· λογοτεχνική θεωρία
· ιστορία της λογοτεχνίας
κριτική λογοτεχνίας
Καλλιτεχνική (λογοτεχνική) εικόνα.
Μια καλλιτεχνική εικόνα είναι μια καθολική κατηγορία καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, μια μορφή ερμηνείας και εξερεύνησης του κόσμου από τη θέση ενός συγκεκριμένου αισθητικού ιδεώδους δημιουργώντας αντικείμενα που επηρεάζουν αισθητικά. Κάθε φαινόμενο που αναδημιουργείται δημιουργικά σε ένα έργο τέχνης ονομάζεται επίσης καλλιτεχνική εικόνα. Μια καλλιτεχνική εικόνα είναι μια εικόνα από την τέχνη που δημιουργείται από τον συγγραφέα έργο τέχνηςπροκειμένου να αποκαλυφθεί πλήρως το περιγραφόμενο φαινόμενο της πραγματικότητας. Η καλλιτεχνική εικόνα δημιουργείται από τον συγγραφέα για την πληρέστερη δυνατή ανάπτυξη του καλλιτεχνικού κόσμου του έργου. Πρώτα από όλα, μέσα από την καλλιτεχνική εικόνα, ο αναγνώστης αποκαλύπτει την εικόνα του κόσμου, τις κινήσεις της πλοκής και τα χαρακτηριστικά του ψυχολογισμού στο έργο.
Η καλλιτεχνική εικόνα είναι διαλεκτική: ενώνει τον ζωντανό στοχασμό, την υποκειμενική ερμηνεία και την αξιολόγησή του από τον συγγραφέα (καθώς και τον ερμηνευτή, ακροατή, αναγνώστη, θεατή).
Μια καλλιτεχνική εικόνα δημιουργείται με βάση ένα από τα μέσα: εικόνα, ήχο, γλωσσικό περιβάλλον ή συνδυασμό πολλών. Είναι αναπόσπαστο στο υλικό υπόστρωμα της τέχνης. Για παράδειγμα, το νόημα εσωτερική δομή, η καθαρότητα της μουσικής εικόνας καθορίζεται σε μεγάλο βαθμό από τη φυσική ύλη της μουσικής - ακουστικές ιδιότητες μουσικός ήχος. Στη λογοτεχνία και την ποίηση, μια καλλιτεχνική εικόνα δημιουργείται με βάση ένα συγκεκριμένο γλωσσικό περιβάλλον. V θεατρικές τέχνεςχρησιμοποιούνται και τα τρία μέσα.
Ταυτόχρονα, το νόημα μιας καλλιτεχνικής εικόνας αποκαλύπτεται μόνο σε μια συγκεκριμένη επικοινωνιακή κατάσταση και το τελικό αποτέλεσμα μιας τέτοιας επικοινωνίας εξαρτάται από την προσωπικότητα, τους στόχους και ακόμη και τη στιγμιαία διάθεση του ατόμου που τη συναντά, καθώς και από συγκεκριμένο πολιτισμόστην οποία ανήκει. Ως εκ τούτου, συχνά αφού έχουν περάσει ένας ή δύο αιώνες από τη δημιουργία ενός έργου τέχνης, γίνεται αντιληπτό εντελώς διαφορετικά από το πώς το αντιλαμβάνονταν οι σύγχρονοί του, ακόμη και ο ίδιος ο συγγραφέας.
Στην Ποιητική του Αριστοτέλη, η εικόνα-τροπάριο εμφανίζεται ως μια ανακριβής υπερβολική, μειωμένη ή αλλοιωμένη, διαθλασμένη αντανάκλαση της αρχικής φύσης. Στην αισθητική του ρομαντισμού, η ομοιότητα και η ομοιότητα δίνουν τη θέση τους στη δημιουργική, υποκειμενική, μεταμορφωτική αρχή. Υπό αυτή την έννοια, ασύγκριτη, σε αντίθεση με κανέναν άλλο, που σημαίνει όμορφη. Αυτή είναι η ίδια αντίληψη της εικόνας στην avant-garde αισθητική, που προτιμά την υπερβολή, τη μετατόπιση (ο όρος του B. Livshits). Στην αισθητική του σουρεαλισμού, «η πραγματικότητα πολλαπλασιασμένη επί επτά είναι αλήθεια». Στη σύγχρονη ποίηση έχει εμφανιστεί η έννοια της «μεταφοράς» (όρος του K. Kedrov). Αυτή είναι μια εικόνα της υπερβατικής πραγματικότητας πέρα από το κατώφλι των ταχυτήτων φωτός, όπου η επιστήμη σωπαίνει και η τέχνη αρχίζει να μιλάει. Η μεταφορά συνδέεται στενά με την «αντίστροφη προοπτική» του Pavel Florensky και την «καθολική ενότητα» του καλλιτέχνη Pavel Chelishchev. Πρόκειται για την επέκταση των ορίων της ανθρώπινης ακοής και όρασης πολύ πέρα από τα φυσικά και φυσιολογικά εμπόδια.
Το πρόβλημα της σχέσης πλοκής και πλοκής. Στοιχεία κλασικής πλοκής (μύθος).
Υπάρχουν πολλοί ορισμοί αυτών των δύο εννοιών, ακόμη περισσότερες διαφωνίες για αυτό το θέμα. Ο Wolkenstein πιστεύει ότι η πλοκή ενός δράματος είναι οι πιο σημαντικές συνθήκες και τα πιο σημαντικά γεγονότα - στάδια ενός δραματικού αγώνα. Ο Τομασέφσκι αποκαλεί την πλοκή ένα σύνολο αλληλένδετων γεγονότων που αναφέρονται στο έργο. Μερικές φορές η πλοκή νοείται ως μια αλληλουχία γεγονότων με τη φυσική, χρονολογική και αιτιολογική τους σειρά. Η πλοκή σε αυτή την περίπτωση είναι τα ίδια γεγονότα, με τη σειρά που συμβαίνουν σε ένα έργο μυθοπλασίας. Η πλοκή και η πλοκή μπορεί να μην συμπίπτουν. Κατά τη γνώμη μας, είναι καλύτερο να χρησιμοποιήσουμε τους όρους σύνθεση και διάθεση, θα είναι πιο ακριβές. Η διάθεση είναι η φυσική δομή των γεγονότων. Η σύνθεση είναι η αλληλουχία τους σε ένα έργο τέχνης.
Ένας αρκετά ενδιαφέρον ορισμός της πλοκής δίνεται από τον Bentley E: «αν το δράμα είναι η τέχνη της απεικόνισης καταστάσεων έκτακτης ανάγκης, τότε η πλοκή είναι το μέσο με το οποίο ο θεατρικός συγγραφέας μας παρασύρει σε αυτές τις καταστάσεις και (αν θέλει) μας βγάζει πίσω από αυτές». 1 . Ο Barboy, αντίθετα, πιστεύει ότι η πλοκή δεν έχει τόσα πολλά μεγάλης σημασίας. Κατά τη γνώμη του, το σύγχρονο θέατρο έχει απαλλαγεί από την πίεση της πλοκής, αλλά παρόλα αυτά διατήρησε τις εγγενείς αρχές του - τις αρχές του συνδυασμού όλων των στοιχείων, διαφορετικών στη φύση, σε ένα, καλλιτεχνικό ολόκληρο έργο. Ονομάζει αυτή την αρχή δομή και με βάση αυτήν αντλεί «δομική ανάλυση». Δεν θα σταθούμε σε αυτό, γιατί... είναι περισσότερο χαρακτηριστικό της σκηνοθεσίας παρά της ίδιας της δραματουργίας και χωρίς να εμβαθύνουμε στα αγκάθια των ορολογικών διαφωνιών, θα προσπαθήσουμε να εξετάσουμε εν συντομία αυτές τις έννοιες.
Λογοτεχνικό πορτρέτο.
Ένα λογοτεχνικό πορτρέτο νοείται ως η απεικόνιση σε ένα έργο τέχνης ολόκληρης της εμφάνισης ενός ατόμου, συμπεριλαμβανομένου του προσώπου, της σωματικής διάπλασης, της ένδυσης, της συμπεριφοράς, των χειρονομιών και των εκφράσεων του προσώπου. Η γνωριμία του αναγνώστη με τον χαρακτήρα ξεκινά συνήθως με ένα πορτρέτο.
13. Καλλιτεχνική μέθοδος και καλλιτεχνικό ύφος. Ατομικά και «μεγάλα» στυλ.
Μία από τις πιο σημαντικές έννοιες που συνδέονται με την εξέλιξη της φορεσιάς με την πάροδο του χρόνου στην ανθρώπινη κοινωνία είναι η έννοια στυλ: στυλ της εποχής, στυλ ιστορικής φορεσιάς, μοντέρνο στυλ, στυλ σχεδιαστή μόδας. Στυλ- η πιο γενική κατηγορία καλλιτεχνικής σκέψης, χαρακτηριστική για ένα ορισμένο στάδιο της ανάπτυξής της. ιδεολογική και καλλιτεχνική κοινότητα των εικαστικών τεχνικών στην τέχνη μιας ορισμένης περιόδου ή σε ένα ξεχωριστό έργο, καλλιτεχνική και πλαστική ομοιογένεια του θεματικού περιβάλλοντος, που αναπτύσσεται στην πορεία ανάπτυξης του υλικού και καλλιτεχνική κουλτούραως ένα ενιαίο σύνολο που ενώνει διαφορετικούς τομείς της ζωής. Στυλχαρακτηρίζει τα τυπικά και αισθητικά χαρακτηριστικά των αντικειμένων που φέρουν ένα ορισμένο περιεχόμενο. Το στυλ εκφράζει ένα σύστημα ιδεών και απόψεων που αντικατοπτρίζει την κοσμοθεωρία της εποχής. Επομένως, το στυλ μπορεί να θεωρηθεί η γενική καλλιτεχνική έκφραση μιας εποχής, μια αντανάκλαση της καλλιτεχνικής εμπειρίας ενός ανθρώπου της εποχής του. Το στυλ αποκαλύπτει, ειδικότερα, το ιδανικό της ομορφιάς που επικρατεί σε μια δεδομένη ιστορική εποχή. Το στυλ είναι μια συγκεκριμένη ενσάρκωση συναισθηματικών χαρακτηριστικών και τρόπων σκέψης που είναι κοινά σε ολόκληρο τον πολιτισμό και που καθορίζουν τις βασικές αρχές σχηματισμού και τους τύπους δομικών συνδέσεων, που αποτελούν τη βάση για την ομοιογένεια του υποκειμένου περιβάλλοντος σε ένα ορισμένο ιστορικό στάδιο. Τέτοια στυλ ονομάζονται «μεγάλα καλλιτεχνικά στυλ της εποχής» και εκδηλώνονται σε όλα τα είδη τέχνης: αρχιτεκτονική, γλυπτική, ζωγραφική, λογοτεχνία, μουσική. Παραδοσιακά, η ιστορία της τέχνης θεωρείται ως μια διαδοχή σπουδαίων στυλ. Κάθε στυλ στη διαδικασία της ανάπτυξής του περνά από ορισμένα στάδια: καταγωγή, απόγειο, παρακμή. Επιπλέον, σε κάθε εποχή, κατά κανόνα, συνυπήρχαν πολλά στυλ ταυτόχρονα: το προηγούμενο, το κυρίαρχο αυτή τη στιγμή και στοιχεία του αναδυόμενου μελλοντικού στυλ. Κάθε χώρα είχε τη δική της δυναμική της εξέλιξης των καλλιτεχνικών στυλ, που σχετίζεται με το επίπεδο πολιτιστικής ανάπτυξης, την πολιτική και κοινωνικοοικονομική ανάπτυξη και τον βαθμό αλληλεπίδρασης με τον πολιτισμό άλλων χωρών. Έτσι τον 15ο αιώνα. στην Ιταλία - η άνθηση του πολιτισμού της Αναγέννησης, στη Γαλλία - "ύστερο γοτθικό", και στη Γερμανία, ειδικά στην αρχιτεκτονική, το "γοτθικό" επικράτησε μέχρι το δεύτερο μισό του 16ου αιώνα. Επιπλέον, τα μικροστυλ μπορούν να αναπτυχθούν σε ένα μεγάλο στυλ. Έτσι, στο στυλ ροκοκό τη δεκαετία 1730-1750. Υπήρχαν μικρο-στυλ "chinoiserie" (κινέζικα) και "turkeri" (τουρκικό στυλ), σε στυλ "Art Nouveau" ("Art Nouveau", "Liberty") τη δεκαετία 1890-1900. Μπορεί κανείς να διακρίνει "νεο-γοτθικό", "νεορωσικό" στυλ και άλλα, στο στυλ "Art Deco" (δεκαετία 1920) - "ρωσικά", "αφρικανικά", "γεωμετρικά" στυλ κ.λπ. Ωστόσο, με την αλλαγή των ιστορικών εποχών, οι εποχές των μεγάλων καλλιτεχνικών στυλ έχουν γίνει παρελθόν. Η επιτάχυνση του ρυθμού της ανθρώπινης και κοινωνικής ζωής, η ανάπτυξη των διαδικασιών πληροφόρησης, η επιρροή των νέων τεχνολογιών και η μαζική αγορά οδήγησαν στο γεγονός ότι η εμπειρία ενός ατόμου από την εποχή του δεν εκδηλώνεται με ένα στυλ, αλλά με μια ποικιλία στυλιστικές φόρμες και πλαστικές εικόνες. Ήδη τον 19ο αιώνα. Τα στυλ εμφανίστηκαν με βάση τη χρήση στυλ του παρελθόντος και την ανάμειξή τους («ιστορισμός», «εκλεκτικισμός»). Ο εκλεκτικισμός έγινε επίσης ένα από τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά του πολιτισμού του 20ού αιώνα, ειδικά το τελευταίο τρίτο του - η κουλτούρα του «μεταμοντερνισμού» (ο εκλεκτικισμός είναι ένα μείγμα διαφορετικών στυλ, η συνύπαρξη πολλών στυλ ταυτόχρονα), που επηρέασε τόσο τη μόδα όσο και το κοστούμι. Το τελευταίο «μεγάλο καλλιτεχνικό στυλ» μπορεί πιθανώς να θεωρηθεί το «μοντέρνο». Τον 20ο αιώνα Τα «μεγάλα στυλ» αντικαταστάθηκαν από νέες έννοιες και μεθόδους που συνδέονται κυρίως με την καινοτόμο ουσία της πρωτοποριακής τέχνης: «αφαιρετικισμός», «λειτουργισμός», «σουρεαλισμός», «ποπ αρτ» κ.λπ., αντανακλώντας την κοσμοθεωρία ενός ατόμου τον 20ο αιώνα. Και μπορεί να μην μιλάμε για μεγάλο στυλ, αλλά μάλλον για μοδάτο στυλ (όταν ένα στυλ γίνεται μόδα, ενώ χάνει τη σταθερότητα για αρκετό καιρό που είχαν τα «μεγάλα στυλ της εποχής»). Στη μόδα του 20ου αιώνα. Κάθε δεκαετία είχε τα δικά της μικρο-στυλ στο κοστούμι, που αντικαθιστούσαν διαδοχικά το ένα το άλλο: τη δεκαετία του 1910. - «ανατολίτικο στυλ» και «νεοελληνικό» στη δεκαετία του 1920 - "Art Deco" ("ρωσικό", "αιγυπτιακό", "λατινοαμερικάνικο", "αφρικανικό", "γεωμετρικό" · τη δεκαετία του 1930 - "νεοκλασικισμός", "ιστορισμός", "λατινική αμερικανική", "αλπικός", "σουρεαλισμός" Στη δεκαετία του 1940 - στις ΗΠΑ, τα στυλ "country" και "western", "Latin American" εμφανίστηκαν σε μοντέρνα ρούχα, στη δεκαετία του 1950. - "νέα εμφάνιση", στυλ "Chanel". στη δεκαετία του 1960 - "κοσμικό" στη δεκαετία του 1970 - «ρομαντικό», «ρετρό», «φολκλόρ», «έθνικ», «σπορ», «τζιν», «διάχυτο», «στρατιωτικοποιημένο» («στρατιωτικό»), «λινό», «ντίσκο», «σαφάρι», "πανκ στυλ"? στη δεκαετία του 1980 - «οικολογικό», «νέοι πειρατές», «νεοκλασικό», «νεο-μπαρόκ», «σέξι», «κορσέ», «έθνικ», «αθλητικό»; στη δεκαετία του 1990 - «grunge», «ethnic», «οικολογικό», «glamour», «historicism», «neo-punk», «cyber-punk», «neo-hippie», «minimalism», «military» κ.λπ. Κάθε σεζόν, οι εκδόσεις μόδας προωθούν νέα στυλ, κάθε σχεδιαστής ρούχων προσπαθεί να δημιουργήσει το δικό του στυλ. Αλλά η εντυπωσιακή ποικιλία των στυλ στη σύγχρονη μόδα δεν σημαίνει ότι εμφανίζονται τυχαία. Το στυλ με το οποίο αντηχούν τα πολιτικά γεγονότα γίνεται επίκαιρο, κοινωνικά προβλήματαπου αφορούν τους ανθρώπους, τα χόμπι και τις αξίες τους. Τα μοντέρνα στυλ αντικατοπτρίζουν αλλαγές στον τρόπο ζωής και την εικόνα ενός ατόμου κάθε φορά, ιδέες για την πρώτη θέση και τον ρόλο του σύγχρονος κόσμος. Η εμφάνιση νέων στυλ επηρεάζεται από την εφεύρεση νέων υλικών και μεθόδων επεξεργασίας τους. Ανάμεσα στα πολλά στυλ, μπορούμε να επισημάνουμε αυτά που ονομάζονται " κλασσικός" - αυτά είναι στυλ που δεν ξεφεύγουν από τη μόδα, παραμένουν επίκαιρα για μεγάλο χρονικό διάστημα. Τα στυλ που έχουν ορισμένες ιδιότητες γίνονται κλασικά, τα οποία τους επιτρέπουν να "παραμένουν" για μεγάλο χρονικό διάστημα, έχοντας επιβιώσει από πολλές διαφορετικές "μόδες" και μοντέρνα στυλ : ευελιξία, πολυλειτουργικότητα, ακεραιότητα και απλότητα της φόρμας, συμμόρφωση με τις ανθρώπινες ανάγκες και τις μακροπρόθεσμες τάσεις στον τρόπο ζωής όπως και ". ύφος του συγγραφέα"-ένα σύνολο κύριων ιδεολογικών και καλλιτεχνικών χαρακτηριστικών του έργου του πλοιάρχου, που εκδηλώνεται στα τυπικά του θέματα, τις ιδέες, την πρωτοτυπία των εκφραστικών μέσων και τις καλλιτεχνικές τεχνικές. Το έργο των μεγαλύτερων couturiers και σχεδιαστών ρούχων διακρίθηκε από το στυλ του - μπορούμε δικαίως να μιλήσουμε σχετικά με το στυλ "Chanel", το στυλ "Dior", το στυλ "Balenciaga", το στυλ "Courreges", το στυλ "Versace", το στυλ "Lacroix" κ.λπ. Η έννοια του "στυλ" συνδέεται με την έννοια. "λογοτεχνική συμμόρφωση" - καλλιτεχνική τεχνικήκατά τη δημιουργία νέων έργων τέχνης. Στυλοποίηση είναι η σκόπιμη χρήση τυπικών χαρακτηριστικών και εικονιστικών συστημάτων ενός συγκεκριμένου στυλ (χαρακτηριστικό μιας συγκεκριμένης εποχής, σκηνοθεσίας, συγγραφέα) σε ένα νέο, ασυνήθιστο καλλιτεχνικό πλαίσιο. Το στυλιζάρισμα περιλαμβάνει τον ελεύθερο χειρισμό των πρωτοτύπων, ειδικότερα, τον μετασχηματισμό των μορφών, αλλά ενώ διατηρείται η σύνδεση με το αρχικό στυλ, η πηγή του δημιουργικού είναι πάντα αναγνωρίσιμη. Σε ορισμένες εποχές, η μίμηση των στυλ της κλασικής τέχνης (η τέχνη της αρχαιότητας) ήταν η κυρίαρχη αρχή, η τεχνική της στυλιζαρίσματος χρησιμοποιήθηκε στις εποχές του κλασικισμού, του νεοκλασικισμού και του στυλ αυτοκρατορίας. Το στυλιζάρισμα ως καλλιτεχνική τεχνική χρησίμευσε ως πηγή για την εμφάνιση νέων μορφών και εικόνων στη σύγχρονη τέχνη. Στον μοντέρνο σχεδιασμό, το στυλιζάρισμα διατηρεί τη σημασία του, ειδικά όταν πρόκειται για το λεγόμενο εμπορικό σχέδιο (corporate design), που επικεντρώνεται στη δημιουργία προϊόντων για τον μαζικό καταναλωτή. Λογοτεχνική συμμόρφωση: 1) συνειδητή χρήση χαρακτηριστικών ενός συγκεκριμένου στυλ κατά το σχεδιασμό προϊόντων (ο όρος "στυλ" χρησιμοποιείται συχνότερα με αυτή την έννοια). 2) άμεση μεταφορά των πιο εμφανών οπτικών σημείων ενός πολιτιστικού δείγματος στο σχεδιασμένο αντικείμενο, πιο συχνά στη διακόσμησή του. 3) δημιουργία μιας συμβατικής διακοσμητικής μορφής με μίμηση των εξωτερικών μορφών της φύσης ή χαρακτηριστικών αντικειμένων. Το στυλιζάρισμα χρησιμοποιείται ευρέως στη μοντελοποίηση ρούχων για τη δημιουργία νέων μορφών και εκφραστικών εικόνων. Λαμπρά παραδείγματα στυλιζαρίσματος είναι οι συλλογές του Yves Saint Laurent της δεκαετίας 1960-1980: «African Women», «Russian Ballets/Operas», «Cinese Women», «Spanish Women», «In Memory of Picasso» κ.λπ. Η καλλιτεχνική και πλαστική ομοιογένεια του σύγχρονου θεματικού περιβάλλοντος έχει οριστεί ως «στυλ σχεδίασης». Το στυλ σχεδίασης αντανακλά τα αποτελέσματα της αισθητικής ανάπτυξης της τεχνικής προόδου και την επίτευξη βιομηχανικής κυριαρχίας του υλικού. Το στυλ σχεδίασης συνδέεται με τα πιο πρόσφατα υλικά και τεχνολογίες που μπορούν να αλλάξουν όχι μόνο την εμφάνιση των πραγμάτων, αλλά και να προσθέσουν νέες ιδιότητες στην ανθρώπινη ζωή, επηρεάζοντας την αλληλεπίδραση μεταξύ πραγμάτων και ανθρώπων.
