Γιατί "Thaw"; «The Thaw»: γιατί χρειαζόμαστε ένα βιβλίο μετά τη σειρά;

Οικόπεδο: http://briefly.ru/erenburg/ottepel/

Ehrenburg (1891-1967) – ποιητής, πεζογράφος, διεθνής δημοσιογράφος. Ήταν στην μπολσεβίκικη υπόγεια οργάνωση. Μια ιδιοφυΐα της μορφής και ανακαλύπτοντας νέες λογοτεχνικές τεχνικές. Εφηύρε το σοβιετικό έπος ως είδος. “The Tempest” - 1949. Το είδος ενός πικαρέσκου μυθιστορήματος. «Χούλιο Τζορενίτο». Ο πρώτος άρχισε να χρησιμοποιεί βιβλικές νύξεις (αργότερα Bulgakov). Προσπάθησα να εφαρμόσω ένα καλλιτεχνικό αποτέλεσμα όταν έγραφα ποιητικά έργα σε μια γραμμή. Αυτή είναι η εφεύρεση της Maria Shkapskaya, αλλά εφαρμόστηκε από τον Ehrenburg. Ο Έρενμπουργκ είχε μια σχεδόν κτηνώδη κοινωνική ευαισθησία.

"Τήξη". Η κύρια ιδέα σχετίζεται με τα γεγονότα που διαμορφώνουν την κοινωνία. Η εμφάνιση ενός ανθρώπου που έχει το θάρρος να πει αυτό που σκέφτεται. Απεικονίζει την αμνηστία του Χρουστσόφ και τις συνέπειές της. Απεικόνισε την αλλαγμένη σχέση με τη Δύση. Ο ήρωας μαλώνει με τους ανωτέρους του. Είναι συγγραφέας. Τα έργα του συζητούνται, υποστηρίζει.

Ο Έρενμπουργκ ήξερε πώς να βρίσκει λέξεις για να ονομάσει κοινωνικά φαινόμενα. Απόψυξη - τις περισσότερες φορές υπάρχει προσωρινή θέρμανση, τότε θα παγώσει ξανά. Η αξία του Ehrenburg είναι η αίσθηση του χρόνου και η γλωσσική του μαεστρία. Το Ehrenburg ήταν πολύ αμφιλεγόμενο. Το μυθιστόρημα «The Tempest» δέχτηκε μεγάλη κριτική. Για αυτόν, η γνώμη των αναγνωστών ήταν πιο σημαντική από αυτή των κριτικών. Ο Στάλιν τον αγαπούσε πολύ. Τον αποκαλούσαν τον τελευταίο Ρώσο Ευρωπαίο.

Μετά την ιστορία "The Thaw", εμφανίστηκε η ιστορία Πάνοβα "Σεριόζα".Πολλές ιστορίες από τη ζωή ενός μικρού αγοριού. 1955. Ένα παιδί αντιλαμβάνεται τον κόσμο καλοπροαίρετα και λέει ό,τι σκέφτεται (Θείο Πέτυα, είσαι ανόητος!). Πρέπει να δώσουμε στα πράγματα το όνομά τους, τότε η ζωή θα επιστρέψει στο φυσιολογικό.

1956 - A. Yashin "Levers"- ιστορία. συγγραφέας Vologda. Σε αυτή την ιστορία, οι άνθρωποι του κόμματος θέλουν ελευθερία στις αποφάσεις, αλλά περιμένουν μέχρι να τους δοθούν εντολές.

Pavel Nilin "Cruelty".Ένας αξιωματικός ποινικής έρευνας ταξιδεύει σε χωριά. Το πρόβλημα της δικαιοσύνης είναι απίστευτα δύσκολο. Τελειώνει με την αυτοκτονία του ήρωα.

Βλαντιμίρ Ντούντιντσεφ «Δεν ενώνεται με το ψωμί». Δεν υπάρχουν ευκαιρίες για την πλήρη υλοποίηση της θέλησης για ένα δημιουργικό άτομο.

1956-57 - Sholokhov "Η μοίρα του ανθρώπου".Το μόνο που απέμεινε από τον σοσιαλιστικό ρεαλισμό ήταν ένα αίσιο τέλος, από τη σκοπιά των σύγχρονων αναλυτών. Ο Andrey Sokolov έχει την ίδια ηλικία με τον αιώνα (1900). Ίσως είναι αυτοβιογραφικό. Επί εμφύλιος πόλεμοςχάνει όλα τα αγαπημένα του πρόσωπα. Στη δεκαετία του '20 έγινε οδηγός - ένα προηγμένο επάγγελμα. Παντρεμένος, δύο παιδιά. Ο γιος Anatoly, πολύ ταλαντούχος, πεθαίνει στις 9 Μαΐου 1945. Ο Sokolov κατέληξε σε στρατόπεδο συγκέντρωσης, ήπιε βότκα με τον Müller. Ο πόλεμος του πήρε τα πάντα. Φεύγει από το Voronezh και μένει σε ένα διαμέρισμα. Πήρα το άστεγο ορφανό Vanyushka. Ο Sokolov φοβάται να πεθάνει στον ύπνο του - θα τρομάξει τον Vanyushka. Αυτή είναι μια ιστορία μεγάλης ελπίδας. Πρέπει να παραμείνουμε άνθρωπος, συναίσθημα και ευαίσθητος.

Η εποχή του Στάλιν εξάλειψε τον ανθρώπινο παράγοντα. Δεν υπάρχουν αναντικατάστατοι άνθρωποι. Σύμφωνα με τον Στάλιν, οι αιχμάλωτοι πολέμου θεωρούνταν προδότες, έτσι ανακάλυψε ο Σόλοχοφ νέο θέμα. Ήταν αδύνατο να γράψω γι' αυτούς.

Αλλαγές στις γλωσσικές ποιότητες της λογοτεχνίας στο Sholokhov και στο Nilin. Ο Sholokhov έχει μοναδικά χαρακτηριστικά ομιλίας των χαρακτήρων του.

Η ζωή ενός ανθρώπου καθορίζεται από την αγάπη, σύμφωνα με τον Sholokhov. Ο Σοκόλοφ, ενώ πολεμούσε, θυμάται την οικογένειά του, όχι τον Στάλιν. Ανησυχεί που έσπρωξε τη γυναίκα του Ιρίνα πριν φύγει.

Σημαντικό καλλιτεχνικό επίτευγμα του συγγραφέα ήταν η ιστορία "Η μοίρα του ανθρώπου"δημοσιεύθηκε στις σελίδες της Pravda το 1957. Η ιστορία έγινε γρήγορα γνωστή σε όλο τον κόσμο. Με βάση αυτό, ο ταλαντούχος σοβιετικός σκηνοθέτης και ηθοποιός S. Bondarchuk δημιούργησε μια υπέροχη ταινία με το ίδιο όνομα.

Roman Abramova «Αδελφοί και Αδελφές» ».

Φωτεινή εστίαση του διοικητικού συστήματος.

Ο Pery έθεσε το πρόβλημα της ευθύνης του κράτους απέναντι στο άτομο.

Ο Αμπράμοφ δεν είδε καμία αλλαγή στη βιβλιογραφία μετά το άρθρο του 1952. Αποφάσισα να αφήσω τη δουλειά μου στο Uni. Άρχισα να γράφω μόνος μου ένα μυθιστόρημα με τα δικά μου κριτήρια. 1958 - μυθιστόρημα "Αδελφοί και Αδελφές".

Lev Abramovich Dodin - παίζουν "Brothers and Sisters". Είναι ήδη 40 ετών. Θέατρο της Ευρώπης στο Rubinstein στην Αγία Πετρούπολη.

Κατά την «απόψυξη» εμφανίζεται η ρωσική λυρική πεζογραφία. Ιστορίες του Γιούρι Καζάκοφ («Το φθινόπωρο στα δάση βελανιδιάς»).

Νεανική πεζογραφία: Granin, Trifonov, Vasily Aksenov. Αστική πεζογραφία.

Η τραγική σύγκρουση μεταξύ ιδανικού και πραγματικότητας στην ιστορία του P. Nilin «Cruelty» (1956).

Αν ο V. Dudintsev στο μυθιστόρημά του «Όχι μόνο με ψωμί» ήταν ένας από τους πρώτους που προσπάθησε να απαντήσει στην ερώτηση «ποια είναι η ουσία του συστήματος;», «Σε τι βασίζεται;», τότε ένας άλλος Ρώσος συγγραφέας Π. Ο Nilin στην ιστορία του "Cruelty" ήταν ο πρώτος που έθεσε ένα απίστευτα σημαντικό ερώτημα: πότε ξεκίνησε αυτό, πότε γεννήθηκε ένα σύστημα βασισμένο στο ψέμα, τον φόβο και την υποκρισία; Το 1937 ή πολύ νωρίτερα; Η περίοδος δράσης της ιστορίας του P. Nilin είναι χειμώνας 1922 – καλοκαίρι 1923. Τοποθεσία: Σιβηρία, περιοχή Krasnoyarsk. Οι ήρωες του έργου είναι αξιωματικοί εγκληματικής έρευνας, αξιωματικοί ασφαλείας, που μάχονται με συμμορίες που αποτελούνται από ντόπιους αγρότες που δεν θέλουν να υποταχθούν στη σοβιετική εξουσία. Δεν είναι τυχαίο που ο συγγραφέας βάζει τη λέξη «σκληρότητα» στον τίτλο της ιστορίας. Ήταν η σκληρότητα που ήταν ο πρώτος καρπός του συστήματος. Είναι απαραίτητη η σκληρότητα, ρωτά η 18χρονη αξιωματικός ασφαλείας Venka Malyshev, και είναι απαραίτητο το ψέμα; Ο Πάβελ Νίλιν δημιουργεί την εικόνα ενός ιδεαλιστή που πιστεύει στην ορθότητα της επαναστατικής υπόθεσης, πεπεισμένος ότι η επαναστατική αλήθεια δεν χρειάζεται εξαπάτηση και εξωραϊσμό. Ο Venka Malyshev, πιστεύοντας στη μεταρρύθμιση του ληστή Baukin, χρησιμοποίησε τη βοήθειά του για να συλλάβει τον αταμάν της συμμορίας, Konstantin Vorontsov. Αλλά η νίκη που πέτυχε ο Malyshev με τη βοήθεια της στρατιωτικής πονηριάς και της επαναστατικής αλήθειας μετατρέπεται σε ψέματα, προδοσία και εξαπάτηση στα χέρια του επικεφαλής του τμήματος ποινικής έρευνας και του δημοσιογράφου Uzelkov, που αντιτίθεται στον Malyshev. Οι τελευταίοι βλέπουν τα ψέματα ως πολιτικό εργαλείο απαραίτητο για την επίτευξη της νίκης. Εάν για τον ιδεαλιστή Venka Malyshev είναι σημαντικό όχι μόνο να κερδίσει, αλλά και πώς να πολεμήσει, τότε για τους αντιπάλους του είναι σημαντική μόνο η νίκη. Η κύρια σύγκρουση σχετίζεται με διαφορετικές στάσεις απέναντι στους ανθρώπους, στους ανθρώπους. Η Venka Malyshev πιστεύει στους ανθρώπους, αναγνωρίζει το δικαίωμά τους να κάνουν λάθη και, ως εκ τούτου, την ανάγκη για πεποίθηση. Για τους αντιπάλους του, οι άνθρωποι, ως άτομα, δεν υπάρχουν, είναι «καρφώματα» που «σε μια τεράστια κατάσταση... δεν θα προσέξεις». Ο επικεφαλής του τμήματος ποινικών ερευνών συλλαμβάνει τον Μπάουκιν και ο έντιμος Μαλίσεφ βρίσκεται στη θέση του απατεώνα. Ντρέπεται να κοιτάξει στα μάτια τον Μπάουκιν, πληγώνεται για την υπονομευμένη εξουσία της σοβιετικής κυβέρνησης. Μη βλέποντας μια θέση για τον εαυτό του στο αναδυόμενο σύστημα, ο Βένκα αυτοπυροβολείται. Αναφερόμενος στην εικόνα του «μετανοημένου αξιωματικού ασφαλείας», εκφράζει ο Π. Νίλιν τραγική σύγκρουσημεταξύ ιδανικού και πραγματικότητας, μεταξύ πίστης στη δύναμη μιας ιδέας και πίστης στη δύναμη, μεταξύ εμπιστοσύνης και καχυποψίας, μεταξύ ανθρωπιάς και σκληρότητας. Έτσι, η σημασία της ιστορίας του P. Nilin έγκειται στο γεγονός ότι δείχνει ότι το «κακό» γεννήθηκε στα πρώτα χρόνια της επανάστασης...

21. Ιδεολογική και καλλιτεχνική πρωτοτυπία της ιστορίας του Β.Γ. Ρασπούτιν «Αντίο στη Ματέρα».

Ο Valentin Grigorievich Rasputin γεννήθηκε το 1937 στο χωριό Ust-Uda, το οποίο βρίσκεται στην Angara, σχεδόν στα μισά του δρόμου μεταξύ Ιρκούτσκ και Μπράτσκ. Μετά το σχολείο το 1959 αποφοίτησε Τμήμα Ιστορίας και Φιλολογίας στο Πανεπιστήμιο του Ιρκούτσκ και στη συνέχεια ασχολήθηκε με τη δημοσιογραφία.Τα πρώτα δοκίμια και ιστορίες του Ρασπούτιν γράφτηκαν ως αποτέλεσμα ανταποκριτικής εργασίας και ταξιδιών στη Σιβηρία, που ήταν κοντά στην καρδιά του, περιείχαν παρατηρήσεις και εντυπώσεις που έγιναν η βάση για τις σκέψεις του συγγραφέα για την τύχη της πατρίδας του. Ο Ρασπούτιν αγαπά την πατρίδα του.Δεν μπορεί να φανταστεί τη ζωή χωρίς τη Σιβηρία, χωρίς αυτούς τους πικρούς παγετούς, χωρίς αυτόν τον εκτυφλωτικό ήλιο. Γι' αυτό στα έργα του ο συγγραφέας αποκαλύπτει τον ρομαντισμό της τάιγκα, την ενότητα των ανθρώπων με τη φύση και απεικονίζει χαρακτήρες που αιχμαλωτίζουν με τη δύναμη, την αγνότητα και τη φυσικότητά τους. Ο Ρασπούτιν ανακάλυψε τέτοιους χαρακτήρες σε χωριά της Σιβηρίας. Βασισμένο σε υλικό από ένα χωριό της Σιβηρίας, όπως ιστορίες όπως « Προθεσμία* (1970), «Money for Maria» (1967), «Up and Down the Stream». Εδώ ο συγγραφέας εγείρει υψηλά ηθικά προβλήματα καλοσύνης και δικαιοσύνης, ευαισθησίας και γενναιοδωρίας της ανθρώπινης καρδιάς, αγνότητας και ειλικρίνειας στις σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων. Ωστόσο, ο Ρασπούτιν ενδιαφερόταν όχι μόνο για το άτομο με τον πνευματικό του κόσμο, αλλά και για το μέλλον αυτού του ατόμου. Και θα ήθελα να μιλήσω για ένα τέτοιο έργο, που θέτει το πρόβλημα ανθρώπινη ύπαρξη στη Γη, το πρόβλημα της ζωής των γενεών, οι οποίες, αντικαθιστώντας η μία την άλλη, δεν πρέπει να χάσουν την επαφή.Αυτή είναι η ιστορία «Αποχαιρετισμός στη Ματέρα». Θα ήθελα να σημειώσω ότι ο Ρασπούτιν προσπάθησε να επιστρέψει το ενδιαφέρον για το αρχαίο ρωσικό αφηγηματικό είδος της ιστορίας.

Το «Αντίο στη Ματέρα» - ένα μοναδικό δράμα της λαϊκής ζωής - γράφτηκε το 1976. Εδώ μιλάμε για ανθρώπινη μνήμη και πίστη στην οικογένεια.

Η δράση της ιστορίας διαδραματίζεται στο χωριό Ματέρα, που πρόκειται να χαθεί: χτίζεται ένα φράγμα στο ποτάμι για να χτιστεί μια μονάδα παραγωγής ενέργειας, έτσι «το νερό κατά μήκος του ποταμού και των ποταμών θα ανέβει και θα χυθεί, πλημμυρίζοντας. .», φυσικά, Ματέρα. Η μοίρα του χωριού κρίνεται. Οι νέοι φεύγουν για την πόλη χωρίς δισταγμό. Η νέα γενιά δεν έχει καμία επιθυμία για τη γη, για την Πατρίδα εξακολουθεί να προσπαθεί να «προχωρήσει σε μια νέα ζωή».Φυσικά, η ζωή είναι μια συνεχής κίνηση, αλλαγή, που δεν μπορείς να μείνεις ακίνητος σε ένα μέρος για αιώνες, ότι η πρόοδος είναι απαραίτητη. Αλλά άνθρωποι που μπήκαν στην εποχή της επιστημονικής και τεχνολογικής επανάστασης δεν πρέπει να χάσουν την επαφή με τις ρίζες τους, να καταστρέψουν και να ξεχάσουν παραδόσεις αιώνων, να διαγράψουν χιλιάδες χρόνια ιστορίας, από τα λάθη της οποίας έπρεπε να έχουν διδαχτεί, και όχι να κάνουν τα δικά τους, ενίοτε ανεπανόρθωτα.

Όλοι οι ήρωες της ιστορίας μπορούν να χωριστούν σε σε «πατέρες» και «γιους».«Οι πατέρες* είναι άνθρωποι για τους οποίους η ρήξη με τη γη είναι μοιραία, μεγάλωσαν πάνω της και απορρόφησαν την αγάπη για αυτήν με το γάλα της μητέρας τους. Αυτός είναι ο Bogodul, και ο παππούς Yegor, και η Nastasya, και η Sima και η Katerina.

«Παιδιά» είναι εκείνοι οι νέοι που τόσο εύκολα άφησαν το χωριό στο έλεος της μοίρας, ένα χωριό με ιστορία τριακοσίων χρόνων. Αυτός είναι ο Andrey και ο Petrukha και η Klavka Strigunova.Όπως γνωρίζουμε, οι απόψεις των «πατέρων» διαφέρουν έντονα από τις απόψεις των «παιδιών». επομένως η σύγκρουση μεταξύ τους είναι αιώνια και αναπόφευκτη.Και αν στο μυθιστόρημα του Τουργκένιεφ «Πατέρες και γιοι» η αλήθεια ήταν στο πλευρό των «παιδιών», στο πλευρό της νέας γενιάς, που προσπάθησε να εξαλείψει την ηθικά φθίνουσα αριστοκρατία, τότε στην ιστορία «Αποχαιρετισμός στη Ματέρα» η κατάσταση είναι εντελώς αντίθετο: η νεολαία καταστρέφει το μόνο πράγμα που καθιστά δυνατή τη διατήρηση της ζωής στη γη (έθιμα, παραδόσεις, εθνικές ρίζες).

