Le 23 avril au Musée Pouchkine. A. S. Pouchkine a inauguré l'exposition « L'art comme profession. Collection of Maya and Anatoly Bekkerman" - une exposition à grande échelle provenant d'une collection privée américaine, présentée dans le plus grand musée Moscou. Une centaine d'œuvres de Burliuk, Falk, Altman, Korovin, Anisfeld, Grigoriev et d'autres artistes ont été apportées de la galerie ABA de New York, fondée par Beckerman il y a environ 30 ans. Certains de ces objets ont été exposés en Russie, mais c'est la première fois que la collection Bekkerman est exposée ici en tant que projet indépendant. A la veille du jour d'ouverture, un correspondant du magazine Lechaim a visité la galerie ABA et a appris de première main les détails de la création de la collection.
Irina Kordonskaïa J'ai remarqué ici les sculptures de Tyshler - je ne connaissais même pas leur existence. Seront-ils présents à l'exposition à Moscou ?
Anatoly Bekkerman Non. Mais il y a beaucoup de Tyshler dans notre galerie et nous avons organisé il y a plusieurs années une grande exposition de lui.
IR Récemment au Musée Pouchkine. A. S. Pouchkine, du Département des collections personnelles, a organisé une exposition de la collection de Mikhaïl Barychnikov. Ai-je bien compris que c’est vous qui l’avez organisé ?
UN B Avec ma participation : elle s'est d'abord tenue à New York, dans ma galerie.
IR A Moscou, ce fut un énorme succès. En général, dans les musées russes, à ma connaissance, vous avez obtenu pas mal de choses.
UN B Et nous en montrons quelques-unes lors de l'exposition en cours : dans la salle 21, il y a des œuvres qui sont passées par ma galerie. Plusieurs choses ont été offertes par le Musée russe - entre autres, un portrait de Burliuk par Feshin, quelque chose - par le Musée de Moscou art contemporain. Des collectionneurs russes m’ont fourni des objets qu’ils m’avaient achetés.
Par exemple, « Summer Evening » de Borisov-Musatov. L'histoire de cette œuvre est curieuse : un jour un marchand d'art m'a appelé et m'a proposé une grande toile de Borissov-Musatov. Cela ne me dérange pas, mais c'est très rare - quand avez-vous vu un Borisov-Musatov d'un mètre de long ? Il y a eu récemment une aquarelle, elle a coûté un million et demi, mais une huile, et même ce format... J'ai appelé un ami à Moscou et je lui ai dit : il se met à rire. Mais ils m'envoient une photographie de ce tableau et un catalogue d'une exposition de 1904 à Saint-Louis, où se trouvaient quatre œuvres de Borissov-Musatov, et celle-ci en fait partie. Une certaine famille l'a acheté et l'a accroché au mur. Et je leur ai acheté.
IR Vous occupez-vous uniquement de l’avant-garde russe ?
UN B Bien sûr que non. Ils viennent à moi personnes différentes, ce qui m'étonne parfois, mais me rend aussi heureux - quelqu'un veut Repin, quelqu'un veut Gontcharova, quelqu'un veut Bulatova et Kabakov... Voici une histoire sur le grand Aivazovsky - c'était en 1995. Je reçois un journal ancien, je vois une photographie en noir et blanc, dessus il y a la mer, un homme sur le rivage. Signé par l'artiste américain Hansen - il était comme ça, spécialisé dans thème marin. Je dis à mon ami : quel Hansen, c'est Aivazovsky. J'arrive : une toile 2x3 m, signée Hansen, et en dessous - Aivazovsky. Les gens ne connaissaient pas le nom, voulaient le vendre et apposaient dessus la signature d’un artiste américain. L'estimation était de 5 à 7 mille dollars. J'en ai proposé 50 000. Le propriétaire dit : « J'adorerais, Hansen n'en vaut pas la peine, mais nous devons vendre conformément à la loi, par le biais d'une vente aux enchères. J'étais prêt à payer 250 000, mais les enchères se sont arrêtées à sept heures.
IR Lorsque vous entendez des histoires de telles trouvailles de la part d'un marchand ou d'un collectionneur, vous les croyez facilement. Mais en lisant la même chose dans l'annotation du lot de vente aux enchères, on commence à douter.
UN B Et pourtant... Regardez, nous avons ici une nature morte de Robert Falk, 1914, connue grâce à l'exposition « Valet de carreau ». Dans le livre de Dmitri Sarabyanov consacré à Falk, il est dit à propos de cette œuvre : « lieu inconnu ». Et je l'ai trouvé lors d'une vente aux enchères américaine - on sait que le tableau a été acheté à Angelina Shchekin-Krotova, la veuve de Falk, par un certain structure gouvernementale et quelqu'un l'a emmené aux USA. Ou l'œuvre de Bakst : à New York, à côté du Carnegie Hall, au coin de la rue, il y avait autrefois un « salon de thé russe », où se rendaient toutes les célébrités - danseurs, chanteurs, généraux de la Garde blanche. Les propriétaires avaient des racines russes. Et voici comment cela se passe : l'établissement a disparu depuis longtemps, et Bakst, qui y était accroché, est dans ma galerie.
