El teatro como asunto serio y popular
También comenzó recientemente para nosotros,
Comenzó en serio con Ostrovsky.
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Infancia y juventud
Alexander Nikolaevich Ostrovsky (1823–1886) nació en el antiguo distrito mercantil y burocrático de Zamoskvorechye. En Moscú, en Malaya Ordynka, todavía se conserva. casa de dos pisos, en el que nació el futuro el 12 de abril (31 de marzo) de 1823. gran dramaturgo. Aquí, en Zamoskvorechye, en las calles Malaya Ordynka, Pyatnitskaya, Zhitnaya, pasó su infancia y juventud.
El padre del escritor, Nikolai Fedorovich Ostrovsky, era hijo de un sacerdote, pero después de graduarse de la academia teológica eligió una profesión secular: se convirtió en funcionario judicial. La madre del futuro escritor, Lyubov Ivanovna, también provenía del clero. Murió cuando el niño tenía 8 años. Después de 5 años, el padre se volvió a casar, esta vez con una mujer noble. Avanzando con éxito en su carrera, Nikolai Fedorovich recibió el título de nobleza en 1839, y en 1842 se jubiló y comenzó a dedicarse a la práctica jurídica privada. Con los ingresos de los clientes, en su mayoría comerciantes adinerados, adquirió varias propiedades y en 1848, tras retirarse del negocio, se mudó al pueblo de Shchelykovo en la provincia de Kostroma y se convirtió en terrateniente.
En 1835, Alexander Nikolaevich ingresó en el primer gimnasio de Moscú y se graduó en 1840. Incluso durante sus años en el gimnasio, Ostrovsky se sintió atraído por la literatura y el teatro. Por voluntad de su padre, el joven ingresó en la Facultad de Derecho de la Universidad de Moscú, pero el Teatro Maly, en el que actuaron los grandes actores rusos Shchepkin y Mochalov, lo atrae como un imán. Este no era el deseo vacío de un rico sinvergüenza que veía un entretenimiento agradable en el teatro: para Ostrovsky el escenario se convertía en vida. Estos intereses le obligaron a abandonar la universidad en la primavera de 1843. “Desde muy joven lo dejé todo y me dediqué por completo al arte”, recordaría más tarde.
Su padre todavía esperaba que su hijo se convirtiera en funcionario y lo nombró escriba del Tribunal de Conciencia de Moscú, que se ocupaba principalmente de las disputas de propiedad familiar. En 1845, Alexander Nikolaevich fue trasladado a la oficina del Tribunal Comercial de Moscú como funcionario en la "mesa verbal", es decir. al recibir solicitudes orales de los solicitantes.
La práctica jurídica de su padre, la vida en Zamoskvorechye y el servicio en la corte, que duró casi ocho años, le dieron a Ostrovsky muchos temas para sus obras.
1847-1851 – período temprano
Ostrovsky comenzó a escribir en años de estudiante. Sus puntos de vista literarios se formaron bajo la influencia de Belinsky y Gogol: desde el comienzo de su carrera literaria, el joven se declaró partidario de la escuela realista. Los primeros ensayos y bocetos dramáticos de Ostrovsky fueron escritos en el estilo de Gogol.
En 1847, el periódico "Moscow City Listok" publicó dos escenas de la comedia "El deudor insolvente": la primera versión de la comedia "Nuestra gente - ¡Seamos contados!", la comedia "La imagen de la felicidad familiar" y el ensayo ". Notas de un residente de Zamoskvoretsky."
En 1849, Ostrovsky completó el trabajo de su primera gran comedia, "Nuestro pueblo: ¡seamos contados!".
La comedia ridiculiza al comerciante tirano rudo y codicioso Samson Silych Bolshov. Su tiranía no conoce límites mientras sienta un terreno sólido debajo de él: la riqueza. Pero la codicia lo destruye. Queriendo enriquecerse aún más, Bolshov, siguiendo el consejo del inteligente y astuto empleado Podkhalyuzin, transfiere todas sus propiedades a su nombre y se declara deudor insolvente. Podkhalyuzin, habiéndose casado con la hija de Bolshov, se apropia de las propiedades de su suegro y, negándose a pagar ni siquiera una pequeña parte de sus deudas, deja a Bolshov en la prisión de deudores. Lipochka, la hija de Bolshov, que se convirtió en la esposa de Podkhalyuzin, no siente ninguna lástima por su padre.
En la obra "Nuestra gente - Seamos contados" ya han aparecido las características principales de la dramaturgia de Ostrovsky: la capacidad de mostrar importantes problemas de toda Rusia a través de conflictos familiares y cotidianos, para crear personajes brillantes y reconocibles no solo de los principales, sino también personajes secundarios. Sus obras suenan jugosas, vivaces, discurso popular. Y cada uno de ellos tiene un final complicado y que invita a la reflexión. Entonces nada de lo encontrado en los primeros experimentos desaparecerá, sino que sólo “crecerán” nuevas características.
