Ο Μ. Α. Μπουλγκάκοφ είναι ένας ταλαντούχος Ρώσος συγγραφέας που εργάστηκε στις αρχές του 20ού αιώνα. Στο έργο του, μια τέτοια τάση στη ρωσική λογοτεχνία όπως "ο αγώνας κατά του διαβόλου" ξεχώρισε. Υπό αυτή την έννοια, ο Μ. Α. Μπουλγκάκοφ είναι, λες, συνεχιστής των παραδόσεων του Ν. Β. Γκόγκολ στην απεικόνιση του διαβόλου και της κόλασης - ο βιότοπός του. Ο ίδιος ο συγγραφέας είπε για το μυθιστόρημα «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα»: «Γράφω ένα μυθιστόρημα για τον διάβολο». Οι παραδόσεις του Γκόγκολ εκδηλώθηκαν πιο ξεκάθαρα σε αυτό το έργο του συγγραφέα.
Για παράδειγμα, στο έργο του Γκόγκολ « Νεκρές ψυχές«Τα περίχωρα της πόλης Ν εμφανίζονται μπροστά μας ως κόλαση - με την ακατανόητη εποχή της, με τους μικρούς διαβόλους της, αλλά ο ίδιος ο διάβολος δεν εκπροσωπείται ανοιχτά. Στο μυθιστόρημα του Μπουλγκάκοφ, ο διάβολος είναι ορατός στη δράση και η συγκεκριμένη πόλη της Μόσχας γίνεται ο προσωρινός βιότοπός του. «Η Μόσχα έβγαζε τη θερμότητα που είχε συσσωρευτεί στην άσφαλτο και ήταν σαφές ότι η νύχτα δεν θα έφερνε ανακούφιση». Λοιπόν, δεν είναι αυτή η κόλαση! Η μέρα αποδείχθηκε ασυνήθιστα ζεστή, και εκείνη την ημέρα που εμφανίστηκε ο Woland, φαινόταν να φέρει αυτή τη ζέστη μαζί του.
Ο Μπουλγκάκοφ έχει επίσης ένα τέτοιο σημαντικό σημείο, σαν περιγραφή του φεγγαριού στον ουρανό. Οι ήρωες κοιτάζουν συνεχώς το φεγγάρι, και φαίνεται να τους ωθεί σε κάποιες σκέψεις και πράξεις. Ο Ιβανούσκα σταμάτησε να γράφει ποίηση, ο δάσκαλος, κοιτάζοντας το φεγγάρι, ανησύχησε. Είναι παρούσα στο μυθιστόρημα, σαν ειδωλολατρική θεά. Και ταυτόχρονα, το φεγγάρι είναι ένας κύκλος και ο κύκλος του Γκόγκολ είναι σύμβολο της αιωνιότητας, του αμετάβλητου και του κλειστού αυτού που συμβαίνει. Ίσως ο Μπουλγκάκοφ, με τη βοήθεια αυτής της λεπτομέρειας, ήθελε να δείξει ότι στη Μόσχα «συγκεντρώνονται όλα τα ίδια πράγματα που υπήρχαν ήδη στην αρχαιότητα; Οι ίδιοι άνθρωποι, χαρακτήρες, πράξεις, αρετές και κακίες;
Ή θυμηθείτε τη σκηνή της μπάλας του Σατανά. Αυτό είναι ξεκάθαρα ένα μάτσο διαβόλους. Αν και όχι, όχι πραγματικά διάβολοι - περισσότερο σαν «νεκρές ψυχές». Ολοκληρωμένοι άνθρωποι, ούτε καν άνθρωποι πια - μη άνθρωποι, κακά πνεύματα, νεκροί άνθρωποι. Ο Μπουλγκάκοφ, όπως ήταν, συνέχισε ο Γκόγκολ: εκείνες οι νεκρές ψυχές που συνέλεξε ο Τσιτσίκοφ για να «αναστηθεί» συλλέγονται και αναβιώνουν εδώ. Για τον Μπουλγκάκοφ, η κύρια προϋπόθεση για την αναβίωση και την ανάσταση της ψυχής είναι η πίστη. Ο Woland λέει στο κεφάλι του Berlioz: «Υπάρχει μία ανάμεσά τους (θεωρίες), σύμφωνα με την οποία ο καθένας θα δοθεί σύμφωνα με την πίστη του». Μετά από αυτό ο Μπερλιόζ ξεθωριάζει στη λήθη. Μετά το θάνατό του, δεν θα πάει ποτέ στο χορό του Woland, αν και αμάρτησε αρκετά ώστε να είναι καλεσμένος σε αυτήν την τρομερή γιορτή και σκοτώθηκε με τις μηχανορραφίες του. Εδώ είναι η μέθοδος ανάστασης της ψυχής που προτείνει ο Woland: ο καθένας θα δοθεί σύμφωνα με την πίστη του. Και αυτή η μέθοδος αποδεικνύεται η πιο αποτελεσματική από όλες που προτείνουν τόσο ο Γκόγκολ όσο και ο Μπουλγκάκοφ.
Υπάρχει ένα άλλο σημείο παγκόσμιας ομοιότητας εδώ - η παρτίδα σκάκι των Woland και Behemoth θυμίζει την παρτίδα πούλι των Nozdryov και Chichikov. Ο ιπποπόταμος επίσης απατάει. Ο βασιλιάς του, κλείνοντας το μάτι, «κατάλαβε επιτέλους τι ήθελαν από αυτόν, ξαφνικά του έβγαλε τη ρόμπα, την πέταξε στην πλατεία και έφυγε τρέχοντας από τη σανίδα». Αλλά κάνοντας αυτό, ο Behemoth, σε αντίθεση με τον Nozdryov, παραδέχεται την ήττα του. Αυτό το παιχνίδι μπορεί να θεωρηθεί ως μια συμβολική μονομαχία μεταξύ του καλού και του κακού, αλλά το κακό κερδίζει λόγω της «προδοσίας» του Behemoth. Αυτό είναι μια κρυφή νύξη για την προδοσία του Πιλάτου και τη σταύρωση του Yeshua. Αλλά το κακό δεν κυριαρχεί στον κόσμο και ο ασημένιος σεληνιακός δρόμος συμβολίζει την αιωνιότητα του καλού.
Εδώ, εν συντομία, είναι ίσως οι κύριοι παραλληλισμοί που μπορούν να γίνουν μεταξύ " Νεκρές ψυχές«Το μυθιστόρημα του Ν. Β. Γκόγκολ και του Μπουλγκάκοφ «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα», δημιουργήθηκε πολύ αργότερα, έχοντας όμως την ίδια δύναμη επιρροής στον αναγνώστη με τη μεγάλη δημιουργία του Ρώσου ιδιοφυΐα XIXαιώνας.
N.V. Gogol και M.E. Saltykov-Shchedrin. Παράδοση και καινοτομία
1. Το καλλιτεχνικό ταλέντο του M. E. Saltykov-Shchedrin και οι απόψεις του για την τέχνη διαμορφώθηκαν υπό την άμεση επίδραση του N. V. Gogol και της σχολής του. Ο Γκόγκολ είναι ο ιδρυτής μιας δημοκρατικής εποχής στην ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας και για τον M. E. Saltykov-Shchedrin είναι «ο ιδρυτής ... μιας νέας, πραγματικής κατεύθυνσης της ρωσικής λογοτεχνίας», στην οποία «όλοι οι μεταγενέστεροι συγγραφείς, θέλοντας και μη , εγγραφείτε."
Ο Saltykov-Shchedrin και ο Gogol κατανοούσαν τον κοινωνικό και εκπαιδευτικό ρόλο της τέχνης, είδαν τη δύναμη του καλλιτεχνικού λόγου σε μια αληθινή απεικόνιση της πραγματικότητας και πίστευαν ότι η ζωτική αλήθεια των έργων μπορεί να έχει αντίκτυπο ευεργετική επιρροήστην κοινωνία.
Ο Saltykov-Shchedrin θεωρήθηκε διάδοχος του Γκόγκολ. Αλλά ο συγγραφέας της «Ιστορίας μιας πόλης» δημιούργησε νέου τύπου πολιτική σάτιρα, έχοντας μάθει την καλλιτεχνική εμπειρία του Γκόγκολ.
2. Το αντικείμενο της σατιρικής δημιουργικότητας του Saltykov-Shchedrin δεν ήταν η Ρωσία του Γκόγκολ. «Οι πρόσφατοι χρόνοι», έγραψε ο Saltykov-Shchedrin το 1868, «δημιούργησαν πάρα πολλούς εντελώς νέους τύπους, την ύπαρξη των οποίων η σάτιρα του Γκόγκολ ούτε καν υποψιαζόταν. Επιπλέον, η σάτιρα του Γκόγκολ ήταν ισχυρή αποκλειστικά για προσωπικούς και ψυχολογικούς λόγους. Στις μέρες μας, η αρένα της σάτιρας έχει επεκταθεί τόσο πολύ που η ψυχολογική ανάλυση έχει σβήσει στο παρασκήνιο, ενώ η δύναμη των πραγμάτων και οι πιο ποικίλες στάσεις απέναντί της έχουν βγει μπροστά. ανθρώπινη προσωπικότητα" Το θέμα της σάτιρας από την εποχή του M.E. Saltykov-Shchedrin δεν είναι ένας "ψυχολογικός" τύπος, αλλά το ένα ή το άλλο "έλκος", "λοιμός". Η σάτιρα του διαδόχου του Γκόγκολ είναι πιο αιχμηρή, πιο ανελέητη και πιο λακωνική.
