Instrument de musique : Orgue - faits intéressants, vidéo, histoire, photo. Comment c'est fait, comment ça marche, comment ça marche

04.05.2019

« Le roi des instruments », c'est ainsi que l'orgue à vent est surnommé en raison de sa taille énorme, de sa gamme sonore époustouflante et de la richesse unique de ses timbres. Instrument de musique avec une longue histoire, qui a connu des périodes d'énorme popularité et d'oubli, il servait aussi bien aux services religieux qu'au divertissement profane. L'orgue est également unique en ce sens qu'il appartient à la classe des instruments à vent, mais qu'il est équipé de touches. Une particularité de cet instrument majestueux est que pour en jouer, l'interprète doit maîtriser magistralement non seulement ses mains, mais aussi ses pieds.

Un peu d'histoire

Orgue - instrument de musique avec un riche et histoire ancienne. Selon les experts, les ancêtres de ce géant peuvent être considérés comme le syrinx - la flûte à roseau la plus simple de Pan, l'ancien orgue oriental à roseaux shen et la cornemuse babylonienne. Ce que tous ces instruments différents ont en commun, c’est que pour en extraire le son, il faut un flux d’air plus puissant que celui que les poumons humains peuvent créer. Déjà dans l'Antiquité, on avait découvert un mécanisme capable de remplacer la respiration humaine : des soufflets, semblables à ceux utilisés pour attiser le feu dans la forge d'un forgeron.

Histoire ancienne

Déjà au IIe siècle avant JC. e. L'artisan grec d'Alexandrie Ctesibius (Ctesebius) a inventé et assemblé un organe hydraulique - l'hydraulique. L'air y était pompé par une presse à eau et non par un soufflet. Grâce à de tels changements, débit d'air a agi beaucoup plus uniformément et le son de l'orgue est devenu plus beau et plus uniforme.

Dans les premiers siècles de la propagation du christianisme, les soufflets pneumatiques remplaçaient la pompe à eau. Grâce à ce remplacement, il est devenu possible d'augmenter à la fois le nombre et la taille des tuyaux de l'orgue.

L'histoire ultérieure de l'orgue, instrument de musique assez bruyant et peu réglé, s'est développée de manière telle Pays européens oh, comme l'Espagne, l'Italie, la France et l'Allemagne.

Moyen-âge

Au milieu du Ve siècle après JC. e. des orgues ont été construits dans de nombreuses églises espagnoles, mais en raison de leur son très fort, ils n'étaient utilisés que lors des grandes fêtes. En 666, le pape Vitalien introduisit cet instrument dans le culte catholique. Aux VIIe et VIIIe siècles, l'orgue subit plusieurs modifications et améliorations. C’est à cette époque que furent créés les orgues les plus célèbres à Byzance, mais l’art de leur construction se développa également en Europe.

Au IXe siècle, l'Italie devient le centre de leur production, d'où ils sont distribués jusqu'en France. Plus tard, des artisans qualifiés sont apparus en Allemagne. Au XIe siècle, la plupart des pays européens construisaient de tels géants musicaux. Cependant, il convient de noter que instrument moderne diffère considérablement de l'apparence d'un orgue médiéval. Les instruments créés au Moyen Âge étaient beaucoup plus rudimentaires que ceux créés plus tard. Ainsi, la taille des touches variait de 5 à 7 cm, et la distance entre elles pouvait atteindre 1,5 cm. Pour jouer d'un tel orgue, l'interprète utilisait ses poings plutôt que ses doigts, frappant les touches avec force.

Au XIVe siècle, l’orgue devient un instrument populaire et répandu. Cela a également été facilité par l'amélioration de cet instrument : les touches de l'orgue ont remplacé des plaques larges et peu pratiques, un clavier de basse pour les pieds est apparu, équipé d'un pédalier, les registres se sont sensiblement diversifiés et la tessiture s'est élargie.

Renaissance

Au XVe siècle, le nombre de tubes fut augmenté et la taille des touches fut réduite. Au cours de la même période, un petit orgue portable (organetto) et un petit orgue fixe (positif) sont devenus populaires et répandus.

Instrument de musique XVIe siècle devient de plus en plus complexe : le clavier devient à cinq claviers, et la tessiture de chaque clavier peut atteindre jusqu'à cinq octaves. Des commutateurs de registre sont apparus, ce qui a permis d'augmenter considérablement les capacités du timbre. Chacune des touches pouvait être connectée à des dizaines et parfois des centaines de tuyaux, qui produisaient des sons de même hauteur mais de couleur différente.

Baroque

De nombreux chercheurs considèrent les XVIIe et XVIIIe siècles comme la période dorée de l'interprétation et de la facture d'orgues. Les instruments construits à cette époque non seulement sonnaient bien et pouvaient imiter le son de n'importe quel instrument, mais aussi celui de l'ensemble groupes orchestraux et même des chorales. De plus, ils se distinguaient par la transparence et la clarté du timbre, les plus adaptées à l'interprétation d'œuvres polyphoniques. Il convient de noter que la plupart des grands compositeurs d'orgue, tels que Frescobaldi, Buxtehude, Sweelinck, Pachelbel, Bach, ont écrit leurs œuvres spécifiquement pour « l'orgue baroque ».

Période « romantique »

Le romantisme du XIXe siècle, selon de nombreux chercheurs, avec sa volonté de conférer à cet instrument de musique une sonorité riche et puissante inhérente orchestre symphonique, a eu un effet douteux tant sur la construction des orgues que sur la musique d'orgue, et même impact négatif. Les maîtres, et principalement le Français Aristide Cavaillé-Cohl, ont cherché à créer des instruments capables de devenir un orchestre pour un seul interprète. Des instruments sont apparus dans lesquels le son de l'orgue est devenu inhabituellement puissant et à grande échelle, de nouveaux timbres sont apparus et diverses améliorations de conception ont été apportées.

Nouvelle heure

Le XXe siècle, surtout à ses débuts, est caractérisé par une volonté de gigantisme qui se reflète dans les orgues et leurs dimensions. Cependant, ces tendances se sont rapidement estompées et un mouvement est apparu parmi les interprètes et les spécialistes de la construction d'orgues, favorisant un retour à une vie confortable et agréable. des outils simples Type baroque, avec un véritable son d'orgue.

