Par définition, M.A. Palkina, « la théorie de la littérature est la partie la plus importante de la critique littéraire (la science de la littérature), fournissant des connaissances sur les propriétés les plus générales des œuvres littéraires et caractérisant l'essence, le but social, les caractéristiques du contenu et la forme de la fiction comme le l’art des mots. » La théorie littéraire est une discipline scientifique ouverte(a un caractère discutable).
« Théorie littéraire », « critique littéraire » et « poétique » sont synonymes au sens le plus général. Mais chacun a son propre objectif. La « critique littéraire » concerne la théorie et l’histoire de la littérature et la critique littéraire. Le concept de « poétique » est souvent utilisé comme synonyme de style, d’univers artistique de l’écrivain et de moyens visuels. Ces dernières années, le terme « théorie littéraire » a été de plus en plus remplacé par le terme « poétique ». V.M. Zhirmunsky, J. Mukarzhovsky, R. Jacobson et d'autres, la poétique fait référence à la doctrine et à la science « sur l'essence, les genres et les formes de la poésie - sur leur contenu inhérent, leur technique, leurs structures et leurs moyens visuels… ». B.V. Tomashevsky a appelé la théorie de la littérature poétique. « La tâche de la poétique (autrement dit de la théorie de la littérature ou de la littérature) est d'étudier les méthodes de construction des œuvres littéraires. L'objet d'étude en poétique est la fiction. La méthode d’étude est la description et la classification des phénomènes et leur interprétation. MM. Bakhtine considérait la poétique avant tout comme « l’esthétique de la créativité artistique verbale ». Au XIXe siècle, ce terme n'était pas le terme principal, mais le terme « poésie » était utilisé quels que soient les types et types d'œuvres. Scientifiques célèbres Khalizev, Bakhtine, Gasparov, Epstein, Mann, etc. TL - la partie théorique de la critique littéraire
, inclus dans la critique littéraire avec l'histoire de la littérature et la critique littéraire, s'appuyant sur ces domaines de la critique littéraire et leur donnant en même temps une justification fondamentale. Il s'agit d'une science jeune (environ 2 siècles : née au XIXe siècle), développant une méthodologie d'analyse des œuvres d'art et de l'évolution du processus littéraire et artistique dans son ensemble. Basique Le problème est le problème de la systématisation. Le cours TL a un caractère général, c'est-à-dire nous nous tournons vers tout ce qui a déjà été étudié. TL a un caractère de discussion (il n'existe pas de manuel généralement accepté), car la science est jeune. Il en existe plusieurs équivalents. écoles littéraires : Tartur (Lotman), Moscou, Saint-Pétersbourg, école Leiderman (Ekater-g).
T.l. étudie la nature de la connaissance poétique de la réalité et les principes de sa recherche (méthodologie), ainsi que ses formes historiques (poétique). Les principaux problèmes de T. l. - méthodologique : spécificité de la littérature, littérature et réalité, genèse et fonction de la littérature, caractère de classe de la littérature, partisanerie de la littérature, contenu et forme de la littérature, critère du talent artistique, processus littéraire, style littéraire, méthode artistique en littérature, réalisme socialiste ; problèmes de poétique dans T. l. : image, idée, thème, genre poétique, genre, composition, langage poétique, rythme, vers, phonétique dans leur sens stylistique. Les termes de la théorie littéraire sont fonctionnels, c'est-à-dire ils ne caractérisent pas tant des traits spécifiques ce concept, combien révèlent la fonction qu'il remplit, sa relation avec d'autres concepts. La théorie littéraire est l'une des trois composantes principales : la théorie littéraire, l'histoire littéraire et la critique littéraire. Le contenu des cours: 1. un bloc de questions esthétiques générales (image, convention, fiction, forme et contenu). 2 blocs. Poétique théorique - adressée à l'œuvre (discours artistique, rythme, organisation spatio-temporelle, niveau narratif, motif, tragique et comique). 3 blocs. Problèmes processus littéraire. (processus littéraire, tendances de développement, tendances littéraires, innovation, succession, etc.). Méthodes littéraires (histoire de la critique littéraire). La deuxième caractéristique est son caractère ouvertement discutable. Disponibilité de nombreux formes littéraires expliqué de manière artistique et verbale. La tâche la plus importante de la critique littéraire est la tâche de systématisation.
2. L'image artistique comme forme de pensée poétique.
Hood.O-une méthode ou une manière de maîtriser des activités propres à l'art. Unité XO-dialectique d'un certain nombre de principes opposés: image du récit-expressif, sous-sens, objectif-sémantique, objectif-sujet, réel-idéal, etc. XO est à deux couches: dit et implicite, ou en d'autres termes objectivement connaissable. Et un sujet créatif. commencé. Il conditionnel, mais ce n’est pas un défaut. L’une des fonctions importantes de XO est de transmettre par des mots ce que les choses possèdent, en dépassant les conventions = Epstein : « le mot révèle l’inconditionnalité de l’autre côté de la convention ». Le caractère unique de la littérature tient au fait qu’elle est un art verbal. Une œuvre classique qui révèle l'originalité des images verbales est « Laocoon, ou Aux limites de la poésie vivante » de Lessing. Lessing a montré la nature dynamique des images verbales. Il a souligné la relation entre le sujet de l'image et les moyens artistiques d'un art particulier : tous les sujets ne peuvent pas être reproduits au moyen de la peinture et des mots. La matière de l'image doit correspondre aux objets représentés (en peinture et en sculpture ce sont des corps statiques, en littérature ce sont des mouvements et des processus). En d’autres termes : l’écrivain, à travers des images verbales, évoque dans l’imagination des auditeurs des idées à la fois sur le monde extérieur qui entoure les personnages et sur leur monde intérieur. O est dynamique, son org-I est temporaire (dans l'épopée et le drame c'est intrigue (dissemblance O), dans la poésie lyrique c'est métaphore (contraction O)).
Une image est une image à la fois spécifique et généralisée de la vie humaine, créée à l'aide de la fiction et ayant une signification esthétique. Note caractéristiques qualitatives de l'image artistique: 1. L'unité de l'individuel (spécifique) et du typique (généralisé) dans l'image artistique. 2. La fiction comme moyen de créer une image. 3. Valeur esthétique (impact émotionnel sur le lecteur). 4. « Immatérialité ».
Types d'images : JE. Par niveaux de production: images sonores (images sonores, images rythmiques) ; formes de mots (mots séparés, phrases, détails, néologismes) ; sujet O (portraits, objets) ; Ô peuple, leur mutualité ; Ô monde, créé dans la production ; II. Epstein : 1 en matière (I); 2. Au sens de: a) dans le contenu : ind.O-inhérent à un auteur ; caractère.O-inhérent déf. Période de développement, nation, époque historique ; typiquement O-inhérent à l’humanité à tout moment (« O éternel »). b) par généralité sémantique : * motifs-répéter dans une œuvre d'un écrivain ou dans un groupe télévisé d'écrits d'un exemple (Dist. coins, seuils ; Tsvetaeva : sorbier, Akhm : saule, non-réunion ; Okudzhava : Arbat ; groupe de motifs : mer, steppe, montagnes, ciel .* Topos-répétition O en déf. période d’une certaine culture nationale. Exemples : image de la terre, route, personne supplémentaire, petit homme. * Archétype(introduit par Jung) -inhérent. La littérature nationale est une propriété mondiale, souvent offerte. Se connaître inconsciemment remonte aux prototypes, à la mythologie. Exemples : vieux sage, dualité, amour, pères et fils, recherche du sens de la vie (Peau de Galuchat - Balzac, Danko, Larra. 3. Selon le sujet et la signification :équilibre autologique entre le sujet et le sens. (images réalistes); Signification méthodologique. L'emporte sur le sujet. (irréaliste, par exemple : romantique, moderniste) ; superlogique - degré élevé de développement, c'est-à-dire corrélation avec une vie différente sit-mi. C'est une allégorie et un symbole. Par niveaux de texte : a) phonétique et rythmique Il est temps, la plume demande du repos. b) images de mots lexicaux (Dost "tout à coup"), c) images d'objets, détails, portraits, paysages (boule de cristal - Pierre Bezukhov, chêne - Bolkonsky, pain d'épice de Plyushkin), d) images de personnages, la relation entre eux (Margarita. Rostova, Bolkonsky ), e) l'image du monde créée dans l'œuvre.
Dans la littérature des temps modernes, l'imagerie a développé 4 tendances : 1) baroque : forte disproportion de la sémantique sur l'objectif, asymétrie, fantaisie, emblème : « La vie est un rêve » Calderon - clarification du rapport entre sommeil et réalité) ; 2) Classique : orientation vers les images classiques, ordre, symétrie, prévenance (Molière, Corneille, Rossin, Fonvizin, Lomonosov), trinité ; 3) Romantique : au premier plan se trouve l'image du « Je », l'actualisation des mers, des steppes, des montagnes, de deux mondes ; 4) Réaliste : basé sur une personne ordinaire, un personnage typique dans des circonstances typiques.
Image-allégorie et image-symbole : différence : les allégories sont sans ambiguïté, le symbole est polysémantique. Allégories : fables, paraboles. Symbole : manteau bleu (À propos de la valeur, de l'exploit, de la gloire), robe blanche (La jeune fille chantait dans la chorale de l'église).
Principaux types de classification images artistiques(d'après M. Epstein) :
Par sujet ;
Par généralité sémantique ;
Structurel (corrélation des plans sujet et sémantique).
Les détails sont les plus petites unités de l’image du sujet dans une œuvre littéraire. Ils sont nécessaires non seulement à la description, mais peuvent remplir une fonction psychologique, même remplie de signification symbolique ;
Images du sujet - organiser l'espace artistique, concrétiser l'existence sémantique et matérielle des personnages. Les détails du sujet sont des choses inextricablement liées à une personne. Plus un objet est proche d’une personne, plus il acquiert de propriétés ;
Images de pensée et d'expérience. Ils ont une incarnation matérielle et sensorielle ;
Images sonores (sonosphère) – images de la nature, sons générés par la vie humaine, images musicales. Dans une œuvre satirique, ils sont utilisés pour rabaisser une personne, mais peuvent aussi susciter la compassion. Peut prendre une signification symbolique. Il y a un problème de son. Les images sonores peuvent avoir un effet comique. Une pause est une image sonore qui permet de révéler la profondeur du sous-texte ;
Images visuelles – images couleur, images de contour (illusion de volume spatial). La synesthésie est la relation de certaines couleurs avec des associations provoquées par certaines sensations ;
Les images gustatives sont des images de nourriture. Le pain quotidien s'oppose au pain spirituel. Les thèmes de saturation physique ont été réduits ;
Images olfactives – naturelles et artificielles. Les odeurs de la nature sont différentes de celles de la ville, mais ne remplissent pas toujours une fonction esthétique ;
Images tactiles – transmettent des sensations matérielles et corporelles caractéristiques au monde artistique, transmettent de la texture ;
Images-événements, actions - constituent le niveau intrigue-fable de la structure d'un texte littéraire ;
Les images-personnages, circonstances - sont associées à l'image d'une personne dans la littérature. Il peut s'agir d'images humanisées d'animaux, d'oiseaux, de créatures fantastiques, remplies de sens humain. Les circonstances déterminent l’interaction d’une personne avec le monde extérieur ;
L’image du monde révèle la vision holistique de l’écrivain sur la réalité et l’homme.
Individuel – original et unique. Ils sont le fruit de l'imagination de l'écrivain. On le retrouve le plus souvent chez les romantiques et les écrivains de science-fiction (démon, Woland, Quasimodo) ;
Caractéristique - sont généralisés, contiennent des traits moraux communs inhérents à de nombreuses personnes d'une certaine époque ;
Typique - le plus haut degré de spécificité, objectif principal de la littérature réaliste du XIXe siècle (Platon Karataev, Pechorin, Anna Karénine). Ces images peuvent capturer non seulement des traits humains historiques, mais aussi universels ;
Les images motrices sont des images qui se répètent systématiquement dans l'œuvre d'un écrivain ou d'un groupe d'écrivains, exprimées sous divers aspects en faisant varier les éléments les plus significatifs (blizzard, Beautiful Lady). Ils portent une charge symbolique et sémantique.
Images Topoi - désignent des images générales et typiques caractéristiques de la littérature de toute une époque, une nation (monde - théâtre) ;
Les images archétypes sont des prototypes qui contiennent les formes les plus stables de l’imagination et de la conscience humaines. Introduit par Carl Jung, qui croyait qu'il s'agissait d'images humaines universelles dotées de la propriété d'omniprésence. Ils transmettent l'inconscient de génération en génération, imprègnent toute la culture humaine depuis les mythes jusqu'à la modernité (images mythologiques). Des écrivains brillants sont capables de reproduire ces images, en les remplissant de nouveau contenu.
Classification structurelle des images :
Autologique - les plans sujet et sémantique coïncident ;
Métalologique – sens figuré (tropes) ;
Allégorique (symbolique) - un écart entre le sujet et les plans sémantiques. Ils contiennent l’universel, la polysémantique, l’abstrait et dépassent largement le plan du sujet.
3. Le problème de la fiction.
Fiction- activité de l'imagination, conduisant à la création de minces. Oh, n'ayant aucun analogue ni dans l'art antérieur ni dans la réalité - le fruit de l'imagination, le résultat de l'action. En règle générale, la fiction artistique aux premiers stades du développement de l'art n'était pas reconnue : la conscience archaïque ne faisait pas de distinction entre la vérité historique et artistique. Mais déjà dans les contes populaires, qui ne se présentent jamais comme un miroir de la réalité, la fiction consciente s'exprime assez clairement. On trouve des jugements sur la fiction artistique dans la « Poétique » d’Aristote (chapitre 9 – l’historien parle de ce qui s’est passé, le poète parle du possible, de ce qui pourrait arriver), ainsi que dans les œuvres des philosophes de l’époque hellénistique. Depuis plusieurs siècles, la fiction apparaît dans les œuvres littéraires comme un bien commun, hérité par les écrivains de leurs prédécesseurs. Le plus souvent, il s'agissait de personnages et d'intrigues traditionnels, qui se transformaient à chaque fois d'une manière ou d'une autre (c'était notamment le cas dans le drame de la Renaissance et du classicisme, qui utilisaient largement les intrigues antiques et médiévales). Bien plus qu’avant, la fiction s’est manifestée comme propriété individuelle de l’auteur à l’ère du romantisme, lorsque l’imagination et la fantaisie étaient reconnues comme la facette la plus importante de l’existence humaine. À l’ère post-romantique, la fiction a quelque peu rétréci sa portée. Envolées d'imagination écrivains XIX V. préféraient souvent l'observation directe de la vie : les personnages et les intrigues étaient proches de leurs prototypes. Au début du 20ème siècle. la fiction était parfois considérée comme dépassée, rejetée au nom de la reconstruction fait réel, documenté. La littérature de notre siècle – comme avant – s’appuie largement sur des événements et des personnages à la fois fictionnels et non fictifs. Sans s’appuyer sur des images fictionnelles, l’art et, en particulier, la littérature sont irreprésentables. À travers la fiction, l'auteur résume les faits de la réalité, incarne sa vision du monde et démontre son énergie créatrice. Z. Freud a soutenu que la fiction artistique est associée aux pulsions insatisfaites et aux désirs refoulés du créateur de l'œuvre et les exprime involontairement. Fonctions de la fiction: * l'art des mots généralise les faits de la réalité ; *fonction cognitive - l'écrivain résume les faits de la réalité afin de comprendre le monde ; * la fiction est par définition un mensonge, mais ce mensonge s'avère vrai ; * fonction didactique. La convention est synonyme de fiction. La fiction est immonente (organique à l’art). Technique nue : le terme a été introduit par V.B. Shklovsky. "Et maintenant les gelées crépitent
Et ils brillent d'argent parmi les champs... (Le lecteur attend déjà la rime des roses: Tiens, prends-le vite."
Convention secondaire- un conditionnement conscient qui a fait surface, non dissimulé. L'écrivain présente directement au lecteur la technique consistant à «exposer la technique». Paroles de rôle - une des formes de l'exaltation lyrique, lorsqu'un objet inanimé/mort a le droit de voter. Autre nationalité, autre sexe. Types de conventions binaires : fantastique, hyperbole, litotes, grotesque (transformation de la réalité, dans laquelle le laid est lié au tragique/comique (Les Voyages de Gulliver, Nose, Portrait, coeur de chien, Satisfait). Formes de la convention binaire
: paroles de jeu de rôle (personnage) - l'article est écrit à partir d'un sexe, d'un âge, d'une foi, d'une personne décédée différents, au nom d'objets ; allégorie, parabole.
4. Une œuvre littéraire comme unité artistique.
La signification du terme « œuvre littéraire » au cœur de la science littéraire semble aller de soi. Il n’est cependant pas facile d’en donner une définition claire. Une œuvre d'art est une unité d'œuvre artistique originale et achevée, résultat de la maîtrise esthétique de l'action ; elle fait référence à l'image achevée du monde. Le point de départ de l'analyse. oeuvre d'art est une disposition sur l'unité de forme et de contenu dans une œuvre. Le contenu et la forme sont des concepts corrélatifs qui se transforment l'un en l'autre. Mais la base de cette « transition mutuelle » de la forme et du contenu de l'œuvre reste le contenu, car il cherche pour lui-même une forme dans laquelle l'expression la plus complète de l'essence idéologique et philosophique du contenu est possible. un complexe de mots, de signes, de chat. Pour chaque lecteur, c’est la même chose. Un texte devient une œuvre lorsqu'il entre dans un contexte : l'histoire, le contexte de la perception de la lecture. Les notions de texte et d'œuvre sont corrélées lorsqu'il s'agit d'intrigue et d'intrigue (texte = intrigue, intrigue = œuvre). Le texte peut être démembré, mais l’œuvre est impossible puisqu’elle existe dans la conscience individuelle. Le formulaire est jetable, c'est-à-dire indissociable du contenu (le contenu ne peut être exprimé que sous cette forme ou vice versa). Le contenu informatif du formulaire externe est son contenu. La forme est rythmée. org-ii (poésie et prose) est également informatif. Halo sémantique (Gasparov) mètre-déf. contenu sémantique d'un compteur particulier.
Boucle et fragment– phénomènes polaires, cat. Vérifiez l'intégrité du produit. Faire du vélo- un groupe de productions, unies par un héros, un problème, un lieu et une action, une double paternité (Les Petites tragédies de Pouchkine, Notes du chasseur Tourgueniev, Allées sombres). Fragment- partie d'une œuvre qui a reçu le statut d'œuvre indépendante, d'œuvre achevée, d'existence (Chez Lukomorye, « Les années d'enfance du petit-fils de Bagrov - La fleur écarlate »).
Composante charpente de l'œuvre - positions fortes du texte, profondément contenues : le titre reflète la vision esthétique de l'écrivain, position épigraphe-auteur, dédicace, prologues, épilogue, commentaire de l'auteur, note, première ligne du vers. Toute œuvre littéraire se compose de 3 niveaux structurels : : 1. niveau de forme externe = style : organisation de la parole, organisation rythmico-mélodique ; 2. Niveau de forme interne (Potebnya) = genre : organisation spatio-temporelle, organisation subjective, organisation motivante, organisation sujette, type de pathétique. 3. Niveau conceptuel = mètre : thème, problématique, idée artistique.
Modèle structurel des travaux : 1er niveau de forme externe (mots et rythme, discours artistique, organisation rythmique). Niveau 2 de la forme interne du mot : défense aérienne, système de caractères ; Niveau 3 conceptuel - thématique, problématique. idéal artistique.
contenu– l'essence de tout phénomène ; formulaire- une expression de cette essence. Les philosophes antiques (Platon, Aristote) parlaient de contenu et de forme. L'identification d'une catégorie justifiée de contenu et de forme s'est produite au XVIIIe et au début du XIXe siècle. Il a été réalisé selon l’esthétique classique allemande. Contenu littéraire – les déclarations de l’écrivain sur le monde ; la forme est un système de signes sensuellement perçus à l’aide desquels la parole de l’écrivain trouve son expression. C'est la forme artistique qui harmonise la matière désordonnée de la vie et la transforme en une image du monde.
