδελφοκτονίας» στην ιστορία του Μπούνιν αποκτά νόημα, γιατί τονίζει την ιδέα «της διμερούς φύσης του ανθρώπου, της συνύπαρξης και της πάλης του «θείου» και του «διαβολικού» μέσα του. Φυσικά, ο ίδιος ο ήρωας-αφηγητής «δεν βλέπει» αυτά τα άκρα στο είναι του και δεν τα αντιτίθεται. Επιπλέον, είναι αδύνατο να τον κατηγορήσουμε για οποιαδήποτε κακόβουλη πρόθεση: παίζει το ρόλο του πειραστή μόνο ακούσια. Είναι ενδιαφέρον, για παράδειγμα, ότι παρόλο που η ηρωίδα ισχυρίζεται ότι ο τρόπος ζωής που ακολουθούν επιβάλλεται από τον ήρωα («Εγώ, για παράδειγμα, πηγαίνω συχνά το πρωί ή το βράδυ, όταν δεν με σέρνετε σε εστιατόρια, στο Κρεμλίνο καθεδρικούς ναούς»), η εντύπωση είναι ότι η πρωτοβουλία της ανήκει. Ως αποτέλεσμα, το «φίδι» ντροπιάζεται, ο πειρασμός ξεπερνιέται - ωστόσο, το ειδύλλιο δεν έρχεται: μια κοινή «ευλογημένη κοίμηση» είναι αδύνατη για τους ήρωες. Στο πλαίσιο του προγράμματος " χαμένος παράδεισος«Ο ήρωας ενσαρκώνει τον «Αδάμ» και το «Φίδι» σε ένα άτομο.
Μέσα από αυτές τις αναμνήσεις, ο συγγραφέας εξηγεί σε κάποιο βαθμό την περίεργη συμπεριφορά της ηρωίδας της «Καθαρής Δευτέρας». Ζει, εκ πρώτης όψεως, μια ζωή τυπική μιας εκπροσώπου του μποέμικο-αριστοκρατικού κύκλου, με ιδιορρυθμίες και την υποχρεωτική «κατανάλωση» διαφόρων πνευματικών «φαγητών», ιδίως των έργων των συμβολιστών συγγραφέων που προαναφέρθηκαν. Και την ίδια στιγμή, η ηρωίδα επισκέπτεται εκκλησίες, σχισματικά νεκροταφεία, χωρίς να θεωρεί τον εαυτό της πολύ θρησκευόμενο. «Αυτό δεν είναι θρησκευτικότητα. «Δεν ξέρω τι», λέει. «Αλλά εγώ, για παράδειγμα, πηγαίνω συχνά τα πρωινά ή τα βράδια, όταν δεν με σέρνετε σε εστιατόρια, στους καθεδρικούς ναούς του Κρεμλίνου και δεν το υποψιάζεστε καν...»
Μπορεί να ακούσει εκκλησιαστικούς ύμνους. Οι ίδιοι οι ήχοι των φωνηέντων των λέξεων της παλιάς ρωσικής γλώσσας δεν θα την αφήσουν αδιάφορη και, σαν μαγεμένη, θα τους επαναλάβει... Και οι συνομιλίες της δεν είναι λιγότερο «παράξενες» από τις πράξεις της. Είτε προσκαλεί τον εραστή της στο μοναστήρι Novodevichy, στη συνέχεια τον οδηγεί γύρω από την Ordynka αναζητώντας το σπίτι όπου ζούσε ο Griboedov (θα ήταν πιο σωστό να πούμε ότι επισκέφτηκε, επειδή σε ένα από τα σοκάκια της Ορδής υπήρχε το σπίτι του θείου A.S. Griboyedov ), μετά μιλάει για την επίσκεψη της σε ένα παλιό σχισματικό νεκροταφείο, ομολογεί τον έρωτά του για τον Τσούντοφ, τον Ζαχατιέφσκι και άλλα μοναστήρια, όπου πηγαίνει συνεχώς. Και φυσικά το πιο «περίεργο», ακατανόητο από την άποψη της καθημερινής λογικής, είναι η απόφασή της να αποσυρθεί σε μοναστήρι και να κόψει κάθε δεσμό με τον κόσμο.
Αλλά ο Bunin, ως συγγραφέας, κάνει τα πάντα για να «εξηγήσει» αυτό το παράξενο. Ο λόγος για αυτό το "παράξενο"» - στις αντιφάσεις των ρωσικών εθνικό χαρακτήρα, τα οποία είναι συνέπεια της θέσης της Ρωσίας στο σταυροδρόμι Ανατολής και Δύσης. Εδώ είναι που η ιστορία τονίζει συνεχώς τη σύγκρουση μεταξύ των αρχών της Ανατολής και της Δύσης. Το μάτι του συγγραφέα, το μάτι του αφηγητή, σταματά στους καθεδρικούς ναούς που χτίστηκαν στη Μόσχα από Ιταλούς αρχιτέκτονες, αρχαία ρωσική αρχιτεκτονική, που έχει υιοθετήσει τις ανατολικές παραδόσεις (κάτι Κιργιζιστάν στους πύργους του τείχους του Κρεμλίνου), η περσική ομορφιά της ηρωίδας - κόρης ενός εμπόρου του Τβερ, αποκαλύπτει έναν συνδυασμό αταίριαστων πραγμάτων στα αγαπημένα της ρούχα (είτε το arkhaluk της γιαγιάς του Αστραχάν, είτε ένα ευρωπαϊκό μοντέρνο φόρεμα), στην ατμόσφαιρα και τις στοργές - " Σονάτα του σεληνόφωτος«και τον τούρκικο καναπέ στον οποίο είναι ξαπλωμένη. Όταν χτυπά το ρολόι του Κρεμλίνου της Μόσχας, ακούει τους ήχους ενός ρολογιού της Φλωρεντίας. Το βλέμμα της ηρωίδας αποτυπώνει επίσης τις «εξωφρενικές» συνήθειες των εμπόρων της Μόσχας - τηγανίτες με χαβιάρι, ξεπλυμένες με παγωμένη σαμπάνια. Αλλά η ίδια δεν είναι ξένη στα ίδια γούστα: παραγγέλνει ξένο σέρι με ρωσική navazhka.