Apparence

Ce que nous voyons depuis la salle, c'est l'extérieur, et c'est ce qu'on appelle la façade de l'orgue. En le regardant, il est difficile de décider de quoi il s’agit : un mécanisme merveilleux, un instrument de musique unique ou une œuvre d’art ? La description de l'orgue, instrument de musique aux dimensions vraiment impressionnantes, pourrait remplir plusieurs volumes. Nous allons essayer de faire des croquis généraux en quelques lignes. Tout d’abord, la façade de l’orgue est unique et inimitable dans chacune des salles ou temples. Le seul point commun est qu'il est constitué de tuyaux assemblés en plusieurs groupes. Dans chacun de ces groupes, les canalisations sont disposées en hauteur. Derrière la façade austère ou richement décorée de l'orgue se cache une structure complexe, grâce à laquelle l'interprète peut imiter les voix des oiseaux ou le bruit des vagues, imiter le son aigu d'une flûte ou de tout un groupe orchestral.

Comment est-ce organisé ?

Regardons la structure de l'orgue. L'instrument de musique est très complexe et peut être constitué de trois petits organes ou plus que l'interprète peut contrôler simultanément. Chacun d'eux possède son propre jeu de tuyaux - registres et manuel (clavier). Ce mécanisme complexe est contrôlé depuis la console de direction, ou comme on l'appelle aussi, le pupitre. C'est ici que sont situés les claviers (manuels) les uns au-dessus des autres, sur lesquels l'interprète joue avec ses mains, et en dessous se trouvent d'énormes pédales - des touches pour les pieds, qui permettent d'extraire les sons de basse les plus graves. Un orgue peut comporter plusieurs milliers de tuyaux, alignés en rangée et situés dans des chambres internes, fermées aux yeux du spectateur par une façade décorative (avenue).

Chacun des petits organes inclus dans le « grand » a son propre but et son propre nom. Les plus courants sont les suivants :

principal - Haupwerk ;
en haut - Oberwerk ;
"ruckpositiv" - Rückpositiv.

Haupwerk - "l'orgue principal" contient les registres principaux et est le plus grand. Un peu plus petit et au son plus doux, le Rückpositiv contient également quelques registres solo. "Oberwerk" - "upper" introduit un certain nombre de timbres onomatopées et solos dans l'ensemble. Les tuyaux « Rukpositif » et « overwerk » peuvent être installés dans des stores à chambre semi-fermée, qui s'ouvrent et se ferment à l'aide d'un canal spécial. De ce fait, des effets tels qu’un renforcement ou un affaiblissement progressif du son peuvent être créés.

Comme vous vous en souvenez, un orgue est un instrument de musique qui est à la fois clavier et vent. Il se compose de nombreux tuyaux, chacun pouvant produire un son d'un timbre, d'une hauteur et d'une force uniques.

Un groupe de tuyaux produisant des sons du même timbre sont combinés dans des registres activables depuis la télécommande. Ainsi, l'interprète peut sélectionner le registre souhaité ou une combinaison de ceux-ci.

L'air est pompé dans les organes modernes à l'aide d'un moteur électrique. Depuis le soufflet, à travers des conduits d'air en bois, l'air est dirigé vers les vinladas - un système spécial de caisses en bois, dans les couvercles supérieurs desquels sont pratiqués des trous spéciaux. C'est en eux qu'ils se renforcent tuyaux d'orgue avec ses « pattes », dans lesquelles l'air du vinlad entre sous pression.

ORGANE, instrument de musique à vent à clavier, le plus grand et le plus complexe des outils existants. Un immense orgue moderne se compose de trois orgues ou plus, et l’interprète peut tous les contrôler simultanément. Chacun des orgues qui composent un tel « grand orgue » possède ses propres registres (jeu de tuyaux) et son propre clavier (manuel). Des tuyaux alignés en rangées sont situés dans les pièces internes (chambres) de l'orgue ; Certains tuyaux peuvent être visibles, mais en principe tous les tuyaux sont cachés derrière une façade (avenue) composée en partie de tuyaux décoratifs. L'organiste siège à ce qu'on appelle spiltish (cathedra), devant lui se trouvent les claviers (manuels) de l'orgue, situés en terrasses les unes au-dessus des autres, et sous les pieds se trouve un clavier à pédale.

Chacun des organes inclus dans le " grand orgue", a son propre but et son propre nom ; Parmi les plus courants figurent le « principal » (allemand : Hauptwerk), « supérieur » ou « oberwerk » (allemand : Oberwerk), « ruckpositiv » (Rückpositiv), ainsi qu'un ensemble de registres de pédale. L'orgue « principal » est le plus grand et contient les registres principaux de l'instrument. Le Ryukpositif est similaire au Main, mais il est plus petit et plus doux, et contient également des registres solo spéciaux. L'orgue « supérieur » ajoute à l'ensemble de nouveaux timbres solos et onomatopées ; Des tuyaux sont connectés à la pédale, produisant des sons graves pour améliorer les lignes de basse.

Les tuyaux de certains des organes nommés, en particulier ceux « supérieurs » et « rukpositifs », sont placés à l'intérieur de chambres à persiennes semi-fermées, qui peuvent être fermées ou ouvertes à l'aide de ce qu'on appelle. canal, entraînant la création d’effets de crescendo et de diminuendo qui ne sont pas disponibles sur un orgue sans ce mécanisme.

Dans les orgues modernes, l’air est forcé dans les tuyaux à l’aide d’un moteur électrique ; Grâce à des conduits d'air en bois, l'air du soufflet pénètre dans les guindeaux - un système de caisses en bois percées de trous dans le couvercle supérieur. Les tuyaux d'orgue sont renforcés avec leurs « pattes » dans ces trous. Depuis le vent, l'air sous pression pénètre dans l'un ou l'autre tuyau.

Puisque chaque trompette est capable de produire la même hauteur et le même timbre, un manuel standard de cinq octaves nécessite un ensemble d'au moins 61 trompettes. En général, un orgue peut comporter de plusieurs centaines à plusieurs milliers de tuyaux. Un groupe de tuyaux produisant des sons du même timbre s'appelle un registre. Lorsque l'organiste allume le registre sur la broche (à l'aide d'un bouton ou d'un levier situé sur le côté des claviers ou au-dessus de ceux-ci), l'accès à l'air à tous les tuyaux de ce registre est ouvert. Ainsi, l'interprète peut sélectionner n'importe quel registre dont il a besoin ou n'importe quelle combinaison de registres.

