Marina Borisovna Radionova – Profesora de Bellas Artes, MADOU TsRR d/s “Zvezdochka”, Lensk, República de Saja (Yakutia)
Fecha de presentación del trabajo al concurso: 23/04/2017.
Resumen de una lección en el grupo de personas mayores sobre familiarización con el arte.
Objetivo:Crear condiciones para que los niños en edad preescolar se familiaricen con los géneros artísticos.
Tareas:
Educativo. Consolidar la idea de la pintura como forma de bellas artes, sobre las características de cada género (retrato, paisaje, naturaleza muerta) Introducir algunas reproducciones de pinturas de diferentes géneros.
De desarrollo. Amplíe sus horizontes y desarrolle el habla de sus hijos.
Activación del diccionario (paisaje, naturaleza muerta, retrato, pintor, excursión, guía)
Educativo. Introducir a los niños en el arte, desarrollar el interés por él, actitud cuidadosa a las obras de arte, la formación del gusto artístico.
Trabajo preliminar: Grupo preparatorio del proyecto “Creación de un minimuseo”, tarjeta de invitación.
Progreso:
Maestro:
¡Chicos, hoy tenemos una sorpresa preparada! - Muestra una tarjeta de invitación con un diseño colorido que dice: “Invitamos a los chicos grupo de personas mayores en una excursión a nuestro minimuseo. grupo preparatorio».
¿Qué crees que se puede ver en el museo?
Niños:Pinturas, juguetes de barro, antigüedades diversas, esculturas.
Maestro:Es cierto, pero antes de emprender un recorrido, recordemos las reglas de conducta. ¿Cómo debes comportarte en un museo?
Niños:Cálmate, no grites, no molestes a los demás para que no miren todo.
Maestro:El museo cuenta con servidores especiales: guías.
Si vas al museo,
Te será difícil entender
Sin la tía estricta erudita,
¿Dónde debería comenzar su inspección?
La tía lo sigue lentamente.
Lidera todo el grupo.
La escuchan con atención,
Después de todo, ella es una guía turística.
Los guías de hoy serán los chicos del grupo preparatorio. Nos presentarán las exhibiciones de su museo. Escuchémoslos atentamente y respondamos las preguntas. Vayamos al grupo preparatorio.
Los cuadros se cuelgan en el grupo preparatorio.
Maestro:El primer guía turístico nos recibe.
Guía:Hola, mi nombre es Sonya, en nuestro museo verás reproducciones de cuadros. artistas famosos. Estamos en la sala de pintura. Este nombre significa "pintar vivo", es decir, hacer que todo en la imagen parezca estar vivo. Dicen de los artistas que pintan cuadros. ¿Sabes sobre qué puedes pintar?
Niños:Sobre papel, tela.
Guía:Sí, y sobre madera, sobre una pared encalada, esa pintura se llama monumental. En sus pinturas, los artistas transmiten la belleza del mundo. Si un artista pinta la naturaleza, una ciudad o un pueblo, ¿cómo se llama ese cuadro?
Niños: Escenario
Guía:Así es, escucha el poema para recordar mejor este género de pintura.
Si ves en la imagen
Se dibuja un río
O abeto y escarcha blanca,
O un jardín y nubes,
O una llanura nevada
O un campo y una choza,
Imagen requerida
Se llama paisaje.
Guía:Veamos una reproducción del cuadro de Ivan Shishkin “Mañana en bosque de pinos" ¿Qué se muestra en la imagen?
Niños:Familia de osos en el bosque.
Guía:Cuando miras la imagen, parece que está vivo. Los cachorros de oso se divierten en el bosque de la mañana. Entonces treparon a un árbol caído y el oso los protege. Un osezno se hizo a un lado y vio algo.
Guía:Pero esta imagen te resultará familiar. ¿Cómo se llama?
Niños: « otoño de oro»
Guía:Sí, esta es una pintura del artista Isaac Levitan. En él vemos una imagen. principios de otoño cuando los árboles son dorados. En el lienzo hay un paisaje ruso: campos, arboledas, un río. El sol brilla débilmente, el cielo está azul y cubierto de nubes.
Maestro:Digamos gracias a Sonya por la historia, ahora nos espera otra guía.
Niños:¡Gracias Sonya!
Maestro:Pasemos a otras pinturas.
Guía:Hola, mi nombre es Pasha. Adivina de qué cuadros hablaré:
Si ves lo que hay en la imagen.
¿Alguno de nosotros está mirando?
O un príncipe con una capa vieja,
O un campanario en bata,
Piloto o bailarina,
O Kolka, tu vecina, -
Imagen requerida
Se llama...
Niños:¡Retrato!
Guía:El retrato es un género dedicado a la representación de una persona o grupo de personas. Miremos la pintura de Ilya Kramskoy. ¿A quién vemos allí?
Niños:Vemos a una niña vestida con ropa antigua.
Guía:Y la siguiente imagen muestra a un grupo de personas. ¿Quién es?
Niños:¡Estos son héroes!
Guía:¿Como adivinaste?
Niños:Van a caballo, blindados y armados.
Guía:¿Alguien sabe los nombres de los héroes?
Niños:Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich.
Guía:Los héroes protegieron nuestra tierra. Se montan en caballos poderosos, tienen fuertes armaduras, garrotes de guerra y arcos. Los héroes están de patrulla; no dejarán pasar al enemigo.
Maestro:Agradecemos a Pasha por la historia, sigamos adelante.
Niños:¡Gracias Pasha!
Guía:Hola, mi nombre es Ira. Intenta adivinar de qué cuadros te hablaré:
Si ves en la imagen
Taza de café en la mesa
O bebida de frutas en una jarra grande,
O una rosa en cristal,
O un jarrón de bronce,
O una pera o un pastel,
O todos los elementos a la vez.
Sepa que esto...
Niños:¡Naturaleza muerta!
Guía:Una naturaleza muerta es una imagen de objetos inanimados, por ejemplo, platos, comida, ramos de flores. Anteriormente, a los ciudadanos ricos les encantaba decorar sus hogares con imágenes de una vida lujosa: mesas puestas, platos caros, joyas caras. Miremos el bodegón de Ilya Mashkov "Dos rosas oscuras y un plato con fresas". En el centro de la imagen hay un jarrón transparente con rosas escarlatas, y al lado hay frutos rojos maduros. Cada baya tiene una cola verde. La naturaleza muerta es brillante y elegante. Y aquí hay otra naturaleza muerta del artista G. Konchalovsky, "Lilas en una cesta". Lila en la foto. Colores diferentes: rosa, blanco, azul. Al artista le encantaba pintar lilas; tiene muchas naturalezas muertas con lilas. Las flores pintadas vivirán para siempre y traerán alegría a las personas en cualquier época del año.
