Ο K.V Gluck είναι ένας σπουδαίος συνθέτης όπερας που το δημιούργησε στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα. μεταρρύθμιση ιταλική όπερα-σερία και γαλλική λυρική τραγωδία. Η μεγάλη μυθολογική όπερα, που βίωνε μια οξεία κρίση, απέκτησε στο έργο του Gluck τις ιδιότητες μιας γνήσιας μουσικής τραγωδίας, γεμάτη δυνατά πάθη, εξυψώνοντας τα ηθικά ιδανικά της πίστης, του καθήκοντος και της ετοιμότητας για αυτοθυσία. Είχε προηγηθεί η εμφάνιση της πρώτης μεταρρυθμιστικής όπερας «Ορφέας». μεγάλων αποστάσεων- ο αγώνας για το δικαίωμα να γίνει μουσικός, ταξιδεύοντας, κυριαρχώντας διάφορα είδη όπερας εκείνης της εποχής. Ο Γκλουκ έζησε μια καταπληκτική ζωή, αφοσιωμένος εξ ολοκλήρου στο μουσικό θέατρο.
Ο Gluck γεννήθηκε στην οικογένεια ενός δασοκόμου. Ο πατέρας θεωρούσε το επάγγελμα του μουσικού ως ανάξια ασχολία και με κάθε δυνατό τρόπο παρενέβαινε στα μουσικά χόμπι του μεγαλύτερου γιου του. Ως εκ τούτου, ενώ είναι ακόμη έφηβος, ο Gluck φεύγει από το σπίτι, περιπλανιέται, ονειρεύεται να πάρει μια καλή εκπαίδευση (μέχρι αυτή τη στιγμή αποφοίτησε από το κολέγιο των Ιησουιτών στο Commotau). Το 1731 ο Γκλουκ μπήκε στο Πανεπιστήμιο της Πράγας. Ο φοιτητής της Φιλοσοφικής Σχολής αφιέρωσε πολύ χρόνο στις μουσικές σπουδές - πήρε μαθήματα από τον διάσημο Τσέχο συνθέτη Μπογκουσλάβ του Τσερνογκόρσκ, τραγούδησε στη χορωδία της εκκλησίας του Αγίου Ιακώβου. Οι περιπλανήσεις στην περιοχή της Πράγας (ο Γκλουκ έπαιζε πρόθυμα βιολί και ιδιαίτερα το αγαπημένο του τσέλο σε ταξιδιωτικά σύνολα) τον βοήθησαν να εξοικειωθεί περισσότερο με τη τσέχικη λαϊκή μουσική.
Το 1735, ο Gluck, ήδη καταξιωμένος επαγγελματίας μουσικός, πήγε στη Βιέννη και άρχισε να λειτουργεί στο παρεκκλήσι του Κόμη Lobkowitz. Σύντομα, ο Ιταλός φιλάνθρωπος A. Melzi πρόσφερε στον Gluck τη θέση του μουσικού δωματίου στο παρεκκλήσι της αυλής στο Μιλάνο. Στην Ιταλία, το ταξίδι του Gluck ως συνθέτη όπερας ξεκινά. γνώρισε το έργο των μεγαλύτερων Ιταλών δασκάλων και σπούδασε σύνθεση υπό την καθοδήγηση του G. Sammartini. Το προπαρασκευαστικό στάδιο διήρκεσε σχεδόν 5 χρόνια. Μόλις τον Δεκέμβριο του 1741 ανέβηκε με επιτυχία η πρώτη όπερα του Gluck, Artaxerxes (βιβλ. P. Metastasio), στο Μιλάνο. Ο Γκλουκ έλαβε πολλές παραγγελίες από τα θέατρα της Βενετίας, του Τορίνο, του Μιλάνου και στη διάρκεια τεσσάρων ετών δημιούργησε αρκετές ακόμη σειρές όπερας (Δημήτριος, Πόρο, Δημοφών, Υπερμνήστρα κ.λπ.), οι οποίες του έφεραν φήμη και αναγνώριση μεταξύ ενός αρκετά εκλεπτυσμένου και απαιτητικού Ιταλικό κοινό.
Το 1745 ο συνθέτης περιόδευσε στο Λονδίνο. Τα ορατόριο του G. F. Handel του έκαναν έντονη εντύπωση. Αυτή η υπέροχη, μνημειακή, ηρωική τέχνη έγινε το πιο σημαντικό δημιουργικό σημείο αναφοράς για τον Γκλουκ. Η παραμονή στην Αγγλία, καθώς και οι παραστάσεις με τον ιταλικό θίασο όπερας των αδελφών Mingotti σε μεγάλες ευρωπαϊκές πρωτεύουσες (Δρέσδη, Βιέννη, Πράγα, Κοπεγχάγη) εμπλούτισαν το απόθεμα μουσικών εντυπώσεων του συνθέτη, βοήθησαν στη δημιουργία ενδιαφέρουσες δημιουργικές επαφές και την καλύτερη γνωριμία. με διάφορες σχολές όπερας. Η αναγνώριση της εξουσίας του Gluck στον μουσικό κόσμο ήταν η απονομή του Παπικού Τάγματος του Golden Spur. "Cavalier Gluck" - αυτός ο τίτλος κόλλησε με τον συνθέτη. (Ας θυμηθούμε το υπέροχο διήγημα του T. A. Hoffmann "Cavalier Gluck.")
Ένα νέο στάδιο στη ζωή και το έργο του συνθέτη ξεκινά με τη μετακόμισή του στη Βιέννη (1752), όπου ο Gluck ανέλαβε σύντομα τη θέση του μαέστρου και του συνθέτη της αυλικής όπερας και το 1774 έλαβε τον τίτλο του «πραγματικού αυτοκρατορικού και βασιλικού συνθέτη της αυλής. ” Συνεχίζοντας να συνθέτει σειρές όπερας, ο Gluck στράφηκε επίσης σε νέα είδη. Γαλλικές κωμικές όπερες («The Island of Merlin», «The Imaginary Slave», «The Corrected Drunkard», «The Fooled Cadi» κ.λπ.), γραμμένες σε κείμενα των διάσημων Γάλλων θεατρικών συγγραφέων A. Lesage, C. Favard και J. Ο Seden, εμπλούτισε το ύφος του συνθέτη με νέους τονισμούς, τεχνικές σύνθεσης, ανταποκρίθηκε στις ανάγκες των ακροατών σε άμεσα ζωτικής σημασίας, δημοκρατική τέχνη. Η δουλειά του Gluck στο είδος του μπαλέτου παρουσιάζει μεγάλο ενδιαφέρον. Σε συνεργασία με τον ταλαντούχο Βιεννέζο χορογράφο G. Angiolini δημιουργήθηκε το μπαλέτο παντομίμας “Don Giovanni”. Η καινοτομία αυτής της παράστασης - ένα γνήσιο χορογραφικό δράμα - καθορίζεται σε μεγάλο βαθμό από τη φύση της πλοκής: όχι παραδοσιακά παραμυθένια, αλληγορική, αλλά βαθιά τραγική, έντονα αντικρουόμενη, συγκινητική αιώνια προβλήματαανθρώπινη ύπαρξη. (Το σενάριο του μπαλέτου γράφτηκε με βάση το έργο του J. B. Moliere.)
Το πιο σημαντικό γεγονός στη δημιουργική εξέλιξη του συνθέτη και στη μουσική ζωή της Βιέννης ήταν η πρεμιέρα της πρώτης μεταρρυθμιστικής όπερας - «Ορφέας» (1762), ο αρχαίος ελληνικός μύθος του θρυλικός τραγουδιστήςΟ Gluck και ο R. Calzabigi (συγγραφέας του libr., ομοϊδεάτης και σταθερός συνεργάτης του συνθέτη στη Βιέννη) το ερμήνευσαν στο πνεύμα του αυστηρού και υψηλού αρχαίου δράματος. Η ομορφιά της τέχνης του Ορφέα και η δύναμη της αγάπης του μπορούν να ξεπεράσουν όλα τα εμπόδια - αυτή η αιώνια και πάντα συναρπαστική ιδέα βρίσκεται στην καρδιά της όπερας, μιας από τις πιο τέλειες δημιουργίες του συνθέτη. Στις άριες του Ορφέα, στο περίφημο σόλο φλάουτου, γνωστό και σε πολλές οργανικές εκδοχές με το όνομα «Μελωδία», αποκαλύφθηκε το πρωτότυπο μελωδικό χάρισμα του συνθέτη. και η σκηνή στις πύλες του Άδη - η δραματική μονομαχία του Ορφέα και των μανιών - παρέμεινε ένα αξιόλογο παράδειγμα κατασκευής ενός μεγάλου όπερα, στο οποίο έχει επιτευχθεί απόλυτη ενότητα μουσικής και σκηνικής ανάπτυξης.
