L'Italie a donné au monde de nombreux noms célèbres d'artistes, de sculpteurs, de musiciens, mais peut-être le plus célébritéétait et reste Léonard de Vinci. On peut parler sans fin du grand maître. Nous n'aborderons qu'une seule facette de son talent - la peinture - et parlerons des grandes peintures de Léonard de Vinci, visibles dans les musées et galeries de son pays natal, l'Italie.
Puisque Léonard lui-même se considérait avant tout comme un scientifique et un ingénieur, son patrimoine artistique Pas si bien. Il a laissé derrière lui environ 20 de célèbres tableaux et à peu près le même nombre de dessins. À ce jour, 15 peintures et croquis ont été conservés dans la patrie de Léonard, l'Italie, visibles à Milan et à Florence, où Léonard de Vinci a vécu et travaillé, ainsi qu'à Rome, Venise, Turin et Parme.
Peintures de Léonard de Vinci à Milan
"La Cène" de Léonard de Vinci
Peinture de Léonard de Vinci "Dernière Cène" avec la Joconde - l'une des plus oeuvres célébres grand maître. Cette immense fresque orne le mur du réfectoire du monastère de Santa Maria del Grazie à Milan. Nous avons déjà écrit plusieurs fois sur elle.
"Dernière Cène"
L'histoire biblique traditionnelle de la dernière Cène de Jésus-Christ avec ses disciples étonne par l'authenticité des images. On sait que le Sauveur et Judas ont été les plus difficiles pour l'auteur. Il existe une légende selon laquelle Léonard aurait basé ces deux personnages sur l'image de la même personne dans différentes périodes sa vie.
La perspective profonde de l’image est également frappante. Le tableau « La Cène » de Léonard de Vinci est devenu la première œuvre de l'histoire de la peinture où la perspective s'exprime de manière aussi organique et claire, reliant l'espace et le dessin en un tout.
Malheureusement, il semble que Léonard lui-même ne souhaitait pas vraiment que ses descendants voient ce chef-d'œuvre. La technique utilisée pour exécuter le tableau a conduit au fait que même avant son achèvement, les peintures avaient déjà commencé à se détériorer. Jusqu'à présent, les scientifiques et les chercheurs cherchaient un moyen de préserver cette peinture inestimable, mais jusqu'à présent en vain.
En raison du fait que le tableau de Léonard « La Cène » n’est pas dans un état satisfaisant, l’accès des visiteurs est strictement limité. 25 personnes peuvent se trouver au réfectoire en même temps pendant 15 minutes maximum. Par conséquent, si vous envisagez de voir le chef-d’œuvre du maître, assurez-vous d’acheter vos billets à l’avance. Sur comment faire cela Blogoitaliano.
Les peintures de Léonard de Vinci à la Pinacothèque Ambrosienne
La Pinacothèque Ambrosienne est le deuxième musée de Milan où l'on peut voir des peintures de Léonard de Vinci.
"Portrait d'un musicien"
Le premier est "Portrait d'un musicien". Léonard de Vinci a commencé à le peindre au début des années 90. XVe siècle, mais ne l'a jamais achevé. Le tableau acquit sa forme définitive et fut légèrement modifié bien plus tard par les disciples du maître.
Pendant de nombreuses années, on a cru que le tableau représentait Ludovico Sforza, duc de Milan, époux de Béatrice d'Este, mais au début du XXe siècle. lorsque la couche de peinture supérieure a été partiellement enlevée et qu'il a été possible de distinguer les signatures sur une feuille de papier un jeune homme. Ce sont les paroles et les notes de la « Chanson de l'Ange ». La découverte a conduit à la conclusion que le portrait représente un musicien, probablement un chef de chœur. Cathédrale de Milan Frankino Gafuri. Cependant, à ce jour, l’authenticité de cette version n’a pas été prouvée et les spéculations sur son identité se poursuivent.
"Portrait de Béatrice d'Este"
Le deuxième tableau de Léonard de Vinci conservé à la Pinacothèque Ambrosienne est "Portrait de Béatrice d'Este". Le tableau, comme le « Portrait d'un musicien », a été peint à la même époque et n'a pas été achevé par Léonard lui-même. Les finitions ont été réalisées par son élève Giovanni Amborgio de Predis.
Béatrice d'Este est l'une des plus belles princesses de la Renaissance en Italie. Elle connaissait personnellement Léonard de Vinci et le maître fut même nommé organisateur du mariage de Béatrice avec le duc de Milan Ludovico Sforza.
« Portrait d’un musicien » et « Portrait de Béatrice d’Este » ont longtemps été considérés comme appariés et placés l’un en face de l’autre.
Codex Atlanticus de Léonard de Vinci
À côté de la Pinacothèque se trouve la bibliothèque Ambrosinan, où est conservé un autre trésor de Léonard de Vinci. 12 cahiers, 1119 feuilles de manuscrits inestimables avec dessins, graphiques, dessins, croquis de célèbres tableaux et des fresques, dont la « Bataille d'Angyari » et « Léda et le cygne », qui n'ont pas survécu à ce jour.