Δεν είναι λιγότερο σημαντική η εσωτερική αντίφαση της ηρωίδας, την οποία ο συγγραφέας απεικονίζει σε ένα πνευματικό σταυροδρόμι. Συχνά λέει ένα πράγμα και κάνει κάτι άλλο: εκπλήσσεται από την καλοφαγία των άλλων, αλλά η ίδια τρώει μεσημεριανό γεύμα και δείπνο με εξαιρετική όρεξη, μετά παρακολουθεί όλες τις νεοφανείς συναντήσεις, μετά δεν φεύγει καθόλου από το σπίτι, ερεθίζεται από τη χυδαιότητα που περιβάλλει, αλλά πηγαίνει να χορέψει την πόλκα Tranblanc, προκαλώντας τον θαυμασμό και το χειροκρότημα όλων, καθυστερεί στιγμές οικειότητας με τον αγαπημένο της και μετά ξαφνικά συμφωνεί σε αυτό...
Αλλά στο τέλος, εξακολουθεί να παίρνει μια απόφαση, τη μόνη σωστή απόφαση, η οποία, σύμφωνα με τον Bunin, ήταν προκαθορισμένη από τη Ρωσία - από ολόκληρη τη μοίρα της, ολόκληρη την ιστορία της. Ο δρόμος της μετάνοιας, της ταπείνωσης και της συγχώρεσης.
Άρνηση πειρασμών (δεν είναι τυχαίο που, συμφωνώντας με την οικειότητα με τον εραστή της, η ηρωίδα λέει, χαρακτηρίζοντας την ομορφιά του: "Ένα φίδι στην ανθρώπινη φύση, εξαιρετικά όμορφο...» , - δηλ. αναφέρεται σε αυτόν τα λόγια από τον θρύλο του Πέτρου και της Φεβρωνίας - για τις μηχανορραφίες του διαβόλου, ο οποίος έστειλε την ευσεβή πριγκίπισσα "έναν ιπτάμενο χαρταετό για πορνεία"» ), που εμφανίστηκε στις αρχές του 20ου αιώνα. πριν από τη Ρωσία με τη μορφή εξεγέρσεων και ταραχών και, σύμφωνα με τον συγγραφέα, χρησίμευσε ως η αρχή των «καταραμένων ημερών» της» , - αυτό ήταν που υποτίθεται ότι θα παρείχε στην πατρίδα του ένα αξιοπρεπές μέλλον. Η συγχώρεση που απευθύνεται σε όλους όσους είναι ένοχοι είναι αυτό που, σύμφωνα με τον Bunin, θα βοηθούσε τη Ρωσία να αντέξει τον ανεμοστρόβιλο των ιστορικών κατακλυσμών του 20ού αιώνα. Ο δρόμος της Ρωσίας είναι ο δρόμος της νηστείας και της απάρνησης. Αλλά αυτό δεν συνέβη. Η Ρωσία επέλεξε έναν διαφορετικό δρόμο. Και η συγγραφέας δεν βαρέθηκε να θρηνεί τη μοίρα της όσο ήταν στην εξορία.
Πιθανώς, οι αυστηροί ζηλωτές της χριστιανικής ευσέβειας δεν θα θεωρήσουν πειστικά τα επιχειρήματα του συγγραφέα υπέρ της απόφασης της ηρωίδας. Κατά τη γνώμη τους, σαφώς τον δέχτηκε όχι υπό την επίδραση της χάρης που της κατέβηκε, αλλά για άλλους λόγους. Δικαίως θα νιώσουν ότι υπάρχει πολύ λίγη αποκάλυψη και πάρα πολλή ποίηση στην προσήλωσή της στις εκκλησιαστικές τελετουργίες. Η ίδια λέει ότι η αγάπη της για τις εκκλησιαστικές τελετουργίες δύσκολα μπορεί να θεωρηθεί πραγματική θρησκευτικότητα. Πράγματι, αντιλαμβάνεται την κηδεία υπερβολικά αισθητικά (πλαστό χρυσό μπροκάρ, ένα λευκό κάλυμμα κεντημένο με μαύρα γράμματα (αέρα) στο πρόσωπο του νεκρού, το χιόνι που τυφλώνει στο κρύο και τη λάμψη των κλαδιών του έλατου μέσα στον τάφο), ακούει πολύ με θαυμασμό στη μουσική των λέξεων των ρωσικών θρύλων («Ξαναδιαβάζω ό,τι μου άρεσε ιδιαίτερα μέχρι να το απομνημονεύσω»), βυθίζεται υπερβολικά στην ατμόσφαιρα που συνοδεύει τη λειτουργία στην εκκλησία («τα στιχερά τραγουδούν υπέροχα εκεί », «υπάρχουν λακκούβες παντού, ο αέρας είναι ήδη απαλός, η ψυχή μου είναι κάπως τρυφερή, λυπημένη...», «όλες οι πόρτες στον καθεδρικό ναό είναι ανοιχτές, οι απλοί άνθρωποι πηγαινοέρχονται όλη μέρα» ...). Και σε αυτό, η ηρωίδα με τον δικό της τρόπο αποδεικνύεται ότι είναι κοντά στον ίδιο τον Bunin, ο οποίος επίσης στο μοναστήρι Novodevichy θα δει «τσαμπούλες που μοιάζουν με καλόγριες» , «γκρίζα κοράλλια από κλαδιά στον παγετό», που αναδύονται θαυμάσια «πάνω στο χρυσό σμάλτο του ηλιοβασιλέματος» , τοίχους στο κόκκινο του αίματος και λαμπτήρες μυστηριωδώς λαμπερούς.