Il existe différents types de trompettes qui créent une variété d’effets sonores. Les tuyaux sont fabriqués à partir d'étain, de plomb, de cuivre et de divers alliages (principalement du plomb et de l'étain), dans certains cas, du bois est également utilisé. La longueur des tuyaux peut être comprise entre 9,8 m et 2,54 cm ou moins ; Le diamètre varie en fonction de la hauteur et du timbre du son. Les tuyaux d'orgue sont divisés en deux groupes selon le mode de production sonore (labial et anche) et en quatre groupes selon le timbre. Dans les tuyaux labiaux, le son est généré à la suite de l'impact d'un flux d'air sur les lèvres inférieures et supérieures de la « bouche » (labium) - une coupure dans la partie inférieure du tuyau ; dans les tuyaux à anches, la source du son est une anche métallique vibrant sous la pression d'un courant d'air. Les principales familles de registres (timbres) sont les principaux, les flûtes, les gambas et les anches. Les principes sont à la base de tout son d’orgue ; les registres de flûte sonnent plus calmement, plus doux et ressemblent dans une certaine mesure aux flûtes d'orchestre par leur timbre ; les gambas (cordes) sont plus perçantes et plus tranchantes que les flûtes ; Le timbre de l'anche est métallique, imitant les timbres des instruments à vent d'orchestre. Certains orgues, notamment les orgues de théâtre, émettent également des sons percussifs, comme ceux simulant des cymbales et des tambours. Enfin, de nombreux registres sont construits de telle manière que leurs tuyaux ne produisent pas le son principal, mais sa transposition une octave plus haut ou plus bas, et dans le cas de ce qu'on appelle. mélanges et aliquotes - pas même un son, ainsi que des harmoniques par rapport au ton principal (les aliquotes reproduisent une harmonique, les mélanges - jusqu'à sept harmoniques).

L'orgue est un instrument ancien. Ses lointains prédécesseurs étaient apparemment la cornemuse et la flûte de Pan. Au 3ème siècle. Colombie-Britannique un orgue à eau est apparu - hydraulos ; son invention est attribuée au maître Ctésibius d'Alexandrie. Hydraulos était un outil puissant dans lequel la pression d'air requise entrant dans les tuyaux était soutenue par une colonne d'eau. Hydraulos était utilisé par les Grecs et les Romains dans les hippodromes, dans les cirques et aussi pour accompagner les mystères païens. Le bruit du jet hydraulique était inhabituellement fort et perçant. Dans les premiers siècles du christianisme, la pompe à eau fut remplacée par des soufflets à air, ce qui permettait d'augmenter la taille des tuyaux et leur nombre dans l'orgue.

Déjà au milieu du Ve siècle. des orgues étaient construits dans les églises espagnoles, mais comme l'instrument sonnait encore très fort, il n'était utilisé que lors des grandes fêtes. Au 11ème siècle. de grands orgues furent construits dans toute l’Europe ; L’orgue construit en 980 à Winchester (Angleterre) était notamment connu pour ses dimensions extraordinaires. Peu à peu, les clés ont remplacé les grandes « plaques » encombrantes ; La gamme de l'instrument s'est élargie, les registres se sont diversifiés. Dans le même temps, un petit orgue portable, le portable, et un orgue stationnaire miniature, le positif, se généralisèrent.

XVIIe-XVIIIe siècles – « l’âge d’or » de la facture d’orgues et de son exécution. Les orgues de cette époque se distinguaient par leur beauté et la variété de leurs sons ; La clarté et la transparence exceptionnelles du timbre en faisaient d'excellents instruments pour l'exécution de musique polyphonique. Presque tous les grands compositeurs d’orgues ont écrit pour « l’orgue baroque », qui était plus répandu que les orgues des périodes antérieures et ultérieures. Le romantisme du XIXe siècle, avec son désir de sonorité orchestrale expressive, a eu une influence douteuse sur la construction et la musique d'orgue ; les maîtres ont essayé de créer des instruments qui étaient un « orchestre pour un interprète », mais en conséquence, l'affaire s'est réduite à une faible imitation d'un orchestre. Parallèlement, aux XIXe et XXe siècles. De nombreux nouveaux timbres sont apparus dans l'orgue et des améliorations significatives ont été apportées à la conception de l'instrument. La tendance vers des orgues toujours plus grands a culminé avec l’énorme orgue de 33 112 tuyaux d’Atlantic City, dans le New Jersey. Cet instrument comporte deux chaires, dont une à sept claviers. Malgré cela, au 20e siècle. les organistes et les facteurs d'orgues ont réalisé la nécessité de revenir à des types d'instruments plus simples et plus pratiques.

L'orgue est un instrument ancien. Ses lointains prédécesseurs étaient, apparemment, cornemuse et flûte de pan. Dans les temps anciens, alors qu'il n'existait pas encore d'instruments de musique complexes, plusieurs tuyaux à anches de différentes tailles commençaient à être reliés entre eux - c'est la flûte de Pan.