Ο κύριος ιδεολογικός χαρακτήρας της ιστορίας - γριά Ντάρια.Αυτός είναι ο άνθρωπος που μέχρι το τέλος της ζωής του, μέχρι την τελευταία στιγμή, παρέμεινε αφοσιωμένος στην πατρίδα του, η Ντάρια διατυπώνει την κύρια ιδέα του έργου, την οποία ο ίδιος ο συγγραφέας θέλει να μεταφέρει στον αναγνώστη: «Η αλήθεια είναι. εις μνήμην. Όποιος δεν έχει μνήμη δεν έχει ζωή». Αυτή η γυναίκα είναι ένα είδος φύλακα της αιωνιότητας. Η Ντάρια είναι ένας πραγματικός εθνικός χαρακτήρας. Ο ίδιος ο συγγραφέας είναι κοντά στις σκέψεις αυτής της γλυκιάς γριάς. Ο Ρασπούτιν της δίνει μόνο θετικά χαρακτηριστικά, απλό και ανεπιτήδευτο λόγο.Πρέπει να πούμε ότι όλοι οι παλιοί κάτοικοι της Ματέρας περιγράφονται από τον συγγραφέα με θέρμη. Πόσο επιδέξια απεικονίζει ο Ρασπούτιν σκηνές ανθρώπων που χωρίζουν το χωριό. Ας διαβάσουμε ξανά πώς ο Yegor και η Nastasya αναβάλλουν την αναχώρησή τους ξανά και ξανά, πώς δεν θέλουν να εγκαταλείψουν την πατρίδα τους, πώς ο Bogodul αγωνίζεται απεγνωσμένα για να διατηρήσει το νεκροταφείο, επειδή είναι ιερό για τους κατοίκους της Matera: «...Και οι γριές σέρνονταν μέχρι το τελευταίο νυχτερινό νεκροταφείο, ξαναέβαλαν τους σταυρούς, έβαλαν κομοδίνα».

Όλα αυτά για άλλη μια φορά το αποδεικνύουν Είναι αδύνατο να αποσπάσεις έναν λαό από τη γη, από τις ρίζες του τέτοιες ενέργειες μπορούν να εξισωθούν με βάναυσο φόνο.

Ο συγγραφέας κατανόησε πολύ βαθιά το πρόβλημα που αντιμετώπιζε η κοινωνία στην εποχή της επιστημονικής και τεχνολογικής επανάστασης - το πρόβλημα της απώλειας του εθνικού πολιτισμού.Από ολόκληρη την ιστορία είναι ξεκάθαρο ότι αυτό το θέμα ανησυχούσε τον Ρασπούτιν και ήταν επίσης σχετικό στην πατρίδα του: δεν είναι τυχαίο που εντοπίζει τη Ματέρα στις όχθες της Ανγκάρα,

Η Ματέρα είναι σύμβολο ζωής. Ναι, πλημμύρισε, αλλά η μνήμη της έμεινε, θα ζήσει για πάντα.

"Αντίο στη Ματέρα" - γενικευμένη συμβολική ως προς το νόημα ένα δράμα που πραγματεύεται την ανθρώπινη μνήμη, την πίστη στη δική του οικογένεια . κύριος χαρακτήρας- Ντάρια. Ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά του χαρακτήρα της είναι αίσθηση διατήρησης της μνήμης, ευθύνη ναπρογόνους.Το ίδιο ερώτημα, που απευθύνεται στον εαυτό του και στα παιδιά, στις περασμένες και μελλοντικές γενιές, που θέτει η Άννα Στεπάνοβνα («Η προθεσμία»), ακούγεται τώρα με ανανεωμένο σθένος στις ομιλίες της Ντάρια και σε όλο το περιεχόμενο του έργου: «Και ποιος ξέρει το αλήθεια για τον άνθρωπο: ...Τι πρέπει να νιώθει ένας άνθρωπος, για τον οποίο έχουν ζήσει πολλές γενιές; Δεν νιώθει τίποτα. Δεν καταλαβαίνει τίποτα». Η Ντάρια βρίσκει το κύριο μέρος της απάντησης: «Η αλήθεια είναι στη μνήμη. Όποιος δεν έχει μνήμη δεν έχει ζωή». Η ιστορία περιγράφει τη σύγκρουση μεταξύ «πατέρων καιπαιδιά», αφού το ηθικό σπίτι της Ντάρια είναι αντίθετοτη θέση του εγγονού του Αντρέι, εμπνευσμένη από κάθε τι νέο και προοδευτικό. Η ιστορία είναι γεμάτη συμβολισμούς: στο Matera το μαντεύουμε αυτό το βόδι της ζωής και ίσως η γη μας. στη Ντάρια - ο φύλακας αυτή η ζωή, η μητέρα μέσα από τα χείλη της οποίας μιλάει η ίδια η αλήθεια. Αυτή η ιστορία είναι ένα είδος προειδοποίησης κινδύνους,απειλώντας τη Μητέρα Γη, «σαν νησί», χαμένη «στον ωκεανό του διαστήματος». Υπάρχουν πολλές άλλες συμβολικές εικόνες στην ιστορία: πιο συμβολικάμια κινεζική εικόνα της καλύβας που ντύνει η Ντάρια πριν καεί. ότιάνθρωπος που κρύβει το νησί.Και μόνο αφαιρώντας από την πραγματική ιδιαιτερότητα του περιεχομένου, η αποφασιστικότητα της Ντάρια και των φίλων της να μην αποχωριστούν τη Ματέρα (γη) και να μοιραστούν τη μοίρα της γίνεται σαφής. Γενικά, η ιστορία χαρακτηρίζεται από έντονη δημοσιογραφία, υψηλή οικοδόμηση του Τολστόι και αποκαλυπτική κοσμοθεωρία. Ο ήχος του κεντρικού θέματος κουβαλά μια υψηλή βιβλική τραγωδία. Η κατάληξη της ιστορίας αμφισβητήθηκε στην κριτική.

22. Ιδεολογική και καλλιτεχνική πρωτοτυπία της ιστορίας του Β.Π. Astafiev "Ο βοσκός και η βοσκοπούλα".

Λίγο περισσότερο από μισός αιώνας που έχει περάσει από τη Μεγάλη Πατριωτικός Πόλεμος, δεν αποδυνάμωσε το ενδιαφέρον του κοινού για αυτό το ιστορικό γεγονός. Η εποχή της δημοκρατίας και της διαφάνειας, που φώτισε πολλές σελίδες του παρελθόντος μας με το φως της αλήθειας, θέτει νέα και νέα ερωτήματα για ιστορικούς και συγγραφείς. Και μαζί με τα παραδοσιακά θεωρούμενα έργα των Yu Bondarev, V. Bykov, V. Bogomolov, οι ζωές μας περιλαμβάνουν τα μυθιστορήματα «μη ανεκτικά στις μισές αλήθειες» του V. Astafiev «Ο βοσκός και η βοσκοπούλα», το «Life» του V. Grossman. and Fate», μυθιστορήματα και ιστορίες των V. Nekrasova, K. Vorobyov, V. Kondratiev.

«Το μοιραίο εμπόδιο στην ευγενή ανθρώπινη πορεία ήταν και παραμένει ο πόλεμος - η πιο ανήθικη πράξη από όλα όσα έχει δημιουργήσει ο άνθρωπος*. Και επομένως ο πόλεμος δεν σταματά στο έργο του Βίκτορ Αστάφιεφ. Για εκείνους τους νέους με τους οποίους ο συγγραφέας έπρεπε να πολεμήσει, αλλά που δεν έζησε για να δει τη Νίκη, έγραψε ένα από τα καλύτερα, κατά τη γνώμη μου, ένα από τα πιο «δύσκολα και πιο οδυνηρά πράγματα που κληρονόμησε» - την ιστορία «Ο βοσκός και η βοσκοπούλα». Αυτή η ιστορία αναδημιουργεί εικόνα αγνή αγάπη, η ζωή των ανθρώπινων ψυχών, που δεν συντρίβεται ή καταπιέζεται από τον πόλεμο.

"Σύγχρονο Ποιμενικό" (Το ποιμενικό είναι ένα είδος στη λογοτεχνία, τη ζωγραφική, τη μουσική και το θέατρο που ποιεί την ειρηνική και απλή αγροτική ζωή.) - έναν τέτοιο υπότιτλο, που ορίζει και ξεκαθαρίζει πολλά στον ιδεολογικό ήχο του έργου, έδωσε ο συγγραφέας στην ιστορία του, στην οποία υπάρχει αγάπη, υπάρχει ευτυχία - αυτά είναι τα κύρια σημάδια της παραδοσιακής ποιμαντικής.

Αλλά δεν είναι τυχαίο που ο συγγραφέας έβαλε τη λέξη «μοντέρνο» δίπλα στη λέξη «ποιμαντική», σαν να τονίζει έτσι τη σκληρή βεβαιότητα του χρόνου, ανελέητη στα ανθρώπινα πεπρωμένα, στις πιο λεπτές και ευλαβικές παρορμήσεις της ψυχής.

Υπάρχει μια πολύ σημαντική αντίθεση στην ιστορία - η παιδική ανάμνηση του κύριου χαρακτήρα, του υπολοχαγού Boris Kostyaev, για ένα θέατρο με στήλες και μουσική, για λευκά πρόβατα που βόσκουν σε ένα πράσινο γρασίδι, για έναν νεαρό βοσκό και μια βοσκοπούλα που χορεύουν που αγαπούσαν ο ένας τον άλλον , και «δεν ντράπηκαν γι' αυτή την αγάπη και που δεν φοβήθηκαν γι 'αυτήν, έντονες, κραυγαλέες αντιθέσεις, εξωτερικά συγκρατημένοι, αλλά εσωτερικά εκπληκτικά βαθιά και συναισθηματικοί, με τον οξύ πόνο και την οδυνηρή θλίψη της γραπτής σκηνής για τον δολοφονημένο γέροντα άνδρες, ο βοσκός της φάρμας και η βοσκοπούλα, «αγκαλιασμένοι με αφοσίωση την ώρα του θανάτου».

«Ένα βολέ πυροβολικού καθήλωσε τους ηλικιωμένους πίσω από το λουτρό - παραλίγο να τους σκοτώσει. Ξάπλωσαν εκεί, σκεπάζοντας ο ένας τον άλλον. Η γριά έκρυψε το πρόσωπό της κάτω από το μπράτσο του γέρου. Και οι νεκροί χτυπήθηκαν από θραύσματα, τα ρούχα τους κόπηκαν...» Αυτή η σύντομη σκηνή, ο συμβολισμός της οποίας είναι ιδιαίτερα εμφανής σε αντίθεση με το θεατρικό ειδύλλιο, είναι ίσως η κεντρική στο έργο. Φαίνεται να συγκεντρώνεται σε αυτό την τραγωδία του πολέμου, την απανθρωπιά του. Και τώρα δεν μπορούμε να αντιληφθούμε την περαιτέρω αφήγηση, ακολουθήστε τη σύντομη, όπως η λάμψη ενός πυραύλου, την ιστορία αγάπης του Μπόρις και της Λούσι, τη μοίρα άλλων χαρακτήρων, εκτός από μέσα από το πρίσμα αυτής της σκηνής.

Η προβολή της απάνθρωπης ουσίας του πολέμου, που σπάει και διαστρεβλώνει τα πεπρωμένα και δεν λυπάται την ίδια τη ζωή, είναι το κύριο καθήκον που έθεσε ο Β. Αστάφιεφ στην ιστορία.

Ο συγγραφέας μας βυθίζει σε μια ατμόσφαιρα πολέμου, πυκνά κορεσμένη από πόνο, μανία, πίκρα, βάσανα και αίμα. Εδώ είναι μια εικόνα της νυχτερινής μάχης: «Ξεκίνησε το Melee. Πεινασμένοι, αποθαρρυμένοι από το περιβάλλον και το κρύο, οι Γερμανοί ανέβηκαν τρελά και τυφλά μπροστά. Γρήγορα τελείωσαν με ξιφολόγχες. Όμως πίσω από αυτό το κύμα ήρθε ένα άλλο, ένα τρίτο. Όλα άλλαξαν, το τρέμουλο της γης, οι ουρλιάζοντας ανάκρουση των όπλων, που χτυπούσαν τώρα και τους δικούς τους ανθρώπους και τους Γερμανούς, χωρίς να ξέρουν ποιος ήταν που. Και ήταν αδύνατο πια να διακρίνει κανείς τίποτα». Αυτή η σκηνή έχει σκοπό να οδηγήσει τον αναγνώστη στην κύρια ιδέα της ιστορίας: για το αφύσικο που αναγκάζει τους ανθρώπους να σκοτωθούν μεταξύ τους.

Χωρίς αυτή την κύρια ιδέα, είναι αδύνατο να κατανοήσουμε την τραγωδία της ιστορίας του υπολοχαγού Boris Kostaev, ο οποίος πέθανε σε ένα υγειονομικό νοσοκομείο, στον οποίο ο πόλεμος έδωσε αγάπη και την πήρε αμέσως. «Τίποτα δεν μπορούσε να διορθωθεί ή να επιστραφεί. Όλα ήταν και όλα είναι παρελθόν».

Στην ιστορία "The Shepherd and the Shepherdess", ένα έργο με μεγάλο φιλοσοφικό νόημα, μαζί με ανθρώπους με υψηλό πνεύμα και δυνατά συναισθήματα, ο συγγραφέας δημιουργεί την εικόνα του λοχία Mokhnakov, ικανό για βία, έτοιμο να περάσει τη γραμμή της ανθρωπότητας και παραμελήστε τον πόνο των άλλων. Η τραγωδία του Boris Kostaev γίνεται ακόμη πιο ξεκάθαρη αν κοιτάξετε πιο προσεκτικά μια από τις κεντρικές εικόνες - τον λοχία Mokhnakov, ο οποίος, όχι τυχαία, περνά δίπλα από τον κύριο χαρακτήρα.

Μια μέρα, σε μια συνομιλία με τη Lyusya, ο Boris θα πει πολύ σημαντικά λόγια για το πόσο τρομακτικό είναι να συνηθίζεις τον θάνατο, να συμβιβάζεσαι μαζί του. Και με τον Μπόρις και με τον Μοχνάκοφ, που ήταν στην πρώτη γραμμή, βλέποντας συνεχώς τον θάνατο σε όλες του τις εκδηλώσεις, συμβαίνει αυτό που φοβόταν ο Κόσταεφ, Είναι συνηθισμένοι στο θάνατο.

Η ιστορία του V. Astafiev προειδοποιεί: "Ανθρωποι! Αυτό δεν πρέπει να ξανασυμβεί! »

23. Ιδεολογική και καλλιτεχνική πρωτοτυπία της ιστορίας «Ανταλλαγή» του Y. Trifonov.

Στο επίκεντρο της ιστορίας του Γιούρι Τριφόνοφ «Ανταλλαγή» βρίσκονται οι προσπάθειες του πρωταγωνιστή, ενός απλού διανοούμενου από τη Μόσχα, Βίκτορ Γκεοργκίεβιτς Ντμίτριεφ, να ανταλλάξει ένα διαμέρισμα και να βελτιώσει τις συνθήκες διαβίωσής του. Για να γίνει αυτό, χρειάζεται να μετακομίσει με τη βαριά άρρωστη μητέρα του, η οποία συνειδητοποιεί ότι δεν έχει πολύ χρόνο ζωής. Ο γιος τη διαβεβαιώνει ότι θέλει πραγματικά να ζήσει μαζί της για να τη φροντίσει καλύτερα, αλλά η μητέρα μαντεύει ότι δεν ενδιαφέρεται πρωτίστως για εκείνη, αλλά για τον χώρο διαβίωσης και ότι βιάζεται με την ανταλλαγή από φόβο ότι αν πεθάνει, θα χάσει το δωμάτιο της μητέρας του. Το υλικό ενδιαφέρον αντικατέστησε το αίσθημα φιλικής αγάπης του Ντμίτριεφ. Και δεν είναι τυχαίο που στο τέλος της ιστορίας, η μητέρα του του λέει ότι παλιά ήθελε να ζήσει μαζί του, αλλά τώρα δεν το κάνει, γιατί: «Έχετε ήδη ανταλλάξει, Βίτια. Η ανταλλαγή έγινε... Ήταν πολύ καιρό πριν. Και συμβαίνει πάντα, κάθε μέρα, οπότε μην εκπλαγείτε, Vitya. Και μην θυμώνεις. Είναι τόσο απαρατήρητο...» Ο Ντμίτριεφ, αρχικά καλός άνθρωπος, σταδιακά υπό την επιρροή του εγωισμού της γυναίκας του και του δικού του, αντάλλαξαν ηθικές αρχές με την αστική ευημερία. Είναι αλήθεια ότι, έχοντας καταφέρει να μετακομίσει με τη μητέρα του κυριολεκτικά την παραμονή του θανάτου της, παίρνει αυτόν τον θάνατο, ίσως ελαφρώς επιταχυνόμενο από τη βιαστική ανταλλαγή, σκληρά: «Μετά το θάνατο της Ksenia Fedorovna, ο Dmitriev είχε μια υπερτασική κρίση και ξάπλωσε στο σπίτι για τρεις εβδομάδες με αυστηρή ανάπαυση στο κρεβάτι». Μετά από όλα αυτά, πέρασε και έμοιαζε «όχι ακόμα γέρος, αλλά ήδη ηλικιωμένος». Ποιος είναι ο λόγος για την ηθική παρακμή του Ντμίτριεφ;

