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"Por encima de la ciudad" de Marc Chagall. Sobre la foto más feliz. Marc Chagall - biografía, información, vida personal

Marc Chagall

Pintor, artista gráfico, escultor, monumentalista judío, uno de los fundadores de la vanguardia artística del siglo XX.

El destino de Chagall está indisolublemente ligado a dos ciudades: la Vitebsk bielorrusa, de donde era originario, y París, donde Marc se estableció como pintor.

Los expertos atribuyen la creatividad de Chagall a la escuela parisina. arte contemporáneo. En su obra, Chagall logró combinar las antiguas tradiciones de la cultura judía y la innovación moderna. Crea tu propio estilo único.

Vivió una vida larga, brillante y llena de acontecimientos, en la que había de todo: exilio, un gran amor y un éxito extraordinario.

Marc Chagall - "El violinista", 1912

Hay una antigua ciudad de Vitebsk en el noroeste de Bielorrusia. al final Siglo XVIII por decreto de la emperatriz Catalina II, se determinó la "Página de Asentamiento", que determinaba los lugares de residencia de la población judía que se había trasladado a imperio ruso después de la partición de Polonia.

Aquí había muchos judíos pobres. Esto incluía a la familia Chagall. El joven Khatskel-Morduch Chagall trabajaba como dependiente en una pescadería en Peskovatiki, el barrio judío de la ciudad. Y su joven esposa Feige-Ite estaba sentada en casa esperando su primer hijo.

El 7 de julio de 1887, en Vitebsk o Liozno, que estaba ubicada a 40 kilómetros del centro provincial, nació un niño que se llamó Moisha o Mark (este es un naturalizado nombre ruso Chagal).

Era un chico obediente, concentrado y serio para su edad. Pero nadie sabía todavía que en esta familia tan sencilla y pobre estaba creciendo un verdadero genio.

Mark Zakharovich fue un niño creyente toda su vida. Y esta es una de las circunstancias importantes que nos ayuda a comprender el secreto del éxito de este asombroso pintor, uno de los mejores artistas de nuestro tiempo. Incluso en los momentos más difíciles no se desesperó. La fe no lo permitió: después de todo, la desesperación es uno de los pecados. Todo debe ser aceptado como la voluntad de Dios. Incluidos los fracasos.

Chagall vivió una larga vida: casi 98 años. Y murió en 1985.

El padre de Mark, Khatskel-Mordukh, era un hombre bondadoso, tranquilo, muy piadoso e infinitamente amable. Nunca castigó a los niños por nada.

La madre de Mark era una mujer de un tipo diferente. Era una mujer comunicativa, poderosa y emprendedora. Cuando surgía alguna situación peligrosa en la familia, el padre indeciso confiaba en la madre.

Marc Chagall – “El hombre muerto”, 1908

En 1900, Mark cumplió 13 años. Y en el otoño del mismo año lo enviaron a la escuela vocacional de cuatro años de Vitebsk.

Cuatro años de estudio (Mark se graduó en la universidad en la primavera de 1905) no permanecieron mucho tiempo en la memoria de Chagall.

En la primera infancia, la adolescencia y durante sus años de estudio en una escuela vocacional, Mark dibujaba constantemente. Nadie prestó atención a sus habilidades, considerando que dibujar era solo una diversión infantil. Además, Mark dibujó de manera inusual: le atraían más las combinaciones de colores que la forma.

En 1905, la cuestión del futuro del joven surgió "con toda su fuerza". Marcos cumplió 17 años.

En esos años vivió en Vitebsk. artista increíble Yuri Moiseevich (Yudel) Pan. Peng, alumno de Repin, estudió durante dos años en la Academia de Pintura de San Petersburgo y regresó a Vitebsk para organizar una escuela de arte.

Marc Chagall también vino aquí, a la escuela de Peng, en 1905. Su madre lo trajo -el único en gran familia, quien apreció las habilidades artísticas del joven y creyó en él.

El principal problema era que había que pagar para aprender a pintar. Y mi padre todavía ganaba unos centavos. Y mi madre no trabajaba en absoluto. Y había 10 niños en la familia...

Después de dos meses de estudiar con el mejor artista de Vitebsk, Mark les dijo a sus padres que tenía que irse de la ciudad a San Petersburgo, donde estudian los "verdaderos pintores".

“Adán y Eva”, 1912

Al final fue liberado y Mark se fue a San Petersburgo. Al principio fue muy duro. Necesitaba vivir en algún lugar, comer algo y vestirse de alguna manera. Finalmente logré conseguir un trabajo como retocador para un fotógrafo. Luego, como diseñador de carteles de tiendas. Nada salió bien con el apartamento: Mark pasó la noche en asilos para pobres, con conocidos casuales, y fue contratado como vigilante en una casa de campo durante el invierno.

Pero todas las dificultades palidecieron ante el problema principal: ir a estudiar a una escuela de arte. La perseverancia de Chagall se vio recompensada. Logró convertirse en estudiante de la Escuela de Dibujo de la Sociedad para el Fomento de las Artes de Nicholas Roerich. Aquí estudió durante dos años.

Los profesores de arte creían sinceramente que Chagall simplemente... no sabía dibujar.

Pero Chagall siguió obstinadamente su propio camino y no escuchó a nadie. Después de estudiar durante dos años en la Escuela de Dibujo y ahorrar algo de dinero, Mark entró en el estudio privado de Seidenberg, donde su maestro era el artista teatral y gráfico Mstislav Valerianovich Dobuzhinsky.

Y luego Chagall se enfrentó a la falta de comprensión por parte del maestro. En lugar de "copiar" diligentemente, el estudiante continuó dibujando obstinadamente sus paisajes de pequeñas ciudades y... gente voladora.

Tuve que dejar Dubrovsky. En 1909, Chagall ingresó en la escuela de arte privada de Elena Nikolaevna Zvantseva. Y de nuevo no por mucho tiempo. El mismo conflicto entre profesor y alumno. Adoraba a sus profesores, simplemente no podía escribir de otra manera.

La vida era muy, muy difícil para Mark en esos años. Ni siquiera era pobre, sino mendigo.

El día que pudo desayunar se convirtió en día festivo.

Tenía hambre constantemente. Y lo más sorprendente fue que por el hambre y el frío, por la falta de vivienda y la destrucción constante, Chagall no se desesperó, no se soltó y no se enfermó.

Al final, Chagall abandonó su aprendizaje, pronto, por motivos económicos y al darse cuenta de que esto no le aportaba nada nuevo.

En 1908, Mark finalmente lo encontró. vivienda tolerable y prometiendo prometerle a la propietaria un pronto pago. Me puse a trabajar. Chagall pasó a su primer trabajo profesional. Se trataba del cuadro "El hombre muerto", creado en estilo neoprimitivista.

En una de sus visitas a casa, allá por 1909, Mark conoció a la hija del joyero de Vitebsk, Bella Rosenfeld. Luego Mark se fue a San Petersburgo. Se inició una correspondencia entre los jóvenes.

Un año después, en 1910, se convirtieron en novios. Pero no pudieron casarse: los padres de Bella, que trataron muy bien a Mark, le hicieron prometer que su hija se convertiría en la esposa de Chagall sólo si él podía mantenerla adecuadamente.

Se separaron. Mark dejó Vitebsk y, en general, enterró su sueño de casarse con Bella. Gracias a Dios Chagall no abandonó su sueño, pero Bella esperó. Y estos jóvenes tenían una vida muy feliz por delante. Un gran amor y una familia maravillosa. Sólo había que tener un poco de paciencia... Cuatro años.

En la primavera de 1911, un famoso abogado, uno de los primeros miembros de la Duma Estatal de nacionalidad judía, Maxim Moiseevich Vinaver, entró en una tienda de arte en Nevsky Prospekt. A Vinaver le gustaban los cuadros de Chagall. El vendedor quería tres rublos por cada cuadro. Entonces Vinaver dijo con frialdad.

“Guerra”, 1964

Escucha, querida, no compraré estos cuadros. Y no los venderás. Mañana a la misma hora, trae aquí a Chagall. Quiero hablar con él.

Se conocieron al día siguiente. Vinaver contempló las pinturas y dibujos durante más de una hora. Luego le dijo al dueño de la tienda que se lo llevaba todo, pagó cien rublos y sacó a Mark a la calle.

No vuelvas a poner un pie aquí. Y no necesitas este dinero. Le compro sus cuadros personalmente: quinientos rublos cada uno.

Mark parpadeó confundido. Y cuando mil quinientos rublos en billetes estuvieron en sus manos, inesperadamente para él y para Vinaver... se echó a llorar...

Hablaron durante mucho tiempo, varias horas. Deambulamos por Nevsky. Vinaver compró pasteles; Mark tenía mucha hambre. Finalmente Maxim Moiseevich dijo:

Escucha, Marcos. Eres un artista. Un gran pintor y muy talentoso. Y no deberías estudiar aquí. Tienes que ir a París... Irás allí inmediatamente. voy a pagar...

En 1926, Chagall, que vivía en París, se enteró de la muerte de Vinaver. Y escribió: “Con mucha tristeza diré hoy que con él también murió mi ser querido, casi su padre. Mi padre me dio a luz. y Vinaver lo convirtió en artista. Sin él probablemente sería fotógrafo en Vítebsk y no tendría ni idea de París”.

Muy pronto todo cambió. Maxim Moiseevich, que tenía grandes conexiones, consiguió que Chagall se convirtiera en becario de la Academia de Arte de San Petersburgo. Es cierto que luego se supo que Vinaver enviaba un estipendio mensual a Chagall... propio dinero. Y Mark se enteró de esto demasiado tarde.

Al principio, terriblemente tímido, Chagall se negó a ir a París. Pero en mayo de 1911, Marc Chagall se fue a París.

Mark se enamoró de París. Adoraba esta ciudad. Lo idolatraba, lo ensalzaba, lo admiraba. Chagall tenía la frase "París es el segundo Vitebsk".

Simplemente tuvo una suerte increíble con sus amigos. Y todo gracias a que el propio Chagall era una persona maravillosa que, como un imán, atraía a personas brillantes, talentosas, amables y generosas.

Un día de 1912, el periodista Anatoly Lunacharsky llegó desde Rusia a París. Corresponsal del periódico “Kyiv Mysl”. Lunacharsky se convirtió en uno de los amigos de Chagall. Y luego aparecieron amigos influyentes en San Petersburgo y Moscú.

En 1912, Chagall envió sus primeras pinturas parisinas al Salón de Otoño de San Petersburgo. donde fueron exhibidas junto con las obras del grupo “Mundo del Arte”. Y en 1913, las pinturas de Mark se presentaron en Moscú en la exposición "Target".

"Amantes de la ciudad". 1918

Chagall se convirtió gradualmente pintor famoso. En cuatro años. realizado por él en París. se ha transformado de provinciano. un aspirante a artista desconocido en un pintor original e innovador.

Comprender y aceptar las pinturas de Chagall requiere cierta preparación.

Durante los cuatro años de estancia de Chagall en París, pintó... varios centenares de cuadros. Es imposible calcularlo con exactitud; su legado es tan colosal como el de Picasso, que creó alrededor de 80 mil obras.