3. Ο Β. Γ. Μπελίνσκι θεωρούσε τον Γκόγκολ επικεφαλής της νέας ρεαλιστικής σχολής. Ο κριτικός πίστευε ότι «η τέλεια αλήθεια της ζωής στις ιστορίες του Γκόγκολ συνδέεται στενά με την απλότητα του νοήματος. Δεν κολακεύει τη ζωή, αλλά δεν τη συκοφαντεί. χαίρεται να εκθέτει ό,τι είναι όμορφο και ανθρώπινο μέσα της, και ταυτόχρονα δεν κρύβει στο ελάχιστο την ασχήμια της». Μια καυστική σάτιρα για την υπάρχουσα πραγματικότητα αντανακλάται στα έργα του Γκόγκολ, όπως το «Mirgorod», «The General Inspector», «The Nose», « Νεκρές ψυχές" Ο συγγραφέας εκθέτει τη χυδαιότητα και τον παρασιτισμό των γαιοκτημόνων, την κακία και την ασημαντότητα των κατοίκων στα έργα αυτά. «Ποιος άλλος εκτός από τον συγγραφέα πρέπει να πει την αγία αλήθεια!» - Ο Γκόγκολ ήταν σίγουρος.
Το θέμα της αποκάλυψης της επισημότητας διατρέχει ολόκληρο το έργο του μεγάλου συγγραφέα και στο ποίημα «Dead Souls» είναι συνυφασμένο με το θέμα της δουλοπαροικίας. Δείχνοντας τις κακίες των ηρώων του ως αποτέλεσμα της επιρροής του περιβάλλοντος, ο Γκόγκολ δεν έθεσε ακόμη το οξύ ερώτημα της προσωπικής ευθύνης συγκεκριμένων φορέων του κακού.
Ο Saltykov-Shchedrin όχι μόνο αποκάλυψε την εξάρτηση των σατιρικών χαρακτήρων του από τις κοινωνικές συνθήκες της ζωής, αλλά και δεν τους απάλλαξε από την ευθύνη για τα εγκλήματα που διέπραξαν. Οι ήρωες του συγγραφέα, αποσυντιθέμενοι κάτω από το φεουδαρχικό-δουλοκτόνο σύστημα, έμειναν έκπληκτοι με την κακία και την ασχήμια τους.
4. Οι μορφές καλλιτεχνικής τυποποίησης και στους δύο συγγραφείς είναι πολύ κοντινές, αλλά όχι ταυτόσημες. Ο Γκόγκολ συνδύαζε επιδέξια το γενικό και το ατομικό. Είναι μια «ιδιοφυΐα της λεπτομέρειας». Ο Α. Σ. Πούσκιν θαύμαζε αυτή την ικανότητα: «Κανένας συγγραφέας δεν είχε ακόμη αυτό το χάρισμα να δείχνει τόσο ξεκάθαρα τη χυδαιότητα της ζωής, να μπορεί να σκιαγραφήσει τη χυδαιότητα ενός χυδαίου ανθρώπου με τόση δύναμη, ώστε όλα τα μικρά πράγματα που διαφεύγουν από το μάτι. θα αναβοσβήνει στα μάτια όλων». Ο Γκόγκολ δημιούργησε τις εικόνες των Manilov, Sobakevich, Korobochka, Plyushkin, Khlestakov και άλλων χαρακτήρων με «ομιλούντα» επώνυμα, εξετάζοντας προσεκτικά κάθε λεπτομέρεια, κάθε στοιχείο των χαρακτηριστικών των χαρακτήρων, δίνοντας προσοχή στην ομιλία, τη συμπεριφορά και τον εσωτερικό κόσμο τους.
Ο Saltykov-Shchedrin, που απεικονίζει έναν τυπικό χαρακτήρα, ακολουθεί το μονοπάτι της μεγαλύτερης σατυρικής υπερβολής και όξυνσης της εικόνας από τον Gogol. Αποκαλύπτοντας σατιρικά αυτή ή εκείνη τη λεπτομέρεια, χρησιμοποιώντας την τεχνική του γκροτέσκου, ο Saltykov-Shchedrin διείσδυσε βαθιά στην ουσία ενός κοινωνικο-ιστορικού φαινομένου.
5. Η μοίρα της Ρωσίας, το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον της - όλα αυτά ανησύχησαν και τους δύο συγγραφείς. Στον πρώτο τόμο του Dead Souls, ο Γκόγκολ εξερεύνησε το θέμα του παρελθόντος της πατρίδας του. Το μέλλον ήταν ένα μυστήριο: «Ρας, πού πας; Δώσε μου την απάντηση. Δεν δίνει απάντηση». Για τρομακτικός κόσμοςτης γαιοκτήμονας και της γραφειοκρατικής Ρωσίας, ο συγγραφέας ένιωσε την ψυχή του ρωσικού λαού, την οποία εξέφρασε με την εικόνα μιας τρόικας που πετούσε γρήγορα προς τα εμπρός, ενσαρκώνοντας τις δυνάμεις της Ρωσίας: «Δεν είσαι, Ρωσ, σαν ζωηρός, ασταμάτητος η τρόικα, βιάζεται;» Ο κόσμος των «νεκρών ψυχών» στο ποίημα έρχεται σε αντίθεση με τη λυρική εικόνα της λαϊκής Ρωσίας.
Ο Saltykov-Shchedrin στράφηκε στο μυθιστόρημά του στην ιστορία της Πατρίδας, σκοπεύοντας να απεικονίσει την αρχή του τέλους της δεσποτικής, απάνθρωπης, αντιλαϊκής εξουσίας. Δεν μπορούσε να σταματήσει να εκθέτει τα φαινόμενα της πραγματικότητας, εισχώρησε βαθιά στην ουσία του φαινομένου και του ανθρώπου. Διαφορετικά, «μια αληθινή δίκη εναντίον τους είναι αδύνατη». Η Ρωσία του Saltykov-Shchedrin είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την εικόνα των ανθρώπων, τα ιδανικά, τις φιλοδοξίες, τη σκληρή δουλειά, το ταλέντο, αλλά και την υπομονή τους. Συμπάθεια για τα δεινά του λαού και καταδίκη της παραίτησής του - αυτή είναι η θέση του συγγραφέα.
6. Οι ομοιότητες και οι διαφορές των συγγραφέων εκδηλώνονται στις ιδιαιτερότητες του χιούμορ τους. Το γέλιο του Γκόγκολ εμπνέει την ιδέα ότι οι καταπιεστές του λαού δεν έχουν εξουσία και δεν έχουν το ηθικό δικαίωμα στην εξουσία. Ο Saltykov-Shchedrin έλυσε ένα άλλο ιστορικό πρόβλημα: συνέτριψε την άρχουσα τάξη και αποκάλυψε την πλήρη πολιτική της χρεοκοπία. Το γέλιο ενός δημοκρατικού συγγραφέα χάνει τα χαρακτηριστικά της θλίψης του Γκόγκολ, είναι πιο έξαλλο, δεν γνωρίζει έλεος για τον εχθρό και είναι εμποτισμένο με σαρκασμό και περιφρόνηση για τους χαρακτήρες του. Ο Γκόρκι παρατήρησε: «Αυτό δεν είναι το γέλιο του Γκόγκολ, αλλά κάτι πολύ πιο εκκωφαντικά αληθινό, πιο βαθύ και πιο δυνατό...»
7. Για δημιουργική μέθοδοςΟ Saltykov-Shchedrin χαρακτηρίζεται από την «ανάσταση» των ηρώων του Γκόγκολ. Όμως ο συγγραφέας της «Ιστορίας μιας πόλης» δεν περιορίζεται στο να αποκαλύψει τις ιδιαιτερότητες του χαρακτήρα τους. Ο συγγραφέας ανακάλυψε απεριόριστες δυνατότητες για την τυποποίηση των φαινομένων της πραγματικότητας. «Για να είναι η σάτιρα αληθινή σάτιρα και να επιτύχει τον στόχο της, είναι απαραίτητο, πρώτον, να κάνει τον αναγνώστη να αισθανθεί το ιδανικό από το οποίο εκπορεύεται ο δημιουργός της και δεύτερον, να έχει ξεκάθαρη επίγνωση του αντικειμένου. το οποίο σκηνοθετεί το τσίμπημα του», έγραψε ο Σάλτικοφ-Στσέντριν.
