Le 29 juillet 1817, le peintre de marine de renommée mondiale Ivan Konstantinovich Aivazovsky est né.
Au centre même de la digue de la ville se trouve un monument au sculpteur I. Ya Ginzburg. Le grand artiste est représenté au moment de l’inspiration créatrice, assis avec une palette et un pinceau à la main et regardant la mer au loin. L'inscription sur le monument est laconique : « Théodose à Aivazovsky ». Ainsi, il y a 85 ans, les habitants reconnaissants de la ville ont perpétué la mémoire de leur résident le plus remarquable. Bien sûr, l’histoire n’aime pas le mode subjonctif. Cependant, il est peu probable qu'un petit chef-lieu, même avec histoire ancienne serait devenue l'une des villes les plus belles et les plus développées de la région nord de la mer Noire, sans lui. Pendant plusieurs décennies, Ivan Aivazovsky fut le véritable père de la ville. Rien n'a été fait sans sa permission et ses instructions. Quoi qu’Ivan Konstantinovitch dise, qu’il en soit ainsi. Dans son salon, l'opinion publique se formait et dans son bureau, toutes les affaires plus ou moins importantes de la ville étaient soumises à une discussion préliminaire.
Il y avait des légendes sur sa capacité à ouvrir n'importe quelle porte dans la capitale du district de Feodosia. Les projets municipaux ambitieux (dont la plupart étaient rédigés par Aivazovsky lui-même) nécessitaient d'importantes connexions et subventions. Et on ne peut que deviner comment le vieil homme les a trouvés...
Mais dès qu'il revint dans sa ville natale et longea le talus de sa démarche lente mais joyeuse, chaque habitant considérait comme un honneur d'enlever son chapeau devant le maître et de s'incliner profondément.
Il fut le premier à résoudre le problème séculaire de Feodosia.
En 1887, Ivan Konstantinovitch s'adressa à la Douma municipale de Feodosia avec une lettre : « Incapable de continuer à rester témoin du terrible désastre que vit la population à cause du manque d’eau d’année en année. ville natale, je lui donne la propriété éternelle de 50 000 seaux par jour eau propre de la source Subash qui m'appartient".
Cette source est le début de la rivière Subash, qui se jette dans la mer d'Azov, et elle était située sur le territoire du domaine familial Aivazovsky Shakh-Mamai (aujourd'hui le village d'Aivazovskoye).
Un an plus tard, cela a eu lieu Grande ouverture Conduite d'eau Subashsky. L'eau du domaine de l'artiste arrivait à Feodosia, parcourant un trajet de 26 kilomètres à travers un pipeline construit par la ville. Puis la fontaine a commencé à fonctionner. Il a été construit aux frais d'Aivazovsky et selon ses propres projets. Vous pouviez boire gratuitement l'eau de la fontaine, dans une tasse en argent spéciale située près du robinet de la fontaine. Sur la tasse était écrit : « Pour la santé de sa famille » (c’est-à-dire la famille d’Aivazovsky). Feodosia était approvisionnée en eau de la source Subashsky jusqu'au lancement du canal de Crimée du Nord en 1970.
Qu'il y ait... un port !
En 1885, il fut décidé de transférer le principal port commercial de Crimée de la baie sud de Sébastopol. Le port était censé être transféré à Feodosia ou à la baie Streletskaya de Sébastopol. Une commission spéciale a même été créée pour résoudre le problème. L'empereur Alexandre III a fourni au comité des ministres. En avril-mai 1890, la question d'un port de commerce fut discutée à trois reprises lors des réunions du comité des ministres. Les partisans de Feodosia (parmi lesquels se trouvait d'ailleurs le tsarévitch Nicolas - futur empereur Russie) se sont retrouvés en minorité.
Cependant, Alexandre III prit leur parti, résolvant ainsi le problème en faveur de Feodosia. Selon les rumeurs, le port de Sébastopol aurait été victime des intrigues d'un vieil homme arménien, qui aurait habilement utilisé toute son influence et sa faveur auprès des Romanov. Les journaux en colère de Sébastopol ont ensuite imprimé pendant de nombreuses années des caricatures du célèbre Théodosien. Eh bien, Aivazovsky lui-même n'est pas resté endetté envers l'empereur. Bientôt, à son initiative et grâce aux dons collectés par l'artiste, un monument à Alexandre III fut érigé dans le centre-ville.
Chemin de fer
Pour la poursuite du développement Le port avait besoin d'un chemin de fer. Et encore une fois, Aivazovsky est venu à la rescousse. Il devient l'un des principaux actionnaires Société par actions Chemin de fer de Feodosia. La construction de cette route a non seulement créé du confort pour les habitants de Feodosia, mais a également augmenté considérablement le chiffre d'affaires du port local. La ligne de chemin de fer a été retirée de la gare de Djankoy de la ligne ferroviaire Lozovo-Sébastopol. À certains endroits, des structures ferroviaires datant de 1857 à 1860 ont été utilisées. Les conditions locales ont été prises en compte : relief, aménagement du territoire. L'itinéraire le plus optimal a été choisi. Le chemin de fer menait au port de Feodosia, la route la plus courte vers laquelle venant du nord passait le long du littoral.
En conséquence, le tracé a été tracé le long d’une digue artificielle au bord de l’eau. En raison de la construction de remblais, le site a été entièrement détruit plage de sable. (Plus d'une génération de Théodosiens accuse sans fondement I.K. Aivazovsky de sa mort. Après tout, l'artiste rêvait tellement que la voie ferrée passait juste sous ses fenêtres. En août 1892, après de nombreuses années d'attente et tentatives infructueuses La ligne Djankoy-Feodosia du chemin de fer Lozovo-Sébastopol a finalement été ouverte. Ainsi, du jour au lendemain, Feodosia est passée d’un marigot provincial et abandonné à une ville moderne.
Musée des Antiquités
Qu'ont en commun les deux voisins balnéaires de Kertch et Feodosia ? Bien sûr, une histoire riche. Après tout, ces deux villes étaient considérées comme les plus anciennes de Russie. En 1835, selon le projet de l'architecte d'Odessa Georgy Toricelli, un bâtiment de musée local fut construit à Kertch sur le mont Mithridate, sous la forme Temple d'Athènes Héphaestion. Le luxueux bâtiment blanc est immédiatement devenu la nouvelle carte de visite de la ville. Mais il fallait connaître le personnage d’Aivazovsky. Comment ça? Après tout, le musée des antiquités de Feodosia est plus ancien que le musée de Kertch et propose des expositions plus riches. De plus, il y a sa propre colline Mithridate. Aivazovsky rêvait depuis longtemps de déplacer le musée local dans un grand et beau bâtiment. Cependant, il n'y a pas d'argent dans le trésor de la ville pour un projet aussi grandiose. projet culturel n'a pas eu.
L’artiste décide alors de construire lui-même le bâtiment. Avec les bénéfices de ses expositions dans la capitale. En 1871, les employés du musée de Feodosia ont déménagé dans un nouveau bâtiment construit sur la colline de Mithridate. Il contenait également les pièces à conviction trouvées personnellement par Aivazovsky. Oui, exactement. Le grand artiste, entre deux travaux, s'occupait d'archéologie. Et le début de ce passe-temps fut les boucles d'oreilles en or qu'il trouva en 1853. En collaboration avec l'archéologue Sibirsky, Aivazovsky a dirigé les fouilles des tumulus au cap Ilya. Ils ont découvert une sépulture féminine datant du 4ème siècle avant JC.
e, comme l'écrit l'artiste lui-même, « une tête féminine en or, l'œuvre la plus élégante, et plusieurs bijoux en or, ainsi que des morceaux d'un beau vase étrusque. Cette découverte donne l'espoir que l'ancienne Feodosia se trouvait au même endroit. Je suis en admiration devant Feodosia ! Aivazovsky a envoyé les précieuses trouvailles à Saint-Pétersbourg et elles font désormais partie de la collection de l'Ermitage.