Guía:Hemos preparado un regalo para ti. Estas son páginas para colorear de naturalezas muertas. La próxima vez que vengas con nosotros, puedes traer dibujos en colores.
Maestro:Haremos a partir de estas fotos. álbum interesante y lo llevaremos a tu museo.
Guía:¡Te esperamos nuevamente! ¡Hasta pronto, gracias por su atención!
Maestro: Gracias por la historia, adiós, vámonos al grupo.
En el grupo, los niños comparten sus impresiones sobre la excursión: "qué imagen recordaron más que otras y les gustó", pintan naturalezas muertas y hacen un álbum junto con la maestra.
Abstracto
hclases para familiarizar a los niños
con obras de bellas artes
y artes visuales
niños mayores
temma:El mar también tiene su propio carácter.
PAGEducadora: Prokofieva G.E.
Objetivos: A través de obras de bellas artes, música y palabra artística despertar en los niños el amor por la naturaleza, la belleza del mundo que los rodea y el interés por sus diversas formas y fenómenos. Explique a los niños que sólo emprendiendo el camino del conocimiento aprenderán a desentrañar los secretos de la naturaleza, y en ello nos ayudan las pinturas, los artistas, la música y la poesía.
Introduce el concepto: paisaje marino. Considerar paisajes marinos I. Aivazovsky “Vista de la Torre Leander”, “Barcos en la rada de Feodosia”, “ noche de luna"; I. Levitan "Después de la lluvia", "Viento fresco"; "Barcos en la orilla de Sainte-Marie" de Van Gogh. A través de estas obras, ayude a los niños a darse cuenta de que cada elemento tiene su propio carácter y estado de ánimo.
Fortalecer las habilidades de dibujo con pincel en medios mixtos: gouache + acuarela; Técnica de dibujo de trazos anchos y cortos.
Cultivar en los niños la capacidad de crear su propia “imagen” con amor, de transmitir el estado de ánimo en ella, utilizando medios de expresión familiares: color, luz, composición; la capacidad de relacionar una imagen con una pieza musical escuchada.
Objetivo: Enseñe a los niños a representar el mar en diferentes estados: tranquilo, tierno, furioso, hirviente, feroz, etc.
Fortalecer la habilidad de dibujar con trazos amplios, cortos, ligeros y rápidos; la capacidad de seleccionar una combinación de colores que coincida con la imagen creada.
Materiales: ilustraciones con paisajes marinos de artistas famosos (ver arriba); hoja de papel, gouache, acuarela, pincel nº 6
Progreso de la lección: Entran los niños, la maestra los invita a la exposición (al pizarrón).
Maestro: Hoy se inaugura una exposición de famosos pintores marinos. Mira estas fotografías. ¿Cuántos de vosotros adivinasteis quiénes son los pintores marinos?
Así es, un pintor marino es un artista que representa el mar. Tenga en cuenta que cada artista marino ve y siente el mar a su manera, por lo que sus obras no se parecen entre sí.
Por favor, siéntate y echa un buen vistazo a cada uno de ellos... Ahora escucha. acertijos musicales e intenta resolverlos: relaciona cada imagen con su fragmento musical correspondiente.
(Se reproduce un fragmento de "Tres milagros" de R-Korsakov. Los niños escuchan y determinan que se trata de un mar embravecido, encuentran los paisajes correspondientes. Luego escuchan "Small Waves Play" - casete, "La magia de la naturaleza", determinan la naturaleza del mar y mostrar paisajes con un mar en calma).
Bien hecho, estás muy atento. Esto significa que ya hemos determinado que el mar, como el hombre, puede tener su propio estado de ánimo, su propio carácter. ¿Cómo podría ser el estado de ánimo? (Malo, bueno, alegre, triste, triste, etc.) ¿Y cuál puede ser el personaje? (Amable, cariñoso, manso, feroz, desagradable, terrible, etc.) ¿Qué piensan ustedes cuando están junto al mar? buen humor? (Cuando brilla el sol, sopla una ligera brisa). ¿Y cuándo se echa a perder junto al mar? (Cuando sopla viento fuerte, comienza una tormenta - una tormenta, Está lloviendo, tormenta, etc.). Te sugiero que juegues al juego “El mar se agita una vez...” (el juego es familiar para los niños).
Intenta representar el mar en diferentes estados y adivinaré en qué estado de ánimo se encuentra.
Ahora, siéntate y escucha el poema de David Samoilov “El sueño del mar”. Habla del zar Iván, que nunca vio el mar.
Pero él nunca había visto el mar...
Por la noche soñó con agua azul,
Espuma blanca hervía sobre ella,
Y como si la estepa respirara su extensión
Y el mar cantó, cantó, cantó,
Cómo canta el denso bosque por las noches.
Y los pájaros con los que soñé no eran pájaros esteparios,
No bosque -
Invisible, nuevo, diferente.
No es un búho de ojos amarillos
Ni un águila real gris,
Y los pájaros marinos de ojos azules,
Los gansos de alas blancas son blancos.
Y con picos torcidos como las águilas.
Así soñó el zar Iván con el mar, vio sueños tan maravillosos sobre el mar. ¿Has visto el mar? (Los niños que han estado en el mar comparten sus recuerdos). Para ti es más fácil: lo has visto y puedes retratarlo. Y si no lo has visto, no te enfades: ahora pongo música con el sonido del mar, y tú cierras los ojos e imaginas tu mar, manso o embravecido. (Los niños cierran los ojos, escuchan el sonido del mar y lo imaginan mentalmente).
Bueno, ¿qué se te ocurrió con tu propio mar? ¿A qué se parece? (varios niños describen). Ahora mira con atención, te mostraré qué técnicas puedes utilizar al dibujar el mar. Este es un trazo amplio, es mejor para ellos representar la distancia del mar; Este es un trazo corto y ligero, es mejor para ellos representar la parte media del mar, mezclando pinturas azules y verdes, y esto es una infusión de color en color y una mancha de color azul verdoso y amarillo: el color. de arena en la orilla. Y así es como se representan los corderos, así se llaman las crestas de las olas, espuma de mar. (demostración del maestro).
