Des traces sanglantes, des bleus, des traces noires de mazout, un visage angélique, une moustache courageuse, une coiffure comme celle d'une arrière-grand-mère... Vous voyez tout cela sur l'écran, comme des visages fatigués ou frais, tout cela est l'œuvre de une maquilleuse. « YourKino » attire les maquilleurs, on sait tout de ce métier !
Commencer
Le résultat à l’écran est la partie la plus visible du travail de la maquilleuse, mais il commence bien avant le tournage de la vidéo.
Le spécialiste reçoit d'abord scénario littéraire, apprend à connaître les personnages, étudie l'atmosphère, comprend le contexte historique et essaie de prendre en compte tous les points nécessaires. Si le film a un univers particulier ou une référence historique, la maquilleuse approfondira cette problématique avec l'équipe de production. Créez des extraterrestres dans le style décembriste - oui, s'il vous plaît !
Le point suivant concerne les croquis ou « références », qui impliquent non seulement un portrait du héros, mais aussi à l'aide desquels le maquilleur comprend combien de pinceaux, moustaches, perruques, ombres, laques, etc. il aura besoin pour de ce héros dans une seule scène et tout au long des jours de tournage. Cela signifie qu'un professionnel doit avoir et capacités mathématiques afin que le faux sang ne se termine pas par inadvertance à la « bataille principale ».
Les croquis sont discutés avec le réalisateur, puis « installés » sur les acteurs. Et soudain, il s'avère qu'un gars hirsute a été choisi pour le rôle du forestier chauve, et le « jeune homme imberbe » n'a pas le droit de raser le chaume qui est impliqué dans d'autres tournages... À qui est ce problème ? C'est vrai, la maquilleuse.
Ensuite, l'équipe procède à un maquillage d'essai, et l'image et le devis sont clarifiés.
Début n°2
Lorsque tous les rebondissements ont abouti à une fin heureuse, un autre « début » de travail entre en vigueur - sur le plateau, lorsque le décor, l'équipement et les autres départements sont prêts (et la loge aussi !), et que les acteurs apparaissent sur la scène.
La durée maximale de chaque personnage est de 40 minutes (parfois 15), dont la majeure partie est consacrée à la coiffure. La capacité de travailler rapidement avec un visage représente 30 % du travail d’un maquilleur.
Tout d'abord, un professionnel doit évaluer le type de l'acteur, et si le maquillage n'a pas été testé auparavant, ce qui arrive souvent, alors estimer les couleurs à utiliser, les corréler avec l'image, prendre en compte les conditions météorologiques et le temps. du tournage. Et donc dix fois, ou combien y a-t-il d'acteurs. Certaines personnes doivent même se faire couper les cheveux. Bien sûr, avec son consentement et avec une adhésion désintéressée à l’idée.
Parfois, les tâches impliquent non seulement des cils collés et un ton parfait, mais, par exemple, une joue coupée, une ecchymose ou une abrasion. Un maquilleur professionnel devrait être capable de réaliser de telles astuces. Certainement, complexe masques ou des membres qui saignent sont l’œuvre d’un autre spécialiste.
En même temps, il faut comprendre que tant que la maquilleuse n'aura pas fini, l'équipe ne commencera pas le tournage, ce qui veut dire qu'on peut s'attendre à des irritables : « Bientôt ? – et saisissez le plan de la journée de travail avec votre deuxième oreille. Acteurs, réalisateurs, producteurs sont des personnes avec leur propre caractère, avec leurs propres complexes et bizarreries, et le maquilleur, comme tout membre de l'équipe, est obligé d'en tenir compte.
Fin?
Il semblerait que vous puissiez expirer. Tout le monde est prêt. « Caméra, moteur ! »
Peu importe comment c'est ! La position du maquilleur est derrière l'opératrice. Si vous voyez à l’écran ce qui se passe, c’est l’idéal. Sinon, vous devez regarder le maquillage en direct. Et pour éviter la catastrophe des yeux « dégoulinants », des moustaches décollées et des cheveux échappés de dessous une tête chauve.
C'est ce qu'on appelle le « service sur le plateau » et cela dure toute la journée de tournage. Parfois, la maquilleuse court vers l'acteur et poudre son nez brillant et boucle sa mèche de cheveux ébouriffée.
Dans chaque scène, le spécialiste se prescrit tout matériel nécessaire et joint au scénario une photo de l'acteur maquillé, au cas où le tournage durerait plus d'une journée.
Des « points » dans le métier
Il y a des difficultés dans tout métier, et comme le maquilleur est une spécialité créative et insolite, les problématiques ici sont les mêmes.
Éducation: Il n'y a pas d'établissements d'enseignement supérieur en Russie les établissements d'enseignement, produisant des « maquilleurs » professionnels. De plus, ces établissements n’existent pas partout dans le monde. Le métier se diffuse selon la méthode du corps à corps et s'appuie sur des master classes, des stages de courte durée et des situations extraordinaires sur le plateau.
Maquilleur: Les jeunes réalisateurs, ne sachant pas ce qu'ils font, invitent souvent des maquilleurs au lieu de maquilleurs à tourner, et c'est une grosse erreur. La tâche d'un maquilleur est de mettre en valeur la beauté du visage. La tâche du maquilleur est de transmettre le personnage et la situation. Par conséquent, si vous ne voulez pas voir dans votre film, par exemple, des prisonniers de Sakhaline aux pommettes accentuées et aux sourcils parfaits, invitez un maquilleur qui transformera une « baie » fraîche en une vieille femme émaciée d'un seul mouvement du brosse.