IR Vous êtes spécialisé dans l’art russe : y en a-t-il beaucoup aux États-Unis, et en Occident en général ?
UN B Les semaines d'enchères russes ont lieu deux fois par an. Il y a des super choses, mais par définition il ne peut y en avoir beaucoup ; chaque artiste ne possède pas plus de 5 à 7 % de chefs-d'œuvre.
IR Mais on trouve moins souvent des trésors qu’il y a 20 ans ?
UN B Non, ils les chassent simplement plus activement. Les Russes vivent partout dans le monde et souhaitent créer leurs propres collections. C'est une des raisons pour lesquelles je pense que ce marché est prometteur. De plus, ce ne sont pas seulement les collectionneurs d’origine russe qui achètent. Les Américains ont une qualité merveilleuse : ils sont prêts à écouter et à apprendre. Certains d'entre eux investissent simplement de l'argent parce qu'il s'agit d'un marché vierge, en croissance, comme la Chine ou le Brésil, mais d'autres y prennent goût.
IR Vous avez parlé d'un marché en croissance. Nos artistes deviennent-ils plus chers ?
UN B La peinture russe, malgré les records enregistrés depuis le début des années 1990, est loin des prix réels. Regardez les artistes américains : un tableau de Norman Rockwell a été récemment vendu pour 46 millions, Edward Hopper - pour 40 millions, l'art russe n'a jamais rêvé de ces prix, si l'on ne prend pas Kandinsky, Malevitch et Chagall. Le Korovine le plus cher aux enchères a été vendu pour 3 millions de dollars. Et Korovin, avec Serov, sont les principaux impressionnistes russes ; les artistes américains du même niveau et de la même période coûtent 10 fois plus cher. Ce n’est donc pas encore fini : il y a de la place pour grandir.
IR En vendant des objets à des collections privées, vous gagnez de l'argent. Mais vendre musées russes…
UN B Bien entendu, ces ventes s’accompagnent souvent de pertes financières, car le Musée russe ne pourrait jamais payer valeur marchande toiles. Mais je veux juste rendre certaines choses emblématiques à la Russie. Il est important pour moi que ces œuvres soient accrochées ici et accessibles au public. Tsereteli a acheté Larionov, Ekster, Goncharova, Burliuk pour le Musée d'art moderne de Moscou, et ces objets sont actuellement exposés en permanence, ils sont donnés pour des expositions. Ici, en passant, nous montrons l'œuvre frappante de Burliuk - "Femme japonaise semant du riz" - l'un des principaux chefs-d'œuvre futuristes, au niveau des œuvres du célèbre futuriste italien Balla. Mais ses tableaux valent des millions. Et ce tableau de Burliuk appartenait d'ailleurs à Maïakovski.
IR Dans votre collection, j'ai remarqué un Falk très inhabituel - un bouquet inexplicablement brillant pour sa palette telle que nous la connaissons.
UN B En fait, rien d’inhabituel, nous sommes juste en 1927 – nous connaissons mieux Falk d’une autre époque. Vous l'avez compris, ce métier m'intéresse justement en raison de la possibilité de découvertes. En cinquième année, je rêvais de devenir archéologue et, apparemment, la passion de trouver des raretés, de souffler la poussière des raretés, est restée. Je viens d'acheter plusieurs tableaux de Shterenberg et Labas aux enchères. Shterenberg, outre les contrefaçons qui finissent aux enchères, est très artiste rare, ses œuvres sont peu nombreuses. Et ici, toute une collection était en vente : il s'est avéré qu'un certain journaliste italien avait autrefois travaillé en Russie et acheté des tableaux. Et il l'a emporté - maintenant les héritiers le vendent. Et lors de l'exposition au Musée Pouchkine, il y a un Shterenberg - acheté à New York, en collection privée. Le tableau a été acheté directement auprès de l'artiste à Paris dans les années 1920.
IR Votre exposition évoque des associations involontaires avec la récente exposition de la collection de Vyacheslav Kantor, qui, comme on le sait, ne collectionne que des artistes juifs. Vous en avez aussi beaucoup.