Έτσι, στην επιλογή του τέλους της ιστορίας, δεν είναι τόσο σημαντική η θρησκευτική στάση και η θέση του Μπούνιν του χριστιανού, αλλά η θέση του συγγραφέα Μπούνιν, για την κοσμοθεωρία του οποίου η αίσθηση της ιστορίας είναι εξαιρετικά σημαντική. «Το συναίσθημα της πατρίδας, η αρχαιότητά της», όπως λέει σχετικά η ηρωίδα της «Καθαρής Δευτέρας». Αυτός είναι και ο λόγος που εγκατέλειψε ένα μέλλον που θα μπορούσε να εξελιχθεί ευτυχώς, γιατί αποφάσισε να αφήσει κάθε τι εγκόσμιο, γιατί η εξαφάνιση της ομορφιάς, που νιώθει παντού, της είναι αφόρητη. Τα "Desperate cancans" και τα frisky Poles Tranblanc, που εκτελέστηκαν από τους πιο ταλαντούχους ανθρώπους της Ρωσίας - Moskvin, Stanislavsky και Sulerzhitsky, αντικατέστησαν το τραγούδι σε "αγκίστρια" (τι είναι αυτό!), και στη θέση των ηρώων Peresvet και Oslyabi - "χλωμό από λυκίσκο, με μεγάλο ιδρώτα στο μέτωπο», η ομορφιά και η περηφάνια της ρωσικής σκηνής σχεδόν πέφτουν από τα πόδια του - ο Kachalov και ο «τολμηρός» Chaliapin.
Επομένως, η φράση: "Μόνο σε ορισμένα βόρεια μοναστήρια παραμένει αυτή η Ρωσία" - εμφανίζεται πολύ φυσικά στο στόμα της ηρωίδας. Εννοεί τα αμετάκλητα εξαφανιζόμενα αισθήματα αξιοπρέπειας, ομορφιάς, καλοσύνης, για τα οποία λαχταράει απέραντα και που ελπίζει να βρει στη μοναστική ζωή.
Ο κεντρικός χαρακτήρας περνάει πολύ δύσκολα τραγική κατάληξητη σχέση του με την ηρωίδα. Αυτό επιβεβαιώνεται από το ακόλουθο απόσπασμα: «Πέρασα πολύ ώρα πίνοντας τον εαυτό μου στις πιο βρώμικες ταβέρνες, βυθίζοντας όλο και περισσότερο με κάθε δυνατό τρόπο... Μετά άρχισα να αναρρώνω - αδιάφορα, απελπιστικά». Κρίνοντας από αυτά τα δύο αποσπάσματα, ο ήρωας είναι ένα πολύ ευαίσθητο και συναισθηματικό άτομο, ικανό για βαθιά συναισθήματα. Ο Bunin αποφεύγει τις άμεσες εκτιμήσεις, αλλά επιτρέπει σε κάποιον να το κρίνει από την κατάσταση της ψυχής του ήρωα, από επιδέξια επιλεγμένες εξωτερικές λεπτομέρειες και ελαφριές υποδείξεις.
Κοιτάζουμε την ηρωίδα της ιστορίας μέσα από τα μάτια του ερωτευμένου μαζί της αφηγητή. Ήδη στην αρχή του έργου, το πορτρέτο της εμφανίζεται μπροστά μας: «Είχε κάποιο είδος ινδικής, περσικής ομορφιάς: ένα σκούρο κεχριμπαρένιο πρόσωπο, θαυμάσια και κάπως δυσοίωνα μαλλιά στο πάχος του, απαλά που λάμπει σαν μαύρη γούνα από σπαθί, μαύρα σαν βελούδινο κάρβουνο, μάτια». Μέσα από το στόμα της πρωταγωνίστριας μεταφέρεται μια περιγραφή της ανήσυχης ψυχής της ηρωίδας, η αναζήτησή της για το νόημα της ζωής, οι ανησυχίες και οι αμφιβολίες. Ως αποτέλεσμα, η εικόνα ενός «πνευματικού περιπλανώμενου» μας αποκαλύπτεται στο σύνολό της.
Το αποκορύφωμα της ιστορίας είναι η απόφαση της αγαπημένης του ήρωα να πάει σε ένα μοναστήρι. Αυτή η απροσδόκητη ανατροπή της πλοκής μας επιτρέπει να κατανοήσουμε την αναποφάσιστη ψυχή της ηρωίδας. Σχεδόν όλες οι περιγραφές της εμφάνισης της ηρωίδας και του κόσμου γύρω της δίνονται σε φόντο αμυδρού φωτός, στο λυκόφως. και μόνο στο νεκροταφείο την Κυριακή της Συγχώρεσης και ακριβώς δύο χρόνια μετά την Καθαρά Δευτέρα γίνεται η διαδικασία της φώτισης, η πνευματική μεταμόρφωση της ζωής των ηρώων, μια συμβολική και καλλιτεχνική τροποποίηση της κοσμοθεωρίας, οι εικόνες του φωτός και η λαμπρότητα του ήλιου αλλαγή. Η αρμονία και η ηρεμία κυριαρχούν στον καλλιτεχνικό κόσμο: «Το βράδυ ήταν γαλήνιο, ηλιόλουστο, με παγωνιά στα δέντρα. Στους ματωμένους τοίχους από τούβλα του μοναστηριού φλυαρούσαν σιωπηλά οι κωδωνοκρουσίες στο καμπαναριό». Καλλιτεχνική ανάπτυξηΟ χρόνος στην ιστορία συνδέεται με συμβολικές μεταμορφώσεις της εικόνας του φωτός. Η όλη ιστορία διαδραματίζεται σαν στο λυκόφως, σε ένα όνειρο, που φωτίζεται μόνο από το μυστήριο και τη λάμψη των ματιών, τα μεταξωτά μαλλιά και τα χρυσά κουμπώματα στα κόκκινα παπούτσια του κεντρικού ήρωα. Βράδυ, σκοτάδι, μυστήριο - αυτά είναι τα πρώτα πράγματα που τραβούν το μάτι σας στην αντίληψη της εικόνας αυτής της ασυνήθιστης γυναίκας.
