Ivan Aivazovsky es un genio. Sus pinturas son verdaderas obras maestras. Y ni siquiera desde el punto de vista técnico. Lo que aquí pasa a primer plano es un reflejo sorprendentemente veraz de la naturaleza sutil del elemento agua. Naturalmente, existe el deseo de comprender la naturaleza del genio de Aivazovsky.
Cualquier trozo del destino era un complemento necesario e inseparable de su talento. En este artículo intentaremos abrir las puertas a mundo asombroso Uno de los pintores marinos más famosos de la historia: Ivan Konstantinovich Aivazovsky.
No hace falta decir que la pintura de talla mundial requiere un gran talento. Pero los pintores marinos siempre se han destacado. Transmitir estética" agua grande" difícil. La dificultad aquí, en primer lugar, es que es en los lienzos que representan el mar donde la falsedad se siente más claramente.
Pinturas famosas de Ivan Konstantinovich Aivazovsky
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Familia y ciudad natal
El padre de Iván era un hombre sociable, emprendedor y capaz. Durante mucho tiempo vivió en Galicia, trasladándose luego a Valaquia (la actual Moldavia). Quizás viajó con un campamento gitano durante algún tiempo, porque Konstantin hablaba gitano. Además de él, por cierto, este hombre tan curioso hablaba polaco, ruso, ucraniano, húngaro y turco.
Al final, el destino lo llevó a Feodosia, que recientemente había recibido el estatus de puerto libre. La ciudad, que hasta hace poco contaba con 350 habitantes, se ha convertido en un vibrante centro comercial con una población de varios miles de personas.
De todo el sur Imperio ruso La carga se entregó al puerto de Feodosia y se enviaron mercancías de la soleada Grecia y la brillante Italia. Konstantin Grigorievich, no rico, pero sí emprendedor, se dedicó con éxito al comercio y se casó con una mujer armenia llamada Hripsime. Un año después nació su hijo Gabriel. Konstantin y Hripsime estaban felices e incluso empezaron a pensar en cambiar de hogar: la pequeña casa que construyeron al llegar a la ciudad se volvió un poco pequeña.
Pero pronto empezó guerra patriótica 1812, y después llegó una epidemia de peste a la ciudad. Al mismo tiempo, nació otro hijo en la familia: Gregory. Los asuntos de Konstantin empeoraron drásticamente y quebró. La necesidad era tan grande que hubo que vender casi todos los objetos de valor de la casa. El padre de familia se vio envuelto en un litigio. Su amada esposa lo ayudó mucho: Repsime era una hábil costurera y a menudo bordaba toda la noche para luego vender sus productos y mantener a la familia.
El 17 de julio de 1817 nació Hovhannes, quien se hizo conocido en todo el mundo con el nombre de Ivan Aivazovsky (cambió su apellido recién en 1841, pero llamaremos Ivan Konstantinovich, que ahora, después de todo, se hizo famoso como Aivazovsky). ). No se puede decir que su infancia fuera como un cuento de hadas. La familia era pobre y a la edad de 10 años Hovhannes empezó a trabajar en una cafetería. En ese momento, el hermano mayor se había ido a estudiar a Venecia y el hermano del medio recién estaba recibiendo su educación en la escuela del distrito.
A pesar del trabajo, el alma del futuro artista realmente floreció en la hermosa ciudad del sur. ¡No es sorprendente! Theodosia, a pesar de todos los esfuerzos del destino, no quería perder su brillo. Armenios, griegos, turcos, tártaros, rusos, ucranianos: una mezcolanza de tradiciones, costumbres e idiomas creó un colorido trasfondo de la vida feodosiana. Pero en primer plano estaba, por supuesto, el mar. Es esto lo que aporta ese sabor que nadie puede recrear artificialmente.
La increíble suerte de Vanya Aivazovsky
Iván era muy niño capaz- Aprendí a tocar el violín yo mismo y comencé a dibujar. Su primer caballete fue la pared de la casa de su padre; en lugar de lienzo, se contentó con yeso y un pincel fue reemplazado por un trozo de carbón. Un par de benefactores prominentes notaron inmediatamente al increíble niño. En primer lugar, el arquitecto de Feodosia, Yakov Khristianovich Koch, llamó la atención sobre los dibujos de una artesanía inusual.
También le dio a Vanya sus primeras lecciones de bellas artes. Más tarde, después de escuchar a Aivazovsky tocar el violín, el alcalde Alexander Ivanovich Kaznacheev se interesó por él. Una historia divertida sucedió cuando Koch decidió presentar pequeño artista Tesorero, resultó que ya lo conocía. Gracias al patrocinio de Alexander Ivanovich, en 1830 Vanya ingresó al Liceo de Simferópol.
Los siguientes tres años se convirtieron en un hito importante en la vida de Aivazovsky. Mientras estudiaba en el Liceo, se diferenciaba de los demás por su talento para el dibujo completamente inimaginable. Para el niño fue difícil: añoraba a su familia y, por supuesto, el mar lo afectaba. Pero mantuvo a sus viejos conocidos e hizo otros nuevos, no menos útiles. Al principio, Kaznacheev fue trasladado a Simferopol y luego Iván comenzó a entrar en la casa de Natalya Fedorovna Naryshkina. Al niño se le permitió utilizar libros y grabados; trabajó constantemente, buscando nuevos temas y técnicas. Cada día crecía la habilidad del genio.
Los nobles mecenas del talento de Aivazovsky decidieron solicitar su admisión en la Academia de las Artes de San Petersburgo y lo enviaron a la capital. mejores dibujos. Después de verlos, el presidente de la Academia, Alexei Nikolaevich Olenin, escribió al ministro de la corte, el príncipe Volkonsky:
“El joven Gaivazovsky, a juzgar por su dibujo, tiene una extrema afinidad por la composición, pero cómo, estando en Crimea, no podría haber sido preparado allí para dibujar y pintar, para no solo ser enviado a tierras extranjeras y estudiar allí. sin orientación, pero incluso para convertirse en académico de tiempo completo de la Academia Imperial de las Artes, ya que, según el artículo 2 del complemento de su reglamento, quienes ingresan deben tener al menos 14 años.
Es bueno dibujar, al menos a partir de los originales, una figura humana, dibujar órdenes de arquitectura y tener conocimientos previos en ciencias, para no privarnos. hombre joven caso y formas de desarrollar y mejorar sus habilidades naturales para el arte, consideré que el único medio para esto era el permiso más alto para nombrarlo a la academia como pensionado de Su Majestad Imperial con producción para su manutención y otros 600 rublos. del Gabinete de Su Majestad para poder traerlo aquí con fondos públicos”.
El permiso solicitado por Olenin se recibió cuando Volkonsky mostró personalmente los dibujos al emperador Nicolás. 22 de Julio Academia de las Artes de San Petersburgo aceptó un nuevo estudiante para entrenar. La infancia ha terminado. Pero Aivazovsky fue a San Petersburgo sin miedo: realmente sintió que le esperaban brillantes logros del genio artístico.
Gran ciudad - grandes oportunidades
El período de la vida de Aivazovsky en San Petersburgo es interesante por varias razones. Por supuesto, la formación en la Academia jugó un papel importante. El talento de Iván se complementó con lecciones académicas muy necesarias. Pero en este artículo me gustaría hablar primero del círculo social del joven artista. En verdad, Aivazovsky siempre tuvo la suerte de tener conocidos.
Aivazovsky llegó a San Petersburgo en agosto. Y aunque había oído hablar mucho de la terrible humedad y el frío de San Petersburgo, en verano no sentía nada de eso. Iván caminó por la ciudad todo el día. Al parecer, el alma del artista colmó el anhelo por el conocido sur con hermosas vistas de la ciudad a orillas del Neva. Aivazovsky quedó especialmente impresionado por la construcción de la Catedral de San Isaac y el monumento a Pedro el Grande. La enorme figura de bronce del primer emperador de Rusia despertó una auténtica admiración por el artista. ¡Todavía lo haría! Fue Pedro a quien se le debe la existencia de esta maravillosa ciudad.
El increíble talento y el conocimiento de Kaznacheev hicieron de Hovhannes el favorito del público. Además, esta audiencia fue muy influyente y más de una vez ayudó a los jóvenes talentos. Vorobyov, el primer profesor de Aivazovsky en la Academia, se dio cuenta inmediatamente del talento que tenía. Sin duda, estas personas creativas también se unieron a la música: Maxim Nikiforovich, como su alumno, también tocaba el violín.
Pero con el tiempo, se hizo evidente que Aivazovsky había superado a Vorobyov. Luego fue enviado como alumno al pintor marino francés Philippe Tanner. Pero Iván no se llevaba bien con el extranjero y, por enfermedad (ficticia o real), lo abandonó. En cambio, comenzó a trabajar en una serie de pinturas para una exposición. Y hay que admitir que creó lienzos impresionantes. Fue entonces, en 1835, cuando recibió la medalla de plata por sus obras “Estudio del aire sobre el mar” y “Vista de la costa en las cercanías de San Petersburgo”.
Pero, por desgracia, la capital no era sólo centro Cultural, pero también el epicentro de la intriga. Tanner se quejó ante sus superiores del rebelde Aivazovsky, diciendo: ¿Por qué su alumno trabajó para sí mismo durante su enfermedad? Nicolás I, un conocido disciplinador, ordenó personalmente la retirada de las pinturas del joven artista de la exposición. Fue un golpe muy doloroso.
A Aivazovsky no se le permitió deprimirse: todo el público se opuso con vehemencia a su desgracia infundada. Olenin, Zhukovsky y el artista de la corte Sauerweid solicitaron el perdón de Iván. El propio Krylov vino personalmente a consolar a Hovhannes: “¿Qué? hermano, ¿te ofende el francés? Eh, qué clase de hombre es... Bueno, ¡Dios lo bendiga! ¡No estés triste!..". Al final, triunfó la justicia: el emperador perdonó al joven artista y ordenó que se le otorgara el premio.
