Wolfgang Amadeus Mozart - un destacado representante de Viena escuela clasica. Dominaba magistralmente diversas formas musicales de su época, tenía un oído único y un talento poco común como improvisador. En una palabra, genio. Y suele haber muchos rumores y especulaciones sobre la vida y muerte de un genio. El compositor falleció a la edad de treinta y cinco años. Su muerte temprana se convirtió en objeto de controversia, formó la base de tramas obras literarias. ¿Cómo murió Mozart? ¿Qué causó su repentina muerte? ¿Y dónde está enterrado Mozart?
El compositor, cuya biografía interesa a investigadores de todo el mundo desde hace más de dos siglos, murió en 1791. Es costumbre comenzar las biografías de personas destacadas al nacer. Pero la biografía de Mozart es tan extensa que cualquiera de los períodos es digno mucha atención. Este artículo se centrará, en primer lugar, en cómo murió Mozart. Hay mucha especulación. Pero según la versión oficial, la causa de la muerte fue una larga enfermedad. Pero antes de comenzar a describir últimos días Mozart, conviene resumir brevemente su biografía.
Infancia
¿Dónde nació Wolfgang Amadeus Mozart? La ciudad de infancia y juventud del gran músico es Salzburgo. El padre de Amadeus era violinista. Leopold Mozart dedicó su vida a los niños. Hizo todo lo posible para que su hija y su hijo recibieran lo que merecían. educación musical. Es musical. Tanto Wolfgang Amadeus Mozart, cuya biografía presentamos en nuestro artículo, como su hermana mayor Nannerl, mostraron habilidades únicas desde una edad temprana.
Leopold comenzó a enseñarle a su hija a tocar el clavicémbalo desde muy temprana edad. Wolfgang era muy joven en aquel momento. Pero siguió las lecciones de su hermana y repitió ciertos pasajes de obras musicales. Entonces Leopold decidió que su hijo definitivamente debería convertirse en compositor. Wolfgang, al igual que su Nannerl, empezó a actuar muy temprano. El público quedó fascinado por la actuación de los niños prodigios.
La juventud y el comienzo de la creatividad.
Desde 1781, el héroe de este artículo vivió en Viena. Haydn es un clásico. Wolfgang Amadeus Mozart, junto con estos grandes músicos, crearon obras que nunca serán olvidadas. Logró alcanzar tales alturas no sólo gracias a su talento innato, sino también a su perseverancia y trabajo duro.
¿Qué edad tenía Mozart cuando murió? El compositor tenía sólo treinta y cinco años. Y diez años antes de su muerte se instaló en Viena. En este corto período de tiempo, Wolfgang ha pasado de ser un músico poco conocido a
La casa pertenecía a los Weber, cuya familia tenía tres hijas solteras. Una de ellas es la futura esposa de Wolfgang, Constance. Ese mismo año, cuando cruzó por primera vez el umbral de la casa Weber, comenzó a crear la ópera "El rapto del serrallo". La obra fue aprobada por el público vienés, pero el nombre de Mozart todavía no tenía peso en los círculos musicales.
Gloria
Pronto Mozart se casó con Constanza Weber. Después de la boda, la relación con su padre fracasó. Mozart padre fue hostil hacia su nuera hasta sus últimos días. El apogeo de la fama de Wolfgang se produjo a mediados de los años ochenta. Unos años antes de su muerte, comienza a recibir enormes honorarios. Los Mozart se mudan a un apartamento lujoso, contratan sirvientes y compran un piano por mucho dinero. El músico entabla amistad con Haydn, a quien en una ocasión incluso le regala una colección de sus obras.
En febrero de 1785 se presentó al público un concierto para piano en re menor. “¿Por qué el gran Mozart murió en la pobreza?” - A veces se puede escuchar esa pregunta. ¿Cuál es la base de la opinión sobre los problemas económicos del pianista y compositor? Después de todo, a mediados de los años ochenta, Mozart se encontraba en la cima de su fama. En 1787 era uno de los músicos más ricos de Viena. Cuatro años antes de su muerte, envió a su hijo a una institución educativa muy cara y prestigiosa. Y ese mismo año, el gran pianista se unió a la logia masónica. Pero en los últimos años el compositor ha sufrido un poco. Sin embargo, todavía estaba lejos de la pobreza.
Dificultades financieras
En 1789 la esposa de Wolfgang enfermó. Se vio obligado a enviarla a un centro médico, lo que afectó su situación financiera. Unos meses más tarde, Constance comenzó a recuperarse. En ese momento, Las bodas de Fígaro ya había logrado un éxito considerable. Mozart comenzó a escribir obras para teatro. Había escrito óperas antes. Pero sus primeros trabajos no tuvieron éxito.
El último año de la vida de Mozart resultó muy fructífero. Escribió una sinfonía en sol menor y recibió el puesto de director. Y finalmente comencé a trabajar en Réquiem. Fue encargado por un extraño que quería honrar a su esposa.
Réquiem
Wolfgang Amadeus Mozart, cuya biografía es sorprendentemente rica a pesar de su temprana muerte, escribió innumerables obras. Tuvo muchos alumnos y durante su vida recibió buenos derechos de autor por la publicación de sus obras. Poco antes de su muerte, comenzó a crear su última obra, “Réquiem”. El trabajo lo cautivó tanto que dejó de aceptar estudiantes. Además, su salud de repente empezó a deteriorarse cada día.
Cómo murió Mozart lo contaron años después familiares que presenciaron la muerte del gran compositor. Entre ellos se encontraba el hijo de un músico. Según los recuerdos de sus familiares, Mozart de repente se enfermó tanto que tuvo que llamar a un médico. Y no cualquiera, sino el mejor de Viena. De hecho, el curandero ayudó al músico. Sin embargo, la mejora no duró mucho. Pronto Mozart enfermó por completo.