¿Entendéis todo, chicos? Bueno, pues mucha suerte, mis queridos pintores marinos, al mundo del mar que habéis inventado. No olvides poner parte de tu alma y amor en el dibujo y mostrar más vívidamente el estado de ánimo y el carácter de tu mar.
(Los niños dibujan, la maestra proporciona asistencia individual en forma de consejos para niños con dificultades. Mientras los niños dibujan, la maestra retira las ilustraciones para dejar espacio para nueva exposición- obras infantiles).
Todos los paisajes marinos son colgados y vistos por los niños. El análisis se realiza en forma de juego “Exhibition Tour”. Los niños se hacen pasar por guías turísticos y describen la obra.
El profesor sugiere recordar obras que describen especies marinas (A.S. Pushkin "El cuento del pescador y el pez", "El cuento del zar Saltan...", el cuento de hadas "Sadko", el cuento de P. Ershov "El pequeño Caballo Jorobado”, etc.).
Recuerde cómo escribió Pyotr Ershov en el cuento de hadas "El caballito jorobado":
La ballena milagrosa empezó a moverse;
Es como si la colina hubiera girado
El mar empezó a agitarse.
Y tirar de las fauces
Barcos tras barcos
Con velas y remeros.
Aparece un barco con marineros. Los marineros “salen” del barco y bailan “Yablochko”, una danza marinera.
Resumen de una lección sobre cómo presentarles a los niños Bellas Artes y naturaleza sobre el tema: “Conversación sobre la creatividad de I.I. Levitan"
Ministerio de Educación de la Federación de Rusia N° 32 "Berezka" administración de Tuapsé
(En el grupo preparatorio)
Educadora: Kolosova E.B.
Contenido del programa:
- desarrollarse en los niños percepción artística obras de bellas artes, enséñeles a comprender el contenido de la imagen;
- consolidar la capacidad de expresar de forma independiente una actitud estética hacia la naturaleza medios visuales, bailar;
- cultivar el amor por tierra nativa, desarrollar las habilidades creativas de los niños para ampliar sus horizontes.
paisaje, paisajista, hechicera de invierno, azul sin fondo, abedules delgados y transparentes, sombras azules.
Trabajo preliminar:
- viendo pinturas de paisajes de I.I. Levitan, I.I. Shishkina
V.M. Vasnetsova;
- escuchando obras de P.I. ciclo de chaikovski "Estaciones" ; aprender poesía y leer obras sobre la naturaleza de autores rusos y soviéticos
- Conocimiento de refranes, refranes y signos de la naturaleza.
- visualización de diapositivas.
Equipo: pinturas de paisajes de I.I. Levitan, diapositivas con ilustraciones de pinturas, grabación. "Abril del ciclo" "Estaciones" II. I. Tchaikovsky, caballetes con hojas de papel, pinturas, pinceles.
Progreso de la lección.
La maestra se dirige a los niños:
Hoy hablaremos de creatividad. Artista famoso. Ahora te mostraré varios de sus cuadros, y responderás: ¿quién es este artista y cómo se llaman sus cuadros?
(la maestra muestra a los niños pinturas de I.I. Levitan "Otoño dorado" , "Marzo" )
Preguntas para niños:
¿Qué pinturas de artistas viste? Nómbralos.
¿Qué sabes sobre este artista?
0 ¿Qué cuenta en sus cuadros?
Qué ves en la imagen "Otoño dorado" ? ¿Qué estado de ánimo evoca esta imagen?
¿Cuál de los poemas de poetas rusos está en sintonía con esta imagen?
El profesor llama la atención sobre la imagen. "Marzo" y pregunta a los chicos:
¿De qué habló Levitan en esta imagen? ¿Qué estado de ánimo te hace sentir? - ¿Qué carteles populares recuerdas al mirar la imagen?
(Febrero es fuerte con una tormenta de nieve y marzo es una gota. No importa lo enojado que esté el invierno, se someterá a la primavera).
- Niños, mirando la foto de I.I. levitan "Marzo" , recordé el poema de F.I. Tyutcheva “La tierra todavía parece triste” , Escúchalo a él:
La tierra todavía parece triste,
Y el aire ya respira en primavera,
Y un tallo muerto se balancea en el campo,
Y las ramas petroleras se mueven.
La naturaleza aún no ha despertado
Pero a través del sueño cada vez más fino
Ella escuchó la primavera
Y ella involuntariamente sonrió...
La maestra les dice a los niños:
Hoy les mostraré otro cuadro de I.I. Levitana, se llama
"Primavera. Agua grande" . El trabajo de P.I. nos ayudará a sentir la belleza de esta imagen. Chaikovski "Abril" .
(Los niños miran la imagen acompañada de una obra de P.I. Tchaikovsky "Abril" ) .
La maestra pide a los niños que respondan las preguntas:
¿Qué crees que quería contar el artista en este cuadro?
El sol no aparece en la imagen, pero se siente.
¿Cómo transmitió esto el artista?
¿Qué poema sobre la primavera te gustaría leer mientras miras esta imagen?
Miramos tres pinturas de I.I. Levitan. ¿Por qué nos atraen?
¿Qué sentimientos evocan?
Después de las respuestas de los niños, la maestra dice:
También hay muchos interesantes y Lugares hermosos, que recuerdan un poco a las pinturas de Levitan. Viste muchos de ellos cuando estabas de paseo con tus padres. Has visto fotografías de nuestra naturaleza nativa.
Ella nos da mucha alegría para que siempre podamos admirar la belleza del bosque, del prado, del estanque, la naturaleza debe ser preservada y protegida;
La naturaleza inspiró no sólo a artistas, sino también a compositores que
Escribió muchas obras sobre las estaciones.
Invita a los niños a cantar una canción. "Primavera"
Imaginemos que estamos en un claro del bosque, donde la luz
El sol primaveral y las primeras flores primaverales salen a la luz.
¿Qué flores son estas? Bien. Campanillas de invierno. Imagina que eres campanillas de invierno y, mientras escuchas música, muestra cómo crecen estas flores y alcanzan el sol.
Niños realizando un baile "Campanillas de invierno" bajo el alemán melodía popular.
Así que visitamos bosque de primavera. Ahora ve a los caballetes. Hoy dibujarás lo que consideres característico de esta época del año.
(Los chicos dibujan con la música de P.I. Tchaikovsky). Una vez finalizado el trabajo, la maestra presta atención al trabajo de los niños.