Visiter la Pinacothèque et la Bibliothèque Ambrosienne n’est pas si simple. L’engouement autour du Codex atlantique ne s’est pas calmé à ce jour et vous pouvez trouver une file d’attente impressionnante à la billetterie du musée. Une excellente option est de préparer votre voyage à l'avance et de réserver des billets pour visiter la Pinakothek en ligne sur le site SelectItaly.
Les peintures de Léonard à Florence
Florence, avec Milan, est inextricablement liée à la vie de Léonard de Vinci. C'est ici qu'il a passé son enfance et sa jeunesse, ici il a appris la sagesse de la science et a fait ses premiers essais d'écriture. C'est à Florence que l'on peut voir les premiers tableaux de Léonard de Vinci, notamment ceux qu'il a peints alors qu'il était encore élève d'Andrea del Verrocchio. Tous sont conservés à la Galerie des Offices.
Verrocchio a enseigné à ses élèves par l'exemple vivant, leur permettant de peindre des parties de ses tableaux. Ainsi, même le jeune Léonard a été chargé de représenter l’un des anges qui tient une robe dans le tableau du professeur. "Le Baptême du Christ". Léonard a si bien accompli sa tâche qu'Andrea del Verrocchio a abandonné pour toujours la peinture.
Dans le tableau de son professeur "Le Baptême du Christ", Léonard de Vinci a représenté un ange tenant des robes
Le souci du détail, les lignes floues et sa propre vision de l’intrigue, voilà ce qui distinguait les peintures de Léonard de Vinci de sa jeunesse. Dès les premières œuvres, il est devenu évident que Léonard créait de nouvelles tendances dans la peinture traditionnelle. Ses œuvres n'avaient pas de lignes claires, comme auparavant ; les objets représentés dans le tableau, grâce aux jeux d'ombre et de lumière, semblaient se dissoudre dans le paysage environnant, créant des compositions plus réalistes.
"Annonciation" est l'un des premières peintures Léonard
Pendant ses études avec Verrocchio, Léonard écrivit une autre de ses œuvres célèbres : "Annonciation". Le jeune maître a apporté ses propres ajustements à l'intrigue biblique typique de la Renaissance. Il a déplacé toute l'action évangélique de la maison de Marie vers la terrasse, en y consacrant Attention particulière dessiner le paysage en arrière-plan.
"L'Adoration des Mages" présente une présentation atypique de l'intrigue
Un autre tableau apparemment contradictoire de Léonard de Vinci "Adoration des Mages". Comme beaucoup de chefs-d’œuvre du maître, il est resté inachevé car un an après le début des travaux, Léonard est parti pour Milan. Le palais, les cavaliers en arrière-plan, une grande foule de gens autour de Marie sont totalement inhabituels. histoire biblique. Analogues d'un chef-d'œuvre dans Peinture italienne pas plus. Il existe une opinion selon laquelle parmi les personnes rassemblées, Léonard s'est représenté à l'âge de 29 ans (le jeune homme à droite).
Depuis premières œuvres la Galerie des Offices abrite également deux dessin célèbre Léonard – "Paysage de l'Arno" et un croquis pour un tableau "Adoration de Marie".
Copie du tableau de Léda et le cygne de Léonard de Vinci conservé à la Galerie des Offices
Il y en a un autre dans la Galerie des Offices photo intéressante "Léda et le cygne". Malheureusement, peinture originale Léonard de Vinci n'a pas survécu à ce jour. Dernière fois La création du maître a été vue au XVIIIe siècle au château de Fontainebleau. Cependant, il restait des croquis à partir desquels ses disciples créèrent plusieurs copies. L'un est actuellement conservé à la Galerie des Offices, le second -.
La Galerie des Offices est un musée populaire à Florence. Sur comment arriver ici et où.
L'héritage de Léonard de Vinci à Rome
Dans la capitale italienne, un seul tableau du grand Léonard de Vinci a survécu - "Saint Jérôme". On peut le voir à la Pinacothèque du Vatican.
"Saint Jérôme dans le désert"
"Saint Jérôme" est une autre des premières œuvres de Léonard. Il l'a écrit alors qu'il était encore à Florence, étudiant avec Andrea Verrocchio, sur ordre de l'église papale, mais tout comme « L'Adoration des Mages », il ne l'a pas achevé à l'occasion de son départ pour Milan. Le tableau a ensuite été gravement endommagé, découpé et scié en deux parties, dont l'une a servi de comptoir dans une épicerie. Les pièces éparses furent récupérées par l'archevêque de Lyon, le cardinal Joseph Fesch, et après sa mort, le pape Pie IX acheta « Saint Jérôme » pour la collection de la Pinacothèque du Vatican.
Pour ceux qui s'intéressent aux inventions techniques de Léonard, nous recommandons également de visiter le musée Léonard de Vinci à Rome. Vous pouvez le visiter soit indépendamment, soit.
Autres peintures de Léonard de Vinci en Italie
Malheureusement, on ne trouve plus de peintures de Léonard de Vinci en Italie, mais on peut trouver plusieurs dessins et croquis.
"L'Homme de Vitruve" de Léonard de Vinci
Le plus célèbre d'entre eux est "Homme de Vitruve" avec des explications du maître sur les proportions canoniques du corps humain, conservé à la Galerie de l'Académie de Venise, deux portraits de femmes , exécuté au crayon, se trouve à la Galerie Nationale de Parme et dans la collection de la Bibliothèque Royale de Turin.