La posición de escritor "poco fiable" complicó las ya difíciles condiciones de vida de Ostrovsky. En el verano de 1849, contra la voluntad de su padre y sin boda por la iglesia, se casó con una sencilla burguesa Agafya Ivanovna. El padre enojado le negó a su hijo más apoyo financiero. La joven familia estaba en extrema necesidad. A pesar de su precaria situación, Ostrovsky rechazó el servicio en enero de 1851 y se dedicó por completo a actividad literaria.
1852-1855 – “Período de Moscú”
Las primeras obras que se permitieron representar fueron “No te subas a tu propio trineo” y “La pobreza no es un vicio”. Su aparición fue el comienzo de una revolución en todo. artes teatrales. Por primera vez en el escenario, el espectador vio la vida cotidiana sencilla. Esto también requirió un nuevo estilo de actuación: la verdad de la vida comenzó a desplazar a las declamaciones pomposas y a los gestos “teatrales”.
En 1850, Ostrovsky se convirtió en miembro de la llamada "redacción joven" de la revista eslavófila "Moskvityanin". Pero las relaciones con el editor jefe Pogodin no son fáciles. A pesar del enorme trabajo que estaba haciendo, Ostrovsky estuvo en deuda con la revista todo el tiempo. Pogodin pagó con moderación.
1855-1860 – período previo a la reforma
En este momento se produjo el acercamiento del dramaturgo al campo democrático revolucionario. La cosmovisión de Ostrovsky finalmente está determinada. En 1856 se acercó a la revista Sovremennik y se convirtió en su colaborador permanente. Estableció relaciones amistosas con I.S. Turgenev y L.N. Tolstoi, que colaboró en Sovremennik.
En 1856, junto con otros escritores rusos, Ostrovsky participó en la famosa expedición literaria y etnográfica organizada por el Ministerio Marítimo para "describir la vida, la vida cotidiana y los oficios de la población que vivía a lo largo de las orillas de los mares, lagos y ríos de Europa". Rusia." A Ostrovsky se le confió la tarea de inspeccionar los tramos superiores del Volga. Visitó Tver, Gorodnya, Torzhok, Ostashkovo, Rzhev, etc. Todas las observaciones fueron utilizadas por Ostrovsky en sus obras.
1860–1886 – período posterior a la reforma
En 1862, Ostrovsky visitó Alemania, Austria-Hungría, Italia, Francia e Inglaterra.
En 1865 fundó un círculo artístico en Moscú. Ostrovsky fue uno de sus líderes. El círculo artístico se convirtió en una escuela para aficionados talentosos: futuros maravillosos artistas rusos: O.O. Sadovskói, M.P. Sadovsky, P.A. Strepetova, M.I. Pisarev y muchos otros. En 1870, por iniciativa del dramaturgo, se creó en Moscú la Sociedad de Escritores Dramáticos Rusos; desde 1874 hasta el final de su vida, Ostrovsky fue su presidente permanente;
Habiendo trabajado para el escenario ruso durante casi cuarenta años, Ostrovsky creó un repertorio completo: cincuenta y cuatro obras. "Cubrí toda la vida rusa", desde los tiempos prehistóricos, los cuentos de hadas ("La doncella de las nieves") y los acontecimientos del pasado (la crónica "Kozma Zakharyich Minin, Sukhoruk") hasta la realidad actual. Las obras de Ostrovsky permanecen en escena a finales del siglo XX. Sus dramas a menudo suenan tan modernos que enojan a quienes se reconocen en el escenario.
Además, Ostrovsky escribió numerosas traducciones de Cervantes, Shakespeare, Goldoni, etc. Su obra abarca un periodo enorme: desde los años 40. - la época de la servidumbre y hasta mediados de los años 80, marcada por el rápido desarrollo del capitalismo y el crecimiento del movimiento obrero.
EN últimas décadas La vida de Ostrovsky crea una especie de monumento artístico teatro doméstico. En 1872 escribió comedia en verso"Cómico siglo XVII"sobre el nacimiento del primer teatro ruso en la corte del zar Alexei Mikhailovich, padre de Pedro I. Pero las obras de Ostrovsky sobre su teatro contemporáneo son mucho más conocidas: "Talentos y admiradores" (1881) y "Culpables sin culpa" (18983). ). Aquí mostró lo tentadora y difícil que es la vida de una actriz.
En cierto sentido, podemos decir que Ostrovsky amaba el teatro de la misma manera que amaba a Rusia: no hizo la vista gorda ante lo malo y no perdió de vista lo más preciado e importante.
El 14 de junio de 1886, Alexander Nikolaevich Ostrovsky murió en su amada finca Shchelykovo del Trans-Volga, en los densos bosques de Kostroma, en las orillas montañosas de pequeños ríos sinuosos.
En relación con el trigésimo quinto aniversario actividad dramatúrgica UN. Ostrovsky Ivan Aleksandrovich Goncharov escribió:
"Usted ha donado una biblioteca entera a la literatura. obras de arte, crearon su propio mundo especial para el escenario. Usted solo completó el edificio, cuyos cimientos fueron puestos por Fonvizin, Griboyedov y Gogol. Pero sólo después de usted, los rusos podemos decir con orgullo: "Tenemos nuestro propio teatro nacional ruso. Para ser justos, debería llamarse: "Teatro Ostrovsky".