UN B Vyacheslav Kantor possède une magnifique collection. Mais je ne me suis pas donné pour mission de collectionner les artistes juifs. C’est juste qu’il y a effectivement beaucoup de Juifs parmi les maîtres de l’avant-garde russe. Et beaucoup d’entre eux se sont retrouvés à l’étranger. Le même Boris Anisfeld s'est installé à New York en 1918 et son exposition a eu lieu au Brooklyn Museum - environ 200 œuvres créées en Russie. Alexandra Exter est décédée en Europe. Je voulais acheter son œuvre et je savais qu'elle était très amicale avec l'artiste Simon Lissim, qui a émigré aux États-Unis - sa provenance est considérée comme une garantie d'authenticité d'Exter. J'ai trouvé le neveu de Lissim. Ou Boris Grigoriev - j'en ai acheté beaucoup en l'Amérique latine, parce qu'il y vivait et y enseignait. Ils ont essayé à plusieurs reprises de m'acheter son «Homme au taureau», en me proposant un prix plusieurs fois supérieur au prix du marché. J'y ai pensé. Et la femme dit : pas question. Si l’une d’entre nous est une collectionneuse, c’est probablement elle. Quelqu’un a dit un jour qu’un marchand d’art vit de ce qu’il vend et s’enrichit de ce qu’il garde. C'est vrai.
La célèbre galerie new-yorkaise « ABA » présente deux expositions au « New Manège » : « art russe: trouvailles et découvertes » et « Mikhaïl Baryshnikov, du cycle « Danse ». En 2014, les fondateurs de la galerie Maya et Anatoly Bekkerman ont présenté au Musée Pouchkine. COMME. Les objets de Pouchkine proviennent de sa collection personnelle et l'année dernière, le public moscovite a pu se familiariser avec des œuvres rares - de Borovikovsky à Kabakov. A la veille de l'ouverture actuelle, "Culture" a rencontré Anatoly Bekkerman et a parlé de la recherche de chefs-d'œuvre, de la révélation des contrefaçons grâce à la blockchain et des échanges culturels entre la Russie et les États-Unis.
culture: Quelles découvertes les téléspectateurs verront-ils cette fois-ci ?
Beckermann : Par exemple, un paysage d'Alexei Savrasov, peint en 1852. Emploi période au début- Il n'y a littéralement que quelques objets de ce type dans les musées russes. De plus, la photo histoire intéressante. Il appartenait à la famille d'un entrepreneur suédois venu Empire russe et a fondé la première usine de transformation de textiles électriques à Moscou. Il en fit l'un des plus grands d'Europe et reçut le titre de baron d'Alexandre II pour ses services. En 1917, ses descendants quittent la Russie, emportant avec eux la collection, dont l’œuvre de Savrassov.
Nous montrons deux œuvres de David Burliuk datant de la période japonaise. Très rare également : l'artiste a passé du temps à la campagne soleil levant presque deux ans. Manger chose intéressante Konstantin Korovin - image de Gurzuf, datant de 1912. En 1940, le tableau fut donné à l'université de Stockholm, qui décida après un certain temps de le vendre. Ils ont également apporté un paysage d'Abram Arkhipov et un portrait peint par Nikolai Feshin, un favori non seulement du public russe mais aussi du public américain. Il a vécu aux États-Unis pendant une période importante de sa vie.
culture: Vous montrez également des photographies prises par Mikhaïl Baryshnikov. En 2008, ses photographies étaient déjà exposées à Winzavod. Qu’est-ce qui vous surprendra dans l’exposition actuelle ?
Beckermann : Ce sera une première, à ma connaissance, nous ne répéterons qu'un seul plan. Mikhail Nikolaevich n'est pas seulement un artiste légendaire et un danseur exceptionnel. Son regard de photographe est intéressant. La méthode de prise de vue est basée sur exposition longue: formes floues et en mouvement la meilleure façon transmettre la sensation, l'énergie, le rythme de la danse. De plus, nous présenterons au public 24 photographies d'Ilse Bing issues de sa collection. Les œuvres du natif de Francfort se trouvent dans tous les musées du monde, mais elles n'ont jamais été exposées en Russie. Elle était amie avec Mikhaïl Baryshnikov et lui a offert ces œuvres.
culture: Comment trouver des chefs-d'œuvre ? Il existe une opinion selon laquelle les objets de première classe sont installés depuis longtemps dans les musées et les collections privées.