On croyait qu'il avait été inventé par le dieu des forêts et des bosquets Pan. Il est facile de jouer sur un seul tuyau : il lui faut un peu d'air. Mais jouer à plusieurs à la fois est bien plus difficile : il n'y a pas assez de souffle. Par conséquent, déjà dans les temps anciens, les gens recherchaient un mécanisme capable de remplacer la respiration humaine. Ils trouvèrent un tel mécanisme : ils commencèrent à pomper de l'air avec des soufflets, les mêmes que ceux que les forgerons utilisaient pour attiser le feu dans la forge.
Au IIe siècle avant JC à Alexandrie, Ctésebius (lat. Ctesibius, environ 3e - 2e siècles avant JC) a inventé un orgue hydraulique. Notez que ce surnom grec signifie littéralement « Créateur de vie » (grec Ktesh-bio), c'est-à-dire simplement le Seigneur Dieu. Ce Ctésibius aurait également inventé une horloge à flotteur (qui ne nous est pas parvenue), une pompe à piston et un entraînement hydraulique.
- bien avant la découverte de la loi de Torricelli (1608-1647). (De quelle manière imaginable au IIe siècle avant JC était-il possible d'assurer l'étanchéité nécessaire pour créer un vide dans la pompe de Ctésibius ? De quel matériau le mécanisme à bielle de la pompe pouvait-il être fabriqué - après tout, pour assurer le bruit d'un organe, une surpression initiale d’au moins 2 atm est nécessaire ?).
Dans le système hydraulique, l'air n'était pas pompé par un soufflet, mais par une presse à eau. Par conséquent, il a agi de manière plus uniforme et le son était meilleur - plus doux et plus beau.
Hydraulos était utilisé par les Grecs et les Romains dans les hippodromes, dans les cirques et aussi pour accompagner les mystères païens. Le bruit du jet hydraulique était inhabituellement fort et perçant. Dans les premiers siècles du christianisme, la pompe à eau fut remplacée par des soufflets à air, ce qui permettait d'augmenter la taille des tuyaux et leur nombre dans l'orgue.
Les siècles passèrent, l'instrument s'améliora. La soi-disant console de performances ou table de performances est apparue. Il y a plusieurs claviers dessus, situés les uns au-dessus des autres, et en bas se trouvent d'énormes touches pour les pieds - des pédales qui étaient utilisées pour produire les sons les plus graves. Bien sûr, les flûtes à anches - les flûtes de Pan - ont été oubliées depuis longtemps. Des tuyaux métalliques ont commencé à résonner dans l'orgue et leur nombre a atteint plusieurs milliers. Il est clair que si chaque tuyau avait une touche correspondante, il serait alors impossible de jouer d'un instrument avec des milliers de touches. Par conséquent, des boutons ou boutons de registre ont été créés au-dessus des claviers. Chaque touche correspond à plusieurs dizaines, voire centaines de tuyaux, produisant des sons de même hauteur mais de timbre différent. Ils peuvent être activés et désactivés à l'aide de boutons de registre, puis, à la demande du compositeur et de l'interprète, le son de l'orgue devient semblable à celui d'une flûte, d'un hautbois ou d'autres instruments ; il peut même imiter le chant des oiseaux.
Déjà au milieu du Ve siècle, des orgues étaient construits dans les églises espagnoles, mais comme l'instrument sonnait encore fort, il n'était utilisé que lors des grandes fêtes.
Au XIe siècle, toute l’Europe construisait des orgues. Tailles inhabituelles il y a eu un orgue célèbre construit en 980 à Wenchester (Angleterre). Peu à peu, les touches ont remplacé les grandes « plaques » encombrantes ; La gamme de l'instrument s'est élargie, les registres se sont diversifiés. Dans le même temps, un petit orgue portable, le portable, et un orgue stationnaire miniature, le positif, se généralisèrent.
Encyclopédie de la musique déclare que les touches de l'orgue datent d'avant le 14ème siècle. étaient énormes
- 30-33 cm de long et 8-9 cm de large. La technique de jeu était très simple : ces touches étaient frappées avec les poings et les coudes (allemand : Orgel schlagen). Quelles sublimes messes d'orgue d'inspiration divine pouvaient être entendues dans les cathédrales catholiques (on pense qu'elles dataient du 7ème siècle après JC) avec une telle technique d'exécution ?? Ou était-ce des orgies ?
17-18 siècles – « l’âge d’or » de la facture d’orgues et de son exécution.
Les orgues de cette époque se distinguaient par leur beauté et la variété de leurs sons ; La clarté et la transparence exceptionnelles du timbre en faisaient d'excellents instruments pour l'exécution de musique polyphonique.
Des orgues ont été construits dans toutes les cathédrales catholiques et les grandes églises. Leur son solennel et puissant s’adaptait parfaitement à l’architecture des cathédrales aux lignes ascendantes et aux arcs hauts. Les meilleurs musiciens du monde étaient organistes d'église. De nombreuses et excellentes musiques ont été écrites pour cet instrument par divers compositeurs, dont Bach. Le plus souvent, ils écrivent pour « l’orgue baroque », plus répandu que les orgues des périodes antérieures ou ultérieures. Bien entendu, toutes les musiques créées pour l’orgue n’étaient pas des musiques cultes associées à l’église.
Des œuvres dites « profanes » furent également composées pour lui. En Russie, l’orgue n’était qu’un instrument profane, puisque dans l’Église orthodoxe, contrairement à l’Église catholique, il n’était jamais installé.
Depuis le XVIIIe siècle, les compositeurs intègrent l’orgue dans les oratorios. Et au 19ème siècle, il apparaît à l'opéra. En règle générale, cela était dû à une situation scénique - si l'action se déroulait dans ou à proximité d'un temple. Tchaïkovski, par exemple, a utilisé l'orgue dans l'opéra « La Pucelle d'Orléans », dans la scène du couronnement solennel de Charles VII. On entend aussi l'orgue dans une des scènes de l'opéra "Faust" de Gounod
(scène dans la cathédrale). Mais Rimski-Korsakov, dans l'opéra "Sadko", a commandé l'orgue pour accompagner le chant du puissant héros aîné, qui interrompt la danse.
Roi des mers. Verdi dans l'opéra "Othello" utilise un orgue pour imiter le bruit d'une tempête marine. Parfois, l'orgue est inclus dans les partitions d'œuvres symphoniques. Avec sa participation, la Troisième Symphonie de Saint-Saëns, le Poème de l'extase et « Prométhée » de Scriabine sont interprétés ; la symphonie « Manfred » de Tchaïkovski dispose également d'un orgue, bien que le compositeur ne l'ait pas prévu. Il a écrit la partie d'harmonium, que l'orgue y remplace souvent.
Le romantisme du XIXe siècle, avec son désir de sonorité orchestrale expressive, a eu une influence douteuse sur la construction et la musique d'orgue ; les maîtres ont essayé de créer des instruments qui étaient un « orchestre pour un interprète », mais en conséquence, l'affaire s'est réduite à une faible imitation d'un orchestre.
Parallèlement, aux XIXe et XXe siècles. De nombreux nouveaux timbres sont apparus dans l'orgue et des améliorations significatives ont été apportées à la conception de l'instrument.
La tendance vers des orgues toujours plus grands a culminé avec l’énorme orgue de 33 112 tuyaux d’Atlantic City, New York.
Jersey). Cet instrument comporte deux chaises, et l'une d'elles possède 7 claviers. Malgré cela, au 20e siècle. les organistes et les facteurs d'orgues ont réalisé la nécessité de revenir à des types d'instruments plus simples et plus pratiques.

Les restes du plus ancien instrument en forme d'orgue à entraînement hydraulique ont été découverts en 1931 lors de fouilles à Aquincum (près de Budapest) et datés de 228 après JC. e. On pense que cette ville, dotée d'un système d'approvisionnement en eau forcé, a été détruite en 409. Cependant, en termes de niveau de développement de la technologie hydraulique, nous sommes au milieu du XVe siècle.

