Fleur Une fois en Suède, Nanka et moi, marchant à travers la forêt, nous nous sommes arrêtés devant un poteau en bois avec l'inscription : « À cet endroit, au début du XIXe siècle, le voleur-assassin de Vargårda a été exécuté. Nadya m'a raconté l'histoire de cette exécution. Dans la ville voisine d'Alingsos, ils ont procédé à la mort.

Fleur du Mal Il n'y avait plus de doute : c'était Tartaragrandaflorius !.. Plusieurs fissures sont apparues au sol... L'une d'elles s'est précipitée droit sur moi... « L'Union du Réel » dont j'ai rêvé une fois dans mon enfance ( Craignant - pendant des années - la publicité !) La fleur qui atteint par les racines

Fleur Dans les couches de roche, ils ont trouvé une fleur fossilisée qui gisait depuis un million de siècles ! Ayant audacieusement rejeté les couches de milliers d’années, tel qu’il était, c’est ainsi qu’il est réapparu. L'inclinaison de la tête est gracieusement flexible, le motif des pétales fragiles est distinct, le réseau de veines délicates et délicates est vivant et il semble que ça sent encore

Sujet : « Motifs philosophiques dans l'histoire « Fleur rouge »

Complété par : Alekseeva K., 9Gkl., Établissement d'enseignement municipal, école secondaire n° 8

« Ils ne l'ont pas vu. J'ai vu. Puis-je le laisser vivre ? Mieux vaut la mort..." Ce sont les paroles du héros Garshin, le héros de « La Fleur Rouge », le héros fou.

Immédiatement après la sortie du premier recueil d'histoires de Garshin, les contemporains ont senti et compris que Garshin créait différentes variantes une seule image typique. C’est l’image d’une personne incapable de supporter « l’injustice et le mal d’un monde décrépit et corrompu ». En décrivant la perspicacité spirituelle du héros, Garshin accentue la tragédie situations de vie. Tout incident dépasse les limites du quotidien et devient dans l'esprit du héros Garshin une tragédie d'importance universelle. En frappant une seule « fleur du mal », le héros de Garshin, pour ainsi dire, entre dans une lutte avec tout le mal du monde dans chaque manifestation spécifique du mal, il essaie d'exposer tout le « sang versé innocemment, toutes les larmes » ; , toute la bile de l’humanité. L’histoire prend donc le caractère d’une allégorie et de symboles romantiques. Et à côté du roman psychologique, l’autre genre préféré de Garshin est le conte de fées allégorique. "Red Flower" est sans aucun doute un chef-d'œuvre, représentant une synthèse de ces deux genres.

« Au nom de Sa Majesté Impériale, le Souverain Empereur Pierre le Grand, j'annonce un audit de cette maison de fous ! - "Red Flower" s'ouvre sur ces paroles d'un fou héroïque. Il y a quelque chose de symbolique dans un tel début. Un audit a été annoncé pour « cette maison de fous » (révision de quelque chose afin d'introduire des changements fondamentaux). Le héros s'identifie à Pierre, le grand réformateur des ordres établis. L'image d'une maison de fous est étroitement liée à la Russie des années 70 du XIXe siècle. a écrit à propos de cette période de la vie russe : « Le nouveau a été mal reçu, l'ancien a perdu toute force... tout le mode de vie ébranlé tremble, comme un bourbier de marais... ». Le héros de « La Fleur rouge » entend se battre, comme beaucoup de révolutionnaires des années 70, il est en proie à de grandes attentes et imagine le renouveau à venir presque comme une révolution cosmique. «Bientôt, bientôt les barreaux de fer s'effondreront, tous ces prisonniers sortiront d'ici et se précipiteront aux quatre coins de la terre, et le monde entier tremblera, se débarrassera de sa vieille coquille et apparaîtra dans une nouvelle et merveilleuse beauté. .» Le monde a besoin d'être mis à jour - c'est l'idée d'un héros fou. Il se comporte comme un homme conscient de sa justesse morale, mais qui est entre les mains d’ennemis. Il marche « d’une démarche rapide, lourde et décisive, en levant haut la tête folle ».

Le jardin est un monde à part, au centre duquel fleurit une grande dalia, qui semblait au patient comme le palladium de tout le bâtiment (le palladium est une statue déesse grecque Athènes Pallas, qui, selon les croyances des anciens Grecs, gardait la sécurité de la ville). Mais même dans ce monde idéal, où tout fleurit et sent bon, il y a une place pour le mal. La fleur rouge pousse séparément des autres, dans un endroit non désherbé, de sorte qu'elle est entourée d'un quinoa épais et de quelques mauvaises herbes. C'était comme s'ils se cachaient de ceux qui les entouraient, et seule une personne ayant atteint le plus haut niveau de développement spirituel est capable de discerner ce mal caché. Une telle personne est un héros fou. Dans son esprit, la fleur rouge est l’incarnation du mal. Quand les malades sortaient dans le jardin, on leur donnait des casquettes avec une croix rouge sur le front ; ces casquettes avaient été pendant la guerre. Le patient attachait une importance particulière à la croix. « Il ôta sa casquette et regarda la croix, puis les coquelicots. Les fleurs étaient plus brillantes. » Cela montre qu'un événement aussi terrible que la guerre n'est pas comparable au mal de cette fleur. Pourquoi le héros a-t-il caché des fleurs rouges sur sa poitrine ? Il y a un contraste entre tous les péchés, tout le mal de l'humanité (la première fleur est associée au passé, la deuxième fleur au présent et la troisième, respectivement, au futur) et une âme innocente et pure, combattant sincèrement pour le bien des autres contre le mal universel. Le héros appelle la fleur Ahriman (Ahriman est la personnification des forces du mal, la divinité des ténèbres et du monde souterrain, souvent identifiée dans le christianisme avec Satan) qui a pris une « apparence modeste et innocente ». Et pour vaincre une telle force, il faut non seulement une personne simple, c'est pourquoi le héros se compare à l'opposé d'Ahriman, il est le dieu de la lumière et de la bonté, il est le dieu Ormuzd, qui « vit dans tous les âges, vit sans espace, partout ou nulle part ». Dans la dernière bataille avec la troisième fleur, le héros parle avec les étoiles sur un pied d'égalité. Il s'élève encore plus haut, en se comparant au premier combattant de l'humanité, c'est-à-dire à Jésus, pour lui il n'y a plus de barrières terrestres comme une camisole de force ou une clôture en brique. À la fin, il meurt, mais son visage exprime une sorte de bonheur fier. Il a emporté son trophée dans sa tombe. Sa mission est terminée et cela n'a plus de sens de vivre sur cette terre sans but.