Autoportrait de Léonard de Vinci
Et enfin, autoportrait de Léonard de Vinci, qui a suscité de nombreuses controverses, se trouve également à la Bibliothèque royale de Turin. Tous les experts ne croient pas que la personne représentée dans le portrait soit Léonard, cependant, les fans de son travail ferment souvent les yeux sur la recherche, estimant que Grand maître Et artiste célèbre ressemblait exactement à ceci : un vieil homme sage au regard triste...
Voulez-vous voir les chefs-d’œuvre de Léonard de Vinci ? Alors vous devriez absolument visiter la patrie du grand maître, l’Italie. Eh bien, pour rendre vos vacances économiques et vraiment confortables, nous vous recommandons secrets utiles sur les voyages en Italie. Le cours a été créé par de véritables experts du pays et vous permettra de voir ce qui manque à 95% des touristes italiens.
Aujourd'hui, tout le monde sait, même les écoliers, qui est le légendaire Léonard de Vinci. Il est devenu célèbre grâce à de nombreuses inventions intéressantes et des projets, mais surtout, il est connu comme meilleur artiste Renaissance.
Qui est Da Vinci ?
Chacune de ses œuvres suscite l'admiration et beaucoup de discussions, car chacune de ses images est pleine de mystères sur lesquels ses contemporains s'interrogent encore.
Il convient de prêter attention au fait qu'il est né le 15 avril 1452 et est décédé le 2 mai 1519 et qu'en si peu de temps, il a réussi à créer de nombreux chefs-d'œuvre qui valent la peine d'être regardés au moins une fois dans sa vie. .
Voyons les meilleures œuvres de ceci personne légendaire?
"Mona Lisa" (La Joconde)
Il est difficile d'imaginer une personne qui ne connaît pas l'image célèbre Mona Lisa.
À ce jour, le tableau "Mona Lisa" est considéré comme le plus œuvre célèbre art dans le monde.
Le titre complet du tableau est « Portrait de Mme Lisa Giocondo ». Da Vinci a travaillé pendant 4 ans sur commande du marchand de soie de Florence Francesco del Giocondo et est resté inachevé. L'artiste n'a pas remis le tableau au client et l'a emporté avec lui jusqu'à la fin de sa vie.
La Joconde a acquis une incroyable popularité grâce à son vol en 1911.
Dernière Cène
Fresque " Dernière Cène"est détruit lentement mais rapidement à cause des expériences de Léonard sur les matériaux. Peinture monumentale représente la scène du dernier repas du Christ avec ses disciples.
Créé au monastère dominicain de Santa Maria delle Grazie à Milan.
Homme de Vitruve
Il s'agit d'un dessin créé pour illustrer un livre sur les œuvres de Vitruve (encyclopédiste romain). Ce dessin montre clairement l'image d'un homme dans deux positions, l'une sur l'autre.
Quelle est la particularité de ce dessin ? C'est ce qu'on appelle la proportion canonique.
"L'Homme de Vitruve" a reçu le statut d'œuvre d'art et travail scientifique.
Autoportrait
La source la plus fiable de nos connaissances sur son apparence Grand artiste- C'est son autoportrait de Turin.
Il a été réalisé à la sanguine sur papier, mais avec le temps il s'est beaucoup endommagé, et ce moment non exposé.
Il y a beaucoup de spéculations autour du dessin : certaines études ont notamment montré qu'il s'agissait d'une esquisse pour le tableau « Mona Lisa » !
Madone Litta
Les Litta sont une famille milanaise qui a conservé la Madone avec d'autres tableaux de sa collection tout au long du XIXe siècle. Aujourd'hui la toile appartient Musée de l'Ermitage. Il a été peint en 1490-1491 et représente une femme allaitant un bébé.
Le regard de la jeune fille, pensif et plein de tendresse, est fixé sur l’enfant. Le bébé regarde le spectateur, tenant d’une main la poitrine de sa mère et de l’autre le chardonneret.
Annonciation
L'une des premières peintures de Léonard de Vinci. Il n'y a pas encore de perspective (elle n'était tout simplement pas utilisée avant Léonard), mais des plis soigneusement dessinés sur les vêtements et les mains expressives de la Vierge Marie sont déjà visibles.
À propos, les ailes de l'archange Gabriel étaient initialement plus proportionnelles, mais plus tard certaines Artiste inconnu J'ai fini de les dessiner et les ailes se sont avérées un peu volumineuses.
Madone à la grenade
La plus ancienne, la plus touchante et la plus spontanée de toutes les Madones de Léonard de Vinci. Toutes les œuvres qu'il a créées plus tard (y compris la Litta susmentionnée) en sont proches dans le style et la composition. L'image d'une jeune maman véhicule la douceur et la tranquillité.
Certains chercheurs expliquent une certaine disproportion du corps de l’enfant par l’absence de baby-sitter pour l’artiste, et pourtant il est étrange de soupçonner le grand maître du dessin « au hasard » ! Très probablement, il voulait souligner l'origine surnaturelle de cet enfant.