El asombroso estilo de Chagall, que no tenía nombre. definido por Guillaume Apollinaire. Llegó al estudio de Chagall y permaneció sentado durante aproximadamente una hora. Luego se levantó y murmuró avergonzado: "¡Sobrenatural!" Apollinaire llamó al estilo de Chagall "sobrenaturalismo", es decir, "sobrenaturalismo".

En 1914, la posición de Marc Chagall, de 27 años, en la sociedad moderna. pintura europea Se consolidó tanto que ya se le llamaba el fundador del “nuevo expresionismo”. Ya no era tan pobre como hace cuatro años.

Por delante se esperaba un evento grandioso y extremadamente importante para Chagall. Su primera exposición personal estaba prevista para junio de 1914 en Berlín.

La exposición apenas se inauguró, lo que le brindó a Chagall muchas experiencias agradables y emocionantes. Se estaba preparando para ir a Vitebsk; su hermana menor se iba a casar.

Mark Zakharovich no viajaría a Vitebsk hasta finales del verano. Dos meses y listo. Y luego regreso a Berlín para recoger las obras de la exposición. Luego a París a trabajar y trabajar. ¿Sabía que su “cita con Vitebsk” se prolongaría durante 10 años? Difícilmente...

En Vitebsk conoció a Bella. Resultó que ella lo había estado esperando estos cuatro años. Ahora Chagall ya no era pobre y los padres de su nuera lo miraban de otra manera. Pasó otro año hasta que se habló de la boda. En agosto de 1914 tuvo lugar la boda de la hermana de Mark. Y entonces comenzó la guerra.

Nadie en Rusia celebraría ceremonias con un artista judío. En 1915, Chagall recibió una citación. Pero pudo conseguir un “boleto blanco”, la liberación del frente y una solución a todos sus problemas. Tuve que dejar mi casa en Vitebsk y trasladarme a Petrogrado.

Pero antes de eso, el 25 de julio de 1915, en Vitebsk, en la casa paterna de Mark Zakharovich, tuvo lugar una boda con Bello. Y éste, a pesar de la guerra, fue el día más feliz en la vida del artista.

Dios les dio un regalo lujoso: les dio un gran amor. De por vida, hasta la muerte, para siempre.

Toda su vida, sin importar a dónde lo llevara el destino de Mark, Bella siempre estuvo ahí.

Después de Bella, tuvo amor, y otro, también muy feliz. casamiento. Pero sólo Bella permaneció en su memoria.

"Carruaje volador". 1913

Bella Rosenfeld era una mujer hermosa. Bella se convirtió en el modelo principal de Chagall, su musa, su inspiración. Cuando ella murió repentinamente, esto sucedió en el año fatídico para Chagall, 1944, él quedó tan destrozado que decidió abandonar la profesión. Pero no se fue y así conservó el recuerdo de Bella.

En el verano de 1916, un año después de la boda, Bella le dio a Mark una hija, que se llamó Ida.

En agosto de 1918, Mark y sus amigos abrieron una escuela de arte en Vítebsk. luego el museo. Encontré y traje a trabajar al joven artista de vanguardia Kazimir Malevich.

Durante dos años Chagall estuvo en el cargo y tenía plenos poderes. Mark fue “desplazado” por su colega, el artista Malevich, de quien Chagall nunca esperó algo así.

Malevich acusó el trabajo de Chagall de "no ser lo suficientemente revolucionario". Mol, Chagall sigue “jugando” con las imágenes. Malevich fue a Moscú, de allí trajo documentos que indicaban que estaría a cargo.

Y Chagall simplemente estaba cansado. A los pocos días entregó sus asuntos, empaquetó sus cosas, a su hija y junto con Bella... salió de Vitebsk. Al final resultó que, para siempre.

En 1920, la familia Chagall se mudó a Moscú. Chagall recibió inmediatamente una orden del Teatro de Cámara Judío. Pagaron poco dinero. No hubo grandes pedidos. A Chagall no le gustó todo esto y decidió abandonar Moscú.

Se encontró una plaza libre en Malakhovka, cerca de Moscú, en una colonia infantil para niños de la calle. Chagall también fue allí. Entero año académico el estaba trabajando un maestro sencillo dibujo. Chagall consideraba que la única ventaja de su puesto era el enorme y luminoso taller que le había proporcionado la dirección de la escuela.

Mientras tanto, en Rusia era muy conocido y apreciado. Pequeñas exposiciones de sus obras se abrieron una tras otra: en Petrogrado, su Vitebsk natal, Moscú

A finales de la primavera de 1922, Chagall comprendió claramente que en el país que era su patria nadie lo necesitaba.

Chagall decidió abandonar el país para siempre. Rusia no es su país. Decidió pedir a las autoridades que le permitieran viajar a Occidente, con el motivo formal de aclarar el destino de los cuadros que permanecían en Berlín y París.

En junio de 1922, Marc Chagall, Bella e Ida abordaron un tren internacional que los llevaría a los países bálticos.

No permanecieron mucho tiempo en Canus. sus cuadros ya pertenecían a propietarios privados.

“Gran Circo”

En Berlín sólo se devolvieron diez cuadros, y en París, al parecer, no quedó ni uno solo. Después de vender dos cuadros, Chagall retomó... sus estudios. Chagall, de 35 años y ya un maestro reconocido, volvió a estudiar, esta vez una nueva técnica. A finales de 1922 dominaba las técnicas de grabado, punta seca y xilografía. Terminé el brillante libro “Mi vida”.

El dinero se estaba acabando. Luego le envió una invitación desde París de Ambroise Vollard. Le daba vergüenza decir que no tenía ni un centavo para venir a París. Pero Ambroise le envió varios centenares de francos. Inmediatamente empacó sus cosas. En septiembre de 1923 abordaron el tren Berlín-París y abandonaron Alemania.

Delante estaba la ciudad que Chagall idolatraba.

Y todo salió bien de inmediato. Vollard, ángel de la guarda de muchos talentos, generoso mecenas de las artes y verdadero tiburón del mercado de la pintura, hizo todo lo prometido. Los Chagall alquilaron un bonito apartamento en el centro de París. Pagó generosas prestaciones. Compré varios cuadros y pagué más de lo que Mark había calculado. Y proporcionó uno genial. trabajo interesante y gratificante...

En ese momento, Vollard decidió publicar "Dead Souls" de Gogol, y no fue fácil publicarlo. buena edicion, pero lujoso, caro y ricamente ilustrado. Y las ilustraciones deberían haberlas hecho Chagall.

Chagall tardó 4 años en crear las ilustraciones. El libro no se completó hasta 1927, fue publicado por Ambroise y causó sensación.

El éxito fue tan convincente que en el mismo año 1927 Vollard encargó a Chagall que ilustrara otro libro: "Fábulas" de La Fontaine. Este trabajo tomó otros 3 años; el libro estuvo listo en 1930.

En 1931, la “biblioteca personal” de Chagall (libros decorados con sus dibujos y grabados) constaba de docenas de títulos. Y Ambroise Vollard concibió un proyecto grandioso en el que tenía grandes esperanzas. Es decir, una edición de la Biblia con ilustraciones de Marc Chagall.

Este orden deleitó y asustó al mismo tiempo al artista. Bueno, ¿quién es él para encargarse de ilustrar el Libro de los Libros? Dejando de lado muchas cosas, Marcos y su familia se reunieron en largo viaje. Tuvo que visitar lugares bíblicos: Siria, Egipto y Palestina.

De este viaje de meses, otro Marc Chagall regresó a Francia.

Sólo durante los primeros nueve años de trabajo en la ilustración. Según la Biblia, de 1930 a 1939, Chagall realizó 66 grabados. Y en 1952-1956 los complementó con otros 39 grabados.

Cientos de obras sobre temas religiosos. Biblia ilustrada publicada por Vollard. Sus propias reflexiones sobre la esencia de la existencia y el destino de su pueblo antiguo: todo esto finalmente se incluyó en la grandiosa colección de obras de Chagall. al que llamó “El Mensaje Bíblico”.

Habiendo iniciado esta gran obra en los años 30, Chagall volvió a ella varias veces en el futuro. Y luego, en 1931, al regresar de Palestina, no se apresuró a subir al caballete, sino que continuó su viaje por Europa.

A las preguntas de Vollard, respondió que sus impresiones eran tan fuertes que necesitaban ser experimentadas. Y Chagall y Bella viajaron por todo el Mediterráneo. Türkiye, Grecia, los Balcanes, España...

Formalmente, Chagall siguió siendo ciudadano de la Rusia soviética, que ya era la URSS en los años treinta.

Rusia quería devolverlo, y al final Chagall decidió poner todos los acentos. Escribió una declaración dirigida al presidente de Francia solicitando la ciudadanía francesa. En 1937, Marc, Bella e Ida Chagall se convirtieron en ciudadanos franceses.

En los años 30, la fama de Marc Chagall alcanzó su apogeo. Era famoso. Y no sólo famosos, sino famosos en todo el mundo. Sus pinturas se vendieron por enormes sumas de dinero. No era lo suficientemente rico como para comprar una villa ni nada por el estilo, pero no necesitaba dinero. Chagall ahorró mucho dinero después de la guerra, convirtiéndose en uno de los artistas más ricos del siglo XX y por delante del propio Picasso.

“Caminar”, 1917

A principios de los años 30, el estilo de Chagall estaba completamente establecido. Los expertos definieron su estilo de escritura artística como surrealista-expresionista.

Y luego se produjeron cambios fatales en la vida de la vieja Europa; los nazis llegaron al poder en Alemania. Y Chagall, que había rechazado manifiestamente la política desde 1922, de pronto se vio arrastrado a una historia sucia iniciada por los fascistas. En 1933, por orden del Ministro de Propaganda de la Alemania nazi, se confiscaron 50 cuadros de Chagall en museos y galerías. Y por orden fueron quemados en la hoguera en Mannheim, como ejemplo de “arte judío degenerado”.

Chagall cayó en una verdadera depresión. Y lo curó, como siempre le pasó a él, con mucho trabajo. Uno tras otro, creó lienzos imbuidos de presentimientos apocalípticos.

Marc Chagall – “Crucifijo blanco”, 1938

El 6 de julio de 1939, Chagall celebró su 52 cumpleaños. La fecha no es segura, pero aún así Mark Zakharovich invitó a sus amigos. También llegó Vollard. Bebí vino con Chagall... Este fue su último encuentro.

París fue ocupada por los alemanes. Las nuevas autoridades francesas acababan de aprobar una ley: todos los judíos quedaban automáticamente privados de la ciudadanía francesa. Empacaron sus cosas y se dirigieron a la frontera española. Ida se quedó en París para resolver el problema con los cuadros de su padre, y al cabo de unos días salió tras ellos.

Los españoles no permitieron la entrada de judíos al territorio de su país, ni siquiera para residencia temporal. Pero a los refugiados judíos se les permitió entrar libremente en Portugal.

En España, unos amigos ayudaron a Chagall y su esposa a viajar a la frontera portuguesa. Y luego Mark y Bella terminaron en Lisboa. Aquí nos esperaba una sorpresa: Ida llegó de París en un pequeño camión viejo. Y trajo... el archivo de Chagall: pinturas, dibujos, bocetos y documentos.