Mire qué imagen tan alegre resultó el despertar de la naturaleza. Hay tanto sol y azul en los dibujos. Todo esto crea en nosotros un estado de ánimo alegre. Ponte a bailar, demos la bienvenida a la primavera con una canción alegre.
Los niños realizan un baile redondo. "Vesnyanka" con una melodía popular rusa arreglada por P.I. Chaikovski.
Resumen de una lección sobre cómo introducir el arte en el grupo de personas mayores.
Tema: “Marzo: el amanecer de la primavera. »
.
Objetivo. Crear condiciones para la realización de las ideas creativas de los niños.
Tareas.
Formar en los niños una respuesta emocional a la pintura, la poesía, la música y la capacidad de expresar impresiones en dibujos.
Desarrollar visión artística pintura de paisaje, la capacidad de correlacionar una imagen pictórica con una poética y musical.
Cultivar la capacidad de respuesta emocional ante las obras de arte.
Equipo. Reproducción del cuadro “Marzo” de I. Levitan. Grabación de audio de música: “Song of the Lark” del ciclo “Seasons” de P.I. Tchaikovsky, “Primavera” del ciclo “Las Estaciones” de A. Vivaldi. Materiales visuales diversos, hojas de álbumes, pinceles, caballetes.
Progreso de la lección.
Los niños se sientan cómodamente sobre almohadas frente a un caballete con un cuadro cerrado.
Educador. Chicos, ¿qué época del año es ahora? Así es, la primavera, o mejor dicho, el comienzo de ella. En primavera predominan el azul pálido, el esmeralda, el turquesa y otros tonos de verde. En una estación, los fugaces períodos de primavera se reemplazan: la primavera de la luz, la primavera del agua, la primavera del verdor y la primavera del verano. ¡En primavera, toda la naturaleza cobra vida, todo a su alrededor despierta y se vuelve verde! Al admirar el florecimiento primaveral de la naturaleza, los paisajistas reflejan sus impresiones en sus lienzos. Ahora veremos uno de los paisajes sobre la primavera (abro la imagen). Admire esta obra maestra y escuche una breve pieza musical del álbum "The Seasons" de Pyotr Ilyich Tchaikovsky.
Doy tiempo para mirar la foto y escuchar la música.
—¿Qué nos dijo la música? ¿Qué escuchaste?
Las respuestas de los niños.
- ¿Cuál es el carácter de esta obra: triste o alegre, alegre; ¿alto o silencioso?
El razonamiento de los niños.
- Mire más de cerca la imagen. ¿Crees que la música transmite el estado de ánimo que creó el artista?
El razonamiento de los niños.
— La imagen muestra el primer mes de primavera – marzo. Recientemente nos conocimos signos populares Sobre la primavera, recordemos los signos de marzo.
1 niño. Marzo es el amanecer de la primavera. Antiguamente se le llamaba gotero. Después de todo, a principios de la primavera, las gotas resuenan por todas partes, la nieve se hincha y se derrite y se forman parches de deshielo. Por eso a marzo también se le llama “Marzo”. ¡Su nombre poético es “mañana del año”!
2do hijo. En marzo hace más calor cada día, pero el calor de marzo es engañoso. A menudo hace frío por la noche, y durante el día el sol pasa factura, el cielo brilla con un azul claro sin fondo, los charcos se extienden por todo el suelo y se escucha el canto de los pájaros en las alturas.
— Para que podamos tener una idea completa del comienzo de la primavera, sugiero escuchar poemas.
Los niños leen obras. A.N.
,AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. queso feta.
- Miremos de cerca el paisaje. Fue escrito por el artista Isaac Ilich Levitan y llamado brevemente "Marzo". ¿Qué llamó la atención del artista y decidió plasmarlo en su lienzo?
El razonamiento de los niños.
— Exactamente, el comienzo de la primavera está representado en algún lugar de un pueblo o de una casa de campo. En primer plano se ve un camino descongelado, de color marrón amarillento debido a las zonas descongeladas, que conduce a la casa. Parece que sentimos el olor a nieve húmeda derretida, al vapor que sale de las tablas labradas de una casa de madera calentada por el sol. Un caballo enjaezado a un trineo se encuentra cerca del porche y mira con los ojos entrecerrados. luz de sol. Observe lo interesante que está construido el cuadro: el artista no pinta toda la casa, sino solo una parte: la pared y el porche, varios troncos de álamo contra un fondo de grandes pinos verdes. Está oscureciendo en la distancia bosque verde. Los álamos detrás del porche buscan involuntariamente el sol. Vemos que todo en la imagen está en movimiento: las copas de los pinos, la sombra de la puerta abierta crea la sensación de que la puerta se abre, la nieve derretida en el techo del porche está lista para caer ruidosamente, el caballo se mueve lentamente de un pie a otro.
- Nombrar y mostrar los colores que caracterizan la paleta del cuadro.
Los niños enumeran los colores y sus matices.
— El ambiente cromático de la imagen se caracteriza por el contraste de los tonos rojizos del camino del trineo, que se manifiestan a través de los fríos tonos gris azulados de la nieve, la combinación de colores de la pared de la casa iluminada por el sol, los álamos y los abedules brillando oro en los rayos del sol y lila azulado brillando en la nieve, y en las sombras, un ventisquero de color azul brillante.
— ¿Hay una persona en la foto?
“Pero, a pesar de que no hay nadie en el lienzo, sentimos que aquí hay una persona presente”. ¿Qué dice esto?
Las respuestas de los niños.
“Has notado correctamente todos los signos de la presencia de una persona: la puerta de la casa abierta, la contraventana quitada de la ventana, el caballo esperando a su dueño”.
— ¿Cómo se puede caracterizar el estado de ánimo del paisaje, cómo es?
El razonamiento de los niños.
- ¡Sí, en mi opinión, este paisaje es alegre, luminoso, soleado! Está lleno de aire claro y cegador. sol brillante, luz primaveral, despertar de la naturaleza. Aquí la naturaleza cobra vida y se despierta después de un largo sueño invernal.
Te sugiero que vayas detrás de los caballetes y pintes tu propio manantial.
te recuerdo diferentes técnicas ejecución, posible combinación de materiales visuales!
Los niños atraen al juego. “Primavera” del ciclo “Las Estaciones” de A. Vivaldi.