Η δημιουργική κληρονομιά του N.V. Gogol έπαιξε σημαντικό ρόλο στη μοίρα της ρωσικής λογοτεχνίας και ο M.E. Saltykov-Shchedrin ερμήνευσε θεωρητικά και ανέπτυξε πρακτικά τις παραδόσεις του Γκόγκολ στα έργα του.
Άνθρωποι και κύριοι στα παραμύθια του M. E. Saltykov-Shchedrin
1.Μ. E. Saltykov-Shchedrin - «ο γενναίος κυβερνήτης της σάτιρας». Διάδοχος των παραδόσεων του Fonvizin και του Gogol. Το Shchedrin είναι η κορυφή της ρωσικής σάτιρας. Η ποικιλομορφία των ειδών των έργων του Shchedrin: μυθιστορήματα, ιστορίες, δοκίμια, διηγήματα, θεατρικά έργα, παραμύθια. Πρώιμη γνωριμία με τις ιδιαιτερότητες της επαρχιακής γραφειοκρατικής ζωής. Η θεοφάνεια του Shchedrin του κατήγορου. Η ατομικότητα του συγγραφέα στη δημιουργία παραμυθιών. Οι δυνατότητες του είδους του παραμυθιού στην αποκάλυψη του αληθινού νοήματος του έργου.
2. Πολιτικός ήχος των παραμυθιών. Αποκάλυψη του θέματος της εκμετάλλευσης, καταγγελία ευγενών και αξιωματούχων που ζουν με λαϊκό μόχθο. Επανερμηνεία παραμυθιακών εικόνων και πλοκών. Η απουσία αίσιο τέλος στα παραμύθια του Shchedrin. Έντονη κοινωνική αντίθεση - διακριτικό χαρακτηριστικόπαραμύθια ενός δημοκρατικού συγγραφέα.
4." Άγριος γαιοκτήμονας" Η επιθυμία του ήρωα του παραμυθιού να απαλλαγεί από τον άντρα και η μυρωδιά της ήρας. Η μεταμόρφωση ενός καλλιεργημένου ατόμου σε άγριο ζώο που τρώει μύγα αγαρικά. Ανικανότητα, ανικανότητα, αναξιότητα του γαιοκτήμονα. Η εμπιστοσύνη του συγγραφέα στη δύναμη του λαού, μέσα από την εργασία του οποίου ζουν οι γαιοκτήμονες.
5." Το σοφό minnow" Κοροϊδεύοντας τους απλούς ανθρώπους που φοβούνται για τη ζωή τους, κρύβονται από τις δυσκολίες μιας ποικιλόμορφης ζωής. Πραγματικές ενέργειες, αποφασιστικές πράξεις ως τρόπος για να πετύχετε ένα ευτυχισμένο μέλλον.
6. Ο λαός είναι ταλαντούχος, έξυπνος, δυνατός, έχει τεράστια δίψα για γνώση, εργατικός, αλλά υπομονετικός, καταπιεσμένος και σκοτεινός. Τους καρπούς της λαϊκής εργασίας οικειοποιούνται οι στρατηγοί, οι γαιοκτήμονες, οι έμποροι και η αστική τάξη. Κάλεσμα του συγγραφέα προς τον κόσμο να σκεφτεί τη μοίρα του.
7. Το δημιουργικό ύφος του συγγραφέα είναι Αισωπικό, δηλαδή αλληγορικό. Υποκείμενο. Συνδυασμός πραγματικού και φανταστικού. Η υπερβολή και το γκροτέσκο είναι οι αγαπημένες τεχνικές του Shchedrin. Η σύνδεση μεταξύ των παραμυθιών του Shchedrin και λαϊκή τέχνη. Μια αντανάκλαση του μίσους του συγγραφέα για όσους ζουν σε βάρος του λαού, μια τεράστια πίστη στη δύναμη των απλών ανθρώπων. Η πνευματικότητα του ανθρώπου και η ηθική του κάθαρση αποκτούν ιδιαίτερη απήχηση στα παραμύθια του Shchedrin.
Σύντομη βιβλιογραφία
Bushmin A. S. Saltykov-Shchedrin. Η τέχνη της σάτιρας. - Μ., 1976.
Το βιβλίο του διάσημου λογοτεχνίτη και κριτικού μιλά για τις αισθητικές απόψεις και την πρωτοτυπία του ρεαλισμού του μεγάλου Ρώσου συγγραφέα. Η κύρια προσοχή δίνεται στον χαρακτηρισμό του Shchedrin ως αξεπέραστου καλλιτέχνη των λέξεων στον τομέα της κοινωνικοπολιτικής σάτιρας.
Bushmin A. S. Κόσμος τέχνης Saltykov-Shchedrin. - Λ., 1987.
Το βιβλίο ορίζει την πρωτοτυπία του ρεαλισμού του σατιρικού, τη φύση των ειδών, αφηγηματικό στυλ, ο ρόλος αποκαλύπτεται καλλιτεχνική υπερβολή, ρεαλιστική μυθοπλασία, Αισωπική αλληγορία στο σύστημα των αισθητικών απόψεων και καλλιτεχνική δημιουργικότητασυγγραφέας.
BBK 83.3R6 UDC 882 I-21
Ivanova Evgenia Sergeevna, μεταπτυχιακή φοιτήτρια του τμήματος Ρωσικής Λογοτεχνίας του Ομοσπονδιακού Κρατικού Προϋπολογισμού Εκπαιδευτικού Ιδρύματος Ανώτατης Επαγγελματικής Εκπαίδευσης "Κρατικό Τεχνικό Πανεπιστήμιο Tambov", e-mail: _ prickle912@,mail. ru
ΠΑΡΑΔΟΣΕΙΣ N.V. Ο ΓΚΟΓΚΟΛ ΣΤΟ ΕΡΓΟ ΤΟΥ Μ.Α. ΜΠΟΥΛΓΚΑΚΟΒΑ:
ΕΝΑ ΟΝΕΙΡΟ ΓΙΑ ΔΥΟ ΠΟΥΡΙΟΥΣ
(κριτική)
Το άρθρο είναι αφιερωμένο στην εξέταση του προβλήματος της ονειρικής παράδοσης του N.V. Ο Γκόγκολ σε σχέση με τα έργα του Μ.Α. Μπουλγκάκοφ. Ο συγγραφέας ερευνά τον λόγο, καθορίζει καλλιτεχνικό σκοπόκαι το νόημα της επανάληψης του ονείρου του Γκόγκολ για δύο αρουραίους στην ιστορία του Μπουλγκάκοφ. Για πρώτη φορά πραγματοποιήθηκε συγκριτική ανάλυση των ονείρων του δημάρχου από την κωμωδία «Ο Γενικός Επιθεωρητής» και του σταθμάρχη από την ιστορία «Διπρόσωποι Χημείς». Τονίζονται οι κύριες ονειρικές εικόνες-σύμβολα που χαρακτηρίζουν τους χαρακτήρες.
Λέξεις-κλειδιά: όνειρο, υπαινιγμός, γνώση παρασκηνίου, υποκρισία, σύμβολο εξαπάτησης.
Ivanova Evgenia Sergeyevna, μεταπτυχιακή φοιτήτρια του Τμήματος Ρωσικής Λογοτεχνίας του FSBEIHPE «Κρατικό Τεχνικό Πανεπιστήμιο Tambov», e-mail: [email προστατευμένο]
ΠΑΡΑΔΟΣΕΙΣ ΤΟΥ Ν. Β. ΓΚΟΓΚΟΛ ΣΤΑ ΕΡΓΑ ΤΟΥ Μ. Α. ΜΠΟΥΛΓΚΑΚΟΦ:
ΟΝΕΙΡΕΤΕ ΔΥΟ ΑΡΟΥΡΑΙΟΥΣ
Το άρθρο εξετάζει το πρόβλημα των ονειρεμένων παραδόσεων του N. V. Gogol σε σχέση με τα έργα του M. A. Bulgakov.
Ο συγγραφέας ερευνά τον λόγο, ορίζει τον καλλιτεχνικό σκοπό και την αίσθηση της επανάληψης του ονείρου του Γκόγκολ για δύο αρουραίους στην ιστορία του Μπουλγκάκοφ.
Η συγκριτική ανάλυση των ονείρων του κυβερνήτη από την κωμωδία «Auditor» και του σταθμάρχη από την ιστορία «Two-faced Chems» έγινε για πρώτη φορά.
Έχουν τονιστεί οι κύριες ονειρεμένες εικόνες-σύμβολα που λειτουργούν ως χαρακτηριστικά γνωρίσματα χαρακτήρων.
Λέξεις κλειδιά: όνειρο, υπαινιγμός, γνώση υποβάθρου, υποκρισία, σύμβολο εξαπάτησης.
N.V. Gogol και M.A. Bulgakov - συγγραφείς των οποίων τα έργα περιλαμβάνουν υψηλού βαθμούχρησιμοποιήθηκε η καλλιτεχνική τεχνική του ονείρου. Χρήση αυτή η τεχνικήστα έργα έγινε κλειδί στη δημιουργικότητά τους, έτσι η μελέτη της λειτουργικότητας καλλιτεχνική τεχνικήο ύπνος μας επιτρέπει να κρίνουμε την άποψη του μεμονωμένου συγγραφέα.