Fonctions de la forme d'art :
Interne : porter et révéler des contenus artistiques ;
Externe : la forme est créée selon les lois de la beauté et de l’esthétique et affecte le lecteur.
Aspects de la forme et du contenu artistiques :
Ontologique– le contenu sans forme est impossible, tout comme la forme sans contenu ;
Axiologique– la relation entre le contenu et la forme est un critère du talent artistique.
5. Le discours artistique, ses différences avec le discours ordinaire.
Discours artistique (XP). Ses différences avec le langage courant (OR)
Les RH sont étudiées à la fois par les littéraires et les linguistes. Dans le lithium, XP est étudié comme la forme externe d'une œuvre, associée à d'autres niveaux. En linguistique, les RH sont étudiées parmi d'autres formes de langage (scientifique, officiel et commercial).
Ordinaire et RH diffèrent par leurs fonctions dominantes. F-I OR – transmission d’informations, informatives et communicatives. F-I HR – esthétique. Le mot sert à créer une image artistique. Le discours en RH et en OR est figuratif, car le mot est essentiellement figuratif. OR ne crée pas de contenu esthétique. Le mot en tant que langage littéraire est fondamentalement différent des autres types d’art. Le mot avant pr-ya, avant sa création, a une certaine signification. L'artiste utilise des images toutes faites ; l'image est contenue dans le mot dès le début. Utilisation de dialectismes, de barbarismes, d'archaïsmes. Des mots ordinaires dans un ordre insolite, à l'aide desquels naît une image.
Langue littéraire – un dénominateur commun standardisé pour les locuteurs natifs, malgré les différences dialectales. Grâce à lui, nous nous comprenons. Langue de fiction– dialectes, barbarismes (gallicismes, turcismes, germanismes, grecismes, latinismes, polonismes), archaïsmes, professionnalismes, vocabulaire interdit. Un artiste peut utiliser tout cela.
Spécificités XP. Le mot dans une œuvre est toujours lié au rythme et forme un certain modèle rythmique dans la prose et la poésie. Le poète, volontairement ou involontairement, met les mots clés dans des positions fortes, fait rimer les mots et y fait à nouveau référence. PR : « Tout familles heureuses sont semblables les uns aux autres » - il est impossible « toutes les familles heureuses sont semblables les unes aux autres » (« Anna Karénine »), « Nuages célestes, vagabonds éternels... » - il est impossible « Les nuages célestes sont des vagabonds éternels ». L'ordre de l'auteur est violé, le sens est détruit.
Théorie de la littérature. La lecture comme créativité [ Didacticiel] Krementsov Léonid Pavlovitch
5. Concepts et termes littéraires généraux
ADÉQUAT – égal, identique.
L’ALLUSION est l’utilisation d’un mot (combinaison, phrase, citation, etc.) comme indice qui active l’attention du lecteur et permet de voir le lien entre ce qui est représenté avec un fait connu de la vie littéraire, quotidienne ou socio-politique.
ALMANAC est une collection non périodique d'œuvres sélectionnées selon des caractéristiques thématiques, de genre, territoriales, etc. : « Fleurs du Nord », « Physiologie de Saint-Pétersbourg », « Journée de la poésie », « Pages Tarusa », « Prométhée », « Métropol», etc.
« ALTER EGO » – deuxième « I » ; reflet d’une partie de la conscience de l’auteur chez un héros littéraire.
POÉSIE ANACREONTICA - poèmes célébrant la joie de vivre. Anacréon est un parolier grec ancien qui a écrit des poèmes sur l'amour, des chansons à boire, etc. Traductions en russe par G. Derzhavin, K. Batyushkov, A. Delvig, A. Pouchkine et d'autres.
ANNOTATION (latin « annotatio » – note) est une brève note expliquant le contenu du livre. Le résumé est généralement donné au dos de la page de titre de l'ouvrage, après la description bibliographique de l'ouvrage.
ANONYME (grec « anonymos » - sans nom) est l'auteur d'une œuvre littéraire publiée qui n'a pas donné son nom et n'a pas utilisé de pseudonyme. La première édition du «Voyage de Saint-Pétersbourg à Moscou» a été publiée en 1790 sans indiquer le nom de l'auteur sur la page de titre du livre.
DYSTOPIA est un genre d'œuvre épique, le plus souvent un roman, qui dresse un tableau de la vie d'une société trompée par des illusions utopiques. – J. Orwell « 1984 », Eug. Zamyatin « Nous », O. Huxley « O Brave New World », V. Voinovich « Moscou 2042 », etc.
ANTHOLOGIE – 1. Une collection d'œuvres sélectionnées par un auteur ou un groupe de poètes d'une certaine direction et d'un certain contenu. – Saint-Pétersbourg dans la poésie russe (XVIII – début XX siècle) : Anthologie poétique. – L., 1988 ; Rainbow : Anthologie pour enfants / Comp. Sasha Tcherny. – Berlin, 1922, etc. ; 2. Au 19ème siècle. Les poèmes anthologiques étaient ceux écrits dans l'esprit de la poésie lyrique ancienne : A. Pouchkine « La statue de Tsarskoïe Selo », A. Fet « Diane », etc.
APOCRYPHE (grec « anokryhos » - secret) - 1. Une œuvre avec une intrigue biblique dont le contenu ne coïncide pas complètement avec le texte des livres saints. Par exemple, « Limonar, c'est-à-dire Dukhovny Meadow » de A. Remizov et autres 2. Un essai attribué avec un faible degré de fiabilité à tout auteur. Dans la littérature russe ancienne, par exemple, les « Contes du tsar Constantin », les « Contes de livres » et quelques autres auraient été écrits par Ivan Peresvetov.
L'ASSOCIATION (littéraire) est un phénomène psychologique lorsque, lors de la lecture d'une œuvre littéraire, une idée (image) par similitude ou contraste en évoque une autre.
L'ATTRIBUTION (latin « attributio » - attribution) est un problème textuel : identifier l'auteur d'une œuvre dans son ensemble ou ses parties.
APHORISME - un dicton laconique qui exprime une vaste pensée généralisée : « Je serais heureux de servir, mais c'est écoeurant d'être servi » (A.S. Griboïedov).
BALLADE - un poème lyrique-épique avec une intrigue historique ou héroïque, avec la présence obligatoire d'un élément fantastique (ou mystique). Dans le 19ème siècle la ballade a été développée dans les œuvres de V. Joukovski (« Svetlana »), A. Pouchkine (« Chanson de l'Oleg prophétique »), A. Tolstoï (« Vasily Shibanov »). Au 20ème siècle la ballade a été relancée dans les œuvres de N. Tikhonov, A. Tvardovsky, E. Yevtushenko et d'autres.
Une FABLE est une œuvre épique à caractère allégorique et moralisateur. Le récit de la fable est teinté d'ironie et la conclusion contient ce qu'on appelle la morale - une conclusion instructive. La fable retrace son histoire jusqu'au légendaire poète grec ancien Ésope (VI-V siècles avant JC). Les plus grands maîtres de la fable furent le Français Lafontaine (XVIIe siècle), l'Allemand Lessing (XVIIIe siècle) et notre I. Krylov (XVIII-XIXe siècles). Au 20ème siècle la fable a été présentée dans les œuvres de D. Bedny, S. Mikhalkov, F. Krivin et d'autres.
BIBLIOGRAPHIE est une section de critique littéraire qui fournit une description ciblée et systématique de livres et d'articles sous diverses rubriques. Les manuels bibliographiques de référence sur la fiction préparés par N. Rubakin, I. Vladislavlev, K. Muratova, N. Matsuev et d'autres sont largement connus. Un ouvrage de référence bibliographique en plusieurs volumes en deux séries : « Les prosateurs soviétiques russes » et « Russes ». poètes soviétiques» fournit des informations détaillées sur les éditions de textes littéraires et de littérature scientifique et critique pour chacun des auteurs inclus dans ce manuel. Il existe d'autres types de publications bibliographiques. Tels sont, par exemple, le dictionnaire bibliographique en cinq volumes « Les écrivains russes 1800-1917 », « Lexique de la littérature russe du XXe siècle », compilé par V. Kazak, ou « Les écrivains russes du XXe siècle ». et etc.
Des informations actuelles sur les nouveaux produits sont fournies par un bulletin mensuel spécial « Etudes littéraires », publié par l'Institut d'information scientifique RAI. Le journal « Critique de livres », les revues « Questions de littérature », « Littérature russe », « Revue littéraire », « Nouvelle revue littéraire », etc. font également systématiquement état des nouvelles œuvres de fiction, de littérature scientifique et critique.
BUFF (italien « buffo » - bouffon) est un genre de bande dessinée, principalement de cirque.
COURONNE DE SONNETS - un poème de 15 sonnets, formant une sorte de chaîne : chacun des 14 sonnets commence par le dernier vers du précédent. Le quinzième sonnet se compose de ces quatorze vers répétés et est appelé la « clé » ou « l'autoroute à péage ». Une couronne de sonnets est représentée dans les œuvres de V. Bryusov (« Lampe de la pensée »), M. Voloshin (« Sogopa astralis »), Vyach. Ivanov (« Couronne de Sonnets »). On le retrouve également dans la poésie moderne.
VAUDEVILLE est une sorte de comédie de situation. Une pièce de théâtre légère et divertissante au contenu quotidien, construite sur une histoire d'amour divertissante, le plus souvent avec de la musique, des chants et des danses. Le Vaudeville est représenté dans les œuvres de D. Lensky, N. Nekrasov, V. Sologub, A. Chekhov, V. Kataev et d'autres.
VOLYAPYUK (Volapyuk) – 1. Une langue artificielle qu'ils ont essayé d'utiliser comme langue internationale ; 2. Charabia, ensemble de mots dénués de sens, abracadabra.
DEMIURG – créateur, créateur.
Le DÉTERMINISME est un concept philosophique matérialiste sur les lois objectives et les relations de cause à effet de tous les phénomènes de la nature et de la société.
DRAME – 1. Un type d'art qui a une nature synthétique (une combinaison de principes lyriques et épiques) et appartient également à la littérature et au théâtre (cinéma, télévision, cirque, etc.) ; 2. Le théâtre lui-même est un type d'œuvre littéraire qui dépeint des relations conflictuelles aiguës entre l'homme et la société. – A. Tchekhov « Trois sœurs », « Oncle Vania », M. Gorki « Aux profondeurs », « Les Enfants du Soleil », etc.
DUMA – 1. Chanson ou poème folklorique ukrainien sur un thème historique ; 2. Genre lyrique ; poèmes méditatifs dédiés aux problèmes philosophiques et sociaux. – Voir « Dumas » de K. Ryleev, A. Koltsov, M. Lermontov.
POÉSIE SPIRITUELLE - œuvres poétiques de différents types et genres contenant des motifs religieux : Y. Kublanovsky, S. Averintsev, Z. Mirkina, etc.
LE GENRE est un type d'œuvre littéraire dont les caractéristiques, bien qu'elles se soient développées historiquement, sont en constante évolution. Le concept de genre est utilisé à trois niveaux : générique - le genre épique, lyrique ou dramatique ; spécifique – le genre du roman, de l'élégie, de la comédie ; le genre lui-même - Roman historique, élégie philosophique, comédie de mœurs, etc.
IDYLL - un type de poésie lyrique ou lyrique. En règle générale, une idylle dépeint la vie paisible et sereine des gens au sein d’une nature magnifique. – Idylles antiques, ainsi que les idylles russes du XVIIIe – début du XIXe siècle. A. Sumarokov, V. Joukovski, N. Gnedich et autres.
LA HIÉRARCHIE est la disposition des éléments ou des parties d'un tout selon les critères du plus élevé au plus bas et vice versa.
INVECTIVE - dénonciation en colère.
HYPOSTASE (grec « hipostasis » - personne, essence) - 1. Le nom de chaque personne de la Sainte Trinité : Le Dieu Unique apparaît dans trois hypostases - Dieu le Père, Dieu le Fils, Dieu le Saint-Esprit ; 2. Deux faces ou plus d'un phénomène ou d'un objet.
L'HISTORIOGRAPHIE est une branche des études littéraires qui étudie l'histoire de son développement.
L'HISTOIRE DE LA LITTERATURE est une branche de la critique littéraire qui étudie les caractéristiques du développement du processus littéraire et détermine la place d'un mouvement littéraire, d'un écrivain, d'une œuvre littéraire dans ce processus.
PARLER - une copie, une traduction exacte d'une langue à une autre.
TEXTE CANONIQUE (en corrélation avec le grec « kapop » - règle) - est établi dans le processus de vérification textuelle des versions éditoriales et manuscrites de l'œuvre et correspond à la dernière « volonté de l'auteur ».
CANZONA est un type de poésie lyrique, principalement amoureuse. L'apogée de la canzone fut le Moyen Âge (œuvre des troubadours). C'est rare dans la poésie russe (V. Bryusov « À la Dame »).
CATharsis est la purification de l'âme du spectateur ou du lecteur, vécue par lui dans le processus d'empathie avec les personnages littéraires. Selon Aristote, la catharsis est le but de la tragédie, qui ennoblit le spectateur et le lecteur.
LA COMÉDIE est l'un des types créativité littéraire appartenir à genre dramatique. Action et personnages Dans la comédie, le but est de ridiculiser les laids de la vie. La comédie est née dans la littérature ancienne et se développe activement jusqu'à nos jours. Il existe une distinction entre les sitcoms et les comédies de personnages. D'où la diversité des genres de la comédie : sociale, psychologique, quotidienne, satirique.
COMMENTAIRES – notes, interprétation ; notes explicatives au texte d'une œuvre d'art. Les commentaires peuvent être de nature biographique, historico-littéraire, textuelle, etc.
CONTAMINATION (latin « contaminatio » – mélange) – 1. Formation d'un mot ou d'une expression en reliant des parties de mots ou d'expressions associées les unes aux autres de manière associative ; 2. Combinaison de textes de différentes éditions d'une même œuvre.
CONTEXTE (latin « contextus » – connexion, connexion) – 1. Un passage de texte sémantiquement complet dans lequel le mot acquiert le sens nécessaire à l'auteur. Sorti de son contexte, il peut avoir une signification différente ; 2. La quantité d'informations nécessaires pour comprendre le sens de l'œuvre dans les circonstances historiques et esthétiques de son apparition et de son fonctionnement.
LA CONJONCTURE (du latin « conjungere » - lier, connecter) est un ensemble de conditions qui influencent l'évolution de la situation et sont considérées dans leur interrelation.
LA CRITIQUE LITTÉRAIRE est un type de fiction, l'art d'analyser à la fois des œuvres d'art individuelles et l'ensemble de l'œuvre de l'écrivain dans le but de les interpréter et de les évaluer en relation avec problèmes modernes vie et littérature. Elle est réalisée dans un processus de co-création.
LYRICS est un type de littérature qui recrée les expériences subjectives de l'auteur et du personnage, leur relation avec ce qui est représenté. La forme vocale des paroles est généralement un monologue interne, principalement en poésie. Les types de paroles sont le sonnet, l'ode, l'élégie, la chanson, l'épigramme, etc., les genres sont civils, amoureux, paysagers, philosophiques, etc.
TYPES LYRO-ÉPIQUES - une ballade, un poème, un roman en vers combinent les caractéristiques de représentation de la réalité inhérentes à la poésie épique et lyrique et représentent leur unité organique et qualitativement nouvelle :
ÉTUDES LITTÉRAIRES - un cycle de disciplines scientifiques qui étudient l'essence, la spécificité, les fonctions de la fiction, les caractéristiques des œuvres littéraires ; modèles du processus littéraire, etc.
MADRIGAL – un type de poésie lyrique ; un court poème au contenu complémentaire, généralement adressé à une femme. Étant une sorte de salon, d'album de poésie, le madrigal n'a pas été largement utilisé ces derniers temps.
LES LYRIQUES MÉDITATIVES sont un genre contenant des réflexions philosophiques sur les principaux problèmes de l'existence :
Nous ne pouvons pas prédire
Comment notre parole réagira-t-elle ?
Et nous recevons de la sympathie,
Comment la grâce nous est donnée.
F. Tioutchev
Le MÉLODRAMA est un genre dramatique consacré principalement aux thèmes de l'amour et caractérisé par une intrigue intense, une sentimentalité et une intonation instructive.
MÉMOIRES (Mémoires) – œuvres autobiographiques sur les personnes et les événements auxquels l'auteur a participé ou été témoin. - "La vie de l'archiprêtre Avvakum, écrite par lui-même", "Les gens, les années, la vie" de I. Ehrenburg, "Epilogue" de V. Kaverin, etc.
MÉTHODE (grec « méta » - à travers ; « hodos » - chemin ; littéralement « chemin à travers la matière ») – 1. Une manière de connaître, de rechercher, de représenter la vie ; 2. Réception, principe.
MÉTHODES DE LITTERATURE – étudie un ensemble de méthodes et de techniques pour l’enseignement le plus approprié de la littérature à l’école, au gymnase, au lycée, à l’université, etc.
MÉTHODOLOGIE – un ensemble de méthodes et de techniques de recherche.
MYTHE (grec « mithos » - mot, légende) - légendes sur la structure du monde, les phénomènes naturels, les dieux et les héros. Ce sont par exemple les mythes de la Grèce antique. Les mythes peuvent être réinterprétés d’une manière unique dans la créativité littéraire, remplissant différentes fonctions à différentes étapes du processus littéraire.
NOVELLA (en italien « nouvelle » - nouvelles) est un genre épique en prose (moins souvent poétique) avec une intrigue pointue, une narration laconique et une fin inattendue. – Romans de Maupassant, O. Henry, A. Tchekhov, L. Andreev, I. Bounine, V. Shukshin, Yu. Kazakov et autres.
ODA - type de paroles ; une œuvre de nature solennelle et pathétique, contenant l'éloge d'une personne ou d'un événement. Le sujet de l'ode est le sublime de la vie humaine. Dans la littérature russe, l'ode est apparue dans XVIII V. (In : Trediakovsky, M. Lomonosov, V. Maikov, G. Derzhavin, etc.), au 19e siècle. l'ode acquiert un caractère civil (A. Pouchkine « Liberté »).
ESSAI - un type d'œuvre épique qui appartient principalement au journalisme. L'essai se distingue par l'authenticité de sa description de faits réels et aborde principalement des problèmes sociaux d'actualité. – Essais G. Uspensky, V. Ovechkin, Y. Chernichenko et autres.
PAMPHLET est un genre de journalisme, une œuvre polémique accusatrice à contenu socio-politique : M. Gorki « La Ville du Diable Jaune », « Belle France », etc.
LA PARODIE est une reproduction comique des caractéristiques du contenu et de la forme d’une œuvre ou de l’œuvre de l’artiste dans son ensemble. Une parodie peut être une œuvre indépendante ou une partie d'une œuvre majeure - « Gargantua et Pantagruel » de F. Rabelais, « L'histoire d'une ville » de M. Saltykov-Shchedrin, « La nouvelle philosophie de Moscou » de V. Pietsukh, etc. Les objectifs de la parodie sont différents. Il peut s'agir d'une forme de critique, de ridicule de certaines préférences stylistiques ou thématiques de l'auteur, de décalage entre le contenu et la forme - burlesque, parodie - en utilisant l'effet comique qui naît du mouvement du héros d'une œuvre littéraire célèbre vers un autre espace. -coordonnées temporelles. C'est la parodie d'E. Khazin :
Notre Evgeniy monte dans le tramway.
Oh, pauvre, cher homme !
Je ne connaissais pas de tels mouvements
Son âge non éclairé.
Le destin a gardé Evgeniy
Sa jambe était seulement écrasée,
Et juste une fois, avec une poussée dans le ventre,
Ils lui ont dit : « Idiot !
Lui, se souvenant des anciennes coutumes,
J'ai décidé de mettre fin à la dispute par un duel,
Il a fouillé dans sa poche... Mais quelqu'un a volé
Cela fait longtemps que ses gants n'ont pas été portés.
En l'absence d'un tel
Onéguine resta silencieux et se tut.
De bons exemples de diverses parodies peuvent être trouvés dans le livre « Parnassus Standing on End » (M., 1990).