Malheureusement, le bâtiment du musée n'a pas survécu. Tout comme son frère jumeau, le bâtiment du Musée des Antiquités de Kertch, il a été détruit pendant la guerre. Ivan Konstantinovitch a consacré tous ses bénéfices à des œuvres caritatives. Il fit également construire un gymnase classique, bibliothèque de la ville , des temples et ont même aidé avec des dots pour les citadines pauvres. Il a également laissé son principal trésor à la ville - avec des tableaux inestimables. C’est pourquoi toute la ville est sortie pour dire au revoir au grand Maître. Il s'agissait des funérailles les plus massives de toute l'histoire de la province de Tauride. Un cortège funèbre de plusieurs milliers de personnes a parcouru toute la ville. La route menant à l'ancienne église arménienne Saint-Serge, dans laquelle Aivazovsky fut baptisé et marié et dans la cour de laquelle il fut enterré, était parsemée de fleurs. Sur sa pierre tombale, il y avait une inscription gravée en arménien : "Né mortel, laissé un souvenir immortel."
1.Collectionneur Bakhrouchine
Dites-nous ce que vous collectionnez ou aimeriez collectionner. Donne tes raisons. Qui ont été ou seraient les premiers spectateurs de votre collection ?
Le désir de collectionner, à un degré ou à un autre, est tout à fait naturel pour toute personne. Elle a été fondée dans l’Antiquité, lorsque les gens collectaient de la nourriture et des objets qui pouvaient les aider à améliorer leur maison. Or, d'un point de vue psychologique, collectionner aide une personne à réduire son anxiété personnelle et le sentiment d'imperfection de notre monde, et donne également un sentiment de calme et de confiance. La collection est particulièrement caractéristique des enfants ; de nombreux adultes d'aujourd'hui ont collectionné quelque chose dans leur enfance. On peut dire qu'au moment de créer une collection, certaines personnes chérissent cet « enfant » dans leur âme.
Personnellement, je ne peux pas me considérer comme le genre de personne qui aime collectionner ; mon attitude envers les choses est purement pratique. Si je voulais collecter un grand nombre de certains objets, ce serait uniquement dans le but de les utiliser tous en même temps. Par conséquent, collecter les mêmes pièces est un processus étrange pour moi.
Mais si je devenais collectionneur, alors (en tant que partisan inconditionnel des innovations en matière d'information), je garderais soigneusement les messages électroniques les plus réussis de mes amis et de ma famille, car il s'agit d'un puissant moyen de soutien psychologique et de protection contre le stress moderne.
2. Aivazovsky à Feodosia
Rédigez un résumé détaillé. Decris ton pièce préférée peinture, incluant dans le récit plusieurs faits tirés de la biographie de l’artiste.
J’ai été très impressionné par le tableau d’Aivazovsky « La Neuvième Vague », peint en 1850. Son nom est tiré de croyance populaire que dans le rythme général du roulement des vagues, l'une, la neuvième, se démarque sensiblement des autres par sa puissance et sa taille.
Le tableau représente le petit matin après une tempête nocturne. Les premiers rayons du soleil illuminent l'océan tumultueux. Une énorme « neuvième vague » est prête à s’abattre sur un groupe de personnes cherchant leur salut sur les décombres des mâts. J'imagine quel terrible orage a eu lieu la nuit, quel désastre a subi l'équipage du navire, comment les marins sont morts. Je pense à la façon dont ils ont réussi le test avec brio, en se soutenant constamment.
La confrontation entre les hommes et les éléments est le thème du tableau. Il y a un sens à la lutte, à la volonté de salut d’une personne, à sa foi. Et les gens survivent alors que, selon toutes les lois, ils étaient destinés à mourir !
L'extraordinaire réalisme de l'image est frappant. Personne à cette époque ne pouvait y parvenir en décrivant les éléments de la mer. Le tableau combine une grande partie de ce que l’artiste lui-même a vu et vécu. Il se souvient surtout de la tempête qu’il subit dans le golfe de Gascogne en 1844. La tempête fut si dévastatrice que le navire fut considéré comme coulé. Les journaux parurent même de la mort d'un jeune peintre russe, dont le nom était déjà bien connu à l'époque.
Ce tableau a trouvé un large écho au moment de son apparition et reste à ce jour l'un des plus populaires de la peinture russe.
3. Muguet
Exprimez votre avis sur l'existant problèmes environnementaux, incluant dans la discussion un commentaire sur les mots de Ralph Waldo Emerson : « La nature est un nuage en constante évolution ; ne restant jamais la même, elle reste toujours elle-même.
La nature est infinie, il n'y a rien de aléatoire ou de superflu - tout est raisonnable et interconnecté. C'est pour ça qu'elle est parfaite.
Mais une partie de la nature elle-même, le couronnement de son évolution – l’homme – est devenue une menace sérieuse pour sa perfection.
Le développement du progrès technologique mondial, la croissance démographique et l’utilisation irrationnelle ressources naturelles La Terre a conduit à l'émergence de graves problèmes mondiaux en écologie. L’homme du XXIe siècle est devenu une menace pour lui-même.
Il existe aujourd'hui un grand nombre de problèmes environnementaux. Mais l’un de ceux auxquels nous, habitants du Donbass, ne pouvons rester indifférents est le faible fond et la pollution de la mer d’Azov. raison principale Ce problème réside dans l’augmentation des prélèvements d’eau des rivières Kouban et Don qui se jettent dans la mer. En conséquence, l’eau de la mer est devenue plus salée, ce qui nuit aux poissons, notamment à l’esturgeon, et à la végétation aquatique. Si rien n'est fait au cours de la prochaine décennie, notre bien-aimé Azov se transformera tout simplement en un marécage et les gens perdront un phénomène naturel unique, si bénéfique pour l'amélioration de la santé.
4. L'exploit de Miklouho-Maclay
Rédigez un résumé détaillé.
Parlez-nous du grand scientifique qui, comme Miklouho-Maclay, a pensé à l'avenir du peuple.
L’ampleur d’une découverte scientifique (et la popularité de son auteur) est bien entendu déterminée par sa signification pratique pour l’homme. Le grand mathématicien et mécanicien grec Archimède est l'auteur de nombreuses découvertes et inventions, couvertes de légendes et encore utiles aujourd'hui. C’est en prenant un bain que le scientifique a compris comment déterminer le volume d’un objet de forme irrégulière. Avec un cri de « Eurêka ! il découvre la loi fondamentale de l'hydrostatique : le volume d'un corps est égal au volume du fluide qu'il déplace. Il a construit un système de blocs, à l'aide duquel il a pu lancer un lourd navire à plusieurs ponts dans l'eau d'un seul mouvement de la main. Cette invention a permis à Archimède de déclarer : « Donnez-moi un point d’appui et je changerai le monde ! »
Mais les contemporains du scientifique, les habitants de Syracuse, se souviennent bien de son nom, car il les a aidés à vaincre les envahisseurs romains. Il a construit de puissantes machines à lancer, des grues, capturant les navires ennemis (les soi-disant «griffes d'Archimède»), collecté plus de soixante-dix boucliers polis et, focalisant les rayons du soleil sur eux, a mis le feu à la flotte ennemie.
Le pouvoir miraculeux d’une personne, d’un talent était tel que l’historien Polybe, contemporain du scientifique, croyait que les Romains pourraient rapidement prendre possession de la ville si quelqu’un avait retiré un vieil homme parmi les Syracusains.
5. F.M. Dostoïevski
F.M. Dostoïevski « aimait observer les visages, les silhouettes, la démarche et les gestes des gens ». Essayez de vous décrire : visage, silhouette, démarche, gestes, expressions faciales, traits de caractère etc. Présentez vos observations sous la forme d’un portrait-robot.