Καθώς η ιστορία εξελίσσεται, ο παππούς, ένας παλιός επαναστάτης, λέει στον Βίκτορ: «Δεν είσαι κακός άνθρωπος. Αλλά ούτε και περίεργο». Ο Ντμίτριεφ δεν έχει καμία υψηλή ιδέα που να εμπνέει τη ζωή του, ούτε πάθος για καμία επιχείρηση. Οχι, που αποδεικνύεται ότι είναι σε αυτήν την περίπτωσηπολύ σημαντικό και θέληση,Ο Ντμίτριεφ δεν μπορεί να αντισταθεί στην πίεση της συζύγου του Λένα, η οποία προσπαθεί να αποκτήσει τα οφέλη της ζωής με οποιοδήποτε κόστος. Κατά καιρούς διαμαρτύρεται, κάνει σκάνδαλα, αλλά μόνο για να καθαρίσει τη συνείδησή του, γιατί σχεδόν πάντα τελικά συνθηκολογεί και κάνει ό,τι θέλει η Λένα. Η σύζυγος του Ντμίτριεφ έχει από καιρό βάζει τη δική της επιτυχία στο προσκήνιο. Και ξέρει ότι ο σύζυγός της θα είναι ένα υπάκουο όργανο για την επίτευξη των στόχων της: «...Μιλούσε σαν να ήταν όλα προκαθορισμένα και σαν να ήταν επίσης σαφές σε αυτόν, Ντμίτριεφ, ότι όλα ήταν προκαθορισμένα, και καταλάβαιναν ο ένας τον άλλον χωρίς λόγια." Σχετικά με ανθρώπους όπως η Λένα, ο Τριφόνοφ είπε σε συνέντευξή του στον κριτικό A. Bocharov: «Ο εγωισμός είναι το πιο δύσκολο πράγμα στην ανθρωπότητα να ξεπεραστεί».Και την ίδια στιγμή, ο συγγραφέας δεν είναι καθόλου σίγουρος αν είναι, καταρχήν, δυνατό να ξεπεραστεί πλήρως ο ανθρώπινος εγωισμός, αν θα ήταν σοφότερο να προσπαθήσουμε να τον φέρουμε σε κάποια ηθικά όρια, να του θέσουμε ορισμένα όρια. Για παράδειγμα, αυτά είναι: η επιθυμία κάθε ατόμου να ικανοποιήσει τις δικές του ανάγκες είναι νόμιμη και δίκαιη εφόσον δεν βλάπτει άλλους ανθρώπους. Άλλωστε, ο εγωισμός είναι ένας από τους πιο ισχυρούς παράγοντες ανάπτυξης του ανθρώπου και της κοινωνίας και αυτό δεν μπορεί να αγνοηθεί. Ας θυμηθούμε ότι ο Νικολάι Γκαβρίλοβιτς Τσερνισέφσκι έγραψε για τον «εύλογο εγωισμό» με συμπάθεια και σχεδόν ως ιδανικό συμπεριφοράς στο μυθιστόρημά του «Τι πρέπει να γίνει;» Το πρόβλημα, ωστόσο, είναι ότι στην πραγματική ζωή είναι πολύ δύσκολο να βρεθεί η γραμμή που διαχωρίζει τον «εύλογο εγωισμό» από τον «παράλογο». Ο Τριφόνοφ τόνισε στη συνέντευξη που αναφέρθηκε: «Ο εγωισμός εξαφανίζεται εκεί που προκύπτει μια ιδέα». Ο Ντμίτριεφ και η Λένα δεν έχουν τέτοια ιδέα, οπότε ο εγωισμός γίνεται η μόνη ηθική αξία για αυτούς. Αλλά αυτή η ιδέα και οι χαρές εκείνων που τους αντιτίθενται δεν υπάρχουν - η Ksenia Fedorovna, η αδερφή του Victor, Laura, η ξαδέρφη του πρωταγωνιστή Marina... Και δεν είναι τυχαίο ότι σε μια συνομιλία με έναν άλλο κριτικό, τον L. Anninsky, ο Ο συγγραφέας του έφερε αντίρρηση: «Προσποιθήκατε ότι λατρεύω τους Ντμίτριεφ (εννοεί όλους τους εκπροσώπους αυτής της οικογένειας, εκτός από τον Βίκτορ Γκεοργκίεβιτς - B.S.), και Τους κοροϊδεύω " Οι Ντμίτριεφ, σε αντίθεση με την οικογένεια Λένα, τους Λουκιάνοφ, δεν είναι πολύ προσαρμοσμένα στη ζωή, δεν ξέρουν πώς να ωφεληθούν ούτε στη δουλειά ούτε στο σπίτι. Δεν ξέρουν πώς και δεν θέλουν να ζήσουν σε βάρος των άλλων. Ωστόσο, η μητέρα του Ντμίτριεφ και οι συγγενείς του δεν είναι σε καμία περίπτωση ιδανικοί άνθρωποι. Χαρακτηρίζονται από ένα βίτσιο που ενόχλησε πραγματικά τον Trifonov - τη μισαλλοδοξία. Η Ksenia Fedorovna αποκαλεί τη Λένα αστική και την αποκαλεί υποκριτή. Η μητέρα του Ντμίτριεφ, στην πραγματικότητα, δύσκολα μπορεί να θεωρηθεί υποκριτής, αλλά η αδυναμία της να αποδεχτεί και να κατανοήσει άτομα με διαφορετικές συμπεριφορικές συμπεριφορές την καθιστά δύσκολη την επικοινωνία μαζί της και αυτός ο τύπος ανθρώπων δεν είναι βιώσιμος μακροπρόθεσμα. Ο παππούς Ντμίτριεφ εμπνεόταν ακόμα από την επαναστατική ιδέα. Για τις επόμενες γενιές, έχει ξεθωριάσει σε μεγάλο βαθμό λόγω της σύγκρισης με την πολύ μακριά από την ιδανική μετα-επαναστατική πραγματικότητα. Και ο Trifonov καταλαβαίνει ότι στα τέλη της δεκαετίας του '60, όταν γράφτηκε το "Exchange", αυτή η ιδέα ήταν ήδη νεκρή και οι Dmitrievs δεν είχαν νέα. Αυτή είναι η τραγωδία της κατάστασης.Από τη μία είναι οι αγοραστές Λουκιάνοφ, που ξέρουν να δουλεύουν καλά (το ότι η Λένα εκτιμάται στη δουλειά τονίζεται στην ιστορία),Ξέρουν πώς να κανονίσουν τη ζωή τους, αλλά δεν σκέφτονται τίποτα άλλο πέρα ​​από αυτό. Από την άλλη, οι Ντμίτριεφ, που εξακολουθούν να διατηρούν την αδράνεια της πνευματικής ευπρέπειας, αλλά με την πάροδο του χρόνου, χάνουν όλο και περισσότερο από αυτήν, χωρίς να υποστηρίζονται από μια ιδέα.Ο ίδιος Viktor Georgievich έχει ήδη "τρελαθεί" - πιθανώς αυτή η διαδικασία θα επιταχυνθεί στη νέα γενιά Η μόνη ελπίδα είναι ότι ο κύριος χαρακτήρας θα ξυπνήσει τη συνείδησή του. Ωστόσο, ο θάνατος της μητέρας του προκάλεσε κάποιου είδους ηθικό σοκ, το οποίο, προφανώς, συνδέθηκε επίσης με τη σωματική ασθένεια του Ντμίτριεφ. Ωστόσο, υπάρχουν ελάχιστες πιθανότητες ηθικής του αναβίωσης. Το σκουλήκι του καταναλωτισμού έχει ήδη διαβρώσει βαθιά την ψυχή του και η αδυναμία της θέλησης τον εμποδίζει να κάνει αποφασιστικά βήματα προς θεμελιώδεις αλλαγές στη ζωή. Και δεν είναι αδικαιολόγητο ότι στις τελευταίες γραμμές της ιστορίας ο συγγραφέας αναφέρει ότι έμαθε όλη την ιστορία από τον ίδιο τον Βίκτορ Γκεοργκίεβιτς, ο οποίος τώρα μοιάζει με έναν άρρωστο, συντετριμμένο από τη ζωή. Η ανταλλαγή ηθικών αξιών με υλικές, που έγινε στην ψυχή του, οδήγησε σε ένα θλιβερό αποτέλεσμα. Μια αντίστροφη ανταλλαγή δεν είναι σχεδόν δυνατή για τον Ντμίτριεφ.

24. Ιδεολογική και καλλιτεχνική πρωτοτυπία της ιστορίας του A. Platonov «Return».

Βιογραφία του Πλατόνοφ, γραμμένη από τον Μπρόντσκι:

«Ο Αντρέι Πλατόνοβιτς Πλατόνοφ γεννήθηκε το 1899 και πέθανε το 1951 από φυματίωση, έχοντας μολυνθεί από τον γιο του, του οποίου την απελευθέρωση από τη φυλακή, μετά από πολλή προσπάθεια, πέτυχε, μόνο για να πεθάνει ο γιος στην αγκαλιά του. Εκπαιδευμένος ως μηχανικός αναδασμού (ο Πλατόνοφ εργάστηκε για αρκετά χρόνια σε διάφορα έργα άρδευσης), άρχισε να γράφει αρκετά νωρίς, στα είκοσι και κάτι χρόνια, δηλαδή στα είκοσι του αιώνα μας. Συμμετείχε στον Εμφύλιο Πόλεμο, δούλεψε σε διάφορες εφημερίδες και, αν και τον δημοσίευαν απρόθυμα, απέκτησε φήμη τη δεκαετία του τριάντα. Στη συνέχεια, ο γιος του συνελήφθη με την κατηγορία της αντισοβιετικής συνωμοσίας, στη συνέχεια εμφανίστηκαν τα πρώτα σημάδια επίσημου εξοστρακισμού, στη συνέχεια άρχισε ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος, κατά τον οποίο ο Πλατόνοφ υπηρέτησε στο στρατό, εργαζόμενος σε μια στρατιωτική εφημερίδα. Μετά τον πόλεμο αναγκάστηκε σε σιωπή. Η ιστορία του, που δημοσιεύτηκε το 1946, ήταν η αφορμή για ένα καταστροφικό άρθρογια μια ολόκληρη σελίδα της Λογοτεχνικής Εφημερίδας, γραμμένη από κορυφαίο κριτικό, και αυτό ήταν το τέλος. Μετά από αυτό, του επιτρεπόταν να κάνει περιστασιακά κάτι ως ανώνυμος ανώνυμος λογοτεχνικός υπάλληλος, για παράδειγμα - επεξεργαστείτε μερικά παραμύθια για παιδιά.Τίποτα άλλο. Αλλά εκείνη τη στιγμή η φυματίωση του είχε επιδεινωθεί, οπότε δεν μπορούσε να κάνει σχεδόν τίποτα ούτως ή άλλως. Αυτός, η γυναίκα του και η κόρη του ζούσαν με το μισθό της συζύγου του, η οποία εργαζόταν ως συντάκτης. μερικές φορές δούλευε ως θυρωρός ή σκηνοθέτης σε ένα κοντινό θέατρο».

Η μοναδικότητα του είδους των ιστοριών του A. Platonov εκδηλώνεται στον τρόπο κατασκευής της εικόνας του ήρωα και στην οργάνωση της αφηγηματικής δράσης σε αυτές. Σε πολλές ιστορίες του A. Platonov η σύγκρουση βασίστηκε στην αντίθεση μιας αναληθούς κατανόησης της ζωής σε μια αληθινή.Η αφηγηματική δράση στις ιστορίες του A. Platonov, κατά κανόνα, εστιάζει στην απεικόνιση της μετάβασης του ήρωα από τον έναν τρόπο κατανόησης της ζωής στον άλλο, ταυτόχρονα, η συνείδηση ​​του ήρωα ξαναχτίζεται με τον πιο ριζοσπαστικό τρόπο και μαζί με αυτήν αλλάζει και η ίδια η κλίμακα κατανόησης της ζωής και το βάθος της κατανόησής της. Στο πνευματικό κατόρθωμα της συγχώρεσης και της φιλανθρωπίας, στην επιστροφή στα αληθινά ηθικά θεμέλια της ζωής, ο ήρωας της ιστορίας «The Return» (1946), ο Ρώσος Alexei Ivanov, νικά τελικά τις καταστροφικές συνέπειες του πολέμου και αποκτά πνευματικό ακεραιότητα. Όχι τόσο η επιστροφή του ήρωα στο σπίτι στην οικογένειά του, αλλά "επιστροφή στον εαυτό" έχασε πριν από τέσσερα χρόνια.

Η τρομερή δοκιμασία που περνάει ένας άνθρωπος στον πόλεμο δεν περιορίζεται στον σωματικό πόνο, τη στέρηση, τη φρίκη και τη συνεχή παρουσία του θανάτου. Στην ιστορία "Επιστροφή" είπε ο Πλατόνοφ για το κύριο κακό που φέρνει ο πόλεμος - την πίκρα. Η απώλεια συναισθηματικών σχέσεων με αγαπημένα πρόσωπα έγινε η τραγωδία του Ιβάνοφ . Βλέπει τον Πετρούσκα, έναν αξιολύπητο άνθρωπο που έχει ανάγκη από αγάπη και φροντίδα, αλλά νιώθει μόνο ψυχρότητα, αδιαφορία και εκνευρισμό. Το παιδί, που λόγω του πολέμου έπρεπε να μεγαλώσει γρήγορα και οδυνηρά, δεν καταλαβαίνει γιατί ο πατέρας του του αρνείται την ειλικρινή αγάπη. Και ο Ιβάνοφ αφήνει την οικογένεια και μόνο τα παιδιά που τρέχουν πίσω του, και μετά πέφτοντας, εξαντλημένα, σπάζουν τον τοίχο της αδιαφορίας.Αγάπη του εαυτού, ενδιαφέρον - όλα πάνε κάπου μακριά και μένει μόνο μια «γυμνή καρδιά», ανοιχτή στην αγάπη.

Η ψυχή του Ιβάνοφ είναι ανίκανη να αγγίξει την ψυχή κάποιου άλλου. Η μακρόχρονη απουσία του από το σπίτι τον απομόνωσε από την οικογένειά του. Πιστεύει ότι πέτυχε κατορθώματα στον πόλεμο και έζησαν μια «κανονική» ζωή εδώ. Ο Ιβάνοφ αποφασίζει να φύγει στη μέση του έργου, οι έντονοι διάλογοι του Ιβάνοφ με τα αγαπημένα του πρόσωπα αντικαθίστανται από τον μονόλογο του συγγραφέα (όπως στην αρχή της ιστορίας), αλλά ο συγγραφέας ονομάζει τον ήρωά του διαφορετικά από ό,τι στην αρχή της ιστορίας. - "Ιβάνοφ", αλλά "ο πατέρας τους".

Όταν τα παιδιά τρέχουν πίσω του: Και μετά έπεσαν ξανά στο έδαφος», και ξαφνικά ο Ιβάνοφ «ένιωσε ο ίδιος πόσο ζεστό έγινε στο στήθος του, σαν να χτυπούσε η καρδιά, φυλακισμένη και μαραζωμένη μέσα του, για πολλή ώρα. και μάταια όλη του τη ζωή και μόνο τώρα απελευθερώθηκε, γεμίζοντας όλο του το είναι ζεστασιά και ανατριχίλα».

Πρέπει να χτίσουμε το μέλλον όχι σε βάρος αυτών που ζουν στο παρόν.

25. Δράμα του δεύτερου μισού του εικοστού αιώνα. Γενικά χαρακτηριστικά. Ανάλυση μιας εργασίας (επιλογή μαθητή).

Δράμα (Παλαιά Ελληνικάδρᾶμα - πράξη, πράξη) - ένα από τα τρία είδη λογοτεχνίας, μαζί με την επική και τη λυρική ποίηση, ανήκει ταυτόχρονα σε δύο είδη τέχνης: τη λογοτεχνία και το θέατρο. Προορισμένο για παράσταση στη σκηνή, το δράμα διαφέρει τυπικά από την επική και τη λυρική ποίηση στο ότι το κείμενο σε αυτό παρουσιάζεται με τη μορφή παρατηρήσεων χαρακτήρων και παρατηρήσεων του συγγραφέα, που συνήθως χωρίζονται σε πράξεις και φαινόμενα.

Ένα μοναδικό είδος λογοτεχνίας. Πρώτα προέκυψε ο λυρισμός, μετά η επική τέχνη, μετά το δράμα.Μεταφράζω μονολογικός λόγος σε διαλογικό λόγο- πολύ δύσκολο έργο. Διαμεσολάβηση του κειμένου – χρήση διαφορετικών συστημάτων σημείων. Ένας κριτικός πίστευε ότι πριν από τον Ostrovsky υπήρχαν μόνο τρεις θεατρικοί συγγραφείς στη Ρωσία: Fonvizin, Griboyedov, Sumarokov. Συν «Ο Γενικός Επιθεωρητής» του Γκόγκολ. Μετά ο Τσέχοφ, ο Γκόρκι, ο Αντρέεφ, ο Μπλοκ, ο Μαγιακόφσκι, ο Μπουλγκάκοφ και μετά έγινε ηρεμία. Στη δεκαετία του '50 άρχισε μια αναβίωση του δράματος.

Πολλές κατευθύνσεις . Ο πιο διάσημος -παραγωγικό δράμα :Ignatius Dvoretsky «Man from the Outside», Bokarev «Steelworkers», Alexander Gelman «Minutes of One Meeting» (μεταφορά οθόνης του «Βραβείου» του Panfilov).Πρακτικά μιας συνεδρίασης της επιτροπής του κόμματος. Ένα τρίμηνο μπόνους δίνεται σε μια ταξιαρχία, αλλά όλη η ταξιαρχία έρχεται και αρνείται. Οι εργαζόμενοι λένε ότι δεν έχουν εκπληρώσει το σχέδιο και θέλουν να εργαστούν τίμια. Το πρόβλημα είναι η ευθύνη του καθενός για ό,τι συμβαίνει σε αυτόν τον κόσμο. Οχι απλοί άνθρωποι. Αυτό είναι περίπου ήταν η ουσία του δράματος παραγωγής . Δημοκρατία της κουζίνας – οι συζητήσεις είναι τολμηρές στις κουζίνες, αλλά όχι αλλού. Τα σοβαρά κοινωνικά προβλήματα έγιναν αντικείμενο δημόσιας συζήτησης. Ένα μήνυμα ότι η πραγματική δημοκρατία θα μπορούσε να ξεκινήσει. Ιδιαιτερότητες:

Όμως όλα τα έργα είχαν μόνο δημοσιογραφικό χαρακτήρα

Οι οικογενειακές συγκρούσεις αποκλείστηκαν

Μια τέτοια δραματουργία περιόριζε αυστηρά την ιδέα του καλλιτεχνικού χώρου, δηλαδή οι εκδηλώσεις γίνονταν σε αίθουσες για επίσημες συναντήσεις, στα γραφεία των αφεντικών.

Το να θίγεις μια συγκεκριμένη περίπτωση σε αβάσιμες γενικεύσεις είναι το μεγαλύτερο μειονέκτημα. Μια περίπτωση μετατράπηκε σε υποτιθέμενη τυπικότητα, αν και δεν είναι έτσι.

Αυτή η δραματουργία ήταν ένα βήμα προς τη θεωρία της ασύγκρουσης.

Δεύτερη κατεύθυνση - λυρικό μελόδραμα . Ο Alexander Volodin είναι θεατρικός συγγραφέας του Λένινγκραντ. Το κλασικό του «Πέντε βράδια». ΣΕ Θέατρο ΝέωνΟι παραγωγές του ανεβαίνουν στο Fontanka. Λεονίντ Ζόριν" Μελωδία της Βαρσοβίας«στο θέατρο Αλεξανδρίνσκι. Ιδιαιτερότητες:

Στένωση χώρου και στένωση χρόνου. Στο «Five Evenings» όλα συμβαίνουν σε ένα κοινόχρηστο διαμέρισμα

Άρνηση κοινωνικά σημαντικών θεμάτων. Ο Βολοντίν είπε: «Αρνούμαστε την επίσημη δήλωση»

Έθεσε ερωτήματα για το νόημα της ανθρώπινης ζωής και τον τρόπο ύπαρξης του ανθρώπου

Αρνηση ευτυχισμένο τέλος. Αυτό ήταν μια άμεση πρόκληση στη θεωρία της μη σύγκρουσης.

Τρίτη κατεύθυνση - στρατιωτικό δράμα. Εγκαίνια – Viktor Rozov “Forever Living” (1956). Πρόκειται για ένα έργο για τον πόλεμο, γραμμένο σύμφωνα με τη στρατιωτική πεζογραφία. Ούτε μια βολή. Σχετικά με τα γεγονότα στο πίσω μέρος. Περί αγάπης, αναμονής, πιστότητας. Ο πόλεμος κερδήθηκε με τη δύναμη της θέλησης ενός τεράστιου αριθμού ανθρώπων, που τους ενώνει η φανταστική επιθυμία για νίκη.

Τέταρτη κατεύθυνση - σατυρικό δράμα . Σοβιετική σάτιρα - Shukshin. Η παράσταση «Ενεργετικοί άνθρωποι». Δυναμικοί άνθρωποι - οι Chichikov της σοβιετικής εποχής.