Κλασσικότης.
Ο κλασικισμός είναι ένας από τους πραγματικά υπάρχοντες στην ιστορία της τέχνης καλλιτεχνικές μεθόδους. Μερικές φορές αναφέρεται με τους όρους «σκηνοθεσία» και «στυλ». Κλασσικισμός (γαλλικό) κλασικισμός, από λατ. classicus- υποδειγματικό) - καλλιτεχνικό ύφος και αισθητική κατεύθυνση στην ευρωπαϊκή τέχνη του 17ου-19ου αιώνα.
Ο κλασικισμός βασίζεται στις ιδέες του ορθολογισμού, που διαμορφώθηκαν ταυτόχρονα με τις ίδιες ιδέες στη φιλοσοφία του Ντεκάρτ. Ένα έργο τέχνης, από την άποψη του κλασικισμού, θα πρέπει να χτιστεί με βάση αυστηρούς κανόνες, αποκαλύπτοντας έτσι την αρμονία και τη λογική του ίδιου του σύμπαντος. Ενδιαφέρον για τον κλασικισμό είναι μόνο το αιώνιο, το αμετάβλητο - σε κάθε φαινόμενο προσπαθεί να αναγνωρίσει μόνο ουσιαστικά, τυπολογικά χαρακτηριστικά, απορρίπτοντας τυχαία ατομικά χαρακτηριστικά. Η αισθητική του κλασικισμού αποδίδει μεγάλη σημασία στην κοινωνική και εκπαιδευτική λειτουργία της τέχνης. Ο κλασικισμός παίρνει πολλούς κανόνες και κανόνες από την αρχαία τέχνη (Αριστοτέλης, Οράτιος).
Ο κλασικισμός καθιερώνει μια αυστηρή ιεραρχία ειδών, τα οποία χωρίζονται σε υψηλά (ωδή, τραγωδία, έπος) και χαμηλά (κωμωδία, σάτιρα, μύθος). Κάθε είδος έχει αυστηρά καθορισμένα χαρακτηριστικά, η μίξη των οποίων δεν επιτρέπεται.
Συναισθηματισμός.
Ο συναισθηματισμός (φρ. συναισθηματισμός, από την φρ. συναίσθημα- αίσθηση) - μια κατεύθυνση στη δυτικοευρωπαϊκή και ρωσική κουλτούρα και μια αντίστοιχη λογοτεχνική κατεύθυνση. Τα έργα που γράφτηκαν στο πλαίσιο αυτής της καλλιτεχνικής κίνησης δίνουν ιδιαίτερη έμφαση στον αισθησιασμό που προκύπτει κατά την ανάγνωσή τους. Στην Ευρώπη υπήρχε από τη δεκαετία του 20 έως τη δεκαετία του 80 του 18ου αιώνα, στη Ρωσία - από τα τέλη του 18ου έως τις αρχές του 19ου αιώνα.
ΣΥΝΑΙΣΘΗΜΑΤΙΣΜΟΣ. Με τον συναισθηματισμό κατανοούμε εκείνη την κατεύθυνση της λογοτεχνίας που αναπτύχθηκε στα τέλη του 18ου αιώνα και χρωμάτισε τις αρχές του 19ου αιώνα, η οποία διακρίθηκε από τη λατρεία της ανθρώπινης καρδιάς, τα συναισθήματα, την απλότητα, τη φυσικότητα, την ιδιαίτερη προσοχή στον εσωτερικό κόσμο, και μια ζωντανή αγάπη για τη φύση. Σε αντίθεση με τον κλασικισμό, που λάτρευε τη λογική, και μόνο τη λογική, και που, ως αποτέλεσμα, έχτισε τα πάντα στην αισθητική του σε αυστηρά λογικές αρχές, σε ένα προσεκτικά μελετημένο σύστημα (θεωρία ποίησης του Boileau), ο συναισθηματισμός παρέχει στον καλλιτέχνη ελευθερία του συναισθήματος, της φαντασίας και της έκφρασης και δεν απαιτεί την άψογη ορθότητά του στην αρχιτεκτονική των λογοτεχνικών δημιουργιών. Ο συναισθηματισμός είναι μια διαμαρτυρία ενάντια στον ξερό ορθολογισμό που χαρακτήριζε την Εποχή του Διαφωτισμού. εκτιμά σε έναν άνθρωπο όχι αυτό που του έχει δώσει ο πολιτισμός, αλλά αυτό που έφερε μαζί του στα βάθη της φύσης του. Και αν ο κλασικισμός (ή, όπως αποκαλείται πιο συχνά εδώ στη Ρωσία, ο ψευδής κλασικισμός) ενδιαφερόταν αποκλειστικά για εκπροσώπους των υψηλότερων κοινωνικών κύκλων, βασιλικούς ηγέτες, τη σφαίρα της αυλής και κάθε είδους αριστοκρατία, τότε ο συναισθηματισμός είναι πολύ πιο δημοκρατικός και, αναγνωρίζοντας τη θεμελιώδη ισοδυναμία όλων των ανθρώπων, παραλείπεται στις κοιλάδες της καθημερινής ζωής - σε εκείνο το περιβάλλον της αστικής τάξης, της αστικής τάξης, της μεσαίας τάξης, που εκείνη την εποχή μόλις είχε προχωρήσει με καθαρά οικονομικούς όρους και ξεκίνησε - ειδικά στην Αγγλία - να παίξει έναν εξαιρετικό ρόλο στην ιστορική σκηνή. Για έναν συναισθηματιστή, όλοι είναι ενδιαφέροντες, γιατί σε όλους η οικεία ζωή λάμπει, λάμπει και ζεσταίνεται. και δεν χρειάζεσαι ειδικά γεγονότα, θυελλώδη και λαμπερή δραστηριότητα, για να σε τιμήσουν να ασχοληθείς με τη λογοτεχνία: όχι, αποδεικνύεται φιλόξενο σε σχέση με τους πιο απλούς ανθρώπους, με την πιο αναποτελεσματική βιογραφία, απεικονίζει την αργή το πέρασμα των συνηθισμένων ημερών, τα ειρηνικά βάθη του νεποτισμού, η ησυχία μια στάλα καθημερινών ανησυχιών.
Ρομαντισμός.
Ρομαντισμός- ένα λογοτεχνικό κίνημα του τέλους του 18ου - των αρχών του 19ου αιώνα, το οποίο αντιτάχθηκε στον κλασικισμό ως αναζήτηση μορφών προβληματισμού που ταιριάζουν περισσότερο με τη σύγχρονη πραγματικότητα.
Ρομαντισμός(φρ. ρομαντισμός) - μια ιδεολογική και καλλιτεχνική κατεύθυνση στον πολιτισμό του τέλους του 18ου αιώνα - το πρώτο μισό του 19ου αιώνα, που χαρακτηρίζεται από την επιβεβαίωση της εγγενούς αξίας της πνευματικής και δημιουργικής ζωής του ατόμου, την απεικόνιση ισχυρών (συχνά επαναστατημένων) πάθη και χαρακτήρες, πνευματικοποιημένη και θεραπευτική φύση. Εξαπλωθεί σε διάφορες περιοχέςανθρώπινη δραστηριότητα. Τον 18ο αιώνα, οτιδήποτε περίεργο, γραφικό και υπήρχε στα βιβλία, και όχι στην πραγματικότητα, ονομαζόταν ρομαντικό. Στις αρχές του 19ου αιώνα, ο ρομαντισμός έγινε ο προσδιορισμός μιας νέας κατεύθυνσης, αντίθετης από τον κλασικισμό και τον Διαφωτισμό.
Γεννήθηκε στη Γερμανία. Ο προάγγελος του ρομαντισμού είναι ο Στουρμ και ο Ντρανγκ και ο συναισθηματισμός στη λογοτεχνία.
Λυρικό έπος. Ποίημα.
Λυρόεπος- ένα από τα τέσσερα είδη λογοτεχνίας στην παραδοσιακή ταξινόμηση, που βρίσκεται στη διασταύρωση της λυρικής και της επικής. Στα λυρικά-επικά έργα, ο αναγνώστης παρατηρεί και αξιολογεί τον καλλιτεχνικό κόσμο εξωτερικά ως αφήγηση πλοκής που παρουσιάζεται σε ποιητική μορφή, αλλά ταυτόχρονα τα γεγονότα και οι χαρακτήρες λαμβάνουν μια συγκεκριμένη συναισθηματική (λυρική) εκτίμηση από τον αφηγητή. Δηλαδή, το λυρικό έπος χαρακτηρίζεται εξίσου τόσο από λυρικές όσο και από επικές αρχές αντανάκλασης της πραγματικότητας.
Ποίημα(αρχαία ελληνικά
ποίημα) - λογοτεχνικό είδος.
Πολυμελές ποιητικό έργο μεγάλου ή μεσαίου μεγέθους λυρικό-επικόχαρακτήρας, που ανήκει σε συγκεκριμένο συγγραφέα, μια μεγάλη ποιητική αφηγηματική μορφή. Μπορεί να είναι ηρωικό, ρομαντικό, επικριτικό, σατιρικό κ.λπ.
Σε όλη την ιστορία της λογοτεχνίας, το είδος του ποιήματος έχει υποστεί διάφορες αλλαγές και ως εκ τούτου στερείται σταθερότητας. Ετσι, " Ιλιάδα» Όμηρος- επικό έργο, A. Akhmatova " Ποίημα χωρίς ήρωα" - αποκλειστικά λυρικό . Δεν υπάρχει επίσης ελάχιστος όγκος (για παράδειγμα, ένα ποίημα Πούσκιν « Αδέρφια ληστές» τόμος 5 σελίδων).
Αρσενική ομοιοκαταληξία
Αρσενικά - ομοιοκαταληξία με έμφαση στην τελευταία συλλαβή της γραμμής.
Γυναικεία ομοιοκαταληξία
Θηλυκό - με έμφαση στην προτελευταία συλλαβή στη γραμμή.
Δακτυλική ομοιοκαταληξία
Δακτυλικά - με έμφαση στην τρίτη συλλαβή από το τέλος της γραμμής, που επαναλαμβάνει το μοτίβο του δακτυλίου - -_ _ (τονισμένο, άτονο, άτονο), που, στην πραγματικότητα, είναι το όνομα αυτής της ομοιοκαταληξίας.
Υπερδακτυλική ομοιοκαταληξία
Υπερδακτυλικό - με έμφαση στην τέταρτη και τις επόμενες συλλαβές από το τέλος της γραμμής. Αυτή η ομοιοκαταληξία είναι πολύ σπάνια στην πράξη. Εμφανίστηκε στα έργα προφορική λαογραφία, όπου το μέγεθος ως τέτοιο δεν είναι πάντα ορατό. Η τέταρτη συλλαβή από το τέλος του στίχου δεν είναι αστείο! Λοιπόν, ένα παράδειγμα μιας τέτοιας ομοιοκαταληξίας έχει ως εξής:
Ομοιοκαταληξία ακριβής και ανακριβής
Rhyme - επανάληψη περισσότερο ή λιγότερο παρόμοιων συνδυασμών ήχων στα άκρα ποιητικών γραμμών ή συμμετρικά τοποθετημένων τμημάτων ποιητικών γραμμών. Στη ρωσική κλασική στιχουργία, το κύριο χαρακτηριστικό της ομοιοκαταληξίας είναι η σύμπτωση των τονισμένων φωνηέντων.
Η λογοτεχνική κριτική ως επιστήμη. Σύνθεση λογοτεχνικής κριτικής.
Η λογοτεχνική κριτική ως επιστήμη εμφανίστηκε στις αρχές του 19ου αιώνα. Λογοτεχνικά έργα βέβαια υπάρχουν από την αρχαιότητα. Ο Αριστοτέλης ήταν ο πρώτος που προσπάθησε να τα συστηματοποιήσει στο βιβλίο του ήταν ο πρώτος που έδωσε μια θεωρία των ειδών και μια θεωρία ειδών λογοτεχνίας (έπος, δράμα, λυρική ποίηση). Ανήκει επίσης στη θεωρία της κάθαρσης και της μίμησης. Ο Πλάτων δημιούργησε μια ιστορία για ιδέες (ιδέα → υλικός κόσμος → τέχνη).
Τον 17ο αιώνα, ο N. Boileau δημιούργησε την πραγματεία του « Ποιητική τέχνη», βασιζόμενο σε παλαιότερο έργο του Οράτιου. Απομονώνει τη γνώση για τη λογοτεχνία, αλλά δεν ήταν ακόμα επιστήμη.
Τον 18ο αιώνα, Γερμανοί επιστήμονες προσπάθησαν να δημιουργήσουν εκπαιδευτικές πραγματείες (Lessing «Laocoon. On the Boundaries of Painting and Poetry», Gerber «Critical Forests»).
Στις αρχές του 19ου αιώνα ξεκίνησε η εποχή της κυριαρχίας του ρομαντισμού στην ιδεολογία, τη φιλοσοφία και την τέχνη. Αυτή τη στιγμή, οι αδελφοί Γκριμ δημιούργησαν τη θεωρία τους.
Η λογοτεχνία είναι μια μορφή τέχνης που δημιουργεί αισθητικές αξίες, και ως εκ τούτου μελετάται από τη σκοπιά διαφόρων επιστημών.
Οι λογοτεχνικές σπουδές μελετούν τη μυθοπλασία διαφόρων λαών του κόσμου για να κατανοήσουν τα χαρακτηριστικά και τα πρότυπα του δικού της περιεχομένου και τις μορφές που τα εκφράζουν. Το θέμα της λογοτεχνικής κριτικής δεν είναι μόνο η μυθοπλασία, αλλά και όλη η καλλιτεχνική λογοτεχνία του κόσμου - γραπτή και προφορική.
Η σύγχρονη λογοτεχνική κριτική αποτελείται από:
· λογοτεχνική θεωρία
· ιστορία της λογοτεχνίας
κριτική λογοτεχνίας
Η λογοτεχνική θεωρία μελετά τους γενικούς νόμους της λογοτεχνικής διαδικασίας, η λογοτεχνία ως μορφή κοινωνικής συνείδησης, τα λογοτεχνικά έργα στο σύνολό τους, οι ιδιαιτερότητες της σχέσης μεταξύ συγγραφέα, έργου και αναγνώστη. Αναπτύσσει γενικές έννοιες και όρους.
Η θεωρία της λογοτεχνίας αλληλεπιδρά με άλλους λογοτεχνικούς κλάδους, καθώς και με την ιστορία, τη φιλοσοφία, την αισθητική, την κοινωνιολογία και τη γλωσσολογία.
Ποιητική - μελετά τη σύνθεση και τη δομή ενός λογοτεχνικού έργου.
Η θεωρία της λογοτεχνικής διαδικασίας - μελετά τα πρότυπα ανάπτυξης των φύλων και των ειδών.
Λογοτεχνική αισθητική – μελετά τη λογοτεχνία ως μορφή τέχνης.
Η ιστορία της λογοτεχνίας μελετά την εξέλιξη της λογοτεχνίας. Διαιρείται με χρόνο, ανά κατεύθυνση, ανά τόπο.
Η λογοτεχνική κριτική ασχολείται με την αξιολόγηση και ανάλυση λογοτεχνικών έργων. Οι κριτικοί αξιολογούν ένα έργο ως προς την αισθητική αξία.
Από κοινωνιολογικής πλευράς, η δομή της κοινωνίας αντανακλάται πάντα στα έργα, ιδιαίτερα στα αρχαία, γι' αυτό και μελετά τη λογοτεχνία.
Βοηθητικά λογοτεχνικά πεδία:
1. κειμενική κριτική – μελετά το κείμενο ως τέτοιο: χειρόγραφα, εκδόσεις, εκδόσεις, χρόνο συγγραφής, συγγραφέας, τόπος, μετάφραση και σχόλια
2. παλαιογραφία - η μελέτη των φορέων αρχαίου κειμένου, μόνο χειρόγραφα
3. βιβλιογραφία - ένας βοηθητικός κλάδος οποιασδήποτε επιστήμης, επιστημονική βιβλιογραφία για ένα συγκεκριμένο θέμα
4. επιστήμη της βιβλιοθήκης - η επιστήμη των συλλογών, αποθετήρια όχι μόνο μυθοπλασίας, αλλά και επιστημονικής λογοτεχνίας, ενωσιακών καταλόγων.
Η λογοτεχνική κριτική είναι η επιστήμη της φαντασίας, η προέλευση, η ουσία και η ανάπτυξή της. Οι λογοτεχνικές σπουδές μελετούν τη μυθοπλασία διαφόρων λαών του κόσμου για να κατανοήσουν τα χαρακτηριστικά και τα πρότυπα του δικού της περιεχομένου και τις μορφές που τα εκφράζουν.
Οι λογοτεχνικές σπουδές χρονολογούνται από την αρχαιότητα. Ο αρχαίος Έλληνας φιλόσοφος Αριστοτέλης, στο βιβλίο του «Ποιητικά», ήταν ο πρώτος που έδωσε μια θεωρία για τα είδη και τα είδη της λογοτεχνίας (έπος, δράμα, λυρική ποίηση).
Τον 17ο αιώνα, ο N. Boileau δημιούργησε την πραγματεία του «The Art of Poetry», βασισμένη στο παλαιότερο έργο του Οράτιου («The Science of Poetry»). Απομονώνει τη γνώση για τη λογοτεχνία, αλλά δεν ήταν ακόμα επιστήμη.
Τον 18ο αιώνα, Γερμανοί επιστήμονες προσπάθησαν να δημιουργήσουν εκπαιδευτικές πραγματείες (Lessing «Laocoon. On the Boundaries of Painting and Poetry», Gerber «Critical Forests»).
Στις αρχές του 19ου αιώνα στη Γερμανία, οι αδερφοί Γκριμ δημιούργησαν τη θεωρία τους.
Στη Ρωσία, η επιστήμη της λογοτεχνίας ως ανεξάρτητος κλάδος, ως ειδικό σύστημα γνώσης και εργαλείο για την ανάλυση λογοτεχνικών φαινομένων με τις δικές της έννοιες, θεωρία και μεθοδολογία καθιερώθηκε από τα μέσα του 19ου αιώνα.
Η σύγχρονη λογοτεχνική κριτική αποτελείται από τρεις ανεξάρτητους, αλλά στενά συνδεδεμένους κύριους κλάδους:
λογοτεχνική θεωρία
ιστορία της λογοτεχνίας
κριτική λογοτεχνίας.
