Tres Pietas de Miguel Ángel
"Piedad" 1499 Mármol. Alto 174 cm. Basílica de San Pedro, Vaticano.
Stanislav Traykov, Niabot (recortado) - Imagen: Piedad de Miguel Ángel 5450.jpg
La trama de "Pieta" (traducción del italiano pietà - lástima) entró en la obra de Miguel Ángel por orden del cardenal Jean Bilaire. Este grupo escultórico, que representa la despedida de la Virgen María con su hijo bajado de la cruz, tallado en una sola pieza de mármol, estaba destinado a la tumba del cardenal. Miguel Ángel comenzó a trabajar en la escultura cuando tenía 23 años y, por supuesto, para él la vida y la muerte eran una sustancia escolástica lejana, conectada sólo por los recuerdos de su madre, que murió a una edad temprana y un tema discutido a menudo en los debates filosóficos en la Academia Platónica, creada por Marsilio Ficino, donde el joven escultor era invitado habitual. En vista de este trabajo Al evaluar el nivel y la profundidad del pensamiento de las humanidades de aquellos tiempos, vemos que para ellos, como para nosotros, los componentes principales para determinar el bien y el mal eran el amor y la misericordia.
En la iconografía existente de la imagen de María, estamos acostumbrados a ver sufrir a una anciana. Pero aquí aparece ante nosotros un joven ángel bondadoso, enviado por la providencia de Dios para pisar con un pie la tierra desnuda y pecaminosa y cubrirla de numerosos y variados pliegues de materia que dan vida. De modo que, al levantar el cuerpo entumecido de Cristo, cubriéndolo con un manto, evitar que caiga por completo para luego devolverlo nuevamente al cielo. La mirada de María se fija con tristeza en las heridas infligidas. Su otra mano está echada hacia un lado inquisitivamente: “¿para qué?” Los hijos de los hombres no deben atormentar a los hijos de los hombres. "Pieta" fue la primera obra que le dio al joven escultor una merecida fama y fama mundial. El tema del “duelo” penetró tanto en él que más tarde Miguel Ángel volvería a él más de una vez. Y cada nueva composición tendrá la suya. medios visuales volverse más conciso y expresivo que el anterior.
Pieta (Entierro) de la Catedral de Santa María del Fiore. Mármol. DE ACUERDO. 1547-1555. Florencia
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“El espíritu y el talento de Miguel Ángel no podían permanecer inactivos, y como ya no sabía escribir, se puso a trabajar en un bloque de mármol para tallar en él cuatro estatuas redondas, más grandes que la altura de personas vivas, creando un Cristo Muerto para su propia satisfacción y pasatiempo, y, como él mismo dijo, porque trabajar con un martillo conserva la salud de su cuerpo. Este Cristo, bajado de la cruz, es sostenido por la Madre de Dios, mientras lo levanta desde abajo, es ayudado con. esfuerzo de Nicodemo puesto a sus pies, quien, a su vez, es ayudado por uno de ellos, al ver que las fuerzas de la madre se están agotando y que, vencida por el dolor, no podrá soportarlo. un cadáver como el cuerpo de Cristo en cualquier lugar: cayendo con los miembros debilitados, es completamente diferente en su posición no solo de los otros cadáveres que representó, sino también de todos los jamás representados: la obra es difícil, rara, de una sola pieza y verdaderamente divina; y ella, como se dirá más adelante, quedó inconclusa y sufrió muchas penalidades, aunque quiso que fuera su lápida delante del altar, donde la iba a poner...
Para pasar el tiempo, Miguel Ángel trabajó casi todos los días en aquella Lamentación de cuatro figuras, que ya hemos mencionado y que en ese momento rompió por las siguientes razones: efectivamente, había mucha lija en la piedra y estaba dura, y a menudo caían chispas del cortador, o tal vez que este hombre se juzgaba tan estrictamente a sí mismo que nunca estaba satisfecho con lo que hacía...
Habiendo visitado una vez a Miguel Ángel en su casa, donde se encontraba la Lamentación rota, él, durante una larga conversación, le preguntó por qué había roto y destruido el fruto de trabajos tan maravillosos, y él respondió que el intolerable Urbino, su sirviente, que cada El día tuvo la culpa de que esto lo impulsó a terminar la obra, y que, por cierto, allí se rompió un trozo del codo de la Virgen, y él antes la odiaba, ya que tenía que juguetear mucho con ella por la grieta que estaba en la piedra, y finalmente se rompió, no tuvo paciencia, la rompió y quiso romperla del todo, si Antonio, su criado, no le había aconsejado que se la diera tal como estaba. Al oír esto, Tiberio se lo contó todo a Bandini, que quería hacer algo hecho por la mano de Miguel Ángel; luego Bandini convenció a Tiberio para que le prometiera a Antonio doscientas coronas de oro y él mismo le pidió a Miguel Ángel que le permitiera a Tiberio terminar el trabajo para Bandini basándose en los modelos de Miguel Ángel, cuyos trabajos no serían en vano. Miguel Ángel estuvo de acuerdo y les dio este regalo. La obra fue inmediatamente retirada de allí, y Tiberio la armó y restauró no sé cuántas piezas, pero debido a las muertes de Bandini, Miguel Ángel y Tiberio quedó inacabada”.