Maquillage - pas nécessaire: Autre erreur : inviter une maquilleuse à tourner un film et dire que le maquillage n'est pas nécessaire, il suffit de mettre en valeur les acteurs. Paradoxalement, mais « bien », à savoir, conformément à l'idée du film, de l'époque et de l'ambiance, les acteurs ont l'air justement grâce au maquillage, et c'est gros travail un professionnel.
Travail de terrain maximum en équipe et un peu de théorie - ici caractéristiques distinctives programme d'études dans la spécialité maquilleur, développé dans notre Centre d'entraînement cinéma et télévision UHD (USD). Nous enseignons ce cours pratique car nous pensons que la nouvelle génération de maquilleurs a toutes les chances de découvrir leur potentiel créatif dans la cuisine de la télévision dans les coulisses. Ceci est facilité technologies modernes, la popularité croissante des programmes télévisés quotidiens et la volonté des professionnels des médias de paraître à 100% sans Photoshop.
Pourquoi avez-vous besoin d’une maquilleuse à la télévision ?
Les normes modernes ne permettent pas au réalisateur de montrer uniquement l'intégralité du studio, gros plans l'animateur et les personnages sont une partie essentielle d'une émission télévisée. Cela signifie que le rôle du maquilleur augmente à chaque nouvelle saison et ne perdra probablement pas de sa pertinence à l'avenir.
Ce métier permet au Maquilleur de se métamorphoser. visage humain en utilisant des peintures, des perruques, etc. Et en cela, sa tâche artistique s’apparente à celle du métier au théâtre, au cinéma ou au cirque. Mais le travail d'une maquilleuse à la télévision se distingue par son méthodes techniques: la photographie numérique reflète la réalité avec une grande clarté, c'est-à-dire qu'absolument tous les défauts de la peau sont visibles et le spécialiste n'a pas droit à l'erreur.
Corriger la physiologie du visage ne consiste pas à masquer les imperfections avec une épaisse couche de peinture et un maquillage à la mode, mais à trouver une solution pour chaque caractère spécifique en collaboration avec l'opérateur. Par exemple, même très belle fille, mais avec une texture de visage complexe, il vaut mieux photographier avec un flou artistique que de sacrifier le naturel au profit de la brillance. Autrement dit, nous masquons les imperfections cutanées visibles et éliminons la brillance, et le souci de l'opérateur est de choisir un équipement qui « aimera » la personne dans le cadre. C’est là que réside la complexité et la beauté de notre art.
Qu'allez-vous apprendre dans notre centre de formation
Pendant 12 mois de formation en maquillage, vous aurez le temps, avec vos camarades de classe, de comprendre : quelles sont les compétences d'un maquilleur, d'un acteur et d'un caméraman de télévision ; pourquoi un réalisateur est nécessaire sur le plateau ; quelles sont les règles de travail dans en direct. Et surtout, apprenez la technologie d'application d'un maquillage léger et les techniques pour une transformation complète.
Nous enseignons seulement artistes expérimentés en maquillage. Ainsi, un minimum de théorie, toutes les tâches seront réalisées selon la méthode de « reconnaissance en force ». Dans les cours pratiques, nous observerons comment le maquillage change sous l'influence de la lumière pendant le processus de prise de vue, et nous apprendrons à travailler sur un fond vert (chromakey). De plus, nous subirons un baptême du feu au sein d'une véritable équipe de tournage, qui sera formée d'étudiants en réalisation, caméra de télévision et autres cours.
La mission du cours de maquilleuse est d'inculquer aux étudiants toutes les compétences nécessaires pour réussir dans le métier, de fournir des connaissances de base sur le sujet et d'enseigner l'interaction au sein d'une équipe de spécialistes.
Vos connaissances et capacités seront éventuellement testées par des cours et thèse. Les photos du processus de préparation et du film télévisé du diplôme lui-même seront excellentes carte de visite Pour jeune spécialiste et le début d'un portfolio professionnel.
Trois directions dans le travail d'une maquilleuse
- Coiffeur. Après la formation, vous pourrez coiffer aussi bien les femmes que les hommes. La coiffure dans notre métier est un outil qui nous permet d’exprimer avec précision l’individualité d’une personne. Nous ne faisons pas de permanentes de vacances ni de lissages quotidiens simplement parce que c'est à la mode actuellement. Sur le plateau, la maquilleuse remplit avant tout la tâche du réalisateur. L'apparence des présentateurs de télévision doit correspondre au format, au genre et à l'ambiance du programme. Et l'image des acteurs de téléfilms doit être véridique et aider le spectateur à deviner le caractère, l'état émotionnel et l'âge du héros.
- Visagiste. Les maquilleurs peuvent utiliser le maquillage pour rajeunir, vieillir, embellir ou défigurer une personne médiatique. Tout dépend des objectifs des auteurs de l'émission télévisée spécifique pour laquelle l'artiste se maquille. Très souvent, les candidats pensent que notre objectif est de faire de tous les héros des beautés et des hommes beaux, mais dans le vrai travail, tout est un peu différent. Votre bagage professionnel doit inclure une large palette d’idées pour une grande variété de maquillage.
