Ο ρόλος του χρήματος στη σύγχρονη κοινωνία - κυρίως θέμαστα έργα του Μπαλζάκ.
Δημιουργώντας την Ανθρώπινη Κωμωδία, ο Μπαλζάκ έθεσε στον εαυτό του ένα καθήκον που ήταν ακόμα άγνωστο στη λογοτεχνία εκείνη την εποχή. Αγωνίστηκε για ειλικρίνεια και μια ανελέητη παράσταση της σύγχρονης Γαλλίας, μια επίδειξη της πραγματικής, πραγματικής ζωής των συγχρόνων του.
Ένα από τα πολλά θέματα που ακούγονται στα έργα του είναι το θέμα καταστροφική δύναμηχρήματα πάνω από τους ανθρώπους, η σταδιακή υποβάθμιση της ψυχής υπό την επίδραση του χρυσού. Αυτό αντικατοπτρίζεται ιδιαίτερα ξεκάθαρα σε δύο διάσημα έργα Balzac - "Gobsek" και "Eugenia Grande".
Τα έργα του Μπαλζάκ δεν έχουν χάσει τη δημοτικότητά τους στην εποχή μας. Είναι δημοφιλείς τόσο στους νέους αναγνώστες όσο και στους ηλικιωμένους, που αντλούν από τα έργα του την τέχνη της κατανόησης της ανθρώπινης ψυχής, επιδιώκοντας να κατανοήσουν ιστορικά γεγονότα. Και για αυτούς τους ανθρώπους, τα βιβλία του Μπαλζάκ είναι ένας πραγματικός θησαυρός. εμπειρία ζωής.
Ο τοκογλύφος Γκόμπσεκ είναι η προσωποποίηση της δύναμης του χρήματος. Η αγάπη του χρυσού και η δίψα για πλουτισμό σκοτώνουν όλα τα ανθρώπινα συναισθήματα μέσα του και πνίγουν όλες τις άλλες αρχές.
Το μόνο που επιδιώκει είναι να έχει όλο και περισσότερο πλούτο. Φαίνεται παράλογο ότι ένας άνθρωπος που κατέχει εκατομμύρια ζει στη φτώχεια και, εισπράττοντας λογαριασμούς, προτιμά να περπατά χωρίς να νοικιάσει ταξί. Αλλά ακόμη και αυτές οι ενέργειες καθορίζονται μόνο από την επιθυμία να εξοικονομηθούν τουλάχιστον λίγα χρήματα: ζώντας στη φτώχεια, ο Γκόμπσεκ πληρώνει 7 φράγκα φόρο με τα εκατομμύρια του.
Οδηγώντας μια μέτρια, δυσδιάκριτη ζωή, φαίνεται ότι δεν βλάπτει κανέναν και δεν παρεμβαίνει σε τίποτα. Αλλά με αυτούς τους λίγους ανθρώπους που στρέφονται σε αυτόν για βοήθεια, είναι τόσο ανελέητος, τόσο κουφός σε όλες τις εκκλήσεις τους, που μοιάζει με κάποιο είδος άψυχης μηχανής παρά με άτομο. Ο Γκόμπσεκ δεν προσπαθεί να έρθει κοντά με κανέναν άνθρωπο, δεν έχει φίλους, οι μόνοι που συναντά είναι οι επαγγελματίες συνεργάτες του. Ξέρει ότι έχει κληρονόμο, ανιψιά, αλλά δεν ψάχνει να τη βρει. Δεν θέλει να μάθει τίποτα για αυτήν, γιατί είναι η κληρονόμος του, και ο Γκόμπσεκ δυσκολεύεται να σκεφτεί τους κληρονόμους, γιατί δεν μπορεί να συμβιβαστεί με το γεγονός ότι κάποια μέρα θα πεθάνει και θα αποχωριστεί τα πλούτη του.
Ο Γκόμπσεκ προσπαθεί να ξοδεύει όσο το δυνατόν λιγότερο την ενέργεια της ζωής του, γι' αυτό δεν ανησυχεί, δεν συμπονά τους ανθρώπους και παραμένει πάντα αδιάφορος για τα πάντα γύρω του.
Ο Γκόμπσεκ είναι πεπεισμένος ότι μόνο ο χρυσός κυβερνά τον κόσμο. Ωστόσο, ο συγγραφέας του προσδίδει και κάποιες θετικές ατομικές ιδιότητες. Ο Γκόμπσεκ είναι ένας έξυπνος, παρατηρητικός, διορατικός και με ισχυρή θέληση άτομο. Σε πολλές από τις κρίσεις του Gobsek βλέπουμε τη θέση του ίδιου του συγγραφέα. Έτσι, πιστεύει ότι ένας αριστοκράτης δεν είναι καλύτερος από έναν αστό, αλλά κρύβει τις κακίες του με το πρόσχημα της ευπρέπειας και της αρετής. Και τους εκδικείται σκληρά, απολαμβάνοντας τη δύναμή του πάνω τους, παρακολουθώντας τους να τριγυρίζουν μπροστά του όταν δεν μπορούν να πληρώσουν τους λογαριασμούς τους.
Έχοντας μετατραπεί στην προσωποποίηση της δύναμης του χρυσού, ο Γκόμπσεκ στο τέλος της ζωής του γίνεται αξιολύπητος και γελοίος: συσσωρευμένα τρόφιμα και ακριβά αντικείμενα τέχνης σαπίζουν στο ντουλάπι και διαπραγματεύεται με εμπόρους για κάθε δεκάρα, χωρίς να τους υποχωρεί στην τιμή. Ο Γκόμπσεκ πεθαίνει κοιτάζοντας έναν τεράστιο σωρό χρυσό στο τζάκι.
Ο Παπά Γκράντε είναι ένας σωματώδης «καλός τύπος» με ένα κινούμενο εξόγκωμα στη μύτη του, μια φιγούρα όχι τόσο μυστηριώδης και φανταστική όσο ο Γκόμπσεκ. Η βιογραφία του είναι αρκετά χαρακτηριστική: έχοντας κάνει μια περιουσία για τον εαυτό του στα ταραγμένα χρόνια της επανάστασης, ο Grande έγινε ένας από τους πιο επιφανείς πολίτες του Saumur. Κανείς στην πόλη δεν γνωρίζει την πραγματική έκταση της περιουσίας του και ο πλούτος του είναι πηγή υπερηφάνειας για όλους τους κατοίκους της πόλης. Ωστόσο, ο πλούσιος Γκράντε διακρίνεται για την εξωτερική του καλή φύση και ευγένεια. Για τον ίδιο και την οικογένειά του, λυπάται ένα επιπλέον κομμάτι ζάχαρη, αλεύρι, καυσόξυλα για να ζεστάνει το σπίτι δεν επισκευάζει τις σκάλες γιατί λυπάται για το καρφί.
Παρ 'όλα αυτά, αγαπά τη γυναίκα και την κόρη του με τον τρόπο του, δεν είναι τόσο μοναχικός όσο ο Γκόμπσεκ, έχει έναν συγκεκριμένο κύκλο γνωστών που τον επισκέπτονται περιοδικά και διατηρούν καλές σχέσεις. Ωστόσο, λόγω της υπερβολικής τσιγκουνιάς του, ο Grande χάνει κάθε εμπιστοσύνη στους ανθρώπους στις πράξεις των γύρω του, βλέπει μόνο προσπάθειες να βγάλει χρήματα σε βάρος του. Προσποιείται μόνο ότι αγαπά τον αδερφό του και νοιάζεται για την τιμή του, αλλά στην πραγματικότητα κάνει μόνο ό,τι του ωφελεί. Λατρεύει τη Νανέτ, αλλά εξακολουθεί να εκμεταλλεύεται ξεδιάντροπα την καλοσύνη και την αφοσίωσή της προς αυτόν, την εκμεταλλεύεται ανελέητα.
Το πάθος του για τα χρήματα τον κάνει εντελώς απάνθρωπο: φοβάται τον θάνατο της γυναίκας του εξαιτίας της πιθανότητας διαίρεσης της περιουσίας.
Εκμεταλλευόμενος την απεριόριστη εμπιστοσύνη της κόρης του, την αναγκάζει να απαρνηθεί την κληρονομιά. Αντιλαμβάνεται τη γυναίκα και την κόρη του ως μέρος της περιουσίας του, γι' αυτό σοκάρεται που η Ευγενία τόλμησε να διαθέσει η ίδια τον χρυσό της. Η Grande δεν μπορεί να ζήσει χωρίς χρυσό και τη νύχτα μετράει συχνά τα πλούτη της, κρυμμένα στο γραφείο της. Η ακόρεστη απληστία του Γκράντε είναι ιδιαίτερα αηδιαστική στη σκηνή του θανάτου του: πεθαίνοντας, αρπάζει έναν επιχρυσωμένο σταυρό από τα χέρια του ιερέα.
Ο χρυσός είναι η πνευματική ουσία
Ολόκληρη η σημερινή κοινωνία.
Ο. ντε Μπαλζάκ. Γκόμπσεκ
Υπάρχουν τόσα πολλά παραδείγματα στην ιστορία της ανθρωπότητας όταν οι άνθρωποι, υπερεκτιμώντας τη δύναμη του χρήματος, έγιναν σκλάβοι τους, χάνοντας ό,τι καλύτερο είχαν πριν: ηθικές αρχές, οικογένειες, φίλους. Οι ίδιοι οι άνθρωποι έχουν μετατρέψει το κεφάλαιο, τον πλούτο σε τέρας, ένα τέρας που καταπίνει αλύπητα ανθρώπινες ψυχές, συναισθήματα, πεπρωμένα.
Αντιμετωπίζουμε τη διαφθορική δύναμη του χρήματος στο παράδειγμα πολλών ηρώων από το μυθιστόρημα του Ονορέ ντε Μπαλζάκ «Père Goriot».
Τρομερή είναι η μοίρα του ίδιου του Gorio, τον οποίο πρόδωσαν οι αγαπημένες του κόρες. Πρώην εργάτης φιδέ που με την επιδεξιότητα, τη φειδωλότητα, την επιχειρηματικότητα και τη σκληρή δουλειά του, κατάφερε να συγκεντρώσει ένα αξιοπρεπές κεφάλαιο για τον εαυτό του στα νιάτα του, ο Gorio αγαπούσε ατελείωτα τη γυναίκα του, μετά τον θάνατο της οποίας μετέφερε αυτό το συναίσθημα στις κόρες του. Η ευτυχία αυτών των κοριτσιών έγινε ο μοναδικός στόχος στη ζωή του πατέρα μου, ωστόσο, κατά τη γνώμη μου, παρεξήγησε το νόημα αυτής της ευτυχίας, που γι 'αυτόν συνίστατο στην ικανοποίηση όλων των ιδιοτροπιών και επιθυμιών και των δημοσίων τιμών. Από μικρή ηλικία, οι κόρες του Γκόριοτ δεν έλειπαν τίποτα από τα καπρίτσια τους. Έτσι μεγάλωσαν, μη γνωρίζοντας την αξία των χρημάτων, συνηθίζοντας μόνο να παίρνουν, αλλά να μην δίνουν, βλέποντας στον πατέρα τους μόνο μια πηγή πλούτου, ανίκανοι να εκτιμήσουν την ανθρώπινη στοργή και αφοσίωση.
Ο πατέρας Γκόριοτ έδωσε στις κόρες του ό,τι είχε, ό,τι είχε κάποτε πολύτιμο: χρήματα, αγάπη, ψυχή, όλη του τη ζωή. Και πέθανε φτωχός, μοναχικός, άρρωστος, ανάμεσα σε ξένους. Δύο φτωχοί μαθητές τον θάβουν με τα τελευταία τους φλουριά, και οι κόρες, που ρούφηξαν τη ζωή από τον γέρο, όχι μόνο δεν έδωσαν δεκάρα για φάρμακα και κηδεία, αλλά ούτε καν εμφανίστηκαν να δουν τον πατέρα τους στα τελευταία του. ταξίδι: «Οι κόρες έσφιξαν το λεμόνι και πέταξαν τη φλούδα στο δρόμο». Φυσικά, ήταν πολύ απασχολημένοι όταν πέθανε ο πατέρας Γκόριοτ - ετοιμάζονταν για την μπάλα. Και μετά το μπαλάκι, η μία τα έβαλε με τον άντρα που είχε εξαπατήσει, και η άλλη, έχοντας καταρροή, φοβόταν μην αρρωστήσει ακόμα περισσότερο. Φαίνεται ότι κάθε τι ανθρώπινο σε αυτούς τους ανθρώπους πέθανε όταν το χρήμα πήρε τον θρόνο στις ψυχές τους.
ΜΕ καταστροφική δύναμηΟ Ευγένιος Ραστινιάκ, που μεγάλωσε σε μια φτωχή αριστοκρατική οικογένεια, με την οποία ήταν τρυφερά και ολόψυχα δεμένος, συνάντησε επίσης πλούτο και κεφάλαιο. Συγγενείς νέος άνδρας, που μεγάλωσε στις επαρχίες, «χρειάστηκε να καταδικάσει τον εαυτό του σε σοβαρές κακουχίες» για να του δώσει την ευκαιρία να ζήσει και να σπουδάσει στο Παρίσι. Μεγάλες ελπίδες είχαν τεθεί στον Eugene, από την επιτυχία του οποίου εξαρτιόταν η ευτυχία και η ευημερία ολόκληρης της οικογένειας.
Κατανοώντας και εκτιμώντας την αφοσίωση της οικογένειάς του, ο Rastignac πιστεύει ότι η σκληρή δουλειά, οι ικανότητες και η επιμονή θα τον βοηθήσουν να κάνει καριέρα, να αποκτήσει υλικό πλούτο και να σώσει την οικογένειά του από περαιτέρω φτωχοποίηση.
Ωστόσο, η ζωή στο Παρίσι διέλυσε γρήγορα τις ελπίδες του να πλουτίσει με τίμια εργασία. Ο Ευγένιος καταλαβαίνει ότι χωρίς διασυνδέσεις, αρχικό κεφάλαιο, εξαπάτηση και υποκρισία, δεν μπορεί κανείς να επιτύχει σε αυτόν τον σκληρό κόσμο. Όσο είναι νέος, είναι συχνά αφελής και απλός, ειλικρινής με τον εαυτό του, ικανός για ειλικρινείς εκδηλώσεις συμπάθειας και ελέους, και αυτό τον διακρίνει ευνοϊκά από τους περισσότερους εκπροσώπους υψηλή κοινωνία, όπου τον σύστησε ένας ευγενής συγγενής του. Αλλά πόσο θα διαρκέσει η αρετή του, θα ξεχάσει την οικογένειά του στην επιδίωξη της επιτυχίας και της ευημερίας, αν, έκπληκτος και αγανακτισμένος από την υπολογιστική σκληρότητα του «κόσμου», τον αμφισβητήσει στο τέλος του μυθιστορήματος, κηρύξει πόλεμο , και δεν επιστρέφει για σπουδές και εργασία .
Μου φαίνεται ότι, καταπολεμώντας την αδικία και την έλλειψη πνευματικότητας με τις ίδιες μεθόδους, ένα άτομο δεν μπορεί να βγει νικητής από τη μάχη, αλλά θα χάσει μόνο αυτά ηθικές αξίεςπου είχε πριν.
Σύνθεση
Ο ρόλος του χρήματος στη σύγχρονη κοινωνία είναι το κύριο θέμα στο έργο του Μπαλζάκ.
Όταν δημιούργησε την «Ανθρώπινη Κωμωδία», ο Μπαλζάκ έθεσε στον εαυτό του ένα καθήκον που ήταν ακόμα άγνωστο στη λογοτεχνία εκείνη την εποχή. Αγωνίστηκε για ειλικρίνεια και μια ανελέητη παράσταση της σύγχρονης Γαλλίας, μια επίδειξη της πραγματικής, πραγματικής ζωής των συγχρόνων του.
Ένα από τα πολλά θέματα που ακούγονται στα έργα του είναι το θέμα της καταστροφικής δύναμης του χρήματος πάνω στους ανθρώπους, η σταδιακή υποβάθμιση της ψυχής υπό την επίδραση του χρυσού. Αυτό αντικατοπτρίζεται ιδιαίτερα καθαρά σε δύο διάσημα έργα του Μπαλζάκ - "Gobsek" και "Eugene Grande".