Τον «Ορφέα» ακολούθησαν άλλες 2 μεταρρυθμιστικές όπερες - «Άλκηστη» (1767) και «Πάρις και Ελένη» (1770) (και οι δύο στη βιβλιοθήκη Calzabigi). Στον πρόλογο της Alceste, που γράφτηκε με αφορμή την αφιέρωση της όπερας στον δούκα της Τοσκάνης, ο Gluck διατύπωσε τις καλλιτεχνικές αρχές που καθοδηγούσαν όλη τη δημιουργική του δραστηριότητα. Χωρίς να βρει επαρκή υποστήριξη από το Βιεννέζικο και Ιταλικό κοινό. Ο Γκλουκ πηγαίνει στο Παρίσι. Τα χρόνια που πέρασε στην πρωτεύουσα της Γαλλίας (1773-79) ήταν η εποχή της υψηλότερης δημιουργικής δραστηριότητας του συνθέτη. Ο Gluck γράφει και ανεβάζει νέες μεταρρυθμιστικές όπερες στη Βασιλική Ακαδημία Μουσικής - «Iphigenia in Aulis» (libr. L. du Roullet με βάση την τραγωδία του J. Racine, 1774), «Armide» (libr. F. Kino με βάση το T Το ποίημα του Tasso "Jerusalem Liberated" ", 1777), "Iphigenia in Tauris" (libr. N. Gniar and L. du Roullet βασισμένο στο δράμα του G. de la Touche, 1779), "Echo and Narcissus" (libr. L. Tschudi, 1779), ξαναδουλεύει τον «Ορφέα» και την «Άλκηστη», σύμφωνα με τις παραδόσεις του γαλλικού θεάτρου. Οι δραστηριότητες του Γκλουκ ξεσήκωσαν τη μουσική ζωή του Παρισιού και προκάλεσαν έντονες αισθητικές συζητήσεις. Από την πλευρά του συνθέτη είναι Γάλλοι εκπαιδευτικοί και εγκυκλοπαιδιστές (D. Diderot, J. Rousseau, J. D’Alembert, M. Grimm), οι οποίοι καλωσόρισαν τη γέννηση ενός πραγματικά υψηλού ηρωικού ύφους στην όπερα. οι αντίπαλοί του είναι οπαδοί των παλαιών Γάλλων λυρική τραγωδίακαι όπερα-σειρά. Σε μια προσπάθεια να κλονίσουν τη θέση του Γκλουκ, τον κάλεσαν στο Παρίσι Ιταλός συνθέτης N. Piccinni, που απολάμβανε την ευρωπαϊκή αναγνώριση εκείνη την εποχή. Η διαμάχη μεταξύ των υποστηρικτών του Gluck και του Piccinni έμεινε στην ιστορία της γαλλικής όπερας με το όνομα «πόλεμοι των Gluckists και Piccinnistas». Οι ίδιοι οι συνθέτες, που αντιμετώπιζαν ο ένας τον άλλον με ειλικρινή συμπάθεια, παρέμειναν μακριά από αυτές τις «αισθητικές μάχες».
Τα τελευταία χρόνια της ζωής του στη Βιέννη, ο Gluck ονειρευόταν να δημιουργήσει μια γερμανική εθνική όπερα βασισμένη στην ιστορία του F. Klopstock «The Battle of Hermann». Ωστόσο, η σοβαρή ασθένεια και η ηλικία εμπόδισαν την εφαρμογή αυτού του σχεδίου. Κατά τη διάρκεια της κηδείας του Glück στη Βιέννη, το τελευταίο του έργο, «De profundls» («Από την άβυσσο κλαίω...») ερμηνεύτηκε για χορωδία και ορχήστρα. Αυτό το μοναδικό ρέκβιεμ διηύθυνε ο μαθητής του Gluck A. Salieri.
Ένας παθιασμένος θαυμαστής του έργου του, ο G. Berlioz, αποκάλεσε τον Gluck «Αισχύλος της μουσικής». Το ύφος των μουσικών τραγωδιών του Gluck - η υπέροχη ομορφιά και η αρχοντιά των εικόνων, η άψογη γεύση και η ενότητα του συνόλου, η μνημειώδης σύνθεση που βασίζεται στην αλληλεπίδραση σόλο και χορωδιακών μορφών - πηγαίνει πίσω στις παραδόσεις της αρχαίας τραγωδίας . Δημιουργήθηκε την περίοδο της ακμής του εκπαιδευτικού κινήματος τις παραμονές του Μεγάλου Γαλλική επανάσταση, ανταποκρίθηκαν στις ανάγκες της εποχής για μεγάλη ηρωική τέχνη. Έτσι, ο Ντιντερό έγραψε λίγο πριν την άφιξη του Γκλουκ στο Παρίσι: «Ας εμφανιστεί μια ιδιοφυΐα που θα εδραιώσει την αληθινή τραγωδία... στη λυρική σκηνή». Έχοντας θέσει ως στόχο του «να διώξει από την όπερα όλες εκείνες τις κακές υπερβολές για τις οποίες η κοινή λογική και το καλό γούστο διαμαρτύρονται μάταια εδώ και πολύ καιρό», ο Gluck δημιουργεί μια παράσταση στην οποία όλα τα στοιχεία της δραματουργίας είναι λογικά πρόσφορα και εκτελούν ορισμένα, απαραίτητα. λειτουργεί στη συνολική σύνθεση. «...Απέφυγα να επιδείξω ένα σωρό θεαματικών δυσκολιών εις βάρος της διαύγειας», λέει η αφιέρωση της «Alceste», «και δεν απέδωσα καμία αξία στην ανακάλυψη μιας νέας τεχνικής εάν δεν προερχόταν φυσικά από την κατάσταση και δεν συνδέθηκε με την εκφραστικότητα». Έτσι, η χορωδία και το μπαλέτο γίνονται πλήρως συμμετέχοντες στη δράση. τα τονικά εκφραστικά ρετσιτάτιβ συγχωνεύονται φυσικά με άριες, η μελωδία των οποίων είναι απαλλαγμένη από τις υπερβολές ενός βιρτουόζου ύφους. η οβερτούρα προβλέπει τη συναισθηματική δομή της μελλοντικής δράσης. σχετικά πλήρη μουσικά νούμερα συνδυάζονται σε μεγάλες σκηνές κ.λπ. Κατευθυνόμενη επιλογή και συγκέντρωση μέσων μουσικού και δραματικού χαρακτηρισμού, αυστηρή υποταγή όλων των μερών μιας μεγάλης σύνθεσης - αυτές είναι οι σημαντικότερες ανακαλύψεις του Gluck, που είχαν μεγάλη σημασία τόσο για την ανανέωση της οπερατικής δραματουργίας και για την εδραίωση της νέας, συμφωνικής σκέψης. (Η ακμή της οπερατικής δημιουργικότητας του Gluck συνέβη σε μια εποχή έντονης ανάπτυξης των μεγάλων κυκλικές μορφές- συμφωνίες, σονάτες, έννοιες.) Παλαιότερος σύγχρονος του I. Haydn και του W. A. Mozart, στενά συνδεδεμένος με τη μουσική ζωή και την καλλιτεχνική ατμόσφαιρα της Βιέννης. Ο Γκλουκ, τόσο ως προς τη δημιουργική του ατομικότητα όσο και ως προς τη γενική κατεύθυνση της αναζήτησής του, σχετίζεται στενά με τους Βιεννέζους κλασικό σχολείο. Οι παραδόσεις της «υψηλής τραγωδίας» του Gluck και οι νέες αρχές της δραματουργίας του αναπτύχθηκαν στην οπερατική τέχνη του 19ου αιώνα: στα έργα των L. Cherubini, L. Beethoven, G. Berlioz και R. Wagner. και στη ρωσική μουσική - ο M. Glinka, ο οποίος εκτιμούσε εξαιρετικά τον Gluck ως τον πρώτο μεταξύ των συνθετών όπερας του 18ου αιώνα.
Ι. Οχάλοβα
Γιος κληρονομικού δασοκόμου, από μικρός συνοδεύει τον πατέρα του στις πολυάριθμες μετακινήσεις του. Το 1731 μπήκε στο Πανεπιστήμιο της Πράγας, όπου σπούδασε φωνητική τέχνη και παίζοντας διάφορα όργανα. Ενώ βρίσκεται στην υπηρεσία του πρίγκιπα Μέλτσι, ζει στο Μιλάνο, παρακολουθεί μαθήματα σύνθεσης από τον Σαμαρτίνι και ανεβάζει πολλές όπερες. Το 1745 στο Λονδίνο γνώρισε τον Handel και τον Arne και συνέθεσε για το θέατρο. Έχοντας γίνει μαέστρος του ιταλικού θιάσου Mingotti, επισκέπτεται το Αμβούργο, τη Δρέσδη και άλλες πόλεις. Το 1750 παντρεύτηκε τη Marianne Pergin, κόρη ενός πλούσιου Βιεννέζου τραπεζίτη. το 1754 έγινε μαέστρος της Όπερας της Αυλής της Βιέννης και έγινε μέλος της συνοδείας του Κόμη Ντουράτζο, ο οποίος διαχειριζόταν το θέατρο. Το 1762 ανέβηκε με επιτυχία η όπερα του Γκλουκ «Ορφέας και Ευρυδίκη» με λιμπρέτο του Καλτζαμπίγκι. Το 1774, μετά από αρκετές οικονομικές αποτυχίες, ακολούθησε τη Μαρία Αντουανέτα (στην οποία ήταν δάσκαλος μουσικής), που έγινε η βασίλισσα της Γαλλίας, στο Παρίσι και κέρδισε την εύνοια του κοινού παρά την αντίσταση των Piccinnistas. Ωστόσο, αναστατωμένος από την αποτυχία της όπερας «Ηχώ και Νάρκισσος» (1779), εγκαταλείπει τη Γαλλία και πηγαίνει στη Βιέννη. Το 1781, ο συνθέτης υπέφερε από παράλυση και σταμάτησε κάθε δραστηριότητα.