- Créateur. On dit que les artistes pensent en termes de couleur. Et cela ressemble beaucoup à la vérité. Chaque maquilleur voit en premier lieu la couleur et les lignes qui doivent être renforcées, atténuées ou créées. L’image de toutes les personnalités de la télévision sans exception est entre nos mains fragiles. Car selon que le caméraman a deviné l'angle, que l'éclairagiste a deviné le nombre de projecteurs et que le maquilleur a deviné la géométrie du visage et la combinaison de couleurs au sein de l'image, le public admirera soit la beauté et l'attractivité du héros, ou discutera des défauts de l'apparence de l'artiste.
La formation en maquillage et le principal secret professionnel...
Au fur et à mesure que vous acquerrez de l'expérience, vous apprendrez un autre élément important de la compétence d'un artiste : psychologiquement. travail compétent avec des gens. Comment dire à un invité étranger dans un studio de télévision que son visage brille et nécessite un maquillage supplémentaire ? Comment expliquer à une star de théâtre et de cinéma pourquoi vous vous coiffez de cette façon et pas autrement ? Au fil du temps, vous comprendrez de quoi et comment parler avec des personnes nerveuses avant le tournage. C'est le secret d'un maquilleur professionnel. Il s'agit non seulement de la capacité de se maquiller, mais aussi de la capacité de présenter votre travail, d'aplanir les recoins d'une situation de conflit et de trouver une approche pour chaque présentateur de télévision ou acteur sur le plateau.
L’humeur psychologique de chacun d’eux dépend de la capacité du maquilleur à garder ses émotions sous contrôle. La scène sera-t-elle bien jouée, l'annonceur trébuchera-t-il sur mot composé que le chanteur frappe toutes les notes en direct - beaucoup à la télévision dépend de la capacité du maquilleur à remonter le moral d'une personne avant de monter sur le devant de la scène sur le plateau.
Pas une seule spécialité de scène créative, pas un seul artiste ou chanteur ne peut se passer de l'aide d'un spécialiste ayant reçu la spécialité de maquilleur. Nous allons maintenant découvrir de qui il s'agit.
Ce qu'il faut savoir sur la spécialité
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Un maquilleur professionnel est un maître qui, à l'aide de maquillage, d'autocollants spéciaux et de peinture, peut changer apparence toute personne. Le plus souvent, les maquilleurs travaillent dans les théâtres et les studios de cinéma. Partout où la réincarnation humaine est requise.
Le plus souvent, les maquilleurs doivent travailler à changer l'apparence d'un acteur. Surtout si le rôle l'exige. Pour cela, vous pouvez utiliser non seulement du maquillage spécialement préparé, mais également des perruques, des moustaches et d'autres appareils.
De plus, la maquilleuse peut faire autoproduction accessoires nécessaires, tels que perruques, fausses barbes et moustaches. Cette spécialité s'appelle Poster. Et par conséquent, très souvent, vous pouvez rencontrer le nom de maquilleuse. Mais le plus souvent, des ateliers spéciaux se chargent de la fabrication des accessoires, selon la demande du maquilleur ou de la personne qui développe le maquillage pour une représentation ou un film donné.
Caractéristiques du métier
La demande de maquilleurs professionnels est très forte. Ils sont nécessaires lorsqu'un changement d'apparence est requis. Cela pourrait être un studio de cinéma, de télévision, travaillant avec des stars du show business.
De plus, le maquilleur ne peut souvent pas se contenter de se maquiller. Sa tâche est d'étudier localement où se déroulera l'action, comment la lumière tombe, comment l'acteur doit se déplacer. Tout cela aide à se maquiller correctement. De plus, la maquilleuse est tenue de prendre en compte les souhaits.
Ce qu'un maquilleur doit savoir et être capable de faire
Pour être professionnel, un maquilleur ou maquilleuse devra connaître et être capable de :
- imposer différents types se maquiller;
- options et méthodes pour créer des coiffures ;
- préparer tous les composants aux futurs changements dans l’apparence de l’acteur ;
- connaître toutes les règles de rangement des perruques, fausses barbes et moustaches et autres équipements ;
- remplacez rapidement les détails usés ou inutilisables.
Si nous parlons de maquillage, il peut être pittoresque et plastique. Dans le même temps, le maquillage pictural vous permet de changer presque complètement l'apparence, de mettre en valeur certains traits ou d'en ajouter de nouveaux. Ce maquillage comprend également les fausses barbes ou moustaches et les perruques.
La voltige la plus élevée est l'utilisation de maquillage volumétrique ou plastique. Avec son aide, l'acteur devient complètement méconnaissable et se transforme en une personne complètement différente.
Si un maquilleur travaille à la télévision, sa spécialité ici s'appelle maquilleur ou maquilleur. DANS dans ce cas Un changement complet d’apparence n’est pas nécessaire. Il sera important de souligner tous les avantages de l’apparence, en cachant tous les défauts existants.
Qualités personnelles d'un spécialiste
Sur la base de ce qui précède, il convient de mentionner les principaux qualités personnelles, permettant à une personne de devenir un véritable professionnel :
- désir d'aborder les affaires de manière créative ;
- présence de capacités artistiques;
- excellente mémoire visuelle;
- avoir une perception subtile des couleurs ;
- avoir une bonne motricité fine ;
- soyez attentif et prudent;
- sociable;
- amical.
