Pour quel artisanat populaire le Tatarstan est-il célèbre ? Art populaire démocratique et appliqué tatare. Tissage d'hypothèque et de son

05.03.2020

Tissage mektebe de la culture tatare

Dont la principale caractéristique est le caractère collectif de la créativité, qui se manifeste dans la continuité de traditions séculaires. Tout d'abord, les techniques technologiques du travail manuel sont continues, transmises de génération en génération d'artisans populaires. Les œuvres de l'artisanat traditionnel nous apportent de nombreuses images artistiques qui relient notre époque à la culture de l'Antiquité. Apparu dès les premiers stades du développement humain et accompagnant les individus à toutes les étapes de leur vie, l’art populaire constitue la base de la culture nationale.

Depuis l'Antiquité, lorsqu'il fabriquait des objets nécessaires à la vie quotidienne, le maître cherchait à leur donner belle forme, décorez-les avec des ornements, c'est-à-dire transformant ainsi des choses ordinaires en œuvres d’art. Souvent, la forme du produit et son ornement avaient également un but magique et culte. Ainsi, un seul et même objet pourrait à la fois satisfaire les besoins réels d’une personne, répondre à ses convictions religieuses et correspondre à sa compréhension de la beauté. Ce syncrétisme est caractéristique de l’art, indissociable de la vie populaire.

L'art et l'artisanat populaires tatars, faisant partie à la fois de la culture matérielle et spirituelle de l'ethnie, comprennent divers types de créativité artistique associés à la conception des maisons, aux costumes, aux rituels traditionnels et à la culture festive. Au fil des siècles, l’art populaire tatar s’est développé pour devenir une synthèse unique de la culture agricole sédentaire et de la culture nomade des steppes. Dans les types les plus développés d'art populaire tatare (mosaïque de cuir, broderie d'or, broderie sur tambour, bijoux, tissage hypothécaire), les traditions des anciennes cultures nomades sédentaires urbaines et des steppes sont clairement visibles. Un rôle particulier dans la formation de cet art appartient au Khanat de Kazan - un État aux traditions artisanales très développées, dont les origines sont liées à l'artisanat urbain de la Volga Bulgarie et de la Horde d'Or. Après l'effondrement de la Horde d'Or, les éléments nomades ont submergé son organisation autrefois puissante et dynamique. culture urbaine. Et ce n'est que dans les zones habitées, principalement dans le khanat de Kazan, que son héritage a été accepté et a continué à vivre et à se développer, constamment enrichi et nourri par les traditions de la population locale finno-ougrienne et slave-russe, atteignant son apogée au XVIIIe - milieu du XIXe siècle.

Andrianova Arina, Makarova Daria

Arts et artisanat populaires : peinture sur bois et histoire de la peinture dans la République du Tatarstan

Cible: Analyse de l'état et des tendances de développement de l'artisanat d'art populaire de la République du Tatarstan.

Tâches: 1. cultiver un sentiment de patriotisme à travers patrimoine artistique notre région;

2. inculquer l'amour des traditions folkloriques ;

3. Développer des compétences dans le travail en utilisant les méthodes traditionnelles établies de peinture sur bois.

Objet d'étude : peinture sur bois

Sujet d'étude: technologie de peinture

Participants à l'étude :Élèves

Hypothèse: Stimuler l’intérêt pour art folklorique, et acquérir des compétences et des capacités dans ce domaine n'est possible que grâce à une connaissance étroite et à une immersion dans racines historiques grâce à une créativité indépendante.

Pertinence: Les arts et métiers populaires de la République du Tatarstan en font partie intégrante culture nationale. Ils incarnent l'expérience séculaire de la perception esthétique du monde, face à l'avenir, et préservent de profondes traditions artistiques, reflétant l'identité de la culture Peuple tatar. L'art et l'artisanat populaires de notre patrie sont à la fois une branche de l'industrie artistique et un domaine de l'art populaire. Une combinaison de traditions, de caractéristiques stylistiques et d'improvisation créative, de principes collectifs et de vues d'un individu, de produits fabriqués à la main et grand professionnalisme - traits de caractère travail créatif des artisans et artistes de la République du Tatarstan.

