A continuación, Arnheim publicó el artículo "Símbolos artísticos: freudianos y otros". En él vuelve nuevamente a la crítica de la estética del psicoanálisis. Según Arnheim, las incursiones de los psicoanalistas en el campo del arte son absolutamente infructuosas.
“Cada año recibimos alguna otra interpretación de la imagen de Edipo o Hamlet. Estos análisis son fáciles de digerir o ignorados y, en la mayoría de los casos, provocan risas entre los lectores y no dan lugar a ningún debate constructivo”. Las interpretaciones freudianas de las obras de arte son arbitrarias y aleatorias. Al reducir el arte a la expresión simbólica de motivos sexuales, los freudianos, según Arnheim, menosprecian el arte. "Incluso en el caso", escribe, "cuando la interpretación no es puramente arbitraria, sino que se basa en algo, nos detenemos a medio camino en el lugar santísimo del arte cuando escuchamos la afirmación de que una obra de arte es sólo una expresión". de deseos sexuales, anhelo de volver al vientre materno o miedo a la castración. El beneficio de este tipo de comunicación es extremadamente insignificante, y uno debe preguntarse por qué el arte se consideró necesario en todas las culturas que conocemos y por qué penetra tan profundamente en nuestras vidas y en la naturaleza.
Las polémicas con representantes de la estética freudiana también están contenidas en el libro “Arte y percepción visual" Arnheim se opone a varios representantes de la teoría del psicoanálisis. Se burla ingeniosamente, por ejemplo, del escritor freudiano G. Groddeck, quien en su obra "El hombre como símbolo" intenta interpretar algunas pinturas de Rembrandt en un sentido sexual y presenta el grupo escultórico Laocoonte como una imagen simbólica del genitales. "La objeción más común a tal interpretación", escribe Arnheim, "es señalar su unilateralidad, que se expresa en el reconocimiento del sexo como el punto más importante y fundamental". vida humana, al que todo se reduce espontáneamente. Los psicólogos ya han señalado que esta posición no está demostrada. En el mejor de los casos, esta teoría es cierta sólo para ciertos individuos con una psique perturbada, o incluso para ciertos períodos de la cultura, durante los cuales “la sexualidad excesivamente exuberante desborda todos los límites”.
Arnheim se opone no menos tajantemente al famoso crítico de arte y teórico del arte inglés Herbert Read. El tema de la crítica de Arnheim es el libro de Reed La educación a través del arte, donde Reed, en el espíritu del freudismo, busca interpretar la creatividad de los niños como expresión de símbolos innatos y subconscientes.
Siguiendo a Jung, Reed cree, por ejemplo, que el uso que los niños hacen de formas universales como el círculo en su creatividad es una expresión de arquetipos o complejos sexuales que se encuentran en algún lugar de las profundidades del inconsciente. Arnheim refuta esta opinión, demostrando su subjetividad e infundada. “Los símbolos percibidos visualmente”, escribe, “no pueden estudiarse adecuadamente sin recurrir a factores perceptivos y pictóricos. Partidario del psicoanálisis que cree que el niño inicia su actividad artística con la imagen de círculos debido a sus recuerdos del pecho de su madre, que fue su primer objeto significativo. experiencia de vida, descuida las condiciones motoras y visuales elementales que provocan preferencia sobre la forma de un círculo o círculo. Símbolos reales como el disco solar o la cruz reflejan experiencias humanas básicas a través de formas pictóricas básicas”.
Así, Arnheim a lo largo de su libro se opone a la estética freudiana con su búsqueda de síntomas clínicos y símbolos sexuales, mistificación del proceso de creación artística. Es cierto que no debemos perder de vista el hecho de que la crítica de Arnheim al freudianismo no se lleva a cabo desde la posición de una filosofía materialista consecuente. Pero incluso dada esta circunstancia, es de gran importancia.
La estética freudiana excluyó por completo la función del conocimiento del campo del arte. Por el contrario, Arnheim sostiene que el arte es un proceso de aprendizaje. Según él, el principal peligro que amenaza al arte es la pérdida de comprensión del mismo. “Negamos el don de comprender las cosas que nos otorgan nuestros sentidos. Como resultado, la comprensión teórica del proceso de percepción se ha separado de la percepción misma y nuestro pensamiento se vuelve abstracto. Nuestros ojos se han convertido en un mero instrumento de medición y reconocimiento; de ahí la falta de ideas que puedan expresarse en imágenes y la incapacidad de comprender el significado de lo que vemos."
La teoría de la percepción estética que desarrolla Arnheim se basa en que la percepción representa básicamente proceso cognitivo, definido por formas y tipo percepción visual. Éste, quizás, sea el principal valor del concepto estético de Arnheim.
Al considerar la percepción del arte como un proceso cognitivo, Arnheim señala las características específicas de este conocimiento. En primer lugar, enfatiza que la percepción estética no es un acto contemplativo pasivo, sino un proceso activo y creativo. No se limita sólo a la reproducción de un objeto, sino que también tiene funciones productivas, concretamente la creación de modelos visuales. Cada acto de percepción visual, según Arnheim, representa un estudio activo de un objeto, su valoración visual, selección de características significativas, comparación de ellas con huellas mnémicas, su análisis y organización en una imagen visual holística.
La percepción visual en la interpretación de Arnheim es un proceso activo y dinámico. La visión no se puede medir en unidades cuantitativas estáticas: centímetros, longitudes de onda, etc., ya que incluye la tensión, una relación dinámica de fuerzas, como el elemento más importante y esencial. “Cada modelo visual es dinámico... Cualquier línea dibujada en una hoja de papel, cualquier forma más simple esculpida en un trozo de arcilla, es como una piedra arrojada a un estanque. Todo esto es una perturbación de la paz, una movilización del espacio. La visión es la percepción de la acción."
Este es activo y naturaleza creativa La percepción visual tiene, según Arnheim, cierta similitud con el proceso de cognición intelectual. Si el conocimiento intelectual se ocupa de categorías lógicas, entonces la percepción artística, aunque no es un proceso intelectual, se basa en ciertos principios estructurales, que Arnheim llama "conceptos visuales". Él distingue dos tipos de tales conceptos: "perceptual", con la ayuda del cual se produce la percepción, y "visual", a través del cual el artista encarna su pensamiento en el material del arte. Así, la percepción consiste en la formación de “conceptos perceptivos”, así como la creatividad artística es la “formación de conceptos pictóricos adecuados”. Arnheim concede gran importancia a estos conceptos en el proceso de percepción artística y creatividad. Incluso dice que si Rafael hubiera nacido sin brazos, seguiría siendo artista.
Según Arnheim, la percepción visual en su estructura es un análogo sensorial de la cognición intelectual. “En la actualidad, se puede argumentar”, escribe Arnheim, “que los mismos mecanismos operan en ambos niveles: perceptual e intelectual. En consecuencia, términos como “concepto”, “juicio”, “lógica”, “abstracción”, “conclusión”, “cálculo”, etc., deben usarse inevitablemente en el análisis y descripción de la cognición sensorial”.