PATHOS (grec « pathos » - sentiment, passion) - la coloration émotionnelle d'une œuvre littéraire, son contenu spirituel, sa détermination. Types de pathos : héroïque, tragique, romantique, etc.
LE PERSONNAGE (du latin « persona » - personnalité) est un personnage d'une œuvre d'art.
PERSONIFICATION – attribuer les pensées, les sentiments d'un personnage ou d'un auteur à une autre personne.
CHANSON – 1. Type de type lyrique ; un court poème, généralement accompagné d'un quatrain et d'un refrain ; 2. Un type particulier de créativité créé par les efforts d'un poète, compositeur, chanteur. Type de chanson - chanson originale : V. Vysotsky, A. Galich, Y. Vizbor, etc.
LE PLAGIARISME est un vol littéraire.
L'HISTOIRE est un type d'œuvre épique dans laquelle le principe narratif prédomine. L'histoire révèle la vie du personnage principal en quelques épisodes. L'auteur de l'histoire valorise l'authenticité de ce qui est décrit et inculque au lecteur l'idée de sa réalité. (A. Pouchkine « Contes de feu Ivan Petrovich Belkin », I. Tourgueniev « Sources », A. Tchekhov « Steppe », etc.).
LE SOUS-TEXTE est la signification interne et non exprimée verbalement du texte. Le sous-texte est caché et peut être restitué par le lecteur en tenant compte de la situation historique spécifique. Le plus souvent présent dans les genres psychologiques.
MESSAGE – type de paroles ; un poème sous forme de lettre ou d'adresse à une personne ou à un groupe de personnes : A. Pouchkine « Dans les profondeurs des minerais sibériens », F. Tyutchev « K.B. (« Je t'ai rencontré... »), S. Yesenin « Lettre à la mère », etc.
POÉSIE -1. L'art des mots; 2. Fiction sous forme poétique.
POEM est un type d'œuvre lyrique-épique qui « capture la vie dans ses moments les plus élevés » (V. G. Belinsky) avec une intrigue laconique. Les genres du poème sont héroïques et satiriques, romantiques et réalistes, etc. Au 20e siècle. Des poèmes d'une forme inhabituelle et non traditionnelle apparaissent dans la littérature russe - "Poème sans héros" de A. Akhmatov.
POÉTIQUE – 1. Le nom général des traités d'esthétique consacrés à l'étude des spécificités de la créativité littéraire (« Poétique » d'Aristote, « Art poétique » de Boileau, etc.) et servant d'enseignement aux écrivains débutants ; 2. Un système de moyens ou de techniques artistiques (méthode artistique, genres, intrigue, composition, vers, langage, etc.) utilisés par un écrivain pour créer un monde artistique dans une seule œuvre ou une créativité dans son ensemble.
PRÉSENTATION - maniérisme, délibération ; désir de faire impression.
LA PARABLE (l'une des significations) est un genre de récit contenant un enseignement sous une forme allégorique et allégorique. Les paraboles sont possibles en vers (paraboles de A. Sumarokov et autres).
PSEUDONIE - une signature fictive cachant le nom de l'écrivain : Sasha Cherny - A. M. Glikberg ; Maxim Gorki - A.M. Peshkov, etc.; ou un groupe d'écrivains, c'était le pseudonyme collectif Kozma Prutkov, sous lequel se cachaient A.K. Tolstoï et les frères Zhemchuzhnikov - Alexey, Vladimir et Alexander Mikhailovich.
PUBLICATION (latin « publicus » - public) - un type de littérature ; une œuvre journalistique est créée à l'intersection de la fiction et du journalisme et examine les problèmes actuels de la société - politiques, économiques, etc. Dans une œuvre journalistique, une image artistique remplit une fonction illustrative auxiliaire et sert à aider le lecteur à comprendre l'idée principale de l'auteur : L. N. Tolstoï "Je ne peux pas me taire", M. Gorki "Pensées intempestives", etc.
PLAY est le nom général des œuvres dramatiques.
HISTOIRE – un type d'épopée ; un ouvrage de petit volume contenant une description de certains court épisode de la vie personnelle du héros (ou du narrateur), qui, en règle générale, a une signification universelle. L'histoire se caractérise par la présence d'un seul scénario et d'un petit nombre de personnages. Une variation est une histoire d’ambiance qui traduit un certain état d’esprit (les événements ne jouent pas un rôle significatif).
LA RÉMINISTENCE est un type particulier d’association qui naît des sentiments personnels du lecteur, l’obligeant à se souvenir d’une image ou d’une image similaire.
DESTINATAIRE (latin « recipientis » – destinataire) – personne qui perçoit l’art.
GENRE LITTÉRAIRE – type d'œuvres littéraires. La division des œuvres en types repose sur le but et la méthode de leur création : une narration objective des événements (voir. Épique); histoire subjective sur le monde intérieur d'une personne (voir. Paroles de chanson); une méthode qui combine une présentation objective et subjective de la réalité, une représentation dialogique des événements (voir. Drame).
ROMAN – un type d'épopée ; un travail basé sur une analyse globale de la vie privée d’une personne dans toute sa durée et dans de nombreux liens avec la réalité environnante. Les caractéristiques obligatoires d'un roman sont la présence de plusieurs intrigues parallèles et polyphonie. Les genres du roman sont sociaux, philosophiques, psychologiques, fantastiques, policiers, etc.
UN ROMAN EN VERS est un type de créativité littéraire lyrique-épique ; une forme qui combine la portée épique de la représentation de la réalité avec l'expression lyrique de l'auteur. – A. Pouchkine « Eugène Onéguine », B. Pasternak « Spectorsky ».
ROMANCE est un court poème lyrique, mis en musique ou conçu pour un tel ensemble. La romance a un long passé. Son histoire remonte à la fin du Moyen Âge et à la Renaissance. Époque de plus grande popularité : fin du XVIIIe – début du XIXe siècle. Parmi les maîtres de la romance figurent V. Joukovski, A. Pouchkine, Evg. Baratynsky et autres :
Ne dites pas : l'amour passera,
Votre ami veut oublier ça ;
Il lui fait confiance pour l'éternité,
Il lui sacrifie le bonheur.
Pourquoi éteindre mon âme
Des envies à peine pétillantes ?
Laissez-moi juste un instant sans grogner
Abandonnez-vous à votre tendresse.
Pourquoi souffrir ? Qu'est-ce qui est amoureux pour moi
Je l'ai reçu d'un ciel cruel
Sans larmes amères, sans blessures profondes,
Sans mélancolie fastidieuse ?
Les jours d'amour sont courts,
Mais je ne supporte pas de le faire mûrir à froid ;
Je mourrai avec elle, comme un son sourd
Une corde soudainement cassée.
A. Delvig
SAGA – 1. Un type d’épopée en vieil irlandais et en vieux norrois ; 2. Récit épique - « La saga Forsyte » de D. Galsworthy.
SATIRE – 1. Une manière unique de représenter la réalité, dans le but d’identifier, de punir et de ridiculiser les vices, les défauts, les carences de la société et de l’individu. Cet objectif est généralement atteint par l'exagération, le grotesque, la caricature et l'absurdité. Genres de satire - fable, comédie, roman satirique, épigramme, pamphlet, etc. ; 2. Genre lyrique ; une œuvre contenant une exposition d’une personne ou d’un vice. – K. Ryleev « À un intérimaire. »
SERVILE - servile, obséquieux.
SKAZ est une méthode de narration axée sur le monologue du personnage-narrateur. Elle se déroule le plus souvent à la première personne. L'œuvre peut soit être entièrement basée sur un conte (« Soirées dans une ferme près de Dikanka » de N. Gogol, quelques histoires de N. Leskov, M. Zoshchenko), soit l'inclure dans une partie distincte.
POSTES - dans la poésie russe des XVIIIe et XIXe siècles. un court poème de nature méditative. La strophe est généralement un quatrain, le mètre est le plus souvent un tétramètre iambique (A. Pouchkine. Strophes (« Dans l'espoir de gloire et de bonté… ») ; M. Lermontov. Strophes (« Courir instantanément dans l'esprit… »), etc. .).
TAUTOGRAMME - un poème dans lequel tous les mots commencent par le même son. Un tautogramme est parfois appelé poésie « avec une allitération poussée à l'extrême » (N. Shulgovsky) :
Les années paresseuses sont faciles à caresser
J'aime les prairies de lilas,
J'aime la joie de la joie
J'attrape des légendes fragiles.
Le lin rayonnant sculpte avec amour
L'azur des forêts caressantes.
J'adore le babillage astucieux des lys,
Encens volant de pétales.
V. Smirenski
TANKA est un genre de poésie japonaise ; une strophe de cinq vers de nature méditative utilisant des vers blancs :
Oh, n'oublie pas
Comme dans mon jardin
Vous avez cassé une branche d'azalée blanche...
Ça brillait un peu
Mince croissant de lune.
TEXTOLOGIE – une branche de la critique littéraire ; une discipline scientifique qui étudie un texte littéraire en comparant différentes versions de l'œuvre.
LA THÉORIE DE LA LITTERATURE est une branche de la critique littéraire qui étudie les types, les formes et les lois de la créativité artistique, ses fonctions sociales. La théorie littéraire a trois objets d'étude principaux : la nature de la fiction, l'œuvre littéraire et le processus littéraire. La théorie littéraire détermine la méthodologie et la technique d'analyse des œuvres littéraires.
LE TYPE LITTERAIRE est une incarnation artistique des caractéristiques stables caractéristiques d'une personnalité à un stade historique spécifique du développement de la société. Le type littéraire est psychologiquement motivé et conditionné par la situation socio-historique. V. Belinsky a appelé type littéraire« un étranger familier », c'est-à-dire l'incarnation du général dans l'individu.
La TRAGÉDIE est une sorte de drame. Au cœur de la tragédie se trouve un conflit insoluble qui se termine par la mort du héros. L'objectif principal de la tragédie, selon Aristote, est la catharsis, la purification de l'âme du spectateur-lecteur par la compassion pour le héros, qui est un jouet entre les mains du destin. – Tragédies antiques d’Eschyle, Sophocle, Euripide ; tragédies de W. Shakespeare, P. Corneille, J.-B. Racine, F. Schiller, etc. Dans la littérature russe, la tragédie est un genre rare qui existait principalement au XVIIIe siècle. dans les travaux de M. Kheraskov, A. Sumarokov et autres.
UNIQUE – inimitable, unique en son genre, exceptionnel.
L'UTOPIE est un genre de fiction contenant une description d'une structure sociale idéale : « La Cité du Soleil » de T. Campanella, « L'Étoile Rouge » de A. Bogdanov, etc.
La farce est une comédie légère, un vaudeville au contenu brut.
FEULUETON – genre journalistique ; un petit travail sur sujet actuel, généralement de nature satirique, généralement publié dans les journaux et magazines.
LA PHILOLOGIE (grec « phileo » - amour ; « logos » - mot) est un ensemble de sciences humaines qui étudient les textes écrits et, sur la base de leur analyse, l'histoire et l'essence de la culture spirituelle de la société. La philologie comprend la critique littéraire et la linguistique dans leurs aspects modernes et historiques.
FANTASY est un genre de fiction non scientifique dont les origines remontent à divers types de création de mythes, de légendes, de contes de fées et d'utopies. La fantaisie, en règle générale, est construite sur l'antithèse : le bien et le mal, l'ordre et le chaos, l'harmonie et la dissonance ; le héros se lance dans un voyage, luttant pour la vérité et la justice. Le livre de J. R. R. Tolkien « Le Seigneur des anneaux » (1954) est reconnu comme un classique du genre fantastique. Des maîtres fantastiques comme Ursula K. Le Guin, M. Moorcock et R. Zelazny sont largement connus. Dans la littérature russe, le genre est représenté dans les œuvres de M. Semenova, N. Perumov.
HOKKU est un genre de poésie japonaise ; un poème lyrique d'un tercet (17 syllabes) sans rime.
De succursale en succursale
Les gouttes coulent tranquillement...
Pluie de printemps.
Sur une branche nue
Raven est assis seul.
Soirée d'automne.
MÉTHODE ARTISTIQUE – 1. Principes généraux de travail sur un texte, à partir desquels l'écrivain organise son processus créatif. Les composantes de la méthode artistique sont : la vision du monde de l'écrivain ; réalité représentée; le talent de l'écrivain; 2. Le principe de représentation artistique de la réalité dans l'art. A un stade historique précis, la méthode artistique apparaît sous la forme d'un mouvement littéraire et peut présenter les caractéristiques de trois options différentes : réaliste, romantique et moderniste.
LE LANGAGE D'ÉSOPE est une manière d'exprimer ses pensées à travers des allégories, des allusions et des omissions. Les traditions de la langue ésopienne ont été fondées dans les œuvres du fabuliste grec ancien Ésope. Dans la littérature, il était le plus souvent utilisé pendant les années de persécution par la censure.
ELEGY est un court poème coloré de réflexions tristes, de mélancolie et de chagrin :
L'orage du peuple est toujours silencieux,
L’esprit russe est toujours entravé.
Et la liberté opprimée
Dissimule les impulsions de pensées audacieuses.
Oh, de longues chaînes de siècles
Les ramen de la patrie ne tomberont pas,
Les siècles passeront de manière menaçante, -
Et la Russie ne se réveillera pas !
N. Yazykov
Choquant - une farce scandaleuse, un défi aux normes généralement acceptées.
EPIGON - un adepte de toute direction, dépourvu d'originalité, de capacité à penser et à écrire de manière indépendante, à l'origine ; un imitateur reprenant les motifs du maître.
EPIGRAM (littéralement du grec « inscription ») est un petit poème au contenu ironique. E. Baratynsky a écrit :
Le dépliant parfait
Épigramme - rire,
Épigramme Egoza,
Frotter et tisser parmi le peuple,
Et seul le monstre est envieux,
Immédiatement, il attirera votre regard.
Les traits caractéristiques de l'épigramme doivent être la brièveté, l'exactitude et l'esprit :
Viktor Shklovsky à propos de Tolstoï
Il a composé un volume conséquent.
C'est bien que ce volume
Il n’est pas apparu sous Tolstoï.
A. Ivanov
FORME ÉPISTOLAIRE DE LITTERATURE (grec « épistola » - lettre, message) - est utilisée à la fois dans les genres documentaire, journalistique et artistique (A. Pouchkine « Un roman en lettres » ; N. Gogol « Passages choisis de la correspondance avec des amis » ; F . Dostoïevski « Pauvres gens » ; I. Bounine « Ami inconnu » ; V. Kaverine « Devant le miroir », etc.).
ÉPITHALAMA – genre paroles anciennes; chanson de mariage avec vœux aux jeunes mariés. C'est rare dans la poésie des temps modernes - V. Trediakovsky, I. Severyanin.
ÉPITAPHE - une inscription sur une pierre tombale, parfois en vers :
EPIC – un type d'épopée ; une œuvre à grande échelle reflétant les problèmes centraux de la vie du peuple, décrivant en détail les principales couches de la société, jusque dans les détails de la vie quotidienne. L'épopée décrit à la fois les tournants de la vie de la nation et les petites choses de la vie quotidienne des personnages. – O. Balzac « Comédie humaine", L. N. Tolstoï " Guerre et Paix ", etc.
EPOS – 1. Un type d’art ; manière de représenter la réalité - une démonstration objective par l'artiste du monde environnant et de ses habitants. Une épopée présuppose un début narratif ; 2. Type d'art populaire ; une œuvre de grande envergure contenant des mythes, des légendes, des contes : l'ancienne épopée indienne « Ramayana », le finlandais « Kalevala », le « Chant de Hiawatha » indien, etc.
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Extrait du livre Anthropologie du genre auteur Butovskaya Marina Lvovna Extrait du livre de l'auteur Extrait du livre de l'auteur1.1. Concepts de base Tout d'abord, définissons la composante sémantique des concepts « sexe » et « genre » et des termes qui s'y rapportent directement. Dans la littérature anglophone, les concepts de « genre » et de « sexe » sont définis par un seul mot « sexe ». En russe, le mot « genre » signifie
ANTITHÈSE - opposition de personnages, d'événements, d'actions, de mots. Il peut être utilisé au niveau des détails, des particularités (« Soirée noire, neige blanche » - A. Blok), ou peut servir de technique pour créer l'ensemble de l'œuvre dans son ensemble. C'est le contraste entre les deux parties du poème « Le Village » d'A. Pouchkine (1819), où la première dépeint des images d'une nature magnifique, paisible et heureuse, et la seconde, en revanche, dépeint des épisodes de la vie d'un homme impuissant et paysan russe brutalement opprimé.
ARCHITECTONIQUE - la relation et la proportionnalité des principales parties et éléments qui composent une œuvre littéraire.
DIALOGUE - une conversation, une conversation, une dispute entre deux ou plusieurs personnages d'une œuvre.
PRÉPARATION - un élément de l'intrigue, c'est-à-dire le moment du conflit, le début des événements décrits dans l'œuvre.
INTERIOR est un outil de composition qui recrée l'environnement de la pièce où se déroule l'action.
L'INTRIGUE est le mouvement de l'âme et les actions d'un personnage visant à rechercher le sens de la vie, la vérité, etc. - une sorte de « ressort » qui anime l'action dans une œuvre dramatique ou épique et la rend divertissante.
COLLISION - un choc de points de vue, d'aspirations et d'intérêts opposés des personnages d'une œuvre d'art.
COMPOSITION – la construction d'une œuvre d'art, un certain système dans la disposition de ses parties. Varier moyens de composition(portraits de personnages, intérieur, paysage, dialogue, monologue, y compris interne) et techniques de composition(montage, symbole, flux de conscience, révélation de soi du personnage, révélation mutuelle, représentation du personnage du personnage en dynamique ou en statique). La composition est déterminée par les caractéristiques du talent de l’écrivain, le genre, le contenu et le but de l’œuvre.
COMPOSANTE - partie intégrante d'une œuvre : lors de son analyse, par exemple, on peut parler de composantes de contenu et de composantes de forme, parfois interpénétrées.
CONFLIT est un choc d'opinions, de positions, de personnages dans une œuvre, qui détermine son action, comme l'intrigue et le conflit.
CLIMAX – élément d’intrigue : moment tension la plus élevée dans le développement de l’action de l’œuvre.
LEITMOTHIO - l'idée principale d'une œuvre, répétée et soulignée à plusieurs reprises.
MONOLOGUE est un long discours d'un personnage d'une œuvre littéraire, adressé, contrairement à un monologue interne, aux autres. Un exemple de monologue interne est la première strophe du roman « Eugène Onéguine » d'A. Pouchkine : « Mon oncle a les règles les plus honnêtes... », etc.
LE MONTAGE est une technique de composition : compiler une œuvre ou sa section en un seul tout à partir de parties individuelles, de passages, de citations. Un exemple est le livre d'Eug. Popov "La beauté de la vie".
LE MOTIF est l'une des composantes d'un texte littéraire, faisant partie du thème de l'œuvre, qui acquiert plus souvent que d'autres signification symbolique. Motif de route, motif de maison, etc.
OPPOSITION - une variante de l'antithèse : opposition, opposition de vues, comportement des personnages au niveau des personnages (Onéguine - Lensky, Oblomov - Stolz) et au niveau des concepts ("couronne - couronne" dans le poème de M. Lermontov "Le Mort du poète"; "il semblait - il s'est avéré" dans l'histoire d'A. Tchekhov "La Dame au chien").
LANDSCAPE est un outil de composition : la représentation d’images de la nature dans une œuvre.
PORTRAIT – 1. Moyens de composition : représentation de l’apparence du personnage – visage, vêtements, silhouette, attitude, etc. ; 2. Le portrait littéraire est l'un des genres en prose.
STREAM OF CONSCIOUSNESS est une technique de composition utilisée principalement dans la littérature des mouvements modernistes. Son domaine d'application est l'analyse des états de crise complexes de l'esprit humain. F. Kafka, J. Joyce, M. Proust et d'autres sont reconnus comme maîtres du « courant de conscience ». Dans certains épisodes, cette technique peut également être utilisée dans des œuvres réalistes - Artem Vesely, V. Aksenov et d'autres.