Chaque personne est entourée de plus ou moins de personnes. Nous le savons bien et pouvons décrire les membres de notre famille, nos amis et connaissances, ainsi que de nombreuses célébrités. Mais nous connaissons-nous nous-mêmes, regardons-nous attentivement notre propre visage, notre silhouette, notre démarche, nos gestes ?
Je me regarde attentivement dans le miroir... Une petite fille mince avec des cheveux châtain foncé duveteux jusqu'aux épaules me regarde attentivement. Pour ses amis, son regard est ouvert et accueillant ; elle regarde souvent les personnes désagréables en fronçant les sourcils. Bien que petits, mais attentifs... les yeux - le miroir de mon âme - sont cachés aux étrangers aux longs cils.
Comme toutes les filles modernes, j'essaie de prendre soin de moi, de diriger image saine la vie, c'est pour ça que ma peau est lisse, légère, air frais une rougeur apparaît sur les joues.
Côté vêtements, je préfère le style jeunesse : jeans, chemisiers et t-shirts aux couleurs claires, chaussures de sport confortables - c'est un cadre modeste pour mon portrait. Je n’aime pas la luminosité ou l’éclat ni dans les mouvements, ni dans les actions, ni dans les cosmétiques. À mon avis, la condition principale de la beauté est le naturel.
6. Apprenez à parler et à écrire
Rédigez un résumé détaillé.
Êtes-vous d'accord avec l'opinion de D. Likhachev selon laquelle « la langue d'une personne est sa vision du monde et son comportement » ? Justifiez votre réponse en incluant une histoire sur l’impression la plus marquante de cette année scolaire.
C'est avec grand plaisir que j'ai pris connaissance de l'article du remarquable philologue russe D.S. Likhacheva, je l'aimais beaucoup. Je suis tout à fait d’accord avec l’académicien Likhachev selon lequel le langage et la parole d’une personne sont le reflet le plus frappant de sa vision du monde et de son comportement.
Comme une personne parle, ainsi, elle pense. Par conséquent, le moyen le plus sûr d’apprendre à connaître une personne est d’écouter ce qu’elle dit et comment. Il sera alors possible d'en dire beaucoup sur ses opinions, son caractère et son comportement possible dans diverses situations.
Par conséquent, vous devez constamment surveiller votre discours - oral ou écrit. Ce n’est pas pour rien qu’il existe un dicton : « Ma langue est mon ennemie ». Et il devrait être un ami de l'homme ! Par conséquent, avant de parler, vous devez bien réfléchir et peser chaque mot.
La langue ne peut pas être bonne ou mauvaise... Après tout, la langue n'est qu'un miroir, un indicateur des qualités personnelles du locuteur. Récemment, j'ai pu à nouveau le vérifier. Bien qu'en relation avec de tristes événements, j'ai regardé avec grand plaisir une interview avec l'un des poètes les plus talentueux de notre époque - Yevgeny Yevtushenko. Comme cet homme a parlé de manière belle et intéressante des événements de sa vie et de la vie de toute une génération, de Gens intéressants avec qui le destin l'a réuni. Et dans ses récits, la personnalité extraordinaire du poète s’est révélée pour moi. Socrate avait raison lorsqu’il disait : « Parle pour que je te voie » ! Dans la masse, tous les gens semblent semblables, assez standards, mais dès qu'une personne parle, ses mérites personnels et individuels se révèlent profondément.
7. L'exploit d'Ivan Fedorov
Rédigez un résumé détaillé.
Donnez une réponse argumentée à la question : comment comprenez-vous l’expression « culture de l’imprimerie » et pourquoi « le temps est le meilleur juge » ?
La culture imprimée du livre (c'est-à-dire l'impression moderne du livre) subit aujourd'hui, à l'ère des technologies de l'information, des changements importants, transformant la pensée du créateur humain et du lecteur humain. Surtout, ces processus sont associés au concept de pensée clip. Certains chercheurs soutiennent que les jeunes modernes n'aiment pas et ne veulent pas lire, préférant découvrir le monde non pas à travers le texte, mais à travers des vidéos et des jeux vidéo ; il leur est plus facile de travailler avec de l'hypertexte à partir de fragments courts qu'avec de longs textes linéaires ; . Ces scientifiques prédisent que le livre du futur sera un dictionnaire avec des entrées courtes et référençantes. En sera-t-il ainsi ? Le temps jugera - le meilleur remède tester la force de toute innovation.
Mais aujourd'hui, nous pouvons affirmer avec certitude que les gens continuent de lire des livres - fins et épais, pour enfants et adultes. Par ailleurs, malgré l’existence concurrentielle du livre électronique, le livre imprimé et la presse écrite ne perdent pas leur place. De nombreux lecteurs préfèrent encore le mot imprimé, le processus même de communication avec un livre. Et les écrivains eux-mêmes estiment que le texte publié sur Internet est perçu comme un manuscrit et ne peut rivaliser avec une édition imprimée publiée, ce qui leur confère une réelle reconnaissance et popularité.
8. De l'histoire du livre
Rédigez un résumé détaillé.
Pensez au problème posé par l’auteur dans le texte : à quoi ressemblera le livre du futur ? Quel livre aimeriez-vous lire ?
Le livre existe depuis très longtemps, étant le plus ancien support d'information. Les gens primitifs transmis ces informations à travers des peintures rupestres. Un peu plus tard, nous sommes passés à l'écorce de bouleau. Il y avait des tablettes d'argile et des rouleaux de papyrus. Puis les Chinois ont inventé le papier. Même plus tard, les lettres ont été inventées et les livres ont commencé à être copiés à la main jusqu'à l'invention de l'imprimerie. En conséquence nous avons livre moderne- une publication non périodique constituée de feuilles de papier sur lesquelles des textes et des informations graphiques sont imprimés par typographie ou écriture manuscrite.
Mais le monde ne reste pas immobile. Nous assistons tous à une énorme avancée dans le domaine des technologies de l’information. Cela s'applique également aux livres. Par exemple, il y avait livres électroniques. Cela résout le problème de stockage gros volumes informations et refuser le papier coûteux. Je pense que bientôt le livre en tant que tel sera entièrement transféré sur les supports électroniques. J'aimerais qu'il augmente son contenu informatif et sa visibilité. Il serait très intéressant de lire un livre d'aventures avec des illustrations animées « en direct ».
La personne aura besoin nouvelle information Toujours. Et peu importe ce que sera le livre du futur. L'essentiel est de le lire !
9. Choisir un objectif de vie
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Comment comprenez-vous l’expression « objectif vital » ? Formulez votre principal objectif de vie. Donne des raisons pour ton choix.
Nous aspirons tous à quelque chose dans nos vies. Nous voulons devenir quelqu'un, avoir quelque chose, aller quelque part. Un objectif dans la vie est un phare sans lequel il est facile de se perdre sur le chemin de la vie.
Une personne doit choisir consciemment son le but de la vie. Son estime de soi dépendra de l'objectif qu'il choisira. Après tout, chacun s'évalue en fonction des objectifs qu'il se fixe. Seul un objectif louable permet à une personne de vivre sa vie dignement et de recevoir une vraie joie. Il est important que nos objectifs ne nous nuisent pas : ne gâchez pas nos relations avec nos proches, ne faites pas de mal aux autres.
Pour moi, un « objectif vital » est ce moment est d'obtenir un métier précieux. Je pense qu'il s'agit d'une étape très importante et responsable. Après tout, un travail préféré rend la vie d’une personne vraiment intéressante, et un travail inadapté la transforme en un lourd fardeau.
10. Temple du Cygne
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Racontez une légende ou une histoire associée à un temple célèbre, en incluant dans votre récit une description détaillée de la structure architecturale.
Chaque église orthodoxe, apparemment créée selon certains canons architecturaux généraux, est unique et belle à sa manière.
Sur la Place Rouge à Moscou, à l'époque milieu du 16ème siècle siècle, sur ordre d'Ivan le Terrible, la cathédrale Saint-Basile a été érigée. Il a été érigé par les architectes russes Barma et Postnik pour commémorer la conquête du Khanat de Kazan. Selon la légende, pour que les architectes ne puissent rien créer de mieux, le tsar Ivan IV a ordonné qu'ils soient aveuglés une fois la construction terminée.