Είναι συμβολικά αδιαχώρητο τόσο για εμάς όσο και για τον αφηγητή με την πιο μαγική και μυστηριώδη ώρα της ημέρας. Ωστόσο, πρέπει να σημειωθεί ότι η αντιφατική κατάσταση του κόσμου ορίζεται τις περισσότερες φορές με τα επίθετα ήρεμος, ειρηνικός, ήσυχος. Η ηρωίδα, παρά τη διαισθητική της αίσθηση του χώρου και του χρόνου του χάους, όπως η Σοφία, κουβαλάει μέσα της και δίνει αρμονία στον κόσμο. Σύμφωνα με τον S. Bulgakov, η κατηγορία του χρόνου ως η κινητήρια εικόνα της αιωνιότητας «δεν φαίνεται να ισχύει για τη Σοφία, αφού η προσωρινότητα είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με το είναι-ανυπαρξία.» Και αν στη Σοφία απουσιάζουν τα πάντα, τότε απουσιάζει και η προσωρινότητα: Τα συλλαμβάνει όλα, τα έχει όλα μέσα της σε μια πράξη, κατά την εικόνα της αιωνιότητας, είναι διαχρονική, αν και κουβαλά όλη την αιωνιότητα μέσα της.
Οι αντιφάσεις και οι αντιθέσεις ξεκινούν από την πρώτη πρόταση, από την πρώτη παράγραφο:
το γκάζι άναψε κρύα - οι βιτρίνες φωτίστηκαν ζεστά,
Η μέρα έγινε πιο σκοτεινή - οι περαστικοί έσπευσαν πιο ζωηρά,
κάθε βράδυ έτρεχα κοντά της - δεν ήξερα πώς θα τελείωναν όλα,
Δεν ήξερα - και προσπαθήστε να μην σκεφτώ,
Συναντιόμασταν κάθε απόγευμα - μια για πάντα σταματήσαμε να μιλάμε για το μέλλον...
για κάποιο λόγο σπούδασα σε μαθήματα - σπάνια τα παρακολούθησα,
φαινόταν ότι δεν χρειαζόταν τίποτα - αλλά πάντα διάβαζε βιβλία, έτρωγε σοκολάτα,
Δεν καταλάβαινα πώς οι άνθρωποι δεν θα κουράζονταν να γευματίζουν κάθε μέρα - έφαγα ο ίδιος με μια Μόσχα που αντιλαμβανόταν το θέμα,
η αδυναμία μου ήταν τα καλά ρούχα, το βελούδο, τα μετάξια - πήγαινα σε μαθήματα ως μέτρια φοιτήτρια,
πήγαινε σε εστιατόρια κάθε βράδυ - επισκεπτόταν καθεδρικούς ναούς και μοναστήρια, όταν δεν την «έσερναν» σε εστιατόρια,
συναντά, αφήνει τον εαυτό του να τον φιλήσουν - με ήσυχη αμηχανία εκπλήσσεται: «Πώς μ' αγαπάς»...
Η ιστορία είναι γεμάτη με πολυάριθμους υπαινιγμούς και μισές υπαινιγμούς με τους οποίους ο Μπούνιν τονίζει τη δυαδικότητα του αντιφατικού τρόπου της ρωσικής ζωής, τον συνδυασμό του ασυμβίβαστου. Στο διαμέρισμα της ηρωίδας υπάρχει ένας "πλατύς τουρκικός καναπές".Η πολύ οικεία και αγαπημένη εικόνα του καναπέ του Oblomov εμφανίζεται οκτώ φορές στο κείμενο.
Δίπλα στον καναπέ υπάρχει ένα «ακριβό πιάνο», και πάνω από τον καναπέ, τονίζει ο συγγραφέας, «για κάποιο λόγο υπήρχε ένα πορτρέτο ενός ξυπόλητου Τολστόι».προφανώς διάσημο έργο I.E. Το «Ο Λέων Τολστόι είναι ξυπόλητος» του Ρέπιν και λίγες σελίδες αργότερα η ηρωίδα παραθέτει μια παρατήρηση του Πλάτωνα Καρατάεφ του Τολστόι για την ευτυχία. Οι ερευνητές εύλογα συσχετίζουν την επιρροή των ιδεών του αείμνηστου Τολστόι με την αναφορά του ήρωα στην ιστορία ότι η ηρωίδα «έτρωγε πρωινό για τριάντα καπίκια σε μια καντίνα για χορτοφάγους στο Arbat».
Ας θυμηθούμε για άλλη μια φορά εκείνο το λεκτικό πορτρέτο της: «... Φεύγοντας, έβαζε τις περισσότερες φορές ένα βελούδινο φόρεμα γρανάτη και τα ίδια παπούτσια με χρυσές αγκράφες (και πήγε σε μαθήματα ως μέτρια φοιτήτρια, έπαιρνε πρωινό για τριάντα καπίκια σε μια καντίνα για χορτοφάγους στο Arbat). Αυτές οι καθημερινές μεταμορφώσεις - από την πρωινή ασκητική μέχρι τη βραδινή πολυτέλεια - αντικατοπτρίζουν εξαιρετικά συνοπτικά την εξέλιξη της ζωής του Τολστόι, όπως την έβλεπε ο ίδιος - από την πολυτέλεια στην αρχή του ταξιδιού της ζωής του στον ασκητισμό σε μεγάλη ηλικία. Επιπλέον, τα εξωτερικά σημάδια αυτής της εξέλιξης, όπως του Τολστόι, είναι οι προτιμήσεις της ηρωίδας του Μπούνιν σε ρούχα και φαγητό: το βράδυ, μια σεμνή φοιτήτρια μεταμορφώνεται σε κυρία με βελούδινο φόρεμα και παπούτσια με χρυσές αγκράφες. Η ηρωίδα τρώει πρωινό για τριάντα καπίκια σε μια καντίνα για χορτοφάγους, αλλά «έφαγε μεσημεριανό γεύμα και δείπνο» «με μια κατανόηση από τη Μόσχα για το θέμα». Συγκρίνετε με την αγροτική ενδυμασία και τη χορτοφαγία του αείμνηστου Τολστόι, αποτελεσματικά και αποτελεσματικά σε αντίθεση με τα εκλεπτυσμένα ρούχα των ευγενών και της γαστρονομίας (στα οποία ο συγγραφέας απέτισε γενναιόδωρο φόρο τιμής στα νιάτα του).