Fiebre aguda del mijo
Según las memorias de Sophie Weber, cuñada del músico, cuando su estado empeoró, sus familiares decidieron llamar a otro médico. La causa de la muerte de Mozart es controvertida porque sus síntomas eran tan inusuales que impidieron que los médicos acudieran al hospital. opinión unánime respecto al diagnóstico.
En las últimas semanas, el oído del compositor se ha agudizado. Sufría un dolor insoportable, incluso al tocar su cuerpo con su ropa. Mozart se debilitaba cada día. Y, además, su estado empeoró debido a métodos médicos imperfectos. El paciente era sangrado regularmente: esta técnica terapéutica se consideraba universal en aquellos días. La causa de la muerte de Mozart podría haberse establecido si hubiera vivido en el siglo XXI. En el siglo XVIII, los métodos de tratamiento eran, por decirlo suavemente, ineficaces. El certificado de defunción del genio decía: fiebre aguda del mijo.
Buena parte de la población vienesa padecía esta enfermedad en aquella época. Los médicos no sabían cómo tratarlo. Por lo tanto, uno de los médicos, después de visitar al moribundo, concluyó: ya no podía salvarse.
Debilidad general del cuerpo.
La vida y obra de Mozart es el tema de muchos libros, ficción y documentales. Su raro don fue descubierto a una edad temprana. Pero además habilidades unicas Mozart, contrariamente a la creencia popular, realizó un trabajo extraordinariamente duro. Mucho se ha dicho hoy sobre cómo murió Mozart. Existe una versión de que el gran músico fue envenenado por el envidioso Salieri. Pero los contemporáneos del compositor pensaban de otra manera.
Tras la muerte de Mozart, algunos médicos afirmaron que había muerto a causa de una grave enfermedad infecciosa. Su cuerpo no pudo luchar debido a la debilidad general. Y Mozart estaba físicamente debilitado debido a muchos años de trabajo sin descanso ni descanso.
Con el paso de los años, a los investigadores les resulta cada vez más difícil diagnosticar a un músico. Hay muchas contradicciones en los registros de Sophie Weber y otros familiares. Fueron estas circunstancias las que dieron lugar a muchas versiones sobre la muerte de Amadeus Mozart. Veamos cada uno de ellos.
Salieri
La versión de que Mozart murió a manos de una persona envidiosa es la más común. Y fue precisamente esto lo que formó la base de la tragedia de Pushkin. Según esta versión, la vida y obra de Mozart estuvieron rodeadas de ociosidad. La naturaleza supuestamente dotó al músico de tal talento que no requirió ningún esfuerzo. Mozart manejó todo de forma lúdica y sencilla. Y Salieri, por el contrario, con todos sus esfuerzos no pudo lograr ni una patética fracción de lo que pudo hacer Mozart.
El trabajo de Pushkin se basa en ficción. Pero muchos lectores de hoy no distinguen las fantasías del autor de los hechos confirmados. Los personajes de Pushkin sostienen que el genio y el mal son conceptos incompatibles. En la obra del escritor ruso, Salieri agita veneno para Mozart porque no está de acuerdo con él. Cree que está sacrificando al arte a un compositor ocioso pero talentoso.
La opinión de que Salieri es un asesino se considera una de las versiones también porque a principios del siglo XIX se encontró en uno de los archivos de la iglesia su confesión, en la que confesó y se arrepintió de su crimen. No hay hechos confirmados de que este documento existiera realmente. Sin embargo, incluso hoy en día, muchos admiradores de la obra de Mozart confían en que el genio fue víctima de la envidia de un "colega".
Constanza
Existe otra versión del envenenamiento. Sus seguidores creen que Mozart fue enviado al otro mundo por su esposa. Y uno de los alumnos del músico la ayudó con esto. Según los rumores, el apasionado romance entre Constance y Züssmayr estuvo acompañado de un enfrentamiento y reconciliaciones extremadamente emotivas. El amado de la esposa de Mozart era un hombre muy ambicioso, si no un arribista. Y bien podría haber entablado una relación amorosa con Constanza únicamente para acosar a su gran maestra. Pero ¿por qué Süssmayr necesitaba deshacerse de Mozart? ¿Qué le daría su muerte?
Además, esta versión es menos plausible debido a que tras la muerte del músico se conservó su diario. Y es una prueba de la más profunda devoción y amor que reinaba en la familia Mozart.
Asesinato ritual
Y finalmente ultima versión. Si tomamos en cuenta sólo aquellos que hablan de muerte violenta, entonces éste es quizás el más plausible. Como ya se dijo, gran musico consistió en logia masónica. Los masones, por regla general, ayudan a sus "hermanos". Pero no ayudaron a Mozart cuando atravesaba graves dificultades económicas. Incluso ignoraron la muerte del compositor, sin cancelar la siguiente reunión en señal de duelo.
Algunos investigadores creen que el motivo del asesinato fue la intención de Mozart de crear su propia logia. En una de últimos trabajos- “La Flauta Mágica” - Se utiliza simbolismo masónico. No era costumbre demostrar algo así a los no iniciados. Quizás Mozart fue asesinado por sus hermanos masones.
Entierro
Se sabe dónde está enterrado Mozart. En el cementerio de San Marcos. La fecha del entierro sigue siendo controvertida. Según la versión oficial - 6 de diciembre. Se cree ampliamente que Mozart fue enterrado en fosa común, destinado a los pobres. Pero, según los historiadores, el entierro se llevó a cabo según la tercera categoría. No fue el funeral de un mendigo, pero tampoco fue una magnífica ceremonia de despedida de un gran compositor, pianista y maestro. Como suele suceder, la verdadera fama de Wolfgang Amadeus Mozart llegó después de su muerte.
GENIO Y MARAVILLA WOLFGANG AMADEUS MOZART
mozart Logró conquistar todas las alturas musicales que estaban disponibles en ese momento, pero esto no le trajo éxito durante su vida. Desafortunadamente, sólo unos pocos contemporáneos pudieron apreciar toda la profundidad de su talento y era digno de la más alta fama.