Esta idea de Arnheim, a pesar de que constituye una de las principales disposiciones de su teoría de la percepción visual, parece algo discutible. En el libro "Arte y percepción visual" desempeña más el papel de hipótesis que de verdad comprobada experimentalmente. Sin embargo, la afirmación de Arnheim sobre la naturaleza productiva y creativa de la percepción visual merece la mayor atención. Hasta cierto punto, recibe reconocimiento en la psicología soviética. Así, en el artículo “Percepción productiva”, V.P. Zinchenko, refiriéndose en particular a Arnheim, escribe: “En la generación de una imagen intervienen varios sistemas funcionales, y la contribución del sistema visual es especialmente significativa. Esta contribución no se limita a la reproducción de la realidad. El sistema visual realiza funciones productivas muy importantes. Y conceptos como “pensamiento visual”, “consideración pictórica” no son en modo alguno una metáfora”.
Al evaluar el libro de Arnheim, es necesario decir algunas palabras sobre su estructura. Consta de diez capítulos: “Equilibrio”, “Contorno”, “Forma”, “Desarrollo”, “Espacio”, “Luz”, “Color”, “Movimiento”, “Tensión”, “Expresividad” (en esta edición, Al presentar una traducción abreviada del libro de Arnheim, falta el capítulo “Tensión”). Esta enumeración de nombres tiene su propia secuencia, su propia lógica. Todos los capítulos del libro reflejan ciertos momentos en el desarrollo de la percepción visual, en el movimiento de la cognición desde las formas simples y elementales hasta las más complejas y significativas. El capítulo final, "Expresividad", representa, en palabras de Arnheim, la "corona" de las categorías perceptuales. Es la finalización del libro y al mismo tiempo la finalización del proceso de percepción visual. Así, la estructura del libro revela la estructura del proceso de percepción estética, tal como lo presenta Arnheim, los momentos más significativos en la formación de una imagen artística holística.
El libro de Arnheim está escrito basándose en los principios y la metodología de la psicología Gestalt. Esta orientación hacia la psicología Gestalt es especialmente notable en la "Introducción" y los tres primeros capítulos: "Equilibrio", "Forma", "Forma". En la Introducción, Arnheim enfatiza específicamente que la metodología de su investigación se basa en las bases experimentales y teóricas de la psicología Gestalt. En este sentido, se remite a los trabajos de los psicólogos de la Gestalt K. Koffka, M. Wertheimer, W. Köhler y, en el campo de la psicología del arte y la pedagogía, a las investigaciones del profesor suizo Gustav Britsch y del psicólogo estadounidense Henry Schaefer. Zimmern.
La psicología Gestalt es una de las tendencias más influyentes de la psicología moderna en Occidente. Sus fundamentos se remontan a los años 20 en los trabajos de psicólogos alemanes que propusieron la teoría de la llamada Gestalt. El término "gestalt" no se puede traducir claramente al ruso. Tiene varios significados, como " imagen completa", "estructura", "forma". EN literatura cientifica este concepto se utiliza con mayor frecuencia sin traducción, es decir, una unificación holística de elementos de la vida mental, irreductible a la suma de sus partes constituyentes. En sus trabajos, los psicólogos de la Gestalt prestaron gran atención a los problemas de percepción. Se opusieron, en primer lugar, a la teoría asociativa de la percepción que dominó las teorías psicológicas del siglo XIX. En contraste con esta teoría, intentaron demostrar que la percepción es de naturaleza holística y se construye sobre la base de la creación de estructuras integrales, las gestalts.
Cabe señalar que en su deseo de revelar la naturaleza estructural holística de la percepción, los psicólogos de la Gestalt a menudo llegaron a conclusiones puramente idealistas, al reconocimiento de que los hechos de la percepción visual se explican no sólo por las propiedades de los objetos de percepción, sino también por la estructura innata e inmanente del campo fenoménico, la acción de los campos eléctricos del cerebro.
“Los psicólogos de la Gestalt”, señala R. L. Gregory, “creían que había imágenes dentro del cerebro. Imaginaron la percepción como una modificación de los campos eléctricos del cerebro, copiando estos campos la forma de los objetos percibidos. Esta doctrina, conocida como isomorfismo, tuvo un efecto desastroso en la teoría de la percepción. Desde entonces, ha habido una tendencia a atribuir propiedades a campos cerebrales hipotéticos que supuestamente “explican” fenómenos como la distorsión de la imagen visual y otros fenómenos”.
Evaluación similar significado filosófico La psicología Gestalt está a cargo de V. P. Zinchenko. “Asumiendo una posición de paralelismo psicofísico, la psicología Gestalt consideraba los procesos de formación de una imagen perceptiva como un simple reflejo. Procesos fisiológicos de formación de estructuras que supuestamente ocurren dentro del sistema nervioso. La posición de los psicólogos de la Gestalt de que las Gestalt perceptivas no son un reflejo del mundo exterior, sino de estructuras internas producidas por el cerebro, es sólo nueva opción viejo concepto idealista del idealismo físico".
El analizador visual es quizás el más potente de todos los existentes. Con la ayuda de la visión, una persona conoce la realidad circundante y percibe información primaria sobre el mundo. Lo que ve le produce resultados positivos o negativos. emociones negativas, ayuda a comprender mejor cómo funciona la vida a tu alrededor.
Las personas con discapacidad visual no sólo sufren por el hecho de que no pueden ver algo, sino que también experimentan un estado de privación por la incapacidad de llenar su esfera emocional con nuevas impresiones. A menudo se puede observar cómo las personas con discapacidad visual comienzan a escuchar con más atención palabra que suena, tratando de compensar de alguna manera sus defectos.
Características de la percepción visual.
Como cualquier otro analizador, la visión tiene sus propias características fisiológicas que le permiten percibir los objetos y fenómenos del mundo circundante de la manera más completa posible.
Percepción del color
Saludable ojo humano capaz de percibir todos los colores existentes. Este fenómeno es posible gracias a la perfecta estructura del analizador visual. El científico Helmholtz formuló el concepto de fotosensibilidad y determinó de qué depende la percepción del verde, el rojo, el violeta y otros colores. También habló de las excitaciones que están reguladas por las neuronas visuales de la corteza cerebral y crean la sensación de la presencia de un color u otro.
Percepción del espacio
La agudeza visual suele referirse a la capacidad de distinguir objetos individuales. Cuanto más clara sea esta característica, más brillante será la capacidad de una persona para ver bien. La agudeza visual se verifica utilizando tablas especialmente diseñadas en las que las letras están dispuestas de tal manera que se muestren de la manera más clara y completa. imagen real. El ojo humano es capaz de abarcar un espacio bastante grande a su alrededor, para captar las unidades más pequeñas ubicadas tanto cerca como lejos. Además, a una distancia muy cercana, algunas cosas a menudo se pasan por alto, pero a distancia se ven con mayor claridad.
Percepción de distancia
Las distancias pueden ser una barrera suficiente para ver objetos sólo para una persona que está progresando o que ya tiene miopía. De lo contrario, al tener una visión sana, las personas no tienen por qué quejarse de que algunos objetos situados a lo lejos no se perciben con claridad. Básicamente, el analizador visual puede ver igualmente bien tanto de cerca como de lejos.
Percepción de la oscuridad
El ojo humano tiene habilidad única ver en completa oscuridad. Si un individuo es colocado repentinamente en espacio oscuro, al principio no verá nada y no podrá distinguir los objetos. Pero después de un par de minutos, el analizador visual se adapta a las nuevas condiciones y gradualmente es posible distinguir primero los contornos de objetos individuales y luego incluso navegar en el espacio. El mecanismo de protección, que forma parte de la estructura del ojo, permite a una persona, en condiciones extremas, mantener la capacidad de navegar por el terreno.