En gran parte gracias a Sauerweid, Iván pudo realizar unas prácticas de verano en barcos de la Flota del Báltico. Creada hace apenas cien años, la flota ya era una fuerza formidable. estado ruso. Y, por supuesto, para un pintor marino principiante era imposible encontrar una práctica más necesaria, útil y divertida.
¡Escribir barcos sin la menor idea de su estructura es un crimen! Iván no dudó en comunicarse con los marineros y realizar pequeñas tareas para los oficiales. Y por las noches tocaba para el equipo su violín favorito: en medio del frío Báltico se escuchaba el encantador sonido del sur del Mar Negro.
artista encantador
Durante todo este tiempo, Aivazovsky no dejó de mantener correspondencia con su antiguo benefactor Kaznacheev. Fue gracias a él que Iván comenzó a entrar en las casas de Alexei Romanovich Tomilov y Alexander Arkadyevich Suvorov-Rymniksky, nieto del famoso comandante. En la casa de campo de los Tomilov, Iván incluso pasó vacaciones de verano. Fue entonces cuando Aivazovsky conoció la naturaleza rusa, algo inusual para un sureño. Pero el corazón del artista percibe la belleza en cualquier forma. Cada día que Aivazovsky pasaba en San Petersburgo o sus alrededores añadía algo nuevo a la cosmovisión del futuro maestro de la pintura.
La cima de la intelectualidad de esa época se reunió en la casa de los Tomilov: Mikhail Glinka, Orest Kiprensky, Nestor Kukolnik, Vasily Zhukovsky. Las veladas en tal compañía eran sumamente interesantes para el artista. Los camaradas mayores de Aivazovsky lo aceptaron en su círculo sin ningún problema. Las tendencias democráticas de la intelectualidad y el extraordinario talento del joven le permitieron ocupar un lugar digno en compañía de los amigos de Tomilov. Por las noches, Aivazovsky solía tocar el violín de una manera especial y oriental: apoyando el instrumento sobre sus rodillas o colocándolo en posición vertical. Glinka incluso incluyó un breve extracto interpretado por Aivazovsky en su ópera Ruslan y Lyudmila.
Se sabe que Aivazovsky conocía a Pushkin y amaba mucho su poesía. La muerte de Alexander Sergeevich fue muy dolorosa para Hovhannes; más tarde vino especialmente a Gurzuf, precisamente al lugar donde pasó su tiempo. gran poeta. No menos importante para Ivan fue el encuentro con Karl Bryullov. Después de terminar recientemente el trabajo en el lienzo "El último día de Pompeya", llegó a San Petersburgo y cada uno de los estudiantes de la Academia deseaba apasionadamente que Bryullov fuera su mentor.
Aivazovsky no fue alumno de Bryullov, pero a menudo se comunicaba personalmente con él, y Karl Pavlovich notó el talento de Hovhannes. Nestor Kukolnik dedicó un extenso artículo a Aivazovsky precisamente ante la insistencia de Bryullov. El pintor experimentado vio que los estudios posteriores en la Academia serían más bien una regresión para Iván: no quedaban profesores que pudieran darle algo nuevo al joven artista.
Propuso al consejo de la Academia acortar el período de formación de Aivazovsky y enviarlo al extranjero. Además, en la exposición ganó el nuevo puerto deportivo “Shtil” medalla de oro. Y este premio acaba de dar derecho a viajar al extranjero.
Pero en lugar de Venecia y Dresde, Hovhannes fue enviado a Crimea durante dos años. Aivazovsky no estaba muy contento: ¡volvería a casa!
Descansar…
En la primavera de 1838, Aivazovsky llegó a Feodosia. Finalmente vio a su familia, su amada ciudad y, por supuesto, el mar del sur. Por supuesto, el Báltico tiene su propio encanto. Pero para Aivazovsky, es el Mar Negro el que siempre será la fuente de la inspiración más brillante. Incluso después de una separación tan larga de su familia, el artista antepone el trabajo.
Encuentra tiempo para comunicarse con su madre, su padre, sus hermanas y su hermano: ¡todos están sinceramente orgullosos de Hovhannes, el artista más prometedor de San Petersburgo! Al mismo tiempo, Aivazovsky trabaja duro. Pinta lienzos durante horas y luego, cansado, se dirige al mar. Aquí puede sentir ese estado de ánimo, esa emoción esquiva que el Mar Negro despertó en él desde pequeño.
Pronto el tesorero retirado vino a visitar a los Aivazovsky. Él y sus padres se regocijaron por el éxito de Hovhannes y, en primer lugar, pidieron ver sus nuevos dibujos. Vidente obras maravillosas, inmediatamente se llevó al artista a un viaje por la costa sur de Crimea.
Por supuesto, después de una separación tan larga, fue desagradable volver a dejar a la familia, pero el deseo de sentir su Crimea natal fue mayor. Yalta, Gurzuf, Sebastopol: en todas partes Aivazovsky encontró material para nuevos lienzos. Los tesoreros que se habían ido a Simferopol invitaron urgentemente al artista a visitarlos, pero él una y otra vez molestó al benefactor con su negativa: el trabajo era lo primero.
...antes de la pelea!
En ese momento, Aivazovsky conoció a otro. maravillosa persona. Nikolai Nikolaevich Raevsky es un hombre valiente, un destacado comandante, hijo de Nikolai Nikolaevich Raevsky, el héroe de la defensa de la batería de Raevsky en la Batalla de Borodino. El teniente general participó en las guerras napoleónicas y en las campañas del Cáucaso.
Estas dos personas aparentemente diferentes se unieron por su amor por Pushkin. Aivazovsky, que admiraba el genio poético de Alexander Sergeevich desde una edad temprana, encontró en Raevsky un espíritu afín. Las largas y emocionantes conversaciones sobre el poeta terminaron de manera completamente inesperada: Nikolai Nikolaevich invitó a Aivazovsky a acompañarlo en un viaje por mar a las costas del Cáucaso y observar el desembarco ruso. Fue una oportunidad invaluable de ver algo nuevo, incluso en el tan querido Mar Negro. Hovhannes estuvo de acuerdo de inmediato.
Por supuesto, este viaje fue importante en términos de creatividad. Pero incluso aquí hubo reuniones de valor incalculable, sería un crimen guardar silencio sobre ellas. En el barco "Colchis" Aivazovsky conoció a Lev Sergeevich Pushkin, el hermano de Alejandro. Más tarde, cuando el barco se unió al escuadrón principal, Iván conoció a personas que fueron una fuente inagotable de inspiración para el pintor marino.
Después de mudarse de Colchis al acorazado Silistria, Aivazovsky conoció a Mikhail Petrovich Lazarev. Héroe de Rusia, participante en la famosa Batalla de Navarino y descubridor de la Antártida, innovador y comandante competente, se interesó mucho en Aivazovsky y lo invitó personalmente a mudarse de Colchis a Silistria para estudiar las complejidades de los asuntos navales. lo que sin duda le sería útil en su trabajo. Parecería mucho más lejos: Lev Pushkin, Nikolai Raevsky, Mikhail Lazarev: algunos no conocerán ni siquiera a una persona de este calibre en toda su vida. Pero Aivazovsky tiene un destino completamente diferente.
Más tarde le presentaron a Pavel Stepanovich Nakhimov, capitán del Silistria, futuro comandante de la flota rusa en la batalla de Sinop y organizador de la heroica defensa de Sebastopol. En esta brillante compañía, el joven Vladimir Alekseevich Kornilov, futuro vicealmirante y capitán del famoso velero "Los Doce Apóstoles", no se perdió en absoluto. Aivazovsky trabajó estos días con una pasión muy especial: la situación era única. Un entorno cálido, el amado Mar Negro y barcos elegantes que podrá explorar tanto como desee.
Pero ahora ha llegado el momento de desembarcar. Aivazovsky personalmente quería participar en él. EN último momento Descubrieron que el artista estaba completamente desarmado (¡claro!) y le regalaron un par de pistolas. Así que Iván bajó al barco de desembarco, con un maletín para papeles, pinturas y pistolas en el cinturón. Aunque su barco fue uno de los primeros en atracar en la orilla, Aivazovsky no observó personalmente la batalla. Unos minutos después del aterrizaje, el amigo del artista, el guardiamarina Fredericks, resultó herido. Al no encontrar un médico, el propio Iván brinda asistencia al herido y luego lo lleva al barco en un barco. Pero al regresar a la orilla, Aivazovsky ve que la batalla casi ha terminado. Se pone manos a la obra sin dudarlo ni un minuto. Sin embargo, demos la palabra al propio artista, quien describió el desembarco en la revista "Kiev Antiquity" casi cuarenta años después, en 1878:
“...La orilla, iluminada por el sol poniente, un bosque, montañas lejanas, una flota anclada, barcos corriendo por el mar, manteniendo comunicación con la orilla... Pasado el bosque, entré en un claro; He aquí una imagen de un descanso después de una reciente alarma de batalla: grupos de soldados, oficiales sentados en tambores, cadáveres de muertos y carros circasianos que llegan para limpiar los suyos. Después de abrir mi maletín, me armé de un lápiz y comencé a dibujar un grupo. En ese momento, un circasiano sin ceremonias tomó el maletín de mis manos y lo llevó para mostrarle mi dibujo a los suyos. Si agradaba a los montañeses, no lo sé; Sólo recuerdo que el circasiano me devolvió el dibujo, manchado de sangre... Ese “sabor local” permaneció en él, y durante mucho tiempo aprecié este recuerdo tangible de la expedición...”