La structure d'un orgue moderne.
L'orgue est un instrument de musique à clavier et à vent, le plus grand et le plus complexe des instruments existants. Ils en jouent comme sur un piano, en appuyant sur les touches. Mais contrairement au piano, l'orgue n'est pas un instrument à cordes, mais un instrument à vent, et son parent n'est pas un instrument à clavier, mais une petite flûte.
Un immense orgue moderne se compose de trois orgues ou plus, et l’interprète peut tous les contrôler simultanément. Chacun des orgues qui composent un tel « grand orgue » possède ses propres registres (jeu de tuyaux) et son propre clavier (manuel). Des tuyaux alignés en rangées sont situés dans les pièces internes (chambres) de l'orgue ; Certaines canalisations peuvent être visibles, mais en principe toutes les canalisations sont cachées par une façade (avenue) constituée en partie de canalisations décoratives. L'organiste est assis à ce qu'on appelle le spiltish (cathedra), devant lui se trouvent les claviers (manuels) de l'orgue, disposés en terrasses les uns au-dessus des autres, et sous ses pieds se trouve un clavier à pédale. Chacun des organes inclus dans
le « grand orgue » a son propre but et son propre nom ; parmi les plus courants figurent « principal » (allemand : Haupwerk), « supérieur » ou « overwerk »
(allemand : Oberwerk), « ruckpositive » (Rykpositiv), ainsi qu'un ensemble de registres de pédale. L'orgue « principal » est le plus grand et contient les registres principaux de l'instrument. Le Ryukpositif est similaire au Main, mais il est plus petit et plus doux, et contient également des registres solo spéciaux. L'orgue « supérieur » ajoute à l'ensemble de nouveaux timbres solos et onomatopées ; Des tuyaux sont connectés à la pédale, produisant des sons graves pour améliorer les lignes de basse.
Les tuyaux de certains de leurs organes nommés, en particulier les organes "supérieurs" et "rukpositifs", sont placés à l'intérieur de chambres à persiennes semi-fermées, qui peuvent être fermées ou ouvertes à l'aide de ce qu'on appelle le canal, ce qui entraîne la création d'un crescendo et d'un diminuendo. des effets qui ne sont pas disponibles sur un organe sans ce mécanisme. Dans les orgues modernes, l’air est forcé dans les tuyaux à l’aide d’un moteur électrique ; Grâce à des conduits d'air en bois, l'air du soufflet pénètre dans les guindeaux - un système de caisses en bois percées de trous dans le couvercle supérieur. Les tuyaux d'orgue sont renforcés avec leurs « pattes » dans ces trous. Depuis le vent, l'air sous pression pénètre dans l'un ou l'autre tuyau.
Puisque chaque trompette est capable de reproduire une hauteur sonore et un timbre, un manuel standard de cinq octaves nécessite un ensemble d'au moins 61 tuyaux. En général, un orgue peut comporter de plusieurs centaines à plusieurs milliers de tuyaux. Un groupe de tuyaux produisant des sons du même timbre s'appelle un registre. Lorsque l'organiste allume le registre sur la broche (à l'aide d'un bouton ou d'un levier situé sur le côté des claviers ou au-dessus de ceux-ci), l'accès à tous les tuyaux de ce registre est disponible. Ainsi, l'interprète peut sélectionner n'importe quel registre dont il a besoin ou n'importe quelle combinaison de registres.
Il existe différents types de trompettes qui créent une variété d’effets sonores.
Les tuyaux sont en étain, plomb, cuivre et divers alliages
(principalement plomb et étain), dans certains cas, le bois est également utilisé.
La longueur des tuyaux peut être comprise entre 9,8 m et 2,54 cm ou moins ; Le diamètre varie en fonction de la hauteur et du timbre du son. Les tuyaux d'orgue sont divisés en deux groupes selon le mode de production sonore (labial et anche) et en quatre groupes selon le timbre. Dans les tuyaux labiaux, le son est généré à la suite de l'impact d'un flux d'air sur les lèvres inférieures et supérieures de la « bouche » (labium) - une coupure dans la partie inférieure du tuyau ; dans les tuyaux à anches, la source du son est une anche métallique vibrant sous la pression d'un courant d'air. Les principales familles de registres (timbres) sont les principaux, les flûtes, les gambas et les anches.
Les principes sont à la base de tout son d’orgue ; les registres de flûte sonnent plus calmement, plus doux et ressemblent dans une certaine mesure aux flûtes d'orchestre par leur timbre ; les gambas (cordes) sont plus perçantes et plus tranchantes que les flûtes ; Le timbre de l'anche est métallique, imitant les timbres des instruments à vent d'orchestre. Certains orgues, notamment les orgues de théâtre, émettent également des sons de percussions, comme les cymbales et les tambours.
Enfin, de nombreux registres sont construits de telle manière que leurs tuyaux ne produisent pas le son principal, mais sa transposition une octave plus haut ou plus bas, et dans le cas des soi-disant mélanges et aliquotes - pas même un son, ni des harmoniques. au ton principal (les aliquotes reproduisent une harmonique, les mélanges – jusqu'à sept harmoniques).

Orgue en Russie.
L'orgue, dont le développement est associé depuis l'Antiquité à l'histoire de l'Église occidentale, a pu s'implanter en Russie, dans un pays où l'Église orthodoxe interdisait l'utilisation d'instruments de musique pendant le culte.
Russie kiévienne (Xe-XIIe siècles). Les premiers orgues en Russie, ainsi qu’en Europe occidentale, provenaient de Byzance. Cela a coïncidé avec l'adoption du christianisme en Russie en 988 et le règne du prince Vladimir le Saint (vers 978-1015), avec une époque de contacts politiques, religieux et culturels particulièrement étroits entre les princes russes et les dirigeants byzantins. L'orgue de la Russie kiévienne était un élément stable de la cour et culture populaire. La première preuve d'un orgue dans notre pays se trouve dans la cathédrale Sainte-Sophie de Kiev, qui, en raison de sa longue construction aux XIe et XIIe siècles. est devenue la « chronique de pierre » de la Russie kiévienne. Il y a là une fresque de Skomorokha, qui représente un musicien jouant positivement et deux calantes.
(pompes à soufflet d'orgue), pompant de l'air dans le soufflet d'orgue. Après la mort
Pendant la domination mongole-tatare (1243-1480) de l'État de Kiev, Moscou est devenue le centre culturel et politique de la Russie.

Grand-Duché et Royaume de Moscou (15-17 siècles). En cette époque entre
Moscou et Europe occidentale Des relations de plus en plus étroites se sont développées. Donc, en 1475-1479. L'architecte italien Aristote Fioravanti a construit
La cathédrale de l'Assomption au Kremlin de Moscou et le frère de Sophie, Paléologue, nièce du dernier empereur byzantin Constantin XI et depuis 1472 épouse du roi
Ivan III a amené l'organiste John Salvator à Moscou depuis l'Italie.