Τα έργα του Μπαλζάκ δεν έχουν χάσει τη δημοτικότητά τους στην εποχή μας. Είναι δημοφιλείς τόσο στους νέους αναγνώστες όσο και στους ηλικιωμένους, που αντλούν από τα έργα του την τέχνη της κατανόησης της ανθρώπινης ψυχής, επιδιώκοντας να κατανοήσουν ιστορικά γεγονότα. Και για αυτούς τους ανθρώπους, τα βιβλία του Μπαλζάκ είναι μια πραγματική αποθήκη εμπειρίας ζωής.
Ο τοκογλύφος Γκόμπσεκ είναι η προσωποποίηση της δύναμης του χρήματος. Η αγάπη του χρυσού και η δίψα για πλουτισμό σκοτώνουν όλα τα ανθρώπινα συναισθήματα μέσα του και πνίγουν όλες τις άλλες αρχές.
Το μόνο που επιδιώκει είναι να έχει όλο και περισσότερο πλούτο. Φαίνεται παράλογο ότι ένας άνθρωπος που κατέχει εκατομμύρια ζει στη φτώχεια και, εισπράττοντας λογαριασμούς, προτιμά να περπατά χωρίς να νοικιάσει ταξί. Αλλά ακόμη και αυτές οι ενέργειες καθορίζονται μόνο από την επιθυμία να εξοικονομηθούν τουλάχιστον λίγα χρήματα: ζώντας στη φτώχεια, ο Γκόμπσεκ πληρώνει 7 φράγκα φόρο με τα εκατομμύρια του.
Οδηγώντας μια μέτρια, δυσδιάκριτη ζωή, φαίνεται ότι δεν βλάπτει κανέναν και δεν παρεμβαίνει σε τίποτα. Αλλά με αυτούς τους λίγους ανθρώπους που στρέφονται σε αυτόν για βοήθεια, είναι τόσο ανελέητος, τόσο κουφός σε όλες τις εκκλήσεις τους, που μοιάζει με κάποιο είδος άψυχης μηχανής παρά με άτομο. Ο Γκόμπσεκ δεν προσπαθεί να έρθει κοντά με κανέναν άνθρωπο, δεν έχει φίλους, οι μόνοι που συναντά είναι οι επαγγελματίες συνεργάτες του. Ξέρει ότι έχει μια κληρονόμο, μια ανιψιά, αλλά δεν ψάχνει να τη βρει. Δεν θέλει να μάθει τίποτα για αυτήν, γιατί είναι η κληρονόμος του, και ο Γκόμπσεκ δυσκολεύεται να σκεφτεί τους κληρονόμους, γιατί δεν μπορεί να συμβιβαστεί με το γεγονός ότι κάποια μέρα θα πεθάνει και θα αποχωριστεί τα πλούτη του.
Ο Γκόμπσεκ προσπαθεί να ξοδεύει όσο το δυνατόν λιγότερο την ενέργεια της ζωής του, γι' αυτό δεν ανησυχεί, δεν συμπονά τους ανθρώπους και παραμένει πάντα αδιάφορος για τα πάντα γύρω του.
Ο Γκόμπσεκ είναι πεπεισμένος ότι μόνο ο χρυσός κυβερνά τον κόσμο. Ωστόσο, ο συγγραφέας του προσδίδει και κάποιες θετικές ατομικές ιδιότητες. Ο Γκόμπσεκ είναι ένας έξυπνος, παρατηρητικός, διορατικός και με ισχυρή θέληση άτομο. Σε πολλές από τις κρίσεις του Gobsek βλέπουμε τη θέση του ίδιου του συγγραφέα. Έτσι, πιστεύει ότι ένας αριστοκράτης δεν είναι καλύτερος από έναν αστό, αλλά κρύβει τις κακίες του με το πρόσχημα της ευπρέπειας και της αρετής. Και τους εκδικείται σκληρά, απολαμβάνοντας τη δύναμή του πάνω τους, παρακολουθώντας τους να τριγυρίζουν μπροστά του όταν δεν μπορούν να πληρώσουν τους λογαριασμούς τους.
Έχοντας μετατραπεί στην προσωποποίηση της δύναμης του χρυσού, ο Γκόμπσεκ στο τέλος της ζωής του γίνεται αξιολύπητος και γελοίος: συσσωρευμένα τρόφιμα και ακριβά αντικείμενα τέχνης σαπίζουν στο ντουλάπι και διαπραγματεύεται με εμπόρους για κάθε δεκάρα, χωρίς να τους υποχωρεί στην τιμή. Ο Γκόμπσεκ πεθαίνει κοιτάζοντας έναν τεράστιο σωρό χρυσό στο τζάκι.
Ο Παπά Γκράντε είναι ένας κοντόχοντρος «καλόψυχος» με ένα κινούμενο εξόγκωμα στη μύτη του, μια φιγούρα όχι τόσο μυστηριώδης και φανταστική όσο ο Γκόμπσεκ. Η βιογραφία του είναι αρκετά χαρακτηριστική: έχοντας κάνει μια περιουσία για τον εαυτό του στα ταραγμένα χρόνια της επανάστασης, ο Grande έγινε ένας από τους πιο επιφανείς πολίτες του Saumur. Κανείς στην πόλη δεν γνωρίζει την πραγματική έκταση της περιουσίας του και ο πλούτος του είναι πηγή υπερηφάνειας για όλους τους κατοίκους της πόλης. Ωστόσο, ο πλούσιος Γκράντε διακρίνεται για την εξωτερική του καλή φύση και ευγένεια. Για τον ίδιο και την οικογένειά του, λυπάται ένα επιπλέον κομμάτι ζάχαρη, αλεύρι, καυσόξυλα για να ζεστάνει το σπίτι δεν επισκευάζει τις σκάλες γιατί λυπάται για το καρφί.
Παρ 'όλα αυτά, αγαπά τη γυναίκα και την κόρη του με τον τρόπο του, δεν είναι τόσο μοναχικός όσο ο Γκόμπσεκ, έχει έναν συγκεκριμένο κύκλο γνωστών που τον επισκέπτονται περιοδικά και διατηρούν καλές σχέσεις. Ωστόσο, λόγω της υπερβολικής τσιγκουνιάς του, ο Grande χάνει κάθε εμπιστοσύνη στους ανθρώπους στις πράξεις των γύρω του, βλέπει μόνο προσπάθειες να βγάλει χρήματα σε βάρος του. Προσποιείται μόνο ότι αγαπά τον αδερφό του και νοιάζεται για την τιμή του, αλλά στην πραγματικότητα κάνει μόνο ό,τι του ωφελεί. Λατρεύει τη Νανέτ, αλλά εξακολουθεί να εκμεταλλεύεται ξεδιάντροπα την καλοσύνη και την αφοσίωσή της προς αυτόν, την εκμεταλλεύεται αλύπητα.
Το πάθος του για τα χρήματα τον κάνει εντελώς απάνθρωπο: φοβάται τον θάνατο της γυναίκας του εξαιτίας της πιθανότητας διαίρεσης της περιουσίας.
Εκμεταλλευόμενος την απεριόριστη εμπιστοσύνη της κόρης του, την αναγκάζει να απαρνηθεί την κληρονομιά. Αντιλαμβάνεται τη γυναίκα και την κόρη του ως μέρος της περιουσίας του, γι' αυτό σοκάρεται που η Ευγενία τόλμησε να διαθέσει η ίδια τον χρυσό της. Η Grande δεν μπορεί να ζήσει χωρίς χρυσό και τη νύχτα μετράει συχνά τα πλούτη της, κρυμμένα στο γραφείο της. Η ακόρεστη απληστία του Γκράντε είναι ιδιαίτερα αηδιαστική στη σκηνή του θανάτου του: πεθαίνοντας, αρπάζει έναν επιχρυσωμένο σταυρό από τα χέρια του ιερέα.
έμοιαζε με φτωχό επαρχιώτη σε σύγκριση με τους κοσμικούς δανδήδες. Τον εγκατέλειψαν και τον άφησαν μόνο του, αλλά όλες οι πόρτες ήταν κλειστές μπροστά του. Η ψευδαίσθηση που είχε στην επαρχιακή του πόλη (για φήμη, χρήματα κ.λπ.) εξαφανίστηκε.
ΣΕ "Père Goriot" Rastignacεξακολουθεί να πιστεύει στην καλοσύνη, είναι περήφανος για την αγνότητά του. Η ζωή μου είναι «καθαρή σαν κρίνο». Είναι ευγενής αριστοκρατικής καταγωγής, έρχεται στο Παρίσι για να κάνει καριέρα και να εγγραφεί στη νομική σχολή. Μένει στην πανσιόν της Μαντάμ Βακέ με τα τελευταία του χρήματα. Έχει πρόσβαση στο σαλόνι της Viscountess de Beauseant. Ως προς την κοινωνική θέση είναι φτωχός. Η εμπειρία ζωής του Rastignac αποτελείται από μια σύγκρουση δύο κόσμων (του κατάδικου Vautrin και της Viscountess). Ο Rastignac θεωρεί τον Vautrin και τις απόψεις του πάνω από την αριστοκρατική κοινωνία, όπου τα εγκλήματα είναι ασήμαντα. «Κανείς δεν χρειάζεται την ειλικρίνεια», λέει ο Vautrin. «Όσο πιο κρύο περιμένετε, τόσο πιο μακριά θα πάτε». Η ενδιάμεση θέση του είναι χαρακτηριστική για εκείνη την εποχή. Με τα τελευταία του χρήματα κανονίζει μια κηδεία για τον φτωχό Γκόριοτ.
Στο μυθιστόρημα "Σπίτι του τραπεζίτη"
ΣΕ "Shagreen skin"- ένα νέο στάδιο στην εξέλιξη του Rastignac. Εδώ είναι ήδη ένας έμπειρος στρατηγός που έχει αποχαιρετήσει εδώ και καιρό όλες τις ψευδαισθήσεις. Αυτό είναι καθαρά κυνικός,
- Το θέμα της «απώλειας των ψευδαισθήσεων» στο μυθιστόρημα του Φλομπέρ «Συναισθηματική Εκπαίδευση».
Το θέμα της απογοήτευσης σε αυτό το μυθιστόρημα σχετίζεται με τη ζωή και την ανάπτυξη της προσωπικότητας του κύριου ήρωα, Frederic Moreau. Όλα ξεκινούν από το γεγονός ότι φτάνει με βάρκα στο Nogent του Σηκουάνα για να επισκεφτεί τη μητέρα του μετά από μια μακρά σπουδή στο νομικό κολέγιο. Η μητέρα θέλει ο γιος της να γίνει μεγαλόσωμος, θέλει να τον πάει σε ένα γραφείο. Όμως ο Φρέντερικ προσπαθεί για το Παρίσι. Πηγαίνει στο Παρίσι, όπου γνωρίζει πρώτα την οικογένεια Arnoux, και δεύτερον, την οικογένεια Dambrez (με επιρροή). Ελπίζει ότι θα τον βοηθήσουν να τακτοποιηθεί. Αρχικά συνεχίζει να σπουδάζει στο Παρίσι με τον φίλο του Deslauriers, γνωρίζει διαφορετικούς μαθητές - τον καλλιτέχνη Pellerin, τον δημοσιογράφο Husson, Dussardier, Regembard κ.λπ. Σταδιακά, ο Φρέντρικ χάνει αυτή την επιθυμία για έναν υψηλό στόχο και μια καλή καριέρα. Βρίσκεται στη γαλλική κοινωνία, αρχίζει να παρακολουθεί μπάλες, μασκαράδες και έχει ερωτικές σχέσεις. Όλη του τη ζωή τον στοιχειώνει ο έρωτάς του για μια γυναίκα, τη Μαντάμ Αρνού, αλλά εκείνη δεν του επιτρέπει να την πλησιάσει κι έτσι ζει, ελπίζοντας σε μια συνάντηση. Μια μέρα μαθαίνει ότι ο θείος του πέθανε και του άφησε μια σχετικά μεγάλη περιουσία. Αλλά ο Feredrick είναι ήδη στο στάδιο που το κύριο πράγμα για αυτόν είναι η θέση του σε αυτή τη γαλλική κοινωνία. Τώρα δεν νοιάζεται για την καριέρα του, αλλά για το πώς ντύνεται, πού μένει ή δειπνεί. Αρχίζει να ξοδεύει χρήματα εδώ κι εκεί, τα επενδύει σε μετοχές, τα χαλάει, μετά βοηθά τον Αρν για κάποιο λόγο, δεν τον ξεπληρώνει, ο ίδιος ο Φρειδερίκος αρχίζει να ζει στη φτώχεια. Στο μεταξύ ετοιμάζεται επανάσταση. Μια δημοκρατία ανακηρύσσεται. Όλοι οι φίλοι του Φρειδερίκη βρίσκονται στα οδοφράγματα. Αλλά δεν τον ενδιαφέρουν οι δημόσιες απόψεις. Είναι πιο απασχολημένος με την προσωπική του ζωή και τη διευθέτησή της. Παρασύρεται να κάνει πρόταση γάμου στη Λουίζ Ροκ, μια πιθανή νύφη με καλή προίκα, αλλά επαρχιώτισσα. Μετά όλη η ιστορία με τη Ροζανέτ, όταν είναι έγκυος από αυτόν και γεννιέται ένα παιδί, που σύντομα πεθαίνει. Έπειτα, μια σχέση με τη μαντάμ Νταμπρούζ, της οποίας ο άντρας πεθαίνει και δεν της αφήνει τίποτα. Ο Φρέντερικ λυπάται. Συναντά ξανά τον Arnu και συνειδητοποιεί ότι τα πράγματα είναι ακόμα χειρότερα για αυτούς. Ως αποτέλεσμα, μένει χωρίς τίποτα. Κάπως αντεπεξέρχεται στη θέση του χωρίς να έχει κάνει καριέρα. Εδώ είναι οι χαμένες ψευδαισθήσεις ενός ανθρώπου που ρουφήχτηκε από τη ζωή του Παρισιού και τον έκανε εντελώς αφιλόδοξο.
- Η εικόνα του Etienne Lousteau στο μυθιστόρημα του Balzac Lost Illusions.
Etienne Lousteau -ένας αποτυχημένος συγγραφέας, ένας διεφθαρμένος δημοσιογράφος, που εισάγει τον Λουσιέν στον κόσμο της χωρίς αρχές, ζωηρής παρισινής δημοσιογραφίας, καλλιεργώντας το επάγγελμα του «μισθωμένου δολοφόνου ιδεών και φήμης». Ο Λούσιεν κατέχει αυτό το επάγγελμα.
Ο Ετιέν είναι αδύναμος και απρόσεκτος. Ο ίδιος ήταν κάποτε ποιητής, αλλά απέτυχε - ρίχτηκε θυμωμένος στη δίνη της λογοτεχνικής εικασίας.
Το δωμάτιό του είναι βρώμικο και έρημο.
Ο Ετιέν παίζει πολύ σημαντικό ρόλο στο μυθιστόρημα. Είναι αυτός που παρασύρει τον Λουσιέν από το μονοπάτι της αρετής. Αποκαλύπτει στον Λουσιέν τη διαφθορά του Τύπου και του θεάτρου. Είναι κομφορμιστής. Για αυτόν, ο κόσμος είναι «κολασμένο μαρτύριο», αλλά κάποιος πρέπει να μπορεί να προσαρμοστεί σε αυτό, και τότε, ίσως, η ζωή θα βελτιωθεί. Ενεργώντας στο πνεύμα των καιρών, είναι καταδικασμένος να ζει σε αιώνια διχόνοια με τον εαυτό του: η δυαδικότητα αυτού του ήρωα εκδηλώνεται στις αντικειμενικές του εκτιμήσεις για τις δικές του δημοσιογραφικές δραστηριότητες και τη σύγχρονη τέχνη. Ο Lucien είναι πιο σίγουρος για τον εαυτό του από τον Lousteau, και ως εκ τούτου γρήγορα αρπάζει την ιδέα του και η φήμη του έρχεται γρήγορα. Άλλωστε έχει ταλέντο.
- Η εξέλιξη της εικόνας ενός χρηματοδότη στην «Ανθρώπινη Κωμωδία» του Μπαλζάκ.
Μπαλζάκ:
Γκόμπσεκ
Φέλιξ Γκράντε
Papa Goriot
Πατέρας του David Sechard
Rastignac
- Η τραγωδία της Ευγενίας Γκράντε στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Μπαλζάκ.