¡Qué palabras! El artista vio todo: la orilla, el sol poniente, el bosque, las montañas y, por supuesto, los barcos. Un poco más tarde, escribió una de sus mejores obras, "Aterrizando en Subashi". Pero este genio estaba amenazado. peligro mortal durante el desembarco! Pero el destino lo preservó para futuros logros. Durante sus vacaciones, Aivazovsky también realizó un viaje al Cáucaso y trabajó arduamente para convertir bocetos en lienzos reales. Pero se las arregló con gran éxito. Como siempre, sin embargo.
¡Hola Europa!
Al regresar a San Petersburgo, Aivazovsky recibió el título de artista de la 14ª clase. Sus estudios en la Academia terminaron, Hovhannes había superado a todos sus profesores y se le dio la oportunidad de viajar por Europa, naturalmente, con el apoyo del gobierno. Se fue con el corazón alegre: sus ganancias le permitieron ayudar a sus padres y él mismo podía vivir bastante cómodamente. Y aunque Aivazovsky primero tuvo que visitar Berlín, Viena, Trieste, Dresde, lo que más le atrajo fue Italia. Estaba el muy querido mar del sur y la magia esquiva de los Apeninos. En julio de 1840, Ivan Aivazovsky y su amigo y compañero de clase Vasily Sternberg fueron a Roma.
Este viaje a Italia resultó muy útil para Aivazovsky. Recibió una oportunidad única de estudiar las obras de grandes maestros italianos. Pasó horas de pie junto a los lienzos, dibujándolos, tratando de comprender el mecanismo secreto que convertía las creaciones de Rafael y Botticelli en obras maestras. Intenté visitar muchos lugares interesantes, por ejemplo, la casa de Colón en Génova. ¡Y qué paisajes encontró! Los Apeninos le recordaron a Iván su Crimea natal, pero con su propio encanto diferente.
Y no había ningún sentimiento de parentesco con la tierra. ¡Pero hay tantas oportunidades para la creatividad! Y Aivazovsky siempre aprovechó las oportunidades que se le brindaron. Un hecho notable habla elocuentemente del nivel de habilidad del artista: el propio Papa quiso comprar el cuadro “Caos”. ¡De alguna manera, el pontífice está acostumbrado a recibir sólo lo mejor! El ingenioso artista rechazó el pago y simplemente entregó “Caos” a Gregorio XVI. Papá no lo dejó sin recompensa, entregándole una medalla de oro. Pero lo principal es el efecto del regalo en el mundo de la pintura: el nombre de Aivazovsky tronó en toda Europa. Por primera vez, pero lejos de ser la última.
Pero además del trabajo, Iván tenía otro motivo para visitar Italia, o mejor dicho, Venecia. Fue allí en la isla de St. Lázaro vivió y trabajó con su hermano Gabriel. Mientras estaba en el rango de archimandrita, estudió trabajo de investigación y enseñanza. El encuentro entre los hermanos fue cálido; Gabriel preguntó mucho sobre Feodosia y sus padres. Pero pronto se separaron. La próxima vez que se reúnan será en París dentro de unos años. En Roma, Aivazovsky conoció a Nikolai Vasilyevich Gogol y Alexander Andreevich Ivanov. ¡Incluso aquí, en suelo extranjero, Iván logró encontrar a los mejores representantes de la tierra rusa!
También se realizaron exposiciones de pinturas de Aivazovsky en Italia. El público siempre quedó encantado y muy interesado por este joven ruso, que supo transmitir toda la calidez del sur. Cada vez más empezaron a reconocer a Aivazovsky en las calles, a venir a su taller y encargar trabajos. "La Bahía de Nápoles", "Vista del Vesubio en una noche de luna", "Vista de la laguna veneciana": estas obras maestras fueron la quintaesencia del espíritu italiano que atravesó el alma de Aivazovsky. En abril de 1842 envió algunas de las pinturas a Petersburgo y notificó a Olenin su intención de visitar Francia y los Países Bajos. Iván ya no pide permiso para viajar: tiene suficiente dinero, lo ha declarado en voz alta y será recibido calurosamente en cualquier país. Sólo pide una cosa: que su salario se envíe a su madre.
Las pinturas de Aivazovsky se presentaron en una exposición en el Louvre e impresionaron tanto a los franceses que recibió una medalla de oro de la Academia Francesa. Pero no se limitó solo a Francia: Inglaterra, España, Portugal, Malta: dondequiera que se pudiera ver el mar que tanto amaba, el artista lo visitó. Las exposiciones fueron un éxito y Aivazovsky recibió unánimemente elogios de críticos y visitantes inexpertos. Ya no faltaba dinero, pero Aivazovsky vivía modestamente, dedicándose al máximo al trabajo.
Artista del Estado Mayor Naval
No queriendo prolongar su viaje, ya en 1844 regresó a San Petersburgo. El 1 de julio recibió la Orden de Santa Ana de tercer grado, y en septiembre del mismo año, Aivazovsky recibió el título de académico de la Academia de las Artes de San Petersburgo. Además, está incluido en el Estado Mayor Naval con derecho a llevar uniforme. Sabemos con qué reverencia tratan los marineros el honor de su uniforme. ¡Y aquí lo lleva un civil y, además, un artista!
Sin embargo, este nombramiento fue bien recibido en la Sede, e Ivan Konstantinovich (ya se le puede llamar así, ¡después de todo, un artista de fama mundial!) disfrutó de todos los privilegios posibles de este puesto. Exigió dibujos de barcos, le dispararon cañones (para poder ver mejor la trayectoria de la bala), ¡Aivazovsky incluso participó en maniobras en el Golfo de Finlandia! En una palabra, no solo sirvió a su número, sino que trabajó con diligencia y deseo. Naturalmente, los lienzos también estaban al mismo nivel. Pronto las pinturas de Aivazovsky comenzaron a decorar las residencias del emperador, las casas de la nobleza, las galerías estatales y las colecciones privadas.
El año siguiente estuvo muy ocupado. En abril de 1845, Ivan Konstantinovich fue incluido en la delegación rusa que se dirigía a Constantinopla. Después de visitar Turquía, Aivazovsky quedó impresionado por la belleza de Estambul y la hermosa costa de Anatolia. Después de un tiempo regresó a Feodosia, donde compró un terreno y comenzó a construir su casa-taller, que él mismo diseñó. Muchos no comprenden al artista: el favorito del soberano, un artista popular, ¿por qué no vivir en la capital? ¿O en el extranjero? ¡Feodosia es un desierto salvaje! Pero Aivazovsky no lo cree así. Organiza una exposición de sus cuadros en la casa recién construida, en la que trabaja día y noche. Muchos invitados notaron que a pesar de las condiciones aparentemente hogareñas, Ivan Konstantinovich estaba demacrado y pálido. Pero, a pesar de todo, Aivazovsky termina su trabajo y se va a San Petersburgo; todavía es un militar, ¡no se puede tratar esto de manera irresponsable!
Amor y guerra
En 1846, Aivazovsky llegó a la capital y permaneció allí durante varios años. La razón de esto fueron las exposiciones permanentes. Con un intervalo de seis meses, se llevaron a cabo en San Petersburgo o en Moscú en lugares completamente diferentes, a veces en efectivo, a veces gratis. Y en cada exposición siempre estuvo presente Aivazovsky. Recibió agradecimientos, vino de visita, aceptó obsequios y pedidos. El tiempo libre era escaso en este bullicio. Se creó una de las pinturas más famosas: "La novena ola".
Pero vale la pena señalar que Iván todavía fue a Feodosia. La razón de esto fue extremadamente importante: en 1848, Aivazovsky se casó. ¿De repente? Hasta los 31 años, el artista no tuvo amante: todas sus emociones y experiencias permanecieron en los lienzos. Y aquí hay un paso tan inesperado. Sin embargo, la sangre sureña está caliente y el amor es algo impredecible. Pero aún más sorprendente es la elegida de Aivazovsky: una simple sirvienta, Julia Grace, una inglesa, hija de un médico que sirvió al emperador Alejandro.
Por supuesto, este matrimonio no pasó desapercibido en los círculos sociales de San Petersburgo: muchos se sorprendieron por la elección del artista y muchos lo criticaron abiertamente. La carta parece ser de mucha atención En cuanto a su vida personal, Aivazovsky y su esposa regresaron a Crimea en 1852. Una razón adicional (¿o quizás la principal?) fue que primera hija - elena, ya tenía tres años, y segunda hija - maria, recientemente cumplió un año. En cualquier caso, Feodosia estaba esperando a Aivazovsky.
En casa el artista intenta organizarse. escuela de Arte, pero recibe una negativa del emperador a recibir financiación. En cambio, él y su esposa comienzan excavaciones arqueológicas. En 1852 nació una familia. tercera hija - alejandra. Ivan Konstantinovich, por supuesto, no deja de trabajar en pinturas. Pero en 1854, las tropas desembarcaron en Crimea, Aivazovsky se apresuró a llevar a su familia a Jarkov y él mismo regresó a la sitiada Sebastopol con su viejo conocido Kornilov.
Kornilov ordena al artista que abandone la ciudad, salvándolo de una posible muerte. Aivazovsky obedece. Pronto termina la guerra. Para todos, pero no para Aivazovsky: seguirá pintando cuadros brillantes sobre el tema de la guerra de Crimea.