Quizás el genio tuvo mala suerte con la época en la que vivió, pero quién sabe si hoy estaríamos disfrutando de sus obras si hubiera nacido en otra época o en otro lugar.
Poco talento
El futuro prodigio musical nació en 1756 en Salzburgo en la familia del asistente del director de banda Leopold Mozart y su esposa Anna Maria. La madre no pudo recuperarse durante mucho tiempo después de dar a luz; el nacimiento de su hijo casi le cuesta la vida. Al día siguiente, el niño fue bautizado y recibió el nombre de Johann Chrysostom Wolfgang Theophilus. Los Mozart tuvieron siete hijos, pero cinco murieron en NIñez temprana, le sobreviven su hermana mayor Maria-Anna y lobo.
Padre mozart fue un músico talentoso y un excelente maestro, cuyo trabajo durante muchos años fue material didáctico. Extraordinario 
habilidades musicales Su hija también empezó a notarlo. La práctica del padre y la hermana del niño de tres años con el clave fue increíblemente interesante. lobo– podía sentarse durante horas y seleccionar terceras en el instrumento, disfrutando de la búsqueda de las consonancias adecuadas. Un año después, Leopold comenzó a aprender pequeñas piezas con su hijo, y luego él mismo comenzó a componer melodías breves, pero el niño aún no podía anotar sus esfuerzos en un cuaderno.
En primer lugar lobo Le pidió a su padre que grabara sus creaciones, y una vez él mismo intentó transmitir la música que componía con notas mezcladas con borrones. El padre descubrió estas muestras de bolígrafo y preguntó qué había dibujado el niño. El niño declaró con seguridad que se trataba de un concierto de clave. Leopold se sorprendió al encontrar notas entre las manchas de tinta y se alegró mucho cuando se dio cuenta de que su hijo había escrito la música inventada correctamente y siguiendo todas las reglas. El padre elogió a su hijo, pero dijo que era casi imposible interpretar una pieza tan difícil. El niño objetó, señalando que es necesario practicar bien, entonces todo saldrá bien. Después de un tiempo, logró tocar en este concierto.
Primera gira de Wolfgang Mozart
Los hijos del padre Mozart tenían un talento inusual, por lo que Leopold intentó demostrárselo al mundo. Organizó una auténtica gira europea a principios de 1762, 
Durante el cual la familia visitó capitales y ciudades importantes, donde los niños jugaban incluso frente al público más importante: emperadores y duques. Pequeño lobo Era como si estuviera en un cuento de hadas: asistió a recepciones en palacios y salones sociales, se comunicó con personas destacadas de su época, recibió elogios e invariablemente escuchó una tormenta de aplausos dirigidos a él. Pero esto requería un trabajo diario por parte del niño; no todos los adultos podían soportar una agenda tan apretada.
Wonder Boy, según las críticas de aquellos para quienes tocó, interpretó impecablemente las piezas más complejas y pasó horas improvisando, observando las estrictas reglas del arte. Su conocimiento era mayor que el de muchos músicos experimentados.
A pesar de la rotación en los círculos de la nobleza, Wolfgang Mozart Mantuvo la espontaneidad, la apertura y la ligereza infantiles. No escribía música de mal humor y no era un genio introvertido. Hay muchas historias divertidas e incidentes divertidos asociados con él.
Milagro del siglo XVIII
Los Mozart vivieron en Londres. más de un año, Dónde lobo conoció a su hijo, Johann Christian, con quien improvisó y tocó 
cuatro manos. Luego la familia pasó casi un año más en diferentes ciudades de Holanda. Durante este período, un tesoro musical mozart se reponía con una sinfonía, seis sonatas y una colección de caprichos.
El programa de sus actuaciones siempre asombró a los oyentes por su complejidad y diversidad. Su virtuosismo en el violín, el clavecín y el órgano fascinó al público, que apodó al niño “El Milagro del Siglo”. Luego conquistó verdaderamente Europa. Después de un largo y agotador viaje, la familia regresó a su Salzburgo natal en 1766.
padre no dio lobo se relajó y comenzó a trabajar intensamente con él en composición y ensayos. programas de conciertos para nuevas actuaciones 
consolidar el éxito. Quería que su hijo no sólo fuera famoso, sino también rico, para que no dependiera de los caprichos de los poderosos.
mozart Comenzó a recibir pedidos de obras. Para el teatro de Viena escribió "El tonto imaginario", habiendo dominado con éxito la nueva género complejo. Pero por alguna razón en el escenario ópera cómica no se instaló. este fracaso lobo sufrió muy duro.
Estas fueron las primeras manifestaciones de la mala voluntad de los rivales hacia su colega de 12 años, porque ahora no era solo un niño milagro, sino un hombre serio y compositor famoso. Fue fácil desvanecerse entre los rayos de su gloria.
El joven académico Wolfgang Mozart
Entonces Leopold decidió llevar a su hijo a la patria de las óperas: Italia. Tres años de edad mozart Milán, Florencia, Roma, Venecia y Nápoles aplaudieron. Sus actuaciones atrajeron a grandes multitudes de fans, tocó el órgano en catedrales e iglesias, fue director de orquesta y cantante.
Y aquí está el tan esperado pedido de la Ópera de Milán. En seis meses escribió la ópera Mitrídates, rey del Ponto, que se agotó 26 veces seguidas. Recibió encargos para varias obras más, incluida la ópera Lucius Sulla. 
Memoria brillante y audición fantástica. mozart asombrados conocedores de la música sofisticada: los italianos. Un día escuchó en Capilla Sixtina una obra coral polifónica, volví a casa y la grabé íntegramente. Resultó que sólo la iglesia era propietaria de las notas; estaba estrictamente prohibido sacarlas o copiarlas, y mozart Solo lo hice de memoria.