En Lisboa todo fue mucho peor de lo que Chagall imaginaba. Hicieron fila frente a la embajada estadounidense. Su hija Ida se dirigió a la recepción del cónsul y dijo que el gran artista Chagall estaba entre la multitud en la calle.

Unos días más tarde llegó una invitación de la dirección del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Oficialmente, como refugiado del régimen nazi.

A mediados de junio de 1941, la familia Chagall abordó un transatlántico estadounidense.

de “El Mensaje Bíblico”

En Nueva York, Chagall trabajó principalmente como diseñador teatral en el Metropolitan.

Una mañana de septiembre de 1944, Chagall entró en el dormitorio. Estaba en silencio y caminó hacia Bella. Murió mientras dormía.

Sollozó y sollozó. En cuestión de horas, la cabeza de Chagall se puso gris. La magnitud de la pérdida era sencillamente incomprensible.

La hija hizo todo lo posible para que su padre regresara a este mundo. Chagall no pudo olvidar a su esposa.

Ida incluso encontró para su padre... un sustituto para su difunta madre. Pronto apareció en la casa una joven ama de llaves. Era Virginia.

Su historia de amor, contada muchos años después por Virginia en su libro publicado en 1986, un año después de la muerte de Chagall, muestra a Marc bajo una luz ligeramente diferente.

Virginia estaba agobiada por la posición de "amante casada". Pero después de haber vivido con Chagall durante 7 años, nunca habló de matrimonio.

En 1946, Chagall y Virginia Haggard tuvieron un hijo, al que llamaron David, en honor al hermano menor de Chagall, que murió en su juventud.

Hasta 1952, Chagall jugueteó voluntariamente con su hijo y participó directamente en su educación. Y entonces todo terminó. En 1952, Marc Chagall se casó por segunda vez y su esposa Valentina Brodetskaya inmediatamente inició una verdadera guerra con Virginia.

Inmediatamente después del final de la guerra, Chagall e Ida viajaron varias veces a Francia. En 1947, Chagall e Ida asistieron a la inauguración del Museo de Arte Moderno de París, donde se exhibieron, entre otras, pinturas de Chagall.

En 1948, ante la insistencia de Ida, los Chagall se trasladaron a Francia. El regreso a Francia fue triunfal. Chagall ya ha sido atacado abiertamente el mejor artista modernidad y tesoro nacional Francia.

No muy lejos de Niza. Chagall eligió una villa llamada “Colline”. Lo compré en 1966. En esta casa Mark Zakharovich pasó el resto de su vida. Aquí terminó sus días.

En la primavera de 1952, Ida reunió al propietario de un salón de moda e hija del famoso fabricante Valentina Grigorievna Brodetskaya con su padre. Valentina y Mark estaban separados por una diferencia de edad de 25 años: Chagall tenía 65 años, Brodetskaya 40. Entre ellos comenzó un romance vertiginoso. Un mes después, Valentita vendió el negocio de Londres y se mudó a Niza. Y el 12 de julio de 1952, una semana después de celebrar el cumpleaños de Chagall, Mark y Valentina se convirtieron en marido y mujer.

Para Chagall, este matrimonio, que se convirtió en el último de su vida, fue muy feliz.

La edad cambia a todos. No era sencillo. Un tema especial es la tacañería de Chagall. En su juventud, este hombre podría dar lo último a sus amigos. y en años maduros Habiéndose convertido en millonario, podría ahorrar dinero incluso para sí mismo.

Ya entonces sus cuadros se vendían muy caros. Rara vez se ha vendido un cuadro de Chagall por menos de 1 millón de dólares.

Chagall ha sido llamado "el artista más judío del siglo XX". El tema religioso en su obra es decisivo e incluso principal. Chagall visitó Israel tanto antes como después del resurgimiento de este país.

El primer Chagall llegó a Tel Aviv en 1931.

La segunda visita de Chagall a esta ciudad tuvo lugar 20 años después, en 1951. Visitó nuevamente el Museo de Tel Aviv y donó varios cuadros.

En 1957, Chagall recibió un importante pedido de la Capilla Saboya de Assy y de la Catedral de Metz para grandes paneles y vidrieras. Aquí creó casi 1200 metros cuadrados maravillosas vidrieras de temática bíblica.

Desde 1957, Chagall finalmente se alejó de la pintura de caballete y se dedicó al arte aplicado. No sentía su edad en absoluto. En 1957, Chagall cumplió 70 años y trabajó como si tuviera 30 años.

En 1961, Chagall recibió un nuevo pedido de Israel. Fue invitado a crear una vidriera para la sinagoga de la facultad de medicina de la Universidad Hebrea cerca de Jerusalén. Permaneció aquí con su fiel Charles Marc durante aproximadamente un año.

En 1977 se inauguró el Museo Chagall en Niza.

“Éxodo”, 1952

Los mosaicos, paneles cerámicos y vidrieras más famosos. creados por Chagall en los últimos años de su vida, se encuentran en Europa. En 1969, Chagall recibió un encargo de Zurich para crear vidrieras para la iglesia Fraumünster. La obra duró un año y medio; en 1970 se completó la decoración de la iglesia.

A esto le siguió un encargo de Reims: en 1974, Chagall diseñó vidrieras para la catedral local.

En 1976 viajó a Maguncia, donde creó vidrieras y paneles para la iglesia de San Esteban. Este trabajo duró hasta 1981... ¡Decenas de pedidos!

Durante su trabajo en Maguncia ya tenía más... ¡90 años!

En 1963, el presidente Charles de Gaulle visitó la casa de Chagall en Saint-Paul-de-Vence. Chagall recibió el encargo de pintar el techo de la Gran Ópera de París.

Un año después, en 1964, la Gran Ópera recibió un nuevo techo. Y el presidente De Gaulle recibió un cuadro autografiado por el propio Chagall.

Dos años más tarde, llegó un pedido similar de Nueva York: a Chagall le ofrecieron crear un panel para la Ópera Metropolitana. Y en 1966, Chagall y su esposa se mudaron a Estados Unidos durante varios meses.

En junio de 1973, emprendió un viaje importante y muy emocionante para él: a Moscú y Leningrado.

En Moscú se organizó una exposición de las obras de Chagall en la Galería Tretyakov.

Literalmente corrían con él como si fuera el invitado de más alto rango que alguna vez podría visitar Rusia. Fue reconocido en todas partes, incluso en las calles. Él estaba sorprendido. La gente pasaba tranquilamente junto a él en París y Nueva York. En Niza tuvo que hacer cola para comprar un helado. Y aquí...

El 6 de julio de 1973, coincidiendo con el 86 cumpleaños del artista, se inauguró en Niza un museo dedicado a él. Después del memorable año 1973, Chagall adquirió no sólo el estatus de patriarca de la pintura francesa, sino también un tesoro nacional vivo.

En 1977, Francia y todo el mundo del arte celebraron el 90 cumpleaños de Marc Chagall. En su cumpleaños, Chagall recibió el premio más importante de Francia: la Gran Cruz de la Legión de Honor. Esta fue la recompensa de reyes y mariscales. El premio fue entregado por el presidente francés Valéry Giscard d'Estaing.

Murió la tarde del 28 de marzo de 1985. Tranquilo y tranquilo. En el ascensor, mientras lo llevaban al segundo piso, al taller.

Fuente – Nikola Nadezhdin “Biografías informales”. Nuestro amable equipo recomienda a todos que lean libros de este autor.

En 1887, el 7 de julio, nació el futuro artista de talla mundial Marc Chagall, cuyas pinturas a lo largo del siglo XX causaron consternación y deleite entre los visitantes de numerosas vernissages donde se exhibieron las pinturas del famoso artista de vanguardia.

El comienzo de un viaje creativo.

La infancia de Moisha, como lo llamaron inicialmente sus padres, transcurrió en la ciudad de Vitebsk. El padre del niño trabajaba como cargador en un mercado de pescado, su madre tenía una pequeña tienda y su abuelo era cantor en una sinagoga judía. Después de graduarse de una escuela judía religiosa, Moishe ingresó al gimnasio, aunque en la Rusia zarista a los judíos no se les permitía asistir a clases de ruso. instituciones educativas. Por supuesto, era difícil estudiar en una posición ilegal. Después de estudiar durante varios años, dejó el gimnasio y se convirtió en estudiante voluntario en la Escuela de Dibujo y Pintura del Artista Peng. Dos meses después, el señor Pan, asombrado por el talento del joven, le ofreció educación gratuita en su escuela.

El joven artista volvió a dibujar a todos sus familiares, luego comenzó a pintar retratos. Así apareció en el mundo del arte el brillante y original pintor Marc Chagall, cuyos cuadros pronto serían comprados por los mejores. Un seudónimo, o más bien uno nuevo. nombre, se le ocurrió por sí mismo. Moishe se convirtió en Mark y Chagall es un Segal modificado, del apellido de su padre.

capital del norte

Mark, de veinte años, decidió no quedarse quieto y pronto se fue a San Petersburgo, con la esperanza de continuar allí sus estudios de pintura. No tenía dinero y, además, se hacía sentir la política discriminatoria del Estado ruso hacia los judíos. Tuve que vivir en la capital del norte al borde de la pobreza, arreglándomelas con trabajos ocasionales. Sin embargo, Chagall no se desanimó; estaba feliz de encontrarse en el torbellino de la vida artística de San Petersburgo. Poco a poco, formó un círculo de conocidos útiles entre la élite judía y nuevos amigos comenzaron a ayudar al joven artista.

Marc Chagall, cuyas pinturas inmediatamente comenzaron a ser vistas como presagios de una nueva estilo surrealista, trató de desarrollar su individualidad y no siguió los cánones de pintura generalmente aceptados. Y, como se muestra vida posterior, eligió el camino correcto. EN primeros trabajos En cuanto al artista, ya era visible la fantástica fabulosidad de la trama y el carácter metafórico de las imágenes. Todo lo que Marc Chagall escribió en ese período, cuadros con los títulos: " sagrada familia", "Muerte", "Nacimiento" son ejemplos sorprendentes de un estilo inusual. Además, el último tema, el nacimiento de un bebé, se reflejó en la obra de Chagall varias veces, en diferentes interpretaciones. Sin embargo, en todos los casos, la mujer En el trabajo de parto fue representado con un pequeño dibujo, que en tamaño era inferior a otros personajes, hombres, cabras, caballos que estaban alrededor. Sin embargo, este es el fenómeno de la obra de Marc Chagall, supo disponer los detalles microscópicos para que de repente comenzaran a aparecer. Dominan el fondo general. Una mujer cansada en trabajo de parto y una partera con un recién nacido en brazos. Algo incomprensible se convirtió en el centro de la imagen.

Conociendo a Lev Bakst

Mientras estuvo en San Petersburgo, Marc Chagall, cuyas pinturas atrajeron cada vez más la atención del público secular, continuó sus estudios en la escuela de arte privada Seidenberg, al mismo tiempo que representaba trabajo sencillo en la revista judía "Voskhod" para proporcionar alimentos. Posteriormente conoció a un profesor de la escuela de Zvantseva, que jugó un papel decisivo en el destino del artista. Chagall también asistió a conferencias del pintor Mstislav Dobuzhinsky, quien lo atrajo como un defensor de todo lo nuevo en el arte.