Το όνομα του Gluck ταυτίζεται στην ιστορία της μουσικής με τη λεγόμενη μεταρρύθμιση του μουσικού δράματος ιταλικού τύπου, τη μοναδική γνωστή και διαδεδομένη στην Ευρώπη την εποχή του. Θεωρείται όχι μόνο σπουδαίος μουσικός, αλλά πάνω απ' όλα σωτήρας του είδους, παραμορφωμένος στο πρώτο μισό του 18ου αιώνα από τους βιρτουόζους στολισμούς των τραγουδιστών και τους κανόνες των συμβατικών λιμπρέτων που βασίζονται σε μηχανή. Σήμερα, η θέση του Gluck δεν φαίνεται πλέον εξαιρετική, αφού ο συνθέτης δεν ήταν ο μόνος δημιουργός της μεταρρύθμισης, την ανάγκη για την οποία ένιωσαν και άλλοι συνθέτες όπερας και λιμπρετίστα, ιδιαίτερα οι Ιταλοί. Επιπλέον, η έννοια της παρακμής του μουσικού δράματος δεν μπορεί να ισχύει για τα κορυφαία έργα του είδους, αλλά ίσως για έργα χαμηλής ποιότητας και λιγότερο ταλαντούχους συγγραφείς (είναι δύσκολο να κατηγορήσουμε έναν τέτοιο δάσκαλο όπως ο Handel για την παρακμή).
Όπως και να έχει, υποκινούμενος από τον λιμπρετίστα Calzabigi και άλλα μέλη της συνοδείας του κόμη Giacomo Durazzo, διευθυντή των βιεννέζικων αυτοκρατορικών θεάτρων, ο Gluck εισήγαγε μια σειρά από καινοτομίες στην πράξη, που σίγουρα οδήγησαν σε σημαντικά αποτελέσματαστην περιοχή μουσικό θέατρο. Ο Calzabigi θυμήθηκε: «Ήταν αδύνατο για τον κ. Gluck, ο οποίος μιλούσε ελάχιστα τη γλώσσα μας [δηλαδή τα ιταλικά], να απαγγείλει ποίηση. Του διάβασα τον «Ορφέα» και απήγγειλα πολλές φορές πολλά αποσπάσματα, δίνοντας έμφαση στις αποχρώσεις της δήλωσης, των στάσεων, της επιβράδυνσης, της επιτάχυνσης, των ήχων, άλλοτε βαριών, άλλοτε ομαλών, που ήθελα να χρησιμοποιήσει ταυτόχρονα στη σύνθεσή του , του ζήτησα να αφαιρέσει όλες τις ακμές και τους ρυθμούς, τους ριτόρνελους και κάθε τι βάρβαρο και εξωφρενικό που έχει εισχωρήσει στη μουσική μας».
«Πριν αρχίσω να δουλεύω, προσπαθώ να ξεχάσω ότι είμαι μουσικός», είπε ο συνθέτης Christoph Willibald Gluck, και αυτά τα λόγια χαρακτηρίζουν καλύτερα τη μεταρρυθμιστική του προσέγγιση στη σύνθεση όπερας. Ο Γκλουκ «άρπαξε» την όπερα από τη δύναμη της δικαστικής αισθητικής. Της έδωσε το μεγαλείο των ιδεών, την ψυχολογική αλήθεια, το βάθος και τη δύναμη των παθών.
Ο Christoph Willibald Gluck γεννήθηκε στις 2 Ιουλίου 1714 στο Erasbach, στο αυστριακό κρατίδιο Falz. ΣΕ παιδική ηλικίαμετακόμισε συχνά από το ένα μέρος στο άλλο, ανάλογα με το σε ποιο από τα αρχοντικά κτήματα υπηρετούσε ο πατέρας του, ο δασάρχης. Από το 1717 έζησε στην Τσεχία. Έλαβε τα βασικά στοιχεία της μουσικής γνώσης στο κολέγιο των Ιησουιτών στο Κομόταου. Μετά την αποφοίτησή του το 1731, ο Gluck άρχισε να σπουδάζει φιλοσοφία στο Πανεπιστήμιο της Πράγας και να σπουδάζει μουσική με τον Boguslav Matej του Μαυροβουνίου. Δυστυχώς, ο Gluck, ο οποίος έζησε στην Τσεχία μέχρι τα είκοσι δύο του, δεν έλαβε την ίδια ισχυρή επαγγελματική εκπαίδευση στην πατρίδα του με τους συναδέλφους του σε χώρες της Κεντρικής Ευρώπης.
Αποτυχία σχολική εκπαίδευσηαντισταθμίζεται από τη δύναμη και την ελευθερία της σκέψης που επέτρεψε στον Γκλουκ να στραφεί στο νέο και σχετικό, που βρισκόταν πέρα από τα όρια των νομικών κανόνων.
Το 1735, ο Γκλουκ έγινε μουσικός του σπιτιού στο παλάτι των πριγκίπων Λόμπκοβιτς στη Βιέννη. Η πρώτη παραμονή του Gluck στη Βιέννη αποδείχθηκε βραχύβια: σε ένα από τα βράδια στο σαλόνι των πρίγκιπες Lobkowitz, ο Ιταλός αριστοκράτης και φιλάνθρωπος A.M. Μέλζι. Γοητευμένος από την τέχνη του Γκλουκ, τον κάλεσε στο παρεκκλήσι του σπιτιού του στο Μιλάνο.
Το 1737 ο Gluck μπήκε στο δικό του νέα θέσηστο σπίτι του Μέλζι. Στα τέσσερα χρόνια που έζησε στην Ιταλία, ήλθε κοντά στον μεγαλύτερο Μιλανέζο συνθέτη και οργανίστα Τζιοβάνι Μπατίστα Σαμαρτίνι, έγινε μαθητής του και αργότερα στενός του φίλος. Η καθοδήγηση του Ιταλού μαέστρου βοήθησε τον Γκλουκ να ολοκληρώσει τη δική του μουσική παιδεία. Ωστόσο, έγινε συνθέτης όπερας κυρίως χάρη στο έμφυτο ένστικτό του ως μουσικού θεατρικού συγγραφέα και στο χάρισμα της έντονης παρατηρητικότητας. Στις 26 Δεκεμβρίου 1741 άνοιξε στο Μιλάνο το δικαστικό θέατρο «Reggio Ducal». ΝΕΑ ΣΕΖΟΝτην όπερα «Αρταξέρξης» του άγνωστου μέχρι τότε Christoph Willibald Gluck. Ήταν είκοσι οκτώ ετών - η ηλικία στην οποία άλλοι συνθέτες του 18ου αιώνα κατάφεραν να αποκτήσουν πανευρωπαϊκή φήμη.
Για την πρώτη του όπερα, ο Gluck επέλεξε το λιμπρέτο του Metastasio, το οποίο ενέπνευσε πολλούς συνθέτες του 18ου αιώνα. Ο Gluck ολοκλήρωσε ειδικά την άρια με τον παραδοσιακό ιταλικό τρόπο για να αναδείξει τα πλεονεκτήματα της μουσικής του στους ακροατές. Η πρεμιέρα είχε σημαντική επιτυχία. Η επιλογή του λιμπρέτου έπεσε στον «Δημήτριο» του Μεταστάσιου, που μετονομάστηκε ονομαστικά κύριος χαρακτήραςστο Κλεωνικό.
Η φήμη του Γκλουκ μεγαλώνει ραγδαία. Το θέατρο του Μιλάνου στοχεύει και πάλι να ανοίξει τη χειμερινή του σεζόν με την όπερά του. Ο Γκλουκ συνθέτει μουσική βασισμένη στο λιμπρέτο του Μεταστάσιου «Δημοφών». Αυτή η όπερα γνώρισε τόσο μεγάλη επιτυχία στο Μιλάνο που σύντομα ανέβηκε στο Ρέτζιο και τη Μπολόνια. Στη συνέχεια, η μία μετά την άλλη, οι νέες όπερες του Gluck ανέβηκαν στις πόλεις της βόρειας Ιταλίας: "Tigran" - στην Κρεμόνα, "Sofonisba" και "Hippolytus" - στο Μιλάνο, "Hypermnestra" - στη Βενετία, "Por" - στο Τορίνο.
Τον Νοέμβριο του 1745, ο Gluck εμφανίζεται στο Λονδίνο, συνοδεύοντας τον πρώην προστάτη του, πρίγκιπα F.F. Λόμπκοβιτς. Λόγω έλλειψης χρόνου, ο συνθέτης ετοίμασε ένα «παστίτσιο», δηλαδή συνέθεσε μια όπερα από μουσική που είχε συνθέσει στο παρελθόν. Η πρεμιέρα των δύο όπερών του, «Η πτώση των γιγάντων» και «Αρταμέν», που έγινε το 1746, δεν είχε ιδιαίτερη επιτυχία.
Το 1748, ο Gluck έλαβε μια παραγγελία για μια όπερα για το δικαστικό θέατρο στη Βιέννη. Επιπλωμένη με θαυμάσια λαμπρότητα, η πρεμιέρα του Semiramis Recognized την άνοιξη του ίδιου έτους έφερε στον συνθέτη πραγματικά μεγάλη επιτυχία, που έγινε η αρχή των θριάμβων του στη Βιεννέζικη αυλή.
Οι περαιτέρω δραστηριότητες του συνθέτη συνδέονται με τον θίασο του G.B Locatelli, ο οποίος του ανέθεσε την παράσταση της όπερας «Aezio» στους εορτασμούς του καρναβαλιού του 1750 στην Πράγα.