Discapacidad visual
Las personas con discapacidad visual no pueden percibir el mundo con la misma agudeza que tiene una persona sana. Cualquier discapacidad visual afecta necesariamente la capacidad del ojo para acomodar y percibir objetos y fenómenos. Se ha demostrado experimentalmente que las personas con visión deficiente tienen una velocidad de percepción de objetos significativamente reducida. Es decir, aquellos que tienen mala visión primero deben acercarse a un objeto a cierta distancia, examinarlo y solo entonces formar su actitud individual hacia él. Una persona sana puede realizar estas mismas acciones casi instantáneamente, con facilidad, sin pensar en lo que sucederá en el minuto siguiente.
La violación del analizador visual se caracteriza por una serie de signos y características que deben identificarse por separado.
- Disminución de la capacidad de ver en la oscuridad. Las personas cuya vista se ha visto afectada en un grado u otro a menudo se quejan de que en la oscuridad total, incluso después de dos a cinco minutos, a sus ojos les resulta difícil adaptarse y literalmente pierden la orientación en el espacio. Si una persona es trasladada repentinamente de un ambiente luminoso a uno oscuro, le resultará bastante difícil entender en qué dirección moverse. En esta situación, quizás solo ayude estar en un entorno familiar y tener una idea de la ubicación de los objetos.
- Sensación de malestar. Una persona que tiene mala visión experimenta constantemente un sentimiento de inferioridad interna. Tiene que trabajar duro para obtener la información que necesita. Sin embargo, a pesar de todos sus esfuerzos, nunca tiene información en en su totalidad, ya que seguramente parte de él se perderá. A menudo, una persona así se ve obligada a recurrir a otras personas para pedirles ayuda (por ejemplo, leer un texto pequeño ubicado a cierta distancia), lo que a veces puede ir acompañado de incomodidad y vergüenza.
- Privación psicológica. Este estado se produce porque una persona, durante su vida, de una forma u otra, se acostumbra a las cómodas condiciones que le rodean. Él percibe la capacidad de ver no como un gran fenómeno físico, sino como algo dado, sin el cual es imposible prescindir. Por lo tanto, cuando la visión de repente, por alguna razón desconocida, comienza a decaer, la persona se encuentra en una situación de confusión. Un estado mental deprimido surge cuando parece que los colores del mundo se están derritiendo ante nuestros ojos y nunca mejorarán. Si al mismo tiempo una persona se ve obligada a dejar de lado sus actividades (por ejemplo, trabajar en una computadora), surge un sentimiento adicional de limitación y, a menudo, desesperanza hasta que se le brinda ayuda. verdadera ayuda y apoyo.
Corrección de la percepción visual.
Cualquier violación del analizador visual requiere una corrección obligatoria. Desafortunadamente, hoy en día, cuando la mayoría de las personas prefieren pasar su tiempo libre no comunicándose con sus seres queridos y la naturaleza, sino frente a la computadora y la televisión, la visión se deteriora mucho más rápido que en años anteriores. Los jóvenes pasan tranquilamente cada vez más tiempo frente al monitor, por lo que sus ojos se "hunden" gradualmente y ni siquiera registran estos cambios. Debajo están recomendaciones útiles, que ayudará a preservar la visión durante mucho tiempo y mejorarla si existen deficiencias menores.
Examen preventivo. Debes visitar a un oftalmólogo al menos una o dos veces al año. Durante este período es muy posible identificar cambios visibles agudeza visual y tomar las medidas adecuadas. Si en el próximo examen resulta que su visión se ha deteriorado notablemente, definitivamente debe consultar cómo puede mejorarla. A menudo en etapa inicial necesita tomar ciertas vitaminas y su visión gradualmente comenzará a volver a la normalidad. Un oftalmólogo le dará las recomendaciones necesarias y, si es necesario, le recetará gafas correctoras.
Tome descansos del trabajo en la computadora. Las actividades que requieren una gran concentración de atención y concentración de la mirada provocan en ocasiones determinados problemas de visión. Si su trabajo requiere sentarse constantemente frente a un monitor, hay motivos para pensar y preocuparse por su salud. No puedes sentarte frente a la computadora durante varias horas seguidas y no mirar hacia otro lado. Se ha observado que en esta posición parpadeamos con mucha menos frecuencia, lo que provoca que la córnea del ojo se seque. No estará de más comprar gotas para los ojos o gafas especiales para trabajar frente al monitor si experimenta estrés todos los días.
Utilice gafas si está indicado. Mucha gente descuida esta sencilla regla y continúa forzando la vista. En lugar de usar gafas, la gente, por alguna razón, prefiere entrecerrar los ojos y experimentar ciertos inconvenientes. A algunas personas les da francamente vergüenza usar gafas, a otras les resulta incómodo y otras simplemente lo olvidan. Por supuesto, cuando la visión no se ve afectada significativamente, es muy posible prescindir de este accesorio. Pero si hay una miopía severa, entonces no puedes prescindir de ellos.
Haz ejercicios oculares. Todo el mundo sabe que los ejercicios oculares son muy eficaces. Pero por alguna razón la gente usa poco este remedio, aunque a veces sus beneficios no se pueden medir. Todo lo que necesitas hacer es desarrollar el hábito de realizar estas sencillas acciones con regularidad.
Date descansos razonables. Las personas cuya profesión está relacionada con la informática deben comprender que sin el cuidado diario de sus ojos, su visión puede deteriorarse gradualmente. Por eso es tan necesario hacer breves descansos cada hora de diez a quince minutos. En este momento, puedes tomar un vaso de té o café, salir a respirar. aire fresco o simplemente caminar por la habitación.
Clases para desarrollar la percepción visual.
A continuación se muestran ejercicios para corregir la disminución de la visión y ayudar a mantenerla. largos años. El desarrollo de la percepción visual comienza con la toma de una decisión consciente. Si sigues estas recomendaciones todos los días, los resultados se notarán en una semana. La tensión y la sensación de ardor en los ojos desaparecerán.
- Palmeando. A este ejercicio a veces se le llama "El calor de tus palmas". Su esencia es la siguiente: debes cerrar los ojos, colocar las palmas sobre ellos y sentarte en esta posición durante varios minutos. Es especialmente eficaz cuando estás muy cansado y el texto en la pantalla del monitor ya es difícil de percibir. En cinco a siete minutos tus ojos descansarán y te sentirás mejor. Una condición indispensable: es necesario cerrar los ojos con las palmas para que la luz del día no penetre en ellos. EN en este caso La oscuridad actuará como factor curativo y tendrá un efecto beneficioso.
- Dibujemos una "serpiente". En un momento de extrema fatiga, puedes intentar dibujar una serpiente con el movimiento de tus ojos, que se arrastra de derecha a izquierda y luego de izquierda a derecha. Este entrenamiento es perfecto para aquellos cuyas actividades requieren concentración y tensión constantes. El ejercicio le permite relajar los músculos de los ojos y restaurar su agudeza visual anterior.
- Ojos en círculo. Dibuja mentalmente un círculo y mueve los ojos en un círculo: arriba - derecha - abajo - izquierda. Repita varias veces. La esencia de este maravilloso ejercicio es realizar esta acción con el mayor cuidado posible. Durante el ejercicio, los ojos se relajan y descansan.
- "En diferentes direcciones". Intente realizar movimientos simples al azar con los ojos: arriba, abajo, derecha, izquierda, mire el rincón más alejado de la habitación y la punta de su propia nariz. La cuestión es realizar estas acciones no en una secuencia clara, sino por separado. Esto logra agudeza visual y atención al detalle.
