La composición es la disposición de las partes. trabajo literario en un orden determinado, un conjunto de formas y métodos de expresión artística del autor, en función de su intención. Traducido del latín significa "composición", "construcción". La composición construye todas las partes de la obra en un todo único y completo.
Ayuda al lector a comprender mejor el contenido de las obras, mantiene el interés en el libro y ayuda a sacar las conclusiones necesarias al final. A veces la composición de un libro intriga al lector y éste busca una secuela del libro u otras obras de ese escritor.
Elementos de composición
Entre dichos elementos se encuentran la narración, la descripción, el diálogo, el monólogo, los cuentos insertados y digresiones líricas:
- Narración- el elemento principal de la composición, la historia del autor, que revela el contenido obra de arte. Ocupa la mayor parte del volumen de toda la obra. Transmite la dinámica de los eventos; se puede volver a contar o ilustrar con dibujos.
Descripción. Este es un elemento estático. Durante la descripción los acontecimientos no ocurren; sirve como imagen, como fondo de los acontecimientos de la obra. La descripción es un retrato, un interior, un paisaje. Un paisaje no es necesariamente una imagen de la naturaleza; puede ser un paisaje urbano, un paisaje lunar, una descripción de ciudades de fantasía, planetas, galaxias o una descripción de mundos ficticios.- Diálogo- conversación entre dos personas. Ayuda a revelar la trama, profundizar los personajes. caracteres. A través del diálogo entre dos héroes, el lector aprende sobre los acontecimientos del pasado de los héroes de las obras, sobre sus planes y comienza a comprender mejor a los personajes de los personajes.
- Monólogo- discurso de un personaje. En la comedia de A. S. Griboedov, a través de los monólogos de Chatsky, el autor transmite pensamientos. gente avanzada su generación y las vivencias del propio héroe, que se enteró de la traición de su amada.
- Sistema de imagen. Todas las imágenes de una obra que interactúan en conexión con la intención del autor. Estas son imagenes de personas. personajes de cuentos de hadas, mítico, toponímico y sujeto. Hay imágenes incómodas inventadas por el autor, por ejemplo, "La nariz" de la historia homónima de Gogol. Los autores simplemente inventaron muchas imágenes y sus nombres se volvieron de uso común.
- Insertar historias, una historia dentro de una historia. Muchos autores utilizan esta técnica para crear intriga en una obra o en el final. Una obra puede contener varias historias insertadas, cuyos acontecimientos tienen lugar en diferente tiempo. Bulgakov en “El maestro y Margarita” utilizó el recurso de una novela dentro de una novela.
Digresiones de autor o líricas. Gogol tiene muchas digresiones líricas en su obra "Dead Souls". Gracias a ellos, el género de la obra ha cambiado. Es grande trabajo en prosa llamó al poema "Almas muertas". Y "Eugene Onegin" se llama novela en verso debido a la gran cantidad de digresiones del autor, gracias a las cuales a los lectores se les presenta una imagen impresionante. vida rusa principios del siglo XIX.- descripción del autor . En él, el autor habla del carácter del héroe y no oculta su actitud positiva o negativa hacia él. En sus obras, Gogol a menudo da características irónicas a sus héroes, tan precisas y concisas que sus héroes a menudo se convierten en nombres conocidos.
- Trama de la historia- esta es una cadena de eventos que ocurren en una obra. La trama es el contenido. texto literario.
- Fábula- todos los eventos, circunstancias y acciones que se describen en el texto. La principal diferencia con la trama es la secuencia cronológica.
- Escenario- descripción de la naturaleza, mundo real e imaginario, ciudad, planeta, galaxias, existentes y ficticias. El paisaje es dispositivo artístico, gracias a lo cual se revela más profundamente el carácter de los personajes y se da una valoración de los acontecimientos. Puedes recordar cómo cambia. marina en "El cuento del pescador y el pez" de Pushkin, cuando el anciano acude una y otra vez al Pez Dorado con otra petición.
- Retrato- esta es una descripción no solo de la apariencia del héroe, sino también de su mundo interior. Gracias al talento del autor, el retrato es tan preciso que todos los lectores tienen la misma idea de la apariencia del héroe del libro que leen: cómo es Natasha Rostova, el príncipe Andrei, Sherlock Holmes. A veces el autor llama la atención del lector sobre algunos característica distintiva héroe, por ejemplo, el bigote de Poirot en los libros de Agatha Christie.
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Técnicas compositivas
Composición del tema
El desarrollo de la trama tiene sus propias etapas de desarrollo. Siempre hay un conflicto en el centro de la trama, pero el lector no se entera de inmediato.
La composición de la trama depende del género de la obra. Por ejemplo, una fábula siempre termina con una moraleja. Las obras dramáticas del clasicismo tenían sus propias leyes de composición, por ejemplo, debían tener cinco actos.
La composición de las obras se distingue por sus rasgos inquebrantables. folklore. Las canciones, los cuentos de hadas y las epopeyas se crearon según sus propias leyes de construcción.
La composición del cuento comienza con el dicho: "Como en el mar-océano y en la isla de Buyan...". El dicho a menudo se compuso en forma poética y, a veces, estaba lejos del contenido del cuento de hadas. El narrador llamó la atención de los oyentes con un dicho y esperó a que lo escucharan sin distraerse. Luego dijo: “Esto es un dicho, no un cuento de hadas. Habrá un cuento de hadas por delante".
Luego vino el comienzo. El más famoso de ellos comienza con las palabras: "Érase una vez" o "En cierto reino, en el trigésimo estado...". Luego, el narrador pasó al cuento de hadas en sí, a sus héroes, a acontecimientos maravillosos.
Técnicas de una composición de cuento de hadas, una triple repetición de eventos: el héroe pelea tres veces con la Serpiente Gorynych, tres veces la princesa se sienta en la ventana de la torre e Ivanushka a caballo vuela hacia ella y le arranca el anillo. Tres veces el zar pone a prueba a su nuera en el cuento de hadas “La princesa rana”.
El final del cuento de hadas también es tradicional; se dice de los héroes del cuento: "Viven, viven bien y hacen cosas buenas". A veces el final insinúa un regalo: "Un cuento de hadas para ti, pero un panecillo para mí".
La composición literaria es la disposición de partes de una obra en una secuencia determinada, es un sistema integral de formas. imagen artística. Los medios y técnicas de composición profundizan el significado de lo representado y revelan las características de los personajes. Cada obra de arte tiene su propia composición única, pero existen leyes tradicionales que se observan en algunos géneros.
