Introducción

Mi investigación está dedicada a uno de los temas académicos más difíciles y fundamentalmente importantes en preparación. artistas-maestros- composiciones.

La composición promueve el desarrollo. pensamiento imaginativo, tiene un aspecto significativo y hace que la creatividad sea más consciente y no accidental. Por eso es tan importante para nosotros estudiar esto. disciplina académica. En apoyo de esto, recurriré a una cita de Leonardo da Vinci: “Un pintor que dibuja sin sentido, guiado por la práctica y el juicio de la vista, es como un espejo que refleja los objetos que se le oponen, sin tener conocimiento de ellos. .”

Composición como materia académica, apareció mucho más tarde que objetos como el dibujo o la pintura. Durante mucho tiempo, la composición no pudo convertirse en una materia académica independiente, tal como se consideraba mirada individual creatividad, bastante compleja, accesible sólo a un círculo reducido de estudiantes.

Por lo tanto, posteriormente, como consecuencia de esto, la composición se formó como una materia educativa independiente y sirvió como la complejidad y versatilidad de esta materia educativa, que es más intuitiva que lógica, y además difícil de estudiar de forma independiente.

En los años 20 y 30 de la época soviética, el desarrollo de la composición como ciencia se vio muy obstaculizado, subestimado y, a veces, incluso negado. El artista A.A. no estuvo de acuerdo con esto. Dainek “La afirmación de que una composición no está sujeta a justificación científica y metodológica es tanto más extraña cuanto que, por regla general, la composición de una obra de cualquier tipo de bellas artes está pensada de antemano. Los fundamentos del estudio del dibujo y la pintura están estrechamente relacionados con las leyes de la composición."

Por eso es tan importante para mí prestar atención a la composición como base de cualquier Artes creativas(dibujo, pintura, escultura).

Por el momento, la composición ha sido estudiada a fondo, tiene una base enorme y está en constante evolución (se están escribiendo nuevos métodos y tecnologías). Pero sin un intermediario como un profesor, al estudiante le resultará extremadamente difícil estudiar estas disciplinas.

Creo que la composición es la base para crear un producto creativo humano. Debemos sentir y comprender el concepto de la trama, el contenido ideológico y la armonía. Empatizar con el trabajo. Por eso es necesaria la composición; sin conocimiento de esta materia académica, nuestra creatividad quedará vacía.

La esencia del concepto de “composición volumétrica espacial”.

La “composición volumétrica espacial” es un concepto compuesto complejo. Para poder entenderlo Características esenciales es necesario desmontar sus componentes individuales.

composición volumétrica espacial creativa

La esencia del concepto de "composición"

Primero, veamos el concepto mismo de composición. "Composición traducida del latín composición significa composición, adición".

Sin embargo, no se puede llamar composición a cualquier conjunto de elementos; “no se trata de una simple colocación en el barrio, sino de su coordinación y conciliación”. Un sinónimo de estos conceptos, que ha absorbido todos los significados semánticos, es armonía, por lo que una composición puede denominarse una combinación armoniosa de partes en un todo único. En este sentido, el término “composición” tiene una interpretación amplia y se utiliza en diversos campos. No sólo hay obras literarias, musicales, composición arquitectónica, pero también ajedrez, flor, matemática, etc. En un sentido más estricto, especialmente entre los artistas, la composición suele significar una obra de algún tipo de arte: pintura, gráfica, escultura, artes decorativas y aplicadas.

La composición se considera la base de todo tipo de arte; es “el elemento organizador más importante; forma artística“, dando a la obra unidad e integridad, subordinando sus componentes entre sí y con el todo”. Sin embargo, el grado en que el problema de la composición se ha desarrollado desde un punto de vista científico en varios tipos el arte no es lo mismo. Según el profesor N.P. La teoría de la composición de Beschastnov está más desarrollada en poesía y música, en Bellas Artes está “en su infancia”. En el siglo XX, muchos investigadores teóricos y artistas en ejercicio abordaron el problema de la composición en las artes plásticas, considerándola desde diferentes aspectos. Una gran contribución la hizo V.A. Favorsky, E.A. Kibrik, K.F. Yuon, N.N. Volkov, E.V. Shorokhov, N.M. Sokolnikova, O.L. Golubeva y otros.

En base a esto, la composición puede definirse como un concepto polisemántico que implica una totalidad armoniosa. EN en un sentido general El concepto de composición se refiere a diferentes áreas de la actividad humana, en un sentido más estricto a obras de arte específicas.

No existe una definición científica exacta de composición a la que todos los artistas se adhieran. Por tanto, los artistas identifican subjetivamente la esencia de la composición, que en su opinión es la más importante. Veamos algunos de ellos.

E.A. Kibrik: “La composición es un organismo organizado naturalmente, cuyas partes están inextricablemente vinculadas y son interdependientes. La naturaleza de esta conexión e interconexión. La naturaleza de esta conexión e interdependencia está determinada plan ideologico artista. La idea constructiva inherente a la naturaleza del plan proporciona la base práctica para la composición”.

VIRGINIA. Favorsky: “Una de las definiciones de composición será la siguiente: el deseo de composicionalidad en el arte es el deseo de percibir, ver y representar de manera integral cosas multiespaciales y multitemporales. Si definimos el concepto de composición de esta manera, quedará claro que no es un apéndice de la imagen, no es una decoración, sino que es el elemento principal de la imagen, penetrando en la imagen de diferentes maneras. varias obras, dado que la integridad puede ser mayor o menor, la integridad puede ser de diferente naturaleza”.

“K.F. Yuon ve en la composición un diseño, es decir, la distribución de las piezas en un plano, y una estructura que también está formada por factores planos”.

Es difícil estar completamente de acuerdo con uno y rechazar la teoría de otro. Quizás cada uno de ellos fijó diferentes objetivos para su trabajo, como resultado de lo cual surgió una base diferente para la composición.

Desde el punto de vista de estructura y diseño, la composición fue considerada por E.A. Kibrik y K.F. Yuon. Es en sus definiciones de composición que nos basaremos en nuestro trabajo, ya que nuestro objetivo en la parte práctica del trabajo será identificar el diseño del material natural, para posteriormente agregar y relacionar las partes de la estructura en una sola unidad armoniosa. .