Por tanto, la percepción visual humana es un proceso complejo y altamente organizado que requiere un enfoque competente y responsable. El trabajo del analizador visual es muy importante para todo el organismo y, afortunadamente, se puede corregir.
Preguntas de autoevaluación
1. 1. ¿Cuál es el papel del peinado en la imagen?
2. 2. ¿Qué tipos de peinados conoces?
3. 3. ¿Qué requisitos se deben observar al elegir un peinado individual?
Konstantinov A.V. Peluquería. M., 1987.
Lobareva L.A. Lecciones de atractivo. M., 1995.
Shepel V.M. Secretos del encanto personal. M., 1997.
Colorística - estética de los tonos.
La teoría de la percepción estética se basa en que la percepción es básicamente un proceso cognitivo determinado por las formas y el tipo de percepción visual.
Haremos especial hincapié en que la percepción estética no es un acto contemplativo pasivo, sino un proceso creativo activo.
Según Arnheim, el autor libro más interesante“Arte y percepción visual”, cada acto de percepción visual representa un estudio activo de un objeto, su evaluación visual, selección de características existentes, comparación de ellas con huellas de memoria, su análisis y organización de todo esto en una imagen holística.
En los años 20 del siglo XX apareció una nueva dirección en psicología: la Gestalt. El término gestalt no se puede traducir claramente al ruso; tiene varios significados: holístico, imagen, estructura, forma; Y puede usarse sin traducción, es decir, una unificación holística de elementos de la vida mental, irreductible a la suma de sus partes constituyentes. En sus trabajos, los psicólogos de la Gestalt se centraron en gran atención problemas de percepción. Se opusieron principalmente a la teoría asociativa de la percepción, que dominó las teorías psicológicas del siglo XIX. Intentaron demostrar que la percepción es de naturaleza holística y se construye sobre la base de la creación de estructuras integrales: gestalts. En lugar de preguntas abstractas sobre cómo vemos las tres dimensiones, qué son los elementos sensoriales, cómo es posible su unificación, los psicólogos de la Gestalt plantean problemas reales y concretos: cómo vemos las cosas como realmente son; cómo se percibe la figura separada del fondo; ¿Qué es una superficie? qué es la forma; ¿Por qué es posible, sin cambiar nada en un objeto, “cambiar” su peso, dimensiones y otros parámetros?
Intentemos descubrir cómo vemos y ayudarnos a aprender a gestionar la percepción visual.
Entonces, cualquier percepción es también pensamiento, cualquier razonamiento es al mismo tiempo intuición, cualquier observación es también creatividad. Y cada uno ve y oye sólo lo que comprende y rechaza lo que no comprende.
A menudo se cree que el ojo es como una cámara. Sin embargo, hay signos de percepción que son completamente diferentes a los de la cámara. El ojo suministra al cerebro información que está codificada en actividad neuronal: una cadena de impulsos eléctricos que, a su vez, utilizando su código y actividad cerebral, reproduce objetos. Es como las letras al leer, los símbolos no son imágenes. ¡No surge ninguna imagen interna! Para el cerebro, esta excitación estructural es el objeto.
Nuestro cerebro agrupa objetos y formas simples y continúa (completa) líneas inacabadas. Unas pocas líneas son lo que el ojo necesita, el resto lo completará el cerebro a medida que se desarrolle y comprenda.
El proceso de percepción visual también incluye el conocimiento sobre un objeto obtenido de experiencias pasadas, y esta experiencia no se limita a la visión, también está el tacto, el gusto, el color, el olfato, el oído y otras características sensoriales de este objeto.
La percepción va más allá de las sensaciones que nos dan directamente. La percepción y el pensamiento no existen independientemente uno del otro. La frase: “Lo que veo es lo que entiendo” indica una conexión que realmente existe.
Al describir objetos y cosas, señalamos constantemente su correlación con ambiente. Ningún objeto se percibe de forma aislada. Percibir algo significa atribuir a ese “algo” un lugar en el sistema: ubicación en el espacio, grado de luminosidad, color, tamaño, tamaño, distancia, etc. Cambiando de peinado, de repente notamos que nuestro rostro se ha vuelto un poco más redondo. A la hora de elegir un estilo de vestir soñamos con “estirar” las piernas y el cuello y “reducir” el tamaño de nuestra cintura. Vemos más de lo que llega a la retina. ¡Y esto no es una acción del intelecto!
Parece mentira, pero cualquier línea dibujada sobre un papel o aplicada sobre la superficie de un objeto (en nuestro caso, sobre la ropa o sobre un rostro) es como una piedra arrojada al agua tranquila de un estanque. Todo esto es una perturbación de la paz, una movilización del espacio, de la acción, del movimiento. Y la visión percibe este movimiento, esta acción.
Aquí es donde entran en juego los poderes de percepción. ¿Son reales estas fuerzas? En los objetos perceptivos, no (por supuesto, su altura no aumentó porque usaba un traje de rayas verticales), pero estas fuerzas pueden considerarse como contrapartes psicológicas o equivalentes de las fuerzas fisiológicas que operan en el área visual del cerebro. No hay razón para llamar ilusiones a estas fuerzas; no son más ilusorias que los colores inherentes a los propios objetos, aunque los colores desde un punto de vista fisiológico son sólo una reacción del sistema nervioso a la luz con una determinada longitud de onda.
En la universidad me dieron el mejor consejo incluso antes de entrar: durante el curso de dibujo y composición me propusieron leer el libro “Arte y percepción visual” de Rudolf Arnheim. Fui la única entre cien personas que encontró el libro y empezó a leerlo. Pero luego algo salió mal con la visualización de imágenes en el lector electrónico, por lo que la lectura se pospuso de julio a abril.
Arnheim dice muchas cosas interesantes sobre la composición, la percepción humana de los objetos, dibujo infantil y muchas cosas más y hace un par de análisis de obras de arte. Una lectura obligada para que los diseñadores mejoren sus habilidades.
De cada capítulo escribí lo que era importante e interesante.
Equilibrio
PESO DE ELEMENTOS
El peso depende de la ubicación del elemento figurativo. Un elemento ubicado en el centro de la composición o cerca de él, o ubicado en un eje vertical que pasa por el centro de la composición, pesa menos composicionalmente que un elemento ubicado fuera de las líneas principales indicadas en la composición. estructuralmente(Fig. 3).
El objeto situado en la parte superior de la composición es más pesado que el situado debajo, y el objeto situado con lado derecho, tiene más peso que el objeto ubicado a la izquierda.
Al analizar composición pictórica El principio de la palanca, tomado de la física, también puede resultar útil. Según este principio, el peso del elemento representado aumenta en proporción a su distancia al centro de equilibrio.
El peso también depende del tamaño del objeto. En igualdad de condiciones, un objeto más grande también parecerá más pesado. En términos de color, el rojo es más intenso que el azul y los colores brillantes son más intensos que los oscuros. Para anularse entre sí, el área del espacio negro debe ser mayor que el área del espacio en blanco. Esto se debe en parte al efecto de irradiación, que hace que la superficie brillante parezca relativamente más grande.
Ettel D. Puffer descubrió el "interés intrínseco" como uno de los factores del peso compositivo. La atención del espectador puede ser atraída hacia el espacio de una pintura ya sea por su contenido, por la complejidad de su forma u otras características.
La sensación de peso se ve facilitada por el aislamiento de un objeto de su entorno. La luna y el sol en un cielo sin nubes parecerán mucho más pesados que objetos similares rodeados por otros objetos.