Το πρόβλημα του χρήματος, του χρυσού και της καταναλώτριας δύναμης που αποκτά στη ζωή της καπιταλιστικής κοινωνίας, καθορίζοντας όλες τις ανθρώπινες σχέσεις, τα πεπρωμένα μεμονωμένων ανθρώπων, τη διαμόρφωση κοινωνικών χαρακτήρων.
Ο Old Man Grande είναι μια σύγχρονη ιδιοφυΐα του κέρδους, ένας εκατομμυριούχος που έχει μετατρέψει την κερδοσκοπία σε τέχνη. Ο Γκράντε απαρνήθηκε όλες τις χαρές της ζωής, στέρεψε την ψυχή της κόρης του, στέρησε την ευτυχία από όλους τους αγαπημένους του, αλλά έκανε εκατομμύρια.
Το θέμα είναι η αποσύνθεση της οικογένειας και της προσωπικότητας, η παρακμή της ηθικής, η προσβολή όλων των οικείων ανθρώπινων συναισθημάτων και σχέσεων υπό την εξουσία του χρήματος. Ακριβώς λόγω της περιουσίας του πατέρα της, η άτυχη Ευγενία έγινε αντιληπτή από τους γύρω της ως ένας τρόπος για να κερδίσει σημαντικά κεφάλαια. Ανάμεσα στους Cruchotins και τους Grassenists, δύο αντιπολιτευτικά στρατόπεδα των κατοίκων του Saumur, υπήρχε ένας συνεχής αγώνας για το χέρι της Eugenie. Φυσικά, ο γέρος Grandet κατάλαβε ότι οι συχνές επισκέψεις στο σπίτι του από τους Grassins και Cruchots δεν ήταν καθόλου ειλικρινείς εκφράσεις σεβασμού για τον παλιό βαρελοποιό, και γι' αυτό έλεγε συχνά στον εαυτό του: «Είναι εδώ για τα χρήματά μου. Έρχονται εδώ για να βαρεθούν για χάρη της κόρης μου. Χαχα! Ούτε ο ένας ούτε ο άλλος θα πάρουν την κόρη μου, και όλοι αυτοί οι κύριοι είναι απλά αγκίστρια στο καλάμι μου!».
Η μοίρα της Ευγενία Γκράντε είναι η πιο θλιβερή ιστορία που είπε ο Μπαλζάκ στο μυθιστόρημά του. Η άτυχη κοπέλα, που μαραζώνει στη φυλακή για πολλά χρόνια στο σπίτι του τσιγκούνη πατέρα της, δένεται με όλη της την ψυχή με τον ξάδερφό της Τσαρλς. Καταλαβαίνει τη θλίψη του, καταλαβαίνει ότι κανείς στον κόσμο δεν τον χρειάζεται και ότι το πιο κοντινό του πρόσωπο τώρα, ο θείος του, δεν θα τον βοηθήσει για τον ίδιο λόγο που η Ευγενία πρέπει να αρκείται σε κακό φαγητό και άθλια ρούχα σε όλη της τη ζωή. Και αυτή, καθαρή στην καρδιά, του δίνει όλες τις οικονομίες της, υπομένοντας με θάρρος την τρομερή οργή του πατέρα της. Περίμενε την επιστροφή του πολλά χρόνια... Και ο Κάρολος ξεχνά τον σωτήρα του, υπό την κυριαρχία του δημόσιου αισθήματος γίνεται ο ίδιος Φέλιξ Γκράντε - ένας ανήθικος συσσωρευτής πλούτου. Προτιμά την με τίτλο άσχημη γυναίκα, Mademoiselle D'Aubrion, από την Eugenia, γιατί πλέον τον καθοδηγούν καθαρά εγωιστικά συμφέροντα. Έτσι, η πίστη της Ευγενίας στην αγάπη, η πίστη στην ομορφιά, η πίστη στην ακλόνητη ευτυχία και την ειρήνη κόπηκε απότομα.
Η Ευγενία ζει με την καρδιά της. Οι υλικές αξίες δεν είναι τίποτα για εκείνη σε σύγκριση με τα συναισθήματα. Τα συναισθήματα αποτελούν το αληθινό περιεχόμενο της ζωής της, περιέχουν την ομορφιά και το νόημα της ύπαρξης. Η εσωτερική τελειότητα της φύσης της αποκαλύπτεται και στην εξωτερική της εμφάνιση. Για την Ευγενία και τη μητέρα της, που η μόνη τους χαρά σε όλη τους τη ζωή ήταν εκείνες οι σπάνιες μέρες που ο πατέρας τους επέτρεπε να ανάψει η σόμπα και που έβλεπαν μόνο το ερειπωμένο σπίτι και το καθημερινό τους πλέξιμο, τα χρήματα δεν είχαν κανένα απολύτως νόημα.
Επομένως, ενώ όλοι γύρω ήταν έτοιμοι να αποκτήσουν χρυσό με κάθε κόστος, για την Ευγενία, τα 17 εκατομμύρια που κληρονόμησε μετά τον θάνατο του πατέρα της αποδείχθηκαν βαρύ φορτίο. Ο χρυσός δεν θα μπορέσει να την ανταμείψει για το κενό που σχηματίστηκε στην καρδιά της με την απώλεια του Καρόλου. Και δεν χρειάζεται χρήματα. Δεν ξέρει πώς να τα αντιμετωπίσει καθόλου, γιατί αν τα χρειαζόταν, ήταν μόνο για να βοηθήσει τον Τσαρλς, βοηθώντας έτσι τον εαυτό της και την ευτυχία της. Όμως, δυστυχώς, ο μόνος θησαυρός που υπάρχει για εκείνη στη ζωή - οικογενειακή στοργή και αγάπη - καταπατήθηκε απάνθρωπα και έχασε αυτή τη μοναδική ελπίδα στην ακμή της ζωής της. Κάποια στιγμή, η Ευγενία συνειδητοποίησε την αδιόρθωτη κακοτυχία της ζωής της: για τον πατέρα της, ήταν πάντα η κληρονόμος του χρυσού του. Ο Κάρολος προτιμούσε μια πιο πλούσια γυναίκα από αυτήν, αδιαφορώντας για όλα τα ιερά συναισθήματα της αγάπης, της στοργής και του ηθικού καθήκοντος. οι άνθρωποι της Saumur την κοιτούσαν και συνεχίζουν να την βλέπουν μόνο ως πλούσια νύφη. Και οι μόνοι που την αγαπούσαν όχι για τα εκατομμύρια της, αλλά στην πραγματικότητα - η μητέρα της και η υπηρέτρια της Νανέτα - ήταν πολύ αδύναμες και ανίσχυρες εκεί όπου ο γέρος Grande βασίλευε με τις τσέπες του σφιχτά γεμάτες με χρυσό. Έχασε τη μητέρα της και τώρα έχει ήδη θάψει τον πατέρα της, ο οποίος ακόμη και στα τελευταία λεπτά της ζωής του άπλωσε τα χέρια του στο χρυσάφι.
Κάτω από τέτοιες συνθήκες, αναπόφευκτα προέκυψε μια βαθιά αποξένωση μεταξύ της Ευγενίας και του κόσμου γύρω της. Αλλά είναι απίθανο ότι η ίδια γνώριζε ξεκάθαρα τι ακριβώς ήταν η αιτία των ατυχιών της. Φυσικά, είναι εύκολο να ονομάσουμε τον λόγο - την αχαλίνωτη κυριαρχία του χρήματος και των νομισματικών σχέσεων που βρισκόταν στην κεφαλή της αστικής κοινωνίας, η οποία συνέτριψε την εύθραυστη Ευγενία. Στερείται την ευτυχία και την ευημερία, παρά το γεγονός ότι είναι απείρως πλούσια.
Και η τραγωδία της είναι ότι οι ζωές ανθρώπων σαν αυτήν αποδείχτηκαν απολύτως άχρηστες και άχρηστες για κανέναν. Η ικανότητά της για βαθιά στοργή δεν ανταποκρίθηκε.
Έχοντας χάσει κάθε ελπίδα για αγάπη και ευτυχία, η Ευγενία αλλάζει ξαφνικά και παντρεύεται τον Πρόεδρο de Bonfon, ο οποίος περίμενε μόνο αυτή τη στιγμή της τύχης. Αλλά και αυτός ο εγωιστής πέθανε πολύ σύντομα μετά τον γάμο τους. Η Ευγενία έμεινε ξανά μόνη με ακόμη περισσότερα πλούτη, που κληρονόμησε από τον αείμνηστο σύζυγό της. Αυτό μάλλον ήταν ένα είδος κακής μοίρας για την άτυχη κοπέλα, που έμεινε χήρα στα τριάντα έξι της χρόνια. Δεν γέννησε ποτέ παιδί, εκείνο το απελπιστικό πάθος που έζησε η Ευγενία όλα αυτά τα χρόνια.
Και όμως, στο τέλος, μαθαίνουμε ότι «τα χρήματα ήταν προορισμένα να δώσουν το κρύο χρώμα τους σε αυτή την παραδεισένια ζωή και να ενσταλάξουν σε μια γυναίκα που ένιωθε όλη τη δυσπιστία στα συναισθήματα». Αποδεικνύεται ότι στο τέλος η Ευγενία έγινε σχεδόν ίδια με τον πατέρα της. Έχει πολλά λεφτά, αλλά ζει άσχημα. Ζει έτσι γιατί έχει συνηθίσει να ζει έτσι, και μια άλλη ζωή δεν προσφέρεται πλέον για την κατανόησή της. Η Eugenia Grande είναι ένα σύμβολο της ανθρώπινης τραγωδίας, που εκφράζεται με κλάμα σε ένα μαξιλάρι. Έχει συμβιβαστεί με την κατάστασή της και δεν μπορεί πια να φανταστεί μια καλύτερη ζωή. Το μόνο που ήθελε ήταν η ευτυχία και η αγάπη. Αλλά μη βρίσκοντας αυτό, έφτασε σε πλήρη στασιμότητα. Και οι νομισματικές σχέσεις που βασίλευαν στην κοινωνία εκείνη την εποχή έπαιξαν σημαντικό ρόλο εδώ. Αν δεν ήταν τόσο δυνατοί, ο Κάρολος πιθανότατα δεν θα είχε υποκύψει στην επιρροή τους και δεν θα είχε διατηρήσει τα αφοσιωμένα αισθήματά του για την Ευγενία και τότε η πλοκή του μυθιστορήματος θα είχε αναπτυχθεί πιο ρομαντικά. Αλλά δεν θα ήταν πια ο Μπαλζάκ.
- Το θέμα του «βίαιου πάθους» στα έργα του Μπαλζάκ.
Ο Μπαλζάκ έχει έντονο πάθος για τα χρήματα. Πρόκειται και για θησαυριστές και για εικόνες τοκογλύφων. Αυτό το θέμα είναι κοντά στο θέμα της εικόνας ενός χρηματοδότη, γιατί είναι αυτοί που ζουν αυτό το ξέφρενο πάθος για αποθησαύριση.
Γκόμπσεκφαίνεται να είναι ένα ασώμαλο, απαθές άτομο, αδιάφορο για τον κόσμο γύρω του, τη θρησκεία και τους ανθρώπους. Είναι μακριά από τα δικά του πάθη, γιατί τα παρατηρεί συνεχώς σε ανθρώπους που του έρχονται για λογαριασμούς. Τα επιθεωρεί, αλλά ο ίδιος είναι σε διαρκή γαλήνη. Παλαιότερα βίωσε πολλά πάθη (έκανε εμπόριο στην Ινδία, εξαπατήθηκε από μια όμορφη γυναίκα), οπότε το άφησε στο παρελθόν. Μιλώντας με τον Derville, επαναλαμβάνει τη φόρμουλα του shagreen skin: «Τι είναι ευτυχία; Αυτό είναι είτε δυνατός ενθουσιασμός που υπονομεύει τη ζωή μας, είτε μια μετρημένη δραστηριότητα». Είναι τόσο τσιγκούνης που στο τέλος, όταν πεθάνει, μένει ένας σωρός από αγαθά, τρόφιμα, μουχλιασμένα από τη τσιγκουνιά του ιδιοκτήτη.
Δύο αρχές ζουν μέσα του: ο τσιγκούνης και ο φιλόσοφος. Κάτω από τη δύναμη του χρήματος, εξαρτάται από αυτό. Τα χρήματα γίνονται μαγικά γι' αυτόν. Κρύβει το χρυσάφι στο τζάκι του, και μετά το θάνατό του, δεν κληροδοτεί την περιουσία του σε κανέναν (συγγενή, πεσμένη γυναίκα). Gobsek - zhivoglot (μετάφραση).
Φέλιξ Γκράντε- ένας ελαφρώς διαφορετικός τύπος: μια σύγχρονη ιδιοφυΐα του κέρδους, ένας εκατομμυριούχος που έχει μετατρέψει την κερδοσκοπία σε τέχνη. Ο Γκράντε απαρνήθηκε όλες τις χαρές της ζωής, στέρεψε την ψυχή της κόρης του, στέρησε την ευτυχία από όλους τους αγαπημένους του, αλλά έκανε εκατομμύρια. Η ικανοποίησή του βρίσκεται στην επιτυχημένη κερδοσκοπία, στις οικονομικές κατακτήσεις, στις εμπορικές νίκες. Είναι ένα είδος αδιάφορου υπηρέτη της «τέχνης για την τέχνη», αφού ο ίδιος είναι προσωπικά ανεπιτήδευτος και δεν ενδιαφέρεται για τα οφέλη που δίνουν εκατομμύρια. Το μόνο πάθος - η δίψα για χρυσό - που δεν έχει όρια, σκότωσε όλα τα ανθρώπινα συναισθήματα στο παλιό βαρέλι. η μοίρα της κόρης, της συζύγου, του αδερφού, του ανιψιού του τον ενδιαφέρει μόνο από την άποψη του κύριου ερωτήματος - της σχέσης τους με τον πλούτο του: λιμοκτονεί την κόρη του και την άρρωστη γυναίκα του, φέρνει την τελευταία στον τάφο με την τσιγκουνιά και την αδυσώπησή του. καταστρέφει την προσωπική ευτυχία της μοναχοκόρης του, αφού αυτή η ευτυχία θα απαιτούσε την Grande να εγκαταλείψει μέρος των συσσωρευμένων θησαυρών της.
- Η μοίρα του Ευγένιου ντε Ραστινιάκ στην «Ανθρώπινη Κωμωδία» του Μπαλζάκ.
Η εικόνα του Rastignac στο "C.K." - η εικόνα ενός νεαρού άνδρα που κερδίζει την προσωπική ευημερία. Ο δρόμος του είναι ο δρόμος της πιο συνεπούς και σταθερής ανάβασης. Η απώλεια των ψευδαισθήσεων, εάν συμβεί, επιτυγχάνεται σχετικά ανώδυνα.
ΣΕ "Pere Goriot"Ο Rastignac εξακολουθεί να πιστεύει στην καλοσύνη και είναι περήφανος για την αγνότητά του. Η ζωή μου είναι «καθαρή σαν κρίνο». Είναι ευγενής αριστοκρατικής καταγωγής, έρχεται στο Παρίσι για να κάνει καριέρα και να εγγραφεί στη νομική σχολή. Μένει στην πανσιόν της Μαντάμ Βακέ με τα τελευταία του χρήματα. Έχει πρόσβαση στο σαλόνι της Viscountess de Beauseant. Ως προς την κοινωνική θέση είναι φτωχός. Η εμπειρία ζωής του Rastignac αποτελείται από μια σύγκρουση δύο κόσμων (του κατάδικου Vautrin και της Viscountess). Ο Rastignac θεωρεί τον Vautrin και τις απόψεις του πάνω από την αριστοκρατική κοινωνία, όπου τα εγκλήματα είναι ασήμαντα. «Κανείς δεν χρειάζεται την ειλικρίνεια», λέει ο Vautrin. «Όσο πιο κρύο περιμένετε, τόσο πιο μακριά θα πάτε». Η ενδιάμεση θέση του είναι χαρακτηριστική για εκείνη την εποχή. Με τα τελευταία του χρήματα κανονίζει μια κηδεία για τον φτωχό Γκόριοτ.