Los años siguientes transcurren convulsos. Aivazovsky viaja regularmente a la capital, se ocupa de los asuntos de Feodosia, va a París para encontrarse con su hermano y abre una escuela de arte. Nacido en 1859 cuarta hija - Zhanna. Pero Aivazovsky está constantemente ocupado. A pesar de viajar, la creatividad es la que ocupa la mayor parte del tiempo. Durante este período, se crearon pinturas en temas bíblicos, pinturas de batalla que aparecen regularmente en exposiciones: en Feodosia, Odessa, Taganrog, Moscú, San Petersburgo. En 1865, Aivazovsky recibió la Orden de San Vladimir, tercer grado.
Almirante Aivazovski
Pero Julia no está contenta. ¿Por qué necesita órdenes? Iván ignora sus peticiones, no recibe la debida atención y en 1866 se niega a regresar a Feodosia. Aivazovsky se tomó muy mal la ruptura de su familia y, para distraerse, se puso a trabajar. Pinta cuadros, viaja por el Cáucaso, Armenia, se dedica a todo. tiempo libre alumnos de su academia de arte.
En 1869 asistió a la inauguración, el mismo año organizó otra exposición en San Petersburgo y al año siguiente recibió el título de consejero de estado titular, que correspondía al rango de almirante. ¡Un caso único en la historia de Rusia! En 1872 realizó una exposición en Florencia, para la que se había estado preparando durante varios años. Pero el efecto superó todas las expectativas: fue elegido miembro honorario de la Academia de Bellas Artes y su autorretrato adornó la galería del Palacio Pitti; Ivan Konstantinovich estuvo a la par con los mejores artistas Italia y el mundo.
Un año más tarde, después de haber organizado otra exposición en la capital, Aivazovsky partió hacia Estambul por invitación personal del sultán. Este año resultó fructífero: ¡se pintaron 25 lienzos para el sultán! El gobernante turco, sinceramente admirado, otorga la Orden de Osmaniye, segundo grado, a Peter Konstantinovich. En 1875, Aivazovsky abandonó Turquía y se dirigió a San Petersburgo. Pero en el camino se detiene en Odessa para ver a su esposa e hijos. Al darse cuenta de que no se puede esperar calidez de Julia, la invita a ella y a su hija Zhanna a ir a Italia el próximo año. La esposa acepta la propuesta.
Durante el viaje, la pareja visita Florencia, Niza y París. A Yulia le complace presentarse con su marido en eventos sociales, pero Aivazovsky lo considera secundario y dedica todo su tiempo libre al trabajo. Al darse cuenta de que no podía recuperar su antigua felicidad conyugal, Aivazovsky pidió a la iglesia que pusiera fin al matrimonio y en 1877 su solicitud fue concedida.
Al regresar a Rusia, viaja a Feodosia con su hija Alexandra, su yerno Mikhail y su nieto Nikolai. Pero los hijos de Aivazovsky no tuvieron tiempo de instalarse en el nuevo lugar - otro Guerra ruso-turca. El año que viene, el artista envía a su hija con su marido y su hijo a Feodosia, y él mismo se va al extranjero. Durante dos años enteros.
Visitará Alemania y Francia, volverá a visitar Génova y preparará cuadros para exposiciones en París y Londres. Busca constantemente artistas prometedores de Rusia y envía peticiones a la Academia sobre su contenido. Recibió con dolor la noticia de la muerte de su hermano en 1879. Para evitar deprimirme, fui a trabajar por costumbre.
Amor en Feodosia y amor por Feodosia.
Al regresar a su tierra natal en 1880, Aivazovsky fue inmediatamente a Feodosia y comenzó la construcción de un pabellón especial para una galería de arte. Pasa mucho tiempo con su nieto Misha, dando largos paseos con él, inculcándole cuidadosamente gusto artístico. Aivazovsky dedica varias horas todos los días a los estudiantes de la academia de arte. Trabaja con inspiración, con un entusiasmo inusual para su época. Pero también exige mucho de los estudiantes, es estricto con ellos y pocos soportan estudiar con Ivan Konstantinovich.
En 1882 sucedió algo incomprensible: ¡el artista de 65 años se casó por segunda vez! Su elegido era un joven de 25 años. Anna Nikitichna Burnazyan. Como Anna enviudó recientemente (de hecho, fue en el funeral de su marido cuando Aivazovsky llamó la atención sobre ella), el artista tuvo que esperar un poco antes de proponerle matrimonio. 30 de enero de 1882 calle Simferopol. Iglesia de la Asunción “el actual consejero de estado I.K. Aivazovsky, divorciado por decreto del Sínoide de Etchmiadzin del 30 de mayo de 1877 N 1361 de su primera esposa de un matrimonio legal, contrajo un segundo matrimonio legal con la esposa de un comerciante feodosiano, la viuda Anna Mgrtchyan Sarsizova. , ambas confesiones armenio-gregorianas."
Pronto la pareja viaja a Grecia, donde Aivazovsky vuelve a trabajar, incluso pintando un retrato de su esposa. En 1883, escribió constantemente cartas a los ministros, defendiendo Feodosia y demostrando de todas las formas posibles que su ubicación era ideal para la construcción de un puerto, y poco después solicitó un reemplazo para el sacerdote de la ciudad. En 1887 se celebró en Viena una exposición de pinturas del artista ruso, a la que, sin embargo, no asistió, permaneciendo en Feodosia. En cambio, dedica todo su tiempo libre a la creatividad, a su esposa, a sus alumnos y construye una galería de arte en Yalta. El 50 aniversario se celebró con pompa actividad artística Aivazovski. Toda la alta sociedad de San Petersburgo acudió a saludar al profesor de pintura, que se convirtió en uno de los símbolos del arte ruso.
En 1888, Aivazovsky recibió una invitación para visitar Turquía, pero no fue por razones políticas. Sin embargo, envía varias docenas de sus cuadros a Estambul, por lo que el sultán le concede in absentia la Orden de Medzhidiye de primer grado. Un año después, el artista y su esposa asistieron a una exposición personal en París, donde recibió la Orden de la Legión Extranjera. En el camino de regreso, la pareja todavía se detiene en Estambul, tan querida por Ivan Konstantinovich.
En 1892, Aivazovsky cumple 75 años. ¡Y se va a América! El artista planea refrescar sus impresiones del océano, ver el Niágara, visitar Nueva York, Chicago, Washington y presentar sus pinturas en la Exposición Mundial. ¡Y todo esto a mis ochenta años! Bueno, siéntate en el rango de consejero de estado en tu Feodosia natal, rodeado de nietos y una joven esposa. No, Ivan Konstantinovich recuerda muy bien por qué llegó tan alto. Trabajo duro y fantástica dedicación al trabajo: sin esto, Aivazovsky dejará de ser él mismo. Sin embargo, no permaneció mucho tiempo en Estados Unidos y regresó a casa el mismo año. Regresó al trabajo. Así era Iván Konstantinovich.
Iván Constantinovich Aivazovski(Armenio Hovhannes Ayvazyan; 17 (29) de julio de 1817, Feodosia - 19 de abril (2 de mayo de 1900, Feodosia) - el pintor marino ruso más famoso. Los personajes principales de sus pinturas son paisajes marinos. Aivazovsky pasó de ser un niño de Feodosia que dibujaba en las paredes de las casas, porque no había lápices ni álbumes en la casa, a uno de los maestros más famosos y exitosos de su tiempo. Fue reconocido tanto en el territorio del Imperio Ruso como en el extranjero. En la cima de su fama, el artista regresó a Feodosia e hizo enormes esfuerzos para mejorar su amada ciudad.
Características de la obra del artista Ivan Aivazovsky: El tema principal y héroe de las pinturas de Aivazovsky es el mar, el género principal es el puerto deportivo. Aivazovsky utilizó activamente la técnica del esmalte, gracias a la cual la "ola de Aivazovsky" entró en la historia del arte (es una ola espumosa translúcida, que se encuentra a menudo en sus pinturas). Casi nunca pinté del natural por principio, creyendo que era imposible representar los elementos, ya que en el momento siguiente serían diferentes. Aivazovsky escribió con facilidad, rapidez y fue muy fructífero, su legado es de unos seis mil pinturas.
Pinturas famosas de Ivan Aivazovsky:“La novena ola”, “La batalla de Chesme”, “Mar Negro”, “Entre las olas”, “Noche de luna en el Bósforo”. El artista también tiene un gran número de y desconocido para amplia gama obras, que incluyen diversos bocetos y bocetos de paisajes marinos.
El artista Ivan Aivazovsky fue el primero en Rusia en organizar sus propias exposiciones personales. Durante su vida, fallecieron 120 de ellos; hoy en día, pocas personas pueden presumir de ello. Amaba la sociedad y las mujeres, pero sobre todo amaba el mar. Su vida es un ejemplo de cómo caer exitosamente en su destino. Parece que en cada encrucijada de la vida tomó la decisión correcta. O tal vez otro...
Sobre el origen del artista Aivazovsky y sus primeras pinturas.