La forma correcta parece más pesada que la forma incorrecta.
LADO DERECHO E IZQUIERDO
Sobre el vector positivo
G. Wölfflin observó que la dirección de la diagonal que va desde la esquina inferior izquierda a la superior derecha se percibe como ascendente y ganando altura, mientras que la dirección de la otra diagonal parece descender.
Según Mercedes Gaffron, el espectador percibe el dibujo como si centrara su atención en el lado izquierdo del mismo. Subjetivamente se identifica con el lado izquierdo, y todo lo que aparece en esta parte del cuadro tiene mayor significado.
Evidentemente, cuando el espectador se acostumbra a mirar lado izquierdo, luego aparece un segundo centro asimétrico en este lado de la imagen. Al igual que el centro del encuadre, este centro subjetivo tendrá su propio significado y se puede esperar que influya en la composición en consecuencia. Como resultado, se crea una relación de contrapunto entre los dos centros en competencia.
EL EQUILIBRIO Y LA MENTE HUMANA
Así como la expresividad de la vida se basa en la actividad dirigida, y no en la calma vacía y sin sentido, la expresividad de una obra de arte no se genera por el equilibrio, la armonía, la unidad, sino por la naturaleza de la organización de las fuerzas dirigidas, que son en equilibrio, unir, adquirir consistencia y orden.
Describir
La apariencia real de un objeto está formada por sus rasgos espaciales característicos y significativos.
Palabras inteligentes sobre la contraforma
Cualquier modelo estimulante se percibe de tal manera que la estructura resultante será tan simple como lo permitan las condiciones dadas.
ACERCA DE LA SIMPLICIDAD
Cuando se elogia una obra de arte por su “sencillez inherente”, se entiende como la organización de toda la riqueza de significados y formas en una estructura general que define clara y claramente el lugar y la función de cada detalle en un todo único.
En sentido absoluto, un objeto es simple cuando consta de un pequeño número de rasgos estructurales característicos. En sentido relativo, un objeto será simple cuando material complejo organizado con la ayuda siempre que sea posible número más pequeño rasgos estructurales característicos.
Las características son propiedades estructurales que, en lo que respecta a la apariencia de un objeto, pueden describirse en términos de distancias y ángulos.
Número más pequeño rasgos característicos en un área limitada a menudo contribuye a más rasgos característicos del todo, o en otras palabras, lo que hace que una parte sea más simple puede hacer que el todo sea menos simple.
Creo que el deseo de la estructura más simple inherente a la actividad cerebral hace que el resultado de la percepción sea lo más simple posible. Pero la simplicidad de la experiencia resultante depende también de: a) la simplicidad del estímulo del que surge el modelo de percepción; b) simplicidad del significado transmitido por el objeto de percepción; c) la interdependencia del significado y el resultado de la percepción; d) “actitud” psicológica del sujeto que percibe.
Un significado muy simple, revestido de una forma correspondientemente simple, dará como resultado la mayor simplicidad. (En una obra de arte, este fenómeno suele provocar aburrimiento).
Una parte es una sección de un todo que, bajo determinadas condiciones, muestra algún grado de separación de una sección particular del entorno.
Estas reglas [reglas de agrupación formuladas por Wertheimer] pueden considerarse una aplicación de uno de los principios básicos: el "principio de similitud". Esta ley establece que cuanto más similares sean entre sí las partes de cualquier patrón percibido visualmente en alguna cualidad perceptiva, más se percibirán como ubicadas juntas.
Forma
La orientación en este caso existe sólo en relación con la estructura del objeto. La percepción de la posición de un objeto en realidad está influenciada no por una, sino por tres estructuras de este tipo: 1) la base estructural de lo percibido visualmente mundo objetivo, 2) el área visual del cerebro sobre la que se proyecta la imagen, y 3) las características estructurales del cuerpo del observador, que tiene percepción cinestésica a través de sensaciones musculares y el órgano del equilibrio en el oído interno.
Por tanto, el efecto dinámico no es el resultado ni del movimiento imaginario del espectador en relación con la imagen ni del objeto representado en relación con el sujeto que lo percibe. Por el contrario, el efecto dinámico se logra como resultado de la tensión creada por las contradicciones visualmente percibidas en el propio modelo pictórico.
Las primeras etapas del desarrollo del arte contribuyeron al surgimiento de una forma simple. Sin embargo, es imposible afirmar lo contrario: esa forma simple fue siempre producto del arte temprano.
Si tomamos una figura egipcia de piedra o el altar de una iglesia del siglo XIV de su entorno habitual y la colocamos en un museo como Trabajo independiente, entonces las limitaciones de su antigua forma y contenido se harán evidentes inmediatamente, ya que el nuevo contexto las requiere. nueva forma y nuevos contenidos.
De hecho, el desarrollo de la imaginación artística podría describirse con mayor precisión como el hallazgo de nuevas formas para contenidos antiguos o (si no implicamos la dicotomía entre forma y contenido) como un nuevo concepto sobre un tema antiguo.
La elección del artista de tal o cual solución depende de los siguientes factores: a) quién es el artista, b) qué quiere decir, c) cuáles son la forma y los medios de su pensamiento.
Desarrollo
Sobre el dibujo infantil.
« Concepto general sobre el triángulo” es el resultado principal y primario de la percepción, y no un concepto secundario y secundario. La distinción entre triángulos individuales llega más tarde, no antes. El concepto general de perro se realiza y se siente mucho antes que el concepto de cualquier perro específico. Si esto es cierto, entonces temprano imagenes artisticas, basado en la observación ingenua, debe tratar con universales, es decir, con universales simples características estructurales. Esto es lo que realmente está sucediendo.
Si deseo representar la "redondez" de un objeto como una cabeza humana, no puedo utilizar las formas realmente representadas en él, sino que debo encontrar o inventar una forma que encarne suficientemente la universalidad visual de la idea de círculo inherente. en el mundo de las cosas reales. Si para un niño un círculo simboliza cabeza humana, entonces este círculo no se le da en el objeto mismo. Ella es su brillante descubrimiento, un logro impresionante, al que el niño llegó sólo como resultado de una difícil experimentación.
La capacidad de capturar el "sentimiento" de un tomate en forma pictórica distingue la respuesta del pintor de la contemplación informe que caracteriza al no artista cuando reacciona ante los mismos objetos.
Los procesos de dibujar con un lápiz, pintar un cuadro, modelar varios cuerpos y figuras son tipos de comportamiento motor humano, y se puede suponer que se desarrollaron a partir de los dos más antiguos y más tipos comunes Comportamiento: movimiento descriptivo y fisionómico.
El movimiento fisionómico es componente actividad corporal, que refleja espontáneamente el carácter de una personalidad determinada, así como la naturaleza de una sensación particular en este momento. La firmeza o la debilidad de una persona, la arrogancia o la timidez: todos estos rasgos se expresan en sus movimientos. Al mismo tiempo, el comportamiento de su cuerpo revela si en ese momento está interesado o aburrido, feliz o triste.
Los movimientos descriptivos son gestos deliberados diseñados para expresar sensaciones visuales específicas. Podemos usar nuestros brazos y manos, a menudo con la ayuda de todo nuestro cuerpo, para mostrar qué tan grande o pequeño es un objeto, si un objeto es redondo o angular, qué tan lento o rápido es un movimiento, qué tan cerca o lejos está algo. -o ubicado lejos de nosotros.