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IIIe Conférence Scientifique et Pratique Internationale "Découverte"

Établissement d'enseignement budgétaire municipal

"École secondaire Yulduz"

recherche

Les travaux ont été terminés

Andrianova Arina, Makarova Daria

élèves de 5ème année

MBOU "Yulduz Secondaire

école polyvalente"

District municipal de Chistopol de la République du Tatarstan

Chef de travaux

Andrianova Irina Kabirovna

professeur arts visuels

Fédération Russe

Chistopol, RT-2016

Titre complet du sujet de travail	Métiers d'art de la République du Tatarstan : peinture sur bois
Nom de la section	"Le langage des sons et des couleurs"
Genre de travail	Recherche
Nomination d'âge	10-12 ans
	Andrianova Arina, Makarova Daria
Lieu d'étude	MBOU "Yulduz Secondaire école polyvalente" District municipal de Chistopol de la République du Tatarstan
Classe
Lieu de travail	Cercle "Palette"
Chef de travaux	Andrianova Irina Kabirovna professeur des beaux-arts MBOU "Yulduz Secondaire" école polyvalente" District municipal de Chistopol de la République du Tatarstan E-mail: [email protégé]

I. Introduction…………………………………………………………………………………4

II. Partie théorique

1. Caractéristiques de l'artisanat populaire de notre région………………………5

1.1. L'histoire de la peinture sur bois………………………….5

1.2. Particularités Ornement tatar ………………………………….7

III. Partie pratique

1. Importance pratique de l'artisanat populaire……………………… 10

Matériau du produit………………………………………………………. …………………dix

IV. Conclusions…………………………………………………………………………………..11

V. Sources……………………………………………………………..12

INTRODUCTION

Sujet travail de recherche: Arts et artisanat populaires : peinture sur bois et histoire de la peinture dans la République du Tatarstan

Cible: Analyse de l'état et des tendances de développement de l'artisanat d'art populaire de la République du Tatarstan.

Tâches: 1. cultiver le sens du patriotisme à travers le patrimoine artistique de notre région ;

2. inculquer l'amour des traditions folkloriques ;

3. Développer des compétences dans le travail en utilisant les méthodes traditionnelles établies de peinture sur bois.

Méthodes : - la méthode d'analyse compositionnelle et artistique a été utilisée dans étude détaillée peinture artistique sur bois;

La méthode de recherche longitudinale (menée sur une longue période) était basée sur l'étude de la littérature sur l'art de la République du Tatarstan, en visitant musées d'histoire locale, afin de se familiariser avec l'artisanat tatare ; cours pratiques au club des beaux-arts.

Objet d'étude :peinture sur bois

Sujet d'étude:technologie de peinture

Participants à l'étude :Élèves

Hypothèse: Stimuler l'intérêt pour l'art populaire et acquérir des compétences et des capacités dans ce domaine n'est possible qu'avec une connaissance approfondie et une immersion dans les racines historiques grâce à une créativité indépendante.

Pertinence: Les arts et métiers populaires de la République du Tatarstan font partie intégrante de la culture nationale. Ils incarnent l'expérience séculaire de perception esthétique du monde, tournée vers l'avenir, et préservent de profondes traditions artistiques qui reflètent l'originalité de la culture du peuple tatare. L'art et l'artisanat populaires de notre patrie sont à la fois une branche de l'industrie artistique et un domaine de l'art populaire. La combinaison de traditions, de caractéristiques stylistiques et d'improvisation créative, de principes collectifs et de vues individuelles, de produits fabriqués à la main et d'un grand professionnalisme sont des traits caractéristiques du travail créatif des artisans et artisans de la République du Tatarstan.

Partie théorique.

Particularités de l'artisanat populaire de notre région.