Η επιτυχία που συνόδευσε την παραγωγή του Aezio στην Πράγα έφερε στον Gluck ένα νέο συμβόλαιο όπερας με το θίασο Locatelli. Φαινόταν ότι από εδώ και πέρα ο συνθέτης συνέδεε τη μοίρα του όλο και πιο στενά με την Πράγα. Ωστόσο, εκείνη την εποχή συνέβη ένα γεγονός που άλλαξε δραματικά τον προηγούμενο τρόπο ζωής του: στις 15 Σεπτεμβρίου 1750, παντρεύτηκε τη Marianna Pergin, κόρη ενός πλούσιου Βιεννέζου εμπόρου. Ο Gluck συνάντησε για πρώτη φορά τη μελλοντική του σύντροφο το 1748, όταν εργαζόταν στη Βιέννη στο Semiramis Known. Παρά τη σημαντική διαφορά ηλικίας, ένα ειλικρινές, βαθύ συναίσθημα προέκυψε μεταξύ της 34χρονης Gluck και της 16χρονης κοπέλας. Η σημαντική περιουσία που κληρονόμησε η Marianne από τον πατέρα της έκανε τον Gluck οικονομικά ανεξάρτητο και του επέτρεψε να αφοσιωθεί ολοκληρωτικά στη δημιουργικότητα στο μέλλον. Έχοντας εγκατασταθεί τελικά στη Βιέννη, την αφήνει μόνο για να παρακολουθήσει πολλές πρεμιέρες όπερών του σε άλλες ευρωπαϊκές πόλεις. Σε όλα του τα ταξίδια, ο συνθέτης συνοδεύεται πάντα από τη γυναίκα του, η οποία τον περιβάλλει με προσοχή και φροντίδα.
Το καλοκαίρι του 1752, ο Gluck έλαβε μια νέα παραγγελία από τον διευθυντή του διάσημου θεάτρου San Carlo στη Νάπολη, ενός από τα καλύτερα στην Ιταλία. Γράφει την όπερα «Τίτου Έλεος», που του έφερε μεγάλη επιτυχία.
Μετά τη θριαμβευτική παράσταση του Τίτου στη Νάπολη, ο Γκλουκ επιστρέφει στη Βιέννη ως παγκοσμίως αναγνωρισμένος μάστορας της ιταλικής όπερας. Εν τω μεταξύ, η φήμη της δημοφιλούς άριας έφτασε στην πρωτεύουσα της Αυστριακής Αυτοκρατορίας, προκαλώντας ενδιαφέρον για τον δημιουργό της από την πλευρά του πρίγκιπα Joseph von Hildburghausen, στρατάρχη και μουσικού φιλάνθρωπου. Κάλεσε τον Γκλουκ να ηγηθεί, ως «συνοδός», των μουσικών «ακαδημιών» που πραγματοποιούνταν κάθε εβδομάδα στο παλάτι του. Υπό την ηγεσία του Gluck, αυτές οι συναυλίες έγιναν σύντομα μια από τις περισσότερες ενδιαφέροντα γεγονόταμουσική ζωή στη Βιέννη. Συμμετείχαν εξαιρετικοί τραγουδιστές και οργανοπαίκτες.
Το 1756, ο Gluck πήγε στη Ρώμη για να εκπληρώσει μια παραγγελία από το διάσημο Teatro Argentina. επρόκειτο να γράψει μουσική για το λιμπρέτο του Μεταστάσιου Αντιγόνη. Εκείνη την εποχή, η παράσταση μπροστά στο ρωμαϊκό κοινό ήταν μια σοβαρή δοκιμασία για κάθε συνθέτη όπερας.
Η Αντιγόνη γνώρισε μεγάλη επιτυχία στη Ρώμη και ο Γκλουκ τιμήθηκε με το παράσημο του Χρυσού Κινήματος. Αυτό το παράσημο, αρχαίας καταγωγής, απονεμήθηκε για να ενθαρρύνει εξαιρετικούς εκπροσώπους της επιστήμης και της τέχνης.
Στα μέσα του 18ου αιώνα, η τέχνη των βιρτουόζων τραγουδιστών έφτασε στο αποκορύφωμά της και η όπερα έγινε αποκλειστικά χώρος επίδειξης της τέχνης του τραγουδιού. Εξαιτίας αυτού, χάθηκε σε μεγάλο βαθμό η σύνδεση μεταξύ της μουσικής και του ίδιου του δράματος, που ήταν χαρακτηριστικό της αρχαιότητας.
Ο Γκλουκ ήταν ήδη περίπου πενήντα χρονών. Αγαπημένος του κοινού, βραβευμένος με τιμητικό παράσημο, συγγραφέας πολλών όπερων γραμμένων σε καθαρά παραδοσιακό διακοσμητικό ύφος, έδειχνε ανίκανος να ανοίξει νέους ορίζοντες στη μουσική. Η έντονα εργασιακή σκέψη δεν βγήκε στην επιφάνεια για πολύ καιρό και δεν είχε σχεδόν καμία επίδραση στον χαρακτήρα της κομψής, αριστοκρατικά ψυχρής δημιουργικότητάς του. Και ξαφνικά, στις αρχές της δεκαετίας του 1760, εμφανίστηκαν στα έργα του αποκλίσεις από το συμβατικό ύφος της όπερας.
Πρώτον, στην όπερα που χρονολογείται από το 1755, «Innocence Justified», υπάρχει μια απόκλιση από τις αρχές που κυριάρχησαν στην ιταλική σειρά όπερας. Ακολουθεί το μπαλέτο «Δον Ζουάν» βασισμένο στην πλοκή του Μολιέρου (1761) - ένας άλλος προάγγελος της μεταρρύθμισης της όπερας.
Αυτό δεν ήταν τυχαίο. Ο συνθέτης διακρίθηκε για την εκπληκτική του ευαισθησία στις τελευταίες τάσεις της εποχής μας, την ετοιμότητά του για δημιουργική επεξεργασία μιας μεγάλης ποικιλίας καλλιτεχνικών εντυπώσεων.
Μόλις άκουσε στο Λονδίνο, στα νιάτα του, τα ορατόριο του Χέντελ, που μόλις είχαν δημιουργηθεί και δεν ήταν ακόμη γνωστά στην ηπειρωτική Ευρώπη, το υπέροχο ηρωικό πάθος και η μνημειακή σύνθεση «τοιχογραφίας» έγιναν οργανικό στοιχείο των δικών του δραματικών αντιλήψεων. Μαζί με τις επιρροές της πλούσιας «μπαρόκ» μουσικής του Χέντελ, ο Γκλουκ υιοθέτησε από τη μουσική ζωή του Λονδίνου τη σαγηνευτική απλότητα και τη φαινομενική αφέλεια των αγγλικών φολκ μπαλάντας.
Ήταν αρκετό για τον λιμπρετίστα του και συν-συγγραφέα της μεταρρύθμισης, Calzabigi, να επιστήσει την προσοχή του Gluck στη γαλλική λυρική τραγωδία και αμέσως άρχισε να ενδιαφέρεται για τα θεατρικά και ποιητικά της πλεονεκτήματα. Η εμφάνιση της γαλλικής κωμικής όπερας στη Βιεννέζικη αυλή επηρέασε επίσης τις εικόνες των μελλοντικών μουσικών δραμάτων του: κατέβηκαν από τα απομονωμένα ύψη που καλλιεργήθηκαν στη σειρά της όπερας υπό την επίδραση των «τυποποιημένων» λιμπρέτων του Metastasio και ήρθαν πιο κοντά στο πραγματικούς χαρακτήρες λαϊκό θέατρο. Η προοδευτική λογοτεχνική νεολαία, στοχαζόμενη τη μοίρα του σύγχρονου δράματος, τράβηξε εύκολα τον Γκλουκ στον κύκλο των δημιουργικών τους ενδιαφερόντων, γεγονός που τον ανάγκασε να ρίξει μια κριτική ματιά στις καθιερωμένες συμβάσεις του θεάτρου όπερας. Θα μπορούσαν να δοθούν πολλά παρόμοια παραδείγματα που μιλούν για την έντονη δημιουργική ευαισθησία του Gluck στις τελευταίες τάσεις της εποχής μας. Ο Γκλουκ συνειδητοποίησε ότι τα κύρια πράγματα σε μια όπερα πρέπει να είναι η μουσική, η ανάπτυξη της πλοκής και η θεατρική παράσταση, και καθόλου το καλλιτεχνικό τραγούδι με κολορατούρα και τεχνικές υπερβολές, υπόκεινται σε ένα μόνο πρότυπο.
Η όπερα «Ορφέας και Ευρυδίκη» ήταν το πρώτο έργο στο οποίο ο Γκλουκ υλοποίησε νέες ιδέες. Η πρεμιέρα του στη Βιέννη στις 5 Οκτωβρίου 1762 σηματοδότησε την έναρξη της μεταρρύθμισης της όπερας. Ο Gluck έγραψε το ρετσιτάτι έτσι ώστε το νόημα των λέξεων να προηγείται, το μέρος της ορχήστρας να υποτάσσεται στη γενική διάθεση της σκηνής και οι τραγουδιστικές στατικές φιγούρες τελικά άρχισαν να παίζουν, έδειξαν καλλιτεχνικές ιδιότητες και το τραγούδι θα ενωνόταν με τη δράση . Η τεχνική του τραγουδιού έχει απλοποιηθεί σημαντικά, αλλά έχει γίνει πιο φυσική και πολύ πιο ελκυστική στους ακροατές. Η οβερτούρα της όπερας χρησίμευσε επίσης για να εισαγάγει την ατμόσφαιρα και τη διάθεση της δράσης που ακολούθησε. Επιπλέον, ο Gluck μετέτρεψε το ρεφρέν σε άμεσο συστατικό της ροής του δράματος. Η υπέροχη μοναδικότητα του «Ορφέας και Ευρυδίκη» έγκειται στην «ιταλική» μουσικότητά του. Η δραματική δομή βασίζεται εδώ σε ολοκληρωμένα μουσικά νούμερα, τα οποία, όπως και οι άριες της ιταλικής σχολής, αιχμαλωτίζουν με τη μελωδική ομορφιά και την πληρότητά τους.