En 1541 Miguel Ángel completó el fresco " Juicio Final» para la pared del altar Capilla Sixtina en el Vaticano. El trabajo en ello duró cuatro años. El fresco, aún no terminado, fue objeto de duras críticas. Algunos cardenales consideraban inapropiados los cuerpos desnudos con los genitales descubiertos y el artista estaba dispuesto a ser acusado de herejía. Este paro nervioso no podía dejar de afectar mi salud. Las fuerzas se estaban desvaneciendo. Nunca volvió a pintar. La pintura, que nunca se convirtió en su musa principal, permaneció al margen. Durante estos años, Miguel Ángel encontró refugio en la arquitectura, siendo nombrado arquitecto jefe de la Basílica de San Pedro, y su escultura permaneció con él. La nueva pieta pretendía convertirse en una lápida sobre su tumba y en ella talló su doble retrato y alegorías de las artes en las que el maestro tuvo la oportunidad de expresarse y el papel que estas artes jugaron en su vida. Miguel Ángel dotó a Nicodemo, que sirvió de imagen de la escultura, de sus propios rasgos, y en su cuerpo desnudo y muerto capturó su alma atormentada. La Virgen María sosteniendo este cuerpo se ha convertido en un símbolo de la arquitectura. En María Magdalena, un poco más alejada, se insinuaba la pintura.
"Pieta Rondanini" (1555-1564) Mármol. Castillo Sforzesco en Milán
Miguel Ángel inició la Pieta Rondanini en 1555. En él, el escultor volvió nuevamente a la composición de dos figuras. Según el plan original, a imagen de María, la Madre que lo trajo a este mundo, y su Destino y Providencia se fusionaron, elevando la conciencia a un nivel extraterrestre y ahora, cuando llegó la hora señalada, desde esta altura todos impusieron sus manos sobre él, mirando cómo él con las piernas debilitadas palpa el lugar de su última morada. Y según este plan, sus brazos deberían haber estado extendidos y este estado de ellos debería haber simbolizado que su espíritu, a pesar del destino preparado para él, aún no estaba listo para abandonar su amada Tierra. Pero en 1564, el Gran Maestro falleció a otro mundo. Seis días antes de su muerte, estaba trabajando en su última piedad. Poco antes de esto, cambió la posición de sus manos, presionándolas contra el cuerpo de María. Y a partir de esta reordenación, la composición pasó de narrativa a emocional. El elemento más importante fueron los músculos de sus debilitadas piernas. Y estos músculos lo contienen todo: despedida, dolor, desesperanza y tragedia humana.
Materiales utilizados.
Pieta en italiano suena como Pietà y significa simpatía, compasión. La Piedad del Vaticano es una escena iconográfica de la Virgen María de luto por el Cristo muerto. Se considera la primera y más destacada obra de Miguel Ángel Buonarroti. Sus copias se encuentran en muchas iglesias católicas de todo el mundo, pero el único original se conserva en la Basílica de San Pedro en Roma durante más de 500 años.
Historia
En 1498, el cardenal, que era embajador del rey francés Carlos VIII en la corte del Papa Alejandro VI Borgia, Jean Bilair de Lagrola, se dirigió al joven Miguel Ángel con una interesante petición. Quería hacer una escultura para decorar la Capilla de Santa Petronila en la Catedral de San Pedro, que en ese momento pertenecía al Rey de Francia.
El acuerdo fue negociado por un influyente banquero romano, y también amigo y mecenas de Buonarroti, Jacopo Galli. Sólo gracias a él el escultor de 23 años recibió tal honor. Inicialmente se crearon bocetos, se contrataron asistentes y se seleccionó el mármol. Y sólo entonces, el 26 de agosto de 1498, se firmó oficialmente el contrato. La obra duró un año y su coste superó los 450 ducados de oro, lo que supuso una fortuna inimaginable.
En 1499, el maestro completó la obra, cuyas dimensiones eran impresionantes: 174 × 195 × 69 cm. Un año después, el grupo escultórico fue colocado en la Iglesia de San Pedro, donde permanece hasta el día de hoy. El pedestal fue realizado más tarde por otro escultor llamado Francesco Borromini, en 1626.
EN historia moderna En 1972 se produjo un gran revuelo en torno a la estatua, cuando fue atacada por el húngaro Laszlo Toth. Sufría de una enfermedad mental. Durante el ataque, gritó que era Jesucristo y odiaba esta piedad. Con un martillo mutiló el rostro y la mano de la figura de la Virgen María, luego lograron llevárselo a rastras.
La estatua fue completamente restaurada y después de la restauración se colocó bajo un cristal a prueba de balas.
Los conocedores del arte argumentan que la decisión es fundamentalmente errónea, porque ahora la escultura sólo se puede ver desde una distancia considerable y desde un ángulo, lo que hace imposible percibirla completamente.
Sin embargo, cada uno tiene su propia opinión.
Descripción
La Piedad de Miguel Ángel se distingue por el hecho de que no tiene una composición cruciforme, sino cónica. El autor asumió que sólo esta opción conduciría a la adquisición de dinámica interna y uniría a ambas figuras.
A pesar de la fusión de figuras, hay una oposición visible entre vivos y muertos, hombres y mujeres, desnudos y cubiertos. Esto se siente en una tensión helada, pero no impide admirar la estatua y experimentar un maravilloso asombro.
Los críticos de arte clasifican la obra como Quattrocento y Alto Renacimiento, sólo en un sentido especial y único. maestro italiano Decidió mirar la escena de otra manera, representando a Madonna no tan vieja, sino joven, hermosa y de luto.
Algunos investigadores creen que Miguel Ángel quiso enfatizar de esta manera que la santidad y la castidad preservan la juventud. Otros están seguros de que transmitió en el rostro de Madonna el anhelo por su propia madre, que murió demasiado pronto.
Sin embargo, la versión más fiable es que el escultor se guió por consideraciones de anatomía. Pensó que el dolor se vería más expresivo en un rostro joven. Sin embargo, el autor no describió a María ahogándose en el dolor. Su rostro sigue siendo increíblemente hermoso, vivo y fresco. El dolor se puede leer en la profundidad de sus gestos, postura y deseo instintivo de proteger a su hijo.