L'histoire de la peinture sur bois

L'un des types les plus anciens d'artisanat populaire, qui fait depuis plusieurs siècles partie intégrante de la vie quotidienne et de la culture originale du peuple, est la peinture artistique. Les archéologues affirment que l'architecture des Tatars de Kazan remonte aux bâtiments urbains et aux domaines des anciens Bulgares. L'un des atouts de cette architecture est l'art de l'ornementation utilisant la technique de la sculpture sur bois. Les exemples d'une telle ornementation de l'époque de l'ancienne Bulgarie ne sont pas parvenus jusqu'à nos jours. Cependant, la haute habileté de ses sculpteurs est attestée par une plaque de parement en chêne trouvée dans le village de Bilyarsk sur le site de la ville bulgare de Bilyar provenant d'une pierre tombale en bois du XIIe siècle (elle est conservée dans musée national République du Tatarstan). La face avant de la superposition est décorée le long de la bordure de motifs floraux sculptés, indiquant l'expérience et le haut niveau artistique de la transformation du bois.

Remarquable expert en ornements folkloriques tatars, le premier docteur en histoire de l'art de la région de la Volga, Fouad Valeev (1921-1984), a écrit que l'ornementation de l'habitation tatare dans diverses périodes historiques a été réalisé selon différentes techniques : pour la fin du XVIIIe - début XIX siècle, les sculptures à encoches et à contours étaient caractéristiques ; au XIXe siècle, les sculptures « aveugles » et à contours sont devenues particulièrement répandues, à partir de la fin XIXème siècle- lame de scie d'origine européenne.

Les principaux moyens de décoration des bâtiments tatars sont les niches à fronton pointus et carénés, les pilastres, les colonnes, les motifs en forme de grille rectangulaire ou carrée, les rosaces florales rondes, les pyramides triangulaires ou rhombiques, les tresses, etc. Le miracle du traitement artistique du bois de canne mora est la création d'un doux jeu de clair-obscur à travers des reliefs fins et fréquents. Une autre chose est une sorte de coloration polychrome (rayée).

En utilisant les motifs géométriques droits et curvilignes les plus simples, ainsi que les motifs floraux et leurs combinaisons, le maître tatar ravit par sa capacité à créer des compositions complexes et bizarres à l'aide de pochoirs pour décorer une maison, une clôture ou un portail.

Dans la seconde moitié du XIXe siècle, les vitrages colorés des parties inférieures des châssis de fenêtres sur la façade et le fronton, et en ville - sur les balcons et les terrasses, se sont généralisés. Les couleurs préférées sont le rouge, le jaune, le violet, le vert, le bleu et leurs nuances. Le passe-temps des riches du village est de peindre sur bois le plan des niches du fronton le long de la façade ; Les sujets de peinture les plus populaires sont « l’arbre de vie » et les bouquets de fleurs luxuriants. Cependant, cette mode lors de la formation du capitalisme russe n’était en réalité qu’un renouveau de l’art de la peinture, développé à l’époque de la Horde d’Or.

L'ornementation tatare avec des sculptures sur bois et d'autres méthodes de décoration d'une maison ont été influencées au cours de leur développement. traditions locales des peuples d'origine turque et finno-ougrienne, puis des Russes. La peinture sur bois s'est développée dans l'art populaire moderne de la république avec une certaine nouvelle qualité - sous la forme du « Khokhloma » tatar, qui s'est répandu dans la création de produits souvenirs.

Les produits différaient des produits traditionnels de Khokhloma, à la fois par leur objectif, leur forme et leur palette de couleurs. Lorsqu'ils peignent des produits, les artisans utilisent des motifs ornementaux tatars et une palette de couleurs caractéristique de l'art national. (voir pièce jointe)

1.2. Caractéristiques de l'ornement tatare

tatar ornement folklorique représente une page lumineuse et unique dans la créativité artistique du peuple. Étant le principal moyen d'art décoratif et appliqué, il reflète en même temps l'histoire complexe de la formation et du développement du peuple, de sa culture et de son art. De beaux exemples d’ornements tatars ont trouvé une expression vivante dans travaux divers créativité séculaire du peuple : dans des motifs subtils bijoux, broderies colorées et tissus à motifs, pierres tombales en plastique sculptées, coiffes, mosaïques multicolores de chaussures en cuir, décorations pour la maison. Les motifs et motifs de divers produits ménagers, ainsi que l'ornementation de la maison, reflètent la richesse de la pensée artistique des gens, un sens subtil du rythme, des proportions, une compréhension de la forme, de la silhouette, de la couleur et de la matière. Il existe plusieurs types d'ornements :