Ακολουθώντας τον Ορφέα και την Ευρυδίκη, ο Gluck ολοκλήρωσε πέντε χρόνια αργότερα την Άλκηστη (λιμπρέτο του R. Calzabigi μετά τον Ευριπίδη) - ένα δράμα μεγαλειώδους και δυνατά πάθη. Το αστικό θέμα εδώ επιδιώκεται με συνέπεια μέσα από τη σύγκρουση μεταξύ κοινωνικής αναγκαιότητας και προσωπικών παθών. Η δραματουργία της επικεντρώνεται γύρω από δύο συναισθηματικές καταστάσεις - «φόβος και λύπη» (Ρουσσώ). Στη θεατρική πλοκή στατική φύση της Άλκηστης, σε μια ορισμένη γενικότητα, στη σοβαρότητα των εικόνων της, υπάρχει κάτι το ορατόριο. Ταυτόχρονα όμως υπάρχει μια συνειδητή επιθυμία να απελευθερωθούμε από την κυριαρχία των ολοκληρωμένων μουσικών αριθμών και να ακολουθήσουμε το ποιητικό κείμενο.
Το 1774, ο Gluck μετακόμισε στο Παρίσι, όπου, στην ατμόσφαιρα της προεπαναστατικής έξαρσης, ολοκληρώθηκε η οπερατική του μεταρρύθμιση και, κάτω από την αναμφισβήτητη επίδραση της γαλλικής θεατρικής κουλτούρας, γεννήθηκε μια νέα όπερα «Iphigenie in Aulis» (μετά τον Racine). Αυτή είναι η πρώτη από τις τρεις όπερες που δημιούργησε ο συνθέτης για το Παρίσι. Σε αντίθεση με την Άλκηστη, το θέμα του αστικού ηρωισμού κατασκευάζεται εδώ με θεατρική ευελιξία. Η κύρια δραματική κατάσταση εμπλουτίζεται με λυρική γραμμή, μοτίβα είδους και πλούσια διακοσμητικά σκηνικά.
Το υψηλό τραγικό πάθος συνδυάζεται με στοιχεία της καθημερινότητας. Η μουσική δομή είναι αξιοσημείωτη για τις μεμονωμένες στιγμές δραματικών κορυφώσεων, που ξεχωρίζουν με φόντο πιο «απρόσωπου» υλικού. «Αυτή είναι η Ιφιγένεια του Ρασίν, που μετατράπηκε σε όπερα», είπαν οι ίδιοι οι Παριζιάνοι για την πρώτη γαλλική όπερα του Γκλουκ.
Στην επόμενη όπερα «Armida», που γράφτηκε το 1779 (λιμπρέτο του F. Kino), ο Gluck, με τα δικά του λόγια, «προσπάθησε να είναι... περισσότερο ποιητής, ζωγράφος παρά μουσικός». Στρέφοντας στο λιμπρέτο της διάσημης όπερας του Lully, θέλησε να αναβιώσει τις τεχνικές της γαλλικής αυλικής όπερας με βάση την τελευταία, ανεπτυγμένη μουσική γλώσσα, τις νέες αρχές ορχηστρικής εκφραστικότητας και τα επιτεύγματα της δικής του μεταρρυθμιστικής δραματουργίας. Η ηρωική αρχή στο «Armide» είναι συνυφασμένη με φανταστικές εικόνες.
«Περιμένω με τρόμο μήπως αποφασίσουν να συγκρίνουν το «Armide» και το «Alceste», έγραψε ο Gluck, «... το ένα πρέπει να προκαλεί δάκρυα και το άλλο να δίνει αισθητηριακές εμπειρίες».
Και, τέλος, η πιο εκπληκτική «Ιφιγένεια εν Ταυρίδα», που συντέθηκε το ίδιο 1779 (μετά τον Ευριπίδη)! Η σύγκρουση μεταξύ συναισθήματος και καθήκοντος εκφράζεται μέσα της ψυχολογικά. Εικόνες ψυχικής σύγχυσης, ταλαιπωρίας που φέρονται σε παροξυσμούς αποτελούν την κεντρική στιγμή της όπερας. Η εικόνα μιας καταιγίδας - χαρακτηριστικό γαλλικό άγγιγμα - ενσαρκώνεται στην εισαγωγή με συμφωνικά μέσα με μια άνευ προηγουμένου αίσθηση προαισθανόμενης τραγωδίας.
Όπως εννέα μοναδικές συμφωνίες που «αναδιπλώνονται» σε μια ενιαία έννοια της συμφωνίας του Μπετόβεν, αυτές οι πέντε αριστουργήματα της όπερας, τόσο συγγενικά μεταξύ τους και ταυτόχρονα τόσο ατομικά, διαμορφώνουν ένα νέο στυλ στο μιούζικαλ δραματουργία XVIIIαιώνα, που έμεινε στην ιστορία με το όνομα της μεταρρύθμισης της όπερας του Gluck.
Στις μεγαλειώδεις τραγωδίες του Gluck, που αποκαλύπτουν το βάθος των ανθρώπινων πνευματικών συγκρούσεων και εγείρουν εμφύλια προβλήματα, γεννήθηκε μια νέα ιδέα για τη μουσική ομορφιά. Αν στην παλιά αυλική όπερα της Γαλλίας «προτιμούσαν... την εξυπνάδα από το συναίσθημα, τη γενναιότητα από τα πάθη και τη χάρη και το χρώμα της στιχουργίας στο πάθος που απαιτεί... η κατάσταση», τότε στο δράμα του Gluck τα υψηλά πάθη και οι έντονες δραματικές συγκρούσεις κατέστρεψε την ιδανική τακτοποίηση και την υπερβολική χάρη του αυλικού οπερατικού ύφους .
Ο Γκλουκ υποστήριξε κάθε απόκλιση από το αναμενόμενο και το συνηθισμένο, κάθε παραβίαση της τυποποιημένης ομορφιάς με μια βαθιά ανάλυση των κινήσεων ανθρώπινη ψυχή. Σε τέτοια επεισόδια γεννήθηκαν εκείνες οι τολμηρές μουσικές τεχνικές που προέβλεπαν την τέχνη του «ψυχολογικού» 19ου αιώνα. Δεν είναι τυχαίο ότι σε μια εποχή που δεκάδες και εκατοντάδες μεμονωμένοι συνθέτες έγραφαν όπερες σε συμβατικό ύφος, ο Gluck δημιούργησε μόνο πέντε μεταρρυθμιστικά αριστουργήματα στη διάρκεια ενός τέταρτου του αιώνα. Αλλά καθένα από αυτά είναι μοναδικό στη δραματική του εμφάνιση, το καθένα αστράφτει με ξεχωριστές μουσικές ανακαλύψεις.
Οι προοδευτικές προσπάθειες του Γκλουκ δεν έγιναν πράξη τόσο εύκολα και ομαλά. Η ιστορία της όπερας έχει συμπεριλάβει ακόμη και μια τέτοια έννοια όπως ο πόλεμος των Πικκινιστών - υποστηρικτών των παλαιών οπερατικών παραδόσεων - και των Γλουκιστών, οι οποίοι, στο νέο στυλ της όπερας, αντίθετα, είδαν την εκπλήρωση του μακροχρόνιου ονείρου τους. ένα γνήσιο μουσικό δράμα, που έλκει προς την αρχαιότητα.
Οι οπαδοί του παλιού, «καθαριστές και εστέτες» (όπως τους χαρακτήρισε ο Γκλουκ), απωθήθηκαν από την «έλλειψη επιτήδευσης και αρχοντιάς» στη μουσική του. Τον κατηγόρησαν για «απώλεια γεύσης», επισήμαναν τη «βάρβαρη και εξωφρενική» φύση της τέχνης του, «κλάματα σωματικού πόνου», «σπασμωδικούς λυγμούς», «κλάματα θλίψης και απελπισίας», που παραγκωνίζουν τη γοητεία του μια απαλή, ισορροπημένη μελωδία.
Σήμερα αυτές οι μομφές φαίνονται γελοίες και αβάσιμες. Κρίνοντας την καινοτομία του Gluck με την ιστορική αποστασιοποίηση, μπορεί κανείς να πειστεί ότι διατήρησε αυτά καλλιτεχνικές τεχνικές, που αναπτύχθηκαν στην όπερα τον προηγούμενο ενάμιση αιώνα και αποτέλεσαν το «χρυσό ταμείο» των εκφραστικών της μέσων. ΣΕ μουσική γλώσσαΥπάρχει μια προφανής συνέχεια μεταξύ του Gluck και της εκφραστικής και γλυκιάς μελωδίας της ιταλικής όπερας και του καλαίσθητου ορχηστρικού στυλ «μπαλέτου» της γαλλικής λυρικής τραγωδίας. Αλλά στα μάτια του, «ο αληθινός σκοπός της μουσικής» ήταν να «δώσει στην ποίηση περισσότερη νέα εκφραστική δύναμη». Επομένως, προσπαθώντας να ενσαρκωθεί με τη μέγιστη πληρότητα και ειλικρίνεια μουσικούς ήχουςδραματική ιδέα του λιμπρέτου (και τα ποιητικά κείμενα του Calzabigi ήταν γεμάτα γνήσιο δράμα), ο συνθέτης απέρριπτε επίμονα όλες τις διακοσμητικές τεχνικές και τις τεχνικές στένσιλ που το αντίθετο. «Η ομορφιά που εφαρμόζεται σε λάθος μέρος όχι μόνο χάνει το μεγαλύτερο μέρος της επίδρασής της, αλλά κάνει και κακό, παρασύροντας τον ακροατή, ο οποίος δεν είναι πλέον στην απαραίτητη θέση για να παρακολουθήσει τη δραματική εξέλιξη με ενδιαφέρον», είπε ο Gluck.
Και οι νέες εκφραστικές τεχνικές του συνθέτη κατέστρεψαν πραγματικά τη συμβατική, χαρακτηριστική «ομορφιά» του παλιού στυλ, αλλά ταυτόχρονα διεύρυναν τις δραματικές δυνατότητες της μουσικής στο μέγιστο.
