Date de naissance : 12 avril 1823
Date de décès : 14 juin 1886
Lieu de naissance : Moscou

Alexandre Nikolaïevitch Ostrovsky- célèbre dramaturge russe, Ostrovski A.N.- personnalité publique, née le 12 avril 1823. Son père était un employé judiciaire ordinaire à Moscou et vivait à Zamoskvorechye. C'était un homme éclairé, diplômé du séminaire théologique de Moscou et du séminaire de Kostroma, mais sa carrière de prêtre n'a pas décollé et il a travaillé comme avocat, responsable des affaires commerciales et immobilières.

La mère d'Alexandre venait d'une famille pauvre et est décédée alors qu'il n'avait que 7 ans. En plus d'Alexandre, la famille a eu trois autres enfants. Après la mort de sa mère, son père s'est remarié avec la baronne Emilia Andreevna von Tessin, qui s'est chargée de l'éducation et de l'éducation des enfants.

En 1835, Alexandre entre au Gymnase de Moscou et, en 1840, au département de jurisprudence de l'Université de Moscou. Il montra immédiatement un grand intérêt non seulement pour la littérature russe, mais aussi pour le théâtre.

Il était un habitué des théâtres Petrovsky et Maly. Ses études furent interrompues par une dispute avec son professeur, après quoi Alexandre quitta l'université pour à volonté. Il obtient un emploi de scribe dans un tribunal de Moscou. Ses activités concernaient les litiges immobiliers entre enfants et parents.

En 1845, il s'installe au tribunal de commerce, où il continue à travailler à la chancellerie. Pendant longtemps, il a collecté des informations pour ses activités littéraires ultérieures. À peu près à la même époque, il écrit la comédie "Notre peuple - Soyons numérotés !", qui est mise en scène et devient immédiatement un succès.

Ce succès a incité Ostrovsky à se consacrer au théâtre et à la littérature. Sa première publication était constituée de plusieurs scènes de la comédie "En attendant le marié" ("Le débiteur insolvable"), parues dans les pages de la "Liste des villes de Moscou" en 1847. Ces scènes sont devenues la base de la comédie "Notre peuple - Let's Soyez numéroté ! » De nombreux chercheurs pensent que ses premières œuvres dramatiques ont été écrites entre 43 et 47 du XIXe siècle, mais les ébauches n'ont pas été conservées et n'ont pas été publiées.

Comédie "Notre peuple, nous serons comptés !" Ce fut un succès incontestable. La société et les critiques indépendants l'ont traitée avec une grande chaleur, mais en même temps, sa nature oppositionnelle et sa satire pure et simple sont devenues un motif de persécution de la part des autorités. Cette pièce a été interdite de représentation dans tous les théâtres et le dramaturge lui-même a été sous la surveillance des censeurs et de la police pendant cinq années entières. Cette pièce fut rééditée en 1859, mais après d'importantes modifications, dont une fin complètement différente.

Ostrovsky rejoignit en 1850 le cercle des écrivains de la revue Moskvitianin et reçut le titre tacite de « chanteur d'une civilisation épargnée par le mensonge ». La même année, Moskvitian publie la première édition de la comédie « Notre peuple - Soyons numérotés ! Il est à noter que le brouillon de cet ouvrage portait le nom de « Faillite ». Depuis 1853, ses pièces sont jouées sur diverses scènes théâtrales.

En 1856, la revue Sovremennik le compte parmi ses auteurs réguliers. Avec ses collègues du magazine, il participe la même année à une expédition ethnographique organisée par le ministère de la Marine. La tâche principale de cette expédition était de décrire les peuples de Russie qui vivaient sur les rives des mers et des rivières de la partie européenne de la Russie.

Ostrovsky lui-même a étudié la vie dans le cours supérieur de la Volga. A cette époque, il écrit un article de recherche approfondi « Voyage le long de la Volga depuis ses origines jusqu'à Nijni Novgorod", qui reflétait les principales caractéristiques ethniques des habitants de ces lieux, leur vie et leur travail. Le dramaturge a rassemblé grande quantité information, qui devint plus tard une partie importante de son œuvre littéraire. En 1860, sort la pièce la plus célèbre du maître « L'Orage », à propos de l'héroïne dont Dobrolyubov a écrit « Un rayon de lumière dans royaume des ténèbres". Cette pièce a été achevée en octobre 1859, mais a longtemps été soumise à la censure. L'action de cette pièce se déroule sur les rives de la Volga.

Ostrovsky s'est marié deux fois. Sa première épouse était Agafia Ivanovna, une roturière ; l'histoire n'a pas conservé son nom de famille. Ostrovsky a vécu avec elle dans un mariage civil pendant vingt ans. Malheureusement, les enfants du premier mariage sont morts alors qu’ils étaient enfants. Il s'est marié une seconde fois avec Maria Vasilievna Bakhmetyeva deux ans après la mort de sa première femme. Le deuxième mariage était officiel ; il épousa Bakhmetyeva. De son deuxième mariage, il a eu six enfants : quatre fils et deux filles.

Le 14 juin 1886, Ostrovsky mourut et fut enterré dans le village de Nikolo-Berezhki. Malgré les premières persécutions de la part des autorités, son influence sur le développement du théâtre russe ne peut guère être surestimée. Son talent dramatique fut apprécié de son vivant. En 1863, il reçut le prix Uvarov et devint également membre correspondant de l'Académie des sciences.

En 1865, sous la direction d'Ostrovsky, un cercle artistique fut créé, qui produisit de nombreux acteurs de théâtre talentueux. En 1870, il crée la Société des écrivains dramatiques russes, qu'il préside lui-même jusqu'à sa mort.

Jalons importants dans la vie d'Alexandre Ostrovsky :

Né le 12 avril 1823
- Commence ses études au gymnase de Moscou en 1835
- Publication de scènes de la comédie "Le Débiteur insolvable" en 1847
- A commencé à travailler avec le magazine "Moskvityanin" et a publié la comédie "Notre peuple - Soyons numérotés !" en 1850
- Commence à collaborer avec la revue Sovremennik et part en expédition ethnographique en 1856
- Publication de la pièce "L'Orage" en 1860
- Voyage européen en 1862
- Réception du prix Uvarov et adhésion à l'Académie des sciences de Saint-Pétersbourg en 1863
- Création du Cercle Artistique en 1865
- Fondation de la Société des écrivains dramatiques russes en 1874
- Travail à la commission de révision des lois sur les théâtres impériaux en 1881-1884

Faits intéressants de la biographie d'Alexandre Ostrovsky :

L'école de théâtre fondée par Ostrovsky s'est développée sous la direction de Boulgakov et Stanislavski
- Sa vision conceptuelle de production théâtraleétait de construire le théâtre sur diverses conventions, d'utiliser la richesse de la langue russe, l'utilisation correcte du discours autochtone sur scène et une analyse approfondie de la psychologie des personnages
- Ostrovsky était profondément convaincu que le jeu des acteurs est la partie la plus importante du théâtre, car la pièce peut être lue
- Certains acteurs et directeurs de théâtre étaient contre les innovations d'Ostrovsky. L'acteur contemporain d'Ostrovsky, M.S. Shchepkin a quitté la répétition générale de l'orage, qui s'est déroulée sous la direction du dramaturge.

Né dans la famille de Nikolai Fedorovich Ostrovsky, fils d'un prêtre qui exerçait la profession d'avocat en matière immobilière et commerciale, et mère de Lyubov Ivanovna Savvina, fille d'un sacristain. La famille était riche et vivait à Zamoskvorechye en Malaisie Ordynka. La famille avait quatre enfants qui reçurent une excellente éducation à la maison. Le jeune Alexandre s'est familiarisé très tôt avec la littérature russe dans la bibliothèque de son père. Son père voulait faire de lui un avocat.

En 1835 - 1840, Alexandre Ostrovsky étudia au 1er gymnase de Moscou. En 1840, il entre à la faculté de droit de l'Université de Moscou, mais n'obtient pas son diplôme en raison d'une dispute avec l'un des professeurs.

En 1843, Alexandre Ostrovsky, à la demande de son père, entre au service comme scribe auprès d'un tribunal de Moscou pour un salaire de 4 roubles. Peu à peu, il est passé à 15 roubles. Alexandre Ostrovsky a travaillé dans les tribunaux jusqu'en 1851.

En 1846, il écrit la comédie « Le débiteur insolvable » ou « Le tableau du bonheur familial » (appelée plus tard « Notre peuple – nous serons numérotés ! ») et publiée partiellement dans la « Liste des villes de Moscou » en 1847.

En 1850, la première comédie "Our People - Let's Number" apporte la première renommée. Même avant sa publication, il est devenu populaire en lecture sous le titre « En faillite » et a été interdit de représentation sur scène. Par ordre personnel de l'empereur Nicolas Ier, Alexandre Ostrovsky fut placé sous surveillance policière, qui ne fut supprimée qu'après l'avènement de l'empereur Alexandre II, et la première de la comédie «Notre peuple - Soyons numérotés» n'eut lieu qu'en 1861.

En 1850 - 1851, Alexandre Ostrovsky collabore comme critique et rédacteur en chef du magazine conservateur Moskvityanin, en tant que dramaturge, sous l'influence des A.A. Grigoriev et son entourage.

Durant cette période, il écrit ligne entière comédies de la vie marchande « Pauvre mariée » (1851), « Ne montez pas dans votre propre traîneau » (1852), « La pauvreté n'est pas un vice » (1853), « Ne vivez pas comme vous le souhaitez » (1854) .

En 1853, la pièce « Ne vous asseyez pas dans votre propre traîneau » a été mise en scène au Théâtre Bolchoï et pendant plus de trois décennies, presque chaque saison, de nouvelles pièces d'Alexandre Ostrovsky ont été mises en scène aux théâtres Maly de Moscou et Alexandrinsky de Saint-Pétersbourg. .

En 1855, la comédie « Au festin de quelqu'un d'autre est une gueule de bois » est écrite, dans laquelle le premier mot prononcé « tyran » entraîne toute une galerie de personnages hauts en couleur dans les pièces d'Alexandre Ostrovsky.

En 1856, Alexandre Ostrovsky devient collaborateur permanent de la revue Sovremennik. Cette année, la comédie « Profitable Place » a été écrite.

En 1856-1857, le grand-duc Konstantin Nikolaevich a envoyé un groupe d'écrivains célèbres en voyage à travers la Russie pour étudier et décrire divers lieux. Alexandre Ostrovsky a voyagé du cours supérieur de la Volga à Nijni Novgorod.

En 1858, il écrit la pièce « L'Élève ».

En 1859, le drame «L'Orage» a été écrit sur la base des impressions d'un voyage dans les villes de la Volga. La même année, avec l'aide du comte G.A. Kushelev-Bezborodko a publié les premiers ouvrages complets en deux volumes d'Alexandre Ostrovsky.

En 1863, Alexandre Ostrovsky reçut le prix Uvarov et fut élu membre correspondant de l'Académie des sciences de Saint-Pétersbourg.

En 1865-1866, il fonde le Cercle Artistique.

En 1868, Alexandre Ostrovsky écrivit un cycle de comédies « La simplicité suffit à chaque sage » et la pièce « Warm Heart ». Plus tard, les pièces « Mad Money » (1869), « Forest » (1870), l'utopie poétique « Snow Maiden » (1873), « Labor Bread » (1874), « Wolves and Sheep » (1875) ont été écrites.

En 1874, la Société des écrivains dramatiques et compositeurs d'opéra russes fut créée, dont le président Alexandre Ostrovsky resta jusqu'à sa mort.

En 1878, les pièces « Dot » et « La dernière victime » sont écrites.

En 1881, il travailla activement sur une commission sous la direction des Théâtres impériaux « visant à réviser les règlements sur tous les aspects de la gestion du théâtre ».

En 1883 Alexandre III lui a accordé une pension annuelle de 3 000 roubles.

En 1885, Alexandre Ostrovsky devient chef du département de répertoire des théâtres de Moscou et directeur de l'école de théâtre.

Alexandre Ostrovsky est décédé dans son domaine de Shchelykovo, dans la province de Kostroma. Il a été enterré dans le cimetière de l'église près du temple au nom de Saint-Nicolas le Wonderworker dans le village de Nikolo-Berezhki. La Douma de Moscou a créé une salle de lecture nommée d'après A.N. Ostrovsky après sa mort.

1. « Compréhension approfondie de la vie russe » : expédition sur la Volga et premières théâtrales
2. Faits intéressants de la vie

Et Alexandre Ostrovsky était appelé le fondateur du Théâtre national. Il a composé 47 pièces de théâtre, défendu les droits d'auteur des dramaturges et développé un programme de cours d'art dramatique. Le critique Ivan Gontcharov a déclaré : « Vous avez offert toute une bibliothèque d'œuvres d'art à la littérature, vous avez créé votre propre monde spécial pour la scène. Vous seul avez achevé l'édifice dont Fonvizine, Griboïedov et Gogol ont posé les premières pierres.»