Μέχρι σήμερα, έχουν δημιουργηθεί πολλά έργα αφιερωμένα στη μελέτη των δημιουργικών παραλληλιών μεταξύ του N.V. Gogol και M.A. Μπουλγκάκοφ. Ο προσδιορισμός της συνέχειας με βάση επαναλαμβανόμενες τεχνικές και κίνητρα φαίνεται να είναι η πιο γόνιμη κατεύθυνση στη σύγχρονη έρευνα. Ωστόσο, το πρόβλημα της εστίασης των κειμένων του Bulgakov στον N.V. δεν έχει ακόμη επιλυθεί. Γκόγκολ: Όχι
αποκάλυψε γιατί και για ποιο σκοπό η επανάληψη ορισμένων καλλιτεχνικά στοιχεία, πώς ένα έργο τέχνης «μεταμορφώνεται» σε αυτή την περίπτωση. Φυσικά, δεν υπάρχει σαφής και ξεκάθαρη απάντηση, γιατί οι δημιουργικές διασυνδέσεις των συγγραφέων είναι πολυάριθμες και πολύπλευρες και ένας μεμονωμένος ερευνητής θίγει μόνο μια συγκεκριμένη πτυχή αυτού του ζητήματος.
Η εστίασή μας είναι στη χρήση του M.A. Ο Bulgakov στην ιστορία "Two-Faced Chems" αναφέρεται σε ένα όνειρο από την κωμωδία του N.V. Γκόγκολ «Ο Γενικός Επιθεωρητής». Μια συγκριτική μελέτη της κωμωδίας του Γκόγκολ «Ο Γενικός Επιθεωρητής» και του φελιτόν του Μπουλγκάκοφ «Δυοπρόσωπα Χημεία» είναι νέα στη λογοτεχνική κριτική: δεν βρήκαμε κανένα δημοσιευμένο επιστημονικές εργασίεςαφιερωμένο στην επίλυση αυτού του προβλήματος.
Ο κύριος στόχος της μελέτης είναι να ληφθεί μια απάντηση στο ερώτημα: για ποιο σκοπό η Μ.Α. Ο Μπουλγκάκοφ στην ιστορία του χρησιμοποιεί το ήδη «οικείο» από το έργο του N.V. Το κίνητρο του Γκόγκολ για το όνειρο δύο αρουραίων;
Οι διατυπωμένες θεωρητικές αρχές και τα πρακτικά συμπεράσματα που αποκτήσαμε σε αυτό το άρθρο συμβάλλουν στη διεύρυνση και εμβάθυνση της υπάρχουσας γνώσης σύγχρονη επιστήμηιδέες για τον πολιτιστικό και δημιουργικό διάλογο των συγγραφέων N.V. Gogol και M.A. Bulgakov, ορισμός και αποσαφήνιση της έννοιας της «εικόνας του συγγραφέα του κόσμου».
Η πρακτική σημασία έγκειται στη δυνατότητα περαιτέρω χρήσης των συμπερασμάτων που προέκυψαν κατά τη μελέτη στη διαδικασία επιστημονικής μελέτης της δημιουργικότητας του N.V. Gogol και M.A. Bulgakov, όταν τους διευκρίνιζε καλλιτεχνική κληρονομιά. Αυτά τα υλικά μπορούν να χρησιμοποιηθούν για την προετοιμασία εκπαιδευτικών μαθημάτων για τη ρωσική λογοτεχνία τόσο για μαθητές όσο και για μαθητές.
Ο δήμαρχος είναι ένας χαρακτήρας στην κωμωδία του N.V. Ο «Γενικός Επιθεωρητής» του Γκόγκολ (1835) - αναφέροντας την άφιξη ενός επιθεωρητή στην πόλη, λέει ότι «ονειρευόταν δύο εξαιρετικούς αρουραίους όλη τη νύχτα».
Στην Εγκυκλοπαίδεια λογοτεχνικοί ήρωες» ο ερευνητής Shchuplov A.N. αποκαλεί το όνειρο του δημάρχου «ακατανόητο και επομένως τρομερό». Συμφωνούμε με αυτό το χαρακτηριστικό, γιατί, σύμφωνα με το λεξικό των συμβόλων, ο αρουραίος είναι σύμβολο καταστροφής και φθοράς. Ο δήμαρχος τα βλέπει ως «μαύρα, αφύσικο μέγεθος». Το τεράστιο μέγεθος του ζώου συμβολίζει τη σημασία και τη σημασία του προσώπου του ελεγκτή και το μαύρο χρώμα είναι σύμβολο της τραγωδίας, του κακού που διαταράσσει τη μετρημένη και καθιερωμένη ζωή μιας επαρχιακής πόλης. «Ο δήμαρχος, όπως και άλλοι αξιωματούχοι της πόλης, κυριεύεται από έναν ακαταμάχητο φόβο για τον ελεγκτή: αυτός δεν είναι τίποτα άλλο από τον φόβο της αναμονής ανταπόδοσης για την ανομία που διαπράχθηκε».
Μια παρόμοια κατάσταση βρίσκουμε στην ιστορία του Μπουλγκάκοφ «Δυοπρόσωπα Χημεία». Η ζωή του σταθμού υπό την υπό όρους ηγεσία του Chems καταστρέφεται από την άφιξη ενός ανταποκριτή που μαθαίνει ότι οι Chems «εξέδωσαν εντολή ότι κανένας υπάλληλος δεν πρέπει να δίνει αλληλογραφία σε εφημερίδες χωρίς να την κοιτάξει».
Το ChMS φοβάται, κρύβει το βιβλίο παραγγελιών κάτω από κλειδαριά, προσπαθεί να μάθει ανάμεσα στους «αγαπητούς συναδέλφους», «σκιά στους ακριβός σταθμός», αλλά η αναζήτηση είναι μάταιη:
Ένας σταθμός γεμάτος κόσμο, σχεδόν κάθε δεύτερη μέρα κάποιου είδους αλληλογραφία, και όταν ρωτάς: «Ποιος;» - δεν υπάρχει ένοχος. Λοιπόν, το άγιο πνεύμα τους γράφει; [ibid].
Έχοντας μάθει ότι «ένας ανταποκριτής είχε φτάσει πριν από αυτόν», λέει ο Chems, χλωμός: «Γι' αυτό ονειρεύτηκα όλη τη νύχτα για δύο μεγάλοι αρουραίοι...». Η ιστορία δεν περιέχει μόνο τα μοτίβα του Γκόγκολ, αλλά επαναλαμβάνονται και αναπαράγονται σχεδόν κατά λέξη. Ο Μπουλγκάκοφ κάνει έκκληση στις γνώσεις του αναγνώστη, επομένως στην περιγραφή της πλοκής των ονείρων
δεν απαιτείται, γιατί ο αναγνώστης τον γνωρίζει ήδη. Έτσι, η χρήση ενός «γνωστού» ονείρου δίνει ένα επιπλέον χαρακτηριστικό του Chems, παρόμοιο με αυτό που έδωσε ο N.V. Ο Γκόγκολ στις «Σημειώσεις για κυρίους ηθοποιούς» σε σχέση με τον ήρωά του: «Αν και είναι δωροδοκός, συμπεριφέρεται με πολύ σεβασμό. αρκετά σοβαρό? κάπως ακόμη και λογικός... Η μετάβαση από τον φόβο στη χαρά, από την ευτέλεια, από την ευτέλεια στην αλαζονεία είναι αρκετά γρήγορη, όπως σε ένα άτομο με χονδρικά ανεπτυγμένες κλίσεις ψυχής».
Η άμεση περιγραφή του ήρωα βρίσκεται στον τίτλο - "διπρόσωπο". Ο Chems αποδεικνύεται ότι είναι διπρόσωπος όχι μόνο επειδή «αλλάζει πρόσωπό του» σε μια συνομιλία με έναν ανταποκριτή (συγκρίνετε τη συζήτηση με τους υφισταμένους του για την απαγόρευση της γραφής σε εφημερίδες), τον ευχαρίστησε, αλλά επειδή η υποκρισία είναι σταθερή ποιότητα του ήρωα:
Ναι Κύριε! Ναι Θεέ μου! Ναι, παλεύω εδώ και έξι μήνες για να το δημιουργήσω [επικοινωνίες ανταποκριτών], καταραμένα. Αλλά δεν βελτιώνεται. Τέτοιοι άνθρωποι είναι. Τι άγριοι άνθρωποι είναι, θα σας πω ένα μυστικό, είναι εντελώς τρομακτικό. Είκοσι χιλιάδες φορές τους είπα: «Γράψτε, ριγέ διάβολοι, γράφετε!» - Δεν γράφουν τίποτα, απλώς μεθάνε. Τι προέκυψε: παρά το γεγονός ότι είμαι υπερφορτωμένος με δουλειά, όπως καταλαβαίνεις ο ίδιος, αγαπητέ σύντροφε, εγώ ο ίδιος τους πρότεινα: «Γράψε», λέω, «για χάρη όλων των αγίων, θα διορθώσω Την αλληλογραφία σου ο ίδιος, θα σε βοηθήσω ο ίδιος, θα τη στείλω μόνος μου, γράψε για να μην έχεις πάτο ή λάστιχο».