PROLOGUE est un élément extra-intrigue qui décrit les événements ou les personnes impliquées avant le début de l'action dans l'œuvre (« La Fille des Neiges » de A. N. Ostrovsky, « Faust » de I. V. Goethe, etc.).
LA DÉNONCATION est un élément de l'intrigue qui fixe le moment de la résolution du conflit dans l'œuvre, le résultat de l'évolution des événements qui s'y déroulent.
RETARDATION est une technique de composition qui retarde, arrête ou inverse le développement de l'action dans une œuvre. Elle est réalisée en incluant dans le texte diverses sortes de digressions à caractère lyrique et journalistique (« Le Conte du capitaine Kopeikin » dans « Dead Souls » de N. Gogol, digressions autobiographiques dans le roman « Eugène Onéguine » d'A. Pouchkine, etc. .).
PLOT - un système, l'ordre de développement des événements dans une œuvre. Ses principaux éléments : prologue, exposition, intrigue, développement de l'action, point culminant, dénouement ; dans certains cas, un épilogue est possible. L'intrigue révèle dans l'œuvre des relations de cause à effet dans les relations entre les personnages, les faits et les événements. Pour évaluer différents types de parcelles, des concepts tels que l’intensité des parcelles et les parcelles « errantes » peuvent être utilisés.
THÈME – le sujet de l'image dans l'œuvre, sa matière, indiquant le lieu et le moment de l'action. En règle générale, le sujet principal est spécifié par sujet, c'est-à-dire par un ensemble de sujets particuliers et individuels.
FABULA - la séquence de déroulement des événements d'une œuvre dans le temps et dans l'espace.
LA FORME est un certain système de moyens artistiques qui révèle le contenu d'une œuvre littéraire. Catégories de forme - intrigue, composition, langue, genre, etc. La forme comme mode d'existence du contenu d'une œuvre littéraire.
CHRONOTOP est l'organisation spatio-temporelle de la matière dans une œuvre d'art.
Homme chauve avec barbe blanche – I. Nikitine
Vieux géant russe – M. Lermontov
Avec la jeune dogaressa – A. Pouchkine
Tombe sur le canapé – N. Nekrassov
Utilisé le plus souvent dans les œuvres postmodernes :
Il y a un ruisseau en dessous de lui,
Mais non Azur,
Il y a un arôme au-dessus -
Eh bien, je n'ai aucune force.
Lui, ayant tout donné à la littérature,
Il en goûta tous les fruits.Partez, mec, cinq altyn,(I. Irtenev)
Et n’irritez pas inutilement.
Désert semeur de liberté
Récolte une maigre récolte.
EXPOSITION - un élément de l'intrigue : décor, circonstances, positions des personnages dans lesquels ils se trouvent avant le début de l'action dans l'œuvre.
ÉPIGRAPHE – un proverbe, une citation, une déclaration de quelqu'un placée par l'auteur devant une œuvre ou une partie de celle-ci, destinée à indiquer son intention : « …Alors, qui es-tu finalement ? Je fais partie de cette force qui veut toujours le mal et fait toujours le bien. Goethe. « Faust » est une épigraphe du roman « Le Maître et Marguerite » de M. Boulgakov.
L'ÉPILOGUE est un élément de l'intrigue qui décrit les événements survenus après la fin de l'action dans l'œuvre (parfois après plusieurs années - I. Tourgueniev. « Pères et fils »).
2. Langage de la fiction
ALLEGORY est une allégorie, un type de métaphore. L'allégorie capture une image conventionnelle : dans les fables, le renard est rusé, l'âne est stupide, etc. L'allégorie est également utilisée dans les contes de fées, les paraboles et la satire.
ALLITÉRATION – des moyens d'expression langage : répétition de consonnes identiques ou homogènes afin de créer une image sonore :
Et sa zone est vide(A. Pouchkine)
Il court et entend derrière lui -
C'est comme le tonnerre qui gronde -
Sonnerie lourde au galop
Le long du trottoir choqué...
ANAPHOR - un moyen expressif du langage : répétition au début de vers poétiques, de strophes, de paragraphes des mêmes mots, sons, structures syntaxiques.
Avec toute mon insomnie je t'aime,
Avec toute mon insomnie je t'écoute -
A cette époque, comme dans tout le Kremlin
Les sonneurs se réveillent...Mais ma rivière est oui avec ta rivière,(M. Tsvétaeva)
Mais ma main- oui avec ta main
Pas se réuniront. Ma joie, combien de temps
Pas l'aube rattrapera son retard.
ANTITHÈSE est un moyen d'expression du langage : l'opposition de concepts et d'images très contrastés : Vous et les misérables, // Vous et les abondants, // Vous et les puissants, // Vous et les impuissants, // Mère Rus' ! (JE. Nekrasov).
ANTONYMES – mots avec des significations opposées ; servir à créer des images lumineuses et contrastées :
L'homme riche est tombé amoureux de la pauvre femme,(M. Tsvétaeva)
Un scientifique est tombé amoureux d'une femme stupide.
Je suis tombé amoureux de Ruddy - pâle,
Je suis tombé amoureux d'un bon - d'un nuisible,
Or - moitié cuivre.
ARCHAISMES - mots obsolètes, figures de style, formes grammaticales. Ils servent dans l'œuvre à recréer la saveur d'une époque révolue et à caractériser le personnage d'une certaine manière. Ils peuvent donner de la solennité au langage : « Montrez-vous, ville de Petrov, et restez inébranlable, comme la Russie », et dans d'autres cas - une teinte ironique : « Ce jeune de Magnitogorsk a rongé le granit de la science à l'université et, avec Avec l'aide de Dieu, j'en ai obtenu mon diplôme avec succès.
UNION est un moyen de langage expressif qui accélère le rythme de la parole dans l'œuvre : « Les nuages se précipitent, les nuages s'enroulent ; // La lune invisible // Illumine la neige volante ; // le ciel est nuageux, la nuit est nuageuse" (A. Pouchkine).
Les BARVARISMES sont des mots d'une langue étrangère. Avec leur aide, il est possible de recréer le parfum d'une époque spécifique (« Pierre le Grand » de A. N. Tolstoï) et de caractériser un personnage littéraire (« Guerre et Paix » de L. N. Tolstoï). Dans certains cas, les barbarismes peuvent faire l’objet de controverses et d’ironie. (V. Maïakovski."A propos des "fiascos", des "apogées" et d'autres choses inconnues").
QUESTION RHETORIQUE – un moyen de langage expressif : un énoncé sous la forme d'une question qui ne nécessite pas de réponse :
Pourquoi est-ce si douloureux et si difficile pour moi ?(M. Lermontov)
Est-ce que j'attends quoi ? Est-ce que je regrette quelque chose ?
EXCLAMATION RHÉTORIQUE – un moyen expressif de langage ; un appel qui sert à accroître l'émotivité crée généralement une ambiance solennelle et optimiste :
Ah, Volga ! Mon berceau !(N. Nekrassov)
Est-ce que quelqu'un t'a déjà aimé comme moi ?
VULGARISME est un mot ou une expression vulgaire et grossière.
HYPERBOLE - exagération excessive des propriétés d'un objet, d'un phénomène, d'une qualité afin d'améliorer l'impression.
Ton amour ne te guérira pas du tout,(B. Okoudjava)
quarante mille autres pavés d'amour.
Ah, mon Arbat, Arbat,
tu es ma patrie,
ne vous dépassera jamais complètement.
GRADATION est un moyen d'expression du langage, à l'aide duquel les sentiments et les pensées représentés sont progressivement renforcés ou affaiblis. Par exemple, dans le poème « Poltava », A. Pouchkine caractérise Mazepa ainsi : « qu'il ne connaît pas le sanctuaire ; // qu'il ne se souvient pas de la charité ; // qu'il n'aime rien ; // qu'il est prêt à verser le sang comme l'eau ; // qu'il méprise la liberté ; // qu'il n'y a pas de patrie pour lui. L'anaphore peut servir de base à la gradation.
GROTESQUE est un dispositif artistique d'une violation exagérée des proportions du représenté, une combinaison bizarre du fantastique et du réel, du tragique et du comique, du beau et du laid, etc. Le grotesque peut être utilisé au niveau du style , genre et image : « Et je vois : // La moitié des gens sont assis. // Oh, diablerie ! //Où est l'autre moitié ? (V. Maïakovski).
DIALECTISME - mots d'une langue nationale commune, utilisés principalement dans une certaine région et utilisés dans des œuvres littéraires pour créer une couleur locale ou des caractéristiques de discours des personnages : « Nagulnov a laissé son tente Mashtaka et je l'ai arrêté côté du monticule » (M. Sholokhov).
JARGON – petit langage conventionnel groupe social, se différenciant de la langue commune principalement par le vocabulaire : « La langue d'écriture était raffinée, mais en même temps parfumée d'une bonne dose de jargon maritime... comme parlent les marins et les vagabonds » (K. Paustovski).
ABSOLUTE LANGUAGE est le résultat d’une expérience réalisée principalement par des futuristes. Son but est de trouver une correspondance entre le son d'un mot et son sens et de libérer le mot de son sens habituel : « Les lèvres de Bobeobi chantaient. // Les yeux de Veeomi chantaient..." (V. Khlebnikov).
L'INVERSION est un changement dans l'ordre des mots dans une phrase afin de souligner le sens d'un mot ou de donner une sonorité inhabituelle à la phrase dans son ensemble : « Nous sommes passés de l'autoroute à un morceau de toile // Transporteurs de barges de ces Les jambes de Repin” (Dm. Kedrin).
IRONY - subtiles moqueries cachées : « Il chantait la couleur fanée de la vie // A presque dix-huit ans » (A. Pouchkine).
PUN – une blague pleine d'esprit basée sur des homonymes ou sur l'utilisation de différentes significations d'un mot :
Le royaume des rimes est mon élément(D. Minaev)
Et j'écris de la poésie facilement.
Sans hésitation, sans délai
Je cours ligne par ligne.
Même aux roches brunes finlandaises
Je fais un jeu de mots.
LITOTE - un moyen de langage figuratif, construit sur une sous-estimation fantastique d'un objet ou de ses propriétés : « Votre Spitz, adorable Spitz, // Pas plus qu'un dé à coudre » (A. Griboïedov).
MÉTAPHORE – un mot ou une expression utilisé dans un sens figuré. Un moyen de langage figuratif basé sur une comparaison implicite. Les principaux types de métaphores sont l'allégorie, le symbole, la personnification : « Hamlet, qui pensait à pas timides… » (O. Mandelstam).
La MÉTONYMIE est un moyen artistique du langage : remplacer le nom d'un tout par le nom d'une partie (ou vice versa) en fonction de leur similitude, proximité, contiguïté, etc. : « Qu'est-ce qui ne va pas chez toi, pull bleu, // Il y a un une brise anxieuse dans tes yeux ? (A. Voznessenski).
NÉOLOGISME – 1. Un mot ou une expression créé par l'auteur d'une œuvre littéraire : A. Blok – au-dessus du blizzard, etc. ; V. Mayakovsky - énorme, marteau, etc.; I. Severyanin – pétillant, etc.; 2. Mots qui ont acquis un nouveau sens supplémentaire au fil du temps - satellite, chariot, etc.
APPEL RHETORIQUE – une technique oratoire, un moyen expressif du langage ; un mot ou un groupe de mots qui nomme la personne à qui le discours s'adresse et contient un appel, une exigence, une demande : « Écoutez, camarades descendants, // agitateur, grande gueule, leader » (V. Maïakovski).
OXYMORON - une épithète utilisée dans le sens opposé des mots définis : « chevalier avare », « cadavre vivant », « ténèbres aveuglantes », « triste joie », etc.
LA PERSONIFICATION est une méthode de transfert métaphorique des caractéristiques des êtres vivants aux êtres non vivants : « La rivière joue », « Il pleut », « Le peuplier est accablé par la solitude », etc. La nature polysémantique de la personnification se révèle dans le système d'autres moyens artistiques du langage.
HOMONYMES - des mots qui se prononcent de la même manière, mais qui ont des significations différentes : faux, poêle, mariage, une fois, etc. « Et je m'en fichais. à propos de // Quel volume secret ma fille a // Dormir sous l'oreiller jusqu'au matin" (A. Pouchkine).
ONOMATOPOÉE – onomatopée, imitation de sons naturels et quotidiens :
Le kulesh ricanait dans le chaudron.(E. Evtouchenko)
Talonné dans le vent
Ailes rouges de feu.
Minuit dans le désert des marais(K. Balmont)
Les roseaux bruissent de manière à peine audible, silencieusement.
LE PARALLÉLISME est un moyen figuratif du langage ; un arrangement symétrique similaire d'éléments de discours, en relation avec la création d'une image artistique harmonieuse. Le parallélisme se retrouve souvent dans le folklore oral et dans la Bible. Dans la fiction, le parallélisme peut être utilisé au niveau verbal-sonore, rythmique, compositionnel : « Corbeau noir dans le doux crépuscule, // Velours noir sur des épaules sombres » (A. Blok).
PÉRIPHRASE – un moyen de langage figuratif ; remplacer le concept par une phrase descriptive : « Triste période ! Le charme des yeux ! - automne; « Foggy Albion » – Angleterre ; "Chanteur de Gyaur et Juan" - Byron, etc.
LE PLÉONASME (du grec « pleonasmos » - excès) est un moyen expressif du langage ; répétition de mots et de phrases dont le sens est proche : tristesse, mélancolie, il était une fois, pleurer - verser des larmes, etc.
LES RÉPÉTITIONS sont des figures stylistiques, des constructions syntaxiques basées sur la répétition de mots porteurs d'une charge sémantique particulière. Types de répétitions – Anaphore, Epiphora, Refrain, Pléonasme, Tautologie et etc.
REFRAIN – un moyen expressif du langage ; répétition périodique d'un passage sémantiquement complet qui résume la pensée qui y est exprimée :
Roi de la montagne au long voyage(K. Balmont )
– C’est ennuyeux dans un pays étranger. -
Il veut trouver une belle jeune fille.
-Tu ne me reviendras pas. -
Il voit un manoir sur une montagne moussue.
– C’est ennuyeux dans un pays étranger. -
La petite Kirsten est debout dans la cour.
-Tu ne me reviendras pas. –<…>
LE SYMBOLE (l'un des sens) est un type de métaphore, une comparaison à caractère généralisant : pour M. Lermontov, « voile » est un symbole de solitude ; L'« étoile du bonheur captivant » d'A. Pouchkine est un symbole de liberté, etc.
SYNECDOCHE est un moyen de langage figuratif ; voir Métonymies, basé sur le remplacement du nom du tout par le nom de sa partie. La synecdoche est parfois appelée métonymie « quantitative ». "La mariée est devenue folle aujourd'hui" (A. Tchekhov).
LA COMPARAISON est un moyen de langage figuratif ; créer une image en comparant le déjà connu avec l'inconnu (l'ancien avec le nouveau). La comparaison est créée à l'aide de mots spéciaux (« comme », « comme si », « exactement », « comme si »), la forme étui instrumental ou formes comparatives d'adjectifs :
Et elle-même est majestueuse,(A. Pouchkine )
Nage comme une paonne ;
Et comme le dit le discours,
C'est comme une rivière qui babille.
La TAUTOLOGIE est un moyen expressif du langage ; répétition de mots apparentés.
Où est cette maison avec le volet qui s'est détaché ?(D. Kédrin )
Une pièce avec un tapis coloré au mur ?
Chère, chérie, il y a très, très longtemps
Je me souviens de mon enfance.
LES SENTIERS sont des mots utilisés au sens figuré. Les types de tropes sont Métaphore, métonymie, épithète et etc.
DEFAULT est un moyen expressif du langage. Le discours du héros est interrompu afin d'activer l'imagination du lecteur, appelé à combler ce qui a été manqué. Généralement indiqué par des points de suspension :
Qu'est-ce qui ne va pas chez moi?(A. Pouchkine )
Père... Mazepa... exécution - avec une prière
Ici, dans ce château, ma mère -
L'EUPHÉMISME est un moyen d'expression du langage ; une phrase descriptive qui modifie l'évaluation d'un objet ou d'un phénomène.
« En privé, je le traiterais de menteur. Dans un article de journal, j'utiliserais l'expression : une attitude frivole envers la vérité. Au Parlement, je regretterais que monsieur soit mal informé. On pourrait ajouter que les gens se font frapper au visage pour de telles informations.» (D. Galsworthy"La saga Forsyte").
ÉPITHÈTE – un dispositif figuratif du langage ; une définition colorée d'un objet, qui permet de le distinguer d'un certain nombre d'objets similaires et de découvrir l'appréciation de l'auteur sur ce qui est décrit. Types d'épithètes - constante, oxymore, etc. : « La voile solitaire est blanche... ».
EPIPHOR - un moyen expressif du langage ; répétition de mots ou de phrases à la fin de vers poétiques. L'épiphora est une forme rare dans la poésie russe :
Remarque - je t'aime !(V. Voznessenski )
Bord - Je t'aime !
Animal - je t'aime !
Séparation - je t'aime !
3. Fondements de la poésie
ACROSTIQUE - un poème dans lequel les premières lettres de chaque vers forment verticalement un mot ou une phrase :
L'ange se coucha au bord du ciel,
Penché, il s'émerveille devant l'abîme.
Le nouveau monde était sombre et sans étoiles.
L'enfer était silencieux. Pas un gémissement n’a été entendu.Le sang écarlate bat timidement,
Les mains fragiles ont peur et frémissent,
Le monde des rêves a pris possession
Le saint reflet de l'ange.Le monde est bondé ! Laisse-le vivre en rêvant(N. Goumilev)
De l'amour, de la tristesse et des ombres,
Dans les ténèbres éternelles, ouvrant
L'ABC de vos propres révélations.
VERSET ALEXANDrien - un système de distiques ; Hexamètre iambique avec un certain nombre de versets appariés basé sur le principe de l'alternance de paires masculines et féminines : aaBBvvGG...
Deux astronomes se sont rencontrés lors d'une fête(M. Lomonossov)
UN
Et ils discutèrent assez vivement entre eux :
UN
On répétait : la terre, en tournant, tourne autour du Soleil,
B
Une autre est que le Soleil entraîne toutes les planètes avec lui :
B
L’un était Copernic, l’autre était connu sous le nom de Ptolémée,
V
Ici, le cuisinier a réglé le différend avec son sourire.
V
Le propriétaire demanda : « Connaissez-vous la course des étoiles ?
g
Dites-moi, comment raisonnez-vous ce doute ?
g
Il a donné la réponse suivante : « En cela, Copernic a raison,
d
Je prouverai la vérité sans avoir été au Soleil.
d
Qui a vu un niais parmi des cuisiniers comme celui-là ?
E
Qui ferait tourner le feu autour du torréfacteur ?
E
Le vers alexandrin était principalement utilisé dans les genres du haut classicisme - tragédies, odes, etc.
AMPHIBRACHIUS (grec « amphi » - autour ; « bhaspu » - court ; traduction littérale : « court des deux côtés ») - taille de trois syllabes avec accent sur les 2e, 5e, 8e, 11e, etc.
Il était une fois un petit garçon(V.A. Joukovski(Amphibrachium à deux pattes))
Il était aussi grand qu’un doigt.
Le visage était / beau, -
Comme des étincelles/des petits yeux,
Comme des peluches dans le mollet...
ANAPEST (grec « anapaistos » - réfléchi) - taille de trois syllabes avec accent sur les 3ème, 6ème, 9ème, 12ème, etc.
Ni pays / ni état / que(I. Brodski(anapest de deux pieds))
Je ne veux pas / choisir.
Sur Vasil/evsky os/trov
Je viendrai/mourrai.
ASSONANCE est une rime imprécise basée sur la consonance des racines des mots, plutôt que sur les terminaisons :
L'étudiant veut écouter Scriabine,(E. Evtouchenko)
Et pendant un demi-mois, il vit comme un avare.
TEXTE ASTROPHIQUE - le texte d'une œuvre poétique, non divisé en strophes (N.A. Nekrasov« Réflexions à l'entrée principale », etc.).