Comme vous pouvez le constater, possédant toutes les qualités énumérées et utilisant habilement tous les moyens disponibles, vous pouvez devenir un véritable professionnel dans la spécialité de maquilleuse, qui est-ce, nous l'avons décrit dans cet article.
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Caractéristiques du travail. Maquiller les participants à des scènes de foule et de groupe dans des plans lointains et moyens sous la direction d'une maquilleuse plus qualifiée. Préparation des cheveux pour la confection de produits pâtissiers : lavage, peignage, tri et renouage. Réalisation de crêpes, tres, tresses, chignons, boucles en cheveux sarly et artificiels.
Doit savoir: les bases du maquillage et du travail pastoral ; les règles d'utilisation des outils utilisés pour effectuer le travail pastoral ; propriétés des matériaux et peintures utilisés pour le maquillage et la fabrication de produits pâtissiers.
§ 8. Maquilleuse-pasteur de 3ème catégorie
Caractéristiques du travail. Réalisation de croquis de maquillage pour les participants à des scènes de foule et de groupe au premier plan, pour les acteurs de rôles épisodiques sous la direction d'un maquilleur. Réalisation de moustaches, sourcils, cils, mouches et petits inserts pour les participants aux scènes de foule et de groupe au premier plan et les acteurs rôles épisodiques. Réalisation de tresses et postiches à partir de cheveux naturels. Préparation des cheveux pour le « cadrage » : division en mèches, enroulement avec des bobines. Curling de cheveux et de perruques. Servir aux participants au moins deux longs métrages conditionnels.
Doit savoir: technologie de fabrication de produits de pâtisserie; propriétés des cheveux et de la laine ; des normes de consommation de matériaux pour la fabrication de maquillage et de perruques ; règles de sélection des teintures, coloration des cheveux et de la laine ; le principe d'action de divers colorants sur la peau ; structure du crâne facial.
§ 9. Maquilleuse-pasteur de 4ème catégorie
Caractéristiques du travail. Réalisation d'un maquillage personnel et national de complexité simple et moyenne sous la direction d'une maquilleuse. Réalisation de coiffures artistiques. Coupe de perruque pour les participants à des scènes de masse et de groupe de tout type. Fabriquer des autocollants en gomme. Réalisation de barbes, favoris, incrustations de front et de tempes, contre-nures. Tissage de tissage fin pour perruques. Fabriquer des perruques à partir de tres. Réalisation de perruques tambourinées en cheveux sarly et artificiels d'après croquis et sous la direction d'une maquilleuse. Servir aux participants au moins trois longs métrages conditionnels.
Doit savoir: types, modèles de coiffure différents styles et les époques ; couleurs photogéniques sur différentes variétés films; lois des expressions faciales ; types, règles de pratique de la chirurgie plastique et corporelle cosmétiques décoratifs; technique de maquillage; technologie de fabrication de produits de pâtisserie; règles de sélection des couleurs dans la fabrication des produits pastiches.
§ 10. Maquilleuse-pasteur de 5ème catégorie
Caractéristiques du travail. Réalisation d'un maquillage personnel et national complexe à partir de croquis, de descriptions et d'échantillons d'un maquilleur utilisant des détails plastiques, un travail sculptural simple (tresses, menton, pommettes). Fabriquer et retirer un masque de la tête de l'acteur. Réalisation de tous types d'extensions, perruques de personnages et portraits, perruques et stickers combinés, raies inversées. Coupe de cheveux et perruques. Servir aux participants au moins quatre longs métrages conditionnels.
Doit savoir: technologie de fabrication de masques ; règles et techniques de préparation du matériel pour retirer un masque du visage ; méthodes d'utilisation de pièces en plastique; règles de mise en évidence des cheveux.
§ 11. Maquilleuse-pasteur de 6ème catégorie
Caractéristiques du travail. Réalisation de portraits, de maquillages caractéristiques et d'œuvres sculpturales complexes d'après les croquis et les descriptions du maquilleur : modification de la forme des détails du visage, de la forme de la tête, à l'aide d'autocollants spéciaux en coton, liège et plastique. Fabriquer des perruques tambourinées avec un front ouvert et une raie. Production de perruques caractéristiques "Tonsur" et "Hérisson", perruques spéciales pour les cascades. Coloration des cheveux humains, cheveux sarly, poils de chèvre de montagne, poils de chameau, poils angora. Servir aux participants au moins cinq longs métrages conditionnels.
Doit savoir: règles d'élaboration d'un schéma de construction de l'image externe des personnages ; technologie pour la production de maquillage (peintures); bases de la science des couleurs ; des principes éclairage artistique; but des filtres de lumière, des films; propriétés des matériaux utilisés dans la fabrication des pièces en plastique ; procédés de fabrication de pièces en plastique; méthodes de fabrication de perruques spéciales.
Enseignement secondaire professionnel requis.