1. Ornement floral et végétal. Monde le plus riche Les plantes ont toujours inspiré les artisans et les artisanes populaires dans leur créativité. Ornement floral se généralise dans presque tous les types d'art populaire et surprend par l'abondance de motifs floraux, le pittoresque de leur interprétation et la richesse des combinaisons de couleurs.

2. Ornement zoomorphe. La nature a donné aux créateurs d'art populaire l'occasion d'observer largement le monde des images vivantes. Le motif de l'oiseau a été conservé de la manière la plus constante dans les œuvres du peuple. De nombreuses croyances, contes de fées et légendes sont associés à l'image d'un oiseau. Dans l’esprit des gens, depuis l’Antiquité, l’oiseau est un symbole du soleil et de la lumière, un médiateur entre l’âme humaine et le ciel. Même dans un passé récent, la coutume des Tatars était de dire la bonne aventure par des chants d'oiseaux. Vous pouvez trouver une grande variété de variations d'images principalement de contours d'oiseaux. Le plus souvent, ils se présentent avec le bec et les ailes ouverts, deux têtes et queues ramifiées sur les côtés. Les colombes sont généralement interprétées dans une composition héraldique appariée.

3. Ornement géométrique. Parmi les divers motifs et motifs de l'ornement tatare lieu important occupent les géométriques. Certes, leur répartition est inférieure aux motifs floraux et végétaux, mais ils sont néanmoins également largement utilisés dans la décoration des maisons rurales, dans les bijoux et dans le tissage à motifs.

Le système de construction de modèles est familier à l'homme depuis l'Antiquité.

La composition des motifs était basée sur la création de certains rythmes, répétitions et alternance de divers motifs.

Les compositions suivantes se retrouvent dans l'ornement : une composition en ruban est formée de rapports ayant des guides parallèles ; une composition héraldique (inverse) est basée sur la symétrie de l'image par rapport à la verticale, et dans certains cas, à l'axe horizontal.

Maille (tapis).

Composition en rosette radiale ou radicale centrale. Dans cette composition, le motif est basé sur des rayons axiaux émanant d'un centre.

Composition sous forme de bouquet de fleurs.

Couleur:

L'ornement tatare est caractérisé par le multicolore, qui commence à partir de la base. La préférence a été donnée aux couleurs vives couleurs riches: vert, jaune, violet, bleu, bordeaux et rouge. Un fond coloré est obligatoire dans la broderie multicolore. Il rehausse une gamme de couleurs et en adoucit une autre. En général, il contribue à la création d’une riche harmonie de couleurs. Grâce au fond coloré, la composition de l'ornement est devenue claire, rythmée et douce dans les transitions de couleurs.

En couleurs modèles de plantes et leurs éléments il y a un grand sentiment de liberté : les feuilles, les fleurs, les bourgeons, même sur une branche, ont été fabriqués en Couleurs différentes. Et en outre, les pétales de fleurs individuels, leurs nervures et les éléments de feuilles individuels ont été réalisés en plusieurs tons. Technique préférée composition des couleurs est la technique du contraste des tons « chauds » et « froids ». L’arrière-plan a généralement une palette de couleurs rouge, blanc et rouge. Les motifs comportent généralement de 4 à 6 couleurs différentes. La place prédominante est occupée par les tons bleu, vert, jaune et rouge. Malgré la saturation des couleurs et la luminosité des tissus à motifs, ils ne semblent pas trop variés, grâce au fond coloré, qui éteint les relations de couleurs vives. Les motifs riches se distinguent par la richesse des couleurs utilisées : vert, bleu, jaune, indigo, rouge, violet. Toutes ces couleurs sont prises en tons pleins et ont diverses nuances. Les couleurs des motifs se caractérisent par une combinaison de vert et de rouge, de bleu et de violet. Habituellement, le maître ou l’artisan cherchait à créer des contrastes de couleurs vives. Quelle que soit la combinaison de couleurs et leur luminosité, ainsi que la palette de couleurs globale, l'impression de panachure flashy n'est jamais créée. Ceci est facilité par un fond coloré qui adoucit ou, au contraire, révèle des taches de couleur individuelles.