Cuando terminan la obra, animo a los niños a examinar y resaltar las características distintivas de cada obra.
Título: Resumen de una lección sobre cómo presentar el arte al grupo de personas mayores "Marzo - el amanecer de la primavera" »
Nominación: Jardín de infancia, Apuntes de lecciones, GCD, actividad visual, grupo de personas mayores
Cargo: docente de la más alta categoría de calificación
Lugar de trabajo: MBDOU DS No. 71 "Pochemuchka" distrito de la ciudad de Stary Oskol
Ubicación: región de Belgorod, ciudad de Stary Oskol
Familiarización de los niños mayores con pintura de retrato.
PLAN
1. Introducir a los niños en el retrato como medio de educación integral y desarrollo de los niños en edad preescolar.
2. Los objetivos de familiarizar a los niños en edad preescolar con las obras de retrato.
3. Principios de selección de obras de bellas artes para familiarizar a los niños en edad preescolar con el retrato.
4. Métodos y técnicas para iniciar a los niños en el retrato.
5. Literatura
6. Parte practica Lección de familiarización con los retratos en el grupo preparatorio “Excursión al Museo de Retratos Rusos”
1. Bellas artes- ¡Este es un mundo de belleza! Para aprender a comprender las bellas artes, es necesario dominar el lenguaje de las bellas artes, comprender sus tipos y géneros.
La introducción al mundo del arte es el componente más importante de la actividad pedagógica.
El retrato es un género de bellas artes caracterizado por la representación de una persona o un grupo de personas. Además del parecido externo e individual, los artistas se esfuerzan en un retrato por transmitir el carácter de una persona, su mundo espiritual. Hay muchos tipos de retrato. El género del retrato incluye: retrato de medio cuerpo, busto (en escultura), retrato de cuerpo entero, retrato de grupo, retrato interior, retrato sobre fondo paisajístico. Según la naturaleza de la imagen, se distinguen dos grupos principales: retratos ceremoniales y de cámara. Generalmente, retrato ceremonial Implica una imagen de una persona en altura completa(a caballo, de pie o sentado). En un retrato de cámara, se utiliza una imagen hasta la cintura, hasta el pecho y hasta los hombros. En un retrato ceremonial, la figura suele aparecer sobre un fondo arquitectónico o paisajístico, y en un retrato de cámara, más a menudo sobre un fondo neutro.
pintura de retrato- uno de los géneros más difíciles y significativos de las bellas artes. retrato - género complejo cuadro. Comprenderlo requiere que los niños tengan una determinada experiencia social, conocimiento tanto de la persona misma, de sus manifestaciones emocionales y morales, de sus relaciones con la sociedad y de su expresión verbal (en el habla) como no verbal (expresiones faciales, pantomima), y de lo visual. artes, su lenguaje, formas de crear imágenes artísticas. Por tanto, se requiere un trabajo de larga duración con niños, cuyo contenido incluirá dos áreas.
El primero es la formación de ideas sobre una persona, sus sentimientos y emociones, moralmente a muchos fenómenos de la vida, expresados interna y externamente.
La segunda dirección es la formación gradual en los niños de una comprensión del lenguaje de la imagen pictórica de un retrato. La primera dirección se llevará a cabo en actividades diferentes, en juegos, vida cotidiana, actividades cotidianas. El segundo es en clases de familiarización con el retrato y en actividades artísticas.
Se recomienda comenzar a familiarizarse con el género del retrato después de las clases dedicadas al paisaje y la naturaleza muerta, y antes de las clases dedicadas al género y foto historica. Cada lección debe dedicarse a un retrato, pero al comienzo de la lección vale la pena mirar en secuencia los retratos que los niños conocieron en lecciones anteriores.
Al familiarizarse con el retrato, el niño tiene la oportunidad de sentirse como un niño campesino que se queda dormido en la naturaleza, o como un alegre soldado, o como una traviesa "Libélula", o como niños que corren a una fiesta de disfraces. La capacidad de ponerse en el lugar de otro, de sentir su alegría, sorpresa o pena, genera un sentido de interés, propiedad y responsabilidad. Vivir y experimentar muchas vidas crea la posibilidad de empatía y comprensión. Al conocer a otro, el niño llega a conocerse más profundamente a sí mismo; A través de la experiencia de los sentimientos y relaciones de otras personas, aprende a reconocer, aclarar y corregir sus emociones y sentimientos. Así, los niños desarrollan y fortalecen la capacidad de comprender a las personas que los rodean, mostrándoles amabilidad, deseo de comunicación, interacción, sensibilidad y cariño. Gracias al conocimiento del retrato, el niño se familiariza con la historia y vida cultural sociedad, adquiere conocimientos sobre escritores famosos, artistas, músicos, científicos, poetas, figuras públicas, sus antepasados, las relaciones de clase y nacionales en la sociedad, sobre las profesiones, la vida y apariencia de las personas de diferentes épocas, sus relaciones, normas y reglas morales.
Las investigaciones realizadas por psicólogos nos permiten establecer que el retrato como género pictórico es accesible a la percepción estética de los niños a partir de los 4 años. A esta edad, responden emocionalmente a la imagen expresiva del retrato (sonríen, ríen, lo acarician, etc.), muestran interés positivo en él, utilizan experiencia personal, por asociación con la que se les ocurren situaciones cercanas a su vida personal. Dejarse llevar contenido general retrato, los niños de esta edad aún no pueden explicar del todo la preferencia por elegir uno u otro retrato. Sin embargo, algunos medios de expresión ya son accesibles a su comprensión. Por lo tanto, al determinar el estado emocional de una persona en un retrato, lo principal para ellos es la expresión facial general y, con menos frecuencia, los ojos. Los niños pueden percibir y nombrar las emociones representadas en el retrato: "sonreír", "reír", "llorar". En un nivel primitivo, los niños también tienen una valoración estética del retrato, pero no está razonada. Los niños a menudo llaman “hermosos” a los detalles insignificantes como la ropa, el cabello, los encajes, etc. Aún no tienen conocimientos sobre el retrato como género pictórico y su medio de expresión. Para los niños en edad preescolar, los más adecuados para la percepción armoniosa de la pintura son las mujeres y retrato masculino, así como un retrato de diferentes edades (niños, jóvenes, adultos y personas mayores).