Los antepasados de Aivazovsky huyeron durante el genocidio turco de armenios a Polonia y luego se trasladaron a Crimea. El padre del artista en Feodosia ya firmó con el apellido Gaivazovsky. Allí también nació Hovhannes. La familia tenía tres hijas y dos hijos. Sus padres apenas podían llegar a fin de mes, por lo que Hovhannes empezó a trabajar temprano. El niño dibujaba muy bien y tocaba el violín. Rara vez consiguió pinturas y papel, por lo que tuvo que utilizar principalmente medios improvisados: carbón y paredes de casa. El alcalde Alexander Kaznacheev se interesó una vez por un “dibujo mural” que representaba a un soldado con toda su munición y quiso conocer al autor. Toda su vida Ivan Aivazovsky recordó a su benefactor con gratitud y dijo que fue de él que recibió “el mejor y más memorable regalo es una caja de pinturas al agua y una pila entera de papel de dibujo”. Kaznacheev lo envió al gimnasio de Simferopol y lo instaló en casa durante sus estudios. Luego contribuyó a la inscripción del niño con fondos públicos en la Academia Imperial de las Artes de San Petersburgo. El joven estudiante estaba registrado como Ivan Gaivazovsky. No fue hasta 1840 que la letra G desapareció de su apellido, por lo que quiso rendir homenaje a sus raíces armenias.En la Academia de las Artes
Aivazovsky terminó en la clase de un famoso paisajista de la época, el maravilloso maestro Maxim Vorobyov. Iván aprendió de él sabiduría académica y de él adoptó el amor por el movimiento romántico, todavía innovador en aquella época. Aivazovsky fue invitado frecuente en la casa del maestro, y él mismo progresó, sus pinturas fueron notadas y elogiadas, y ante él se abrieron perspectivas asombrosas. Además, a la edad de 18 años, Ivan Konstantinovich recibió una medalla de plata de la Academia. Esta medalla casi acaba con su futuro.En aquella época, en Rusia, el pintor marino francés Philippe Tanner era recibido en la corte y muy querido. Lo invitaron a escribir sobre los puertos rusos más importantes. Aivazovsky fue enviado al francés como asistente. Rápidamente apreció el talento del estudiante y le encargó no sólo estirar lienzos, frotar pinturas, lavar pinceles, sino también dibujar vistas. Hubo mucho trabajo y Aivazovsky estaba completamente agotado mientras preparaba a Tanner para la exposición. Un día lo recibió el presidente de la Academia, Olenin. Alarmado por el aspecto exhausto del joven, Olenin lo invitó a su finca. Allí Aivazovsky recuperó sus fuerzas y... escribió un par de marines. El presidente, por iniciativa propia, los presentó en la exposición académica de 1836.
Para el artista Aivazovsky esta exposición también es memorable porque Karl Bryullov lo apreció inmediatamente: “Vi tus cuadros en la exposición y de repente sentí el sabor salado del mar en mis labios... Está claro que estás dotado de una memoria excepcional, que conserva las impresiones de la naturaleza misma. Esto es importante para un verdadero artista.". En la misma exposición, Aivazovsky conoció a Pushkin. Al año siguiente, el poeta fue asesinado, pero este encuentro caló profundamente en el alma del artista, que más tarde pintó muchos cuadros dedicados a Pushkin.
¡Las críticas son positivas! Además, hubo una reseña en la que se contrastaba la pintura de Aivazovsky con las pinturas amaneradas de Tanner. Esta comparación ofendió enormemente a Tanner, y él, aprovechando su posición como maestro de pintura cercano al emperador, se quejó de que Aivazovsky "le robó sus secretos" y a través de su cabeza expuso sus cuadros en la exposición. A Nicolás I no le gustaba la insubordinación, por lo que ordenó que se retirara el trabajo del obstinado estudiante. Pero surgió la confusión; las pinturas de Aivazovsky estuvieron expuestas hasta el final de la exposición y recibieron una medalla de plata. Cuando resultó que se trataba de las mismas obras, el emperador no quiso saber más sobre el insolente.
Y aquí la asombrosa suerte de Ivan Konstantinovich Aivazovsky se manifestó en las personas que participaron en su destino. Zhukovsky, Glinka, Olenin, Kukolnik, quien lo solicitó. ¡Todo es en vano! Como “artillería pesada” para la defensa. jóvenes talentos El profesor de dibujo de las hijas reales, el profesor de la academia Alexander Sauerweid, se puso de pie. Logró suavizar la ira de Nicolás I. Aivazovsky fue trasladado a la clase de pintura de batalla, donde enseñaba Sauerweid. Pronto, el joven, que recibió una medalla de oro de la Academia, fue enviado a realizar una pasantía a Crimea y luego a Europa.
Las pinturas de Aivazovsky conquistan Europa
El artista Aivazovsky llegó por primera vez a Europa a la edad de 23 años. "I “Como una abeja, recojo miel del jardín de flores”, informó sobre su viaje por Italia, en el que absorbió con avidez nuevas opiniones y escribió. En aquella época, trabajar desde la vida se consideraba urgente. Ivan Konstantinovich, naturalmente, intentó seguir estas llamadas. En Sorrento pintó escenas de la vida durante tres semanas, explorando todas las playas de los alrededores. Y luego Aivazovsky pintó dos cuadros de memoria en el estudio. Imagínese el asombro del artista cuando, en la exposición, los espectadores pasaron indiferentemente junto a su “naturaleza” y se quedaron paralizados durante mucho tiempo ante el amanecer y el atardecer “inventados”. A partir de ese momento dejó de intentar encajarse en un marco que claramente era demasiado pequeño para él. El artista siempre llevaba consigo un cuaderno con un lápiz para realizar bocetos, pero a partir de ahora solo escribía en el estudio.Y nuevamente cayó en su rutina: Aivazovsky encontró su camino, su manera de pintar, a pesar de que iba en contra de lo que se enseñaba a los pintores en ese momento. Y la fama lo encontró. Los años pasados en el extranjero parecen una serie interminable de éxitos. El gran Turner, que creó una canción incomparable sobre el mar, el sol y el aire, quedó encantado con las obras del artista ruso. Es ampliamente conocido el poema dedicado por el maestro británico al entonces joven Aivazovsky: “Perdóname , gran artista, si me equivoqué al confundir el cuadro con la realidad, pero tu obra me encantó y el deleite se apoderó de mí. Tu arte es elevado y poderoso, porque estás inspirado en el genio"..
El desarrollo del pincel de Aivazovsky estuvo influenciado, en primer lugar, por Claude Lorrain (Turner también lo consideraba su maestro), Sylvester Shchedrin (el talento de Ivan Konstantinovich creció, tal vez, en oposición a los principios de Shchedrin, un gran admirador de la pintura al aire libre) y Karl Bryullov: la capacidad de combinar el rigor académico con la emoción romántica.
Dondequiera que fuera, pronto aparecieron cientos de cuadros "como Aivazovsky" en todas las tiendas de arte, y una cola de personas que deseaban comprar los originales se alineó para él. Ya no tuvo que comparar sus viajes con el modesto internado que le proporcionaba la Academia. Suiza, Holanda, Inglaterra, Francia, Portugal y España: éxito en todas partes.
Una serie de elecciones correctas
En 1844, Ivan Aivazovsky cumplió 27 años. Algunos a esta edad apenas están encontrando su camino y otros aún no lo encuentran. Logró conquistar Europa y, a su regreso, se convirtió en académico y artista oficial de la marina. Se le encomendó pintar vistas de los puertos rusos y las ciudades costeras del Mar Báltico, lo que Ivan Konstantinovich Aivazovsky hace con gran placer. Llevó su amor por la flota y los barcos a lo largo de su vida y, a cambio, disfrutó de un amor bien merecido.Aivazovsky fue acusado repetidamente de la facilidad con la que las cosas salían de debajo de su pincel. olas del mar. Y, quizás, la facilidad con la que se le dio el éxito. El emperador lo trata amablemente, el mundo lo ama y es amigo de escritores, compositores y artistas famosos. Escribe con alegría y libertad. El conocimiento de Vissarion Belinsky introdujo disonancia en esta armonía. El crítico de las morales severas no era partidario del sentimiento. Reconoció el enorme talento de Aivazovsky como pintor mundial y le señaló el peligro que le aguardaba. “Vete de aquí, Iván Konstantinovich. San Petersburgo os destruirá. Esta ciudad no es para gente como tú... Arruinarás tu feliz regalo por orden real y por orden de sus nobles”.. Recordó cómo su carrera casi colapsó en su juventud. Además, se sentía insoportablemente atraído por el mar. Podía pasar el invierno en San Petersburgo, pero tan pronto como hizo más calor, estaba ansioso por ir a las olas.
En los salones más elegantes de San Petersburgo, discutieron durante mucho tiempo las novedades sobre el extraño artista Aivazovsky, el favorito de la fortuna y el favorito del emperador, que, en la cima de su fama, se fue a la provincia de Feodosia. Y nunca me he arrepentido: encontrar tu lugar no es menos importante que encontrar tu negocio. Ivan Konstantinovich amaba mucho a su ciudad. Parece que su objetivo era agradecerle por el comienzo en la vida que le fue brindado. Sin ostentar ningún rango, se convirtió en el verdadero padre de la ciudad. Su patio siempre estuvo abierto a la gente del pueblo; estableció un teatro, una escuela de arte y una galería en Feodosia. Parece que la mitad de los niños teodosianos fueron bautizados personalmente por él. Hizo muchos esfuerzos para que se construyera un puerto en Feodosia, se instalara un ferrocarril y dotó a la ciudad de un sistema de suministro de agua.
El artista Aivazovsky y sus mujeres.
El primer amor de Aivazovsky, del que nos han llegado informaciones o leyendas, es la principal solista de la Ópera de París, la bailarina María Taglioni. Ella estaba mayor que el artista durante 13 años. Soñaba con estar siempre cerca, pero María decidió que en su vida el papel principal Se dedicó al ballet y se negó a convertirse en su esposa.Después de haber construido una casa en Feodosia, Aivazovsky pasaba a menudo el invierno en San Petersburgo, donde era considerado un soltero muy elegible. Y no se trata sólo de fama y riqueza: era muy guapo, cortés, encantador y alegre. ¡Cuántas bellezas soñaron con volver la cabeza! En una de las familias adineradas de San Petersburgo, las chicas mayores se peleaban, tratando de determinar de quién estaba enamorado Aivazovsky, que las visitaba con frecuencia. Y él mismo se ofreció a dar lecciones de dibujo tanto a los mayores como a los menores, a quienes la institutriz llevaba a clases. La madre de familia pensó pecaminosamente, ¿y si fuera ella misma la que se hubiera hundido en el alma del joven? Dos semanas después, San Petersburgo recibió un nuevo motivo de chisme. Un artista famoso, un joven apuesto, un hombre rico y encantador se casa... ¡con una institutriz! ¡Para eso vino!