Los gestos a menudo describen la forma de los objetos por su contorno, por sus contornos, y es por eso que la imagen de un contorno es, aparentemente, psicológicamente el método más simple y natural de crear una imagen con la ayuda de las manos. Rellenar una superficie con pintura, modelar un objeto escultórico o tallar madera implican movimientos que pueden dar como resultado una forma deseada, pero que no son en sí mismos una imitación de esa forma.
Debido al principio de simplicidad, en la percepción visual se da preferencia a la forma redonda. El círculo, con su simetría central, independiente de la dirección, es el modelo más simple percibido visualmente. Sabemos que la percepción tiende espontáneamente a la redondez cuando un estímulo le brinda esa oportunidad. Nos llama la atención la perfección de la forma redonda.
De acuerdo con esta ley [la ley de diferenciación], la característica perceptiva del objeto percibido, aunque aún no esté diferenciada, se reproduce en la medida de lo posible. de la manera más sencilla. Un círculo es la forma más simple posible disponible. Artes visuales. Hasta que la forma se diferencie, el círculo no simbolizará el concepto generalizado de círculo, sino que significará cualquier forma en general y ninguna forma en particular.
El niño no comenzará a reproducir relaciones oblicuas antes de haber dominado completamente la etapa de relaciones vertical-horizontales, a menos que el maestro u otras figuras de autoridad le impongan una complejidad prematura. Por otro lado, se puede observar fácilmente cómo los niños buscan a tientas etapas superiores de diferenciación porque no están satisfechos con las limitaciones de la etapa anterior.
No hay que olvidar que no se puede ascender a un nivel superior del dibujo a menos que haya sido precedido por un nivel anterior.
Estudiante de arte institución educativa Quien imita el estilo interpretativo de su adorado maestro corre el peligro de perder su sentido intuitivo del bien y del mal, debido a que en lugar de dominar la forma visual, intenta imitarla. Su obra, en lugar de resultarle convincente y agradable, le provoca confusión.
El compositor Arnold Schoenberg, autor de algunas de las músicas más complejas del mundo, dijo a sus alumnos que sus obras debían ser tan naturales para ellos como sus brazos y piernas. Cuanto más simples les parezcan estos trabajos, mejores serán en realidad. “Si algo que escribe le parece demasiado complicado, puede estar seguro de que no hay nada de cierto en ello”.
Espacio
En general, las leyes de la perspectiva implican que, en lugar de tamaños más grandes objetos, más cerca aparecen del sujeto que los percibe.
Las partes situadas en la parte inferior tienden a estar más cerca del espectador.
Se ha comprobado que las superficies pintadas con colores situados en la gama de onda corta del espectro luminoso, principalmente azul o cian, aparecen más alejadas del sujeto que las percibe que las superficies pintadas con colores en la gama de onda larga, principalmente rojo.
Para la mayoría de las personas, las columnas convexas se perciben con mayor frecuencia como figuras porque, según una de las leyes formuladas por Rubin, la convexidad tiende a vencer a la concavidad.
La regla básica es que prevalecerá la variante del patrón “figura-fondo” que crea un modelo holístico más simple. Por ejemplo, cuanto más simple sea la forma que tengan los espacios entre las figuras en un dibujo, más probable será que se perciban como patrones definidos en lugar de como un fondo ilimitado.
A medida que el espacio del cuadro se convirtió en un objeto independiente y se liberó de las paredes, se hizo necesario distinguir entre el espacio físico de la habitación y el mundo independiente pinturas. Este mundo comienza a percibirse como infinito, no sólo en profundidad, sino también en el sentido literal de la palabra. Por lo tanto, los límites de la imagen indican solo el final de la composición, pero no el final del espacio representado. El marco de la imagen fue considerado como una ventana a través de la cual el espectador mira hacia adentro. mundo externo, comprimido por los límites del marco, pero no limitado por él. En el espíritu de nuestras discusiones modernas, esto significaba que el marco del cuadro debía desempeñar el papel de figura y el espacio del cuadro debía servir como base ilimitada.
El marco, ya sea estrechándose hasta convertirse en una fina franja (el límite de tal estrechamiento es el contorno), o retrocediendo, se adapta a su nueva función: dar al cuadro el carácter de una superficie limitada, el carácter de una “figura” situada en frente a la pared.
Hay varias maneras de resolver este dilema [la ventana -un pequeño espacio limitado en el plano de la base- tenía que ser una “figura” y al mismo tiempo actuara como un agujero en la pared]. Uno de estos recorridos se realiza mediante una cornisa tradicional. Una cornisa no es solo una decoración, sino también una determinada forma de enmarcar una ventana. Destaca el carácter de figura inherente a la abertura y forma un saliente en la parte inferior que limita la superficie del muro a modo de base. Otra solución es ampliar el área de la ventana. Como resultado, las paredes se reducen tanto vertical como horizontalmente al tamaño de cintas o tiras estrechas.
En arquitectura, la forma cóncava es más aceptable. Esto sucede en parte porque estructura arquitectónica no es simplemente una imitación de cuerpos orgánicos, sino en parte porque la arquitectura siempre tiene que lidiar con interiores huecos. Cualquier interior, independientemente de su apariencia siempre hay una brecha.
Vemos imágenes de profundidad en pinturas planas porque adaptamos a ellas nuestra experiencia de tratar con cuerpos tridimensionales en el espacio físico.
Condiciones de distorsión (no puedes resolverlo así)
El contorno de un modelo A percibido visualmente aparecerá distorsionado si se puede obtener aplicando al modelo B, que es más simplificado que A, un cambio en la forma C, que también es algo más simple que A; este cambio se produce a lo largo de ejes que no coinciden con los ejes del modelo B y no suprimen estos ejes.
La posición frontal del diamante da paso a la posición inclinada del cuadrado. La disposición oblicua de la figura es menos sencilla que la frontal, de modo que ganamos en sencillez y al mismo tiempo la perdemos. Por lo tanto, cuando nos ocupamos de la percepción volumétrica, debemos tener en cuenta que la forma no distorsionada en la posición oblicua contribuye a una situación general más simple que la forma distorsionada en la posición frontal.
Cuando se logre la simetría simple en dos dimensiones, veremos figura plana. Si alcanzar la simetría implica una tercera dimensión, entonces ya veremos un cuerpo tridimensional.
La percepción de un modelo como bidimensional o tridimensional depende de la opción con la que se forma un modelo más simple.
La fuerza de la experiencia visual lograda mediante el enfoque en perspectiva depende principalmente de tres factores: el ángulo de convergencia, el grado de visibilidad del objeto distorsionado y la distancia del espectador a la imagen.
La convergencia será más impresionante cuando, por ejemplo, las vías del tren se muestren en todo el campo visual, en lugar de sólo en pequeñas secciones aisladas.
La convergencia también depende del ángulo en el que se fotografía el sujeto. Cuando la línea de visión de la cámara cruza la superficie del objeto fotografiado en ángulo recto, no se observa ninguna distorsión. Pero si el ángulo se desvía de 90 grados, la reducción del escorzo y la convergencia aumentan.
Luz
Si tenemos que lidiar con la repetición frecuente de algún evento o la percepción repetida de algo y hemos aprendido a reaccionar ante ellos con total calma, entonces, con toda probabilidad, nuestra mente y nuestros sentimientos no responderán activamente a ellos.
El concepto de luz del artista se forma bajo la influencia. posición común persona y sus reacciones. Esto se hace de dos maneras. En primer lugar, la luz tiene un interés práctico para el artista como medio para centrar la atención. En segundo lugar, la idea que el artista tiene de la luz se basa en la evidencia de sus propios ojos, evidencia que en sí misma difiere significativamente de la visión científica de la realidad física.