Ο Chems είναι δόλιος, πανούργος, ακόμα και το χαμόγελό του αποδεικνύεται ψεύτικο και δίψυχο: «... χαμογέλασε στοργικά στον ανταποκριτή με το ένα μάγουλο και στον υπάλληλο με το άλλο...». Ο Γκόγκολ "κρυπτογραφεί" ένα παρόμοιο χαρακτηριστικό στο επώνυμο του ήρωα - Skvoznik-Dmukhanovsky. Σύμφωνα με το λεξικό του V. Dahl, «to sneak through» σημαίνει «γλιστράω», «to sleak around», που σημαίνει ότι ο συντάκτης είναι ένας πανούργος, ένας οξυδερκής, ένας απατεώνας. Με άλλα λόγια, οι ήρωες, που είναι πάντα αγενείς και σκληροί στην αντιμετώπιση των υφισταμένων τους, αλλάζουν ριζικά όταν επικοινωνούν με τους ανωτέρους τους: η ευγένεια, η επιδεικτική εγκαρδιότητα και η προσοχή τους είναι απεριόριστες.
Η ομοιότητα των χαρακτήρων του Gorodnichy και του Chems τονίζεται χρησιμοποιώντας την καλλιτεχνική συσκευή του ύπνου. Και οι δύο χαρακτήρες εμφανίζονται αδαείς, συγκρίνοντας τον ελεγκτή/ανταποκριτή με έναν αρουραίο. Φαίνεται ότι η σταθερή κοινωνική θέση των ηρώων πρέπει να ρυθμίζει τη συμπεριφορά τους, αλλά δεν χρειάζεται να μιλάμε για ευπρέπεια στη στάση τους απέναντι στους ανθρώπους και την εργασία: ο δήμαρχος παίρνει δωροδοκίες, μαστιγώνει τους ανθρώπους. Chems - καταπιέζει τους εργαζόμενους, τους στερεί την ελευθερία του λόγου.
Η πλοκή του ονείρου του δημάρχου περιέχει μια υπόδειξη ότι η επιθεώρηση του επιθεωρητή δεν θα οδηγήσει σε αποτελέσματα: οι αρουραίοι "ήρθαν, μύρισαν - και έφυγαν". Αυτό είναι παράλογο, γιατί «τα ονειρευόταν όλη τη νύχτα». Είναι ακόμη πιο παράλογο ότι αυτοί οι «αρουραίοι» μόνο «μύρισαν» και τίποτα περισσότερο, επειδή οι ήρωες θεωρούν την άφιξη του επιθεωρητή με «μυστική εντολή» ως ένα γεγονός που έχει πολιτικούς λόγους (συγκρίνετε, Ammos Fedorovich: «Νομίζω . .. εδώ είναι λεπτός και πιο πολιτικός λόγος».
Ο δήμαρχος σημειώνει ότι το όνειρό του ήταν προφητικό, «φαινόταν να έχει μια αίσθηση», το ίδιο στην κατάσταση με τον Chems, ο οποίος συσχετίζει την άφιξη του ανταποκριτή με ένα όνειρο για αρουραίους. Κανένας από τους χαρακτήρες δεν λαμβάνει υπόψη τις ενέργειες των αρουραίων: ήρθαν, μύρισαν, έφυγαν - ο δήμαρχος και το ChMS περιμένουν πιο σοβαρά γεγονότα. Αυτό το γεγονός επιβεβαιώνεται από τις περαιτέρω ενέργειες των ηρώων του Γκόγκολ και του Μπουλγκάκοφ: «κρύβουν» από την οπτική τους όλα όσα θα μπορούσαν να τους θέσουν σε κίνδυνο.
Μια προφανής αναφορά στο κείμενο του Γκόγκολ δημιουργεί ένα συγκεκριμένο αποτέλεσμα έργο τέχνηςως προς το περιεχόμενο: επέρχεται γέννηση
συσχέτιση του αναγνώστη με τον κόσμο των απατεώνων και των δωροδοκών, που περιγράφει ο Γκόγκολ στην κωμωδία του. Επιπλέον, δημιουργείται ένας παραλληλισμός μεταξύ του παρελθόντος και του παρόντος, της εποχής Γκόγκολ και της σύγχρονης εποχής Μπουλγκάκοφ: έχει αλλάξει πολύ η κοινωνία; Αποδεικνύεται ότι τέτοια φαινόμενα όπως η υποκρισία και η απάτη δεν έχουν φύγει από τη ζωή μας, ζουν με ένα άτομο και σε ένα άτομο.
Η επανάληψη της ονειρικής πλοκής για δύο αρουραίους αποκτά έναν συμβολικό προσδιορισμό, ο οποίος δίνει βάθος λογοτεχνικό κείμενοκαι διευρύνοντας τα όρια ερμηνείας του κειμένου από τον αναγνώστη: επιβεβαιώνεται η ιδέα ότι είναι αδύνατο να διορθωθεί ο ρωσικός χαρακτήρας, σχετικά με τη ματαιότητα οποιωνδήποτε αναθεωρήσεων. Χρησιμοποιώντας την καλλιτεχνική συσκευή των ονείρων, ο Bulgakov όχι μόνο χαρακτηρίζει τον Chems, κάνοντας έναν παραλληλισμό χαρακτήρων με τον δήμαρχο του Gogol, αλλά αποκαλύπτει επίσης τα χαρακτηριστικά (αμετάβλητα) χαρακτηριστικά της ρωσικής γραφειοκρατικής κοινωνίας. Επίσης, μια νύξη στο όνειρο του Γκόγκολ δίνει στον συγγραφέα την ευκαιρία να αποδώσει το μέγιστο νόημα σε μια συνοπτική μορφή, μέσα σε μια φράση, να εκφράσει τη στάση του απέναντι στους χαρακτήρες, να εισέλθει σε διάλογο με τον αναγνώστη, αναγκάζοντάς τον να δώσει ξανά προσοχή στο προβλήματα που υπήρχαν στο παρελθόν και εξακολουθούν να υπάρχουν.
Βλέπουμε περαιτέρω ανάπτυξη της έρευνάς μας στην επέκταση του φάσματος των έργων για συγκριτική ανάλυση των Ρώσων συγγραφέων N.V. Gogol και M.A. Μπουλγκάκοφ. Μας ενδιαφέρει η συγκεκριμένη λειτουργικότητα της υποδοχής ύπνου στο ξεχωριστή εργασία, καθώς και στο σύστημά τους, το οποίο θα βοηθήσει στον εντοπισμό των τάσεων, των χαρακτηριστικών της αποκάλυψης της πλοκής, των χαρακτήρων των χαρακτήρων, των λόγων, των πράξεών τους, θα βοηθήσει στον καθορισμό και την αποσαφήνιση μιας τέτοιας έννοιας όπως η εικόνα του συγγραφέα για τον κόσμο.
Λογοτεχνία:
1. Εγκυκλοπαίδεια λογοτεχνικών ηρώων [Ηλεκτρονική πηγή]. M.: Agraf, 1997. URL: http://www.a4format.ru/pdf files bio2/471221fa.pdf (ημερομηνία πρόσβασης: 02.9.15)
2. Hall J. Λεξικό πλοκών και συμβόλων στην τέχνη / μετάφρ. από τα αγγλικά Η A.E. Maikapara. Μ.: KRON-PRESS, 1996. 659 σελ.
3. Cooper J. Εγκυκλοπαίδεια συμβόλων. Βιβλίο IV. Μ.: Χρυσή Εποχή, 1995. 401 σελ.
4. Gogol N.V. Συλλεκτικά έργα. Σε 7 τόμους Τ. 4. Δραματικά έργαΟ Γενικός Επιθεωρητής, Γάμος κλπ. Μ.: Χουντ. λιτ., 1977. 446 σελ.
5. Matyushenko L.I., Matyushenko A.G. Φροντιστήριογια τη ρωσική ιστορία
λογοτεχνία του 19ου αιώνααιώνα [Ηλεκτρονικός πόρος]. M.: MAKS Press, 2009. URL:
http://www.a4format.ru/pdf files bio2/4dc1188f.pdf (ημερομηνία πρόσβασης: 02/9/15)
6. Bulgakov M.A. Συλλεκτικά έργα. Σε 5 τόμους Τ. 2. Diaboliad. Θανατηφόρα αυγά; Καρδιά ενός σκύλου? Ιστορίες; Φειγιέτες. Μ.: Χουντ. λιτ., 1989. 751 σελ.