Beckermann : En effet, cela ne vaut pas grand-chose, mais des découvertes sont encore possibles. DANS fin XIX- au début du XXe siècle, de grandes expositions ont eu lieu en Amérique - notamment Aivazovsky, de nombreuses œuvres sont restées dans le Nouveau Monde. Nous avons toute une équipe de personnes engagées dans les recherches. Il existe des images phénoménales en Amérique latine, où vivaient les émigrés russes. Le même Boris Grigoriev s'est régulièrement rendu au Chili pendant plusieurs années. Cependant, ne pensez pas que l’on découvre un chef-d’œuvre tous les jours ; parfois la recherche prend des années. Même lorsque vous savez où se trouve le tableau, vous passez beaucoup de temps à essayer de persuader son propriétaire de le « remettre » au monde.
culture: Non seulement vous constituez votre propre collection et collection de galerie, mais vous agissez également en tant qu'expert. Que faites-vous si vous voyez une chose inconnue d'un maître célèbre, qui diffère également par son style et sa manière ? Lors de votre dernière exposition, plusieurs œuvres de Natalia Gontcharova ont suscité des interrogations auprès des critiques précisément en raison de leur atypique.
Beckermann : Je travaille avec cet artiste depuis de nombreuses années. J'aborde la sélection des tableaux avec une grande responsabilité. Certaines périodes sont mal connues des spécialistes russes, notamment lorsqu'il s'agit d'œuvres créées loin de la patrie. Par exemple, Gontcharova possède des compositions non objectives de la série « Cosmos », écrites dans les années 1950. Plusieurs échantillons sont conservés dans la Galerie Tretiakov, ils y sont bien étudiés. Et pourtant, quelque chose pourrait échapper à l’attention des experts. Nous effectuons toujours recherche sérieuse, on découvre la provenance : si l'œuvre a été exposée, où, quand, si des choses similaires existent.
culture:À une époque, le marché de l’art russe était inondé de contrefaçons. La situation a-t-elle changé ?
Beckermann : Je pense que ces rumeurs sont grandement exagérées. Les peintures d'auteurs américains, italiens et allemands ne sont pas moins souvent contrefaites. Il y a quelques années, la galerie Knoedler & Company de New York, vieille de 165 ans, a fermé ses portes. Ils vendaient des contrefaçons de Mark Rothko. Ou le scandale du faussaire Wolfgang Beltracchi, qui a réussi à copier des représentants d'avant-garde comme Max Ernst et Kees van Dongen. Il a commis une erreur lorsqu'il était trop paresseux pour fabriquer de la vieille peinture et a acheté du blanc de titane prêt à l'emploi, introuvable au début du 20e siècle. Le niveau de connaissances et les méthodes de recherche progressent, il y a donc de moins en moins de contrefaçons.
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Et pourtant, il arrive parfois que des collectionneurs viennent enrichir leurs collections via Ebay. Leurs dépenses s'élèvent souvent à des millions de dollars. Ils achètent en ligne à Gontcharov pour 500 ou 1000 dollars et se contentent d'une bonne affaire, car les revendeurs ou les ventes aux enchères vendent des choses similaires argent énorme. Nous devons les décevoir.
culture: On parle aujourd’hui de la technologie blockchain, qui contribuerait à rendre le marché de l’art plus transparent…
Beckermann : Je salue tous les changements positifs. Toutefois, cette méthode n’est pas omnipotente. Il n'y a pas longtemps, nous avons acquis un tableau de Gontcharova. Ce n'était pas signé. Il était conservé dans la collection de personnes qui dirigeaient un magasin de peinture. L'artiste y faisait des achats, faisait don de ses œuvres et les échangeait parfois contre du matériel. Parfois les œuvres n’apparaissent nulle part, elles ne sont jamais exposées. DANS cas similaires expertise requise.
culture: L’intérêt pour l’art russe augmente-t-il ?
Beckermann : Il est encore sous-évalué, mais il y a une dynamique et, à mon avis, son prix va augmenter. Le temps viendra où le coût des peintures domestiques sera égal à celui des échantillons des meilleures écoles occidentales. Les expositions de nos artistes attirent toujours l'attention des spectateurs étrangers. Par exemple, « Russie ! » au Musée Guggenheim en 2005 a battu le record de fréquentation. Le public américain est très réceptif à l’art russe. Malheureusement, dans dernières années Rien n'est apporté aux États-Unis des musées russes. Nous essayons modestement de combler ce vide : nous organisons des expositions aux États-Unis et apportons des projets en Russie. J'espère que grâce aux échanges culturels, les relations entre les pays s'amélioreront progressivement.
culture: Que comptez-vous offrir aux téléspectateurs nationaux ?
Beckermann : Nous souhaitons organiser une exposition de Burliuk avec le Musée Russe et la montrer ensuite à Moscou. Nous allons également y présenter les articles français de Korovine. Je n’ai pas de sponsors : je finance moi-même de tels projets. Je les perçois comme un moyen de vulgariser et de promouvoir l'art russe : je considère cela comme un devoir, une sorte de mission.
« Anatoly, comment évaluez-vous le potentiel d'investissement de l'art russe ?