Ανάλυση μιας εργασίας (επιλογή μαθητή):

Αλεξάντερ Βαλεντίνοβιτς Βαμπίλοφ (1937-1972). Λατρεύει τον Γκόγκολ, τον Τσέχοφ. Ήταν συμμαθητής του Βαλεντίν Ρασπούτιν. Σχολή Ιστορίας και Φιλολογίας, Πανεπιστήμιο Ιρκούτσκ. Ο Βαμπίλοφ έγραψε 10 χιουμοριστικές ιστορίες. Του ανατέθηκε η φήμη ενός χιουμορίστα. Μετά είχε τα «Επαρχιακά Ανέκδοτα». Όλοι άρχισαν να πιστεύουν ότι ήταν σατιρικός θεατρικός συγγραφέας. Ο ίδιος ήταν μια βαθιά τραγική φιγούρα. Ήταν ταλαντούχος και απίστευτα περήφανος. Περίπου την ίδια αύρα που κατέχει τώρα ο Ζαχάρ Πρίλεπιν. Τα έργα του Βαμπίλοφ ανεβαίνουν σε κάθε πόλη της Ρωσίας.Πέθανε τραγικά στη λίμνη Βαϊκάλη με συχνές επισκέψεις στη Μόσχα. Πήγα για ψάρεμα με έναν φίλο στη λίμνη Βαϊκάλη. Η βάρκα αναποδογύρισε παγωμένο νερό. Ο σύντροφος κρατήθηκε στις άκρες του σκάφους και κάλεσε σε βοήθεια. Αλλά ο Βαμπίλοφ δεν ήθελε να καλέσει για βοήθεια, επειδή ο παλαιστής άρχισε να κολυμπάει στην ακτή και τα πόδια του ήταν στριμωγμένα και πέθανε μπροστά σε όλους. Πίστευε ότι ο καθένας έπρεπε να επιλέξει τον εαυτό του.Η προσωπικότητά του ως θεατρικού συγγραφέα:

Στα έργα του, ένα ατύχημα, ένα ασήμαντο, μια σύμπτωση περιστάσεων γίνονται πάντα η πιο δραματική στιγμή στη ζωή ενός ανθρώπου. Δοκιμαστική κατάσταση.

Ο άνθρωπος του Βαμπίλοφ - ένας συνηθισμένος άνθρωπος.Οι ήρωές του είναι συνήθως ήρωες Ρωσική αυλή. Εισήγαγε την έννοια της επαρχίας. Θύμιζε την έννοια του Τσέχοφ για την επαρχία. Εκείνη την εποχή, ο σνομπισμός της Μόσχας ήταν σε μεγάλη κλίμακα.

Βαμπίλοφ ήξερε να μεταφέρει σε μια μικροσκηνή, με λεπτομέρεια, σε μια χειρονομία, σε έναν σύντομο μονόλογο, την αίσθηση ολόκληρης της προηγούμενης ζωής του ήρωα.

Ευρεία γκάμα ειδών: από λυρικό-κωμικό σκετς μέχρι τραγική κωμωδία

Όταν η ζωή καταρρέει, η μόνη ελπίδα ενός ανθρώπου είναι στον εαυτό του. Ο Βαμπίλοφ ήταν για τέτοιους ανθρώπους. Που μπορεί να αντέξει όλο τον κόσμο. Τι συμβαίνει με τον σημερινό κόσμο; Αυτή είναι μια από τις ερωτήσεις του Βαμπίλοφ.«Επαρχιακά ανέκδοτα». Ένα ανέκδοτο δεν είναι ένα φανταστικό, εξαιρετικό περιστατικό με παράδοξο τέλος.. Για τον Βαμπίλοφ, αυτά είναι ανέκδοτα που έγιναν σε τοπικό υλικό στον τοπικό χώρο. Οι κύριοι χαρακτήρες είναι χαρακτήρες ασήμαντο από το χρόνο. «Είκοσι λεπτά με έναν άγγελο».

"Επαρχιακά ανέκδοτα"- πρόκειται για δύο μονόπρακτα: «The Story with the Pageant» και «Twenty Minutes with an Angel», που γράφτηκαν Αλεξάντερ Βαμπίλοφστις αρχές της δεκαετίας του εξήντα, πολύ νωρίτερα από ό,τι συνδυάστηκαν στα «Επαρχιακά Ανέκδοτα», που πιθανότατα συνέβη το πρώτο μισό του 1968.

Erenburg Ilya

Τήξη

ΜΕΡΟΣ ΠΡΩΤΟ

Η Μαρία Ιλιίνισνα ανησύχησε, τα γυαλιά της γλιστρούσαν στην άκρη της μύτης της και οι γκρίζες μπούκλες της αναπηδούσαν.

Ο λόγος δίνεται στον σύντροφο Μπρέινιν. Σύντροφε Κορότεεφ, ετοιμάσου.

Ο Ντμίτρι Σεργκέεβιτς Κορότεεφ ανασήκωσε ελαφρώς τα στενά σκούρα φρύδια του - αυτό συνέβαινε πάντα όταν ήταν έκπληκτος. Εν τω μεταξύ, ήξερε ότι θα έπρεπε να μιλήσει σε μια διάσκεψη ανάγνωσης - η βιβλιοθηκάριος Μαρία Ιλιίνισνα του είχε ζητήσει να το κάνει αυτό εδώ και πολύ καιρό, και συμφώνησε.

Όλοι στο εργοστάσιο αντιμετώπισαν τον Koroteev με σεβασμό. Ο διευθυντής Ivan Vasilyevich Zhuravlev παραδέχτηκε πρόσφατα στον γραμματέα της δημοτικής επιτροπής ότι χωρίς τον Koroteev, η παραγωγή κοπτικών μηχανών υψηλής ταχύτητας θα έπρεπε να αναβληθεί για το επόμενο τρίμηνο. Ο Ντμίτρι Σεργκέεβιτς εκτιμήθηκε, ωστόσο, όχι μόνο ως καλός μηχανικός - έμειναν έκπληκτοι με την ολοκληρωμένη γνώση, την εξυπνάδα και τη σεμνότητά του. Ο επικεφαλής σχεδιαστής Sokolovsky, ένας γενικά σαρκαστικός άνθρωπος, δεν είπε ποτέ κακή λέξη για τον Koroteev. Και η Μαρία Ιλίνισνα, αφού μίλησε κάποτε με τον Ντμίτρι Σεργκέεβιτς για τη λογοτεχνία, είπε με ενθουσιασμό: «Αισθάνεται εξαιρετικά τον Τσέχοφ .

Ο μηχανικός Μπρέινιν άπλωσε μπροστά του ένα σωρό χαρτιά. Μιλούσε πολύ γρήγορα, σαν να φοβόταν ότι δεν θα προλάβαινε να τα πει όλα, μερικές φορές τραύλιζε οδυνηρά, έβαζε τα γυαλιά του και έψαχνε τα χαρτιά.

Παρά τις ελλείψεις για τις οποίες σωστά μίλησαν όσοι μίλησαν πριν από εμένα, το μυθιστόρημα έχει, θα λέγαμε, μεγάλη παιδευτική αξία. Γιατί ο γεωπόνος Zubtsov απέτυχε στην αναδάσωση; Ο συγγραφέας σωστά, ας πούμε, έθεσε το πρόβλημα - ο Zubtsov παρανόησε την έννοια της κριτικής και της αυτοκριτικής. Φυσικά, ο γραμματέας της κομματικής οργάνωσης Shebalin θα μπορούσε να τον είχε βοηθήσει, αλλά ο συγγραφέας έδειξε ξεκάθαρα σε τι οδηγεί η παραμέληση της αρχής της συλλογικής ηγεσίας. Το μυθιστόρημα θα μπορέσει να μπει στο χρυσό ταμείο της λογοτεχνίας μας αν ο συγγραφέας, ας πούμε, λάβει υπόψη του την κριτική και ξαναδουλέψει κάποια επεισόδια...

Το κλαμπ ήταν γεμάτο, κόσμος στεκόταν στους διαδρόμους, κοντά στις πόρτες. Το μυθιστόρημα ενός νεαρού συγγραφέα, που εκδόθηκε από περιφερειακό εκδοτικό οίκο, προφανώς ανησύχησε τους αναγνώστες. Αλλά ο Μπρέινιν βασάνιζε τους πάντες με μακροσκελή αποσπάσματα, «έτσι» και μια βαρετή, επίσημη φωνή. Χάριν ευπρέπειας τον χτύπησαν με φειδώ παλαμάκια. Όλοι ενθουσιάστηκαν όταν η Maria Ilyinishna ανακοίνωσε:

Ο λόγος δίνεται στον σύντροφο Κορότεεφ. Σύντροφε Stolyarova, ετοιμάσου.

Ο Ντμίτρι Σεργκέεβιτς μίλησε ζωηρά και τον άκουσαν. Αλλά η Μαρία Ιλιίνισνα συνοφρυώθηκε: όχι, μίλησε διαφορετικά για τον Τσέχοφ. Γιατί έπεσε πάνω στον Zubtsov; Θεωρείται ότι δεν του άρεσε το μυθιστόρημα... Ο Κορότεεφ, ωστόσο, επαίνεσε το μυθιστόρημα: οι εικόνες τόσο του τυράννου Shebalin όσο και της νεαρής έντιμης κομμουνίστριας Fedorova είναι αληθινές και ο Zubtsov φαίνεται ζωντανός.

Ειλικρινά, δεν μου άρεσε το πώς ο συγγραφέας αποκαλύπτει την προσωπική ζωή του Zubtsov. Η περίπτωση που περιγράφει είναι κατ' αρχάς απίθανη. Και δεν υπάρχει τίποτα τυπικό εδώ. Ο αναγνώστης δεν πιστεύει ότι ο υπερβολικά σίγουρος αλλά τίμιος γεωπόνος ερωτεύτηκε τη σύζυγο του φίλου του, μια φλερτ και φυγόπονη γυναίκα με την οποία δεν έχει κοινά πνευματικά ενδιαφέροντα. Μου φαίνεται ότι ο συγγραφέας κυνηγούσε τη φτηνή διασκέδαση. Πραγματικά, ο σοβιετικός λαός μας είναι πνευματικά πιο αγνός, πιο σοβαρός και η αγάπη του Ζούμπτσοφ μεταφέρεται κάπως μηχανικά στις σελίδες ενός σοβιετικού μυθιστορήματος από τα έργα αστών συγγραφέων...

Ο Κορότεεφ έγινε δεκτός με χειροκροτήματα. Σε κάποιους άρεσε η ειρωνεία του Ντμίτρι Σεργκέεβιτς: είπε πώς μερικοί συγγραφείς, φτάνοντας σε ένα δημιουργικό ταξίδι με ένα σημειωματάριο, ρωτούν γρήγορα μια ντουζίνα άτομα και ανακοινώνουν ότι «έχουν συλλέξει υλικό για ένα μυθιστόρημα». Άλλοι κολακεύτηκαν που ο Κορότεεφ τους θεωρούσε ανθρώπους πιο ευγενείς και ψυχικά πιο σύνθετους από τον ήρωα του μυθιστορήματος. Άλλοι πάλι χειροκρότησαν γιατί ο Κορότεεφ είναι γενικά έξυπνος.

Ο Ζουράβλεφ, που καθόταν στο προεδρείο, είπε δυνατά στη Μαρία Ιλιίνισνα: «Τον χτύπησε καλά, αυτό είναι αδιαμφισβήτητο». Η Maria Ilyinishna δεν απάντησε τίποτα.

Η γυναίκα του Ζουράβλεφ, η Λένα, δασκάλα, φαινόταν η μόνη που δεν χειροκρότησε. Είναι πάντα πρωτότυπη! - Ο Ζουράβλεφ αναστέναξε.

Ο Κορότεεφ κάθισε στη θέση του και σκέφτηκε αόριστα: η γρίπη αρχίζει. Είναι ανόητο να αρρωσταίνεις τώρα: φοράω το έργο του Brainin. Δεν χρειαζόταν να μιλήσει: επανέλαβε στοιχειώδεις αλήθειες. Πονάει το κεφάλι μου. Εδώ κάνει αφόρητη ζέστη.

Δεν άκουσε τι είπε η Katya Stolyarova και τρελάθηκε από τα χειροκροτήματα που διέκοψαν τα λόγια της. Ήξερε την Κάτια από τη δουλειά: ήταν χαρούμενο κορίτσι, υπόλευκο, χωρίς φρύδια, με έκφραση κάποιου είδους συνεχούς θαυμασμού για τη ζωή. Ανάγκασε τον εαυτό του να ακούσει. Η Κάτια του αντιτάχθηκε:

Δεν καταλαβαίνω σύντροφε Κορότεεφ. Δεν θα πω ότι αυτό το μυθιστόρημα είναι κλασικά γραμμένο, όπως, για παράδειγμα, η Άννα Καρένινα, αλλά είναι σαγηνευτικό. Το έχω ακούσει από πολλούς ανθρώπους. Τι σχέση έχουν οι «αστοί συγγραφείς»; Κατά τη γνώμη μου, ο άνθρωπος έχει καρδιά, άρα υποφέρει. Ποιό είναι το λάθος σ'αυτό; Θα σου πω ευθέως, είχα κι εγώ τέτοιες στιγμές στη ζωή μου... Με μια λέξη, αγγίζει την ψυχή σου, οπότε δεν μπορείς να το παραμερίσεις...

Ο Κορότεεφ σκέφτηκε: καλά, ποιος θα μπορούσε να πει ότι η αστεία Κάτια είχε ήδη βιώσει κάποιο είδος δράματος; «Ένας άντρας έχει καρδιά»... Ξαφνικά ξέχασε, δεν άκουγε πια τα ηχεία, δεν είδε τη Μαρία Ιλιίνισνα, ούτε τον φραγκόσυκο καφέ-γκρι φοίνικα, ούτε τους πίνακες με τα βιβλία, κοίταξε τη Λένα - και όλα τα το μαρτύριο των τελευταίων μηνών ήρθε στη ζωή. Η Λένα δεν τον κοίταξε ποτέ, αλλά το ήθελε και το φοβόταν. Αυτό συνέβαινε τώρα κάθε φορά που συναντιόντουσαν. Αλλά το καλοκαίρι, της μιλούσε χαλαρά, αστειεύτηκε και μάλωνε. Στη συνέχεια, επισκεπτόταν συχνά τον Zhuravlev, αν και στην καρδιά του δεν τον συμπαθούσε - τον θεωρούσε πολύ εφησυχασμένο. Επισκέφτηκε τον Zhuravlev πιθανότατα επειδή του άρεσε να μιλάει με τη Λένα. Μια ενδιαφέρουσα γυναίκα, δεν έχω γνωρίσει ποτέ μια σαν αυτήν στη Μόσχα. Φυσικά, υπάρχει λιγότερη φλυαρία εδώ, ο κόσμος διαβάζει περισσότερο, έχει χρόνο να σκεφτεί. Αλλά και εδώ η Λένα είναι μια εξαίρεση. Δεν είναι καν σαφές πώς μπορεί να ζήσει με τον Zhuravlev; Είναι ένα κεφάλι ψηλότερη από αυτόν. Όμως φαίνεται να ζουν μαζί, η κόρη τους είναι ήδη πέντε ετών...

Μέχρι πρόσφατα, ο Κορότεεφ θαύμαζε ήρεμα τη Λένα. Ένας νεαρός μηχανικός Savchenko του είπε κάποτε: "Κατά τη γνώμη μου, είναι μια πραγματική ομορφιά." Ο Ντμίτρι Σεργκέεβιτς κούνησε το κεφάλι του. "Οχι. Αλλά το πρόσωπο είναι αξιομνημόνευτο...» Η Λένα είχε χρυσαφένια μαλλιά, κόκκινα στον ήλιο και πράσινα ομιχλώδη μάτια, άλλοτε ζωηρά, άλλοτε πολύ λυπημένα και τις περισσότερες φορές ακατανόητα - φαίνεται ότι σε άλλο λεπτό - και όλα θα εξαφανιστούν, θα εξαφανιστούν στη λοξή ακτίνα του σκονισμένου, εσωτερικού ήλιου.

Ήταν καλό τότε, σκέφτηκε ο Κορόλεφ. Πήγε έξω. Τι χιονοθύελλα! Αλλά όταν πήγα στο κλαμπ, ήταν ήσυχα...

Ο Κορότεεφ περπάτησε μισοξεχασμένος, δεν θυμόταν ούτε τη διάσκεψη του αναγνώστη ούτε την ομιλία του. Μπροστά του ήταν η Λένα - η καταστροφή της ζωής του, τα πυρετώδη όνειρα των τελευταίων εβδομάδων, η αδυναμία μπροστά του, που δεν είχε γνωρίσει ποτέ πριν. Είναι αλήθεια ότι οι σύντροφοί του τον θεώρησαν επιτυχία - όλα λειτούργησαν γι 'αυτόν και μέσα σε δύο χρόνια κέρδισε παγκόσμια αναγνώριση. Αλλά είχε περισσότερα από αυτά τα δύο χρόνια πίσω του. Είχε κλείσει πρόσφατα τα τριάντα πέντε, και η ζωή δεν ήταν πάντα ευγενική μαζί του. Ήξερε να αντιμετωπίζει τις δυσκολίες. Το πρόσωπό του, μακρύ και στεγνό, με ψηλό, κυρτό μέτωπο, με γκρίζα μάτια, άλλοτε ψυχρά, άλλοτε στοργικά συγκαταβατικά, με μια επίμονη πτυχή κοντά στο στόμα, προδομένη θέληση.

Λίγα χρόνια αργότερα, έναν καυτό Αύγουστο, πέρασε τη στέπα με μια μεραρχία που υποχωρούσε. Ήταν σκυθρωπός, αλλά δεν έχασε την καρδιά του. Για κάποιο λόγο, ήταν πάνω του που ο στρατηγός έβγαλε την οργή του, τον αποκάλεσε μπροστά σε όλους δειλό και εγωιστή και τον απείλησε ότι θα τον δικάσει. Ο Κορότεεφ είπε ήρεμα στον σύντροφό του: «Είναι καλό που ορκίζεται. Λοιπόν, θα βγούμε...» Αμέσως μετά, ένα θραύσμα οβίδας τον χτύπησε στον ώμο. Έμεινε έξι μήνες στο νοσοκομείο, μετά επέστρεψε στο μέτωπο και πάλεψε μέχρι το τέλος. Ήταν ερωτευμένος με τη σηματοδότη Νατάσα. το τάγμα τους πολεμούσε ήδη στο Μπρεσλάου όταν αποδείχθηκε ότι ανταπέδωσε τα συναισθήματά του. είπε: «Η εμφάνισή σου είναι κρύα, είναι τρομακτικό ακόμη και να πλησιάσεις, αλλά η καρδιά σου δεν είναι, το ένιωσα αμέσως...» Ονειρευόταν: όταν τελειώσει ο πόλεμος, θα υπάρχει ευτυχία. Η Νατάσα πέθανε παράλογα - από νάρκη που εξερράγη στους δρόμους της Δρέσδης στις δέκα Μαΐου, όταν κανείς άλλος δεν σκεφτόταν τον θάνατο. Ο Κορότεεφ υπέμεινε σταθερά τη θλίψη του. Μόνο πολύ καιρό αργότερα, όταν η μητέρα του του είπε: «Γιατί δεν παντρεύεσαι; Εξάλλου, είσαι πάνω από τριάντα, θα πεθάνω και δεν υπάρχει κανείς να με προσέχει», παραδέχτηκε: «Εγώ, μαμά, έχασα την ευτυχία μου στον πόλεμο. Τώρα δεν μου περνάει από το μυαλό...»