Literatura
Basado en materiales de la Enciclopedia para niños. Literatura Parte I, Avanta+, M., 1999
A. N. Ostrovsky
Alexander Nikolaevich Ostrovsky es uno de los dramaturgos rusos más destacados, cuya obra se ha convertido etapa importante en desarrollo Literatura Rusa Y teatro nacional. Podemos decir con seguridad que fueron las obras de Ostrovsky las que sentaron las bases del repertorio ruso en el teatro.
Las obras de Ostrovsky son conocidas y amadas por muchas generaciones de espectadores y lectores rusos. Filmado en base a ellos. películas de arte, las preguntas que plantea Ostrovsky en sus obras siguen siendo relevantes hoy en día.
Infancia y juventud
El dramaturgo ruso nació el 13 de marzo de 1823 en Moscú, en la familia de un funcionario de la corte. La madre del futuro dramaturgo murió temprano; la familia tenía seis hijos. El padre de Ostrovsky realmente quería que su hijo siguiera sus pasos. Después de graduarse del Gimnasio de Moscú, Alexander ingresó en la Facultad de Derecho de la Universidad de Moscú. Ostrovsky nunca lo terminó.
En 1843, Ostrovsky fue contratado como escribano de la corte y trabajó en varios tribunales de Moscú hasta 1851. Este período de su vida ayudó mucho a Ostrovsky en su trabajo futuro. Mientras trabajaba en la corte, estudió perfectamente el mundo de la clase mercantil rusa y de la clase filistea, que luego describió brillantemente en sus obras. El dramaturgo tomó muchos personajes de su vida real.
Primeras jugadas
En 1847, los ensayos de Ostrovsky titulados "Notas de un residente de Zamoskvoretsky" se publicaron en el periódico "Moskovsky Gorodnogo Leaflet". Sin embargo, el dramaturgo ganó gran popularidad después de la publicación de la obra "Nuestra gente: seremos contados". Esta obra, escrita en el género de la comedia, fue recibida con entusiasmo por el público y recibió excelentes críticas de la crítica. Gogol y Goncharov hablaron con aprobación de esta obra.
Sin embargo, a los representantes de la clase mercantil no les gustó mucho la obra y, tras su denuncia ante las autoridades, se prohibió la representación de la obra y su autor fue despedido de su trabajo. Sólo se permitió la puesta en escena de “Seremos contados entre nuestro propio pueblo” después de la muerte del emperador Nicolás, en 1861. En la segunda jugada, Alexander Nikolaevich tuvo mucha más suerte. "No te sientes en tu propio trineo" fue escrito por él en 1852 y ya en 1853 apareció en los escenarios de los teatros. Desde 1856, Ostrovsky trabaja constantemente para la revista Sovremennik.
Desde 1853, cada año los teatros de Moscú y San Petersburgo representaban nuevas obras del dramaturgo, y todas ellas fueron recibidas favorablemente tanto por el público como por la crítica nacional.
En la cima de la popularidad
En 1856, Alexander Nikolaevich Ostrovsky fue a la región del Volga para estudiar la forma de vida de los habitantes de la región. Fue después de este viaje que Ostrovsky escribió una de sus obras más sorprendentes, "La tormenta". En 1859 se publicaron las primeras obras completas de Ostrovsky, que fueron recibidas con entusiasmo por la crítica. En la década de 1860, Ostrovsky comenzó a estudiar historia rusa, estaba especialmente interesado en el período de la época de los disturbios.
En 1863 recibió el Premio Uvarov y se convirtió en miembro correspondiente de la Academia de Ciencias de San Petersburgo. En los años 60, el dramaturgo fundó el Círculo Artístico, que dio origen a muchas futuras estrellas. etapa rusa. En 1874, por iniciativa de Ostrovsky, se fundó la Sociedad de Escritores Dramáticos y Compositores de Ópera Rusos. En 1885, Alexander Nikolaevich se convirtió en el jefe del repertorio de todos los teatros de Moscú.
Toda su vida, Ostrovsky trabajó muy duro, lo que afectó gravemente su salud. En junio de 1886 murió en su finca de la provincia de Kostromá. Emperador Alejandro III otorgada una gran suma para el funeral del dramaturgo, y también otorgó una pensión a su viuda y asignó fondos para la educación de sus hijos.
La importancia de Ostrovsky para la literatura rusa y su papel en el desarrollo del teatro ruso son innegables y enormes. Para teatro ruso fue una figura de la misma magnitud que Moliere para el teatro francés y Shakespeare para el inglés. Tiene 47 obras escritas por él personalmente y varias más fueron escritas en colaboración.
Las obras de Ostrovsky muestran la vida y la vida cotidiana de la gente corriente; sus obras son muy realistas, pero al mismo tiempo plantean al espectador problemas profundos y eternos.
A Ostrovsky se le puede llamar el fundador del teatro ruso; creó uno nuevo; la escuela de Teatro y un nuevo concepto de actuación.