Και η τελική απόδραση της ηρωίδας μοιάζει αρκετά Τολστογιάνικη, εκτός από αναπόφευκτες προσαρμογές φύλου. απόΚαι απόαυτόν τον κόσμο γεμάτο αισθητικά και αισθησιακά ελκυστικούς πειρασμούς. Κανονίζει μάλιστα την αναχώρησή της παρόμοια με τον Τολστόι, στέλνοντας στον ήρωα ένα γράμμα - «ένα στοργικό αλλά σταθερό αίτημα να μην την περιμένει άλλο, να μην προσπαθήσει να την αναζητήσει, να τη δει». Συγκρίνετε με το τηλεγράφημα που έστειλε ο Τολστόι στην οικογένειά του στις 31 Οκτωβρίου 1910: «Φεύγουμε. Μην κοιτάς. γράφω."
Ένας τουρκικός καναπές και ένα ακριβό πιάνο είναι Ανατολή και Δύση, ο ξυπόλητος Τολστόι είναι η Ρωσία, η Ρωσία με την ασυνήθιστη, «αδέξια» και εκκεντρική εμφάνισή της που δεν ταιριάζει σε κανένα πλαίσιο.
Η ιδέα ότι η Ρωσία είναι ένας παράξενος αλλά σαφής συνδυασμός δύο στρωμάτων, δύο πολιτιστικών δομών - «δυτικής» και «ανατολικής», ευρωπαϊκής και ασιατικής, η οποία στην εμφάνισή της, καθώς και στην ιστορία της, βρίσκεται κάπου στη διασταύρωση αυτών των δύο γραμμές της παγκόσμιας ιστορικής εξέλιξης - αυτή η σκέψη διατρέχει και τις δεκατέσσερις σελίδες της ιστορίας του Μπούνιν, η οποία, σε αντίθεση με την αρχική εντύπωση, βασίζεται σε ένα πλήρες ιστορικό σύστημα που αγγίζει τις πιο θεμελιώδεις στιγμές της ρωσικής ιστορίας και τον χαρακτήρα του το ρωσικό πρόσωπο για τον Μπουνίν και τους ανθρώπους της εποχής του.
Έτσι, βρίσκοντας τον εαυτό της ανάμεσα σε δύο πυρκαγιές - τη Δύση και την Ανατολή, στο σημείο τομής των αντίθετων ιστορικών τάσεων και πολιτιστικών τρόπων, η Ρωσία διατήρησε ταυτόχρονα στα βάθη της ιστορίας της τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της εθνικής ζωής, την απερίγραπτη γοητεία της που για τον Μπουνίν συγκεντρώνεται στα χρονικά από τη μια και στη θρησκευτική τελετουργία - από την άλλη. Το αυθόρμητο πάθος, το χάος (Ανατολή) και η κλασική διαύγεια, η αρμονία (Δύση) συνδυάζονται στο πατριαρχικό βάθος της εθνικής ρωσικής αυτογνωσίας, σύμφωνα με τον Bunin, σε ένα περίπλοκο σύμπλεγμα στο οποίο κύριο ρόλοδίνεται στον περιορισμό, τη σημασία - όχι φανερή, αλλά κρυμμένη, κρυμμένη, αν και με τον τρόπο της βαθιά και διεξοδικά.Ένα από τα βασικά συστατικάΤο κείμενο είναι ο τίτλος του «Καθαρή Δευτέρα». Αφενός είναι πολύ συγκεκριμένο: Η Καθαρά Δευτέρα είναι μια μη εκκλησιαστική ονομασία για την πρώτη μέρα της Μεγάλης Σαρακοστής του Πάσχα.
Σε αυτό το σημείο, η ηρωίδα ανακοινώνει την απόφασή της να εγκαταλείψει την κοσμική ζωή. Την ημέρα αυτή, η σχέση μεταξύ των δύο εραστών τελείωσε και η ζωή του ήρωα τελείωσε. Από την άλλη, ο τίτλος της ιστορίας είναι συμβολικός. Πιστεύεται ότι την Καθαρά Δευτέρα η ψυχή καθαρίζεται από κάθε τι μάταιο και αμαρτωλό. Επιπλέον, όχι μόνο η ηρωίδα, που επέλεξε το μοναστηριακό ερημητήριο, αλλάζει στην ιστορία. Η πράξη της παρακινεί τον ήρωα στην ενδοσκόπηση, τον αναγκάζει να αλλάξει και να καθαριστεί.
Γιατί ο Bunin αποκάλεσε την ιστορία του έτσι, αν και μόνο ένα μικρό, αν και σημαντικό μέρος της λαμβάνει χώρα την Καθαρά Δευτέρα; Μάλλον γιατί η συγκεκριμένη μέρα σηματοδότησε μια απότομη καμπή από το κέφι της Μασλένιτσας στην αυστηρή στωικότητα της Σαρακοστής. Η κατάσταση μιας απότομης καμπής όχι απλώς επαναλαμβάνεται πολλές φορές στην «Καθαρή Δευτέρα», αλλά οργανώνει πολλά σε αυτήν την ιστορία
Επιπλέον, στη λέξη «αγνός», εκτός από την έννοια του «αγίου», τονίζεται παραδόξως η έννοια «γεμάτος με τίποτα», «άδειος», «απών». Και είναι πολύ φυσικό ότι στο τέλος της ιστορίας, στις αναμνήσεις του ήρωα από τα γεγονότα πριν από σχεδόν δύο χρόνια, δεν εμφανίζεται η Καθαρά Δευτέρα: εδώ λέγεται «αξέχαστος». προηγούμενος απόγευμα - το απόγευμα της Κυριακής της Συγχώρεσης».
τριάντα οκτώ φορές "για το ίδιο πράγμα"έγραψε ο Ι. Μπούνιν στον κύκλο ιστοριών «Σκοτεινά σοκάκια». Απλές πλοκές, συνηθισμένες, με την πρώτη ματιά, καθημερινές ιστορίες. Αλλά για όλους αυτές είναι αξέχαστες, μοναδικές ιστορίες. Ιστορίες που βιώνονται οδυνηρά και έντονα. Ιστορίες ζωής. Ιστορίες που τρυπούν και βασανίζουν την καρδιά. Ποτέ δεν ξεχνιέται. Ατελείωτες ιστορίες, όπως η ζωή και η μνήμη...