Το περιεχόμενο του άρθρου

ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ ΤΗΣ ΑΠΟΨΥΞΗΣ,συμβατική ονομασία για την περίοδο της λογοτεχνίας της Σοβιετικής Ένωσης της δεκαετίας του 1950–αρχές της δεκαετίας του 1960. Ο θάνατος του Στάλιν το 1953, τα XX (1956) και XXII (1961) συνέδρια του CPSU, τα οποία καταδίκασαν τη «λατρεία της προσωπικότητας», τη χαλάρωση της λογοκρισίας και τους ιδεολογικούς περιορισμούς - αυτά τα γεγονότα καθόρισαν τις αλλαγές που αντικατοπτρίζονται στο έργο των συγγραφέων και ποιητές του ξεπαγώματος.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1950, άρθρα και έργα άρχισαν να εμφανίζονται στις σελίδες λογοτεχνικών περιοδικών που έπαιζαν το ρόλο του παθογόνου κοινή γνώμη. Η ιστορία του Ilya Ehrenburg προκάλεσε έντονη διαμάχη μεταξύ των αναγνωστών και των κριτικών Τήξη. Οι εικόνες των ηρώων δόθηκαν με απρόσμενο τρόπο. Ο κύριος χαρακτήρας, χωρίζοντας με ένα αγαπημένο πρόσωπο, ο διευθυντής του εργοστασίου, οπαδός της σοβιετικής ιδεολογίας, στο πρόσωπό του σπάει με το παρελθόν της χώρας. Εκτός από το κύριο πλοκή, περιγράφοντας τη μοίρα δύο ζωγράφων, ο συγγραφέας θέτει το ζήτημα του δικαιώματος του καλλιτέχνη να είναι ανεξάρτητος από οποιεσδήποτε στάσεις.

Το 1956 κυκλοφόρησε ένα μυθιστόρημα του Βλαντιμίρ Ντούντιντσεφ Όχι μόνο με ψωμίκαι ιστορίες του Pavel Nilin Σκληρότητα, Σεργκέι Αντόνοφ Συνέβη στο Πένκοβο. Το μυθιστόρημα του Ντουντίντσεφ ανιχνεύει την τραγική διαδρομή ενός εφευρέτη σε ένα γραφειοκρατικό σύστημα. Οι κύριοι χαρακτήρες των ιστοριών των Nilin και Antonov προσέλκυσαν τους ανθρώπους με τους ζωηρούς χαρακτήρες τους, την ειλικρινή στάση τους στα γεγονότα γύρω τους και την αναζήτησή τους για τη δική τους αλήθεια.

Τα πιο εντυπωσιακά έργα αυτής της περιόδου επικεντρώθηκαν στη συμμετοχή στην επίλυση πιεστικών κοινωνικοπολιτικών ζητημάτων για τη χώρα, στην επανεξέταση του ρόλου του ατόμου στο κράτος. Η κοινωνία βρισκόταν στη διαδικασία να κυριαρχήσει στον χώρο της νεοανοιχτής ελευθερίας. Οι περισσότεροι από τους συμμετέχοντες στη συζήτηση δεν εγκατέλειψαν τις σοσιαλιστικές ιδέες.

Οι προϋποθέσεις για την Απόψυξη τέθηκαν το 1945. Πολλοί συγγραφείς ήταν στρατιώτες πρώτης γραμμής. Η πεζογραφία για τον πόλεμο από πραγματικούς συμμετέχοντες στις εχθροπραξίες, ή, όπως ονομάστηκε, «πεζογραφία του αξιωματικού», έφερε μια σημαντική κατανόηση της αλήθειας για τον προηγούμενο πόλεμο.

Ο πρώτος που έθεσε αυτό το θέμα, το οποίο έγινε κεντρικό στη στρατιωτική πεζογραφία του 1950-1960, ήταν ο Βίκτορ Νεκράσοφ στην ιστορία. Στα χαρακώματα του Στάλινγκραντ, που δημοσιεύτηκε το 1946. Ο Konstantin Simonov, ο οποίος υπηρέτησε ως δημοσιογράφος πρώτης γραμμής, περιέγραψε τις εντυπώσεις του σε μια τριλογία Ζωντανοί και νεκροί(1959–1979). Στις ιστορίες των συγγραφέων πρώτης γραμμής Γκριγκόρι Μπακλάνοφ ίντσα γης(1959) και Οι νεκροί δεν ντρέπονται(1961), Γιούρι Μποντάρεφ Τα τάγματα ζητούν πυρ(1957) και Τελευταίος σάλβος(1959), Konstantin Vorobyov Σκοτώθηκε κοντά στη Μόσχα(1963), με φόντο μια λεπτομερή, χωρίς βερνίκια περιγραφή της στρατιωτικής ζωής, ακούστηκε για πρώτη φορά το θέμα της συνειδητής προσωπικής επιλογής σε μια κατάσταση μεταξύ ζωής και θανάτου. Η γνώση της ζωής στην πρώτη γραμμή και η εμπειρία της επιβίωσης στα στρατόπεδα αποτέλεσαν τη βάση του έργου του Alexander Solzhenitsyn, ο οποίος υπέβαλε το σοβιετικό καθεστώς στην πιο συνεπή κριτική.

Τεύχη λογοτεχνικών αλμανάκ και περιοδικών —διάφορα λογοτεχνικά περιοδικά— έπαιξαν σημαντικό ρόλο στη διαδικασία «θέρμανσης». Αυτοί ήταν που αντέδρασαν πιο έντονα στις νέες τάσεις, συνέβαλαν στην εμφάνιση νέων ονομάτων και έβγαλαν τους συγγραφείς της δεκαετίας του 1920-1930 από τη λήθη.

Από το 1950 έως το 1970, το περιοδικό New World ήταν επικεφαλής του A.Tvardovsky. Ως αρχισυντάκτης, συνέβαλε στην εμφάνιση λαμπερών και τολμηρών εκδόσεων στο περιοδικό, συγκεντρώνοντας γύρω του τους καλύτερους συγγραφείς και δημοσιογράφους. Η "Novomirskaya πεζογραφία" έφερε στην προσοχή των αναγνωστών σοβαρά κοινωνικά και ηθικά προβλήματα.

Το 1952, μια σειρά από δοκίμια του Valentin Ovechkin δημοσιεύτηκε στο Novy Mir. Περιφερειακή καθημερινότητα, όπου πρωτοσυζητήθηκε το θέμα της βέλτιστης διαχείρισης της γεωργίας. Συζητήθηκε τι ήταν καλύτερο: πίεση με ισχυρή θέληση ή παροχή της απαραίτητης ανεξαρτησίας στις αγροτικές εκμεταλλεύσεις. Αυτή η έκδοση σηματοδότησε την αρχή ενός ολόκληρου κινήματος στη λογοτεχνία - «χωριάτικη πεζογραφία». Χαλαροί προβληματισμοί Ημερολόγιο του χωριούΟ Efim Dorosh για τη μοίρα των κατοίκων της υπαίθρου ήταν δίπλα-δίπλα με τη νευρική, ηλεκτρισμένη πεζογραφία του Vladimir Tendryakov - ιστορίες Λακούβες, Mayfly – μικρή διάρκεια ζωής. Η πεζογραφία του χωριού έδειξε τη σοφία των χωρικών που ζουν με τη φύση στον ίδιο ρυθμό και αντιδρούν με ευαισθησία σε κάθε ψέμα. Ένας από τους λαμπρότερους μεταγενέστερους «χωριάτες», ο Φιόντορ Αμπράμοφ, άρχισε να δημοσιεύει στο Novy Mir ως κριτικός. Το άρθρο του δημοσιεύτηκε το 1954 Άνθρωποι ενός συλλογικού χωριού στη μεταπολεμική πεζογραφία, όπου ζήτησε να γράψουμε «μόνο την αλήθεια — άμεση και αμερόληπτη».

Το 1956 εκδόθηκαν δύο τεύχη του αλμανάκ «Λογοτεχνική Μόσχα», με επιμέλεια του Εμμανουήλ Καζακέβιτς. Οι I. Erenburg, K. Chukovsky, P. Antokolsky, V. Tendryakov, A. Yashin και άλλοι, καθώς και οι ποιητές N. Zabolotsky και A. Akhmatova, δημοσίευσαν εδώ για πρώτη φορά μετά από 30 χρόνια διακοπής της Μ. Τσβετάεβα εκδόθηκαν. Το 1961 εκδόθηκε το αλμανάκ «Tarussa Pages» με επιμέλεια του Nikolai Otten, όπου δημοσιεύτηκαν οι M. Tsvetaeva, B. Slutsky, D. Samoilov, M. Kazakov και η ιστορία του πολέμου του Bulat Okudzhava. Να είναι υγιής, μαθητής, κεφάλαια από χρυσό τριαντάφυλλοκαι δοκίμια του K. Paustovsky.

Παρά την ατμόσφαιρα ανανέωσης, η αντίθεση στις νέες τάσεις ήταν σημαντική. Ποιητές και συγγραφείς που εργάστηκαν σύμφωνα με τις αρχές του σοσιαλιστικού ρεαλισμού τις υπερασπίστηκαν με συνέπεια στη λογοτεχνία. Vsevolod Kochetov, Αρχισυντάκτηςτο περιοδικό «Οκτώβρης» διεξήγαγε πολεμική με τον «Νέο Κόσμο». Οι συζητήσεις στις σελίδες των περιοδικών και των περιοδικών διατήρησαν μια ατμόσφαιρα διαλόγου στην κοινωνία.

Το 1955-1956, εμφανίστηκαν πολλά νέα περιοδικά - "Youth", "Moscow", "Young Guard", "Friendship of Peoples", "Ural", "Volga" κ.λπ.

Η «νεανική πεζογραφία» δημοσιεύτηκε κυρίως στο περιοδικό «Yunost». Ο εκδότης του, Valentin Kataev, βασίστηκε σε νέους και άγνωστους πεζογράφους και ποιητές. Τα έργα των νέων χαρακτηρίζονταν από εξομολογητικό τονισμό, νεανική αργκό και ειλικρινή αισιόδοξη διάθεση.

Στις ιστορίες του Anatoly Gladilin που δημοσιεύονται στις σελίδες της Νεολαίας Χρονικό των καιρών του Βίκτορ Ποντγκούρσκι(1956) και Anatoly Kuznetsov Συνέχεια του θρύλου(1957) περιέγραψε την αναζήτηση της νέας γενιάς για την πορεία της στα «εργοτάσια του αιώνα» και στην προσωπική τους ζωή. Οι ήρωες ήταν επίσης ελκυστικοί λόγω της ειλικρίνειας τους και της απόρριψης του ψεύδους. Στην ιστορία του Βασίλι Ακσένοφ Εισιτήριο Star, που δημοσιεύτηκε στο Yunost, περιγράφηκε ένας νέος τύπος σοβιετικής νεολαίας, που αργότερα ονομάστηκε «star boys» από τους κριτικούς. Αυτός είναι ένας νέος ρομαντικός, που διψά για μέγιστη ελευθερία, πιστεύοντας ότι αναζητώντας τον εαυτό του έχει το δικαίωμα να κάνει λάθη.

Κατά την περίοδο της απόψυξης, πολλά νέα φωτεινά ονόματα εμφανίστηκαν στη ρωσική λογοτεχνία. Τα διηγήματα του Γιούρι Καζάκοφ χαρακτηρίζονται από προσοχή στις αποχρώσεις της ψυχολογικής κατάστασης των απλών ανθρώπων από τους ανθρώπους (ιστορίες Μάνκα, 1958, Trali-wali, 1959). Ένα κορίτσι ταχυδρόμος, ένας μεθυσμένος φάρος, που τραγουδάει παλιά τραγούδια στο ποτάμι - ενσαρκώνουν την κατανόησή τους για τη ζωή, εστιάζοντας στη δική τους ιδέα για τις αξίες της. Ειρωνική ιστορία Αστερισμός Kozlotur(1961) έφερε δημοτικότητα στον νεαρό συγγραφέα Fazil Iskander. Η ιστορία γελοιοποιεί την εξευτελισμένη γραφειοκρατική λειτουργία που δημιουργεί φασαρία γύρω από περιττές «καινοτόμες επιχειρήσεις». Λεπτή ειρωνεία έχει γίνει όχι μόνο χαρακτηριστικό στοιχείοΤο στυλ του συγγραφέα του Iskander, αλλά μετανάστευσε και στον προφορικό λόγο.

Το είδος συνεχίζει να αναπτύσσεται επιστημονική φαντασία, οι παραδόσεις του οποίου τέθηκαν στη δεκαετία 1920-1930. Σημαντικά έργα γράφτηκαν από τον Ivan Efremov - Το νεφέλωμα της Ανδρομέδας (1958), Καρδιά του Φιδιού(1959). Ουτοπικό μυθιστόρημα Το νεφέλωμα της Ανδρομέδαςμοιάζει με μια φιλοσοφική πραγματεία για το κοσμικό κομμουνιστικό μέλλον στο οποίο θα οδηγήσει η ανάπτυξη της κοινωνίας.

Στη δεκαετία του 1950, οι αδελφοί Arkady και Boris Strugatsky ήρθαν στη λογοτεχνία - Από έξω (1959), Χώρα των Βυσσινί Σύννεφων (1959), Το μονοπάτι για την Αμάλθεια (1960), Μεσημέρι, 21ος αιώνας (1962), Μακρινό Ουράνιο Τόξο (1962), Είναι δύσκολο να είσαι θεός(1964). Σε αντίθεση με άλλους συγγραφείς επιστημονικής φαντασίας που ασχολήθηκαν με τα θέματα του κοσμικού μεσσιανισμού με αφηρημένο και ηρωικό τρόπο, τα προβλήματα των κοσμικών «προοδευτών» αποκαλύφθηκαν από τους Strugatsky σε επίπεδο φιλοσοφική κατανόησηαμοιβαίες επιρροές των πολιτισμών διαφορετικά επίπεδα. Στην ιστορία Είναι δύσκολο να είσαι θεόςτίθεται το ερώτημα τι είναι καλύτερο: η αργή, οδυνηρή, αλλά φυσική ανάπτυξη της κοινωνίας ή η τεχνητή εισαγωγή και διεύρυνση των αξιών μιας πιο πολιτισμένης κοινωνίας σε μια λιγότερο ανεπτυγμένη για να κατευθύνει την κίνησή της προς μια πιο προοδευτική κατεύθυνση. . Σε επόμενα βιβλία των συγγραφέων, ο προβληματισμός για αυτό το θέμα γίνεται βαθύτερος. Υπάρχει μια συνειδητοποίηση της ηθικής ευθύνης για σημαντικές θυσίες - η λεγόμενη πληρωμή. «πρωτόγονες» κοινωνίες για την πρόοδο που τους επιβλήθηκε.

Ήταν στη δεκαετία του 1960-1980 που ο Γιούρι Τριφόνοφ, ο Αλεξάντερ Σολζενίτσιν, ο Βένεντικ Εροφέεφ και ο Τζόζεφ Μπρόντσκι συνειδητοποίησαν τους εαυτούς τους ως συγγραφείς και ποιητές.

Έτσι, το 1950 δημοσιεύτηκε η ιστορία του Trifonov Φοιτητές. Στα χρόνια της εξορίας και της διδασκαλίας του στην περιοχή του Ριαζάν, ο Σολζενίτσιν εργάστηκε πάνω σε ένα μυθιστόρημα Κτίριο καρκίνου , έρευνα Αρχιπέλαγος Γκουλάγκ; το 1959 έγραψε την ιστορία Μια μέρα του Ιβάν Ντενίσοβιτς, που δημοσιεύτηκε το 1962. Στη δεκαετία του 1950, ο Βένεντικτ Εροφέεφ έζησε τη ζωή ενός φοιτητή, περιπλανώμενος σε διάφορα πανεπιστήμια. Δοκίμασε την πένα του σε ένα λυρικό ημερολόγιο Σημειώσεις από έναν ψυχοπαθή(1956–1957), όπου ένα ιδιαίτερο στυλ Erofeev ήταν ήδη αισθητό.

Η περίοδος της απόψυξης συνοδεύτηκε από την άνθηση της ποίησης. Η ευφορία από τις νέες δυνατότητες απαιτούσε συναισθηματικό ξέσπασμα. Από το 1955, η χώρα άρχισε να γιορτάζει την Ημέρα της Ποίησης. Μια Κυριακή του Σεπτεμβρίου διαβάστηκε ποίηση σε βιβλιοθήκες και θέατρα σε όλη τη χώρα. Από το 1956 άρχισε να εκδίδεται ένα αλμανάκ με το ίδιο όνομα. Ποιητές μίλησαν από τις εξέδρες και τα γεμάτα γήπεδα. Οι βραδιές ποίησης στο Πολυτεχνείο προσέλκυσαν χιλιάδες ενθουσιώδεις ακροατές. Από τότε που το μνημείο του ποιητή εγκαινιάστηκε στην πλατεία Μαγιακόφσκι το 1958, αυτό το μέρος έχει γίνει τόπος προσκυνήματος και συνάντησης για ποιητές και λάτρεις της ποίησης. Εδώ διαβάζονταν ποίηση, ανταλλάσσονταν βιβλία και περιοδικά και γινόταν διάλογος για το τι συνέβαινε στη χώρα και στον κόσμο.

Η μεγαλύτερη δημοτικότητα κατά την περίοδο της ποιητικής άνθησης κέρδισαν ποιητές με λαμπερό δημοσιογραφικό ταμπεραμέντο - ο Robert Rozhdestvensky και ο Evgeny Yevtushenko. Οι αστικοί στίχοι τους ήταν εμποτισμένοι με το πάθος της κατανόησης της θέσης της χώρας τους στην κλίμακα των παγκόσμιων επιτευγμάτων. Εξ ου και μια διαφορετική προσέγγιση για την κατανόηση του πολιτικού καθήκοντος και του κοινωνικού ρομαντισμού. Οι εικόνες των ηγετών αναθεωρήθηκαν - η εικόνα του Λένιν ρομαντικοποιήθηκε, ο Στάλιν επικρίθηκε. Πολλά τραγούδια γράφτηκαν με βάση τα ποιήματα του Rozhdestvensky, τα οποία αποτέλεσαν τη βάση του " μεγάλο στυλ«στο είδος του σοβιετικού ποπ τραγουδιού. Ο Yevgeny Yevtushenko, εκτός από τα πολιτικά θέματα, ήταν γνωστός για το βαθύ και αρκετά ειλικρινή του στιχακια αγαπης, σειρά που γράφτηκε με βάση τις εντυπώσεις από ταξίδια σε χώρες σε όλο τον κόσμο.