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Alejandro Ostrovsky |
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| Vasili Perov. Retrato de A.N. Ostrovsky ( 1877 ) |
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| Nombre de nacimiento: |
Alejandro Nikoláievich Ostrovsky |
| Fecha de nacimiento: |
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| Lugar de nacimiento: |
Moscú , Imperio ruso |
| Fecha de muerte: |
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| Un lugar de muerte: |
Shchelyko ́ en , Provincia de Kostromá , Imperio ruso |
| Ocupación: |
dramaturgo |
alexa ́ ndr Nikola ́ Evich Ostro ́ Vsky(31 de marzo ( 12 de abril) 1823 - 2 de junio (14) 1886 ) - destacado dramaturgo ruso, miembro correspondiente Academia de Ciencias de San Petersburgo .
Origen
El padre del futuro dramaturgo, graduado de Moscú. seminario teologico, sirvió en el Tribunal Municipal de Moscú. Su madre, de una familia del clero, murió al dar a luz cuando Alejandro tenía siete años.
El hermano menor es un estadista. M. N. Ostrovsky .
Infancia y juventud
La infancia y juventud del escritor transcurrieron en Zamoskvorechye. El padre se casó por segunda vez con la hija de un barón sueco rusificado, que no participó mucho en la crianza de los hijos del primer matrimonio de su marido. Ostrovsky se quedó solo y se volvió adicto a la lectura cuando era niño.
Inicio de la actividad literaria: elección a favor de la dramaturgia.
EN 1840 al graduarse de la escuela secundaria se matriculó en legal facultad Universidad de Moscú, pero en 1843 Me fui porque no quería volver a hacer el examen. Al mismo tiempo ingresó a la oficina del Tribunal de Conciencia de Moscú y luego sirvió en el Tribunal Comercial ( 1845 -1851 ). Esta experiencia jugó un papel importante en la obra de Ostrovsky.
Ingresó al campo literario en la segunda mitad de la década de 1840. como seguidor tradición gogoliana orientada hacia principios creativos escuela natural . En este momento, Ostrovsky creó un ensayo en prosa " Notas de un residente de Zamoskvoretsky", primero comedia(jugar " Foto familiar "fue leído por el autor el 14 de febrero. 1847 en el círculo del profesor S. P. Shevyreva y fue aprobado por él).
La comedia satírica "Bankrupt" ("Bankrupt") le dio gran fama al dramaturgo (" Nuestra gente - seamos contados », 1849 ). Basado en la trama (falsa quiebra de un comerciante bolchevique, el engaño y la insensibilidad de los miembros de su familia (la hija Lipochka y el empleado, y luego el yerno Podkhalyuzin, que no sacó a su anciano padre del agujero de la deuda, la intuición posterior de Bolshov) se basaron en las observaciones de Ostrovsky sobre el análisis. de litigio familiar, obtenida durante su servicio en el tribunal de conciencia. El dominio fortalecido de Ostrovsky, una nueva palabra que sonaba en el escenario ruso, se reflejó, en particular, en la combinación del espectacular desarrollo intriga y vívidas inserciones descriptivas cotidianas (discurso de casamentera, disputas entre madre e hija), que ralentizan la acción, pero también dan una idea de las particularidades de la vida y las costumbres. ambiente mercantil. papel especial Aquí jugó un papel un color psicológico único, al mismo tiempo de clase e individual. discursos de personajes .
Ostrovsky - "sin duda el primer escritor dramático"
"Colón de Zamoskvorechye"
Ya estoy en eso " Arruinado"Ha surgido el tema transversal de la obra dramática de Ostrovsky: la vida patriarcal y tradicional, tal como se conservaba en el comerciante y ambiente burgués, y su gradual degeneración y colapso, así como las complejas relaciones en las que entra una persona con una forma de vida que cambia gradualmente. Habiendo creado en cuarenta años. trabajo literario cincuenta obras (algunas en coautoría), que se convirtieron en la base del repertorio público ruso, teatro democrático, Ostrovsky en diferentes etapas de su trayectoria creativa imaginó tema principal de tu creatividad. Entonces, habiéndose convertido en 1850 empleado conocido por su pochvennicheskie dirección de la revista " moskvitiano"(editor MP Pogodin, empleados A. A. Grigoriev , T. I. Filippov etc.), Ostrovsky, que formaba parte de la llamada "redacción joven", intentó darle a la revista una nueva dirección: centrarse en las ideas de identidad nacional y identidad, pero no el campesinado (a diferencia del “viejo” eslavófilos), A comerciantes patriarcales .
En sus obras posteriores " No te subas a tu propio trineo », « La pobreza no es un vicio. », « No vivas como quieres » ( 1852 -1855 ) el dramaturgo intentó reflejar la poesía de la vida popular: “Para tener derecho a corregir a la gente sin ofenderla, es necesario demostrarles que conoces las cosas buenas de ellas; Esto es lo que estoy haciendo ahora, combinar lo sublime con lo cómico”, escribió durante su período “moscovita”. Al mismo tiempo, el dramaturgo se involucró con la niña Agafya Ivanovna (que tuvo cuatro hijos con él), lo que provocó una ruptura en las relaciones con su padre. Según testigos presenciales, era una mujer amable y de buen corazón, a quien Ostrovsky le debía gran parte de su conocimiento de la vida en Moscú.