También se representa de manera creíble al propio Cristo. Su cuerpo parece pesado y la apariencia y posición de sus extremidades indican rigor mortis. Su rostro sin vida transmite el sufrimiento que experimentó y el increíble tormento que experimentó Jesús antes de su muerte, dándose cuenta de la terrible esencia de este mundo.
Se debe prestar especial atención al contraste que se crea entre el rostro y el atuendo de la Virgen. Su cabeza parece ligera y juvenil, pero los grandes y deshilachados pliegues del vestido transmiten claramente la fuerza espiritual y física de la niña. También sirven como una especie de pedestal para la composición piramidal, enfatizando la fractura del cuerpo de Cristo, dramáticamente acostado en el regazo de su madre.
Peculiaridades
La característica principal de la Piedad de Miguel Ángel es la presencia de la firma del autor. Esta es la única obra firmada por él. Los historiadores creen que lo hizo escuchando la conversación de los espectadores. Discutieron sobre a qué mano pertenecía la escultura. Preocupado por esto, el maestro decidió que estaba obligado a dejar un “autógrafo” a sus descendientes.
Otra característica proviene de la suposición del crítico de arte Dimitrio Martinelli. Creía que en la composición hay un contraste entre lo horizontal y lo vertical, que forma una cruz. En enero de 2017, la hipótesis fue refutada por un grupo de historiadores liderados por Giovanni Cisselino. Los científicos estudiaron los archivos del Vaticano y encontraron evidencia indirecta de que una de las ideas del autor reside en el reflejo del triángulo canónico. Este fenómeno es extremadamente atípico para la cultura católica, lo que significa que las figuras no tenían nada en común con la cruz.
El lamento de Cristo también es diferente en proporciones. Los científicos han calculado que si las figuras se colocan en posición vertical, la altura de Jesús será de al menos 175 cm y la de la Virgen de aproximadamente 205 cm. Estas proporciones son necesarias para que la escultura no pierda el equilibrio.
Además, si miras de cerca, queda claro que la cabeza de María es mucho más grande que la cabeza de su hijo. Está claro que es de mayor tamaño que Cristo, pero destaca especialmente la cabeza. Los críticos de arte creen que Buonarroti recurrió a esta técnica para lograr la facilidad con la que la Virgen sostiene en sus brazos a Jesús adulto. La Virgen María es muy masiva, lo que llama la atención. Pero sus lindos rasgos suavizan el efecto.
También llama la atención el increíble detalle de la composición. El maestro tenía una técnica especial y sabía identificar detalles anatómicos, lo que daba a sus obras maestras una refinada naturalidad. Esta estatua se ha convertido en la más trabajo fuerte Escultor italiano, porque fue en él donde supo transmitir el sufrimiento, el dolor y el amor humanos con tanta claridad y al mismo tiempo ternura.
Información útil
La Piedad de Miguel Ángel se encuentra a la derecha de la entrada. Puedes verlo gratis, solo tienes que pagar la entrada al templo.
El precio de la entrada depende de cómo quieras realizar el tour. Una caminata completa de 551 escalones hasta la iglesia cuesta 6 euros, 320 escalones y luego un ascensor cuesta 8 euros. Los niños menores de 12 años entran gratis. El coste está indicado para un turista de grupo, mientras que un billete individual cuesta unos 13 euros.
La forma más cómoda de llegar a la catedral es en metro.. La estación más cercana es Ottaviano de la línea roja. Al salir del metro, gire a la izquierda y camine durante 10 a 15 minutos por la calle llamada Via Ottaviano. Colinda con la plaza y con la propia Catedral de San Pedro.
Si lo deseas, puedes caminar desde algunas atracciones. El viaje desde la famosa Fontana de Trevi o la Piazza di Spagna no durará más de 30 minutos. Pero el paseo marítimo definitivamente será recordado, porque en el camino encontrará muchos lugares turísticos interesantes.
Contactos
La dirección exacta de la catedral: Piazza San Pietro.
Horario de apertura: en verano, del 1 de abril al 30 de septiembre, de 07:00 a 19:00. Durante el período invernal del 1 de octubre al 31 de marzo, las puertas del templo están abiertas a los turistas de 07:00 a 18:30.
Sitio web oficial del Vaticano: vatican.va
Miguel Ángel es el mayor artista y escultor que dejó un legado cultural asombroso para las generaciones futuras. Entre los contemporáneos del creador, los conocedores del arte y los turistas comunes, una creación única: la Piedad de Miguel Ángel, es de gran interés. La composición escultórica se encuentra en el Vaticano, en la Iglesia de San Pedro. La creación del gran maestro se ha convertido en un símbolo de compasión y lástima para todos los creyentes.
Descripción y significado simbólico.
La Piedad de Miguel Ángel es una escultura que personifica todo el dolor, el dolor de una madre que ha perdido a su hijo. La obra maestra está hecha de mármol claro y el maestro eligió un bloque macizo para la obra. Esto enfatiza el deseo del autor de crear una obra pura y sincera. La escultura tiene forma piramidal, pero no será posible examinar la obra maestra desde todos los lados, ya que la parte trasera está oculta a la vista detrás de la pared de la catedral.
La imagen lúgubre se basa en acontecimientos bíblicos. La escultura representa a la Virgen María, agotada por el dolor, inclinada sobre su hijo crucificado. Una madre afligida sostiene a Cristo en sus brazos en una posición característica de alimentar a los bebés. gran escultor cortó todo lo innecesario del bloque de mármol y le dio al mundo creyente una imagen de verdadero dolor, compasión, desesperanza y tragedia.