En la composición de E.A. Kibrik crea un cierto principio constructivo, que es la base del trabajo futuro, capaz de unir todos sus detalles en un todo, es decir, resuelve la cuestión de la indivisibilidad de la composición”. Es decir, el artista encontró el núcleo central de la composición y le subordinó los elementos secundarios, armonizando así la composición. El artista creía que, en primer lugar, antes de comenzar a diseñar, es necesario encontrar la idea, el motivo de la composición.

También utilizaremos el concepto de soviético. diccionario enciclopédico: “Composición - construcción obra de arte, determinada por su contenido, naturaleza y finalidad y determinante en gran medida de su percepción. La composición es el elemento organizador más importante de una forma artística, que da unidad e integridad a la obra, subordinando sus componentes entre sí y con el todo”.

En las artes plásticas, la composición suele definirse como la combinación de elementos privados de una forma artística en un solo componente. Esta (unificación) se produce mediante reglas de composición. Vayamos a ellos.

Conferencia 1

El concepto de composición. Percepción visual de una imagen en un avión. Herramientas gráficas. Medios de expresión de la imagen artística.

Los requisitos estéticos para el diseño pueden formularse como un sistema de estándares estéticos que aseguren la creación de productos que sean artísticamente expresivos y tengan un impacto positivo en los humanos. Los requisitos son variados (técnicos, ergonómicos, socioeconómicos, estéticos). Incluyen garantizar un diseño y una forma racionales, la máxima funcionalidad, la expresividad figurativa del objeto y la facilidad de uso. Durante el proceso de diseño, el diseñador implementa estos requisitos, usando herramientas de composición lograr el cumplimiento de la forma con las leyes de la composición, subordinación de todos los elementos del producto a la solución compositiva general.

Composición una disciplina científica que examina los patrones de formación de formas, así como las técnicas y medios específicos utilizados en el proceso de trabajar en una imagen artística.

La ciencia de la composición estudia los patrones internos generales de la estructura de las formas en el diseño, así como los medios específicos para lograr su integridad y unidad con el contenido del espacio interno.

Composición(del latín - composición, encuadernación) - la construcción de una obra de arte, determinada por su contenido, carácter y propósito y que determina en gran medida su percepción. Este es el elemento organizador más importante de una forma artística, dando unidad e integridad a la obra, subordinando sus componentes entre sí en su conjunto.

Composición- “composición” es un sistema para construir una obra de arte. Las técnicas y medios de composición son conocidos desde hace mucho tiempo y son ampliamente utilizados en la práctica artística; se estudian principalmente a partir de materiales provenientes de la arquitectura, el diseño industrial y las artes decorativas y aplicadas. En el proceso de trabajar en una composición, el artista opera con los movimientos de imágenes: elementos. El equilibrio compositivo está asociado con el establecimiento de ciertos intervalos espaciales entre elementos de forma medidos, por ejemplo puntos.

Para una solución exitosa tareas del proyecto un especialista debe dominar todos los principios básicos de composición y poder utilizar sus medios. La composición como objeto de estudio puede presentarse en tres estados:

como una realidad que existe independientemente;

armonía visualmente identificada y registrada por la imaginación;

como resultado de una actividad consciente de orientación estética. De ahí sus definiciones:

hay una composicion propiedad objetiva un conjunto limitado de elementos, organizado sobre la base de características comunes que lo distinguen de otros conjuntos;

hay una composicion reflexión subjetiva en la mente del observador un conjunto de elementos organizados sobre la base de características comunes reales o imaginarias;

La composición como acción es llevando a la unidad armónica elementos de un conjunto limitado.

Así, los requisitos formales para la composición provienen de la realidad objetiva del mundo natural y están determinados por la estructura psicofísica del hombre, sus órganos de percepción, el cerebro y cómo se refleja la realidad objetiva en la conciencia humana. El desarrollo dialéctico inherente a la materia se refleja en los productos de la actividad espiritual humana, en particular en el arte. Las leyes de la dialéctica se manifiestan directamente en la estructura compositiva de las obras de arte. El concepto mismo de "composición", que significa conexión, comparación, ya implica la presencia de principios opuestos.

El denominador de las formulaciones anteriores es su orientación estética, es decir. La evaluación de una composición en cualquier aspecto se lleva a cabo desde el punto de vista de su impacto emocional y artístico por espectador . (Tkachev)

La formación de una composición es un proceso que implica una secuencia lógica de pensamiento y el orden de entrada de los medios compositivos. El énfasis en lograr armonía artística y tensión emocional pone en primer plano una idea generalizada que representa el núcleo genético, código de composición, en que asociativo comunicaciones Con análogo funcional y figurativo, jerarquía de medios.

Los conceptos modernos de las escuelas de diseño progresistas sostienen que en diferentes etapas de la formación un estudiante desarrolla su experiencia profesional con la ayuda de herramientas y técnicas gráficas que son diferentes en su expresividad, que no siempre se utilizan en la práctica, por lo que simplemente equipar al estudiante solo con gráficos Las habilidades de diseño práctico no son suficientes. No debemos olvidar que cualquier imagen en la gráfica del proyecto sirve no solo para transmitir información gráfica, sino que es un objeto de percepción estética.

Quizás la intuición artística de un diseñador exitoso sea la base de su imagen de monopolio, pero los componentes del secreto de la profesión son bastante simples y han sido descubiertos hace mucho tiempo. Su nombre común - pensamiento compositivo. Como signo obligatorio de la cosmovisión de una persona creativa, el pensamiento compositivo se basa en una atención educada (o incluso innata) a las conexiones armoniosas de las cosas y los fenómenos (un sentido de forma y color, sutil oído para la música, gusto), cuya implementación práctica radica en el desarrollo de numerosos componentes del dominio, “extrayendo” la armonía y convirtiéndola en propiedad de las personas.

Una presentación prescriptiva de los fundamentos del proceso creativo relacionado con el ámbito del pensamiento compositivo presupone la necesidad de identificar inicialmente las propiedades observables de los objetos y el espacio, el estudio de aquellos tipos y formas de su interacción que dan lugar a la impresión de unidad o desarmonía. Tenga en cuenta que el pensamiento compositivo no opera con el estado objetivo del entorno y los objetos, sino con su mostrar en nuestra conciencia, formada sobre la base observaciones. Cuando se trata de la implementación práctica de los resultados del pensamiento compositivo, los resultados objetivos del trabajo reflejan el patrón del predominio del principio visual en las formas de regulación del mundo creado por el hombre. (Tkachev)

Objeto Y el resultado de la composición El pensamiento en diseño son: composición, elementos, sus componentes y formas organizativas de sus combinaciones..