Σύντομα συνειδητοποιεί ότι η κατάστασή του είναι κακή και δεν θα οδηγήσει πουθενά, ότι πρέπει να θυσιάσει την ειλικρίνεια, να φτύσει την περηφάνια του και να καταφύγει στην κακία.
Στο μυθιστόρημα "Σπίτι του τραπεζίτη"αφηγείται τις πρώτες επιχειρηματικές επιτυχίες του Rastignac. Χρησιμοποιώντας τη βοήθεια του συζύγου της ερωμένης του Delphine, της κόρης του Goriot, Baron de Nucingen, κάνει μια περιουσία για τον εαυτό του μέσω έξυπνου παιχνιδιού με τις μετοχές. Είναι κλασικός οπορτουνιστής.
ΣΕ "Shagreen skin"- ένα νέο στάδιο στην εξέλιξη του Rastignac. Εδώ είναι ήδη ένας έμπειρος στρατηγός που έχει αποχαιρετήσει εδώ και καιρό όλες τις ψευδαισθήσεις. Αυτός είναι ένας καθαρά κυνικός που έχει μάθει να λέει ψέματα και να είναι υποκριτής. Είναι κλασικός οπορτουνιστής. Για να ευημερήσετε, διδάσκει τον Ραφαήλ, πρέπει να ανεβείτε μπροστά και να θυσιάσετε όλες τις ηθικές αρχές.
Ο Rastignac είναι ένας εκπρόσωπος εκείνου του στρατού των νέων που ακολούθησαν όχι τον δρόμο του ανοιχτού εγκλήματος, αλλά τον δρόμο της προσαρμογής που πραγματοποιήθηκε μέσω του νομικού εγκλήματος. Η οικονομική πολιτική είναι ληστεία. Προσπαθεί να προσαρμοστεί στον αστικό θρόνο.
- Το Diatribe ως τρόπος εντοπισμού των πιο πιεστικών προβλημάτων της εποχής μας στην ιστορία του Μπαλζάκ «The Banker's House of Nucingen».
Λίβελλος- συλλογισμός σε ηθικά θέματα. Θυμωμένος κατηγορητικός λόγος (από τα ελληνικά) Η συνομιλία διαπερνά ολόκληρο το μυθιστόρημα «Το Σπίτι του Τραπεζίτη του Νούτσινγκεν» με τη βοήθεια της συνομιλίας αποκαλύπτονται οι αρνητικές πλευρές των ηρώων.
- Εικόνες χρηματιστών στα έργα του Μπαλζάκ και του Φλωμπέρ.
Το καλλιτεχνικό ύφος του αείμνηστου Μπαλζάκ. Δυολογία για τους «Φτωχούς συγγενείς».
Θετικοί ήρωες και ο ρόλος του αίσιο τέλος στο έργο του Ντίκενς.
Ντίκενς και Ρομαντισμός.
Μπαλζάκ:στον Μπαλζάκ, σχεδόν σε κάθε μυθιστόρημα της «Ανθρώπινης Κωμωδίας» της λίστας μας, υπάρχει μια εικόνα χρηματοδότη. Βασικά πρόκειται για τοκογλύφους που ζουν με ξέφρενο πάθος για το χρήμα, αλλά και για κάποιους άλλους εκπροσώπους της αστικής τάξης.
Όταν δημιουργούσε την εικόνα του τοκογλύφου του, ο Μπαλζάκ την ενέταξε στο πλαίσιο μιας πολύ περίπλοκης κοινωνικής εποχής, η οποία συνέβαλε στην αποκάλυψη διαφόρων πτυχών αυτής της εικόνας.
Ακριβώς όπως ο έμπορος αντίκες στο "Shagreen Skin" Γκόμπσεκφαίνεται να είναι ένα ασώμαλο, απαθές άτομο, αδιάφορο για τον κόσμο γύρω του, τη θρησκεία και τους ανθρώπους. Είναι μακριά από τα δικά του πάθη, γιατί τα παρατηρεί συνεχώς σε ανθρώπους που του έρχονται για λογαριασμούς. Τα επιθεωρεί, αλλά ο ίδιος είναι σε διαρκή γαλήνη. Παλαιότερα βίωσε πολλά πάθη (έκανε εμπόριο στην Ινδία, εξαπατήθηκε από μια όμορφη γυναίκα), οπότε το άφησε στο παρελθόν. Μιλώντας με τον Derville, επαναλαμβάνει τη φόρμουλα του shagreen skin: «Τι είναι ευτυχία; Αυτό είναι είτε δυνατός ενθουσιασμός που υπονομεύει τη ζωή μας, είτε μια μετρημένη δραστηριότητα». Είναι τόσο τσιγκούνης που στο τέλος, όταν πεθάνει, μένει ένας σωρός από αγαθά, τρόφιμα, μουχλιασμένα από τη τσιγκουνιά του ιδιοκτήτη.
Δύο αρχές ζουν μέσα του: ο τσιγκούνης και ο φιλόσοφος. Κάτω από τη δύναμη του χρήματος, εξαρτάται από αυτό. Τα χρήματα γίνονται μαγικά γι' αυτόν. Κρύβει το χρυσάφι στο τζάκι του, και μετά το θάνατό του, δεν κληροδοτεί την περιουσία του σε κανέναν (συγγενή, πεσμένη γυναίκα). Gobsek - zhivoglot (μετάφραση).
Φέλιξ Γκράντε- ένας ελαφρώς διαφορετικός τύπος: μια σύγχρονη ιδιοφυΐα του κέρδους, ένας εκατομμυριούχος που έχει μετατρέψει την κερδοσκοπία σε τέχνη. Ο Γκράντε απαρνήθηκε όλες τις χαρές της ζωής, στέρεψε την ψυχή της κόρης του, στέρησε την ευτυχία από όλους τους αγαπημένους του, αλλά έκανε εκατομμύρια. Η ικανοποίησή του βρίσκεται στην επιτυχημένη κερδοσκοπία, στις οικονομικές κατακτήσεις, στις εμπορικές νίκες. Είναι ένα είδος αδιάφορου υπηρέτη της «τέχνης για την τέχνη», αφού ο ίδιος είναι προσωπικά ανεπιτήδευτος και δεν ενδιαφέρεται για τα οφέλη που δίνουν εκατομμύρια. Το μόνο πάθος - η δίψα για χρυσό - που δεν έχει όρια, σκότωσε όλα τα ανθρώπινα συναισθήματα στο παλιό βαρέλι. η μοίρα της κόρης, της συζύγου, του αδερφού, του ανιψιού του τον ενδιαφέρει μόνο από την άποψη του κύριου ερωτήματος - της σχέσης τους με τον πλούτο του: λιμοκτονεί την κόρη του και την άρρωστη γυναίκα του, φέρνει την τελευταία στον τάφο με την τσιγκουνιά και την αδυσώπησή του. καταστρέφει την προσωπική ευτυχία της μοναχοκόρης του, αφού αυτή η ευτυχία θα απαιτούσε την Grande να εγκαταλείψει μέρος των συσσωρευμένων θησαυρών της.
Papa Goriot- ένας από τους πυλώνες της «Ανθρώπινης Κωμωδίας». Είναι έμπορος ψωμιού, πρώην ζυμαρικό. Έφερε στη ζωή του μόνο αγάπη για τις κόρες του: γι' αυτό ξόδεψε όλα του τα χρήματα σε αυτές και αυτές το εκμεταλλεύτηκαν. Έτσι πήγε σπασμένος. Αυτό είναι το αντίθετο του Felix Grande. Απαιτεί από αυτούς μόνο αγάπη γι 'αυτόν, για αυτό είναι έτοιμος να τους δώσει τα πάντα. Στο τέλος της ζωής του, έρχεται με μια συνταγή: όλοι δίνουν χρήματα, ακόμα και οι κόρες του.
Πατέρας του David Sechard: Η τσιγκουνιά αρχίζει από εκεί που αρχίζει η φτώχεια. Ο πατέρας άρχισε να είναι άπληστος όταν το τυπογραφείο πέθαινε. Έφτασε στο σημείο να καθορίσει το κόστος ενός τυπωμένου φύλλου με το μάτι. Ελεγχόταν μόνο από ιδιοτελή συμφέροντα. Τοποθέτησε τον γιο του στο σχολείο μόνο για να προετοιμάσει τον διάδοχό του. Αυτός είναι ο τύπος Felix Grandet που ήθελε ο David να του τα δώσει όλα όσο ζούσε. Όταν ο Ντέιβιντ ήταν στα πρόθυρα της καταστροφής, ήρθε στον πατέρα του για να ζητήσει χρήματα, αλλά ο πατέρας του δεν του έδωσε τίποτα, θυμούμενος ότι κάποτε του είχε δώσει χρήματα για τις σπουδές του.
Rastignac(στο «Βουλή των Τραπεζών του Νούτσινγκεν»). Αυτό το μυθιστόρημα καταγράφει τις πρώτες επιχειρηματικές επιτυχίες του Rastignac. Χρησιμοποιώντας τη βοήθεια του συζύγου της ερωμένης του Delphine, της κόρης του Goriot, Baron de Nucingen, κάνει μια περιουσία για τον εαυτό του μέσω έξυπνου παιχνιδιού με τις μετοχές. Είναι κλασικός οπορτουνιστής. «Όσα περισσότερα δάνεια παίρνω, τόσο περισσότεροι με πιστεύουν», λέει στο «Shagreen».
Φλωμπέρ: Στο «Madame Bovary» η εικόνα του χρηματοδότη είναι ο Monsieur Leray, ένας τοκογλύφος στο Yonville. Είναι έμπορος υφασμάτων και αφού αυτό το προϊόν είναι ακριβό, με τη βοήθεια του βγάζει πολλά χρήματα για τον εαυτό του και κρατά χρέη πολλούς από τους κατοίκους της πόλης. Εμφανίζεται στο μυθιστόρημα τη στιγμή που οι Bovarys φτάνουν στο Yonville. Ο σκύλος της Έμμα, ο Τζάλι τρέχει μακριά, και εκείνος τη συμπονεί, μιλώντας για τα προβλήματά του με τα σκυλιά που λείπουν.
Για να χαλαρώσει, η Emma αγοράζει νέα ρούχα από τον Leray. Αυτό το εκμεταλλεύεται, συνειδητοποιώντας ότι αυτή είναι η μόνη χαρά για το κορίτσι. Έτσι, πέφτει στο χρέος του χωρίς να πει τίποτα στον άντρα της. Και ο Κάρολος μια μέρα δανείζεται από αυτόν 1000 φράγκα. Ο Lere είναι ένας έξυπνος, κολακευτικός και πονηρός επιχειρηματίας. Αλλά σε αντίθεση με τους ήρωες του Μπαλζάκ, ενεργεί ενεργά - γυρίζει τον πλούτο του, δανείζοντας χρήματα.
- Το πρόβλημα του ρεαλιστή ήρωα στο μυθιστόρημα του Φλωμπέρ Μαντάμ Μποβαρύ.
Ο Φλομπέρ έγραψε τη Μαντάμ Μποβαρύ από το 1851 έως το 56.
Η Έμμα μεγάλωσε σε ένα μοναστήρι, όπου συνήθως ανατράφηκαν εκείνη την εποχή κορίτσια μέσης περιουσίας. Εθίστηκε στην ανάγνωση μυθιστορημάτων. Αυτά ήταν ρομαντικά μυθιστορήματα με ιδανικούς ήρωες. Έχοντας διαβάσει τέτοια λογοτεχνία, η Έμμα φαντάστηκε τον εαυτό της ως ηρωίδα ενός από αυτά τα μυθιστορήματα. Φαντάστηκε την ευτυχισμένη ζωή της με έναν υπέροχο άνθρωπο, έναν εκπρόσωπο κάποιου υπέροχου κόσμου. Ένα από τα όνειρά της έγινε πραγματικότητα: ήδη παντρεμένη, πήγε σε ένα χορό με τον μαρκήσιο του Vaubiesart στο κάστρο. Έμεινε με ζωηρές εντυπώσεις για το υπόλοιπο της ζωής της, τις οποίες ανακαλούσε συνεχώς με ευχαρίστηση. (Συνάντησε τον σύζυγό της τυχαία: ο γιατρός Charles Bovary ήρθε να θεραπεύσει τον Papa Rouault, τον πατέρα της Emma).
Η πραγματική ζωή της Έμμα απέχει τελείως από τα όνειρά της.
Ήδη την πρώτη μέρα μετά τον γάμο της, βλέπει ότι όλα όσα ονειρευόταν δεν γίνονται - έχει μια μίζερη ζωή μπροστά της. Κι όμως, στην αρχή, συνέχισε να ονειρεύεται ότι ο Κάρολος την αγαπούσε, ότι ήταν ευαίσθητος και ευγενικός, ότι κάτι έπρεπε να αλλάξει. Αλλά ο άντρας της ήταν βαρετός και χωρίς ενδιαφέρον, δεν τον ενδιέφερε το θέατρο, δεν προκαλούσε πάθος στη γυναίκα του. Σιγά-σιγά άρχισε να εκνευρίζει την Έμμα. Της άρεσε να αλλάζει την κατάσταση (όταν πήγε για τέταρτη φορά για ύπνο σε ένα νέο μέρος (το μοναστήρι, το Τοστ, το Vaubiesard, το Yonville), σκέφτηκε ότι μια νέα εποχή στη ζωή της άρχιζε. Όταν έφτασαν στο Yonville (Αρχική , Leray, Leon - βοηθός συμβολαιογράφου -
Δημιουργία της ιστορίας "Gobsek", χαρακτήρες και σύνθεση. Χρωματισμός πορτρέτου και γενίκευση βασικών χαρακτηριστικών ανθρώπινη φύσηστην εικόνα ενός Παριζιάνου τοκογλύφου. Ιστορία ζωής και ρομαντικές πτυχές της εικόνας. Απεικονίζοντας τη δύναμη του χρυσού και τη ζωή της γαλλικής κοινωνίας.
Gustave Flaubert: "Madame Bovary", "Education of Sentiments", William Makepeace Thackeray: "Vanity Fair", Stendhal: "Red and Black", "Vanina Vanini", Honoré de Balzac: "Père Goriot", "Gobseck", " Λάμψη» και η φτώχεια των εταίρων», Πρ...
Roman L.N. Ο «Πόλεμος και Ειρήνη» του Τολστόι είναι ένα μεγαλειώδες έργο όχι μόνο για αυτό που περιγράφει ιστορικά γεγονότα, αλλά και στην ποικιλία των δημιουργημένων εικόνων, ιστορικών και εφευρεμένων. Η εικόνα της Natasha Rostova είναι η πιο γοητευτική και φυσική εικόνα.
Η ιστορία του Μπαλζάκ «Γκόμπσεκ». Ανάλυση και των δύο πλευρών της συνείδησης του Gobsek και αποσαφήνιση των συνδέσεων και των διαφορών μεταξύ τους. Ένας άπληστος, μικροπρεπής γέρος που επωφελείται από την ατυχία κάποιου άλλου. Ένας φιλόσοφος που έχει δει πολλά και έχει ξανασκεφτεί πολλά. Η υψηλότερη αίσθηση δικαιοσύνης στην ψυχή του Γκόμπσεκ.
Γενικά χαρακτηριστικά του θέματος, της πλοκής, της έκθεσης, των βασικών χαρακτήρων και των χαρακτήρων του μυθιστορήματος του Μπαλζάκ «Eugenie Grande». Ο Μπαλζάκ ως ρεαλιστής ψυχολόγος, περιγράφοντας στην εικόνα του Grande τυπικές τάσεις ιστορική περίοδοςανάπτυξη της γαλλικής αστικής τάξης.
Οι «Χαμένες ψευδαισθήσεις» του Ο. ντε Μπαλζάκ είναι ένα ιδεολογικό και σημασιολογικό σχέδιο» Ευγενής φωλιά"I.S. Turgenev. Η έννοια της αναταραχής στα μυθιστορήματα. Η απεικόνιση της συναισθηματικής αναταραχής και των εμπειριών στο μυθιστόρημα του I.S. Turgenev στο πλαίσιο σύγκρισης με το μυθιστόρημα του O. de Balzac.