BANAL RHYME - une rime familière et fréquente ; pochoir sonore et sémantique. « … Il y a trop peu de rimes dans la langue russe. L'un appelle l'autre. La « flamme » entraîne inévitablement la « pierre » avec elle. À cause des « sentiments », « l'art » apparaît certainement. Qui n’est pas fatigué de « l’amour » et du « sang », du « difficile » et du « merveilleux », du « fidèle » et de l’« hypocrite » et ainsi de suite. (A. Pouchkine"Voyage de Moscou à Saint-Pétersbourg").
RYME PAUVRE - seules les voyelles accentuées y sont en consonne : « près » - « terre », « elle » - « âme », etc. Parfois, une rime pauvre est appelée une rime « suffisante ».
VERSET BLANC - verset sans rime :
Des plaisirs de la vie(A. Pouchkine)
La musique est inférieure à l’amour seul ;
Mais l'amour est aussi une mélodie...
Le vers blanc est apparu dans la poésie russe au XVIIIe siècle. (V. Trediakovsky), au 19ème siècle. utilisé par A. Pouchkine (« Encore une fois, j'ai visité... »),
M. Lermontov (« Chanson sur le tsar Ivan Vasilyevich... »), N. Nekrasov (« Qui vit bien en Russie »), etc. Au XXe siècle. le vers blanc est représenté dans les œuvres de I. Bunin, Sasha Cherny, O. Mandelstam, A. Tarkovsky, D. Samoilov et d'autres.
BRACHICOLON - un vers monosyllabique utilisé pour transmettre un rythme énergique ou comme forme d'humour.
Front -(V. Khodassevitch."Funérailles")
Craie.
Bel
Cercueil.
A chanté
Populaire.
Gerbe
Strel -
Jour
Saint!
Crypte
Aveugle
Ombre -
En enfer!
BURIME – 1. Poème avec des rimes données ; 2. Un jeu consistant à composer de tels poèmes. Pendant le jeu, les conditions suivantes sont remplies : les rimes doivent être inattendues et variées ; ils ne peuvent pas être modifiés ou réorganisés.
Vers libre - vers libre. Il peut manquer de mesure ou de rime. Le vers libre est un vers dans lequel l'unité d'organisation rythmique (ligne, Rime, Strophe) l'intonation apparaît (chant en interprétation orale) :
J'étais allongé au sommet d'une montagne(A. Tarkovski)
J'étais entouré de terre.
Bord enchanté ci-dessous
Perdu toutes les couleurs sauf deux :
Bleu clair,
Marron clair là où il y a de la pierre bleue
la plume d'Azraël a écrit,
Le Daghestan s'étendait autour de moi.
Rime interne - consonances dont l'une (ou les deux) est située à l'intérieur du vers. La rime interne peut être constante (apparaît dans une césure et détermine la frontière entre les hémistiches) et irrégulière (brise le vers en groupes rythmiques séparés, inégaux et incohérents) :
Si le nandou disparaît,(K. Balmont)
Engourdi et brillant
Les flocons de neige s'enroulent. -
Si somnolent, distant
Parfois avec reproche, parfois amoureux,
Les sons des pleurs sont doux.
VERSET LIBRE - verset dans différents pieds. La taille prédominante des vers libres est iambique avec une longueur de vers d'un à six pieds. Cette forme est pratique pour transmettre un discours familier animé et est donc principalement utilisée dans les fables, comédies en vers et des drames (« Woe from Wit » de A. S. Griboyedov et autres).
Traverse / non, tu / perds de / terpen / I 4-stop.(I. Krylov)
De ra/zoren/ya, 2 arrêts.
Quel discours / ki eux / et ru / cellules 4-stop.
Quand dedans / supplémentaire / mentir quand / fixer / si, 4 arrêts.
Allons / demandons / pour nous / upra / vous à / la rivière, 6 arrêts.
Dans lequel / tore / le ruisseau / et la rivière / coule / il y a 6 arrêts.
Octogone - une strophe de huit vers avec une certaine méthode de rimes. Voir plus de détails. Octave. Triolet.
HEXAMÈTRE – hexamètre dactyle, mètre préféré de la poésie grecque antique :
Le fils du Tonnerre et de Léthé - Phoebus, en colère contre le roi(Homère. Iliade ; voie N. Gneditch)
Il fit venir un fléau maléfique sur l'armée : des nations périrent.
La jeune fille laissa tomber l'urne remplie d'eau et la brisa sur la falaise.(A. Pouchkine)
La vierge est assise tristement, oisive, tenant un tesson.
Miracle! L'eau qui coule de l'urne brisée ne tarira pas,
La Vierge, au-dessus du ruisseau éternel, est assise à jamais triste.
RYME HYPERDACTYLIQUE - une consonance dans laquelle l'accent tombe sur la quatrième syllabe et les suivantes à partir de la fin du vers :
Va, Balda, charlatans,(A. Pouchkine)
Et le curé, voyant Balda, se lève d'un bond...
Rime dactylique - une consonance dans laquelle l'accent tombe sur la troisième syllabe à partir de la fin du vers :
Moi, Mère de Dieu, maintenant avec la prière(M. Yu. Lermontov)
Devant ton image, éclat lumineux,
Pas pour le salut, pas avant la bataille
Pas avec gratitude ou repentir,
Je ne prie pas pour mon âme abandonnée,
Pour l'âme d'un vagabond à la lumière d'un déraciné...
DACTYL – mètre à trois syllabes avec accent sur les 1ère, 4ème, 7ème, 10ème, etc. syllabes :
J'approchais / gris derrière / chat(I. Annenski(dactyle de 3 pieds))
L'air était / tendre et / enivré,
Et de là / fait signe / jardin
En quelque sorte à propos de / surtout / vert.
COUPLET – 1. Une strophe de deux vers avec une rime appariée :
Visage mystérieux bleu pâle
Il se pencha sur les roses fanées.Et les lampes dorent le cercueil(I. Bounine)
Et leurs enfants coulent en toute transparence...
2. Type de paroles ; un poème complet de deux vers :
Des autres je reçois des éloges - quelles cendres,(A. Akhmatova)
De vous et du blasphème - louange.
DOLNIK (Pauznik) – mètre poétique sur le point syllabo-tonique Et Tonique versification. Basé sur la répétition rythmique des forts (voir. TIC) et points faibles, ainsi que des pauses variables entre les syllabes accentuées. La plage des intervalles interriques va de 0 à 4 sans contrainte. La longueur d'un vers est déterminée par le nombre d'accents dans une ligne. Le dolnik s'est généralisé au début du 20e siècle :
Fin de l'automne. Le ciel est ouvert(A. Bloc(dolder à trois temps))
Et les forêts sont remplies de silence.
Allongé sur le rivage flou
La tête de la sirène est malade.
Rime féminine - une consonance dans laquelle l'accent tombe sur la deuxième syllabe à partir de la fin du vers :
Ces maigres villages(F. I. Tioutchev)
Cette maigre nature
La terre natale de la longanimité,
Vous êtes à la limite du peuple russe !
ZEVGMA (du grec ancien littéralement « paquet », « pont ») - une indication de la communauté de diverses formes poétiques, mouvements littéraires et types d'art (voir : Biryukov SE. Zeugma : la poésie russe du maniérisme au postmodernisme. – M., 1994).
IKT est une syllabe rythmique forte dans un vers.
QUATREIN – 1. La strophe la plus courante dans la poésie russe, composée de quatre vers : « Dans les profondeurs des minerais sibériens » de A. Pouchkine, « Voile » de M. Lermontov, « Pourquoi regardes-tu avidement la route » de N . Nekrasov, "Portrait" de N. Zabolotsky, "Il neige" de B. Pasternak et d'autres. La méthode des rimes peut être jumelée. (aabb), circulaire (Abba), croix (abab); 2. Type de paroles ; un poème de quatre vers au contenu majoritairement philosophique, exprimant une pensée complète :
Jusqu'à convaincre, jusqu'à(M. Tsvétaeva)
Le meurtre est simple :
Deux oiseaux m'ont construit un nid :
Vérité - et orphelinat.
CLAUSE - un groupe de syllabes finales dans un vers de poésie.
LIMERICK – 1. Forme de strophe solide ; pentaverse à double consonance basé sur le principe des rimes aabba. Le limerick a été introduit dans la littérature comme un type de poème comique racontant un incident inhabituel par le poète anglais Edward Lear :
Là vivait un vieil homme du Maroc,
Il voyait étonnamment mal.
- C'est ta jambe ?
- J'en doute un peu, -
Le vieil homme du Maroc a répondu.
2. Jeu littéraire, qui consiste à composer des poèmes comiques similaires ; dans ce cas, le limerick doit obligatoirement commencer par les mots : « Il était une fois… », « Il était une fois un vieil homme… », etc.
LIPOGRAMME - un poème dans lequel aucun son spécifique n'est utilisé. Ainsi, dans le poème de G. R. Derzhavin « Le rossignol dans un rêve », il n'y a pas de son « r » :
J'ai dormi sur une haute colline,
J'ai entendu ta voix, rossignol ;
Même dans le sommeil le plus profond
C'était clair pour mon âme :
Cela a sonné puis a fait écho,
Il gémit et sourit
En entendant de loin il, -
Et dans les bras de Callista
Chansons, soupirs, clics, sifflements
J'ai fait un doux rêve.<…>
POÉSIE MACARONIK - poésie à caractère satirique ou parodique ; l'effet comique y est obtenu en mélangeant des mots de différentes langues et styles :
Alors je me suis mis en route :(I. Myatlev(« Les sensations et les propos de Mme Kurdyukova à l'étranger ont été rapportés dans L'Etrange »))
Traîné vers la ville de Saint-Pétersbourg
Et j'ai eu un billet
Pour moi, e pur Anet,
Et pur Khariton le médecin
Sur le pyroscaphe "Héritier",
Chargé l'équipage
Préparé pour un voyage<…>
MESOSISH - un poème dans lequel les lettres au milieu de la ligne verticale forment un mot.
METER – un certain ordre rythmique de répétitions au sein de lignes poétiques. Les types de mètres dans la versification syllabique-tonique sont à deux syllabes (voir. trochée, iambique), trisyllabique (voir Dactyle, Amphibrachium, Anapest) et autres mètres poétiques.
METRICS est une section de poésie qui étudie l'organisation rythmique du vers.
MONORYM - un poème utilisant une rime :
Quand, les enfants, êtes-vous étudiants,(A. Apoukhtine)
Ne te creuse pas la tête sur les moments
Au-dessus des Hameaux, des Lyres, des Kents,
Sur les rois et sur les présidents,
Sur les mers et sur les continents,
Ne vous mêlez pas à vos adversaires là-bas,
Soyez intelligent avec vos concurrents
Comment terminerez-vous le cours avec des éminents ?
Et vous entrerez en service avec des brevets -
Ne regardez pas le service des professeurs adjoints
Et ne dédaignez pas, les enfants, les cadeaux !<…>
MONOSTYCH - un poème composé d'un seul vers.
je(K. Balmont)
La toute expressivité est la clé des mondes et des secrets.
II
L'amour est le feu, et le sang est le feu, et la vie est le feu, nous sommes fougueux.
MORA - dans la versification ancienne, une unité de temps pour prononcer une syllabe courte.
Rime masculine - une consonance dans laquelle l'accent tombe sur la dernière syllabe du vers :
Nous sommes des oiseaux libres ; c'est l'heure, frère, c'est l'heure !(A. Pouchkine)
Là où la montagne blanchit derrière les nuages,
Là où les bords de la mer deviennent bleus,
Là où l'on marche seul le vent... oui moi !
ODIC STROPHE - une strophe de dix vers avec une méthode de rimes AbAbVVgDDg :
Oh toi qui attends(M. V. Lomonossov(« Ode le jour de l'accession au trône panrusse de Sa Majesté l'impératrice Elisaveta Petrovna. 1747 »)
La patrie de ses profondeurs
Et il veut les voir,
Lesquels appellent de l’étranger.
Oh, tes journées sont bénies !
Soyez de bonne humeur maintenant
C'est ta gentillesse de montrer
Que peut posséder Platonov
Et les Newtons à l'esprit vif
La terre russe donne naissance.
OCTAVE - une strophe de huit vers avec une triple consonance due aux rimes abababvv :
Les vers harmonisent les secrets divins
Ne pensez pas à le découvrir dans les livres des sages :
Au bord des eaux endormies, errant seul, par hasard,
Écoute avec ton âme le murmure des roseaux,Je dis forêts de chênes : leur son est extraordinaire(A. Maïkov)
Ressentir et comprendre... Dans la consonance de la poésie
Involontairement de tes lèvres des octaves dimensionnelles
Les chênaies coulent, sonores comme de la musique.
L'octave se retrouve chez Byron, A. Pouchkine, A.K. Tolstoï et d'autres poètes.
ONEGIN STROPHA - une strophe composée de 14 vers (AbAbVVg-gDeeJj); créé par A. Pouchkine (roman « Eugène Onéguine »). Un trait caractéristique de la strophe Onéguine est l'utilisation obligatoire du tétramètre iambique.
Laissez-moi être connu comme un vieux croyant,(M. Lermontov(trésorier de Tambov))
Je m'en fiche - je suis même content :
J'écris Onéguine en taille :
Je chante, mes amis, à l'ancienne.
S'il vous plaît, écoutez ce conte !
Sa fin inattendue
Peut-être approuverez-vous
Inclinons légèrement la tête.
Observant l'ancienne coutume,
Nous sommes le vin bénéfique
Buvons des poèmes grossiers,
Et ils courront en boitant,
Pour votre famille paisible
Au fleuve de l'oubli pour la paix.<…>
PALINDROM (grec « palindromos » - courir à rebours), ou INVERT - un mot, une phrase, un verset, lu également de gauche à droite et de droite à gauche. Un poème entier peut être construit sur un palindrome (V. Khlebnikov « Ustrug Razin », V. Gershuni « Tat », etc.) :
Plus l'esprit est fragile, plus le fringant est mince,(V. Palchikov)
rusé (particulièrement silencieux dans une querelle).
C’est dans la querelle de Viya. La foi dans la lumière.
PENTAMÈTRE – pentamètre dactyle. Utilisé en combinaison avec hexamètre comme élégiaque distique:
J'entends le son silencieux de la parole divine hellénique.(A. Pouchkine)
Je sens l'ombre du grand vieillard avec mon âme troublée.
PENTON est un pied de cinq syllabes composé d'une syllabe accentuée et de quatre syllabes non accentuées. Dans la poésie russe, « on utilise principalement le troisième penton, en insistant sur la troisième syllabe :
flamme rouge(A. Koltsov)
L'aube éclata ;
Sur toute la surface de la terre
Le brouillard s'installe...
PEON est un pied de quatre syllabes composé d'une syllabe accentuée et de trois syllabes non accentuées. Les péons diffèrent par le stress - du premier au quatrième :
Dors, fleurs à moitié/mortes et fanées/toi,(K. Balmont(péon pentamètre en premier))
Alors tu n'es pas lié/par les races/les couleurs de la beauté/toi,
Près des chemins de l'au-delà / parcourus / nourris par le créateur,
Froissé par le / cola jaune / poisson-chat qui ne t'a pas / vu...
Lampes de poche – / sudariki,(I. Myatlev(deux pieds péon seconde))
Dis-moi/tu me dis
Ce que tu as vu/ce que tu as entendu
Êtes-vous dans le bus de nuit?…
En écoutant le vent, / le peuplier se courbe, / la pluie d'automne tombe du ciel,(K. Balmont(troisième péon tétramètre))
Au-dessus de Moi / le battement mesuré de l'horloge / des hiboux du mur se fait entendre ;
Personne / me sourit / et mon cœur bat anxieusement /
Et des lèvres n'éclate pas / librement / un vers monotone / triste ;
Et comme un piétinement silencieux / lointain, / devant la fenêtre j'entends un murmure,
Incompréhensible / murmure étrange / - murmure de gouttes / pluie.
Utilisons davantage le troisième péon dans la poésie russe ; le péon du quatrième type ne se présente pas comme un mètre indépendant.
TRANSFERT – inadéquation rythmique ; la fin de la phrase ne coïncide pas avec la fin du vers ; sert de moyen de créer une intonation conversationnelle :
Hiver. Que doit-on faire au village ? je rencontre(A. Pouchkine)
Le serviteur m'apportant une tasse de thé le matin,
Questions : est-ce qu'il fait chaud ? La tempête de neige s'est-elle calmée ?
PYRRICHIUM – pied avec accent manquant :
La tempête/la brume/couvre le ciel/(A. Pouchkine(le troisième pied du deuxième verset est à la Pyrrhus))
Tourbillons / neigeux / raide / cha...
PENTATHS – strophes-quatrains à double consonance :
Comme une colonne de fumée s'éclaire dans les hauteurs ! -(F. Tioutchev)
Comme l’ombre ci-dessous glisse de manière insaisissable !..
«C'est notre vie», m'as-tu dit, «
Pas une légère fumée qui brille au clair de lune,
Et cette ombre fuyant la fumée..."
Un type de pentaverse est Limerick.
RYTHME - répétabilité, proportionnalité de phénomènes identiques à intervalles égaux de temps et d'espace. Dans une œuvre d'art, le rythme se réalise à différents niveaux : intrigue, composition, langage, vers.
RHYME (Accord régional) - clauses à consonance identique. Les rimes sont caractérisées par l'emplacement (paire, croix, anneau), par l'accent (masculin, féminin, dactylique, hyperdactylique), par composition (simple, composé), par son (précis, racine ou assonance), monorime, etc.
SEXTINE - une strophe de six vers (ababab). Rarement trouvé dans la poésie russe :
Roi Feu avec Reine Eau. -(K. Balmont)
La beauté du monde.
Leur sert la journée au visage blanc
La nuit, l'obscurité est insupportable,
Crépuscule avec la Moon-Maiden.
Ils disposent de trois piliers pour les soutenir.<…>
VERSET SYLLABIQUE - un système de versification basé sur un nombre égal de syllabes dans des vers alternés. À grandes quantités syllabes, une césure est introduite, qui divise le vers en deux parties. La versification syllabique est principalement utilisée dans les langues à accent constant. Dans la poésie russe, il était utilisé aux XVIIe et XVIIIe siècles. S. Polotsky, A. Kantemir et autres.
VERS SYLLAB-TONIQUE - un système de versification basé sur la disposition ordonnée des syllabes accentuées et non accentuées dans un vers. Mètres de base (dimensions) – deux syllabes (Iambique, Horey) et trisyllabique (Dactyle, Amphibrachium, Anapaest).
SONNET – 1. Une strophe composée de 14 vers avec diverses manières de rimer. Types de sonnet : italien (méthode des rimes : abab//abab//vgv//gvg)\ Français (méthode des rimes : abba/abba//vvg//ddg)\ Anglais (méthode des rimes : abab//vgvg//dede//LJ). Dans la littérature russe, des formes de sonnets « irrégulières » avec des méthodes de rimes non fixées sont également en cours de développement.
2. Type de paroles ; un poème composé de 14 vers, principalement à contenu philosophique, amoureux et élégiaque - sonnets de V. Shakespeare, A. Pouchkine, Vyach. Ivanova et autres.
SPONDE – pied avec contrainte supplémentaire (super-schéma) :
Suédois, rus/skiy ko/let, ru/bit, re/jet.(A. Pouchkine)
(tétramètre iambique – premier pied spondée)
VERSET 1. Doubler dans un poème ; 2. L'ensemble des caractéristiques de la versification d'un poète : vers de Marina Tsvetaeva, A. Tvardovsky, etc.
STOP est une combinaison répétée de voyelles accentuées et non accentuées. Le pied sert d'unité de vers dans le système de versification syllabique-tonique : trimètre iambique, tétramètre anapaest, etc.
STROPHE - un groupe de vers unis par la mesure répétitive, la méthode de rimes, l'intonation, etc.
STROPHIC est une section de versification qui étudie les techniques de composition de la structure des vers.
TACTOVIK - un mètre poétique à la limite de la versification syllabique-tonique et tonique. Basé sur la répétition rythmique des forts (voir. TIC) et points faibles, ainsi que des pauses variables entre les syllabes accentuées. La gamme d'intervalles intercritiques va de 2 à 3 non stressés. La longueur d'un vers est déterminée par le nombre d'accents dans une ligne. Le tacticien s'est généralisé au début du XXe siècle :
Un homme noir courait dans la ville.(A. Bloc(tacticien à quatre temps))
Il éteignit les lampes de poche et monta les escaliers.