El pensamiento compositivo y el uso de las leyes de la percepción visual ayudan a:

dominar los principios creando una composición, basado en la psicología y fisiología de la percepción visual;

elegir conscientemente medios artísticos y expresivos, anticipando de antemano la reacción del espectador y la capacidad de ajustar la composición;

Cualquier imagen no es una copia exacta de un objeto tomado de la realidad circundante. La imagen se construye utilizando herramientas de imagen: puntos, líneas, tono y color. Explorando niveles lenguaje artístico y medios de transmisión de la forma:

Icónico, la percepción de una línea como unidad de lenguaje artístico a nivel emocional y subconsciente;

Simbólico, el significado y significado de líneas, formas, figuras fijadas en las tradiciones se basa en un uso consciente, sujeto a un conocimiento especial del simbolismo;

Figurativo, atrayendo imágenes artísticas de la percepción humana, activando la imaginación en el proceso de percepción visual.

al estudiar nivel icónico El lenguaje artístico de la forma examina las cualidades emocionales de puntos, líneas, manchas que determinan la estructura de la forma. El impacto emocional de ciertas imágenes en una persona está relacionado con el trabajo de su ojo. Por ejemplo, una línea horizontal es percibida por el ojo con mínima tensión y por tanto provoca un sentimiento de satisfacción, una línea vertical se percibe con gran tensión, incorrecta y líneas discontinuas Causan la mayor tensión y dolor en el ojo. Cuando se perciben las líneas curvas correctas, los ojos se preparan para el cambio que se avecina y lo perciben con más calma.

Ventajas artísticas y compositivas del diseño gráfico. influir en la eficiencia de la percepción de la información transmitida, el contenido de la actitud emocional haciael objeto representado. De esto sigoEstá claro que en una escuela de diseño es necesario enseñar no solo a dibujar y dibujar, sino también inculcar deliberadamente en el estudiante la cultura del dibujo y el boceto. (Kudryashov) Estudiar composición en etapa inicial Consiste en estudiar los medios, características y patrones de composición: parámetros teóricos para la construcción de módulos compositivos de diversas épocas culturales e históricas.

Instalaciones Imágenes La imagen se construye utilizando herramientas de imagen. - puntos, líneas, tonos y colores.

El concepto de imagen en un proyecto de diseño está indisolublemente ligado a su contenido, cuya base es el modelo del objeto diseñado. La naturaleza misma de este objeto es tan específica y cualitativamente única que sus propiedades influyen activamente en el contenido y la forma visual del arte gráfico, distinguiéndolo de otros tipos de arte gráfico por una serie de características. ¿Por qué es específico? arquitectónico¿un objeto? Se distingue por las siguientes propiedades principales:

Posición en el espacio

Tamaño, escala,

Tectónica, estilo

Propiedad de imagen gráfica:

Estilo de imagen

laconismo

convención

PUNTO juega un papel destacado en la gráfica industrial. caballete, libro, gráficos ilustrativos, etc. Un punto suele ser una unidad infinitesimal: parte de una línea, una serie de puntos, que se unen, se percibe como una formación lineal, que forma un fragmento de un patrón lineal de puntos. Los elementos figurativos acordes con un punto son letras y números y, con menos frecuencia, detalles muy pequeños de la imagen. Es por estas razones que tres variedades más importantes suelen aparecer en la paleta de productos PG: - línea, tono y color.

Punto. El concepto de punto es el concepto original en aritmética y geometría. En un sentido teórico, un punto no tiene dimensión, no tiene dimensiones y sólo indica la ubicación del objeto. En el concepto formal, un punto es una forma geométrica que tiene dimensiones cero (absurdo): un punto de referencia, una ubicación; en mecánica, un punto está dotado de masa, en cinemática, un punto se interpreta como una bola que tiene una “extensión” visual; " (nuestra tierra, que gira alrededor del sol - "abstracción científica de un punto").

Consideremos un punto dentro del espacio compositivo. Involuntariamente lo recompensamos con características materiales bien conocidas: forma (bola), finitud (extensión), límite (se siente una barrera entre el cuerpo del punto y el espacio vacío inmediatamente adyacente a él).

Punto el resultado de la primera colisión de un instrumento artístico con un plano material, con el papel. Una vez materializado, un punto geométrico invisible debe adquirir un tamaño que ocupe una determinada parte del plano principal (a nivel de sensaciones). Adquiere límites y contornos para separarse de su entorno:

La relación entre un punto y el plano principal en magnitud y la relación de su magnitud con otras formas en este plano.

Es necesario poder no sólo ponerle fin, sino hacerlo a un nivel tal que tenga la calidad necesaria. La calidad se refiere a la relación entre el tamaño de un punto y su posición en el plano, el contraste entre el punto y el plano (fondo). La tarea se reduce a destruir la integridad pasiva del espacio del plano, revelando el principio activo aplicando un objeto negro, un punto, al plano blanco. Un punto puede sufrir transformaciones gráficas formales: cambiarán de tamaño, densidad y saturación.

punto. Esta es también una forma que en algunos casos simplemente no se puede evitar. La actividad de la percepción puntual depende.

desde su “soledad” o desde una combinación de varios puntos y otros elementos.

Línea. Lugar

Líneas la expresión de la imagen también es característica. Una línea es un nivel de sensación, varias líneas repetidas aumentan el impacto. Las líneas de diferente naturaleza enriquecen la percepción, complican la imagen, pero pueden llevarla al absurdo. El movimiento puede ser rápido, dirigido o lento, menos dirigido, caótico, formando así diferentes imágenes.

Siempre hay más movimiento en una línea que en lugar, ya que aquí incide su peso óptico.

Líneas, Construidas sobre curvas redondeadas, más cercanas a las imágenes de un círculo, elipse y otras formas similares, las líneas angulares discontinuas se asemejan a un triángulo. La línea cerrada que delimita la silueta de una mancha depende de la percepción de la forma de esta mancha.

Veamos cuatro opciones para las formas más simples de manchas. De hecho existen muchos más, pero todos se pueden clasificar en estos cuatro principales.