« Dieu sait combien j’ai entendu parler de faillite » : l’enfance et la jeunesse du dramaturge

Alexandre Ostrovski. Vers 1859. Bibliothèque du Musée panrusse d'A.S. Pouchkine, Saint-Pétersbourg

Alexandre Ostrovsky est né à Moscou, dans le quartier marchand de Zamoskvorechye. Son père, Nikolai Ostrovsky, est diplômé de l'académie théologique, mais a choisi une profession laïque et a exercé les fonctions de fonctionnaire devant les tribunaux. La mère, Lyubov Ostrovskaya, s'occupait du ménage et élevait quatre enfants. En 1826, le père reçut le rang de conseiller titulaire et une augmentation de salaire, et la famille passa d'un petit appartement à une maison. En plus de son travail principal, Nikolai Ostrovsky exerçait une pratique juridique privée. Un ami du futur dramaturge, le poète Nikolaï Berg, a écrit : « Les commerçants se promenaient dans la maison du matin au soir pour résoudre leurs différents problèmes. Le jeune Ostrovsky y a vu non pas un seul failli, mais des dizaines ; et il entendit assez parler de faillite, Dieu sait combien : pas étonnant que le langage des marchands soit en quelque sorte devenu son langage. Il le maîtrisait jusqu'à la subtilité. Il a écrit d’autres choses, surtout des choses mordantes et précises (comme il me l’a lui-même avoué)..

La mère a consacré beaucoup de temps à l'éducation de ses enfants. Alexandre Ostrovsky pratiquait la danse et le chant, apprenait le français et l'allemand et prenait souvent des livres de la bibliothèque de son père de Vasily Trediakovsky, Vasily Zhukovsky et Alexander Pushkin. En 1831, la mère mourut et cinq ans plus tard, le père se remaria. Son épouse était la fille d'un noble suédois, Emilie von Tessin. Elle continue d'enseigner aux enfants : elle leur raconte l'histoire de l'art européen et engage un professeur de grec et d'italien.

En 1835, Alexandre Ostrovsky entre au premier gymnase de Moscou. Là, il s'intéresse à la littérature et à l'art théâtral et, pendant son temps libre, il joue dans un club de théâtre. L'acteur Fiodor Burdin a rappelé : « Alexandre Nikolaïevitch avait trois années de plus que nous, et puis il aimait déjà le théâtre et le visitait souvent ; Nous avons écouté avec beaucoup de plaisir et d'intérêt ses histoires magistrales sur le jeu de Mochalov, Shchepkin, Lvova-Sinetskaya.". Ostrovsky rêvait de devenir écrivain, mais son père pensait que ce n'était pas rentable. En 1840, le futur dramaturge entre à la faculté de droit de l'Université de Moscou. Je n’ai pas bien étudié : au lieu de cours, j’allais voir des pièces de théâtre et j’ai repris plusieurs fois l’examen de droit romain. Au printemps 1843, Ostrovsky fut expulsé. Il existe également une version selon laquelle il a lui-même quitté l'université.

« Le tout début de sa vie [d’Ostrovsky] frappe par son absurdité. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires et être entré à la Faculté de droit de l'Université de Moscou, Ostrovsky s'est soudainement retrouvé dans la position d'un étudiant incapable de percevoir des connaissances supérieures. La raison de cette opinion nous est restée inconnue, car Ostrovsky a évité de parler d'un sujet sensible pour lui, mais nous avons appris que le célèbre dramaturge avait été licencié par ses supérieurs pour « ne pas comprendre les sciences ».

« La pièce est offensante pour les marchands russes » : la première œuvre connue

En 1843, son père confia à Ostrovsky un emploi au bureau du Tribunal de Conscience, où étaient principalement examinés les conflits de propriété familiale. Le futur dramaturge tenait des procès-verbaux des réunions. Il a secrètement copié les cas les plus intéressants dans un cahier séparé, où il a également noté le comportement et l'apparence des plaignants et des défendeurs. En 1845, Ostrovsky occupe le même poste au tribunal de commerce et reçoit des plaintes de pétitionnaires.

Le soir, il essayait de composer et, en 1847, il avait terminé son premier essai, « Notes d'un habitant de Zamoskvoretsky ». Dans la préface, l'écrivain écrit : "L'auteur décrit Zamoskvorechye pendant les vacances et en semaine, dans le chagrin et dans la joie, décrit ce qui se passe dans les grandes et longues rues et les petites ruelles fréquentes". L'ouvrage a été publié dans le journal «Moscow City Listok». En 1847, sa première pièce, « L’image du bonheur familial », sur un mariage de convenance, y fut publiée. Ostrovsky a rappelé : « Le jour le plus mémorable de ma vie fut le 14 février 1847. À partir de ce jour, j’ai commencé à me considérer comme un écrivain russe et, sans doute ni hésitation, j’ai cru en ma reconnaissance.. C'est le jour où le dramaturge a lu sa pièce lors d'une soirée organisée par Stepan Shevyrev, professeur à l'Université de Moscou.

« Avec une grande animation, il a rappelé ses premiers pas littéraires, et en particulier la critique du professeur Shevyrev sur ses scènes en un acte « Tableau de famille ». Et en fait, comment ne pas avoir le vertige lorsque l'un des professeurs les plus éminents, ami de Gogol, prédisait que l'ancien étudiant et fonctionnaire du Tribunal des orphelins, qui recevait six roubles par mois de salaire, deviendrait célèbre : « Travail , tu as un grand talent.

Piotr Nevezhin, dramaturge. "Souvenirs d'Ostrovsky"

En 1849, Alexandre Ostrovsky écrivit la comédie « Notre peuple - Nous serons numérotés » ou « En faillite ». Selon le complot, le marchand Samson Bolshov a décidé de se déclarer en faillite et de ne pas restituer l'argent aux créanciers, mais il a finalement été trompé par sa fille Lipochka et son mari et est allé en prison. La première lecture publique de la pièce a eu lieu dans la maison de l'historien Mikhaïl Pogodine, où se trouvait parmi le public Nikolaï Gogol. Le poète Nikolaï Berg a écrit : « L’ensemble de l’intelligentsia de Moscou a commencé à parler de cette pièce comme de quelque chose d’extraordinaire.<...>Personne n'a vu son développement progressif, ses articles timides et adolescents. Une œuvre courageuse est immédiatement apparue, quelque chose comme un miracle s’est produit !. En 1850, « Notre peuple - Soyons numérotés » a été publié par la revue « Moskvityanin » : avant sa publication, la publication comptait 500 abonnés, puis le nombre de lecteurs est passé à 1 100 personnes. La diffusion de "Moskvityanin" avec la pièce est devenue rare. L'écrivain de fiction Sergueï Maksimov a rappelé : "Ça faisait longtemps qu'on ne courait pas dans les tavernes<...>, où les magazines étaient abonnés. En vain, nous avons mangé beaucoup de tartes d'une valeur de vingt-cinq kopecks en billets de banque et bu plusieurs paires de thé jusqu'à ce que nous ayons un livre à lire en toute hâte, car les sols méfiants des tavernes se dressaient au-dessus de leurs âmes, attendant que le livre soit livré. mettre de côté, pour le saisir et l’apporter à un visiteur plus respecté..

À l'été 1856, Alexandre Ostrovsky entreprit une expédition ethnographique le long de la Volga. Il était organisé par le ministère de la Marine. Il a visité Tver, Gorodnya, Torzhok, Ostashkov, Rzhev et bien d'autres villes. Sa tâche était de décrire la vie et les coutumes de résidents locaux, leurs principaux métiers, caractéristiques intérieures, dialectes. Au tout début de l'expédition, un accident survient avec Ostrovsky : les chevaux s'enfuient et la tarentasse se renverse. Pendant plusieurs mois, alors que le dramaturge souffrait de fractures complexes, il a écrit la pièce « A Profitable Place ».

Pendant le voyage, Ostrovsky a écrit les histoires des marchands locaux. L’un d’eux a constitué la base de l’œuvre « They Didn’t Mesh », sur le mariage entre un noble pauvre et la fille d’un riche marchand. Bientôt, l'écrivain termina la pièce «L'Élève» et en 1859, avec l'aide du comte Grigori Kushelev-Bezborodko, les premières œuvres complètes d'Ostrovsky furent publiées en deux volumes. Quelques mois plus tard, le dramaturge écrit le drame The Thunderstorm. L'action s'est déroulée dans la ville fictive de Kalinov. La jeune Katerina, tourmentée par sa belle-mère despotique Kabanikha, a trompé son mari et s'est précipitée dans la Volga par désespoir. En 1860, le critique Nikolaï Dobrolyubov publia la célèbre revue « Un rayon de lumière dans un royaume sombre », dans laquelle il interpréta le suicide de la jeune fille comme une protestation contre le monde des marchands ignorants et cruels. Le publiciste a noté : "Ostrovsky a une compréhension profonde de la vie russe et une grande capacité à en décrire les aspects les plus significatifs de manière claire et vivante.". En 1863, pour la pièce « L'Orage », Ostrovsky reçut le prix Uvarov, décerné pour des essais sur l'histoire de la Russie.

En 1865, Alexandre Ostrovsky, avec le pianiste Nikolai Rubinstein et l'écrivain Vladimir Odoevsky, créent le Cercle artistique de Moscou, une organisation publique pour les artistes. Ses membres organisèrent des concerts publics et des soirées littéraires, ouvrirent une bibliothèque et un théâtre public privé. La même année, Ostrovsky y fit des lectures de ses nouvelles pièces « Le Voïvode » et « Sur un lieu animé ». L'écrivain de fiction Sergueï Maksimov a écrit : « Ce cercle devait une part importante au caractère indulgent et complaisant d’Ostrovsky dans la mesure où il exerçait ses activités à l’amiable et ne se dispersait pas longtemps, malgré la remarquable diversité de ses éléments constitutifs. Dans la société divisée de Moscou<...>cette opportunité de rapprochement constitue un mérite considérable". En 1867, Ostrovsky écrivit le livret de l'opéra « L'Orage » du compositeur Vladimir Kashperov, l'un des membres du cercle.

« Les autres arts ont des écoles, des académies, un haut mécénat, des mécènes<...>L'art dramatique russe n'a que moi. Je suis tout : l'académie, le philanthrope et la défense. De plus, grâce à mes capacités innées, je suis devenu le leader des arts du spectacle. Tous les acteurs, quel que soit leur rôle, à commencer par le grand Martynov, ont suivi mes conseils et me considéraient comme une autorité.

Alexandre Ostrovski. "Note autobiographique"

Vie personnelle : les amants de l’écrivain

Le dramaturge a rencontré sa première amante, Agafya Ostrovskaya, en 1846. Elle loue de petites chambres près de la maison de l'écrivain. Bientôt, ils commencèrent à vivre ensemble, mais ne contractèrent pas de mariage religieux.

En 1847, un fils, Alexey, est né dans la famille. Bientôt, trois autres enfants apparurent. Le journaliste Mikhaïl Semevski a rappelé : « J'ai monté les escaliers sombres et sales jusqu'à la mezzanine, où habite le génial comédien. Dès que j'ouvris la porte (déverrouillée, selon l'usage de Moscou), deux petits chiens se précipitèrent à mes pieds. Un garçon avec un visage sale et un doigt dans la bouche est venu chercher le chien ; derrière le garçon, j'en voyais un autre, derrière l'autre, une infirmière avec un bébé au sein me regardait avec de grands yeux..

Ostrovskaya ne savait ni écrire ni lire et, pendant son temps libre, l'écrivain lui a appris à lire et à écrire. Cependant, lorsqu'il créait des comédies, il la consultait. L'ami de la famille Sergueï Maksimov se souvient : « Elle comprenait également bien la vie marchande de Moscou dans ses particularités, ce qui, sans aucun doute, a servi son élue à bien des égards. Lui-même non seulement n'a pas hésité à entendre ses opinions et ses critiques, mais il les a volontiers accueillies à mi-chemin, a écouté les conseils et a corrigé beaucoup de choses après avoir lu ce qui était écrit en sa présence..

Au début des années 1850, alors qu’Ostrovsky travaillait au théâtre sur la production de « Ne vous asseyez pas dans votre propre traîneau », il s’intéressa à l’actrice Lyubov Nikulina-Kositskaya. L’actrice n’a pas rendu la pareille aux sentiments du dramaturge, mais l’amitié entre eux s’est poursuivie jusqu’à la mort de Kositskaya. Elle a joué dans neuf productions d'Ostrovsky : Katerina dans « L'Orage », Anna Ivanovna dans la comédie « La pauvreté n'est pas un vice », Vyshnevskaya dans « A Profitable Place » et d'autres. Kositskaïa a écrit : "Je suis fier de ton amour, mais je dois le perdre, car je ne peux pas te rendre la pareille, mais perdre ton amitié est ce qui serait dur pour moi, ne me prive pas de ce sentiment agréable et cher pour moi.".

En 1862, Alexandre Ostrovsky rencontre l'actrice du Théâtre Maly Maria Vasilyeva (née Bakhmetyeva). Ils se rencontraient souvent au théâtre et passaient beaucoup de temps ensemble lors des répétitions. En 1864, le couple eut un enfant. Ostrovsky et Vasilyeva se sont rendus cet été au domaine Shchelykovo, dans la province de Kostroma. Là, ils recevaient des invités et organisaient des soirées créatives : le dramaturge lisait ses pièces, Vasilyeva jouait du piano et chantait des romances. En 1867, à la mort d'Agafya Ostrovskaya, l'écrivain épousa l'actrice. Le mariage a donné naissance à quatre fils et deux filles.