L'aube lente et blanche approchait,
Avec l'homme, il monta les escaliers.
TERZETT – une strophe de trois vers (ahh, bbb, eee etc.). Terzetto est rarement utilisé dans la poésie russe :
Elle est comme une sirène, aérienne et étrangement pâle,
Une vague joue dans ses yeux, s'éloigne,
Dans ses yeux verts, il y a une profondeur – du froid.Viens, elle t'embrassera, te caressera,
Ne m'épargnant pas, me tourmentant, peut-être me ruinant,
Mais elle t'embrassera quand même sans t'aimer.Et aussitôt il se détournera, et son âme sera loin,(K. Balmont)
Et sera silencieux sous la Lune dans la poussière dorée
Regarder avec indifférence les navires couler au loin.
TERZINA - une strophe de trois vers (aba, bvb, vgv etc.):
Et puis nous sommes partis - et la peur m'a envahi.
Diablotin, rentrant son sabot sous lui
Tordu le prêteur par le feu de l'enfer.De la graisse chaude coulait dans l'auge fumée,(A. Pouchkine)
Et le prêteur sur gages a allumé le feu
Et moi : « Dites-moi : qu'est-ce qui se cache dans cette exécution ?
C'est écrit en tiers " The Divine Comedy»Dante.
VERSET TONIQUE - un système de versification basé sur la disposition ordonnée des syllabes accentuées dans un vers, tandis que le nombre de syllabes non accentuées n'est pas pris en compte.
EXACT RHYME - une rime dans laquelle les sons clause correspondre:
Dans le soir bleu, dans le soir au clair de lune(AVEC. Essénine)
J'étais autrefois beau et jeune.
Inarrêtable, unique
Tout s'est envolé... loin... passé...
Le cœur se refroidit et les yeux se fanèrent...
Bonheur bleu ! Nuits au clair de lune!
TRIOLET – une strophe de huit vers (abbabab) en répétant les mêmes lignes :
Je suis allongé dans l'herbe sur le rivage(V. Brioussov)
J'entends le clapotis de la rivière nocturne.
Après avoir traversé champs et bosquets,
Je suis allongé dans l'herbe sur le rivage.
Dans une prairie brumeuse
Des étincelles vertes scintillent,
Je suis allongé dans l'herbe sur le rivage
Rivière nocturne et j'entends des éclaboussures.
POÈMES FIGURÉS - poèmes dont les lignes forment le contour d'un objet ou d'une figure géométrique :
Je vois(G. Derjavine)
Aube
Des rayons
Comment avec les choses
Je brille dans l'obscurité,
Je ravis toute mon âme.
Mais quoi? - Y a-t-il seulement un doux éclat du soleil ?
Non! – La pyramide est un souvenir de bonnes actions.
PHONICS est une section de versification qui étudie l'organisation sonore du vers.
TROCHEA (Tracheus) – taille de deux syllabes avec accent sur les 1ère, 3ème, 5ème, 7ème, 9ème, etc. syllabes :
Les champs sont / compressés, / les bosquets sont / nus,(AVEC. Essénine(trochee tétramètre))
De l'eau que / l'homme et / l'humidité.
Kole / poisson-chat pour / bleu / montagnes
Le soleil / se couchait / tranquillement / se couchait.
CAESURA - une pause au milieu d'un vers de poésie. Habituellement, la césure apparaît dans des vers de six pieds ou plus :
La science est déchirée, // taillée en haillons,(A. Cantemir(Satire 1. Sur ceux qui blasphèment l'enseignement : À votre propre esprit))
De presque toutes les maisons // renversées par une malédiction ;
Ils ne veulent pas la connaître, // ses amitiés s'enfuient,
Comment, qui a souffert en mer, // service maritime.
HEXA - une strophe de six vers à triple consonance ; La méthode des rimes peut être différente :
Ce matin, cette joie, UN(A. Fet)
Ce pouvoir du jour et de la lumière, UN
Ce coffre bleu b
Ce cri et ces cordes DANS
Ces troupeaux, ces oiseaux, DANS
Cette conversation sur l'eau... b
Le type de six lignes est Sextine.
JAMB est le mètre à deux syllabes le plus courant dans la poésie russe, l'accent étant mis sur les 2e, 4e, 6e, 8e, etc.
Ami / ga do / nous sommes inactifs / noah(A. Pouchkine(trimètre iambique))
Encre / niya / mienne !
Mon siècle / rdno / image / ny
Toi / volé / force I.
4. Processus littéraire
L'AVANT-GARDISME est le nom général d'un certain nombre de mouvements de l'art du XXe siècle, unis par le rejet des traditions de leurs prédécesseurs, principalement les réalistes. Les principes de l'avant-gardeisme en tant que mouvement littéraire et artistique ont été mis en œuvre de différentes manières dans le futurisme, le cubisme, Dada, le surréalisme, l'expressionnisme, etc.
L'ACMEISME est un mouvement de la poésie russe des années 1910-1920. Représentants : N. Gumilev, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Kuzmin et autres Contrairement au symbolisme, l'acméisme proclame un retour au monde matériel, au sujet, au sens exact des mots. Virginie. Acméistes compilés groupe littéraire« L'Atelier des Poètes », publie un almanach et la revue « Hyperborea » (1912-1913).
UNDERGROUND (anglais « underground » - underground) est le nom général des œuvres d'art non officielles russes des années 70-80. XXe siècle
Le BAROQUE (italien « Bagosso » - prétentieux) est un style de l'art des XVIe et XVIIIe siècles, caractérisé par l'exagération, la splendeur des formes, le pathétique et le désir d'opposition et de contraste.
IMAGES ÉTERNELLES - des images dont la signification artistique a dépassé le cadre d'une œuvre littéraire spécifique et l'époque historique qui leur a donné naissance. Hamlet (W. Shakespeare), Don Quichotte (M. Cervantes), etc.
Le DADAÏSME (français « dada » - cheval de bois, jouet ; au sens figuré - « baby talk ») est l'une des directions de l'avant-garde littéraire qui s'est développée en Europe (1916-1922). Le dadaïsme a précédé surréalisme Et expressionnisme.
LA DÉCADENTITÉ (du latin « decadentia » - déclin) est un nom général désignant les phénomènes de crise dans la culture de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, marqués par des humeurs de désespoir et de rejet de la vie. La décadence se caractérise par le rejet de la citoyenneté dans l'art, la proclamation du culte de la beauté comme objectif le plus élevé. De nombreux motifs de décadence sont devenus la propriété de mouvements artistiques modernisme.
IMAGINISTES (français « image » - image) - un groupe littéraire de 1919-1927, qui comprenait S. Yesenin, A. Mariengof, R. Ivnev, V. Shershenevich et d'autres. Les imagistes cultivaient l'image : « nous qui polissons l'image. qui nettoie la forme de la poussière du contenu mieux qu'un cireur de rue, nous affirmons que la seule loi de l'art, la seule et incomparable méthode est de révéler la vie à travers l'image et le rythme des images... » Dans l'œuvre littéraire, les imagistes s'appuyait sur des métaphores complexes, des jeux de rythmes, etc.
L'IMPRESSIONNISME est un mouvement artistique de la fin du 19e et du début du 20e siècle. En littérature, l'impressionnisme cherchait à transmettre des impressions lyriques fragmentaires, conçues pour la pensée associative du lecteur, capables de recréer finalement une image complète. A. Tchekhov, I. Bounine, A. Fet, K. Balmont et bien d'autres ont eu recours au style impressionniste. etc.
Le CLASSICISME est un mouvement littéraire des XVIIe et XVIIIe siècles né en France et proclamant un retour à l'art ancien comme modèle. La poétique rationaliste du classicisme est exposée dans l’essai « Art poétique » de N. Boileau. Caractéristiques le classicisme est la prédominance de la raison sur les sentiments ; l'objet de l'image est le sublime de la vie humaine. Les exigences mises en avant par cette direction sont : la rigueur du style ; représentation d'un héros à des moments fatidiques de la vie ; unité de temps, d'action et de lieu - qui se manifeste le plus clairement dans le drame. En Russie, le classicisme est apparu dans les années 30-50. XVIIIe siècle dans les travaux de A. Kantemir, V. Trediakovsky, M. Lomonosov, D. Fonvizin.
CONCEPTUALISTES - association littéraire née à la fin du XXe siècle, nie la nécessité de créer des images artistiques : une idée artistique existe en dehors de la matière (au niveau d'une application, d'un projet ou d'un commentaire). Les conceptualistes sont D. A. Prigov, L. Rubinstein, N. Iskrenko et d'autres.
DIRECTION LITTERAIRE – caractérisée par la communauté des phénomènes littéraires sur une certaine période. Une direction littéraire présuppose une unité de vision du monde, de visions esthétiques des écrivains et de manières de représenter la vie dans une certaine période historique. La direction littéraire se caractérise également par une méthode artistique commune. Les mouvements littéraires incluent le classicisme, le sentimentalisme, le romantisme, etc.
PROCESSUS LITTERAIRE (évolution de la littérature) - se révèle dans un changement des tendances littéraires, dans l'actualisation du contenu et de la forme des œuvres, dans l'établissement de nouveaux liens avec d'autres types d'art, avec la philosophie, avec la science, etc. ses propres lois et n'est pas directement lié au développement de la société.
LE MODERNISME (français « moderne » - moderne) est une définition générale d'un certain nombre de tendances de l'art du XXe siècle, caractérisées par une rupture avec les traditions du réalisme. Le terme « modernisme » est utilisé pour désigner une variété de mouvements non réalistes dans l’art et la littérature du XXe siècle. – du symbolisme à ses débuts au postmodernisme à la fin.
OBERIU (Association of Real Art) - un groupe d'écrivains et d'artistes : D. Kharms, A. Vvedensky, N. Zabolotsky, O. Malevich, K. Vaginov, N. Oleinikov et d'autres - a travaillé à Leningrad en 1926-1931. Les Oberiuts ont hérité des futuristes, professant l'art de l'absurde, le rejet de la logique, le calcul habituel du temps, etc. Les Oberiuts étaient particulièrement actifs dans le domaine du théâtre. grand art et poésie.
Le POSTMODERNISME est un type de conscience esthétique dans l’art de la fin du XXe siècle. Dans le monde artistique d’un écrivain postmoderniste, en règle générale, soit les causes et les effets ne sont pas indiqués, soit ils sont facilement interchangés. Ici les notions de temps et d'espace sont floues, la relation entre l'auteur et le héros est inhabituelle. Les éléments essentiels du style sont l’ironie et la parodie. Les œuvres du postmodernisme sont conçues pour la nature associative de la perception, pour la co-création active du lecteur. Beaucoup d'entre eux contiennent une auto-évaluation critique détaillée, c'est-à-dire que la littérature et la critique littéraire sont combinées. Les créations postmodernistes se caractérisent par des images spécifiques, appelées simulateurs, c'est-à-dire des images copiées, des images sans nouveau contenu original, utilisant ce qui est déjà connu, simulant la réalité et la parodiant. Le postmodernisme détruit toutes sortes de hiérarchies et d’oppositions, les remplaçant par des allusions, des réminiscences et des citations. Contrairement à l’avant-garde, il ne renie pas ses prédécesseurs, mais toutes les traditions artistiques ont pour lui la même valeur.
Les représentants du postmodernisme dans la littérature russe sont Sasha Sokolov (« L'École des fous »), A. Bitov (« Maison Pouchkine »), le Vén. Erofeev («Moscou – Petushki») et d'autres.
Le RÉALISME est une méthode artistique basée sur une représentation objective de la réalité, reproduite et typifiée conformément aux idéaux de l'auteur. Le réalisme représente le personnage dans ses interactions (« liens ») avec le monde et les gens qui l'entourent. Une caractéristique importante du réalisme est le désir de vraisemblance, d’authenticité. Au cours du développement historique, le réalisme a acquis des formes spécifiques de mouvements littéraires : réalisme antique, réalisme de la Renaissance, classicisme, sentimentalisme, etc.
Aux XIXe et XXe siècles. le réalisme a réussi à assimiler certaines techniques artistiques des mouvements romantiques et modernistes.
ROMANTISME – 1. Méthode artistique basée sur les idées subjectives de l'auteur, s'appuyant principalement sur son imagination, son intuition, ses fantasmes, ses rêves. Comme le réalisme, le romantisme n'apparaît que sous la forme d'un mouvement littéraire spécifique sous plusieurs formes : civile, psychologique, philosophique, etc. Le héros d'une œuvre romantique est une personnalité exceptionnelle, marquante, représentée avec une grande expression. Le style de l'écrivain romantique est émotionnel, riche en moyens visuels et expressifs.
2. Un mouvement littéraire né au tournant des XVIIIe et XIXe siècles, lorsque la liberté de la société et la liberté humaine étaient proclamées comme idéaux. Le romantisme se caractérise par un intérêt pour le passé et le développement du folklore ; ses genres préférés sont l'élégie, la ballade, le poème, etc. (« Svetlana » de V. Joukovski, « Mtsyri », « Démon » de M. Lermontov, etc.).
LE SENTIMENTALISME (français « sentimental » - sensible) est un mouvement littéraire de la seconde moitié du XVIIIe - début du XIXe siècle. Le manifeste du sentimentalisme d’Europe occidentale était le livre de L. Stern « A Sentimental Journey » (1768). Le sentimentalisme, contrairement au rationalisme des Lumières, proclamait le culte des sentiments naturels dans la vie quotidienne de l'homme. Dans la littérature russe, le sentimentalisme est né à la fin du XVIIIe siècle. et est associé aux noms de N. Karamzin (« Pauvre Liza »), V. Joukovski, poètes Radichtchev, etc. Les genres de ce mouvement littéraire sont le roman épistolaire, familial et quotidien ; récit confessionnel, élégie, notes de voyage, etc.
Le SYMBOLISME est un mouvement littéraire de la fin du XIXe – début du XXe siècle : D. Merezhkovsky, K. Balmont, V. Bryusov, A. Blok, I. Annensky, A. Bely, F. Sologub et autres. Basé sur la pensée associative, subjective. réalité de la reproduction. Le système de peintures (images) proposé dans l’œuvre est créé à travers les symboles de l’auteur et repose sur la perception personnelle et les sentiments émotionnels de l’artiste. Un rôle important dans la création et la perception des œuvres symboliques appartient à l'intuition.
Le SOC-ART est l'un des phénomènes caractéristiques de l'art non officiel soviétique des années 70-80. Elle est née en réaction à l’idéologisation omniprésente de la société soviétique et de tous les types d’art, choisissant la voie de la confrontation ironique. Parodiant également le pop art européen et américain, il a utilisé les techniques du grotesque, du choquant satirique et de la caricature dans la littérature. L'art Sots a connu un succès particulier en peinture.
Le RÉALISME SOCIALISTE est un mouvement artistique de la période soviétique. Comme dans le système du classicisme, l'artiste était obligé de respecter strictement un certain ensemble de règles régissant les résultats du processus créatif. Les principaux postulats idéologiques dans le domaine de la littérature ont été formulés lors du premier Congrès des écrivains soviétiques en 1934 : « Le réalisme socialiste, étant la principale méthode de fiction et de critique littéraire soviétique, exige de l'artiste une image véridique et historiquement spécifique de la réalité dans son développement révolutionnaire. En même temps, la véracité et la spécificité historique de la représentation artistique doivent être combinées avec la tâche de remodelage idéologique et d'éducation des travailleurs dans l'esprit du socialisme. En fait, le réalisme socialiste a enlevé à l'écrivain la liberté de choix, privant l'art de fonctions de recherche, lui laissant uniquement le droit d'illustrer des orientations idéologiques, servant ainsi de moyen d'agitation et de propagande au parti.
STYLE – caractéristiques d’utilisation durables dispositifs poétiques et des moyens qui servent d'expression de l'originalité et du caractère unique du phénomène artistique. Elle est étudiée au niveau d'une œuvre d'art (le style d'Eugène Onéguine), au niveau du style individuel de l'écrivain (le style de N. Gogol), au niveau d'un mouvement littéraire (le style du classicisme), au niveau de l'époque (style baroque).
LE SURRÉALISME est un mouvement artistique d'avant-garde des années 20. XXe siècle, qui proclame le subconscient humain (ses instincts, ses rêves, ses hallucinations) comme source d'inspiration. Le surréalisme brise les liens logiques, les remplace par des associations subjectives et crée des combinaisons fantastiques d'objets et de phénomènes réels et irréels. Le surréalisme s'est manifesté le plus clairement dans la peinture - Salvador Dali, Joan Miro, etc.
Le FUTURISME est un mouvement artistique d’avant-garde des années 10-20. XXe siècle Basé sur le déni des traditions établies, la destruction des genres et des formes de langage traditionnels, sur la perception intuitive de l'écoulement rapide du temps, une combinaison de matériel documentaire et de fiction. Le futurisme se caractérise par une création de forme autosuffisante et la création d'un langage abstrus. Le futurisme a connu son plus grand développement en Italie et en Russie. Ses représentants éminents dans la poésie russe étaient V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, A. Kruchenykh et d'autres.
L'EXISTENTIALISME (du latin « existentia » - existence) est une tendance de l'art du milieu du XXe siècle, en accord avec les enseignements des philosophes S. Kierkegaard et M. Heidegger, et en partie de N. Berdiaev. La personnalité est représentée dans un espace clos où règnent l’anxiété, la peur et la solitude. Le personnage comprend son existence dans des situations limites de lutte, de désastre et de mort. En acquérant la perspicacité, une personne apprend à se connaître et devient libre. L'existentialisme nie le déterminisme et affirme l'intuition comme la principale, sinon la seule, manière de comprendre une œuvre d'art. Représentants : J.-P. Sartre, A. Camus, W. Golding et autres.
L'EXPRESSIONNISME (du latin « expressio » - expression) est un mouvement d'avant-garde dans l'art du premier quart du XXe siècle, qui proclamait le monde spirituel de l'individu comme la seule réalité. Le principe de base de la représentation de la conscience humaine (l'objet principal) est une tension émotionnelle sans limites, obtenue en violant les proportions réelles, jusqu'à donner au monde représenté une fracture grotesque, atteignant le point d'abstraction. Représentants : L. Andreev, I. Becher, F. Dürrenmat.
5. Concepts et termes littéraires généraux
ADÉQUAT – égal, identique.
L’ALLUSION est l’utilisation d’un mot (combinaison, phrase, citation, etc.) comme indice qui active l’attention du lecteur et permet de voir le lien entre ce qui est représenté avec un fait connu de la vie littéraire, quotidienne ou socio-politique.
ALMANAC est une collection non périodique d'œuvres sélectionnées selon des caractéristiques thématiques, de genre, territoriales, etc. : « Fleurs du Nord », « Physiologie de Saint-Pétersbourg », « Journée de la poésie », « Pages Tarusa », « Prométhée », « Métropol», etc.
« ALTER EGO » – deuxième « I » ; reflet d’une partie de la conscience de l’auteur chez un héros littéraire.
POÉSIE ANACREONTICA - poèmes célébrant la joie de vivre. Anacréon est un parolier grec ancien qui a écrit des poèmes sur l'amour, des chansons à boire, etc. Traductions en russe par G. Derzhavin, K. Batyushkov, A. Delvig, A. Pouchkine et d'autres.
ANNOTATION (latin « annotatio » – note) est une brève note expliquant le contenu du livre. Le résumé est généralement donné au dos de la page de titre de l'ouvrage, après la description bibliographique de l'ouvrage.
ANONYME (grec « anonymos » - sans nom) est l'auteur d'une œuvre littéraire publiée qui n'a pas donné son nom et n'a pas utilisé de pseudonyme. La première édition du «Voyage de Saint-Pétersbourg à Moscou» a été publiée en 1790 sans indiquer le nom de l'auteur sur la page de titre du livre.
DYSTOPIA est un genre d'œuvre épique, le plus souvent un roman, qui dresse un tableau de la vie d'une société trompée par des illusions utopiques. – J. Orwell « 1984 », Eug. Zamyatin « Nous », O. Huxley « O Brave New World », V. Voinovich « Moscou 2042 », etc.