La cathédrale Saint-Basile se compose de neuf églises sur une seule fondation. La cathédrale est construite en brique. La partie centrale est couronnée d'une haute et magnifique tente au décor « ardent » presque jusqu'au milieu de sa hauteur. La tente est entourée de tous côtés par des dômes dont aucun ne ressemble aux autres. Non seulement le motif des grands dômes en oignon varie ; Si vous regardez bien, vous remarquerez facilement que la finition de chaque tambour est unique.
L'aspect principal du temple est qu'il lui manque une façade clairement définie. Quel que soit le côté par lequel vous approchez de la cathédrale, il semble que ce soit le côté principal.
Plus d'une fois, ce monument unique de l'architecture russe aurait pu être irrémédiablement perdu. Il a été miné, mais les Français n'ont pas pu le faire sauter en 1812. Dans les années 1930, Kaganovitch, alors qu'il dégageait la Place Rouge pour les défilés, a retiré ce temple de son tracé, mais Staline a ordonné : « Lazare, remets-le à sa place !
Et aujourd’hui, nous voyons dans sa beauté immaculée ce monument à la foi et au talent d’une personne, espérons-le pour toujours.
11. Cloche du tsar et canon du tsar
Rédigez un résumé détaillé.
Décrivez l'impression que le son d'une cloche ou d'un orgue, d'un piano ou d'un violon vous a fait, y compris dans la description bref récit une œuvre de fiction qui mentionne l'un de ces instruments de musique.
Chacun a une attitude différente envers la musique, mais chacun voit son rôle important dans la vie et le destin de l'homme et de l'humanité. Ainsi, par exemple, K. Balmont a écrit à ce sujet : « La vie entière du monde est entourée de musique. Quand la terre, à sa création, était déjà prête pour la vie, il n'y avait toujours pas de vie. se précipita sur les champs et sur la forêt. Il y eut un clapotis dans les vagues et un bourdonnement dans les sommets de la forêt. Grâce à cela, la musique apparut dans le monde et le monde devint vivant.
Et c'est vrai. Il n'y a rien au monde plus vivant que la musique. Et le violon me semble le plus vivant de tous les instruments, surtout entre les mains d'un maître. Dans son livre "La Condamnation de Paganini", Anatoly Vinogradov a décrit à plusieurs reprises l'impression que la pièce du génie produisait sur le public. Enfant, il extrayait les sons d'un instrument énorme pour sa taille qui recouvrait à la fois le chœur et l'orchestre. Il semblait que non pas un, mais dix violons se mettaient à chanter. Même le prêtre, toujours tourné vers Dieu, sentait dans son sang l'excitation tremblante et tout le charme d'une vie pécheresse.
12. Femme incroyable
Rédigez un résumé détaillé.
Selon vous, quelles personnes peuvent être considérées comme des personnes gentilles ? Avez-vous rencontré de telles personnes dans votre vie ? Complétez votre présentation une histoire courteà propos d'eux.
« La gentillesse est quelque chose que les sourds peuvent entendre et que les aveugles peuvent voir », a déclaré Mark Twain. Qu'est-ce que la gentillesse et qui sont les personnes gentilles ?
On dit qu’une personne brillante est mieux vue dans le noir. Et dans nos moments difficiles, nous voyons des exemples de réelle gentillesse. Les personnes au grand cœur partagent leur dernier morceau de pain et leur dernier abri avec les sans-abri, donnent du sang pour aider les blessés et organisent des centres de volontariat pour aider les personnes déplacées.
Et si on « devient personnel », alors je voudrais évoquer la personne qui ne m'a pas laissé indifférent. Je pense qu'un exemple de personne vraiment gentille pour mes contemporains peut être la réanimatrice, fondatrice de la Fair Aid Foundation, Elizaveta Glinka. C'est elle qui, pendant de nombreuses années, a prodigué des soins palliatifs, nourri et habillé les sans-abri et leur a donné un abri ; C'est elle qui, sous les balles, a emmené les enfants malades et blessés du Donbass vers les meilleurs hôpitaux de Moscou et de Saint-Pétersbourg ; C'est elle qui a organisé un refuge pour enfants amputés de membres, où ils suivent une rééducation après l'hôpital.
J'aurais aimé que ce soit vrai des gens biens il y en avait plus. Après tout, la gentillesse est la base des relations entre les gens. Le monde repose dessus. Il a tenu et restera.
13. Ce qui rassemble les gens
Rédigez un résumé détaillé.
Selon moi, rien n’est impossible au monde. Tout le monde est soumis à des obstacles. Si chacun commence par lui-même, ce sera sa contribution au processus de changement de l’humanité toute entière. Il vous suffit de vous engager de toute urgence dans l'auto-éducation et l'auto-amélioration, et de ne pas mettre cette question en veilleuse. Et vous pouvez commencer par introduire la bonté.
La bonté a plusieurs visages : quelqu'un a nourri les oiseaux en hiver, collecté des jouets et des livres pour les enfants d'un orphelinat. Souriez à un passant, dites un mot gentil - et c'est aussi de la gentillesse. Une sympathie chaleureuse peut remplacer un cadeau lors d'un jour férié, aider un patient à se rétablir plus rapidement et lui remonter le moral dans un moment triste.
Je suis particulièrement heureuse d'entourer de soins ma grand-mère, qui m'a apporté tant de chaleur et de gentillesse dans la vie ! Elle nous a appris à le partager, n'épargnant aucune réserve d'âme pour les gens.
14. Du papyrus aux livres modernes
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Parlez-nous d’un livre que vous aimeriez lire. De quoi et de qui devrait-il s'agir ?
Il existe un grand nombre de livres pertinents depuis plusieurs siècles. Vos ancêtres les lisent, vos enfants et arrière-petits-enfants les liront.
Quel est le phénomène des « livres sans âge », de leur « jeunesse éternelle » ? À mon humble avis, la raison réside dans les problèmes philosophiques qu’ils soulèvent.
Les héros de presque toutes les tragédies de Shakespeare ont du mal à résoudre des problèmes qui préoccupent encore tout le monde. Qu'il s'agisse de combattre le mal mondial ou de l'accepter, « être ou ne pas être » est un dilemme qui a tourmenté non seulement le prince Hamlet, mais aussi de nombreuses générations suivantes. Les actions que vous pouvez entreprendre pour le bien de votre amour, qui ne conviennent pas aux autres, sont un problème non seulement pour Roméo et Juliette, mais aussi pour des milliers d'autres jeunes amoureux.
Le roman « Pères et fils » de I. S. Tourgueniev soulève la question de la relation entre deux générations, leur conflit éternel. Comment un livre comme celui-ci peut-il devenir obsolète ?!
Le vieux Santiago, héros du célèbre conte d'Ernest Hemingway, partage des choses importantes non seulement avec ses contemporains, mais aussi avec toutes les générations de lecteurs. principe de vie: « L’homme n’est pas né pour subir la défaite. »
C’est ainsi que les véritables chefs-d’œuvre littéraires ne sont pas soumis au temps et à la défaite !
15. Types de mémoire
Rédigez un résumé détaillé.
Faites une auto-analyse et dites-nous quels types de mémoire prédominent en vous. Pourquoi êtes-vous arrivé à cette conclusion ? Donne tes raisons.
Beaucoup de gens sous-estiment l'importance de la mémoire pour le développement personnel et raisonnent ainsi : « Pourquoi entraîner votre mémoire si l'essentiel n'est pas la quantité de matériel mémorisé, mais sa qualité. C’est vrai, mais les recherches montrent qu’en développant la mémoire, on développe aussi nos capacités, notamment créatives.
Il me semble qu’il est particulièrement important de développer différents types de mémoire au fil du temps.