"Forêt", "Dot", "Loups et moutons": œuvres célèbres d'Ostrovsky

À la fin des années 1860, Ostrovsky s'intéresse à la période du Temps des Troubles et écrit plusieurs drames historiques : « Touchino », « Dmitry le prétendant et Vasily Shuisky », « Vasilisa Melentyeva ». En 1868, la première de sa comédie « Assez de simplicité pour chaque sage » a lieu au Théâtre Alexandrinsky de Saint-Pétersbourg. Selon l'intrigue, le jeune homme Egor Glumov cherchait à progresser dans sa carrière grâce à des connaissances et, dans son journal, il ridiculisait ses clients. Le journaliste de Vestnik Evropy, Evgeniy Utin, a écrit : « Ostrovsky a ressenti le changement qui s'était produit dans la société :<...>Au lieu d'un jeune homme noble et enthousiaste, il a fait de son héros un homme froid et calculateur, complètement immergé dans ses intérêts personnels, méprisant tout et tout le monde pour atteindre son objectif, qui se résume en un seul mot : carrière.. Le dramaturge a continué l'histoire de Glumov dans la pièce suivante, "Mad Money", dans laquelle le héros n'a pas pu faire carrière et est parti à l'étranger avec une riche dame âgée dans l'espoir d'hériter de sa fortune. L'ouvrage a été publié en 1870 dans la revue Otechestvennye zapiski.

En 1871, Alexandre Ostrovsky acheva la comédie «La Forêt» sur la vieille propriétaire terrienne despotique Raisa Gurmyzhskaya, qui voulait marier sa nièce à un homme mal-aimé. Bientôt, le dramaturge composa deux autres œuvres : « Il n'y avait pas un sou, mais tout à coup c'était Altyn » et « Ce n'est pas que Maslenitsa pour le chat ». En 1873, à la demande de la commission de gestion des théâtres impériaux de Moscou, Ostrovsky écrivit le conte de fées « La Fille des neiges ». Le Théâtre Maly a été fermé pour rénovation et la troupe a fusionné avec le Théâtre Bolchoï. Il fallait donc une pièce de théâtre à laquelle participeraient ensemble des artistes de ballet, de théâtre et d’opéra. La musique de l'œuvre a été commandée au jeune compositeur Piotr Tchaïkovski. Le musicien se souvient avoir travaillé avec Ostrovsky : « C'était un printemps merveilleux ; Je me sentais bien dans mon âme, comme toujours quand l'été approche<...>J'ai aimé la pièce d'Ostrovsky et en trois semaines, sans aucun effort, j'ai écrit la musique. Il me semble que dans cette musique devrait être perceptible l’ambiance joyeuse dont j’étais alors imprégné..

En 1875, la pièce du dramaturge « Les loups et les moutons » est publiée dans la revue Otechestvennye zapiski. Quelques mois plus tard, il a été mis en scène Théâtre Alexandrinskyà Saint-Pétersbourg et au Théâtre Maly de Moscou. Peu de temps après la première, les acteurs ont commencé de nouvelles répétitions: l'écrivain a créé les comédies "La vérité est bonne, mais le bonheur est meilleur" et "Le Dernier Sacrifice". Ostrovsky a rappelé : « Même un jeune homme peut écrire un drame ; dans le drame, il y a un choc de passions personnelles et individuelles ; ils sont plus faciles à observer et à représenter de manière dramatique. Dans la comédie, c'est différent : elle montre l'interaction des tendances individuelles et sociales, le conflit entre la personnalité et l'environnement, qu'il faut donc connaître longtemps à l'avance pour pouvoir le décrire avec vérité..

En 1879, Ostrovsky a écrit la pièce « Dot » sur une jeune fille célibataire, Larisa Ogudalova. Selon l'intrigue, un an plus tard, son amant, le riche monsieur Paratov, est revenu en ville, mais il était déjà marié à quelqu'un d'autre. Trompée, Ogudalova a décidé d'épouser le fonctionnaire Karandyshev. L'histoire s'est terminée par une tragédie : le futur mari a tué la mariée par jalousie. Ostrovsky a emprunté l'intrigue à une chronique criminelle. Peu avant le début du tournage de la pièce dans le district de Kineshma, province de Kostroma, un mari, dans un accès d'émotion, a abattu sa femme.

« La dot » a été jouée au Théâtre Maly en 1878. La première a échoué. Le journal « Russe Vedomosti » a écrit : "Le dramaturge a fatigué tout le public, même les spectateurs les plus naïfs". La pièce d'Ostrovsky était innovante pour l'époque : l'accent principal de l'œuvre n'était pas mis sur l'action, mais sur le personnage de l'héroïne.

Parallèlement, Ostrovsky était engagé dans le travail social. Il a été président de la Société des écrivains dramatiques russes et auteur de sa charte. Le cercle a aidé les écrivains à défendre leurs droits et à exiger des sanctions contre les théâtres qui montaient des pièces sans la permission des auteurs. En 1881, Alexandre Ostrovsky fut invité à une réunion de la commission à Saint-Pétersbourg chargée de réviser le Règlement sur les théâtres. Pour la réunion, l'écrivain a préparé une « Note sur la situation actuelle de l'art dramatique en Russie » et une lettre « Sur les besoins du théâtre impérial ». Il a rappelé : « J'ai travaillé jour et nuit tout l'hiver : préparer chaque réunion. Je m'intéressais surtout à l'école car sans elle il n'y a pas d'artistes<...>la conscience que je travaillais pour une cause commune ne me permettait pas de m’apitoyer sur mon sort.. Les propositions d’Ostrovsky ont été écoutées, mais les rapports du dramaturge n’ont pas conduit à de réels changements. Six mois plus tard, l'écrivain retourne à Moscou et nomme la commission "tromperie des espoirs et des attentes".

« Je ne me suis pas reposé sur mes lauriers » : un voyage dans le Caucase et des traductions de pièces de théâtre

Au cours de l'hiver 1881, Ostrovsky a écrit la pièce « Talents et admirateurs » sur une pauvre actrice en herbe qui rêve de gloire théâtrale et d'argent. La comédie a été publiée dans la revue Otechestvennye zapiski. Parallèlement, le dramaturge traduit des œuvres italiennes : « Le Grand Banquier » d'Italo Franchi, « Le mouton perdu » de Teobaldo Ciconi, « Le Café » de Carlo Goldoni. À l'été 1883, Ostrovsky et son frère Mikhaïl partent en voyage dans le Caucase. Là, l'écrivain a commencé à travailler sur la pièce « Coupable sans culpabilité ». Dans le livre « À propos du théâtre. Notes, discours, lettres », se souvient-il : « Il s'agit presque de ma cinquantième œuvre originale et elle me tient à cœur à bien des égards : beaucoup de travail et d'énergie ont été consacrés à sa finition ;<...>Je voulais montrer au public russe que l'auteur qu'ils vénéraient ne s'est pas reposé sur ses lauriers, qu'il veut toujours travailler et leur donner du plaisir artistique.». La première eut lieu en 1884 au Théâtre Alexandrinsky.

Malgré le fait qu'Ostrovsky travaillait dur, il n'y avait pas assez d'argent : les magazines retardaient souvent les cachets et payaient peu pour les représentations. En 1884, l'empereur Alexandre III accorda à l'écrivain une pension de trois mille roubles. Bientôt le souverain nomma un dramaturge "Chef du département du répertoire des théâtres de Moscou": Ostrovsky a sélectionné des pièces pour les productions et a travaillé avec les acteurs.

"Je sais par expérience comment les gens lisent, écoutent et se souviennent de vos œuvres, et c'est pourquoi je voudrais maintenant vous aider à devenir rapidement ce que vous êtes sans aucun doute - un écrivain du peuple au sens le plus large du terme."

Léon Tolstoï. Lettre à Ostrovsky du 22 mai 1886

Cependant, l'écrivain n'y travailla pas longtemps. En 1886, Alexandre Ostrovsky mourut d'une maladie cardiaque dans le domaine de Shchelykovo. L'écrivain a été enterré à côté de son père dans le cimetière paroissial du village de Nikolo-Berezhki, dans la province de Kostroma. Alexandre III a alloué de l'argent pour les funérailles.

Vassili Perov. Portrait du dramaturge Alexandre Ostrovsky (fragment). 1871. État Galerie Tretiakov, Moscou

1. Alexandre Ostrovsky connaissait sept langues : le français, l'anglais, l'allemand, l'espagnol, l'italien, le grec ancien et le latin.

2. En 1850, Ostrovsky a été accusé de plagiat par le co-auteur de la première pièce «Notre peuple - Nous serons numérotés», l'acteur Dmitry Gorev-Tarasenkov - il a déclaré que le dramaturge lui avait volé l'idée. Ostrovsky écrivit à son ami Fiodor Burdin en 1853 : « Pendant ma maladie, quelqu'un a répandu dans tout Moscou des rumeurs folles selon lesquelles ce n'était pas moi qui écrivais des pièces de théâtre, mais quelqu'un d'autre pour moi ; les gens bien intentionnés ne croient pas, mais les gens malveillants en sont très contents<...>aussi absurdes qu’ils soient, ils me sont toujours désagréables.. Il a écrit une lettre à Gorev-Tarasenkov et lui a demandé d'avouer sa tromperie. Mais l’acteur a refusé. Puis l'écrivain a décidé d'écrire nouvelle pièce, c'est ainsi qu'est née la comédie « La pauvreté n'est pas un vice ».

3. Ostrovsky a basé l'image de Katerina du drame « L'Orage » sur l'actrice Lyubov Kositskaya. Dans le manuscrit en face du monologue de Katerina, il y a une note de l'écrivain : «J'ai entendu parler de L.P. à propos du même rêve".

4. Les auteurs débutants envoyaient souvent leurs œuvres à Alexandre Ostrovsky. Malgré son emploi du temps chargé, le dramaturge a écrit une lettre de critique à tout le monde - parfois de 10 à 15 pages.

5. Basé sur la pièce d'Ostrovsky « La Voevoda », Piotr Tchaïkovski a créé son premier opéra. Le dramaturge lui-même en a écrit le livret. La première eut lieu le 30 janvier 1869 au Théâtre Bolchoï.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky est un dramaturge et une figure du théâtre. Il est né le 31 mars (12 avril) 1823 dans le quartier marchand de Moscou - Zamoskvorechye. Son père était le fils d'un prêtre qui, après avoir obtenu son diplôme de l'académie théologique, était dans la fonction publique, pour laquelle il reçut plus tard la noblesse. Mère de l'écrivain belle femme Avec belle âme, était issu de la famille d'un pauvre prêtre. Elle mourut prématurément (1831) et le père d'Alexandre se remaria une seconde fois. La belle-mère appartenait à une vieille famille noble de Suédois russifiés. Elle a changé le mode de vie patriarcal de la famille Zamoskvoretsky en un mode de vie noble et s'est efforcée de donner à ses enfants (les siens et ses beaux-enfants) une bonne éducation. La prospérité régnait dans la famille, car le père de l’écrivain exerçait avec succès un cabinet privé. Depuis 1841, il était avocat juré au tribunal de commerce de Moscou. L'écrivain a reçu une bonne éducation. Il a étudié dans l'une des meilleures écoles secondaires les établissements d'enseignement profil humanitaire - le premier gymnase de Moscou, dont il est diplômé en 1840. De 1840 à 1843, Ostrovsky étudie à la Faculté de droit de l'Université de Moscou. Ici, à cette époque, les sentiments anti-servage prédominaient et il y avait d'excellents professeurs.

Ostrovsky a commencé à écrire alors qu'il était encore au lycée. DANS années d'étudiant il continue à étudier la littérature et passe beaucoup de temps au théâtre. Les grands acteurs de l'époque P. S. Mochalov et M. S. Shchepkin étaient des idoles de la jeunesse. Bientôt, sa passion pour la littérature et la scène amène Ostrovsky à décider de quitter l’université. Cédant à l’insistance de son père, il entre au service du Tribunal de Conscience de Moscou. Les conflits de propriété et les délits juvéniles y étaient traités. En 1845, Ostrovsky partit travailler au tribunal de commerce de Moscou, mais il n'y servit que jusqu'en 1851. Le jeune Ostrovsky quitte ce métier pour se consacrer à la littérature. Il compose de la poésie, écrit des essais et s'essaye au théâtre. Le 14 février 1847, Ostrovsky lut avec succès sa pièce « Image de famille » dans la maison de l'écrivain S.P. Shevyrev. L'écrivain considérait cet événement comme le début de sa activité professionnelle. En 1849, le dramaturge écrit la pièce « Notre peuple - Soyons numérotés ! », publiée dans la revue « Moskvityanin ». Cette pièce a rendu célèbre Ostrovsky, mais la censure a interdit sa production. L'auteur s'est retrouvé sous surveillance policière secrète.

Dans les années 50, il collabore activement avec le magazine Moskvityanin, édité par M. N. Pogodin. Avec L. L. Grigoriev, E. N. Edelson, B. N. Almazov, Ostrovsky fait partie de la « jeune équipe éditoriale », prônant un art réaliste, adressé à la vie populaire et au folklore. C'était un cercle de personnes et d'amis partageant les mêmes idées ; il comprenait des acteurs, des musiciens, des artistes et des sculpteurs. Grâce à l'amitié avec des interprètes de chansons folkloriques, l'écrivain a pu élargir ses connaissances dans le domaine du folklore et du discours vivant du peuple urbain.