Tête de femme
Il s'agit simplement d'un croquis réalisé au crayon et à la craie, mais il étonne également les connaisseurs d'art par la représentation soignée des détails (par exemple, des boucles de cheveux) et la transmission précise des émotions manifestées dans les yeux d'une jeune femme, la courbe de son lèvres...
Dame à l'hermine
Le tableau a été peint vers la fin du XVe siècle. La jeune fille sur le tableau est probablement Cecilia Galleroni, la favorite du duc Ludovico Sforzi, car au moment où le tableau a été peint, de Vinci était au service de ce noble.
Mais ce tableau ne ressemble pas du tout au portrait standard d’une belle grande dame. Le personnage est représenté de trois quarts et le regard est dirigé vers le côté (innovation de Léonard de Vinci).
D'ailleurs, la fille elle-même n'est pas du tout une « nymphe de l'air » : malgré son attrait, le pli dur de ses lèvres trahit son caractère impérieux. Tout comme la main qui tient l'animal - soi-disant avec précaution, mais en même temps avec ténacité (et les mains de Vinci se sont toujours révélées très expressives).
Eh bien, pour devenir le favori d'un homme aussi noble, il fallait en effet un caractère de fer...
Jean le Baptiste
Un personnage souvent représenté en peinture, mais comment le Baptiste était-il habituellement représenté ? Un homme d'âge moyen, avec une barbe et un regard sévère... Mais en aucun cas un jeune homme doux et souriant, comme le représentait Léonard !
La photo appartient à période tardive la créativité de l'artiste. C'est surprenant qu'il n'y ait rien de familier en arrière-plan paysage pittoresque: Le corps léger de John se détache sur le fond sombre et monotone.
La figure de Jean-Baptiste est dotée de symboles traditionnels :
- fine croix de roseau;
- vêtements en laine;
- cheveux longs.
Le doigt levé de la main droite est aussi un geste traditionnel qui apparaît souvent dans les peintures de Léonard de Vinci. Peut-être que l’artiste voulait ainsi transmettre quelque chose d’important.
L’image de John est douce, il a un doux sourire et un regard étonnant, comme s’il pénétrait l’âme du spectateur.
Galerie d'œuvres de Léonard de Vinci-Peintures-
Joconde - Mona Lisa (1503) 
Cecilia Gallerani, Dame à l'hermine (1485) 
Ginevra de Benci
Madone Litta (1490) 
Madonna Litta (DETT) 
Vierge à l'Enfant et Sainte Anne (1510) 
Vierge à l'Enfant et Sainte Anne - détail (1510) 
Jean-Baptiste (1513) 
Jeune femme 
Madone à l'Œillet (1478) 
Vierges du Rocher (1506) 
Portrait d'un musicien (1485) 
Belle Ferronière (1490) 
Adoration des Mages (1481) 
Léda et le cygne (DETT) 
Léda et le cygne 
Léda et le cygne (1510) 
Léda (1530), 
Madone de l'Arcolaio (1510) 
Madonna dell'Arcolaio (DETT) 
Saint Jean dans le désert (Bacchus) (1510) 
Baptême du Christ (1485) 
Baptême du Christ (détail) 
Vierges du Rocher (DETT) 
Annonciation (1472) 
Annonciation (détails) 
Annonciation (détails) 
Annonciation (détails) 
Madone à l'œillet (DETT) 
Vierges du Rocher (DETT) 
Saint-Jérôme (1480) 
Dernière Cène
Sculptures et statues de Léonard
Statue équestre 
Statue équestre 
Statue équestre 
Buste de Flore
Biographie et vie de Léonard de Vinci (1452-1519)
Portraits et biographies de Léonard de VinciLéonard de Vinci, peintre, architecte, scientifique et écrivain, l'un des esprits les plus remarquables de l'humanité, fils illégitime le notaire Piero, et une paysanne, née le 15 avril 1452 à Vinci, un petit village de Toscane. Après une enfance passée au calme zones rurales Florence, a vécu avec sa mère dans ses premières années, puis avec son père, à l'âge de 17 ans, pour ses talents de dessinateur, acceptée comme étudiante à studio d'art Andrea del Verrocchio. installé à Florence, où il resta jusqu'à l'âge de trente ans, Léonard, dessine, peint et étudie, s'intéresse à tous les domaines connaissance humaine. regrettant de n'avoir pas encore étudié le latin, il est considéré comme "Omo sans lettre" et tente de découvrir par vous-même, en explorateur autodidacte "l'anatomie, la technologie, l'architecture et d'autres sciences. Après le tirage au sort, l'écriture est sa passion , il écrit tout le temps, prend des notes et fait des croquis, mais pour garder le secret le plus total sur ses notes, Léonard utilise en composant des chansons de gauche à droite des anagrammes de mots qu'il veut garder confidentiels. En 1482, Léonard de Vinci est pris. à la cour de Ludovico il Moro, où elle avait, auparavant, de nombreux projets avec. équipement militaire, hydraulique, architecture et, finalement, en tant qu'artiste et sculpteur avec le dessin du cheval de bronze du monument à Francesco Sforza. A Milan, qui était alors, avec ses cent mille habitants, l'un des Les plus grandes villes En Europe, Léonard de Vinci reste jusqu'à fin 1499 la chute des Sforza. Au fil des années, Léonard a beaucoup peint, je me souviens du portrait de Cecilia