Durante la época del clasicismo, existía un sistema de reglas que prescribía ciertas reglas para escribir textos a los autores, y no podían ser violadas. Ésta es la regla de las tres unidades: tiempo, lugar y argumento. Se trata de una estructura de cinco actos de obras dramáticas. Este nombres hablados y una clara división en negativos y golosinas. Los rasgos compositivos del clasicismo son cosa del pasado.
Las técnicas de composición en la literatura dependen del género de la obra de arte y del talento del autor, que dispone de tipos, elementos, técnicas de composición, conoce sus características y sabe utilizar estos métodos artísticos.
Composición (del latín compositio - composición, conexión) - la construcción de una obra de arte. La composición se puede organizar según la trama o sin ella. Una obra lírica también puede tener una trama, que se caracteriza por un evento épico (trama) y no trama (el poema "Gratitud" de Lermontov).
La composición de una obra literaria incluye:
Disposición de imágenes de personajes y agrupación de otras imágenes;
Composición de la trama;
Composición de elementos extra-trama;
Composición de detalles (detalles de la situación, comportamiento);
Composición del discurso (recursos estilísticos).
La composición de una obra depende de su contenido, tipo, género, etc.
GÉNERO (género francés - género, tipo) es un tipo de obra literaria, a saber:
1) un tipo de obra que existe realmente en la historia de la literatura nacional o de varias literaturas y se designa con uno u otro término tradicional (epopeya, novela, cuento, cuento en una epopeya; comedia, tragedia, etc. en la campo del drama; oda, elegía, balada, etc. - en letra);
2) un tipo “ideal” o un modelo construido lógicamente de una obra literaria específica, que puede considerarse como su invariante (este significado del término está presente en cualquier definición de una obra literaria en particular). Por tanto, las características de la estructura de los líquidos en este momento. momento historico, es decir. en el aspecto de la sincronía, debe combinarse con su iluminación en una perspectiva diacrónica. Ésta es precisamente, por ejemplo, la manera en que M. M. Bakhtin aborda el problema de la estructura de género de las novelas de Dostoievski. El punto de inflexión más importante en la historia de la literatura es el cambio entre los géneros canónicos, cuyas estructuras se remontan a determinadas imágenes "eternas", y los no canónicos, es decir, no en construcción.
ESTILO (del latín stilus, stylus - palo puntiagudo para escribir) es un sistema de elementos lingüísticos unidos por un propósito funcional específico, métodos de selección, uso, combinación y correlación mutua, una variedad funcional de lit. idioma.
La estructura compositiva del habla del lenguaje (es decir, la totalidad de los elementos lingüísticos en su interacción y correlación mutua) está determinada por las tareas sociales. comunicación verbal(comunicación del habla) en una de las principales áreas de la actividad humana
S. - el concepto básico y fundamental de estilística funcional y lenguaje literario
Sistema moderno de estilo funcional. Rusia. iluminado. El lenguaje es multidimensional. Sus unidades de estilo funcional constituyentes (estilos, discurso de libro, discurso público, Discurso, el lenguaje de la literatura artística) no son los mismos en su importancia en la comunicación oral y en su cobertura del material lingüístico. Junto con C., se distingue la esfera de estilo funcional. Este concepto se correlaciona con el concepto "C". y similar a él. Juntos
discurso artístico- discurso que realiza las funciones estéticas del lenguaje. El discurso literario se divide en prosaico y poético. Discurso artístico: - se forma verbalmente arte popular; - le permite transferir características de un objeto a otro por similitud (metáfora) y contigüidad (metonimia); - forma y desarrolla la polisemia de una palabra; - confiere al habla una organización fonológica compleja
Hoy estamos hablando del tema: "Elementos tradicionales de composición". Pero primero debemos recordar qué es “composición”. Este término lo encontramos por primera vez en la escuela. Pero todo fluye, todo cambia, poco a poco hasta el conocimiento más fuerte se borra. Por lo tanto, leemos, retomamos lo viejo y llenamos los vacíos que faltan.
Composición en la literatura
¿Qué es la composición? En primer lugar, acudimos a usted en busca de ayuda. diccionario explicativo y aprendemos que traducido literalmente del latín este término significa "composición, composición". No hace falta decir que sin “composición”, es decir, sin “composición”, no es posible ninguna obra de arte (a continuación se muestran ejemplos) ni ningún texto en su conjunto. De ello se deduce que la composición en la literatura es un cierto orden de disposición de las partes de una obra de arte. Además, se trata de determinadas formas y métodos de representación artística que tienen una conexión directa con el contenido del texto.
Elementos básicos de composición.
Cuando abrimos un libro, lo primero que esperamos y esperamos es una narrativa hermosa y entretenida que nos sorprenda o nos mantenga en suspenso, para luego no soltarnos durante mucho tiempo, obligándonos a volver mentalmente a lo que leímos. una y otra vez. En este sentido, un escritor es un verdadero artista que ante todo muestra y no cuenta. Evita textos directos como: "Ahora te lo diré". Al contrario, su presencia es invisible, discreta. Pero, ¿qué necesitas saber y poder hacer para lograr tal dominio?
Los elementos compositivos son la paleta en la que el artista, maestro de la palabra, mezcla sus colores para luego crear una trama luminosa y colorida. Estos incluyen: monólogo, diálogo, descripción, narración, sistema de imágenes, digresión del autor, géneros complementarios, trama, trama. A continuación, sobre cada uno de ellos con más detalle.
discurso monólogo
Dependiendo de cuántas personas o personajes de una obra de arte participen en el habla (una, dos o más), se distinguen monólogo, diálogo y polílogo. Este último es un tipo de diálogo, por lo que no nos detendremos en ello. Consideremos sólo los dos primeros.
Un monólogo es un elemento de composición que consiste en el uso por parte del autor del discurso de un personaje, que no espera ni recibe respuesta. Por regla general, está dirigido a oyentes en trabajo dramático o a ti mismo.
Dependiendo de la función en el texto, se distinguen los siguientes tipos de monólogo: técnico: la descripción que hace el héroe de los eventos que sucedieron o están sucediendo actualmente; lírico: el héroe transmite sus fuertes experiencias emocionales; Monólogo-aceptación: los reflejos internos de un personaje que se enfrenta a una elección difícil.