Dans les années quarante, Ostrovsky a contracté un mariage civil avec la bourgeoise Agafya Ivanova. C'était une femme intelligente et pleine de tact qui a joué un rôle important dans la vie du dramaturge. En 1867, Ivanova mourut et deux ans plus tard, Ostrovsky épousa l'actrice du Théâtre Maly Maria Vasilievna Vasilyeva. A cette époque, ils avaient déjà des enfants. Vasilyeva menait une vie laïque, ce qui compliquait sa relation avec son mari. La situation financière d'Ostrovsky était très difficile. Étant le leader reconnu parmi les dramaturges russes, travaillant dur tout le temps, il en avait grand besoin. Mais cela n'a pas empêché Ostrovsky de devenir l'un des fondateurs et un membre actif du « Fonds littéraire » (1859), destiné à aider l'intelligentsia ouvrière. Il crée le « Cercle artistique » (1865) pour aider les aspirants comédiens, la « Société des écrivains dramatiques et compositeurs d'opéra russes » (1874), qui protège leurs droits d'auteur. La Société promouvait les œuvres des dramaturges russes en publiant des pièces lithographiées et en organisant des représentations publiques. Ostrovsky travaillait tout le temps avec des acteurs et des dramaturges en herbe, essayant de compenser le manque soutien de l'État Théâtre russe.

L'écrivain vivait en permanence à Moscou. Il aimait cette ville, la considérait comme le cœur de la Russie.

Ostrovsky vivait souvent dans le domaine Shchelykovo à Kostroma, que son père avait acheté en 1847. L'écrivain s'y rend pour la première fois en 1848. En chemin, il a visité les anciennes villes russes de Pereslavl-Zalessky, Rostov, Yaroslavl, Kostroma. Après la mort de son père, le domaine devint la possession d'Ostrovsky et de son frère. L'écrivain aimait visiter ce domaine et y écrivit de nombreuses pièces de théâtre. À Chtchelykovo, il mourut alors qu'il travaillait sur une traduction de la pièce de Shakespeare Antoine et Cléopâtre le 2(14) juin 1886.

Le parcours créatif d'Ostrovsky peut être divisé en les périodes suivantes : début 1847-1851 - la recherche de son propre chemin, qui s'est terminée par le triomphe de la comédie "Notre peuple - Soyons numérotés !", les œuvres de cette période peuvent être attribuées à « l’école naturelle » ; Période moscovite, 1852-1854 - collaboration à la revue « Moskvityanin », participation à sa « jeune » rédaction, influencée par les opinions des slavophiles (pièces « Ne montez pas sur votre propre traîneau », « La pauvreté n'est pas une vice», «Ne vis pas comme ça», comme tu veux"); période pré-réforme, 1855-1860 - rapprochement avec le camp révolutionnaire-démocrate (pièces de théâtre « Au festin de quelqu'un d'autre, il y a une gueule de bois », « Un endroit rentable », « Le jardin d'enfants », « L'orage ») ; la dernière période post-réforme a commencé en 1861.

Jusqu'en 1861, Ostrovsky était à la recherche : il cherchait sa propre voie dans la créativité. Au moment de la création de « L’Orage » (1859), la vision du monde et les principes créatifs de base d’Ostrovsky étaient déjà déterminés. Cette pièce est devenue le summum de la créativité du dramaturge. L'écrivain y montrait le caractère héroïque du peuple. C'est ce que Dobrolyubov appelle personnage principal Les « orages » sont « un rayon de lumière dans un royaume des ténèbres » (« Un rayon de lumière dans un royaume des ténèbres »).

Dobrolyubov souligne l'importance du fait que Katerina a grandi dans le même Kalinov patriarcal, qui a façonné les autres héros du drame. Dans le personnage de cette femme, malgré sa subordination apparente au mode de vie patriarcal, vit un amour indéracinable pour la « volonté », qui transparaît même dans son histoire sur son enfance. Katerina se sent comme un individu, son amour est loin du désir de plaisirs interdits. C'est un sentiment spirituel et fort. Cependant, Katerina a été élevée de telle manière qu'elle considère son amour péché terrible. Katerina est très seule. Tout ce dans lequel elle tente de trouver un appui s'effondre et se révèle n'être qu'une coquille vide sans contenu. Le monde de la structure familiale patriarcale est en train de mourir, il n'y a pas de place pour l'humanité, l'hypocrisie et l'hypocrisie y règnent. Donc drame social de la vie des marchands d'Ostrovsky, cela devient une tragédie. Katerina vit à une époque de tournant historique, et c'est pourquoi sa tragédie « personnelle » devient si à grande échelle et symbolique. Dans l'article « Un rayon de lumière dans un royaume sombre », Dobrolyubov donne une interprétation révolutionnaire-démocrate de ce drame.

L'importance de l'œuvre d'Ostrovsky pour la littérature russe est énorme. C'est lui qui a créé le Théâtre national russe. Le problème de la création d'un tel théâtre est devenu particulièrement aigu au milieu du XIXe siècle. Le public voulait voir leur vie sur scène. Ostrovsky a créé un théâtre pour les nouvelles couches démocratiques du public du théâtre. Son théâtre prêchait des idéaux humains proches de tous les spectateurs du théâtre. Les pièces d'Ostrovsky répondaient avec une précision et une sensibilité surprenantes aux phénomènes de la vie sociale de ses contemporains. Il défendait l’illumination démocratique et s’opposait à la voie révolutionnaire de transformation de la société. Ses pièces traduisent toujours l’attitude de l’auteur face à ce qui y est représenté ; la vie y est vue à travers les yeux de ceux qui y travaillent. Leurs critères moraux servent de norme au dramaturge.

Ostrovsky a créé des œuvres de différents genres, mais il a surtout écrit des comédies. Cela s'explique par la tradition de la comédie russe, qui permet de critiquer les carences sociales et comporte des éléments de drame.

L'innovation d'Ostrovsky réside dans le fait que dans ses pièces, l'action se développe lentement, rappelant un roman. En revanche, ils contiennent des éléments théâtre antique- spectacle, action rituelle. Sa dramaturgie exprime clairement sa volonté de préserver le genre, le rôle et le type des personnages. Il a montré l’influence des problèmes urgents de notre époque sur la vie d’un « homme de conscience simple ». Tout comme le théâtre de Shakespeare en Angleterre ou le théâtre de Molière en France ont leurs racines dans culture populaire, et le théâtre d’Ostrovsky en Russie est devenu une version nationale du drame européen.

Les derniers jours et funérailles de A. N. Ostrovsky

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Connaissant l'état douloureux d'Alexandre Nikolaïevitch, les enfants et Maria Vasilievna attendaient avec une impatience croissante son arrivée au domaine. Tout le monde espérait que c'était bien joyeux été Il restaurera les forces affaiblies d'Alexandre Nikolaïevitch et renforcera sa santé, dont il a tant besoin maintenant que son rêve tant attendu est devenu réalité et qu'il est devenu directeur artistique des théâtres de Moscou.

La vie à Chtchelykovo se poursuivait comme d'habitude. Le 24 mai, Maria Vasilievna a écrit à P.I. Andronikov à Kostroma : « S'il vous plaît, ayez la gentillesse d'envoyer un maître de piano de Kostroma. J'ai entendu dire qu'il y en avait un bon là-bas. Si possible, laissez-le venir accorder le piano avec nous, le guider et saisir les cordes au cas où. Mais cette demande s’est avérée inutile. Le meilleur accordeur de piano de Kostroma (Chistyakov), qui parcourait les domaines, s'est arrêté de manière inattendue le 28 mai à Shchelykovo et a remis l'instrument en ordre complet.

Il y a eu des négociations entre Maria Vasilievna et P.I. Andronikov au sujet d'une sorte de bateau, et Maria Vasilievna lui a répondu le 28 mai : « Alexandre Nikolaïevitch arrivera demain, et nous lui parlerons du bateau, puis nous vous en informerons.

Pendant ce temps, la santé du dramaturge ne s’est pas améliorée, mais s’est clairement détériorée.

Avant de quitter Moscou pour Chtchelykovo, il se sentait très mal. De plus en plus souvent, ils subissaient des crises d'une maladie qui se développait inévitablement. Les crises d'étouffement, les douleurs cardiaques et les spasmes sont devenus plus fréquents.

Le 19 mai, il a informé Maria Vasilievna : « Ma santé était très mauvaise, samedi et hier je n'ai rien mangé et je n'ai pas dormi les deux nuits, je ne me suis jamais déshabillé, des douleurs aux bras et des étourdissements ont commencé, hier ils ont envoyé chercher Dobrov. . Il a constaté un très fort trouble dans tout le système nerveux".

Burdin se souvient : « Avec tristesse, chaque jour, j'étais convaincu qu'il n'était pas seulement un ouvrier, mais aussi un locataire dans ce monde. Pour couronner le tout, avant de partir pour le village, il attrapa froid ; Les douleurs rhumatismales s'intensifièrent à un degré extrême : pendant des heures, il ne pouvait plus bouger, endurant de terribles souffrances. Le médecin a annoncé qu’il n’y avait plus d’espoir… »

Lorsqu’Ostrovsky monta à bord d’un train en partance pour Kineshma le 28 mai 1886, il devint clair pour ceux qui l’accompagnaient que les jours du dramaturge étaient comptés.

Ostrovsky est arrivé sain et sauf à Kineshma. Son fils Mikhaïl Alexandrovitch, qui l'accompagnait, écrivit à Kropachev le 31 mai que « rien de spécial ne s'était produit dans la voiture ». Mais être dans une voiture étouffante avait toujours un effet négatif sur Alexandre Nikolaïevitch, il était très fatigué. Devant se trouvait la route vers Shchelykov, encore plus difficile. Elle a effrayé l'écrivain malade.

Le matin du 29 mai, à la gare de Kineshma, il a été accueilli par P.F. Khomutov, qui corrigeait la position du chef de district de la noblesse, à qui Alexandre Nikolaïevitch a déclaré : « Je n'arriverai pas au domaine ».

Les craintes d'Ostrovsky n'étaient pas vaines. Il pleuvait et un vent fort soufflait. La route a été emportée par les eaux et de profonds nids-de-poule se sont formés. L'équipage a été secoué et secoué. Conduire sur une telle route était pénible non seulement pour les malades, mais aussi pour les personnes en bonne santé. Pour couronner le tout, à cause d'un malentendu, il n'y avait pas de chevaux à eux dans la ville. J’ai dû monter dans une calèche de location avec le cocher de quelqu’un d’autre et me couvrir contre la pluie et le vent.

Inutile de dire que cette route a eu un effet très néfaste sur la santé d'Alexandre Nikolaïevitch, qui, souffrant de douleurs abdominales et d'étouffement, non seulement n'avait pas dormi depuis plusieurs jours, mais n'avait presque rien mangé. Il est devenu très faible physiquement. Ses nerfs étaient à rude épreuve. Et quand, à son arrivée au domaine, il grimpa sur le porche de sa maison, il « éclata amèrement, comme s'il pressentait qu'il ne quitterait plus jamais cette maison ».

À son arrivée au domaine, répondant aux souhaits de son père, Mikhaïl Alexandrovitch a écrit une lettre au secrétaire personnel du dramaturge N.A. Kropachev, dans laquelle il lui a demandé « d'écrire tout ce qui se passe à Moscou ». Cette lettre a été envoyée par le cocher qui les a amenés à Chtchelykovo et qui revenait à Kineshma.

Malgré un malaise et une fatigue extrêmes après un dur voyage, le dramaturge ne s'est pas couché. Ne voulant pas contrarier ses proches, il remontait le moral, donnait des ordres et se promenait dans les pièces.

Alexandre Nikolaïevitch était à la merci des affaires laissées à Moscou. Il n'a cessé de penser aux théâtres de Moscou, à leurs projets de répertoire, à leur composition artistique, à tout ce qu'il envisageait pour améliorer les arts du spectacle. Le même jour, un télégramme fut envoyé de Kineshma à Moscou, à l'hôtel de Dresde, adressé à S. M. Minorsky, à la demande de l'écrivain : « Nous sommes arrivés sains et saufs. Je suis meilleur. Ostrovski" (XVI, 244).

Le deuxième jour du séjour d'Ostrovsky à Chtchelykov est arrivé. Ce jour-là, le 30 mai, il se sentait très mal, ne mangeait rien et dormait à peine. Mais dans la soirée, une lettre fut reçue de N.A. Kropachev, ce qui plut beaucoup au dramaturge. Kropachev a rapporté que le 29 mai, il avait rendu visite au directeur des théâtres de Moscou, A. A. Maikov, qui "était très satisfait" de la note explicative sur l'opéra, ainsi que des estimations et du personnel selon école de théâtre"je les ai trouvés parfaitement composés." Après avoir évoqué d'autres informations quotidiennes sur la gestion des théâtres de Moscou, Kropachev a conclu son message en assurant que « tout va bien pour nous » et en promettant de « rendre compte attentivement » de tout ce qui suivra.

Presque simultanément avec la lettre de Kropachev, un télégramme arriva de Varsovie, envoyé le 29 mai : « Nous rendons hommage aux artistes de la troupe de Moscou lors d'un dîner de gala. L'«Assemblée russe» à Varsovie boit à votre santé et vous remercie pour votre chaleureuse participation au départ de la troupe. Premier maître V. Fredericks» .