La cour royale de l’époque montrait un vif intérêt pour l’art de l’orgue.
Cela permit à l'organiste et facteur d'orgues néerlandais Gottlieb Eilhof de s'installer à Moscou en 1578 (les Russes l'appelaient Danilo Nemchin). Un message écrit de l'envoyé anglais Jérôme Horsey était daté de 1586 concernant l'achat de plusieurs clavicordes et d'un orgue construits en Angleterre pour la tsarine Irina Feodorovna, sœur de Boris Godounov.
Les organes se sont répandus parmi les gens ordinaires.
Des bouffons voyageant dans Rus' sur des portables. Pour diverses raisons, ce qui a été condamné Église orthodoxe.
Sous le règne du tsar Mikhaïl Romanov (1613-1645) et au-delà, jusqu'à
1650, à l'exception des organistes russes Tomila Mikhailov (Besov), Boris Ovsonov,
Melenty Stepanov et Andrey Andreev, des étrangers travaillaient également dans la salle de divertissement de Moscou : les Polonais Jerzy (Yuri) Proskurovsky et Fyodor Zavalsky, les facteurs d'orgues, les frères néerlandais Yagan (probablement Johan) et Melchert Lun.
Sous le tsar Alexeï Mikhaïlovitch, de 1654 à 1685, Simon servit à la cour
Gutowski, musicien « touche-à-tout » d'origine polonaise, originaire de
Smolensk. Avec ses activités aux multiples facettes, Gutovsky a apporté une contribution significative au développement culture musicale. A Moscou, il construisit plusieurs orgues ; en 1662, sur ordre du tsar, il se rendit avec quatre de ses apprentis à
Perse pour faire don d'un de ses instruments au Shah de Perse.
L'un des événements les plus marquants de la vie culturelle de Moscou fut la fondation du théâtre de cour en 1672, qui était également équipé d'un orgue.
Gutovsky.
L'ère de Pierre le Grand (1682-1725) et de ses successeurs. Peter, j'étais très intéressé culture occidentale. En 1691, alors qu'il avait dix-neuf ans, il chargea le célèbre facteur d'orgues hambourgeois Arp Schnittger (1648-1719) de construire pour Moscou un orgue à seize jeux, décoré de figures en noyer sur le dessus. En 1697, Schnitger en envoya un autre à Moscou, cette fois un instrument à huit registres pour un certain M. Ernhorn. Pierre
Moi qui cherchais à adopter toutes les réalisations de l'Europe occidentale, j'ai, entre autres, chargé l'organiste de Görlitz Christian Ludwig Boxberg de démontrer au tsar le nouvel orgue d'Eugen Casparini dans l'église Saint-Pierre. Pierre et Paul à Görlitz (Allemagne), installés là en 1690-1703, pour concevoir un orgue encore plus grandiose pour la cathédrale métropolitaine de Moscou. Les dessins des deux dispositions de cet « orgue géant » à 92 et 114 registres ont été préparés par Boxberg ca. 1715. Sous le règne du tsar réformateur, des orgues furent construites dans tout le pays, principalement dans les églises luthériennes et catholiques.

A Saint-Pétersbourg, l'église catholique de St. Catherine et l'église protestante des Sts. Pierre et Paul. Pour ces derniers, l'orgue fut construit par Johann Heinrich Joachim (1696-1752) de Mitau (aujourd'hui Jelgava en Lettonie) en 1737.
En 1764, des concerts hebdomadaires de musique symphonique et d'oratorio commencèrent à avoir lieu dans cette église. Ainsi, en 1764, la cour royale fut captivée par le jeu de l'organiste danois Johann Gottfried Wilhelm Palschau (1741 ou 1742-1813). À la fin
Dans les années 1770, l'impératrice Catherine II commande au maître anglais Samuel
Green (1740-1796) construction d'un orgue à Saint-Pétersbourg, vraisemblablement pour le prince Potemkine.

Célèbre facteur d'orgues Heinrich Adreas Kontius (1708-1792) de Halle
(Allemagne), travaillant principalement dans les villes baltes, et construisit également deux orgues, l'un à Saint-Pétersbourg (1791), l'autre à Narva.
Le facteur d'orgues le plus célèbre de Russie à la fin du XVIIIe siècle était Franz Kirschnik.
(1741-1802). L'abbé Georg Joseph Vogler, qui donna en avril et mai 1788 à St.
Saint-Pétersbourg, deux concerts, après avoir visité l'atelier d'orgue, Kirshnik fut tellement impressionné par ses instruments qu'en 1790 il invita son maître assistant Rakwitz, d'abord à Varsovie puis à Rotterdam.
Trente années d'activité ont laissé une marque célèbre sur la vie culturelle de Moscou. compositeur allemand, organiste et pianiste Johann Wilhelm
Gessler (1747-1822). Gessler a étudié le jeu de l'orgue auprès d'un élève de J. S. Bach
Johann Christian Kittel et a donc adhéré dans son œuvre à la tradition du chantre de Leipzig de l'église Saint-Pierre. Thomas... En 1792, Gessler fut nommé chef d'orchestre de la cour impériale de Saint-Pétersbourg. En 1794, il s'installe à
Moscou, devenu célèbre comme le meilleur professeur de piano, et grâce à de nombreux concerts dédiés à créativité d'orgue J. S. Bach a eu une énorme influence sur les musiciens et mélomanes russes.
19e – début 20e siècle. Au 19ème siècle Parmi l'aristocratie russe, l'intérêt de jouer de la musique sur l'orgue à la maison s'est répandu. Prince Vladimir
Odoevsky (1804-1869), l'une des personnalités les plus marquantes de la société russe, ami de M. I. Glinka et auteur des premières œuvres originales pour orgue en Russie, invita à la fin des années 1840 le maître Georg Mälzel (1807-
1866) pour la construction d'un orgue, qui est entré dans l'histoire de la musique russe comme
"Sebastianon" (du nom de Johann Sebastian Bach). Il s'agissait d'un orgue de maison, au développement duquel le prince Odoevsky lui-même a participé. Cet aristocrate russe a vu l’un des principaux objectifs de sa vie dans l’éveil de l’intérêt de la communauté musicale russe pour l’orgue et pour la personnalité exceptionnelle de J. S. Bach. C'est pourquoi les programmes de ses concerts à domicile étaient principalement consacrés à l'œuvre du chantre de Leipzig. Exactement de
Odoevsky a également lancé un appel au public russe pour qu'il collecte des fonds pour la restauration de l'orgue Bach de l'église Novof (aujourd'hui l'église Bach) à Arnstadt (Allemagne).
M. I. Glinka improvisait souvent sur l’orgue d’Odoevsky. D'après les mémoires de ses contemporains, nous savons que Glinka était doté d'un talent d'improvisation exceptionnel. Il appréciait beaucoup les improvisations pour orgue de Glinka F.
Feuille. Lors de sa tournée à Moscou le 4 mai 1843, Liszt donne un concert d'orgue à Église protestante St. Pierre et Pavle.
Elle n'a pas perdu de son intensité au XIXe siècle. et les activités des facteurs d'orgues. À
En 1856, il y avait 2 280 communautés ecclésiales en Russie. Des entreprises allemandes ont participé à la construction d'orgues installés au XIXe et au début du XXe siècle.
Entre 1827 et 1854, Karl Wirth (1800-1882) travailla à Saint-Pétersbourg comme facteur de pianos et d'orgues et construisit plusieurs orgues, dont un destiné à l'église Sainte-Catherine. En 1875, cet instrument fut vendu à la Finlande. La maison anglaise Brindley et Foster de Sheffield a fourni ses orgues à Moscou, Cronstadt et Saint-Pétersbourg, la maison allemande Ernst Rover de Hausneindorf (Harz) a construit un de ses orgues à Moscou en 1897, l'atelier de facture d'orgues autrichien des frères
Rieger a érigé plusieurs orgues dans des églises de villes de province russes
(V. Nijni Novgorod- en 1896, à Toula - en 1901, à Samara - en 1905, à Penza - en 1906). L'un des orgues les plus célèbres d'Eberhard Friedrich Walker avec
1840 était dans la cathédrale protestante des Saints. Pierre et Paul à Saint-Pétersbourg. Il a été construit sur le modèle du grand orgue construit sept ans plus tôt dans l'église Saint-Pierre. Paul à Francfort-sur-le-Main.
L'essor considérable de la culture de l'orgue russe a commencé avec la création de classes d'orgue aux conservatoires de Saint-Pétersbourg (1862) et de Moscou (1885). Diplômé du Conservatoire de Leipzig, originaire de Lübeck, Gerich Stihl (1829-
1886). Son activité d'enseignant à Saint-Pétersbourg dura de 1862 à
1869.B dernières années sa vie fut organiste de l'église d'Olaya à Tallinea Stihl et son successeur au Conservatoire de Saint-Pétersbourg dura de 1862 à 1869. Au cours des dernières années de sa vie, il fut organiste de l'église d'Olaya à Tallinea Stihl et son successeur au Conservatoire de Saint-Pétersbourg. Conservatoire de Saint-Pétersbourg Louis Gomilius (1845-1908), dans sa pratique pédagogique, s'est principalement concentré sur l'école d'orgue allemande. Dans les premières années, les cours d'orgue du Conservatoire de Saint-Pétersbourg avaient lieu dans la cathédrale de Saint-Pétersbourg. Peter et Paul, et parmi les premiers étudiants organistes se trouvait P. I. Tchaïkovski. En fait, l’orgue n’est apparu dans le conservatoire lui-même qu’en 1897.
En 1901, le Conservatoire de Moscou reçut également un magnifique orgue de concert. Pendant un an, cet orgue fut une pièce d'exposition à
Pavillon russe de l'Exposition universelle de Paris (1900). En plus de cet instrument, il y avait deux autres orgues Ladegast, qui trouvèrent en 1885 leur place dans la petite salle du Conservatoire. Le plus grand d'entre eux fut offert par un commerçant et philanthrope.
Vassili Khludov (1843-1915). Cet orgue fut utilisé au conservatoire jusqu'en 1959. Professeurs et étudiants participaient régulièrement à des concerts à Moscou et
Saint-Pétersbourg et les diplômés des deux conservatoires ont également donné des concerts dans d'autres villes du pays. Des artistes étrangers se sont également produits à Moscou : Charles-
Marie Widor (1896 et 1901), Charles Tournemire (1911), Marco Enrico Bossi (1907 et
1912).
Des orgues furent également construites pour les théâtres, par exemple pour l'Impérial et pour
Théâtres Mariinskyà Saint-Pétersbourg, puis au Théâtre Impérial de Moscou.
Jacques est invité à succéder à Louis Gomilius au Conservatoire de Saint-Pétersbourg
Ganshin (1886-1955). Originaire de Moscou, puis citoyen suisse et élève de Max Reger et Charles-Marie Widor, il dirigea la classe d'orgue de 1909 à 1920. Il est intéressant de noter que la musique pour orgue écrite par des compositeurs professionnels russes, à commencer par Dm. Bortianski (1751-
1825), combinait des formes musicales d’Europe occidentale avec des mélos russes traditionnels. Cela a contribué à la manifestation d'une expressivité et d'un charme particuliers, grâce auxquels les œuvres russes pour orgue se distinguent par leur originalité dans le contexte du répertoire mondial d'orgue. Cela est également devenu la clé de la forte impression qu'elles font sur l'auditeur.