Es sorprendente con qué realismo el creador pudo transmitir todos los matices de la trágica trama. Se manifiestan en los detalles más pequeños: el rostro de la Madre de Dios distorsionado por el dolor, las marcas de la crucifixión en sus manos, las costillas perforadas de Cristo, la mirada sin rumbo de María y la pregunta silenciosa en sus ojos. La cabeza y el cuerpo de la mujer están cubiertos con una tela tosca con muchas torceduras y pliegues. Algunos expertos dicen que de esta manera el maestro intentó transmitir el quebrantamiento, el agotamiento del alma de la madre y la irreemplazabilidad de la pérdida de un hijo.
Como en muchas otras obras, Santa María está representada como una niña, aunque su edad en aquel momento rondaría los 50 años. No hay arrugas en su rostro, la mujer tiene una figura delgada, manos suaves, piel elástica. Los investigadores explican este hecho de la siguiente manera. Según los relatos bíblicos, Cristo nació de María del Espíritu Santo. Aunque posteriormente la mujer tuvo más hijos de hombres terrenales, para los creyentes siguió siendo un símbolo de una niña pura, brillante e intacta. Por eso, durante el Renacimiento, todas las creaciones representaban a la Madre de Dios como símbolo de juventud, pureza y espiritualidad.
Miguel Ángel logró crear escultura grandiosa tanto desde el punto de vista de la profesionalidad del escultor, como desde el punto de vista de la plenitud emocional de la creación.
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Cómo se creó la obra maestra
La historia bíblica de la inexplicable resurrección de Jesús siempre ha interesado a escultores, artistas y escritores. No es de extrañar que este evento se convirtiera en la base para la creación del gran Miguel Ángel Buonarroti de su principal creación escultórica. La mayoría de los escultores de esa época no creían categóricamente que un "talento" desconocido pudiera crear una composición digna de convertirse en un símbolo de la religión cristiana durante siglos.
Miguel Ángel creó la Piedad (por cierto, del italiano “piedad, dolor, misericordia”) por encargo del influyente estadista J. de Lagrol. Se desempeñó como embajador ante la corte del Papa. Se planeó instalar la escultura en la iglesia que el cardenal eligió como bóveda funeraria. La capilla perteneció a la comunidad cristiana francesa. El banquero J. Galli contribuyó a que el cardenal eligiera al entonces poco conocido Miguel Ángel para crear la escultura. Este banquero y figura pública Fue el mecenas de Buonarroti y le ayudó a realizar su talento.
Gracias a los esfuerzos de J. Galli, en mayo de 1498 se concluyó un contrato entre Buonarroti y J. de Lagrola para la ejecución de una escultura bíblica. El trabajo en la futura obra maestra comenzó al día siguiente de la firma del contrato, porque el influyente mecenas prometió que la composición estaría lista en un año. Miguel Ángel, junto con sus asistentes, fue a las canteras de Carrara para seleccionar personalmente un bloque para la futura creación. El maestro buscó durante mucho tiempo y, finalmente, apareció ante sus ojos un bloque liso, de color carne, sin grietas, asperezas ni inclusiones brillantes. Los trabajadores auxiliares ayudaron a llevar el bloque de mármol al taller del escultor, donde se estaba trabajando para crear una obra maestra escultórica de talla mundial. manos hábiles el autor cortó fácilmente los trozos sobrantes de mármol, presento al mundo la impresionante imagen de la Madre afligida.
El trabajo en la escultura llevó un poco más de tiempo de lo que el autor esperaba. Sin embargo, tras la presentación oficial, nadie pudo negar que la obra era una obra maestra. La escultura se convirtió en la creación de mármol más bella del Renacimiento en Roma. Este hecho lo confirman numerosas copias de la composición escultórica, que hoy se hacen para clientes privados adinerados, museos e iglesias.
Destrucción y restauración
La composición escultórica fue transportada más de una vez, por lo que los rostros de los santos sufrieron daños menores. El trabajo de restauración regular ayudó a suavizar todas las astillas, rayones y grietas. Gracias a esto, la obra maestra aún hoy se puede ver, casi en su forma original.
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El patrimonio cultural casi se perdió en 1972, cuando la composición escultórica fue destrozada. El geólogo enfermo mental Laszlo Toth, imaginándose a sí mismo como una de las encarnaciones materiales de Jesús, violó la escultura. El angustiado geólogo utilizó un martillo para arrancar más de cinco docenas de piezas de mármol de la escultura. Como resultado de sus acciones, el rostro de la Madre de Dios resultó dañado, parte de la mano de Cristo se rompió y se rompió la capa que cubría el cuerpo de la mujer.
La mayoría de los trozos de mármol rotos fueron encontrados y utilizados para restaurar la obra maestra escultórica. Para restaurar los elementos faltantes, los restauradores utilizaron mármol con parte trasera esculturas. El enfoque profesional de los restauradores permitió restaurar completamente la escultura, haciendo que las inclusiones de mármol del fondo de la escultura sean lo más invisibles posible. Los trabajos de restauración duraron más de nueve meses y sólo a finales de 1973 los peregrinos pudieron volver a disfrutar de esta obra maestra mundial.
El vándalo fue capturado y condenado por el jefe del Vaticano por dañar el patrimonio cultural. Y la escultura de Miguel Ángel ha estado bajo protección confiable en la iglesia principal del Vaticano. La composición escultórica se eleva por encima de las cabezas de turistas y peregrinos, y para mayor seguridad está rodeada de vidrio templado acrílico.