En su matrimonio con Julia Grevs nacieron cuatro niñas. Ivan Konstantinovich Aivazovsky estaba increíblemente feliz y dijo que sus mejores pinturas fueron escritas por inspiración relacionada con su matrimonio. Por desgracia, esa felicidad no duró para siempre. Julia soñaba con brillar en San Petersburgo, pero la vida en Feodosia no le convenía en absoluto. El paraíso familiar dio paso a los escándalos, y 11 años después partió hacia Odessa, desde donde envió quejas al zar sobre su marido y le impidió comunicarse con sus hijos. En 1877, su matrimonio se disolvió oficialmente.
Ivan Konstantinovich Aivazovsky era muy conocido y querido en Feodosia. Cuando la casamentera transmitió la propuesta del maestro de 65 años a la viuda Anna Sarkizova, de 26, ella no dudó mucho. La boda fue celebrada por toda Feodosia. En este matrimonio, el artista encontró apoyo y comprensión.
"La felicidad me sonrió", dijo en una ocasión. Cuando una persona cae en su destino y vive su vida, entonces la felicidad realmente le sonríe.
Hoy en día, las pinturas de Aivazovsky se exhiben en todo el mundo, también están presentes en los catálogos de varias subastas de renombre, como Sotheby's, y tienen un éxito increíble. Los coleccionistas de arte más ricos quieren comprar obras de Ivan Konstantinovich por enormes sumas de dinero. Pero las pinturas más grandes del artista permanecen en los museos y están disponibles para el público: el lienzo "Entre las olas" (282×425 cm) se exhibe en la Galería Aivazovsky en Feodosia, "La novena ola" (221×332 cm) en el Museo Ruso, “El Mar Negro” (149 ×208 cm) en la Galería Tretyakov.
Aivazovsky Ivan Konstantinovich, parte 1 (1817 - 1900)
EN. Kramskoy argumentó que Aivazovsky "es una estrella de primera magnitud, en cualquier caso, y no sólo aquí, sino en la historia del arte en general".
PM. Tretyakov, queriendo comprar un cuadro para su galería, le escribió al artista: "...Dame tu agua mágica, de modo que transmita plenamente tu incomparable talento".
En pintura, Aivazovsky fue, ante todo, un poeta. El artista dijo sobre sí mismo: “La trama del cuadro se forma en mi memoria, como la trama de un poema de un poeta, habiendo hecho un boceto en un papel, empiezo a trabajar y no salgo del lienzo hasta que Me he expresado sobre ello con mi pincel”.
Para mi larga vida Escribió hasta 6.000 obras. Los mejores de ellos han entrado en el tesoro de la cultura mundial. Sus pinturas se encuentran en muchas galerías de todo el mundo.
Retrato del artista Ivan Konstantinovich Aivazovsky
1841
Óleo sobre lienzo 72 x 54,2
Moscú
Ivan (Hovhannes) Konstantinovich Aivazovsky nació el 17 (30) de julio de 1817 en Feodosia. Los antepasados de Aivazovsky se mudaron de Armenia occidental (turca) al sur de Polonia en el siglo XVIII. A principios del siglo XIX, el comerciante Konstantin (Gevorg) Gaivazovsky se mudó de Polonia a Feodosia. Después de que la epidemia de peste azotara Feodosia en 1812, la vida no fue fácil para la familia Gaivazovsky. La esposa de Konstantin, Hripsime, una hábil bordadora, ayudó a mantener a la familia, que incluía dos hijas y tres hijos.
Aivazovsky recibió su educación primaria en una escuela parroquial armenia y luego se graduó en el gimnasio de Simferopol, donde el arquitecto de la ciudad Koch ayudó a ubicarlo. En 1833, con la ayuda del alcalde de Feodosio, A. Kaznacheev, Aivazovsky fue a San Petersburgo y, basándose en los dibujos de los niños presentados, fue inscrito en la Academia de las Artes en la clase de paisaje del profesor M. N. Vorobyov. Luego estudió en la clase de batalla con A. Sauerweid y por un corto tiempo con el pintor marino F. Tanner, invitado desde Francia.
Ya en 1835, por el “Estudio del aire sobre el mar” recibió la medalla de plata de segunda dignidad. En 1837, por tres vistas al mar y especialmente por el cuadro "Calma", recibió la Primera Medalla de Oro y su carrera académica se acortó dos años, con la condición de que durante ese tiempo pintara paisajes de varias ciudades de Crimea. Como resultado del viaje a Crimea, aparecieron vistas de Yalta, Feodosia, Sebastopol, Kerch y las pinturas "Noche de luna en Gurzuf" (1839), "Tormenta", "Orilla del mar" (1840).
Aivazovski I.K. Noche de luna en Crimea. Gurzuf.
1839
Museo de Arte Sumy
"Costa"
1840
Lienzo, óleo. 42,8x61,5cm
Estado Galería Tretiakov
Molino de viento en la orilla del mar"
1837
Óleo sobre lienzo 67x96
San Petersburgo
orilla del mar por la noche
1837
47x66cm
lienzo, óleo
Romanticismo, realismo
Rusia
Feodosia. Feodosiyskaya Galería de arte a ellos. I.K.
Kerch
1839
En 1839, Aivazovsky participó como artista en una campaña naval a las costas del Cáucaso. A bordo del barco conoce a M.P. Lazarev, V.A. Kornilov, P.S. Nakhimov, V.N. Istomin y tiene la oportunidad de estudiar los diseños de los buques de guerra. Crea el primer cuadro de batalla: "Aterrizaje en Subashi".
“Aterrizaje N.N. Raevsky en Subashi"
1839
Lienzo, óleo. 66x97cm
Museo de Arte de Sámara
Allí también conoció a los decembristas M. M. Naryshkin, A. I. Odoevsky, N. N. Lorer, degradados a las bases, que participaron en el caso de Subashi. Las obras de Crimea del artista se exhibieron con éxito en una exposición en la Academia de las Artes y, como incentivo, I.K. Aivazovsky recibió un viaje de negocios a Italia.
"Batalla Naval de Navarino (2 de octubre de 1827)"
1846
Óleo sobre lienzo 222 x 234
San Petersburgo
"Batalla naval de Vyborg 29 de junio de 1790"
1846
Lienzo, óleo. 222x335cm
Escuela Superior de Ingeniería Naval que lleva el nombre. F.E.Dzerzhinsky
"Batalla naval de Reval (9 de mayo de 1790)"
1846
Óleo sobre lienzo 222 x 335
Academia Naval a ellos. F. E. Dzerzhinsky
San Petersburgo
Rusia
En 1840, Aivazovsky fue a Italia. allí se encuentra figuras destacadas Literatura, arte y ciencia rusos: Gogol, Alexander Ivanov, Botkin, Panaev. Al mismo tiempo, en 1841, el artista cambió su apellido Gaivazovsky a Aivazovsky.
Gruta Azul. Nápoles
1841
74x100cm
lienzo, óleo
Romanticismo, realismo
Rusia
Donetsk. Museo de Arte de Donetsk,
Vista de la laguna veneciana
1841 76x118
La actividad del artista en Roma comienza estudiando y copiando las obras de maestros anteriores; trabaja mucho en bocetos a gran escala. En una de sus cartas, Aivazovsky decía: "Yo, como una abeja, recojo miel de un jardín de flores". A lo largo de su vida volvió a los paisajes de Italia; la convivencia armoniosa del hombre y el mar en este país quedó impresa en su memoria como ejemplo de belleza. Aivazovsky creó unas cincuenta pinturas de gran tamaño en Italia. El éxito del artista le fue aportado por los románticos paisajes marinos "Tormenta", "Caos", "Bahía de Nápoles en una noche de luna" (1839) y otros. Su cuadro “Caos” fue adquirido por el Museo Vaticano. El Papa Gregorio XVI concedió al artista una medalla de oro. El talento del artista es reconocido por conocedores del arte y colegas. A. Ivanov destaca las habilidades de Aivazovsky para representar el mar, el grabador F. Jordan afirma que Aivazovsky es el pionero del género de pintura marina en Roma.
"Caos. creación del mundo"
1841
Óleo sobre lienzo 106 x 75
Museo de la Congregación Mekhitarista Armenia
Venecia. Isla de St. Lázaro
"Bahía de Nápoles"
1841
Óleo sobre lienzo 73 x 108
Vista de Constantinopla a la luz del atardecer.
1846 120x189,5
"Vista de Constantinopla a la luz de la luna"
1846
Óleo sobre lienzo 124 x 192
Museo Estatal Ruso
San Petersburgo
Rusia
1850
Óleo sobre lienzo 121 x 190
Feodosia
"La Bahía de Nápoles en una noche de luna"
1892
Óleo sobre lienzo 45 x 73
Colección de A. Shahinyan
Nueva York
En 1843, el artista inició su andadura con una exposición de pinturas por toda Europa. “Roma, Nápoles, Venecia, París, Londres, Amsterdam me brindaron los estímulos más halagadores”, recuerda Aivazovsky. Uno de ellos es el título de académico otorgado por la Academia de las Artes de Ámsterdam. Como único representante del arte ruso, participó en exposición Internacional, organizado en el Louvre. Diez años más tarde, fue el primer artista extranjero en convertirse en Caballero de la Legión de Honor.
"Naufragio"
1843
Óleo sobre lienzo 116 x 189
Galería de arte de Feodosia que lleva el nombre. I.K.