En la primavera de 1910, Marc Chagall hizo su debut: sus pinturas participaron en la inauguración organizada por los editores de la revista Apollo. Y poco antes de este evento, el artista conoció a la mujer de su vida, Bella Rosenfeld. El amor entre ellos estalló instantáneamente y los tiempos felices continuaron para ambos desde el día en que los jóvenes se casaron y comenzaron a vivir juntos. En 1916, la pareja tuvo una hija, que se llamó Ida.

Mudarse a París

En el verano de 1910, el diputado Maxim Vinaver, filántropo y gran admirador de las bellas artes, ofreció a Chagall una beca que le permitió estudiar en París. La capital de Francia recibió calurosamente a Mark, se acercó al artista Ehrenburg y, con su ayuda, alquiló un estudio en Montparnasse. Chagall escribe de noche y en tiempo de día Desaparece en galerías, salones y exposiciones, absorbiendo todo lo relacionado con el gran arte de la pintura.

Los maestros de principios del siglo XX se convirtieron en un ejemplo para el joven artista. El gran Cézanne, Van Gogh, Paul Gauguin, Delacroix... el entusiasta Chagall intenta adoptar algo de cada uno de ellos. Su mentor en San Petersburgo, Lev Bakst, una vez miró los dibujos de su alumno en París y declaró con seguridad que "ahora todos los colores cantan". Las pinturas de Marc Chagall, cuyas fotografías se presentan en la página, confirman plenamente la opinión del profesor.

Refugio creativo

Pronto Chagall se mudó a la "Colmena", una especie de centro de arte parisino que se convirtió en un refugio para los artistas visitantes pobres. Aquí Mark conoce a poetas, escritores, pintores y otros representantes de la bohemia de la capital francesa. Todas esas obras que Marc Chagall escribió en la "Colmena" (cuadros con títulos: "El violinista", "El Calvario", "Dedicación a mi novia", "Vista de París desde la ventana") se convirtieron en suyas " tarjeta de visita"Sin embargo, a pesar de su total asimilación con el entorno creativo parisino, el artista no se olvida de su Vitebsk natal y pinta los siguientes cuadros: “El vendedor de ganado”, “El pueblo y yo”, “El rapé”.

Creatividad temprana

Una de las pinturas más memorables es “La ventana de Vitebsk”, pintada en el estilo de “arte ingenuo” o “primitivismo”, que siguió Marc Chagall en los primeros tiempos de su obra. "Ventana. Vitebsk" fue creada en 1908, cuando el artista apenas comenzaba a dominar la sabiduría del "estilo primitivo".

Durante los varios años que pasó en París, Marc Chagall pintó una treintena de cuadros y más de 150. Se llevó todas las obras a Berlín para exposición de arte 1914, que se convirtió en su principal obra literaria en el mundo del arte. El público quedó encantado con las pinturas de Chagall. Desde Berlín, el artista iba a viajar a su Vitebsk natal para ver a Bella, pero el repentino estallido de la Primera Guerra Mundial se lo impidió.

El futuro destino del artista.

Marc Zakharovich Chagall, cuyas pinturas ya se han hecho ampliamente conocidas, estaba exento del servicio militar obligatorio. Sus amigos lo ayudaron a conseguir un puesto en el Departamento Militar-Industrial de San Petersburgo y durante algún tiempo el artista obtuvo alojamiento y trabajo. Las pinturas de Chagall durante esta época turbulenta estaban especialmente llenas de acción y eran realistas. "Guerra", "Ventana en el pueblo", "Fiesta de los Tabernáculos", "Judío rojo": estas son solo algunas de las pinturas que se crearon durante la guerra. Por separado, el artista creó una serie lírica de pinturas: "Walk", "Pink Lovers", "Birthday", "Bella in a White Collar". Estas pinturas representan sólo una pequeña parte de su extensa serie de obras de la Primera Guerra Mundial.

"Caminar"

Uno de los más obras famosas artista, creado por él en 1918. Sentimientos posrevolucionarios, fe en un futuro feliz, romance de amor joven: todo esto se refleja en el lienzo. La decepción por los nuevos valores sociales del país de los soviéticos aún no se había manifestado, aunque estaba a la vuelta de la esquina. Sin embargo, uno de los más fieles seguidores de los nuevos ideales de la época fue el artista Marc Chagall. "The Walk" es una imagen optimista, llena de brillantes esperanzas; los personajes no piensan en lo negativo. La mujer representada en el lienzo flota sobre la realidad, el joven también está listo para despegar.

Obras de Chagall 1917-1918

El artista se inspiró en los acontecimientos revolucionarios que tuvieron lugar en Petrogrado. Él, como muchos representantes de la intelectualidad de la capital del Norte, sintió los nuevos vientos del cambio y creyó en su infalibilidad. Artistas, escritores y compositores de San Petersburgo comenzaron a promover nueva imagen vida, y uno de los primeros en las filas de entusiastas que abogaban por la igualdad de todas las personas fue Marc Chagall. Las pinturas "Por encima de la ciudad", "Guerra por palacios, paz por chozas" y muchas otras pinturas de ese período reflejan el deseo del artista de crear.

Bella y un ramo de flores.

Un lugar especial en la obra del artista lo ocupa un cuadro dedicado a su amada esposa, quien una vez le trajo un ramo de flores para felicitarlo por su cumpleaños. Sin perder un segundo, corrió hacia el caballete. Conmovido hasta lo más profundo de su alma, el artista intentó capturar hermosos momentos en el lienzo. Todo esto fue Marc Chagall. “Cumpleaños” es una pintura creada en cuestión de minutos en forma de boceto y luego finalizada. Se convirtió en uno de los mejores de la colección del artista. Como él mismo afirmó, la inspiración llega en unos minutos, es importante no desaprovecharla.

Puesto responsable

En 1918, Mark Zakharovich Chagall, cuyas pinturas ya se consideraban propiedad de la provincia de Vitebsk, se convirtió en comisionado de artes del comité ejecutivo local. El artista mostró extraordinarias habilidades organizativas; condecoró Vítebsk para el aniversario. revolución de octubre pancartas, banderas y pancartas diversas. "¡Arte para las masas!" - ese era su lema.

En 1920, Marc Chagall se mudó a Moscú con Bella y la pequeña Ida, donde comenzó a trabajar en el campo del teatro comunitario. En el proceso de creación de escenografías para las representaciones, Chagall revisó radicalmente su métodos creativos, intentando acercarse al nuevo estilo “revolucionario” en la pintura. Las autoridades del partido hicieron varios intentos de atraer al artista a su lado, pero como Chagall ya era un maestro del pincel reconocido a nivel mundial, estos intentos no tuvieron éxito.

Confrontación

La tensión que surgió entre el artista amante de la libertad y la dirección comunista pronto se convirtió en una confrontación abierta, y Marc Chagall abandonó el país de los soviéticos con su familia.

Berlín se convirtió en la primera ciudad europea en la que se establecieron Mark, Bella y la pequeña Ida. Los intentos del artista de conseguir dinero para la exposición de 1914 terminaron en nada; la mayoría de las pinturas desaparecieron; Sólo se devolvieron a Chagall tres lienzos y una docena de dibujos en acuarela.

En el verano de 1923, Mark recibe una carta desde París de su viejo amigo, quien lo invita a venir a la capital de Francia. Chagall viaja y allí le espera otra decepción: las pinturas que una vez dejó en la Colmena también han desaparecido. Sin embargo, el artista no se desanima; comienza a pintar sus obras maestras nuevamente. Además, Marc Chagall recibe una oferta de una importante editorial para ilustrar libros. Comienza a trabajar con la historia "Dead Souls" de Nikolai Vasilyevich Gogol y hace frente a la tarea de manera excelente.

viajes familiares

La situación financiera de Chagall se ha fortalecido y él y su familia comienzan a viajar paises europeos. Y entre viajes, el artista pinta sus lienzos inmortales, que se vuelven cada vez más claros: "Doble retrato", "Ida en la ventana", "Village Life". Además de pinturas, Chagall ilustra la edición de las Fábulas de La Fontaine.

En 1931, Marc Chagall visita Palestina, quiere conocer la tierra de sus antepasados. Los varios meses que el artista pasó en Tierra Santa le obligaron a cambiar su actitud ante la vida. Bella y su hija Ida, que estaban cerca, facilitaron esto. Al regresar a París, Chagall se dedicó únicamente a ilustraciones bíblicas.

mudarse a américa

A finales de los años treinta, huyendo de los nazis alemanes, la familia Chagall emigró a Estados Unidos. Y de nuevo, trabajando con escenografía teatral, esta vez en el Ballet Ruso. luego rechazó las obras de Chagall y dio preferencia a los bocetos de Picasso, pero aceptó el vestuario teatral de Mark.

La guerra en Europa está en pleno apogeo, aunque ya está claro que está siendo derrotada. En el verano de 1944 llegan buenas noticias: Hitler está a punto de rendirse. Y a finales de agosto, la desgracia se apodera de Marc Chagall; Bella muere inesperadamente de sepsis en el hospital. El artista pierde el sentido de la vida por el dolor, pero su hija Ida lo apoya y lo ayuda a sobrevivir. Sólo nueve meses después Chagall recogió sus pinceles. Ahora encuentra la salvación en el trabajo, pintando tanto de día como de noche. Los impulsos creativos del artista le ayudaron a sobrevivir a la gravedad de su pérdida.

Marc Chagall, artista destacado Siglo XX, nacido el 6 de julio de 1887 en Vitebsk, dentro de los límites de la Zona de Asentamiento, que fueron determinadas por Catalina II para la residencia compacta de los judíos. Era el noveno hijo de la familia.

El padre del artista, Khatskel (Zakhar) Morduch, trabajaba como cargador en una tienda de arenques. Era un hombre profundamente religioso, tranquilo y amable. La madre de Feiga, Ita, hija de un carnicero de Liozno, a diferencia de su marido, era una mujer conversadora, alegre y activa. Chagall, en su carácter y creatividad, combinaba rasgos de su padre y de su madre.

Marc Chagall nació Moishe Chagall, o en la transcripción rusa Movsha Khatskelevich Shagalov. nombre real familias - Segal; Según las memorias de Chagall, el padre del artista lo cambió a “Chagall”. En 1906, Mark ingresó en la Escuela de Dibujo y Pintura I. Pan en Vitebsk y, al mismo tiempo, trabajó como retocador en un estudio fotográfico.

En 1907, Mark se fue a San Petersburgo, recibió un permiso temporal para permanecer allí y entró en la Escuela de Dibujo de la Sociedad Imperial para el Fomento de las Artes, dirigida por Nicholas Roerich. Trabajó como tutor en la familia de un abogado para ganar dinero y como aprendiz en un taller de rotulación para obtener el título de artesano, que le daba derecho a vivir en la capital. En 1908, Chagall se trasladó a la escuela de arte de E. N. Zvantseva, donde estudió con L. Bakst y M. Dobuzhinsky.

En 1910, al partir por primera vez hacia París, se enojó con su padre:


- Escucha, tienes un hijo adulto, un artista. ¿Cuándo dejarás de castigarte como el infierno con tu jefe? Verás, ¿no morí en San Petersburgo? ¿Tengo suficiente para las chuletas? Bueno, ¿qué será de mí en París?