La elección provocó aún más debate público lobo miembro de la Academia de Bolonia a una edad tan temprana. Esto sucedió por primera vez en la historia de la famosa institución.
Tales éxitos mozart en Italia dio esperanzas de que se cumpliera el sueño de su padre. Estaba seguro de que ahora su hijo no sería un músico provinciano cualquiera, sino que encontraría trabajo en Italia para el joven. mozart fallido. Las personas importantes no lo reconocieron a tiempo como un genio y regresó a su tierra natal.
En desgracia con el conde
Salzburgo conoció a la famosa familia de manera muy hostil. El nuevo conde designado Wolfgang Mozart director de la orquesta de su corte, exigió pleno 
sumisión y trató de todas las formas posibles de humillarlo. Puesto de sirviente mozart No le convenía, no quería escribir exclusivamente música religiosa y obras breves de entretenimiento. lobo Soñaba con un trabajo serio: componer óperas.
Con gran dificultad logró conseguir unas vacaciones con su madre. mozart Se fue a París a probar suerte en el lugar donde era admirado desde niño. A un músico talentoso., que ya tenía casi trescientas obras de diferentes géneros en su haber, no había lugar en la capital de Francia: no siguieron encargos ni conciertos. Tenía que ganarme la vida enseñando música, pero esto apenas me alcanzaba para pagar una modesta habitación de hotel. Con madre lobo sufrió un atentado en París y murió. Una serie de fracasos y esta tragedia le obligaron a regresar a Salzburgo.
Allí el conde inició la humillación con nuevo entusiasmo. mozart- no le permitió organizar conciertos, lo obligó a cenar con los sirvientes en un momento en que su ópera "Idomeneo, rey de Creta" se representaba con éxito en el escenario del Teatro de Munich.
Liberación de la esclavitud
mozart tomó la firme decisión de poner fin a dicho servicio y presentó su dimisión. Ni la primera ni la segunda vez que se firmó, además, una corriente de insultos cayó sobre el compositor. lobo Casi pierdo la cabeza por tal injusticia. Pero reunió fuerzas y se fue para siempre. ciudad natal, instalándose en Viena en 1781.
a los 26 años lobo se casó con Constance Weber en contra de los deseos del padre y la madre de la novia, pero 
los recién casados estaban felices. Al mismo tiempo mozart Encargado de escribir una ópera cómica “El rapto del serrallo”. Soñaba con componer una ópera en su lengua materna, sobre todo porque la obra fue excelentemente recibida por el público, sólo que el emperador la consideró demasiado complicada.
El éxito de esta ópera ayudó al compositor a conocer filántropos famosos y músicos, entre ellos el s, a quienes dedicó seis cuartetos. Sólo Haydn pudo comprender y apreciar la profundidad del talento. lobo.
El público lo recibió con entusiasmo en 1786 y nueva ópera mozart- “Las bodas de Fígaro”. Sin embargo, el éxito no duró mucho. El emperador y toda la corte mostraron constantemente su descontento con las innovaciones del compositor, lo que también afectó la actitud del público hacia sus obras. Pero el aria de Fígaro sonó en todos los restaurantes, parques y calles de Viena, fue un reconocimiento popular. Según sus propias palabras, escribió música para oídos de distinta duración.
Réquiem
Nuevamente llegaron tiempos difíciles de falta de dinero en la vida del compositor. Los fondos provinieron únicamente de Praga, donde su obra "Le nozze di Figaro" se incluyó en el repertorio del teatro. La creatividad era amada y apreciada en esta ciudad. mozart, y allí disfrutó trabajando en Don Juan, que se estrenó en el otoño de 1787.
El regreso a Viena trajo de nuevo desilusión y necesidad financiera, pero hubo lobo escribió las tres últimas sinfonías: mi bemol mayor, sol 
menor y do mayor, que se consideran los más grandes. Además, poco antes de su muerte mozart Tuvo lugar el estreno de su ópera “La flauta mágica”.
Paralelamente a su trabajo en esta ópera, tenía prisa por completar el encargo del Réquiem. Poco antes, un hombre desconocido vestido con una túnica negra se le acercó y ordenó una misa fúnebre. mozart Estaba deprimido y deprimido después de esta visita. Quizás su mala salud de larga data simplemente coincidió con este evento, pero él mismo lobo tomó el Réquiem como una profecía propia muerte. Terminar la masa mozart no tuvo tiempo (esto lo hizo más tarde su alumno Franz Xaver Süssmayer), murió la noche de 1791. Aún existen rumores sobre los motivos de su muerte prematura, como cualquier otra persona famosa. El mito más famoso dice que fue envenenado por el compositor Salieri. Nunca ha habido ninguna evidencia de esto.
Porque la familia tiene dinero. mozart no lo fue, fue enterrado sin ningún honor, e incluso en una fosa común, por lo que nadie sabe el lugar exacto de su entierro.
DATOS
un visitante extraño mozart quien le encargó el Réquiem, 
Era un sirviente del conde Walsegg-Stuppach, quien a menudo compraba obras de compositores pobres por casi nada y las hacía pasar por sus propias creaciones.
Hijo más joven mozart Francisco Javier en principios del XIX siglo, vivió y trabajó en Lvov durante veinte años. Enseñó música a hijos de familias nobles gallegas y fue uno de los fundadores de la primera sociedad musical Lvov llamó "Cecilia". Sobre esta base se organizó posteriormente la Filarmónica de Lviv. Y en 1826 el violinista Lipinsky y el coro dirigido por Franz Xaver incluso ofrecieron un concierto conmemorativo en la ciudad. Wolfgang Amadeus Mozart.