Cuadrado. Formulario completo, estable, listo para expresar.

imágenes afirmativas. En determinadas condiciones, es una forma grave, ajena al movimiento, especialmente al "vuelo".

Triángulo. Una forma activa, que se desarrolla en el plano y en el espacio, y que lleva dentro de sí el potencial de movimiento. Puede expresar o evocar imágenes agresivas. Cuando se coloca con la capota hacia arriba, es estable, pero con la capota hacia abajo, es súper inestable. De esta forma se expresa claramente la lucha de los opuestos, lo que a su vez es necesario para crear imágenes muy específicas.

Círculo. De esta forma, más que de ninguna otra, se expresa la idea de la naturaleza, la Tierra, el universo. Por lo tanto, conceptos como "bien", "vida", "felicidad" en los humanos se asocian más con la forma de un círculo o sus derivados.

Forma de ameba. Su fluidez expresa imágenes de naturaleza inestable. Romanticismo, melancolía, pesimismo: este es su espectro.

Antes de crear composiciones planas, es necesario familiarizarse con el patrones de su percepción. Entonces, por ejemplo, si la tarea es elegir un plano en las proporciones más armoniosas, entonces en la mayoría de los casos este plano corresponderá a las proporciones de la "sección áurea" o cerca de ellas. Lo más probable es que esto se deba al hecho de que las mismas proporciones subyacen en la construcción del hombre, la naturaleza, la Tierra y el espacio.

Si es necesario marcar el centro del plano con un punto, entonces será

ligeramente por encima de la media geométrica. Todo esto se explica por la sensación objetiva de planitud. Percepción El plano de los europeos difiere de la percepción de los japoneses y otros representantes de la cultura oriental, quienes, al escribir, disponen las líneas verticalmente. Leemos el plano de izquierda a derecha y desde la esquina superior hacia abajo. Por tanto, el punto situado en la esquina superior izquierda no plantea preguntas adicionales, sino que se percibe con naturalidad. Sin embargo, trasladarlo a cualquier otro lugar atrae la atención más activa del espectador. A la hora de resolver una composición en un plano, es necesario tener en cuenta y utilizar ilusiones ópticas de percepción el propio avión, así como puntos, líneas o manchas en él.

1. Las formas más simples la naturaleza siempre “busca atajos y elige soluciones económicas (como resultado del proceso de evolución, selección natural). Esta ley se manifiesta en la estructura de las formas biológicas del macrocosmos y del microcosmos. El estudio de estas formas mostró una sorprendente relación y repetición en ellas de las mismas formas simples, que se repiten en ciertas combinaciones en una gran variedad de formas complejas. Estas formas simples, los “ladrillos” a partir de los cuales se construyen formas complejas, son pocas. Entre ellos se encuentran los autores del artículo “¿La vida necesita una forma?” Ch. Schemaitis y V. Mironov11. espiral, bola, poliedro, tubería, árbol y estrella. Según nuestras observaciones, también son las formas favoritas de todas las artes espaciales.

Espiral - una de las formas comunes en el mundo orgánico. Es muy capaz de almacenar energía y almacenar información. Se puede comprimir, estirar, es flexible y compacto. Se sabe que la molécula de ADN de la vida tiene forma de doble hélice. Muchas plantas y animales tienen formas espirales en su estructura corporal: enredaderas, judías, conchas de caracol, etc. Una espiral es una curva que es el camino más corto entre dos puntos en una superficie cilíndrica (dibuja una diagonal en una hoja rectangular y enróllala formando un tubo). Gracias a esta característica, las bolas y los cilindros están muy extendidos en el mundo biológico: vasos, nervios, fibras que entrelazan superficies esféricas y cilíndricas en busca de lo mismo. atajo inevitablemente se convierte en una espiral. (A menudo encontramos la espiral y la forma de S en los esquemas compositivos. Hogarth consideraba que la línea sinuosa y serpenteante era “la línea de la belleza y la gracia”).

Pelota- la forma más económica, la pelota tiene la superficie más pequeña con el mayor volumen, se gasta menos material en su caparazón que

a cualquier otro. La bola se adapta fácilmente a las condiciones ambientales, ya que rueda y se aplana fácilmente y, por lo tanto, está ampliamente distribuida en el mundo orgánico (huevos, virus, microorganismos protozoarios). La bola, el círculo y el óvalo son las formas más comunes en las obras de arte, porque reflejan formas reales características de la naturaleza. Se perciben visualmente fácilmente, ya que el campo visual en sí tiene la forma de un óvalo y dado que estas formas reflejan mejor la idea de integridad, integridad, a diferencia, por ejemplo, de las formas rectangulares, que, por el contrario, están asociadas. con limitación, con algo condicional.

poliedros- Los pentaedros y hexaedros se encuentran en la naturaleza en forma de panales, en una red de vasos sanguíneos. La economía de estas formas es evidente en su capacidad para llenar el espacio. (Debido a esto, se utilizan en el diseño para revestimientos de superficies).

Tubo- entre las formas naturales se encuentra como canal de transporte - para transferir nutrientes, sangre y otros productos

Actividad vital de un organismo vivo, planta. (En el arte, la pipa y su expresión lineal se utilizan como medio de comunicación y como transición de una forma a otra).

Árbol- observamos el tronco y sus ramas en la estructura de la copa y raíces del árbol, en la estructura del sistema circulatorio. (En las obras de arte, y especialmente en la organización de objetos de información, una forma muy extendida).

Estrella- una especie de forma de árbol, visto desde arriba - los rayos y los pétalos divergen desde el centro, cubren el espacio circundante y entregan nutrición y energía solar al centro. Las plantas y organismos animales en forma de estrella se mueven gracias a los rayos de sus patas (anémona, estrella de mar, pulpo). La forma de estrella en el arte está asociada con la propagación de energía, la fuerza que proviene del centro, la fuente de energía. Piernas: los rayos en el arte antiguo eran un símbolo del movimiento perpetuo).

Si reducimos las formas orgánicas vivas a formas geométricas, obtenemos: bola, cono, cilindro, poliedros. Curiosamente, la idea de que la vida se basa en formaciones estereométricas simples se encuentra en Platón y entre los científicos del Renacimiento (Luca Pacioli). Ellos

Se creía que los elementos del mundo corresponden a formas: fuego - una pirámide (tetraedro); en la tierra - un cubo, es decir un hexaedro; aire - octaedro, agua - icosaedro. A pesar de que esta hipótesis no tiene base científica, tiene cierto interés. Indica una tendencia a ver el mundo de manera constructiva y holística, aportando lógica y razón a los elementos.