Une fille mince se tient devant un miroir bien éclairé. A côté d'elle se trouve un homme âgé. Ils regardent tous les deux avec enthousiasme son reflet, à la recherche des moindres défauts dans le travail effectué : le maquillage du portrait. Il y a à peine une heure, l'homme était une jeune fille qui avait accepté de devenir mannequin pour travail d'essaiétudiants en maquillage. Soudain, un autre visage se reflète dans le miroir - de l'autre côté du vieil homme, apparaît une femme avec un carré noir et un regard proche et évaluateur - une professeur de maquillage. Elle souligne avec tact les petites erreurs, explique comment les corriger, mais dans l'ensemble, elle fait l'éloge. L'élève écoute attentivement et corrige toutes les lacunes. Olga Bobrovskaya, une maquilleuse si calme, efficace et réfléchie du théâtre de Moscou « Et Cetera », a été rappelée par la correspondante du portail Umbra Media Maria Kuznetsova, qui a étudié le maquillage avec elle dans les premières années du Collège technique et artistique du théâtre n° 1. 60. Quatre ans plus tard, d'anciens camarades de classe se souviennent années d'étudiant, a parlé de travailler dans théâtre moderne, revenus et implantation professionnelle d'une maquilleuse en Russie.
— Vous avez étudié au collège pendant quatre ans et avez reçu un diplôme à part entière enseignement professionnel. Avec le recul, regrettez-vous le temps passé, compte tenu du nombre de programmes accélérés de formation en maquillage qui existent désormais à Moscou ?
Olga Bobrovskaya au travail sur le tournage des films étudiants de l'Institut d'État de la télévision et de la radio
— Vous travaillez maintenant dans le théâtre cool « Et Cetera », mais votre Instagram regorge de photos de maquillage et d'art corporel. Pourquoi ignorez-vous les œuvres théâtrales et ne les exposez-vous pas ?
— Je voulais orienter mon Instagram vers une histoire plus commerciale. Au début, il n'y avait que des looks de mariage et de soirée, mais peu à peu, des looks créatifs ont commencé à émerger. Pour une raison quelconque, ma main ne tend pas la main pour me maquiller de manière théâtrale. Peut-être s'agit-il d'une sorte de sentiment inconscient selon lequel tout devrait rester entre les murs du théâtre, dans les moments de travail. Je me souviens que lorsque nous répétions dans un autre théâtre, ils nous faisaient peur avec des histoires selon lesquelles quelqu'un avait posté des photos en ligne et qu'ils avaient ensuite des problèmes. Probablement, il s'est déposé dans le sous-cortex qu'il valait mieux ne rien poster.
Images de héros de contes de fées - espace d'expérimentation
— Avez-vous besoin de faire de la publicité sur Instagram ? Combien gagne un maquilleur de théâtre par mois ?
— Malheureusement, il ne gagne pas grand-chose, à moins bien sûr qu’il s’agisse d’une entreprise. Par entreprises, j'entends des spectacles avec la participation de nombreux artistes célèbres, auquel participeront des personnes avec lesquelles ils voyagent habituellement à travers le pays. Je n’ai pas travaillé pour eux moi-même, mais d’après les histoires de mes collègues, je comprends qu’ils paient bien. C'est différent dans chaque théâtre. Notre salaire se compose d'un salaire et du montant versé pour le nombre de représentations réalisées, il y a parfois des primes
- Combien gagnes tu? Quel est le niveau de concurrence sur ce marché ?
— Environ 40 mille, parfois plus, parfois moins. Tout dépend du nombre de représentations et de travaux supplémentaires. Les principaux revenus proviennent des voyages théâtraux et commerciaux auprès des clients pour les mariages et autres célébrations, des séances photo et des petites projets de théâtre. Il me semble que travailler avec des mariées est un bon créneau pour gagner de l'argent. Et le prix des services d'une maquilleuse-styliste de mariage varie du minimum à une somme modique. Disons que nous prenons 10 000 à une épouse. Eh bien, tout dépend du nombre de mariées par mois. Bien entendu, la concurrence s’est intensifiée parce que l’ensemble de cette industrie est devenu populaire. Des blogueurs sont apparus qui popularisent le maquillage et le maquillage. Des programmes télévisés tels que "One to One" et "Exactly the Same" sont apparus, où le travail des maquilleurs était célébré, ce qui était comparable en importance au travail des artistes. Par exemple, avant d'apprendre l'existence du Collège technique et des arts du théâtre, je n'avais jamais non plus pensé à exercer un métier de maquilleuse. Je savais que je voulais faire quelque chose de créatif et que j'aimerais vraiment lier ma vie au théâtre. Qui travaille dans notre théâtre ? Droite! Acteurs et réalisateurs ou, dans les cas extrêmes, billetteurs et vestiaires. Et on ne pense pas immédiatement au fait qu’il y a toute une équipe qui travaille dans les coulisses et que personne ne voit. Il y a beaucoup de maquilleurs maintenant, et je pense un peu moins, mais j'entends souvent dire qu'il n'y a toujours pas assez de professionnels.
— Vous travailliez au Théâtre Viktyuk. Pourquoi as-tu changé de métier ?
— J'ai changé de théâtre pour plusieurs raisons : d'une part, je n'étais pas satisfait de la composante financière du travail, et d'autre part, l'atmosphère du théâtre-famille, aimante et chaleureuse me manquait, mais je m'en suis déjà rendu compte en arrivant chez moi aujourd'hui. de travail. Je travaille ici depuis très longtemps et je suis toujours dans les coulisses, regardant ces gens jouer et me disant à quel point je les aime et à quel point je suis heureux de travailler dans cet endroit.