Ο όχι λιγότερο δημοφιλής Andrei Voznesensky επικεντρώθηκε περισσότερο στην αισθητική της νέας νεωτερικότητας - αεροδρόμια, νέον, νέες μάρκες αυτοκινήτων κ.λπ. Ωστόσο, απέτισε επίσης φόρο τιμής στις προσπάθειες κατανόησης των εικόνων των Σοβιετικών ηγετών με νέο τρόπο. Με τον καιρό, το θέμα της αναζήτησης των αληθινών αξιών της ύπαρξης άρχισε να αναδύεται στο έργο του Voznesensky. Η αίθουσα, τα οικεία μοτίβα της Bella Akhmadulina, το μοναδικό, μελωδικό στυλ ερμηνείας του συγγραφέα έμοιαζαν διακριτικά με την ποιήτρια Ασημένια Εποχή, προσελκύοντας πολλούς θαυμαστές κοντά της.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1950 και στις αρχές της δεκαετίας του 1960, το είδος έντεχνου τραγουδιού έγινε δημοφιλές. Ο πιο εξέχων εκπρόσωπος και ιδρυτής αυτής της τάσης ήταν ο Bulat Okudzhava. Μαζί με τους Rozhdestvensky, Yevtushenko, Voznesensky και Akhmadulina, έπαιξε σε θορυβώδεις βραδιές ποίησης στο Πολυτεχνείο. Το έργο του έγινε το σημείο εκκίνησης, η ώθηση για την εμφάνιση ενός γαλαξία δημοφιλών εγχώριων βάρδων - Vizbor, Gorodnitsky, Galich, Vladimir Vysotsky και άλλοι Πολλοί βάρδοι ερμήνευσαν τραγούδια όχι μόνο με τα δικά τους λόγια, συχνά γραμμές ποιητών της Ασημένιας Εποχής - Η Αχμάτοβα, η Τσβετάεβα, ο Μάντελσταμ μελοποιήθηκαν.

Ολόκληρη η παλέτα της ποιητικής διαδικασίας της περιόδου της Απόψυξης δεν περιοριζόταν στις λαμπερές νεανικές φωνές που ακούγονταν ευρέως από τον ευρύ αναγνώστη. Οι συλλογές των ποιητών της παλαιότερης γενιάς - Νικολάι Ασέεφ - είναι εμποτισμένες με ένα προαίσθημα αλλαγής Σκέψεις(1955), Λεονίντ Μαρτίνοφ Ποίηση(1957). Η κατανόηση των μαθημάτων του πολέμου είναι το κύριο θέμα των ποιητών πρώτης γραμμής Semyon Gudzenko, Alexander Mezhirov, Olga Berggolts και Yulia Drunina. Τα κίνητρα του θαρραλέου ασκητισμού, που βοήθησαν να επιβιώσουν στα στρατόπεδα, ακούστηκαν στα έργα του Yaroslav Smelyakov. Οι «Ήσυχοι στιχουργοί» Βλαντιμίρ Σοκόλοφ και Νικολάι Ρούμπτσοφ στράφηκαν στη φύση αναζητώντας την αυθεντικότητα της ύπαρξης και την αρμονία με τον κόσμο. Ο David Samoilov και ο Boris Slutsky στήριξαν τη δουλειά τους σε ευρύ πολιτιστικό και ιστορικό προβληματισμό.

Εκτός από τους γενικά αναγνωρισμένους δημοσιευμένους συγγραφείς, υπήρξε σημαντικός αριθμός ποιητών και συγγραφέων που δεν δημοσιεύτηκαν. Ενώνονταν σε ομάδες – ποιητικούς κύκλους ομοϊδεατών, που υπήρχαν είτε ως ιδιωτικοί σύλλογοι είτε ως λογοτεχνικοί σύλλογοι στα πανεπιστήμια. Στο Λένινγκραντ, ο σύλλογος των ποιητών του πανεπιστημίου (Β. Ούφλιαντ, Μ. Ερεμίν, Λ. Βίνογκραντοφ κ.λπ.) εμπνεύστηκε από την ποίηση των Ομπεριούτ. Σε έναν κύκλο στο Τεχνολογικό Ινστιτούτο του Λένινγκραντ (E. Rein, D. Bobyshev, A. Naiman), του οποίου το κοινό χόμπι ήταν ο Acmeism, εμφανίστηκε ένας νεαρός ποιητής Joseph Brodsky. Τράβηξε την προσοχή για την έλλειψη συμμόρφωσής του - την απροθυμία του να παίξει με τους αποδεκτούς κανόνες, για τους οποίους το 1964 οδηγήθηκε στο δικαστήριο για «παρασιτισμό».

Το μεγαλύτερο μέρος της δημιουργικής κληρονομιάς της «ομάδας Lianozov» της Μόσχας, η οποία περιλάμβανε τους G. Sapgir, I. Kholin, Vs Nekrasov, δημοσιεύτηκε μόλις 30–40 χρόνια μετά τη συγγραφή της. Οι Λιανοζοβίτες πειραματίστηκαν με την καθομιλουμένη, την καθημερινή ομιλία, πετυχαίνοντας παράδοξες συνδέσεις και συμφωνίες μέσω παραφωνίας. Στη Μόσχα στα τέλη της δεκαετίας του 1950 υπήρχε επίσης ένας κύκλος φοιτητών στο Ινστιτούτο Ξένων Γλωσσών, στον οποίο περιλαμβανόταν ο ποιητής Stanislav Krasovitsky. Το 1964, με πρωτοβουλία του ποιητή Leonid Gubanov, γεννήθηκε ο φοιτητικός σύλλογος ποιητών και καλλιτεχνών SMOG (V. Aleinikov, V. Delone, A. Basilova, S. Morozov, V. Batshev, A. Sokolov, Yu. Kublanovsky κ.λπ.), η οποία, εκτός από λογοτεχνικά πειράματα πραγματοποίησε ριζοσπαστικές ενέργειες, που επιτάχυναν την κατάρρευσή της.

Οδυνηρή και οξεία ήταν η αντίδραση των αρχών στα δημοσιεύματα ορισμένων συγγραφέων στο εξωτερικό. Σε αυτό δόθηκε το καθεστώς της σχεδόν εσχάτης προδοσίας, που συνοδεύτηκε από αναγκαστική απέλαση, σκάνδαλα, δίκες κ.λπ. Το κράτος εξακολουθούσε να θεωρεί ότι έχει το δικαίωμα να καθορίζει τους κανόνες και τα όρια σκέψης και δημιουργικότητας για τους πολίτες του. Γι' αυτό το 1958 ξέσπασε σκάνδαλο για την απονομή του βραβείου Νόμπελ στον Μπόρις Πάστερνακ για ένα μυθιστόρημα που εκδόθηκε στο εξωτερικό. Γιατρός Ζιβάγκο. Ο συγγραφέας έπρεπε να αρνηθεί το βραβείο. Το 1965 ακολούθησε ένα σκάνδαλο με τους συγγραφείς Αντρέι Σινιάβσκι (ιστορίες Η δίκη βρίσκεται σε εξέλιξη, Λιουμπίμοφ, πραγματεία Τι συνέβη σοσιαλιστικό ρεαλισμό ) και Julius Daniel (ιστορίες Μιλά η Μόσχα, Εξαγορά), οι οποίοι δημοσίευσαν τα έργα τους στη Δύση από τα τέλη της δεκαετίας του 1950. Καταδικάστηκαν «για αντισοβιετική κινητοποίηση και προπαγάνδα» σε πέντε και επτά χρόνια στα στρατόπεδα. Ο Vladimir Voinovich μετά τη δημοσίευση του μυθιστορήματος στη Δύση Η ζωή και οι εξαιρετικές περιπέτειες του στρατιώτη Ιβάν Τσόνκινέπρεπε να φύγει από την ΕΣΣΔ γιατί Δεν μπορούσε πια να ελπίζει ότι θα εκδώσει τα βιβλία του στην πατρίδα του.

Εκτός από το «ταμιζντάτ», το «σαμιζντάτ» έγινε χαρακτηριστικό φαινόμενο της κοινωνίας εκείνης της εποχής. Πολλά έργα πέρασαν από χέρι σε χέρι, ανατυπώθηκαν σε γραφομηχανές ή απλό εξοπλισμό αντιγραφής. Το ίδιο το γεγονός της απαγόρευσης τροφοδότησε το ενδιαφέρον για αυτές τις εκδόσεις και συνέβαλε στη δημοτικότητά τους.

Μετά την άνοδο του Μπρέζνιεφ στην εξουσία, πιστεύεται ότι η «απόψυξη» τελείωσε. Επιτρεπόταν η κριτική εντός ορίων που δεν υπονόμευαν το υπάρχον σύστημα. Υπήρχε μια επανεξέταση του ρόλου του Λένιν - Στάλιν στην ιστορία - προτάθηκε διαφορετικές ερμηνείες. Η κριτική στον Στάλιν μειώθηκε.

Απαραίτητη για την κατανόηση των ορίων της ελευθερίας ήταν η στάση απέναντι στη λογοτεχνική κληρονομιά των αρχών του αιώνα. Η εκδήλωση ήταν τελευταίο κομμάτι Ilya Ehrenburg - αναμνήσεις Άνθρωποι, χρόνια, ζωή(1961–1966). Για πρώτη φορά, πολλοί έμαθαν για την ύπαρξη τέτοιων ιστορικών προσωπικοτήτων όπως ο Mandelstam, ο Balmont, η Tsvetaeva, ο Falk, ο Modigliani, ο Savinkov, κ.λπ. εθνική ιστορία, αποκαταστάθηκε η τεχνητά διακοπείσα σύνδεση μεταξύ των εποχών -προεπαναστατικής και σοβιετικής-. Μερικοί από τους συγγραφείς της Ασημένιας Εποχής, ιδιαίτερα ο Blok και ο Yesenin, άρχισαν ήδη να αναφέρονται και να δημοσιεύονται στη δεκαετία του 1950. Άλλοι συγγραφείς εξακολουθούσαν να είναι απαγορευμένοι.

Αναπτύχθηκε η αυτολογοκρισία. Ο εσωτερικός λογοκριτής είπε στον συγγραφέα ποια θέματα θα μπορούσαν να τεθούν και ποια δεν έπρεπε να συζητηθούν. Ορισμένα στοιχεία της ιδεολογίας έγιναν αντιληπτά ως τυπικότητα, μια σύμβαση που πρέπει να ληφθεί υπόψη.

Olga Loshchilina

ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΑ ΤΗΣ «ΑΠΟΨΥΞΗΣ»

Το «Thaw» όχι μόνο κατέρριψε τον μύθο της αγιότητας του «πατέρα όλων των εθνών». Για πρώτη φορά, κατέστησε δυνατή την ανύψωση του ιδεολογικού σκηνικού πάνω από τη σοβιετική σκηνή και το δράμα. Φυσικά, όχι όλα, αλλά ένα πολύ σημαντικό μέρος τους. Πριν μιλήσουμε για την ευτυχία όλης της ανθρωπότητας, θα ήταν ωραίο να σκεφτούμε την ευτυχία και τη δυστυχία ενός μεμονωμένου ατόμου.

Η διαδικασία του «ανθρωπισμού» δήλωνε στους θεατρικούς συγγραφείς τόσο στη λογοτεχνική της βάση όσο και στην παραγωγή της.

Αναζήτηση καλλιτεχνικά μέσα, ικανή να μεταφέρει τις κορυφαίες τάσεις της εποχής στο πλαίσιο του καθημερινού, δράματος δωματίου, οδήγησε στη δημιουργία ενός τόσο σημαντικού έργου όπως το έργο του Alexei Arbuzov Ιστορία του Ιρκούτσκ(1959–1960). Η απεικόνιση του καθημερινού ανθρώπινου δράματος ανέβηκε σε αυτό στο ύψος των ποιητικών στοχασμών για τις ηθικές αρχές ενός σύγχρονου και τα χαρακτηριστικά της νέας ιστορικής εποχής αποτυπώθηκαν έντονα στην εμφάνιση των ίδιων των ηρώων.

Στην αρχή, η ηρωίδα του έργου, μια νεαρή κοπέλα Βάλια, βιώνει μια κατάσταση βαθιάς ψυχικής μοναξιάς. Έχοντας χάσει την πίστη της στην ύπαρξη της αληθινής αγάπης, έχασε την πίστη της στους ανθρώπους, στη δυνατότητα της ευτυχίας για τον εαυτό της. Προσπαθεί να αντισταθμίσει το οδυνηρό πνευματικό κενό, την πλήξη και την πρόζα της καθημερινής δουλειάς με μια συχνή αλλαγή ερωτικών σχέσεων, τον απατηλό ρομαντισμό μιας αλόγιστης ζωής. Αγαπώντας τον Βίκτορ, υποφέροντας από ταπείνωση από αυτόν, αποφασίζει να τον «εκδικηθεί» - παντρεύεται τον Σεργκέι.

Μια άλλη ζωή ξεκινά, ο Σεργκέι βοηθά την ηρωίδα να ξαναβρεί τον εαυτό της. Διαθέτει ισχυρή θέληση, δυνατό, επίμονο και συνάμα ανθρώπινα γοητευτικό χαρακτήρα, γεμάτο ζεστασιά. Αυτός ο χαρακτήρας είναι που τον κάνει, χωρίς δισταγμό, να σπεύσει να βοηθήσει ένα αγόρι που πνίγεται. Το αγόρι σώζεται, αλλά ο Σεργκέι πεθαίνει. Το τραγικό σοκ που βίωσε η ηρωίδα ολοκληρώνει το σημείο καμπής στην ψυχή της. Ο Βίκτωρ αλλάζει επίσης ο θάνατος του φίλου του τον αναγκάζει να αναθεωρήσει πολλά πράγματα στη ζωή του. Τώρα, μετά από πραγματικές δοκιμές, γίνεται εφικτό πραγματική αγάπηήρωες.

Είναι σημαντικό το γεγονός ότι ο Arbuzov χρησιμοποίησε ευρέως τις τεχνικές σκηνικής σύμβασης στο έργο. Ένα αιχμηρό μείγμα πραγματικών και συμβατικών σχεδίων, ένας αναδρομικός τρόπος οργάνωσης της δράσης, μεταφορά γεγονότων από το πρόσφατο παρελθόν στο σήμερα - όλα αυτά ήταν απαραίτητα για τον συγγραφέα για να ενεργοποιήσει τον αναγνώστη, τον θεατή, να κάνει την επαφή του με τους χαρακτήρες περισσότερο ζωηρή και άμεση, σαν να φέρνει στην επιφάνεια προβλήματα.

Εξέχουσα θέση σε καλλιτεχνική δομήΤο Chorus καταλαμβάνει τα κομμάτια. Εισάγει σε αυτό το δράμα δημοσιογραφικά στοιχεία που ήταν εξαιρετικά δημοφιλή στην κοινωνία της εποχής εκείνης.

«Ακόμη και η μέρα πριν από το θάνατο δεν είναι πολύ αργά για να ξαναρχίσουμε τη ζωή» - αυτό είναι κύρια διατριβήέργα του Αρμπούζοφ Ο καημένος μου Μαράτ(1064), στην έγκριση του οποίου οι ήρωες έρχονται στο φινάλε μετά από πολλά χρόνια πνευματικής αναζήτησης. Τόσο από άποψη πλοκής όσο και από την άποψη των δραματικών τεχνικών που χρησιμοποιούνται εδώ Ο καημένος μου Μαράτκατασκευάστηκε ως χρονικό. Παράλληλα, το έργο έχει υπότιτλο «διάλογοι σε τρία μέρη». Κάθε τέτοιο μέρος έχει τη δική του ακριβή, έως και μήνα, προσδιορισμό του χρόνου. Με αυτές τις σταθερές ημερομηνίες, ο συγγραφέας επιδιώκει να τονίσει τη σύνδεση των ηρώων με τον κόσμο γύρω τους, αξιολογώντας τους σε όλη την ιστορική περίοδο.

Οι κύριοι χαρακτήρες δοκιμάζονται για ψυχική δύναμη. Παρά το αίσιο τέλος, ο συγγραφέας φαίνεται να λέει: η καθημερινότητα, οι απλές ανθρώπινες σχέσεις απαιτούν μεγάλη πνευματική δύναμη αν θέλεις να μην καταρρεύσουν τα όνειρά σου για επιτυχία και ευτυχία.

Στο πιο διάσημο δραματικά έργαεκείνα τα χρόνια, τα προβλήματα της καθημερινότητας, της οικογένειας, της αγάπης δεν διαχωρίζονται από θέματα ηθικού και πολιτικού καθήκοντος. Ταυτόχρονα, φυσικά, η σοβαρότητα και η συνάφεια των κοινωνικών και ηθικών θεμάτων από μόνα τους δεν ήταν εγγυητής δημιουργική επιτυχία– επιτεύχθηκε μόνο όταν οι συγγραφείς βρήκαν νέους δραματικούς τρόπους εξέτασης των αντιφάσεων της ζωής και προσπάθησαν να εμπλουτίσουν και να αναπτύξουν το αισθητικό σύστημα.

Το έργο του Alexander Vampilov είναι πολύ ενδιαφέρον. Το κύριο επίτευγμά του είναι μια σύνθετη πολυφωνία ζωντανών ανθρώπινων χαρακτήρων, που με πολλούς τρόπους συνεχίζουν διαλεκτικά ο ένας τον άλλον και ταυτόχρονα προικισμένοι με έντονα ατομικά χαρακτηριστικά.

Ήδη στο πρώτο λυρική κωμωδία Αντίο τον Ιούνιο(1965) Τα σημάδια ενός ήρωα εντοπίστηκαν ξεκάθαρα, ο οποίος στη συνέχεια πέρασε από τα άλλα έργα του Βαμπίλοφ με διαφορετικές μορφές.

Ο Busygin, ο κύριος χαρακτήρας του έργου του Vampilov, ακολουθεί περίπλοκα ψυχολογικά μονοπάτια για να επιτύχει την πνευματική ακεραιότητα. Μεγαλύτερος γιός(1967). Η πλοκή του έργου είναι κατασκευασμένη με έναν πολύ ασυνήθιστο τρόπο. Ο Busygin και ο τυχαίος σύντροφός του σε ταξίδια Sevostyanov, με το παρατσούκλι Silva, βρίσκονται στην άγνωστη σε αυτούς οικογένεια Sarafanov, που περνάει δύσκολες στιγμές. Ο Busygin γίνεται άθελά του υπεύθυνος για ό,τι συμβαίνει στους «συγγενείς» του. Καθώς παύει να είναι ξένος στο σπίτι των Σαραφάνοφ, η προηγούμενη σχέση με τον Σίλβα, ο οποίος αποδεικνύεται ότι είναι ένας συνηθισμένος χυδαίος, εξαφανίζεται σταδιακά. Αλλά ο ίδιος ο Busygin επιβαρύνεται όλο και περισσότερο από το παιχνίδι που έχει ξεκινήσει, από την επιπόλαιη αλλά σκληρή πράξη του. Ανακαλύπτει μια πνευματική συγγένεια με τον Σαραφάνοφ, για τον οποίο, παρεμπιπτόντως, δεν έχει καθόλου σημασία αν ο κύριος χαρακτήρας είναι συγγενής εξ αίματος ή όχι. Επομένως, η πολυαναμενόμενη αποκάλυψη οδηγεί σε αίσιο τέλος ολόκληρου του έργου. Ο Busygin κάνει ένα δύσκολο και επομένως συνειδητό, σκόπιμο βήμα προς τα εμπρός στην πνευματική του ανάπτυξη.