En 1880, Garshin tomba gravement malade d'un trouble mental et fut placé dans un hôpital psychiatrique. (professeur de zoologie, ami de Garshin) a rendu visite à l'écrivain à Kharkov : « Il était maigre et épuisé, terriblement excité et agité. Sa structure générale, le ton de sa conversation, les salutations qu'il échangeait avec les malades, tout me paraissait sauvage, étrange, pas comme le vieux Vsevolod Mikhaïlovitch. Je m'en suis très bien souvenu plus tard en lisant « La Fleur Rouge ».

Fiedler (traducteur des histoires de Garshin en allemand) a rappelé que lorsqu'il lui a demandé si quelqu'un était le prototype de « La Fleur rouge », Garshin a répondu : « J'étais moi-même l'objet de mes observations psychiatriques. Quand j’avais 18 et 25 ans, j’ai souffert d’un trouble du système nerveux, mais j’ai été guéri les deux fois. Un jour, il y eut un terrible orage. Il me semblait que la tempête allait démolir toute la maison dans laquelle j'habitais à l'époque. Et donc, pour éviter cela, j'ai ouvert la fenêtre - ma chambre était au dernier étage, j'ai pris un bâton et j'en ai mis une extrémité sur le toit et l'autre sur ma poitrine, pour que mon corps forme un paratonnerre. et ainsi sauver de la mort le bâtiment entier et tous ses habitants.

La particularité de la maladie était que Garshin se souvenait de tout ce qui lui était arrivé pendant l'obscurcissement de son esprit : tous les mots qu'il avait prononcés, toutes les actions qu'il avait accomplies. C'était alors comme si deux personnes y vivaient en même temps : celle qui commettait des actes fous et la personne normale qui observait les actions du patient. Dans cet état malade, il conservait toutes les nobles aspirations de son âme. Ainsi, les idées du personnage principal reflétaient les pensées de l'écrivain. Tout ce qui est décrit dans "La Fleur Rouge" est né des tourments et de l'état douloureux de l'auteur lui-même.

L'écrivain percevait si profondément le mal existant que les réalités quotidiennes devenaient des symboles dans ses œuvres. Garshin a mis toute la passion de son âme dans ses œuvres, a écrit « avec seulement ses nerfs malheureux » et « chaque lettre valait… une goutte de sang ».

Toutes les histoires ont quelque chose de fantastique, mais en même temps elles contiennent une profonde signification philosophique. Si nous faisons une analogie entre les contes « La Fleur rouge » et « Attalea princeps », nous trouvons une similitude de situations ; les deux œuvres ont une certaine nature politique cachée. L'immense serre faite de fer et de verre dans l'histoire « Attalea princeps » est le lieu où vivent les plantes « prisonnières ». Ils sont étouffants et à l'étroit dans la serre, ils sont privés de liberté. Et pourtant, l’élan audacieux du palmier suscite une condamnation universelle. Sur le chemin de la liberté, elle surmonte d’énormes difficultés : « Les tiges froides du cadre s’enfonçaient dans les jeunes feuilles tendres, les coupaient et les mutilaient. » Mais le palmier est prêt à mourir au nom de la réalisation de son objectif le plus cher : la liberté. Dans « La Fleur Rouge », nous voyons à nouveau un donjon, cette fois une maison de fous. Le patient amené ici ne trouve le soutien de personne. Il est obsédé par une pensée qui le hante sans relâche, celle du mal qui règne dans le monde. Pour atteindre son objectif, il surmonte seul tous les obstacles, endure la douleur et la privation. Mais la fin des histoires est la même : la mort du personnage principal. Cela reflète la situation des années 70, lorsque les révolutionnaires étaient prêts à sacrifier leur vie pour un bonheur illusoire. Ils se sont heurtés à une forte résistance de la part des autorités. Lorsque, par exemple, dans « Attalea princeps », l'auteur décrit les serviteurs de la serre comme des personnes « avec des couteaux et des haches » qui surveillaient la croissance des plantes, alors le lecteur contemporain aurait dans sa mémoire des images d'autres « serviteurs » qui avec zèle suivi la pensée et les actions des gens. Et le palmier a été abattu parce qu'il représentait une menace pour l'ensemble de la serre, c'est-à-dire qu'il a été traité comme étant politiquement peu fiable. "Fleur Rouge" est plus pessimiste, la tragédie réside dans le fait que l'histoire est avant tout une expression de sacrifice désintéressé dans la lutte contre le mal social, et la source de la maladie est vue dans les conditions de vie des Russes. l'ère Garsha.