Gallerani, de la "Dame à l'hermine", de la première version de "Vierge au Rocher" et de la célèbre "Cène" de S. Maria delle Grazie. Les fresques, réalisées avec une technique inventée par Léonard, l'occupèrent pendant trois ans, de 1495 à 1498. Léonard est responsable de la décoration du château des Sforza, exécutée à l'occasion du mariage de Gian Galeazzo Sforza, et invente également le machines fantastiques représentant les cieux et le ciel avec des étoiles en mouvement, qui fut complètement vaincu par les Milanais. Après la chute de Ludovico le Moro, sous la pression des troupes françaises de Louis XII, Léonard quitta Milan et entreprit un long voyage depuis Mantoue. , Venise et Frioul pour arriver à Florence entre 1500 et 1512, vivant à Florence, Rome, Milan, s'occupant d'anatomie, d'architecture urbaine, d'optique et d'ingénierie hydraulique. En 1513, Léonard s'installe à Rome, où il est responsable de l'implantation du port. de Civitavecchia, la création d'un projet de drainage des marais pontiques par le projet jamais réalisé à la mort du Pape, travail avec des miroirs brûlants qui arriva d'Allemagne et continua à étudier l'anatomie, ce qui le mit dans une position difficile. et qui l'amena à accepter l'invitation du Roi de France, François Ier fut reçu avec de nombreux honneurs par le Roi de France, il s'installa au château de Cloux, il fut nommé premier artiste, architecte et ingénieur du projet indépendant du roi du Palais Royal. Romorantin, Francesco je veux construire pour ma mère Louise de Savoie, Léonard a la possibilité de poursuivre ses recherches hydrologiques, commencées des années avant les Sforza, ainsi que les plans d'une petite ville qui prévoit même le mouvement du lit de la rivière qui enrichit les eaux et l'irrigation des environs. François Ier, Léonard vend un portrait de la Joconde, commencé à Florence, et auquel il travailla par intermittence jusqu'en 1506, qu'il ne considéra jamais comme achevé et les accompagna dans le voyage. appelée la Joconde française Mona Lisa, peinture à l'huile sur bois de peuplier, cm X 77 cm 53, appartient aujourd'hui à la collection du Louvre à Paris et est la plus peinture célèbre dans le monde.
Léonard de Vinci meurt le 2 mai 1519 dans sa résidence de Clue et est enterré dans l'église de S. Valentino à Amboise, laissant en héritage tous ses manuscrits, dessins et instruments aux disciples de Salai et Melzi.
Léonard a trouvé renommée mondiale, grâce à un intellect largement développé. Ce personne unique a fait plusieurs découvertes dans le domaine de la médecine, de la science et de l'ingénierie qui ont changé le monde.
Et bien que le génie lui-même se considérait comme un scientifique et que la peinture n’était qu’un passe-temps, ses descendants plaçaient sa contribution à l’art au même niveau que d’autres mérites, car les peintures de l’artiste sont de véritables chefs-d’œuvre. Cependant, regardez par vous-même les photos des peintures originales publiées sur cette page. bonne qualité avec une augmentation des zones significatives et avec une description de chaque chef-d'œuvre de l'artiste.
Le titre de la toile, écrit entre 1503 et 1505, se traduit par « Portrait de Madame Lisa Gioconda ».
L'identité de la femme représentée reste encore aujourd'hui un mystère, même si la plupart version plausible, elle est l'épouse d'un marchand de soie avec qui de Vinci était ami à Florence.
Mona Lisa est une jeune fille vêtue de robes sombres, à moitié tournée vers le spectateur. Chaque détail de l'image est décrit avec des détails incroyables, et le léger sourire qui a touché ses lèvres surprend agréablement. Le portrait est considéré comme l'un des meilleurs du genre et véhicule les pensées les plus sublimes de la Renaissance italienne. Actuellement, il orne le Louvre à Paris.
Le tableau de Léonard de Vinci intitulé "Isleworth Mona Lisa"
Le portrait est toujours la même Mme Lisa, mais avec un fond différent, la présence de colonnes et un dessin des détails moins soigné. Il y a des différends concernant l'heure de sa rédaction.
Certains historiens affirment qu'il s'agit d'une version ultérieure de La Gioconda, tandis que d'autres sont sûrs qu'il s'agit de sa première version.
Le tableau a été vendu au collectionneur Blaker, qui l'a placé dans son propre atelier, situé à Isleworth, à l'ouest de Londres. Cette zone a donné le « nom » au portrait légendaire.
Oeuvre - «Madonna Litta»
Les Litta sont une famille milanaise qui a conservé la Madone avec d'autres tableaux de sa collection tout au long du XIXe siècle. Aujourd'hui, le tableau appartient au Musée de l'Ermitage. Il a été peint en 1490-1491 et représente une femme allaitant un bébé.
Le regard de la jeune fille, pensif et plein de tendresse, est fixé sur l’enfant. Le bébé regarde le spectateur, tenant d’une main la poitrine de sa mère et de l’autre le chardonneret.