Para "Moscovitas" las obras se caracterizan por famosos utopismo en la resolución de conflictos entre generaciones (en la comedia " La pobreza no es un vicio. », 1854 , un feliz accidente trastorna el matrimonio impuesto por el padre tirano y odiado por la hija, arregla el matrimonio de una novia rica - Liubov Gordeevna- con el pobre empleado Mitia). Pero esta característica de la dramaturgia "moscovita" de Ostrovsky no niega la calidad realista de las obras de este círculo. La imagen resulta compleja y conecta dialécticamente cualidades aparentemente opuestas. Lyubima Tortsova, el hermano borracho de un comerciante tirano Gordeya Tortsova por escrito significativamente más tarde en la obra « Corazón cálido » ( 1868 ). Amamos hace ver la luz a Gordey, que ha perdido su visión sobria de la vida a causa de su propia vanidad y pasión. valores falsos. La obra se representó por primera vez. 15 de enero 1869 V Teatro pequeño en beneficio Provo Mijáilovich Sadovsky .
EN 1855 dramaturgo, descontento con su puesto en " moscovita"(Conflictos constantes y honorarios exiguos), dejó la revista y se acercó a los editores de San Petersburgo " Contemporáneo » ( N. A. Nekrasov consideraba a Ostrovsky “sin duda el primer escritor dramático”). EN 1859 Se publicaron las primeras obras completas del dramaturgo, que le trajeron fama y alegría humana.
"Tormenta"
Posteriormente, dos tendencias en la iluminación de la forma de vida tradicional - crítica, acusatoria y poética - se manifestaron plenamente y se combinaron en la tragedia de Ostrovsky " Tormenta » ( 1859 ). Una obra escrita dentro de un marco de género. drama social, está dotado simultáneamente de la profundidad trágica y la importancia histórica del conflicto. colisión de dos personajes femeninos - Katerina Kabanova y su suegra Marfa Ignatievna ( Kabanikha) - en escala supera con creces el conflicto entre generaciones tradicional del teatro de Ostrovsky. Personaje protagonista(llamado N. A. Dobrolyubov"un rayo de luz en reino oscuro") consta de varios dominantes: la capacidad de amar, el deseo de libertad, una conciencia sensible y vulnerable. Mostrando la naturalidad y la libertad interior de Katerina, el dramaturgo enfatiza al mismo tiempo que ella, sin embargo, es de carne y hueso. estilo de vida patriarcal .
Viviendo Valores tradicionales Katerina, después de haber engañado a su marido, entregándose a su amor por Boris, toma el camino de romper con estos valores y es muy consciente de ello. El drama de Katerina, que se expuso ante todos y se suicidó, resulta estar dotado de los rasgos de la tragedia de toda una estructura histórica, que poco a poco se va destruyendo y convirtiéndose en cosa del pasado. Sello escatologismo, el sentimiento del final también marca la actitud de Marfa Kabanova, la principal antagonista de Katerina. Al mismo tiempo, la obra de Ostrovsky está profundamente imbuida de la experiencia de la “poesía vida popular» ( Apolo Grigoriev), elementos de canciones y folclore, una sensación de belleza natural (los rasgos del paisaje están presentes en las acotaciones escénicas y aparecen en los comentarios de los personajes).
Etapa tardía de la creatividad.
Nuevos héroes
El largo período posterior de la obra del dramaturgo ( 1861 -1886 ) revela la cercanía de la búsqueda de Ostrovsky a las vías de desarrollo de la novela rusa contemporánea - desde “ Sres. Golovlevs » M. E. Saltykova-Shchedrina antes novelas psicologicas L. N. Tolstoi Y F. M. Dostoievski. El tema del "dinero loco", la codicia y el arribismo descarado de los representantes de la nobleza empobrecida, combinado con la riqueza de las características psicológicas de los personajes y el arte cada vez mayor de la trama por parte del dramaturgo, suena poderoso en las comedias. de los años “post-reforma”. Así, el “antihéroe” de la obra “ La simplicidad es suficiente para todo sabio. » ( 1868 ) Egor Glúmov algo que recuerda Griboyedovsky Molchalina. Pero este es Molchalin nueva era: La mente inventiva y el cinismo de Glumov por el momento contribuyen a su vertiginosa carrera que acaba de comenzar. Estas mismas cualidades, insinúa el dramaturgo, en el final de la comedia no permitirán que Glumov desaparezca incluso después de su exposición. El tema de la redistribución de los bienes de la vida, el surgimiento de una nueva sociedad y tipo psicológico- empresario (" Malo dinero », 1869 , Vasilkov), o incluso un empresario depredador de la nobleza (“ lobos y ovejas », 1875 , Berkutov) existió en la obra de Ostrovsky hasta el final de su carrera como escritor. EN 1869 Ostrovsky se unió nuevo matrimonio después de la muerte Agafia Ivanovna de tuberculosis. De su segundo matrimonio el escritor tuvo cinco hijos.