EN grupo medio Los niños conocen por primera vez el retrato como género pictórico. Las principales tareas del docente en este proceso son:
Despertar en los niños el interés por el retrato, el deseo de examinarlo detenidamente; respuesta emocional al estado de ánimo de las personas representadas; comprender emociones y sentimientos, actitud hacia lo percibido, sentir la alegría de la habilidad y el talento del artista; correlacionar lo percibido con los propios sentimientos y experiencias, expresar las propias experiencias y sensaciones.
Haga que los niños comprendan que en un retrato pictórico el artista representa a una persona (o grupo de personas) real y específica, expresando sus sentimientos y actitudes hacia él; sin destruir la imagen artística integral, familiarizar a los niños con algunos de los medios de expresividad de un retrato pictórico, profundizando así su comprensión del significado de la imagen artística; Enseñe a los niños a mirar el rostro de la persona representada, a ver su estado emocional interno a través de la expresión externa de los ojos, cejas, labios, es decir, a "leer" el dibujo, ya que es el rostro el que expresa claramente estado mental una persona, su individualidad; llamar la atención de los niños sobre las propiedades expresivas del gesto (movimientos de brazos, piernas) y la postura, su unidad con la expresión facial, así como con el color del retrato, lo que ayuda a comprender el estado de ánimo de la persona representada y la actitud del artista hacia a él; Lleve a los niños a ver algunos elementos de la composición del retrato: formato de lienzo, retrato de rostro, retrato debajo del pecho, retrato con una pose simple y gestos con las manos.
En un nivel accesible para los niños, forme una idea de un retrato como genero especial pintura y algunos de sus tipos: (femenino, masculino, diferentes edades), sobre el lenguaje de la pintura, la secuencia de visualización de un retrato; enriquecer el vocabulario de los niños con términos emocionales-estéticos, histórico-artísticos y figuras retóricas figurativas que los niños puedan utilizar en sus juicios; Desarrollar un sentido de la relación entre imágenes pictóricas e imágenes de otras artes en función del estado de ánimo emocional reflejado en ellas.
El conocimiento de la pintura de retratos en este grupo debe comenzar cuando los niños ya tienen algunas ideas sobre la pintura y sus géneros, como la naturaleza muerta y el paisaje. Por lo general, esta es la segunda mitad del año.
2. Una tarea importante La educación estética es la búsqueda de métodos eficaces para enseñar a los niños a comprender la originalidad. medios expresivos diferentes tipos arte.
Las investigaciones realizadas por psicólogos nos permiten establecer que el retrato como género pictórico es accesible a la percepción estética de los niños a partir de los 4 años. Al hablar de un retrato con niños de 4 a 5 años Atención especial es necesario prestar atención a la percepción emocional holística del retrato, la belleza de la imagen en general y en detalle, la actitud personal del niño hacia la persona retratada (le gusta el retrato; le gustaría hablar; si no No me gusta, entonces por qué) Con niños de 6 a 7 años, además de lo anterior, es necesario discutir la actitud del autor hacia su modelo, las características psicológicas y sociales del modelo, comparar este retrato con las pinturas consideradas anteriormente. (similitudes y diferencias), incluyendo consideración y comparación medios artísticos, utilizado por el autor.
Los artistas no pintan retratos específicamente para niños, por lo que seleccionarlos para su uso en el proceso pedagógico es bastante difícil.
3 principios de selección:
En primer lugar, deben ser obras altamente artísticas tanto en contenido como en medios de expresión.
En segundo lugar, imagen artística El retrato, en términos de contenido y forma de la imagen, debe ser comprensible para los niños y cercano al nivel de sus experiencias emocionales. Debe seleccionar retratos con una expresión claramente presentada de estados emocionales, mostrados a través de la relación de expresiones faciales, gestos y posturas.
En tercer lugar, conviene seleccionar retratos que sean diversos en tipo, medios y forma de representación.
Etapas de trabajo:
En la primera etapa de trabajo con niños en edad preescolar, es necesario familiarizarlos con el retrato como género pictórico, mostrando su diferencia con otros géneros (naturaleza muerta, paisaje). Los niños miran un retrato: una cara con una expresión pronunciada (por ejemplo, ríe, se regocija, se sorprende). Luego se puede ofrecer a consideración un retrato de pecho a pecho, donde, junto con el estado emocional expresado en el rostro (expresiones faciales), las manos se presentan en algún movimiento o gesto.
En la siguiente etapa, se pueden seleccionar retratos donde se enfatice la relación entre las expresiones faciales, los gestos de las manos, las poses y donde se enfatice la ropa. papel social persona. Una etapa más difícil será familiarizar a los niños con el retrato, donde ambiente aporta una cierta adición a la imagen, contribuye a una comprensión más profunda de su idea.
Peculiar características distintivas retratos es que el retrato debe transmitir de manera convincente y veraz la apariencia externa de la persona representada, expresar los rasgos de carácter de la persona y su estado de ánimo, determinado por el plan del artista, el retrato refleja los rasgos típicos generales de todo un grupo de personas; época a la que pertenece la persona retratada.
A pesar de que el género del retrato es difícil de percibir para los niños en edad preescolar, es necesario trabajar para familiarizarse con el ruso. pintura de género V jardín de infancia mostró que los niños en edad preescolar muestran interés en los retratos de personas, intentan comprender el estado de ánimo transmitido por el artista mediante expresiones faciales, manos
Las clases para familiarizar a los niños en edad preescolar con la pintura de retratos están estructuradas de manera algo diferente que con la pintura de género y paisaje, tanto en la estructura como en los métodos de su implementación. Esto se debe a la peculiaridad del género del retrato.
Para enseñar a comprender y sentir las obras de retrato, es necesario ayudar a los niños a dominar las características. lenguaje figurativo de este género. ...sujeto a encuentros sistemáticos con obras de retrato y conversaciones organizadas.
Las conversaciones sobre retratos se basaron en tres grupos de preguntas:
Preguntas que alientan a los niños a tener una percepción holística, revelando el contenido de la imagen: “¿Quién está representado? ¿Qué puedes contar sobre él (ella)? ¿Quién (qué) se vio primero en la imagen? ¿Qué más se muestra? ¿Qué nos dijeron estos objetos (fondo) sobre la persona? Al mirar un retrato, puedes hacerte preguntas que van más allá de su contenido: “¿En qué está pensando la niña? ¿Donde estaba ella? ¿Que hará el? Estas preguntas complementan historia, ayuda a comprender el estado emocional de una persona, desarrolla la imaginación del niño.