Selon un correspondant du journal « Moskovsky Listok », qui s'est entretenu avec Maria Vasilievna, il semblerait que ce jour-là ou le lendemain, la pièce « Le premier distillateur » soit venue de Toula de l'auteur du roman « Guerre et paix ». Qualifiant Ostrovsky de « père du drame russe », L.N. Tolstoï lui a demandé dans sa lettre d'accompagnement de lire la pièce et d'exprimer son « verdict paternel » à son sujet.

Comme les jours précédents, le 31 mai, Ostrovsky ne s'est pas senti bien, mais n'a pas voulu changer sa routine quotidienne habituelle et a commencé à travailler. Il a essayé de traduire Antoine et Cléopâtre de Shakespeare. Le manuscrit survivant de la traduction porte la date de ce jour, écrite de la main du dramaturge.

Le dimanche 1er juin, Ostrovsky se sentit mieux. Il ne fait aucun doute que l'air du village, la beauté naturelle du calme Shchelykov et l'atmosphère générale joyeuse et excitante du Jour de la Trinité - cette fête des fleurs - ont eu un effet bénéfique sur lui.

Le dramaturge a passé presque toute la journée debout. Profitant du temps magnifique, il se promena longuement dans le jardin du domaine. Je parcourais avec plaisir les pièces de la grande maison. Il était joyeux et joyeux. Il plaisantait beaucoup avec sa famille. Ayant complètement repris conscience, il n'a pas pu résister et s'est mis au travail, élaborant un plan pour refaire la pièce " rose blanche", lui a été envoyé par A.D. Mysovskaya.

Le dramaturge n'a pas ressenti depuis longtemps l'étonnante légèreté qu'il a éprouvée le 1er juin. Et ça lui faisait même peur. "Je me sens tellement bien", a-t-il déclaré, "comme si je n'en avais pas eu depuis longtemps, mais cela ne partira pas en vain." Alexandre Nikolaïevitch avait raison. A partir de six heures du soir, son état empirait. A partir de 19 heures du soir, il fut envahi par une sorte de somnolence, bien qu'assez calme. Il s'est endormi. Son sommeil était intermittent, au réveil, il éprouvait une sensation de mélancolie, mais au matin tout passait.

Le 2 juin, Alexandre Nikolaïevitch s'est réveillé plutôt joyeux. Mais cet état était la gaieté de l'esprit dans un corps complètement fané. Physiquement, il se sentait si faible qu’il ne pouvait ni mettre ses chaussures ni s’habiller. Lorsqu’il enfilait ses chaussures, ses jambes « se pliaient comme des fouets ».

Après s'être habillé et chaussé avec l'aide de sa femme, il sortit de la chambre et se dirigea vers le bureau, ouvrit la fenêtre et, debout près d'elle, inhala l'air parfumé. Puis il se dirigea vers la terrasse et admira longtemps le tableau pittoresque de la nature qui s'étendait devant lui. Et il y avait de quoi admirer ! La vue depuis cette terrasse était célèbre dans toute la région environnante.

La forêt, baignée par le soleil du matin, était d’une beauté indescriptible. À droite, au loin, à travers le fourré de la forêt, le clocher de l'église Saint-Nicolas de Berezhki se profilait en blanc... La beauté de la nature excitait toujours Ostrovsky et élevait son énergie. Il se sentait mieux. Il retourna au bureau et s'assit au bureau.

Maria Vasilievna, préoccupée par la grave maladie de son mari, s'est rendue à l'église avec ses plus jeunes enfants pour célébrer un service de prière pour sa santé. Selon les souvenirs de Kropachev, elle allait à l'église non seulement de son plein gré, mais aussi sur l'insistance d'Ostrovsky. « Sentant l'approche du drame de la fin de sa vie », écrit Kropachev, « il ne voulait pas que son épouse bien-aimée soit présente à ce « dernier acte ».

Cette version est discutable. Cela est infondé, principalement parce qu'Ostrovsky, qui connaissait sa maladie et pressentait son issue fatale prochaine, espérait encore que Chtchelykovo pourrait améliorer sa santé pendant un certain temps, aussi court soit-il. Dans une lettre à Mysovskaya datée du 7 mai, il annonçait : « Je serai à Chtchelykovo au plus tôt le 20 mai, et je dois être à Nijni fin juillet ou début août ; Seule la maladie peut me retenir » (XVI, 239). Le 15 mai, il écrit encore : « J'irai directement au village et je reviendrai par Nijni » (XVI, 241).

En disant au revoir à M. M. Ippolitov-Ivanov avant de partir pour Shchelykovo, Alexandre Nikolaïevitch lui-même a parlé de sa promesse d'écrire un livret pour une intrigue qu'il aimait tirée de l'histoire de Perezhnikha, dont le compositeur lui avait envoyé plus tôt. Dans le même temps, le dramaturge a évoqué les affaires et la mauvaise santé qui l'avaient auparavant empêché de le faire. « À ma question », se souvient Ippolitov-Ivanov, « s'il avait écrit une nouvelle comédie pour la nouvelle saison, il a agité la main et, me disant au revoir, m'a répondu avec une phrase de sa comédie « Loups et moutons » : « Eh bien, où est-il, où est-il ?... mais je vais quand même vous écrire le livret en Chtchelykovo.

Mais Ostrovsky a clairement surestimé ses capacités physiques. Trois jours seulement avant son dernier départ pour Chtchelykovo, le 25 mai, il écrivait à sa femme : « … J'ai besoin d'un calme et d'un silence complets - la moindre excitation ou irritation peut produire une crise douloureuse. Cela signifie que je dois me renforcer pour ne pas avoir de crise. Et à Shchelykovo j'ai besoin de paix et de solitude pour que rien ne m'atteigne. Tu t'en occuperas pour que j'y arrive » (XVI, 243-244).

Ostrovsky arriva à Chtchelykov. Mais, étant extrêmement malade, il évitait en même temps avec persistance la « solitude » dont il avait tant besoin face aux préoccupations littéraires et théâtrales. Il a commencé son dernier séjour à Chtchelykov non pas par du repos, mais par un travail acharné. Et c'est ainsi que sa fin fut probablement précipitée.

Alexandre Nikolaïevitch regorgeait d'idées littéraires et artistiques, de projets de transformation radicale des théâtres, d'idées visant à élever le niveau du drame domestique.

Sans changer l'ordre établi, comme cela a déjà été dit, il a commencé à travailler ce jour-là, le 2 juin, après le départ de Maria Vasilievna pour Berezhki.

Comme d'habitude, son travail ce matin-là était varié. Il réfléchit à quelque chose, sortit dans le salon, s'y promena, revint au bureau, s'assit à table et écrivit. Sa fille aînée, Maria Alexandrovna, a assuré qu'en ce dernier matin de sa vie, il parcourait une traduction en prose de la pièce de Shakespeare Antoine et Cléopâtre, pensant la traduire plus tard en poésie. Ensuite, j'ai lu la revue «La Pensée russe».

De temps en temps, le dramaturge échangeait des mots avec sa fille, présente dans son bureau.

Et puis, assis au travail, il s'est soudain écrié : « Oh, comme je me sens mal », « donne-moi de l'eau ». Il était environ dix heures et demie. "J'ai couru chercher de l'eau", raconte Maria Alexandrovna, "et je venais de sortir dans le salon quand j'ai appris qu'il était tombé." Mikhaïl Alexandrovitch ajoute : « et s'est cogné la joue et la tempe » sur le sol.

Les fils de l'écrivain, Mikhaïl et Alexandre, sa sœur Nadejda Nikolaevna, ainsi que l'étudiant S.I. Shanin, qui leur rendait visite, et la servante, accoururent à l'appel de la fille effrayée.

Ils ont immédiatement soulevé le dramaturge et l'ont assis sur une chaise. Selon Mikhaïl Alexandrovitch, « il a eu une respiration sifflante à trois reprises, a sangloté pendant quelques secondes puis s'est calmé ». Il était onze heures du matin.

Le correspondant de Moskovsky Leaf fournit des informations plus détaillées. Lorsqu'il est tombé au sol, Alexandre Nikolaïevitch avait « la joue et la tempe cassées ». Ils se précipitèrent vers les médicaments habituels - se frotter le cœur avec de l'eau chaude, versèrent de l'eau sur la tête, donnèrent des stimulants à renifler, mais le patient se contenta de sangloter... Ils envoyèrent chercher un médecin qui, cependant, n'était pas là, et le L’ambulancier arrivé de l’hôpital de Zemstvo n’a pu constater que le décès.»

L'hôpital de Zemstvo était situé à Adishchevo, à onze kilomètres de Chtchelykov.

Ressuscitant les derniers instants du dramaturge, sa sœur, Nadejda Nikolaevna Ostrovskaya, a rappelé : « Il a souffert en mourant. Je lui ai fermé les yeux… »

Un cavalier fut immédiatement envoyé chercher Maria Vasilievna à Berezhki. Le messager lui a dit qu'Alexandre Nikolaïevitch était « très malade ». Maria Vasilievna est rentrée chez elle presque sans souvenir. Se souvenant de son arrivée, la domestique des Ostrovsky, Maria Andreevna Kozhakina, raconte que « Maria Vasilievna, tombant sur la poitrine de son mari, s'est exclamée : « Alexandre Nikolaïevitch, réveille-toi ! Mais il a déjà commencé à se calmer. » Dix ans plus tard, Maria Vasilievna écrit dans son journal : « 2 juin 1896. Un jour de grande tribulation pour moi. Le jour du décès de mon précieux mari et professeur."

Selon le professeur Ostroumov, la mort d’Ostrovsky résultait d’une intensification des crises d’étouffement, causées par « des lésions chroniques des vaisseaux sanguins (dégénérescence athéromateuse) et une hypertrophie du cœur ».

Ostrovsky est mort en travaillant comme sentinelle à son poste. Le feu créateur des pensées et des sentiments du grand travailleur n'a été interrompu que par une mort impitoyable. Le poète S. Frug a dit à ce sujet avec des mots sincères :

Tes yeux scrutateurs se sont également fermés,

Le fil étincelant des pensées prophétiques s'est rompu...

Avec un regard comme une étoile brûlante dans l'obscurité de la nuit,

Avec ma main tendue pour créer,

La tête haute et fière,

Avec mes salutations pour le brillant futur travail, -

Tu es tombé, comme un combattant sur le point de se battre,

Comment un aigle tombe, tué en vol.

2

Déjà le 2 juin, quelques heures après sa mort, Ostrovsky reposait dans un cercueil en planches temporaire dans la salle à manger.

L'hôte hospitalier, hospitalier et joyeux, gisait désormais les yeux fermés pour toujours. Il gisait les bras croisés sur la poitrine, entièrement recouvert d'un linceul de lin, recouvert de fleurs de jardin et de fleurs sauvages.

Selon les mots de Pouchkine :

Il y a un instant

L'inspiration bat dans ce cœur,

Inimitié, espoir et amour,

La vie jouait, le sang bouillait ;

Maintenant, comme si la maison était vide...

(« Eugène Onéguine », chapitre VI.)

Le visage du dramaturge semblait plus plein, plus frais et plus calme que dans les derniers jours de ses souffrances. Le sourire léger et triomphant sur ses lèvres semblait confirmer tout récemment, lors d'une nouvelle crise d'étouffement, les mots qui lui échappaient : « Non, meilleure mort qu'une telle vie.

À gauche de la tête du défunt, à distance respectueuse, vêtu d'un surplis, se tenait tristement en train de lire le psautier, le sacristain local - le compagnon de pêche constant du dramaturge, le «ministre de la mer» de Chtchelykov, I. I. Zernov.

Il y avait un flux continu de personnes dans la salle à manger, pour la plupart des paysans, venus vénérer les cendres du défunt écrivain. Ils regardèrent tristement le dramaturge, qu'ils avaient l'habitude de voir joyeux et sympathique, s'inclinèrent sincèrement devant lui et s'en allèrent.

Le 2 juin, immédiatement après le certificat médical du décès d’Ostrovsky, des télégrammes urgents furent envoyés à Moscou et à Saint-Pétersbourg : à la direction du théâtre, aux plus proches parents et amis.

Le lendemain, la famille orpheline Ostrovsky a commencé à recevoir des télégrammes profondément sympathiques.

« Je ne trouve pas les mots », a télégraphié A. A. Maikov le 3 juin, « pour exprimer notre chagrin commun. Kropachev vient vous voir aujourd'hui.

Alexandre Nikolaïevitch a exprimé à plusieurs reprises son désir d'être enterré au couvent Novo-Devichy, à côté de son ami A.F. Pisemsky. Et conformément à ce testament, l’épouse du dramaturge a passé ses commandes et en a informé ses amis les plus proches.

Le public de Kinechma, informé du passage des cendres d’Ostrovsky à travers la ville, se prépara également à ses adieux.

Le Congrès des juges de paix, réuni d’urgence le 3 juin, a élu une députation pour assister aux funérailles de l’écrivain. En outre, le congrès a décidé de supprimer le ferry funéraire sur lequel le triste cortège était censé traverser la Volga, d'installer un corbillard sur le ferry pour le cercueil et d'inviter un orchestre. musique militaire pour accompagner le corps du défunt de l'embarcadère à la gare.