Un exploit est un acte héroïque et altruiste. Le fou a accompli un exploit. Il a vaincu le mal au prix de sa vie et a tout donné aux autres. Garshin a exprimé son admiration pour la beauté du « sacrifice de soi et de l'héroïsme » et pour le romantisme de l'héroïsme. "Red Flower" est l'hymne de Garsha à la "folie des courageux". Cela contient sa profonde signification philosophique.

Le poète et critique N. Minsky a évalué Garshin comme une personne qui exprimait l'esprit de la génération des années 80 du XIXe siècle : « Il me semble que parmi les écrivains de chaque génération, il y a une personnalité si centrale, un tel héros de son époque, et il se distingue de ses autres frères, outre son talent, principalement parce que l'activité littéraire et la vie personnelle d'un tel écrivain coïncident étonnamment l'une avec l'autre, comme les deux faces d'un même phénomène.<…>La vie d'un tel écrivain semble être l'un des poèmes créés, et chacun de ses poèmes semble être une répétition de sa vie. Non seulement la souffrance et la lutte, mais aussi la mort d'un tel écrivain ne semble pas accidentelle, mais nécessaire, comme la dernière scène d'une tragédie bien conçue... » Le 19 mars 1888, sentant approcher la folie, l’écrivain dévale les escaliers de sa maison. Vsevolod Mikhaïlovitch est décédé à l'hôpital le 24 mars. En un mot, Tchekhov a expliqué la raison de la mort de Garshin : « Une vie insupportable !

Bibliographie:

1. . Vsevolod Garshin. – M. : « Lumières », 1969.

2. . La mort. – M., Académie des sciences de l'URSS, vol. 11, 1952. .

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Soldat Vsevolod Repin

1877 Portrait de Garshin 1884

V.M. Garshin. "Fleur rouge"

Leçon 1. Vie et destin de V. M. Garshin. « Red Flower » est une œuvre sur la lutte irréconciliable de l’homme contre le mal.
Types de tâches : initier les étudiants aux principales étapes de la vie et de l'œuvre de V. M. Garshin, vocabulaire associatif, familiarité avec la notion d'image-symbole.
Devoirs: lis l'histoire et réponds aux questions :
-Lequel des personnages de l'histoire perçoit le monde de manière symbolique ? Quels objets le héros voit-il différemment des autres ? Que signifient-ils pour lui ?

Leçon 2. Analyse de l'histoire « Fleur rouge ».
Types de tâches : lecture analytique du 1er chapitre, lecture basée sur les rôles du 3ème chapitre, comparaison de l'histoire « Fleur rouge » et du poème « Anchar » de A. S. Pouchkine, comparaison de deux portraits de V. M. Garshin.
Devoirs: créer un plan de prospectus (demande) pour l'adaptation cinématographique de l'histoire.

Étudier l'histoire de V. M. Garshin « Fleur rouge »