Η λογοτεχνική θεωρία εξερευνά τη φύση λεκτική δημιουργικότητα, αναπτύσσει και συστηματοποιεί νόμους, γενικές έννοιες μυθιστόρημα, πρότυπα ανάπτυξης φύλων και ειδών. Η λογοτεχνική θεωρία μελετά τους γενικούς νόμους της λογοτεχνικής διαδικασίας, η λογοτεχνία ως μορφή κοινωνικής συνείδησης, τα λογοτεχνικά έργα στο σύνολό τους, οι ιδιαιτερότητες της σχέσης μεταξύ συγγραφέα, έργου και αναγνώστη.
Η θεωρία της λογοτεχνίας αναπτύσσεται στη διαδικασία της φιλοσοφικής και αισθητικής κατανόησης ολόκληρου του συνόλου των γεγονότων της ιστορικής και λογοτεχνικής διαδικασίας.
^ Η ιστορία της λογοτεχνίας διερευνά την πρωτοτυπία διαφόρων εθνικών λογοτεχνιών, μελετά την ιστορία προέλευσης, αλλαγής, εξέλιξης λογοτεχνικές τάσειςκαι κινήματα, λογοτεχνικές περιόδους, καλλιτεχνικές μεθόδους και στυλ σε διαφορετικές εποχές και μεταξύ διαφορετικών λαών, καθώς και τη δημιουργικότητα μεμονωμένων συγγραφέων ως μια φυσικά καθορισμένη διαδικασία.
Η ιστορία της λογοτεχνίας εξετάζει οποιοδήποτε λογοτεχνικό φαινόμενο στην ιστορική εξέλιξη. Ούτε ένα λογοτεχνικό έργο ούτε η δημιουργικότητα ενός συγγραφέα μπορούν να γίνουν κατανοητά χωρίς σύνδεση με τον χρόνο, με την ενιαία διαδικασία της λογοτεχνικής κίνησης.
Η ιστορία και η θεωρία της λογοτεχνίας είναι στενά αλληλένδετες. Ωστόσο, τα μέσα και οι τεχνικές τους είναι διαφορετικά: η λογοτεχνική θεωρία επιδιώκει να προσδιορίσει την ουσία του αναπτυσσόμενου αισθητικού συστήματος και δίνει μια γενική προοπτική καλλιτεχνική διαδικασία, και η ιστορία της λογοτεχνίας χαρακτηρίζει συγκεκριμένες μορφές και τις συγκεκριμένες εκφάνσεις τους.
^ Η λογοτεχνική κριτική (από το ελληνικό kritike - η τέχνη της αποσυναρμολόγησης, της κρίσης) ασχολείται με την ανάλυση και ερμηνεία έργων τέχνης, αξιολογώντας τα από την άποψη της αισθητικής αξίας, εντοπίζοντας και εγκρίνοντας δημιουργικές αρχέςτο ένα ή το άλλο λογοτεχνικό κίνημα.
Η λογοτεχνική κριτική βασίζεται στη γενική μεθοδολογία της επιστήμης της λογοτεχνίας και βασίζεται στην ιστορία της λογοτεχνίας. Σε αντίθεση με τη λογοτεχνική ιστορία, φωτίζει τις διαδικασίες που συμβαίνουν κυρίως στο λογοτεχνικό κίνημα της εποχής μας ή ερμηνεύει τη λογοτεχνία του παρελθόντος από τη σκοπιά των σύγχρονων κοινωνικών και καλλιτεχνικών προβλημάτων. Η λογοτεχνική κριτική είναι στενά συνδεδεμένη τόσο με τη ζωή, τον κοινωνικό αγώνα, όσο και με τις φιλοσοφικές και αισθητικές ιδέες της εποχής.
Η κριτική δείχνει στον συγγραφέα τα πλεονεκτήματα και τις ελλείψεις του έργου του. Απευθυνόμενος στον αναγνώστη, ο κριτικός όχι μόνο του εξηγεί το έργο, αλλά τον εμπλέκει σε μια ζωντανή διαδικασία κοινής κατανόησης αυτού που έχει διαβάσει σε ένα νέο επίπεδο κατανόησης. Ένα σημαντικό πλεονέκτημα της κριτικής είναι η ικανότητα να θεωρείται ένα έργο ως ένα καλλιτεχνικό σύνολο και να το αναγνωρίζει στη συνολική διαδικασία λογοτεχνική ανάπτυξη.
Στη σύγχρονη λογοτεχνική κριτική, καλλιεργούνται διάφορα είδη - άρθρο, κριτική, κριτική, δοκίμιο, λογοτεχνικό πορτρέτο, πολεμική παρατήρηση, βιβλιογραφικό σημείωμα.
Η βάση μελέτης πηγής για τη θεωρία και την ιστορία της λογοτεχνίας, η λογοτεχνική κριτική είναι βοηθητικοί λογοτεχνικοί κλάδοι:
κειμενική κριτική
ιστοριογραφία
βιβλιογραφία
Η κειμενική κριτική μελετά το κείμενο ως τέτοιο: χειρόγραφα, εκδόσεις, εκδόσεις, χρόνο συγγραφής. Η μελέτη της ιστορίας ενός κειμένου σε όλα τα στάδια της ύπαρξής του δίνει μια ιδέα για την ακολουθία της ιστορίας της δημιουργίας του (η «υλική» ενσάρκωση της δημιουργικής διαδικασίας - σκίτσα, προσχέδια, σημειώσεις, παραλλαγές κ.λπ.). Η κειμενική κριτική ασχολείται επίσης με την καθιέρωση της συγγραφής (απόδοση).
Η ιστοριογραφία είναι αφιερωμένη στη μελέτη των συγκεκριμένων ιστορικών συνθηκών για την εμφάνιση ενός συγκεκριμένου έργου.
Η βιβλιογραφία είναι κλάδος της επιστημονικής περιγραφής και συστηματοποίησης πληροφοριών για δημοσιευμένες εργασίες. Αυτός είναι ένας βοηθητικός κλάδος οποιασδήποτε επιστήμης (επιστημονική βιβλιογραφία για ένα συγκεκριμένο θέμα), που βασίζεται σε δύο αρχές: θεματική και χρονολογική. Υπάρχει βιβλιογραφία για επιμέρους περιόδους και στάδια, για προσωπικότητες (συγγραφείς), καθώς και βιβλιογραφία καλλιτεχνικών και κριτική λογοτεχνίας. Οι βιβλιογραφίες μπορεί να είναι επιστημονικές βοηθητικές (με επεξηγηματικούς σχολιασμούς και σύντομα σχόλια) και συστατικές (περιλαμβάνουν λίστες με κύριες δημοσιεύσεις για ορισμένες ενότητες και θέματα).
Η σύγχρονη λογοτεχνική κριτική είναι ένα πολύ περίπλοκο και συγκινητικό σύστημα επιστημών, το οποίο χαρακτηρίζεται από τη στενή αλληλεξάρτηση όλων των κλάδων του. Έτσι, η θεωρία της λογοτεχνίας αλληλεπιδρά με άλλους λογοτεχνικούς κλάδους. η κριτική βασίζεται σε δεδομένα από την ιστορία και τη θεωρία της λογοτεχνίας και η τελευταία λαμβάνει υπόψη και κατανοεί την εμπειρία της κριτικής, ενώ η ίδια η κριτική με τον καιρό γίνεται υλικό της ιστορίας της λογοτεχνίας κ.λπ.
Η σύγχρονη λογοτεχνική κριτική αναπτύσσεται σε στενή σχέση με την ιστορία, τη φιλοσοφία, την αισθητική, την κοινωνιολογία, τη γλωσσολογία και την ψυχολογία.
Ερωτήσεις τεστ για το θέμα «Η λογοτεχνική κριτική ως επιστήμη»
Ποιο είναι το αντικείμενο της έρευνας στη λογοτεχνική κριτική ως επιστήμη;
Ποια είναι η δομή της λογοτεχνικής κριτικής (κύριοι και βοηθητικοί κλάδοι της επιστήμης της λογοτεχνίας);
Τι μελετά η θεωρία της λογοτεχνίας;
Τι διερευνά η ιστορία της λογοτεχνίας;
Ποιες είναι οι λειτουργίες της λογοτεχνικής κριτικής;
Ποιο είναι το αντικείμενο μελέτης των βοηθητικών κλάδων της λογοτεχνικής κριτικής;
Η σχέση όλων των κύριων και βοηθητικών κλάδων της επιστήμης της λογοτεχνίας.
Διάλεξη 2.
ΕΙΔΙΚΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΜΥΘΟΠΛΑΣΙΑΣ
Ο όρος «λογοτεχνία» αναφέρεται σε κάθε έργο της ανθρώπινης σκέψης που είναι κατοχυρωμένο στον γραπτό λόγο και έχει κοινωνική σημασία. Υπάρχουν λογοτεχνία τεχνική, επιστημονική, δημοσιογραφική, αναφοράς κ.λπ. Ωστόσο, με μια πιο αυστηρή έννοια, η λογοτεχνία ονομάζεται συνήθως έργα μυθοπλασίας, που με τη σειρά του είναι ένα είδος καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, δηλ. τέχνη.
Η τέχνη είναι ένα είδος πνευματικής εξερεύνησης της πραγματικότητας από ένα κοινωνικό άτομο, με στόχο να διαμορφώσει και να αναπτύξει την ικανότητά του να μεταμορφώνει δημιουργικά τον κόσμο γύρω του και τον εαυτό του. Ένα έργο τέχνης είναι το αποτέλεσμα (προϊόν) της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Ενσαρκώνει το πνευματικό και ουσιαστικό σχέδιο του καλλιτέχνη σε αισθητηριακή και υλική μορφή και αποτελεί τον κύριο φύλακα και πηγή πληροφοριών στον τομέα της καλλιτεχνικής κουλτούρας.
Τα έργα τέχνης είναι απαραίτητο αξεσουάρ στη ζωή τόσο του ατόμου όσο και της ανθρώπινης κοινωνίας στο σύνολό της.
Οι αρχαίες μορφές εξερεύνησης του κόσμου βασίζονταν στον συγκρητισμό. Κατά τη διάρκεια των αιώνων ανθρώπινης ζωής και δραστηριότητας, προέκυψαν διάφορα είδη τέχνης. τα όρια του οποίου δεν ήταν σαφώς καθορισμένα για μεγάλο χρονικό διάστημα. Σταδιακά, ήρθε η κατανόηση της ανάγκης διάκρισης μεταξύ καλλιτεχνικών μέσων και εικόνων χαρακτηριστικών διαφορετικών τεχνών.
Όλα τα είδη τέχνης εμπλουτίζουν πνευματικά και εξευγενίζουν έναν άνθρωπο, μεταδίδοντάς του πολλές διαφορετικές γνώσεις και συναισθήματα. Έξω από τον άνθρωπο και τα συναισθήματά του, η τέχνη δεν υπάρχει και δεν μπορεί να υπάρξει. Το θέμα της τέχνης, άρα και της λογοτεχνίας, είναι ο άνθρωπος, η εσωτερική και εξωτερική του ζωή και ό,τι κατά κάποιον τρόπο συνδέεται μαζί του.
Οι γενικές ιδιότητες της τέχνης βρίσκουν συγκεκριμένη εκδήλωση στους διαφορετικούς τύπους της, που σε διαφορετική ώραχωρίζεται σε οπτική (επική και δραματική λογοτεχνία, ζωγραφική, γλυπτική και παντομίμα) και εκφραστική (λυρική λογοτεχνία, μουσική, χορογραφία, αρχιτεκτονική). στη συνέχεια σε χωρικές και χρονικές κ.λπ. Η σύγχρονη ταξινόμησή τους περιλαμβάνει τη διαίρεση των κλασικών τύπων τέχνης σε χωρικές (αρχιτεκτονική), χρονικές (λογοτεχνία), οπτικές (ζωγραφική, γραφικά, γλυπτική). εκφραστική (μουσική), παρουσιαστική (θέατρο, κινηματογράφος). Τελευταία εμφανίστηκαν πολλές τέχνες που έχουν συνθετικό χαρακτήρα.
Καλλιτεχνική εικόνα
Η τέχνη είναι σκέψη σε καλλιτεχνικές εικόνες, επομένως η εικόνα είναι ένα κοινό ουσιαστικό χαρακτηριστικό όλων των ειδών τέχνης. Η καλλιτεχνική εικόνα είναι μια μέθοδος ειδική για την τέχνη του στοχασμού, της αναπαραγωγής της ζωής, της γενίκευσής της από τη θέση του αισθητικού ιδεώδους του καλλιτέχνη σε μια ζωντανή, συγκεκριμένη, αισθητηριακή μορφή.
Η καλλιτεχνική εικόνα είναι ένας ιδιαίτερος τρόπος κυριαρχίας και μεταμόρφωσης της πραγματικότητας, εγγενής μόνο στην τέχνη. Στην καλλιτεχνική εικόνα συγχωνεύονται άρρηκτα οι αντικειμενικές-γνωστικές και υποκειμενικές-δημιουργικές αρχές.
Ένα από τα πιο σημαντικά ειδικά χαρακτηριστικά της τέχνης είναι η καλλιτεχνική σύμβαση ως αρχή της καλλιτεχνικής αναπαράστασης, η οποία γενικά υποδηλώνει τη μη ταύτιση της καλλιτεχνικής εικόνας με το αντικείμενο αναπαραγωγής. Η καλλιτεχνική ιδιαιτερότητα της εικόνας καθορίζεται από το γεγονός ότι αντανακλά και κατανοεί την υπάρχουσα πραγματικότητα και δημιουργεί έναν νέο, φανταστικό κόσμο.
Δεν μπορεί να υπάρξει έργο τέχνης χωρίς εικόνες. Στις εικαστικές τέχνες η εικόνα γίνεται πάντα αντιληπτή οπτικά. Αλλά στη μουσική, μια καλλιτεχνική εικόνα δεν απευθύνεται στην όραση, αλλά στην ακοή, και δεν χρειάζεται απαραίτητα να προκαλεί οπτικούς συνειρμούς και δεν χρειάζεται απαραίτητα να «απεικονίζει». Στη μυθοπλασία, η οπτική αναπαράσταση μιας εικόνας δεν είναι επίσης γενικός κανόνας (αν και συμβαίνει πολύ συχνά). συνήθως ονομάζεται εικόνα ηθοποιόςή λογοτεχνικός ήρωαςΩστόσο, πρόκειται για μια στένωση της έννοιας της «καλλιτεχνικής εικόνας».
Στην πραγματικότητα, κάθε φαινόμενο που αναδημιουργείται δημιουργικά σε ένα έργο τέχνης είναι μια εικαστική εικόνα.
Η θέση της μυθοπλασίας ανάμεσα στις τέχνες
Σε διαφορετικές περιόδους της πολιτιστικής ανάπτυξης της ανθρωπότητας, η λογοτεχνία έλαβε διαφορετικές θέσεις μεταξύ άλλων τύπων τέχνης - από την κορυφαία έως την τελευταία. Για παράδειγμα, οι αρχαίοι στοχαστές θεωρούσαν τη γλυπτική τη σημαντικότερη από τις τέχνες. Τον 18ο αιώνα, εμφανίστηκε στην ευρωπαϊκή αισθητική η τάση να τίθεται η λογοτεχνία πρώτη. Οι καλλιτέχνες και οι κλασικιστές της Αναγέννησης, όπως και οι αρχαίοι στοχαστές, ήταν πεπεισμένοι για τα πλεονεκτήματα της γλυπτικής και της ζωγραφικής έναντι της λογοτεχνίας. Οι ρομαντικοί έβαλαν την ποίηση και τη μουσική στην πρώτη θέση μεταξύ όλων των τεχνών. Οι συμβολιστές θεωρούσαν τη μουσική την υψηλότερη μορφή πολιτισμού και προσπάθησαν με κάθε δυνατό τρόπο να φέρουν την ποίηση πιο κοντά στη μουσική.
Η πρωτοτυπία της λογοτεχνίας, η διαφορά της από τα άλλα είδη τέχνης, οφείλεται στο ότι είναι λεκτική τέχνη, αφού «πρωταρχικό της στοιχείο» είναι η λέξη. Χρησιμοποιώντας τη λέξη ως κύριο «δομικό» υλικό κατά τη δημιουργία εικόνων, η λογοτεχνία έχει μεγάλες δυνατότητες στην καλλιτεχνική εξερεύνηση του κόσμου. Όντας, στην ουσία, μια προσωρινή τέχνη, η λογοτεχνία, όπως καμία άλλη τέχνη, είναι ικανή να αναπαράγει την πραγματικότητα στο χρόνο και στο χώρο και στην έκφραση, και σε εικόνες «ήχου» και «εικόνας», διευρύνοντας απεριόριστα για τον αναγνώστη το εύρος της εντυπώσεις ζωής (αν και οι λεκτικές εικόνες, σε αντίθεση με τους πίνακες και τα γλυπτά, δεν είναι οπτικές· εμφανίζονται στη φαντασία του αναγνώστη μόνο ως αποτέλεσμα της συνειρμικής σύνδεσης λέξεων και ιδεών, επομένως η ένταση της αισθητικής εντύπωσης εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από την αντίληψη του αναγνώστη).
Αναπαράγοντας τη δραστηριότητα του λόγου (χρησιμοποιώντας μορφές όπως διάλογοι και μονόλογοι), η λογοτεχνία αναδημιουργεί τις διαδικασίες σκέψης των ανθρώπων και τον ψυχικό τους κόσμο. Η λογοτεχνία παρέχει μια εικόνα σκέψεων, αισθήσεων, εμπειριών, πεποιθήσεων - όλες οι πτυχές του εσωτερικού κόσμου ενός ατόμου.
Η σύλληψη της ανθρώπινης συνείδησης με τη βοήθεια του λόγου είναι προσιτή στη μοναδική μορφή τέχνης - τη λογοτεχνία. Η λογοτεχνία ως τέχνη των λέξεων είναι η σφαίρα όπου γεννήθηκαν, διαμορφώθηκαν οι παρατηρήσεις της ανθρώπινης ψυχής και πέτυχαν μεγάλη τελειότητα και επιτήδευση.
Η λογοτεχνία μας επιτρέπει να κατανοήσουμε τους νόμους της ανάπτυξης της προσωπικότητας, τις ανθρώπινες σχέσεις και τους χαρακτήρες των ανθρώπων. Είναι σε θέση να αναπαράγει διάφορες πτυχές της πραγματικότητας, να αναδημιουργεί γεγονότα οποιασδήποτε κλίμακας - από τις καθημερινές ενέργειες ενός ατόμου έως ιστορικές συγκρούσεις σημαντικές για την τύχη ολόκληρων εθνών, κοινωνικά κινήματα. Αυτή είναι μια καθολική μορφή τέχνης, που διακρίνεται, επιπλέον, από την οξεία προβληματική φύση της και μια πιο ευδιάκριτη έκφραση της θέσης του συγγραφέα από ό,τι σε άλλα είδη τέχνης.
Σήμερα, οι φωτεινότερες λογοτεχνικές καλλιτεχνικές εικόνες, πλοκές και μοτίβα χρησιμοποιούνται συχνά ως βάση για πολλά έργα άλλων τύπων τέχνης - ζωγραφική, γλυπτική, θέατρο, μπαλέτο, όπερα, ποπ, μουσική, κινηματογράφος, αποκτώντας μια νέα καλλιτεχνική ενσάρκωση και συνεχίζοντας τους ΖΩΗ.
Λειτουργίες της μυθοπλασίας
Η μυθοπλασία έχει μια ποικιλία λειτουργιών:
Γνωστική λειτουργία: η λογοτεχνία βοηθά στην κατανόηση της φύσης, του ανθρώπου και της κοινωνίας.
Επικοινωνιακή λειτουργία: η γλώσσα της μυθοπλασίας γίνεται το πιο αποτελεσματικό μέσο επικοινωνίας μεταξύ ανθρώπων, γενεών και εθνών (αλλά θα πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι τα λογοτεχνικά έργα δημιουργούνται πάντα στην εθνική γλώσσα, και επομένως υπάρχει ανάγκη να μεταφραστούν σε άλλες Γλώσσες).
Η αισθητική λειτουργία της λογοτεχνίας έγκειται στην ικανότητά της να επηρεάζει τις απόψεις των ανθρώπων και να διαμορφώνει το αισθητικό γούστο. Η λογοτεχνία προσφέρει στον αναγνώστη ένα αισθητικό ιδανικό, ένα πρότυπο ομορφιάς και μια εικόνα της βάσης.
Συναισθηματική λειτουργία: η λογοτεχνία επηρεάζει τα συναισθήματα του αναγνώστη και προκαλεί εμπειρίες.
Εκπαιδευτική λειτουργία: το βιβλίο φέρει ανεκτίμητη πνευματική γνώση, διαμορφώνει την ατομική και κοινωνική συνείδηση ενός ανθρώπου και συμβάλλει στη γνώση του καλού και του κακού.