Partie pratique.

2.1. L'importance pratique de la peinture sur bois

Ce dont un maître a besoin :

Matériaux. Le matériau principal pour peindre est la peinture. Lors de la peinture du bois, on utilise les mêmes peintures qu'en peinture : huile, détrempe, gouache, aquarelle, ainsi que des colorants à l'aniline. Outils.

L'outil principal d'un maître peintre est un pinceau. Le plus souvent, pour la peinture, on utilise des pinceaux ronds écureuil et à âme de différentes tailles : - les pinceaux à âme ronde n°1 et n°2 à poils mi-longs (pour le travail des contours et le tracé à la peinture noire), - le pinceau rond écureuil n°2 et n°3 pour appliquer de la peinture rouge,

Synthétique plat ou poils n°4,5,6 pour l'application du primaire et pour le vernissage. Le pinceau idéal pour peindre doit ressembler à une goutte, une graine ou une flamme de bougie. La pointe en bois du pinceau fonctionne également - elle sert de « poke » pour appliquer des points : « graines », « gouttes de rosée ». Une palette est nécessaire pour mélanger les peintures et éliminer l'excès de peinture du pinceau.

Finition finale d'un produit peint. Le revêtement de vernis vous permet de protéger la peinture sur bois de l'exposition environnement externe: humidité, changements de température, substances actives. De plus, les matériaux de revêtement - huile siccative, vernis, mastic - confèrent au produit un supplément effet décoratif. Finir un produit avec du vernis est aussi une sorte d'art. Il arrive qu'un objet joliment peint perde de son attrait sous un vernis mal choisi ou mal appliqué. Ce n'est pas un hasard si dans les entreprises de peinture artistique il existe un métier appelé lachila. Le vernis à l'huile PF-283 (4C) a fait ses preuves avec le meilleur côté et le plus approprié pour le travail. Il est préférable de mettre l'article poli dans une boîte propre avec un couvercle, essuyé avec un chiffon humide, ou simplement de le recouvrir d'une boîte sur le dessus afin que moins de poussière s'accumule et que l'odeur de vernis ne se propage pas. Une fois séchée, une surface élastique brillante se forme, qui présente des propriétés physiques et mécaniques accrues et résiste au contact avec l'eau.

Conclusion:

Ainsi, résumant les résultats de l'étude, nous concluons que la peinture nationale change l'image même du produit. Cela devient plus expressif au niveau de la palette de couleurs, du rythme des lignes et de la proportionnalité. Cela fait partie intégrante de l’identité du peuple tatar. La peinture sur bois a longtemps attiré l'attention des artisans populaires du pays. art architectural. Heureusement, dans la République du Tatarstan, divers types de peintures sur bois ont été préservés et se développent aujourd'hui, faisant écho aux peuples de Russie et acquérant leur propre particularité nationale dans les articles ménagers.

Conclusion

Nous sommes convaincus que nous devons nous familiariser le plus tôt possible avec la culture populaire. Ayant maîtrisé des compétences particulières et surtout des aptitudes, vous vous impliquez avec passion dans la production d'objets d'art décoratif et appliqué. Cela a un effet positif sur l’ensemble développement artistique, formation la créativité, habitué à un travail assidu et consciencieux.

Au cours du processus d’achèvement des travaux, nous avons peint des panneaux décoratifs et appris des techniques de peinture. Notre tâche était de nous familiariser avec l'histoire du développement de l'artisanat artistique du peuple tatar, de susciter l'intérêt de nos pairs pour l'art populaire et de donner la joie de la créativité, ce que nous avons accompli avec succès.