Se cree que el primero en utilizar la palabra "composición" en relación con una obra de arte fue un científico italiano, el teórico del arte de la época. Renacimiento temprano, pintor y arquitecto León Baggista Alberti (1404 - 1472), quien creía que la composición es una base tan razonable para la pintura, gracias a la cual partes de las cosas visibles se combinan en un cuadro. En los siglos siguientes, y hasta nuestros días, los intentos de dar una definición integral de composición no cesan. Éstos son algunos de ellos.

La composición es una comparación de formas individuales en la que se vinculan en un nuevo todo de orden superior. F. Schmit

Composición... en literatura y bellas artes: la construcción de una obra, la relación de partes individuales (componentes) de una obra que forman un todo único. Diccionario palabras extranjeras

Todos los tipos de arte... se caracterizan por la presencia de un aspecto tan importante de la forma artística como es la composición. V. Vanslov

La composición es la forma principal de una obra de arte. N. Volkov

Artista del pueblo URSS E. A. Kibrik se quejó en 1961 de que cuando se desarrollaban programas de composición en la Academia de las Artes, no era posible encontrar una formulación aceptable para todos sobre lo que es la composición.

El desarrollo de una definición científica del término “composición” se ve significativamente obstaculizado por los diferentes usos de esta palabra que se han establecido en la práctica de los artistas. La composición se denomina materia educativa en Instituto de Arte o escuela. Una composición es una pintura temática, a diferencia de un retrato, un paisaje y una naturaleza muerta. La definición de composición se complicó aún más por el deseo de combinar en una sola palabra los conceptos de unidad de contenido y forma de una obra de arte. En el programa de composición de las facultades de arte y gráfica de los institutos pedagógicos se puede leer que actualmente el concepto de “composición” se considera esencialmente como un fenómeno dialéctico, ya que ha absorbido organización estructural imagen artística, y un sistema de conexiones y dependencias ideológicas, temáticas y plástico-formales, y las leyes más importantes de la construcción de una obra de arte, el proceso de su creación y percepción. Estos niveles principales del concepto de "composición" son también las direcciones principales para la formación de habilidades en la actividad compositiva.

Las dificultades para encontrar una definición definitiva del término "composición" se evidencian en los intentos de E.V. Shorokhov de dar esta definición en el libro de texto "Composición", destinado a estudiantes de facultades de arte y gráfica de institutos pedagógicos. Él escribe: “...Más definición completa el concepto de “composición” sonará así: “La composición de una obra de bellas artes es la principal forma artística de una obra de bellas artes, que une todas las demás formas, caracterizada en su conjunto por partes (elementos) fijos y naturalmente interconectados , en el que nada se puede mover ni cambiar, al que nada se le puede quitar y al que nada se le puede añadir sin dañarlo imagen artística, este es un todo que está en inextricable unidad con el significado (idea, contenido) de la obra” 1.

Cada vez que llegamos a muchas definiciones de un concepto, no sólo en las bellas artes, sino también en otras áreas de la cultura, cuando no existe comprensión clara contenido del concepto. Para no perdernos en la jungla de la creación de palabras, centrémonos en la definición académica del concepto "composición".

La composición es la estructura de la forma de una obra de arte, cuyo objetivo es revelar la intención del autor. La composición (del latín compositio - composición, vinculación) es la construcción de una obra de arte, determinada por su contenido, carácter y finalidad y que determina en gran medida su percepción.

EN el grado más alto Es recomendable familiarizarse con declaraciones sobre la composición de famosos. artistas soviéticos y teóricos del arte, en quienes se puede sentir el pulso del tiempo, la intuición y el deseo de la verdad. K. F. Yuon señala que una composición reflexiva y completa se considera una fórmula figurativa en la que todas las partes de la imagen alcanzan una unidad semántica y formal. V. Vanslov dice que los patrones de composición difieren significativamente en la arquitectura, la pintura, la música y la poesía. Pero la composición como plan y esquema para la construcción de una obra, como relación y organización de sus secciones, partes, personajes, etc., como subordinación del todo y sus elementos, es inherente a la forma artística de una obra de cualquier tipo de arte. La composición es una totalidad completa, determinado por el significado funciona, dice N. Volkov.

Damos una serie de ejemplos sobre la definición del concepto de composición, expresado por artistas y teóricos del arte.

Los artistas saben muy bien... que hasta que no se encuentre una composición... es inútil pintar caras. Por muy fuertes que estén escritos, misteriosamente pierden su poder hasta que encuentran su lugar en el espacio pictórico, en la serie compositiva. V. Lenyashin

Recuerdo cómo él (B.N. Zuev) me enseñó que en una composición no debe haber necesariamente número par cifras. Recuerdo esto: hay algo en esta regla, al menos que es más natural crear una composición "indivisible" a partir de un número impar de figuras, ya que un número par es más fácil de dividir en partes iguales. E. Kibrik

hay una composicion organización creativa pinturas. En ningún caso se debe mezclar con la colocación de objetos sobre el lienzo. A primera vista, puede parecer que un paisaje que representa un mar vacío debajo y un cielo sin nubes arriba es una imagen que no tiene composición... De hecho, la relación entre el tamaño del cielo en largo y ancho con respecto al mar. ya es una composición. El tono del cielo y el mar, el tamaño de toda la imagen: todos estos son elementos de la composición. N. Krímov

La composición es siempre una construcción (color, lineal, etc.) que revela conexiones semánticas. La composición es siempre una interpretación de la trama. N. Volkov

Con el tiempo, te convences de que la base de toda creatividad es la composición, que todo comienza y termina en ella, que todos los componentes del oficio se concentran en ella. Puede ser elemental o puede verificarse mediante una lógica matemática, subordinada a la intuición del artista. ...La composición me satisface cuando tanto la estructura figurativa y semántica como las tareas decorativas y plásticas están en interacción orgánica. V. Sidorov