Actualizado: 29 de julio de 2017 por: elena
De todos los representantes de la Escuela Clásica de Viena, Mozart es el más singular. Su talento se manifestó en la primera infancia y se desarrolló hasta muerte inesperada. El compositor austriaco creó más de 600 obras, las tocó magistralmente, trabajó en varios formas musicales. Su capacidad para jugar desde los cuatro años y su temprana muerte fueron objeto de mucha controversia y se llenaron de mitos. Biografía de Mozart, resumen cuya vida y obra se divide en secciones, presentadas en el artículo.
primeros años
Nació el 27 de enero de 1756 en la familia del violinista y compositor Leopold Mozart. Su ciudad natal era Salzburgo, donde sus padres eran considerados el matrimonio más bello. La madre, Anna Maria Mozart, dio a luz a siete hijos, de los cuales dos sobrevivieron: su hija Maria Anna y Wolfgang.
La habilidad del niño para la música se manifestó desde los tres años. Le encantaba tocar el clavicémbalo y podía dedicar mucho tiempo a seleccionar armonías. El padre comenzó a estudiar con el niño a la edad de cuatro años, ya que tenía una capacidad pronunciada para recordar melodías que escuchaba y tocarlas en el clavicémbalo. Así comenzó la biografía musical de Mozart, sobre la cual es difícil escribir brevemente, tan rica en acontecimientos.
A la edad de cinco años, Mozart ya podía componer obras breves. Mi padre los anotó en un papel, poniendo en los márgenes la fecha de creación. Además del clavecín, Wolfgang aprendió a tocar el violín. El único instrumento que aterrorizó al joven músico fue la trompeta. No podía escuchar su sonido sin el acompañamiento de otros instrumentos.
Wolfgang no fue el único de la familia Mozart que tocó con maestría. Su hermana no era menos talentosa. Dieron juntos sus primeros conciertos y deleitaron al público. En Viena fueron presentados a la emperatriz María Teresa, quien escuchó su concierto durante varias horas.
Con su padre viajaron por Europa, dando conciertos a nobles nobles. Sólo en un tiempo corto regresaban a casa.
Período de Viena
Tras un malentendido con su empleador, el arzobispo de Salzburgo, Amadeus Mozart, biografia corta presentado en este artículo, decide cambiar de vida y se va a Viena. Llegó a la ciudad el 16 de marzo de 1781. No era el momento oportuno para iniciar su carrera en Viena. La mayoría de los aristócratas salían de la ciudad durante el verano y prácticamente no se celebraban conciertos.
Mozart esperaba convertirse en maestro de la princesa Isabel, cuya educación estuvo a cargo de José II. Pero todos los intentos terminaron en fracaso. En cambio, José II eligió a Salieri y Zummer. Sin embargo, Wolfgang tuvo suficientes estudiantes, aunque menos nobles. Una de ellas fue Teresa von Trattner, a quien se considera su amante. El compositor le dedicó una sonata en do menor y una fantasía en do menor.
Después de muchas expectativas y obstáculos, Mozart se casó con Constance Weber. Tuvieron seis hijos, pero sólo dos sobrevivieron. Fue la conexión con Constance lo que arruinó la relación del músico con su padre, a quien amó desde que nació. Una biografía de Mozart, resumida, es imposible sin una versión de su muerte.
último año de vida
En 1791, Mozart recibió el encargo de escribir un “Réquiem”, que nunca completó. Esto lo hizo su alumno Franz Xaver Süssmayer. En noviembre, el compositor enfermó gravemente, no podía caminar y necesitó la ayuda de los médicos.
Le diagnosticaron fiebre del mijo aguda. Muchos vieneses murieron a causa de ello en aquel momento. La enfermedad se complicó por un debilitamiento general del cuerpo.
El 4 de diciembre, el estado del compositor se volvió crítico. Mozart murió el 5 de diciembre. Aquí termina la (breve) biografía del compositor, que dejó muchas obras hermosas a sus descendientes.
El funeral tuvo lugar el 6 de diciembre de 1791, en presencia únicamente de amigos cercanos. Luego su cuerpo fue trasladado al cementerio para su sepultura. Se desconoce dónde se encuentra, pero presumiblemente el monumento al “Ángel Llorón” fue erigido en ese lugar con el tiempo.
La leyenda del envenenamiento de Mozart
Muchas obras describen el mito del envenenamiento de Wolfgang por parte de su amigo y famoso compositor Salieri. Algunos musicólogos todavía apoyan esta versión de la muerte. Sin embargo, no hay pruebas concluyentes. A finales del siglo pasado, Antonio Salieri fue absuelto en el Palacio de Justicia (Milán) del cargo de asesinato de Wolfgang Mozart.
Biografía de Mozart: brevemente sobre la creatividad.
Las obras de Mozart combinan formas estrictas y claras con una profunda emocionalidad. Sus obras son poéticas y transmiten una gracia sutil, aunque no están exentas de masculinidad, dramatismo y contraste.
Es conocido por su enfoque reformista de la ópera. Es su novedad lo que cautiva tanto la ópera como la biografía de Mozart, cuyo breve resumen comienza a la edad de tres años. No hay expresiones negativas o negativas claramente expresadas. personajes positivos. Sus personajes son multifacéticos. Las óperas más famosas:
- "Don Juan";
- "Las bodas de Fígaro";
- "Flauta mágica".
EN musica sinfonica Mozart (la biografía, breve pero informativa, probablemente permitió aprender muchas cosas nuevas sobre este compositor) se distinguió por la presencia de melodiidad en las arias de ópera y el carácter dramático de los conflictos. Las sinfonías numeradas 39, 40 y 41 se consideran populares.
Según el catálogo temático de Kechel, Mozart creó:
- creaciones espirituales - 68;
- cuartetos de cuerda - 32;
- sonatas (variaciones) para clavecín y violín - 45;
- obras teatrales - 23;
- sonatas para clavecín - 22;
- sinfonías - 50;
- conciertos - 55.
Los pasatiempos de Mozart
Sobre todo, al compositor le encantaba estar en una compañía alegre. Asistió felizmente a bailes, mascaradas y organizó recepciones. A menudo bailaba en bailes.