Le même jour, le gouvernement de la ville, lors d'une réunion d'urgence, a décidé : le corps du défunt dramaturge et résident du comté, en tant qu'ancien juge de paix honoraire et en tant que Russe écrivain populaire, qui sera accueilli par une députation spécialement sélectionnée à l'embarcadère, lors de la traversée de la Volga, et escorté jusqu'à la gare chemin de fer; sur la place du marché de la ville, en face de la chapelle historique en souvenir de la bataille de 1609 contre les envahisseurs polonais, installez un corbillard ; servir un service funéraire solennel.

Les filles et les dames de Kineshma ont confectionné une couronne de fleurs fraîches à déposer sur le cercueil.

Alors que Shchelykovo et Kineshma se préparaient activement à rendre visite au dramaturge décédé, la première nouvelle imprimée de sa mort est apparue à Moscou le 3 juin. Ils ont été très brefs. "Moskovskie Vedomosti" a rapporté : "Aujourd'hui, tard dans la nuit, une triste nouvelle a été reçue concernant la mort du vénérable dramaturge Alexandre Nikolaïevitch Ostrovsky." Le « tract de Moscou » écrivait : « Une autre perte grave et irremplaçable ! Nous avons reçu la triste nouvelle que le célèbre dramaturge Alexandre Nikolaïevitch Ostrovsky est décédé hier, le 2 juin, dans son domaine du district de Kineshma, province de Kostroma. Paix à tes cendres, grand écrivain russe et homme véritablement russe ! .

Le 4 juin, vers deux heures de l'après-midi, un représentant de la Société des écrivains dramatiques, le secrétaire personnel du défunt pour le répertoire des théâtres de Moscou N.A. Kropachev, le frère du défunt M.N. Ostrovsky et un vieil ami de le dramaturge, le marchand I.I. Shanin, est arrivé à Shchelykovo.

Le même jour, les proches de Maria Vasilievna ont livré à Chtchelykovo un cercueil métallique hermétiquement fermé destiné au transport des cendres du dramaturge à Moscou. Conformément à ces préparatifs, les premières nouvelles parurent dans la presse. "Le corps d'Alexandre Nikolaïevitch", rapporte la Gazette provinciale de Kostroma, "est censé être transporté à Moscou".

Dans le cadre de l'arrivée de Mikhaïl Nikolaïevitch et d'autres proches, un conseil de famille a eu lieu. Lors de ce conseil, il a été décidé, modifiant la décision initiale, de transporter immédiatement le corps du dramaturge à Moscou et de l'enterrer à Berezhki, à côté de son père.

Quelles raisons ont déterminé cette décision ?

Répondant à cette question, le correspondant russe de Vedomosti, F.N. Miloslavsky, a écrit : « Les proches du défunt, n'ayant reçu aucune invitation officielle de Moscou pour transporter les cendres d'Alexandre Nikolaïevitch vers la capitale, ont changé d'intention et ont décidé de l'enterrer dans le domaine où les cendres où repose son père et où il est prévu de créer une crypte familiale commune pour la famille Ostrovsky. On dit que cette décision a été particulièrement influencée par le frère du défunt M. N. Ostrovsky.»

D'autres journaux ont publié un message similaire : « Novosti », « Dépliant de Saint-Pétersbourg », « Courrier russe ».

Ce message a provoqué une vive réprimande de la part de Moskovsky Listok, dont le correspondant a accusé Russkie Vedomosti et d'autres journaux d'avoir publié un rapport prétendument faux. Il a fait valoir, d'une part, que la famille de feu Ostrovsky avait le droit de transporter le corps du dramaturge à Moscou sans attendre aucune invitation officielle, et d'autre part, qu'une telle invitation avait été reçue par la famille Ostrovsky au nom du directeur des théâtres de Moscou. A. A. Maikov et, en troisième lieu, que la famille du dramaturge n'a pas changé sa décision initiale et l'a enterré temporairement à Chtchelykovo.

Le correspondant de Moskovsky Leaflet, se référant à sa conversation avec l'épouse du défunt, a en outre expliqué que la décision d'enterrer « temporairement » le dramaturge a été influencée par les raisons suivantes : 1) le désir du frère du défunt, M. N. Ostrovsky, qui a déclaré avec insistance que « ici repose notre père, ici nous enterrerons mon frère et ici je me coucherai » ; 2) la veuve du défunt, M.V. Ostrovskaya, était dans un chagrin si terrible que non seulement elle a dû faire un long voyage pour se rendre aux funérailles solennelles, se présenter comme le chef de famille, une personne officielle, mais elle ne pouvait même pas voir des gens et 3) « Moscou en juin la ville est sans doute déserte ; du moins, aucun des amis du défunt n’était là, pas même les artistes, et ils étaient tous partis, et personne ne voulait les appeler de leurs résidences d’été, pour les priver de leurs vacances d’été temporaires. Ce sont sans aucun doute les raisons qui ont influencé le repos temporaire du corps du défunt à Chtchelykovo. De plus, M. N. Ostrovsky a noté que si la famille du défunt d'ici l'automne persiste dans son désir d'enterrer A. N. Ostrovsky à Moscou, alors il n'aura rien contre cela et obtiendra lui-même l'autorisation de le faire.

Le but de cette correspondance était clair : détourner les informations des journaux sur l'absence de directives officielles concernant le transport des cendres du dramaturge à Moscou. Cette correspondance, qui reflète l'humeur des cercles bureaucratiques conservateurs hostiles à Ostrovsky, a été écrite par N. N. Ovsyanikov, responsable des missions spéciales à la direction des théâtres impériaux de Moscou. Sa présence aux funérailles, ainsi que sa correspondance, n'ont pas été appréciées par les proches d'Alexandre Nikolaïevitch. Décrivant ce fonctionnaire, N.A. Kropachev a écrit : « Comme il a l'habitude de dire des bêtises, il a rapporté avec aplomb beaucoup de bagatelles au journal. »

"Russkie Vedomosti", comme d'autres journaux, pour des raisons tactiques, n'a pas répondu au correspondant de "Moskovsky Listok", mais ce sont leurs informations qui étaient vraies.

Les proches d'Ostrovsky ont correctement pris en compte que le transport du corps d'un écrivain jouissant d'une popularité nationale est une question socio-politique et doit être effectué avec le désir et la volonté des plus hautes sphères dirigeantes, dans ce cas, évidemment, avec la participation directe de le Ministère de la Cour Impériale.

Mais d’en haut, de Saint-Pétersbourg, il n’y avait aucune instruction concernant le transport du corps du dramaturge à Moscou et, à cet égard, concernant la remise des honneurs correspondant à son importance sociale. Dans ces circonstances, les proches n’ont pas pu se laisser guider par « l’invitation » de A. A. Maykov, l’ami le plus proche et collègue du dramaturge. Afin de ne pas rencontrer de troubles encore plus graves qui porteraient atteinte à la mémoire du défunt, il a été décidé d'attendre et, sous les prétextes indiqués par le correspondant de Moskovsky Leaf, d'enterrer temporairement le dramaturge à Shchelykovo.

À 18 heures, le clergé local a célébré un service commémoratif, auquel ont assisté tous les parents, amis et connaissances présents, à l'exception de Maria Vasilievna, affligée.

Après les funérailles, les hommes présents dans la maison ont transféré le corps de l’écrivain d’un cercueil provisoire en planches à un cercueil en zinc. En raison d'un oubli de la part des membres désemparés de la famille, Ostrovsky s'est retrouvé dans l'uniforme du département de théâtre, que les domestiques l'ont habillé à leur propre discrétion. Ce fait révélait les sentiments touchants de la servante pour le dramaturge décédé, son désir de l'habiller des plus beaux vêtements. Pendant ce temps, l'uniforme de cérémonie du département de théâtre était considéré comme peu pratique pour le défunt. Chrétien Orthodoxe. Il y avait de la confusion. Mais il était trop tard pour changer les vêtements du défunt.

Maria Vasilievna a été amenée dans la salle à manger pour retirer le corps. Frappée par ce malheur inattendu, elle est même devenue légèrement grise et « ne s’est apparemment rendu compte de rien. En sanglotant, elle prit la main du défunt, la serra et tomba dans un grave évanouissement. Ils ont réussi à la récupérer et à la porter dans leurs bras. »

Vers 20 heures du soir, un triste cortège s'est déplacé de la maison vers l'église paroissiale voisine du cimetière de Berezhki, située à trois kilomètres de Chtchelykov. Devant, comme l'exige le rite orthodoxe, ils portaient des icônes et une croix avec un crucifix, puis venaient les chanteurs et le clergé, derrière eux se trouvaient des personnages avec des couronnes : du métal avec des fleurs en porcelaine et l'inscription sur les rubans « À l'inoubliable A. N. Ostrovsky des amis - les nobles du district de Kineshma » a été porté par P . F. Khomutov ; une couronne d'argent et d'or en forme de branches de laurier sur un oreiller en velours, de la Société des écrivains et compositeurs dramatiques, a été portée par le secrétaire de feu N. A. Kropachev. Puis, alternativement, parents, amis et paysans locaux portèrent le cercueil ouvert, décoré d'une luxueuse couverture, brodée en or sur fond mat de croix d'or.

Le cercueil était accompagné à pied et en calèche. La procession a été clôturée par une masse de paysans et de paysannes.

Dans l'église après les funérailles, sur ordre de Mikhaïl Nikolaïevitch, le cercueil était bien fermé.

Durant ces jours, la principale équipe artistique du Théâtre Maly de Moscou était à Varsovie. Annoncé pour le 3 juin, le spectacle comprenait les 1er et 2e actes de « Woe from Wit », la 1ère scène de « La Sirène » et la comédie-blague en trois actes « From Crime to Crime ».

Ayant reçu la nouvelle de la mort subite d'Ostrovsky, la troupe a décidé de retirer la comédie-blague du spectacle et, annulant le spectacle d'adieu prévu le 4 juin, est partie pour Moscou après avoir célébré un service commémoratif pour le défunt.

Les artistes du Théâtre Maly, tous les travailleurs de la littérature et du théâtre étaient convaincus qu'Ostrovsky serait enterré à Moscou et attendaient l'arrivée du triste train. Le 4 juin, un télégramme a été reçu de Chtchelykov indiquant que les funérailles d'Alexandre Nikolaïevitch auraient lieu à Chtchelykov, mais il était déjà trop tard pour s'y rendre. Ceci explique l'absence d'artistes, d'amis et d'ardents admirateurs d'Ostrovsky à ses funérailles.

Le monde du théâtre tout entier a pleuré amèrement le dramaturge. M. N. Ermolova a perçu cette mort comme une énorme perte personnelle et, incapable de se contenir, a sangloté fort et inconsolable tout au long des funérailles, pour lesquelles les artistes du Théâtre Maly se sont réunis.

Les services funéraires du dramaturge décédé, en tant que forme officiellement autorisée d'expression du chagrin public, ont été célébrés dans de nombreuses villes du pays. Des télégrammes exprimant leurs condoléances sont arrivés à Chtchelykovo de Moscou, Saint-Pétersbourg, Saratov, Kostroma et d'autres villes, de diverses institutions et individus.

Le 4 juin, l'écrivain S.V. Maksimov télégraphiait de Saint-Pétersbourg : « Grand chagrin de la patrie. Le chagrin des amis est incommensurable. » Le même jour, la Société dramatique de Saratov a annoncé qu'elle « s'associe au chagrin général suscité par la perte de son dramaturge autochtone ».

Tous les jours précédents, le temps était plutôt nuageux et pluvieux, mais le 5 juin, le ciel a commencé à s'éclaircir. Le temps était bon.

La liturgie funéraire a commencé assez tard, vers midi, alors qu'on attendait l'arrivée des parents et amis qui souhaitaient honorer personnellement la mémoire d'Alexandre Nikolaïevitch.

Après avoir été en retard pour la liturgie, vers deux heures de l'après-midi sont arrivés à Chtchelykovo : de Moscou - le directeur des théâtres de Moscou A. A. Maikov, le fils du défunt - Sergueï, frère et sœur - Piotr Nikolaïevitch et Maria Nikolaevna Ostrovski ; de Kostroma - représentant du gouverneur local Artsimovich, chef de la noblesse provinciale de Kostroma A. I. Shipov, gestionnaire des biens de l'État des provinces de Kostroma et de Yaroslavl A. A. Gerke et membres du tribunal de district de Kostroma ; d'Ivanovo-Voznessensk - directeur de la succursale locale de la banque d'État D. P. Yakovlev ; de Kineshma - juges de paix (S. G. Sabaneev et M. P. Kupriyanov), représentants du zemstvo de Kineshma (D. A. Sinitsyn et autres).

Ce jour-là, des correspondants de journaux sont également arrivés à Chtchelykovo.

Après avoir rencontré les nouveaux arrivants, tout le monde s'est dirigé vers l'église, déjà remplie de monde depuis le matin.

A. A. Maikov a déposé sur le cercueil du dramaturge une couronne de roses fraîches de la direction des théâtres impériaux. D'autres couronnes gisaient au pied du cercueil sur un support recouvert de velours noir. L'enquêteur judiciaire du 2e arrondissement du district de Kineshma, O. L. Bernshtam, a déposé une couronne de métal des dirigeants des départements judiciaires de Kostroma et de Kineshma.

Les paysans ont recouvert le cercueil de muguet, qu'Ostrovsky aimait tant.