— Les spectateurs passent leur temps libre au théâtre. Comment occupez-vous votre temps libre après le travail ? Visitez-vous d’autres théâtres ?
— Cette année, j'ai enfin commencé à faire du yoga, je n'avais pas le temps de le faire avant à cause de l'école, en hiver je skie, je patine, je fais du snowboard, je lis à la maison, je regarde des films ou j'écoute des livres audio et en même temps il est temps de faire autre chose. Je chante aussi pour le plus grand plaisir de mes voisins (rires). Malheureusement, j'ai rarement l'occasion d'aller dans d'autres théâtres. J'adore le théâtre Vakhtangov et le théâtre Fomenko. Au moins, j'aimerais vraiment y arriver bientôt. Surtout à Vakhtangovsky. J'ai été très impressionné par la performance chorégraphique « Anna Karénine ». Je me souviens encore de ces sensations d'une énergie sans précédent. J'aime les productions de Tuminas et Butusov.
— L'émission de maquillage la plus populaire au monde, « Face Off », a été créée aux États-Unis. Ce sont les États qui sont leaders dans l’industrie des effets spéciaux et du maquillage plastique. Avez-vous envie de vous rapprocher de vos concurrents à l’avenir ?
— Je n'ai jamais eu envie d'aller à l'étranger pour étudier ou travailler. Aller voir de nouveaux pays et de nouvelles villes en tant que touriste, avoir de nouvelles impressions est intéressant, mais partir pays natal il n'y avait aucun désir.
— Pourtant, êtes-vous intéressé à travailler avec du maquillage plastique complexe ? Quelle est la demande en Russie et laquelle des images que vous avez créées est disponible ce moment vous rend fier de vous ?
— Je ne sais pas ce qu'est la fierté. J'espère qu'un tel travail m'attend encore à l'avenir. Bien sûr, je serais très intéressé à travailler avec du maquillage plastique sérieux, mais pour cela, ce serait bien, pour ainsi dire, d'améliorer mes compétences dans ce domaine, car il s'agit d'une toute autre couche de l'art du maquillage. Mais il n'y a pas si longtemps, j'ai travaillé avec la photographe Maria Larsen sur le projet photo de Dorian Gray. J'ai vraiment aimé son idée, c'était expérience intéressante et je pense que ça s'est bien passé. La tâche consistait à transformer la jeune fille en un jeune Dorian, puis en son essence modifiée et en décomposition. Non seulement il fallait le faire visage de femme masculin, pour que vous puissiez le vieillir. A cet effet, des éléments de maquillage plastique ont été utilisés.
Le processus de création de l'image de Dorian Gray
— Les maquilleurs sont souvent appelés artisans. Je connais des peintres qui utilisent le concept « d’artisanat » comme quelque chose de négatif et sans rapport avec l’art. De telles déclarations vous offensent-elles ?
« Peut-être sommes-nous des artisans dans un certain sens, mais seulement dans le sens où nous travaillons de nos mains. » De nos jours, le travail de maquillage devient si populaire et si important qu'il devrait à juste titre être qualifié de manifestation de l'art. De nombreux maquilleurs utilisent des modèles non pas pour décorer joliment leur visage, mais comme toile d'expression, qui devient un véritable objet d'art. Le maquillage est l'un des types art contemporain, ce que tout le monde ne peut pas accepter.
— Jusqu'où peut aller la réalisation d'un maquilleur et où en êtes-vous maintenant, si vous imaginez Développement professionnel sur une échelle de 1 à 10 ?
— La mise en œuvre peut aller loin, la question est de savoir quel type d'objectif le maquilleur se fixe. Certaines personnes travaillent dans leur home cinéma et cela leur suffit, d’autres le combinent avec divers projets et tournages. Vous pouvez travailler au cinéma et à la télévision, vous pouvez travailler avec des mariées. Il existe de nombreuses options et il n'y a pas de limite à la perfection dans le développement de votre qualités professionnelles. Il existe un tel maquilleur Denis Poteryaev. Il fait du maquillage plastique, enseigne, possède sa propre école de maquillage et d'accessoires, son propre magasin de cosmétiques et de matériel de maquillage. Non seulement il les vend, mais il développe également des technologies de fabrication, tente d'améliorer les qualités et les propriétés des produits de maquillage - il fait un excellent travail. Je pense que c'est une implémentation merveilleuse et polyvalente. C’est difficile de m’évaluer, je suis assez autocritique. Je pense qu'il est quatre heures. Tout est juste devant. Il me semble qu'on ne peut pas mettre sur le même plan un maquilleur qui parcourt le pays pour donner des master classes et une personne, par exemple, qui se maquille en plastique dans son atelier pour des super projets, s'ils sont aussi bons que professionnels. Si vous prenez comme mesure le montant d'argent que la maquilleuse recevra, alors ce n'est pas toujours vrai, je pense. Il y a projets intéressants, pour lequel ils ne paient pas. Et il y a des projets pour lesquels rien de spécial n'est requis de votre part, mais ils paient bien. Bref, tout dépend si vous aimez ou non votre travail. Si oui, alors vous Homme heureux, et s’ils paient aussi bien pour cela, alors vous avez de la chance.