Al igual que sus otros compañeros, Wolfgang Mozart, cuya breve biografía hemos descrito, jugaba bien al billar. En casa tenía su propia mesa, lo que era un lujo especial en aquella época. A menudo jugaba con sus amigos y su esposa.
Le gustaban los canarios y los estorninos como mascotas, que conservaba de buen grado. Además, tenía perros e incluso caballos. Por recomendación del médico, realizaba paseos a caballo temprano todos los días.
La biografía de Mozart cuenta brevemente sobre el destino del genio, que no vivió mucho, pero hizo una contribución invaluable a arte musical por todo el mundo.
Los años de infancia de Mozart son sorprendentes e interesantes. El brillante y extraordinario talento y el enorme trabajo del prodigio produjeron resultados absolutamente sorprendentes y únicos. Para mi corta vida(Mozart vivió sólo 35 años) hizo una gran contribución a cultura mundial, creando muchas obras brillantes en muchos géneros musicales.
La música de Mozart todavía se escucha hoy en los conciertos. teatros de ópera, en la radio, en Internet e incluso en teléfonos móviles, el es llamado mejor compositor de todos los tiempos y pueblos.
Wolfgang Amadeus Mozart nació en la antigua bella ciudad Salzburgo en 1756.
El padre de Mozart era un músico serio y educado. Leopold Mozart tocaba el violín, el órgano, dirigía una orquesta, un coro de iglesia y escribía música. Además, fue un excelente maestro. Habiendo descubierto el talento de su hijo, inmediatamente comenzó a estudiar con él.
Canción de cuna de W.A.Mozart
El joven Mozart empezó a estudiar música muy temprano. Ya a la edad de tres años, Wolfgang podía tocar su pequeño violín durante mucho tiempo, encontraba intervalos consonantes en el clavicémbalo y se regocijaba con su eufonía. Durante cuatro años repitió pequeñas piezas después de que su hermana mayor Anna-Maria, también una talentosa músico, las memorizara instantáneamente. A la edad de cuatro años, Wolfgang intenta componer un concierto para clave. Poseyendo una destreza natural con los dedos, que desarrolló continuamente, a la edad de seis años el pequeño músico ya interpretaba complejas obras virtuosas.
Los padres no tuvieron que rogarle a su hijo que se sentara al instrumento. Al contrario, intentaron persuadirlo de que dejara de estudiar para no sobrecargarse de trabajo.
VIRGINIA. Marcha turca de Mozart de la Sonata en la mayor
Durante este mismo tiempo, ya sin la ayuda de su padre, el niño aprendió a tocar el violín y el órgano. El padre y sus amigos nunca dejaron de sorprenderse ante el desarrollo increíblemente rápido del niño.
Queriendo hacer la vida de sus hijos más interesante y próspera que la suya propia, Leopold Mozart decide llevar al niño y a su talentosa hermana a un viaje de conciertos. Un músico de seis años se propone conquistar el mundo.
Primer viaje de conciertos.
A principios de los años 60 del siglo XVIII, aparecieron carteles en varios pueblos pequeños de Alemania invitando a melómanos y músicos a conciertos de los maravillosos hijos de L. Mozart.
Estos carteles hablaban de Wolfgang Mozart.:
el pequeño virtuoso interpretará una pieza de concierto para violín,
te acompañará en el teclado cubierto con un pañuelo,
realizará varias fugas y preludios,
nombrará los tonos y acordes tocados en varios instrumentos, así como
Adivinalos con el sonido de un silbido, el repique de espuelas y sonidos similares..
Luego de esto comenzará a improvisar en clave, órgano y ala..
Esto nunca había sucedido antes en la historia de la música. El niño tenía 7 años.
Conciertos pequeño mozart, donde actuó con su hermana Anna-Maria, siempre provocó una tormenta de deleite, sorpresa y admiración. Los niños fueron colmados de regalos. El programa de Wolfgang llamó la atención por su diversidad y dificultad. El pequeño virtuoso tocaba el clavicémbalo solo y a cuatro manos con su hermana. Realizó obras igualmente complejas para violín y órgano. Improvisaba sobre una melodía determinada y acompañaba a los cantantes con obras que no conocía.
El pasatiempo favorito del público era poner a prueba su exquisito oído. Wolfgang captó la diferencia entre intervalos de un octavo de tono y determinó el tono de un sonido tomado de cualquier instrumento u objeto sonoro.
Los conciertos duraban entre cuatro y cinco horas y resultaban agotadores para el niño. A pesar de esto, el padre intentó continuar la educación de su hijo. Le presentó a las mejores obras Llevó a músicos de esa época a conciertos, a la ópera y estudió composición con él.
W.A. Mozart Sonata para violín y clavecín
En París, Wolfgang escribió sus primeras sonatas para violín y clave, y en Londres, sinfonías, cuya interpretación dio aún mayor fama a sus conciertos. El pequeño virtuoso y compositor finalmente conquistó Europa.
La familia Mozart visitó Munich, Viena y luego Las ciudades más grandes Europa: París, Londres y a la vuelta Ámsterdam, La Haya, Ginebra. En 1766, la famosa familia Mozart, feliz pero cansada de mudarse, regresó a su Salzburgo natal.
Los años de infancia de Mozart después de su primer viaje a conciertos no fueron años de descanso: tuvo que prepararse para las próximas actuaciones, estudiar composición, matemáticas y otras materias, y aprender idiomas.
vida de mozart
Wolfgang Amadeus Mozart - genial compositor alemán, nacido el 27 de enero de 1756 en Salzburgo, fallecido el 5 de diciembre de 1791 en Viena.