ANTHOLOGIE – 1. Une collection d'œuvres sélectionnées par un auteur ou un groupe de poètes d'une certaine direction et d'un certain contenu. – Saint-Pétersbourg dans la poésie russe (XVIII – début XX siècle) : Anthologie poétique. – L., 1988 ; Rainbow : Anthologie pour enfants / Comp. Sasha Tcherny. – Berlin, 1922, etc. ; 2. Au 19ème siècle. Les poèmes anthologiques étaient ceux écrits dans l'esprit de la poésie lyrique ancienne : A. Pouchkine « La statue de Tsarskoïe Selo », A. Fet « Diane », etc.
APOCRYPHE (grec « anokryhos » - secret) - 1. Une œuvre avec une intrigue biblique dont le contenu ne coïncide pas complètement avec le texte des livres saints. Par exemple, « Limonar, c'est-à-dire Dukhovny Meadow » de A. Remizov et autres 2. Un essai attribué avec un faible degré de fiabilité à tout auteur. Dans la littérature russe ancienne, par exemple, les « Contes du tsar Constantin », les « Contes de livres » et quelques autres auraient été écrits par Ivan Peresvetov.
L'ASSOCIATION (littéraire) est un phénomène psychologique lorsque, lors de la lecture d'une œuvre littéraire, une idée (image) par similitude ou contraste en évoque une autre.
L'ATTRIBUTION (latin « attributio » - attribution) est un problème textuel : identifier l'auteur d'une œuvre dans son ensemble ou ses parties.
APHORISME - un dicton laconique qui exprime une vaste pensée généralisée : « Je serais heureux de servir, mais c'est écoeurant d'être servi » (A.S. Griboïedov).
BALLADE - un poème lyrique-épique avec une intrigue historique ou héroïque, avec la présence obligatoire d'un élément fantastique (ou mystique). Dans le 19ème siècle la ballade a été développée dans les œuvres de V. Joukovski (« Svetlana »), A. Pouchkine (« Chanson de l'Oleg prophétique »), A. Tolstoï (« Vasily Shibanov »). Au 20ème siècle la ballade a été relancée dans les œuvres de N. Tikhonov, A. Tvardovsky, E. Yevtushenko et d'autres.
Une FABLE est une œuvre épique à caractère allégorique et moralisateur. Le récit de la fable est teinté d'ironie et la conclusion contient ce qu'on appelle la morale - une conclusion instructive. La fable retrace son histoire jusqu'au légendaire poète grec ancien Ésope (VI-V siècles avant JC). Les plus grands maîtres de la fable furent le Français Lafontaine (XVIIe siècle), l'Allemand Lessing (XVIIIe siècle) et notre I. Krylov (XVIII-XIXe siècles). Au 20ème siècle la fable a été présentée dans les œuvres de D. Bedny, S. Mikhalkov, F. Krivin et d'autres.
BIBLIOGRAPHIE est une section de critique littéraire qui fournit une description ciblée et systématique de livres et d'articles sous diverses rubriques. Les manuels bibliographiques de référence sur la fiction préparés par N. Rubakin, I. Vladislavlev, K. Muratova, N. Matsuev et d'autres sont largement connus. L'ouvrage de référence bibliographique en plusieurs volumes en deux séries : « Les prosateurs soviétiques russes » et « Les poètes soviétiques russes ». » fournit des informations détaillées sur les publications de textes littéraires, ainsi que sur la littérature scientifique et critique pour chacun des auteurs inclus dans ce manuel. Il existe d'autres types de publications bibliographiques. Tels sont, par exemple, le dictionnaire bibliographique en cinq volumes « Les écrivains russes 1800-1917 », « Lexique de la littérature russe du XXe siècle », compilé par V. Kazak, ou « Les écrivains russes du XXe siècle ». et etc.
Des informations actuelles sur les nouveaux produits sont fournies par un bulletin mensuel spécial « Etudes littéraires », publié par l'Institut d'information scientifique RAI. Le journal « Critique de livres », les revues « Questions de littérature », « Littérature russe », « Revue littéraire », « Nouvelle revue littéraire », etc. font également systématiquement état des nouvelles œuvres de fiction, de littérature scientifique et critique.
BUFF (italien « buffo » - bouffon) est un genre de bande dessinée, principalement de cirque.
COURONNE DE SONNETS - un poème de 15 sonnets, formant une sorte de chaîne : chacun des 14 sonnets commence par le dernier vers du précédent. Le quinzième sonnet se compose de ces quatorze vers répétés et est appelé la « clé » ou « l'autoroute à péage ». Une couronne de sonnets est représentée dans les œuvres de V. Bryusov (« Lampe de la pensée »), M. Voloshin (« Sogopa astralis »), Vyach. Ivanov (« Couronne de Sonnets »). On le retrouve également dans la poésie moderne.
VAUDEVILLE est une sorte de comédie de situation. Une pièce de théâtre légère et divertissante au contenu quotidien, construite sur une histoire d'amour divertissante, le plus souvent avec de la musique, des chants et des danses. Le Vaudeville est représenté dans les œuvres de D. Lensky, N. Nekrasov, V. Sologub, A. Chekhov, V. Kataev et d'autres.
VOLYAPYUK (Volapyuk) – 1. Une langue artificielle qu'ils ont essayé d'utiliser comme langue internationale ; 2. Charabia, ensemble de mots dénués de sens, abracadabra.
DEMIURG – créateur, créateur.
Le DÉTERMINISME est un concept philosophique matérialiste sur les lois objectives et les relations de cause à effet de tous les phénomènes de la nature et de la société.
DRAME – 1. Un type d'art qui a une nature synthétique (une combinaison de principes lyriques et épiques) et appartient également à la littérature et au théâtre (cinéma, télévision, cirque, etc.) ; 2. Le théâtre lui-même est un type d'œuvre littéraire qui dépeint des relations conflictuelles aiguës entre l'homme et la société. – A. Tchekhov « Trois sœurs », « Oncle Vania », M. Gorki « Aux profondeurs », « Les Enfants du Soleil », etc.
DUMA – 1. Chanson ou poème folklorique ukrainien sur un thème historique ; 2. Genre lyrique ; poèmes méditatifs dédiés aux problèmes philosophiques et sociaux. – Voir « Dumas » de K. Ryleev, A. Koltsov, M. Lermontov.
POÉSIE SPIRITUELLE - œuvres poétiques de différents types et genres contenant des motifs religieux : Y. Kublanovsky, S. Averintsev, Z. Mirkina, etc.
LE GENRE est un type d'œuvre littéraire dont les caractéristiques, bien qu'elles se soient développées historiquement, sont en constante évolution. Le concept de genre est utilisé à trois niveaux : générique - le genre épique, lyrique ou dramatique ; spécifique – le genre du roman, de l'élégie, de la comédie ; genre lui-même - roman historique, élégie philosophique, comédie de mœurs, etc.
IDYLL - un type de poésie lyrique ou lyrique. En règle générale, une idylle dépeint la vie paisible et sereine des gens au sein d’une nature magnifique. – Idylles antiques, ainsi que les idylles russes du XVIIIe – début du XIXe siècle. A. Sumarokov, V. Joukovski, N. Gnedich et autres.
LA HIÉRARCHIE est la disposition des éléments ou des parties d'un tout selon les critères du plus élevé au plus bas et vice versa.
INVECTIVE - dénonciation en colère.
HYPOSTASE (grec « hipostasis » - personne, essence) - 1. Le nom de chaque personne de la Sainte Trinité : Le Dieu Unique apparaît dans trois hypostases - Dieu le Père, Dieu le Fils, Dieu le Saint-Esprit ; 2. Deux faces ou plus d'un phénomène ou d'un objet.
L'HISTORIOGRAPHIE est une branche des études littéraires qui étudie l'histoire de son développement.
L'HISTOIRE DE LA LITTERATURE est une branche de la critique littéraire qui étudie les caractéristiques du développement du processus littéraire et détermine la place d'un mouvement littéraire, d'un écrivain, d'une œuvre littéraire dans ce processus.
PARLER - une copie, une traduction exacte d'une langue à une autre.
TEXTE CANONIQUE (en corrélation avec le grec « kapop » - règle) - est établi dans le processus de vérification textuelle des versions éditoriales et manuscrites de l'œuvre et correspond à la dernière « volonté de l'auteur ».
CANZONA est un type de poésie lyrique, principalement amoureuse. L'apogée de la canzone fut le Moyen Âge (œuvre des troubadours). C'est rare dans la poésie russe (V. Bryusov « À la Dame »).
CATharsis est la purification de l'âme du spectateur ou du lecteur, vécue par lui dans le processus d'empathie avec les personnages littéraires. Selon Aristote, la catharsis est le but de la tragédie, qui ennoblit le spectateur et le lecteur.
LA COMÉDIE est l'un des types de créativité littéraire appartenant au genre dramatique. Action et personnages Dans la comédie, le but est de ridiculiser les laids de la vie. La comédie est née dans la littérature ancienne et se développe activement jusqu'à nos jours. Il existe une distinction entre les sitcoms et les comédies de personnages. D'où la diversité des genres de la comédie : sociale, psychologique, quotidienne, satirique.
Théorie littéraire
Théorie littéraire
LA THÉORIE DE LA LITTERATURE est la partie théorique de la critique littéraire, incluse dans la critique littéraire avec l'histoire de la littérature et la critique littéraire, basée sur ces domaines de la critique littéraire et leur donnant en même temps une justification fondamentale. En revanche, T. l. étroitement lié à la philosophie et à l'esthétique (voir). Le développement de questions telles que la question de l'essence de la connaissance de la réalité, et donc de sa connaissance poétique (théorie de la réflexion de Lénine), la question des fondements de l'évaluation esthétique, la fonction sociale de la littérature comme l'une des formes de l'idéologie , etc., sont soulevés par T. l. dans la dépendance la plus étroite des disciplines citées. T.l. étudie la nature de la connaissance poétique de la réalité et les principes de sa recherche (méthodologie), ainsi que ses formes historiques (poétique). Les principaux problèmes de T. l. - méthodologique : spécificité de la littérature, littérature et réalité, genèse et fonction de la littérature, caractère de classe de la littérature, partisan de la littérature, contenu et forme en littérature, critère du talent artistique, processus littéraire, style littéraire, méthode artistique en littérature, réalisme socialiste ; problèmes de poétique en littérature : image, idée, thème, genre poétique, genre, composition, langage poétique, rythme, vers, phonétique dans leur sens stylistique. Pour la critique littéraire marxiste-léniniste, il est essentiel de souligner résolument l'unité des questions de méthodologie et de poétique, de considérer cette dernière à partir de la première et d'avoir un lien clair avec la méthodologie lorsqu'on considère l'ensemble des problèmes de poétique. Pour cette raison, la division des problèmes de T. l. sur les problèmes de méthodologie et de poétique est dans une certaine mesure conditionnelle, puisque toute question de forme, de structure d'une œuvre littéraire peut être posée de manière purement méthodologique (par exemple, la formulation générale de la question sur la fonction du rythme, du vers, de la phonétique , etc. dans une œuvre littéraire, etc.) et sur le plan poétique (certains traits historiques et donc stylistiques de certaines catégories rythmiques, linguistiques, etc.). En revanche, bien entendu, les questions méthodologiques ne peuvent se poser qu’en prenant en compte l’évolution historique des formes littéraires. L'affirmation de l'unité étroite des principales sections de la littérature littéraire, caractéristique du marxisme-léninisme, le distingue théorie littéraire des anciennes « théories de la littérature » et des « théories de la littérature » formalistes, où les questions de poétique étaient considérées soi-disant en dehors de certaines prémisses méthodologiques, purement descriptives, mais où en réalité ces prémisses n'étaient que cachées et étaient invariablement de nature idéaliste.
Encyclopédie littéraire. - A 11 heures ; M. : Maison d'édition de l'Académie communiste, Encyclopédie soviétique, fiction
. Edité par V. M. Fritsche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .Théorie de la littérature
L'une des principales branches de la science littéraire, qui étudie la nature de la créativité artistique et détermine la méthodologie de son analyse. Il existe différentes définitions de la théorie de la littérature et de ses frontières, on distingue principalement trois systèmes d'idées : 1) la théorie sociologique de la littérature - la doctrine des particularités du reflet figuratif de la réalité ; 2) formaliste – la doctrine de la structure (méthodes de construction) des œuvres littéraires ; 3) historique – l'étude du processus littéraire. La première approche met en avant des catégories abstraites : l'imagerie, l'art, la partisanerie, nationalité, classisme, vision du monde, méthode. Le second actualise les concepts idées, thèmes, intrigue, composition, style Et versification. La troisième approche gravite vers l'histoire de la littérature, considère les problèmes de la littérature accouchement Et genres, mouvements littéraires et principes généraux du processus littéraire. Toutes ces questions dans les œuvres des théoriciens de la littérature reçoivent les couvertures les plus variées, se chevauchant souvent, mais les préférences méthodologiques générales sont presque toujours évidentes.
La théorie littéraire en tant que discipline analytique est inextricablement liée à l'esthétique et aux systèmes philosophiques qui sous-tendent les enseignements esthétiques. Les théories littéraires fondées sur diverses doctrines philosophiques sont fondamentalement différentes. Il peut s'agir de différences idéologiques : la théorie littéraire marxiste (positiviste) est basée sur des catégories de lutte idéologique, ce qui n'a aucun sens pour les théoriciens qui gravitent vers des systèmes philosophiques idéalistes. Rejetant les catégories conventionnelles, à la suite des créateurs de la philosophie du langage, les théoriciens (principalement des formalistes) considèrent la littérature comme un phénomène spécifiquement linguistique, ignorant toutes les autres composantes de l'unité formelle-substantielle du processus littéraire. Il ne s'ensuit pas que dans l'interprétation des caractéristiques essentielles de la créativité littéraire et des modèles de son développement, la possibilité d'interaction entre des théories littéraires fondamentalement différentes soit exclue. La théorie marxiste soviétique de la littérature a utilisé activement les idées de G.V.F. Hegel, les matériaux de A.N. Veselovsky et d'autres. Dans le domaine des observations privées, diverses théories de la littérature trouveront différentes interprétations et compréhensions, principalement dans le système de la science littéraire. la décision questions philosophiques fondamentales.
La tendance à l'unité (monisme) de la théorie de la littérature était inhérente à toutes les étapes de l'existence de la science littéraire et n'est pas un produit de la philosophie marxiste. Il ne s’agit pas d’explorer l’essence idéologique de l’art ni même l’unité de la forme et du contenu. La théorie de la littérature est systématiquement moniste, ses termes doivent représenter un système strictement organisé, doivent être étroitement liés, car ils créent un schéma qui complète (et relie) un large éventail de concepts matériels et historiques et littéraires spécifiques. Cependant, l'unité terminologie et une systématicité stricte dans la théorie littéraire n'ont pas été pleinement atteintes, de nombreux termes sont interprétés différemment (mais cette unité, comme le montre l'expérience, ne peut en principe être réalisée).
Étant donné que la théorie de la littérature traite d'une variété de matériaux historiques, sa terminologie acquiert un caractère général et est abstraite des caractéristiques et propriétés spécifiques des phénomènes définis de la créativité littéraire, qui dans leur diversité historique sont plus riches que n'importe quel autre. définition générale. Par exemple, un héros littéraire de l'époque classicisme, dans la littérature du XIXe siècle. et dans la littérature moderne - des concepts qui diffèrent considérablement les uns des autres. Cela nécessite à chaque fois des clarifications historiques spécifiques et des ajouts dans l'interprétation du terme - en relation avec un ensemble donné de conditions historiques et culturelles. Les termes de la théorie littéraire sont fonctionnels, c'est-à-dire qu'ils ne caractérisent pas tant les spécificités d'un concept donné, mais révèlent plutôt la fonction qu'il remplit et ses relations avec d'autres concepts. Par exemple, caractériser parcelle, la théorie littéraire ne révèle pas ses propriétés spécifiques (fantastiques, psychologiques, aventureuses, conventionnelles, etc.), mais souligne sa fonction, et après avoir établi cette fonction, corrèle l'intrigue avec d'autres composantes de l'œuvre. Le concept théorique d'intrigue peut être comparé à un nom qui nécessite un adjectif pour être compris. Et un tel adjectif ne peut être donné que par un historien de la littérature qui étudie les spécificités exprimées dans l'intrigue.
La désunion des principes théoriques et historiques dans la théorie de la littérature et le désir de les rapprocher ont conduit à la création d'une poétique historique (ou théorie historique de la littérature) dans les œuvres de A. N. Veselovsky (seconde moitié du XIXe siècle). Des œuvres proches de ses idées apparaissent à la fin du XIXe siècle. et à l'étranger (C. Létourneau, G. M. Posnett). Veselovsky a confié à la poétique historique la tâche de définir les lois de la créativité poétique et de formuler un critère pour son évaluation, basé sur une analyse de l'évolution historique de la poésie, et non sur les définitions qui prévalaient jusque-là, tirées de constructions spéculatives (cependant, comme déjà mentionné, ces constructions spéculatives guident encore aujourd'hui une partie importante des philologues). Avec de telles fondations, la théorie historique de la littérature est confrontée à la tâche d'étudier la formation et le développement des principales caractéristiques et propriétés de la créativité littéraire et artistique, en tenant compte de sa diversité et de sa polyvalence historiques. En même temps, dans cette situation, il existe un danger d’identifier la théorie avec l’histoire de la littérature. Le fait est que différentes voies de créativité littéraire dans des pays spécifiques à certaines périodes de développement auraient dû conduire à l'émergence de poétiques historiques nationales parallèles, dont chacune serait associée à une expérience artistique et historique unique qui laisserait sa marque sur les lois. de la créativité poétique et les critères de son évaluation. Tout ce qui précède ajoute une complexité extraordinaire à la tâche de construction d’une poétique historique.
Au 20ème siècle Des tentatives ont été faites pour construire une théorie de la littérature sur la base d'un cheminement de recherche historique et logique, combinant un ensemble de définitions théoriques de base avec une caractéristique de leur diversité historique. Le désir de retracer historiquement l'évolution des catégories réelles qui font l'objet de la théorie historique de la littérature (principalement les genres et genres littéraires) s'est avéré très productif. Mais il n'a pas été possible de donner une description exhaustive de l'évolution historique des catégories conventionnelles de la théorie sociologique de la littérature (imagerie, talent artistique, méthode) - apparemment, c'est impossible. Tout se limitait à rassembler du matériel donnant une idée de la réelle diversité de l'histoire de la littérature. Cette expérience a démontré le caractère secondaire de la théorie littéraire, sa dépendance à une mise en œuvre réelle notions théoriques dans le processus historique et littéraire.
Le développement de la théorie littéraire a commencé dans l’Antiquité. Il a connu un développement unique en Inde, en Chine, au Japon et dans d'autres pays : chaque fois que leur matériel littéraire, une terminologie nationale spéciale a été créée. En Europe, la théorie littéraire commence par un traité Aristote« Sur l'art de la poésie » (« Poétique »), datant du IVe siècle. avant JC e. Il posait déjà un certain nombre de questions théoriques fondamentales qui sont également importantes pour la science moderne : la nature de la créativité littéraire, la relation entre la littérature et la réalité, les types de créativité littéraire, les types et genres, les caractéristiques langage poétique et la versification. Au cours du développement historique de la littérature, du changement de divers mouvements littéraires et de la compréhension de l'originalité de leur expérience artistique, le contenu de la théorie de la littérature s'est formé, reflétant divers systèmes de vues historiques - dans les œuvres de N. Boileau, G.E. Lessing, GWF Hegel, V. Hugo, V.G. Belinsky, N.G. Tchernychevski et plein d'autres. DANS différentes époques la théorie littéraire a été influencée (parfois massivement) par les mouvements philosophiques et esthétiques dominants.