Περιγραφή της μοίρας του Ignat Gordeev, ανάλυση της προσωπικότητάς του. Ο Ignat Gordeev είναι ένας προικισμένος και έξυπνος άνθρωπος από το λαό, άπληστος για ζωή, «καταλαμβάνεται από ένα αδάμαστο πάθος για δουλειά», ένας πρώην υδάτινος και τώρα ένας πλούσιος άνθρωπος - ιδιοκτήτης τριών ατμόπλοιων και δώδεκα φορτηγίδων.
Κατά προσέγγιση λίστα ερωτήσεων εξετάσεων ιστορία ξένης λογοτεχνίας Μεσαιωνική λογοτεχνία κατά την περίοδο της αποσύνθεσης του φυλετικού συστήματος και της εμφάνισης των φεουδαρχικών σχέσεων.
Ο Francois Mauriac ως διάσημος Γάλλος συγγραφέας και ποιητής. Ο άκαμπτος ντετερμινισμός των έργων του Mauriac και η εστίαση στην αντιπαράθεση μεταξύ του συγγραφέα και του ήρωα. Αδύναμα σημείαΟ ψυχολογισμός του Mauriac. Τα κύρια μυθιστορήματα του συγγραφέα. Οι λόγοι για την τραγωδία των ηρώων του Mauriac.
Η ιδεολογική έννοια του μυθιστορήματος «Μαντάμ Μποβαρύ». Η εικόνα του Charles Bovary στο πλαίσιο ιδεολογικό σχέδιομυθιστόρημα. Η κοσμοθεωρία και οι αισθητικές αρχές του Φλωμπέρ. Μια αμερόληπτη εικόνα της ζωής. Η ευημερούσα ύπαρξη του Καρόλου και η μακρόχρονη οικογενειακή αγωνία της Έμμα.
Ανάλυση των εικόνων της Tatyana Larina και του Evgeny Onagin, τους ρομαντικές σχέσειςστο μυθιστόρημα του Α.Σ. Πούσκιν «Ευγένιος Ονέγκιν». Μελέτη ερωτήσεων: τι σημαίνει η αγάπη για τον Onegin και την Τατιάνα, γιατί ο Ευγένιος και η Τατιάνα δεν έμειναν μαζί και, γενικά, είναι αυτό δυνατό.
Το καλλιτεχνικό σύστημα και το περιεχόμενο του μυθιστορήματος «Έγκλημα και Τιμωρία». Προβλήματα χρήματος και κοινωνικής δικαιοσύνης. Καταπολεμώντας την καταστροφική δύναμη του χρήματος και κάνοντας επιλογές προτεραιότητες ζωής. Η κατάρρευση της θεωρίας της «δίκαιης» διανομής αγαθών με βάση τη βία.
Η «Μαντάμ Μποβαρύ» του Γκουστάβ Φλωμπέρ είναι ένα σκανδαλώδες μυθιστόρημα που βρήκε τον δρόμο του στον αναγνώστη μέσα από μια δίκη. Η ιδέα πλοκήκαι οι κύριες εικόνες του μυθιστορήματος. Η Emma Bovary είναι η μοίρα ενός ατόμου δυσαρεστημένου με την κοινωνία, που ονειρεύεται την ομορφιά.
Ο Honore de Balzac είναι ένας διάσημος Γάλλος συγγραφέας, γενικά αναγνωρισμένος ως ο πατέρας του νατουραλισμού και του ρεαλισμού. Κάθε έργο του Μπαλζάκ είναι ένα είδος «εγκυκλοπαίδειας» οποιασδήποτε τάξης, του ενός ή του άλλου επαγγέλματος. «Τυποποιημένη ατομικότητα» κατά τον Μπαλζάκ.
Αναφορά βιβλιογραφίας με θέμα: Gustave Flaubert. Μυθιστόρημα «Σαλάμπο». Συμπληρώθηκε από τον μαθητή της 10ης τάξης «Β» ΛύκειοΝο 4 Khanakin Pavel. Penza, 2000. Φλωμπέρ
Armavir Linguistic University Προσωπικές σημειώσεις του Ivan Komarov σχετικά με το θέμα: " Ξένη λογοτεχνία» Armavir 1999 Αρχαία λογοτεχνία Το θέμα και το νόημα της αρχαίας λογοτεχνίας
Μελετώντας τη ζωή του Ονορέ ντε Μπαλζάκ, τα μυθιστορήματα του οποίου έγιναν το πρότυπο του ρεαλισμού του πρώτου μισό του 19ου αιώνα V. Ανάλυση των έργων του. Μελέτη των ιδιαιτεροτήτων της καλλιτεχνικής τυποποίησης των χαρακτήρων του Μπαλζάκ. Χαρακτηριστικά των αισθητικών καταβολών του κριτικού ρεαλισμού.
Η σημασία του Φλομπέρ στην ιστορία της γαλλικής λογοτεχνίας και δημοσιογραφίας είναι τόσο τεράστια που είναι δύσκολο να εκτιμηθεί. Έφερε στη λογοτεχνία ολόκληρη γραμμήνέοι ταλαντούχοι πεζογράφοι, ένας από τους οποίους ήταν, για παράδειγμα, ο Guy de Maupassant. οι παρατηρήσεις του Φλομπέρ για λογοτεχνική διαδικασίατου χρόνου τους σέρβιραν και υπηρέτησαν...
Η αρχή μιας συγγραφικής καριέρας. Οι κύριοι χαρακτήρες του Μπαλζάκ. Ο ρόλος του μυθιστορήματος του Μπαλζάκ «Shagreen Skin» στην ξένη λογοτεχνία. Απεικόνιση της ζωής στο έργο του συγγραφέα. Πολιτικές απόψειςΜπαλζάκ. Ανάλυση των μυθιστορημάτων "Père Goriot" και " Ανθρώπινη Κωμωδία".
2. Οι βασικοί χαρακτήρες του Ο. Μπαλζάκ
2.1 Παπά Γκόμπσεκ
Οι απομνημονευματολόγοι μάς έχουν αφήσει μια περιγραφή της εμφάνισης αυτού του κοντού άνδρα με μια χαίτη λιονταριού από τρίχες, που φορούσε εύκολα την παχουλή του και έσκαγε από ενέργεια. Τα χρυσοκάστανα μάτια του θυμήθηκαν καλά, «εξέφραζαν τα πάντα καθαρά σαν μια λέξη», «μάτια που έβλεπαν μέσα από τοίχους και την καρδιά», «πριν οι αετοί έπρεπε να χαμηλώσουν τα μάτια τους...»
Ενώ ο Μπαλζάκ αναζητούσε την αναγνώριση, οι σύγχρονοί του δεν υποψιάζονταν ακόμη ότι τα έργα του, δεκαετίες και αιώνες αργότερα, θα θεωρούνταν τα πιο αξιόπιστα και πιο συναρπαστικά στοιχεία της εποχής του. Οι φίλοι του George Sand και Victor Hugo θα είναι οι πρώτοι που θα το καταλάβουν.
Gobsek - σημαίνει "κατάποση ξηρής τροφής", χονδρικά μεταφρασμένο - "guzzler". Έτσι ο Μπαλζάκ μετονόμασε την ιστορία του στη διαδικασία της δουλειάς, η οποία το 1830 έφερε ακόμη τον ηθικολογικό τίτλο «Οι κίνδυνοι της διασποράς». Ο ήρωάς του, ένας γέρος τοκογλύφος, που ζει μόνος και φτωχός, χωρίς οικογένεια και προσκολλήσεις, αποκαλύπτεται απροσδόκητα ως κυρίαρχος εκατοντάδων ανθρώπινων πεπρωμένων, ένας από τους λίγους αστεφάνους βασιλιάδες του Παρισιού. Κατέχει χρυσό και τα χρήματα είναι το κλειδί για όλα τα ανθρώπινα δράματα. Πόσοι δύσμοιροι έρχονται να τον παρακαλέσουν για λεφτά: «... μια νεαρή ερωτευμένη, έμπορος στα πρόθυρα της χρεοκοπίας, μια μάνα που προσπαθεί να κρύψει τα παραπτώματα του γιου της, ένας καλλιτέχνης χωρίς ένα κομμάτι ψωμί, ένας ευγενής που έχει έπεσε σε δυσμένεια... σοκαρισμένος... με τη δύναμη του λόγου του.» Ο Γκόμπσεκ χρεώνει τερατώδη επιτόκια. Μερικές φορές τα θύματά του έχασαν την ψυχραιμία τους, ούρλιαζαν και μετά επικρατούσε σιωπή, «όπως σε μια κουζίνα όταν σκοτώνουν μια πάπια μέσα της».
Η εικόνα του τοκογλύφου εξέφραζε πλήρως το χαρακτηριστικό καλλιτεχνικό όραμα του Μπαλζάκ για τον άνθρωπο. Δεν ζωγράφιζε μέτριους, μέσους ανθρώπους μιας κοινωνικής τάξης ή επαγγέλματος, αλλά τους προίκιζε πάντα με εξαιρετικές προσωπικές ιδιότητες και φωτεινή προσωπικότητα. Ο Γκόμπσεκ είναι διορατικός και συνετός, σαν διπλωμάτης, έχει φιλοσοφικό μυαλό, σιδερένια θέληση, σπάνια ενέργεια. Δεν συσσωρεύει απλώς πλούτη, το κυριότερο είναι ότι γνωρίζει την αξία των πελατών του, των χρεοκοπημένων, υποβαθμισμένων αριστοκρατών που για χάρη μιας πολυτελούς ζωής «κλέβουν εκατομμύρια, πουλάνε την πατρίδα τους». Σε σχέση με αυτούς έχει δίκιο και νιώθει δίκαιος εκδικητής.
Το παρελθόν του Γκόμπσεκ περιλαμβάνει χρόνια περιπλανήσεων στην αποικιακή Ινδία, γεμάτα ρομαντικές αντιξοότητες. Γνωρίζει ανθρώπους και ζωή, βλέπει τα πιο μυστικά ελατήρια του κοινωνικού μηχανισμού. Όμως τα πυκνά, αστραφτερά χρώματα του Μπαλζάκ τον βοηθούν να τον αποκαλύψει. Η διαστρεβλωτική δύναμη του χρήματος εκδηλώθηκε στην ίδια την προσωπικότητα του Γκόμπσεκ: φανταζόμενος ότι ο χρυσός κυβερνά τον κόσμο, αντάλλαξε όλες τις ανθρώπινες χαρές με την απόκτηση, μετατρέποντας σε αξιολύπητο μανιακό μέχρι το τέλος της ζωής του. Η ιστορία τελειώνει με μια εκπληκτική εικόνα της σήψης διαφόρων τιμαλφών που έκρυψε ο τσιγκούνης στο σπίτι του. Αυτό το σωρό, όπου αναμειγνύονται φαγητά σε αποσύνθεση και πολύτιμα αντικείμενα τέχνης, είναι ένα μεγαλειώδες σύμβολο της καταστροφικής δύναμης της κτητικότητας, της απανθρωπιάς του αστικού συστήματος ζωής και σκέψης.
2.2 Ο Raphael και το "shagreen skin"
Το 1831, ο Μπαλζάκ κέρδισε ακόμη μεγαλύτερη φήμη με το σύντομο μυθιστόρημά του Shagreen Skin. Μπορείτε να το πείτε φανταστικό; Σε αυτό το έργο υπάρχει ένα μαγικό σύμβολο - δέρμα, που εκπληρώνει όλες τις επιθυμίες του ιδιοκτήτη του, αλλά ταυτόχρονα μειώνει τη ζωή του ανάλογα με τη δύναμη της επιθυμίας... Η ιστορία του Ραφαήλ, ενός μοναχικού και φτωχού νεαρού επιστήμονα, που χάνεται στην «στρωμένη έρημο» του Παρισιού και σταμάτησε στα πρόθυρα της αυτοκτονίας από ένα μαγικό δώρο από έναν μυστηριώδη έμπορο αντίκες, διασκέδαζε Αραβικά παραμύθια, πολύ δημοφιλής εκείνα τα χρόνια. Και ταυτόχρονα, αυτή η έξοχα γραμμένη ιστορία, γεμάτη σκέψη και εγκάρδια ζεστασιά, αποκάλυψε την αληθινή αλήθεια για τη Γαλλία της δεκαετίας του '30, εξέθεσε την υποκρισία μιας κοινωνίας που έδωσε εξουσία στους δολοφόνους, αύξησε ατελείωτα τον εγωισμό, εξαθλιώθηκε και ξεράθηκε. ανθρώπινη ψυχή.
2.3 Ευγενία Γκράντε
Η απεικόνιση της ζωής στο έργο του Μπαλζάκ διευρύνθηκε και διαφοροποιήθηκε. Το 1833, στο «Eugenie Grande», ο Μπαλζάκ ανακάλυψε το δράμα μιας φαινομενικά βαρετής επαρχιακής ύπαρξης. Αυτή ήταν μια πολύ σημαντική ανακάλυψη, μια ολόκληρη επανάσταση στην ιστορία του δυτικοευρωπαϊκού μυθιστορήματος: η πεζογραφία. Με φόντο τη ζωή της επαρχιακής πόλης Saumur, ο Balzac απεικόνισε τον τσιγκούνη Grandet - έναν τύπο της ίδιας ράτσας με τον Gobsek, και ταυτόχρονα βαθιά διαφορετικό από αυτόν, και την πράη, επίμονη κόρη του, της οποίας η αγάπη και η ζωή της. πατέρας θυσιάστηκε στο πάθος του για το χρυσό.
Οι πολιτικές απόψεις του συγγραφέα αναπτύχθηκαν με μοναδικό τρόπο. Στη δημοσιογραφία του, δήλωνε υποστηρικτής της βασιλικής εξουσίας (επιπλέον, νομιμοποιητής) και της αρχαίας αριστοκρατίας. Ένας τέτοιος αυτοπροσδιορισμός ενός καλλιτέχνη, του οποίου το έργο έφερε μέσα του μια ισχυρή κατηγορία άρνησης της κοινωνικής αδικίας, ενός στοχαστή που παρασύρθηκε από πολλά από τα επιτεύγματα του αιώνα του, πρέπει να φαινόταν παράξενη και παράδοξη. Όμως ο μοναρχισμός του Μπαλζάκ μπορεί να εξηγηθεί ιστορικά. Υπαγορεύτηκε κυρίως από την αποστροφή του για την εξουσία της αστικής τάξης. σε σύγκριση με αυτό, η αρχαία αριστοκρατία είχε τα πλεονεκτήματα του πολιτισμού, των παραδόσεων της ιπποτικής τιμής και του καθήκοντος. Και η σταθερή βασιλική εξουσία, σύμφωνα με τον συγγραφέα, θα μπορούσε να συγκρατήσει τα αχαλίνωτα εγωιστικά συμφέροντα που ήταν επιζήμια για τη Γαλλία και να ενώσει το έθνος για το κοινό καλό. Παρά τον βαθύ σεβασμό και τη συμπάθεια του Μπαλζάκ για τους εργαζόμενους, που απεικονίζονται σε πολλές εικόνες, ο λαός στο σύνολό του ήταν, κατά την αντίληψή του, μια παθητική, πονεμένη μάζα που χρειαζόταν φροντίδα. L.N. Ο Τολστόι δικαίως έγραψε για την ιδιότητα του πραγματικού ταλέντου να βλέπει τους ανθρώπους και τα φαινόμενα της ζωής με έναν ιδιαίτερο τρόπο και να βλέπει την αλήθεια. Θεωρούσε ότι το ταλέντο είναι ένα «εξαιρετικό φως» σε έναν καλλιτέχνη, βοηθώντας να «ξεχωρίσει» από την κοσμοθεωρία του περιβάλλοντός του.
Το χαρακτηριστικό του ταλέντου είναι η αφθαρσία και ο Μπαλζάκ, όπως σημείωσε ο Φ. Ένγκελς, γνώριζε την αξία των «αγαπητών του αριστοκρατών» και τους περιέγραφε έντονα σατιρικά, με πικρή ειρωνεία. Και είδε καθαρά ότι τα πιο ευγενή και ηρωικά άτομα είναι αυτά που επαναστατούν ενάντια στη σημερινή κοινωνία στο όνομα της κοινωνικής δικαιοσύνης. Με τον καιρό, θα γράψει το μυθιστόρημα «Χαμένες ψευδαισθήσεις», όπου θα απεικονίσει, δίπλα στους διεφθαρμένους Παριζιάνους δημοσιογράφους, μια κοινότητα νέων που εργάζονται για το μέλλον, και ο πιο ελκυστικός από αυτούς θα είναι ο ιπποτικός ρεπουμπλικανός Μισέλ Κρετιέν, ο οποίος πέθανε στο οδόφραγμα στην παρισινή εξέγερση του 1832. Ο Ένγκελς θα αποκαλούσε αυτή την ικανότητα να υψώνεται πάνω από τις δικές του πολιτικές προκαταλήψεις μια από τις «μεγαλύτερες νίκες του ρεαλισμού» και ένα από τα «μεγαλύτερα χαρακτηριστικά του παλιού Μπαλζάκ» 3 .