Feodosia
Rusia
En 1844, dos años antes de lo previsto, Aivazovsky regresó a Rusia. Al regresar a su tierra natal, la Academia de Artes de San Petersburgo le otorgó el título de académico. El Departamento de Marina le otorgó el título honorífico de artista del Estado Mayor Naval con derecho a usar uniforme de almirantazgo y le asignó "una orden extensa y compleja": pintar todos los puertos militares rusos en el Mar Báltico. Durante los meses de invierno de 1844 - 1845. Aivazovsky cumplió la orden del gobierno y creó otros hermosos puertos deportivos.
"Escuadrón ruso en la rada de Sebastopol"
1846
Lienzo, óleo. 121x191cm
Museo Estatal Ruso
En 1845, junto con la expedición de F.P. Litke, Aivazovsky visitó las costas de Turquía y Asia Menor. Durante este viaje realizó una gran cantidad de dibujos a lápiz, que le sirvieron durante muchos años como material para la creación de cuadros, que siempre pintó en el estudio. Al regresar de la expedición, Aivazovsky parte hacia Feodosia. “Es un sentimiento o un hábito, es una segunda naturaleza para mí. "Paso de buena gana el invierno en San Petersburgo", escribió el artista, "pero tan pronto como sopla la primavera, me ataca la nostalgia: me siento atraído por Crimea, por el Mar Negro".
Vista de Feodosia
1845
70x96cm
lienzo, óleo
Romanticismo, realismo
Rusia
Ereván. Galería de Arte Estatal de Armenia
Feodosia. Amanecer
1852 60x90
En Feodosia, el artista construyó una casa-estudio a la orilla del mar y finalmente se instaló aquí. En invierno solía visitar San Petersburgo y otras ciudades rusas con sus exposiciones y, en ocasiones, viajaba al extranjero. Durante su larga vida, Aivazovsky realizó varios viajes: visitó varias veces Italia, París y otras ciudades europeas, trabajó en el Cáucaso, navegó a las costas de Asia Menor, estuvo en Egipto y, al final de su vida, en En 1898 viajó a América. Durante sus viajes por mar enriqueció sus observaciones y los dibujos acumulados en sus carpetas. El artista habló sobre su método creativo: “Una persona que no está dotada de una memoria que retenga impresiones de la naturaleza viva puede ser un excelente copista, un aparato fotográfico vivo, pero un verdadero artista- nunca. Los movimientos de los elementos vivos son esquivos para el pincel: pintar un relámpago, una ráfaga de viento, el chapoteo de una ola es impensable en la vida. El argumento del cuadro se forma en mi memoria, como el argumento de un poema de un poeta…”
Encuentro de pescadores a orillas del golfo de Nápoles 1842 58x85
"Encuentro de Pescadores"
Lienzo, óleo. 58x85cm
Galería estatal Tretiakov
"Gondelero en el mar a la noche"
1843
Óleo sobre lienzo 73 x 112
Museo Estatal Bellas Artes República de Tartaristán
Kazán
Rusia
"Laguna de Venecia. Vista de la isla de San Giorgio"
1844
Madera, óleo. 22,5x34,5cm
Galería estatal Tretiakov
Molino a la orilla del mar 1851 50x57
"Amanecer en Feodosia"
1855
Óleo sobre lienzo 82 x 117
Ereván
"Monasterio de San Jorge. Cabo Fiolent"
1846
Óleo sobre lienzo 122,5 x 192,5
Galería de arte de Feodosia que lleva el nombre. I.K.
Feodosia
Vista de Odessa en una noche de luna
1846
122x190cm
lienzo, óleo
Romanticismo, realismo
Rusia
"Vista de Odessa desde el mar"
1865
Óleo sobre lienzo 45 x 58
Galería de Arte Estatal de Armenia
Ereván
Se destacan las pinturas de Aivazovsky de los años cuarenta y cincuenta. Fuerte impacto Tradiciones románticas de K. P. Bryullov, que afectaron las habilidades pictóricas del artista. Al igual que Bryullov, se esfuerza por crear lienzos grandiosos y coloridos. Esto se reflejó muy claramente en imagen de batalla“La batalla de Chesme”, escrita por él en 1848, dedicada a una destacada batalla naval. La batalla está representada de noche. En el fondo de la bahía se ven barcos de la flota turca en llamas, uno de ellos en el momento de la explosión. Cubiertos de fuego y humo, los restos del barco vuelan por los aires y se convierten en un fuego abrasador. En primer plano, en una silueta oscura, se encuentra el buque insignia de la flota rusa, al que, saludando, se acerca un barco con la tripulación del teniente Ilyin, que hizo estallar su brulote entre la flotilla turca. En el agua se pueden distinguir los restos de los barcos turcos con grupos de marineros pidiendo ayuda y otros detalles.
"Batalla de Chesme 25-26 de junio de 1770"
1848
Óleo sobre lienzo 220 x 188
Galería de arte de Feodosia que lleva el nombre. I.K.
Feodosia
Revisión de la flota del Mar Negro en 1849.
1886 131x249
"Brig Mercury atacado por dos barcos turcos"
1892
lienzo, óleo
“El bergantín Mercury, tras derrotar a dos barcos turcos, se reúne con la escuadra rusa”
1848
Óleo sobre lienzo 123 x 190
Museo Estatal Ruso
San Petersburgo
"Tormenta en el mar por la noche"
1849
Óleo sobre lienzo 89 x 106
Palacios-museos y parques de Petrodvorets
Peterhof, región de Leningrado
La contribución de Aivazovsky a pintura de batalla significativo. Captó episodios de la defensa de Sebastopol y recurrió repetidamente a las heroicas hazañas de los rusos. Armada: "Cada victoria de nuestras tropas en tierra o en el mar", escribió el artista, "me hace feliz, como ruso de corazón, y me da una idea de cómo un artista puede plasmarla en un lienzo...".
"Tormenta"
1850
Óleo sobre lienzo 82 x 117
Galería de Arte Estatal de Armenia
Ereván
Aivazovsky fue el último y más destacado representante del movimiento romántico en la pintura rusa. Es el mejor obras romanticas la segunda mitad de los años 40 y 50 son: "Tormenta en el Mar Negro" (1845), "Monasterio de San Jorge" (1846), "Entrada a la bahía de Sebastopol" (1851).
Entrada a la bahía de Sebastopol 1852
Vista de Constantinopla a la luz de la luna
1846
124x192cm
lienzo, óleo
Romanticismo, realismo
Rusia
San Petersburgo. Museo Estatal Ruso
Vista de la Torre Leandro en Constantinopla
1848
lienzo, óleo
58 x 45,3
Galería Tretiakov
El pintor marino más grande de Rusia. pinturas del siglo 19 siglo I.K. Aivazovsky viajó mucho y a menudo incluía imágenes de famosos. estructuras arquitectónicas. La Torre Leandrova (La Doncella) representada en la pintura fue construida en el siglo XII sobre una pequeña roca a la entrada del estrecho del puerto de Estambul y ha servido durante mucho tiempo como faro y lugar de amarre para barcos. Todavía hoy se utiliza como faro. La torre se eleva sobre el fondo de un cielo dorado, los rayos del sol poniente colorean la superficie agua de mar en tonos nacarados, y a lo lejos aparecen siluetas de edificios ciudad antigua. Suave luz de sol romantiza el paisaje creado por el artista.
"Noche de luna"
1849
Óleo sobre lienzo 123 x 192
Museo Estatal Ruso
San Petersburgo
Puesta de sol en el mar
1856
121,5x188
“Noche en Crimea. Vista de Ayudag"
1859
Óleo sobre lienzo 63x83
Museo de Arte de Odesa
Odesa
Tormenta
1857
100x49
Los años cincuenta están asociados con la Guerra de Crimea de 1853-1856. Tan pronto como llegó a Aivazovsky la noticia de la batalla de Sinop, fue inmediatamente a Sebastopol y preguntó a los participantes en la batalla sobre todas las circunstancias del caso. Pronto, se exhibieron en Sebastopol dos pinturas de Aivazovsky, que representan la batalla de Sinop de noche y de día. El almirante Nakhimov, apreciando mucho el trabajo de Aivazovsky, especialmente la batalla nocturna, dijo: "La película estaba muy bien hecha".
“Batalla de Sinop (versión diurna)”
1853
lienzo, óleo
“Batalla de Sinop 18 de noviembre de 1853 (la noche después de la batalla)”
1853
Lienzo, óleo. 220x331cm
Museo Naval Central
Captura del transporte militar turco Messina por el vapor "Rusia" en el Mar Negro el 13 de diciembre de 1877.
La batalla del vapor Vesta con el acorazado turco Fehti-Buland en el Mar Negro el 11 de julio de 1877.
En la obra de Aivazovsky se pueden encontrar pinturas sobre una amplia variedad de temas, por ejemplo, imágenes de la naturaleza de Ucrania. Amaba las ilimitadas estepas ucranianas y las representó con inspiración en sus obras (“Convoy de Chumatsky” (1868), “Paisaje ucraniano” (1868)), acercándose al paisaje de los maestros del realismo ideológico ruso. La proximidad de Aivazovsky a Gogol, Shevchenko y Sternberg jugó un papel en este vínculo con Ucrania.