Nuestro tiempo es la era de la composición. Si antes se trataba esencialmente de dibujar, es decir, trabajar en la trama de una imagen (implicaba colocar figuras e interiores en el formato de una imagen), ahora el significado y la comprensión de la composición han cambiado. Puede ser en una naturaleza muerta y en un dibujo, en un boceto. No se trata solo de la relación de líneas, siluetas, colores, sino también de influencias mutuas y conexiones internas de elementos, personajes, líneas y formas basadas en la unidad estilística y un sentido de integridad. S. Grigóriev

Para mí es importante, cuando empiezo un nuevo lienzo, sentir en primer lugar todo el proceso del trabajo posterior. En este proceso de creación de una cosa, considero que la composición es lo más importante para mí. Sin él, la imagen no puede existir, incluso si se encuentra correctamente. relaciones de color y se expresa la condición. Buscar una composición significa, para mí, ante todo, organizar internamente el lienzo, determinar su columna vertebral estructural, su base. E. Bragovski

La cuestión de la composición es la cuestión clave más difícil. B. Ioganson

... Las “cuestiones de composición” siguen siendo sólo “cuestiones”. ...Ya agendado Manera correcta a una resolución teórica de este problema complejo; Pero todavía no existe una visión única sobre la composición y no existe una metodología establecida para enseñar composición. M. Etkind

La lenta mejora de la enseñanza de la composición, especialmente la composición de múltiples figuras, en nuestras universidades no contribuye en absoluto al florecimiento de la pintura temática. E. Kalinin

Es fácil continuar con la cantidad de ejemplos de definiciones de composición dadas por artistas y teóricos del arte. De ellos se desprende que la composición es una estructura, una interconexión de partes que asegura la integridad de la imagen, encaminada a revelar el contenido y la idea de la obra.

El contenido de una obra de arte aparece en la cabeza del artista como un plan; a veces lo dicta el cliente, programa competitivo y así sucesivamente, y la composición la crea el artista, se construye la forma. Cuando surge la unidad de contenido y forma, surge una integridad completa: una pintura, una escultura, un grabado. El contenido de la imagen se compone, la composición se construye. Al final es un todo único. Trabajar la forma significa trabajar el contenido y viceversa. La lógica del artista es un ensayo; su intuición es la geometría del lienzo, ritmos, proporciones, relaciones, porque su ojo y su cerebro son geometría inconsciente, medida. Todo conocimiento es una dimensión sensorial.

1 Shorokhov E. V. Composición. - M., 1986. - P. 10-11.

Tipos (frontal, volumétrico, espacial profundo).

Tipos (estático, dinámico, cerrado, abierto). Estructura. Definición

La creación de una obra de arte en cualquier campo del arte es imposible sin una estructura compositiva, sin llevar a la integridad y armonía todas sus partes, todos sus componentes. La composición es el medio más importante para construir el todo. Por composición entendemos la construcción intencionada de un todo, donde la disposición y la interrelación de las partes están determinadas por el significado, contenido, propósito y armonía del todo.

La palabra "composición" proviene del latín "compositio" que significa composición, composición, conexión, comparación. Todos estos significados están presentes de cierta manera en la comprensión moderna de la composición, ya que cuando hablamos de composición, siempre nos referimos a una cierta integridad, la presencia de una estructura compleja que contiene contradicciones, llevada a una unidad armoniosa gracias a un sistema de conexiones entre elementos. No hay composición en la caótica acumulación de objetos. También está ausente cuando el contenido es homogéneo, inequívoco y elemental. Por el contrario, la composición es necesaria para cualquier estructura holística que sea bastante compleja, ya sea una obra de arte, un trabajo científico, un mensaje informativo o un organismo creado por la naturaleza. La composición es necesaria al crear formas del mundo objetivo de objetos cotidianos, máquinas, edificios y otros objetos de diseño y arquitectura; también es un medio para organizar información y un medio para construir una forma artística. La composición proporciona una disposición lógica y bella de las partes que componen el todo, dando claridad y armonía a la forma y haciendo inteligible el contenido. La lógica de la construcción y la belleza, la armonía en las relaciones de las partes del todo son inherentes, como se señaló anteriormente, no solo a las creaciones humanas.

Encontramos signos de composición en las formas naturales, en la estructura de las plantas, de los organismos animales, en la estructura del universo. Por tanto, la palabra “composición” es igualmente aplicable a la descripción de una flor, a la construcción de un libro o de un oratorio. La composición es una forma de organizar el “material” del arte. En este caso, por material no se entiende sólo la masa física (arcilla, pinturas, palabras, etc.), sino también la trama, la idea, la naturaleza, todo lo que, transformado por un acto de creatividad, crea una obra de arte en su forma artística final.

La disposición de este material, de acuerdo con las leyes de la construcción artística, debe denominarse en el sentido exacto de la palabra: la forma de esta obra. La composición es precisamente ese método, esa ley de construcción artística, sin la cual es imposible crear una forma, es decir, una obra de arte terminada. Es necesario comprender la construcción compositiva como un medio de organización del material, ya que la tarea de la construcción compositiva de una obra es distribuir el material de la obra futura de tal manera y en tal secuencia, en tal relación entre las partes de la obra. y todos los elementos de la forma artística, con el fin de revelar mejor el significado y el propósito de la obra y crear una forma de arte expresiva y armoniosa. Al armonizar la forma, la estructura compositiva enriquece el contenido y aumenta el valor de la obra en su conjunto. La composición es a la vez una categoría de contenido (ya que revela significado) y una categoría de forma (ya que armoniza la forma). Así, a través de la composición hay una unidad inextricable de contenido y forma. Pero al separar estos conceptos y oponerlos entre sí, tenemos la oportunidad de aislar las características formales de una forma artística e identificar los medios por los cuales se construye la forma. Esto incluye medios materiales y compositivos. Es necesario aislar los medios compositivos y estudiarlos para dominar los conceptos básicos de la composición. Nuestra tarea es mirar la composición desde el punto de vista de la organización estructural formal del material, analizar las conexiones y relaciones que surgen entre los elementos de forma en el proceso de construcción compositiva. Pero, antes que nada, es necesario determinar cómo se expresa la estructura compositiva, ¿cuáles son sus características distintivas?

Signos de construcción compositiva de la forma.