— Dites-moi, comment voyez-vous l'évolution professionnelle d'un maquilleur d'étudiant à master ?
— Au début de ce parcours, l'étudiant, répétant après son professeur, maîtrise les techniques de maquillage qui lui permettent d'obtenir le résultat souhaité, sans encore pleinement comprendre quel devrait être exactement le résultat. Il essaie juste, recherche, copie. Il fait tout lentement, atteignant la qualité. Avec le temps et la pratique, votre main s'améliore. La vitesse vient progressivement, qui se conjugue à la qualité du travail effectué. Et enfin, sur la base de l'expérience, des connaissances et des compétences professionnelles existantes, il peut proposer sa propre solution au réalisateur. image artistique, qui s'intégrerait dans le concept global de la production ou de tout autre projet. Et c'est à lui de décider comment et où cette personne avec son bagage professionnel nagera dans l'art.
— Le harcèlement se produit-il en coulisses ? Et comment, de manière générale, les conflits sont-ils réglés au théâtre ?
— Probablement, comme dans toute équipe, cela arrive quelque part. Je n’ai rencontré aucune arnaque ; il y en a probablement où il y a beaucoup d’argent en jeu. Nous avons sélectionné des personnes adéquates et décentes. Nous essayons de vivre dans la paix et la gentillesse. Tout le monde essaie de se traiter avec respect, même s’il existe des aversions. Concernant les situations de conflit. Tout peut arriver, les artistes peuvent ne pas aimer quelque chose ou simplement mauvaise humeur, ou la performance ne se passe tout simplement pas bien. Et bien sûr, vous risquez de tomber sous le feu des projecteurs. Cela m'est arrivé, mais même si nos artistes sont colériques, ils sont aussi vifs d'esprit et s'excusent toujours après cela, du moins lorsque cela m'est arrivé.
— Qu'est-ce que tu aimes faire le plus : l'art corporel, le maquillage ou le maquillage de théâtre ?
- Oui, je ne peux même pas répondre à ta question, qu'est-ce que je préfère faire avec la coiffure ou le maquillage ! J'adore mélanger et assortir ! Mais si vous imaginez qu'il n'y a pas de théâtre et que je ne me maquille que tous les jours, ce ne serait pas si intéressant. Après tout, avec le maquillage, je transforme complètement les mêmes artistes en différentes images. Aujourd'hui, l'actrice doit jouer une belle, demain une vieille femme et après-demain une tante de province. Malheureusement, je ne fais pas très souvent d’art corporel au théâtre. À moins, bien sûr, de compter la pièce «Boris Godounov», où, pour le rôle du fantôme du tsarévitch Dmitry, je peins à chaque fois le garçon de la tête aux pieds avec de la peinture blanche et je verse du «sang» sur lui.
La photo montre l'acteur à l'image du tsarévitch Dmitry de la pièce "Boris Godunov"
— La plupart des représentations publiques d'artistes se déroulent de manière dynamique. Y a-t-il eu des incidents dans la pratique professionnelle liés à votre travail ?
"Celui qui n'a pas d'erreurs, tôt ou tard, quelque chose arrivera." Oui, dans de nombreuses représentations, nous changeons rapidement de vêtements derrière la scène, mais quelque chose de grand ne m'est jamais arrivé. Dieu merci, il n’est pas arrivé que la perruque ou la moustache d’un acteur se détache sur scène. J'ai eu un cas, ce n'était pas lié au mien activité professionnelle. Mais j'avais vraiment honte de lui. Ce n’était pas dans mon théâtre actuel et j’étais alors stagiaire. Avant la représentation, je me suis promené dans les coulisses, où étaient disposés les accessoires. Y compris un revolver, que j'ai décidé de regarder de plus près et j'ai apparemment appuyé sur quelque chose. Ce jour-là, j'ai regardé le spectacle du public. Lorsque le malheureux revolver était entre les mains de l’acteur et qu’il le pointait sur son adversaire, le revolver a tiré plus tôt que prévu. À ce moment-là, j’avais envie de tomber par terre. Bien sûr, l’artiste a tout joué magistralement et personne n’a rien remarqué, mais j’avais honte. Depuis, j’essaie de ne toucher à rien qui soit dangereux.
Créer des coiffures est une autre partie du travail d’Olga
Parlez-nous de votre théâtre. Comment est la salle de maquillage, comment interagissez-vous avec les autres artistes et le réalisateur ? Qui vous limite en termes de créativité et dans quelle mesure ?