"Madone Benoît"
Le tableau a été peint entre 1478 et 1480 et n’est pas terminé. Aujourd'hui, il appartient à l'Ermitage Impérial.
Da Vinci a placé la Madone et l'enfant Jésus dans une pièce faiblement éclairée par la lumière d'une fenêtre ouverte.
Il y a un jeu particulier de lumière et de formes dans l’œuvre. La fille sourit sincèrement et l'enfant bien nourri et sérieux regarde la fleur crucifère avec enthousiasme.
"Madone aux rochers"
Sous ce titre se trouvent deux tableaux presque identiques. Le Louvre expose une version peinte vers 1483-1486, et la National Gallery de Londres expose une version légèrement postérieure.
La toile représente la Vierge Marie, Jean-Baptiste, un ange et l'enfant Jésus. Dans l’ensemble, il règne une atmosphère apaisée, empreinte de tendresse. Les falaises abruptes qui forment le fond du paysage créent un contraste exclusif.
"Vierge à l'Enfant et Sainte Anne"
Ce tableau est souvent confondu avec le tableau de Léonard de Vinci "Sainte Anne avec la Vierge et l'Enfant Christ". « Vierge à l'Enfant et Sainte Anne » appartient au pinceau artiste allemand Albrecht Dürer. Il a été écrit en 1519 et n’a rien à voir avec le génie mondialement connu.
"Madone à l'Oeillet"
Le tableau n'était connu qu'en 1889, date à laquelle il se retrouva au musée de l'Alte Pinakothek.
Il représente une Madone calme tenant l'enfant Jésus dans ses bras, le regardant avec une tendresse non dissimulée. L'enfant est actif, comme s'il jouait, tendant les mains vers le papillon invisible.
Tableau inachevé «Sainte Anne avec la Vierge et l'Enfant Christ»
Ce chef-d'œuvre inachevé se trouve aujourd'hui au Louvre à Paris. Pour le créer, de Vinci a utilisé une intrigue bien connue en Italie, dans laquelle la Madone est sur les genoux de sa mère Anna, tenant dans ses bras son propre fils Jésus.
L'effet est appelé mise en abyme. La date estimée de rédaction est 1508-1510.
"Dame à l'Hermine"
Le tableau, créé en 1489-1490, est conservé en Pologne. On pense que le portrait représente Cecilia Gallerani, la maîtresse de Ludovico Sforza, duc de Milan.
La jeune fille est décrite de manière détaillée et réaliste. La présence de l'hermine a de nombreuses versions. Selon la théorie la plus répandue, cet animal symbolise la pureté et la chasteté. Il est placé dans l’image pour transmettre ces caractéristiques de Cecilia, pour souligner sa relation extraconjugale avec le duc, qui ne tache pas la réputation de la belle, mais est une manifestation d’amour sincère.
"Ginevra de Benci" - une représentation artistique de la poétesse
Elle était une célèbre poète et amante platonique de Bernardo Bembo, qui, selon les historiens, est la personne qui a commandé le portrait.
Léonard de Vinci y travailla de 1474 à 1476.
La jeune fille sur la toile ne sourit pas, elle est réfléchie et calme, vêtue d'une robe simple et sans fioritures. Elle est ornée uniquement d'un foulard et d'une petite perle au cou. Le tableau est actuellement exposé à la Washington National Gallery of Art.
"Ginevra de Benci" (verso)
Au dos du portrait de Ginevra de Benci, un emblème est peint par Léonard de Vinci : une branche verticale de genévrier, encadrée par une couronne de laurier et des branches de palmier, entrelacées d'un ruban avec Phrase latine: « Virtutem forma decorat. »
Traduit, le dicton ne sonne pas moins luxueux : « La beauté est la parure de la vertu ».
La branche de palmier et le laurier représentent la vertu, et le genévrier représente la composante poétique. Le fond imite une dalle de porphyre, symbolisant une perfection rare et immuable.
"Léda et le cygne" - une copie du tableau de l'artiste
Ce tableau est aujourd'hui perdu, mais des copies peintes par d'autres artistes, des croquis préliminaires de Léonard de Vinci et des mentions dans des documents historiques ont été conservés. L’heure estimée de rédaction est 1508.
La toile représentait Léda debout pleine hauteur et serrer le cou d'un cygne. La jeune fille regardait les enfants qui jouaient dans l'herbe. À en juger par les coquilles qui se trouvaient à proximité, les bébés sont nés de gros œufs.
"Isabelle d'Este"
Isabelle d'Este est surnommée la « diva de la Renaissance ».
Elle était une grande connaisseuse d'art et l'une des filles les plus célèbres d'Italie. Isabelle était amie avec De Vinci et lui a demandé à plusieurs reprises de créer son portrait, mais le génie ne l'a accepté qu'une seule fois.
Hélas, après avoir réalisé un croquis au crayon, que l'artiste acheva en 1499, il abandonna sa création.
«Le Baptême du Christ» - tableau de Léonard de Vinci et Andrei Verrocchio
Ce tableau a été peint par de Vinci en collaboration avec son professeur Andrea Verrocchio en 1475.
Il fut commandé par le monastère bénédictin vallombrosien de San Salvia, qui conserva le tableau jusqu'en 1530, après quoi il le transféra à la Galerie florentine des Offices.