La descripción de la juventud de Mozart está repleta de detalles que no encontramos en las biografías de otros compositores. Su talento musical se mostró tan temprano y tan brillantemente que involuntariamente llamó la atención. Se sabe, por ejemplo, según el testimonio del trompetista de la corte Schachtner y Anna Maria Mozart, que a los cuatro años Mozart ya había escrito un concierto y que no podía oír el sonido de la trompeta sin irritación física. En 1761, cuando tenía cinco años, participó en el coro durante la interpretación de “Segismundo, rey de Hungría” de Eberlin en el Liederspiel de la Universidad de Salzburgo.
Retrato de Mozart. Artista I. G. Edlinger, ca. 1790
En 1762, Mozart, de seis años, y su hermana de once, realizaron una gira de conciertos bajo los auspicios de su padre, primero a Munich y luego a Viena. Además, hay historias bien conocidas sobre cómo deleitó a los monjes del monasterio de Ips con su magnífica forma de tocar el órgano, y a las princesas y especialmente a María Antonieta con su perfecta interpretación del piano. También se menciona que se escribieron muchos poemas maravillosos en honor al niño maravilloso. El éxito de este viaje impulsó a mi padre a emprender algo nuevo al año siguiente: ir a París. Paralelamente se realizaron paradas en el camino, visitando cortes principescas, residencias, etc. En Maguncia y Frankfurt ofrecieron conciertos de gran éxito, visitaron Coblenza, Aquisgrán y Bruselas y finalmente, el 18 de noviembre de 1763, llegaron a París. Aquí conocieron el mecenazgo del barón Grimm, jugado en la corte real, frente a Marquesa copete y ofrecieron dos conciertos propios con brillante éxito. En París aparecieron impresas por primera vez cuatro sonatas para violín del joven Mozart, dos de las cuales estaban dedicadas a la princesa Victoria de Francia y dos a la condesa Tessa. De aquí pasaron a Londres, donde tocaron en la corte real y donde el director de orquesta J. C. Bach, hijo de Johann Sebastian, interpretó varias piezas de Mozart.
Durante este período, el arte de Mozart en la improvisación, la transposición a las afinaciones más lejanas y el acompañamiento visual era absolutamente incomprensible. En Inglaterra escribió seis sonatas para violín más dedicadas a la reina Sofía Carlota; Aquí, bajo su dirección, se interpretaron las pequeñas sinfonías que escribió. De Londres pasaron a La Haya, invitados por la princesa de Nassau, a quien Mozart dedicó las siguientes seis sonatas. En Lille, Mozart enfermó gravemente casi simultáneamente con su hermana Marianne, y ambos permanecieron en La Haya durante unos cuatro meses, para gran desesperación de su padre. Al recuperarse, visitaron nuevamente París, donde Grimm quedó encantado con los éxitos de Mozart, y luego visitaron Berna, Dijon, Zurich, Ulm y Munich y, finalmente, después de una ausencia de tres años, a finales de noviembre de 1766 regresaron a Salzburgo.
Mozart. Mejores obras
Aquí, cuando tenía diez años, Mozart escribió su primer oratorio (El evangelista Marcos). Después de un año de intenso estudio, se fue a Viena. La epidemia de viruela los obligó a trasladarse a Olmutz, lo que, sin embargo, no salvó a los niños de la varicela. De regreso a Viena, tocaron en la corte del emperador José II, aunque no dieron concierto propio. Calumniado y sospechado de que el verdadero autor de sus obras era su padre, el joven compositor refutó las calumnias mediante una brillante improvisación pública sobre los temas que le señalaban. Por sugerencia del rey, Mozart escribió su primera ópera "La finta semplice" (ahora llamada "Apolo y Jacinto"), que debido a intrigas no llegó a los escenarios vieneses y se presentó por primera vez en Salzburgo (1769). Durante 12 años, Mozart dirigió la representación de su “Misa Solemne”, en honor a la iluminación de la iglesia del orfanato. Un año después, fue elegido acompañante del arzobispo, poco antes de su viaje con su padre a Italia.
Este viaje fue triunfal: en todas las ciudades, iglesias y teatros donde Mozart actuó como concertista (esta vez su hermana estuvo ausente) estaban llenos de oyentes y las pruebas fueron realizadas por los jueces más estrictos, por ejemplo, Sammartini en Milán, Padre Martini en Bolonia y Ballotti en Padua, lo hicieron de forma brillante. La corte napolitana admiraba a Mozart y en Roma recibió del Papa la Cruz de Caballero de la Espuela de Oro. A su regreso por Bolonia, tras aprobar el examen, fue aceptado como miembro de la Academia Filarmónica. Tras hacer una parada en Milán, Mozart completó la ópera Mitrídates, Rex Pontus, que le había encargado, representada en el teatro local en diciembre de 1770, tras lo cual se representó 20 veces seguidas con brillante éxito.
Al regresar a Salzburgo en marzo de 1771, Mozart escribió el oratorio "La liberación de Betulia", y en el otoño del mismo año estuvo nuevamente en Milán, donde escribió la serenata "Ascanius in Alba", en honor al matrimonio del Archiduque. Fernando a la princesa Beatriz de Módena. Esta obra eclipsó por completo a la ópera Ruggiero de Hass en el escenario. Su siguiente ópera es “El sueño de Escipión”, dedicada al sucesor del fallecido arzobispo de Salzburgo, el conde Hieronymus von Colloredo (1772). En diciembre de 1772, Mozart visitó nuevamente Milán, donde representó la ópera Lucius Sulla. Posteriormente compuso sinfonías, misas, conciertos y música de concierto. En 1775 se representó en Munich con gran éxito la ópera “El jardinero imaginario”, que le había sido encargada. Poco después se representó su ópera “El rey pastor” en honor a la estancia del Archiduque Maximiliano.