Ήταν ο Gluck που ανέπτυξε ομιλία και αποκαλυπτικούς τόνους στα φωνητικά του μέρη, τα οποία έρχονταν σε αντίθεση με τη «γλυκιά» ομαλή μελωδία της παλιάς όπερας, αλλά αντανακλούσαν αληθινά τη ζωή της σκηνικής εικόνας. Οι κλειστοί στατικοί αριθμοί του ύφους «συναυλία με κοστούμια», χωρισμένοι από στεγνά ρετσιτάτι, εξαφανίστηκαν για πάντα από τις όπερές του. Τη θέση τους πήρε μια νέα σύνθεση από κοντινό πλάνο, φτιαγμένη σύμφωνα με σκηνές, προάγοντας τη μουσική εξέλιξη από άκρο σε άκρο και δίνοντας έμφαση στις μουσικοδραματικές κορυφώσεις. Το ορχηστρικό μέρος, καταδικασμένο σε έναν αξιοθρήνητο ρόλο στην ιταλική όπερα, άρχισε να συμμετέχει στην ανάπτυξη της εικόνας και άγνωστες μέχρι τώρα δραματικές δυνατότητες ορχηστρικών ήχων αποκαλύφθηκαν στις ορχηστρικές παρτιτούρες του Gluck.
«Η μουσική, η ίδια η μουσική, μετατράπηκε σε δράση...» έγραψε ο Grétry για την όπερα του Gluck. Πράγματι, για πρώτη φορά στην μακραίωνη ιστορία της όπερας, η ιδέα του δράματος ενσωματώθηκε στη μουσική με τέτοια πληρότητα και καλλιτεχνική τελειότητα. Η εκπληκτική απλότητα που καθόριζε την εμφάνιση κάθε σκέψης που εξέφραζε ο Gluck αποδείχθηκε επίσης ασυμβίβαστη με τα παλιά αισθητικά κριτήρια.
Πολύ πέρα από τα όρια αυτής της σχολής, στην όπερα και ορχηστρική μουσικήΕισήχθησαν διάφορες ευρωπαϊκές χώρες, αισθητικά ιδανικά, δραματικές αρχές και μορφές μουσικής έκφρασης που αναπτύχθηκαν από τον Gluck. Χωρίς τη μεταρρύθμιση του Gluck, δεν θα είχε ωριμάσει όχι μόνο η οπερατική, αλλά και η συμφωνική αίθουσα δωματίου του αείμνηστου Μότσαρτ και, ως ένα βαθμό, η τέχνη του ορατόριου του αείμνηστου Haydn. Η συνέχεια ανάμεσα στον Γκλουκ και τον Μπετόβεν είναι τόσο φυσική, τόσο προφανής, που φαίνεται σαν ο μουσικός της παλαιότερης γενιάς να κληροδότησε τον μεγάλο συμφωνιστή να συνεχίσει το έργο που είχε ξεκινήσει.
Ο Γκλουκ πέρασε τα τελευταία χρόνια της ζωής του στη Βιέννη, όπου επέστρεψε το 1779. Ο συνθέτης πέθανε στις 15 Νοεμβρίου 1787 στη Βιέννη. Η τέφρα του Γκλουκ, που αρχικά θάφτηκε σε ένα από τα γύρω νεκροταφεία, μεταφέρθηκε στη συνέχεια στο κεντρικό νεκροταφείο της πόλης, όπου είναι θαμμένοι όλοι οι εξέχοντες εκπρόσωποι της μουσικής κουλτούρας της Βιέννης.
1. άλλα πέντε κομμάτια, παρακαλώ...
Ο Γκλουκ ονειρευόταν να κάνει το ντεμπούτο του στην όπερα του στην Αγγλική Βασιλική Ακαδημία Μουσικής, η οποία παλαιότερα ονομαζόταν Όπερα Μπολσόι. Ο συνθέτης έστειλε την παρτιτούρα της όπερας «Ιφιγένεια στην Αυλίδα» στη διεύθυνση του θεάτρου. Ο σκηνοθέτης ειλικρινά φοβήθηκε από αυτό το ασυνήθιστο -σε αντίθεση με οτιδήποτε άλλο- έργο και αποφάσισε να το παίξει με ασφάλεια γράφοντας την ακόλουθη απάντηση στον Gluck: «Αν ο κύριος Gluck αναλάβει να παρουσιάσει τουλάχιστον έξι εξίσου υπέροχες όπερες, θα είμαι ο πρώτος που θα συνεισφέρει στην παρουσίαση της Ιφιγένειας, όχι, γιατί αυτή η όπερα ξεπερνά και καταστρέφει ό,τι υπήρχε πριν».
2. λίγο λάθος
Κάποιος μάλλον πλούσιος και ευγενής ερασιτέχνης, από πλήξη, αποφάσισε να ασχοληθεί με τη μουσική και πρώτα συνέθεσε μια όπερα... Ο Γκλουκ, στον οποίο την έδωσε για κρίση, επιστρέφοντας το χειρόγραφο, είπε αναστενάζοντας:
- Ξέρεις, αγαπητέ μου, η όπερά σου είναι πολύ ωραία, αλλά...
- Λες να της λείπει κάτι;
- Ισως.
- Τι;
- Υποθέτω φτώχεια.
3. εύκολη διέξοδος
Μόλις περνούσε από ένα κατάστημα, ο Γκλουκ γλίστρησε και έσπασε το τζάμι της βιτρίνας. Ρώτησε τον ιδιοκτήτη του καταστήματος πόσο κόστισε το ποτήρι και αφού έμαθε ότι ήταν ενάμισι φράγκο, του έδωσε ένα νόμισμα τριών φράγκων. Αλλά ο ιδιοκτήτης δεν είχε ρέστα, και ήταν έτοιμος να πάει στον γείτονά του για να αλλάξει χρήματα, αλλά τον σταμάτησε ο Γκλουκ.
«Μην σπαταλάς τον χρόνο σου», είπε. - Δεν χρειάζεται αλλαγή, θα προτιμούσα να σου σπάσω ξανά το ποτήρι κάποια στιγμή...
4. "το κυριότερο είναι ότι το κοστούμι ταιριάζει..."
Στην πρόβα της Ιφιγένειας στην Αυλίδα, ο Γκλουκ παρατήρησε την ασυνήθιστα βαριά, όπως λένε, «μη σκηνική» φιγούρα του τραγουδιστή Larrivé, που ερμήνευσε το μέρος του Αγαμέμνονα, και δεν παρέλειψε να το προσέξει δυνατά.
«Υπομονή, μαέστρο», είπε ο Λαρίβε, «δεν με έχεις δει με κοστούμι». Βάζω στοίχημα οτιδήποτε είμαι αγνώριστος στο κοστούμι.
Στην πρώτη πρόβα με κοστούμια, ο Γκλουκ φώναξε από τους πάγκους:
- Λαρίβε! Έχασες το στοίχημά σου! Δυστυχώς σε αναγνώρισα χωρίς δυσκολία!
Gluck, Christoph Willibald (1714–1787), Γερμανός συνθέτης, μεταρρυθμιστής της όπερας, ένας από μεγαλύτεροι δάσκαλοιεποχή του κλασικισμού. Γεννήθηκε στις 2 Ιουλίου 1714 στο Erasbach (Βαυαρία), στην οικογένεια ενός δασοκόμου. Οι πρόγονοι του Gluck κατάγονταν από τη Βόρεια Βοημία και ζούσαν στα εδάφη του πρίγκιπα Lobkowicz. Ο Gluck ήταν τριών ετών όταν η οικογένεια επέστρεψε στην πατρίδα τους. σπούδασε στα σχολεία του Κάμνιτς και του Άλμπερσντορφ. Το 1732 πήγε στην Πράγα, όπου προφανώς παρακολούθησε διαλέξεις στο πανεπιστήμιο, κερδίζοντας τα προς το ζην τραγουδώντας σε εκκλησιαστικές χορωδίες και παίζοντας βιολί και τσέλο. Σύμφωνα με ορισμένες αναφορές, πήρε μαθήματα από τον Τσέχο συνθέτη B. Montenegrin (1684–1742).
Το 1736, ο Gluck έφτασε στη Βιέννη με τη συνοδεία του πρίγκιπα Lobkowitz, αλλά τον επόμενο χρόνο μετακόμισε στο παρεκκλήσι του Ιταλού πρίγκιπα Melzi και τον ακολούθησε στο Μιλάνο. Εδώ ο Gluck σπούδασε σύνθεση για τρία χρόνια με τον μεγάλο δάσκαλο των ειδών δωματίου G.B Sammartini (1698–1775), και στα τέλη του 1741 έγινε η πρεμιέρα της πρώτης όπερας του Gluck, Artaxerxes. Στη συνέχεια έζησε μια ζωή τυπική ενός επιτυχημένου Ιταλού συνθέτη, δηλ. όπερες και παστίτσιο που συντίθενται συνεχώς (παραστάσεις όπερας στις οποίες η μουσική αποτελείται από κομμάτια από διάφορες όπερες ενός ή περισσότερων συγγραφέων). Το 1745, ο Gluck συνόδευσε τον πρίγκιπα Lobkowitz στο ταξίδι του στο Λονδίνο. Η πορεία τους βρισκόταν στο Παρίσι, όπου ο Γκλουκ άκουσε για πρώτη φορά τις όπερες του J.F. Rameau (1683–1764) και τις εκτίμησε ιδιαίτερα. Στο Λονδίνο, ο Gluck συναντήθηκε με τον Handel και τον T. Arn, ανέβασε δύο από τα παστίτσιά του (ένα από αυτά, The Fall of the Giants, La Caduta dei Giganti, είναι ένα έργο με θέμα της ημέρας: πρόκειται για την καταστολή των Ιακωβίτης εξέγερσης), έδωσε μια συναυλία στην οποία έπαιξε σε μια γυάλινη φυσαρμόνικα δικής του σχεδίασης και δημοσίευσε έξι τρίο σονάτες. Το δεύτερο μισό του 1746, ο συνθέτης βρισκόταν ήδη στο Αμβούργο, ως μαέστρος και χοράρχης του ιταλικού θιάσου όπερας P. Mingotti. Μέχρι το 1750, ο Gluck ταξίδεψε με αυτόν τον θίασο σε διάφορες πόλεις και χώρες, συνθέτοντας και ανεβάζοντας τις όπερές του. Το 1750 παντρεύτηκε και εγκαταστάθηκε στη Βιέννη.