Η καλλιτεχνική διόραση οδήγησε τον Μπαλζάκ σε μια ζωντανή απεικόνιση της αποχώρησης των ευγενών από την ιστορική σκηνή. Κανένας από τους συγγραφείς του 19ου αιώνα στη Δύση δεν εξέδωσε μια πιο καταδικαστική και καλύτερα θεμελιωμένη ετυμηγορία για την αστική τάξη από τον Μπαλζάκ. Και δεν είναι περίεργο που ούτε οι εχθροί του ούτε οι φίλοι του πήραν στα σοβαρά τη νομιμότητά του.
3. "Ανθρώπινη Κωμωδία"
Δημιουργικά σχέδιαΤα έργα του Μπαλζάκ μεγάλωσαν και ταυτόχρονα απέκτησαν ένα πιο συγκεκριμένο σχήμα. Όλα όσα είχαν ήδη δημιουργηθεί και δημιουργούνταν, και όλα όσα θα έγραφε ξανά, θεωρούνταν από αυτόν ως ένα αναπόσπαστο «πορτρέτο του αιώνα». Όλη η Γαλλία έπρεπε να εκφραστεί εδώ - όλες οι κύριες αντιφάσεις και συγκρούσεις της εποχής, όλοι οι ανθρώπινοι τύποι, τάξεις, επαγγέλματα. Σε ένα τεράστιο ψηφιδωτό πανόραμα θα υπάρχει μια πρωτεύουσα, μια επαρχία και ένα χωριό, εδώ υπάρχουν υπουργοί, επιστήμονες, δικηγόροι, έμποροι, αγρότες. Ο Μπαλζάκ ζωγράφισε έναν έντονο αγώνα παθών, την ιστορία της πολύτιμης ανθρώπινης ενέργειας που σπαταλήθηκε στην αστική κοινωνία σε βασικούς στόχους. την ιστορία των εγκλημάτων κατά της ηθικής, που δεν διώκονται από το νόμο, αλλά έχουν στοιχίσει χιλιάδες ζωές. Στις αρχές της δεκαετίας του σαράντα, ο συγγραφέας ονόμασε αυτό το κτήριο που έφτιαχνε «Η Ανθρώπινη Κωμωδία», καθορίζοντας τις τρεις κύριες ενότητες του: «Σετούδια για τα Ηθικά», «Φιλοσοφικά Ετιύδια» και «Αναλυτικά Ετουδ». Οι «Μελέτες για τα Ηθικά» χωρίστηκαν από τον Μπαλζάκ σε σκηνές ιδιωτικών, επαρχιακών, παρισινών, στρατιωτικών, πολιτικών και ζωή στο χωριό. Έτσι, μεμονωμένα έργα του Μπαλζάκ συγχωνεύτηκαν σε ένα μεγαλειώδες έπος, που καλύπτει όλες τις πτυχές της κοινωνικής ζωής.
Σε αυτό το πρωτόγνωρο σύμπλεγμα έργων τέχνης, οι ίδιοι χαρακτήρες εμφανίζονται επανειλημμένα σε διαφορετικούς συνδέσμους. Αλλά δεν υπάρχει άμεση χρονολογική συνέχεια των ζωών και των γεγονότων, η κατάσταση είναι πιο περίπλοκη. Το ίδιο πρόσωπο εμφανίζεται είτε ως κεντρικός χαρακτήρας είτε ως δευτερεύων χαρακτήρας, σε διαφορετικές στιγμές και σε διαφορετικά στάδια της ζωής του. Είτε εμφανίζεται σε ένα επεισόδιο, μετά περνά στο παρασκήνιο, συνθέτοντας το φόντο ή σχηματίζοντας την ατμόσφαιρα της δράσης, μετά εμφανίζεται στην αντίληψη πολλών, διαφορετικά πρόσωπα, που οι ίδιοι αντικατοπτρίζονται στις ιδέες τους για αυτόν. Αυτό επιτυγχάνει έναν ασυνήθιστα ευέλικτο φωτισμό του χαρακτήρα στον τρέχοντα χρόνο, την ανακούφιση του χαρακτηρισμού. αναδεικνύονται οι κρυφές γωνιές της ψυχής και της ζωής του, οι επιθυμίες και οι δυνατότητές του. Ένα άτομο εμφανίζεται πάντα σε σχέσεις με μια μάζα άλλων προσώπων, με την κοινωνία, η οποία έχει καθοριστική επίδραση πάνω του. Η τεχνική των «επιστρέφουν χαρακτήρες», που εφευρέθηκε από τον Μπαλζάκ, δίνει ένα υψηλό καλλιτεχνικό και εκπαιδευτικό αποτέλεσμα.
Τα αναγνωρισμένα αριστουργήματα του Μπαλζάκ περιλαμβάνουν το μυθιστόρημα «Père Goriot», που δημιουργήθηκε με τον συνηθισμένο σχεδόν ασύλληπτο ρυθμό και ένταση δουλειάς του. Το μυθιστόρημα είναι σχετικά σύντομο, αλλά διαφορετικό υψηλοτερος ΒΑΘΜΟΣτο δράμα που είναι σύμφυτο σε όλο το έργο του Μπαλζάκ, ο πλούτος και η σφοδρότητα των συγκρούσεων που επιλύονται με έντονο αγώνα. Ο ενθουσιώδης τόνος της αφήγησης είναι ένα από τα αναπόσπαστα χαρακτηριστικά του μυθιστορήματος, συναρπάζοντας τον αναγνώστη και μυώντας τον στα βάσανα των ηρώων, στις αντιξοότητες των πεπρωμένων τους και στην εσωτερική τους εξέλιξη.
Goriot ονομάζεται ο αστός βασιλιάς Lear. Πράγματι η ίδια κατάσταση απεικονίζεται εδώ. αλλά όχι ο βασιλιάς, αλλά ο πρώην έμπορος φιδέ, έχοντας παντρευτεί με τιμή τις δύο κόρες του, μοιράζει όλη του την περιουσία μεταξύ τους και μετά τους γίνεται περιττός. Έχοντας βιώσει παρατεταμένη ηθική αγωνία, το μαρτύριο της απογοήτευσης και την καταπατημένη πατρική αγάπη, ο Γκόριο πεθαίνει στα άχυρα, εγκαταλειμμένος από όλους. Αυτό που μοιράζεται ο Μπαλζάκ με τον Σαίξπηρ είναι η ενέργεια των παθών και η γενική κλίμακα της σύγκρουσης και των ηρώων.
Όμως η τέχνη του Μπαλζάκ είναι νέα, και αντιστοιχεί στη νέα εποχή. Το μυθιστόρημα περιέχει μια ανάμνηση του παρελθόντος του Goriot, του πλούτου που απέκτησε μέσω της κερδοσκοπίας στα σιτηρά κατά τα χρόνια της επανάστασης και της πείνας. υπάρχει η πανσιόν της Madame Boke με τα ετερόκλητα παράσιτά της (τέτοια πανσιόν εμφανίστηκαν μόνο μετά από βίαιες πολιτικές αναταραχές και συχνά παρείχαν καταφύγιο για διάφορα είδη κοινωνικών συντριμμιών). Στη σύγχρονη εποχή ανήκει και η εικόνα του Eugene Rastignac, τυπικής φιγούρας νεαρού αριστοκράτη, που μετά από σύντομη μάχη με τον εαυτό του, παραδίδει τις ηθικές του θέσεις για χάρη του χρήματος και της επιτυχίας στην κοινωνία.
Σε μια συνομιλία μεταξύ δύο μαθητών, του Rastignac και του Bianchon, ο πρώτος θέτει το ερώτημα που έκτοτε έγινε διάσημο: πρέπει να συμφωνήσουμε ή όχι να σκοτώσουμε ένα παλιό μανταρίνι στη μακρινή Κίνα, αν σε τέτοια τιμή μπορεί κανείς να αγοράσει την προσωπική του ευημερία; Αυτό το ερώτημα (φυσικά, συμβολικό) θέτει ένα ηθικό δίλημμα: είναι επιτρεπτό να χτίζει κανείς την ευτυχία του στην ατυχία ενός άλλου ανθρώπου; Ο Μπιανσόν αρνείται. Μετά από καιρό, ο Ραστινιάκ, αποκτώντας εμπειρία στον παριζιάνικο κόσμο, θα πει ότι το μανταρίνι του «ήδη συριγμό»...
Η γραμμή του Goriot στο μυθιστόρημα συνδέεται στενά με τη γραμμή του Rastignac, όχι μόνο επειδή ζουν και οι δύο στην ίδια άθλια πανσιόν, αλλά ότι ο Rastignac συναντά και τις δύο κόρες του γέρου στα σαλόνια, τις μελετά και αποφασίζει να κάνει τη νεότερη όργανο. της καριέρας του. Πιο σημαντικό από αυτή την καθαρά πλοκή σύνδεση μεταξύ Rastignac και Goriot είναι η σύνδεσή τους όσον αφορά την ηθική προβληματική του μυθιστορήματος: η τερατώδης αχαριστία των κοριτσιών, η μοναξιά του Goriot και όλη η πικρία του θανάτου του χρησιμεύουν ως αντικειμενικό μάθημα για τον Rastignac στο η διαδικασία της επανεκπαίδευσής του - αυτό είναι τι υψηλή κοινωνίαεπιβράβευση του ανιδιοτελούς συναισθήματος. Ο Vautrin έχει δίκιο, τουλάχιστον δεν είναι υποκριτής...
Ο δραπέτης κατάδικος Jacques Collin, ο οποίος ζει με την ίδια Madame Vauquer με το όνομα Vautrin, είναι μια φιγούρα μεγάλης κλίμακας, όπως ο 3 και ο Γκόμπσεκ. Προικισμένος με διαβολική ενέργεια και διορατικότητα, βλέπει τέλεια και αποδεικνύει στον μαθητή με συντριπτική ευγλωττία ότι οι άνθρωποι στην κορυφή της κοινωνίας -πολιτικοί, χρηματοδότες, κοινωνικές καλλονές- ζουν με τους ίδιους νόμους της ληστείας με τον κόσμο της σκληρής εργασίας. ηθικά, και οι δύο κόσμοι αξίζουν ο ένας τον άλλον.
Η χαριτωμένη συγγενής του Eugene, η Viscontess de Baussant, του διδάσκει από πικρή πείρα το ίδιο με «αυτός ο ανεμοστρόβιλος που λέγεται Vautrin»: «Χτύπα χωρίς έλεος και θα σε φοβηθούν... δες τους άντρες και τις γυναίκες σαν άλογα για να αλλάξουν Σε αφήνουν να πεθάνεις σε κάθε σταθμό...»
Έτσι, όλα στο μυθιστόρημα είναι αλληλένδετα. Η εικόνα της κοινωνίας, σχεδιασμένη με έναν βαθιά συγκινητικό τρόπο, αποκαλύπτει τα μέσα και τα έξω της. Το "Père Goriot" δεν είναι μια ιστορία αγάπης (η ιστορία αγάπης μεταξύ Rastignac και Delphine δεν είναι το κύριο σημείο της πλοκής). έχει μυστικά, εκπλήξεις, πονηρά οργανωμένα εγκλήματα, αλλά είναι ξεκάθαρο ότι δεν πρόκειται για ένα μυθιστόρημα περιπέτειας. Όλα τα στοιχεία του ενώνονται με το θέμα της «εκπαίδευσης» του Rastignac: η συμπεριφορά του Goriot και των κορών του, οι δραστηριότητες του Vautrin, η μοίρα του Bossin, η ζωή της πανσιόν και η ζωή των σαλονιών. Το «Père Goriot» είναι ένα μυθιστόρημα για μια κοινωνία που οργώθηκε από τη γαλλική επανάσταση, για την πρωτοκαθεδρία του αστικού πνεύματος σε αυτήν, ένα μυθιστόρημα γεμάτο πικρή αλήθεια. Διαποτίζεται από την αγανάκτηση και την αφοβία ενός ερευνητή που ανακαλύπτει την κάτω πλευρά των πραγμάτων πίσω από την κομψή τους επιφάνεια. «Ο κόσμος είναι ένα τέλμα». «Είμαι στην κόλαση και θα μείνω σε αυτήν», δηλώνει ο Rastignac, ο οποίος έχει κάνει την επιλογή του.
Ο Μπαλζάκ γοήτευσε τους αναγνώστες. Κι όμως ο αστικός Τύπος επιτέθηκε συνεχώς στον συγγραφέα» Δέρμα Shagreen», «Eugénie Grande», «Père Goriot», αυτά τα «άφθαρτα βιβλία», όπως τα αποκαλούσε ο George Sand. Πιο πρόθυμα τον κατηγόρησαν για απίθανο και ανηθικό. Το πρώτο είναι γιατί έδωσε τυπικές συνθήκες μοντέρνα ζωήη πιο ξεχωριστή, ολοκληρωμένη και ολοκληρωμένη έκφραση. Θεωρούσε ότι η διεύρυνση και η συμπύκνωση της πραγματικότητας στην τέχνη είναι αισθητικός νόμος. Στο μυθιστόρημα "Lost Illusions", ο συγγραφέας d'Artez εκφράζει τη σκέψη του συγγραφέα: "Τι είναι η τέχνη ένας θρόμβος της φύσης." ο ίδιος ο συγγραφέας.
Ο Μπαλζάκ δεν είχε για πολύ καιρό μια μέρα, ούτε αρκετή ζωή για να πραγματοποιήσει τα σχέδιά του. Από τα γράμματά του στην αδερφή του Λάουρα, στον φίλο του, στον Ε. Γκάνσκαγια, αναδύεται μια εικόνα ολοένα ανανεούμενης εργασίας, συχνά δεκαοκτώ ή περισσότερες ώρες την ημέρα, νύχτα και μέρα, με παντζούρια και κεριά κλειστά. εργασία που παραγκωνίζει οτιδήποτε άλλο από τη ζωή εκτός από τη «μάχη ενάντια στη χιονοστιβάδα» των πολλαπλασιαστικών σχεδίων. Γράφει πολλά έργα ταυτόχρονα και επιμελείται αμέτρητες αποδείξεις. Ο ίδιος αυτοαποκαλείται «δέσμιος μιας ιδέας και μιας αιτίας, τόσο αδυσώπητος όσο οι πιστωτές». «Αν ήξεραν τι σημαίνει να επεξεργάζεσαι ιδέες, να τους δίνεις σχήμα και χρώμα, πόσο εξαντλητικό είναι!» «Οι νύχτες που καίνε αντικαθίστανται από άλλες φλεγόμενες νύχτες, οι μέρες στοχασμού αντικαθίστανται από νέες μέρες προβληματισμού, από το γράψιμο περνάς στα σχέδια, από τα σχέδια στο γράψιμο». Φοβάται μην τρελαθεί από υπερπροσπάθεια. Το έργο του είναι μια μάχη. Και τόσο συχνά όσο στην αλληλογραφία του ακούγονται παράπονα για το συντριπτικό φόρτο εργασίας, θάρρος, αποφασιστικότητα να μην υποχωρήσει και νότες ελπίδας για νίκη. Παρομοιάζει τον εαυτό του με έναν Ρεπουμπλικανό στρατηγό που ηγείται μιας εκστρατείας χωρίς ψωμί ή μπότες (εικόνα που προτείνουν πρόσφατα γεγονότα στρατιωτική ιστορίαΓαλλική επανάσταση). Στο μυθιστόρημα «Cousin Betta», στοχαζόμενος την εργασία ως τον πρώτο νόμο της δημιουργικότητας, υποχρεώνει τον καλλιτέχνη να εργάζεται «σαν ανθρακωρύχος θαμμένος σε κατολίσθηση».