Fragment du tableau "Le Baptême du Christ" - une œuvre personnelle de Léonard
Les connaisseurs de l'œuvre de Léonard pourront profiter d'un fragment du « Baptême du Christ » réalisé personnellement par Léonard.
Une partie du tableau représente des éléments individuels d'un paysage et deux anges - celui de gauche est l'œuvre d'un génie. Selon la légende, Verrocchio fut tellement impressionné par les compétences de l’étudiant qu’il abandonna l’art, se considérant indigne.
"Adoration des Mages"
Le tableau a été commencé sur ordre des moines augustins du monastère de San Donato en 1481, mais n'a pas été achevé en raison du fait que l'artiste a dû partir pour Milan. Aujourd'hui, l'œuvre est conservée à la Galerie des Offices.
En arrière-plan, vous pouvez voir les ruines d'un palais ou, vraisemblablement, d'un temple païen, des cavaliers à cheval et des rochers. Au centre de la toile se trouve Marie avec Jésus nouveau-né. Elle était entourée de pèlerins qui voulaient adorer le fils de Dieu.
Les historiens pensent que Léonard de Vinci a peint le personnage à l'extrême droite de sa propre vie.
"Jean le Baptiste"
Image dans Style classique, qui se distingue des autres par l'absence de paysage et de fond vierge, a été réalisé en 1514-1516. Aujourd'hui, on peut le voir au Louvre à Paris.
La figure de Jean-Baptiste est dotée de symboles traditionnels :
- fine croix de roseau;
- vêtements en laine;
- cheveux longs.
Le doigt levé de la main droite est aussi un geste traditionnel qui apparaît souvent dans les peintures de Léonard de Vinci. Peut-être que l’artiste voulait ainsi transmettre quelque chose d’important. L’image de John est douce, il a un doux sourire et un regard étonnant, comme s’il pénétrait l’âme du spectateur.
"Saint Jérôme" - un tableau inachevé de l'auteur
Le tableau a été commandé par les autorités ecclésiastiques de Florence en 1481, mais de Vinci a dû partir pour Milan et il n'a donc pas été achevé. L'état dans lequel il a survécu jusqu'à ce jour est critique - il a été assemblé presque pièce par pièce, il est donc conservé à la Pinacothèque du Vatican sous une surveillance attentive et minutieuse.
Le croquis représente Saint Jérôme, dont la pose indique que l'homme se repent. Un lion, éternel compagnon de Jérôme, repose à proximité.
Tableau intitulé - « La Cène »
Le tableau a été commandé par le duc Lodovico Sforza et son épouse Béatrice d'Este en 1495. Le tableau, représentant la scène du dernier repas du Christ avec ses disciples, a été achevé en 1498. Les armoiries de la famille Sforza sont visibles sur les lunettes formées par le plafond à trois arches. Aujourd'hui, l'œuvre est conservée au monastère de Milan.
«Annonciation» - une œuvre angélique de l'artiste
Léonard de Vinci a peint ce tableau en 1475. La partie de l'Évangile qui raconte l'annonce de la future naissance du Sauveur a été choisie comme intrigue.
L'archange ailé Gabriel est agenouillé et tient dans sa main gauche Lys blanc, personnifiant la pureté. Main droite il bénit Marie. Près de la jeune fille se trouve un support en marbre décoré de reliefs sur lequel repose la Bible. L'œuvre est exposée au Musée des Offices.
"Annonciation - paysage"
Le paysage de l’Annonciation, situé à l’arrière-plan du tableau, mérite une attention particulière. Léonard de Vinci y a placé une rivière qui s'éloigne au loin avec des mâts de navires visibles, des silhouettes d'arbres sculptées, des murs et des tours d'une ville portuaire enveloppée dans la brume pâle du sommet d'une montagne.
"Musicien"
Ce portrait a été réécrit par le grand artiste italien presque méconnaissable en 1490-1492. Il laisse alors son œuvre inachevée. Aujourd'hui, le tableau est conservé à la Pinacothèque Ambrosienne de Milan.
Au XIXe siècle, il était généralement admis que le tableau représentait le duc Lodovico Sforzo. Mais au XXe siècle, lors de travaux de restauration, il a été possible de distinguer les mots sur le papier tenu dans les mains du type représenté. Il s’agissait des premières lettres des mots Cantum Angelicum, qui en traduction sonnent comme « chant angélique ». Les notes sont dessinées à proximité. Grâce à cette découverte, ils ont commencé à regarder l'œuvre différemment, en lui donnant un nom approprié.
Le dernier tableau de Léonard de Vinci exposé au Louvre
Devant vous sur la photo se trouve la dernière création de Léonard : « Sainte Anne et Marie avec l'Enfant ». Le peintre a travaillé sur ce tableau pendant 20 ans. Il est actuellement exposé au Louvre.
Suite de l'exposition. . .