- ¿Dejar el trabajo? - el padre estaba indignado. - ¿Quién me alimentará? ¿No eres tú? Bueno, lo sabemos.

Mamá se apretó el corazón:


- Hijo, no te olvides de tu padre y de tu madre. Escribe más a menudo. Pregunta por lo que necesites.

En 1910, Chagall participó por primera vez en una exposición de trabajos de estudiantes en la redacción de la revista Apollo. Ese mismo año, gracias al miembro de la Duma estatal M. Vinaver, que le compró cuadros y le asignó un salario durante el período de estudios, Chagall se fue a París. Alquiló un estudio en el famoso refugio de la bohemia parisina “La Ruche” (“La Colmena”), donde en esos años vivían y trabajaban muchos jóvenes artistas de vanguardia, en su mayoría emigrantes: A. Modigliani, O. Zadkine, un poco más tarde - H. Soutine y otros. Chagall entró rápidamente en el círculo de la vanguardia literaria y artística parisina.

Allí Chagall conoció a los poetas de vanguardia Blaise Centre, Max Jacob y Guillaume Appolinaire, al expresionista Sotin, al colorista Delaunay y al cubista Jean Metzinger. Una empresa así era un terreno fértil para el desarrollo de cualquier dirección del arte.

Fue entonces cuando Chagall comenzó a demostrar y desarrollar su técnica artística única, cuyos inicios aparecieron en San Petersburgo. Durante esos cuatro años en París, Chagall escribió “Yo y el pueblo” (1911), “Autorretrato con siete dedos” (1912), “El violinista” (1912), etc. héroes con rostro de tipo oriental y cabello rizado, en los que es fácil reconocer al autor.

En 1911-13 sus obras fueron expuestas en el Salón de Otoño y el Salón de los Independientes de París, y en la galería Der Sturm de Berlín.

Además, Chagall participó en exposiciones de asociaciones artísticas en Rusia. En 1914, con la ayuda de G. Apollinaire, se realizó la primera exposición personal de Chagall en la galería Der Sturm. Después de su inauguración, Chagall partió hacia Vitebsk; Debido al estallido de la Primera Guerra Mundial, no pudo, como se esperaba, regresar a París y permaneció en Rusia hasta 1922.

En 1915, Chagall se casó con Bella Rosenfeld, la hija de un famoso joyero de Vitebsk, que jugó un papel muy importante en su vida y obra; El propio Chagall la consideraba su musa. Bella también se convirtió en una heroína frecuente de sus pinturas, como “Doble retrato con una copa de vino” (1917) y “Cumpleaños” (1915-1923).

La madre de Bella estaba extremadamente insatisfecha con la elección de su hija: “Estarás perdida con él, hija, estarás perdida por nada. ¡Artista! ¿Dónde está esto bueno? ¿Qué dirá la gente?

Bella y Mark pasaron luna de miel en el silencio celestial rural. "A mediodía nuestra habitación parecía un panel magnífico; ahora incluso podrías exponerlo en París". Entonces estalló la Primera Guerra Mundial. A Chagall le quitaron el pasaporte y lo pusieron como empleado en alguna oficina militar.


“Los alemanes obtuvieron sus primeras victorias. Los gases asfixiantes me alcanzaron incluso en el trabajo, en Liteiny Prospekt. La pintura se ha extinguido." Al enterarse de que se estaba produciendo un pogromo en algún lugar del centro, Chagall corrió allí. Tenía que verlo con sus propios ojos.


“De repente, a la vuelta de la esquina, justo delante de mí, aparecen matones: cuatro o cinco, armados hasta los dientes. - ¿Judío? - Dudé un segundo, no más. Es de noche, no tengo nada con qué pagar, no puedo defenderme ni escapar. Mi muerte no tendría sentido. Quería vivir…” Fue puesto en libertad. Sin perder tiempo, corrió más hacia el centro. Y vi todo: cómo disparaban, cómo robaban, cómo arrojaban gente al río. “Y luego”, escribe, “el hielo se movió sobre Rusia. La señora Kerensky huyó. Lenin pronunció un discurso desde el balcón. Las distancias son enormes. Enorme y vacío. No hay pan."


Él y Bella tuvieron una hija, Idochka. No había nada para comer. Durante varios años corrieron entre Vitebsk, Petrogrado y Moscú. A los padres de la esposa les quitaron todo. Se llevaron a mi suegra. Mamá murió. A mi padre lo atropelló un camión. Mi esposa cambió los últimos anillos por un trozo de mantequilla.


Le ofrecieron enseñar en una colonia infantil que lleva el nombre de la Tercera Internacional. Allí había unos cincuenta huérfanos. “Todos eran niños de la calle, golpeados por delincuentes, que recordaban el brillo del cuchillo con el que fueron apuñalados sus padres, que nunca olvidaron los gemidos agonizantes de su padre y su madre. Ante sus ojos, se abrieron los vientres de las hermanas violadas. Y entonces les enseñé a dibujar. ¡Con qué avidez dibujaban! Se abalanzaron sobre las pinturas como animales sobre la carne. Descalzos, se gritaban entre ellos: “¡Camarada Chagall! ¡Camarada Chagall! Sólo que sus ojos no sonreían en absoluto: no querían o no podían”.

Chagall mantuvo relaciones con artistas y poetas que vivieron en Petrogrado, participó en exposiciones (“Jota de Diamantes”, 1916, Moscú; “Exposición de primavera de pintura rusa contemporánea”, 1916, San Petersburgo; “Exposición de la Sociedad Judía para el Fomento of Arts”, 1916, Moscú, y otros).

En 1917, Chagall partió nuevamente hacia Vitebsk. Como muchos otros artistas, aceptó con entusiasmo la Revolución de Octubre y participó activamente en la organización de una nueva vida cultural Rusia. En 1918, Chagall se convirtió en comisario de artes del departamento provincial de Naroobraz de Vitebsk y ese mismo año desarrolló un proyecto para una grandiosa decoración festiva de las calles y plazas de Vitebsk en relación con el aniversario de la Revolución de Octubre. A principios de 1919 organizó y dirigió la Escuela de Arte Popular de Vitebsk, donde invitó como profesores a I. Pan, M. Dobuzhinsky, I. Puni, E. Lisitsky, K. Malevich y otros artistas.

Sin embargo, pronto surgieron desacuerdos fundamentales entre él y Malevich sobre las tareas del arte y los métodos de enseñanza. Malevich creía que Chagall no era lo suficientemente “revolucionario”. Estos desacuerdos se convirtieron en un conflicto abierto y, a principios de 1920, Chagall dejó la escuela y se fue a Moscú con su esposa y su hija, donde, antes de partir hacia Occidente en 1922, trabajó en el Teatro de Cámara Judío, cuyo director era A. Granovsky. A lo largo de los años, Chagall diseñó la obra "La noche de Shalom Aleichem" basada en sus obras de un acto "Agentn" ("Agentes"), "Mazltov!" (“¡Felicitaciones!”) y creó varios paneles pintorescos para el vestíbulo del teatro. Chagall también colaboró ​​​​con el Teatro Habima, que en ese momento estaba dirigido por E. Vakhtangov.

En 1921, Chagall enseñó pintura en una colonia-orfanato judío para niños de la calle que lleva el nombre de la Tercera Internacional en Malakhovka, no lejos de Moscú. Continuó participando en exposiciones en 1921-22. participó activamente en la vida artística: fue miembro de la Sección de Arte de la Liga Cultural de Moscú (en la primavera de 1922 tuvo lugar en Moscú una exposición conjunta con N. Alterman y D. Shterenberg, organizada por la sección) . También tuvieron lugar dos exposiciones personales de Chagall (1919, Petrogrado y 1921, Moscú).

En 1922, Chagall finalmente decidió abandonar Rusia y fue primero a Kaunas para organizar su exposición, y luego a Berlín, donde, a petición del editor P. Cassirer, completó una serie de aguafuertes y grabados para el libro autobiográfico “Mi Life” (un álbum de grabados sin texto se publicó en Berlín en 1923; la primera edición del texto “My Life” apareció en yiddish en la revista “Tsukunft”, marzo-junio de 1925; el texto del libro “My Life” , ilustrado con dibujos antiguos, se publicó en París en 1931 en francés, M., 1994).

A finales de 1923, Chagall se instaló en París, donde conoció a muchos poetas y artistas de vanguardia: P. Eluard, A. Malraux, M. Ernst y A. Vollard, filántropo y editor, que le encargó ilustraciones. , incluida la Biblia.

Empezando a trabajar en dibujos biblicos, Chagall viajó a Oriente Medio en 1931. Por invitación del señor Dizengoff, Chagall visitó Eretz Israel; Durante el viaje trabajó mucho y escribió un número importante de bocetos de paisajes “bíblicos”. Luego visitó Egipto. En 1924 participó en el almanaque "Halyastra", publicado por P. Markish.

En los años 1920-30. Chagall viajó en relación con exposiciones personales (1922, Berlín; 1924, Bruselas y París; 1926, Nueva York; años 30, París, Berlín, Colonia, Amsterdam, Praga y otros), y también estudió arte clásico. En 1933 se inauguró su exposición retrospectiva en Basilea. Ese mismo año, en Mannheim, por orden de Goebbels, se organizó una quema pública de las obras de Chagall, y en 1937-39. sus obras se exhibieron en exposiciones de “Arte Degenerado” en Munich, Berlín, Hamburgo y otras ciudades alemanas.

En 1937, Chagall obtuvo la ciudadanía francesa. Al inicio de la Segunda Guerra Mundial, debido a la ocupación de Francia, Chagall y su familia abandonaron París rumbo al sur del país; En junio de 1941, el día después de que Alemania atacara la Unión Soviética, se mudó a Nueva York por invitación del Museo de Arte Moderno.

Se llevaron a cabo muchas exposiciones personales y retrospectivas de Chagall en Nueva York, Chicago, Los Ángeles y otras ciudades. En 1942, Chagall diseñó el ballet “Aleko” con música de P. Tchaikovsky en la Ciudad de México, y en 1945, “El pájaro de fuego” de I. Stravinsky en la Ópera Metropolitana de Nueva York.

Bella, la esposa de Chagall, murió en 1944. Durante mucho tiempo Marc Chagall no se atrevía a coger un pincel; todo el trabajo que había iniciado en el taller estaba colocado de cara a la pared. Sólo después de un año de silencio Chagall volvió a trabajar.

Después del final de la guerra, en 1947, Marc Chagall regresó a Francia y se instaló en la Villa “Hill” cerca de la ciudad de Saint-Paul-de-Vence en la Costa Azul del Mar Mediterráneo.

Las memorias de Bella, Burning Candles, con ilustraciones de Chagall, se publicaron póstumamente en 1946. Ese mismo año tuvo lugar una exposición retrospectiva de Chagall en Nueva York y, en 1947, por primera vez después de la guerra, en París; Le siguieron exposiciones en Amsterdam, Londres y otras ciudades europeas. En 1948, Chagall regresó a Francia y se instaló cerca de París. En 1952 se casó con Valentina Brodskaya. En 1948, en la 24ª Bienal de Venecia, Chagall recibió el Gran Premio por su grabado.