La construcción compositiva de una forma presupone la presencia de un plan (meta, idea). Incluso si la obra es una pintura decorativa o abstracta, puede contener un concepto artístico, una idea realizada por medios formales - relaciones de formas, manchas de color, líneas que expresan lucha, interacción de fuerzas, tensión - pueden influir en las emociones, dar lugar a asociaciones: cuando se llevan a relaciones armoniosas, tienen valor estético. En este caso, la armonía de las formas, las relaciones de color, la lucha de principios opuestos se convierte en la "trama" y el significado de la imagen.

Un rasgo característico de la construcción compositiva es que siempre se desarrolla dentro de ciertos límites. Estos límites están determinados no sólo por restricciones espaciales (forma, tamaño y formato de una partitura, espacio en la pared o restricciones de tiempo en la danza y la música). El significado de límites y marcos es separar el mundo real del mundo representado. Los límites externos, por un lado, están conectados con el espacio circundante, por otro, con la estructura interna de la obra, con la organización de los elementos dentro de la composición, que dicta un cierto tipo de composición. La composición puede ser cerrada, encajar en una determinada forma y subordinarse a ella, o puede ser abierta, sugiriendo una continuación mental en el espacio. En cualquier caso, los límites externos y el tipo de composición están determinados por las conexiones internas entre sus elementos. Estos nodos e hilos compositivos lo mantienen desde adentro dentro de límites espaciotemporales.

Un rasgo característico de la construcción compositiva es también la estructura y complejidad de la estructura interna de la obra. La construcción compositiva se distingue por la presencia de partes conectadas entre sí por un sistema de relaciones. Este todo complejo consta de partes que son desiguales en significado e importancia. En él siempre se puede distinguir lo principal y lo secundario, el centro y la periferia. Incluso en composiciones ornamentales, en ausencia de un centro organizativo de la composición, se puede distinguir el motivo principal y los motivos subordinados que lo acompañan. Subordinación de partes: así es como se puede definir esta característica.

Unidad e integridad- la característica más importante de la composición. En la composición terminada, todo está interconectado y todo está subordinado a un único objetivo, idea, concepto artístico. Esta conexión se manifiesta en el orden armonioso de la forma. La armonía del conjunto es una condición necesaria para la construcción compositiva, un rasgo importante de la misma. Cualquier obra de arte representa una lucha de principios opuestos - esto se manifiesta en la solución formal - en las relaciones de los objetos y el espacio, en las relaciones de color, en las relaciones tonales, en el movimiento, en el equilibrio, etc. Todos los momentos contradictorios de la composición se equilibran y se ordenan armoniosamente.

Examinamos los signos por los cuales se puede juzgar la composicionalidad de una obra de arte u otra idoneidad de la estructura. Estos signos son una manifestación visible de los principios de composición más importantes que subyacen a la estructura compositiva. Estos son: el principio de conveniencia, el principio de unidad del complejo (la integridad de la obra), el principio de dominancia (la presencia de un principio principal y rector), el principio de subordinación de las partes en su conjunto, el principio de dinamismo, el principio de equilibrio, el principio de armonía (unidad armoniosa de los elementos de forma entre sí y unidad de forma y contenido en la composición basada en la unidad dialéctica de los opuestos).

Todos estos principios surgen de factores naturales, objetivamente existentes, de las peculiaridades de la percepción humana de la realidad realmente existente y de la necesidad sociobiológica de conocimiento, en el arte como forma de dominar el mundo y como forma de conciencia social.

Dependiendo de la ubicación de los ejes compositivos, se distinguen:

Estático- los ejes se cruzan en ángulo recto y corresponden estrictamente a verticales y horizontales

Dinámica– los ejes se cruzan debajo ángulo agudo, dominan las diagonales.

Abierto– movimiento de elementos desde el centro, la imagen se abre al espectador. Predominan las fuerzas centrífugas

Cerrado– la imagen se dibuja hacia el centro de la obra, hay un centro claramente definido. Predominan las fuerzas centrípetas.

Estructura(del latín estructura) disposición mutua, conexión de los componentes de algo.

Principios compositivos

Una vez familiarizados con los fundamentos naturales de la estructura compositiva, volvamos a la presentación de los principios compositivos que subyacen a la estructura compositiva de una obra de arte para considerarlos con más detalle.

El principio de conveniencia. El principio de conveniencia radica en que la intención del autor y toda la estructura de la obra presuponen la presencia de una meta, idea, significado, tarea artística, que en última instancia determina el desarrollo del contenido de la obra y dirige el proceso creativo de Procesar el material en una forma artística.

El principio de unidad. El principio básico que garantiza la integridad de la obra. Gracias a este principio, el complejo no parece un conglomerado de partes dispares, sino un todo coherente. La composición actúa como un sistema de conexiones internas que combina todos los componentes de forma y contenido en un solo todo. (Todos los demás principios compositivos consideran diversas manifestaciones de conexión, diversos aspectos de la dependencia entre las partes y elementos de la obra).

El principio de dominancia. El principio de organización interna en la composición se revela a primera vista debido a la presencia de un centro dominante, semántico, donde comienza la acción principal y surgen las conexiones principales. La percepción de la obra comienza con lo dominante; es, por así decirlo, un punto de partida, un centro emocional, semántico y estructural. El centro semántico suele coincidir con el centro visual, es decir, está situado en la zona central del campo pictórico. Las características del dominante en un sonido más apagado se repiten en partes separadas formas, conectándolas entre sí.

Subordinación de partes en su conjunto. Agrupamiento. Como se ha dicho muchas veces, en una obra de arte todas las partes están conectadas entre sí y con el todo. El todo es una colección de partes interconectadas, donde la subordinación de las partes entre sí es bastante obvia. Para que el todo sea percibido es necesaria una cierta secuencia en la percepción de las partes; Esta coherencia se logra mediante la agrupación de elementos relacionados o contrastantes. Las partes del todo forman grupos relacionados entre sí por similitud o contraste. Se repite el mismo principio dentro de cada uno de los grupos (similitud o contraste), surge un ritmo que impregna toda la obra. Todos estos grupos se hacen eco entre sí con todos sus elementos, de modo que el todo se repite en sus partes y la parte en su conjunto. Gracias a la agrupación de elementos y partes se produce la percepción secuencial de partes del todo, y al mismo tiempo el todo se percibe de forma simultánea e integral.