Επέτρεψε στον εαυτό του, πολύ λιγότερο συχνά από όσο ήθελε, να ταξιδέψει στη Γαλλία ή στο εξωτερικό, συμπεριλαμβανομένης της Ρωσίας. Ο Μπαλζάκ ονειρευόταν να κάνει οικογένεια, σπίτι. Μια μέρα του έφεραν ένα γράμμα από τη Ρωσία με την υπογραφή «Stranger» - μια απάντηση στα έργα του που τράβηξαν την προσοχή του και αργότερα ακολούθησε μια γνωριμία. Πήγε στην Αγία Πετρούπολη και στο κτήμα της στην επαρχία Κιέβου στη γυναίκα που έγραψε το γράμμα, την Πολωνή κόμισσα Εβελίνα Γκάνσκαγια, με την οποία ήθελε να συνδέσει τη μοίρα του. Αυτή, μια πλούσια γαιοκτήμονας, φοβόταν τα χρέη και την αστάθειά του. Ο γάμος μαζί της έγινε μόλις δεκαοκτώ χρόνια μετά το γράμμα της, τη χρονιά του θανάτου του. Ο Μπαλζάκ θεώρησε ότι το μυθιστόρημα είναι το «κύριο» είδος του - μεγάλο και ελεύθερο λογοτεχνική μορφή, οι δυνατότητες του οποίου αντιστοιχούσαν καλά στα σχέδιά του: να δημιουργήσει σύνθετες κοινωνικές συνδέσεις μεταξύ πολλών χαρακτήρων, να αντικατοπτρίζει την πορεία της ιστορίας... Ταυτόχρονα, στράφηκε συχνά στο «μικρό είδος» - μια ιστορία (νουβέλα), μια ιστορία με στοιχεία νουβέλας. η ποικιλομορφία των ειδών αντανακλούσε την ευελιξία του ταλέντου του. Υπάρχουν λίγοι ήρωες σε μια ιστορία, υπάρχει συνήθως μόνο μία γραμμή δράσης, αλλά μια μικρή φόρμα έχει τα πλεονεκτήματά της. Μόνο ένας μικρός όγκος εργασίας, με επιδέξια επιλογή περιεχομένου, μπορεί να συμβάλει στη συγκέντρωση της εκφραστικότητας.
Οι ιστορίες και οι ιστορίες του Μπαλζάκ είναι πάντα μεγάλης κλίμακας: πίσω από ένα περιστατικό ή μια αλυσίδα γεγονότων στην ιδιωτική ζωή κάποιου, χάρη στις βαθιά αποκαλυμμένες ρίζες τους, σκιαγραφείται μια σημαντική πλευρά της πραγματικότητας που ξεπερνά τη ζωή αυτού του ατόμου (για παράδειγμα, στο «Gobsek»). Ο Μπαλζάκ στις ιστορίες παραμένει «διδάκτορας κοινωνικής ιατρικής» και σπουδαίος ειδικός στην καρδιά.
Στην ιστορία "Colonel Chabert" (1832), η δράση αναπτύσσεται από μια εξαιρετική κατάσταση: ένας άνθρωπος που θεωρήθηκε σκοτωμένος στη μάχη και θάφτηκε, αποδείχθηκε ότι ήταν μόνο σοβαρά τραυματισμένος, γλίτωσε από θαύμα ομαδικός τάφοςκαι επί οκτώ ολόκληρα χρόνια επεδίωκε να τον έχει, φτωχό και αγνώριστο λόγω πληγών και αρρώστων, να αναγνωριστεί επίσημα από τη γραφειοκρατική μηχανή της κοινωνίας ως ζωντανό...
Ο Μπαλζάκ δεν έχει πλοκές που να μην σχετίζονται με την ανάλυση της κοινωνίας και της εποχής. Ένας απεγνωσμένος αγώνας παθών, μονοπάτια ζωήςήρωες, γεμάτο εκπλήξειςκαι ανατροπές, τραγικές ψυχικές κρίσεις αναπτύσσονται από αυστηρά αληθινές ιστορικές συνθήκες. Στο «Colonel Chabert» η εξέλιξη της δράσης επηρεάζεται άμεσα από τη δύσκολη κατάσταση στη Γαλλία τις πρώτες δεκαετίες του αιώνα, την αλλαγή πολιτικά καθεστώταστη χώρα. Ο Chabert, μαθητής ενός ιδρυτικού ασύλου, που δεν είχε ούτε πλούτη ούτε προνόμια, ευθύς και ευγενής από τη φύση του, έλαβε τον τίτλο και τον βαθμό του κόμη από τον Ναπολέοντα για την προσωπική του γενναιότητα. Θεωρήθηκε νεκρός στη μάχη του 1807, την εποχή που ο Ναπολέων ήταν αυτοκράτορας. Η σύζυγος του Chabert, ευεργετικά και ευτυχώς για τον εαυτό της, ξαναπαντρεύτηκε έναν άνδρα από παλιά αριστοκρατική οικογένεια - η πολιτική κατάσταση ευνόησε μια τέτοια μικτή ένωση. Αλλά η Αυτοκρατορία έδωσε τη θέση της στην αποκατάσταση των Βουρβόνων και ο δεύτερος σύζυγος της Ρόουζ, ο Τσάμπερτ, άρχισε να μετανιώνει κρυφά για τον γάμο του, ο οποίος πλέον εμπόδιζε την καριέρα του. Έτσι, όλα ιστορική διαδικασίαστη χώρα περνάει μπροστά μας στις αντιξοότητες της μοίρας ενός παντρεμένου ζευγαριού. Προσκολλημένος στην ευτυχία σου πρώην σύζυγοςΗ Σαμπέρα, η κόμισσα, με ζωώδη εγωισμό αρνήθηκε να τον αναγνωρίσει - τον έσπρωξε πίσω στον τάφο. Όμως, παρόλα αυτά, με την υποστήριξη ενός ταλαντούχου δικηγόρου (αυτός είναι ο Derville, γνωστός σε εμάς από το Gobsek), ο Chabert έλαβε τελικά τα πάντα ΑΠΑΡΑΙΤΗΤΑ ΕΓΓΡΑΦΑ. Τότε η γυναίκα του άλλαξε τακτική. Παίζοντας με τα συναισθήματα του συζύγου της, ο οποίος διατηρούσε ακόμη την αγάπη του για εκείνη, ενεργώντας σαν επιδέξιος ηθοποιός, τον έπεισε να εγκαταλείψει οικειοθελώς -για χάρη της ευτυχίας της- όλα όσα είχε ανακτήσει με τίμημα ηρωικών προσπαθειών σε μια μονομαχία μαζί της και με την κοινωνία.
Όμως η τύχη αποκάλυψε στον Τσάμπερτ όλη της την κακία: έχοντας πετύχει τον στόχο της, σίγουρα, αποφάσισε να τον στερήσει και καλό όνομα, ήταν έτοιμος να συκοφαντήσει, να με κλείσει σε ένα τρελοκομείο...
Σοκαρισμένος, αρνείται -όχι πια από αγάπη, όπως ήθελε πριν, αλλά από περιφρόνηση τόσο για εκείνη όσο και για το γενικότερο ψέμα- όχι μόνο από την περιουσία, αλλά και από τη θέση του στην κοινωνία και το ίδιο του το όνομά του. Ως ανώνυμος αλήτης, βυθίζεται στον πάτο.
Η απροσδόκητη τραγική έκβαση δεν εξαντλείται με αυτό (εδώ είναι ένα παράδειγμα του δράματος που ενυπάρχει στην αφήγηση του Μπαλζάκ). Ολόκληρα είκοσι χρόνια αργότερα, ο Ντερβίλ ανακαλύπτει τον Τσάμπερτ, προφανώς διανοητικά καθυστερημένο, ανάμεσα στους κατοίκους του αλμυρού. Αλλά αποδεικνύεται ότι τόσο το μυαλό όσο και τα πατριωτικά αισθήματα του παλιού πολεμιστή είναι ζωντανά. Φοράει μια μάσκα τρέλας, όπως ο Άμλετ του Σαίξπηρ, αυτή είναι η μορφή του απόρριψης του περιβάλλοντος με τα κτηνώδη ήθη του. Δεν είναι σε θέση να νικήσει αυτό το περιβάλλον, αλλά δεν νίκησε το πνεύμα του.
«Τι μοίρα! Περάστε την παιδική σας ηλικία σε ένα άσυλο νεογνών, πεθάνετε σε ένα ελεημοσύνη για ηλικιωμένους και ενδιάμεσα βοηθήστε τον Ναπολέοντα να κατακτήσει την Ευρώπη και την Αίγυπτο». Στο τέλος της ιστορίας, δύο έμπειροι δικηγόροι επιβεβαιώνουν ότι η ιστορία του Chabert, αν και φαινομενικά ασυνήθιστη, είναι στην πραγματικότητα τυπική: «Έχω ήδη δει αρκετά από όλα αυτά ενώ δούλευα για τον Desroches...»
Η πνευματική ακαμψία του Chabert και η προσήλωσή του στην ηθική αίσθηση είναι χαρακτηριστικά κόσμος τέχνης«Η ανθρώπινη κωμωδία». Αυτός ο κόσμος κατοικείται από πλήθη τοκογλύφων, καριεριστών, τραπεζιτών, κατάδικων, λαμπρών εγωιστών με κρύες καρδιές. Αλλά και ο άλλος πόλος εκπροσωπείται πλήρως σε αυτό: η Eugenie Grandet, ο Chabert, ο Michel Chrétien και ολόκληρη η Κοινοπολιτεία της d'Artesa, ο δικηγόρος Derville (για τον οποίο ο πελάτης της υψηλής κοινωνίας λέει ειρωνικά: «Δεν θα πετύχεις ποτέ τίποτα, αλλά θα να είσαι ο πιο ευτυχισμένος και καλύτερος από τους ανθρώπους») Στα μυθιστορήματα του Μπαλζάκ, οι ανιδιοτελείς αναζητητές επιδιώκουν ανιδιοτελώς τις ιδέες τους: επιστήμονες, καλλιτέχνες, εφευρέτες Στην ιστορία «Συνταγματάρχης Τσάμπερτ», ο Ντερβίλ εκφράζει μια εξαιρετικά απλή παρατήρηση: μια από τις ιδιότητες της αρετής είναι να μην είναι. να είσαι ιδιοκτήτης Αυτή η ιδέα επιβεβαιώνεται στον Μπαλζάκ από μια σειρά από εικόνες ανθρώπων από τους ανθρώπους.
4. «Mass of the Atheist» ως συνέχεια της συλλογής
Ο Μπαλζάκ βλέπει πάντα ευρέως την περιοχή της πραγματικότητας που αναλαμβάνει να απεικονίσει και κάθε έργο του χαρακτηρίζεται από πολλά θέματα και πολυπροβλήματα. Το ίδιο ισχύει και σε αυτή την ιστορία, όπου υπάρχουν μόνο τρεις χαρακτήρες: ο διάσημος χειρούργος Desplaines, ο γιατρός Bianchon, που εμφανίστηκε σε πολλά από τα έργα του Balzac και ο εργάτης Bourges από την επαρχία της Ωβέρνης. Σκιαγραφώντας έναν χαρακτηρισμό του Desplein (αυτός ο χαρακτήρας είχε ένα ζωντανό πρωτότυπο, τον χειρουργό Dupuytren), βασισμένο σε έναν εκπληκτικά ζωντανό συνδυασμό αντιφατικών χαρακτηριστικών, ο συγγραφέας έθεσε το ερώτημα της διαφοράς μεταξύ ιδιοφυΐας και ταλέντου, της καθολικότητας της γνώσης και του εύρους των προοπτικών. και τη σημασία ενός φιλοσοφικού μυαλού για έναν ειδικό. Ο Μπαλζάκ νοιαζόταν συνεχώς για τη γοητεία των πλοκών του και εδώ η δράση βασίζεται στην αποκάλυψη του μυστηρίου: γιατί ο Ντέσπλειν, ένας πεπεισμένος άθεος, πηγαίνει στην εκκλησία; Αλλά μια συναρπαστική πλοκή δεν είναι ποτέ αυτοσκοπός, σίγουρα υπηρετεί την αλήθεια των χαρακτήρων, αποκαλύπτει την αλήθεια για την κοινωνία στην οποία ζουν οι ήρωες. Το μυστήριο ξεκαθαρίζεται μέσα από την αφήγηση του Desplaine για το παρελθόν του.
Είχε δύσκολα χρόνια σπουδών. θέμα νεαρό ταλέντο, που χάθηκε χωρίς υποστήριξη στη φτώχεια και τη μοναξιά, θίχτηκε πάνω από μία φορά στην Ανθρώπινη Κωμωδία, ήταν επίσης προσωπικά κοντά στον Μπαλζάκ. Στο «The Atheist’s Mass» επαναλαμβάνεται στη βιογραφία του Bianchon, ο οποίος έγινε βοηθός και φίλος του δασκάλου του. Με την ακαταμάχητη δύναμη του αισθήματος που ενυπάρχει στον Μπαλζάκ, γράφτηκαν πενιχρές σελίδες για τον εγωισμό των πλούσιων μετριοτήτων, που «βρίσκονται σε κάθε βήμα στην υψηλή κοινωνία», για τον «στρατό των πυγμαίων» που καταπατά το ταλέντο και την ίδια τη ζωή των οι φτωχοί. Ο μοναδικός του φίλος αποδείχτηκε ένας απλός υδροφόρος, που κατάλαβε μέσα του την ανθρώπινη αξία ενός φτωχού μαθητή και, βοηθώντας με ανιδιοτέλεια και ευαισθησία, του έδωσε την ευκαιρία να ολοκληρώσει την πορεία του και να υπερασπιστεί το πτυχίο του. Και ο διάσημος χειρουργός, που δεν μπορούσε να απέχει πολύ από τον συναισθηματισμό, μέσα στις δεκαετίες μετέφερε παθιασμένη ευγνωμοσύνη στον ονομαζόμενο πατέρα του, «σαν φωτιά που καίει μέχρι σήμερα!» Στη μνήμη του, ο Desplaines είναι έτοιμος να σπεύσει σε βοήθεια οποιουδήποτε άλλου εργάτη που μοιάζει με τον αείμνηστο Bourges.
Για να κρίνουμε τις αξίες του Μπαλζάκ, η εικόνα του Bianchon είναι επίσης σημαντική - «άμεση, ανίκανη για οποιοδήποτε συμβιβασμό σε θέματα τιμής» (αυτός ήταν που αρνήθηκε να «σκοτώσει το μανταρίνι» στο «Père Goriot»). Είναι ένας υπέροχος σύντροφος, ένας θαρραλέος και ταυτόχρονα ανάλαφρος άνθρωπος, όχι απεχθής στην ηδονή, αλλά «κλείδωσε» τους πόθους και τα πάθη του «μέσα στα όρια της αδιάκοπης δουλειάς». Έτσι, σε ένα διήγημα ενσαρκώθηκε πλήρως η φόρτιση της ανθρωπότητας που χαρακτηρίζει όλο το έργο του συγγραφέα του.
Ο Μπαλζάκ σκέφτηκε βαθιά τα προβλήματα της τέχνης και έγραψε αρκετές ιστορίες για καλλιτέχνες. Θα ήταν δίκαιο να αποκαλέσουμε το "The Unknown Masterpiece" το μαργαριτάρι ολόκληρης της σειράς.
Αυτή η ιστορία έχει τα δικά της καταπληκτική ιστορία. Δημοσιεύτηκε το 1831, στη συνέχεια αναθεωρήθηκε διεξοδικά και πήρε την τελική του μορφή μόλις το 1837, ενσωματώνοντας τη δημιουργική εμπειρία του Μπαλζάκ, που τότε ήταν ήδη συγγραφέας των «Gobsek», «Colonel Chabert», «Eugenie Grande», «Père Goriot». , "Αναζήτηση του απόλυτου." «Το Άγνωστο Αριστούργημα» είναι μια ιστορία για τα μονοπάτια της τέχνης, εξαιρετικά πλούσια σε σκέψη (κατατάσσεται από τον συγγραφέα στην ενότητα «φιλοσοφικές σπουδές»). η σκέψη ενσωματώθηκε σε ζωντανές, ορατές εικόνες και μια συναρπαστική πλοκή. Η δράση διαδραματίζεται στις αρχές του 17ου αιώνα. Όπως κάθε σημαντικό έργο από το μακρινό παρελθόν, η ιστορία αντηχεί έντονα με το παρόν.