En 1951, Chagall visitó Israel en relación con la inauguración de su exposición retrospectiva en el museo de la Escuela Bezalel de Jerusalén, y también visitó Tel Aviv y Haifa. En 1977, Chagall recibió el título de ciudadano honorario de Jerusalén.

Desde la década de 1950 Chagall trabajó principalmente como muralista y artista gráfico. En 1950 comenzó a trabajar en cerámica, en 1951 realizó sus primeras obras escultóricas, a partir de 1957 trabajó en vidrieras y a partir de 1964 en mosaicos y tapices. Chagall creó frescos para el vestíbulo del Teatro Watergate de Londres (1949), el panel cerámico "Cruzando el Mar Rojo" y vidrieras para la iglesia de Assy (1957), vidrieras para las catedrales de Metz, Reims y Zurich (1958 -60), vidrieras “Las Doce Tribus de Israel" para la sinagoga del Centro Médico Hadassah en Jerusalén (1960-62), el techo de la Gran Ópera de París (1964), paneles de mosaico para el edificio de la ONU (1964) y el Metropolitan Opera (1966) de Nueva York, entre otros.

En 1967, el Louvre acogió una exposición de las obras de Chagall, reunidas en el ciclo “Imágenes bíblicas”. En 1973 se inauguró en Niza el Museo Nacional “Imágenes Bíblicas de Marc Chagall”, fundado en 1969. También en 1973, Chagall visitó Rusia (Leningrado y Moscú) por primera vez después de su emigración, donde se inauguró una exposición de sus litografías a la llegada del artista, y se recuperaron paneles murales realizados en 1920 para el vestíbulo del Teatro de Cámara Judío y considerados perdidos. También sacado del almacén y restaurado. Chagall confirmó la autenticidad de los paneles firmándolos. Desde la década de 1950 Las galerías y salas de exposiciones más grandes del mundo albergaron exposiciones de las obras de Chagall, retrospectivas o dedicadas a un tema o género en particular. Las obras de Chagall están en museos más grandes paz.

El sistema de pintura de Chagall se formó bajo la influencia. varios factores, paradójicamente, pero repensado orgánicamente y formando un todo único. Además del arte ruso (incluida la pintura de iconos y el arte primitivo) y arte francés A principios del siglo XX, uno de los elementos definitorios de este sistema es el sentido de sí mismo de Chagall, que para él está indisolublemente ligado a su vocación. “Si no fuera judío, según tengo entendido, no sería artista o sería un artista completamente diferente”, formuló su posición en uno de sus ensayos. De su primer maestro I. Peng, Chagall adoptó la idea de un artista nacional; El temperamento nacional encontró expresión en las peculiaridades de su estructura figurativa. En primer lugar trabajo independiente Chagall demuestra claramente el carácter visionario de su obra: la realidad, transformada por la imaginación del artista, adquiere los rasgos de una visión fantástica. Sin embargo, todas las imágenes surrealistas (violinistas en el tejado, vacas verdes, cabezas separadas de sus cuerpos, personas volando en el cielo) no son la arbitrariedad de una imaginación desenfrenada, contienen una lógica clara, un "mensaje" específico. Las técnicas artísticas de Chagall se basan en la visualización de dichos yiddish y la encarnación de imágenes del folclore judío. Chagall introduce elementos de interpretación judía incluso en la representación de temas cristianos (La Sagrada Familia, 1910, Museo Chagall; Homenaje a Cristo / Calvario /, 1912, Museo de Arte Moderno, Nueva York), principio al que se mantuvo fiel hasta el momento. acabar con la vida.

En los primeros años de su obra, el escenario de sus obras es Vitebsk: una calle, una plaza, una casa (“Los muertos”, 1908, Centro Pompidou, París). Durante este período, los paisajes de Vitebsk y las escenas de la vida de la comunidad contienen rasgos grotescos. Recuerdan a las puestas en escena teatrales, subordinadas a un ritmo precisamente calibrado. La combinación de colores de las primeras obras se basa principalmente en tonos verdes y marrones con presencia de violeta; el formato de las pinturas se acerca a un cuadrado (“Shabbat”, 1910, Museo Ludwig, Colonia).

El primer período de su estancia en París (1910-14) jugó un papel importante en la obra de Chagall: el artista entró en contacto con nuevos direcciones artísticas, del que tuvieron influencia directa el cubismo y el futurismo; en mayor medida podemos hablar de la influencia de la atmósfera del París artístico de esos años. Fue durante estos años y en el “período ruso” posterior que se formaron los principios básicos del arte de Chagall, que se extienden a lo largo de toda su obra, y se determinaron tipos y personajes simbólicos constantes. Hay pocas obras puramente cubistas o puramente futuristas de Chagall, aunque se pueden encontrar a lo largo de la década de 1910. (“Adán y Eva”, 1912, Museo de Arte, St. Louis, EE.UU.). El estilo de Chagall de esta época se puede definir más bien como cubo-futurista, que fue una de las tendencias importantes del arte de vanguardia en Rusia. Proporciones marcadas de amarillo, rojo, azul, verde y violeta forman la base de la combinación de colores de Chagall; a menudo se combinan con negro, a veces formando el fondo.

El posterior “período ruso” (1914-22) fue una época de generalización de la experiencia acumulada. Los temas y el estilo de Chagall son variados: desde bocetos de Vitebsk y retratos de sus seres queridos hasta composiciones simbólicas ("Mother on the Sofa", 1914, colección privada; "Reclining Poet", 1915, Tate Gallery, Londres; "Above the City", 1914-18, Galería Tretiakov, Moscú); desde búsquedas en el campo de las formas espaciales (“Paisaje cubista”, 1918; “Collage”, 1921, ambos - Centro Pompidou, París) hasta obras donde el papel principal lo juega el simbolismo del color, en el que se destaca la influencia de la tradición judía. y se sienten impresiones de obras de arte antiguo ruso ( “Judío de rojo”, 1916, Galería Tretyakov, Moscú). La orientación vanguardista se manifestó especialmente claramente en la gráfica de esos años (“Movimiento”, 1921, tinta, Centro Pompidou, París) y en obras relacionadas con el teatro: en el panel “Teatro judío” (1920, Galería Tretyakov, Moscú) se desarrolló un complejo simbolismo que incluía elementos de la tradición judía, comentarios cifrados sobre los acontecimientos teatrales detrás de escena, la declaración de Chagall sobre las tareas del teatro judío.

Los primeros años tras su regreso a París fueron los más tranquilos en la vida y obra de Chagall. Parecía que el artista estaba resumiendo su vida; Él, en particular, trabajó en un libro autobiográfico ilustrado.

Casi hasta finales de los años 20. Chagall trabajó principalmente en gráficos e ilustraciones de libros para " almas muertas"N. Gogol (1923-27, publicado en 1948) y "Fábulas" de J. Lafontaine (1926-30, publicado en 1952).

Durante estos años, Chagall continuó pintando y escribió numerosos bocetos del natural (“Ida at the Window”, 1924, Museo de la Ciudad, Ámsterdam). Su paleta se iluminó y se volvió más variada, sus composiciones abundaban en detalles. Chagall volvió a sus obras antiguas, creando variaciones sobre sus temas (“Reader”, 1923-26, Kunstmuseum, Basilea; “Birthday”, 1923, S. Guggenheim Museum, Nueva York).

En 1931, Chagall, por encargo de A. Vollard, creó 39 gouaches, ilustraciones para la Biblia, en las que los cambios en la estructura figurativa son claramente visibles: Chagall abandonó las reminiscencias del tema "shtetl" (ver Shtetl), sus paisajes son monumentales, y las imágenes de patriarcas evocan retratos de los mayores de Rembrandt.

A finales de los años 1930. el sentimiento de catástrofe inminente encontró expresión en “Crucifixiones” (“White Crucifixion”, 1938, Art Institute, Chicago; “Martyr”, 1940, colección familiar). La composición y combinación de colores de estas obras se remonta al icono ruso, pero Jesús está representado en un talit y todos los atributos de la imagen están asociados con el judaísmo (rollos de la Torá, menorá); el paisaje y los personajes devuelven al espectador a Vitebsk y los jasidim.

Los temas religiosos predominan en la última obra de Chagall. Realizado en los años 1950-60. Los 17 grandes lienzos incluidos en el ciclo “Imágenes bíblicas” se basaron en parte en obras anteriores de Chagall (“Paraíso”, “Abraham y los tres ángeles”, “Cantar de los Cantares”, todas ellas procedentes del Museo Chagall de las Imágenes Bíblicas de Niza). Las pinturas de Chagall del período tardío, asociadas con temas bíblicos, se caracterizan por la expresión y la tragedia (Moisés rompiendo las tablillas, Museo Wallraf-Richartz, Colonia).

Las obras monumentales de Chagall, tanto de tema religioso como dedicadas al teatro, se acercan estilísticamente a " Imágenes bíblicas“, pero la especificidad de la técnica (la luminosidad de las vidrieras, el brillo apagado de los mosaicos, los tonos profundos de las alfombras) le dio al artista oportunidades adicionales. Además, el simbolismo, que siempre jugó un papel importante en las obras de Chagall, fue pensado especialmente en las obras monumentales del artista sobre temas religiosos. Por lo tanto, la disposición misma de los vitrales en la sinagoga Hadassah (cuatro grupos de tres vitrales cada uno) está dictada por la ubicación de las doce tribus de Israel alrededor del Tabernáculo de la Alianza en una parada de descanso en el desierto del Sinaí, y Los colores utilizados en los vitrales están determinados por los colores de las 12 piedras (según el número de tribus) que decoraban la vestimenta del sumo sacerdote.

Pintura de Chagall años 1970-80. también incluye obras líricas, devolviendo al artista al pasado, a la imagen de la ciudad, a los recuerdos de sus seres queridos (“Rest”, 1975; “Bride with a Bouquet”, 1977, ambos - P. Matisse Gallery, Nueva York). Hechos al óleo, se parecen a los pasteles: los contornos borrosos y una neblina multicolor crean una sensación de visión-espejismo fantasmal.

En 1964, Chagall diseñó la fachada de cristal del edificio de las Naciones Unidas en Nueva York y el nuevo diseño interior de la Ópera de París, y dos años más tarde completó los trabajos de los frescos de la Ópera Metropolitana de Nueva York. En 1967 participó como artista en la producción de La flauta mágica de Mozart en el Metropolitan Opera. En 1973 se inauguró el Museo Marc Chagall en Niza y, en 1977, apareció una exposición personal de las obras del artista en el Louvre.

A lo largo de su vida, Chagall escribió poesía, primero en yiddish y ruso, y luego en francés. Las letras de Chagall están impregnadas de motivos judíos; en ellas se pueden encontrar respuestas a los trágicos acontecimientos de la historia judía, por ejemplo, el poema "En memoria de los artistas judíos, víctimas del Holocausto". Muchos de los poemas de Chagall son una especie de clave para comprender su pintura. (Una selección de los poemas de Chagall, traducidos del yiddish y escritos en ruso, se publicó en la colección M. Chagall. “Ángel sobre los tejados. Poemas, prosa, artículos, cartas”, M., 1989).