Λογοτεχνία και επιστήμη
Υπάρχει στενή σύνδεση μεταξύ της λογοτεχνίας και της επιστήμης, καθώς έχουν σχεδιαστεί για να κατανοούν τη φύση και την κοινωνία. Η μυθοπλασία, όπως και η επιστήμη, έχει τεράστια εκπαιδευτική δύναμη. Όμως η επιστήμη και η λογοτεχνία έχουν το δικό τους αντικείμενο γνώσης, και ειδικά μέσα παρουσίασης και τους δικούς τους στόχους.
Ο ιδιαίτερος χαρακτήρας της ποιητικής σκέψης είναι ότι εμφανίζεται μπροστά μας σε μια ζωντανή, συγκεκριμένη εικόνα. Ένας επιστήμονας λειτουργεί με ένα σύστημα αποδεικτικών στοιχείων και εννοιών, και ένας καλλιτέχνης αναδημιουργεί μια ζωντανή εικόνα του κόσμου. Η επιστήμη, παρατηρώντας μια μάζα ομοιογενών φαινομένων, καθιερώνει τα μοτίβα τους και τα διατυπώνει σε λογικές έννοιες. Την ίδια στιγμή, ο επιστήμονας αποσπάται από ατομικά χαρακτηριστικάένα αντικείμενο, από τη συγκεκριμένη αισθητηριακή του μορφή. Κατά την αφαίρεση, τα μεμονωμένα γεγονότα φαίνεται να χάνουν την αντικειμενικότητά τους και να απορροφώνται σε μια γενική έννοια.
Στην τέχνη, η διαδικασία κατανόησης του κόσμου είναι διαφορετική. Ένας καλλιτέχνης, όπως και ο επιστήμονας, όταν παρατηρεί τη ζωή, περνά από μεμονωμένα γεγονότα σε γενικεύσεις, αλλά εκφράζει τις γενικεύσεις του σε συγκεκριμένες αισθητηριακές εικόνες.
Η κύρια διαφορά μεταξύ ενός επιστημονικού ορισμού και μιας καλλιτεχνικής εικόνας είναι ότι μπορούμε να κατανοήσουμε μόνο έναν επιστημονικό λογικό ορισμό, ενώ φαίνεται να βλέπουμε, φανταζόμαστε, ακούμε, νιώθουμε μια καλλιτεχνική εικόνα που διαθλάται μέσω των συναισθημάτων μας.
Ερωτήσεις τεστ για το θέμα «Συγκεκριμένα της μυθοπλασίας»:
Η τέχνη είναι ένα είδος πνευματικής εξερεύνησης της πραγματικότητας.
Η καλλιτεχνική σύμβαση ως αρχή καλλιτεχνικής αναπαράστασης.
Τι είναι μια καλλιτεχνική εικόνα;
Η μυθοπλασία ως μορφή τέχνης. Η θέση του ανάμεσα σε άλλες μορφές τέχνης.
Η ιδιαιτερότητα της λεκτικής εικόνας σε σχέση με τις εικόνες άλλων τεχνών.
Ποιά είναι η διαφορά λογοτεχνική εικόνααπό μουσικό, εικαστικό, γλυπτικό;
Ποια είναι τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της λογοτεχνίας ως έργου τέχνης;
Ποιο είναι το θέμα, οι σκοποί και οι λειτουργίες της μυθοπλασίας;
Λογοτεχνία και επιστήμη.
Διαλέξεις 3-4-5.
ΓΛΩΣΣΑ ΜΥΘΟΠΛΑΣΙΑΣ
Κάθε είδος τέχνης χρησιμοποιεί μόνο τα δικά του εκφραστικά μέσα. Αυτά τα μέσα ονομάζονται συνήθως η γλώσσα αυτής της τέχνης. Υπάρχει διάκριση μεταξύ της γλώσσας της μυθοπλασίας, της γλώσσας της γλυπτικής, της γλώσσας της μουσικής, της γλώσσας της αρχιτεκτονικής κ.λπ.
Η γλώσσα της μυθοπλασίας, με άλλα λόγια, η ποιητική γλώσσα, είναι η μορφή με την οποία μια μορφή λεκτικής τέχνης υλοποιείται, αντικειμενοποιείται, σε αντίθεση με άλλα είδη τέχνης, για παράδειγμα, μουσική ή ζωγραφική, όπου τα μέσα υλοποίησης είναι ο ήχος, χρώμα, και χρώμα? χορογραφική γλώσσα – συγκεκριμένες εκφραστικές κινήσεις του ανθρώπινου σώματος κ.λπ.
Μια καλλιτεχνική εικόνα στη λογοτεχνία δημιουργείται τόσο μέσω των λέξεων και της σύνθεσης, όσο και στην ποίηση και μέσω της ρυθμικής και μελωδικής οργάνωσης του λόγου, που μαζί αποτελούν τη γλώσσα του έργου. Επομένως, η γλώσσα της μυθοπλασίας μπορεί να θεωρηθεί το σύνολο όλων αυτών των μέσων, και όχι μόνο ένα από αυτά. Χωρίς το σύνολο αυτών των μέσων, ένα έργο μυθοπλασίας δεν μπορεί να υπάρξει. Ωστόσο, η λέξη είναι το πρωταρχικό στοιχείο, το κύριο οικοδομικό υλικό της λογοτεχνίας, παίζει το κύριο ΚΑΘΟΡΙΣΤΙΚΟΣ ΡΟΛΟΣστη γλώσσα της μυθοπλασίας.
Η γλώσσα της μυθοπλασίας (ποιητική γλώσσα) διαφέρει από τη λογοτεχνική (κανονική, κανονιστική) γλώσσα, η οποία δεν επιτρέπει αποκλίσεις, καθώς το έργο τέχνης περιέχει τη χρήση στοιχείων της καθομιλουμένης γλώσσας, της δημοτικής, των διαλεκτικών εκφράσεων κ.λπ.
Θεωρώντας τη γλώσσα ως το κύριο μέσο καλλιτεχνικής απεικόνισης της ζωής στη λογοτεχνία, θα πρέπει κανείς να επικεντρωθεί στα χαρακτηριστικά της ποιητικής γλώσσας, η οποία διαφέρει από άλλες μορφές δραστηριότητας του λόγου στο ότι είναι υποδεέστερη δημιουργία καλλιτεχνικών εικόνων.Μια λέξη στη γλώσσα ενός έργου τέχνης αποκτά καλλιτεχνικό νόημα. Η εικονικότητα του καλλιτεχνικού λόγου εκφράζεται με τον συναισθηματικό του πλούτο, την εξαιρετική ακρίβεια, την οικονομία και την ταυτόχρονη ικανότητα.
Η αναζήτηση της πιο αναγκαίας, της μοναδικής δυνατής λέξης σε μια δεδομένη περίπτωση συνδέεται με μεγάλες δημιουργικές προσπάθειες του συγγραφέα. Ο λογοτεχνικός λόγος δεν είναι ένα σύνολο από ιδιαίτερες ποιητικές λέξεις και φράσεις. Τα λεπτά και εκφραστικά μέσα (επίθετα, συγκρίσεις, μεταφορές κ.λπ.) δεν είναι από μόνα τους, χωρίς πλαίσιο, δείγμα καλλιτεχνίας.
Κάθε λέξη, εκτός από την άμεση, ακριβή σημασία που δηλώνει το κύριο χαρακτηριστικό οποιουδήποτε αντικειμένου, φαινομένου, δράσης, έχει και μια σειρά από άλλες έννοιες, δηλ. είναι πολυσημείο (το φαινόμενο της πολυσημίας των λέξεων). Η Πολυσημία επιτρέπει τη χρήση της λέξης με μεταφορική έννοια, για παράδειγμα, ένα σιδερένιο σφυρί - ένας σιδερένιος χαρακτήρας. καταιγίδα - καταιγίδα θυμού, καταιγίδα πάθους. γρήγορη οδήγηση – γρήγορο μυαλό, γρήγορη ματιά κ.λπ.
^ Η χρήση μιας λέξης, μιας έκφρασης ή μιας φράσης με μεταφορική έννοια ονομάζεται τροπάριο. Τα μονοπάτια βασίζονται σε εσωτερική προσέγγιση, συσχέτιση δύο φαινομένων, εκ των οποίων το ένα εξηγεί και ξεκαθαρίζει το άλλο. Τα μονοπάτια βρίσκονται συχνά σε καθομιλουμένη, μερικά από αυτά γίνονται τόσο οικεία που φαίνεται να χάνουν το μεταφορικό τους νόημα (Έφαγα ένα πιάτο, έχασα το κεφάλι μου, ένα ποτάμι τρέχει, βρέχει, πόδια τραπεζιού). Στον καλλιτεχνικό λόγο, τα τροπάρια αποκαλύπτουν με μεγαλύτερη σαφήνεια και ακρίβεια το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό του απεικονιζόμενου αντικειμένου ή φαινομένου, ενισχύοντας έτσι την εκφραστικότητα του λόγου.
Υπάρχουν διάφοροι τύποι τροπαρίων, αφού οι αρχές της συγκέντρωσης διαφορετικών αντικειμένων και φαινομένων είναι διαφορετικές. ^ Οι απλούστεροι τύποι τροπαρίων είναι η παρομοίωση και το επίθετο.
Σύγκριση είναι η σύγκριση δύο αντικειμένων ή φαινομένων που έχουν ένα κοινό χαρακτηριστικό προκειμένου να εξηγήσουν το ένα στο άλλο. Η σύγκριση αποτελείται από δύο μέρη, τα οποία συνδέονται συχνότερα μέσω συνδέσμων (όπως, ακριβώς, σαν, σαν, σαν, κ.λπ.):
Μοιάζεις με ροζ ηλιοβασίλεμα και σαν χιόνι είσαι λαμπερός και ανάλαφρος.
σαν πύρινα φίδια? σαν μαύρη αστραπή.
Αρκετά συχνά η σύγκριση εκφράζεται χρησιμοποιώντας την ενόργανη περίπτωση: «Ακούγεται, η νύχτα έρχεται από την ανατολή σαν γκρίζος λύκος» (Μ. Σόλοχοφ). «Ο γιακάς του κάστορα είναι ασημισμένος με παγωμένη σκόνη» (A.S. Pushkin).
Εκτός από τις άμεσες συγκρίσεις, υπάρχουν και αρνητικές συγκρίσεις: «Δεν είναι ο άνεμος που βουίζει μέσα από το πουπουλένιο γρασίδι, δεν είναι το γαμήλιο τρένο που βουίζει, οι συγγενείς ουρλιάζουν για τον Προκλή, η οικογένεια ουρλιάζει για τον Προκλή» (Νεκράσοφ). Υπάρχουν συχνά παραδείγματα όταν οι συγγραφείς καταφεύγουν στις λεγόμενες συγκρίσεις, οι οποίες αποκαλύπτουν μια σειρά από χαρακτηριστικά ενός φαινομένου ή μιας ομάδας φαινομένων: «Θυμάμαι υπέροχη στιγμή/ Εμφανίστηκες μπροστά μου, / Σαν φευγαλέο όραμα, σαν ιδιοφυΐα καθαρής ομορφιάς» (Πούσκιν).
Το επίθετο είναι ένας πιο περίπλοκος τύπος τροπαρίου - ένας καλλιτεχνικός ορισμός που δίνει έμφαση στο πιο σημαντικό χαρακτηριστικό ενός αντικειμένου ή φαινομένου (χρυσό κεφάλι, γκρίζα θάλασσα, φλογερός λόγος). Το επίθετο δεν μπορεί να συγχέεται με έναν λογικό ορισμό (πίνακας βελανιδιάς) που χωρίζει ένα αντικείμενο από το άλλο. Ανάλογα με το πλαίσιο, ο ίδιος ορισμός μπορεί να εκτελέσει τόσο λογική όσο και καλλιτεχνική λειτουργία: γκρίζα θάλασσα - γκρι κεφάλι. τραπέζι βελανιδιάς - κεφάλι βελανιδιάς, και επομένως το επίθετο χρησιμοποιείται πάντα μόνο με τη λέξη που ορίζεται, ενισχύοντας την εικόνα της. Εκτός από τα επίθετα, το επίθετο μπορεί να εκφραστεί με ένα ουσιαστικό ("χρυσός, χρυσός είναι η καρδιά του λαού" - Nekrasov).
Η μεταφορά είναι ένα από τα κύρια είδη τροπαρίου. Η μεταφορά βασίζεται σε μια κρυφή σύγκριση ενός αντικειμένου ή φαινομένου με ένα άλλο με βάση την αρχή της ομοιότητάς τους: «η ανατολή καίγεται με μια νέα αυγή», «το αστέρι της σαγηνευτικής ευτυχίας». Σε αντίθεση με τη σύγκριση, που περιέχει δύο μέλη (το θέμα της σύγκρισης και το αντικείμενο με το οποίο συγκρίνεται), στη μεταφορά υπάρχει μόνο ένα δεύτερο μέλος. Το θέμα της σύγκρισης στη μεταφορά δεν κατονομάζεται, αλλά υπονοείται. Επομένως, οποιαδήποτε μεταφορά μπορεί να επεκταθεί σε σύγκριση:
«Στην παρέλαση, ξεδιπλώνω τα στρατεύματά μου,
Περπατάω κατά μήκος της γραμμής μπροστά...»
Ένας τύπος μεταφοράς είναι η προσωποποίηση. Η προσωποποίηση είναι μια μεταφορά στην οποία αντικείμενα, φυσικά φαινόμενα και έννοιες είναι προικισμένα με τα χαρακτηριστικά ενός ζωντανού όντος:
«Ένα χρυσό σύννεφο πέρασε τη νύχτα στο στήθος ενός γιγαντιαίου βράχου», «Οι βουνοκορφές κοιμούνται στο σκοτάδι της νύχτας»,
«Τα χέρια της αγαπημένης μου είναι ένα ζευγάρι κύκνοι, που βουτούν στο χρυσό των μαλλιών μου».
Η προσωποποίηση συναντάται συχνότερα στην προφορική λαϊκή τέχνη, η οποία οφειλόταν στο γεγονός ότι ο άνθρωπος σε πρώιμο στάδιο της ανάπτυξής του, μη κατανοώντας τους νόμους της φύσης, την πνευματοποίησε. Αργότερα, μια τέτοια προσωποποίηση εξελίχθηκε σε μια σταθερή ποιητική στροφή της φράσης, βοηθώντας να αποκαλυφθεί το πιο χαρακτηριστικό γνώρισμα του απεικονιζόμενου αντικειμένου ή φαινομένου.
Η αλληγορία είναι μια εικονιστική αλληγορία, η έκφραση αφηρημένων ιδεών (εννοιών) μέσα από συγκεκριμένες καλλιτεχνικές εικόνες. Στις εικαστικές τέχνες, η αλληγορία εκφράζεται με ορισμένα χαρακτηριστικά (για παράδειγμα, η αλληγορία της «δικαιοσύνης» - μια γυναίκα με κλίμακες). Στη λογοτεχνία, η αλληγορία χρησιμοποιείται συχνότερα σε μύθους, όπου ολόκληρη η εικόνα έχει μεταφορική σημασία. Τέτοια έργα ονομάζονται αλληγορικά. Οι αλληγορικές εικόνες είναι συμβατικές, αφού σημαίνουν πάντα κάτι άλλο.
Η αλληγορική φύση των μύθων, των παραμυθιών και των παροιμιών χαρακτηρίζεται από σταθερότητα ορισμένων και σταθερών ιδιοτήτων στους χαρακτήρες τους (για τον λύκο - απληστία, θυμός, για την αλεπού - πονηριά, επιδεξιότητα, για το λιοντάρι - δύναμη, δύναμη, και τα λοιπά.). Οι αλληγορικές εικόνες μύθων και παραμυθιών είναι ξεκάθαρες, απλές και εφαρμόσιμες σε μία έννοια.
Μετωνυμία είναι η αντικατάσταση του άμεσου ονόματος ενός αντικειμένου ή φαινομένου με ένα μεταφορικό. Βασίζεται στη σύγκλιση αντικειμένων που δεν είναι παρόμοια, σε αντίθεση με μια μεταφορά, αλλά βρίσκονται σε αιτιακή (χρονική, χωρική, υλική) ή άλλη αντικειμενική σύνδεση. Για παράδειγμα: «Σύντομα θα μάθετε στο σχολείο / Πώς ο άνθρωπος του Αρχάγγελσκ / Με τη δική του και θέληση του Θεού / Έγινε έξυπνος και σπουδαίος».
Οι ποικιλίες της μετωνυμίας είναι τόσο διαφορετικές όσο και οι συνδέσεις μεταξύ αντικειμένων και φαινομένων της πραγματικότητας. Τα πιο συνηθισμένα περιλαμβάνουν τα ακόλουθα:
2) το όνομα του όπλου αντί της δράσης ("Η πένα του αναπνέει με αγάπη").
3) το όνομα του τόπου, της χώρας αντί των ανθρώπων και των ανθρώπων που βρίσκονται και ζουν εκεί ("Όχι. / Η Μόσχα μου δεν πήγε σε αυτόν με ένοχο κεφάλι").
4) το όνομα του περιεχομένου αντί για το περιεχόμενο ("Το σφύριγμα των αφρωδών ποτηριών").
5) το όνομα του υλικού από το οποίο είναι κατασκευασμένο το πράγμα, αντί του ίδιου του πράγματος («πορσελάνη και μπρούτζος στο τραπέζι»).
6) το όνομα ενός σημείου, ενός χαρακτηριστικού αντί ενός ατόμου, αντικειμένου ή φαινομένου («Όλες οι σημαίες θα μας επισκεφτούν»).
Ένας ειδικός τύπος μετωνυμίας είναι η συνεκδόχη, στην οποία το νόημα από ένα αντικείμενο ή φαινόμενο μεταφέρεται σε άλλο σύμφωνα με την αρχή της ποσοτικής αναλογίας. Το Synecdoche χαρακτηρίζεται από τη χρήση του ενικού αντί του πληθυντικού:
«Και μπορούσες να ακούσεις πώς ο Γάλλος χάρηκε μέχρι την αυγή» (Λερμόντοφ),
και, αντίστροφα, πληθυντικός αντί για ενικό:
«...τι μπορεί να έχει ο Πλατόνοφ
και οι γρήγοροι Νεύτωνες
Η ρωσική γη γεννά» (Λομονόσοφ).
Μερικές φορές χρησιμοποιείται ένας καθορισμένος αριθμός αντί για έναν αόριστο («ένα εκατομμύριο καπέλα Κοζάκων χύθηκαν στο τετράγωνο» Γκόγκολ). Σε ορισμένες περιπτώσεις, η συγκεκριμένη έννοια αντικαθιστά τη γενική («υπερήφανος εγγονός των Σλάβων» Πούσκιν) ή τη συγκεκριμένη («Λοιπόν, κάτσε, φωτιστή!» Μαγιακόφσκι).
Η περίφραση είναι μια έμμεση αναφορά ενός αντικειμένου με το να μην το ονομάζουμε, αλλά να το περιγράφουμε (για παράδειγμα, "νυχτερινό φωτιστικό" - το φεγγάρι). Η αντικατάσταση ονομάζεται επίσης παράφραση δικό του όνομα, το όνομα ενός αντικειμένου σε μια περιγραφική φράση που υποδηλώνει τα ουσιαστικά χαρακτηριστικά του υπονοούμενου προσώπου ή αντικειμένου. Ο Λέρμοντοφ στο ποίημά του «Ο θάνατος ενός ποιητή» αποκαλεί τον Πούσκιν «σκλάβο της τιμής», αποκαλύπτοντας έτσι τους λόγους τραγικός θάνατοςκαι εκφράζοντας τη στάση σας απέναντί του.
Σε περιφράσεις, τα ονόματα των αντικειμένων και των ανθρώπων αντικαθίστανται από ενδείξεις των χαρακτηριστικών τους, για παράδειγμα, «ποιος γράφει αυτές τις γραμμές» αντί για «εγώ» στην ομιλία του συγγραφέα, «πέφτω στον ύπνο» αντί για «κοιμιέμαι», «βασιλιάς των θηρίων» αντί για «λιοντάρι». Υπάρχουν λογικές περιφράσεις («ο συγγραφέας των «Dead Souls»» αντί του Γκόγκολ) και μεταφορικές περιφράσεις («ο ήλιος της ρωσικής ποίησης» αντί του Πούσκιν).
Μια ειδική περίπτωση περίφρασης είναι ο ευφημισμός - μια περιγραφική έκφραση «χαμηλών» ή «απαγορευμένων» εννοιών («ακάθαρτος» αντί για «διάβολος», «να τα βγάλεις πέρα με ένα μαντήλι» αντί για «φύσηξε τη μύτη σου»).