"Bosque"
Género y composición compleja, llena de alusiones literarias, citas ocultas y directas de la literatura rusa y extranjera. literatura clásica (Gógol , Cervantes , Shakespeare , Molière , Schiller) comedia " Bosque » ( 1870 ) resume el primero post-reforma década. La obra toca temas desarrollados por rusos. prosa psicológica, - la ruina paulatina de los “nidos nobles”, la decadencia espiritual de sus dueños, la estratificación del segundo estado y los conflictos morales en los que se ven envueltos los pueblos en nuevas condiciones históricas y sociales. En este caos social, cotidiano y moral, el portador de humanidad y nobleza resulta ser un hombre de arte: un noble desclasado y actor provincial Neschastlivtsev.
En el género dramático
Además de la “tragedia nacional” (“ Tormenta »), comedia satírica (« Bosque"), Ostrovsky, en una etapa posterior de su creatividad, crea obras ejemplares en el género del drama psicológico (" sin dote », 1878 , « Talentos y fans », 1881 , « Culpable sin culpa », 1884 ). En estas obras, el dramaturgo amplía y enriquece psicológicamente a los personajes escénicos. En correlación con los roles escénicos tradicionales y con los movimientos dramáticos de uso común, los personajes y situaciones son capaces de cambiar de maneras inesperadas, demostrando así ambigüedad e inconsistencia. vida interior humano, la imprevisibilidad de cada situación cotidiana. Paratov- este no es sólo un "hombre fatal", un amante fatal Larisa Ogudalova, pero también un hombre de cálculo cotidiano sencillo y tosco; Karandyshev- No solo " hombre pequeño”, tolerando a los cínicos “amos de la vida”, pero también a una persona con un orgullo inmenso y doloroso; Larisa no es sólo una heroína enamorada, idealmente diferente de su entorno, sino también bajo la influencia de falsos ideales (" sin dote"). El personaje del dramaturgo es igualmente psicológicamente ambiguo. Negina (« Talentos y fans"): la joven actriz no sólo elige el camino del servicio al arte, prefiriéndolo al amor y la felicidad personal, sino que también acepta el destino de una mujer mantenida, es decir, “prácticamente refuerza” su elección. En el destino de un artista famoso. Kruchinina (« Culpable sin culpa") y el ascenso al Olimpo teatral y un terrible drama personal se entrelazan. Así, Ostrovsky sigue un camino comparable al de sus contemporáneos. prosa realista rusa, - formas de tomar una conciencia cada vez más profunda de la complejidad de la vida interior del individuo, del carácter paradójico de sus elecciones.
Teatro Ostrovsky
Monumento a Ostrovsky en el Teatro Maly de Moscú
Es con Ostrovsky que comienza el teatro ruso en su comprensión moderna: el escritor creó una escuela de teatro y un concepto holístico de actuación en el teatro.
La esencia del teatro de Ostrovsky radica en la ausencia de situaciones extremas y la oposición a las entrañas del actor. Las obras de Alexander Nikolaevich representan situaciones cotidianas con la gente común, cuyos dramas abordan la vida cotidiana y la psicología humana.
Las principales ideas de la reforma del teatro:
- el teatro debe basarse en convenciones (hay una cuarta pared que separa al público de los actores);
- constancia de actitud hacia el lenguaje: dominio características del habla, expresando casi todo sobre los héroes;
- se apuesta por toda la compañía y no por un solo actor;
- "La gente va a ver el partido, no la jugada en sí; puedes leerla".
El teatro de Ostrovsky requería una nueva estética escénica, nuevos actores. De acuerdo con esto, Ostrovsky crea un conjunto de actores, que incluye actores como Martínov , Serguéi Vasiliev , Evgeny Samoilov , Prov Sadovsky .
Naturalmente, las innovaciones encontraron oponentes. Él era, por ejemplo, Shchepkin. La dramaturgia de Ostrovsky exigía que el actor se separara de su personalidad, lo que M. S. Shchepkin no hizo. Por ejemplo, abandonó el ensayo general de “La Tormenta” estando muy descontento con el autor de la obra.
Las ideas de Ostrovsky llegaron a su conclusión lógica. Stanislavski .
Mitos populares e historia nacional en la dramaturgia de Ostrovsky
Un lugar especial en el legado de Ostrovsky lo ocupa " cuento de hadas de primavera» « Doncella de la nieve » ( 1873 ). A principios de 1873 Teatro pequeño Estaba cerrado por reformas. En el escenario actuarían tres compañías de los teatros imperiales de Moscú: teatro, ópera y ballet. Teatro Bolshói , y se necesitaban actuaciones en las que pudieran participar las tres compañías. La dirección se acercó a Ostrovsky con una propuesta para escribir la obra correspondiente. A petición personal del dramaturgo, la música fue encargada para el hombre de 33 años. PI. Chaikovski, un joven profesor del Conservatorio de Moscú, que ya era autor de dos destacadas sinfonías y tres óperas. "The Snow Maiden" se convirtió en un puente en su camino creativo desde sus primeros experimentos compositivos y sus brillantes ideas hasta " lago de los cisnes", "A Eugene Onegin". En "La doncella de las nieves", las opiniones poéticas y utópicas de Ostrovsky sobre la posibilidad de relaciones armoniosas entre las personas se revisten en forma de un "cuento de hadas para el teatro" literario, en el que aparecen imágenes relacionadas con el imágenes mitología eslava . EN 1881 año en el escenario Teatro Mariinski la ópera se estrenó con éxito N. A. Rimski-Kórsakov "Doncella de la nieve", que el compositor llamó su mejor trabajo. El propio A. N. Ostrovsky apreció la creación. Rimski-Kórsakov: "Música para mi" Doncella de la nieve"Increíble, nunca podría imaginar algo más adecuado para ella y que expresara tan vívidamente toda la poesía del culto pagano ruso y esta heroína del cuento de hadas, primero fría como la nieve y luego incontrolablemente apasionada".