La lecture des œuvres de Garshin est une épreuve difficile pour un lecteur étudiant. L’histoire « Fleur rouge » est particulièrement difficile à comprendre pour les enfants. L'auteur y s'appuie sur toute une série d'images-symboles, sans « déchiffrer » ni « décoder » dont il est impossible au lecteur de comprendre le sens de l'œuvre. Garshin dans "La Fleur Rouge" comprend le problème éternel de la confrontation entre le bien et le mal et offre la seule issue possible par laquelle le bien peut vaincre le mal - c'est le chemin de la lutte altruiste et sans compromis d'une personne contre le mal, lorsqu'une personne « ferme « le mal sur lui-même, ne lui permet pas de se propager le plus loin possible dans le monde. C'est un chemin tragique.
Il n'est pas facile de sympathiser avec le héros de l'histoire, car ses actions et ses pensées sont colorées de folie, et ici il est important d'aider les étudiants à entendre l'intonation de l'auteur, qui traite le héros avec une compréhension approfondie, en sympathisant complètement avec lui. . C'est l'intonation de l'auteur, l'attitude de l'auteur face aux événements et au héros qui éclairent l'intrigue de l'œuvre, difficile à percevoir (surtout pour un adolescent moderne). Lorsqu'on travaille sur cette histoire, il est nécessaire d'utiliser des techniques d'activation créatives visant à susciter les émotions, les sentiments et l'imagination des élèves, ce qui contribue également à surmonter les obstacles à la pleine perception de l'histoire.
Le but de la mise en perception de l'histoire « Fleur rouge » est de raviver et de clarifier les idées des élèves sur la signification symbolique des objets, des couleurs, des phénomènes, de « réveiller » l'œil et d'activer le travail de l'imagination. Tout d'abord, l'enseignant peut montrer aux élèves une à une des feuilles de papier de couleurs différentes - blanc, bleu, rouge, noir, etc. (ou nommer les couleurs) et leur demander d'écrire les mots d'association que les élèves associent à cette couleur. Demandons aux écoliers : « Quelles associations cette couleur a-t-elle évoquées en vous ? », « Pourquoi certains d'entre vous ont-ils eu les mêmes associations ?
La signification de la couleur est associée non seulement à la perception individuelle du monde d’une personne, mais aussi à la culture nationale, à l’observation des couleurs par l’humanité depuis des siècles et à leur association avec certains phénomènes de la vie. A cet égard, il est intéressant de se tourner vers les couleurs symboliques des drapeaux nationaux. Les couleurs des drapeaux nationaux ne sont pas officiellement approuvées : elles sont nées par les gens, vivent dans leur esprit et sont immortelles pour eux. Chaque nation possède une gamme de couleurs préférées, dites « nationales ». Vous pouvez montrer le drapeau rouge-jaune « violent » de l'Espagne et le drapeau blanc-bleu « calme » de la Finlande, reliant ces couleurs aux particularités de la perception du monde par les peuples de ces nations. De nombreux drapeaux de pays européens sont tricolores (tricolore) - Italie, France, Bulgarie, etc. L'interprétation générale de la combinaison de trois couleurs était la devise : « Foi, Espérance, Amour », et pour le drapeau français (rouge-blanc- bleu) - « Liberté, Égalité, Fraternité ». Le drapeau russe blanc-bleu-rouge a été approuvé comme drapeau d'État sous Pierre Ier. Le symbolisme des couleurs suscite encore différentes interprétations parmi les experts, mais tout le monde s'accorde sur le fait que ces couleurs sont caractéristiques du peuple russe et depuis l'Antiquité, elles signifient ce qui suit : blanc - noblesse, franchise ; bleu - fidélité, honnêteté, impeccabilité, chasteté ; rouge - courage, audace, générosité, amour. De 1858 à 1883, par décret d'Alexandre II, le drapeau national de la Russie était noir, jaune et blanc, avec du noir et du blanc. couleurs jaunes"passé" des armoiries nationales (un aigle noir à deux têtes sur fond jaune), et le blanc était associé à la cocarde de Pierre Ier et au cavalier blanc de Saint-Pierre. George. Mais ce drapeau n'a pas duré longtemps, car le noir dans la perception nationale signifie le deuil, le chagrin, la tristesse, etc., et le jaune signifie l'or, alors que le métal « principal » en Russie n'était pas l'or, mais l'argent.
Ainsi, les couleurs des drapeaux sont symbolique signification. Il conviendrait de demander aux écoliers : « Quelles autres couleurs, signes, objets peuvent être qualifiés de symboliques ? Que signifient-ils?
Après avoir discuté des réponses des enfants, l'enseignant peut parler de l'origine du mot « symbole ». (Option : les élèves lisent indépendamment l'article du manuel « Le concept d'une image-symbole » et répondent aux questions suivantes : « De quelles images-symboles sont discutés dans l'article ? De quelle langue nous est venu le mot « symbole » et qu'est-ce que cela signifie-t-il à l'origine ? Comment naissent les images (symboles ?)
Mot symbole d'origine grecque. Dans la Grèce antique, il y avait une coutume : si des amis se séparaient pendant une longue période, alors en signe d'amitié, ils cassaient un bâton en deux, appelé symbole et chacun en gardait la moitié pour soi. Quelques années plus tard, chacun d’entre eux pouvait, de retour après de longues errances, venir chez un ami. Même s'il avait beaucoup changé, il avait encore une chance d'être reconnu – par son rôle de baguette. Ainsi, ce bâton contenait une information particulière, une pensée, c'est-à-dire qu'il avait une signification symbolique. Il existe des symboles nationaux (comme on l'a vu dans l'exemple des drapeaux), des symboles universels (par exemple, une colombe est un symbole de paix, une croix est un symbole de souffrance, une bague est un symbole de fidélité, etc.), il y a sont également des symboles individuels qui contiennent une signification particulière uniquement pour une ou plusieurs personnes, pour un groupe de personnes. Une image peut aussi devenir un symbole Travail littéraire. Ainsi, par exemple, l’océan dans la poésie est un symbole de liberté, une rose est un symbole d’amour, le soleil dans la « Chanson des Bacchanales » de Pouchkine est un symbole de bonheur et de raison. Et dans l’histoire de Garshin, nous rencontrerons une telle image symbolique.