Liste de la littérature utilisée

1. Album "Métiers artistiques populaires de Russie" Comp. Antonov V.P. M., 1998.

2. Alférov L.G. Technologies de peinture. Arbre. Métal. Céramique. Tissus. – Rostov-sur-le-Don : Phoenix, 2001.

3. Voronov contre. Encyclopédie de la créativité appliquée. –M., 2000.

4. Valeev F.Kh. Art ancien Tatarstan. – Kazan, 2002. – 104 p.

5.Culture des peuples du Tatarstan\auteur-comp. L.A. Kharisova. – Kazan, 2005. – 367 p.

6. Nurzia Sergueïeva « Ebiemnen Sandygy ». -Kazan, 1995

7. Artisanat populaire : - Saint-Pétersbourg, Musée d'État russe, Éditions du Palais, 2000 - 12 p.

8. Fouad Valeev. "Ornement folklorique tatare". -Kazan, 2002

Application

Fig. 1

Exemples de fusion de motifs géométriques et floraux

Ornement floral

Figure 2

Exemples de variétés d'ornements tatars

Figure 3

Exemples modernes de peinture sur bois

Ensemble d'assiettes avec ornements tatares

Êtes-vous intéressé par l’histoire, la culture et les traditions du peuple tatar, notre région ? Savez-vous comment étaient fabriquées les chaussures tatares traditionnelles - les bottes et les chaussures ichigi ? En quoi les chaussures tatares diffèrent-elles des chaussures russes ? Pourquoi les couvre-chefs pour femmes - kalfak - ont-ils des tailles différentes ? Pour découvrir tout cela, vous devez visiter notre exposition « Ungan halkymnyn osta kullary : Tatar halyk ҺÖnərləre » - « Mains d'or des maîtres : artisanat populaire des Tatars ».

Pendant de nombreux siècles, l'artisanat traditionnel des Tatars a été la bijouterie et la broderie d'or, les mosaïques de cuir, la broderie au tambour et le tissage intégré, le travail du bois et le feutrage. Grâce aux traditions et aux produits préservés fabriqués par les mains des maîtres du passé, des métiers d'art connus pour leur originalité et leur popularité se sont développés.

Le Musée national de la République du Tatarstan conserve l'une des plus grandes collections de produits et d'outils des artisans tatars. Beaucoup d’entre eux représentent un artisanat traditionnel dont les secrets se transmettent de génération en génération. Lors de la création d'une nouvelle œuvre, le véritable maître s'est non seulement appuyé sur l'expérience des siècles passés, mais a également essayé de trouver sa propre solution originale.

De nos jours, les meilleures traditions des arts et métiers populaires renaîtront au Tatarstan. Dans un souci de continuité, les artisans populaires créent des œuvres d'art qui correspondent à de nouvelles formes de vie, en utilisant largement les ornements nationaux et les techniques traditionnelles.

Lors de l'exposition, vous pourrez voir des raretés d'artisanat et d'artisanat des XIXe et XXe siècles. et des produits de maîtres modernes.
Parmi eux se trouvent des peintures sur velours réalisées par Luiza Faskhrutdinova, des œuvres élégantes des maîtres de la mosaïque de cuir Sofia Kuzminykh, Ildus Gainutdinov, Nailya Kumysnikova et d'autres.

Les créateurs de l'exposition espèrent qu'elle intéressera le visiteur non seulement par son contenu, mais aussi par ses espaces interactifs. L'exposition comprend des cours de maître sur la broderie d'or, les mosaïques de cuir, la sculpture sur bois et la calligraphie ; activités du musée « Boire du thé ne nous manque pas », « Visite des fourneaux » ; excursions théâtrales interactives « Exposition Vivante ».