Los siguientes tipos se distinguen por la forma: palabra del autor: la dirección del autor a los lectores, la mayoría de las veces a través de uno u otro personaje; flujo de conciencia: el flujo libre de los pensamientos del héroe tal como son, sin una lógica obvia y sin adherirse a las reglas de la construcción literaria del habla; dialéctica del razonamiento: la presentación por parte del héroe de todos los pros y los contras; solo diálogo: la dirección mental de un personaje a otro personaje; aparte - en dramaturgia, algunas palabras a un lado que caracterizan el estado actual del héroe; Las estrofas son también en la dramaturgia las reflexiones líricas de un personaje.
Discurso de diálogo
El diálogo es otro elemento de la composición, una conversación entre dos o más personajes. Normalmente, el discurso dialógico es el medio ideal para transmitir el choque de dos puntos de vista opuestos. También ayuda a crear una imagen, revelar personalidad y carácter.
Aquí me gustaría hablar del llamado diálogo de preguntas, que consiste en una conversación compuesta exclusivamente de preguntas, y la respuesta de uno de los personajes es a la vez pregunta y respuesta al comentario anterior. (Los ejemplos se muestran a continuación) Khanmagomedov Aidyn Asadullaevich "Mountain Woman" es una clara confirmación de esto.
Descripción
¿Qué es una persona? Este es un carácter especial, individualidad y único. apariencia, y el entorno en el que nació, creció y existe en este momento de su vida, y su hogar, y las cosas de las que se rodea, y las personas, lejanas y cercanas, y la naturaleza que lo rodea... El La lista puede continuar indefinidamente. Por lo tanto, al crear una imagen en una obra literaria, un escritor debe mirar a su héroe desde todos los ángulos posibles y describirlo sin perderse un solo detalle, más aún: crear nuevos "tonos" que ni siquiera se pueden imaginar. En la literatura se distinguen los siguientes tipos. descripciones artísticas: retrato, interior, paisaje.
Retrato
Es uno de los elementos compositivos más importantes de la literatura. Describe no solo la apariencia externa del héroe, sino también su mundo interior, el llamado cuadro psicológico. El lugar que ocupa un retrato en una obra de arte también varía. Un libro puede comenzar con él o, por el contrario, terminar con él (A.P. Chéjov, “Ionych”). tal vez inmediatamente después de que el personaje cometa algún acto (Lermontov, "Héroe de nuestro tiempo"). Además, el autor puede dibujar un personaje de una sola vez, de forma monolítica (Raskolnikov en Crimen y castigo, Príncipe Andrés en Guerra y paz), y en otra ocasión esparcir los rasgos por todo el texto (Guerra y paz, Natasha Rostova). Básicamente, el propio escritor toma el pincel, pero a veces le da este derecho a uno de los personajes, por ejemplo, Maxim Maksimych en la novela "Un héroe de nuestro tiempo", para que pueda describir a Pechorin con la mayor precisión posible. El retrato se puede pintar de forma irónica, satírica (Napoleón en Guerra y paz) y “ceremoniosamente”. A veces, sólo el rostro, un determinado detalle o todo el cuerpo (figura, modales, gestos, ropa (Oblomov)) caen bajo la “lupa” del autor.
Descripción interior
El interior es un elemento de la composición de la novela, que permite al autor crear una descripción de la casa del héroe. No es menos valioso que un retrato, ya que la descripción del tipo de habitación, el mobiliario, la atmósfera de la casa, todo esto juega un papel invaluable para transmitir las características del personaje, para comprender la profundidad total de la imagen creada. El interior revela tanto una estrecha conexión con la parte a través de la cual se conoce el todo, como con el individuo a través del cual se ve el plural. Así, por ejemplo, Dostoievski en la novela "El idiota" "colgó" el cuadro de Holbein "Cristo muerto" en la lúgubre casa de Rogozhin para llamar una vez más la atención sobre la lucha irreconciliable de la verdadera fe con las pasiones, con la incredulidad en el alma de Rogozhin.
Paisaje - descripción de la naturaleza.
Como escribió Fyodor Tyutchev, la naturaleza no es lo que imaginamos, no carece de alma. Al contrario, hay mucho escondido en él: alma, libertad, amor y lenguaje. Lo mismo puede decirse del paisaje en una obra literaria. El autor, con la ayuda de un elemento compositivo como el paisaje, representa no solo la naturaleza, el terreno, la ciudad, la arquitectura, sino que también revela el estado del personaje y contrasta la naturalidad de la naturaleza con las creencias humanas convencionales, actuando como una especie de de símbolo.
Recuerde la descripción del roble durante el viaje del príncipe Andrés a la casa de los Rostov en la novela Guerra y paz. Cómo era (el roble) al comienzo de su viaje: un viejo, lúgubre y "monstruo desdeñoso" entre los abedules, sonriendo al mundo y a la primavera. Pero en el segundo encuentro, inesperadamente floreció y se renovó, a pesar de la dura corteza centenaria. Todavía se sometió a la primavera y a la vida. El roble en este episodio no es solo un paisaje, una descripción de la naturaleza que cobra vida después de un largo invierno, sino también un símbolo de los cambios que se han producido en el alma del príncipe, una nueva etapa en su vida, que logró “romper” el deseo que estaba casi arraigado en él de ser un paria de la vida hasta el final de sus días.
Narración
A diferencia de una descripción, que es estática, en ella no sucede nada, nada cambia y, en general, responde a la pregunta “¿qué?”, una narración incluye acción, transmite la “secuencia de eventos que ocurren” y la pregunta clave para ella es “ qué pasó ?. Hablando en sentido figurado, la narración como elemento de la composición de una obra de arte se puede presentar en forma de presentación de diapositivas: un cambio rápido de imágenes que ilustran la trama.
Sistema de imagen
Así como cada persona tiene su propia red de líneas en la punta de sus dedos, formando un patrón único, cada obra tiene su propio sistema único de imágenes. Esto puede incluir la imagen del autor, si lo hubiera, la imagen del narrador, los personajes principales, los héroes de las antípodas, personajes secundarios etcétera. Sus relaciones se construyen en función de las ideas y objetivos del autor.
digresión del autor
O una digresión lírica es el llamado elemento extra-trama de la composición, con la ayuda del cual la personalidad del autor parece irrumpir en la trama, interrumpiendo así el curso directo de la narración de la trama. ¿Para qué sirve? En primer lugar, establecer un contacto emocional especial entre el autor y el lector. Aquí el escritor ya no actúa como un narrador, sino que abre su alma, plantea cuestiones profundamente personales, debate moral, estético, temas filosóficos, comparte recuerdos de su propia vida. Así, el lector logra tomar un respiro ante el torrente de acontecimientos posteriores, detenerse y ahondar más en la idea de la obra, y pensar en las preguntas que se le plantean.