Το πρόβλημα λύνεται ακόμη πιο σύνθετα και δραματικά ηθική επιλογήστο έργο Κυνήγι πάπιας(1967). Το κωμικό στοιχείο, τόσο φυσικό στα προηγούμενα έργα του Βαμπίλοφ, μειώνεται εδώ στο ελάχιστο. Ο συγγραφέας εξετάζει λεπτομερώς τον χαρακτήρα ενός ατόμου πνιγμένου στη ματαιοδοξία της ζωής και δείχνει πώς, κάνοντας την ανηθικότητα κανόνα συμπεριφοράς, χωρίς να σκέφτεται το καλό για τους άλλους, ένα άτομο σκοτώνει την ανθρωπιά μέσα του.

Το κυνήγι πάπιας, που ο ήρωας του δράματος Βίκτορ Ζίλοφ συνεχίζεται σε όλη τη δράση, δεν είναι καθόλου έκφραση της πνευματικής του ουσίας. Είναι κακός πυροβολισμός γιατί παραδέχεται ότι αισθάνεται άσχημα που σκοτώνει πάπιες. Όπως αποδεικνύεται, λυπάται και τον εαυτό του, αν και μόλις φτάσει σε αδιέξοδο με την παράλογη περιστροφή του ανάμεσα σε φαινομενικά αγαπημένες γυναίκες και φαινομενικά φιλικούς άντρες, προσπαθεί να σταματήσει τα πάντα με μια βολή. Φυσικά, δεν υπήρχε αρκετή δύναμη για αυτό.

Από τη μια, κωμικά, προφανώς επινοημένα και από την άλλη, μικρές καθημερινές καταστάσεις στις οποίες ο Βαμπίλοφ τοποθετεί τους ήρωές του, έχοντας μια πιο σοβαρή γνωριμία μαζί τους, κάθε φορά αποδεικνύονται σοβαρές δοκιμασίες για έναν σύγχρονο που προσπαθεί να απαντήσει στο ερώτημα: «Ποιος είσαι ρε φίλε;»

Τα ηθικά προβλήματα αποκαλύφθηκαν ξεκάθαρα στο δράμα του Βίκτορ Ρόζοφ Την ημέρα του γάμου σας(1964). Εδώ, αρκετά νέοι άνθρωποι δοκιμάζονται για ηθική ωριμότητα. Την ημέρα του γάμου, η νύφη ξαφνικά δηλώνει ότι ο γάμος δεν θα γίνει και ότι χωρίζει για πάντα τον γαμπρό, αν και τον αγαπάει ατελείωτα. Παρά το απροσδόκητο μιας τέτοιας αποφασιστικής πράξης, η συμπεριφορά της ηρωίδας - η Nyura Salova, η κόρη ενός νυχτοφύλακα σε μια μικρή πόλη του Βόλγα - έχει τη δική της αδυσώπητη εσωτερική λογική, που την οδηγεί κοντά στην ανάγκη να απαρνηθεί την ευτυχία. Καθώς η δράση εξελίσσεται, η Νιούρα πείθεται για μια πικρή αλλά αμετάβλητη αλήθεια: ο άντρας που παντρεύεται αγαπά εδώ και καιρό μια άλλη γυναίκα.

Η μοναδικότητα της κατάστασης σύγκρουσης που προκύπτει στο έργο έγκειται στο γεγονός ότι ο αγώνας δεν φουντώνει μεταξύ των χαρακτήρων μέσα σε ένα κλειστό και αρκετά παραδοσιακό ερωτικό «τρίγωνο». Ο Ροζόφ, έχοντας σκιαγραφήσει αναδρομικά τις πραγματικές απαρχές της οξείας σύγκρουσης που έχει προκύψει, ακολουθεί, πρώτα απ 'όλα, την έντονη αντιπαράθεση που εμφανίζεται στην ψυχή της ηρωίδας, γιατί τελικά η ίδια πρέπει να κάνει μια συνειδητή επιλογή, να πει την αποφασιστική λέξη.

Ο Rozov αντιτάχθηκε στη δογματική έννοια του " ιδανικός ήρωας», που σίγουρα εκδηλώνεται σε ιστορικό και κοινωνικό υπόβαθρο. Η δράση των έργων του διαδραματίζεται πάντα σε έναν στενό κύκλο χαρακτήρων. Αν δεν πρόκειται για οικογένεια, τότε μια ομάδα αποφοίτων και συμμαθητών που έχουν μαζευτεί στο σχολείο για το βράδυ τους μετά από πολλά χρόνια χωρισμού. Ο Σεργκέι Ουσόφ, ο κύριος χαρακτήρας του έργου Παραδοσιακή συλλογή(1967), μιλά ευθέως για την αξία του ατόμου, ανεξάρτητα από επαγγελματικά επιτεύγματα, θέσεις, κοινωνικούς ρόλους– οι θεμελιώδεις αρχές της ανθρώπινης πνευματικότητας είναι σημαντικές για αυτόν. Ως εκ τούτου, γίνεται ένα είδος διαιτητή στη διαμάχη μεταξύ ώριμων αποφοίτων που προσπαθούν να διαχωρίσουν το σιτάρι από την ήρα στην αξιολόγηση της βιωσιμότητας αυτής ή της μοίρας. Η συγκέντρωση των αποφοίτων γίνεται μια ανασκόπηση των ηθικών επιτευγμάτων τους.

Με τον ίδιο τρόπο, ο Alexander Volodin διαχωρίζει και αποσυνδέει τους χαρακτήρες του από πολλές δημόσιες συνδέσεις - Μεγαλύτερη αδερφή(1961),Σκοπός(1963); Edward Radzinsky - 104 σελίδες για την αγάπη(1964),Γυρίσματα (1965).

Αυτό είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστικό για γυναικείες εικόνες, στον οποίο εκφράζεται η αμέριστη συμπάθεια του συγγραφέα. Οι ηρωίδες είναι συγκινητικά ρομαντικές και, παρά τις πολύ δύσκολες σχέσεις με τους άλλους, σαν να τους ωθούν να εγκαταλείψουν οποιοδήποτε όνειρο, παραμένουν πάντα πιστές στα ιδανικά τους. Είναι ήσυχα, όχι πολύ αισθητά, αλλά, θερμαίνοντας τις ψυχές των αγαπημένων τους, βρίσκουν δύναμη για τον εαυτό τους να ζουν με πίστη και αγάπη. Κορίτσι αεροσυνοδός ( 104 σελίδες για την αγάπη), μια τυχαία συνάντηση με την οποία ο ήρωας, ο νεαρός και ταλαντούχος φυσικός Electron, δεν προμήνυε, φαινομενικά, αλλαγές στην ορθολογικά σωστή ζωή του, στην πραγματικότητα έδειξε ότι ένα άτομο χωρίς αγάπη, χωρίς στοργή, χωρίς αίσθηση της καθημερινής του ανάγκης για ένα άλλο άτομο δεν είναι καθόλου Άνθρωπος. Στο φινάλε, ο ήρωας λαμβάνει απροσδόκητα νέα για τον θάνατο της κοπέλας του και συνειδητοποιεί ότι δεν θα μπορέσει ποτέ ξανά να νιώσει τη ζωή όπως την ένιωθε κάποτε - δηλαδή μόλις πριν από τρεισήμισι μήνες...

Είναι ενδιαφέρον ότι πολλά άλλαξαν στη δεκαετία του 1960 ακόμη και για το λεγόμενο επαναστατικό δράμα. Από τη μία, άρχισε να καταφεύγει στις δυνατότητες δημιουργίας ντοκιμαντέρ, κάτι που εξηγείται σε μεγάλο βαθμό από την επιθυμία των συγγραφέων να είναι αξιόπιστοι μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια. Από την άλλη πλευρά, οι εικόνες των ιστορικών προσώπων απέκτησαν χαρακτηριστικά εντελώς «ζωντανών» ανθρώπων, δηλαδή αντιφατικών, αμφισβητούμενων ανθρώπων που περνούσαν έναν εσωτερικό πνευματικό αγώνα.

Στο έργο του Μιχαήλ Σατρόφ έκτη Ιουλίου(1964), που ονομάζεται στον υπότιτλο «μια εμπειρία στο δράμα ντοκιμαντέρ», η ίδια η ιστορία της επανάστασης αναδημιουργήθηκε άμεσα σε έναν δραματικό συνδυασμό περιστάσεων και χαρακτήρων. Ο συγγραφέας έβαλε καθήκον να ανακαλύψει αυτό το δράμα και να το εισάγει στο πλαίσιο της θεατρικής δράσης. Ωστόσο, ο Shatrov δεν ακολούθησε το μονοπάτι της απλής αναπαραγωγής του χρονικού των γεγονότων, προσπάθησε να αποκαλύψει την εσωτερική τους λογική, αποκαλύπτοντας τα κοινωνικο-ψυχολογικά κίνητρα για τη συμπεριφορά των συμμετεχόντων.

Τα ιστορικά γεγονότα στα οποία βασίζεται το έργο - η εξέγερση της Αριστερής Σοσιαλιστικής Επανάστασης στη Μόσχα στις 6 Ιουλίου 1918 - έδωσαν στον συγγραφέα άφθονες ευκαιρίες να αναζητήσει συναρπαστικές σκηνικές καταστάσεις και ελεύθερη φυγή δημιουργικής φαντασίας. Ωστόσο, ακολουθώντας την αρχή που είχε επιλέξει, ο Shatrov προσπάθησε να ανακαλύψει τη δύναμη του δράματος στο πολύ πραγματική ιστορία. Η ένταση της δραματικής δράσης εντείνεται καθώς εντείνεται η πολιτική και ηθική διαμάχη μεταξύ δύο πολιτικών προσωπικοτήτων - του Λένιν και της αρχηγού των Αριστερών Σοσιαλιστών Επαναστατών Μαρία Σπιριντόνοβα.

Αλλά σε ένα άλλο έργο, μπολσεβίκους(1967), ο Shatrov, κατά τη δική του παραδοχή, ήδη απομακρύνεται από πολλές απόψεις από το έγγραφο, από την ακριβή χρονολογία «για χάρη της δημιουργίας μιας πιο ολοκληρωμένης καλλιτεχνικής εικόνας της εποχής». Η δράση διαδραματίζεται σε λίγες μόνο ώρες το βράδυ της 30ης Αυγούστου 1918 (με τον σκηνικό χρόνο λίγο πολύ να αντιστοιχεί ακριβώς στον πραγματικό). Ο Ουρίτσκι σκοτώθηκε στην Πετρούπολη και έγινε απόπειρα να θανατωθεί ο Λένιν στη Μόσχα. Αν μέσα Έξι Ιουλίουτο κύριο ελατήριο της σκηνικής δράσης ήταν η ταχεία, συμπυκνωμένη κίνηση των γεγονότων, η εξέλιξη του ιστορικού γεγονότος, στη συνέχεια μπολσεβίκουςη έμφαση μετατοπίζεται στην καλλιτεχνική κατανόηση του γεγονότος, στη διείσδυση στη βαθιά φιλοσοφική του ουσία. Όχι τα ίδια τα τραγικά γεγονότα (συμβαίνουν στα παρασκήνια), αλλά η διάθλασή τους στην πνευματική ζωή των ανθρώπων, τα ηθικά προβλήματα που προβάλλουν αποτελούν τη βάση της ιδεολογικής και καλλιτεχνικής αντίληψης του έργου.

Η σύγκρουση διαφορετικών απόψεων για τις ηθικές ευθύνες του ατόμου στην κοινωνία, οι διαδικασίες της εσωτερικής, πνευματικής ανάπτυξης του ήρωα, η διαμόρφωση των ηθικών αρχών του, που λαμβάνει χώρα σε έντονους και οξείς ψυχικούς αγώνες, σε δύσκολες αναζητήσεις, σε συγκρούσεις με άλλους - αυτές οι αντιφάσεις αποτελούν την κινητήρια αρχή των περισσότερων έργων της δεκαετίας του 1960. Στρέφοντας το περιεχόμενο των έργων τους πρωτίστως σε ζητήματα ηθικής και προσωπικής συμπεριφοράς, οι θεατρικοί συγγραφείς διεύρυναν σημαντικά το φάσμα των καλλιτεχνικών λύσεων και ειδών. Η βάση τέτοιων αναζητήσεων και πειραμάτων ήταν η επιθυμία να ενισχυθεί το πνευματικό στοιχείο του δράματος και το σημαντικότερο, να βρεθούν νέες ευκαιρίες για τον εντοπισμό πνευματικών και ηθικών δυνατοτήτων στον χαρακτήρα ενός ατόμου.

Έλενα Σιρότκινα

Βιβλιογραφία:

Γκόλντσταϊν Α. Αντίο στον Νάρκισσο. Μ., UFO, 1997
Matusevich V. Σημειώσεις ενός σοβιετικού εκδότη. Μ., UFO, 2000
Weil P., Genis A. Δεκαετία 1960: ο κόσμος του σοβιετικού ανθρώπου. Μ., UFO, 2001
Βοϊνοβιτς Β. Αντισοβιετικό Σοβιετική Ένωση . Μ., Ηπειρωτική χώρα, 2002
Kara-Murza S. θυμάται ο «Σκουπ».. M., Eksmo, 2002
Σαβίτσκι Σ. υπόγειος. Μ., UFO, 2002
Σοβιετικός πλούτος. Αγία Πετρούπολη, Ακαδημαϊκό έργο, 2002

Το κλαμπ σε μια μεγάλη βιομηχανική πόλη είναι sold out. Η αίθουσα είναι κατάμεστη, ο κόσμος στέκεται στους διαδρόμους. Ένα εξαιρετικό γεγονός: κυκλοφόρησε ένα μυθιστόρημα ενός νεαρού ντόπιου συγγραφέα. Οι συμμετέχοντες στο συνέδριο ανάγνωσης επαινούν τον πρωτοεμφανιζόμενο: η καθημερινή εργασία αντικατοπτρίζεται με ακρίβεια και ζωηρά. Οι ήρωες του βιβλίου είναι πραγματικά ήρωες της εποχής μας.

Αλλά μπορεί κανείς να διαφωνήσει για την «προσωπική τους ζωή», λέει ένας από τους κορυφαίους μηχανικούς του εργοστασίου, ο Ντμίτρι Κορότεεφ. Εδώ δεν είναι τυπικό ούτε μια δεκάρα: ένας σοβαρός και έντιμος γεωπόνος δεν θα μπορούσε να ερωτευτεί μια επιπόλαιη και φλερτ γυναίκα, με την οποία δεν έχει κοινά πνευματικά ενδιαφέροντα, και, επιπλέον, τη γυναίκα του συντρόφου του! Η αγάπη που περιγράφεται στο μυθιστόρημα φαίνεται να έχει μεταφερθεί μηχανικά από τις σελίδες της αστικής λογοτεχνίας!

Η ομιλία του Κορότεεφ προκαλεί έντονη συζήτηση. Πιο αποθαρρυμένοι από άλλους -αν και δεν το εκφράζουν δυνατά- είναι οι πιο στενοί φίλοι του: ο νεαρός μηχανικός Grisha Savchenko και η δασκάλα Lena Zhuravleva (ο σύζυγός της είναι διευθυντής του εργοστασίου, κάθεται στο προεδρείο του συνεδρίου και είναι ανοιχτά ευχαριστημένος με η σκληρότητα της κριτικής του Κορότεεφ).

Η διαμάχη για το βιβλίο συνεχίζεται στο πάρτι γενεθλίων της Sonya Pukhova, όπου ο Savchenko έρχεται κατευθείαν από το κλαμπ. «Έξυπνος άνθρωπος, αλλά έπαιξε σύμφωνα με ένα στένσιλ! - Ο Γκρίσα ενθουσιάζεται. - Αποδεικνύεται ότι το προσωπικό δεν έχει θέση στη λογοτεχνία. Και το βιβλίο άγγιξε ένα νεύρο σε όλους: πολύ συχνά λέμε ακόμα ένα πράγμα, αλλά στην προσωπική μας ζωή ενεργούμε διαφορετικά. Οι αναγνώστες λαχταρούν για βιβλία σαν αυτά!». «Έχετε δίκιο», γνέφει ένας από τους καλεσμένους, ο καλλιτέχνης Saburov. «Ήρθε η ώρα να θυμηθούμε τι είναι τέχνη!» «Αλλά κατά τη γνώμη μου, ο Κορότεεφ έχει δίκιο», αντιτίθεται η Σόνια. «Ο σοβιετικός άνθρωπος έχει μάθει να ελέγχει τη φύση, αλλά πρέπει να μάθει να ελέγχει τα συναισθήματά του...»

Η Lena Zhuravleva δεν έχει κανέναν να ανταλλάξει απόψεις για όσα άκουσε στο συνέδριο: έχει χάσει εδώ και καιρό το ενδιαφέρον της για τον σύζυγό της, φαίνεται, από την ημέρα που, στο αποκορύφωμα της «υπόθεσης των γιατρών», άκουσε από αυτόν: «Δεν μπορείς να τους εμπιστευτείς πάρα πολύ, αυτό είναι αναμφισβήτητο». Το περιφρονητικό και ανελέητο «im» συγκλόνισε τη Λένα. Και όταν, μετά την πυρκαγιά στο εργοστάσιο, όπου ο Ζουράβλεφ έδειξε ότι είναι καλός άνθρωπος, ο Κορότεεφ μίλησε για αυτόν με επαίνους, ήθελε να φωνάξει: «Δεν ξέρεις τίποτα γι' αυτόν. Αυτό είναι ένα άψυχο άτομο!

Γι' αυτό και η παράσταση του Κορότεεφ στο κλαμπ την αναστάτωσε: της φαινόταν τόσο ακέραιος, εξαιρετικά ειλικρινής, τόσο δημόσια, όσο και σε συνομιλία πρόσωπο με πρόσωπο, και μόνος με τη συνείδησή του...