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Datos interesantes sobre la Piedad de Miguel Ángel
Hay muchas vergüenzas asociadas con una obra de genio, historias interesantes, que pocas personas conocen. Por ejemplo, para los verdaderos conocedores del arte escultórico, los siguientes datos pueden resultar interesantes:
- Piedad de mármol – la única escultura maestro, en el que se encuentra su autógrafo. Los biógrafos y críticos de arte dicen que la razón de esto fue el eterno debate entre personas envidiosas sobre la autenticidad de la creación y la autoría de Buonarroti. El maestro permaneció en secreto en la capilla donde se presentó la Piedad y escribió su nombre en la honda de María. Como el escultor romano era analfabeto, cometió un error en el nombre, que se convirtió en el sello distintivo de la obra. Y hoy nadie se atreve a corregir este error, para no violar la integridad y unicidad de la composición;
- Inicialmente, la composición escultórica constaba de dos elementos: la Madre afligida y el Hijo muerto en brazos. La base sobre la que ahora se ubica la escultura fue creada más de cien años después por F. Barromini;
- La obra de Miguel Ángel fue percibida como una verdadera obra maestra mundial, por lo que los italianos no podían ignorar la escultura. La creación fue reconocida como "tesoro cultural nacional" y transportada a finales del siglo XVIII a la Basílica de San Pedro en Roma. Escultura autentica y todavía hoy se puede ver en la iglesia principal del Vaticano;
- La naturalidad y la naturalidad son los principales criterios que el maestro intentó alcanzar al cumplir la orden del cardenal francés. Estas características se reflejan en el “crecimiento” de la escultura. Así, según los expertos, la altura de Jesús es de unos 175 cm, María - 168 cm. Las dimensiones de la estatua (sin base) corresponden a los parámetros especificados (174, 195, 69 cm);
- Un grave escándalo estalló en torno a la juventud de la Virgen María. Los escultores del Renacimiento decían que la madre afligida está representada demasiado joven. Miguel Ángel rechazó los ataques y afirmó que las vírgenes conservan su belleza juvenil por mucho más tiempo.
A pesar de las numerosas controversias que rodean a la Piedad, una cosa es segura: obra maestra escultórica, que ha quedado grabado en la historia del arte mundial durante siglos.
Este es el más famoso y reconocible del mundo. escultura sobre un tema religioso. Miguel Ángel esculpió esta obra maestra cuando tenía 24 años. Esta es la única escultura a la que puso su nombre. Ella deja una impresión imborrable en todos con su belleza.
Miguel Ángel Nacido en Caprese en 1475, y criado y educado en Florencia bajo el patrocinio de la familia Medici. es mundial obras famosas – « Piedad» (« Lamentación de Cristo»), « David"y emocionante frescos en el techo de la Capilla Sixtina.
Como artista, Miguel Ángel fue un creador inigualable de obras de sublime belleza que expresan todo el espectro. existencia humana. el se fue obras inmortales en escultura, pintura, arquitectura y poesía. Gracias a sus vastas y multifacéticas habilidades, Miguel Ángel dejó una huella imborrable en la cultura mundial. Ningún otro artista ha logrado tanto alto nivel dominio en las cuatro áreas de la creatividad artística.
Aunque los frescos del techo de la Capilla Sixtina del Vaticano son probablemente la obra más famosa de Miguel Ángel en la actualidad, el artista se consideraba ante todo un escultor. Miguel Ángel esculpido esculturas de marmol toda su vida, mientras que en otros tipos de arte se mostró sólo en ciertos períodos.
La escultura, de 174 cm de altura, está realizada en mármol de Carrara. Miguel Ángel eligió su carrera durante mucho tiempo y meticulosamente. bloque de mármol, porque consideró que la escultura ya vive en un trozo de mármol y hay que extraerla de allí.
“La pieta” traducida del italiano significa compasión o lástima, pero difícilmente expresan los sentimientos de la madre. En nuestro país la escultura es conocida como “Lamentación de Cristo”.
Durante los años de ministerio, Cristo no visitaba frecuentemente a su madre María. Predicó y curó, y se dedicó enteramente a su misión. Sin embargo, sabemos que el amor entre madre e hijo fue constante e inmutable. De principio a fin, la Virgen María siempre estuvo confiada en los poderes de Jesucristo y lo rodeó de tierno cuidado. Uno de los últimos pensamientos de Jesús fue cuidar de su madre. En el terrible día de la crucifixión Virgen María, su hermana y María Magdalena Llegó al Gólgota. Cristo los vio y se dirigió a su discípulo para que cuidara de su madre.
(mp4)Piedad-Miguel Ángel(/mp4)
Podemos imaginar la agonía de la madre cuando su hijo sufrió esta muerte cruel y vergonzosa. Vivió e hizo el bien y ahora muere como una víctima inocente.
Podemos imaginar que después de ser bajados de la cruz, todos se alejaron para dejar solos por un momento a madre e hijo. Fue este momento el que el gran Miguel Ángel representó en la escultura "Piedad".
Pasan los años, María vuelve a tenerlo en su regazo, tal como lo hacía cuando era un bebé. Toda la ternura maternal que se había acumulado en su corazón ahora se desbordaba. Si a veces se sentía un poco sola porque su hijo no necesitaba sus cuidados, entonces en este momento de pérdida María lo olvida. Él sigue siendo su hijo.
En el regazo de la madre yace la figura joven y esbelta de Jesucristo muerto. La cabeza está echada hacia atrás, el cuerpo se encuentra en un estado relajado de muerte. El sufrimiento no dejó huellas en su rostro. Las heridas en brazos y piernas y las heridas en el costado son los únicos signos de su crucifixión.
La madre parece encontrar consuelo al mirar a su hijo. Quizás su muerte reveló el sentido de su vida. Si esto es así, María no tiene por qué enfadarse. Ha terminado la obra que estaba destinado a realizar y la muerte es el comienzo de la inmortalidad. Así se va el dolor. Está nuevamente orgullosa de su hijo. Se cumplió la esperanza de la que María no se había separado desde el nacimiento de Cristo.