Après avoir créé un état d’esprit de lecture, l’enseignant demande aux élèves de lire l’histoire et de réfléchir aux questions suivantes :
-Lequel des personnages de l'histoire perçoit le monde de manière symbolique ? Quels objets le héros voit-il différemment des autres ? Que signifient-ils pour lui ?
Non seulement la fleur rouge est un symbole dans cette histoire - la croix rouge (symbole de la lutte contre le mal) et l'hôpital (symbole de non-liberté), etc. ont une signification symbolique.
L'histoire est basée sur une image-symbole, et donc, avant de commencer à analyser l'œuvre, il faut clarifier avec les écoliers s'ils ont vu ce symbole et quelle est la symbolique de la perception du monde du personnage principal ? En quoi « l’image du monde » dans l’esprit du héros diffère-t-elle de « l’image du monde » des autres ? Quelle est la raison de la perception du monde de ce héros ? Est-il imparfait ou est-il élevé et noble ?
La fleur rouge dans l'histoire de Garshin est un symbole du mal mondial.
L’enseignant peut enseigner aux élèves que la couleur rouge a des significations différentes selon les cultures. Ainsi, par exemple, en Chine, le rouge était la couleur de la dynastie Shu et du sud, il était considéré comme la plus heureuse de toutes les couleurs et était associé à la vie, à la prospérité, à l'énergie et à l'été chez les Celtes, au contraire cette couleur ; était associé à la mort : il était représenté comme un cavalier rouge. Dans la tradition russe, la couleur rouge est associée à la beauté (« soleil rouge »), aux vacances (« jour rouge du calendrier ») et au sang versé (« drapeau rouge » comme symbole de l’État soviétique).
L'enseignant demande aux élèves de trouver des descriptions d'une fleur rouge dans le texte. Il y en a deux dans l'histoire : l'une appartient à l'auteur, l'autre au héros. Lorsque l’on compare ces descriptions, il est important de comprendre leurs différences.
1. « On trouvait toutes sortes de fleurs dans les jardins de la Petite Russie : de grandes roses, des pétunias aux couleurs vives, de grands buissons de tabac à petites fleurs roses, de la menthe, des soucis, des capucines, du pavot. Juste là, non loin du porche, poussaient trois buissons de pavot d'une espèce spéciale ; il était beaucoup plus petit que d’habitude et en différait par l’extraordinaire éclat de sa couleur écarlate.
L'auteur, qui donne une image objective de ce qu'il a vu, distingue les coquelicots uniquement parce qu'ils diffèrent des coquelicots habituels par leur taille et « l'éclat extraordinaire de la couleur écarlate ». Les coquelicots sont inhabituels ; l'auteur, les décrivant du point de vue d'une personne normale et en bonne santé, véhicule une vision non symbolique du monde.
Le héros voit tout différemment :
2. « Il n’a pas dormi de la nuit. Il a cueilli cette fleur parce qu'il voyait dans un tel acte un exploit qu'il était obligé de faire. Au premier coup d'œil à travers la porte vitrée, les pétales écarlates attirèrent son attention, et il lui sembla qu'à partir de ce moment il comprit ce qu'il devait faire exactement sur terre. Tout le mal du monde s’est rassemblé dans cette fleur rouge vif. Il savait que l'opium était fabriqué à partir de coquelicots ; Peut-être que cette pensée, grandissant et prenant des formes monstrueuses, l'a forcé à créer un terrible fantôme fantastique. La fleur dans ses yeux incarnait tout le mal ; il a absorbé tout le sang innocemment versé (c’est pour cela qu’il était si rouge), toutes les larmes, toute la bile de l’humanité. C'était une créature mystérieuse et terrible, à l'opposé de Dieu, Ahriman, qui prenait une apparence modeste et innocente. Il fallait l’arnaquer et le tuer.
L’esprit malade du héros crée un fantasme monstrueux dans lequel la fleur de pavot « a réalisé tout le mal ; il a absorbé tout le sang innocemment versé... toutes les larmes, toute la bile de l'humanité.
- Pourquoi le coquelicot rouge est-il devenu pour le héros un symbole du mal mondial ? Pourquoi le héros voit-il les coquelicots différemment des autres ?
Ces questions amènent les élèves à comprendre l’image du héros de l’histoire.
- Quels sentiments le héros de l'histoire évoque-t-il en vous ? Que pense l’auteur de lui ? Quelles actions indiquent que le héros est une personne malade, et qu'est-ce qui indique qu'il est raisonnablement cohérent dans ses actions ?
La lecture analytique du premier chapitre aidera les élèves à révéler le monde intérieur du héros. Une attention particulière doit être accordée aux répliques prononcées par le héros, ainsi qu'à la comparaison des circonstances extérieures dans lesquelles se trouve le héros et de ses réactions. La première remarque (« Au nom de Sa Majesté Impériale, Souverain Empereur Pierre le Grand, j'annonce un audit de cette maison de fous ! ») est symbolique dans le contexte de l'histoire, elle se lit comme suit : le plus ; monument célèbre Pierre le Grand « Le Cavalier de bronze » contient une allégorie de la lutte entre le bien et le mal (le cheval de Pierre écrase le serpent avec ses sabots : le bien que Pierre personnifie à cheval triomphe de la méchanceté, de la haine, de l'envie et de la tromperie). Cette phrase souligne le lien entre les actions futures du héros et la tradition antérieure de lutte de l’humanité contre le mal et révèle la signification messianique de l’arrivée du héros à l’hôpital. Les étudiants peuvent être invités à réfléchir aux questions suivantes :
- Que va auditer le héros ?
- Pourquoi le héros, réalisant où il se trouve, ne résiste-t-il pas, mais se rend-il lui-même au département ? Quelles qualités du héros se cachent derrière sa remarque : « Appelez. Je ne peux pas. M'as-tu attaché les mains ?