Les parents, amis, connaissances du défunt, les paysans des villages voisins, incapables de rentrer dans la petite église, ont rempli sa clôture. Des personnes de divers titres, rangs et rangs sont venues rendre un dernier hommage au grand écrivain et à la personne sincère, mais l'écrasante majorité était des paysans.

Seules Maria Vasilyevna et ceux qui s'occupaient d'elle ne pouvaient pas venir ici. A ce moment-là, elle gisait inconsciente dans pièce sombre maison orpheline.

A la fin des funérailles et dernier aurevoir, plein de lugubre tragédie, le cercueil contenant les cendres d'Alexandre Nikolaïevitch Ostrovsky fut levé dans leurs bras et, descendant soigneusement les marches en bois des escaliers menant à la sortie, ils furent transportés hors de l'église.

C'était à la fin de la troisième heure, que le ciel s'éclaircit enfin et que le soleil apparut.

Les chanteurs et le clergé marchaient en avant. Derrière eux se trouvent des représentants d'institutions et d'organismes publics portant des couronnes. Le cercueil a été porté derrière les couronnes, accompagné de la famille et des amis proches. Les paysans fermaient la marche du cortège.

Dans la clôture de l'église, près du côté sud du temple, à huit brasses de l'autel, si l'on y fait face, sur une estrade entourée d'un treillis en fonte, à côté de la tombe du père du défunt, une nouvelle crypte funéraire, revêtu de brique, a été préparé. Un cercueil argenté mat a été placé sur la plate-forme en planches de la tombe. Le dernier service de prière a commencé, après quoi le clergé est parti.

N.A. Kropachev s'est approché du bord de la tombe avec une couronne à la main et a commencé un discours simple et sincère :

« Paix à tes cendres et repos éternel, grand écrivain-ouvrier, personnalité publique honnête et altruiste, ami humain aimant ! ...Le chagrin dans lequel nous vous pleurons est aussi un grand et commun chagrin-malheur russe !.. »

Kropachev a expliqué comment la littérature russe et la scène théâtrale étaient devenues orphelines sans le dramaturge décédé, ainsi que ses grands mérites en tant qu'éducateur de nombreuses générations de gens ordinaires et d'artistes :

"Du royaume des ténèbres, des ténèbres de l'ignorance et de l'illusion, vous avez conduit les gens sur un chemin clair et ouvert... Avec le drame que vous avez créé, vous avez illuminé leur esprit, adouci leur cœur, leur avez insufflé des sentiments d'humanité... Grand est le tien bon génie! Grands sont vos services pour la terre russe !

Il a parlé de l’immortalité des œuvres du dramaturge, qui éclaireront et éduqueront les générations nouvelles et émergentes.

Le discours de Kropachev fut interrompu par son évanouissement, mais il reprit bientôt ses esprits et le termina. dans les mots suivants:

"Repose en paix et dans l'amour, gloire au Russe scène dramatique et toute ta chère patrie ! ...Votre prémonition s'est réalisée : le dernier acte du drame de votre vie est terminé ! .

Rappelant ces moments, Kropachev écrivit plus tard : « Ce n'était pas facile de prononcer ces mots sur les cendres de celui que j'aimais avec tant d'altruisme, à qui j'étais infiniment dévoué et avec qui j'ai passé presque inséparablement les derniers jours de sa vie à Moscou. . Seules les nuits nous séparaient. Mon enthousiasme était donc naturel. Les larmes qui me montaient aux yeux et les sanglots dans ma gorge m'étouffaient...

Que mes paroles ou mon apparence assassinée aient marqué mon entourage. Des sanglots cachés, des pleurs silencieux et des sanglots éclatèrent à nouveau. La fille aînée du défunt, Maria Alexandrovna, s'est évanouie. Peut-être qu'avec mes paroles j'ai apaisé l'âme triste de Mikhaïl Nikolaïevitch. Selon le témoignage de A. A. Maykov, il pleurait beaucoup."

Et puis la terre a commencé à bruisser, à être pelletée. C'était à 3h15 du matin.

Un petit monticule dense s'est rapidement développé au-dessus de la tombe, immédiatement recouvert de jardin, de fleurs sauvages et de verdure. Une simple croix de bois montée dessus et recouverte de couronnes ne portait qu'une courte inscription : « Alexandre Nikolaïevitch Ostrovsky ». On supposait que tout cela était un bref délais, jusqu'à l'automne.

Ce jour-là, ils ont écrit dans le registre de l'église du cimetière de Berezhki : « Décédé le 2 juin, enterré le 5, propriétaire foncier du domaine Shchelykovo, secrétaire provincial Alexandre Nikolaïevitch Ostrovsky, 63 ans, d'un cœur brisé. L'inhumation a eu lieu... au cimetière paroissial.

Mais ceux qui se trouvaient à cette époque au cimetière de Berezhki, ainsi que les nombreux admirateurs du défunt qui étaient mentalement présents ici, n'enterraient pas un propriétaire foncier et un secrétaire provincial, mais un grand écrivain de la terre russe. Exprimant leurs sentiments, le poète S. Ryskin, dans un poème dédié à Ostrovsky, publié ce jour-là dans la Liste de Moscou, a écrit :

À qui n’est-il pas cher ?.. À qui et où ne savons-nous pas ?..

Qui en Russie ne connaît pas son nom ?

N'avons-nous pas couronné et couronné toute la Russie ?

Ses créations d'immortalité avec une couronne ?..

Couvrira sa tombe couronnes de laurier,

Les irriguant de larmes, tout le pays russe !..

Les siècles passeront, laissant place aux siècles,

Mais le temps n’effacera pas sa mémoire !

Le même jour, c'est-à-dire le 5 juin, le Russkaya Gazeta rapportait que tous les membres de la Douma de Saint-Pétersbourg avaient accepté à l'unanimité la proposition de M. I. Semevsky : 1) d'exprimer son respect pour la mémoire du dramaturge en se levant de son siège, 2) envoyer une lettre de condoléances à la veuve du défunt, 3) déposer une couronne de l'administration publique de la ville de Saint-Pétersbourg sur la nouvelle tombe.

A la fin de l'enterrement, toutes les personnes présentes ont été invitées à la maison pour honorer la mémoire du défunt autour d'un repas.

Le dîner funéraire a commencé à cinq heures. Maria Vasilievna, frappée par le malheur, ne put non plus assister à ce dîner. Il lui fallut beaucoup de temps pour reprendre ses esprits. Six semaines plus tard, le 15 juillet, elle écrivait à N.S. Petrov : « La mort de mon inestimable mari m'a si durement frappé que je n'arrive toujours pas à reprendre mes esprits.

Les invitations à dîner étaient très nombreuses. «Quand», se souvient E. P. Teplova, une paysanne du village de Tverdovo, «il y avait une veillée pour Alexandre Nikolaïevitch, tout le monde était nourri. De grandes planches (tables - A.R.) étaient fabriquées, et tous les paysans étaient nourris derrière elles... »

Le dîner se passa tristement et silencieusement, dans la conscience d'une perte lourde et irrévocable. À la fin, tout le monde s’est rapidement dispersé et s’est séparé.

"Si modestement", a témoigné le Moskovskie Vedomosti, "l'acte d'enterrement de notre vénérable dramaturge a eu lieu".

Des télégrammes et des lettres exprimant le chagrin et la profonde sympathie à l'occasion de la mort inattendue de A. N. Ostrovsky ont continué à parvenir à son épouse et à son frère Mikhaïl Nikolaïevitch même après les funérailles. Le 6 juin, des artistes des théâtres de Kharkov ont télégraphié à la famille de la défunte que son deuil était partagé par « toute la vaste Russie ». La Douma de la ville de Voronej, lors d'une réunion le 9 juin, après avoir écouté avec une profonde tristesse la nouvelle du repos éternel de l'inoubliable dramaturge Alexandre Nikolaïevitch Ostrovsky, a décidé « d'exprimer ses sincères condoléances à la famille Ostrovsky pour le chagrin qui lui est arrivé. » Le 17 juin, la Douma municipale de Moscou a pris une décision : le 20e jour à compter de la mort du dramaturge, ordonner un service commémoratif pour lui ; exprimer mes condoléances à la veuve d'Ostrovsky ; déposer une couronne sur la tombe du dramaturge ; ouvrir une salle de lecture publique qui porte son nom. Le 21 juin, la voyelle S.V. Dobrov, conformément à la résolution de la Douma de Moscou du 17 juin, a déposé sur la tombe d'Ostrovsky une couronne de laurier avec deux rubans blancs portant l'inscription : « À Alexandre Nikolaïevitch Ostrovsky - Moscou ».

À peu près à la même époque, dans les années vingt, les artistes de la troupe du Théâtre Maly de Moscou étaient également occupés à préparer et à déposer une couronne sur la tombe de Chtchelykov. Les membres de la Société des amateurs d'art musical et dramatique de Kostroma, profondément attristés par la mort inattendue d'Ostrovsky, ont écrit à Maria Vasilievna le 6 juillet qu'ils « demandent... d'accepter de la part du peuple de son pays natal l'expression de votre sincère sympathie et une profonde tristesse. Le souvenir immortel mérité par le défunt est la meilleure consolation pour vous et votre famille. Le 16 juillet, rendant hommage au défunt dramaturge, les artistes de Tcherdyn ont exprimé « leurs sincères condoléances pour la perte incommensurable et, avec un sentiment de profonde tristesse, se sont inclinés devant la mémoire du grand écrivain qui s'est endormi pour toujours ».

La lutte acharnée entre forces progressistes et conservatrices qui a accompagné l'ensemble de chemin créatif A. N. Ostrovsky n'a pas été arrêté par sa mort.

L'ensemble du public progressiste du pays a pleuré une perte irréparable - la mort du grand dramaturge, l'un des principaux créateurs répertoire national.

La nécrologie du journal Novosti disait : « À Ostrovsky, la littérature russe a subi une telle perte qu'il est au début impossible de la comprendre et de l'apprécier. Une grande, notre seule autorité théâtrale est décédée en Ostrovsky, qui avait acquis une reconnaissance générale grâce à quarante années d'expérience multiforme, une profonde connaissance artistique des secrets de l'art et un sens critique élevé de la vérité de la vie sur scène.

Le créateur d'un théâtre populaire véritablement russe est décédé à Ostrovsky : Enfin, l'une des personnalités publiques russes les plus bénéfiques en termes d'influence est décédée à Ostrovsky... "

Décrivant Ostrovsky comme l'un des principaux créateurs du drame national, le Courrier russe a noté :

« Fonvizine, Griboïedov, Gogol (ce dernier, bien sûr, surtout) n'ont fait qu'ouvrir la voie à la « comédie russe », étaient pour ainsi dire les précurseurs du « père de celle-ci » qui les a suivis, mais n'étaient pas eux-mêmes des pères. : ils ont dit le premier mot, mais non ils l'ont développé, l'ont rendu compréhensible, l'ont greffé dans la société."

Soulignant le rôle majeur d'Ostrovsky dans l'histoire de la littérature dramatique et scénique russe, qui n'a pas encore été largement apprécié par la critique, le journal de Kharkov « Yuzhny Krai », qui se distinguait par son orientation progressiste, a demandé : « Mais qui ne Ne savez-vous pas que pendant plus d'un quart de siècle l'auteur de « L'Orage » fut presque le seul écrivain à donner le ton et l'orientation à un répertoire théâtral sérieux et, pour ainsi dire, à le porter sur ses épaules ? Qui ne sait que les drames et les comédies d'Ostrovsky ont remplacé de la scène les mélodrames crépitants, les farces et vaudevilles insensés, ce mélange de français et de Nijni Novgorod, qui a enivré le public pendant si longtemps et a échangé tant de talents artistiques vraiment merveilleux contre de petites pièces. ? Qui ne sait pas qu'Ostrovsky était dans notre littérature dramatique le représentant le plus brillant et le chef d'orchestre le plus doué des légendes artistiques léguées par Gogol, en tant qu'auteur de L'Inspecteur général et du mariage, et Pouchkine, en tant qu'auteur de Boris Godounov et de La Sirène.

Faisant écho au journal « Yuzhny Krai », l'auteur d'un article publié dans « Kursky List » a soutenu qu'Ostrovsky, poursuivant les meilleures traditions du drame national qui l'a précédé, a non seulement jeté les bases du théâtre russe, au sens large du terme. mot, mais aussi « a créé un théâtre national russe », « a montré la voie de la dramaturgie de notre temps », a proposé un nouveau type d'artistes : « au lieu de hurler, des tragédiens aux larges épaules, des acteurs de la vie et de la vérité sont apparus sur la scène . Le pathos pompeux a été remplacé par une délimitation subtile des personnages, la capacité de créer un type solide et réaliste à partir de détails clairement tissés.

Le journal de Kiev « Zarya » a particulièrement souligné la richesse verbale et la maîtrise de la dramaturgie d'Ostrovsky.

Des journaux plus ou moins progressistes, voyant en Ostrovsky le créateur d'œuvres immortelles, un acteur majeur personnalité publique, réformateur audacieux au poste de chef du répertoire des théâtres de Moscou, le qualifiait de personne merveilleuse. Ils ont noté son extrême gentillesse, sa simplicité dans ses relations avec les gens, sa bienveillance exceptionnelle envers les écrivains en herbe, son étonnante délicatesse dans ses relations avec les artistes.