Presque tout le monde a développé une mémoire instantanée. Il s'agit plutôt d'une image que nous recevons de la rencontre avec un événement. La durée de la mémoire instantanée est de 0,1 à 0,5 seconde.
C'est bien quand une personne a développé de la RAM. Sa durée peut aller jusqu'à 20 secondes. Il possède une propriété aussi importante que le volume. Je dois travailler à augmenter la quantité de RAM. Pour la plupart des gens, cela va de 5 à 9 informations. Sherlock Holmes avait probablement une capacité de mémoire à court terme supérieure à dix.
Moi aussi, comme toute personne, j'ai constamment besoin de développer ma mémoire à long terme,
vous permettant de stocker des informations pour une durée illimitée. Plus tu répètes une information important, plus son empreinte est forte. Pour cela il vous faut pensée développée et des efforts de volonté, mais c'est cette mémoire qui nous fournit la connaissance.
16. Fonctions de la langue russe
Rédigez un résumé détaillé.
Rappelez-vous les deux fonctions du langage que M. Panov considérait comme fondamentales (la langue est un moyen de communication et un moyen de pensée) et écrivez une ode poétique ou prosaïque à la langue ou au mot russe.
Pour moi, la langue russe n'est pas un ensemble de structures lexicales spécifiques, grâce auxquelles les gens peuvent se transmettre des informations, mais une palette de sentiments et de sensations brillants et vifs. Lorsque je parle russe, en utilisant toute l'étendue de son vocabulaire, je révèle mon âme et montre pleinement mon caractère.
Pouchkine, Tolstoï, Dostoïevski, Tioutchev, Lermontov ont écrit dans cette langue, qui sont reconnus et admirés non seulement dans leur pays, mais aussi bien au-delà de ses frontières. Après tout, c'est la littérature russe qui est considérée comme l'un des plus grands trésors culturels du monde, car elle est capable de réchauffer le cœur et de le transpercer d'une lance de protestation acérée, de le capturer avec passion et de le glacer d'horreur. Et surtout, elle était capable de refléter la mystérieuse âme russe, que personne ne pouvait comprendre, car les gens d'une autre nation ne pourraient jamais croire qu'un Russe, négligeant les lois de l'auto-préservation, préférerait les avantages spirituels aux avantages matériels. ceux.
Seul un grand peuple pouvait recevoir une si grande langue. C’est pourquoi nous sommes un État russophone grand et fort. Chaque mot exprime l'esprit le plus fort de notre peuple, et plus la langue est riche, plus la plus fort d'esprit nation, plus son patrimoine culturel et historique est fort.
17. Les nombreux visages de Kuprin
Rédigez un résumé détaillé.
Réfléchissez aux questions : quels livres ne vieillissent pas ? De qui et de quoi s’agit-il ? Parlez-nous d'un de ces livres.
Chaque personne a ses propres préférences, notamment en matière d'œuvres d'art. Je pense qu’il n’y a personne qui ne lise des livres – tout le monde lit. Et chacun choisit ce qui lui convient le plus : romans historiques, essais philosophiques, romans policiers. Mais il existe des livres universels, indépendants du temps et des inclinations personnelles, qui ne laissent personne indifférent : les livres éternels. De tels livres vous font réfléchir sur une personne en général et sur vous-même, sur le sens vie humaine, sur le bonheur et les moyens d'y parvenir. Shakespeare et Pouchkine, Dostoïevski et Balzac, Sholokhov et Remarque ont écrit à ce sujet.
Le livre qui m’a ravi était l’histoire d’Ernest Hemingway « Le vieil homme et la mer ». Si je comprends bien, ce n'est pas seulement moi, puisqu'elle l'a apporté à son auteur prix Nobel. Au centre de l’histoire se trouve un duel forcé entre l’homme et le monde naturel, dont il fait lui-même partie. Et la personne sort de cette épreuve avec honneur, car, selon l'auteur, une personne peut même être détruite, mais elle ne peut pas être vaincue ! Ce livre nous apprend à être sages et, comprenant que rien n'est facile dans le monde, à ne jamais abandonner.
18. « Boyarina Morozova »
Rédigez un résumé détaillé.
Si vous étiez un artiste planifiant une peinture historique, de quoi parlerait-elle et de qui ? Donne des raisons pour ton choix.
L’histoire de tout État et de toute l’humanité est constituée d’événements historiques massifs et de destins de personnes individuelles. Et il me semble qu'il est plus facile pour le spectateur de comprendre un événement historique majeur en le voyant à travers les yeux d'un participant ordinaire. Par conséquent, au centre de ma photo se trouvaient les destins et les images de gens ordinaires.
Si j'avais créé, comme Ilya Glazunov, le cycle «Sur le champ de Koulikovo», j'aurais fait des personnages centraux non pas les princes russes, ni même leurs guerriers, mais de simples guerriers paysans qui ont abandonné les champs non labourés pour se protéger. pays natal des ennemis.
Si j’écrivais la Bataille de Borodino, je ferais de cet « oncle » du poème de M. Yu. le personnage central. Lermontov, qui, sous le commandement du courageux colonel, a juré de « mourir près de Moscou » pour défendre la patrie.
Héros de peintures sur les Grands Guerre patriotique Je ferais un soldat ordinaire, un infirmier, un partisan, un soldat du bataillon pénal, car la mort pour la patrie rend tout le monde égal et également digne !
Et je pourrais aussi dresser un tableau de la vie quotidienne d’aujourd’hui de ma République, dont le peuple défend ses frontières, travaille, étudie, défend son indépendance et sa dignité humaine.
19. Tchaïkovski et la nature
Rédigez un résumé détaillé.
Pourquoi pensez-vous que le serviteur P.I. Tchaïkovski a-t-il qualifié le processus de composition musicale de « tâche sacrée » ? Parlez-nous de la façon dont la musique vous influence.
Une cause sacrée... Ils parlent avec tant d'éloges d'une cause extrêmement noble et importante. À propos de ce qui est vénéré et hautement apprécié par les gens. Écrire de la musique fait partie de ces choses. Pourquoi? Parce que la musique a probablement une énorme influence sur une personne. Cela peut mobiliser les gens pour un travail complètement écrasant, remonter le moral, revigorer et encourager, et donner confiance en soi. D’un autre côté, cela vous aide à vous détendre, vous calme et vous rend même triste.
La musique peut être très diversifiée et une personne choisit celle qu'elle écoute en fonction de ses préférences personnelles. Je ne suis pas un fan, mais une personne qui essaie de s'impliquer dans la musique classique. Et ce n'est pas si simple.
Ce genre de musique est toujours nécessaire. Elle nous apporte un rêve, nous appelle dans un pays où aucun problème ni bagatelle ne peut refroidir l'amour, où personne ne nous enlèvera notre bonheur.
Je ne suis pas un fan, mais une personne qui essaie de s'impliquer dans la musique classique. Et ce n'est pas si simple. Personne n'écoutera musique classique, échangeant les dernières nouvelles pendant la récréation ou se poussant vers le comptoir du buffet. On ne met pas de robe de soirée quand on va jeter les poubelles, on ne prépare pas chaque matin un gâteau à la chantilly au petit-déjeuner. La musique sérieuse est un « délice » du menu des fêtes, ce sont les « diamants » des bijoux de famille. Et je pense que le temps de la musique sérieuse arrive à tout le monde, ainsi que le temps des grandes décisions, du grand amour. Une telle musique est toujours nécessaire, et encore plus à notre époque (trop rationaliste). Elle nous apporte un rêve, nous appelle dans un pays où aucun problème ni bagatelle ne peut refroidir l'amour, où personne ne nous enlèvera notre bonheur.
Essai basé sur le tableau de I. K. Aivazovsky " Nuit au clair de lune. Bain à Feodosia"
Ivan (Hovhannes) Konstantinovich Aivazovsky est né à Feodosia le 17 (30) juillet 1817. Le garçon a commencé très tôt à s'intéresser à l'art ; il s'intéressait particulièrement à la musique et au dessin. En 1833, Aivazovsky fut inscrit à l’Académie des Arts de Saint-Pétersbourg.