Preguntas que permitan comprender el estado emocional, el estado de ánimo, los sentimientos de la persona representada: “¿Qué decía el rostro de la persona? ¿Por qué el artista lo representó así? ¿Qué dicen los ojos? ¿Qué “secreto” revelaba en una persona una mano, una ropa, un detalle?”
Preguntas que ayudan a los niños a identificar medios de expresión (color, sabor, composición: movimiento, pose, ubicación, fondo, detalle, luces y sombras, etc.): “¿Por qué es el tono del dibujo? ¿Por qué una parte del rostro es clara y la otra oscura? ¿Por qué el artista representó a una persona en esa pose?”
Al hacer preguntas, el maestro revela a los niños la estrecha conexión entre el contenido y los medios de expresión: tonos apagados y oscuros - en pinturas con contenido triste, brillantes, saturados - en las alegres, se utilizan contrastes de color para resaltar lo principal. Durante la conversación, explicaciones, comparaciones, la técnica de enfatizar detalles, el método de emociones adecuadas, el método de revivir emociones con la ayuda de imágenes literarias y de canciones, la técnica de "entrar" en la imagen, el método acompañamiento musical, técnicas de juego.
La explicación se utiliza mucho durante las primeras conversaciones para aclarar las ideas de los niños.
Comparación. Esta tecnica Favorece el desarrollo de acciones mentales: análisis, síntesis, inferencia. Al comparar obras de diferentes estados de ánimo, prestamos atención a la dependencia de los medios de expresión del contenido del estado de ánimo general de la imagen.
Acentuación de detalles. La esencia: al percibir un retrato, se cubre toda la imagen con una hoja de papel, dejando sólo los ojos... o algún otro detalle. Esto ayuda a enfatizar la expresividad de una parte importante del retrato, centrar la atención en ella y ayudar a los niños a establecer la relación entre la parte y el todo. Las preguntas que se hacen a los niños ayudan a revelar el significado de las pinturas.
4. El método de las emociones adecuadas tiene como objetivo evocar en los niños sentimientos y estados de ánimo que correspondan al estado de la persona representada en la imagen.
Utilizando la técnica de “entrar” en la imagen, se pide a los niños que se imaginen en el lugar de la persona representada en el retrato. Esto aviva la percepción, despierta la imaginación, evoca sentimientos de empatía e implicación.
Método de acompañamiento musical. Al mirar un retrato, a menudo suena música, cuya naturaleza corresponde al contenido y al estado de ánimo de la imagen. Esto facilita el proceso de percepción y lo hace más profundo. La música puede preceder a la percepción de un retrato o ser el fondo de una historia entre el maestro y los niños sobre la persona representada.
Las técnicas de juego ayudan a despertar el interés por la obra, centran la atención de los niños en la parte del retrato que es necesaria para la percepción ("Adivina sobre tu mano (ojos, ropa, etc.) y adivinaremos"; "Determina cuál retrato, esta música se adapta "; "Piensa en tu propio nombre para el retrato"; "Transmite en movimiento la posición de la mano (cabeza, etc.) de la persona representada en la imagen).
La conversación final al ver el retrato es variada. Puede incluir la historia del maestro sobre su actitud hacia el retrato, la lectura de poemas relevantes, el canto de canciones y la expresión de los niños sobre la imagen, sobre los pensamientos y sentimientos que surgieron en relación con ella.
Gracias al conocimiento del retrato, el niño se familiariza con la vida histórica y cultural de la sociedad, adquiere conocimientos sobre escritores, artistas, músicos, científicos, poetas, figuras públicas famosos, sus antepasados, las relaciones de clase y nacionales en la sociedad, las profesiones, vida y apariencia de personas de diferentes épocas, sus relaciones, normas y reglas morales.
Así, el género pictórico del retrato revela el mundo de los sentimientos y la vida de las personas. Esto es extremadamente importante para el aprendizaje de los niños. esfera emocional personas y relaciones humanas. En el proceso de familiarización con un retrato, los niños desarrollan gradualmente una apreciación estética de la persona cuya imagen transmite el artista, artista gráfico o escultor. Por lo tanto en edad preescolar es necesario aprovechar al máximo las enormes posibilidades de las bellas artes, lo que afecta mundo interior niño, amplía su experiencia emocional, le enseña a comprender la riqueza estética de la vida.
5. Literatura
1 Volynkin V.I. Artístico-Estético educación y desarrollo de niños en edad preescolar / V.I. Volynkin - Rostov n/d, 2007.-P.14-44.
2 Ejemplo de programa de educación general educación preescolar desde el nacimiento hasta la escuela editado por N. E. Veraksa, T. S. Komarova, M. A. Vasilyeva Mozaika Sintez Publishing House Moscú, 2014
Contenido del programa:
Consolidar los conocimientos de los niños sobre los géneros pictóricos. Aclarar conocimientos sobre retrato. Consolidar y ampliar los conceptos del retrato: retrato de hombre, mujer, niño, autorretrato, retrato de grupo. Aprenda a ver y transmitir las posibilidades expresivas del color al representar un retrato: transmitir el estado de ánimo, el carácter del héroe, la actitud del artista hacia él, que es lo principal en un retrato.
Material: Autorretrato de Vasily Tropinin, reproducciones de sus obras (retrato del hijo del artista, Arseny, "La encajera", "La costurera de oro", reproducciones de obras (retratos) de V. Serov "Mika Morozov", B. Kustodiev "Retrato de la Hija del Artista”, reproducciones de retratos pintados por I. Repin, A Venetsianov, Orast Kiprensky, Leonardo da Vinci “La Gioconda”, I. Kramskoy “Unknown”, P. Sokolov, V. Vasnetsov y reproducciones de autorretratos de artistas , un juego de postales con retratos de la obra. diferentes artistas.
Plan de estudios.
1. Repetir la definición de géneros de pintura.
2. Conozca al retratista moscovita Vasily Andreevich
Tropinina.
3. Redacte una historia basada en el retrato del hijo del artista, Arseny.
4. Considere el retrato de la obra de V. Serov "Mika Morozov" y compare 2
retrato: Arseny y Mickey Morozov.
5. Escribe una historia basada en el retrato de Mickey Morozov. (Fantasía).
6. Juego "Cofre Mágico"
7. Examen de un retrato gráfico de la hija de B. Kustodiev.
8. Definición de retrato gráfico y de pintor y artista gráfico.
9. Examen de distintos retratos: masculino, femenino, infantil, grupal, autorretrato.
10. Juego “Determina qué retrato
P.-¿Qué es un paisaje?