Στα ημερολόγια του συγγραφέα υπάρχουν συχνά καταχωρήσεις για τη δουλειά του πάνω στις ιστορίες. Το βράδυ της 8ης προς 9η Μαΐου 1944, ενώ εργαζόταν στο διήγημα «Καθαρή Δευτέρα», που ο ίδιος ο I. A. Bunin αγάπησε πολύ, έγραψε στο ημερολόγιό του: «Είναι μία η ώρα το πρωί. Σηκώθηκα από το τραπέζι και μου έμειναν μερικές σελίδες για να τελειώσω την Καθαρά Δευτέρα. Έσβησε το φως, άνοιξε το παράθυρο για να αεριστεί το δωμάτιο, όχι την παραμικρή κίνηση του αέρα. η πανσέληνος, ολόκληρη η κοιλάδα στην πιο λεπτή ομίχλη, μακριά στον ορίζοντα η απαλή ροζ λάμψη της θάλασσας, η σιωπή, η απαλή φρεσκάδα της πρασινάδας του νεαρού δέντρου, εδώ κι εκεί ο κρότος των πρώτων αηδονιών... Κύριε, παρατείνεις μου δύναμη για τη μοναχική, φτωχή ζωή μου σε αυτή την ομορφιά και τη δουλειά!
Χαρακτηριστικά του είδους. Η σύνθεση «Καθαρά Δευτέρα» είναι μια μικρή ιστορία. Το διήγημα είναι ένα μικρό είδος πεζογραφίας συγκρίσιμο σε όγκο με ένα διήγημα, αλλά διακρίνεται από μια έντονη κεντρομόλο πλοκή και τη συνθετική αυστηρότητα. Η νουβέλα χαρακτηρίζεται από την παρουσία του λεγόμενου σημείου καμπής pointe. Στην «Καθαρή Δευτέρα» ένα τέτοιο μυθιστορηματικό πόιντ είναι η απρόσμενη αναχώρηση της ηρωίδας σε ένα μοναστήρι.
Ο I. A. Bunin είναι αριστοτεχνικά ποικιλόμορφος στην κατασκευή της πλοκής. Η Καθαρά Δευτέρα έχει μια ρευστή πλοκή που συνδυάζεται με μια σταθερή αισθητική. εξωτερικές περιγραφές. Μιλώντας για μη ιεραρχία κόσμος τέχνης I. A. Bunin, μπορεί να σημειωθεί ότι η «Καθαρή Δευτέρα», μια σύντομη ιστορία για την αγάπη, περιέχει μια περιγραφή του φαγητού: πίτες με ψαρόσουπα, ροζ φουντουκιές σε τηγανισμένη κρέμα γάλακτος και σοκολάτα, στοίβες τηγανίτες, γεμάτες σε υπερβολική ποσότητα με βούτυρο και κρέμα γάλακτος κ.λπ.
Θέματα, μοτίβα, σύμβολα των «Σκοτεινών Σοκακιών» μπορούν να ονομαστούν εγκυκλοπαίδεια αγάπης. Οι πιο ποικίλες στιγμές και αποχρώσεις συναισθημάτων που αναδύονται μεταξύ ενός άνδρα και μιας γυναίκας απασχολούν τον συγγραφέα. κοιτάζει, ακούει, μαντεύει, προσπαθεί να φανταστεί ολόκληρη τη «γκάμα» δύσκολες σχέσειςήρωας και ηρωίδα.
Σύμφωνα με τον I. A. Bunin, στη ζωή τα πάντα συγχωνεύονται και συμπλέκονται. Αγάπη, ψηλή και παράξενη, υπάρχουσα δίπλα στην καθημερινότητα και την καθημερινότητα, δίπλα στην αστεία και την τρελή, ήταν στο παρελθόν, είναι σχεδόν το παρόν, μπορεί πάντα να είναι. Η αγάπη είναι η κύρια μορφή εκδήλωσης της κοσμικής ζωής. Είναι το μόνο που δίνει πρωτόγνωρη, αλλά βραχύβια ευτυχία αρμονικής ύπαρξης, κοινωνία με τα ενδότερα βάθη της ζωής, και επίσης κρύβει μέσα του μια αδυσώπητη καταστροφή, φέρνει αναπόφευκτα την τραγωδία. Είναι χωρίς προσωπικότητα, δεν προέρχεται από άνθρωπο, αλλά «πέφτει» πάνω του απ’ έξω και τον βγάζει για πάντα από το τέλμα της καθημερινότητας, αλλά και πέρα από τα όρια της σεμνής προσωπικότητάς του.
Ο I. A. Bunin ενεργεί επίσης ως ποιητής στην πεζογραφία: δεν χρειάζεται μια τέτοια ενδιάμεση αρχή ως ήρωας για να ενσταλάξει στον αναγνώστη ένα συγκεκριμένο κατάσταση του νου. Το κράτος εμπνέεται άμεσα, και ήδη υπό την εντύπωσή του ο αναγνώστης αντιλαμβάνεται και κατανοεί τον ήρωα, την ψυχή του και τις πράξεις του. Ο αναγνώστης δεν χρειάζεται λεπτομερή απεικόνιση της ψυχής του ήρωα για να καταλάβει τι του συμβαίνει. Ο συγγραφέας τον εισάγει σε παρόμοια ψυχική κατάσταση. Όχι μόνο κατανοεί εύκολα τα μυστήρια της συμπεριφοράς του ήρωα, αλλά, όπως συμβαίνει με την κατανόηση της δικής του ψυχικής κατάστασης, συχνά δεν βλέπει κανένα μυστήριο εδώ. Ως εκ τούτου, δεν υπάρχει καμία επιθυμία να εμβαθύνουμε στα κίνητρα των ενεργειών της ηρωίδας της "Καθαρής Δευτέρας".