Fin 19ème - début 20ème siècle. il existe une tendance croissante à distinguer la théorie littéraire de la poétique. Cette idée remonte à la volonté de considérer la poésie comme « le langage dans sa fonction esthétique » (R. O. Yakobson), ce qui conduit à la transformation de la poétique en une discipline purement linguistique et y renforce les tendances formalistes. Sous une forme moins cohérente, la poétique est considérée isolément de la théorie de la littérature, la limitant à l'étude de l'incarnation verbale d'une idée et incluant les types et genres littéraires dans son sujet. Cependant, une telle limitation ne peut être reconnue comme justifiée : la théorie de la littérature est appauvrie, les genres, la stylistique et la versification, qui font partie intégrante de la science intégrale de la littérature, en sont séparées, et la poétique, à son tour, ne peut pas en comprendre contenu limité sans lien avec sa définition d'aspects plus généraux d'une œuvre littéraire (le langage dans une œuvre littéraire est motivé principalement par le personnage et son état, qui est déterminé par les situations de l'intrigue ; les personnages et l'intrigue sont déterminés par les aspects de la vie décrits par les écrivains en fonction de sa vision du monde et sa position esthétique, etc.). Sans comprendre ces liens, la considération des moyens expressifs et compositionnels qui servent à les révéler s'avère incomplète et inexacte.
Les théories littéraires nationales et étrangères ne soutiennent pas la séparation de la théorie littéraire et de la poétique. La « Théorie de la littérature » classique de R. Welleck et O. Warren (1956) considère ces concepts comme des synonymes. Ils sont également synonymes dans le titre du livre de B.V. Tomashevsky « Théorie de la littérature (Poétique) » (1924). La portée de la poétique de Tomashevsky inclut les concepts de thème, de héros, etc. Vinogradov a spécifiquement indiqué qu’il est nécessaire « d’inclure dans la sphère de la poétique les questions de thème, de structure de l’intrigue, de composition et de caractérologie ». Dans ses recherches, il combine poétique et théorie littéraire, incluant dans la poétique le problème du héros, de la personnalité et du caractère, de l'image de l'auteur et de la structure figurative. Dans le même temps, le caractère commun de la théorie de la littérature et de la poétique ne limite pas la possibilité ni même la nécessité de considérer indépendamment les questions particulières de la théorie de la littérature et leurs caractéristiques historiques inhérentes, le caractère unique du développement (formation de l'intrigue, stylistique, versification , etc.). Il faut cependant tenir compte de leur place dans le processus holistique de la créativité littéraire.
Développement moderne Les sciences humaines en tant que recherche interdisciplinaire dans le domaine des études culturelles posent de nouveaux défis à la théorie littéraire liés à la possibilité émergente d'une étude globale de la littérature basée sur l'interaction de la théorie littéraire avec un certain nombre de disciplines connexes et s'appuyant sur l'expérience des sciences exactes. . Pour la théorie littéraire moderne, ils acquièrent sens spécial psychologie (notamment psychologie de la créativité), étude des lois régissant les processus de création et de perception de la créativité littéraire, recherche du lectorat (sociologie du processus et de la perception littéraires). Déplaçant l'attention de la recherche des plus hautes réalisations de la créativité artistique vers les phénomènes verbaux de masse, l'étude de la littérature en tant que telle actualise l'implication des techniques linguistiques et ethnographiques dans l'étude du texte littéraire. La prise de conscience que le sujet de la créativité artistique est l'homme dans toute la diversité de ses rôles naturels et sociaux conduit à l'intensification de l'utilisation des sciences naturelles et des connaissances sociologiques sur l'homme (physiologie, écologie, théorie des petits groupes sociaux, théories locales) dans théorie littéraire postmoderne. Tout cela permet de dépasser le caractère unilatéral des méthodes quantitatives (mathématiques) d'étude de la structure verbale d'une œuvre, du rapport entre image et signe, qui prévalaient à l'époque de l'enthousiasme pour l'analyse structurale-sémiotique. À cet égard, la théorie littéraire moderne se caractérise par la recherche de nouvelles approches de l'étude de la littérature et la diversité de la terminologie qui en résulte, l'émergence de nouvelles écoles non entièrement définies. Dans la Russie moderne, cela est dû à la chute de la théorie « marxiste » de la littérature et à l’acquisition de la liberté naturelle de pensée.
Littérature et langue. Encyclopédie illustrée moderne. - M. : Rosman
. Edité par le prof. Gorkina A.P. 2006 .Voyez ce qu’est la « théorie littéraire » dans d’autres dictionnaires :
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théorie littéraire Dictionnaire des termes linguistiques T.V. Poulain
théorie littéraire- Théorie particulière du texte littéraire, selon N.S. Bolotnova, considérant l'essence de la fiction comme un type particulier d'art, les méthodes créatives et les caractéristiques des tendances littéraires... Méthodes de recherche et d'analyse de textes. Dictionnaire-ouvrage de référence
Théorie littéraire a pour sujet les propriétés fondamentales de la littérature artistique : les constantes de la créativité littéraire et de l'écriture, ainsi que les modèles d'évolution de la littérature au cours du temps historique. La théorie littéraire s’intéresse à la fois à la synchronie de la vie littéraire (à l’échelle mondiale la plus large possible) et aux principes universels de diachronie. Contrairement au domaine des études littéraires spécifiques, il se concentre sur la discussion et la résolution de problèmes de nature générale. La théorie littéraire comprend, premièrement, un ensemble de jugements sur la fiction en tant que forme d'art : sur ses propriétés artistiques générales (esthétiques, vision du monde, cognitives) et ses caractéristiques spécifiques déterminées par la nature et les possibilités de l'activité de parole. Deuxièmement, la poétique théorique (générale) : la doctrine de la composition et de la structure des œuvres littéraires. En poétique théorique, concepts de base qui inclut la forme et le contenu, ainsi que le style et le genre, comprend la théorie du discours artistique (stylistique), la poésie adjacente et la théorie de l'imagerie, appelée eidologie dans les années 1920, qui considère monde objectif Travail littéraire. Dans la doctrine de l'imagerie artistique, les concepts centraux sont le caractère (l'image d'une personne dans la littérature), le temps et l'espace artistiques, ainsi que l'intrigue. La poétique théorique comprend également la doctrine de la composition. À côté de la poétique théorique se trouve la théorie de l'interprétation des œuvres littéraires, qui clarifie les perspectives, les possibilités et les limites de la compréhension de leur sens. Troisièmement, la théorie de la littérature aborde les aspects dynamiques et évolutifs de la vie littéraire : elle considère les schémas de genèse de la créativité littéraire (les études littéraires du XIXe siècle s'en sont occupées), le fonctionnement de la littérature (cet aspect de la science de la littérature s'est fortement intensifiée au cours du dernier quart du XXe siècle), ainsi que ses mouvements dans le temps historique (la théorie du processus littéraire, dans laquelle les plus significatives sont les questions générales de poétique historique). Quatrièmement, la critique textuelle a son propre aspect théorique, permettant (avec la paléographie) la compréhension des œuvres littéraires comme réalité empirique.
Origines de la théorie littéraire
Aux origines de la poétique théorique - L'ouvrage d'Aristote « De l'art de la poésie »(IVe siècle avant JC) et les nombreux traités de poétique et de rhétorique qui suivirent. Au XIXe siècle, cette discipline scientifique se renforce et se développe grâce aux travaux de V. Scherer en Allemagne, de A. A. Potebnya et de A. N. Veselovsky en Russie. Le développement intensif de la poétique théorique au cours des premières décennies du XXe siècle a constitué une sorte de révolution dans la critique littéraire, qui s'était auparavant principalement concentrée sur les origines et le contexte de la créativité des écrivains. Les studios théoriques et littéraires s'appuient invariablement sur les données de l'histoire de la littérature (littératures mondiales et nationales individuelles), ainsi que sur l'étude des phénomènes individuels de la vie littéraire, qu'il s'agisse d'œuvres individuelles ou de leurs groupes (l'œuvre d'un écrivain, la littérature de une certaine époque ou un certain mouvement, un genre littéraire distinct, etc.). Dans le même temps, les dispositions de la théorie littéraire sont activement utilisées dans des études littéraires spécifiques, elles sont stimulées et dirigées. Dans le sens de la création d'une histoire théorique de la littérature, à la suite de Veselovsky, une poétique historique se développe.
Comprenant d'abord les propriétés uniques et spécifiques de son sujet, La théorie de la littérature, quant à elle, s'appuie invariablement sur des données provenant de disciplines scientifiques liées aux études littéraires, ainsi que sur les principes de la philosophie. Puisque la fiction a pour matériau des signes linguistiques, étant une forme d’art, les plus proches voisins de la théorie littéraire sont la linguistique et la sémiotique, la critique d’art, l’esthétique et l’axiologie. Étant donné que la vie littéraire est une composante du processus historique, sa science nécessite des données provenant de l'histoire civile, des études culturelles, de la sociologie, de l'histoire de la pensée sociale et de la conscience religieuse. Impliquée dans les constantes de l'existence humaine, la fiction incite ses analystes à se tourner vers les dispositions de la psychologie scientifique et de l'anthropologie, mais aussi de la personnologie (l'étude de la personnalité), de la théorie de la communication interpersonnelle et de l'herméneutique.
Dans le cadre de la théorie de la littérature, les concepts qui clarifient l’une des facettes de la vie littéraire sont très significatifs et presque dominants. C'est bien de les appeler théories locales. Ces concepts sont essentiellement complémentaires, même s’ils s’opposent parfois. Parmi eux se trouvent les enseignements sur les trois facteurs de la créativité littéraire de I. Ten (race, environnement, moment) ; sur le subconscient comme base fondamentale de la créativité artistique (critique psychanalytique et critique littéraire, dans la lignée de Z. Freud et C. Jung) ; sur le lecteur avec son « horizon d’attentes » comme figure centrale de la vie littéraire (esthétique réceptive des années 1970 en Allemagne) ; sur l'intertextualité comme attribut le plus important de tout texte, incl. et artistique (initialement - Y. Kristeva et R. Barth). Dans la critique littéraire russe du XXe siècle, des idées théoriques sur la psychologie d'un groupe social comme stimulus décisif pour l'écriture (l'école de V.F. Pereverzev) se sont formées et se sont révélées influentes ; sur la technique artistique comme essence de l'art et de la poésie (V.B. Shklovsky) ; sur le symbolisme dans la littérature comme propriété dominante (école sémiotique de Tartu-Moscou dirigée par Yu.MLotman) ; sur le carnavalisme en tant que phénomène hors genre et supra-époque (M.M. Bakhtine) ; sur l'alternance rythmique des styles artistiques primaires et secondaires (Dm. Chizhevsky, D. S. Likhachev) ; sur les trois étapes du processus littéraire à l'échelle mondiale (S.S. Averintsev). A côté des concepts consacrés à l'un des aspects de la fiction, la théorie de la littérature comprend des œuvres finales qui sont des expérimentations dans une considération sommative et systématique de l'art littéraire comme une intégrité. Ce sont les travaux très multidirectionnels de B.V. Tomashevsky, G.N. Pospelov, L.I. Timofeev, les auteurs de la monographie en trois volumes IMLI (1962-65), V. Kaiser, R. Welleck et O. Warren, E. Faryno, intitulés « théories de la littérature" ou " introductions à la critique littéraire ".
La multidirectionnalité et l'incohérence mutuelle des constructions théoriques et littéraires sont naturelles et, apparemment, inamovibles. Comprendre l'essence de la créativité littéraire dépend en grande partie de la situation culturelle et historique dans laquelle elle est née et a été justifiée, et, bien sûr, de position idéologique les littéraires (dans cette série il y a le pragmatisme, une philosophie de vie qui gravite vers l'esthétisme, une branche athée de l'existentialisme et une philosophie morale héritée du christianisme, couplée au personnalisme). Les scientifiques sont en outre divisés par leur orientation vers diverses disciplines scientifiques: psychologie (critique littéraire freudienne et jungienne), sociologie (critique littéraire marxiste), sémiotique (structuralisme littéraire). La multidirectionnalité des constructions théoriques est également due au fait que la théorie littéraire agit souvent comme une justification programmatique de la pratique d'une certaine école littéraire (direction), défendant et manifestant une certaine innovation créative. Ce sont les liens de l'école formelle à ses débuts avec le futurisme, un certain nombre d'œuvres des années 1930-1950 avec le réalisme socialiste, le structuralisme français (en partie post-structuralisme) avec la « nouvelle pourriture », le postmodernisme. Les concepts littéraires du nom sont de nature directionnelle et sont principalement monistes, car ont tendance à se concentrer sur certains aspects fondamentaux de la créativité littéraire. Ils constituent une facette intégrante de la science littéraire et présentent des avantages incontestables (réflexion approfondie d'une certaine facette de la littérature, audace des hypothèses, pathétique du renouveau de la pensée littéraire). Dans le même temps, lors du développement de concepts monistes, la tendance des scientifiques à des schémas déraisonnablement rigides et à l'inattention à la diversité et au « multicolore » de l'art verbal se fait sentir. Ici, il y a souvent une surestimation de sa propre méthode scientifique, une idée sectaire de celle-ci comme la seule fructueuse et correcte. La critique littéraire managériale néglige souvent les traditions scientifiques (et parfois culturelles générales). Dans certains cas, les scientifiques modernes qui n’acceptent pas les traditions en viennent à rejeter la théorie en tant que telle. I.P. Smirnov, poussant les attitudes post-modernistes à l'extrême, soutient que nous vivons désormais après la fin de la théorie » (Nouvelles du front théorique. 1997. n° 23).
La critique littéraire théorique a également une autre tradition, « supradirectionnelle », étrangère à la rigidité moniste et qui est aujourd’hui très pertinente. Dans la science russe, cela est clairement représenté par les travaux de Veselovsky. Rejetant tout dogmatisme, le scientifique refusa obstinément de proclamer qu'une méthode scientifique était la seule acceptable. Il s'exprimait dans les limites de l'usage de chacun d'eux. L’impartialité théorique et méthodologique, le non-dogmatisme et l’étendue de la pensée de Veselovsky sont aujourd’hui précieux et vitaux comme contrepoids à l’apriorisme théorique. La tonalité discrète et prudente des œuvres du scientifique, optimale pour la critique littéraire, est loin d’être fortuite. Veselovsky n'aimait pas les déclarations rigides et proclamait brusquement ses thèses. La forme principale de sa pensée généralisatrice est peut-être un rétrécissement conjectural, souvent formulé sous la forme d'une question. Ce qui était caractéristique des travaux « non directionnels » d'A.N. Veselovsky s'apparente à bien des égards aux travaux théoriques des scientifiques du XXe siècle - V.M. Zhirmunsky, A.P. Skafimov, Bakhtine, Likhachev, qui ont synthétisé l'expérience théorique et littéraire hétérogène des deux. époques passées, ainsi que modernes. La science littéraire russe s'est désormais libérée de la pression forcée de la sociologie marxiste et de la conception du réalisme socialiste comme stade suprême de la littérature, de la rigidité méthodologique décrétée d'en haut. Mais elle courait le danger de tomber captive d’un autre type de constructions monistes, qu’il s’agisse du culte de la forme pure, de la structure sans visage, du « pansexualisme » post-freudien, de l’absolutisation de la mythopoétique et des archétypes jungiens, ou de la réduction de la littérature et de sa compréhension. (dans l'esprit du postmodernisme) aux jeux ironiques. Ce danger peut être surmonté en héritant des traditions de la critique littéraire « non directionnelle ».
La méthodologie de la critique littéraire entre en contact avec la théorie de la littérature, dont le sujet étudie les voies et moyens (méthodes) de compréhension de la fiction. Au XIXe et au début du XXe siècle, les spécialistes de la littérature appelaient la méthode scientifique les principes et les lignes directrices associés à l'étude d'un certain domaine de la vie littéraire et de la créativité littéraire et artistique. Ainsi, V.N. Peretz a dénombré 11 méthodes littéraires égales (esthétiques, éthiques, historiques, évolutives, philologiques, etc.) : « Il n'y a pas de méthode universelle, il existe diverses méthodes par lesquelles nous étudions, examinons la matière, en fonction de ses qualités et tâches assignées "(Peretz V.N. Bref essai méthodologie de l'histoire de la littérature russe. 1922). Tout au long du XXe siècle, des expériences ont été entreprises à plusieurs reprises pour justifier les avantages d'une méthode scientifique particulière ; cependant, elles n'ont pas été couronnées de succès à long terme : en règle générale, les attitudes « d'un seul salut » dans la conscience scientifique n'ont pas persisté longtemps. . Et au fil du temps (dans la critique littéraire russe - grâce à Skaftymov, Bakhtine, Likhachev, Averintsev, A.V. Mikhailov, S.G. Bocharov), une nouvelle compréhension, plus large et sans dogmatisme directionnel, de la méthodologie de la critique littéraire, axée principalement sur les détails, a commencé à se renforcer. connaissances humanitaires. Les études littéraires combinent des principes scientifiques généraux, clairement représentés dans les disciplines mathématiques et des sciences naturelles, avec des caractéristiques spécifiques de la connaissance humanitaire : une orientation vers la compréhension de la sphère individuelle-personnelle ; large implication dans l'activité cognitive de son sujet : orientations de valeur le scientifique lui-même. Même dans un domaine aussi « strict » de la science littéraire que la poésie, les données du sens esthétique vivant de l’analyste sont vitales. À la suite de V. Windelband, G. Rickert et V. Dilthey, Bakhtine a écrit sur le type particulier d'activité des spécialistes des sciences humaines. Selon lui, les sciences humaines ne traitent pas des « choses sans voix » (c'est le domaine de la connaissance des sciences naturelles), mais de « l'être parlant » et des significations personnelles, qui se révèlent et s'enrichissent dans les processus de communication dialogique avec les œuvres et leurs auteurs. Le destin d’un humaniste est avant tout la compréhension comme la transformation de quelqu’un d’autre en « ami ou ennemi ». La spécificité humanitaire de la critique littéraire se manifeste le plus clairement dans le domaine de l'interprétation par les scientifiques œuvres individuelles et leurs groupes. Un certain nombre de concepts théoriques soulignent le caractère unique de la science littéraire au détriment de ses aspects scientifiques généraux. La caractérisation par E. Steiger de la critique littéraire comme une « science du plaisir » et le jugement de Barth sur la considération par le philologue d’une œuvre littéraire comme une « promenade libre à travers le texte » sont significatifs. DANS cas similaires il existe un danger de remplacer la connaissance scientifique elle-même par un arbitraire essayiste. Il existe également une autre orientation, elle aussi pleine d'extrêmes : des expériences sont entreprises pour construire des études littéraires sur le modèle des non-humanités. C’est la méthodologie structuraliste. L’attitude dominante ici est vers l’élimination radicale de la subjectivité du scientifique de ses activités, vers l’objectivité inconditionnelle et absolue des connaissances acquises.
Un aspect essentiel de la théorie littéraire est la discussion des problèmes du langage de la science littéraire.. La critique littéraire dans ses branches dominantes (surtout lorsqu’elle se réfère à des œuvres spécifiques) recourt principalement au langage « ordinaire », non terminologique, vivant et figuré. En même temps, comme toute autre science, la critique littéraire a besoin de son propre appareil conceptuel et terminologique, clair et rigoureux. De graves problèmes se posent ici et n’ont pas encore trouvé de solution claire. Et il existe également des extrêmes indésirables. Il s'agit d'une part de programmes d'unification, et parfois même de décrétion, de termes, construisant leur système sur le modèle des sciences mathématiques, naturelles et techniques, où les mots d'appui sont strictement sans ambiguïté, ainsi qu'une orientation vers le développement de connaissances sans précédent. nouveaux complexes terminologiques. La critique littéraire « directionnelle » montre souvent une tendance à ce type d’hyperbolisme terminologique. En revanche, pour les études littéraires, la confusion sémantique dans les expériences théorisantes et l’apologie de concepts « vagues » qui ne peuvent avoir de définition sont loin d’être optimales. Les mots « fondamentaux », « clés » de la science littéraire (expressions de A.V. Mikhailov) ne sont pas des termes, mais en même temps (dans le cadre d'une tradition culturelle particulière, d'un mouvement artistique, d'une école scientifique) ils ont plus ou moins une sémantique certitude, qui vise à renforcer la théorie de la littérature, en apportant de la clarté aux phénomènes qu'elle comprend.