Géneros de complementos
Este es otro elemento compositivo importante, que no sólo es una parte necesaria de la trama, sino que también sirve para una revelación más voluminosa y profunda de la personalidad del héroe, ayuda a comprender el motivo de su particular elección de vida, su mundo interior, etc. . Se puede insertar cualquier género de literatura. Por ejemplo, los cuentos son la llamada historia dentro de una historia (la novela “El héroe de nuestro tiempo”), poemas, cuentos, versos, canciones, fábulas, cartas, parábolas, diarios, refranes, refranes y muchos otros. pueden ser como composición propia y el de otra persona.
Trama y trama
Estos dos conceptos a menudo se confunden o se cree erróneamente que son lo mismo. Pero conviene distinguirlos. La trama es, se podría decir, el esqueleto, la base del libro, en el que todas las partes están interconectadas y se suceden una tras otra en el orden necesario para la plena implementación del plan del autor, la divulgación de la idea. En otras palabras, los acontecimientos de la trama pueden tener lugar en diferentes períodos de tiempo. La trama es la base, pero en una forma más condensada, y además es la secuencia de eventos en su sentido estricto. orden cronológico. Por ejemplo, nacimiento, madurez, vejez, muerte: esta es la trama, luego la trama es la madurez, recuerdos de la infancia, la adolescencia, la juventud, digresiones líricas, vejez y muerte.
Composición del tema
La trama, al igual que la propia obra literaria, tiene sus propias etapas de desarrollo. En el centro de cualquier trama siempre hay un conflicto en torno al cual se desarrollan los acontecimientos principales.
El libro comienza con una exposición o prólogo, es decir, con una “explicación”, una descripción de la situación, el punto de partida desde el que empezó todo. Lo que sigue es la trama, se podría decir, un presagio de acontecimientos futuros. En esta etapa, el lector comienza a darse cuenta de que un conflicto futuro está a la vuelta de la esquina. Como regla general, es en esta parte donde se encuentran los personajes principales, que están destinados a pasar juntos, uno al lado del otro, las próximas pruebas.
Seguimos enumerando los elementos. composición de la trama. La siguiente etapa es el desarrollo de la acción. Este suele ser el fragmento de texto más importante. Aquí el lector ya se convierte en un participante invisible de los acontecimientos, conoce a todos, siente lo que está pasando, pero sigue intrigado. Poco a poco, la fuerza centrífuga lo absorbe y, lentamente, inesperadamente para él, se encuentra en el centro mismo del remolino. Llega el clímax: el pico, cuando una verdadera tormenta de sentimientos y un mar de emociones cae sobre los personajes principales y sobre el propio lector. Y luego, cuando ya está claro que lo peor ha pasado y se puede respirar, el desenlace llama silenciosamente a la puerta. Lo analiza todo, explica cada detalle, coloca todas las cosas en los estantes, cada una en su lugar, y la tensión disminuye lentamente. El epílogo trae la línea final y describe brevemente vida posterior personajes principales y secundarios. Sin embargo, no todas las tramas tienen la misma estructura. Los elementos tradicionales de una composición de cuento de hadas son completamente diferentes.
Cuento de hadas
Un cuento de hadas es una mentira, pero tiene una pista. ¿Cual? Los elementos de la composición del cuento de hadas son radicalmente diferentes a los de sus “hermanos”, aunque al leerlos, de manera fácil y relajada, no se nota esto. Éste es el talento de un escritor o incluso de todo un pueblo. Como instruyó Alexander Sergeevich, simplemente es necesario leer cuentos de hadas, especialmente los populares, porque contienen todas las propiedades del idioma ruso.
Entonces, ¿qué son? elementos tradicionales composición de cuento de hadas? Las primeras palabras son un dicho que te pone en un estado de ánimo de cuento de hadas y promete muchos milagros. Por ejemplo: "Este cuento de hadas se contará desde la mañana hasta el almuerzo, después de comer pan tierno..." Cuando los oyentes se relajan, se sientan más cómodamente y están listos para seguir escuchando, ha llegado el momento del comienzo, el comienzo. Se presentan los personajes principales, el lugar y el momento de la acción, y se traza otra línea que divide el mundo en dos partes: real y mágica.
Luego viene el cuento de hadas en sí, en el que a menudo hay repeticiones para realzar la impresión y acercarse gradualmente al desenlace. Además, poemas, canciones, onomatopeyas de animales, diálogos: todos estos también son elementos integrales de la composición de un cuento de hadas. El cuento de hadas también tiene su propio final, que parece resumir todos los milagros, pero al mismo tiempo insinúa el infinito. mundo magico: "Viven, prosperan y hacen el bien".
Trama (del francés sujet) - la cadena de acontecimientos representados en una obra literaria, es decir, la vida de los personajes en sus cambios espacio-temporales, en situaciones y circunstancias sucesivas.
Los eventos recreados por los escritores forman (junto con los personajes) la base. mundo objetivo obra y, por tanto, un “eslabón” integral de su forma. La trama es el principio organizador de la mayoría de las obras (narrativas) dramáticas y épicas. También puede ser significativo en el género lírico de la literatura.
Elementos de la trama: Los principales incluyen exposición, trama, desarrollo de la acción, vicisitudes, clímax, desenlace. Opcional: prólogo, epílogo, trasfondo, final.
Llamaremos trama al sistema de hechos y acciones contenidos en la obra, a su cadena de hechos, y precisamente a la secuencia en que se nos da en la obra. La última observación es importante, ya que muy a menudo los acontecimientos no se cuentan en secuencia cronológica, y el lector podrá descubrir lo que sucedió antes más tarde. Si tomamos solo los episodios principales y clave de la trama, que son absolutamente necesarios para su comprensión, y los organizamos en orden cronológico, obtendremos trama - esquema de la trama o, como a veces se dice, "trama enderezada" . Fábulas en varias obras Pueden ser muy similares entre sí, pero la trama siempre es singularmente individual.