Σύνθεση
Η ιστορία «Καθαρά Δευτέρα» είναι εκπληκτικά όμορφη και τραγική ταυτόχρονα. Η συνάντηση δύο ανθρώπων οδηγεί στην εμφάνιση ενός υπέροχου συναισθήματος - αγάπης. Αλλά η αγάπη δεν είναι μόνο χαρά, είναι ένα τεράστιο μαρτύριο, στο πλαίσιο του οποίου πολλά προβλήματα και προβλήματα φαίνονται αόρατα. Η ιστορία περιέγραφε ακριβώς πώς γνωρίστηκαν ο άνδρας και η γυναίκα. Όμως η ιστορία ξεκινά από τη στιγμή που η σχέση τους είχε ήδη ξεκινήσει εδώ και αρκετό καιρό. Ο Μπούνιν δίνει προσοχή στις πιο μικρές λεπτομέρειες, στο πώς «σκοτείνιασε η γκρίζα χειμωνιάτικη μέρα της Μόσχας» ή στο πού πήγαν οι ερωτευμένοι για δείπνο — «στην Πράγα, στο Ερμιτάζ, στη Μητρόπολη».
Η τραγωδία του χωρισμού αναμένεται στην αρχή κιόλας της ιστορίας Ο κύριος χαρακτήρας δεν ξέρει πού θα οδηγήσει η σχέση τους. Απλώς προτιμά να μην το σκέφτεται αυτό: «Δεν ήξερα πώς θα τελείωνε, και προσπάθησα να μην σκεφτώ, να μην κάνω εικασίες: ήταν άχρηστο - όπως και να της μιλήσω γι' αυτό: αυτή μια για πάντα διέκοψε τις συζητήσεις για το μέλλον μας». Γιατί η ηρωίδα απορρίπτει συζητήσεις για το μέλλον;
Δεν την ενδιαφέρει να συνεχίσει τη σχέση με τον αγαπημένο της; Ή μήπως έχει ήδη κάποια ιδέα για το μέλλον της; Αν κρίνουμε από τον τρόπο που περιγράφει ο Bunin κύριος χαρακτήρας, εμφανίζεται ως μια εντελώς ξεχωριστή γυναίκα, σε αντίθεση με πολλές γύρω. Παρακολουθεί μαθήματα, χωρίς ωστόσο να συνειδητοποιεί γιατί πρέπει να σπουδάσει. Όταν ρωτήθηκε γιατί σπούδαζε, η κοπέλα απάντησε: «Γιατί γίνονται όλα στον κόσμο; Καταλαβαίνουμε τίποτα στις πράξεις μας;
Το κορίτσι αγαπά να περιβάλλει τον εαυτό της με όμορφα πράγματα, είναι μορφωμένη, εκλεπτυσμένη, έξυπνη. Αλλά την ίδια στιγμή, φαίνεται κατά κάποιο τρόπο εκπληκτικά αποκομμένη από όλα όσα την περιέβαλλαν: «Φαινόταν ότι δεν χρειαζόταν τίποτα: ούτε λουλούδια, ούτε βιβλία, ούτε δείπνα, ούτε θέατρα, ούτε δείπνα έξω από την πόλη». Ταυτόχρονα, ξέρει πώς να απολαμβάνει τη ζωή, απολαμβάνει το διάβασμα, το νόστιμο φαγητό και τις ενδιαφέρουσες εμπειρίες. Φαίνεται ότι οι εραστές έχουν όλα όσα χρειάζονται για την ευτυχία: «Ήμασταν και οι δύο πλούσιοι, υγιείς, νέοι και τόσο όμορφοι που στα εστιατόρια και στις συναυλίες μας κοιτούσαν». Στην αρχή μπορεί να φαίνεται ότι η ιστορία περιγράφει ένα αληθινό ειδύλλιο αγάπης. Στην πραγματικότητα όμως όλα ήταν τελείως διαφορετικά.
Δεν είναι τυχαίο ότι ο κύριος χαρακτήρας έρχεται με την ιδέα της παραξενιάς του έρωτά τους. Η κοπέλα αρνείται με κάθε δυνατό τρόπο το ενδεχόμενο γάμου, εξηγεί ότι δεν είναι ικανή για σύζυγο. Το κορίτσι δεν μπορεί να βρει τον εαυτό της, είναι σε σκέψεις. Την ελκύει το πολυτελές διασκεδαστική ζωή. Ταυτόχρονα όμως αντιστέκεται, θέλει να βρει κάτι διαφορετικό για τον εαυτό της. Αντικρουόμενα συναισθήματα αναδύονται στην ψυχή του κοριτσιού, τα οποία είναι ακατανόητα για πολλούς νέους που είναι συνηθισμένοι σε μια απλή και ανέμελη ύπαρξη.
Το κορίτσι επισκέπτεται εκκλησίες και καθεδρικούς ναούς του Κρεμλίνου. Την ελκύει η θρησκεία, η αγιότητα, η ίδια, ίσως, μη συνειδητοποιώντας γιατί την ελκύει αυτό. Εντελώς ξαφνικά, χωρίς να εξηγήσει τίποτα σε κανέναν, αποφασίζει να αφήσει όχι μόνο τον αγαπημένο της, αλλά και τον συνήθη τρόπο ζωής της. Αφού φύγει, η ηρωίδα ενημερώνει με επιστολή της την πρόθεσή της να αποφασίσει να κάνει μοναχικούς όρκους. Δεν θέλει να εξηγήσει τίποτα σε κανέναν. Ο χωρισμός με την αγαπημένη του αποδείχθηκε μια δύσκολη δοκιμασία για τον κύριο χαρακτήρα. Μόνο μετά από πολύ καιρό μπόρεσε να τη δει ανάμεσα στη σειρά των μοναχών.