La escultura de la Piedad tiene estructura piramidal y la cima coincide con la cabeza de María. La estatua se expande gradualmente hacia abajo detrás del manto de María. La mayor parte del cuerpo de María está oculto por sus monumentales ropajes y exteriormente parece bastante natural. Las proporciones están bastante bien ejecutadas y el cuerpo de Cristo adulto, naturalmente, como en una cuna, reposa sobre el regazo de María.
Se dice que Miguel Ángel fue criticado por representar a la Virgen María demasiado joven, ya que ella, de hecho, debía tener entre 45 y 50 años cuando murió Jesús. Miguel Ángel respondió que lo hizo a propósito, ya que el tiempo no podía estropear la frescura virginal de esta bendita mujer. También dijo que estaba pensando en el rostro de su madre. Tenía sólo cinco años cuando ella murió: el rostro de su madre es un símbolo de la eterna juventud.
(mp4)Piedad-Ave_Maria(/mp4)
Miguel Ángel estaba inmensamente orgulloso de su obra maestra cuando la escultura se exhibió públicamente en 1499. Para su horror, escuchó a un grupo de personas atribuyendo la obra a otro escultor. Perdió los estribos y, colándose en la iglesia cuando nadie lo vio, grabó las siguientes palabras en el cinturón que cruza el pecho de María: "MICHAELAGELUS BONAROTUS FLORENTIN FACIEBA" ("Miguel Ángel Buonarroti el florentino lo hizo"). Más tarde se arrepintió de su arrebato de orgullo y juró no volver a firmar nunca más una obra.
Durante los próximos 500 años escultura movido repetidamente de un lugar a otro. Hubo algunos daños.
En 1736, a María se le restauraron cuatro dedos de la mano izquierda que se habían roto durante el traslado.
En los años 60 del siglo XX, se realizó un estudio radiológico de la escultura y resultó que la mano izquierda de la Virgen María fue rota y hábilmente unida hacia atrás, en algún momento del siglo XVII-XVIII. No se menciona esto y no se pudo encontrar el autor de este trabajo.
Pero lo mas gran daño aplicado a la escultura en 1972. En la festividad religiosa del 21 de mayo, el geólogo trastornado Laszlo Toth saltó la barandilla y golpeó la escultura 15 veces con un martillo. Su mano izquierda se rompió y sus dedos se rompieron al caer. Se produjeron daños en la cabeza, los párpados, el cuello y la ropa. La nariz estaba desconchada. Laszlo Toth afirmó que él era Jesucristo y que María no podía mirarlo todo, como su madre. Se recogieron más de 50 fragmentos; varios fragmentos fueron devueltos por espectadores que se encontraban en la escena del crimen en ese momento. No se pudieron encontrar varios fragmentos. Fueron reconstruidos a partir de piezas cortadas de lugares poco visibles.
(mp4)El_ataque_Pieta(/mp4)
Tras el ataque, la escultura Piedad de Miguel Ángel Buonarroti fue minuciosamente restaurada y devuelta a su lugar en la Basílica de San Pedro en el Vaticano, y ahora está protegida por vidrio acrílico a prueba de balas.
Puede solicitar a nuestra empresa una copia de la escultura de mármol "Piedad" de Michelangelo Buonarroti: Grupo Stone2art. Esta réplica de la escultura de mármol “La Lamentación de Cristo” traerá cánones que afirman la vida a su vida, la de sus hijos y nietos, y traerá inspiración divina a los asuntos de toda su familia.
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Información adicional:
Artículo: "Escultura de Italia del siglo XVI"
¡Todo lo que es verdaderamente valioso lo es en todo momento! (c) Grupo Stone2art
Traducido del italiano, Pietà significa "compasión, tristeza, lástima, simpatía". La trama de esta escultura iconográfica no se menciona en los 4 textos del Evangelio, ni tampoco en los apócrifos. Pero en el catolicismo, la Piedad del gran maestro es una de las imágenes más poderosas en términos de su impacto en la mente y el corazón de los creyentes.
La Piedad de Miguel Ángel es una composición escultórica piramidal tallada en un solo bloque de mármol claro. La mano del maestro cortó todo lo innecesario y apareció al mundo una imagen impresionante de una madre afligida que había perdido a su hijo. La escultura está detrás. vidrio blindado, no se puede ver desde todos los lados. Pero hay algo en él que atrae las miradas curiosas de los turistas y genera sentimientos especiales entre quienes creen en el sacrificio expiatorio de Jesucristo.
En el siglo XIV surgió en el cristianismo la veneración de los dolores de la Virgen María, lo que se reflejó en arte europeo de esa época. En las costillas y las manos de Jesús sin vida hay huellas de las heridas posteriores al Calvario. Es sorprendente cómo el joven logró expresar toda la tragedia de lo sucedido en la figura de Santa María sosteniendo en brazos a su Hijo difunto.
La imagen integral de la composición escultórica de Miguel Ángel Buonarroti transmite toda la profundidad de la tragedia de la Madre de Dios afligida por el cuerpo de Cristo.
La mano derecha sostiene el cuerpo en una posición familiar para las mujeres: así es como se amamanta a los bebés. Pero es un hombre maduro y su cabeza cae del hombro de su madre. La mano izquierda parece preguntar: esta es una pregunta silenciosa, el desconcierto expresado por los dedos de una madre afligida por la muerte sin propósito de Cristo sin pecado. La capa en la cabeza está doblada descuidadamente, pequeños pliegues de tela revelan al máximo la frente y la última mirada de la Madre de Dios.
María mira con asombro no el rostro de Jesús, sino las costillas y la mano perforadas, tratando de captar los más mínimos detalles antes de entregar su cuerpo para el entierro.