Hay dos tipos de tramas. En el primer tipo, el desarrollo de la acción ocurre de manera intensa y lo más rápida posible, los eventos de la trama contienen el significado principal y el interés para el lector, los elementos de la trama se expresan claramente y el desenlace tiene una enorme carga significativa. Este tipo de trama se encuentra, por ejemplo, en "Los cuentos de Belkin" de Pushkin, "En la víspera" de Turgenev, "El jugador" de Dostoievski, etc. Llamemos a este tipo de trama dinámica.
En otro tipo de trama, llamémosla, a diferencia de la primera, adinámico - el desarrollo de la acción es lento y no busca un desenlace, los acontecimientos de la trama no contienen ningún interés particular, los elementos de la trama se expresan de forma poco clara o están completamente ausentes (el conflicto se encarna y no se mueve con la ayuda de la trama, pero con la ayuda de otros medios compositivos), el desenlace está completamente ausente o es puramente formal en la composición general de la obra hay muchos elementos extra-trama (ver más abajo), que a menudo cambian; el centro de gravedad de la atención del lector hacia sí mismo.
Este tipo de trama la vemos, por ejemplo, en “ Almas muertas"Gogol, "Muzhik" y otras obras de Chéjov, etc. Existe una forma bastante sencilla de comprobar de qué tipo de trama se trata: las obras con trama adinámica se pueden releer desde cualquier lugar, mientras que las obras con trama dinámica se caracterizan por leer y releer solo de principio a fin. Las tramas dinámicas, por regla general, se basan en conflictos locales, mientras que las tramas adinámicas se basan en conflictos sustanciales. Este patrón no tiene el carácter de una estricta dependencia del 100%, pero aún así en la mayoría de los casos se produce esta relación entre el tipo de conflicto y el tipo de trama.
Trama concéntrica: un evento (una situación de evento) pasa a primer plano. Característica de pequeñas formas épicas, géneros dramáticos, literatura de la antigüedad y clasicismo. ("Telegrama" de K. Paustovsky, "Notas de un cazador" de I. Turgenev) Trama de la crónica: los eventos no tienen relaciones de causa y efecto y se correlacionan entre sí solo en el tiempo ("Don Quijote" de Cervantes, " Odisea” de Homero, Don-Juan” de Byron).
Trama y composición. El concepto de composición es más amplio y universal que el concepto de trama. La trama encaja en la composición general de la obra, ocupando en ella uno u otro lugar, más o menos importante, según las intenciones del autor. También hay una composición interna de la trama, que ahora consideraremos.
Dependiendo de la relación entre trama y argumento de una obra en particular, se habla de diferentes tipos y técnicas de composición argumental. lo mas caso sencillo Es aquel en el que los acontecimientos de la trama se organizan linealmente en secuencia cronológica directa sin ningún cambio. Esta composición también se llama derecho o trama secuencia. Una técnica más compleja es aquella en la que aprendemos sobre un evento que ocurrió antes que los demás al final del trabajo; esta técnica se llama predeterminada. Esta técnica es muy eficaz, ya que permite mantener al lector en la oscuridad y en suspenso hasta el final, y al final sorprenderlo con la sorpresa del giro de la trama.
Gracias a estas propiedades, la técnica del silencio casi siempre se utiliza en obras del género policial, aunque, por supuesto, no solo en ellas. Otra técnica para violar la cronología o la secuencia de la trama es la llamada retrospección, cuando, a medida que se desarrolla la trama, el autor hace digresiones en el pasado, por regla general, en el momento anterior a la trama y al comienzo de esta obra. Finalmente, la secuencia de la trama puede alterarse de tal manera que se entremezclen acontecimientos de diferentes momentos; la narración regresa constantemente desde el momento de la acción a varias capas de tiempo anteriores, luego vuelve al presente para regresar inmediatamente al pasado.
Esta composición argumental suele estar motivada por los recuerdos de los personajes. Se llama composición libre y, en un grado u otro, es utilizado con bastante frecuencia por diferentes escritores: por ejemplo, podemos encontrar elementos de composición libre en Pushkin, Tolstoi, Dostoievski. Sin embargo, sucede que la composición libre se convierte en el principio principal y determinante de la construcción de la trama, en cuyo caso, por regla general, hablamos de composición libre.
Elementos extra argumentales. Además de la trama, en la composición de la obra también existen los llamados elementos extratrama, que a menudo no son menos, o incluso más importantes, que la trama misma. Si la trama de una obra es el lado dinámico de su composición, entonces los elementos extratrama son el lado estático; Los elementos ajenos a la trama son aquellos que no hacen avanzar la acción, durante los cuales no pasa nada y los personajes permanecen en sus posiciones anteriores.
Hay tres tipos principales de elementos extratrama: descripción, digresiones del autor y episodios insertados (de lo contrario, también se les llama cuentos insertados o tramas insertadas). Descripción - esta es una imagen literaria mundo exterior(paisaje, retrato, mundo de las cosas, etc.) o una forma de vida estable, es decir, aquellos hechos y acciones que ocurren habitualmente, día tras día y, por tanto, tampoco están relacionados con el movimiento de la trama. Las descripciones son el tipo más común de elementos extra-trama; están presentes en casi todas las obras épicas.
digresiones del autor - Se trata de declaraciones del autor más o menos detalladas de carácter filosófico, lírico, autobiográfico, etc. personaje; Además, estas declaraciones no caracterizan a personajes individuales ni a las relaciones entre ellos. Las digresiones del autor son un elemento opcional en la composición de una obra, pero cuando aparecen allí (“Eugene Onegin” de Pushkin, “ Almas muertas"Gogol, "El Maestro y Margarita" de Bulgakov, etc.), suelen jugar un papel muy importante y están sujetos a un análisis obligatorio. Finalmente, insertar episodios - Se trata de fragmentos de acción relativamente completos en los que actúan otros personajes, la acción se traslada a otro tiempo y lugar, etc. A veces, los episodios insertados comienzan a jugar un papel aún más importante en la obra que la trama principal: por ejemplo, en "Dead Souls" de Gogol.
En algunos casos, la representación psicológica también puede considerarse elementos extra argumentales si estado mental o los pensamientos del héroe no son consecuencia ni causa de los acontecimientos de la trama y están excluidos de la cadena de la trama. Sin embargo, como regla general, los monólogos internos y otras formas de representación psicológica de alguna manera se incluyen en la trama, ya que determinan las acciones futuras del héroe y, en consecuencia, el curso posterior de la trama.
En general, los elementos extra-trama suelen tener una conexión débil o puramente formal con la trama y representan una línea compositiva separada.