Η επιλογή μεταξύ αλήθειας και ψέματος, η ικανότητα να διακρίνει κανείς το ένα από το άλλο - αυτό ζητούν όλοι οι ήρωες της ιστορίας της «απόψυξης», χωρίς εξαίρεση. Η απόψυξη δεν είναι μόνο στο κοινωνικό κλίμα (ο πατριός του Κορότεεφ επιστρέφει μετά από δεκαεπτά χρόνια φυλάκισης· οι σχέσεις με τη Δύση και η πιθανότητα συνάντησης με ξένους συζητούνται ανοιχτά στη γιορτή· στη συνάντηση υπάρχουν πάντα τολμηροί έτοιμοι να αντικρούσουν τις αρχές και τους γνώμη της πλειοψηφίας). Αυτή είναι και η απόψυξη κάθε τι «προσωπικού», που για τόσο καιρό ήταν συνηθισμένο να κρύβεσαι από τους ανθρώπους, να μην αφήνεις την πόρτα του σπιτιού σου. Ο Κορότεεφ είναι στρατιώτης πρώτης γραμμής, υπήρχε μεγάλη πικρία στη ζωή του, αλλά αυτή η επιλογή του δίνεται οδυνηρά. Στο γραφείο του κόμματος, δεν βρήκε το θάρρος να υπερασπιστεί τον κορυφαίο μηχανικό Sokolovsky, για τον οποίο ο Zhuravlev αντιπαθούσε. Και παρόλο που αφού το άμοιρο κομματικό γραφείο Koroteev άλλαξε την απόφασή του και το είπε απευθείας στον επικεφαλής του τμήματος της επιτροπής της πόλης του CPSU, η συνείδησή του δεν ηρέμησε: «Δεν έχω δικαίωμα να κρίνω τον Zhuravlev, είμαι ο ίδιος όπως αυτός. Λέω ένα πράγμα, αλλά ζήσε διαφορετικά. Μάλλον, σήμερα χρειαζόμαστε άλλους, νέους ανθρώπους - ρομαντικούς όπως ο Σαβτσένκο. Από πού μπορώ να τα πάρω; Ο Γκόρκι είπε κάποτε ότι χρειάζεται ο σοβιετικός ανθρωπισμός μας. Και ο Γκόρκι έχει φύγει προ πολλού και η λέξη «ανθρωπισμός» έχει εξαφανιστεί από την κυκλοφορία - αλλά το καθήκον παραμένει. Και θα αποφασιστεί σήμερα».

Ο λόγος της σύγκρουσης μεταξύ Zhuravlev και Sokolovsky είναι ότι ο διευθυντής διακόπτει το σχέδιο κατασκευής κατοικιών. Μια καταιγίδα που έπληξε την πόλη τις πρώτες ανοιξιάτικες μέρες, καταστρέφοντας αρκετούς ερειπωμένους στρατώνες, προκαλεί θύελλα απάντησης - στη Μόσχα. Ο Ζουράβλεφ βρίσκεται σε επείγουσα κλήση στη Μόσχα για νέα αποστολή (με υποβιβασμό, φυσικά). Για την κατάρρευση της καριέρας του, δεν κατηγορεί την καταιγίδα, και κυρίως όχι τον εαυτό του - τη Λένα που τον παράτησε: το να αφήνει τη γυναίκα του είναι ανήθικο! Παλιά γι' αυτό... Και για ό,τι έγινε φταίει και ο Σοκόλοφσκι (σχεδόν σίγουρα ήταν αυτός που έσπευσε να αναφέρει την καταιγίδα στην πρωτεύουσα): «Κρίμα, άλλωστε, που δεν το έκανα. Σκότωσέ τον..."

Έγινε μια καταιγίδα και έσκασε. Ποιος θα τη θυμάται; Ποιος θα θυμάται τον σκηνοθέτη Ivan Vasilyevich Zhuravlev; Ποιος θυμάται τον περασμένο χειμώνα, όταν έπεφταν δυνατές σταγόνες από τα παγάκια και η άνοιξη ήταν προ των πυλών;

Ήταν δύσκολο και μακρύ - όπως το μονοπάτι μέσα χιονισμένος χειμώναςπρος την απόψυξη - ο δρόμος προς την ευτυχία για τον Sokolovsky και τον «γιατρό σαμποτέρ» Vera Grigorievna, Savchenko και Sonya Pukhova, την ηθοποιό του δραματικού θεάτρου Tanechka και τον αδελφό της Sonya, τον καλλιτέχνη Volodya. Ο Volodya περνάει τον πειρασμό του ψέματος και της δειλίας: κατά τη διάρκεια μιας συζήτησης για μια έκθεση τέχνης, επιτίθεται στον παιδικό του φίλο Saburov - «για φορμαλισμό». Μετανοώντας για την κακία του, ζητώντας συγχώρεση από τον Saburov, ο Volodya παραδέχεται στον εαυτό του το κύριο πράγμα που δεν συνειδητοποίησε για πολύ: δεν έχει ταλέντο. Στην τέχνη, όπως και στη ζωή, το κύριο πράγμα είναι το ταλέντο και όχι τα δυνατά λόγια για την ιδεολογία και τις λαϊκές απαιτήσεις.

Τώρα η Λένα, που έχει ξαναβρεί τον εαυτό της με τον Κορότεεφ, προσπαθεί να την χρειάζονται οι άνθρωποι. Η Sonya Pukhova βιώνει επίσης αυτό το συναίσθημα - παραδέχεται στον εαυτό της την αγάπη της για τον Savchenko. Ερωτευμένη, κατακτώντας τις δοκιμασίες τόσο του χρόνου όσο και του χώρου: αυτή και η Grisha μετά βίας είχαν χρόνο να συνηθίσουν στον ίδιο χωρισμό (μετά το κολέγιο, η Sonya διορίστηκε σε ένα εργοστάσιο στην Πένζα) - και τότε η Grisha είχε πολύ δρόμο να διανύσει, για να Παρίσι, για πρακτική άσκηση, σε μια ομάδα νέων ειδικών.

Ανοιξη. Τήξη. Το νιώθουν παντού, το νιώθουν όλοι: και αυτοί που δεν το πίστευαν, και εκείνοι που το περίμεναν - όπως ο Σοκόλοφσκι, που ταξιδεύει στη Μόσχα, για να συναντήσει την κόρη του Μασένκα, τη Μαίρη, μια μπαλαρίνα από τις Βρυξέλλες, εντελώς άγνωστη. σε αυτόν και τον πιο αγαπημένο του, που ονειρευόταν να δει όλη του τη ζωή.

Ρομάν Σιλαντίεφ.

απόψυξη του Χρουστσόφ.

Θέλω ιδιαίτερα να γράψω για αυτήν την εποχή. Υπάρχει τέτοιος ενθουσιασμός στην ψυχή μου τώρα,

τι μπορεί να νιώθει ένας πιστός όταν γράφει για τη «Γέννηση του Χριστού». Είναι αλήθεια ότι έχουν ήδη βιαστεί να γράψουν μια τεράστια ποσότητα αρνητικότητας για την εποχή του Χρουστσόφ, έτσι ώστε οι άνθρωποι άρχισαν να ξεχνούν τα καλά και τα καλά και να θυμούνται μόνο τα αστεία. Ξέρετε τι κάνουν οι συκοφάντες όταν θέλουν να δυσφημήσουν κάποιο ιστορικό πρόσωπο που δεν τους ταίριαζε κατά κάποιο τρόπο. Αυτό έκαναν με τον Λένιν, με τον Μαρξ, ακόμα και με τον δάσκαλο Άντον Σεμιόνοβιτς Μακαρένκο.

Αλλά ας αφήσουμε όλες τις συκοφαντίες στη συνείδησή τους. Οι πράξεις τους πρέπει να μιλούν για τους ανθρώπους, όχι για τους επικριτές τους. Και επειδή γράφω για τον Νικήτα Σεργκέεβιτς Χρουστσόφ, θα πω το κύριο πράγμα αμέσως. Την περίοδο που ήταν στην εξουσία (από το 1956 έως το 1964), η χώρα έζησε το δεύτερο πενταετές σχέδιο και ολοκλήρωσε και τα δύο σε 4 χρόνια αντί για πέντε. Μέσα σε αυτά τα 8 χρόνια, ο όγκος παραγωγής στην ΕΣΣΔ αυξήθηκε 2,5 φορές. Πρόκειται για μέση ετήσια αύξηση του όγκου παραγωγής περίπου 18%.

Μετά την απομάκρυνση του Χρουστσόφ, την επόμενη πενταετία, κινηθήκαμε προς τα κάτω κατά 7% ετησίως - δεν είναι αυτό πειστικό; (7% έναντι 18%;!).

Και τώρα θα ήθελα να γράψω σημείο προς σημείο για όσους δεν γνωρίζουν τι έχει γίνει στη χώρα εδώ και 8 χρόνια. Γράφω από μνήμης:

Το πυρηνικό πρόγραμμα ολοκληρώθηκε, βάσει του οποίου δημιουργήθηκε μια πυρηνική ομπρέλα πάνω από την ΕΣΣΔ.

Ο στρατός μας επανεξοπλίστηκε πλήρως με τα πιο πρόσφατα όπλα, αφού και πάλι απειληθήκαμε από τη Δύση με τίποτα άλλο εκτός από πυρηνικές βόμβες.

Η χώρα ανέπτυξε παρθένες αγρανάπαυση, με αποτέλεσμα μια αόρατη συγκομιδή σιτηρών, η οποία εξασφάλισε την πλήρη επισιτιστική ασφάλεια της χώρας μας. Και μόνο λόγω της υπαιτιότητας των παρασίτων που βρίσκονταν στο Κρεμλίνο, τα οποία τώρα γνωρίζουμε από πρώτο χέρι, οι παρθένες εκτάσεις στη συνέχεια καταστράφηκαν ουσιαστικά.

Ένα μεγάλο πρόγραμμα χημικοποίησης της χώρας έχει ξεκινήσει.

Κατασκευάστηκε ένας μεγάλος καταρράκτης σταθμών ηλεκτροπαραγωγής της Σιβηρίας, που σηματοδότησε την αρχή του ενεργειακού επανεξοπλισμού της χώρας. Άρχισε η ηλεκτροδότηση των σιδηροδρόμων.

Η δημιουργία ενός ενιαίου ενεργειακού συστήματος για ένα τόσο τεράστιο κράτος έχει αρχίσει.

Η μεταρρύθμιση των τιμών αγοράς των αγροτικών προϊόντων κατέστησε κερδοφόρες τις συλλογικές και κρατικές εκμεταλλεύσεις.

εφαρμόστηκε ολόκληρο το πρόγραμμακατασκευή τυποποιημένων κτηνοτροφικών εκμεταλλεύσεων σε αγροτικές περιοχές σύμφωνα με τα πιο σύγχρονα σχέδια.

Δημιουργήθηκε ένας εντελώς νέος κλάδος της γεωπονικής μηχανικής, που έδωσε στο χωριό εντελώς νέα τρακτέρ, κομπίνες, άροτρα και καλλιεργητές.

Το νέο τρακτέρ Kirovets δεν είχε ανάλογο στον κόσμο όσον αφορά την παραγωγικότητα και τις τεχνικές δυνατότητες.

Στο χωριό ξεκίνησε η μεγάλη κατασκευή κατοικιών. Το χωριό έλαβε για πρώτη φορά πλινθόκτιστα κτίρια και σύγχρονο επίπεδουποστήριξη ζωής. Ο κόσμος σταμάτησε να τρέχει μακριά από το χωριό. Σε κάθε αυλή εμφανίστηκε εξοπλισμός: αυτοκίνητα και μοτοσυκλέτες. Οι χωρικοί πήραν διαβατήρια. Αναλυτικά, κάθε ένα από αυτά τα γεγονότα παρείχε ένα εντελώς διαφορετικό επίπεδο ζωής στην ύπαιθρο.

Σε γενικές γραμμές, στη χώρα έχει ξεκινήσει ταχεία κατασκευή συγκροτημάτων κατοικιών. Σε 8 χρόνια, όλοι οι άνθρωποι από τα υπόγεια επανεγκαταστάθηκαν, κάτι που δεν μπορούσε να κάνει ο Στάλιν στα 36 χρόνια της διακυβέρνησής του. Άλλωστε αυτό είναι γεγονός.

Μια πραγματική πολιτιστική επανάσταση ξεκίνησε στη χώρα: το δημόσιο εκπαιδευτικό σύστημα αναδιοργανώθηκε. έχει καθιερωθεί μαζική παραγωγή περιοδικών δημοφιλών επιστημών: «Η γνώση είναι δύναμη», «Επιστήμη και ζωή», «Διασκεδαστική φυσική», «Νεαρός τεχνικός», «Wings of the Motherland» και πολλά άλλα περιοδικά στα οποία οι επιστήμονες έχουν την ευκαιρία να εισαγάγουν ανθρώπους να με τις ανακαλύψεις του σε όλους τους κλάδους της επιστήμης και της τεχνολογίας.

Στον χώρο της τέχνης και της λογοτεχνίας, άνοιξε μια διέξοδος που απελευθέρωσε όλα τα πιο προχωρημένα και συναρπαστικά, τα πιο αισθητικά και αναπτυσσόμενα που υπήρχαν τότε Σοβιετικός λαός. Γι' αυτό τα βιβλία και οι ταινίες εκείνης της εποχής θα ζουν για πάντα και θα περνούν από γενιά σε γενιά.

Δημιουργήθηκαν οι πιο προηγμένοι κλάδοι της επιστήμης. Η εκκρεμότητα στον τομέα της βιολογίας και της γενετικής εξαλείφθηκε. Αλλά αυτή η καθυστέρηση εμπνεύστηκε από εκείνους τους εχθρούς του λαού που κάθονταν όχι οπουδήποτε, αλλά στο Κρεμλίνο.

Και, τέλος, το κύριο γεγονός που πραγματοποιήθηκε από τον Χρουστσόφ, το οποίο όμως αποσιωπάται ιδιαίτερα προσεκτικά, όπως και ολόκληρη η ιστορία της βασιλείας του. Ανέλαβε το μοναδικό Σοβιετική εποχήμια προσπάθεια πραγματικά εκδημοκρατισμού της εξουσίας στη χώρα. Για το σκοπό αυτό, η τεράστια επικράτειά μας χωρίστηκε σε εδαφικές διαιρέσεις, ενωμένη με κοινούς οικονομικούς δεσμούς. Για τη διαχείριση αυτών των τμημάτων, δημιουργήθηκαν τα «Sovnarkhozy» (Συμβούλια της Εθνικής Οικονομίας). Χάρη σε αυτό, όλη η εκτελεστική εξουσία μεταφέρθηκε στην περιοχή. Και χάρη σε αυτό άρχισαν να υλοποιούνται όλα τα προγραμματισμένα προγράμματα για την κοινωνική και οικονομική ανασυγκρότηση της χώρας. Η περιοχή κέρδισε χρήματα και τα ξόδεψε μόνη της.

Φανταστείτε, η άσφαλτος άρχισε να εμφανίζεται όχι μόνο στη Μόσχα και το Λένινγκραντ, αλλά και στις περιοχές. Η κατασκευή κατοικιών ξεκίνησε όχι μόνο στην πρωτεύουσα, αλλά και στις περιφέρειες. Οι μεταγραφές έχουν εξαφανιστεί. Και η ζωή στις περιοχές άρχισε να αναπτύσσεται μόνη της, ανεξάρτητα από τις επιθυμίες των αξιωματούχων της Μόσχας. Αυτό δεν μπορούσαν να το επιτρέψουν στην πρωτεύουσα. Εκεί έχουν ήδη συνηθίσει να είναι υπεύθυνοι για όλα και να έχουν κέρδος από όλα. Επί Στάλιν τα λεφτά του λαού κυλούσαν σαν ποτάμι στην πρωτεύουσα, και πού πήγαν;... Και ξαφνικά όλα εξαφανίστηκαν. Μπορείτε να φανταστείτε ποιος έγινε ο Χρουστσόφ για τους αξιωματούχους της Μόσχας - εχθρός νούμερο ένα.

Αλλά αν ο Χρουστσόφ έγινε φίλος των ανθρώπων που ζουν στις περιοχές, τότε ποιοι ήταν οι αξιωματούχοι της Μόσχας για τους ίδιους ανθρώπους; Ελπίζω τώρα να μην χρειάζεται να εξηγήσω πολλά σχετικά με το γιατί και από πού προήλθε η «περεστρόικα»;

Φυσικά, δεν τα απαρίθμησα όλα - δεν έγραψα μια περίληψη, αλλά απλώς ανακαλούσα από τη μνήμη μου, θυμίζοντας τι έζησε η χώρα εκείνα τα χρόνια, με τι έζησα, σε τι συμμετείχα ο ίδιος. Εκείνα τα χρόνια, ο καθένας μπορούσε να το πει αυτό για τον εαυτό του, αφού όλη η χώρα έχτιζε, αναπτυσσόταν, έστηνε, έστρωνε, ένωνε, άνοιγε. Διάστημα, θάλασσες, εναέριος χώρος, νέα εδάφη - τα πάντα υπάγονταν στον Σοβιετικό άνθρωπο και όλα ήταν στα μέτρα του. Έχουν γυριστεί ταινίες για αυτό, έχουν γραφτεί ποιήματα και τραγούδια, έχουν γραφτεί αξέχαστα βιβλία - όλα αυτά έχουν μείνει στην ιστορία για αιώνες και κανείς δεν θα τα μειώσει ή θα τα καταστρέψει. Οι άνθρωποι, αν είναι άνθρωποι, πρέπει να το θυμούνται αυτό. Αν και υπήρχαν φυσικά και άλλοι, όπως κάθε φορά. Αλλά γράφω για ανθρώπους που κέρδισαν το δεύτερο Παγκόσμιος πόλεμοςπου ξεπέρασε την καταστροφή, ανέπτυξε παρθένα εδάφη και έχτισε σταθμούς παραγωγής ενέργειας. Όλο το βάρος του κατορθώματος πέφτει πάντα στους ώμους τέτοιων απλών ανθρώπων. Είναι απλοί, κανονικοί άνθρωποι. Κάνουν πράγματα χωρίς να καυχιούνται ή να φιλοδοξούν, όσο δύσκολο κι αν είναι. Αν το χρειάζεται η χώρα, τότε το χρειάζεται.

Εκείνα τα μεταπολεμικά χρόνια, η έλευση στην εξουσία μιας τόσο αμφιλεγόμενης μορφής όπως ο Χρουστσόφ ήταν ένα δώρο για τη χώρα μας, για μελλοντική μοίρα. Σε μόλις 8 χρόνια, οι άνθρωποι έμαθαν τι πραγματικά είναι και τι μπορούν να κάνουν - ο καθένας τους, αν δράσει μαζί... Αυτή είναι η ηθική και πνευματική αξία εκείνων των χρόνων.

Ο Χρουστσόφ άνοιξε μόνο μια μικρή πόρτα στη λαϊκή δημοκρατία που ονειρεύονταν ο Μαρξ και ο Λένιν, και οι άνθρωποι, ακόμη και σε αυτό το μικρό πράγμα, ανταποκρίθηκαν με ανήκουστο ενθουσιασμό και πίστευαν ότι η χώρα των Σοβιετικών μπορούσε να κάνει τα πάντα, ότι μπορούσαν να κάνουν τα πάντα. Τι ώρα ήταν! Και ξαφνικά γίναμε «ΕΜΕΙΣ». Ρωτάω πραγματικά τους συνομηλίκους μου - ας πούμε στα νιάτα μας την αλήθεια για εκείνη την εποχή, και όχι αυτά τα "μύθια" για το καλαμπόκι και το παπούτσι του Χρουστσόφ. Οι εχθροί του λαού μας (είναι πραγματικά εχθροί) απλά χρειάζονταν κάτι για να υποτιμήσουν αυτό το άτομο που αντιπαθούσαν. Και το έκαναν, και εκατομμύρια πίστεψαν, όπως πίστευαν κάποτε τον Στάλιν και τους λακέδες του για πλασματικούς «εχθρούς του λαού». Αλήθεια οι άνθρωποι μας δεν έμαθαν τίποτα;..