7. Dal V. Επεξηγηματικό λεξικό της ζωντανής Μεγάλης Ρωσικής γλώσσας. Τ. 1-4. Μ.: Ρωσ. γλώσσα,
1. Εγκυκλοπαίδεια λογοτεχνικών ηρώων. M.: Agraffe, 1997. URL: http://www.a4format.ru/pdf_files_bio2/471221fa.pdf (ημερομηνία πρόσβασης: 02.9.15)
2. Hall J. Το λεξικό των πλοκών και των συμβόλων στην τέχνη / Τρ. από τα αγγλικά της A.E. Maykapar. Μ.: KRON - PRESS, 1996. 659 σελ.
3. Cooper J. Εγκυκλοπαίδεια συμβόλων. Βιβλίο IV. Μ.: Χρυσή Εποχή, 1995. 401 σελ.
4. Gogol N. V. Coll. των έργων στο 7 v. V.4. Τα δραματικά έργα Ελεγκτής, Γάμος κ.λπ. Μ.: Μυθοπλασία, 1977. 446p.
5. Matyushenko L.I., Matyushenko A.G. Το εγχειρίδιο για την ιστορία της ρωσικής
λογοτεχνία του XIX αιώνα. M.: MAX Press, 2009. URL:
http://www.a4format.ru/pdf_files_bio2/4dc1188f.pdf (ημερομηνία πρόσβασης: 02.9.15)
6. Bulgakov M. A. Coll. των έργων σε 5 v. V.2. Διαβολιάδα; Θανατηφόρα αυγά; Dog's Heart? Ιστορίες; Φειγιέτες. Μ.: Μυθοπλασία, 1989. 751 σελ.
7. Dal V. Επεξηγηματικό λεξικό ζωντανής μεγάλης ρωσικής γλώσσας. V. 1-4. Μ.: Ρωσική γλώσσα, 1989.
Ο Μπουλγκάκοφ ήταν δεξιοτέχνης της σατιρικής προσωπογραφίας, αλλά ταυτόχρονα θυμάται τον αληθινό σκοπό του συγγραφέα: μετά από σατιρικό ή κωμική εικόναακολουθούν πικρά λόγια λυρικός ήρωας, κάνοντας τον αναγνώστη να σκεφτεί, το γέλιο δίνει τη θέση του στη συμπόνια για τον ήρωα, και μετά ένα αίσθημα διαμαρτυρίας. Γενικά το «Θεατρικό ειδύλλιο» παράγει ποιητική εντύπωση. Εδώ συνεχίζεται η διπλή κατανόηση της πραγματικότητας από τον Γκόγκολ: κωμική και άκρως λυρική.
Το "Θεατρικό μυθιστόρημα" απεικονίζει δύο κόσμους - θεατρικό και λογοτεχνικό. Στο ίδιο θέμα είναι αφιερωμένο και το «Θεατρικό ταξίδι» του Γκόγκολ. Και οι δύο καλλιτέχνες, αφοσιωμένοι στη λογοτεχνία και εκτιμώντας ιδιαίτερα τον ρόλο του Θεάτρου, ανταποκρίθηκαν στις βαθιές εμπειρίες τους: ο Γκόγκολ - στην παραγωγή του Γενικού Επιθεωρητή, ο Μπουλγκάκοφ - στην παραγωγή του Μολιέρου, που κράτησε για αρκετά χρόνια και στη συνέχεια αναγνωρίστηκε στο ο Τύπος ως ανεπιτυχής.
ΣΕ " Θεατρικό μυθιστόρημα"Ο λόγος του Γκόγκολ ρέει (τώρα εντείνεται, τώρα ξεθωριάζει) σε μια άλλη πραγματικότητα που αναπαράγεται από τον Μπουλγκάκοφ, χωρισμένη από τον κόσμο του Γκόγκολ, ως ισάξια του συγγραφέα. Ο συγγραφέας του μυθιστορήματος διεξάγει διάλογο με τον συνάνθρωπό του, καλώντας τον να συγκρίνει τόσο υλικό ζωής όσο και δεξιότητα στην κατάκτησή του - ένας διάλογος, που περιέχει ταυτόχρονα μια πράξη σεβασμού προς τον «δάσκαλο» και μια σεβαστή, αλλά όχι ταπεινή πρόκληση.
Αν θυμηθούμε τη «μουρμούρα» του ήρωα του Μπουλγκάκοφ, ο οποίος αρρώστησε μετά από ένα πάρτι («Χθες είδα νέος κόσμος, και αυτός ο κόσμος μου ήταν αηδιαστικός. Δεν θα πάω εκεί. Είναι ένας ξένος κόσμος. Αηδιαστικός κόσμος! Αυτό πρέπει να το κρατήσουμε εντελώς μυστικό, σσσ!"), τότε εμφανίζεται μια άλλη, πιο κολακευτική, αλλά αναμφίβολα επίσης παρούσα στο κείμενο, πτυχή της ευρείας συμπερίληψης του υλικού του Γκόγκολ που παρατηρήσαμε. Ο Γκόγκολ γίνεται ο μόνος σύμμαχος του αφηγητή στη σύγκρουσή του με ο «αηδιαστικός κόσμος» Τον σκεπάζει αόρατα με το μαντεμένιο πανωφόρι του, κάτω από το οποίο δεν ακούγεται τόσο ο θόρυβος και το κέφι της ολοένα και ευρύτερης «γιορτής». Κατακτώντας αυτόν τον «εξωγήινο κόσμο» με τον λόγο του Γκόγκολ, ο Μακσούντοφ βρίσκει τη δύναμη να του αντισταθεί.
Ακόμη και στην πρώιμη πεζογραφία, η ρωσική λογοτεχνία εμφανίζεται ως το εσωτερικό στήριγμα του ήρωα στην αντίστασή του στον αλκοολισμό. Εμφανίζεται ως σημάδι του κανόνα, που βοηθά στην αναγνώριση μιας παραβίασης αυτής της νόρμας, στη συνειδητοποίησή της και στην αντίθεση ορισμένων αξιών με αυτήν, και αυτή η λειτουργία της είναι εμφανής στο «Θεατρικό Μυθιστόρημα».
Η ελεύθερη ανάπτυξη του λόγου του Γκόγκολ στο μυθιστόρημα συνδύαζε περίπλοκα την αυτοεπιβεβαίωση του συγγραφέα-αφηγητή και τον ισχυρισμό του για τη συνέχεια της παράδοσης της ρωσικής λογοτεχνίας. Οι «κλασικές» γκογκολιανές τεχνικές έχουν γίνει ιδιοκτησία της εποχής μας, προωθούνται πολεμικά - σαν να μην παραμερίστηκαν και να μην ξεπεραστούν από τη σύγχρονη πεζογραφία που διαβάζει ο Maksudov, σκεπτόμενος το δεύτερο μυθιστόρημά του και θέλοντας να μάθει «τι (σύγχρονοι ) γράφουν για, πώς γράφουν, Ποιο είναι το μαγικό μυστικό αυτής της τέχνης; Και αυτό το κίνητρο αρχίζει να χρησιμεύει ως κλειδί για την αποκρυπτογράφηση της σημασίας του ισχυρού Γκογκολιανού στοιχείου στο «Θεατρικό Μυθιστόρημα». Χωρίς να εξηγήσει τίποτα, ο Μπουλγκάκοφ, με τον ίδιο τον τρόπο αφήγησης της ιστορίας, δείχνει αυτόν που έγινε όχι μόνο για τον ήρωά του, αλλά και για τον εαυτό του ζωντανός οδηγός στην εργασία για αυτό το μυθιστόρημα, που ξεκίνησε τέσσερα χρόνια μετά την ολοκλήρωση του το πρώτο ("The White Guard"), και ολοκληρώθηκε μόνο πριν από το θάνατο.
Δεν χρειάζεται να αποδείξουμε τι τεράστια εντύπωση είχαν στον Μπουλγκάκοφ τα «ισχυρά χρόνια φαντασίας» και το ενδιαφέρον του Γκόγκολ για τους χαρακτήρες που απεικόνισε.
Ο Μπουλγκάκοφ στράφηκε στις πιο φανταστικές ιστορίες της Αγίας Πετρούπολης του Γκόγκολ για να μεταφέρει την ατμόσφαιρα της θεσμικής ζωής στη Μόσχα τη δεκαετία του '20. Έτσι, το "The Nose" πέρασε από τα πρώτα έργα του Bulgakov ("Notes on Cuffs", "Diaboliada").
Στην τελευταία δημιουργία, το μυθιστόρημα "Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα", ένα σημαντικό μέρος του επιλόγου ποικίλλει το τέλος του "The Nose": γελοίες φήμες που διαδίδονται και στις δύο πρωτεύουσες, η κριτική στάση απέναντί τους "σεβαστών και καλοπροαίρετων ανθρώπων". στην ιστορία - και "οι πιο ανεπτυγμένοι και καλλιεργημένοι άνθρωποι" στο μυθιστόρημα. πειράματα στον μαγνητισμό στο "The Nose" - και μια συμμορία υπνωτιστών και κοιλιολόγων στο "The Master and Margarita". και, τέλος, η περιέργεια του πλήθους των απλών ανθρώπων που συρρέουν στο κατάστημα του Γιούνκερ για να κοιτάξουν τη μύτη, η οποία στον Μπουλγκάκοφ μεταμορφώθηκε στον ενθουσιασμό πολλών κυνηγών γατών (το πλήθος στο θέατρο).