Puntos de anclaje de composición. La composición de cualquier obra literaria se construye de tal manera que de principio a fin la tensión del lector no se debilita, sino que se intensifica. En una obra de pequeño volumen, la composición suele representar un desarrollo lineal en orden creciente, dirigido hacia el final, el desenlace, donde se sitúa el punto. voltaje más alto. En obras más grandes, la composición alterna entre subidas y bajadas de tensión con un desarrollo general ascendente. A los puntos de mayor tensión del lector los llamaremos puntos de referencia de la composición.
El caso más simple: los puntos de referencia de la composición coinciden con los elementos de la trama, principalmente con el clímax y el desenlace. Nos encontramos con esto cuando la trama dinámica no es sólo la base de la composición de la obra, sino que esencialmente agota su originalidad. La composición en este caso prácticamente no contiene elementos extra argumentales y utiliza técnicas de composición en una medida mínima. Un excelente ejemplo de tal construcción es una anécdota, como la historia de Chéjov “La muerte de un funcionario”, analizada anteriormente.
En el caso de que la trama trace diferentes giros del destino externo del héroe con el carácter estático relativo o absoluto de su personaje, es útil buscar puntos de referencia en los llamados giros y vueltas: giros bruscos en el destino de el héroe. Precisamente esta construcción de puntos de referencia era típica, por ejemplo, de tragedia antigua, desprovisto de psicologismo, y fue utilizado posteriormente y se utiliza en la literatura de aventuras.
Casi siempre, uno de los puntos de apoyo recae en el final de la obra (¡pero no necesariamente en el desenlace, que puede no coincidir con el final!). En los pequeños, principalmente obras líricas este, como ya se ha dicho, es muchas veces el único punto de apoyo, y todo lo anterior sólo conduce a él, aumenta la tensión, asegurando al final su “explosión”.
En las grandes obras de arte, el final también suele contener uno de los puntos de apoyo. No es casualidad que muchos escritores dijeran que trabajan con especial cuidado en la última frase, y Chéjov señaló a los aspirantes a escritores que debería sonar "musical".
A veces, aunque no tan a menudo, uno de los puntos de referencia de la composición se encuentra, por el contrario, al principio de la obra, como, por ejemplo, en la novela "Resurrección" de Tolstoi.
Los puntos de referencia de la composición en ocasiones pueden ubicarse al principio y al final (generalmente) de partes, capítulos, actos, etc. Tipos de composición. En el muy vista general Podemos distinguir dos tipos de composición: llamémoslas convencionalmente simples y complejas. En el primer caso, la función de la composición se reduce únicamente a combinar las partes de la obra en un solo todo, y esta combinación se realiza siempre de la forma más sencilla y natural. En el ámbito de la trama, será una secuencia cronológica directa de los acontecimientos, en el ámbito de la narración - un único tipo narrativo a lo largo de toda la obra, en el ámbito de los detalles sustanciales - una simple lista de ellos sin destacando detalles particularmente importantes, de apoyo, simbólicos, etc.
Con una composición compleja, en la propia construcción de la obra, en el orden de combinación de sus partes y elementos, se requiere una especial sentido artístico. Por ejemplo, el cambio constante de narradores y la violación de la secuencia cronológica en "El héroe de nuestro tiempo" de Lermontov centran la atención en la esencia moral y filosófica del personaje de Pechorin y nos permiten "acercarnos" a él, desentrañando gradualmente al personaje.
Los tipos de composición simples y complejos son a veces difíciles de identificar en una determinada obra de arte, ya que las diferencias entre ellos resultan, en cierta medida, puramente cuantitativas: podemos hablar de la mayor o menor complejidad de la composición de una obra de arte. trabajo concreto. Por supuesto, hay tipos puros: por ejemplo, la composición de, digamos, las fábulas de Krylov o la historia de Gogol "El cochecito" es simple en todos los aspectos, pero "Los hermanos Karamazov" de Dostoievski o "La dama del perro" de Chéjov es compleja. Con todo respeto. Todo esto hace que la cuestión del tipo de composición sea bastante compleja, pero al mismo tiempo muy importante, ya que tipos de composición simples y complejos pueden convertirse en estilos dominantes obra y, por tanto, determinar su originalidad artística.
Además de las conexiones externas, temporales y de causa y efecto, existen conexiones internas, emocionales y semánticas entre los eventos representados. Ellos son
Constituyen principalmente el ámbito de la composición de la trama. Así, la yuxtaposición de los capítulos de "Guerra y paz" dedicados a la muerte del viejo Bezukhov y los alegres onomásticos en la casa de los Rostov, motivados externamente por la simultaneidad de estos acontecimientos, tiene un cierto contenido. Este técnica compositiva pone al lector en el estado de ánimo de los pensamientos de Tolstoi sobre la inseparabilidad de la vida y la muerte.
En muchas obras, la composición de los episodios argumentales se vuelve crucial. Tal es, por ejemplo, la novela de T. Mann "La montaña mágica". Consistentemente, sin cambios cronológicos, capturando el curso de la vida de Hans Castorp en un sanatorio para tuberculosos, esta novela contiene al mismo tiempo un sistema complejo y significativo de comparaciones entre los eventos, hechos y episodios representados. No en vano T. Mann aconsejó a las personas interesadas en su obra que leyeran "La montaña mágica" dos veces: la primera, para comprender las relaciones de los personajes, es decir, la trama; en el segundo, profundizar en la lógica interna de las conexiones entre capítulos, es decir, comprender el significado artístico de la composición de la trama.
La composición de la trama también es un cierto orden para contarle al lector lo sucedido. En obras con un gran volumen de texto, la secuencia de episodios de la trama suele revelar la idea del autor de forma gradual y constante. En novelas, cuentos, poemas y dramas verdaderamente artísticos, cada episodio posterior revela al lector algo nuevo para él, y así sucesivamente hasta el final, que suele ser, por así decirlo, un momento secundario en la composición de la trama. "La fuerza del golpe (artístico) llega al final", señaló D. Furmanov. (82, 4, 714). El papel del efecto final en pequeñas obras de teatro de un acto, cuentos, fábulas y baladas es aún más importante. El significado ideológico de tales obras a menudo se revela de repente y sólo en las últimas líneas del texto. Así es como se estructuran los cuentos de OTenry: a menudo sus finales dan la vuelta a lo dicho anteriormente.