A pesar de todos estos éxitos, Mozart no tenía un lugar estable y su padre empezó a pensar en volver a hacer giras. El arzobispo, sin embargo, rechazó el permiso, tras lo cual Mozart dimitió. Esta vez realizó un viaje con su madre, pasando por Múnich, Augsburgo y Mannheim, aunque aquí su viaje artístico no se vio coronado por el éxito. Además, Mozart se enamoró del cantante Aloise Weber en Mannheim, y difícilmente lograron arrancarlo de esta pasión. Al llegar finalmente a París, tuvo una satisfacción artística tras la interpretación de una de sus sinfonías en el Concert Spirituel. Pero aquí también experimentó dolor: murió su madre (1778). Profundamente molesto, al no haber logrado su objetivo, regresó a Salzburgo, donde se vio obligado a ocupar nuevamente el mismo lugar bajo el arzobispo.
En 1779 Mozart fue nombrado organista de la corte. En 1781, según un nuevo orden, escribió la ópera "Idomeneo", con la que comenzó la dirección clásica de sus obras posteriores. Poco después, finalmente rompió su relación con el arzobispo y se mudó a Viena. Durante algún tiempo Mozart permaneció sin lugar aquí, hasta que en 1789 fue nombrado compositor de la corte, con un salario de 800 florines. Pero tuvo la oportunidad de realizar sus grandes obras, la cual aprovechó. Por sugerencia del rey, escribió el vodevil "El rapto del serrallo", que fue puesto en escena por orden del rey, a pesar de las intrigas (1781). Ese mismo año, Mozart se casó con Constance Weber, la hermana de su primer amor.
En 1785 creó la ópera Las bodas de Fígaro, que, debido a su mala interpretación por parte de los italianos, casi fracasó en los escenarios vieneses, pero fue magníficamente representada en Praga. En 1787 apareció su Don Giovanni, representado primero en Praga y luego en Viena, donde la ópera volvió a fracasar. En general, en Viena, el brillante Mozart estuvo atormentado por la desgracia y sus obras quedaron en la sombra, inferiores a obras de importancia secundaria. En 1789 Mozart abandonó Viena y, acompañado por el conde Lichnowsky, visitó Berlín, tocando en la corte de Dresde, Leipzig y finalmente en Potsdam ante Federico II, quien le nombró el puesto de primer director de banda con un salario de 3.000 táleros, pero aquí se ve el patriotismo austriaco de Mozart. triunfó y se convirtió en un obstáculo para que aceptara el cargo propuesto. Por orden del rey de Austria, compuso la siguiente ópera, “Esto es lo que hacen todas (las mujeres)” (1790). EN El año pasado Durante su vida escribió dos óperas: La Clemenza di Titus para Praga, en honor a la coronación de Leopoldo II (6 de septiembre de 1791) y La flauta mágica para Viena (30 de septiembre de 1791). Su última creación fue un réquiem, que dio origen a la conocida historia fantástica sobre la muerte de Mozart por envenenamiento por parte de un compositor rival. Salieri. Este tema inspiró a A. S. Pushkin a crear la "pequeña tragedia" "Mozart y Salieri". El entierro de Mozart fue completamente miserable: incluso fue enterrado en una fosa común, por lo que hasta el día de hoy se desconoce el lugar exacto de sus restos. En 1859 se le erigió un monumento en este cementerio (San Marcos). En 1841 se erigió un magnífico monumento en su honor en Salzburgo.
obras de mozart
En su asombrosa creatividad, Mozart dominó perfectamente medios musicales y formas. Su personalidad siempre contiene el encanto de la pureza, la intimidad y el encanto. Su humor es menos brillante que el de Haydn, y la austera grandeza de Beethoven le resulta completamente ajena. Su estilo es una combinación de alegre melodicismo italiano con profundidad y positivismo alemanes. Rasgos similares son inherentes a Schubert y Mendelssohn, especialmente en el sentido de la fertilidad de su creatividad y la corta duración de sus vidas. La importancia del compositor de Mozart es, sin duda, global: en todos los tipos de música dio un gran paso adelante y todas sus obras están dotadas de una belleza imperecedera. El espíritu reformista vivía en él. Gluck, lo que le obligó a crear tipos inquebrantables en el ámbito de los tiempos pasados y modernos. Si el entorno musical externo de sus obras obliga ahora a evaluarlas desde un punto de vista histórico, en términos de su contenido interno y sus pensamientos inspirados todavía no están desactualizadas.
Según el catálogo de Breitkopf y Hertel (1870-1886), las obras de Mozart se dividen de la siguiente manera:
Música de iglesia. 15 misas, 4 letanías, 4 kyrie, 1 madrigal, 1 miserere, 1 Te Deum, 9 ofertorios, 1 De profundis, 1 motete para soprano solista, 1 motete a cuatro voces, etc.
Obras escénicas. 20 óperas. Los más famosos son: “Idomeneo”, “El rapto del serrallo”, “Las bodas de Fígaro”, “Don Giovanni”, “Cosi fan tutte” (“Esto es lo que hacen todas las mujeres”), “La Misericordia de Tito”, “La Flauta Mágica”.
Música vocal de concierto. 27 arias, dúos, terzets, cuartetos, etc.
Canciones (Lieder). 34 canciones con acompañamiento de piano, 20 cánones bifónicos y polifónicos, etc.
Obras orquestales. 41 sinfonías, 31 divertimentos, serenatas, 9 marchas, 25 danzas, varias piezas para viento y instrumentos de madera etc.
Conciertos y obras solistas con orquesta. 6 conciertos para violín, conciertos para varios instrumentos individuales, 25 conciertos para piano, etc.
Música de cámara. 7 quintetos para arco, dos quintetos para diferentes instrumentos, 26 cuartetos para arco, 7 tríos para piano, 42 sonatas para violín.
Para piano. A 4 manos: 5 sonatas y Andante con variaciones, para dos pianos, una fuga y 1 sonata. A dos manos: 17 sonatas, fantasía y fuga, 3 fantasías, 15 piezas de variación, 35 cadenzas, varios minuetos, 3 rondos, etc.
Para órgano. 17 sonatas, la mayoría con dos violines y violonchelo, etc.