Η υπερβολή και οι λιτότες χρησιμεύουν επίσης ως μέσα δημιουργίας μιας καλλιτεχνικής εικόνας. Η μεταφορική έννοια της υπερβολής (καλλιτεχνική υπερβολή) και των λιτοτών (καλλιτεχνική υποτίμηση) βασίζεται στο γεγονός ότι αυτό που λέγεται δεν πρέπει να εκλαμβάνεται κυριολεκτικά:
«Ένα χασμουρητό σκίζει ευρύτερα από τον Κόλπο του Μεξικού» (Μαγιακόφσκι)
«Πρέπει να σκύβεις το κεφάλι σου κάτω από ένα λεπτό κομμάτι γρασίδι» (Nekrasov)
Υπερβολικό τροπάριο που βασίζεται σε μια σαφώς απίθανη υπερβολή μιας ποιότητας ή ιδιότητας (για παράδειγμα, στη λαογραφία, οι εικόνες των ηρώων Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich και άλλων προσωποποιούν την πανίσχυρη δύναμη του λαού).
Το Litotes είναι ένα τροπάριο που είναι το αντίθετο της υπερβολής και αποτελείται από την υπερβολική υποτίμηση ενός χαρακτηριστικού ή της ποιότητας.
«Το Spitz σου, υπέροχο Spitz, δεν είναι μεγαλύτερο από μια δακτυλήθρα» (Griboyedov)
Ο Γκόγκολ και ο Μαγιακόφσκι κατέφευγαν πολύ συχνά στην υπερβολή.
Η ειρωνεία (κοροϊδία) είναι η χρήση λέξεων με μεταφορική σημασία που είναι ακριβώς αντίθετη από τη συνήθη σημασία τους. Η ειρωνεία βασίζεται στην αντίθεση της εσωτερικής της σημασίας και της εξωτερικής της μορφής: «... Θα αποκοιμηθείς, περιτριγυρισμένος από τη φροντίδα της αγαπημένης και αγαπημένης σου οικογένειας», ο Νεκράσοφ για τον «ιδιοκτήτη πολυτελών θαλάμων», αποκαλύπτοντας στην επόμενη γραμμή το αληθινό νόημα της στάσης των αγαπημένων του προς αυτόν: "περιμένοντας ανυπόμονα τον θάνατό σου"
Ο υψηλότερος βαθμός ειρωνείας, κακής, πικρής ή θυμωμένης γελοιοποίησης ονομάζεται σαρκασμός.
Τα μονοπάτια συμβάλλουν σε σημαντικό βαθμό στην καλλιτεχνική εκφραστικότητα της ποιητικής γλώσσας, αλλά δεν την καθορίζουν απόλυτα. Η μεγαλύτερη ή μικρότερη χρήση των τροπαίων εξαρτάται από τη φύση του ταλέντου του συγγραφέα, το είδος του έργου και τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του. Στη λυρική ποίηση, για παράδειγμα, τα τροπάρια χρησιμοποιούνται πολύ ευρύτερα από ό,τι στο έπος και το δράμα. Έτσι, τα τροπάρια είναι μόνο ένα από τα μέσα καλλιτεχνικής εκφραστικότητας της γλώσσας και μόνο σε αλληλεπίδραση με όλα τα άλλα μέσα βοηθούν τον συγγραφέα να δημιουργήσει ζωντανές εικόνες και εικόνες ζωής.
Οι ποιητικές φιγούρες είναι αποκλίσεις από μια ουδέτερη μέθοδο παρουσίασης με σκοπό τη συναισθηματική και αισθητική επίδραση. Η καλλιτεχνική εκφραστικότητα μιας γλώσσας επιτυγχάνεται όχι μόνο με την κατάλληλη επιλογή των λέξεων, αλλά και από την τονική και συντακτική τους οργάνωση. Η σύνταξη, όπως και το λεξιλόγιο, χρησιμοποιείται από τον συγγραφέα για να εξατομικεύσει και να χαρακτηρίσει τον λόγο», αποτελώντας ένα μέσο δημιουργίας χαρακτήρα. Για να πειστούμε γι 'αυτό, αρκεί να συγκρίνουμε τις ομιλίες των ηρώων από το μυθιστόρημα "Πατέρες και γιοι" του Turgenev. Οι ειδικοί τρόποι κατασκευής μιας πρότασης που ενισχύουν την εκφραστικότητα του καλλιτεχνικού λόγου ονομάζονται ποιητικές φιγούρες. Οι πιο σημαντικές ποιητικές φιγούρες περιλαμβάνουν την αντιστροφή, την αντίθεση, την επανάληψη, τη ρητορική ερώτηση, τη ρητορική έκκληση και το θαυμαστικό.
Αντιστροφή - (αναδιάταξη) σημαίνει μια ασυνήθιστη σειρά λέξεων σε μια πρόταση:
Όχι ο άνεμος που φυσάει από ψηλά,
Τα σεντόνια τα άγγιξε η φεγγαρόλουστη νύχτα. (A.K. Tolstoy)
Η αντίθεση - (αντίθεση) είναι ένας συνδυασμός έντονα αντίθετων εννοιών και ιδεών:
Μαζεύτηκαν: ένα κύμα και μια πέτρα,
Ποίηση και πεζογραφία, πάγος και φωτιά
Όχι τόσο διαφορετικά μεταξύ τους. (Πούσκιν)
Αυτός ο συνδυασμός εννοιών που έχουν αντίθεση ως προς το νόημα τονίζει περαιτέρω το νόημά τους και κάνει τον ποιητικό λόγο πιο ζωντανό και μεταφορικό. Ολόκληρα έργα μπορούν μερικές φορές να χτιστούν με βάση την αρχή της αντίθεσης, για παράδειγμα, «Στοχασμοί στην μπροστινή είσοδο» (Νεκράσοφ), «Πόλεμος και Ειρήνη» του Λ. Τολστόι, «Έγκλημα και τιμωρία» του Ντοστογιέφσκι.
Ο συνδυασμός δύο ή περισσότερων παρακείμενων στίχων ποίησης με την ίδια συντακτική δομή ονομάζεται παραλληλισμός:
Τα αστέρια λάμπουν στον γαλάζιο ουρανό,
Τα κύματα μαστιγώνουν στο γαλάζιο της θάλασσας. (Πούσκιν).
Ο παραλληλισμός δίνει ρυθμό στον καλλιτεχνικό λόγο, ενισχύοντας τη συναισθηματική και παραστατική του εκφραστικότητα. Στην ποιητική του λειτουργία, ο παραλληλισμός είναι κοντά στη σύγκριση:
Και, αφοσιωμένοι σε νέα πάθη,
Δεν μπορούσα να σταματήσω να τον αγαπώ:
Έτσι, ένας εγκαταλελειμμένος ναός είναι όλος ένας ναός,
Το νικημένο είδωλο είναι όλος ο Θεός! (Λερμόντοφ)
Ο παραλληλισμός είναι μια μορφή επανάληψης, καθώς συχνά συμπληρώνεται από την επανάληψη μεμονωμένων λέξεων σε μια γραμμή ή στίχο:
Γελάει στα σύννεφα, Κλαίει από χαρά! (Πικρός).
Η επανάληψη των αρχικών λέξεων σε μια γραμμή ή στίχο που φέρει το κύριο σημασιολογικό φορτίο ονομάζεται αναφορά και η επανάληψη των τελικών λέξεων ονομάζεται επίφορα:
γκρινιάζει στα χωράφια, στους δρόμους,
Στενάζει στις φυλακές, στις φυλακές... (Νεκράσοφ).
Εκεί περιμένουν η νύφη και ο γαμπρός, -
Όχι ιερέας
Και εδώ είμαι.
Εκεί φροντίζουν το μωρό, -
Όχι ιερέας
Και εδώ είμαι. (Τβαρντόφσκι).
Παράλληλα στοιχεία μπορεί να είναι προτάσεις, μέρη τους, φράσεις, λέξεις. Για παράδειγμα:
Θα δω το λαμπερό σου βλέμμα;
Θα ακούσω μια ήπια κουβέντα; (Πούσκιν)
Το μυαλό σου είναι τόσο βαθύ όσο η θάλασσα
Το πνεύμα σας είναι τόσο ψηλά όσο τα βουνά. (V.Bryusov)
Υπάρχουν επίσης πιο περίπλοκοι τύποι παραλληλισμού, που συνδυάζουν διάφορα σχήματα λόγου. Ένα παράδειγμα παραλληλισμού με αναφορικά και αντίθετα:
«Είμαι βασιλιάς, είμαι σκλάβος, είμαι σκουλήκι, είμαι θεός» (Derzhavin)
Αναφορά (ή ενότητα αρχής) – επανάληψη ήχων, λέξεων ή ομάδων λέξεων στην αρχή κάθε παράλληλης σειράς, δηλ. στην επανάληψη των αρχικών τμημάτων δύο ή περισσότερων σχετικά ανεξάρτητων τμημάτων του λόγου (ημιστίχια, στίχοι, στροφές ή πεζογραφήματα)
Ηχητική αναφορά - επανάληψη των ίδιων συνδυασμών ήχων:
Γέφυρες που καταστράφηκαν από καταιγίδες,
Φέρετρο από ξεπλυμένο νεκροταφείο (Πούσκιν)
Μορφημική αναφορά – Επανάληψη των ίδιων μορφών ή τμημάτων λέξεων:
Το κορίτσι με τα μαύρα μάτια
άλογο με μαύρη χαίτη!.. (Λερμόντοφ)
Λεξική αναφορά – επανάληψη των ίδιων λέξεων:
Δεν ήταν μάταια που έπνεαν οι άνεμοι,
Δεν ήταν μάταια που ήρθε η καταιγίδα. (Γεσένιν)
Συντακτική αναφορά – επανάληψη των ίδιων συντακτικών κατασκευών:
Περιπλανώμαι στους θορυβώδεις δρόμους,
Μπαίνω σε έναν γεμάτο κόσμο ναό,
Κάθομαι ανάμεσα στους τρελούς νέους,
Επιδίδομαι στα όνειρά μου. (Πούσκιν)
Στροφική αναφορά - επανάληψη κάθε στροφής από την ίδια λέξη:
Από την υγρασία του χιονιού
Είναι ακόμα φρέσκια.
Περιπλανιέται μόνη της
Και αναπνέει σαν deja.
Τρέχει, τρέχει
Χιλιάδες μίλια μπροστά,
Από πάνω της τρέμει ο κορυδαλλός
Και τραγουδάει για αυτήν.
Όλα είναι πιο όμορφα και ορατά
Είναι ξαπλωμένη τριγύρω.
Και δεν υπάρχει καλύτερη ευτυχία - πάνω της
Να ζήσεις μέχρι θανάτου... (Τβαρντόφσκι)
Epiphora - επανάληψη των τελευταίων λέξεων:
Αγαπητέ φίλε, και σε αυτό το ήσυχο σπίτι
ο πυρετός με πίνει,
Δεν μπορώ να βρω θέση σε αυτό το ήσυχο σπίτι
Κοντά στην ειρηνική φωτιά (Μπλοκ)
^ Μια ρητορική ερώτηση είναι μια ερώτηση που δεν απαιτεί απάντηση, που απευθύνεται στον αναγνώστη ή τον ακροατή για να επιστήσει την προσοχή του σε αυτό που απεικονίζεται:
Τι ψάχνει σε μια μακρινή χώρα;
Τι πέταξε στην πατρίδα του;.. (Λερμόντοφ).
^ Η ρητορική έκκληση, η δήλωση και το ρητορικό επιφώνημα χρησιμεύουν επίσης για να ενισχύσουν τη συναισθηματική και αισθητική αντίληψη του εικονιζόμενου:
Μόσχα, Μόσχα!.. Σ' αγαπώ σαν γιο... (Λερμόντοφ).
Είναι αυτός, τον αναγνωρίζω!
Όχι, δεν είμαι ο Βύρων, είμαι διαφορετικός
Άλλος ένας άγνωστος εκλεκτός... (Λερμόντοφ).
Η διαβάθμιση είναι ένα σχήμα λόγου που αποτελείται από μια τέτοια διάταξη τμημάτων μιας δήλωσης που σχετίζονται με ένα θέμα που κάθε επόμενο μέρος αποδεικνύεται πιο πλούσιο, πιο εκφραστικό ή εντυπωσιακό από το προηγούμενο. Σε πολλές περιπτώσεις, η αίσθηση αυξανόμενου συναισθηματικού περιεχομένου και πλούτου συνδέεται όχι τόσο με μια σημασιολογική αύξηση, αλλά με τα συντακτικά χαρακτηριστικά της δομής της φράσης:
Και που είναι ο Μαζέπα; που είναι ο κακός;
Πού έτρεξε φοβισμένος ο Ιούδας; (Πούσκιν)
Σε γλυκά ομιχλώδη φροντίδα
Δεν θα περάσει ούτε ώρα, ούτε μέρα, ούτε ένας χρόνος... (Μπαρατίνσκι).
^ Ποιητική υφολογία
Ο πολυσύνδεσμος (ή πολυσύνδετο) είναι μια στυλιστική φιγούρα που αποτελείται από μια σκόπιμη αύξηση του αριθμού των συνδέσμων σε μια πρόταση, συνήθως για τη σύνδεση ομοιογενών μελών. Επιβραδύνοντας την ομιλία με αναγκαστικές παύσεις, το polyunion τονίζει το ρόλο κάθε λέξης, δημιουργώντας ενότητα απαρίθμησης και ενισχύοντας την εκφραστικότητα του λόγου.
"Ο ωκεανός περπάτησε μπροστά στα μάτια μου, και ταλαντεύτηκε, και βρόντηξε, και άστραψε, και έσβησε, και έλαμψε και πήγε κάπου στο άπειρο" (V.G. Korolenko)
«Ή θα ξεσπάσω σε κλάματα, ή θα ουρλιάξω, ή θα λιποθυμήσω» (Τσέχοφ)
«Και τα κύματα συνωστίζονται και ορμούν
Και έρχονται ξανά και χτυπούν στην ακτή...» (Λερμόντοφ)
«Μα ο εγγονός, και ο δισέγγονος, και ο δισέγγονος
Μεγαλώνουν μέσα μου ενώ εγώ μεγαλώνω...» (Antokolsky)
Η μη ένωση (ή ασύνδετον) είναι μια κατασκευή λόγου στην οποία παραλείπονται οι σύνδεσμοι που συνδέουν τις λέξεις. Δίνει στη δήλωση ταχύτητα και δυναμισμό, βοηθά στη μετάδοση της γρήγορης αλλαγής εικόνων, εντυπώσεων και ενεργειών.
Τα περίπτερα και οι γυναίκες περνούν,
Αγόρια, παγκάκια, φανάρια,
Παλάτια, κήποι, μοναστήρια,
Bukharians, έλκηθρα, λαχανόκηποι,
Έμποροι, παράγκες, άντρες,
Λεωφόροι, πύργοι, Κοζάκοι,
Φαρμακεία, καταστήματα μόδας,
Μπαλκόνια, λιοντάρια στις πύλες
Και κοπάδια τσαγκάρηδες σε σταυρούς. (Πούσκιν)
Νύχτα, δρόμος, φανάρι, φαρμακείο,
Χωρίς νόημα και αμυδρό φως... (Μπλοκ)
Έλειψη είναι η σκόπιμη παράλειψη ασήμαντων λέξεων σε μια πρόταση χωρίς να αλλοιώνεται το νόημά της και συχνά για να ενισχυθεί το νόημα και το αποτέλεσμα:
"Σαμπάνια!" (που σημαίνει «Φέρτε ένα μπουκάλι σαμπάνια!»).
Μέρα στη σκοτεινή νύχτα ερωτευμένη,
Η άνοιξη είναι ερωτευμένη με τον χειμώνα,
Η ζωή στο θάνατο...
Και εσύ;... Μου αρέσεις! (Heine)
ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΚΕΣ ΣΠΟΥΔΕΣ- την επιστήμη των αρχών και των μεθόδων έρευνας της μυθοπλασίας και της δημιουργικής διαδικασίας·
Η επιστήμη που μελετά ολοκληρωμένα την τέχνη. η λογοτεχνία, η ουσία, η καταγωγή και οι κοινωνίες της. διαβιβάσεις; σύνολο γνώσεων σχετικά με τις ιδιαιτερότητες των λογοτεχνικών και λογοτεχνικών τεχνών. σκέψη, γένεση, δομή και λειτουργίες της λογοτεχνίας. δημιουργικότητα, σχετικά με τοπικά και γενικά πρότυπα της ιστορικής λογοτεχνίας. επεξεργάζομαι, διαδικασία.
Κύριοι κλάδοι:
Λογοτεχνική θεωρία– το δόγμα ενός λογοτεχνικού έργου, το περιεχόμενο, η δομή και οι λειτουργίες του, τα είδη και τα είδη της λογοτεχνίας, τα καλλιτεχνικά στυλ και κινήματα.
Ιστορία της λογοτεχνίας– το δόγμα των κύριων ορόσημων της εξέλιξης, η καλλιτεχνική λογοτεχνία, η πορεία συγκεκριμένων συγγραφέων, η μοίρα των έργων.
Κριτική λογοτεχνίας– αξιολόγηση έργων τέχνης από τη σκοπιά της νεωτερικότητας.
* Προβολική δραστηριότητα
Επικουρικοί κλάδοι:
Βιβλιογραφία- ένας επιστημονικός κλάδος που μελετά την ιστορία, τη θεωρία και τη μεθοδολογία της βιβλιογραφίας, καθώς και τη βιβλιογραφική. μελέτη πηγής. Βασικός καθήκοντα του Β. λ.: βοήθεια σε ιστορικούς της λογοτεχνίας και μελετητές της λογοτεχνίας στην έρευνα. δουλειά
Μελέτη πηγής(συμπεριλαμβανομένης της αρχειακής επιστήμης): επιστημονικός κλάδος που αναπτύσσει τη θεωρία και την ιστορία των ιστορικών πηγών, καθώς και μεθόδους μελέτης τους. Το αντικείμενο των μελετών πηγών είναι μια ιστορική πηγή και μέθοδοι αναζήτησης και μελέτης της.
Κειμενική κριτική: μελετά συγγραφικά, λογοτεχνικά και λαογραφικά έργα με σκοπό την αποκατάσταση της ιστορίας, κριτική. τον έλεγχο και τον καθορισμό τουςκείμενα
για την περαιτέρω έρευνα, ερμηνεία και δημοσίευσή τους.
2. Λογοτεχνική κριτική και γλωσσολογία. Λογοτεχνική κριτική και άλλες επιστήμες.ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΚΕΣ ΣΠΟΥΔΕΣ ΚΑΙ ΓΛΩΣΣΟΛΟΓΙΑ
είναι δύο συστατικά μιας επιστήμης: της φιλολογίας.
Η λογοτεχνική κριτική είναι η επιστήμη της λογοτεχνίας. Η γλωσσολογία (γλωσσολογία) είναι η επιστήμη της γλώσσας. Αυτές οι επιστήμες έχουν πολλά κοινά: και οι δύο - η καθεμία με τον τρόπο της - μελετούν τα φαινόμενα της λογοτεχνίας. Ως εκ τούτου, κατά τους περασμένους αιώνες αναπτύχθηκαν σε στενή σχέση μεταξύ τους με τη γενική ονομασία «φιλολογία».
Παρόλα αυτά, οι λογοτεχνικές σπουδές και η γλωσσολογία αλληλεπιδρούν συνεχώς μεταξύ τους και αλληλοβοηθούνται. Μαζί με άλλα φαινόμενα της λογοτεχνίας, η μυθοπλασία χρησιμεύει ως πολύ σημαντικό υλικό για γλωσσικές παρατηρήσεις και συμπεράσματα σχετικά με τα γενικά χαρακτηριστικά των γλωσσών ορισμένων λαών. Αλλά οι ιδιαιτερότητες των γλωσσών των καλλιτεχνικών έργων, όπως και κάθε άλλη, προκύπτουν σε σχέση με τις ιδιαιτερότητες του περιεχομένου τους. Και η λογοτεχνική κριτική μπορεί να δώσει πολλά στη γλωσσολογία για την κατανόηση αυτών των ουσιαστικών χαρακτηριστικών της μυθοπλασίας, που εξηγούν τα εγγενή χαρακτηριστικά της γλώσσας. Αλλά από την πλευρά της, η λογοτεχνική κριτική στη μελέτη της μορφής των έργων τέχνης δεν μπορεί να κάνει χωρίς γνώση των χαρακτηριστικών και της ιστορίας των γλωσσών στις οποίες είναι γραμμένα αυτά τα έργα. Εδώ έρχεται σε βοήθειά του η γλωσσολογία. Αυτή η βοήθεια ποικίλλει κατά τη μελέτη της λογοτεχνίας σε διαφορετικά στάδια της ανάπτυξής της.