A veces, el escritor parece intrigar a sus lectores: durante algún tiempo los mantiene a oscuras sobre la verdadera esencia de los acontecimientos descritos. Esta técnica compositiva se llama por defecto y el momento en que leí Finalmente, junto con los héroes, se entera de lo que pasó antes. reconocimiento(el último término pertenece a
vive por Aristóteles). Recordemos la tragedia de Sófocles "Edipo Rey", donde ni el héroe, ni el espectador ni los lectores se dan cuenta durante mucho tiempo de que el propio Edipo es el culpable del asesinato de Layo. En los tiempos modernos, estas técnicas compositivas se utilizan principalmente en los géneros picaresco y de aventuras, donde, como dijo V. Shklovsky, "la técnica del misterio" es de suma importancia.
Pero los escritores realistas a veces mantienen al lector a oscuras sobre lo que sucedió. La historia de Pushkin "La tormenta de nieve" se basa en el default. Sólo al final el lector se entera de que María Gavrilovna está casada con un extraño, que resulta ser Burmin.
Los silencios sobre los acontecimientos pueden añadir mayor tensión a la descripción de la acción. Entonces, al leer "Guerra y paz" por primera vez, durante mucho tiempo, junto con la familia Bolkonsky, creemos que el príncipe Andrés murió después de la batalla de Austerlitz, y solo en el momento de su aparición en las Montañas Calvas nos enteramos. que esto no es así. Estas omisiones son muy características de Dostoievski. En Los hermanos Karamazov, por ejemplo, el lector cree durante algún tiempo que Fyodor Pavlovich fue asesinado por su hijo Dmitry, y sólo la historia de Smerdyakov pone fin a esta idea errónea.
Los reordenamientos cronológicos de los acontecimientos se convierten en un medio importante para la composición de la trama. Por lo general, (al igual que las omisiones y los reconocimientos) intrigan al lector y, por tanto, hacen que la acción sea más entretenida. Pero a veces (especialmente en la literatura realista) los reordenamientos están dictados por el deseo de los autores de trasladar a los lectores del lado externo de lo que sucedió (¿qué pasará después con los personajes?) a su trasfondo más profundo. Así, en la novela de Lermontov "Un héroe de nuestro tiempo", la composición de la trama sirve para penetrar gradualmente en los secretos del mundo interior del protagonista. Primero, aprendemos sobre Pechorin a través de la historia de Maxim Maksimych ("Bela"), luego del narrador-autor, quien ofrece un retrato detallado del héroe ("Maksim Maksimych"), y solo después de eso, Lermontov presenta el diario de Pechorin. él mismo (las historias “Taman”, “Princesa María”, “Fatalista”). Gracias a la secuencia de capítulos elegida por el autor, la atención del lector se traslada de las aventuras de Pechorin al misterio de su personaje, que se “resuelve” de historia en historia.
Por la literatura realista del siglo XX. son típicos los trabajos con historias detalladas de los personajes,
dado en episodios de trama independiente. Para descubrir más plenamente las sucesivas conexiones de épocas y generaciones, para revelar las complejas y difíciles formas de formar los personajes humanos, los escritores recurren a menudo a una especie de “montaje” del pasado (a veces muy lejano) y del presente de los personajes: la acción se traslada periódicamente de un tiempo a otro. Este tipo de composición "retrospectiva" (volviendo a lo que sucedió antes) de la trama es característica de las obras de G. Green y W. Faulkner. También se encuentra en algunas obras dramáticas. Así, los héroes de los dramas de Ibsen suelen contarse entre sí acontecimientos de larga data. En un número dramas modernos lo que recuerdan los personajes se representa directamente: en episodios escénicos que interrumpen la línea principal de acción (“La muerte de un viajante” de A. Miller).
Las conexiones internas, emocionales y semánticas entre los episodios de la trama a veces resultan más importantes que las propias conexiones de la trama, la causa y el tiempo. La composición de tales obras se puede llamar activa o, usando el término de los cineastas, "montaje". Una composición de montaje activa permite a los escritores encarnar conexiones profundas, no directamente observables, entre fenómenos, eventos y hechos de la vida. Es característico de las obras de L. Tolstoi y Chéjov, Brecht y Bulgakov. El papel y el propósito de este tipo de composición se pueden caracterizar por las palabras de Blok en el prefacio del poema "Retribución": "Estoy acostumbrado a comparar hechos de todas las áreas de la vida accesibles a mi visión en tiempo dado, y estoy seguro de que todos ellos juntos crean siempre una única presión musical" (32, 297).
La composición de la trama en el sistema de medios artísticos de la épica y el drama, por tanto, ocupa un lugar muy importante.
DECLARACIONES DE LOS PERSONAJES
El aspecto más importante de la representación sustancial de la epopeya y el drama son las declaraciones de los personajes, es decir, sus diálogos y monólogos. En epopeyas y novelas, cuentos y cuentos, el discurso de los héroes ocupa una parte muy significativa y, a veces, incluso la mayor. En el género dramático de la literatura domina incondicional y absolutamente.
Los diálogos y monólogos son declaraciones expresivamente significativas, como si enfatizaran, demostraran su “autoría”. El diálogo está invariablemente asociado con la comunicación mutua y bidireccional, en la que el hablante tiene en cuenta la reacción inmediata del oyente, y lo principal es que la actividad y la pasividad pasan de un participante en la comunicación a otro. La más favorable para el diálogo es la forma de contacto oral, su carácter relajado y no jerárquico: la ausencia de distancia social y espiritual entre los hablantes. El discurso de diálogo se caracteriza por la alternancia de declaraciones breves de dos (a veces más) personas. Un monólogo, por el contrario, no requiere la respuesta inmediata de nadie y se desarrolla independientemente de las reacciones del perceptor. Se trata de hablar que no es interrumpido por el discurso de “alguien más”. Los monólogos pueden ser “solitarios y”, tener lugar fuera del contacto directo del hablante con cualquier persona: se pronuncian (en voz alta o en silencio) solo o en una atmósfera de aislamiento psicológico del hablante de los presentes. Pero mucho más comunes son los monólogos dirigidos, diseñados para influir activamente en la conciencia de los oyentes. Estos son los discursos de oradores, conferenciantes, profesores ante los estudiantes 1.
En las primeras etapas de la formación y desarrollo del arte verbal (en mitos, parábolas, cuentos de hadas), las declaraciones de los personajes generalmente representaban comentarios prácticamente significativos: las personas (o animales) representadas se informaban brevemente sobre sus intenciones, expresaban sus deseos. o demandas. El diálogo hablado casualmente estuvo presente en comedias y farsas.