Très positif. Il y a une lutte sérieuse pour les meilleurs exemples de l'art russe. Il existe peu d’articles haut de gamme sur le marché. Après tout, les musées russes au cours des cent dernières années ont accumulé des fonds d'immenses collections, et contrairement aux occidentaux, ils ne vendent jamais d’œuvres de collections. Deuxièmement, au XXe siècle, beaucoup de choses ont été détruites et perdues. Et dans le caractère d'un collectionneur russe réside le désir de ne collectionner que le meilleur.
Le potentiel d’investissement de l’art russe, contrairement à l’art européen et américain, n’a pas encore atteint son plafond. Les prix pour les Européens et les Américains sont constamment élevés ; ils n'ont pas la même dynamique de croissance que les auteurs russes. Il n’y a aucun effet d’unicité ou de rareté.
Par exemple, Konstantin Korovine fut le principal impressionniste russe de 1900 à 1927-1928. Si l'on prend une figure équivalente de l'histoire de l'art national américain, comme Childe Hassam, George Bellows ou John Sargent, leur meilleures œuvres coûte entre 30, 50 et 60 millions de dollars. Le prix le plus élevé pour un tableau de Konstantin Korovine est de 3 millions de dollars.
L’histoire de la collection d’art russe au XXe siècle est très jeune : elle a commencé pour l’essentiel au début des années 1990. En Occident, de riches mécènes et mécènes d’opéra et de ballet collectionnaient des croquis de Bakst, Anisfeld, Chelishchev, Benois et Exter. C'est-à-dire des artistes de théâtre. Par conséquent, les produits russes, même à la fin des années 80 et au début des années 90, n’étaient pas très chers. Et ceux qui l’ont compris et ont acheté les meilleurs échantillons ont reçu des intérêts gigantesques sur leurs investissements. Par exemple, Konstantin Korovin a été vendu entre 25 000 et 30 000 dollars au début des années 1990.
Autrement dit, le marché de l'art russe a été créé par des collectionneurs de ex-URSS après la chute du rideau de fer ?
Oui, ils ont commencé à acheter de l’art russe et le monde a compris qu’il existait un espace inoccupé au potentiel colossal. Il existe une expression telle que « le potentiel des pays en développement », des marchés émergents, notamment la Chine, le Brésil, l'Inde et, bien sûr, la Russie. Les prix de l’art de ces pays sont actuellement sous-estimés.
Et à un moment donné, Korovine, comme Sargens, vaudra 30 millions de dollars ?
Avec le temps, oui.
Regardez, Korovine incroyablement heureux, "Gurzuf" de 1912. Ce tableau a été présenté à l'Université de Stockholm dans les années 1940. Et quand l'université a décidé de le vendre, nous grande joie acheté. Le film a un énorme potentiel. Ici paysage rural Korovine, 1919.
Et c'est une très belle période française - Paris de nuit. Je connais un homme à Paris, il est déjà très vieux, son père était ami avec Korovine. Et il se souvient : dès qu'il a commencé à pleuvoir, Korovine est monté dans un taxi et a parcouru la ville, esquissant comment le trottoir mouillé brillait, comment la lumière se reflétait.
Ce sont vos trouvailles parisiennes ?
Non, j'ai acheté cette œuvre en Amérique. Même si je vais souvent à Paris. La galerie a 35 ans, nous avons notre propre réseau de revendeurs qui recherchent pour nous les meilleures choses. De plus, de nombreuses choses intéressantes peuvent désormais être trouvées en ligne. L'essentiel est qu'il s'agissait bien de Korovine et non de Tyutkin.
Korovine est célèbre pour ses contrefaçons, n'est-ce pas ? Il a signé de son nom l’œuvre de son fils Alexey et a terminé l’écriture d’Alexey.
Rien de tel. Un bon expert voit immédiatement où se trouve la main de son père, Konstantin Korovin ; son fils n'a pas eu un tel accident vasculaire cérébral. Le bon tableau acheté avec le bon expert est un merveilleux investissement. Dans de tels cas, je donne l'exemple d'une pharmacie. Enrhumés, les gens courent à la pharmacie et y achètent de belles boîtes.
Mais avant de prendre des médicaments, ce serait une bonne idée de consulter un médecin. L'automédication met la vie en danger. C'est pareil en art. Parfois, des gens viennent me voir qui ont rassemblé des collections sur eBay et y ont acheté Korovin, Goncharova, Larionov, Grigoriev, Ekster pour 3 à 5 000 dollars. Ces gens comprennent qu'un tableau d'un tel artiste devrait coûter au moins 1 million de dollars, mais ils espèrent gagner. une découverte. Il y a des collectionneurs qui ont dépensé des millions de dollars pour des collections qui ne valent rien du tout.