El dramaturgo también aborda géneros históricos - crónicas , tragedias , comedias escrito sobre temas historia rusa : « Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk » ( 1861 , 2da edición 1866 ), « voivoda » ( 1864 , 2da edición 1885 ), « Dmitri el pretendiente y Vasili Shuiski » ( 1866 ) y etc.. historia nacional proporciona a Ostrovsky material para crear personajes grandes y enérgicos, para el uso generalizado del principio heroico en el drama.
Fallecimiento
Al final de su vida, Ostrovsky finalmente logró la riqueza material (recibió una pensión vitalicia de 3 mil rublos), y también en 1884 Asumió el cargo de jefe del departamento de repertorio de los teatros de Moscú (el dramaturgo soñaba con servir en el teatro toda su vida). Pero su salud se vio minada, sus fuerzas se agotaron. Murió en su finca Shchelykovo de una enfermedad hereditaria - angina de pecho .
Institución educativa municipal "Liceo "Escuela de Gerentes"
"La vida y obra de A.N. Ostrovsky"
Estudiantes de la clase 9B.
Poltorykhina Anastasia.
Novomoskovsk 2010
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Biografía, historia de vida de Alexander Nikolaevich Ostrovsky.
Ostrovsky Alexander Nikolaevich, el gran dramaturgo ruso, nació en Malaya Ordynka en Moscú en 1823, el 12 de abril (o según el estilo antiguo, el 31 de marzo) en la familia del funcionario judicial Nikolai Fedorovich Ostrovsky. Su madre, Lyubov Ivanovna, de soltera Savvina, falleció cuando el niño tenía sólo ocho años. Alexander recibió una excelente educación en casa. A la edad de 12 años, el niño fue enviado al Primer Gimnasio de Moscú, donde se graduó cinco años después, en 1840. Al mismo tiempo, Alexander ingresó a la Facultad de Derecho de la Universidad de Moscú. Sin embargo, lo dejó ya en 1843: la jurisprudencia dejó de interesar al futuro dramaturgo y Ostrovsky decidió dedicarse seriamente a la literatura. Sin embargo, ante la insistencia de su padre, ingresó al servicio del tribunal de conciencia en Moscú y en 1845 entró a trabajar en la oficina del tribunal comercial.Su servicio en los tribunales durante casi ocho años y la práctica de su padre como abogado proporcionaron al futuro dramaturgo una gran cantidad de material para obras de teatro. En 1846, Ostrovsky ya había escrito mucho. escenas interesantes de vida mercantil y ya había esbozado la comedia "El deudor insolvente", que apareció en la revista "Moskvityanin" en 1849 con el título final "Nuestro pueblo: seremos contados". Alexander Nikolaevich se convirtió en empleado de esta revista en 1851, dejando su servicio en la corte para dedicarse finalmente a la profesión. creatividad literaria. Cabe señalar que, si bien la obra provocó respuestas bastante aprobatorias y personas influyentes Comerciantes de Moscú Se sintió ofendida por su clase y empezó a quejarse con el “jefe”. Como resultado, se prohibió la producción de la comedia y Ostrovsky, por orden personal del emperador Nicolás I, fue puesto bajo supervisión policial. La supervisión se levantó sólo después de la ascensión al trono del emperador Alejandro II. En 1861 se permitió la representación de la obra en los teatros.
Desde 1853, durante más de treinta años, casi todas las temporadas, aparecieron nuevas obras de Alexander Nikolaevich Ostrovsky en los teatros Alexandrinsky de San Petersburgo y Moscú Maly.
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El dramaturgo creó unas 50 obras. El tesoro del drama ruso incluía "Un lugar rentable" (1856) y "La tormenta" (1859), a las que Nikolai Alexandrovich Dobrolyubov dedicó artículo famoso, incluido en el fondo dorado de la crítica nacional: "Un rayo de luz en un reino oscuro". Luego vinieron "Mad Money" (1869), la obra "El bosque" (1870), el encantador cuento de hadas "La doncella de las nieves" (1873), la cruel "La dote" (1878) y muchas otras obras maravillosas. Se podría decir que toda una era brillante en el desarrollo del teatro ruso está asociada con el nombre de Alexander Nikolaevich. Ostrovsky también trabajó en traducciones de Shakespeare, Cervantes, Goldoni y Terence. La creatividad de Ostrovsky cubrió un enorme período en el desarrollo de Rusia en el siglo XIX, comenzando en la era de la servidumbre en los años cuarenta y marcando el desarrollo del capitalismo en los años ochenta. En 1856, Ostrovsky se convirtió en colaborador permanente de Sovremennik, la famosa revista publicada por.