Escenario.
ves: en la imagen
Se dibuja un río
O abeto y escarcha blanca,
O un jardín y nubes,
O una llanura nevada
O un campo y una choza,
Imagen requerida
Se llama "paisaje".
M. Yasnoe
P.- Cuando en el cuadro se dibujan árboles, casas, ríos, naturaleza.
V.- ¿Cómo se llama una naturaleza muerta?
Naturaleza muerta.
Si ves en la imagen
Taza de café en la mesa
O bebida de frutas en una jarra grande,
O una rosa en cristal,
O un jarrón de bronce,
O una pera, o un pastel,
O todos los elementos a la vez,
Sepa que esto es una “naturaleza muerta”.
R. - Si en el cuadro se dibujan varios objetos, verduras, frutas, el cuadro se llama “naturaleza muerta”.
V.- Y el tercer tipo de pintura se llama retrato.
Retrato. M. Yasnov
Si ves lo que hay en la imagen.
¿Alguien nos mira?
O un príncipe con una capa vieja,
O como un campanario.
Piloto o bailarina,
O Kolka es tu vecina
Imagen requerida
Se llama "retrato".
V.- Ahora mira esta foto y dime de qué género es.
se aplica?
R.- Este cuadro pertenece al género de la pintura - retrato.
Progreso de la lección:
V.- Hoy seré guía turístico. Te invito al museo. Y antes de empezar nuestra excursión, quiero saber: ¿Qué géneros de pintura conoces? R.- Paisaje, naturaleza muerta, retrato.
(Expongo un autorretrato de Vasily Andreevich Tropinin)
R.- El cuadro representa a un artista.
V.- ¿Cómo lo adivinaste?
R.- Tiene una paleta en las manos.
V.- ¿Es posible adivinar, mirando esta foto, en qué ciudad vivía este tipo?
¿artista?
R.- Vivía en Moscú, porque en la foto aparecen las torres del Kremlin.
Y esta imagen dice que el artista V. Tropinin se representó a sí mismo. Entonces este es un autorretrato.
Vemos que este es un artista porque tiene una paleta y pinceles en sus manos.
Vivía en Moscú, como las altas torres del Kremlin y las irregulares
paredes.
El artista V. Tropinin fue retratista. Pintó muchos retratos.
En uno de ellos representó a su hijo Arseny. Este es el retrato.
P - ¿Cómo es la cara de Arseny?
R - Bella, correcta, radiante.
P - ¿Qué dicen sus ojos?
R - Dicen que Arseny es inteligente, alegre, travieso.
P - Chicos, ¿notaron que una parte del rostro del niño en el retrato
claro y el otro oscuro. ¿Por qué?
R- Con esta técnica el artista quiso enfatizar la expresividad del rostro.
Arsenia.
P - ¿Quién quiere hablar del retrato de Arseny?
Chicos, ¿qué retratos conocimos y quién los pintó, cómo se llama el artista?
Luego expongo el cuadro de V. Serov “Mika Morozov”.
- Chicos, miren estos 2 retratos y digan: ¿Cuál de estos dos?
chicos mayores?
- Arsenio.
- ¿Como adivinaste?
- Por la cara, por la mirada.
- ¿Crees que Mika Morozov quiera sentarse en una silla?
- No, quiere jugar, correr.
- ¿Qué dicen su cara y sus manos que reposan en el reposabrazos de la silla?
- Quiere huir.
- Imaginemos lo que hizo Mika antes de sentarse.
¿sillón?
- (Fantasía de 2-3 niños).
P - Chicos, ya que son tan buenos imaginando, juguemos al juego "Magic Chest".
B-“aquí cofre magico hay una bola plateada dentro
Iremos por el camino de la Belleza. Tanto yo como tú."
Todo el que reciba una pelota dirá qué belleza vio en casa, de camino al jardín de infancia, en la naturaleza y le gustaría dibujarla como un artista. Quizás termines con un retrato, un paisaje o una naturaleza muerta.
Después de que todos digan:
P - Ahora demos un paseo en el carrusel de la belleza:
Niños: Apenas-apenas-apenas
Los carruseles estan girando
Y luego, entonces, entonces
Todos corran, corran, corran, corran.
Silencio, silencio, no te apresures
Detén el carrusel.
B - Sigamos nuestra excursión.
Ahora hemos visto retratos pintados con pinturas. El artista intenta que todo lo que aparece en el lienzo parezca vivo. De aquí proviene la palabra “pintura” y a los artistas se les llama “pintores”. Los artistas son diferentes:
A algunas personas les gusta dibujar con pinturas, a otras con lápices, y cada uno ve el mundo a su manera y nos lo muestra. Miramos las pinturas y es como si estuviéramos escuchando las historias de diferentes artistas sobre las personas cuyos retratos pintaron. - Ahora les mostraré un dibujo hecho a lápiz. B - Este es un retrato de la hija del artista B. Kustodiev. P - ¿Te gusta el dibujo dibujado a lápiz? Niños: - Me gusta (No me gusta). P: - ¿Qué tipo de cara tiene la niña? Niños: - Sencillos, bellos, modestos.
P: -¿Cómo son sus ojos?
Niños: - Los ojos son grandes y expresivos.
P: - Un retrato así se llama "gráfico" porque está dibujado a lápiz. Y al artista se le llama “artista gráfico”.
P - ¿Cómo se llama ese retrato?
R - Retrato gráfico.
P - Hoy hemos aprendido que los artistas se dividen en pintores y artistas gráficos. |
Los artistas pintaron retratos de hombres, esos retratos se llaman masculinos.
B- y si el retrato es de mujer, el retrato es de mujer, si un niño es retrato de niño.
Un retrato de grupo es cuando en un cuadro se representan varias personas. Este conjunto de postales debe ordenarse por tipo de retrato.
(Juego “¿Definir qué retrato?”)
Hoy aprendimos:
1. ¿Qué es un retrato?
2. ¿Con qué se pintan los retratos?
3. ¿Qué tipos de retratos existen?
4. ¿Para qué sirven los retratos?
Literatura
Programa de trabajo maestro Planificación diaria según el programa "Del nacimiento al colegio" editado por N.E. Veraksy, T.S. Komarova, M.A. Vasiliev. Grupo preparatorio. Estándar educativo del estado federal para la educación, 2016