El brillo de los objetos en la Tierra se percibe principalmente como una propiedad de ellos mismos y no como resultado de una reflexión. Sin tener en cuenta condiciones especiales... la iluminación de una casa, un árbol o un libro sobre la mesa no es percibido por nosotros como una especie de regalo de una fuente lejana.
Un observador no puede hacer una distinción estricta entre el brillo de un objeto y su iluminación. De hecho, no ve ninguna iluminación en absoluto, aunque puede ser consciente de la existencia de una fuente de luz o incluso verla.
Que un pañuelo parezca blanco o no depende no de la cantidad absoluta de luz que envía al ojo, sino de su lugar en la escala de la proporción de brillos que se observan en el ojo. tiempo dado. Si todas las relaciones de luminancia en un campo visual determinado cambian en la misma proporción, entonces cada relación parecerá permanecer "constante". Pero si la distribución de las relaciones de brillo ha cambiado, entonces cada relación cambiará en consecuencia y aquí no habrá constancia.
El resplandor se encuentra en algún punto intermedio de un continuo que comienza con fuentes de luz brillantes (sol, fuego, lámparas eléctricas) y se extiende hasta la iluminación tenue de los objetos cotidianos.
Una de las condiciones, pero no la única, para la percepción de la luminiscencia es que el objeto debe tener un ratio de luminancia muy superior a la escala establecida para el resto del campo visual. Su brillo absoluto puede ser bastante bajo, como vemos, por ejemplo, en los luminosos tonos dorados de los famosos cuadros de Rembrandt, que no se han desvanecido desde hace tres siglos. En una calle a oscuras, un trozo de periódico brilla como una luz.
En un objeto uniformemente iluminado es imposible ver de dónde obtiene su brillo. Su iluminación, como dije antes, parece ser una propiedad inherente al propio objeto. Lo mismo puede decirse de una habitación con iluminación uniforme. Un escenario de teatro visto desde una sala a oscuras no necesariamente da la impresión de que esté iluminado en ese momento. Cuando la luz se distribuye uniformemente, la escena puede parecer un mundo muy brillante, una enorme luminaria.
Para crear la impresión de una distancia que aumenta uniformemente, la escala de grados de oscuridad proyectada en la retina debe aumentar a un ritmo determinado de acuerdo con las leyes de la perspectiva en el espacio piramidal.
Las superficies paralelas están "unidas" por el ojo independientemente de su ubicación en el terreno, y esta red de relaciones es un medio poderoso para crear orden y unidad espacial. Si una mosca que se arrastra sobre un objeto no experimenta más que una secuencia incomprensible e irregular de subidas y bajadas, entonces el ojo humano atento percibe el conjunto, comparando todas las áreas espacialmente correlacionadas.
La moda moderna en el arte de la decoración de interiores exige que las paredes que contienen ventanas se pinten un poco más brillantes que las paredes sobre las que incide directamente la luz. Esto compensa parcialmente el efecto de iluminación y contraste.
Para que el ojo pueda distinguir la iluminación de los objetos de su brillo, aparentemente deben cumplirse dos condiciones. En primer lugar, todas las relaciones de luminosidad debidas a la iluminación deben resumirse en un sistema unificado y visualmente simple; Asimismo, el patrón de tonos claros y oscuros en la superficie de un objeto debería ser bastante simple. En segundo lugar, los modelos estructurales de los dos sistemas no deberían coincidir.
Artistas como Caravaggio utilizaron en ocasiones una fuerte luz lateral para simplificar y coordinar la organización espacial de sus pinturas. Roger de Pillé, escritor francés Siglo XVII, dijo que si los objetos se disponen de tal manera que toda la luz se reúna en un lado y las sombras en el otro, entonces tal acumulación de luces y sombras evitará que la vista se desvíe. “Tiziano llamó racimo de uvas a tal distribución de fuentes, porque las uvas, cuando se dividen, tienen su propia luz y sombra en igual medida y, por lo tanto, dividen la vista en muchas direcciones, lo que resulta en confusión; pero si los frutos se juntan en un racimo entero de tal manera que haya una masa de luz y una masa de sombra, entonces el ojo los abarca como un solo objeto”.
Las sombras se pueden proyectar o proyectar. Las sombras superpuestas se encuentran directamente sobre los objetos, pero ellas mismas están formadas por su forma, orientación espacial y distancia a la fuente de luz. Las sombras proyectadas son sombras que proyecta un objeto sobre otro, o una parte de un objeto sobre otra parte del mismo.
Hay dos puntos que nuestro ojo debe comprender. La primera es que la sombra no pertenece al objeto sobre el que es visible, y la segunda es que la sombra pertenece al objeto sobre el que no cae.
Conviene decir algunas palabras sobre la convergencia de las sombras. Debido a que el sol está tan lejos que en un rango de espacio bastante estrecho sus rayos se vuelven prácticamente paralelos, la luz crea una proyección isométrica de la sombra, es decir, las líneas que son paralelas en el objeto también lo son en la sombra.
Pero una sombra está sujeta a distorsión de la perspectiva, al igual que cualquier otro objeto percibido visualmente. Por lo tanto, parecerá converger lejos del punto de contacto con el objeto cuando esté detrás del objeto y divergir si se encuentra frente a él.
El objeto aparece iluminado no sólo por su brillo absoluto, sino también porque supera significativamente el nivel de iluminación del resto del lienzo. Así, la misteriosa luz de objetos bastante oscuros se revela cuando se colocan en un entorno aún más oscuro. Además, el brillo se produce cuando no se percibe brillo como resultado de la iluminación. Para ello es necesario eliminar las sombras o, en casos extremos, reducirlas al mínimo, y lo más luz brillante debe aparecer dentro de los límites del objeto mismo.
Hay dos formas principales de representar la iluminación en una pintura. El método más simple y antiguo refleja la experiencia de separación perceptiva en el proceso mismo de crear una imagen. El objeto está dotado de un color y un brillo locales uniformes, sobre los que se aplican luces y sombras por separado. Otro método permite comunicar al ojo un estímulo ya combinado que recibe del espacio físico. Si cada lugar de un cuadro se caracteriza por una proporción adecuada de brillo y color, entonces el espectador hará divisiones y percibirá la iluminación del cuadro de la misma manera que lo hace en el espacio físico.
Color
Rorschach descubrió que un estado de ánimo tranquilo promovía reacciones al color, mientras que las personas deprimidas eran más propensas a responder a la forma. El dominio del color indica apertura a los estímulos externos. Las personas que prefieren el color son sensibles, fácilmente influenciables, inestables, desorganizadas y propensas a arrebatos emocionales. La preferencia y la respuesta a la forma es característica de las personas introvertidas, caracterizadas por un estricto autocontrol, una actitud pedante y impasible hacia todo lo que les rodea.
Al igual que el color, la emoción sólo evoca en nosotros una determinada actitud. Por el contrario, la forma parece exigir una respuesta más activa. Examinamos cuidadosamente el objeto, establecemos su base estructural y relacionamos las partes con el todo. Asimismo, la conciencia actúa bajo la influencia de nuestros impulsos, utiliza patrones, coordina varios tipos de experiencias y resuelve cuestiones relacionadas con el proceso de actividad. Cuando se percibe el color, la acción proviene del objeto y por tanto afecta a la persona. Para percibir la forma, el pensamiento organizado recurre a un objeto.