Exprimant les sentiments et les pensées de l'ensemble du public progressiste, le journal News of the Day a conclu son article par les mots suivants : « La paix soit sur tes cendres, grand professeur, artiste puissant et honnête ! Vous n’avez pas vécu votre vie en vain et votre gloire ne mourra pas tant que le peuple russe vivra sur terre et que la langue russe résonnera.»

La mort d'Ostrovsky, qui a provoqué une profonde tristesse dans l'ensemble de la communauté progressiste, a ravi les représentants de la réaction. Les gardiens du régime sociopolitique d'alors ne pouvaient cacher leur hostilité envers le dramaturge populaire, même pendant les jours de ses funérailles.

Cette hostilité s’est manifestée sous des formes très diverses.

Par exemple, le magazine purement conservateur « Reading for the People » et le journal « Selsky Vestnik » ont ignoré la mort d’Ostrovsky. Pour eux, qui propageaient les idées de religion et d’autocratie parmi le peuple, Ostrovsky n’était pas un personnage méritant une réponse triste et sincère ou un mot gentil. Tandis que la revue « Lire pour le peuple » passait sous silence la mort d'Ostrovsky, le journal « Pétersbourg Vedomosti », dirigé par le célèbre publiciste et romancier réactionnaire V. Avseenko, s'élevait contre le défunt dramaturge avec des calomnies blasphématoires. Le jour des funérailles de l’écrivain, ce journal proclamait cyniquement que son œuvre était presque toujours dominée par « un observateur de la vie quotidienne et, pour ainsi dire, de la mesquinerie et de la vulgarité physiologiques ». Et en conséquence, avec son « règne sans partage sur scène », il aurait abaissé à la fois le drame et le théâtre.

Les discours fortement hostiles des cercles conservateurs à l'encontre d'Ostrovsky n'ont pas été entendus uniquement dans la presse. Ils ont été entendus haut et fort, par exemple, depuis la tribune de la Douma de Moscou. Lorsque le fonctionnaire P.N. Salnikov a proposé d'honorer la mémoire du dramaturge, D.V. Ce marchand moscovite affirmait que « la Douma n’a rien à voir avec les funérailles d’Ostrovsky et qu’elle ne devrait pas dépenser d’argent pour honorer sa mémoire ».

Ce n’est pas un hasard si aux funérailles d’Ostrovsky il n’y avait pas un seul responsable influent de Saint-Pétersbourg, de Moscou ou même de Kostroma. Le gouverneur de Kostroma a estimé qu'il suffisait d'envoyer un fonctionnaire pour des missions spéciales.

Il est symptomatique que l'éloge funèbre n'ait même pas été prononcé par Maikov, le directeur des théâtres de Moscou, expérimenté dans la préparation de matchs et de discours, mais par N. A. Kropachev, une personne non seulement officieuse, mais également inconnue. Bien conscient de son incapacité à prononcer un discours sur la tombe d'Ostrovsky, Kropachev, plein de ressentiment envers le dramaturge, a déclaré dans ses mémoires : « Ce n'était pas à moi de prononcer ce discours. »

Le Saint-Pétersbourg officiel était très silencieux, et ce silence a entravé les lèvres de Maïkov. Sans le signal nécessaire, en tant que fonctionnaire, il n'avait pas le droit de prononcer un discours qui deviendrait le lendemain la propriété de tout le pays. Mais le ministre de la Cour impériale, I. I. Vorontsov-Dachkov, est arrivé à Moscou le 2 juin. Probablement, A. A. Maikov lui a rendu visite et a peut-être reçu des instructions qui l'ont condamné au silence.

Les autorités locales ont fait preuve d'un zèle particulier lors des funérailles du dramaturge uniquement en raison de la présence de son frère de haut rang. Bien entendu, le gestionnaire des biens de l'État des provinces de Kostroma et de Yaroslavl n'est pas venu s'incliner devant l'écrivain A. N. Ostrovsky, mais devant le ministre des Domaines de l'État, M. N. Ostrovsky.

Grâce aux efforts des cercles conservateurs, les réactions du public progressiste sympathique à Ostrovsky concernant sa mort ont été étouffées, réduites et ses intentions n'ont pas été réalisées. Et les funérailles du dramaturge, en contradiction flagrante avec son rôle colossal dans la littérature et le théâtre, ont été extrêmement modestes.

Dans la lutte contre le public progressiste, qui cherchait à faire des funérailles d'Ostrovsky un événement d'importance nationale, les cercles réactionnaires dirigeants ont utilisé tous leurs leviers, ouverts et secrets, pour limiter la vague de réactions à la mort du grand dramaturge, puis pour perturber le projet de transférer les cendres d'Ostrovsky à Moscou. Et ils y sont parvenus.

Faisant état des funérailles d'Ostrovsky, tous les journaux, à la suite du tract Moskovsky, ont indiqué que la tombe de Chtchelykov était « un lieu de repos temporaire pour ses cendres ».

Le critique de théâtre S.V. Vasiliev-Flerov, exposant les raisons pour lesquelles les funérailles d'Ostrovsky ont été extrêmement modestes (la confusion de la famille, les voyages d'été des artistes et des écrivains, un message tardif), a exprimé le ferme espoir que « Moscou honorera encore les cendres d'Ostrovsky lorsqu'il amené ici pour être enterré à côté des cendres de Pisemsky.

Cependant, ni en septembre ni en octobre 1886, les cendres d’Ostrovsky ne furent transportées à Moscou. Et ce n'est pas la faute de sa famille. En tant que dénonciateur du régime noble-bourgeois et porte-parole de l'idéologie démocratique, Ostrovsky ne bénéficiait pas des faveurs des cercles sociaux alors dominants. Selon l'expression correcte de M.I. Pisarev, la direction des théâtres impériaux a commis contre lui des « abominations ignobles » jusqu'au tout dernier jour.

Après la mort physique d’Ostrovsky, les cercles sociaux dirigeants ont tenté de vouer son héritage spirituel aux oubliettes. Le rôle principal Dans cette campagne contre l'héritage du grand dramaturge national, I. A. Vsevolozhsky, directeur des théâtres impériaux, a joué. Ce bureaucrate, étranger à l'art russe, qui le détestait, était aussi dégoûté en tant que personne.

Ostrovsky ne s'est pas trompé dans son évaluation négative. COMME. Suvorin se souvient qu'un an avant la mort du dramaturge, il lui avait rendu visite et ils avaient parlé de théâtre et, bien sûr, de Vsevolozhsky. Alexandre Nikolaïevitch « a commencé à attaquer terriblement Potekhin et Vsevolozhsky. J'ai dit quelques mots pour défendre ce dernier, dans le sens où il une personne gentille, Alexandre Nikolaïevitch est devenu furieux et, écartant un tiroir près de la table, en a sorti la carte de Vsevolozhsky et, me la montrant, a dit : « Regardez ces yeux. Ce sont des yeux en étain. Seuls des yeux comme celui-ci existent des gens méchants. C’est une personne méchante et vindicative, malgré toute son insignifiance et sa veulerie.

La situation qui s’était développée à l’automne 1886, lorsqu’il était prévu de transférer les cendres d’Ostrovsky de Chtchelykov à Moscou, n’était en aucun cas propice à l’accomplissement de la dernière volonté du dramaturge. L’intensification de la réaction sociopolitique des cercles dirigeants a contribué de toutes les manières possibles aux opposants d’Ostrovsky, qui ont minimisé de toutes les manières possibles son rôle dans le développement de l’art russe, en particulier du drame et du théâtre.

Les milieux sociaux favorables au dramaturge étaient impuissants à faire quoi que ce soit pour déplacer ses cendres à Moscou. La famille Ostrovsky, n'ayant aucun soutien officiel, fut contrainte de se retirer silencieusement.

C'est pourquoi le public progressiste n'a rappelé le dramaturge au cours des six mois qui ont suivi sa mort qu'avec des services commémoratifs, l'ouverture à Moscou, par résolution de la Douma municipale, d'une salle de lecture publique gratuite et des conférences du professeur. Nezelenova à Saint-Pétersbourg.

Mais en même temps, en permettant une salle de lecture publique à la mémoire d'A.N. sur l'Arbat à Moscou. Ostrovsky, le gouvernement autocratique a fait preuve d'un maximum de prudence et de prévoyance. Après avoir reçu une pétition du maire de la ville pour ouvrir une salle de lecture publique, le gouverneur général de Moscou s'est adressé à l'inspecteur principal des affaires de presse pour lui demander « s'il y avait des obstacles de la part de l'inspection de la presse à Moscou ».

Ne trouvant aucun obstacle, la salle de lecture a été autorisée, mais à la condition qu'elle soit soumise « au contrôle direct de l'Inspection de la presse de Moscou et que la personne occupant le poste de chef de la salle de lecture actuellement ouverte soit rapidement portée à l'attention ». du gouverneur général. La jeune fille Baranovskaya n'a été autorisée à exercer les fonctions de directrice de cette salle de lecture qu'après que le bureau du chef de la police de Moscou a informé « que l'institutrice au foyer, Alexandra Ivanovna Baranovskaya, qualités morales approuvant et n’était pas impliqué dans les questions de nature politique à Moscou.

Le professeur A.I. Nezelenov, rendant hommage à la mémoire d'Ostrovsky, a commencé le 24 octobre une série de conférences sur son travail. Faisant référence à la froideur avec laquelle la nouvelle de la mort du dramaturge a été accueillie, il a expliqué ce phénomène par l’apathie oppressante envers tout ce qui entourait la société de cette époque.

Le critique de théâtre S.V. Vasiliev-Flerov, qui avait exprimé en juin son ferme espoir que les cendres d'Ostrovsky seraient transférées à Moscou, a accepté que la tombe d'Ostrovsky resterait à Chtchelykovo. Et en décembre, à propos de l'édition lithographique du dessin « La Tombe d'A. N. Ostrovsky », il a déclaré : « La tombe des derniers restes des écrivains dramatiques russes les plus populaires ne pouvait pas trouver de cadre plus poétique et plus populaire que ce calme cimetière. C'est une image étonnante qui donne une ambiance incroyable. Paix aux cendres de notre grand écrivain."

Ayant accueilli les premières pièces d'Ostrovsky avec une interdiction de censure et un cri de police, le rejetant du tribunal de commerce comme peu fiable, s'opposant par tous les moyens à sa poursuite de l'activité créatrice, la clique au pouvoir a veillé à ce que ses cendres soient laissées dans un coin de forêt reculé. Mais cela s’est avéré insuffisant. Visiblement pressé et sans tact, Vsevolozhsky entreprit avec zèle d’éradiquer toutes les initiatives d’Ostrovsky dans le domaine des transformations théâtrales. Les ordres donnés par Ostrovsky furent annulés, les contrats qu'il avait conclus furent résiliés. Faisant preuve de sa mesquinerie vindicative caractéristique, Vsevolozhsky a mené une campagne contre tous les artistes et fonctionnaires associés à Ostrovsky par le biais de relations amicales ou commerciales. C’était particulièrement difficile pour les amis les plus proches d’Ostrovsky.

P. A. Strepetova, pressée et persécutée par Vsevolozhsky et sa clique, écrivait avec le sang de son cœur le 16 novembre 1888 à N. S. Petrov : « Est-il vraiment possible de faire ce qu'on veut avec une personne qui n'a que de l'honneur ! / Un peu plus d'un an s'est écoulé et elle, se tournant vers Petrov pour obtenir de l'aide, dit tristement : « Si seulement vous saviez à quel point cette lutte silencieuse contre la colère tue la santé.

En 1889, A. A. Maikov, recommandé pour ce poste par A. N. Ostrovsky, fut démis de ses fonctions de directeur des théâtres impériaux de Moscou.

Rappelant les représailles exercées par la direction du théâtre contre les personnes encouragées ou réembauchées par Ostrovsky, Kropachev a écrit : « ... peu de temps après la suppression de la nouvelle direction, certains d'entre eux - des fonctionnaires sérieux qui se sont tournés vers eux-mêmes Attention particulière Alexandre Nikolaïevitch a été retenu dans l'équipe, tandis que d'autres ont été licenciés à l'expiration de la durée du contrat.»

D’autres contemporains du dramaturge témoignent de la même chose. "Après la mort d'Ostrovsky", a écrit l'artiste D.I. Mukhin, "certains artistes sont devenus convaincus que tous ceux qui jouissaient de sa faveur, s'ils quittaient le service des directeurs de théâtre A.A. Maykov, souffriraient certainement des patrons survivants. En effet, c'est ce qui est arrivé à beaucoup de personnes. »

En 1895, partageant ses chagrins avec N. Ya Soloviev, M. I. Pisarev écrivait : « Je vis mal, cher ami. C'est tellement grave que je ne veux même pas en parler. Après la mort de A. N. Ostrovsky, Vsevolozhsky a transféré toute sa haine aux proches du défunt et à ses amis, dont [inintelligible] je n'étais pas le moindre des nombreux pécheurs. Eh bien, j'ai payé cette amitié ! Un jour, quand nous nous reverrons, je vous le dirai, mais maintenant, vraiment, j'ai la nausée et je suis déjà malade.

Mais dans la lutte ultérieure des forces réactionnaires contre la dramaturgie d’Ostrovsky et ses principes de l’art scénique, le vainqueur fut la direction dirigée non pas par Vsevolozhsky, mais par Ostrovsky.

Schelykovo. Alexandre Ostrovski