Ivan Konstantinovich Aivazovsky est à juste titre considéré comme un peintre russe exceptionnel. Toutes les œuvres de ce grand artiste sont connues dans le monde entier.
De nombreuses peintures d'Ivan Konstantinovich Aivazovsky sont consacrées à la mer. L'artiste met l'accent sur le caractère éléments marins, transmet de manière si précise et réaliste tout ce qui touche à la mer. Un des plus de célèbres tableaux est « Nuit au clair de lune ». Bain à Feodosia." Cette œuvre a été créée en 1853. Le tableau a été peint à l'huile sur toile.
On voit la mer nocturne sur cette toile. Ciel, nuages, navire. Lumière pleine lune illumine les environs. Et tout semble quelque peu irréel, éphémère, voire mystique. En même temps, nous pouvons distinguer les moindres détails, de sorte que la réalité de tout ce qui est représenté sur l’image est indéniable.
Au premier plan de la photo, nous voyons une mer calme et tranquille. Le chemin lumineux de la Lune semble si mystérieux et attrayant. La mer sans fin dépasse l'horizon. Une fille flotte sur le côté droit de la trajectoire lunaire. Comment n'a-t-elle pas peur, seule ici... Après tout, la mer a l'air si calme et sereine. Mais en fait, tout le monde connaît la trahison des éléments marins. Cependant, c'est peut-être une sirène ? Et l’élément marin est sa maison. Je me souviens immédiatement des légendes sur ces incroyables beaux habitants mers. Peut-être qu'ils existent vraiment. Et la photo montre l'un d'eux ? Mais il devient immédiatement clair que ce ne sont que des rêves.
Il y a un bain sur le rivage. Ici la porte est ouverte, il fait jour à l’intérieur. Nous voyons une fille. Elle attend probablement son amie qui nage dans la mer. Si vous regardez attentivement, alors dans côté droit des peintures peuvent être vues le long du remblai. Il est éclairé par une lumière vive Clair de lune. Un peu plus loin se trouvent des maisons. Ils sont cachés dans l’obscurité, aucune lumière n’est visible aux fenêtres.
Au centre de l'image on voit des voiliers. L'un d'eux est bien éclairé clair de lune. Il y a des bateaux à quai. Mais ils ne sont pas si faciles à voir, ils sont cachés par l’obscurité de la nuit.
Le ciel semble spécial, il est brillamment éclairé par le clair de lune. Les nuages sont si clairement visibles.
Ils semblent si tangibles, comme si vous pouviez les toucher avec votre main.
La beauté de la mer et du ciel nocturnes est incroyable. Je veux regarder cette photo encore et encore. Et à chaque fois, vous parvenez à y voir quelque chose de complètement nouveau.
Il y a quelque chose d'inhabituel, de mystique dans l'image. Ici, d’une part, il règne une rare sensation de calme et d’harmonie. Mais d’un autre côté, on peut ressentir la formidable puissance de la mer, qui à tout moment peut passer de calme et sereine à redoutable et dangereuse. Et puis la nature rampante vous fera tout oublier. Après tout, une personne est sans défense contre le pouvoir des éléments marins. Mais maintenant, je ne veux plus y penser. La mer est si douce et calme. Il semble qu’une incroyable fraîcheur marine nous parvienne.
Ce tableau fait partie du cycle de Crimée créé par l'artiste. Actuellement, l'œuvre se trouve au Musée d'art de Taganrog.
Déclarations sur I.K. Aïvazovski
Texte n°1
Exposition : Il était, ô mer, ton chanteur !** - Présentations d'examens et récits pour la 9e année en russe
Dans la peinture mondiale, il n'y a pas de chanteur de la mer plus célèbre qu'Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Aivazovsky n'a jamais changé de thème - il n'a peint que la mer.
La journée de l'artiste était ponctuellement mesurée : il se levait à l'aube et peu après le petit-déjeuner se mettait au travail, écrivait jusqu'au déjeuner, puis faisait une courte promenade et écrivait de nouveau jusqu'au soir. Habituellement, lorsqu'il commençait à écrire, il sortait un dossier contenant des dessins préalablement réalisés, choisissait celui qu'il préférait et, sur cette base, créait une composition picturale. Il a construit un atelier sur le rivage même ; Lors d'un orage, des embruns salés éclaboussaient la terrasse où l'artiste s'asseyait habituellement, admirant les éléments déchaînés. Il regarda avidement le lointain noir, d'où les vagues grises se précipitaient férocement.
Son pinceau était animé par un désir ardent et irrépressible de donner au monde de nouveaux poèmes sur la lutte majestueuse de l'homme avec les éléments, sur la beauté inconnue du royaume radieux de la mer, sur ses étendues natales et ses côtes lointaines. Il était guidé par le grand sentiment d'un artiste patriotique. (151)
V. Osokine.
https://slovo.ws/dikt/rus/09/174.html
Texte n°2
Il commençait toujours à regarder le lever du soleil au bord de la mer. C'est ainsi que cette matinée a commencé. Aivazovsky était assis sur le rivage. L’artiste pensait au tableau inachevé dans l’atelier. Il restera ici encore un peu et reviendra sur la toile. Une journée ordinaire va commencer, pleine de travail joyeux. En attendant, il profitera de cette merveilleuse matinée. Le soleil vient de se lever. Comme c'est festif partout ! Depuis de nombreuses années, il voit tout cela, mais à chaque fois il admire et est surpris par la mer bleue et verte, l'air bleu transparent au-dessus des collines au-delà de Feodosia...
Aivazovsky réprime un soupir involontaire, il veut tellement rester ici, mais un autre désir non moins puissant est celui de revenir rapidement aux peintures et aux pinceaux. Ce deuxième désir l'emporte et Ivan Konstantinovitch se dirige lentement vers la maison.
Mais soudain le vent s'est levé, des ondulations sont apparues sur la mer calme et les vagues se sont précipitées vers le rivage avec un gémissement. Aivazovsky est retourné à la mer. Les vagues déferlantes gisaient à ses pieds avec un bruit alarmant. Puis tout redevint calme.
Aivazovsky est excité. Il lui semble que la mer ne le lâchera pas, qu'elle veut lui révéler un autre secret. L'artiste se rassied gros rocher juste à côté de l'eau et réfléchit.
La mer... Il est né ici, il est revenu ici après avoir obtenu son diplôme de l'Académie des Arts et séjourné à l'étranger. Ici, il vivra jusqu'à la fin de ses jours, car il aime sa ville natale et la mer qui la borde.
Aivazovsky n'est pas seulement un artiste de la mer, mais aussi son chroniqueur. Chaque jour, elle lui révèle ses secrets. Lorsque les nuages recouvrent le ciel et qu'une tempête approche, l'imagination de l'artiste s'emporte au large.
Il imagine des navires courageux parmi les vagues. Dans de tels moments, toutes ses pensées sont vers eux - des marins inconnus. Il lui est arrivé plus d'une fois qu'il les encourageait à haute voix... Et maintenant, il lui semble que la mer l'a fait revenir pour une raison pour avertir de l'approche de la tempête. Aivazovsky a rêvé ainsi pendant longtemps, mais soudain il a entendu quelqu'un l'appeler fort. Aïvazovski se retourne. Le maître de poste de Feodosia se tient devant lui.
"Ivan Konstantinovitch, dit-il, je suis désolé de déranger vos pensées... Mais je sais avec quelle impatience vous attendez des lettres d'Italie." Tard hier soir, une lettre est arrivée de Rome en votre nom. Je me suis donc empressé de vous faire plaisir avec un message d'amis.