Η σύγχρονη λογοτεχνική κριτική είναι επίσης αδιαχώριστη από την αισθητική. συνδέεται στενά με τη φιλοσοφία, την κοινωνιολογία, την ιστορία και την ψυχολογία.
ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΚΕΣ ΣΠΟΥΔΕΣ ΚΑΙ ΙΣΤΟΡΙΑ. Τα έργα της καλλιτεχνικής λογοτεχνίας ανήκουν πάντα στον έναν ή τον άλλον λαό στη γλώσσα του οποίου δημιουργήθηκαν και σε μια ορισμένη εποχή της ιστορίας αυτού του λαού. Οι λογοτεχνικές σπουδές δεν μπορούν να μην λαμβάνουν υπόψη τη στενή σύνδεση μεταξύ της ανάπτυξης της καλλιτεχνικής λογοτεχνίας και της ιστορικής ζωής των μεμονωμένων λαών. Επιπλέον, καθιστά την κατανόηση αυτών των συνδέσεων τη βάση της μελέτης του. Ως αποτέλεσμα, η ίδια η λογοτεχνική κριτική λειτουργεί ως κοινωνικο-ιστορική επιστήμη, που βρίσκεται ανάμεσα στις ιστορικές επιστήμες που μελετούν από διαφορετικές πλευρές την εξέλιξη της κοινωνικής ζωής των λαών του κόσμου. Τα έργα της καλλιτεχνικής λογοτεχνίας αντανακλούν πάντα την πρωτοτυπία της ιστορικής εποχής της εθνικής ζωής στην οποία δημιουργήθηκαν.
Χωρίς να το καταλάβουμε αυτό, χωρίς γνώση πολλών γεγονότων, γεγονότων, σχέσεων χαρακτηριστικών της εποχής που εμφανίστηκαν ορισμένα έργα, χωρίς την ικανότητα να εμβαθύνουμε στο ίδιο το «πνεύμα» εκείνης της εποχής ή της περιόδου της, είναι αδύνατο να μελετήσουμε επιστημονικά τη μυθοπλασία. Επομένως, ένας κριτικός λογοτεχνίας πρέπει πάντα να στρέφεται σε άλλες ιστορικές επιστήμες ώστε να τον οπλίζουν με τις κατάλληλες γνώσεις και πληροφορίες.
ΦΙΛΟΣΟΦΙΑ και ΑΙΣΘΗΤΙΚΗχρησιμεύουν ως μεθοδολογική βάση για τη λογοτεχνική κριτική.
ΛΑΟΓΡΑΦΙΚΗ, ΕΠΙΣΤΗΜΗ ΤΕΧΝΗΣκοντά στις λογοτεχνικές σπουδές ως προς τα καθήκοντα και το αντικείμενο έρευνας.
ΙΣΤΟΡΙΑ, ΨΥΧΟΛΟΓΙΑ και ΚΟΙΝΩΝΙΟΛΟΓΙΑπαρόμοια με το Lit-Ved. γενικού ανθρωπιστικού προσανατολισμού.
Βιβλιογραφία:
Λειτουργίες της μυθοπλασίας. Η έννοια της καλλιτεχνικής εικόνας.
Η τέχνη έχει τον δικό της μοναδικό τρόπο αντανάκλασης της πραγματικότητας - την καλλιτεχνική εικόνα. Μια καλλιτεχνική εικόνα είναι το αποτέλεσμα της κατανόησης από τον καλλιτέχνη οποιασδήποτε διαδικασίας ζωής. Μια εικόνα γίνεται καλλιτεχνική όταν προσωποποιείται στη φαντασία του συγγραφέα σύμφωνα με την εσωτερική του καλλιτεχνική αντίληψη. Κάθε εικόνα είναι συναισθηματική και μοναδική. Ο όρος «καλλιτεχνική εικόνα» χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά από τον Γκαίτε.
Η μυθοπλασία είναι μια πνευματική διαδικασία που εκτελεί πολλές λειτουργίες:
1) γνωστικό (βοηθά στην κατανόηση του κόσμου, της κοινωνίας, της φύσης, του εαυτού του).
2) επικοινωνιακή (η γλώσσα των έργων τέχνης βασίζεται σε ένα σύστημα συμβόλων, που της επιτρέπει να είναι ένα μέσο επικοινωνίας μεταξύ των γενεών).
3) αξιολογητικό (κάθε λογοτεχνικό έργο παρέχει άμεσα ή έμμεσα μια αξιολόγηση της νεωτερικότητας).
4) αισθητική (η ικανότητα της λογοτεχνίας να επηρεάζει τις απόψεις των ανθρώπων, να διαμορφώνει τα καλλιτεχνικά τους γούστα, τις πνευματικές ανάγκες).
5) συναισθηματική (επηρεάζει τα συναισθήματα του αναγνώστη, εξευγενίζοντάς τον).
6) εκπαιδευτικό (το βιβλίο φέρει πνευματική γνώση και εκπαιδεύει έναν άνθρωπο).
Η πρωτοτυπία της λογοτεχνίας ως μέρος της τέχνης. Η διαφορά μεταξύ λογοτεχνίας και άλλων μορφών τέχνης.
Η μυθοπλασία σχετίζεται με άλλα είδη τέχνης. Τα σημαντικότερα από αυτά είναι η ζωγραφική και η μουσική.
Στην αρχαιότητα, η λέξη και η εικόνα χαρακτηρίζονταν από πλήρη ενότητα: η λέξη ήταν μια εικόνα και η εικόνα ήταν μια λέξη (αρχαίες αιγυπτιακές ταφικές τοιχογραφίες με εικονογράμματα) - ένα αφηγηματικό κείμενο (αφήγηση). Αλλά καθώς εξελισσόταν η ανθρώπινη σκέψη, η λέξη έγινε πιο αφηρημένη.
Η σύγχρονη επιστήμη υποστηρίζει ότι υπάρχει στενή σχέση μεταξύ λέξεων και εικόνων. Αλλά όλοι αντιλαμβάνονται μια λεκτική εικόνα υποκειμενικά, ενώ μια εικονογραφική εικόνα – συγκεκριμένα.
Από τη μια, η μουσική είναι κοντά στη λογοτεχνία. Στην αρχαιότητα, η μουσική και οι στίχοι θεωρούνταν ως ένα ενιαίο σύνολο. Στην άλλη πλευρά, ποιητική λέξηΌταν μπαίνει στη σφαίρα της μουσικής, χάνει την ιδιαιτερότητά της και η αντίληψή της προχωρά εκτός οπτικών συνειρμών. Ένα από τα καθήκοντα της ποίησης είναι να εκφράζει εμπειρίες χρησιμοποιώντας λέξεις και η μουσική είναι να επηρεάζει τα συναισθήματα.
Η έννοια του περιεχομένου και της μορφής στη λογοτεχνική κριτική, η σύνδεσή τους.
Μορφή – πώς παρουσιάζεται αυτό το περιεχόμενο στον αναγνώστη.
Το κύριο χαρακτηριστικό ενός λογοτεχνικού έργου είναι η σχέση μορφής και περιεχομένου.
Οποιοσδήποτε συγγραφέας προσπαθεί υποσυνείδητα να επιτύχει ενότητα περιεχομένου και μορφής: προσπαθεί να συνδυάσει μια έξυπνη σκέψη με μια καλή, όμορφη εικόνα. Είναι σχεδόν αδύνατο για έναν μελετητή της λογοτεχνίας να κατασκευάσει ακόμη και κατά προσέγγιση διάγραμμαδημιουργία κειμένου. Ο συγγραφέας είναι μια μοναδική προσωπικότητα και είναι αδύνατο να δημιουργήσει μια τυπολογία των έργων του.
Το θέμα (ελληνικά - ποια είναι η βάση) είναι το αντικείμενο καλλιτεχνικής απεικόνισης και καλλιτεχνικής γνώσης.
Το θέμα είναι ένας κύκλος γεγονότων που αποτελούν τη ζωτική βάση των λογοτεχνικών έργων.
Καλλιτεχνικά θέματα:
Κύριο θέμα,
Ιδιωτικό θέμα.
Τα κύρια και ειδικά θέματα αποτελούν το θέμα του έργου.
Τα λεγόμενα αιώνια θέματα γίνονται επίσης αντικείμενο γνώσης στη λογοτεχνία. Ένα αιώνιο θέμα είναι ένα σύμπλεγμα φαινομένων σημαντικών για την ανθρωπότητα σε όλη την εποχή (το θέμα του νοήματος της ζωής, το θέμα του θανάτου, της αγάπης, της ελευθερίας, του ηθικού καθήκοντος).
Το κείμενο των θεμάτων που σχετίζονται με πανανθρώπινα φαινόμενα, αιώνιες κατηγορίες - φιλοσοφικά θέματα.
Ιδέα (ελληνικά – αυτό που είναι ορατό). Αυτός ο όρος ήρθε στις λογοτεχνικές σπουδές από τη φιλοσοφία, όπου η ιδέα είναι συνώνυμο της λέξης «σκέψη». Στη λογοτεχνία, μια ιδέα δεν είναι απλώς μια ξερή επιστημονική, αλλά μια γενικευμένη συναισθηματική-εικονική σκέψη. Αυτό είναι ένα είδος συγχώνευσης των γενικευμένων σκέψεων και συναισθημάτων του συγγραφέα - πάθος. Το Pathos περιλαμβάνει την εκτίμηση του συγγραφέα.
Λογοτεχνικό περιεχόμενο είναι αυτό που αφηγείται ένα δεδομένο λογοτεχνικό κείμενο.
Το πρόβλημα (ελληνικά - καθήκον) είναι το κύριο ερώτημα της εργασίας.
Πρόβλημα:
Κύριος,
Ιδιωτικός.
Τα κύρια και ιδιαίτερα προβλήματα δημιουργούν την προβληματική ενός έργου τέχνης.
Θέματα:
Κοινωνικός,
Ιδεολογικό και πολιτικό,
Φιλοσοφικός,
Ηθικός.
Το δράμα ως είδος λογοτεχνίας.
Το δράμα είναι ένα είδος λογοτεχνίας στο οποίο, όπως σε ένα έπος, υπάρχει ένα σύστημα χαρακτήρων, το δράμα χαρακτηρίζεται από συγκρούσεις μεταξύ ηρώων, μια πλοκή αποκαλύπτεται μέσα από γεγονότα, πράξεις, αγώνες: δεν υπάρχει μεγάλη περιγραφικότητα Ο συγγραφέας εκδηλώνεται σε μια άμεση μορφή, ο χαρακτήρας αποκαλύπτεται σε ομιλίες. Η βάση του δράματος είναι η δράση στον παρόντα χρόνο και το ψέμα στο κέντρο του έργου , υπάρχει ένας μονόλογος - ο λόγος ενός ατόμου που απευθύνεται στον εαυτό του, σε αντίθεση με τον διάλογο, ένας μονόλογος δεν εξαρτάται από τις παρατηρήσεις της απάντησης Το δραματικό είδος της λογοτεχνίας έχει τρία είδη: τραγωδία, κωμωδία Η τραγωδία είναι ένα τραγικό τραγούδι, βασισμένο στην τραγωδία των ηρωικών χαρακτήρων. μπορεί να είναι υψηλή και καθημερινή.δραμα-παιχνίδι με μια οξεία σύγκρουση, η οποία δεν είναι τόσο μεγαλειώδης, πιο προσγειωμένη, πιο συνηθισμένη από την τραγωδία, η σύγκρουση μπορεί να επιλυθεί, η επίλυση εξαρτάται από την προσωπική βούληση ενός ατόμου.στη Ρωσία και στην Ευρώπη το είδος του δράματος διαδόθηκε τον 18ο αιώνα, δημοφιλές ήταν το αστικό δράμα, η λυρική, το ντοκουμέντο, το επικό δράμα.
Η λογοτεχνική κριτική ως επιστήμη. Στόχοι και στόχοι της επιστήμης της λογοτεχνίας, δομή της λογοτεχνικής κριτικής (τμήματα της επιστήμης της λογοτεχνίας).
Η λογοτεχνική κριτική είναι η επιστήμη της φαντασίας, η προέλευση, η ουσία της.
Κύριο αντικείμενο είναι η ανθρώπινη λέξη σε μια καλλιτεχνική, μεταφορικά εκφραστική λειτουργία.
Αυτή η επιστήμη απαιτεί μεγάλη ανάγνωση από τον ερευνητή.
Σύγχρονη λογοτεχνική κριτική:
1) θεωρία της λογοτεχνίας (μελετά τη φύση της λεκτικής δημιουργικότητας, αναπτύσσει και συστηματοποιεί τους νόμους και τις έννοιες της μυθοπλασίας).
2) ιστορία της λογοτεχνίας (η ιστορία της εμφάνισης και της αλλαγής λογοτεχνικών κινημάτων, τάσεων, σχολών, περιόδων, διερευνά την πρωτοτυπία διαφόρων εθνικών λογοτεχνιών).
3) λογοτεχνική κριτική (ασχολείται με την ανάλυση και την αξιολόγηση νέων, σύγχρονων έργων τέχνης· ο κριτικός λογοτεχνίας είναι ένας ζωντανός ενδιάμεσος στην πορεία ενός λογοτεχνικού έργου από συγγραφέα σε αναγνώστη: είναι πάντα σημαντικό για έναν συγγραφέα να γνωρίζει πώς το έργο του γίνεται αντιληπτή και η κριτική βοηθά τον αναγνώστη να δει τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματα ενός σύγχρονου έργου.
Έτσι, στη λογοτεχνική κριτική, δημιουργείται μια στενή σχέση και μεταξύ των τριών κλάδων: η κριτική βασίζεται σε δεδομένα από τη θεωρία και την ιστορία της λογοτεχνίας και η τελευταία λαμβάνει υπόψη και κατανοεί την εμπειρία της κριτικής.
2. Η σχέση της λογοτεχνικής κριτικής με συναφείς επιστημονικούς κλάδους. Βοηθητικές επιστήμες στη λογοτεχνική κριτική.
Η λογοτεχνική κριτική ως επιστήμη συνδέεται στενά με σχετικές επιστήμες όπως η γλωσσολογία (γλωσσολογία), η φιλοσοφία και η ψυχολογία:
1) η σύνδεση με τη γλωσσολογία στη λογοτεχνική κριτική οφείλεται στο κοινό αντικείμενο μελέτης: τόσο η λογοτεχνική κριτική όσο και η γλωσσολογία μελετούν την ανθρώπινη γλώσσα, αλλά η γλωσσολογία αποκαλύπτει τους νόμους κατασκευής κάθε κειμένου και η λογοτεχνική κριτική μελετά ένα λογοτεχνικό κείμενο σε όλη την ποικιλομορφία το είδος, εφιστάται η προσοχή στο περιεχόμενο του κειμένου και η γλωσσολογία εξετάζει τα μέσα του.
2) φιλοσοφία (ελληνικά - αγαπώ τη σοφία) - μια επιστήμη που μελετά τη φύση της ανθρώπινης σκέψης, την κοινωνία, τον κόσμο στον οποίο ζει ένα άτομο. στη λογοτεχνική κριτική, η καλλιτεχνική σκέψη είναι μια ειδική μορφή κυριαρχίας της πραγματικότητας.
3) ψυχολογία (ελληνικά - το δόγμα της ψυχής) - σε συνδυασμό με αυτήν, η λογοτεχνική κριτική μελετά πληρέστερα τον χαρακτήρα ενός ατόμου.
Η λογοτεχνική κριτική περιλαμβάνει βοηθητικούς επιστημονικούς κλάδους: κριτική κειμένων και βιβλιογραφία.
1) η κριτική κειμένου είναι η επιστήμη του κειμένου των λογοτεχνικών έργων, καθήκον της είναι να ελέγχει κριτικά και να διαπιστώνει την αυθεντικότητα του κειμένου του συγγραφέα.
2) βιβλιογραφία (ελληνικά - συγγραφή βιβλίου) - επιστήμη που σχετίζεται με την περιγραφή και την ακριβή συστηματοποίηση πληροφοριών για έργα, σε έντυπη μορφή - πραγματικές πληροφορίες (συγγραφέας, τίτλος, έτος και τόπος έκδοσης, συγγραφέας, τόμος σε σελίδες και σύντομη περίληψη ).
Βιβλιογραφία:
Επιστημονική υποστήριξη (σχόλια),
Η λογοτεχνική κριτική ως επιστήμη εμφανίστηκε στις αρχές του 19ου αιώνα.
Λογοτεχνικά έργα βέβαια υπάρχουν από την αρχαιότητα.
Ο Αριστοτέλης ήταν ο πρώτος που προσπάθησε να τα συστηματοποιήσει στο βιβλίο του ήταν ο πρώτος που έδωσε μια θεωρία των ειδών και μια θεωρία ειδών λογοτεχνίας (έπος, δράμα, λυρική ποίηση). Ανήκει επίσης στη θεωρία της κάθαρσης και της μίμησης.
Ο Πλάτων δημιούργησε μια ιστορία για ιδέες (ιδέα → υλικός κόσμος → τέχνη).
Τον 17ο αιώνα, ο N. Boileau δημιούργησε την πραγματεία του «Poetic Art», βασισμένη στο παλαιότερο έργο του Οράτιου. Απομονώνει τη γνώση για τη λογοτεχνία, αλλά δεν ήταν ακόμα επιστήμη.
Οι λογοτεχνικές σπουδές μελετούν τη μυθοπλασία διαφόρων λαών του κόσμου για να κατανοήσουν τα χαρακτηριστικά και τα πρότυπα του δικού της περιεχομένου και τις μορφές που τα εκφράζουν. Το θέμα της λογοτεχνικής κριτικής δεν είναι μόνο η μυθοπλασία, αλλά και όλη η καλλιτεχνική λογοτεχνία του κόσμου - γραπτή και προφορική.
Η σύγχρονη λογοτεχνική κριτική αποτελείται από:
λογοτεχνική θεωρία
λογοτεχνική ιστορία
κριτική λογοτεχνίας
Η λογοτεχνική θεωρία μελετά τους γενικούς νόμους της λογοτεχνικής διαδικασίας, η λογοτεχνία ως μορφή κοινωνικής συνείδησης, τα λογοτεχνικά έργα στο σύνολό τους, οι ιδιαιτερότητες της σχέσης μεταξύ συγγραφέα, έργου και αναγνώστη. Αναπτύσσει γενικές έννοιες και όρους.
Η θεωρία της λογοτεχνίας αλληλεπιδρά με άλλους λογοτεχνικούς κλάδους, καθώς και με την ιστορία, τη φιλοσοφία, την αισθητική, την κοινωνιολογία και τη γλωσσολογία.
Ποιητική - μελετά τη σύνθεση και τη δομή ενός λογοτεχνικού έργου.
Η θεωρία της λογοτεχνικής διαδικασίας - μελετά τα πρότυπα ανάπτυξης των φύλων και των ειδών.
Λογοτεχνική αισθητική – μελετά τη λογοτεχνία ως μορφή τέχνης.
Η ιστορία της λογοτεχνίας μελετά την εξέλιξη της λογοτεχνίας. Διαιρείται με χρόνο, ανά κατεύθυνση, ανά τόπο.
Η λογοτεχνική κριτική ασχολείται με την αξιολόγηση και ανάλυση λογοτεχνικών έργων. Οι κριτικοί αξιολογούν ένα έργο ως προς την αισθητική αξία.
Από κοινωνιολογικής πλευράς, η δομή της κοινωνίας αντανακλάται πάντα στα έργα, ιδιαίτερα στα αρχαία, γι' αυτό και μελετά τη λογοτεχνία.
Βοηθητικά λογοτεχνικά πεδία:
κειμενική κριτική – μελετά το κείμενο ως τέτοιο: χειρόγραφα, εκδόσεις, εκδόσεις, χρόνο συγγραφής, συγγραφέας, τόπος, μετάφραση και σχόλια
παλαιογραφία - η μελέτη των αρχαίων κειμένων, μόνο χειρογράφων
Η βιβλιογραφία είναι ένας βοηθητικός κλάδος οποιασδήποτε επιστήμης, επιστημονικής βιβλιογραφίας για ένα συγκεκριμένο θέμα
Η επιστήμη της βιβλιοθήκης είναι η επιστήμη των συλλογών, των αποθετηρίων όχι μόνο μυθοπλασίας, αλλά και επιστημονικής λογοτεχνίας, συνδικαλιστικών καταλόγων.