La obra de Marc Chagall, entre cuyas pinturas se encuentran enormes ramos de flores, payasos melancólicos, amantes volando en las nubes, animales míticos, profetas bíblicos e incluso violinistas en el tejado, se ha convertido en una etapa histórica en el desarrollo del mundo. artes artisticas.

Chagall vivió larga vida: casi cien años. Fue testigo de acontecimientos terribles, pero la locura del siglo XX no impidió que el artista percibiera el mundo con la brillante tristeza de un verdadero sabio.

Marc Chagall vivió hasta el final de su vida en la Riviera francesa.


Dijo sobre sí mismo: "Viví mi vida anticipando un milagro".

Sólo ese país es mío, lo que hay en mi corazón.
Al cual como si fuera suyo, sin visas ni visas,
Estoy entrando. Mi tristeza y mi amargura son visibles para ella.
Ella, mi patria, me acostará,
Ella me cubrirá con una piedra fragante.
Creo que ahora incluso si retrocedo -
Todavía seguiré adelante, ahí,
A las puertas de montaña de gran altitud.


Mark Zakharovich Chagall (1887-1985) - pintor, artista gráfico, artista de teatro, ilustrador, maestro de artes monumentales y aplicadas.

CREATIVIDAD Y BIOGRAFÍA DE MARC CHAGALL

Chagall, uno de los líderes de la vanguardia mundial del siglo XX, logró combinar orgánicamente las antiguas tradiciones de la cultura judía con innovaciones de vanguardia. Nacido en Vitebsk el 24 de junio (6 de julio) de 1887. Recibió en casa educación religiosa tradicional (hebreo, lectura de la Torá y el Talmud). En 1906 llegó a San Petersburgo, donde en 1906-1909 asistió a la escuela de dibujo de la Sociedad para el Fomento de las Artes, al estudio de S.M. Zaidenberg y a la escuela de E.N. Vivió en San Petersburgo-Petrogrado, Vitebsk y Moscú, y en París de 1910 a 1914. Toda la obra de Chagall es inicialmente autobiográfica y líricamente confesional.

Ya en sus primeras pinturas dominan temas de infancia, familia, muerte, profundamente personales y al mismo tiempo “eternos” (sábado de 1910, Museo Wallraf-Richartz, Colonia). Con el tiempo, el tema del amor apasionado del artista por su primera esposa, Bella Rosenfeld (“Above the City”, 1914-1918, Galería Tretyakov, Moscú) pasa a primer plano. Son característicos los motivos del paisaje y la vida “shtetl”, junto con el simbolismo del judaísmo (“Puerta del cementerio judío”, 1917, colección privada, París).

Sin embargo, mirando lo arcaico, incluido el icono ruso y el grabado popular (que tuvo una gran influencia en él), Chagall se une al futurismo y predice futuros movimientos de vanguardia. Temas grotescos e ilógicos, deformaciones agudas y contrastes de color surrealistas de cuento de hadas en sus lienzos (“Yo y el pueblo”, 1911, Museo de Arte Moderno, Nueva York; “Autorretrato con siete dedos”, 1911-1912, Ciudad Museum, Amsterdam) tuvieron una gran influencia en el desarrollo del surrealismo.

Sábado Puerta del cementerio judío Yo y el pueblo Autorretrato con siete dedos

Después de la Revolución de Octubre de 1918-1919, Chagall se desempeñó como comisario del Partido Comunista de Toda la Unión (Bolcheviques) del departamento provincial de educación pública en Vitebsk y condecoró la ciudad para las fiestas revolucionarias. En Moscú, Chagall pintó una serie de grandes paneles murales para el Teatro de Cámara Judío, dando así el primer paso significativo hacia el arte monumental. Tras partir hacia Berlín en 1922, desde 1923 vivió en Francia, París o el sur del país, dejándolo temporalmente en 1941-1947 (pasó estos años en Nueva York). se topó con diferentes paises Europa y el Mediterráneo, y visitó Israel más de una vez. Tras dominar diversas técnicas de grabado, a petición de Ambroise Vollard, Chagall creó en 1923-1930 las ilustraciones más llamativas para "Dead Souls" de Nikolai Vasilyevich Gogol y "Fables" de J. de La Fontaine.

A medida que alcanza la cima de la fama, su estilo, generalmente surrealista y expresionista, se vuelve más fácil y relajado. No sólo los personajes principales, sino también todos los elementos de la imagen flotan, formando constelaciones de visiones coloreadas. A través de los temas recurrentes de la infancia de Vitebsk, el amor y las representaciones circenses, fluyen ecos oscuros de catástrofes mundiales pasadas y futuras (“El tiempo no tiene costas”, 1930-1939, Museo de Arte Moderno, Nueva York). Desde 1955, se comenzó a trabajar en la "Biblia de Chagall": así se llama un enorme ciclo de pinturas que revelan el mundo de los antepasados ​​​​del pueblo judío en una forma sorprendentemente emocional, brillante e ingenuamente sabia.

Siguiendo este ciclo, el maestro creó una gran cantidad de bocetos monumentales, composiciones a partir de las cuales decoraron edificios sagrados de diferentes religiones, tanto el judaísmo como el cristianismo en sus variedades católica y protestante: paneles de cerámica y vidrieras de la capilla de Assy ( Saboya) y la catedral de Metz, 1957 –1958; vidrieras: sinagogas de la facultad de medicina de la Universidad Hebrea cerca de Jerusalén, 1961; Catedral (Iglesia Fraumünster) de Zurich, 1969-1970; Catedral de Reims, 1974; Iglesia de San Esteban en Maguncia, 1976-1981; etc.). Estas obras de Marc Chagall actualizaron radicalmente el lenguaje del arte monumental moderno, enriqueciéndolo con un poderoso y colorido lirismo.

En 1973, Chagall visitó Moscú y San Petersburgo en relación con una exposición de sus obras en la Galería Tretyakov.

Cuando abro los ojos por la mañana, sueño con ver un mundo más perfecto donde gobiernan la amistad y el amor. Esto por sí solo es suficiente para hacer que mi día sea hermoso y digno de ser.

  • Marc Chagall es el único artista del mundo cuyas vidrieras decoran catedrales de casi todos los credos. Entre los quince templos se encuentran antiguas sinagogas, iglesias luteranas, iglesias católicas y otros edificios públicos ubicados en América, Europa e Israel.
  • Por encargo especial de Charles de Gaulle, el actual presidente francés, el artista diseñó el techo de la Gran Ópera de París. Dos años más tarde pintó dos paneles para la Ópera Metropolitana de Nueva York.
  • En julio de 1973, se inauguró en Niza, Francia, un museo llamado “Mensaje Bíblico”, que fue decorado con las obras del artista y ubicado en el edificio que él mismo concibió. Algún tiempo después, el gobierno le otorgó al museo el estatus nacional.
  • Chagall es considerado uno de los instigadores de la revolución sexual pictórica. El caso es que ya en 1909 en su lienzo se representaba una mujer desnuda. La modelo fue Thea Brahman, quien aceptó ese papel solo por lástima hacia el artista, que económicamente no podía permitirse modelos profesionales. Posteriormente estas sesiones condujeron a relaciones romanticas, y Thea se convirtió en el primer amor del pintor.
  • De mal humor, el artista pintó sólo escenas bíblicas o flores. Al mismo tiempo, este último se vendió mucho mejor, lo que decepcionó mucho a Chagall.
  • El pintor consideraba que lo más importante del Universo y de la vida era sólo el amor.
  • Marc Chagall murió el 28 de marzo de 1985 mientras subía al segundo piso en un ascensor, por lo que su muerte se produjo en vuelo, aunque no muy alto.

Bibliografía y filmografía del artista.

  • Apchinskaya N. Marc Chagall. Retrato del artista. - Moscú: 1995.
  • McNeil, David. Tras las huellas de un ángel: recuerdos del hijo de Marc Chagall. METRO
  • Maltsev, Vladímir. Marc Chagall - artista de teatro: Vitebsk-Moscú: 1918-1922 // Colección Chagall. vol. 2. Materiales de las lecturas VI-IX de Chagall en Vitebsk (1996-1999). Vítebsk, 2004. págs. 37-45.
  • Museo Marc Chagall de Niza - Le Musee National Message Biblique Marc Chagall (“El mensaje bíblico de Marc Chagall”)
  • Haggard W. Mi vida con Chagall. Siete años de abundancia. M., Texto, 2007.
  • Jmelnitskaya, Lyudmila. Museo Marc Chagall de Vitebsk.
  • Jmelnitskaya, Lyudmila. Marc Chagall en cultura artística Bielorrusia años 1920-1990.
  • Chagall, Bella. Luces encendidas. M., Texto, 2001; 2006.
  • Shatskikh A. S. El mundo de Gogol a través de los ojos de Marc Chagall. - Vitebsk: Museo Marc Chagall, 1999. - 27 p.
  • Shatskikh A. S.“Bendito sea mi Vitebsk”: Jerusalén como prototipo de la ciudad de Chagall // Poesía y pintura: Colección de obras de la memoriaN. I. Khardzhieva/ Ed.MB MeilakhaYD. V. Sarabyanova. - M.: Lenguas de la cultura rusa, 2000. - P. 260-268. - ISBN 5-7859-0074-2.
  • Shishanov V.A. “Si vas a ser ministro…” // Boletín del Museo Marc Chagall. 2003. N° 2(10). págs. 9-11.
  • Vladímir Kruglov, Petrova Evgenia. Marc Chagall. - San Petersburgo: Museo Estatal Ruso, Palace Editions, 2005. - P. 168. - ISBN 5-93332-175-3.
  • Shishanov V.“Estos jóvenes eran ardientes socialistas...”: Participantes movimiento revolucionario rodeado de Marc Chagall y Bella Rosenfeld // Boletín del Museo Marc Chagall. 2005. No. 13. P. 64-74.
  • Shishanov V. Sobre el retrato perdido de Marc Chagall de Yuri Pan // Boletín del Museo Marc Chagall. 2006. N° 14. Págs. 110-111.
  • Shishanov, Valéry. Marc Chagall: Bocetos para la biografía del artista en materia de archivo
  • Shishanov V. A. Museo de Arte Moderno de Vitebsk: historia de la creación y colecciones. 1918-1941. Minsk: Medisont, 2007. - 144 p.

Si le pedimos que nombre un cuadro de Marc Chagall, le garantizamos que nombrará el cuadro “Above the City”. ¿Has visto en qué se diferencian las últimas pinturas del artista de sus primeras obras? ¿Sabías a quién dibujó en todas sus imágenes femeninas y cuándo empezó a prever el peligro para las vidas de los judíos? KYKY, junto con la marca Bulbash®, que produce un calendario de Año Nuevo dedicado a las bellas artes bielorrusas, decidió estudiar diez obras de Chagall para recordar aquellas de las que merece la pena estar orgulloso. Bueno, para que haya algo de qué lucirse en una pequeña charla en compañía de estetas.

"Anciana con pelota", 1906

En 1906, el año en que se pintó este cuadro, Marc Chagall estudió bellas artes en escuela de arte El pintor de Vitebsk Yudel Pan y luego se mudó a San Petersburgo.