Le héros est une personne fière et épris de liberté. Pour identifier le conflit entre la liberté d’esprit d’une personne et le manque de liberté des circonstances extérieures, il est nécessaire d’analyser la description de l’hôpital.
- Quelles couleurs prédominent dans la description des locaux hospitaliers ?
- Quels mots traduisent l'atmosphère insupportable de manque de liberté ?
- Quels sentiments l'hôpital évoque-t-il chez l'auteur ? Comment cela affecte-t-il le patient ?
Les moments les plus terribles surviennent pour le patient dans la salle de bain : il lui semble qu'on veut le tuer.
-À qui le héros demande-t-il de l'aide ? A qui s'adresse-t-il ?
Ce n'est pas un hasard s'il s'est tourné vers le grand martyr Georges, un saint qui a subi de terribles tourments dans la lutte contre les mauvais esprits. L'image de Saint-Georges, traditionnelle dans l'art russe, fait écho au monument à Pierre « Le Cavalier de bronze » (et, comme nous l'avons indiqué, à la première phrase de l'histoire). Vous pouvez montrer aux élèves l'image iconographique traditionnelle de Saint-Georges - sur un cheval avec une lance tuant un serpent, et les convaincre que le motif de la lutte d'une personne contre le mal, qui apparaît au début de l'histoire, est répété ici, mais dans un sens légèrement différent. Les étudiants peuvent voir la célèbre icône « Le miracle de Georges sur le dragon » de la collection du Musée russe. L'icône représente une scène de confrontation entre George et le dragon - un symbole élevé du triomphe du bien sur le mal et la mort. Les couleurs de l'icône sont particulièrement importantes : sur fond rouge, un cavalier est représenté sur un cheval blanc comme neige, sous les sabots duquel se penche un monstre. La couleur rouge ici est la couleur du sang d'un martyr, du feu spirituel et de la victoire sur la mort. Le vert est la couleur de la vie régénératrice. Le noir est un symbole du mal, de la mort, les mauvais esprits. (L'enseignant peut trouver du matériel utile et intéressant dans le livre de G. et T. Vilinbakhov « Saint Georges le Victorieux » (Saint-Pétersbourg, 1995).) À propos, avec l'image de Saint-Pétersbourg. George est associé à l'une des versions de l'origine du drapeau tricolore russe : le blanc est la couleur du cheval et de l'armure, le bleu est la couleur de la cape, le rouge est la couleur de fond. Depuis l'époque de Yaroslav le Sage, Georges le Victorieux est le saint patron de l'État russe, son image figure sur les armoiries de Moscou, l'un des ordres les plus honorables de la Russie est l'ordre militaire du Saint Grand Martyr et Georges victorieux.
Cependant, la remarque du héros est étrange : pourquoi demande-t-il au saint de ne sauver que son corps ? Pourquoi ne veut-il pas trahir son esprit au saint ? Est-ce une manifestation de la force ou de la faiblesse du héros ?
L’histoire mentionne des casquettes à croix rouges qui « ont été vues pendant la guerre et achetées aux enchères ». Ainsi, le motif de la lutte contre le mal est associé dans l'histoire à l'image de Saint-Georges et aux casquettes qui étaient dans la guerre. Lutte, guerre, bataille, exploit, mort, tous ces mots forment le champ sémantique du récit.
Ainsi, dans le premier chapitre, deux forces opposées sont identifiées : un héros doté d'aspirations spirituelles et un hôpital qui les réprime. L’hôpital, en tant que monde particulier, a bien entendu son propre idéologue. Il est médecin. Ce n'est pas un hasard si, comme le héros, il n'a pas de nom. L'image du médecin est symbolique : il est porteur de certaines croyances qui lui permettent d'en dominer les autres.
La prochaine étape du travail de la leçon est la lecture de face de la conversation entre le héros et le médecin du 3ème chapitre. Avant de lire la conversation, il convient d'analyser les portraits des interlocuteurs, en soulignant les détails les plus caractéristiques.
- Pourquoi le visage du médecin est-il appelé « élégant » et ses yeux « calmes » et « bleus » ? En quoi un patient est-il différent d'un médecin ? Dans la description du patient et du médecin, le mot « immobile » apparaît. Quelle est la différence entre les combinaisons de ce mot et d'autres dans la description des personnages : les yeux du malade brillaient d'un « éclat chaud immobile » et le visage du médecin était « immobile et impénétrable » ? Que ressent le médecin à l’auteur ?
C'est dans une conversation avec le médecin que le héros prononce le mot « mal » : « Pourquoi fais-tu le mal ? Pourquoi avez-vous rassemblé cette foule de malheureux et les avez-vous gardés ici ? Je m’en fiche : je comprends et je suis calme ; mais ils? Pourquoi ce tourment ?.. » Le héros est calme pour lui-même : il a appris la nature illusoire de l'espace et du temps et est devenu libre, mais d'autres patients, à son avis, ne connaissaient pas la liberté intérieure. L’hôpital est une véritable prison tant pour leur corps que pour leur âme. Leur situation est terrible et le héros demande au médecin de libérer les malheureux au moins des chaînes extérieures, en les libérant ainsi. Le médecin, en tant que principal défenseur de ce système, est obligé de se battre intellectuellement avec le patient et de lui prouver l'incohérence de son idée principale. Il estime qu’il suffit de trouver une faille dans l’une des déclarations du patient pour mettre en doute toutes ses conclusions sur la liberté. Et il trouve cette place « faible » dans le raisonnement de « l'ennemi » : « Pourtant, on ne peut qu'être d'accord que nous sommes dans cette pièce et que maintenant », le médecin sortit sa montre, « il est dix heures et demie, mai. 6, 18**. Qu'est-ce que tu en penses?" Le patient est convaincu qu’il est nécessaire de prendre en compte non pas l’état extérieur du monde, mais l’attitude intérieure d’une personne à son égard. "Si tome peu importe si cela signifie que je partout et toujours ? - il s'oppose à son adversaire. Le médecin se contenta de « sourire » : le mal dans le monde repose sur des choses quotidiennes et évidentes. L'analyse de cette conversation amène les étudiants à la conclusion que ni le médecin (en raison des limites de ses capacités) bon sens) ni les patients (en raison de leur état d’esprit morbide) ne sont capables de se comprendre. Chacun a sa propre logique, sa propre vision du monde. Mais pourquoi exactement les pensées du patient suscitent-elles notre sympathie ? Le patient ne pense pas à son propre bien-être, mais au salut des malheureux patients, il ne se contente pas de lui, comme le médecin, mais il souffre. Les conditions dans lesquelles se trouve le héros ne lui laissent aucune chance de combattre le mal. Et pourtant, il se bat.