Chumaks de vacaciones
1885
Convoy en la estepa
"Paisaje ucraniano con chumaks bajo la luna"
1869
Lienzo, óleo. 60x82cm
Galería estatal Tretiakov
Molinos de viento en la estepa ucraniana al atardecer
1862 51x60
"Un rebaño de ovejas en una tormenta"
1861
Óleo sobre lienzo 76 x 125
Colección de A. Shahinyan
Nueva York
Barrios de Yalta de noche
1866
Barrios de Yalta
1863
20.2x28
Tormenta en el Mar del Norte
1865 269x195
Puesta de sol en el mar
1866
Noche de luna en el Bósforo
1894 49,7x75,8
Después de la tormenta. salida de la luna
1894 41x58
“Vista del mar desde las montañas al atardecer”
1864
Óleo sobre lienzo 122 x 170
Museo Estatal Ruso
San Petersburgo
"Inundación global"
1864
Óleo sobre lienzo 246,5 x 369
Museo Estatal Ruso
San Petersburgo
"La muerte de Pompeya"
1889
Óleo sobre lienzo 128 x 218
Rostovsky museo regional Bellas Artes
Rostov
continuará...
Http://gallerix.ru/album/aivazovsky
http://www.artsait.ru/art/a/aivazovsky/main.htm
El 29 de julio de 1817 nació el artista Ivan Aivazovsky. Ahora que el valor de una pintura se puede medir fácilmente por su precio, Aivazovsky puede considerarse con seguridad uno de los pintores rusos más importantes. Echemos un vistazo a 7 pinturas famosas del artista feodosiano.
"Vista de Constantinopla y el Bósforo" (1856)
En 2012, en la subasta británica de Sotheby's, se estableció un nuevo récord para las pinturas del pintor marino ruso. El lienzo titulado “Vista de Constantinopla y el Bósforo” se vendió por 3 millones 230 mil libras esterlinas, es decir, más de 153 millones de rublos.
Designado para el puesto de artista del Almirantazgo en 1845, Aivazovsky visitó Estambul y las islas del archipiélago griego como parte de la Expedición Geográfica del Mediterráneo. Capital imperio Otomano causó una impresión imborrable en el artista. Durante sus pocos días de estancia, realizó decenas de bocetos, muchos de los cuales sirvieron de base para futuras pinturas. Más de 10 años después, de memoria, como la mayoría de sus pinturas, Ivan Aivazovsky restauró la apariencia del puerto de Constantinopla y de la mezquita Tophane Nusretie.
"Barcos estadounidenses en el Peñón de Gibraltar" (1873)
Hasta abril de 2012, la pintura más cara de Ivan Aivazovsky seguía siendo la obra "Barcos americanos en el Peñón de Gibraltar", vendida en 2007 en la subasta de Christie's por 2 millones 708 mil libras.
Aivazovsky también pintó este cuadro de memoria. “Los movimientos de los elementos vivos son esquivos para el pincel: pintar un relámpago, una ráfaga de viento, el chapoteo de una ola es impensable en la vida. Por esta razón, el artista debe recordarlos y dotar a su cuadro de estos accidentes, así como de los efectos de luces y sombras”, así formuló el artista su método creativo.
El Peñón de Gibraltar fue pintado por Aivazovsky 30 años después de su visita a la colonia británica. Las olas, los barcos, los marineros que luchan contra los elementos, la propia roca rosada son fruto de la imaginación de un artista que trabaja en su tranquilo estudio en Feodosia. Pero el paisaje ficticio parece extremadamente cierto.
"Varegos en el Dnieper" (1876)
El tercer lugar entre los éxitos comerciales de Aivazovsky lo ocupa el cuadro "Varangians on the Dnieper", que se vendió bajo el martillo en 2006 por 3 millones 300 mil dólares.
La trama de la imagen es la ruta de los varegos a lo largo de la principal arteria comercial. Rus de Kiev, Dnieper. Una apelación al pasado heroico, poco común en la obra de Aivazovsky, es un homenaje a la tradición romántica. En primer plano de la imagen hay un barco en el que se encuentran guerreros fuertes y valientes, y entre ellos, aparentemente, se encuentra el propio príncipe. El comienzo heroico de la trama se enfatiza en el segundo título de la imagen: "La saga de los varegos: el camino de los varegos a los griegos".
"Vista de Constantinopla" (1852)
El cuarto millonario de Aivazovsky es "Vista de Constantinopla", otra pintura basada en sus impresiones del viaje de 1845. Su precio fue de 3 millones 150 mil dólares.
Poco después del final de la Guerra de Crimea, Aivazovsky regresó de París, donde tuvo lugar la inauguración de su exposición personal. El camino del artista pasó por Estambul. Allí fue recibido por el sultán turco y le concedió la Orden de Nishan Ali, grado IV. Desde entonces comenzó la estrecha amistad de Aivazovsky con el pueblo de Constantinopla. Vino aquí más de una vez: en 1874, 1880, 1882, 1888 y 1890. Aquí tuvo lugar sus exposiciones, se reunió con los gobernantes de Turquía y recibió premios de ellos.
“La Catedral de San Isaac en un día helado” (1891)
El cuadro "La catedral de San Isaac en un día helado" se vendió en Christie's por 2 millones 125 mil dólares en 2004. Este es uno de los raros paisajes urbanos del pintor marino.
Toda la vida de Aivazovsky estuvo relacionada con San Petersburgo, aunque nació y vivió la mayor parte de ella en Crimea. Se mudó a San Petersburgo desde Feodosia a la edad de 16 años para ingresar en la Academia de las Artes. Pronto, gracias a su éxito, el joven pintor conoció a destacados artistas, escritores y músicos: Pushkin, Zhukovsky, Glinka, Bryullov. A la edad de 27 años se convirtió en académico de pintura de paisajes en la Academia de Artes de San Petersburgo. Y luego, a lo largo de su vida, Aivazovsky viene regularmente a la capital.
"Constantinopla al amanecer" (1851)
El sexto lugar lo ocupa otra vista de Constantinopla, esta vez “Constantinopla al amanecer”. Fue vendido en 2007 por 1 millón 800 mil dólares. Esta pintura es la primera de los "millonarios de Constantinopla" de Aivazovsky.
El pintor marino ruso pronto obtuvo reconocimiento en Europa y América como un consumado maestro del paisaje. Tenía una relación especial con los eternos rivales militares de Rusia, los turcos. Pero la amistad continuó hasta los años 90, cuando el sultán Abdul Hamid inició un genocidio contra los armenios en Constantinopla y en todo el país. Muchos de los refugiados se escondían en Feodosia. Aivazovsky les brindó toda la ayuda posible y deliberadamente arrojó al mar los premios recibidos del gobierno turco.
"La novena ola" (1850)
El tema principal de la obra de Aivazovsky es la confrontación entre el hombre y los elementos. Su cuadro más famoso, “La novena ola”, es sólo el séptimo más caro. En 2005 se vendió por 1 millón 704 mil dólares.
La trama se centra en varios marineros que escaparon durante una tormenta que azotó toda la noche. Ella hizo pedazos el barco, pero ellos, aferrándose al mástil, sobrevivieron. Cuatro se aferran al mástil y el quinto se aferra a su compañero con esperanza. Sale el sol, pero las pruebas de los marineros no han terminado: se acerca la novena ola. Romántico coherente, Aivazovsky en esto. trabajo temprano Muestra la tenacidad de las personas que luchan contra los elementos, pero impotentes contra ellos.
Mar Negro - Aivazovsky. 1881. Óleo sobre lienzo. 149x208cm
No todos los artistas tienen la habilidad de reproducir elementos naturales: aire, fuego, agua. Ivan Konstantinovich estaba inmensamente dotado de la capacidad de representar el mar; quizás ninguno de sus contemporáneos podía manejar mejor que él pinturas a gran escala sobre un tema marino.
A primera vista, el lienzo impresiona por su espectacular representación de la violencia de los elementos. Al mirarlo, inmediatamente queda claro el motivo por el cual el Mar Negro recibió su nombre. Pacífico y apacible, azul verdoso y tranquilo cuando hace buen tiempo, durante una tormenta este mar se convierte en una fiera rugiente.
En su abismo, muchos barcos encontraron su fin durante la larga era del transporte marítimo en esta zona del mundo. Un indicio de ello es la diminuta imagen de un barco en el horizonte, apenas visible detrás de las tormentosas olas de agua. No tenemos claro si el barco está en peligro o si se enfrenta a elementos feroces, ya que está muy lejos de nosotros, casi en el límite del cielo y la tierra. Pero, conociendo la naturaleza dura e impredecible del Mar Negro, uno solo puede simpatizar con los marineros atrapados en una tormenta.
El famoso cuadro muestra el momento en que apenas comienza la tormenta. Todavía queda un largo camino por recorrer antes de que las olas alcancen su altura crítica, pero el agua ya está llena de un profundo tinte plomizo y las crestas de las olas muestran el comienzo de una tormenta. Incluso una persona que simplemente mira el lienzo comienza a sentir literalmente físicamente este movimiento, porque el patrón de las olas se transmite con una habilidad que roza la magia.
La combinación de colores de la pintura es oscura, apagada, bastante saturada y rica, pero sin un solo tono brillante o "abierto". Toda la composición se basa en medios tonos, que deberían hacer que las olas brillen con los colores vivos del agua en una tormenta. El cielo está pintado como olas de acero. Está completamente cubierto de nubes pesadas y llenas de plomo, que amenazan con aguaceros prolongados y tormentas peligrosas. Encontrarse en un clima así en medio del mar abierto es mortalmente peligroso. Y solo en la distancia, cerca del horizonte, el artista pintó una franja clara, sobre la cual se arremolinan nubes blancas y seguras. Quizás sea allí, más allá del horizonte cubierto de nubes, donde se ubica la codiciada tierra salvadora, donde un pequeño barco, perdido en las terribles y formidables aguas del Mar Negro, lucha con todas sus fuerzas.
La impresión general del lienzo es la increíble y aplastante fuerza de los elementos, que hasta ahora ha estado al acecho y no se ha manifestado con toda su fuerza. Pero pronto, pronto estallará una tormenta...