2. Ποιητική - ένα σύστημα καλλιτεχνικών μέσων και τεχνικών που χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία ενός καλλιτεχνικού κόσμου σε ένα ξεχωριστό έργο ή στο έργο ενός συγγραφέα. Το δόγμα των νόμων και των αρχών της δημιουργίας ενός λογοτεχνικού έργου.Π . - «η επιστήμη του συστήματος των εκφραστικών μέσων στη λογοτεχνία.σε μια στενή - με έναν από τους τομείς της θεωρητικής.
Π. Ως πεδίο της θεωρίας της λογοτεχνίας, ο Π. μελετά τις ιδιαιτερότητες της λογοτεχνίας. είδη και είδη, τάσεις και κατευθύνσεις, στυλ και μεθόδους, διερευνά τους νόμους της εσωτερικής επικοινωνίας και τη σχέση μεταξύ διαφορετικών επιπέδων τέχνης. ολόκληρος.Π. - η επιστήμη της τέχνης. χρήση γλωσσικών μέσων. Προφορικό (δηλαδή γλωσσικό) κείμενο της παραγωγής. είναι το μόνο. την υλική μορφή ύπαρξης του περιεχομένου του.
Στόχος του Π. είναι να αναδείξει και να συστηματοποιήσει τα στοιχεία του κειμένου που εμπλέκονται στη διαμόρφωση της αισθητικής. οι εντυπώσεις ενός έργου Π. διαφέρουν συνήθως σε γενικές γραμμές (θεωρητικές ή συστηματικές - «μακροποιητικές»), ειδικές (ή ουσιαστικά περιγραφικές - «μικροποιητικές») και ιστορικές.
Η γενική παιδαγωγική χωρίζεται σε τρεις τομείς που μελετούν, αντίστοιχα, την ηχητική, λεκτική και εικονιστική δομή ενός κειμένου. στόχος του στρατηγού Π. είναι να συντάξει μια πλήρη συστηματοποίηση.
ένα ρεπερτόριο τεχνικών (αισθητικά αποτελεσματικά στοιχεία) που καλύπτει και τους τρεις αυτούς τομείς. Με την περιγραφή του λιτ. κέντρο. σε όλες τις λίστες. παραπάνω πτυχές, που σας επιτρέπει να δημιουργήσετε ένα "μοντέλο" - ένα ατομικό αισθητικό σύστημα.
αποτελεσματικές ιδιότητες της εργασίας.
ΙΣΤΟΡΙΚΗ ΠΟΙΗΤΙΚΗ
Αν η γενική περιγραφική ποιητική καλύπτει μεγάλο αριθμό έργων,
να αποκαλύψει το γεγονός της ιστορικής μεταβλητότητας των επιμέρους ιδιοτήτων των λογοτεχνικών κειμένων,
το γεγονός της άνισης δραστηριότητάς τους (σημασία) σε ορισμένες εποχές και το γεγονός
ο θάνατος κάποιων ιδιοτήτων και η εμφάνιση άλλων και αναπτύσσονται σε σχέση με αυτό το πρόσθετο
πρόσθετες μέθοδοι έρευνας και πρόσθετες κατηγορίες περιγραφής. Με-
Η ηθική επικεντρώθηκε στην ιστορικότητα των ιδιοτήτων της λογοτεχνίας και στην ιστορία αυτών
ιδιότητες, ιστορία, νοούνται όχι μόνο ως εμφάνιση και εξαφάνιση, αλλά και
ως μεταμόρφωση ιδιοτήτων - τέτοιες ποιητικές διαμορφώθηκαν στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία -
Η ρατουρολογία ως μια σχετικά ανεξάρτητη ποικιλία - ως ποιητική
ιστορικός. «Η ιστορική ποιητική μελετά την ανάπτυξη και των δύο ατόμων
Το αρχαιότερο είδος ευρωπαϊκής ποιητικής, που εμφανίστηκε στην αρχαιότητα, έχει κανονιστικό χαρακτήρα. Στην ιστορία της λογοτεχνικής κριτικής, ορίζεται συνήθως ως «κλασική ποιητική» (Αριστοτέλης, Οράτιος), και η μεταγενέστερη ποικιλία της ως ποιητική του κλασικισμού (Boileau). Ποιητική του Αριστοτέλη. Ας σημειώσουμε δύο ενδιαφέρουσες πτυχές σε αυτά. Από τη μία πλευρά, θα μιλήσουμε για τις ιδιότητες και τα μοτίβα
καλλιτεχνική δημιουργικότητα (εννοούμενη και ως διαδικασία και ως αποτελέσματα - έργα) γενικότερα Η πτυχή αυτή είναι γνωστή σε εμάς ως αντικείμενο των σύγχρονων θεωριών της λογοτεχνίας και της ποιητικής. Από την άλλη πλευρά, έχει να κάνει με το πώς να συνθέσετε ένα λογοτεχνικό κείμενο και πώς να πετύχετε το επιθυμητό αποτέλεσμα. ΣΕσύγχρονες θεωρίες
Η λογοτεχνία και η ποιητική στερούνται αυτή την πτυχή.
№3 Η σημερινή ποιητική ομιλία
Οι ματαιοδοξίες είναι κυρίως για τον αναγνώστη της λογοτεχνίας, όχι για τους συγγραφείς.
Μαθαίνουν να κατανοούν και να ερμηνεύουν ένα λογοτεχνικό κείμενο, αλλά δεν ενδιαφέρονται για το πώς να το συνθέσουν. Για αυτόν ακριβώς τον λόγο, η ποιητική, στην οποία υπάρχει η δεύτερη από τις σημειωμένες όψεις - που απευθύνεται στον συγγραφέα, έχει λάβει τον ορισμό της κανονιστικής.
Η κανονιστική ποιητική έγινε ιδιαίτερα διαδεδομένη στην εποχή του κλασικισμού, αλλά δεν έπαιρναν πάντα τη μορφή σχολικών βιβλίων (πραγματεία). Η κανονιστική ποιητική έχει επίσης μια ακόμη, λιγότερο αισθητή, ιδιότητα.
Συχνά χρησιμοποιήθηκαν για αξιολογήσεις αναδυόμενων έργων και οποιεσδήποτε αποκλίσεις από τις οδηγίες τους καταδικάζονταν ιδιαίτερα.
Η λογοτεχνία ως μορφή τέχνης, η ιδιαιτερότητα και οι λειτουργίες της:
Οι αρχαίοι προσδιόρισαν πέντε είδη τέχνης η ταξινόμηση βασίζεται σε ένα υλικό μέσο. Η μουσική είναι η τέχνη των ήχων, η ζωγραφική είναι η τέχνη των χρωμάτων, η γλυπτική είναι η πέτρα, η αρχιτεκτονική είναι οι πλαστικές μορφές, η λογοτεχνία είναι η λέξη.
Ωστόσο, ήδη ο Lesin, στο άρθρο «Laocoon or on the limits of painting», εξέδωσε την πρώτη επιστημονική ταξινόμηση: τη διαίρεση σε χωρικές και χρονικές τέχνες.
Από τη σκοπιά του Λέσιν, η λογοτεχνία είναι μια προσωρινή τέχνη.
Διακρίνονται επίσης οι εκφραστικές και οι καλές τέχνες (αρχή του σημείου). Το εκφραστικό εκφράζει συναισθήματα, μεταφέρει διάθεση, μεταφορικό - ενσαρκώνει μια ιδέα.
Ταξινομώντας τις τέχνες σύμφωνα με τον αριθμό των λειτουργιών (σε μονολειτουργικές - εκτελώντας μια αισθητική λειτουργία και διλειτουργικές - εκτελώντας αισθητικές και πραγματικές λειτουργίες), η λογοτεχνία ταξινομείται ως μονολειτουργική.
Ως αποτέλεσμα, η λογοτεχνία είναι μια τέχνη προσωρινή, εκφραστική-εικαστική, απλή και μονολειτουργική.
Λειτουργίες ενός λογοτεχνικού συγγραφέα:
Μεταμορφωτικός
Εκπαιδευτικός
Κοινωνικο-αισθητική (επίδραση στην κοινωνία)
Γνωστική
Γλώσσα-δημιουργική.
Ταξινόμηση Β.Ο. Cormana:
-3ο άτομο
-1 άτομο (πληθυντικός). Το «Εμείς» είναι ένας γενικευμένος φορέας της συνείδησης. Σε τέτοια κείμενα η μορφή είναι η παρατήρηση ή ο προβληματισμός.
Στη σύγχρονη ταξινόμηση αυτές οι 2 μορφές συνδυάζονται και μιλούν για λυρικό αφηγητή.
3. Λυρικός ήρωας- το θέμα του λόγου μέσα από το οποίο εκφράζονται τα βιογραφικά και συναισθηματικά-ψυχολογικά γνωρίσματα του συγγραφέα.
Ο λυρικός ήρωας είναι μια μονολογική μορφή της έκφρασης του συγγραφέα στο κείμενο.
4. Ήρωας ρόλου - η έμμεση έκφραση του συγγραφέα στο κείμενο μέσα από τον κοινωνικοπολιτισμικό τύπο του παρελθόντος ή του παρόντος. Ο ήρωας που παίζει ρόλους είναι μια διαλογική μορφή.
6. Διαπροσωπικό θέμα - η φόρμα υλοποιεί διαφορετικά σημείαάποψη του κόσμου..
5. Καλλιτεχνικός χρόνος και χώρος Η έννοια του χρονοτόπου Η έννοια της οργάνωσης του χωροχρόνου.Είδη καλλιτεχνικού χρόνου και χώρου. Η έννοια του χρονοτόπου (M.M. Bakhtin). Λειτουργίες.
Τύποι χρονοτόπων:
Η χωροχρονική οργάνωση ενός λογοτεχνικού έργου είναι ο χρονότοπος.
Υπό το χρονοδιάγραμμα του Μ.Μ. Ο Μπαχτίν κατανοεί την «ουσιώδη διασύνδεση των χρονικών και χωρικών σχέσεων».
Στα λογοτεχνικά έργα, οι εικόνες του χρόνου και του χώρου διακρίνονται χωριστά:
Ημερήσιο επίδομα
Ημερολόγιο
Βιογραφικός
Ιστορικός
Χώρος
Χώρος:
Κλειστό
Ανοιξε
Μακρινός
Αναλυτικά (πλούσια σε θέματα)
Πραγματικά ορατό
Ιστορικός
Παρουσιάστηκε
Επιπλέον, τόσο ο χρόνος όσο και ο χώρος διακρίνουν μεταξύ του συγκεκριμένου και του αφηρημένου. Αν ο χρόνος είναι αφηρημένος, τότε ο χώρος είναι αφηρημένος και το αντίστροφο.
Σύμφωνα με τον Bakhtin, το χρονοτόπι είναι πρωτίστως χαρακτηριστικό του μυθιστορήματος. Έχει πλοκή.
Το χρονοτόπιο είναι το δομικό στήριγμα του είδους.
Τύποι ιδιωτικών χρονοτόπων σύμφωνα με τον Bakhtin:
Το χρονοτόπιο του δρόμου βασίζεται στο μοτίβο μιας τυχαίας συνάντησης.
Ο χρονότοπος του κτήματος (όχι ο Μπαχτίν) είναι ένας ομόκεντρος, χωρίς αρχές κλειστός χώρος.
Χρονότοπος μιας επαρχιακής πόλης είναι ο χρόνος χωρίς γεγονότα, ένας κλειστός, αυτάρκης χώρος, που ζει τη δική του ζωή.
Ο χρόνος είναι κυκλικός, αλλά όχι ιερός.
Χρονότυπος κατωφλίου (συνείδηση κρίσης, σημείο καμπής). Δεν υπάρχει βιογραφία ως τέτοια, μόνο στιγμές.
Μεγάλος χρονοτόπιος:
Λαογραφία (ειδυλλιακή). Με βάση το νόμο της αντιστροφής.
Τάσεις στο σύγχρονο χρονοτόπιο:
Μυθοποίηση και συμβολισμός
Διπλασιασμός
Ανάκληση της μνήμης ενός χαρακτήρα
Αυξάνοντας το νόημα της επεξεργασίας
Ο ίδιος ο χρόνος γίνεται ο ήρωας της ιστορίας
Ο χρόνος και ο χώρος είναι αναπόσπαστες συντεταγμένες του κόσμου.
Ο χρονοτόπος καθορίζει την καλλιτεχνική ενότητα ενός λογοτεχνικού έργου στη σχέση του με την πραγματικότητα
Οργανώνει το χώρο του έργου και οδηγεί τους αναγνώστες σε αυτόν
Μπορεί να συσχετίσει διαφορετικό χώρο και χρόνο
Μπορεί να δημιουργήσει μια αλυσίδα συσχετισμών στο μυαλό του αναγνώστη και, σε αυτή τη βάση, να συνδέσει έργα με ιδέες για τον κόσμο και να επεκτείνει αυτές τις ιδέες.Αρ. 6. Μορφή και περιεχόμενο.
Το πρόβλημα των Φ. και Σ. είναι ένα από τα κορυφαία ζητήματα στην ιστορία των αισθητικών διδασκαλιών, της πάλης μεταξύ υλισμού και ιδεαλισμού και της πάλης μεταξύ ρεαλιστικών και ιδεαλιστικών κινημάτων στην τέχνη. Το πρόβλημα των F. και S. συνδέεται οργανικά με το κύριο ζήτημα της αισθητικής - το ζήτημα της σχέσης της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας ή, γενικότερα, της καλλιτεχνικής συνείδησης με την αντικειμενική πραγματικότητα. Αισθητική, που χτίστηκε με βάση την ιδεαλιστική του διαλεκτική, θέτει στο επίκεντρο της προσοχής του το πρόβλημα των Φ. και Σ.
Σε αντίθεση με τον φορμαλισμό του Καντ, ο Χέγκελ διδάσκει για την τέχνη ως μορφή με νόημα, δηλαδή ως μια από τις μορφές εκδήλωσης του απόλυτου πνεύματος (μαζί με τη θρησκεία και τη φιλοσοφία). Το περιεχόμενο της τέχνης, σύμφωνα με τον Χέγκελ, είναι αδιανόητο μεμονωμένα από τη μορφή της και το αντίστροφο: η μορφή (εμφάνιση, έκφραση, αποκάλυψη) είναι αδιαχώριστη από ολόκληρο τον πλούτο του περιεχομένου του απόλυτου πνεύματος, που στην τέχνη λαμβάνει το αισθησιακό και στοχαστικό σχέδιο.Τα αντίθετα του F. και του S., εξωτερικά και εσωτερικά στην τέχνη διαπερνούν το ένα το άλλο, επομένως ο Hegel αποκαλεί τη μεταξύ τους σχέση ουσιαστική.
Η απόλυτη ιδέα υλοποιείται ως ομορφιά ακριβώς χάρη στη διαλεκτική αλληλοδιείσδυση των κατηγοριών F. και S. Στη διαλεκτική της ομορφιάς, ο Hegel θεσπίζει τρία στάδια: ομορφιά γενικά, ομορφιά στη φύση και ομορφιά στην τέχνη. Η αρμονική τελειότητα καθώς η ενότητα του F. και του S., σύμφωνα με τον Hegel, είναι δυνατή μόνο στο στάδιο της ομορφιάς στην τέχνη, ενώ η ομορφιά στη φύση παίζει το ρόλο της προετοιμασίας μόνο για το υψηλότερο επίπεδο. Στην ιστορία της τέχνης, ο Χέγκελ διακρίνει τρία διαδοχικά στάδια, σε καθένα από τα οποία η σχέση μεταξύ συμβολισμού και συμβολισμού αποκαλύπτεται με διαφορετικούς τρόπους Η συμβολική τέχνη δεν έχει ακόμη επιτύχει την ενότητα συμβολισμού και συμβολισμού: εδώ η μορφή παραμένει ακόμη εξωτερική στο περιεχόμενο. . Η κλασική τέχνη διακρίνεται από την ενότητα μορφής και περιεχομένου, την αρμονική αλληλοδιείσδυσή τους. Η ρομαντική τέχνη αποκαλύπτει την υπεροχή του περιεχομένου έναντι της μορφής. Ο Χέγκελ εξετάζει διεξοδικά τη σχέση Φ. και Σ. σε διάφορα είδη τέχνης.
Ταυτόχρονα, τα είδη τέχνης στον Χέγκελ αντιστοιχούν στις φάσεις ανάπτυξης: αρχιτεκτονική - συμβολική, γλυπτική - κλασική, ζωγραφική, μουσική και ποίηση - ρομαντική.
Η εικόνα είναι πάντα συγκεκριμένη, λεπτομερής, εξατομικευμένη, αλλά εξακολουθεί να είναι ένα είδος γενίκευσης.
Μια εικόνα αντικατοπτρίζει πάντα κάποιο μέρος της πραγματικότητας. Καλλιτεχνική εικόνα – μια από τις κύριες κατηγορίες αισθητικής, που χαρακτηρίζει τον τρόπο προβολής και μεταμόρφωσης της πραγματικότητας που ενυπάρχει μόνο στην τέχνη.Εικόνα ονομάζεται επίσης κάθε φαινόμενο που αναδημιουργείται δημιουργικά από τον συγγραφέα σε ένα έργο τέχνης. Λογοτεχνικός τύπος - (τύπος ήρωα) - ένα σύνολο χαρακτήρων παρόμοιων ως προς την κοινωνική τους θέση ή το επάγγελμά τους, την κοσμοθεωρία και την πνευματική τους εμφάνιση. Τέτοιοι χαρακτήρες μπορούν να αναπαρασταθούν σεδιάφορα έργα τους ίδιους ή πολλούς συγγραφείς. Οι λογοτεχνικοί τύποι είναι μια αντανάκλαση πνευματικών τάσεων
ανάπτυξη της κοινωνίας , κοσμοθεωρία, φιλοσοφικές, ηθικές και αισθητικές απόψεις των ίδιων των συγγραφέων.Ο χαρακτήρας είναι οι επαναλαμβανόμενες, σταθερές εσωτερικές ιδιότητες ενός ατόμου: κοσμοθεωρία, ηθικές αρχές, αξίες ζωής, συνήθειες - όλα όσα μας επιτρέπουν να τον χαρακτηρίσουμε ως άτομο. Οι χαρακτήρες των ανθρώπων εκδηλώνονται στις πράξεις και στη συμπεριφορά τους, στις σχέσεις με τους άλλους ανθρώπους.
Τα παραμύθια και η λαογραφία χρησιμοποιούν συνήθως τύπους. Μερικές φορές, όμως, υπάρχει μια αναγέννηση ενός ήρωα. Αλλά αυτό δεν είναι ακόμα χαρακτήρας. Συχνά οι ήρωες είναι φορείς μιας συγκεκριμένης ποιότητας. Ως εκ τούτου, τα ομιλούντα επώνυμα βρίσκονται συχνά σε θεατρικά έργα. Ο κλασικισμός είναι χτισμένος σε φορείς της ίδιας ποιότητας, για παράδειγμα, Fonvizin. Για τον ρεαλισμό είναι πάντα σημαντικό να κατανοούμε τους λόγους - υπάρχουν σχεδόν πάντα χαρακτήρες εκεί. Η εξαίρεση είναι το Dead Souls, όπου ένα βασικά καλό χαρακτηριστικό στους χαρακτήρες φτάνει στο σημείο του παραλογισμού. Οι συμβατικές εικόνες περιλαμβάνουν: υπερβολική εξιδανίκευση, γκροτέσκο, αλληγορία και σύμβολο. Η υπερβολική εξιδανίκευση συναντάται στα έπη, όπου το πραγματικό και το φανταστικό συνδυάζονται, δεν υπάρχουν ρεαλιστικά κίνητρα για πράξεις.