Καμία από τις όπερες του Γκλουκ πρώιμη περίοδοδεν αποκάλυψε πλήρως την κλίμακα του ταλέντου του, αλλά παρόλα αυτά, μέχρι το 1750 το όνομά του είχε ήδη μια ορισμένη φήμη. Το 1752, το ναπολιτάνικο Θέατρο San Carlo του ανέθεσε την όπερα La Clemenza di Tito (La Clemenza di Tito) σε ένα λιμπρέτο του μεγάλου θεατρικού συγγραφέα εκείνης της εποχής, του Metastasio. Ο Gluck διηύθυνε τον εαυτό του και προκάλεσε έντονο ενδιαφέρον και ζήλια στους ντόπιους μουσικούς και έλαβε επαίνους από τον αξιοσέβαστο συνθέτη και δάσκαλο F. Durante (1684–1755). Μετά την επιστροφή του στη Βιέννη το 1753, έγινε μπάντας στην αυλή του Πρίγκιπα του Σαξ-Χιλντμπουργχάουζεν και παρέμεινε σε αυτή τη θέση μέχρι το 1760. Το 1757, ο Πάπας Βενέδικτος XIV απένειμε στον συνθέτη τον τίτλο του ιππότη και του απένειμε το παράσημο του Χρυσού Κινήματος : από τότε ο μουσικός υπέγραψε τον εαυτό του - "Cavalier Gluck" ( Ritter von Gluck).
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο συνθέτης περιστοιχίστηκε από τον νέο μάνατζερ των βιεννέζικων θεάτρων, τον κόμη Ντουράτσο, και συνέθεσε πολλά τόσο για την αυλή όσο και για τον ίδιο τον κόμη. το 1754 ο Γκλουκ διορίστηκε μαέστρος της αυλικής όπερας. Μετά το 1758, εργάστηκε σκληρά για να δημιουργήσει έργα βασισμένα σε γαλλικά λιμπρέτα στο στυλ της γαλλικής κωμικής όπερας, η οποία διαδόθηκε στη Βιέννη από τον Αυστριακό απεσταλμένο στο Παρίσι (δηλαδή όπερες όπως το νησί του Μέρλιν, L "Isle de Merlin, The Imaginary Slave, La fausse esclave. Το γήπεδο της Πάρμας, όπου η γαλλική επιρροή έπαιξε μεγάλο ρόλο δημιουργική ανάπτυξηΤο Gluck έγινε στο Μιλάνο. Μαζί τους προστέθηκαν δύο ακόμη καλλιτέχνες με καταγωγή από την Ιταλία, αλλά με εμπειρία σε θέατρα σε διάφορες χώρες - ο ποιητής R. Calzabigi και ο χορογράφος G. Angioli. Έτσι, δημιουργήθηκε μια «ομάδα» προικισμένων, ευφυών ανθρώπων και με αρκετή επιρροή ώστε να κάνουν πράξη τις κοινές ιδέες. Ο πρώτος καρπός της συνεργασίας τους ήταν το μπαλέτο Don Juan (1761), ακολουθούμενο από το Orpheus and Euridice (1762) και την Alceste (1767) - οι πρώτες μεταρρυθμιστικές όπερες του Gluck.
Στον πρόλογο της παρτιτούρας του Alceste, ο Gluck διατυπώνει τις αρχές της όπερας του: την υποταγή της μουσικής ομορφιάς στη δραματική αλήθεια. την καταστροφή της αλόγιστης φωνητικής δεξιοτεχνίας, κάθε είδους ανόργανων παρεμβολών στη μουσική δράση. ερμηνεία της ουβερτούρας ως εισαγωγή στο δράμα. Στην ουσία, όλα αυτά υπήρχαν ήδη στη σύγχρονη γαλλική όπερα, και αφού η Αυστριακή πριγκίπισσα Μαρία Αντουανέτα, η οποία είχε προηγουμένως παρακολουθήσει μαθήματα τραγουδιού από τον Gluck, έγινε σύζυγος του Γάλλου μονάρχη, δεν είναι περίεργο ότι ο Gluck ανατέθηκε σύντομα για έναν αριθμό όπερες για το Παρίσι. Η πρεμιέρα της πρώτης, Iphignie en Aulide, διεξήχθη από τον συγγραφέα το 1774 και λειτούργησε ως αφορμή για μια σφοδρή μάχη απόψεων, μια πραγματική μάχη μεταξύ των υποστηρικτών της γαλλικής και της ιταλικής όπερας, που κράτησε περίπου πέντε χρόνια. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Gluck ανέβασε δύο ακόμη όπερες στο Παρίσι - Armide (Armide, 1777) και Iphignie en Tauride (1779), και επίσης ξαναδούλεψε τον Ορφέα και την Άλκηστη για τη γαλλική σκηνή. Οι φανατικοί της ιταλικής όπερας προσκεκλημένοι ειδικά από τον συνθέτη N. Piccinni (1772–1800), ο οποίος ήταν ταλαντούχος μουσικός, αλλά και πάλι δεν άντεξε τον ανταγωνισμό με την ιδιοφυΐα του Gluck. Στα τέλη του 1779 ο Γκλουκ επέστρεψε στη Βιέννη. Ο Γκλουκ πέθανε στη Βιέννη στις 15 Νοεμβρίου 1787.
Το έργο του Gluck είναι η υψηλότερη έκφραση της αισθητικής του κλασικισμού, που ήδη κατά τη διάρκεια της ζωής του συνθέτη έδωσε τη θέση του στον αναδυόμενο ρομαντισμό. Οι καλύτερες από τις όπερες του Gluck εξακολουθούν να καταλαμβάνουν μια τιμητική θέση στο ρεπερτόριο της όπερας και η μουσική του αιχμαλωτίζει τους ακροατές με την ευγενή απλότητα και τη βαθιά εκφραστικότητα της.
Ημερομηνία γέννησης: 2 Ιουλίου 1714.
Ημερομηνία θανάτου: 15 Νοεμβρίου 1787.
Τόπος γέννησης: Erasbach, Βαυαρία.
Γκλουκ Κρίστοφ Γουίλιμπαλντ- διάσημος συνθέτης που εργάστηκε στην Αυστρία. Επίσης Κρίστοφ Γκλουκγνωστός ως μεταρρυθμιστής της ιταλικής όπερας.
Ο Christophe γεννήθηκε στη Βαυαρία, στην οικογένεια ενός δασοκόμου. Από την παιδική του ηλικία, το αγόρι γοητευόταν από τη μουσική, αλλά ο πατέρας του δεν μοιραζόταν αυτό το πάθος και δεν επέτρεψε την ιδέα ότι ο πρωτότοκος του θα γινόταν μουσικός.
Ο έφηβος ολοκλήρωσε τις σπουδές του στην Ακαδημία των Ιησουιτών και έφυγε από το σπίτι. Σε ηλικία δεκαεπτά ετών έφτασε στην Πράγα και μπόρεσε να μπει στο πανεπιστήμιο, τη Φιλοσοφική Σχολή.
Για να κερδίσει επιπλέον χρήματα, ήταν χορωδός στην εκκλησία, έπαιζε βιολί ως μέρος του ταξιδιού μουσικά σχήματα. Ωστόσο, βρήκε χρόνο για μαθήματα μουσικής, τα οποία του παραχώρησε ο συνθέτης B. Chernogorsky.
Αφού ολοκλήρωσε τις σπουδές του, ο Christophe πήγε στη Βιέννη και εκεί ο A. Melzi προσκλήθηκε να γίνει δικαστικός μουσικός στο παρεκκλήσι του Μιλάνου. Έχοντας πάει εκεί, ο νεαρός άνδρας απέκτησε γνώσεις όχι μόνο στη θεωρία της σύνθεσης, αλλά μελέτησε επίσης πολλές όπερες από τις περισσότερες εξαιρετικοί δάσκαλοιαυτό το είδος. Σύντομα ο ίδιος ο Christophe δημιούργησε την όπερα και ανέβηκε στο Μιλάνο.
Η πρεμιέρα στέφθηκε με επιτυχία, ακολούθησαν νέες παραγγελίες και γράφτηκαν άλλες τέσσερις εξίσου επιτυχημένες όπερες. Έχοντας πετύχει, ο συνθέτης πήγε σε περιοδεία στο Λονδίνο και στη συνέχεια στη Βιέννη.
Σύντομα αποφάσισε να μείνει για πάντα στη Βιέννη και δέχτηκε την πρόταση του πρίγκιπα Saxe-Hildburghausen να γίνει μαέστρος της ορχήστρας του. Κάθε εβδομάδα αυτή η ορχήστρα έδινε μια συναυλία στην οποία οι Σάμι έπαιζαν διάφορα έργα.
Ο Christophe, ως αρχηγός, μερικές φορές στεκόταν επίσης στο περίπτερο του μαέστρου, τραγουδούσε και έπαιζε διάφορα όργανα. Σύντομα ο συνθέτης άρχισε να διευθύνει την αυλική όπερα. Έγινε ένας από τους μεταρρυθμιστές και εκλαϊκευτές της γαλλικής όπερας.