La suite de l’histoire est liée à la lutte du héros avec trois fleurs rouges. Le travail d'analyse de ces épisodes peut être organisé selon les questions et tâches suivantes :
1. Pourquoi le héros, malgré son « appétit extraordinaire », a-t-il perdu du poids de manière catastrophique ?
2. Comment imaginez-vous les fleurs avec lesquelles le héros « se bat » ? A quoi ressemblent-ils pour lui ?
3. Décrivez le visage du héros lorsqu’il regarde la fleur rouge.
4. Imaginez qui était cette personne « à l'état sauvage », comment elle était dans un état « normal ».
5. Pourquoi le héros de l’histoire n’a-t-il pas de nom ?
6. Pourquoi les étoiles et le ciel nocturne ont-ils donné de la force au héros ?
7. Préparez un récit détaillé de la fin (« Le héros arrache la dernière fleur rouge »). L’action du héros vous semble-t-elle nécessaire ou vaine ?
8. Comment le visage du héros a-t-il changé dans la finale ? Pourquoi était-ce « calme et lumineux » ?
9. À quels moments de l'histoire l'auteur s'inquiète-t-il particulièrement pour son héros ? Que ressent-il à l’idée de se séparer de lui ?
Pour clarifier pour les étudiants l'idée de l'histoire (la victoire sur le mal n'est possible qu'avec une lutte désintéressée contre lui, avec un service sacrificiel envers le bien, avec un « verrouillage » du mal sur soi), il est conseillé de la comparer avec le poème d'A.S. Pouchkine "Anchar". Dans ces deux œuvres, il y a une image symbolique du mal : « anchar » chez Pouchkine et « fleur rouge » chez Garshin. Dans le poème de Pouchkine, une personne (un esclave) devient un « porteur » du mal, contribuant ainsi à ce que le mal existant localement se propage à travers le monde. Dans Garshin, une personne, au contraire, rassemble tout le mal du monde dans un seul objet et le détruit au prix de sa propre mort, étant empoisonnée par le mal, mais ne le laissant plus entrer dans le monde. Ce n'est pas un hasard si le héros de l'histoire emmène la fleur rouge avec lui dans la tombe. Une comparaison entre un poème et une histoire peut être basée sur les questions suivantes :
1. Quelle œuvre peut être qualifiée de continuation d’une autre ?
2. Pourquoi le mal gagne-t-il dans « Anchar » ?
3. Quels moyens pour combattre le mal le héros de « La Fleur rouge » choisit-il ?
4. Pourquoi l’esclave meurt-il dans le poème de Pouchkine et quelle est la raison de la mort du héros de l’histoire de Garshin ?
A la fin du cours, l'enseignant peut inviter les élèves à comparer deux portraits de Garshin, réalisés en 1883 et 1884 par I. Repin. Le but de ce travail est de relier l'idée de l'histoire « Fleur rouge » à la personnalité de Garshin, à son destin, pour créer un état d'esprit pour une communication ultérieure des étudiants avec monde artistique ce merveilleux écrivain.
La connaissance de Garshin avec Repin remonte à 1882-1884. A cette époque, l'artiste travaillait sur les tableaux "Ils ne s'y attendaient pas" et "Ivan le Terrible", et l'écrivain travaillait sur "La Fleur rouge". Repin eut immédiatement envie de faire un portrait de Garshin. "La caractéristique principale du personnage de Garshin était "pas de ce monde" - quelque chose d'angélique... Quand Garshin venait me voir, je le ressentais toujours avant même son appel. Et il entrait silencieusement et apportait toujours avec lui un plaisir tranquille, comme un ange éthéré.
Les yeux de Garshin, d’une beauté particulière, pleins d’une sérieuse modestie, étaient souvent voilés d’une larme mystérieuse », se souvient Repin. Il choisit l'écrivain comme modèle pour l'image du tsarévitch Ivan : « J'ai été frappé par le malheur sur le visage de Garshin : il avait le visage d'un homme voué à périr. C’était ce dont j’avais besoin pour mon prince. Un an plus tard, Repin réalise un grand portrait de l'écrivain.
Ces portraits, une esquisse pour le tableau « Ivan le Terrible » (1883) et un portrait de Garshin (1884), sont complètement différents les uns des autres. Si dans le premier d'entre eux l'écrivain est représenté dans ses meilleurs moments, lorsqu'il a vécu une vie spirituelle sublime et était dans un état d'harmonie intérieure, alors dans le deuxième portrait, il apparaît dans des moments de douleur intérieure et de tension terrible.
Les étudiants peuvent être invités à réfléchir aux questions suivantes :
- Quelle humeur le premier portrait évoque-t-il en vous, le second ? Laquelle des images avez-vous préféré et pourquoi ? Quels états de Garshin l'artiste a-t-il transmis dans ces portraits ? Imaginez que vous deviez créer une édition séparée de « La Fleur Rouge ». Lequel des portraits de Garshin choisiriez-vous pour lui et pourquoi ?
Comme devoirs l'enseignant peut proposer aux élèves un travail créatif visant à créer leur propre interprétation, à « assembler » intellectuellement et émotionnellement l'histoire. Les étudiants sont encouragés à filmer l'histoire. Les questions suivantes peuvent aider :
- Cinématographie de fiction ou d'animation et pourquoi choisiriez-vous votre travail ?
- De quel point de vue - le héros, le personnel hospitalier, l'auteur, ou peut-être alternativement l'auteur et le héros - montreriez-vous les événements ?
- Décrivez quelle sera la particularité de chaque option (en prenant l'exemple de l'épisode où le héros se faufile derrière le premier coquelicot).
- Quelles couleurs et pourquoi choisirez-vous comme couleurs principales pour votre film ?