Τεμπελιά μυαλού, έλλειψη φαντασίας, επιμονή προκαταλήψεων - αυτό ειρωνικά ειρωνεύτηκε ο Μπουλγκάκοφ στον επίλογο, γι' αυτό στράφηκε στην ιστορία του Γκόγκολ.
Στο «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» εμφανίζεται ξανά το πρόσωπο ενός «γνωστού» στον Μπουλγκάκοφ. Το πορτρέτο του Δασκάλου δίνεται με φειδώ: «Από το μπαλκόνι, ένας ξυρισμένος, μελαχρινός άνδρας, με κοφτερή μύτη, ανήσυχα μάτια και μια τούφα μαλλιών κρεμασμένη στο μέτωπό του, κοίταξε προσεκτικά στο δωμάτιο, περίπου τριάντα οκτώ χρόνια. παλιός."
Αυτό το πορτρέτο φέρνει αμέσως στο μυαλό το πρόσωπο του Γκόγκολ (πορτρέτο του Ν. Β. Γκόγκολ από τον Ε.Α. Ντμίτριεφ-Μαμόνοφ της δεκαετίας του '40).
Δάσκαλος - ιστορικός από εκπαίδευση. Η τύχη τον απελευθέρωσε από την υπηρεσία και μετά ανακάλυψε ότι η αληθινή του ευτυχία ήταν να γράψει ένα μυθιστόρημα. Ο κύριος είναι ένα άτομο επιρρεπές στη μοναξιά. Γίνεται ψυχικά άρρωστος. Όλα αυτά μου θυμίζουν τον Γκόγκολ. Και εκτός αυτού, το κάψιμο του χειρογράφου από τον Γκόγκολ και τον Δάσκαλο. Η περιγραφή της αναχώρησης του Δασκάλου στο νοσοκομείο μοιάζει με την επίσκεψη του Γκόγκολ στο νοσοκομείο, την οποία περιγράφει ο σύγχρονος του.
Στο τελευταίο μυθιστόρημα "Dead Souls", στην εικόνα του Chichikov, ο Gogol ακούγεται το θέμα της πώλησης της ψυχής στον διάβολο. Ο Μπουλγκάκοφ αντιπαραθέτει τους χαρακτήρες του με τον ίδιο τον Σατανά.
Η αντίθεση του καλού και του κακού είναι εκεί που βρίσκεται το κύριο κοινό στοιχείο ανόμοιων πλοκών. Αλλά η ενότητα βρίσκεται και στους τρόπους καλλιτεχνικής ερμηνείας του τι συμβαίνει στους ανθρώπους. Η συνεχής αλλαγή ανάμεσα στο ψυχολογικό και το φανταστικό στο μυθιστόρημα ανταποκρίνεται απόλυτα στους νόμους του καλλιτεχνικού ρεαλισμού. Και αποδεικνύεται ότι ο Μπουλγκάκοφ είναι ο κληρονόμος του Γκόγκολ όχι μόνο λόγω της έλξης του για τη φαντασμαγορική φύση των σκηνών, για την απεικόνιση του σύμπαντος ως ένα παραμορφωμένο ον, ένα αχαλίνωτο στοιχείο.
Εξηγώντας την απίστευτη σκληρότητα του εισαγγελέα Πιλάτου προς τον Yeshua, ο Bulgakov ακολουθεί τον Gogol. Η διαμάχη μεταξύ του Ρωμαίου εισαγγελέα της Ιουδαίας και ενός περιπλανώμενου ιεροκήρυκα για το αν θα υπάρξει ένα βασίλειο της αλήθειας ή όχι αποκαλύπτει μερικές φορές, αν όχι ισότητα, κάποια περίεργη πνευματική ομοιότητα μεταξύ του δήμιου και του θύματος. Για λεπτά φαίνεται ότι ο πρώτος δεν θα διαπράξει έγκλημα εναντίον ενός ανυπεράσπιστου πεισματάρου.
Η εικόνα του Πιλάτου καταδεικνύει την εσωτερική πάλη του ατόμου και επομένως είναι δραματική με τον δικό της τρόπο. Αλλά οι άνισες αρχές συγκρούονται σε ένα άτομο: η ισχυρή θέληση και η δύναμη των περιστάσεων. Ο Ιεσιούα ξεπέρασε πνευματικά το τελευταίο, αλλά αυτό δεν δόθηκε στον Πιλάτο. Ως άτομο, δεν εγκρίνει τη θανατική ποινή ως εισαγγελέας, είναι υποχρεωμένος να την υπογράψει στο πρόσωπο που του αποκάλυψε την παράτολμη ουτοπία του: το τέλος της αυτοκρατορικής εξουσίας, η εξουσία του Καίσαρα, θα έρθει.
Εδώ αιώνιο θέμαπαγκόσμια λογοτεχνία και αυτή είναι η ουσία του καλλιτεχνικού ρεαλισμού. Ας θυμηθούμε: χρησιμοποιώντας εντελώς διαφορετικό υλικό από τη ζωή, ο Γκόγκολ λύνει αυτό το θέμα σε πλήρη συμφωνία με τις αρχές του ρεαλισμού. Ένας υψηλόβαθμος αξιωματούχος από το «The Overcoat» καταστρέφει ένα ανθρωπάκι με την άκαρδα του. Στην ερμηνεία του συγγραφέα μιας σκληρής πράξης - ήταν καλός άνθρωπος, αλλά έγινε στρατηγός - εκφράζεται η ουσία μιας ρεαλιστικής ανάλυσης των ανθρώπινων πράξεων, είναι ορατή η κρίση του ρεαλισμού για τις κακές κοινωνικές μεταμορφώσεις ενός ατόμου.
Εδώ, ίσως περισσότερο από όλα, ο Μπουλγκάκοφ ενεργεί ως οπαδός του Γκόγκολ. Φυσικά, οι ομοιότητες εικόνων, πλοκής και στυλ με τα κλασικά του παρελθόντος είναι εμφανείς. Πώς να μην θυμάστε αφού είδατε σκηνές με ανθρώπους να πετούν στον ουρανό και μια γάτα που μιλάει, παραμυθένια επεισόδια στα «Βράδια» του Γκόγκολ και την ιστορία «Η μύτη».
Ο Μπουλγκάκοφ συνεχίζει την παράδοση του γκροτέσκου ρεαλισμού στην αποαισθητοποίηση του εικονιζόμενου κόσμου. Εξηγεί ολόκληρο το ύφος του μυθιστορήματος, όλη τη διαβολικότητα, τη φαρσική βλακεία και την μη πραγματικότητα των πράξεων του Κορόβιεφ και του Αζαζέλο.
Το κεφάλαιο «Κακό Διαμέρισμα» χρησιμοποιεί εκτενώς το εφέ αντίθεσης που είναι χαρακτηριστικό της ποιητικής του Γκόγκολ: το λεξιλόγιο της διανόησης («πιο χαριτωμένο», «ευχαριστώ», «ελέησον») και το χυδαιότητα («τριγυρνάω», «κάθαρμα, ταραχοποιός , καιροσκόπος και συκοφάντης»). Χρησιμοποιήθηκε και του Γκόγκολ αισθητική αρχή: το πιο αστείο, το πιο τρομακτικό και το πιο τρομακτικό, το πιο αστείο: «... Ο Στιόπα άνοιξε τα κολλημένα βλέφαρά του και είδε αυτό που αντανακλούσε στο μπουντουάρ με τη μορφή ενός άνδρα με μαλλιά που βγαίνουν προς διαφορετικές κατευθύνσεις, με πρησμένο πρόσωπο καλυμμένο με μαύρα καλαμάκια, με πρησμένα μάτια, με βρώμικο πουκάμισο με γιακά και γραβάτα, με μακριά τζονάκια και κάλτσες» κ.λπ.
Το παιχνίδι με το μυστήριο στα κολασμένα μυθιστορήματα είναι το κλειδί για την ανάπτυξη της πλοκής. Και θα μπορούσε κανείς να δει σε αυτό τα συμπτώματα της περιπετειώδους ανακούφισης, αν όχι για το φιλοσοφικό υποκείμενο που κρυφοκοιτάζει μέσα από τις παρεξηγήσεις. Στην ουσία, κάθε κολασμένη πλοκή -όπως στο «Πορτρέτο» του Γκόγκολ- είναι μια τραγική προσπάθεια ενός ανθρώπου να εξηγήσει τον εαυτό του στη μοίρα, στο μέλλον του, στο μεγάλο μυστήριο που βρίσκεται μπροστά σε όλους μας. Ή, απλώς, μια προσθήκη στον αφορισμό: «Ο άνθρωπος προτείνει, αλλά ο Θεός διαθέτει», έστω και μόνο ο Θεός.