El principio del dinamismo. Se sabe que el movimiento en una imagen no está realmente presente, sino que es percibido por la conciencia, siendo una reacción del aparato visual, el movimiento ocular provocado por determinadas impresiones visuales. Incluso si la imagen representa un estado estático, una composición simétrica, estable e inmóvil, hay movimiento en ella, porque los detalles, los elementos de la forma artística siempre expresan movimiento: sus relaciones de color y tono, la interacción de líneas y formas, contrastes, tensiones. Provocan fuertes impulsos visuales y, por tanto, una sensación de movimiento, de vida. Las técnicas de composición tienen la capacidad de dirigir y potenciar esta sensación de movimiento en una imagen. La estructura compositiva de una obra de arte se puede presentar como un diagrama de líneas que muestra la dirección del movimiento en la imagen: diagonal, circular, radial, en forma de S. El movimiento en la composición es organizado y rítmico. Con su ayuda se consigue la armonía del conjunto.

El principio de equilibrio. El equilibrio de las partes de una imagen -el requisito principal de la construcción compositiva- significa la disposición del material visual alrededor de un eje de simetría imaginario de tal manera que los lados derecho y lado izquierdo estaban en equilibrio. Esta exigencia de composición se remonta, como se mencionó anteriormente, a la ley universal de la gravedad, que determina la actitud psicológica en la percepción del equilibrio.

El principio de armonía. La introducción de un principio armónico en la estructura compositiva y en el modelado de la forma significa no sólo la observancia de relaciones cuantitativas que aseguran proporcionalidad, proporcionalidad y equilibrio. La armonía crea una conexión entre todos los elementos de una obra, reconcilia las contradicciones entre forma y contenido, entre material y forma, entre sujeto y espacio y otros elementos de la forma, reuniendo todo en un solo todo compositivo.

Entonces, en resumen: en una obra de arte, el contenido se revela a través de una solución artística y figurativa al tema y su construcción compositiva con la ayuda de medios de armonización. El método que subyace a este proceso es la oposición dialéctica y la unificación de elementos formales relacionados entre sí en significado y características formales para lograr la unidad del todo. Por ello, se utilizan medios y técnicas destinadas a tal fin, es decir, capaces de comparar, yuxtaponer, acercar, asemejar, unir, separar, equilibrar y conducir a la integridad. Por lo tanto, el todo compositivo debe considerarse como un sistema de relaciones donde los elementos interconectados e interdependientes, aunque están en contradicción, se encuentran simultáneamente en un estado armoniosamente equilibrado. Los aspectos definitorios de este sistema son el equilibrio y la interconexión.

Equilibrio- equilibrio entre las partes derecha e izquierda de la imagen. Este equilibrio es de naturaleza dinámica. En la imagen, todo, tanto dinámico como estático, expresa diferentes momentos de movimiento, movimiento dirigido y parada, la interacción de fuerzas opuestas y la naturaleza del movimiento se expresa a través del ritmo. El equilibrio en la forma plástica se manifiesta a través de la simetría, las proporciones y el ritmo. La interconexión y subordinación de las partes se logra mediante medios de armonización basados ​​​​en la comparación de elementos según el principio de similitud o diferencia. Así, la simetría enfatiza la similitud, el contraste (diferencia, matiz) y la similitud y diferencia. Las proporciones y el ritmo exhiben patrones de cambios sucesivos. Así, la forma holística es como gar

La composición es la base de cualquier obra de arte. Es ella quien le da expresividad, unidad e integridad. La solución compositiva original llama la atención y ayuda a comprender el significado pretendido por el autor. Mientras que una selección fallida de elementos compositivos, incluso si todos los objetos están hábilmente dibujados, puede estropear la impresión de la imagen.

Se acostumbra distinguir varios tipos de composición:

Frontal o plano: vidrieras, frescos o pinturas;
- volumétrico - escultura o arquitectura;
- profundo-espacial - conjuntos arquitectónicos.

Principios básicos de composición.

La composición tiene sus propias leyes, entre las que se pueden identificar las principales:

• Integridad: todos los elementos de la obra son un todo único, no hay nada superfluo ni caótico;
• Definición del centro semántico: resaltar los objetos que desempeñan el papel principal y llamar la atención sobre ellos;
• El uso de contrastes: puede ser una combinación de colores, imágenes de objetos de diferentes tamaños o caracteres negativos y positivos contrastantes;
• La estática es un estado de equilibrio y paz, expresado en la simetría de los objetos y su disposición en un orden determinado;
• La dinámica es un estado de movimiento; la asimetría enfatizada en la disposición de los objetos hace que la composición sea dinámica.

Para que el trabajo parezca más expresivo, es necesario poder organizar correctamente los objetos entre sí, centrándose en el conocimiento de la perspectiva, las proporciones y las formas, y la teoría del color. Es importante no sobrecargar el trabajo con abundancia de detalles.

Medios expresivos de composición.

La percepción de una obra de arte depende directamente de su composición, por eso es importante poder construirla utilizando medios artísticos: línea, sombreado, manchas tonales y de color, perspectiva y claroscuro. Ayudan no sólo a distribuir los objetos en el espacio, a establecer relaciones entre volúmenes, luces y sombras, sino también a transmitir con precisión la idea del autor.

En pintura hay separados. técnicas de composición le permitirá lograr la mayor expresividad de la imagen y revelar la versatilidad del contenido. Esta puede ser una estructura rítmica, donde todos los elementos de la obra están ordenados, coordinados y subordinados a un ritmo claro marcado por el artista. Varios elementos intervienen en la construcción de la composición de una imagen. Artes visuales, como el formato del lienzo y el tamaño de la imagen, el punto focal, el encuadre, la temperatura de las combinaciones de colores, la profundidad y el ángulo, los contrastes y el ritmo.

Al organizar los elementos visuales de la imagen de una manera determinada, se puede transmitir la idea de forma más completa y atraer la atención del espectador. Para hacer esto, es necesario construir la composición de manera que todos los objetos se transmitan de la manera más expresiva. Habiendo descartado todos los detalles innecesarios, deje sólo lo esencial. Enfatice el contenido interno con toda la estructura figurativa de la imagen.

El punto focal es el centro de toda la obra; conlleva una poderosa carga compositiva. El resto de elementos son secundarios y sirven para enmarcarlo. Debe encajar de forma orgánica y natural en la imagen. Un papel importante lo juega el equilibrio de los elementos compositivos, que permite lograr la armonía entre los objetos representados.

El estricto cumplimiento de los principios básicos de composición es la clave para crear una obra de arte única.