Maintenant, le Musée russe et moi prévoyons l'exposition « French Korovin ». Nous voulons, par exemple, accrocher Pissaro à côté de notre artiste, pour que le monde puisse voir que Korovine n'est pas pire que le Français et coûte 25 fois moins cher.
Pourquoi est-il logique de rechercher l’art russe du début du XXe siècle en Amérique ?
Au début du XXe siècle, la vie des expositions en Russie était très active, les expositions faisant de nombreuses tournées dans toute l'Europe et l'Amérique. En 1905, par exemple, une immense exposition Aivazovsky a eu lieu à Saint-Louis. En 1924, il y avait grande exposition L'art russe à New York aux Grand Central Art Galleries. Les œuvres s'installèrent en Amérique. Ils apparaissent périodiquement.
Lev Bakst a envoyé ses œuvres à l'exposition en 1924. L'artiste lui-même est venu avec une grande exposition en 1922-1923. Vous avez dans votre exposition un sketch théâtral de Bakst – est-ce aussi une trace américaine ?
Oui, cela vient des archives américaines Bakst. En 1982, cette œuvre a été achetée aux enchères Sotheby's. Une version plus petite est conservée dans la collection Musée anglais Victoria et Albert. J'ai vu ce Bakst sur le mur du restaurant new-yorkais « Russian Tea Room ». Lorsque les propriétaires du restaurant ont vieilli, la collection et tous les objets d'intérieur ont été vendus aux enchères directement dans les locaux du Salon de Thé. Je connaissais la propriétaire et je lui ai acheté l'œuvre.
On trouve quelque chose en Europe. Et il faut aller au Japon pour David Burliuk. Par exemple, cette nature morte japonaise de 1921. Nous avons une photographie en noir et blanc d'une exposition dans une galerie au Japon où le public voit cette œuvre.
Absolument pas! Il n'y a pas moins de gens qui souhaitent acheter Shishkin ou Aivazovsky.
Tout a le droit d'exister. J'ai des œuvres du XVIIIe siècle, des portraits du XIXe siècle, des peintures du début du XXe siècle et des années 1960. L'essentiel est que je l'aime et réponde à mes attentes. Voici Rabin de la période Lianozov, deux « Tables de jeux » de Nemukhin, voici les œuvres de mon frère Edward Bekkerman, ici premières œuvres Tselkova.
Il n’y a pas de baisse des prix pour les bonnes choses. En tant que galeriste, je juge aux demandes que nous recevons.
L’apparition d’une récession crée un climat fantastique d’investissement et d’achat pour ceux qui comprennent l’art. Il est préférable d’investir contre la foule, c’est là que cela donne les meilleurs résultats. Nous mesurons spécifiquement les records de prix sur plusieurs années. Regardez, les investissements dans l'art sont plus rentables que le pétrole et les diamants : Yuri Annenkov en 2001 - 2 274 dollars, en 2008 - 121 000 dollars, record - 4 500 000 dollars ; Alexander Yakovlev en 2004 - 249 555 $, en 2008 - 1 067 739 $, record - 5 300 000 $ ; Konstantin Makovsky en 1994 – 74 000 $, en 2007 – 4 167 178 $.
Les Américains collectionnent-ils l’art russe ?
Bien entendu, ils sont très réceptifs aux différentes écoles nationales. C’est pourquoi l’Amérique abrite, par exemple, la meilleure collection au monde de porcelaine chinoise, de sculpture africaine ou de bronze indien. Ils ne se concentrent pas uniquement sur l’art américain. Ces dernières années, les collectionneurs américains, allemands et italiens ont apprécié l’attrait de l’art russe pour les investissements.
Ils ont leurs propres analystes qui surveillent les tendances. Nous avons désormais commencé à vendre des œuvres au Japon et en Chine. Un petit nombre de chefs-d'œuvre, des pièces phares stimulent la concurrence, les collectionneurs se battent.
La période optimale pour l’art en tant qu’investissement est de 7 à 10 ans. Des banques et des fondations me contactent périodiquement pour me proposer de créer un fonds artistique russe. Mais ils exigent l'exclusivité, de sorte que je ne consulte que sur leur projet. Cela ne me convient pas ; la liberté est la chose la plus précieuse.
Le 22 avril au Musée Pouchkine. A. S. Pouchkine inaugure la prochaine exposition de la série « Collections et collectionneurs ». L'exposition comprend Grigoriev, Arkhipov, Anisfeld, Burliuk, Korovin, Goncharova, Feshin et d'autres.