Los críticos de arte asocian las fracturas de la tela áspera con fracturas del alma, por una pérdida irreparable. Su rostro no está distorsionado por una mueca de dolor, hay una sensación de que todo esto ya quedó atrás, solo hay una última mirada a la figura del Hijo y una comprensión de lo que está sucediendo. Quizás el escultor quiso transmitirle el recuerdo de la profecía de Cristo, que prometió resucitar al tercer día. ¿O tal vez así es la humildad: una indiferencia muda porque nada se puede arreglar? En el regazo de su madre está el cuerpo sin vida de Cristo, de 33 años. El rostro no expresa el sufrimiento que sufrió, la cabeza está echada hacia atrás, toda la figura está relajada, pero María la sostiene. Manos y pies, con marcas de clavos después de la crucifixión.
Las costillas de Jesús fueron perforadas en la cruz después de su muerte, antes de que los soldados romanos lo derribaran (como dice la Sagrada Escritura). Las figuras de los personajes del relato bíblico están realizadas en altura completa
. El realismo se expresa también en los signos evidentes de la crucifixión y en el rostro lúgubre y humilde de María. La Madre de Cristo está representada joven, sin profundas arrugas de la edad, aunque tenía unos 50 años en el momento de la crucifixión del Primogénito.. María Santísima, como sabemos, concibió a Cristo del Espíritu Santo, según las profecías. Después del nacimiento de Jesús, él y José tuvieron otros hijos concebidos de forma natural. Pero en el cristianismo se acostumbra hablar de ella como la Purísima y Santísima Virgen María, Madre de Dios y Madre de nuestro Señor Jesucristo. Por eso todas las pinturas y esculturas la representan como una joven y bella virgen.
El trabajo fue largo y minucioso; pocas personas creían que el desconocido artista y aspirante a escultor de 24 años podría afrontar semejante tarea. Pero el resultado superó todas las expectativas: nadie podría superar esta obra maestra de Miguel Ángel, tanto en estética como en poder de encarnación emocional.
A Miguel Ángel Buonarroti le preguntaron: "¿Cómo se las arregla para hacer esto, sin cometer un solo error, porque esto es piedra, no arcilla?" El maestro respondió: “¡Nada complicado, mantengo una imagen perfecta en mi mente y corto todo lo innecesario de un bloque de mármol!”
Destrucción de una obra maestra y su restauración.
Una de las estatuas más famosas sufrió varios daños: durante el transporte y el ataque de un vándalo loco. En 1972, la estatua fue dañada con un martillo por un húngaro obsesionado, Laszlo Toth (un geólogo que trabaja en Australia), que se imaginaba a sí mismo como una de las encarnaciones de Cristo.
Con un martillo de piedra, golpeó unos 50 trozos de mármol hasta que los agentes de seguridad lo agarraron y lo entregaron a la policía.
El rostro de la Virgen María resultó dañado por un acto de vandalismo, parte de la nariz y el velo, así como la mano de Cristo, fueron arrancadas. Algunas de las piezas se perdieron, pero muchas fueron devueltas inmediatamente a los sirvientes del templo por turistas y testigos presenciales. Tras la restauración recuperó su aspecto original, aunque los fragmentos perdidos fueron recortados de zonas sin importancia de la escultura del fondo.
El análisis espectral mostró que hace un par de siglos, parte del brazo izquierdo de María (hasta el codo) se rompió, pero se recuperó perfectamente. Durante uno de los transportes recientes, se rompieron 4 dedos de la mano izquierda, pero los trabajos de restauración corrigieron este defecto.
Desde entonces, la escultura de la Piedad está protegida de forma fiable mediante vidrio templado contra visitantes desequilibrados. Y el loco fue capturado y entregado a las autoridades. Los restauradores italianos han hecho todo lo posible para que la Piedad de Miguel Ángel Buonarroti, expuesta en la Basílica de San Pedro (Vaticano), parezca nueva.
La composición está iluminada sobre una plataforma elevada, de modo que es claramente visible detrás del cristal acrílico para los peregrinos y numerosos turistas del templo principal del Vaticano. Historia de la creación de la Piedad El tiempo transcurrido entre la crucifixión de Jesús y su milagrosa resurrección ha preocupado durante mucho tiempo a los cristianos de diferentes denominaciones. Desde la época de la escultura y el arte góticos, los maestros de Italia en otros países vecinos paises europeos cantaban la lúgubre imagen de María que había perdido a su Primogénito.
Seguramente las pinturas de Perugino “La Lamentación de Cristo” (1493-94, ahora en Florencia) y la “Piedad” de Botticelli (1495) animaron a muchos seguidores a reflejar esta trágica escena en piedra y en lienzo.
Nadie creía en el éxito de Miguel Ángel, pero no sólo hizo frente a la tarea a la perfección, sino que también superó a sus talentosos maestros. Su Piedad no sólo le hizo famoso; pronto Italia y Francia, donde se suponía que iba a ir la obra, empezaron a hablar de su obra.
Pero en los círculos religiosos y bohemios, no todos podían aceptar que un joven desconocido pero capaz fuera capaz de hacer una contribución significativa al arte y superar las obras maestras de la Antigüedad. Violó parcialmente los cánones, en cierto modo utilizó los hallazgos exitosos de sus predecesores, pero abandonó las figuras menores de los "testigos presenciales".
La Piedad fue creada para el cardenal Jean Billaire de Lagrol, quien se desempeñó como embajador de Francia en la corte del Papa Alejandro VI Borgia durante la época de Carlos VIII.
La composición de mármol estaba destinada a la capilla de Santa Petronila, que pertenecía a la comunidad francesa. Es poco probable que el joven escultor pudiera recibir un encargo serio, pero un influyente patricio, el banquero romano Jacopo Galli, mecenas del talento de Miguel Ángel, avaló.