Aivazovsky est assis dans son atelier et relit la lettre tant attendue de Rome. On lui écrivit que Vecchi, un camarade de jeunesse, combattait pour la liberté de l'Italie, qu'il avait rejoint Giuseppe Garibaldi et qu'il était devenu son adjudant. Aivazovsky sympathisait ardemment avec la cause à laquelle Vecchi et ses amis se consacraient, il s'inquiétait de leur sort. Même dans sa jeunesse, Aivazovsky a rencontré un Napolitain
Vekkn. Il était l'un des admirateurs enthousiastes du talent de l'artiste. Ils se sont rencontrés assez souvent alors qu'Aivazovsky vivait et travaillait en Italie. Le temps a passé, mais l'amitié ne s'est pas estompée, la peur pour le sort de Becky n'a pas disparu artiste célèbre. Cela est devenu encore plus aigu après le retour de l'artiste de pays étrangers dans son pays natal, la Russie.
Et maintenant, la nouvelle est arrivée que Vekkn se tient aux côtés de Garibaldi et se bat sur les barricades pour la liberté de l'Italie. (463)
D'après I. Grigorovitch
http://scicenter.online/russkiy-yazyik/pevets-morya-73647.html
Texte n°3
La mer a toujours attiré des artistes à la force inconnue. Pour certains, la mer est devenue le thème des croquis, mais parmi les peintres de l'école russe, peut-être seulement Ivan Aïvazovski a entièrement consacré son talent à l'élément marin. Né sur la côte de la mer Noire, il a été captivé par la mer pour toujours et a conservé cet amour jusqu'à la fin de sa vie.
Crimée orientale, Feodosia. L'histoire de nombreux peuples est liée à cette ville : Grecs et Turcs, Tatars et Italiens, Arméniens et Russes ; Les peuples, les cultures et les traditions s'y mélangeaient, mais ils étaient tous unis par une nature étonnante et une mer sans fin.
En 1817, dans la famille d'un pauvre marchand arménien Gayvazyan, originaire de l'ancienne famille noble, son fils Ivan (Hovhannes Gayvazyan) est né. Venant de déménager à Feodosia, mon père a changé son nom de famille en Gaivazovsky et, en 1841, Ivan lui-même l'a changé en un nom plus sonore - Aivazovsky. Depuis l'enfance il rêvait d'exploits héros folkloriques. Dans ses mémoires, Ivan Konstantinovich a écrit : « Les premiers tableaux que j'ai vus, lorsqu'une étincelle d'amour ardent pour la peinture a éclaté en moi, étaient des lithographies illustrant les exploits des héros de la fin des années vingt, combattant les Turcs pour la libération de la Grèce. . Par la suite, j'ai appris que tous les poètes d'Europe exprimaient leur sympathie pour les Grecs renversant le joug turc : Byron, Pouchkine, Hugo, Lamartine. L'idée de ce grand pays m'est souvent venue sous la forme de batailles sur terre et sur mer. »
Un jour, le père d'Ivan, huit ans, lui a dit qu'il existe des endroits où il n'y a que la terre et pas de mer. Le garçon fut terriblement surpris : « Et les navires alors ? Après tout, ils ne savent nager que sur l’eau. Le monde ne peut pas exister sans la mer, pensait-il, tout comme le monde ne peut exister sans anciennes forteresses, sans ruines antiques, sans églises et mosquées, sans forteresses génoises.
Ivan avait huit ans lorsqu'il a commencé à dessiner au fusain sur les murs blancs des maisons. Son père lui donna plusieurs feuilles de papier épais jauni et, à partir de ce jour, le sort du garçon fut scellé. Lorsqu’il n’a plus eu de papier, il a commencé à dessiner sur des livres. Un énorme scandale s'est produit - la tempête et la mer déchaînée ont migré des dessins vers la maison : mon père chérissait beaucoup la bibliothèque.
Le talent du garçon a été remarqué assez tôt par le maire Alexandre Ivanovitch Kaznacheev. Avec les dessins d'Ivan, il envoya une demande d'admission à Saint-Pétersbourg jeune artisteà l'Académie des Arts en tant que retraité de Sa Majesté, et il fut accepté. Presque immédiatement, il fut inscrit à l'atelier du professeur Maxime Vorobyova, grâce auquel Aivazovsky est passé de jeune provincial à un artiste éclairé. Très vite, dans les salons de Saint-Pétersbourg, on commença à parler du talentueux académicien, de son capacités étonnantes et sur une mémoire artistique unique. Après avoir obtenu son diplôme de l'Académie, Aivazovsky a reçu une médaille d'or et a été envoyé en Crimée pour travail indépendant. L’ordre le plus élevé coïncidait étonnamment avec les aspirations de l’artiste lui-même. Dans l'une de ses lettres, Aivazovsky a écrit : « Je passe volontiers l'hiver à Saint-Pétersbourg, mais dès que le printemps souffle, j'ai le mal du pays. Je suis attiré par Feodosia, par la mer Noire.
Empereur russe J'ai vu chez l'artiste un chanteur des batailles navales, des éléments de bataille pour la gloire de la flotte russe. Aivazovsky est en effet devenu un chroniqueur généralement reconnu de victoires et de défaites. flotte russe. À travers ses yeux, les contemporains ont vu l'histoire des principales batailles navales. De retour en Crimée, il se retrouva enfin parmi les navires, les voiles et les éléments marins qui lui manquaient tant dans l'étouffant Saint-Pétersbourg. L'artiste est retourné dans son pays natal à une époque où la difficile défense de Sébastopol l'attendait. C'est à Sébastopol qu'il ouvre une exposition de ses peintures. Amiral Nakhimov, qui a visité l'exposition, s'est adressé à l'auteur : « Ivan Konstantinovich, je suis émerveillé par votre génie. Je vous connais depuis tant d’années, mais je ne comprends pas comment il est possible, sans être sur place, de tout décrire avec autant de précision. Il convient de noter qu’Aivazovsky n’a jamais peint d’après nature. Toutes ses peintures sont nées de mémoire. « Le mouvement des éléments vivants est insaisissable au pinceau. Peindre un éclair, une rafale de vent, un clapotis de vague est impensable dans la vie », a-t-il affirmé.
En 1840, l'artiste part en Italie en tant que peintre de marine déjà établi. « La surface de la mer, sur laquelle une légère brise souffle une houle frémissante, ressemble à un champ d'étincelles ou à un ensemble d'étincelles métalliques sur le manteau du grand roi. Pardonne-moi Grand artiste, si j'avais eu tort de prendre l'image pour la réalité, mais votre travail m'a fasciné. Le plaisir m'a envahi. Votre art est élevé et puissant, parce que vous êtes inspiré par le génie », c'est ainsi que le célèbre Aivazovsky a salué artiste anglais Joseph Turner. Le succès accompagna Aivazovsky dans tout, mais il retourna en Russie en 1844 - deux ans plus tôt que prévu. Mer, espace, ciel, air, corps célestes, ténèbres perçantes et lumière du feu. - ces motifs l'ont de nouveau attiré vers Feodosia. L'artiste a inventé, dessiné et construit lui-même sa maison sur la côte de la mer Noire. Ses plus beaux tableaux y furent peints. Les premiers à les voir furent leurs compatriotes - les habitants de Feodosia, et alors seulement leur chemin se trouvait dans Galerie Tretiakov, à l'Ermitage, à Paris, Londres, Rome, Constantinople, New York.
Aivazovsky a vécu longue vie, survivant à deux générations d'artistes, créant environ six mille toiles. A commencer par des œuvres riches en luminosité images romantiques, vers la fin de sa vie, l'artiste est parvenu à une image émouvante, profondément réaliste et héroïque de l'élément marin. Avant dernier jour il gardait non seulement un œil attentif, mais aussi une foi profonde en son art. Il fut élu membre de cinq académies des arts et son uniforme d'amirauté était parsemé de décorations honorifiques de nombreux pays. De nombreux faits de la vie d’Aivazovsky nous sont parvenus dans un étrange mélange de réalité avec des mythes et des légendes. On dit même que le grand Glinka J'ai écouté avec plaisir le jeune académicien Aivazovsky jouer du violon et j'ai même utilisé plusieurs mélodies qu'il a interprétées dans "Ruslan et Lyudmila". Les amis d'Aivazovsky affirmaient que s'il n'avait pas été peintre, il serait devenu un musicien exceptionnel. Mais il était destiné à consacrer sa vie à la poésie de l’élément marin. Sur la pierre tombale de l’artiste est écrit en arménien : « Né mortel, il a laissé de lui un souvenir immortel ».