Musée Pouchkine im. A.S. Pouchkine,
22 avril - 1er juin 2014
Moscou, st. Volkhonka, 12 ans
L'année du vingtième anniversaire de l'ouverture du Musée des collections personnelles, l'un des départements du Musée Pouchkine. COMME. Pouchkine, le musée continue de faire découvrir au public russe les collectionneurs les plus célèbres et leurs collections. Le 22 avril 2014, dans la série « Collections et collectionneurs », l'exposition « L'art comme métier. Collection de Maya et Anatoly Bekkerman." L'exposition comprend des œuvres période d'émigrant Artistes russes première moitié du 20ème siècle.
Anatoly Bekkerman, collectionneur et marchand d'art, propriétaire de la galerie AVA qui existe depuis plus de 30 ans à New York. Les œuvres de cette collection ont été exposées dans de nombreux lieux importants expositions d'art, présentés dans notre pays : « Le futurisme russe et David Burliuk » (2000) et « Paris russe » (2001) au Musée d'État russe ; " Artistes américains de l'Empire russe" (2008/2009) au Musée d'État et d'État russe Galerie Tretiakov; "Il est temps de collectionner" (2012) dans Musée-réserve d'État« Tsaritsyno » et le Musée d'État russe, et en 2013, des œuvres de la collection Bekkerman ont été présentées lors d'expositions qui ont suscité un grand intérêt parmi le public national : « Philippe Malyavin » au Musée d'État russe et « Natalia Gontcharova » à la Galerie nationale Tretiakov. .
A. Bekkerman a été l'un des organisateurs de l'exposition « L'art avec lequel je vis » de la collection de Mikhaïl Baryshnikov, qui s'est tenue avec succès en octobre 2013 - janvier 2014 au Musée des collections personnelles du Musée Pouchkine. A. S. Pouchkine.
Pour la première fois en Russie, la collection de Maya et Anatoly Bekkerman sera exposée en tant que projet indépendant. Dans la salle blanche et sur la colonnade du bâtiment principal du musée Pouchkine. A. S. Pouchkine présentera des œuvres des artistes dont le travail est présenté de manière monographique dans la collection - « Femme au bouquet de lilas » (1922) de Konstantin Korovine, « Capri I » (1910-1911) de Boris Anisfeld, « Danseuse espagnole » ( 1916) Natalia Goncharova, « Le pêcheur au crabe » (1922-1923) de Boris Grigoriev, « Le vent » (1916) de David Burliuk et d'autres œuvres.
Une partie spéciale de l'exposition (salle n° 20) sera composée d'œuvres qui faisaient autrefois partie de la collection new-yorkaise de M. et A. Bekkerman et se trouvent désormais dans des musées et des collections privées à Moscou et à Saint-Pétersbourg. Il s'agit d'œuvres telles que « Portrait de S. I. Mollo » (1917) de Boris Grigoriev, « Pétersbourg » (1912) de Mstislav Dobuzhinsky, « Dimanche des Rameaux sur la Place Rouge" (1917) de Boris Kustodiev, "Portrait de David Burliuk" (1923) de Nikolai Feshin de la collection du Musée d'État russe et "Quai de la Seine. Screen" (années 1930) de Natalia Goncharova de la collection du Musée d'art moderne de Moscou et autres.
L'exposition d'œuvres de la collection de Maya et Anatoly Bekkerman sera une véritable découverte pour le public russe et complétera la compréhension à la fois de l'œuvre de maîtres individuels et de l'histoire de l'art en général.
Sources: communiqué de presse du Musée Pouchkine im. A. S. Pouchkine, galerie ABA (New York)
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- 27.09.2019 45% des lots vendus. Nous enregistrons une augmentation de l’activité d’achat. Les peintures et dessins achetés seront envoyés aux acheteurs de Moscou, Saint-Pétersbourg et Europe de l'Ouest
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- 20.09.2019 La 154ème vente aux enchères de la classe « Vente aux enchères de la saison » s'est déroulée dans la salle Chtchepkina, 28. Les résultats de tous les lots ont déjà été saisis dans notre base de données. Et à propos de ce qui s'est passé dans la salle, lisez le rapport de l'IA
- 17.09.2019 Enchères russes et Art d'Europe occidentale aura lieu le 21 septembre 2019. Le catalogue contient 568 lots : peintures et graphismes, argenterie, porcelaine, etc.
- 17.09.2019 Les vingt lots traditionnels de la vente aux enchères AI sont neuf peintures, sept feuilles de graphiques originaux et une imprimée, une œuvre en techniques mixtes et un objet en porcelaine.
- 26.09.2019 AI publie des citations d'entretiens récents, de discours et de publications sur Internet rédigés par des participants volontaires ou non au processus artistique. Voici quelles choses intéressantes ont été dites en septembre
- 13.08.2019 Brefs extraits et principaux chiffres de la traditionnelle revue du portail Artprice sur l'état du marché de l'art dans le monde
- 09.08.2019
Les médicaments insecticides de la marque Dana sont produits dans des pipettes en plastique ou des flacons compte-gouttes pratiques, qui permettent une application goutte à goutte (spot-on) strictement dosée du médicament sur la peau de l'animal dans un endroit inaccessible au léchage du dos entre les omoplates ou au garrot de l'animal. Le médicament insectoacaricide contient du fipronil, qui a une activité prononcée contre ceux qui prennent différentes étapes développement de tiques, puces, poux et poux.