Époques Haute Renaissance. Et puis il y a le récent succès du livre de Dan Brown « The Da Vinci Code » et de son adaptation cinématographique. Il n’est pas surprenant que les œuvres de Léonard soient toujours entourées de mystère : on peut tout attendre d’un tel génie ! Donc 10 meilleures œuvres Léonard de Vinci:
1
Ce portrait en demi-longueur d'une femme italienne sur un magnifique fond paysage de montagne bien connu dans le monde entier, et pas seulement pour ses qualités artistiques : en 1911, il fut volé par un agent de sécurité du Louvre et retrouvé seulement 2 ans plus tard. Cet incident a ajouté à la popularité du tableau et Mona Lisa occupe désormais une place honorable à part au Louvre.
2
L'étonnante fresque a été réalisée en 1795-1498. au réfectoire du monastère de Santa Maria (Milan). Il représente la scène de la dernière Cène de Jésus-Christ entouré des apôtres. Les critiques d'art estiment que l'artiste a reproduit le moment où le Sauveur dit à ses disciples que l'un d'eux le trahira. C'est une véritable étape de l'art de la Renaissance ! Dans ce document, Da Vinci a utilisé la reproduction correcte de la profondeur de la perspective (ce qui était nouveau) - grâce à elle, l'image a acquis de la profondeur et de la vivacité.
3
Il s'agit d'un dessin créé pour illustrer un livre sur les œuvres de Vitruve (encyclopédiste romain). Ce dessin montre clairement l'image d'un homme dans deux positions, l'une sur l'autre. Quelle est la particularité de ce dessin ? C'est ce qu'on appelle la proportion canonique. "L'Homme de Vitruve" a reçu le statut d'œuvre d'art et d'œuvre scientifique.
4
La source la plus fiable de nos connaissances sur l'apparence du grand artiste est son autoportrait de Turin. Il a été réalisé à la sanguine sur papier, mais au fil du temps, il a été assez endommagé et n'est pas exposé actuellement. Il y a beaucoup de spéculations autour du dessin : certaines études ont notamment montré qu'il s'agissait d'une esquisse pour le tableau « Mona Lisa » !
L'un des thèmes récurrents dans les peintures de Léonard de Vinci était la Vierge à l'Enfant, un sujet religieux traditionnel. "Madonna Litta" est devenue l'une des meilleures peintures ce sujet. Tout est question de perfection des lignes et des formes - par exemple, faites attention à la façon dont la figure d'une mère qui allaite se combine harmonieusement avec les lignes claires des ouvertures de fenêtres représentées en arrière-plan. Actuellement conservé à l'Ermitage.
6
L'une des premières peintures de Léonard de Vinci. Il n'y a pas encore de perspective (elle n'était tout simplement pas utilisée avant Léonard), mais des plis soigneusement dessinés sur les vêtements et les mains expressives de la Vierge Marie sont déjà visibles. À propos, les ailes de l'archange Gabriel étaient initialement plus proportionnelles, mais plus tard, un artiste inconnu les a complétées et les ailes se sont révélées quelque peu volumineuses.
7
La plus ancienne, la plus touchante et la plus spontanée de toutes les Madones de Léonard de Vinci. Toutes les œuvres qu'il a créées plus tard (y compris la Litta susmentionnée) en sont proches dans le style et la composition. L'image d'une jeune maman véhicule la douceur et la tranquillité. Certains chercheurs expliquent une certaine disproportion du corps de l’enfant par l’absence de baby-sitter pour l’artiste, et pourtant il est étrange de soupçonner le grand maître du dessin « au hasard » ! Très probablement, il voulait souligner l'origine surnaturelle de cet enfant.
8
Il s'agit simplement d'un croquis réalisé au crayon et à la craie, mais il étonne également les connaisseurs d'art par la représentation soignée des détails (par exemple, des boucles de cheveux) et la transmission précise des émotions manifestées dans les yeux d'une jeune femme, la courbe de son lèvres...
9
Le tableau a été peint vers la fin du XVe siècle. La jeune fille sur le tableau est probablement Cecilia Galleroni, la favorite du duc Ludovico Sforzi, car au moment où le tableau a été peint, de Vinci était au service de ce noble. Mais ce tableau ne ressemble pas du tout au portrait standard d’une belle grande dame. Le personnage est représenté de trois quarts et le regard est dirigé vers le côté (innovation de Léonard de Vinci). D'ailleurs, la fille elle-même n'est pas du tout une « nymphe de l'air » : malgré son attrait, le pli dur de ses lèvres trahit son caractère impérieux. Tout comme la main qui tient l'animal - soi-disant avec précaution, mais en même temps avec ténacité (et les mains de Vinci se sont toujours révélées très expressives). Eh bien, pour devenir le favori d'un homme aussi noble, il fallait en effet un caractère de fer...
10
Un personnage souvent représenté en peinture, mais comment le Baptiste était-il habituellement représenté ? Un homme d'âge moyen, avec une barbe et un regard sévère... Mais en aucun cas un jeune homme doux et souriant, comme le représentait Léonard ! Le tableau appartient à la période tardive de l’œuvre de l’artiste. Il est surprenant qu’il n’y ait pas de paysage pittoresque habituel en arrière-plan : le corps léger de John se détache sur un fond sombre et monotone.
Chacune de ces œuvres, même si elles sont très différentes, représente toute une époque de l'art. Faut-il s'étonner pourquoi Léonard de Vinci est considéré comme le plus grand artiste ?