La plupart écriture ancienne Runique turc. Du Xe siècle à 1927, l'écriture basée sur l'écriture arabe a existé ; de 1928 à 1936, l'écriture latine (Yanalif) a été utilisée ; de 1936 à nos jours, l'écriture sur une base graphique cyrillique a été utilisée, bien qu'il soit déjà prévu de la transférer. Tatar écrivant en latin. Les Tatars parlent la langue tatare du sous-groupe Kipchak du groupe turc de la famille de l'Altaï. Les langues (dialectes) des Tatars de Sibérie montrent une certaine proximité avec la langue des Tatars de la Volga et de l'Oural. Langue littéraire Les Tatars se sont formés sur la base du dialecte moyen (Kazan-Tatar).

L'habitation traditionnelle des Tatars de la Moyenne Volga et de l'Oural était une cabane en rondins séparée de la rue par une clôture. La façade extérieure était décorée de peintures multicolores. Les Tatars d'Astrakhan, qui ont conservé certaines de leurs traditions d'élevage de bétail dans les steppes, utilisaient une yourte comme résidence d'été.

Les Kuzikmyaki sont des pains plats chauds à base de pâte sans levain, pliés en deux, avec n'importe quelle garniture : que ce soit des pommes de terre aux oignons, de la bouillie de blé au beurre, de la purée de potiron, des graines de pavot et bien d'autres options ! Le chak-chak est un bonbon oriental à base de pâte avec du miel pilaf tatar - le pilaf Echpomchak est particulièrement populaire parmi les Tatars - ils mettent de l'agneau dans la garniture.

Les vêtements des hommes et des femmes se composaient d'un pantalon à larges marches et d'une chemise (pour les femmes, elle était complétée par un plastron brodé), sur laquelle était portée une camisole sans manches. Les vêtements d'extérieur étaient un manteau cosaque et, en hiver, un beshmet ou un manteau de fourrure matelassé. La coiffe des hommes est une calotte, et par-dessus se trouve un chapeau hémisphérique avec de la fourrure ou un chapeau de feutre ; Les femmes portent un bonnet de velours brodé (kalfak) et un foulard. Les chaussures traditionnelles étaient des ichigi en cuir à semelles souples ; à l'extérieur de la maison, elles portaient des galoches en cuir. Les costumes féminins se caractérisaient par une abondance de décorations métalliques.

Comme chez beaucoup d’autres peuples, les rituels et les fêtes du peuple tatar dépendaient en grande partie du cycle agricole. Même les noms des saisons étaient désignés par un concept associé à telle ou telle œuvre : saban Öste spring, le début du printemps ; C'est l'été, c'est la période de la fenaison.

Son heure est après la fin des travaux des champs au printemps et le début de la fenaison. Lors de cette fête, les habitants de certains villages sont devenus les invités d'autres. Ceux qui allaient visiter des tenues cousues, préparaient des tartes et emportaient avec eux des carcasses d'oies séchées. Ils sont arrivés sur des charrettes décorées, sont entrés dans le village avec de la musique et des chants, les enfants ont ouvert les portes des champs décorées aux invités. Les hôtes remettent la table pour chaque invité nouvellement arrivé. Le soir, un dîner commun était organisé. Tous les jours de la visite, les propriétaires chauffaient les bains : le bain kunakny khormeshe muncha est le plus grand honneur pour un invité. C'est ce que croient généralement les Tatars. Les vacances à Vienne ont renforcé les relations familiales et amicales, uni le village et ses environs : les gens se sentaient comme une seule famille pendant ces vacances

Selon la très vieille tradition, les villages tatars étaient situés au bord des rivières. Par conséquent, la première « fête du printemps » de Beyram pour les Tatars est associée à la dérive des glaces. Cette fête s'appelle boz karau, boz bagu « regarder la glace », boz ozatma voir la glace, zin kitu dérive des glaces. Tous les habitants, des personnes âgées aux enfants, sont venus au bord de la rivière pour observer la dérive des glaces. Les jeunes marchaient habillés, avec des accordéonistes. De la paille était disposée et allumée sur des banquises flottantes. Dans le crépuscule bleu du printemps, ces torches flottantes étaient visibles au loin et des chants les suivaient.