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En su libro "Mi vida", Chagall describe este período de la siguiente manera: "Habiendo conseguido veintisiete rublos, el único dinero en toda mi vida que mi padre me dio para una educación artística, yo, un hombre de mejillas sonrosadas y cabello rizado, joven, partió hacia San Petersburgo con un amigo. ¡Está decidido! Las lágrimas y el orgullo me ahogaron cuando recogí el dinero del suelo; mi padre lo arrojó debajo de la mesa. Gateó y recogió. A las preguntas de mi padre, tartamudeé y respondí que quería ir a la escuela de arte... No recuerdo exactamente qué cara puso ni qué dijo. Lo más probable es que al principio no dijera nada, luego, como de costumbre, calentó el samovar, se sirvió un poco de té y sólo entonces, con la boca llena, dijo: "Bueno, ve si quieres". Pero recuerda: ya no tengo dinero. Tú mismo lo sabes. Eso es todo lo que puedo juntar. No enviaré nada. No se puede contar con ello".

En San Petersburgo, Chagall estudió en la Escuela de Dibujo de la Sociedad para el Fomento de las Artes, dirigida por Nicholas Roerich. Por cierto, fue aceptado en la escuela con un nombre tan tierno sin examen inmediatamente en el tercer año. Y "La anciana con una pelota" es una pintura de Chagall, muy característica del período descrito de la vida del artista. Expresionismo puro, en el que prima la expresión sobre la imagen.

"Modelo", 1910

Cuando Chagall escribió "Modelo", ya vivía en París. Durante este período de su vida conoció nuevas direcciones artísticas: el cubismo, el fauvismo y el expresionismo. Y, por cierto, sólo en Francia empezó a llamarse Marcos, y no Moisés, como era costumbre desde su nacimiento.

La pintura muestra a una niña. pintando un cuadro. A pesar de que el artista viste a la moda parisina, en la pared se puede ver una alfombra con un característico ornamento eslavo- una especie de homenaje a la patria. No entraremos en averiguar de quién es el artista, pero insinuaremos que Wikipedia lo considera “ruso y artista francés de origen judío, nacido en la provincia de Vitebsk."

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Y aunque la dama del lienzo está tranquila, la combinación de colores del cuadro es alarmante. Se sabe que Chagall asociaba los tonos rojos con la ansiedad: cuando era niño en Vitebsk pequeño artista fue testigo de un incendio. Entonces el futuro creador apenas escapó. Parece que en el cuadro Chagall encarna toda su ansiedad y ansiedad asociada con el traslado que acababa de ocurrir de San Petersburgo a París.

"El violinista", 1912-1913

En el modo de vida judío, el violinista siempre ha sido importante: ningún nacimiento, ningún funeral, ninguna boda podría tener lugar sin un músico. Entonces el violinista se convirtió en un símbolo de toda la vida humana. Esta imagen muestra casi todas las estaciones: en primer plano está el otoño amarillo que se convierte en primavera. El fondo es el invierno.

Y el violinista también parece estar formado por diferentes áreas que determinan su pertenencia a una determinada nación. En general, toda la imagen está saturada de color, lo que transmite la energía del artista. ¿Sabes por qué el violinista toca en el tejado? El propio Chagall decía a diestro y siniestro que esto no era un recurso artístico: supuestamente, tenía un tío que, cuando bebía compota, se subía al tejado para que nadie pudiera molestarlo. Todo lo que queda es confiar en la palabra del artista.

"Amantes azules", 1914

La famosa serie de Marc Chagall - "Blue Lovers", "Pink Lovers", "Grey Lovers", "Green Lovers" - estuvo dedicada a su amada mujer, la hija de la exitosa joyera Bella Rosenfeld. Estos cuadros fueron pintados durante su matrimonio, aunque incluso después de la muerte de Bella, Chagall continuó incluyéndola en casi todas sus pinturas. Imágenes de mujer. No es de extrañar: Rosenfeld esperó a Chagall durante cuatro años mientras estaba en París. Después de lo cual Chagall regresó a Vitebsk para llevar a Bella a Francia.

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El cuadro “Amantes azules” es claramente fantasmagórico. El espacio y los objetos están distorsionados, como en un sueño. Para el artista, el azul es la encarnación de la Madre de Dios, el Reino de los Cielos. Fue este color el que utilizó Chagall para transmitir el sentimiento de amor, felicidad y ternura.

"Puerta del cementerio judío", 1916

El mundo de la imagen es espiritual y dirigido hacia el cielo, al mismo tiempo colapsado y caótico. Míralo más de cerca: muestra una antigua puerta monumental, abierta a nuevos habitantes. La mirada del espectador sigue el camino lunar hasta las tumbas, que se encuentran en el centro del lienzo.

Los planos de color abstractos, los contrastes, la dinámica de la luz de la luna y el cielo nocturno dan a la pintura, como señalan los investigadores de las obras de Chagall, las características de la pintura sagrada. De hecho, lo más importante que hay que entender es que ya en 1916 Chagall previó una tragedia global.

“Sobre la ciudad”, 1914-1918

Bueno, seguro que conoces esta imagen. Por supuesto, no es difícil adivinar que aquí están representados el artista y su esposa Bella. Y sobrevuelan Vitebsk, esto también es comprensible.

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Chagall se esfuerza por mostrarle a la persona la fugacidad del tiempo y cuánto lo desperdicia. El artista no detalla los objetos del cuadro; este es sólo un mundo de recuerdos y sueños. No hay leyes de la física ni lógica, sólo almas que vuelan en su mundo romántico. Chagall, por cierto, no solo pintó a los amantes volando; para él, volar no era en absoluto un pasatiempo extraño para una persona y podía surgir de diferentes emociones o estados mentales.

También les pedimos urgentemente que se fijen en un hombrecito a la izquierda, debajo de la valla, que está haciendo sus necesidades; aquí está, una comprensión del romance de Chagall. El mundo es indivisible y la ironía cotidiana es adyacente a letras de amor. Todo es como en la vida.

"Caminar", 1918

De nuevo un hombre y una mujer. Aparte de ellos tomados de la mano, no hay nada importante en el mundo en este momento. Estos dos estan de nuevo gente real– Mark él mismo y su esposa Bella. Él está parado en el suelo. Ella está en el cielo. Y al mismo tiempo, juntos, tomados de la mano, conectan el mundo terrenal con el mundo de los sueños.

Estos dos cuadros, "Sobre la ciudad" y "Paseo", que más a menudo se asocian con la obra de Chagall, pertenecen al período comprendido entre 1914 y 1918. Se puede notar el evidente parecido retrato de las figuras con Chagall y el propio Rosenfeld, la poetización de los paisajes de Vitebsk. Y “Walk” pasó a formar parte de un tríptico. La misma serie incluyó los cuadros “Double Portrait” y “Above the City”. En "Double Portrait", Bella se sienta sobre los hombros de su marido y se prepara para saltar, y en el cuadro "Over the City" ya están volando juntos en el cielo. El “paseo” también fue interpretado como un escape de la realidad que era entonces la revolución. Y el propio Chagall escribió: “Un artista a veces debe estar en pañales”, aparentemente queriendo decir que mundo exterior no debería descarrilar el pacífico vuelo de la fantasía del creador.

"Crucifijo blanco", 1938

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La creación de Chagall, que encarna la visión del artista de su mundo contemporáneo. Recuerde el cementerio judío de Chagall hace veinte años y compare cuánto más trágico parece este cuadro. Preste atención al rayo blanco: cruza la imagen de arriba a abajo. Los historiadores del arte creen que este detalle representa a Dios mismo, pero esto es inexacto. El mandato judío prohibía la representación de Dios, y este rayo que ilumina a Cristo se convierte en la personificación del hecho de que la muerte es destruida. Nos obliga a percibir a Cristo dormido y no muerto.

En la imagen se puede ver una figura verde con un bolso al hombro. Esta figura aparece en varias de las obras de Chagall y ha sido interpretada como el viajero judío o el profeta Elías. También en el medio de la composición hay un barco, una asociación con la esperanza de salvación de los nazis.

El cuadro fue pintado justo antes de la guerra, el año en que los nazis llevaron a cabo una serie de asesinatos del pueblo judío. El fondo de esta imagen muestra precisamente escenas de desastres, pogromos y persecución. La “Crucifixión Blanca” es una clara premonición del Holocausto que se avecina. Por cierto, este es el cuadro favorito del Papa Francisco.

"Luces de boda", 1945

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Como casi todos los cuadros que representan mujeres, este cuadro está dedicado a la primera esposa del artista, Bella. Chagall la conoció allá por 1909 en Vitebsk, después de varios años de andanzas parisinas, de las que ya hemos escrito, se casó y vivió con ella durante tres décadas, hasta su muerte en 1944. Bella se convirtió en la mujer principal en la vida de Chagall y en la musa principal. Después de la muerte de su esposa, Chagall no escribió nada durante nueve meses y luego, incluso cuando entablaba relaciones con otros, siempre escribía sólo para ella y para ella. Otras dos de sus famosas pasiones son la hija del ex cónsul británico en Estados Unidos, Virginia Mankill-Haggard, que huyó de Mark con su hijo, y Valentina Brodskaya, la hija de un fabricante de Kiev, que vivió con Chagall durante 33 años. y se convirtió en un excelente gerente para él. Ella interrumpió por completo su comunicación con Virginia, su hijo y muchos antiguos conocidos, pero Chagall trabajó mucho durante este período y tuvo éxito comercial.

"Noche", 1953

Los movimientos y acontecimientos de la vida del artista cambiaron el rumbo de su pintura. La visión del mundo de Chagall, dinámica y multifacética, a veces dificulta la comprensión de los temas de sus pinturas. El cuadro fue pintado al regresar a París después de emigrar a Estados Unidos. Un año antes, ya había conocido a la propietaria de un salón de sombreros de Londres, Valentina Brodskaya, y claramente comenzó a cambiar su visión del mundo y su vida anterior.

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La mística "Noche", como señalan los críticos de arte, refleja temas religiosos y transmite nostalgia por Vitebsk. Esta obra también muestra el amor de Chagall por las mujeres, pero la trama es incomprensible sin estudiar la combinación de colores. El gallo rojo representa las expectativas del artista sobre cambios y preocupaciones inminentes. El gallo también está asociado con las opiniones religiosas de Chagall. El tema de la gente voladora continúa. La mujer parece real. El vuelo simboliza la libertad. Y la noche de fondo no hace más que subrayarlo: libertad absoluta para viajar en sueños.

Por cierto, con la aprobación de Valentina, Chagall comenzó a dibujar bocetos para las vidrieras de la iglesia. Así que si estás en la Catedral francesa de San Esteban en Metz, la Iglesia alemana de San Martín y San Esteban en Main, la Catedral inglesa de Todos los Santos en Toodley, el edificio de la ONU en Nueva York, no olvides pregunta por él allí.

Este año la empresa Bulbash® Gracias a las obras de autores jóvenes que se inspiraron en las obras de artistas bielorrusos icónicos, creé un calendario original. Las obras que contiene están dedicadas a 12 maestros famosos de Bielorrusia: Peter Blum, Marc Chagall, El Lissitzky, Yazep Drozdovich, Napoleón Orda y otros. La idea se revela tanto en la edición limitada del producto Bulbash® Special Art Edition como en los calendarios Bulbash® para 2018.

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