Μπόρεσε από είδος κωμωδίαςκάνουν ένα δραματικά σκηνοθετημένο είδος. Επιπλέον, δίδαξε μουσική στην Αρχιδούκισσα Μαρία Αντουανέτα. Όταν παντρεύτηκε τον Γάλλο κληρονόμο, κάλεσε τον δάσκαλό της να μετακομίσει στο Παρίσι.
Εκεί συνέχισε να ανεβάζει όπερες και να δημιουργεί νέες. Στο Παρίσι δημιούργησε το δικό του καλύτερη δουλειά- «Ιφιγένεια στον Ταύρο». Μετά την πρεμιέρα τελευταία όπεραΟ συνθέτης έπαθε εγκεφαλικό.
Δύο χρόνια αργότερα, συνέβη ένα άλλο, το οποίο δεν μπορούσε παρά να επηρεάσει την ικανότητα εργασίας.
Ωστόσο, δημιούργησε ένα μικρό κομμάτι που εκτελέστηκε την ημέρα της κηδείας του το 1787.
Τα επιτεύγματα του Christophe Gluck:
Μεταρρυθμιστής της ιταλικής και γαλλικής όπερας
Δημιούργησε περίπου 50 όπερες
Συγγραφέας πολλών έργων για ορχήστρα
Ήταν η έμπνευση των Schumann, Beethoven, Berlioz
Χρονολογίες από τη βιογραφία του Christoph Gluck:
Γεννήθηκε το 1714
Το 1731 εγκαταστάθηκε στην Πράγα
Το 1736 μετακόμισε στη Βιέννη
1741 η πρώτη παραγωγή της όπερας στην Ιταλία
1745 περιοδεία στο Λονδίνο
Το 1752 εγκαταστάθηκε στη Βιέννη
Το 1756 έλαβε το παράσημο του Golden Spur
1779 εγκεφαλικό
πέθανε το 1787
Ο ιστότοπος είναι ένας ιστότοπος ενημέρωσης, ψυχαγωγίας και εκπαίδευσης για όλες τις ηλικίες και κατηγορίες χρηστών του Διαδικτύου. Εδώ τόσο τα παιδιά όσο και οι ενήλικες θα περάσουν χρήσιμο χρόνο, θα μπορέσουν να βελτιώσουν το μορφωτικό τους επίπεδο, θα διαβάσουν ενδιαφέρουσες βιογραφίες των μεγάλων και διάσημων διαφορετικές εποχέςάνθρωποι, παρακολουθήστε φωτογραφίες και βίντεο από την ιδιωτική σφαίρα και τη δημόσια ζωή δημοφιλών και επιφανών προσωπικοτήτων. Βιογραφίες ταλαντούχων ηθοποιών, πολιτικών, επιστημόνων, ανακαλύψεων. Θα σας παρουσιάσουμε δημιουργικότητα, καλλιτέχνες και ποιητές, μουσική λαμπρούς συνθέτεςκαι τραγούδια διάσημων ερμηνευτών. Συγγραφείς, σκηνοθέτες, αστροναύτες, πυρηνικοί φυσικοί, βιολόγοι, αθλητές - πολλοί άξιοι άνθρωποι που έχουν αφήσει το στίγμα τους στο χρόνο, την ιστορία και την ανάπτυξη της ανθρωπότητας συγκεντρώνονται μαζί στις σελίδες μας.
Στον ιστότοπο θα μάθετε ελάχιστα γνωστές πληροφορίες από τη ζωή των διασημοτήτων. τελευταία νέα από πολιτιστικά και επιστημονική δραστηριότητα, οικογενειακή και προσωπική ζωή των σταρ. αξιόπιστα στοιχεία για τη βιογραφία των εξαιρετικών κατοίκων του πλανήτη. Όλες οι πληροφορίες συστηματοποιούνται βολικά. Το υλικό παρουσιάζεται με απλό και κατανοητό τρόπο, ευανάγνωστο και με ενδιαφέρον σχεδιασμένο. Προσπαθήσαμε να διασφαλίσουμε ότι οι επισκέπτες μας λαμβάνουν τις απαραίτητες πληροφορίες εδώ με ευχαρίστηση και μεγάλο ενδιαφέρον.
Όταν θέλετε να μάθετε λεπτομέρειες από τη βιογραφία διάσημων ανθρώπων, συχνά αρχίζετε να αναζητάτε πληροφορίες από πολλά βιβλία αναφοράς και άρθρα διάσπαρτα στο Διαδίκτυο. Τώρα, για τη δική σας διευκόλυνση, όλα τα γεγονότα και οι πιο ολοκληρωμένες πληροφορίες από τη ζωή των ενδιαφερόντων και δημοσίων ανθρώπων συγκεντρώνονται σε ένα μέρος.
ο ιστότοπος θα πει λεπτομερώς για τις βιογραφίες διάσημων ανθρώπων που άφησαν το αποτύπωμά τους ανθρώπινη ιστορία, τόσο στην αρχαιότητα όσο και στη δική μας σύγχρονος κόσμος. Εδώ μπορείτε να μάθετε περισσότερα για τη ζωή, τη δημιουργικότητα, τις συνήθειες, το περιβάλλον και την οικογένεια του αγαπημένου σας είδωλου. Σχετικά με την ιστορία επιτυχίας των λαμπερών και εξαιρετικών ανθρώπων. Περί σπουδαίων επιστημόνων και πολιτικών. Οι μαθητές και οι φοιτητές θα βρουν στον πόρο μας το απαραίτητο και σχετικό υλικό από τις βιογραφίες μεγάλων ανθρώπων για διάφορες εκθέσεις, δοκίμια και εργασίες.
Μάθετε βιογραφίες ενδιαφέροντες άνθρωποιπου έχουν κερδίσει την αναγνώριση της ανθρωπότητας, η δραστηριότητα είναι συχνά πολύ συναρπαστική, καθώς οι ιστορίες της μοίρας τους δεν είναι λιγότερο σαγηνευτικές από άλλες έργα τέχνης. Για κάποιους, μια τέτοια ανάγνωση μπορεί να χρησιμεύσει ως ισχυρή ώθηση για τα δικά τους επιτεύγματα, να τους δώσει εμπιστοσύνη στον εαυτό τους και να τους βοηθήσει να αντιμετωπίσουν μια δύσκολη κατάσταση. Υπάρχουν ακόμη δηλώσεις ότι κατά τη μελέτη των ιστοριών επιτυχίας άλλων ανθρώπων, εκτός από το κίνητρο για δράση, εκδηλώνονται και ηγετικές ιδιότητες σε ένα άτομο, ενισχύεται το σθένος και η επιμονή στην επίτευξη των στόχων.
Είναι επίσης ενδιαφέρον να διαβάσετε τις βιογραφίες πλουσίων ανθρώπων που δημοσιεύονται στον ιστότοπό μας, των οποίων η επιμονή στο δρόμο προς την επιτυχία αξίζει μίμησης και σεβασμού. Μεγάλα ονόματα των περασμένων αιώνων και του σήμερα θα προκαλούν πάντα την περιέργεια των ιστορικών και απλοί άνθρωποι. Και έχουμε θέσει ως στόχο να ικανοποιήσουμε αυτό το ενδιαφέρον στο έπακρο. Εάν θέλετε να επιδείξετε τη πολυμάθειά σας, ετοιμάζετε ένα θεματικό υλικό ή απλά σας ενδιαφέρει να μάθετε τα πάντα για μια ιστορική προσωπικότητα, μεταβείτε στον ιστότοπο.
Όσοι τους αρέσει να διαβάζουν βιογραφίες ανθρώπων μπορούν να τις υιοθετήσουν εμπειρία ζωής, μάθετε από τα λάθη κάποιου άλλου, συγκρίνετε τον εαυτό σας με ποιητές, καλλιτέχνες, επιστήμονες, βγάλτε σημαντικά συμπεράσματα για τον εαυτό σας, βελτιώστε τον εαυτό σας χρησιμοποιώντας την εμπειρία ενός εξαιρετικού ατόμου.
Μελετώντας τις βιογραφίες επιτυχημένων ανθρώπων, ο αναγνώστης θα μάθει πώς έγιναν μεγάλες ανακαλύψεις και επιτεύγματα που έδωσαν στην ανθρωπότητα την ευκαιρία να φτάσει σε ένα νέο στάδιο στην ανάπτυξή της. Τι εμπόδια και δυσκολίες έπρεπε να ξεπεράσουν πολλοί διάσημοι καλλιτέχνες ή επιστήμονες, διάσημοι γιατροί και ερευνητές, επιχειρηματίες και ηγεμόνες.
Πόσο συναρπαστικό είναι να βουτήξεις στην ιστορία της ζωής ενός ταξιδιώτη ή ανακάλυψε, να φανταστείς τον εαυτό σου ως διοικητή ή έναν φτωχό καλλιτέχνη, να μάθεις την ιστορία αγάπης ενός μεγάλου ηγεμόνα και να γνωρίσεις την οικογένεια ενός παλιού είδωλου.
Οι βιογραφίες των ενδιαφερόντων ατόμων στον ιστότοπό μας είναι δομημένες έτσι ώστε οι επισκέπτες να μπορούν εύκολα να βρουν πληροφορίες για οποιοδήποτε επιθυμητό άτομο στη βάση δεδομένων. Η ομάδα μας προσπάθησε να διασφαλίσει ότι σας άρεσε η απλή, διαισθητική πλοήγηση, το εύκολο, ενδιαφέρον στυλ γραφής άρθρων και ο πρωτότυπος σχεδιασμός των σελίδων.