Les cérémonies de mariage tatares sont si diverses qu'il est impossible de toutes les raconter. Chaque mariage était précédé d'un complot auquel participaient le marié (le marié) et l'un des parents les plus âgés. Si les parents de la mariée acceptaient le mariage, au cours du complot, les problèmes étaient résolus concernant le montant du prix de la mariée, la dot de la mariée, l'heure du mariage et le nombre d'invités. Après la conclusion du « contrat de mariage », la mariée s'appelait yarashylgan kyz - la fille assortie. Pendant 3 à 5 semaines, les parties se sont préparées pour le mariage. Le marié a collecté le prix de la mariée, acheté des cadeaux pour la mariée, ses parents et proches, des oreillers, des couettes et d'autres effets personnels. La mariée terminait la préparation de la dot, qu'elle avait commencé à percevoir dès son plus jeune âge. Il s'agissait de robes faites maison, de sous-vêtements, ainsi que de vêtements cadeaux pour le marié : chemises brodées, pantalons, chaussettes en laine, etc. Les proches des deux parties étaient occupés à organiser le prochain mariage.

Il y avait une croyance en divers maîtres esprits : eau - suanasy, forêts - shurale, terre - graisse anasy, brownie oy iyase, grange - abzar iyase, idées sur les loups-garous - ubyr. Les prières avaient lieu dans des bosquets appelés keremet ; on croyait qu'un mauvais esprit du même nom y vivait. Il y avait aussi des idées sur d'autres mauvais esprits - gins et peri. Pour une aide rituelle, ils se sont tournés vers les yemchi - c'est ainsi qu'on appelait les guérisseurs et les guérisseurs. Les Tatars croyants, à l'exception d'un petit groupe de Kryashens (dont les Nagaibaks), convertis au XVIe XVIIIe siècles Orthodoxie, musulmans sunnites.

La base de l'artisanat ichizh en tant que production de masse de chaussures à motifs tatars à partir du cuir de bottes (chitek, ichigi) et de chaussures (bashmak, chuvek) est la tradition du traitement artistique du cuir utilisant la technique de la mosaïque kayula kun, rarement gaufrée. Les chaussures sont créées à partir de pièces de cuir multicolores à motifs (maroc, youft), cousues bout à bout, à l'aide de technologie unique couture à la main, tissage et en même temps décoration du produit. Distribution de masse Les Tatars ont acquis l'artisanat de la joaillerie. Cela était dû au haut niveau de son développement, remontant au Moyen Âge, et à la préservation des traditions tant dans la technologie de production que dans la conception des bijoux. Les bijoutiers travaillaient l'or (altyn), l'argent (komesh), le cuivre (bakyr) et leurs alliages.

Les Tatars ont une éducation scolaire en langue tatare. Il est enseigné selon le programme panrusse et des manuels traduits en langue tatare. Exceptions : manuels et leçons de langue et littérature russes, En anglais et d'autres langues européennes, OBC, les commandes des cours d'éducation physique peuvent être en russe. Il existe également un enseignement en langue tatare dans certaines facultés des universités de Kazan et dans les jardins d'enfants. École laïque avec une période de formation de dix ans a commencé à exister chez les Tatars avec l'introduction de l'enseignement secondaire obligatoire pour tous les citoyens de l'URSS. Auparavant, le rôle les établissements d'enseignement a exécuté une madrasa.

La musique nationale des Tatars - le peuple d'Eurasie avec une histoire vieille de plusieurs siècles et une culture distinctive - fait partie intégrante de la civilisation mondiale. Son contenu émotionnel et son style musical se manifestent sous la forme la plus concentrée dans la chanson lyrique persistante, présentée ici dans l'interprétation de maîtres reconnus de l'interprétation de la musique folklorique. Mais le chant traditionnel n’est pas seulement un monument du chant populaire ; on l'entend encore aujourd'hui dans les programmes de radio et de télévision, les programmes de concerts. Connaître la musique tatare vous permettra de mieux comprendre la culture spirituelle d'un peuple au destin historique riche.