Organe

organe[partie du corps] nom, m., utilisé comparer souvent

Morphologie: (non) quoi ? organe, quoi? organe, (voir) quoi ? organe, comment? organe, à propos de quoi? à propos de l'orgue; pl. Quoi? organes, (non) quoi ? organes, quoi? organes, (voir) quoi ? organes, comment? organes, à propos de quoi? sur les organes

1. Organe- il s'agit d'une partie du corps humain, animal ou d'une plante qui remplit une fonction spécifique.

2. Autorité de l'un ou l'autre processus est appelé un instrument, un moyen de réaliser ce processus.

La presse est un puissant organe d’éducation. | La science est un organe de connaissance de soi.

3. Organe autorité ou impérieux organe- une institution ou une organisation qui exécute certaines tâches dans un domaine particulier vie publique.

4. Organe La presse est une publication périodique appartenant à un parti, une association, une institution et reflétant ses opinions et ses activités.

La plus haute instance du parti. | Corps académique. | Organe du Syndicat des Journalistes. | En 1830, il commença à apparaître à Saint-Pétersbourg Journal littéraire- organe des écrivains du cercle Pouchkine.

5. Orgues pendant la période URSS discours familier appelés agences de sécurité de l’État.

L'écrivain a refusé de coopérer avec les autorités. | Pour une infraction, il a été expulsé des autorités.

organe[outil] nom, m., utilisé rarement

1. Organe est un instrument à clavier à vent grandes tailles, constitué d'un ensemble de tuyaux dans lesquels l'air est pompé à l'aide d'un soufflet.

Écoutez l'orgue. | Un orgue sonnait dans l’ancienne église. | L'orgue jouait une marche de Mendelssohn. | Cet orgue ancien possédait trente-neuf touches et deux pédales. | Un chœur de chanteurs a chanté accompagné d'un orgue dans la cathédrale de Cologne.

2. Autorité appelé instrument de musique à clavier électronique.

organe nom, m.

organe adj.

Musique d'orgue. | Soirée orgue. | Concert d'orgue.

Dictionnaire explicatif de la langue russe par Dmitriev.

D.V. Dmitriev.:

2003.

organe Synonymes Voyez ce qu'est « orgue » dans d'autres dictionnaires :

- un orgue, et... Dictionnaire d'orthographe russe organisme

- [organ'i/zm] mu, m. Dictionnaire orthographique de la langue ukrainienne- (Anglais). L'instrument de musique à vent le plus grand et le plus puissant, destiné principalement à l'exécution de musique sérieuse, utilisé dans les églises latines et luthériennes. Dictionnaire mots étrangers

, inclus dans le russe... ...

Dictionnaire des mots étrangers de la langue russe , inclus dans le russe... ...