Fue la dramaturgia de Ostrovsky la que jugó rol decisivo en el desarrollo del teatro ruso, en el establecimiento de un repertorio brillante y original en el escenario ruso, contribuyó a la formación real de la escuela escénica nacional rusa. Ostrovsky fundó un círculo artístico en Moscú en 1865, convirtiéndose en uno de sus líderes. Por iniciativa suya, en 1870 se formó la Sociedad de Escritores Dramáticos Rusos. Alexander Nikolaevich fue su presidente permanente desde 1874 hasta el final de su vida.
En el período 1881-1884, Ostrovsky participó activamente en el trabajo de la comisión estatal, cuya tarea era revisar las regulaciones sobre los Teatros Imperiales. El 1 de enero de 1886, el gran dramaturgo fue nombrado jefe del departamento de repertorio de los teatros de Moscú. Sin embargo, en ese momento la salud de Alexander Nikolaevich ya se había deteriorado mucho y murió en su finca de Shchelykovo, que se encuentra en la provincia de Kostroma y donde ahora se encuentra el Museo-Reserva Ostrovsky, el día 14 (segundo según el estilo antiguo). de junio de 1886.
Alexander Nikolaevich tenía una relación personal extremadamente profunda con una de las actrices del Teatro Maly, Lyubov Pavlovna Kositskaya-Nikulina, pero ambos tenían familias. Ostrovsky inicialmente vivió con la burguesa moscovita Agafya Ivanovna en un matrimonio civil, pero todos sus hijos temprana edad fallecido. Sin educación pero mujer inteligente, con una personalidad fácilmente vulnerable y muy alma sutil, entendió perfectamente al dramaturgo y fue para él la primera lectora de sus obras y crítica de todas sus obras. Ostrovsky vivió con Agafya Ivanovna durante unos veinte años y luego, en 1869, dos años después de su muerte, se casó con otra artista del Teatro Maly, Maria Vasilievna Bakhmetyeva. Ella dio a luz a Alexander Nikolaevich, dos hijas y cuatro hijos.
BREVE BIOGRAFÍA DE ALEJANDRO OSTROVSKY
Ostrovsky Alexander Nikolaevich (1823-1886), dramaturgo
Alexander Nikolaevich Ostrovsky nació el 12 de abril de 1823 en Moscú en la familia de un funcionario judicial. Recibió una buena educación en el hogar. A la edad de 12 años fue enviado al 1er Gimnasio de Moscú, donde se graduó en 1840. Luego ingresó en la Facultad de Derecho de la Universidad de Moscú. En 1843 dejó la universidad: las ciencias jurídicas dejaron de interesarle y decidió estudiar literatura en serio. Sin embargo, ante la insistencia de su padre, ingresó al servicio del Tribunal de Conciencia de Moscú y luego (1845) se trasladó a la oficina del Tribunal Comercial de Moscú.
La práctica jurídica de su padre y su servicio en los tribunales durante casi ocho años le dieron al futuro dramaturgo un rico material para sus obras. En 1849 se publicó la comedia "Nuestro pueblo está contado" en la revista Moskvityanin y Ostrovsky se convirtió en empleado de la revista. En 1851 dejó el servicio para dedicarse a la creatividad literaria.
Ostrovsky creó alrededor de 50 obras ("Lugar rentable", 1856; "Tormenta", 1859; "Mad Money", 1869; "Bosque", 1870; "Snow Maiden", 1873; "Dote") ", 1878, y muchas otras. ). Toda una era en el desarrollo del teatro ruso está asociada con el nombre de Ostrovsky. Es autor de traducciones de Cervantes, Shakespeare, Terence, Goldoni. Su obra cubre un enorme período del desarrollo ruso en el siglo XIX. - de la era de la servidumbre en los años 40. antes del desarrollo del capitalismo en los años 80.
La dramaturgia de Ostrovsky jugó un papel decisivo en el establecimiento de un repertorio original y vibrante en el escenario ruso y contribuyó a la formación de una escuela escénica nacional. En 1865, Ostrovsky fundó un círculo artístico en Moscú y se convirtió en uno de sus líderes. En 1870, por iniciativa suya, se creó la Sociedad de Escritores Dramáticos Rusos, de la que fue presidente permanente desde 1874 hasta el final de su vida.
En 1881-1884. Ostrovsky participó en el trabajo de la comisión para revisar el reglamento de los Teatros Imperiales. El 1 de enero de 1886 fue nombrado jefe del departamento de repertorio de los teatros de Moscú. Pero para entonces la salud del dramaturgo ya se había deteriorado gravemente y el 14 de junio de 1886 Ostrovsky murió en la finca Shchelykovo en Kossush, provincia de Troma.