La inercia del sujeto que percibe y la inmediatez de la experiencia son más características de las reacciones al color. La percepción de la forma se caracteriza por el control activo.
Charles Feret descubrió que la fuerza de las contracciones musculares y la velocidad de la circulación sanguínea aumentan según el grado de coloración de la luz y, en una secuencia determinada, y menos aún según la presencia. de color azul, un poco más de verde, luego de amarillo, naranja y rojo. Esta característica fisiológica del cuerpo humano está plenamente confirmada por observaciones psicológicas del efecto causado por este color, pero nada confirma si estamos ante un efecto secundario de la percepción o si existe una influencia más directa de la energía luminosa sobre la motricidad. Comportamiento y circulación sanguínea.
En uno de sus primeros estudios, Sidney L. Pressey hizo que sus sujetos realizaran acciones motoras simples, como golpear rítmicamente con los dedos, bajo diversos grados de brillo e iluminación. Descubrió que con poca luz la actividad de los sujetos se congelaba, pero con luz brillante aumentaba considerablemente. La diferencia en los tonos de color no afectó el cambio en las acciones realizadas.
Kandinsky dice: "Por supuesto, cualquier color puede ser frío y cálido, pero en ninguna parte este contraste es tan notable como en el rojo". A pesar de toda su energía e intensidad, el color rojo brilla dentro de sí mismo y no irradia energía hacia el exterior, alcanzando así toda la fuerza masculina. Es una pasión ardiente e inexorable, enorme fuerza En ti mismo. Amarillo nunca tiene ningún significado profundo y es una pérdida de tiempo. También es cierto que Kandinsky hablaba de él como un color capaz de representar la violencia o el delirio de los locos. Pero aquí probablemente se refería a un amarillo muy brillante, que le parecía insoportable, como el sonido estridente de una corneta. color azul oscuro se sumerge "en pensamientos profundos sobre todas las cosas que no tienen fin", mientras que el azul claro "logra una calma silenciosa".
La apariencia y expresión del color cambia según el contenido y el tema de la obra de arte.
Movimiento
expresividad
La influencia de las fuerzas transmitidas por el modelo visual es una propiedad interna del objeto de percepción, al igual que la forma y el color.
Si la expresividad constituye el contenido principal de la percepción en La vida cotidiana, entonces esto es aún más característico de la visión del mundo del artista. Para él, las propiedades expresivas son medios de comunicación. Atraen su atención y con su ayuda comprende e interpreta su experiencia, determinan la forma de los modelos que crea. Por lo tanto, la formación de los estudiantes de arte debe consistir principalmente en agudizar su sentido de estas cualidades expresivas y en enseñarles a considerar la expresión como el criterio principal de cada toque de lápiz, pincel o cincel.
Uno de los puntos de sabiduría que pertenece a la verdadera cultura es la conciencia constante significado simbolico, expresado en cada evento específico, un sentido de lo universal en lo específico. Esta conciencia dignifica cada actividad cotidiana y prepara el terreno sobre el que se asienta y crece el arte.
La alta apreciación del arte está determinada por el hecho de que ayuda a la persona a comprender el mundo y a sí misma, y también le muestra lo que ha entendido y lo que considera verdadero. Todo en este mundo es único, individual, no puede haber dos cosas idénticas. Sin embargo, todo es comprendido por la mente humana y se comprende sólo porque cada cosa consta de momentos que son inherentes no sólo a un objeto específico, sino que son comunes a muchos otros o incluso a todas las cosas.
La expresividad es la corona de todas las categorías perceptuales, cada una de las cuales contribuye al surgimiento de la expresividad a través de la tensión percibida visualmente.
Cualquier modelo visual es dinámico. Esta propiedad tan elemental resulta ser el atributo más significativo. obra de arte, ya que si una escultura o una pintura no expresaran la dinámica de la tensión, no podrían reflejar fielmente nuestra vida.
Percepciones: visual, auditiva o cinestésica: se utiliza el diagnóstico de Efremtsov de la modalidad perceptiva dominante. Con su ayuda, podrá determinar qué tipo de personas son usted y sus seres queridos. ¿Con qué órganos percibes el mundo que te rodea: auditiva, visual o táctil? La técnica de determinar el canal de percepción es necesaria para comprenderse mejor a uno mismo y a los demás.
Visual, auditivo, cinestésico: cada persona tiene un líder que responde con mayor frecuencia y rapidez a estímulos y señales externos. Si usted y una persona cercana a usted pertenecen a tipos similares, esto contribuirá a su comprensión mutua, las discrepancias pueden causar malentendidos y situaciones de conflicto;
Tipos de personalidad: visual, auditiva, cinestésica.
La percepción visual es inherente a las personas del tipo visual y caracteriza la cinestésica. Auditivo - auditivo. Hay otro tipo: el digital, las personas que lo pertenecen perciben el mundo que los rodea, escuchando su propia lógica. Queda por determinar quién eres: visual, auditivo, cinestésico, digital. Efremtsov S. desarrolló una prueba para diagnosticar la percepción.
Percepción visual
Los estudiantes visuales se distinguen por su mirada, cuando intentan recordar algo, dirigida hacia arriba y hacia la derecha. Cuando piensan en algo o imaginan imágenes del futuro, miran hacia la derecha. Una mirada desenfocada dirigida a lo lejos es la primera señal de que hay imágenes frente a ti. Los estudiantes auditivos y cinestésicos no reaccionan tan fuertemente a parte visible paz.
Cuando se comunique con estudiantes visuales, intente describir imágenes, utilice expresiones faciales y gestos. Los estudiantes visuales prestan atención en primer lugar al interlocutor y sólo después a la entonación. Es muy importante que una persona visual sea observada durante una conversación, de lo contrario sentirá que no la escuchan.
Percepción auditiva
Los estudiantes visuales, auditivos y cinestésicos perciben el mundo que los rodea de manera diferente. Los estudiantes auditivos describen principalmente sus sensaciones utilizando sonidos. Se caracterizan por la fuerza y el órgano dominante de percepción es el oído. A los estudiantes auditivos no les gusta el silencio; siempre tienen música encendida y la televisión encendida. Para una mejor memorización, una persona de tipo auditivo pronuncia la información en voz alta, tratando de comprenderla y recordarla mejor. Estas personas no necesitan conocer muchos detalles, sólo les interesan los hechos.
Percepción cinestésica
Los cinestésicos reaccionan al mundo basándose en su experiencia sensorial, sus emociones. Recuerdan movimientos, sensaciones, olores. En la comunicación, los cinestésicos prefieren sentir la proximidad física del interlocutor. Es dificil para esas personas largo tiempo Quédate quieto y escucha con atención. Les encanta tocar a su interlocutor y ponerle la mano en el hombro. Muchas personas con percepción cinestésica a menudo giran, tocan o acarician algo que tienen en sus manos.
Digitales
Una persona con un tipo de percepción digital se caracteriza por cualidades como una inclinación por el análisis, la lógica, la racionalidad y el pensamiento no estándar. Para lo digital, las conclusiones lógicas y los hechos son lo primero, por lo que en una conversación con él no es necesario especular ni formular hipótesis. Está más cerca de los signos, los símbolos y los números que de las imágenes auditivas y visuales. A estas personas les gusta que todo sea lógico, claro y sin detalles innecesarios.
Así, sabiendo qué son los estudiantes visuales, auditivos, cinestésicos y digitales, podrás hacer más cómodo el proceso de comunicación.