Dictionnaire explicatif de Dahl

Mâle, Lat. outil, projectile, signifie : plus sur une partie du corps animal qui a son propre but. Organe circulatoire, cœur ; organe de vision, œil. Organique, artificiel, arme, projectile ; | élancé et cohérent dans toutes ses parties ; | appartenant à... ... Dictionnaire explicatif de Dahl

Dictionnaire explicatif d'Ouchakov 1. ORGANE, organe, mâle. (organon grec). Un grand instrument à clavier à vent composé de tuyaux ou de chambres dans lesquels l'air est forcé par un soufflet (musique). || Le nom de différents types d’instruments à vent automatiques. Orgue de restaurant. 2. ORGUE,… … J'organe m. Partie d'un organisme animal ou végétal qui a une certaine structure et remplit certaines fonctions. II organe m. 1. Publication périodique publiée par tout parti, organisation, institution et reflétant les ... ... Moderne

dictionnaire explicatif Langue russe Efremova

Outil, signifie (Dal) Voir outil...

Dictionnaire des synonymes
Alexey Nadezhin : « L'orgue est l'instrument de musique le plus grand et le plus complexe. En fait, un orgue est une fanfare à part entière, et chacun de ses registres est un instrument de musique distinct avec son propre son.
Le plus grand orgue de Russie est installé dans la salle Svetlanov de la Maison internationale de la musique de Moscou. J’ai eu la chance de voir une facette de lui sous laquelle très peu de gens l’ont vu.

Pavel Nikolaevich Kravchun, professeur agrégé du Département d'acoustique de l'Université d'État de Moscou, qui est le responsable des orgues de la Maison internationale de la musique de Moscou et qui a participé au développement de cet instrument, m'a expliqué comment fonctionne l'orgue.

L'orgue a cinq claviers - quatre manuels et un pied. Étonnamment, le clavier au pied est assez complet et certains travaux simples peut être effectué avec seulement les jambes. Chaque manuel (clavier manuel) dispose de 61 touches. À droite et à gauche se trouvent des poignées pour allumer les registres.

Bien que l'orgue semble tout à fait traditionnel et analogique, il est en fait en partie contrôlé par un ordinateur, qui mémorise tout d'abord les préréglages - des ensembles de registres. Ils sont commutés à l'aide de boutons situés aux extrémités des manuels.

Les préréglages sont enregistrés sur une disquette ordinaire de 1,44″. Bien sûr, les lecteurs de disque ne sont presque plus utilisés en informatique, mais ici, ils fonctionnent correctement.

Ce fut une découverte pour moi d'apprendre que tout organiste est un improvisateur, car les notes soit n'indiquent pas du tout un ensemble de registres, soit indiquent des souhaits généraux. Dans tous les organes, le seul commun ensemble de base registres, et leur nombre et leur tonalité peuvent varier considérablement. Seulement meilleurs interprètes peut rapidement s'adapter à la vaste gamme de registres de l'orgue de la salle Svetlanov et utiliser au maximum ses capacités.
En plus des boutons, l'orgue est équipé de leviers et de pédales actionnés au pied. Les leviers s'allument et s'éteignent diverses fonctions contrôlé par ordinateur. Par exemple, en combinant des claviers et un effet ascendant contrôlé par un pédalier rotatif, au fur et à mesure de sa rotation, des registres supplémentaires sont connectés et le son devient plus riche et plus puissant.
Pour améliorer le son de l'orgue (et par la même occasion d'autres instruments), un système électronique Constellation, qui comprend de nombreux microphones et mini-haut-parleurs sur scène, descendus du plafond sur des câbles à l'aide de moteurs et de nombreux microphones et haut-parleurs dans la salle. Il ne s'agit pas d'un système de sonorisation ; lorsqu'il est allumé, le son dans la salle ne devient pas plus fort, il devient plus uniforme (les spectateurs des sièges latéraux et éloignés commencent à entendre la musique ainsi que les spectateurs dans les tribunes), de plus, une réverbération peut être ajoutée, ce qui améliore la perception de la musique.

L'air avec lequel l'orgue sonne est fourni par trois ventilateurs puissants mais très silencieux.

Pour l'approvisionner uniformément,… des briques ordinaires sont utilisées. Ils pressent les fourrures. Lorsque les ventilateurs sont allumés, les soufflets se gonflent et le poids des briques fournit la pression d'air nécessaire.

L'air est fourni à l'orgue par des tuyaux en bois. Étonnamment, la plupart des amortisseurs qui font sonner les tuyaux sont contrôlés purement mécaniquement - par des tiges, dont certaines mesurent plus de dix mètres de long. Lorsque de nombreux registres sont connectés au clavier, il peut être très difficile pour l'organiste d'appuyer sur les touches. Bien sûr, l'orgue dispose d'un système d'amplification électrique, qui permet d'appuyer facilement sur les touches lorsqu'il est allumé, mais les organistes haut de gamme de la vieille école jouent toujours sans amplification - car c'est la seule façon de changer l'intonation en changeant la vitesse et force d'appuyer sur les touches. Sans amplification, un orgue est un instrument purement analogique ; avec amplification, il est numérique : chaque tuyau ne peut que sonner ou se taire.
Voilà à quoi ressemblent les tiges des claviers aux tuyaux. Ils sont en bois, car le bois est le moins sensible à la dilatation thermique.

Vous pouvez entrer à l’intérieur de l’orgue et même gravir une petite échelle « de feu » le long de ses étages. Il y a très peu d’espace à l’intérieur, il est donc difficile de se faire une idée de l’échelle de la structure à partir des photographies, mais je vais quand même essayer de vous montrer ce que j’ai vu.

Les tuyaux varient en hauteur, en épaisseur et en forme.

Certains tuyaux sont en bois, d'autres en métal en alliage étain-plomb.

Avant chaque grand concert, l'orgue est réaccordé. Le processus de configuration prend plusieurs heures. Pour le réglage, les extrémités des plus petits tuyaux sont légèrement évasées ou roulées avec un outil spécial ; les plus gros tuyaux sont dotés d'une tige de réglage.

Les tuyaux plus gros ont un pétale découpé qui peut être tordu ou légèrement tordu pour ajuster le ton.

Les plus gros tuyaux émettent des infrasons à partir de 8 Hz, les plus petits - des ultrasons.

Une particularité de l’orgue MMDM est la présence de tuyaux horizontaux face à la salle.

J'ai pris la photo précédente depuis un petit balcon auquel on peut accéder depuis l'intérieur de l'orgue. Il est utilisé pour ajuster les tuyaux horizontaux. Voir salle depuis ce balcon.

Un petit nombre de tuyaux sont uniquement entraînés électriquement.

L'orgue possède également deux registres sonores ou « effets spéciaux ». Ce sont des « cloches » - le tintement de sept cloches d'affilée et des « oiseaux » - le gazouillis des oiseaux, qui se produit grâce à l'air et à l'eau distillée. Pavel Nikolaevich montre comment fonctionnent les « cloches ».

Un instrument étonnant et très complexe ! Le système Constellation passe en mode stationnement, et je termine ici l'histoire du plus grand instrument de musique de notre pays.