Η ιστορία ονομάζεται «Καθαρή Δευτέρα», επειδή ήταν την παραμονή αυτής της ιερής ημέρας που έγινε η πρώτη συζήτηση για τη θρησκευτικότητα μεταξύ των ερωτευμένων. Πριν από αυτό, ο κύριος χαρακτήρας δεν είχε σκεφτεί ή υποψιαστεί για την άλλη πλευρά της φύσης του κοριτσιού. Έδειχνε αρκετά χαρούμενη με τη συνηθισμένη της ζωή, στην οποία υπήρχε χώρος για θέατρα, εστιατόρια και διασκέδαση. Η απάρνηση των κοσμικών χαρών για χάρη ενός μοναστηριού μαρτυρεί το βαθύ εσωτερικό μαρτύριο που συντελέστηκε στην ψυχή της νεαρής γυναίκας. Ίσως αυτό ακριβώς να εξηγεί την αδιαφορία με την οποία αντιμετώπιζε τη συνηθισμένη της ζωή. Δεν μπορούσε να βρει μια θέση για τον εαυτό της ανάμεσα σε όλα όσα την περιέβαλλαν. Και ακόμη και η αγάπη δεν μπορούσε να τη βοηθήσει να βρει πνευματική αρμονία.
Ο έρωτας και η τραγωδία πάνε χέρι-χέρι σε αυτή την ιστορία, όπως, πράγματι, σε πολλά άλλα έργα του Μπούνιν. Η αγάπη από μόνη της δεν φαίνεται να είναι ευτυχία, αλλά μάλλον μια δύσκολη δοκιμασία που πρέπει να υπομείνει με τιμή. Η αγάπη στέλνεται σε ανθρώπους που δεν μπορούν, δεν ξέρουν πώς να την κατανοήσουν και να την εκτιμήσουν εγκαίρως.
Ποια είναι η τραγωδία των βασικών χαρακτήρων στην ιστορία «Καθαρή Δευτέρα»; Γεγονός είναι ότι ένας άντρας και μια γυναίκα δεν μπόρεσαν ποτέ να καταλάβουν και να εκτιμήσουν ο ένας τον άλλον σωστά. Κάθε άνθρωπος είναι ένας ολόκληρος κόσμος, ένα ολόκληρο Σύμπαν. Εσωτερικός κόσμοςΗ κοπέλα, η ηρωίδα της ιστορίας, είναι πολύ πλούσια. Είναι σε σκέψεις, μέσα πνευματική αναζήτηση. Είναι ελκυσμένη και ταυτόχρονα φοβισμένη περιβάλλουσα πραγματικότητα, δεν βρίσκει με τίποτα να προσκολληθεί. Και η αγάπη δεν εμφανίζεται ως σωτηρία, αλλά ως ένα άλλο πρόβλημα που την βαραίνει. Γι' αυτό η ηρωίδα αποφασίζει να εγκαταλείψει την αγάπη.
Η άρνηση των εγκόσμιων χαρών και ψυχαγωγίας αποκαλύπτει μια ισχυρή φύση σε ένα κορίτσι. Έτσι απαντά στις δικές της ερωτήσεις για το νόημα της ύπαρξης. Στο μοναστήρι δεν χρειάζεται να κάνει ερωτήσεις στον εαυτό της τώρα το νόημα της ζωής γι' αυτήν γίνεται η αγάπη για τον Θεό και η υπηρεσία προς αυτόν. Κάθε τι μάταιο, χυδαίο, μικροπρεπές και ασήμαντο δεν θα την ξανααγγίξει ποτέ. Τώρα μπορεί να είναι στη μοναξιά της χωρίς να ανησυχεί ότι θα διαταραχθεί.
Η ιστορία μπορεί να φαίνεται θλιβερή έως και τραγική. Σε κάποιο βαθμό αυτό είναι αλήθεια. Ταυτόχρονα όμως, η ιστορία «Καθαρή Δευτέρα» είναι εξαιρετικά όμορφη. Σε κάνει να σκέφτεσαι για αληθινές αξίες, για το γεγονός ότι ο καθένας μας αργά ή γρήγορα πρέπει να αντιμετωπίσει μια κατάσταση ηθικής επιλογής. Και δεν έχουν όλοι το θάρρος να παραδεχτούν ότι η επιλογή έγινε λάθος.
Στην αρχή, το κορίτσι ζει όπως ζουν πολλοί από τους γύρω της. Σταδιακά όμως συνειδητοποιεί ότι δεν είναι ικανοποιημένη όχι μόνο με τον ίδιο τον τρόπο ζωής, αλλά και με όλα τα μικρά πράγματα και τις λεπτομέρειες που την περιβάλλουν. Βρίσκει τη δύναμη να αναζητήσει άλλη επιλογή και καταλήγει στο συμπέρασμα ότι η αγάπη για τον Θεό μπορεί να είναι η σωτηρία της. Η αγάπη για τον Θεό ταυτόχρονα την εξυψώνει, αλλά ταυτόχρονα κάνει όλες τις πράξεις της εντελώς ακατανόητες. Ο κεντρικός χαρακτήρας, ένας ερωτευμένος μαζί της, καταστρέφει ουσιαστικά τη ζωή του. Μένει μόνος του. Το θέμα όμως δεν είναι ότι τον εγκαταλείπει εντελώς απροσδόκητα. Του φέρεται σκληρά, κάνοντας τον να υποφέρει και να υποφέρει. Είναι αλήθεια ότι υποφέρει μαζί του. Υποφέρει και υποφέρει με τη θέλησή του. Αυτό αποδεικνύεται από την επιστολή της ηρωίδας: "Είθε ο Θεός να μου δώσει τη δύναμη να μην μου απαντήσω - είναι άχρηστο να παρατείνουμε και να αυξάνουμε το μαρτύριο μας...".
Οι εραστές χωρίζονται όχι επειδή προκύπτουν δυσμενείς συνθήκες Στην πραγματικότητα, ο λόγος είναι εντελώς διαφορετικός. Ο λόγος είναι ένα υπέροχο και ταυτόχρονα βαθιά δυστυχισμένο κορίτσι που δεν μπορεί να βρει το νόημα της ύπαρξης για τον εαυτό της. Δεν μπορεί παρά να της αξίζει σεβασμό - αυτό το καταπληκτικό κορίτσι που δεν φοβόταν να αλλάξει τόσο δραματικά το πεπρωμένο της. Ταυτόχρονα όμως φαίνεται να είναι ένα ακατανόητο και ακατανόητο άτομο, έτσι σε αντίθεση με όλους όσους την περιέβαλλαν.