Effet grand artiste russe I.K. Aïvazovski le fait qu'il semblait avoir participé à chaque tempête, s'être noyé dans chaque naufrage, avoir pris part à chaque bataille navale et en a parlé dans ses magnifiques peintures. Par conséquent, en regardant les peintures d’Aivazosky, il est impossible de se débarrasser de l’effet de présence. Il disait souvent : « La mer est cruelle, mais une personne dans l’élément marin est impuissante !
DANS Le 17 juillet 2017 marque le 200e anniversaire d'I.K. Aïvazovski, peintre de marine romantique, maître du russe paysage classique, transmettant sur la toile la beauté et la puissance de l'élément marin.
À Feodosia I.K. Aivazovsky a vécu une longue vie, pleine de feu créatif et d'énergie indomptable. L'artiste est né à Feodosia et est décédé à l'âge de 83 ans.
Dès que les finances le lui ont permis, Aivazovsky s'est installé dans sa Feodosia natale, sur la côte de la mer Noire, où il a acheté un terrain et y a construit une maison, qui rappelle par son style les palais italiens.
Le manoir était toujours plein d'invités - de nombreux visiteurs voulaient voir le célèbre artiste et ses œuvres. Au fil du temps, Aivazovsky en fit un musée privé ouvert aux visiteurs et y ajouta une galerie. Aujourd'hui, c'est le bâtiment de la Galerie nationale d'art Feodosia qui porte son nom. Aivazovsky.
DANS propre maison sur la côte de la mer Noire à Feodosia, Aivazovsky a travaillé dans son atelier et y a vécu pendant plus d'un demi-siècle.
Sur la façade principale de la maison de l'artiste se trouve un monument en bronze sur le piédestal duquel se trouve une inscription laconique : « Théodose à Aivazovsky ».
Dans ce une courte phrase leurs descendants reconnaissants nourrissaient un grand sentiment d'admiration, de fierté et de profond respect pour leur célèbre compatriote, le premier citoyen d'honneur de Feodosia, qui a beaucoup fait pour l'économie et développement culturel villes.
En plus d'ouvrir une galerie d'art à Feodosia en 1871, Aivazovsky a construit un bâtiment de musée archéologique selon ses propres plans et à ses propres frais, et est devenu l'un des organisateurs de la première bibliothèque publique.
Il prend constamment soin de aspect architectural ville natale. Avec sa participation, des bâtiments ont été conçus et construits salle de concert, la datcha du célèbre publiciste et rédacteur en chef du journal « Novoe Vremya » A. S. Suvorin.
Selon le projet de l'artiste et grâce à son énergie, un port de commerce maritime et une voie ferrée furent construits.
Fontaine d'I.K. Aivazovsky- particulier carte de visite Théodosie.
La ville connaît depuis longtemps des difficultés d’approvisionnement en eau ; il y a eu une pénurie catastrophique d’eau douce. En juillet 1888, l'écrivain A.P. Tchekhov, en visite à Feodosia, écrivait : « Il n'y a ni arbres ni herbe à Feodosia. » Le problème a été résolu en 1887, lorsque, pour améliorer l'approvisionnement en eau de la ville, I.K. Aivazovsky a fait don quotidiennement à la ville de 50 000 seaux d'eau provenant du domaine de Su-Bash (aujourd'hui le village d'Aivazovskoye, district de Kirov).
La construction de la conduite d'eau a été réalisée au printemps et à l'été 1888 ; la ville a dépensé 231 689 roubles pour sa construction, une somme très importante pour l'époque. L'eau est arrivée dans la ville déjà en septembre et le 1er octobre (18 septembre, style ancien) 1888, jour de l'ouverture officielle du système d'approvisionnement en eau, une fontaine a été lancée sur la place Novo-Bazarnaya.
Dans sa forme, la fontaine est une structure rectangulaire de style oriental avec de grands auvents sur le toit, construits à partir de coquillages locaux, et le revêtement en pierre a été partiellement conservé. La fontaine a été construite grâce aux fonds et selon les plans d'I.K. Sa pose a eu lieu le 12 septembre 1887 après un service religieux dans la cathédrale Théodosie Alexandre Nevski.
La Douma municipale allait donner à la fontaine le nom Alexandra III, les documents pertinents ont été préparés et envoyés aux autorités. Sans attendre qu'une décision soit prise, les autorités de la ville ont préparé une dalle de fondation sur laquelle étaient gravés les mots « Empereur Alexandre ».
Cependant, compte tenu des mérites d'I.K. Aivazovsky, le plus haut décret de septembre 1888 ordonna de donner à la fontaine le nom du grand artiste. À cet égard, sur la dalle de fondation de la fontaine, au lieu des mots « Empereur Alexandre », était imprimé « I.K. Aivazovsky » ; apparemment, il n'y avait pas d'argent pour une nouvelle dalle, il a donc été décidé de découper son centre avec le symbole « I.K. inscription et insérez un bloc avec un nouveau texte. Si vous regardez attentivement la dalle de fondation, vous pouvez clairement voir les détails de la lettre « I » devant la première lettre du nom d'I.K. plus grande taille, du mot « Empereur », et après la fin du nom les détails de la lettre « A » du mot « Alexandra ».
Des frais étaient facturés pour l'utilisation du système d'approvisionnement en eau de Feodosia-Subash, mais ils buvaient l'eau de la fontaine gratuitement. Au centre de la fontaine, au-dessus du robinet, se trouvait une tasse en argent avec l'inscription : « Buvez à la santé d'Ivan Konstantinovitch et de sa famille ». Au bout d'un moment, un pavillon de style oriental est apparu près de la fontaine (le bâtiment n'a pas survécu) : à gauche il y avait un magasin de cheburek, à droite on préparait des kebabs, le café s'appelait « Fontaine ». Pendant la saison chaude, les tables étaient placées derrière une légère clôture, directement sous à ciel ouvert. Au tournant des XIXème et XXème siècles, ce coin de la ville était très apprécié des citadins.
Monument en bronze à Aivazovsky à Feodosia a été installé sur un socle en granit en 1930. Il a été construit par le sculpteur russe Ilya Gintsburg. L'important est que le sculpteur connaissait personnellement Aivazovsky, il se souvenait des poses préférées de l'artiste et le représentait ainsi dans son travail. Le monument de Feodosia a été érigé par les habitants de la ville en signe de gratitude envers le grand peintre de marine et célèbre philanthrope.
Ivan Konstantinovich a participé activement au développement de la ville. Il a donné Feodosia chemin de fer, de l'eau courante et sa propre galerie d'art avec des milliers d'œuvres inégalées.
Le grand artiste est représenté au moment de la créativité - il est assis avec confiance, légèrement penché en arrière, sa manche est épinglée pour ne pas l'enduire de peinture (on dit que c'est exactement ce qu'a fait Aivazovsky). Dans sa main gauche se trouve une palette et son regard est dirigé au loin vers la mer, le golfe de Théodose s'étendant devant lui. DANS main droite il était censé y avoir un pinceau, mais immédiatement après l'installation du monument, une étrange « tradition » est apparue : le pinceau est constamment volé.
Le monument est recouvert de patine, une couche de film vert formée par une exposition prolongée à l'humidité.
Monument à Aivazovsky à Feodosia se trouve à l’entrée principale de la galerie d’art. Sculpté sur le socle mots simples: "Feodosia à Aivazovsky."