Ένας μυστηριώδης ζωγράφος που έχει κατανοήσει τα βαθιά μυστικά της δεξιοτεχνίας δημιούργησε μια εικόνα όμορφη γυναίκα, τόσο τέλειο που φαίνεται να θολώνει τη γραμμή μεταξύ τέχνης και φύσης. Και αργότερα, ο ίδιος καλλιτέχνης, παίρνοντας λάθος δρόμο, κατέστρεψε τη ζωγραφική του, απαρατήρητος από τον ίδιο μετατρέποντάς τον σε ένα χάος γραμμών και χρωμάτων. Αντιλαμβανόμενος αυτό, αυτοκτόνησε.
Ποιο ήταν το μυστικό της επιτυχίας του; Και ποια ήταν η αιτία της συντριβής;
Στο στόμα του Φρενχόφερ, όταν διορθώνει τον πίνακα του Πόρμπους ως οδηγία προς τους συναδέλφους του, οι σκέψεις για τη μεγάλη τέχνη οδήγησαν σε δημοφιλείς λεκτικούς τύπους. «Το καθήκον της τέχνης δεν είναι να αντιγράφει τη φύση, αλλά να την εκφράζει! Δεν είσαι αξιολύπητος αντιγραφέας, αλλά ποιητής! Και αυτή η ιδέα εξηγείται περαιτέρω με τη σύγκριση ενός απλού γύψινου χεριού μιας γυναίκας (το καστ δεν φαίνεται να λέει ψέματα) με μια εικόνα του ίδιου χεριού που φτιάχτηκε από έναν καλλιτέχνη: το καστ είναι «το χέρι ενός πτώματος, και εσύ θα πρέπει να απευθυνθεί σε έναν γλύπτη, ο οποίος, χωρίς να δώσει ακριβές αντίγραφο, θα μεταφέρει την κίνηση και τη ζωή». Είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς καλύτερα την ουσία και την αλήθεια της τέχνης, τη μαγική της δύναμη. Ο καλλιτέχνης δεν περιορίζεται στην επιφάνεια των πραγμάτων, όπως ένας τεχνίτης που παίρνει ένα γύψο. "Εντύπωση! Εντύπωση! Αλλά είναι μόνο ατυχήματα της ζωής, και όχι η ίδια η ζωή!.. Ούτε ένας καλλιτέχνης, ούτε ένας ποιητής, ούτε ένας γλύπτης πρέπει να διαχωρίζουν την εντύπωση από την αιτία, αφού είναι αχώριστα - το ένα στο άλλο.» Οι πηγές της έκφρασης του προσώπου ανήκουν στο παρελθόν μιας ζωής. Αυτό σημαίνει ότι ο καλλιτέχνης εξερευνά το μοντέλο του με έμπνευση. Ο Frenhofer έχει δίκιο χίλιες φορές: δεν είναι αξιολύπητος αντιγραφέας...
Ο καλλιτέχνης Frenhofer είναι ένα πλασματικό πρόσωπο. Οι καλλιτέχνες Nicolas Poussin (1594-1665) και France Porbus (1569-1622) είναι ιστορικά πρόσωπα, όπως και ο αναφερόμενος «δάσκαλος του Frenhofer» Mabuse (Jan Gossaert). Ο Μπαλζάκ βρίσκει επιδέξια σημεία αναφοράς για τη μυθοπλασία του στην πραγματικότητα. ο καλλιτέχνης εξερευνά το μοντέλο του με έμπνευση. Αναλογίζεται συγκεκριμένα τον ρόλο του αέρα και του φωτός στη ζωγραφική - σπάει το άκαμπτο περίγραμμα των αντικειμένων, δημιουργώντας «μια ομίχλη φωτός και ζεστούς τόνους», προσδοκώντας προφητικά τις ανακαλύψεις των ιμπρεσιονιστών.
Τι συνέβη στη συνέχεια που οδήγησε τον Φρενχόφερ σε αδιέξοδο; Αυτή η ερώτηση δεν είναι εύκολο να απαντηθεί, ειδικά επειδή υπάρχουν περισσότεροι από ένας λόγοι. Ο Μπαλζάκ, ως συνήθως, βλέπει το πρόβλημα «συνολικά», συμπεριλαμβανομένων πολλών από τις ρίζες και τις πλευρές του.
Η πιο ξεκάθαρη προειδοποίηση είναι ενάντια στην εξαπάτηση των υποκειμενικών αντιλήψεων. δημιουργικό άτομοσε ένα πάθος για την ιδέα του, σε μια δίψα για απόλυτη τελειότητα, μπορεί, απαρατήρητος από τον εαυτό του, να χάσει τη σωστή κρίση για το έργο του, για την αξία του, την καταλληλότητά του για το σκοπό του. Ο συγγραφέας έχει διεισδύσει στον πολύπλοκο τομέα της ψυχολογίας της δημιουργικότητας. Μέσω του στόματος του Πόρμπους, ο Μπαλζάκ προειδοποιεί επίσης τον καλλιτέχνη να μην θεωρητικοποιεί απομονωμένα από το άμεσο δημιουργική εργασία: «Οι καλλιτέχνες πρέπει να συλλογίζονται μόνο με ένα πινέλο στα χέρια τους». Φυσικά, το περιεχόμενο της ψυχολογικής μελέτης δεν εξαντλείται με αυτό. Δεν είναι υπερβολή να το χαρακτηρίσουμε ανεξάντλητο. Υπό αυτή την έννοια, μοιάζει με τον παγκοσμίου φήμης πίνακα του Λεονάρντο ντα Βίντσι, La Gioconda», όπως αυτός ο πίνακας, διατηρεί κάτι μυστήριο από μόνο του. Αλλά για να το καταλάβετε αυτό, πρέπει να μάθετε να κατανοείτε τη ζωγραφική και την ιστορία της. Προς το παρόν, θα περιοριστούμε στην παροχή άλλων στοιχείων υπέρ του βάθους και της προφητικής δύναμης της ιστορίας. Στην εποχή μας, ο Stefan Zweig έγραφε: «Είναι οι καλλιτέχνες που νιώθουν ότι ποτέ άλλοτε το πιο οικείο μυστικό της τέχνης, η επιθυμία για τελειότητα, δεν είχε φέρει τόσο βίαια τραγικές διαστάσεις». Ο διάσημος ζωγράφος Paul Cezanne αναγνώρισε τον εαυτό του με μεγάλο ενθουσιασμό στην προσωπικότητα του Frenhofer. Πάμπλο Πικάσο, διάσημος καλλιτέχνηςΧΧ αιώνα, κατασκευασμένο από μια μικρή ιστορίαογδόντα εικονογραφήσεις.
Η μοίρα αυτής της ιστορίας δεν έχει προηγούμενο. Εκτός από αμέτρητα άρθρα, έχουν γραφτεί γι' αυτόν ειδικά βιβλία στα γαλλικά και αγγλικές γλώσσες. Το ενδιαφέρον για το «Άγνωστο Αριστούργημα» αυξάνεται με την πάροδο του χρόνου, καθώς η τέχνη αναπτύσσεται.
Αυτό το βιβλίο περιλαμβάνει επιλεγμένα έργα του Μπαλζάκ από τη δεκαετία του '30. ΣΕ τελευταία δεκαετίαΗ ζωή του συγγραφέα «The Human Comedy» συνέχισε να μεγαλώνει. Τα μυθιστορήματα αυξήθηκαν σε όγκο, καλύπτοντας όλο και νέες πτυχές της πραγματικότητας, δικαιολογώντας ολοένα και πιο πολλά και σύνθετες συνδέσειςανάμεσα σε χαρακτήρες. Ας αναφέρουμε τουλάχιστον τις πιο σημαντικές: «Χαμένες ψευδαισθήσεις», «Σκοτεινή υπόθεση», «A Bachelor’s Life», «Cousin Betta», «Cousin Pons» έχουν τελειώσει.
συμπέρασμα
Ο Μπαλζάκ ήταν πενήντα ενός ετών όταν ο θάνατος διέκοψε το έργο του. Ανακαλύφθηκαν τόσα πολλά σχέδια, θραύσματα και νέοι τίτλοι στα κείμενά του που ένας από τους ερευνητές δικαίως πρότεινε: όσο καιρό κι αν ζούσε αυτός ο εξαιρετικά παραγωγικός συγγραφέας, η Ανθρώπινη Κωμωδία δεν θα είχε ολοκληρωθεί, γιατί καθώς τα σχέδια υλοποιούνταν, νέα θα εμφανιζόταν. δεν θα είχε τέλος, όπως δεν υπάρχει τέλος στη ζωή της κοινωνίας.
Ο Μπαλζάκ πέθανε στις 19 Αυγούστου 1850. Πάνω από τον τάφο του, ο Βίκτορ Ουγκώ, ο συγγραφέας του Les Miserables, είπε προφητικά λόγια: «... Είτε το ήθελε είτε όχι, είτε συμφωνούσε με αυτό είτε όχι, είναι ο δημιουργός αυτού του τεράστιου και άνευ προηγουμένου έργοήταν από μια ισχυρή ράτσα επαναστατών συγγραφέων... Ο Μπαλζάκ έχει ασφυξία στη σύγχρονη κοινωνία. Το νυστέρι του διαπερνά την ψυχή, την καρδιά, τον εγκέφαλο... στην άβυσσο που κουβαλάει ο καθένας μέσα του. Και έτσι ο Μπαλζάκ, μετά από αυτούς τους τρομερούς κόπους που οδήγησαν τον Μολιέρο στη μελαγχολία και τη μισανθρωπία -ο Ρουσσώ, βγαίνει χαμογελαστός και λαμπερός».
Ο Μπαλζάκ μπορεί να διαβαστεί επιφανειακά, στο επίπεδο των μεταβαλλόμενων δραματικών γεγονότων. Και σε αυτή την περίπτωση δίνει πολλά. Και μπορείς να διαβάζεις όλο και πιο στοχαστικά, προσπαθώντας ταυτόχρονα να καταλάβεις τον ανθρώπινο επιστήμονα, τον αξιόπιστο ιστορικό, τον «διδάκτορα της κοινωνικής ιατρικής». Τότε ο Μπαλζάκ δεν διαβάζεται εύκολα. Αλλά ανταμείβει με το μέγιστο μέτρο.
Βιβλιογραφία
1. Συλλογή Balzac O.. Op. σε 24 τόμους - Μ.: Εκδοτικός Οίκος του Κρατικού Πανεπιστημίου του Λένινγκραντ, 1960.
2. Grigorieva E.Ya., Gorbacheva E.Yu. Γαλλική λογοτεχνία. – Μ.: Infra-M, 2009. – 560 σελ.
3. Balzac O. Gobsek. Πατέρα Γκόριοτ. Ευγενία Γκράντε. Άγνωστο αριστούργημα. – Μ.: Bustard, 2007. – 656 σελ.
4. Zhirmunskaya N.A. Από το μπαρόκ στον ρομαντισμό: άρθρα για τα γαλλικά και γερμανική λογοτεχνία. – Μ.: Φιλολογική Σχολή Κρατικού Πανεπιστημίου Αγίας Πετρούπολης. – Αγία Πετρούπολη: 2001. – 464 σελ.
5. Τολστόι Λ.Ν. Γεμάτος Συλλογή Op. σε 30 τόμους, 30 τόμους - Μ.: GIHL. 1951.
6. Maurois A. Λογοτεχνικά πορτρέτα. – Μ.: Πρόοδος, 1970. – 455 σελ.
7. Ο Μπαλζάκ στα απομνημονεύματα των συγχρόνων του. - Μ.: Μυθιστόρημα, 1986. – 559 σελ.
8. Zweig St. Μπαλζάκ. – M.: Young Guard, 1961. – 768 p.
9. Συλλογή Hugo V.. Op. σε 15 τόμους Τ. 15 – Μ.: - 1956.
Συλλογή Balzac O.. Op. σε 24 τόμους - Μ.: Εκδοτικός Οίκος του Κρατικού Πανεπιστημίου του Λένινγκραντ, 1960.
Grigorieva E.Ya., Gorbacheva E.Yu. Γαλλική λογοτεχνία. – Μ.: Infra-M, 2009. – 560 σελ.
Balzac O. Gobsek. Πατέρα Γκόριοτ. Ευγενία Γκράντε. Άγνωστο αριστούργημα. – Μ.: Bustard, 2007. – 656 σελ.
Zhirmunskaya N.A. Από το μπαρόκ στον ρομαντισμό: Άρθρα για τη γαλλική και γερμανική λογοτεχνία. – Μ.: Φιλολογική Σχολή Κρατικού Πανεπιστημίου Αγίας Πετρούπολης. – Αγία Πετρούπολη: 2001. – 464 σελ.
Τολστόι Λ.Ν. Γεμάτος Συλλογή Op. σε 30 τόμους, 30 τόμους - Μ.: GIHL. 1951.
Maurois A. Λογοτεχνικά πορτρέτα. – Μ.: Πρόοδος, 1970. – 455 σελ.
Ο Μπαλζάκ στα απομνημονεύματα των συγχρόνων του. – Μ.: Μυθοπλασία, 1986. – 559 σελ.
Zweig St. Μπαλζάκ. – M.: Young Guard, 1961. – 768 p.
Συλλογή Hugo V. Op. σε 15 τόμους Τ. 15 – Μ.: - 1956.
αγαπούσε απόλυτα το επάγγελμά του. Και αυτή η αφοσίωση του Αχιλλέα Φλωμπέρ στην επιστήμη μεταδόθηκε στον γιο του. Οι σύγχρονοι έμειναν έκπληκτοι με την εκπαίδευση του Gustave Flaubert και τις πραγματικά εγκυκλοπαιδικές του γνώσεις. Μετά την αποφοίτησή του από το Λύκειο της Ρουέν, εισήλθε στη νομική σχολή του Πανεπιστημίου του Παρισιού, αλλά μια νευρική ασθένεια που αναπτύχθηκε το 1844 τον ανάγκασε να διακόψει τις σπουδές του. Ο πατέρας μου αγόρασε το μικρό κτήμα του Croisset κοντά στη Ρουέν, στο...
Υπήρξε επίτιμο μέλος της Αδελφότητας και ολοκλήρωσε μια σειρά από έργα που του είχε παραγγείλει: βιτρό για το παρεκκλήσι στην εκκλησία του Αγίου Ιωάννη, ζωγραφική και επιχρύσωση του βωμού, πίνακα με θέμα τη Σταύρωση κ.λπ. Ο Ιερώνυμος Μπος είναι γνωστός για τα έργα του γεμάτα με δαιμονικά πλάσματα, δείχνοντας την εξαιρετική του ανεξαρτησία από την παράδοση της εποχής του. Ωστόσο, ο πίνακας αυτός συνάδει πλήρως με την εικονογραφική παράδοση του 15ου...
Ολόκληρη η εμφάνισή του: σκούρα, με τεράστια λαμπερά μάτιαΤο πρόσωπό του, η ανοιχτότητα και η ευγένειά του, η θέρμη και ο εντυπωσιασμός του, ο αυθορμητισμός των αντιδράσεών του τον έκαναν να ξεχωρίζει εξαιρετικά. Από τα πρώτα του βήματα στην ποίηση, ο Μπόρις Παστερνάκ ανακάλυψε μια ιδιαίτερη γραφή. Έχει το δικό του σύστημα καλλιτεχνικά μέσακαι τεχνικές. Ο αναγνώστης έπρεπε να συνηθίσει τα ποιήματα του Παστερνάκ, έπρεπε να τα συνηθίσει. Πολλά σε...
Φτιάχνει τον Makar Alekseevich ένα γιλέκο από «κίτρινο ύφασμα με λουλούδια». Έτσι, κατά τη γνώμη μου, τα χρώματα που χρησιμοποιούνται συχνότερα στα έργα του F.M. Ντοστογιέφσκι είναι: κίτρινο, κόκκινο, ροζ, πράσινο, μαύρο. II Λ.Ν. Τολστόι Όπως και πολλοί άλλοι συγγραφείς, ο Λεβ Νικολάεβιτς Τολστόι χρησιμοποίησε την τεχνική της έγχρωμης ζωγραφικής στα έργα του για να δημιουργήσει βαθύτερες εικόνες ηρώων. Δεν...