Το ζώδιο ενός «προσαϊκού» («shagreen») Σατανά είναι ένα μυστήριο. Το όριο μεταξύ του ορατού και του αόρατου, του επιτρεπόμενου και του παράνομου, του ολέθριου και του κατανοητού χαράσσεται - με ένα απότομο χτύπημα της φαντασίας του συγγραφέα. Αυτό που υπάρχει εδώ μας δίνεται με αίσθηση. Και αυτό που υπάρχει είναι ένα μυστήριο, ένα άγνωστο, με ελαστικές γραμμές που μπορούν να υποχωρήσουν βαθύτερα, να υποκύψουν στην επίθεση της ανθρώπινης περιέργειας, αλλά ποτέ να μην ανοίξουν.
Ο Γκόγκολ έγινε ο ιδρυτής μιας σειράς παραδόσεων στη ρωσική λογοτεχνία, πολλές από τις οποίες στη συνέχεια αντικατοπτρίστηκαν στα έργα των συγγραφέων του δεύτερου αιώνα. μισό XIX-XXαιώνες. Χαρακτηριστικός καλλιτεχνικό τρόποΤα χαρακτηριστικά του Γκόγκολ φαίνονται στην ιστορία "Heart of a Dog" και στο μυθιστόρημα "The Master and Margarita" του M. A. Bulgakov.
Τόσο σε αυτά τα έργα του Μπουλγκάκοφ όσο και σε μερικά από τα μυθιστορήματα και τις ιστορίες του Γκόγκολ, υπάρχουν δύο κόσμοι - πραγματικός και φανταστικός. Είναι παράλληλα, αλλά μπορούν επίσης να τέμνονται και να αλληλεπιδρούν, κάτι που συνήθως οδηγεί στην εμφάνιση υπερφυσικών φαινομένων μεταξύ των ανθρώπων. Αυτό φαίνεται στα «Βράδια σε ένα αγρόκτημα κοντά στην Ντικάνκα» του Γκόγκολ. Η Dikanka και η Αγία Πετρούπολη στην ιστορία "The Night Before Christmas", το Κίεβο στην "Terrible Revenge" είναι αρκετά αληθινές, αλλά η εμφάνιση του διαβόλου και του μάγου μιλάει για την παρουσία δυνάμεων του άλλου κόσμου. Επίσης, η Μόσχα του Μπουλγκάκοφ είναι μια εντελώς πραγματική πόλη, αλλά έχει επίσης κακά πνεύματαεκπροσωπούνται από τους Woland, Azazello, Koroviev και Behemoth.
Η απεικόνιση της Μόσχας από τον Μπουλγκάκοφ ανάγεται επίσης στις παραδόσεις του Γκόγκολ. Η Μόσχα στο σύνολό της είναι ένας κλειστός κόσμος, όπως ακριβώς η πόλη εμφανίζεται στο «Dead Souls» ή στο «The General Inspector», απομονωμένη από τη χώρα και ταυτόχρονα ταυτισμένη μαζί της. Οι κάτοικοι αυτής της πόλης και της Μόσχας προσωποποιούν όλες τις κακίες που είναι εγγενείς στην ανθρωπότητα.
Οι γκογκολιανές παραδόσεις αντικατοπτρίζονται στο μυθιστόρημα του Μπουλγκάκοφ «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» και στην απεικόνιση των κακών πνευμάτων. Οι εκπρόσωποί του συμβάλλουν στην αποκάλυψη των χαρακτήρων των χαρακτήρων. Έτσι, χάρη στον διάβολο και τη μάγισσα Solokha στην ιστορία του Gogol "The Night Before Christmas", οι ανθρώπινες αμαρτίες εμφανίζονται στην επιφάνεια. Ο επικεφαλής, ο υπάλληλος, ο ίδιος ο διάβολος - όλοι προσπαθούν να επιτύχουν την εύνοια του Solokha, σκύβοντας στην υποκρισία και την εξαπάτηση. Αυτό φαίνεται στο " Καρδιά ενός σκύλου" και "Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα", όπου ο Μπουλγκάκοφ δείχνει την ποταπή ψυχή του Σάρικοφ, τη μέθη του Στιόπα Λιχόντεεφ, τη δειλία του Ρίμσκι, τη δωροδοκία του Νικανόρ Ιβάνοβιτς, την υποκρισία του Βαρενούχα. Ο Woland έρχεται στον ανθρώπινο κόσμο μετά από δύο χιλιάδες χρόνια για να μάθει αν οι άνθρωποι έχουν αλλάξει ή όχι. Αποδεικνύεται ότι όχι. Στην πραγματικότητα, αυτό αποδεικνύεται από τους Boland, Azazello και Behemoth κατά τη διάρκεια μιας συνεδρίας μαύρης μαγείας. Αλλά αν στον Γκόγκολ τα κακά πνεύματα μπορούν να προκαλέσουν συμπάθεια μαζί με αηδία (ο αναγνώστης, κατά κανόνα, συμπαθεί τον Σολόχα και τον Πατσιούκ, αλλά έχει αρνητική στάση απέναντι στον μάγο), τότε στον Μπουλγκάκοφ ακόμη και ο Σατανάς παρουσιάζεται θετικά, η γάτα Behemoth, ο Koroviev , περιγράφονται με απαλό και ευγενικό χιούμορ, ο Azazello.
Το «The Master and Margarita» του Bulgakov είναι επίσης παρόμοιο με την ιστορία του Gogol «The Night Before Christmas» καθώς η Μαργαρίτα κάνει ένα φανταστικό ταξίδι με μια σκούπα, ακριβώς όπως ο σιδεράς Vakula πετά με τον διάβολο στην Αγία Πετρούπολη για να επισκεφτεί τη βασίλισσα.
Η γκροτέσκη τεχνική στην οποία καταφεύγει ο Μπουλγκάκοφ, η ειρωνεία όταν απεικονίζει την κοινωνία MASSOLIT και τα μέλη της στο «The Master and Margarita» ή όταν μεταφέρει τις εικόνες του Sharikov και του Shvonder στο «Heart of a Dog» επίσης ανάγονται στις παραδόσεις του Gogol. Ο Γκόγκολ χρησιμοποιεί αυτές τις τεχνικές, δείχνοντας γαιοκτήμονες και αξιωματούχους στα «Dead Souls» και «The General Inspector», που ακολουθεί ο Bulgakov στα έργα του, φέρνοντας μερικές σκηνές στο σημείο του παραλογισμού.
Ο Γκόγκολ έγινε καινοτόμος στη ρωσική λογοτεχνία. Οι τεχνικές του αντικατοπτρίστηκαν στα έργα μεταγενέστερων συγγραφέων τόσο του 19ου όσο και του 20ού αιώνα. Η συνέχεια των παραδόσεων του Γκόγκολ εντοπίζεται στα παραμύθια του Σάλτικοφ-Στσέντριν, στις σατιρικές ιστορίες του Ζοστσένκο, στις ιστορίες και στα μυθιστορήματα του Μπουλγκάκοφ.
Το ταλέντο του Μπουλγκάκοφ ως καλλιτέχνη προήλθε από τον Θεό. Και το πώς εκφράστηκε αυτό το ταλέντο καθορίστηκε σε μεγάλο βαθμό από τις συνθήκες της γύρω ζωής και από το πώς εξελίχθηκε η μοίρα του συγγραφέα. Στις αρχές της δεκαετίας του '20 συνέλαβε το μυθιστόρημα «Ο μηχανικός με την οπλή»...
Αφού ο αιώνιος κριτής μου έδωσε προφήτη, διάβασα στα μάτια των ανθρώπων τις Σελίδες της κακίας και της κακίας. Άρχισα να διακηρύσσω τις αγνές διδασκαλίες της αγάπης και της αλήθειας: Όλοι οι γείτονές μου με τρελά πετούσαν πέτρες. Μ. Λέρμοντοφ. «Ο Προφήτης» Πραγματικά ένα μαργαριτάρι της δημιουργικότητας του Μπουλγκάκοφ...
Τελικά ποιος είσαι; - Είμαι μέρος αυτής της δύναμης που πάντα θέλει το κακό και πάντα κάνει καλό. Γκάιτε. Faust M. A. Bulgakov - εξαιρετικός συγγραφέαςΡωσική και παγκόσμια λογοτεχνία. Το μεγαλύτερο έργο του είναι το μυθιστόρημα «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα». Αυτό...
Αλλά σε αυτόν τον κόσμο δεν υπάρχουν συμπτώσεις, Και δεν είναι για μένα να μετανιώνω για τη μοίρα... V. Grebenshchikov Μερικές λέξεις της επιγραφής έχουν, κατά κανόνα, σκοπό να υπαινιχθούν στον αναγνώστη για κάτι ιδιαίτερα σημαντικό για τον συγγραφέα. Θα μπορούσε να είναι ιστορική σημασίααπεικονίζεται και...