« Nous n’avons pas de division entre hommes et femmes ni de spécialisations, nous sommes universels et travaillons avec tous les artistes. Nous avons 6 maquilleuses. Maksimov Nikolaï Mitrofanovitch – le nôtre artiste principal en maquillage. Homme incroyable, Artiste émérite de la Fédération de Russie, qui a travaillé dans le théâtre pendant plus de 60 ans. Il a débuté au Théâtre d'art de Moscou, a travaillé avec de grands acteurs, puis a rejoint le metteur en scène Alexander Kalyagin pour « Et Cetera ». Maria Maksimova a suivi les traces de son père et est devenue la directrice de notre atelier. La plupart des interactions avec les réalisateurs sont soit notre patron, soit la maquilleuse en chef. Ils déterminent, en contact avec le metteur en scène, le concept général et le style du spectacle. Parfois, le réalisateur sait exactement ce qu'il veut, parfois nous lui proposons nos propres options de maquillage et de coiffure. Laissez-moi vous donner un exemple de notre dernière première, « Le Décaméron » d'Alexandre Morfov. Il était en éternelle recherche créatrice. Le maquillage a changé même après la première avant-première pour le téléspectateur ! Un jour, il est venu dans notre atelier alors que nous maquillions les artistes et nous a dit qu'il voulait un maquillage très foncé pour eux. Et le lendemain, le décorateur est venu et a dit que l'acteur devait faire une cicatrice sur la moitié de son visage. C’est donc le genre de participation dont font preuve les réalisateurs. Si le maquillage a été approuvé par l'artiste invité, alors on ne peut pas trop s'écarter de ce qui a été artistiquement décidé par lui. Mais tout cela est conditionnel. Par exemple, l’artiste a décidé que les cheveux de l’actrice devraient être attachés de manière stricte. Nous ne pouvons pas la mettre en scène avec des boucles lâches, mais personne ne regardera de près de quelle coiffure il s'agira (un chignon ou une coquille), car ils remplissent la tâche. À moins bien sûr que l’artiste ait déclaré qu’il ne devait s’agir que d’une coquille et rien d’autre. Si le maquillage est développé par notre patron et que nous y participons, alors bien sûr, nous pouvons nous écarter d'une manière ou d'une autre de la version originale, même si cela ne dérange pas l'artiste. Il existe un schéma de maquillage ou de coiffure de base, et de petites variations et écarts, mais basés sur ce schéma, sont autorisés. Parfois, les choses changent avec le temps.
Je suis contrôlé par ma conscience et les acteurs, qui s’ils disent quelque chose : « mais ce n’était pas comme ça avant », eh bien, le patron. Et il y a des spectacles où il suffit de faire belle coiffure et du maquillage, afin que vous puissiez proposer quelque chose de nouveau au moins à chaque représentation. Les croquis sont rares maintenant. Nous travaillons de plus en plus par échantillons. Une fois le maquillage approuvé, nous photographions l'image finie. C’est ce qu’on appelle le passeport de la performance.
Les cicatrices et divers « coups » sont monnaie courante pour une maquilleuse
— Le théâtre fait perdre beaucoup de temps à ses domestiques. Il n’est pas surprenant que la plupart d’entre eux fondent une famille au sein du théâtre. Pensez-vous que cela a un effet positif sur votre travail ou est-ce que votre vie personnelle vous gêne ?
« Il me semble que c'est une issue logique quand les gens vivent pratiquement au théâtre. En effet, beaucoup créent des familles au sein du théâtre. En parlant de moi personnellement, je n'aimerais pas mélanger les relations personnelles avec celles du travail, même si nous ne faisons qu'un. grande famille. Bien sûr, personne ne sait ce qui pourrait arriver demain. Par conséquent, je ne jurerai pas.
— Votre théâtre est en tournée active. Il n'y a pas longtemps tu es venu chez moi ville natale Riazan. Dites-nous où d'autre vous avez pu visiter avec lui et comment le personnel pour les voyages est sélectionné ?
— En juin, immédiatement après avoir obtenu notre diplôme universitaire, nous sommes partis en tournée à Khabarovsk. Nous y sommes restés environ une semaine. Nous avons réussi à nous promener dans le centre-ville, à faire une promenade en bateau sur le fleuve Amour, à aller au musée local de peinture, de sculpture et d'artisanat populaire, à faire le tour de la ville lors d'une visite en bus, à bronzer et certains ont même osé nager. Nous avons acheté des fruits de mer, des crabes, du caviar. En général, nous avons fait un bon voyage. Fin mars, il y aura une tournée avec « L'Inspecteur général » en Géorgie, mais sans moi, et en mai à Saint-Pétersbourg. L'Italie est au rendez-vous la saison prochaine. À propos de la sélection des maquilleurs. Si c'est un autre pays, alors ils le prennent quantité minimale des maquilleurs qui peuvent faire le travail. Par exemple, trois maquilleuses s'envolent pour la Géorgie, au lieu de cinq. Il s’agit bien sûr d’une option de force majeure, mais il n’y a pas d’issue. À l'intérieur du pays, la limite est plus douce. Mais malheureusement, je n’ai pas encore pu visiter Voronej.
- Merci pour l'interview. Terminons-le par une petite enquête éclair. Je nomme le mot, et vous nommez le mot-association.
répétition- des tests de maquillage,
entracte- on va se remaquiller,
Serebrennikov- un théâtre auquel je n'ai pas encore eu accès (de l'auteur : ironiquement, le Centre Gogol est situé à côté du THTK n°60, où Olya étudiait et passait devant lui jusqu'au métro tous les jours)
théâtre- Amour.
RÉFÉRENCE
"Et cetera" - Moscou Théâtre dramatique sous la direction d'Alexandre Kalyagin. En 1990, les diplômés de l'École-Studio de théâtre d'art de Moscou ont auto-organisé une troupe et se sont tournés vers Kalyagin pour obtenir de l'aide à la mise en scène, qui est devenu le fondateur du théâtre Et Cetera en 1993. La première production était une pièce basée sur la pièce «Oncle Vania» d'Anton Tchekhov.
Photo: des archives d'Olga Bobrovskaya