Había que hacer todo lo posible para justificar la mayor confianza y ganar una generosa remuneración de 450 ducados de oro. El acuerdo se concluyó el 26 de mayo de 1498 y el escultor se dirigió a Carrara para recoger un bloque de mármol con trabajadores auxiliares, quienes se encargaron de entregar el material en el lugar de la obra. Galli garantizó al cliente que dentro de un año la Piedad de Miguel Ángel aparecería ante los ojos de los escépticos y envidiosos. Se tardó más en trabajar, pero se ganó la apuesta de que la lúgubre escultura se convertiría en la creación de mármol más bella de Roma.
El hecho del reconocimiento de la obra maestra lo confirman múltiples copias en todo el mundo.
Algunos talleres de artesanía fabrican burdas falsificaciones para clientes adinerados que quieren ver la Piedad en su jardín, cerca de una fuente o entre copias escultóricas de obras maestras del mundo. La única obra firmada de Miguel Ángel “La Lamentación de Cristo” es una de las obras más queridas del gran Miguel Ángel. visitó su mayor creación en Roma. Nadie sabía si le atraía la estética de su propia obra maestra o la profundidad de la imagen con el delicioso contraste entre el cuerpo vivo y el muerto...
Miguel Ángel, como argumentaron sus contemporáneos, vivió como un asceta, fue lacónico, nunca entró en disputas y no defendió su autoría, que a menudo fue cuestionada.
Probablemente a un observador externo le resultaría difícil reconocer el genio del joven escultor. Y los envidiosos mediocres no podían estar de acuerdo en que sus manos tallaron en piedra una obra maestra inimitable, reconocida como un estándar.
Esta creación sin firmar dio lugar a un incidente curioso: Miguel Ángel no dejó firmas en sus creaciones. Y en la Piedad quedó un autógrafo, ¡y hasta con un error! Mientras visitaba su estatua, Miguel Ángel, fingiendo ser un extraño, observó cómo reaccionaban los observadores ante su obra de arte. Y luego escuchó una animada discusión entre dos curiosos que negaban la autoría de Buonarroti. Uno de ellos defendió la versión de que sólo el escultor milanés Gobbo pudo haberla tallado en piedra. Gran Maestro no discutió con sus ignorantes compatriotas y decidió perpetuar la autenticidad de su obra maestra con un autógrafo en el cabestrillo de María..
Esto se lo contó al mundo (Giorgio Vasari), poeta y biógrafo de varios
artistas italianos
La intención era tan firme que Miguel Ángel decidió pasar la noche en la basílica, donde se encontraba su composición escultórica, y grabar su nombre en el mármol. Sin embargo, el “pobre artista” era semianalfabeto, por lo que cometió un error al escribir su nombre. Nadie lo ha solucionado todavía:
"MICHILANGELO BUONARROTI EL FLORENTINO ACTUÓ" Nadie se atrevió a corregir la cuarta letra incorrecta, violando la integridad del autógrafo, aunque el mármol es una piedra blanda. El escultor eligió personalmente un bloque de roca pura, casi sin inclusiones ni grietas, tras acudir a las canteras de Karara. Sus esfuerzos y esfuerzos dieron sus frutos: la magnífica estatua de color carne superó todas las expectativas. Aunque el cliente no vivió para ver la obra maestra terminada, los rumores de una creación excelente se extendieron rápidamente por toda Roma. Pronto toda Italia hablaba de la Piedad de Miguel Ángel Buonarroti y muchos tenían prisa por verla.
Otro autógrafo del gran maestro ha sobrevivido hasta el día de hoy, aunque la mayoría de los bocetos y obras fueron destruidos por él con su propia mano, por considerarlos "lejos de ser perfectos". En la subasta de Sotheby's se subastaron 30 documentos históricos con autógrafos de celebridades, incluida la firma de Miguel Ángel de 1521, un contrato para pagar el trabajo de dos escultores.
Ayudaron a Buonarroti a trabajar en la estatua de Cristo en la iglesia de Santa María sopra Minerva en Roma. Pero esa obra maestra quedó sin firmar.
- Podrás ver la estatua de Cristo durante un recorrido individual al amanecer. La trama de la afligida María sobre el cuerpo de Jesucristo descolgado de la cruz no es nueva; sus heridas quedaron reflejadas en los lienzos y esculturas de los maestros; Renacimiento temprano
- . El poder de la tragedia de estas obras probablemente impulsó a trabajar a Miguel Ángel Buonarroti, quien decidió hacer todo de manera un poco diferente. La difícil tarea es conectarse en un común composición escultórica
- 2 figuras de cuerpo entero, sin alterar las proporciones, pero el maestro hizo un trabajo brillante. Vale la pena recordar que se trata de mármol y que el bloque de varias toneladas tenía que mantener el equilibrio después del trabajo.
- El naturalismo se expresa en el crecimiento de las figuras de la Piedad. Los expertos han calculado que la altura de Cristo (si hubiera resucitado) habría sido de unos 175 cm, la de María, un poco más. Pero esto es natural en la composición de la Madre afligida con su Hijo en brazos. Las figuras de la famosa composición fueron talladas en mármol para un cardenal de Francia. Una obra maestra así no podía permanecer desconocida. Fue anunciado "
- tesoro nacional
"Los italianos y un "modelo a seguir", por eso fueron trasladados al Vaticano en el siglo XVIII.
Las dimensiones de la escultura de varias toneladas son 174x195x69cm. La base de la piedad se hizo en 1626. Esta es la única obra de Miguel Ángel donde aparece su firma (en el cabestrillo de la Virgen), ya que incluso antes de su finalización hubo disputas sobre la autoría y su autenticidad.
¿Dónde está ubicado, cómo ver la obra del gran maestro? La Piedad de Miguel Ángel se exhibe detrás de un cristal a prueba de balas en el principal edificio religioso del Vaticano, la Basílica de San Pedro.
El acceso es libre, inmediatamente en la entrada a la derecha en la primera capilla.