Η μορφή του γκροτέσκου: μια αλλαγή στις αναλογίες - Nevsky Prospekt, μια παραβίαση της κλίμακας, το άψυχο εκτοπίζει τους ζωντανούς. Το γκροτέσκο χρησιμοποιείται συχνά για σάτιρα ή για να υποδείξει τραγικές αρχές. Το γκροτέσκο είναι σύμβολο δυσαρμονίας. Το γκροτέσκο στυλ χαρακτηρίζεται από πληθώρα αναλογισμών και συνδυασμό διαφορετικών φωνών. Αλληγορία και σύμβολο - δύο επίπεδα: εικονιζόμενο και υπονοούμενο. Η αλληγορία είναι ξεκάθαρη - υπάρχουν οδηγίες και αποκωδικοποίηση. Το σύμβολο είναι πολυσημαντικό, ανεξάντλητο. Σε ένα σύμβολο, τόσο αυτό που απεικονίζεται όσο και αυτό που υπονοείται είναι εξίσου σημαντικά. Δεν υπάρχει ένδειξη στο σύμβολο Τύποι εικόνων: αλληγορία - ένα είδος εικονογραφίας, η βάση του οποίου είναι η αλληγορία: η αποτύπωση μιας κερδοσκοπικής ιδέας σε μια αντικειμενική εικόνα. Τον ρόλο της αλληγορίας μπορούν να παίξουν τόσο αφηρημένες έννοιες (αρετή, συνείδηση, αλήθεια κ.λπ.), όσο και τυπικά φαινόμενα, χαρακτήρες, μυθολογικοί χαρακτήρες, ακόμη και άτομα. Σύμβολο
№ 8. – μια καθολική αισθητική κατηγορία. . Ένα σύμβολο είναι μια εικόνα προικισμένη με οργανικότητα και ανεξάντλητη ασάφεια, μια εικόνα που ξεπερνά τα όρια της, υποδηλώνει την παρουσία ενός συγκεκριμένου νοήματος, άρρηκτα συγχωνευμένο με αυτό, αλλά όχι ταυτόσημο με αυτό. Το σύμβολο χαρακτηρίζεται από σημασιολογικό βάθος και σημασιολογική προοπτική. γκροτέσκο - ένα είδος καλλιτεχνικής απεικόνισης που βασίζεται στη φαντασία, το γέλιο, την υπερβολή, έναν παράξενο συνδυασμό και αντίθεση του φανταστικού και του πραγματικού, του όμορφου και του άσχημου, του τραγικού και του κωμικού, της αληθοφάνειας και της καρικατούρας.: στοιχείο τοπίου, πορτραίτο, λόγος, ψυχολογισμός, πλοκή.
Όντας στοιχείο ενός καλλιτεχνικού συνόλου, μια λεπτομέρεια από μόνη της είναι η πιο μικρή εικόνα, μια μικροεικόνα. Ταυτόχρονα, η λεπτομέρεια είναι σχεδόν πάντα μέρος μιας μεγαλύτερης εικόνας. Μια μεμονωμένη λεπτομέρεια, όταν αποδίδεται σε έναν χαρακτήρα, μπορεί να γίνει το μόνιμο χαρακτηριστικό του, ένα σημάδι με το οποίο προσδιορίζεται αυτός ο χαρακτήρας. Τέτοια, για παράδειγμα, είναι οι λαμπεροί ώμοι της Ελένης, τα λαμπερά μάτια της πριγκίπισσας Μαρίας στο «Πόλεμος και Ειρήνη», η ρόμπα του Ομπλόμοφ «φτιαγμένη από πραγματικό περσικό ύφασμα», τα μάτια του Πετόριν, που «δεν γελούσαν όταν γελούσε»...
№ 9 Ζωηρότητα - «άμεση», άμεση αντανάκλαση της πραγματικότητας: η δημιουργία της ψευδαίσθησης της πλήρους ομοιότητας (ταυτότητας) της ζωής και της καλλιτεχνικής της αντανάκλασης είναι αναπόσπαστο χαρακτηριστικό κάθε έργου, που συνδέεται με τη φύση της ίδιας της τέχνης και συνίσταται στο γεγονός ότι Οι εικόνες που δημιουργεί ο καλλιτέχνης εκλαμβάνονται ως μη ταυτόσημες με την πραγματικότητα, ως κάτι που δημιουργείται από τη δημιουργική βούληση του συγγραφέα. Οποιαδήποτε τέχνη αναπαράγει υπό όρους τη ζωή, αλλά το μέτρο αυτού του U. x. μπορεί να είναι διαφορετική. Ανάλογα με την αναλογία πιθανότητας και μυθιστόρημαγίνεται διάκριση μεταξύ πρωτοβάθμιας και δευτερεύουσας U. x.. Για την πρωτοβάθμια U. x. μεγαλύτερος βαθμός αληθοφάνειας είναι χαρακτηριστικός όταν η μυθιστορηματική του εικονιζόμενου δεν δηλώνεται ή δεν τονίζεται από τον συγγραφέα. Δευτεροβάθμια U. x.
- πρόκειται για αποδεικτική παραβίαση από τον καλλιτέχνη της αληθοφάνειας στην απεικόνιση αντικειμένων ή φαινομένων, συνειδητή έκκληση στη φαντασία, χρήση γκροτέσκου, συμβόλων κ.λπ., προκειμένου να προσδώσει σε ορισμένα φαινόμενα της ζωής ιδιαίτερη οξύτητα και προβολή. Σύμβαση
- η μη ταυτότητα του κόσμου είναι λεπτή. λειτουργεί στον πραγματικό κόσμο.
Υπάρχει μια πρωτογενής σύμβαση και μια δευτερεύουσα σύμβαση (τονισμένα). Η δευτερεύουσα σύμβαση είναι η πλήρης απομόνωση από την πραγματικότητα. Οι ακραίες μορφές του είναι γκροτέσκες και φανταστικές. Υπάρχει επίσης μια ενδιάμεση σύμβαση (μετάβαση στο γκροτέσκο κ.λπ.): Το όνειρο του Ρασκόλνικοφ για το πώς μια ηλικιωμένη γυναίκα εμφανίζεται να γελάει μαζί του.
№ 10. Θέμα, πρόβλημα και ιδέα του έργου. Το θέμα είναι ο κύριος κύκλος εκείνων των θεμάτων ζωής στα οποία ο συγγραφέας εστίασε την προσοχή του στο έργο του. Μερικές φορές το θέμα ταυτίζεται ακόμη και με την ιδέα του έργου. Τα θέματα αναφέρονται στα πιο βασικά στοιχεία της καλλιτεχνικής δομής, τις πτυχές της μορφής και τις υποστηρικτικές τεχνικές. Στη λογοτεχνία, αυτές είναι οι έννοιες των λέξεων-κλειδιών, αυτό που καταγράφεται από αυτές.
Το πρόβλημα είναι ο τομέας κατανόησης και κατανόησης από τον συγγραφέα της ανακλώμενης πραγματικότητας. Το προβληματικό μπορεί να ονομαστεί το κεντρικό μέρος του καλλιτεχνικού περιεχομένου, επειδή, κατά κανόνα, περιέχει αυτό για το οποίο στρέφουμε το έργο - τη μοναδική άποψη του συγγραφέα για τον κόσμο. Σε αντίθεση με το θέμα, η προβληματική είναι η υποκειμενική πλευρά του καλλιτεχνικού περιεχομένου, επομένως, η ατομικότητα του συγγραφέα, η άποψη του αρχικού συγγραφέα για τον κόσμο εκδηλώνεται στο μέγιστο βαθμό σε αυτό Ένα άλλο συστατικό του ιδεολογικού κόσμου ενός έργου είναι η καλλιτεχνική ιδέα κύρια γενικευτική σκέψη ή σύστημα τέτοιων σκέψεων Μερικές φορές μια ιδέα ή μια από τις ιδέες διατυπώνεται απευθείας από τον ίδιο τον συγγραφέα στο κείμενο του έργου.
№ 11. Η πιο συνηθισμένη περίπτωση είναι όταν η ιδέα δεν διατυπώνεται στο κείμενο του έργου, αλλά φαίνεται να διαπερνά ολόκληρη τη δομή της. Το τελευταίο στοιχείο που περιλαμβάνεται στον ιδεολογικό κόσμο του έργου είναι το πάθος, το οποίο μπορεί να οριστεί ως ο κορυφαίος συναισθηματικός τόνος του έργου, η συναισθηματική του διάθεση. Συνώνυμο του όρου «παθος» είναι η έκφραση «συναισθηματικός-αξιακός προσανατολισμός». Το να αναλύεις το πάθος σε ένα έργο τέχνης σημαίνει να εδραιώνεις την τυπολογική του ποικιλία, τον τύπο του συναισθηματικού-αξιακού προσανατολισμού, τη στάση απέναντι στον κόσμο και τον άνθρωπο στον κόσμο. Το επικό-δραματικό πάθος αντιπροσωπεύει μια βαθιά και αναμφισβήτητη αποδοχή του κόσμου στο σύνολό του και του εαυτού του σε αυτόν, που είναι η ουσία της επικής κοσμοθεωρίας. Το επικοδραματικό πάθος είναι η μέγιστη εμπιστοσύνη στον αντικειμενικό κόσμο σε όλη την πραγματική πολυχρηστικότητα και ασυνέπειά του. Ας σημειώσουμε ότι αυτού του είδους το πάθος σπάνια παρουσιάζεται στη λογοτεχνία και ακόμη λιγότερο συχνά εμφανίζεται στην καθαρή του μορφή. Η Ιλιάδα και η Οδύσσεια του Ομήρου μπορούν να αναφερθούν ως έργα που βασίζονται γενικά στο επικό-δραματικό πάθος. Η αντικειμενική βάση του πάθους του ηρωισμού είναι ο αγώνας ατόμων ή ομάδων για την υλοποίηση και υπεράσπιση ιδανικών, τα οποία αναγκαστικά εκλαμβάνονται ως υψηλά. Μια άλλη προϋπόθεση για την εκδήλωση του ηρωικού στην πραγματικότητα είναι η ελεύθερη βούληση και πρωτοβουλία του ανθρώπου: οι αναγκαστικές ενέργειες, όπως τόνισε ο Χέγκελ, δεν μπορούν να είναι ηρωικές. Με τον ηρωισμό ως πάθος που βασίζεται στο υψηλό, έρχονται σε επαφή άλλοι τύποι πάθους που έχουν έναν υψηλό χαρακτήρα - πρώτα απ 'όλα, η τραγωδία και ο ρομαντισμός. Ο ρομαντισμός σχετίζεται με τον ηρωισμό από την επιθυμία για ένα υπέροχο ιδανικό.
Αλλά αν ο ηρωισμός είναι μια σφαίρα ενεργητικής δράσης, τότε ο ρομαντισμός είναι μια περιοχή συναισθηματικής εμπειρίας και φιλοδοξίας που δεν μετατρέπεται σε δράση.
№ 12. Το πάθος της τραγωδίας είναι η επίγνωση μιας απώλειας, και μιας ανεπανόρθωτης απώλειας, ορισμένων σημαντικών αξιών της ζωής - της ανθρώπινης ζωής, της κοινωνικής, εθνικής ή προσωπικής ελευθερίας, της δυνατότητας προσωπικής ευτυχίας, πολιτιστικών αξιών κ.λπ. . Η λέξη «πλοκή» υποδηλώνει μια αλυσίδα γεγονότων που αναδημιουργήθηκαν σε ένα λογοτεχνικό έργο, δηλ. η ζωή των χαρακτήρων στις χωροχρονικές της αλλαγές, σε μεταβαλλόμενες θέσεις και συνθήκες. Τα γεγονότα που απεικονίζουν οι συγγραφείς αποτελούν τη βάση του αντικειμενικού κόσμου του έργου. Η πλοκή είναι η οργανωτική αρχή των δραματικών, επικών και λυρικοεπικών ειδών. Τα γεγονότα που συνθέτουν την πλοκή σχετίζονται με διαφορετικούς τρόπους με τα γεγονότα της πραγματικότητας που προηγούνται της εμφάνισης του έργου. Συστατικά μιας πλοκής: κίνητρο (συνδεόμενα κίνητρα, ελεύθερα κίνητρα, επανάληψη ή μοτίβα), έκθεση, πλοκή, ανάπτυξη δράσης, κορύφωση, κατάργηση. Στο επικό και στο λυρικό, αυτά τα στοιχεία μπορούν να τακτοποιηθούν με οποιαδήποτε σειρά, αλλά στη δραματική ακολουθούν αυστηρά τη σειρά. Με όλη την ποικιλία των οικοπέδων, οι ποικιλίες τους μπορούν να ταξινομηθούν σε 2 βασικούς τύπους: χρονικά, δηλαδή τα γεγονότα διαδέχονται το ένα το άλλο. και ομόκεντρος, δηλ. τα γεγονότα συνδέονται όχι με μια χρονοτοπική σύνδεση, αλλά με μια συνειρμική αιτία-αποτελέσματος, δηλ. Κάθε προηγούμενο γεγονός είναι η αιτία του επόμενου Οικόπεδο είναι ένα σύνολο γεγονότων στην αμοιβαία εσωτερική τους σύνδεση. Οι πλοκές σε διαφορετικά έργα μπορεί να είναι πολύ παρόμοιες μεταξύ τους, αλλά η πλοκή είναι πάντα μοναδικά ατομική Η πλοκή είναι πάντα πιο πλούσια από την πλοκή, επειδή η πλοκή αντιπροσωπεύει μόνο πραγματικές πληροφορίες και η πλοκή υλοποιεί υποκειμενικές πληροφορίες.Η πλοκή επικεντρώνεται μόνο στα εξωτερικά γεγονότα της ζωής του ήρωα. Οικόπεδο εξάλλου
№ 13 εξωτερικά γεγονότα περιλαμβάνει την ψυχολογική κατάσταση του ήρωα, τις σκέψεις του, τις υποσυνείδητες παρορμήσεις, δηλ. κάθε μικρότερη αλλαγή στον ίδιο τον ήρωα και στο περιβάλλον του. Τα στοιχεία της πλοκής μπορούν να θεωρηθούν γεγονότα ή κίνητρο.
Η έννοια της σύγκρουσης ως κινητήρας της πλοκής. Τύποι συγκρούσεων
.
Τρόποι υλοποίησης της σύγκρουσης σε διάφορα είδη λογοτεχνικών έργων:
Η πλοκή βασίζεται στη σύγκρουση. Η πιο σημαντική λειτουργία της πλοκής είναι να αποκαλύπτει τις αντιφάσεις στη ζωή, δηλ. συγκρούσεις.
Σύγκρουση - αντίφαση, σύγκρουση, αγώνας, ασυνέπεια.
Στάδια ανάπτυξης σύγκρουσης - κύρια στοιχεία της πλοκής:
Έκθεση-έναρξη-ανάπτυξη δράσης-κορύφωμα-απομάκρυνση
Ταξινόμηση σύγκρουσης:
Επιλύσιμο (περιορίζεται από το εύρος της εργασίας)
Άλυτες (αιώνιες, καθολικές αντιφάσεις)
Τύποι συγκρούσεων:
Άνθρωπος και φύση
Στο δράμα, η σύγκρουση πιο συχνά ενσωματώνεται πλήρως και εξαντλείται στην πορεία των γεγονότων που απεικονίζονται. Αναδύεται στο πλαίσιο μιας κατάστασης χωρίς συγκρούσεις, κλιμακώνεται και επιλύεται μπροστά στα μάτια του αναγνώστη («Η καταιγίδα» του Οστρόφσκι).
Στο έπος και δραματικά έργατα γεγονότα εκτυλίσσονται σε ένα συνεχές φόντο συγκρούσεων. Αντιφάσεις υπάρχουν πριν ξεκινήσουν τα γεγονότα, κατά την πορεία τους και μετά την ολοκλήρωσή τους. Αυτές μπορεί να είναι και επιλύσιμες και άλυτες συγκρούσεις («Ο Ηλίθιος» του Ντοστογιέφσκι, «Ο Βυσσινόκηπος» του Τσέχοφ).
№ 14. Σύνθεση Σύνθεση είναι η σύνθεση, μια ορισμένη συσχέτιση και διάταξη των μερών, δηλαδή, μονάδες των απεικονιζόμενων και καλλιτεχνικών και εκφραστικών μέσων σε μια συγκεκριμένη σημαντική χρονική ακολουθία Η συνθετική ενότητα και πληρότητα ενός έργου τέχνης, η συνέπεια όλων των μερών του μεταξύ τους και με τη γενική πρόθεση του γράφοντος είναι πολύ σημαντική προϋπόθεσηεπιτεύγματα της τέχνης. Η εργασία σε μια σύνθεση περιλαμβάνει: τη δημιουργία εικόνων χαρακτήρων, καθώς και άλλων εικόνων του έργου και την ομαδοποίησή τους.
πλοκή (αν πρόκειται για επική ή δραματική παραγωγή), επιλέγοντας τη μορφή της αφήγησης (με τη μορφή ημερολογίου, από τον συγγραφέα, από τον ήρωα, προφορική αφήγηση), τη συνολική σύνθεση, δηλαδή φέρνοντας όλα τα συστατικά σε ένα ενιαίο σύνολο.
Τεχνικές σύνθεσης:
Ο βαθμός επανάληψης οποιωνδήποτε στοιχείων του κειμένου καθορίζει τη φύση του κειμένου.
Η επανάληψη είναι αναπόσπαστη ιδιότητα του κινήτρου. Με τη βοήθεια της επανάληψης οργανώνεται μια σύνθεση «δαχτυλιδιού».
Επαναλάβετε σε τύπους χρόνου:
Υπάρχει γραμμικός χρόνος, υπάρχει κυκλικός χρόνος. Στην κυκλική επανάληψη έχει θετική, ιερή σημασία, σχηματίζει θρησκευτική συνείδηση.
Στον γραμμικό χρόνο, η επανάληψη έχει αρνητικό νόημα. Ο πολιτισμός μας διατηρεί γραμμικό χρόνο.
Κέρδος:
Η ενίσχυση είναι μια τεχνική που συνοδεύει την επανάληψη. Οι περιγραφές συχνά βασίζονται σε έναν αριθμό ομοιογενών στοιχείων.
Αντιπολίτευση:
Σε όλες τις περιπτώσεις ένωσης στοιχείων πλοκής και μη (περιγραφή, παρεκβάσεις του συγγραφέα), χρησιμοποιείται μοντάζ. Αν το μοντάζ φαίνεται να είναι η κορυφαία τεχνική, τότε μια τέτοια σύνθεση είναι το μοντάζ. Εάν μια τεχνική λειτουργεί σε ολόκληρο το κείμενο, τότε μια τέτοια τεχνική ονομάζεται αρχή σύνθεσης.
Τύποι συνθέσεων:
Σύνθεση εικόνων
Οργάνωση λόγου
Κύρια εξαρτήματα
Προαιρετικό - ZFK (τίτλος + επιγράμματα).
№ 15. ΚΙΝΗΤΡΟ, V με ευρεία έννοιααυτή η λέξη είναι ο κύριος ψυχολογικός ή εικονιστικός κόκκος που βρίσκεται κάτω από κάθε έργο τέχνης (αυτό λένε, για παράδειγμα, για τα «κίνητρα αγάπης» των στίχων του Tyutchev, τα «αστέρια κίνητρα» της ποίησης του Fet κ.λπ.).
σε πιο προχωρημένα στάδια λογοτεχνικής ανάπτυξης, ένα ποιητικό έργο διαμορφώνεται από τη συγχώνευση ενός πολύ μεγάλου αριθμού ατομικών κινήτρων. Σε αυτή την περίπτωση, το κύριο κίνητρο συμπίπτει με το θέμα. Ετσι. για παράδειγμα, το θέμα του «Πόλεμος και Ειρήνη» του Λέοντος Τολστόι είναι το μοτίβο της ιστορικής μοίρας, το οποίο δεν παρεμβαίνει στην παράλληλη ανάπτυξη στο μυθιστόρημα μιας σειράς άλλων πλευρικών μοτίβων, που συχνά συνδέονται ελάχιστα με το θέμα (για παράδειγμα, το μοτίβο της αλήθειας της συλλογικής συνείδησης - Πιέρ και Καρατάεφ το καθημερινό μοτίβο - η καταστροφή της πλούσιας ευγενούς οικογένειας των Κόμηδων του Ροστόφ: πολυάριθμα κίνητρα αγάπης: Νικολάι Ροστόφ και Σοφία, αυτός και η πριγκίπισσα Μαρία, ο Πιέρ Μπεζούχοφ και η Έλεν, Πρίγκιπας. Αντρέι και Νατάσα, κ.λπ., κ.λπ., μυστικιστικές και τόσο χαρακτηριστικές στο μέλλον στο έργο του Τολστόι, το μοτίβο της αναγέννησης του θανάτου είναι οι επιθανάτιες ιδέες του πρίγκιπα Αντρέι Μπολκόνσκι, κ.λπ., κ.λπ.). Ολόκληρο το σύνολο των μοτίβων που συνθέτουν ένα δεδομένο έργο τέχνης σχηματίζει αυτό που ονομάζεται
οικόπεδο όρος που μεταφέρεται στις λογοτεχνικές σπουδές από τη μουσική, όπου δηλώνει μια ομάδα από πολλές νότες, ρυθμικά διαμορφωμένες. Κατ' αναλογία με αυτό, στη λογοτεχνική κριτική ο όρος «Μ». αρχίζει να χρησιμοποιείται για να δηλώσειτο ελάχιστο συστατικό ενός έργου τέχνης - αδιάσπαστο