L'utilisation de l'un des produits présentés dans la gamme de médicaments Dana exclut la possibilité de traiter des animaux affaiblis ou malades sans consulter au préalable un vétérinaire. Les gouttes sont appliquées directement sur la peau sèche et saine de l’animal, au niveau du garrot. Après utilisation, le médicament doit pouvoir se répartir uniformément sur la zone traitée du corps. Les gouttes anti-puces Dana, comme l'indiquent les avis des consommateurs, sont tolérées par les animaux sans aucune conséquence. Cependant, les vétérinaires conseillent d’observer le comportement de votre animal tout au long de la journée et si des symptômes d’intoxication apparaissent, contactez immédiatement un spécialiste de la clinique.
Nous avons récupéré un chaton errant dans la rue. Il y avait des puces visibles et invisibles sur lui. Nous avons décidé de ne pas prendre de risques et de demander l'aide d'un vétérinaire. Après avoir examiné l'animal, le spécialiste a déterminé approximativement l'âge du bébé et a recommandé de prendre des gouttes Dan pour chatons. L'enfant trouvé a toléré le traitement avec calme et littéralement quelques jours plus tard, les sangsues sont mortes. Un bon remède.
Eugène, Kolomna
Règles d'utilisation des gouttes anti-puces Dana
Bien que les gouttes anti-puces Dana pour chats ou chiens au garrot soient un médicament peu toxique, il est nécessaire d'empêcher le chat ou le chien traité de lécher le médicament. Ils doivent être appliqués très soigneusement pour éviter les conséquences possibles qui pourraient survenir si votre chat bien-aimé parvient à lécher les gouttes.
Le fabricant ne recommande pas d'appliquer la composition sur les animaux de moins de 10 semaines, ainsi que les gouttes du produit sur les animaux en gestation, allaitants et affaiblis. Le volume et le nombre de pipettes avec gouttes contenues dans les emballages correspondent aux caractéristiques d'âge et de poids des animaux dont ils ont la garde.
Après une promenade en forêt, j'ai trouvé une tique sur mon chien. J'ai essayé de le supprimer moi-même, mais ma tentative a échoué. J'ai dû aller à la clinique vétérinaire. Le médecin m'a conseillé d'acheter des gouttes anti-puces Dana, avec lesquelles vous pourrez résoudre rapidement le problème.
Constantin, Serpoukhov
Le remède contre les puces de Dana pour chats et chiens, comme indiqué dans la revue, peut être utilisé avec succès pour éliminer les tiques du corps des animaux. Pour ce faire, quelques gouttes de la composition médicinale sont appliquées directement sur l'insecte, qui tombera tout seul au bout d'une demi-heure environ. Lors du traitement de la gale de l’oreille, il est recommandé d’instiller des gouttes directement dans le conduit auditif, après avoir préalablement nettoyé les oreilles de l’animal des déchets d’acariens. Vous devez faire attention au fait que le médicament est administré dans les deux oreilles pour éviter le transfert de l'infection de l'organe malade à l'organe sain.
Les gouttes peuvent également être utilisées pour traiter diverses infections cutanées causées par les acariens. La composition est appliquée sur les zones endommagées du corps à l'aide de cotons-tiges imbibés d'une substance insecticide.
Dana Ultra Neo - la meilleure protection
Olga, Moscou
Laisse tomber Dan Spot On
Dana gouttes pour chiens
Un agent insectoacaricide sous forme de solution est destiné à un usage externe. Dan gouttes au garrot pour chiens – liquide couleur jaune, qui a un effet néfaste sur toutes les familles de tiques, de puces et de mangeurs de poux. Le médicament est appliqué goutte à goutte sur le garrot de l’animal à l’aide d’une pipette spéciale pour éviter un surdosage du médicament. L'effet de l'utilisation du médicament apparaît un jour après son application. La substance active s'accumule dans les glandes sébacées, la peau et les follicules pileux. Animal de compagnie longue durée est protégé par des gouttes, car elles ont un effet prolongé.
Tous les médicaments de la famille Dana peuvent soulager rapidement et efficacement animal de compagnie des puces dangereuses et autres sangsues. Cependant, avant d'utiliser le médicament pour la première fois, il est recommandé de consulter un vétérinaire pour ajuster la posologie et la possibilité d'utiliser un compte-goutte.