Sin embargo, al liderar generos altos En la literatura prerrealista prevaleció el discurso oratorio, declamatorio, retórico-poético de los personajes, largo, solemne, aparentemente eficaz, en su mayoría monólogo.
Estas son las palabras que Hécuba dirige en la Ilíada a su hijo Héctor, quien abandonó brevemente el campo de batalla y regresó a su casa:
¿Por qué vienes, hijo mío, dejando una feroz batalla?
Es cierto que los odiados aqueos los oprimen cruelmente,
¿Ratuja cerca de las paredes? Y tu corazón se volvió hacia nosotros:
¿Quieres levantar la mano al Olímpico desde el castillo troyano?
Pero espera, mi Héctor, que sacaré la copa de vino.
A Zeus el padre y otras deidades eternas.
Después, cuando quieras beber, tú mismo te volverás más fuerte;
Al marido agotado por el trabajo, el vino le renueva las fuerzas;
Pero tú, hijo mío, estás cansado de luchar por tus ciudadanos.
Y Héctor responde con más detalle por qué no se atreve a servirle vino a Zeus "con las manos sucias".
Este discurso convencionalmente declamatorio, retórico y patético es especialmente característico de las tragedias: desde Esquilo y Sófocles hasta Schiller, Sumarkov, Ozerov. También era característico de personajes de otros géneros de épocas prerrealistas. En este discurso, los principios monológicos, por regla general, prevalecieron sobre los dialógicos: la retórica y la declamación quedaron relegadas a un segundo plano, o incluso negaron la conversacionalidad natural. El discurso ordinario y sin adornos se utilizó principalmente en comedias y sátiras, así como en obras de carácter paródico.
Al mismo tiempo, en la literatura prevalecía la llamada monofonía: los personajes hablaban en la forma requerida por la tradición literaria (principalmente de género) 1 .
La declaración del personaje todavía se convirtió en pequeña medida en su características del habla. La diversidad de modales y estilos de habla en épocas prerrealistas quedó plasmada sólo en unas pocas obras destacadas: en “ Divina Comedia"Dante, los cuentos de Rabelais, las obras de Shakespeare, el Don Quijote de Cervantes. Según las observaciones de uno de los traductores famosos, la novela "Don Quijote" es multilingüe y polifónica: "... está la lengua de los campesinos, y la lengua de la entonces "intelectualidad", y la lengua del clero. , y el lenguaje de la nobleza, la jerga estudiantil e incluso la "música de los ladrones" (68, 114).
Creatividad realista de los siglos XIX y XX. inherente
1 Tenga en cuenta que en crítica literaria moderna El discurso dialógico se entiende a menudo de manera amplia, como cualquier implementación de contacto, de modo que se le dé universalidad. En este caso se considera que el discurso monólogo tiene importancia secundaria y prácticamente inexistente en su forma pura. Este tipo de preferencia marcada e incondicional por el discurso dialógico se da en las obras de M. M. Bakhtin.
1 “El discurso del personaje”, escribe D. S. Likhachev sobre literatura rusa antigua, - este es el discurso del autor para él. El autor es una especie de titiritero. La muñeca se ve privada de su propia vida y de su propia voz. El autor habla por ella con su propia voz, su propio lenguaje y su estilo habitual. El autor, por así decirlo, reafirma lo que el personaje dijo o pudo haber dicho... Esto logra un efecto peculiar de mutismo de los personajes, a pesar de toda su verbosidad externa" (en la colección: El siglo XVIII en el desarrollo literario mundial. M. , 1969. Con .313).
heteroglosia. Aquí, como nunca antes, comenzaron a dominarse ampliamente las características socioideológicas e individuales del discurso de los personajes que adquirieron sus propias “voces”. Al mismo tiempo, el mundo interior del personaje se revela no sólo por el significado lógico de lo que se dice, sino también por la forma misma, la organización misma del habla.
Él piensa: “Seré su salvador. No toleraré que el corruptor tiente un corazón joven con fuego y suspiros y alabanzas; Para que el gusano despreciable y venenoso afile el tallo del lirio; Para que la flor de las dos mañanas se marchite mientras aún está entreabierta”. Todo esto significaba, amigos: estoy filmando con un amigo.
Estas líneas de “Eugene Onegin” caracterizan perfectamente la estructura del alma de Lensky, quien eleva sus experiencias a un pedestal romántico y, por lo tanto, es propenso a un discurso enfáticamente sublime, convencionalmente poético, sintácticamente complicado y repleto de frases metafóricas. Estas características de la declaración del héroe son especialmente sorprendentes gracias al comentario del narrador naturalmente libre, mundanamente ingenioso y completamente "no literario" ("Todo esto significaba, amigos: || Estoy filmando con un amigo"). Y el monólogo románticamente eficaz de Lensky lleva el sello de la ironía.
Escritores de los siglos XIX-XX. (y este es su mayor logro artístico) con una amplitud hasta ahora sin precedentes introdujeron en sus obras un discurso coloquial relajado, principalmente dialógico. La animada conversación en su diversidad social y riqueza de principios expresivos individuales y organización estética se reflejó en "Eugene Onegin", en las obras narrativas de Gogol, Nekrasov, Leskov, Melyshkov-Pechersky, en la dramaturgia de Griboedov, Pushkin, Ostrovsky, Turgenev, Chéjov, Gorki.
El discurso de los personajes a menudo transmite sus estados psicológicos únicos; Las declaraciones, en palabras de G. O. Vinokur, se construyen sobre “grupos de expresión conversacional” (39, 304). "La locuacidad del corazón" (una expresión de la novela "Los pobres") no es característica sólo de los héroes de Dostoievski. Esta capacidad mental de una persona ha sido dominada por muchos escritores realistas.
“Para pensar “en sentido figurado” y escribir así, es necesario que
Cada uno de los héroes del escritor hablaba en su propio idioma, característico de su posición... - dijo N. S. Leskov. - Una persona vive de palabras y es necesario saber en qué momentos de la vida psicológica cuál de nosotros tendrá qué palabras... Escuché atentamente y durante muchos años la pronunciación y la pronunciación de los rusos en diferentes niveles de su estatus social. . todos me hablan a mi maneraél y no de manera literaria" (82, 3, 221). Esta tradición fue heredada por muchos escritores soviéticos: "a su manera, no literariamente", hablan los héroes de Sholokhov y Zoshchenko, Shukshin y Belov.