"Un homme à la conscience choquée"
(étude des travaux de V. M. Garshin)

« Fleur rouge » de V. M. Garshin a été introduite pour la première fois pour étude en cours scolaire Le programme de littérature russe édité par V. G. Marantsman ; les autres programmes de littérature alternative ne prévoient pas l’étude de l’œuvre de V. M. Garshin. La nécessité de se tourner vers l'histoire de Garshin, selon les auteurs et les compilateurs du programme, est déterminée par ce qui suit - « les problèmes dominants du cours de littérature de 8e année sont les problèmes du « Héros et du temps », il est donc nécessaire de montrer aux étudiants le changement des temps à l'aide d'un matériel littéraire spécifique, pour formuler chez les étudiants à travers l'étude de l'époque, une mosaïque composée de divers phénomènes littéraires, une vision systématique du monde et de l'art."
Le programme consiste à considérer le caractère unique de la position de l'auteur à travers l'étude de la biographie de l'écrivain, de l'époque à laquelle il a travaillé et du caractère unique du genre de l'œuvre. Pour étudier cet ouvrage, deux heures et un cours de lecture extrascolaire sont recommandés. Une répartition approximative du matériel selon le plan thématique pourrait être la suivante :

La première leçon sur le thème « Un homme à la conscience choquée » consiste à organiser l'étude du matériel de manière à ce que les élèves voient Garshin l'écrivain comme une personne consciencieuse, émotive et sensible à l'injustice, qui a vu la tâche de l'art de permettre une personne à reconnaître le mal et l'injustice et non seulement à reconnaître, mais aussi à perdre le sommeil, la paix, le bien-être, à subir un choc moral, une catharsis.
Pendant la leçon, il est nécessaire de se référer aux documents de la biographie de V. M. Garshin. La présentation du matériel peut être présentée sous la forme d'un cours magistral de l'enseignant ou de rapports indépendants des étudiants en groupes. L'objectif principal de la leçon est d'identifier le caractère unique de la personnalité de l'auteur en familiarisant les écoliers avec des articles et des mémoires sur Garshin, en analysant les illustrations de I. E. Repin, V. V. Vereshchagin. Comme matériau pour la théorie de la littérature, il est nécessaire d'introduire le concept d'association littéraire et d'allégorie. Il est important qu’avant de commencer l’étude, l’histoire soit lue par les étudiants ; comme tâche préliminaire, des questions seront posées pour identifier la perception du lecteur :
Quelle impression l’histoire vous a-t-elle fait et pourquoi ?
A propos de quelle est l'histoire consacrée à I. S. Tourgueniev ?
Pourquoi nulle part dans l'histoire l'auteur n'appelle-t-il le héros par son nom ou son prénom, mais seulement « il », « lui », « malade » ?
Peut-on deviner quel était le métier du héros de l'histoire avant sa maladie ?
Pourquoi l'histoire s'appelle-t-elle ainsi ? Qu’associez-vous au titre de l’histoire ?
Quelles associations le coquelicot rouge évoque-t-il chez le patient ?
Réfléchissons à la façon dont nous pouvons titrer certaines parties de l'histoire. Pourquoi l'auteur ne l'a-t-il pas fait ?
Si l'enseignant choisit la base du premier cours matériel de cours, nous proposons alors les informations de base suivantes :
L'enfance du futur écrivain a été difficile non seulement en raison des conditions de vie liées aux déplacements constants, puisque son père était militaire. Quand Garshin avait cinq ans, il y eut une rupture entre ses parents. Après avoir quitté son mari, E. S. Garshina a emmené avec elle ses fils aînés, le plus jeune, Vsevolod, est resté avec son père. Ce drame familial fit une impression déprimante sur le futur écrivain. Mais la discorde dans la famille de Garshin avait aussi un contexte politique : la mère de Garshin, devenue l’épouse de Zavadsky (l’instituteur des enfants), entretenait des relations avec des personnalités révolutionnaires des années 60. Dans son autobiographie, Garshin a noté qu'à l'âge de huit ans, il avait lu « Que faire ? Chernyshevsky, et il a appris à lire dans les livres du magazine Sovremennik.
Dans le même temps, l’intérêt de Garshin pour les sciences naturelles s’est accru. Il a conservé cet intérêt tout au long de sa vie, et dans ses contes de fées et ses histoires, nous voyons une description minutieuse des fleurs, des plantes, des parterres de fleurs, de la flore et de la faune.
Plus tard, parmi ses amis proches se trouvaient le professeur naturaliste A.L. Gerd et le zoologiste V.A. Fausek. Entré à l'Institut des Mines de Saint-Pétersbourg, V. M. Garshin se rapproche du cercle des artistes Peredvizhniki. Sa connaissance des artistes V.V. Vereshchagin et I.E. Repin s'est également reflétée dans son travail (l'histoire « Artistes »). Cependant, il n'a pas réussi à terminer ses études - en 1870, la guerre a commencé dans les Balkans. Garshin a écrit à sa mère à propos de sa décision de partir en guerre : « Je ne peux pas me cacher derrière les murs d'une institution lorsque mes pairs exposent leur front et leur poitrine aux balles. Bénissez-moi." Et il reçut un court télégramme en réponse : « Avec Dieu, mon cher. »
Garshin a été enrôlé comme simple soldat dans l'un des régiments d'infanterie de Chisinau. Avec des soldats ordinaires, il entreprit une randonnée difficile le long du Danube. Nous devions marcher dans la chaleur, parfois 40 à 45 miles par jour. Mais Garshin a courageusement enduré l'adversité. Au front, il fut blessé, envoyé à l'hôpital, promu officier et termina l'histoire "Quatre jours". De retour de l'armée, il se consacre entièrement à la création artistique.
Si l'enseignant préfère que la base de la première leçon soit constituée de présentations d'élèves, alors dans le premier rapport, fait sur l'analyse de la biographie de l'écrivain, il est nécessaire de noter la conscience de Garshin de lui-même en tant que partie de l'ancien famille noble, dont il évalue les représentants à partir d'une position hautement morale, à la suite de laquelle les lecteurs se voient présenter l'image d'une personne qui n'accepte la violence de personne, y compris de la part de ses proches. Dans le même temps, la vision de Garshin de la tragédie de son existence est soulignée, conséquence du traumatisme psychologique qu’il a subi dans son enfance.
Le deuxième rapport devrait présenter l'attitude de l'écrivain face à la guerre en utilisant l'exemple de sa participation volontaire à la campagne militaire de 1877. Le discours préparé doit contenir une évaluation morale de la guerre par V. M. Garshin comme une horreur dans laquelle il n'y a ni vaincus ni vainqueurs. Il est recommandé aux étudiants d'utiliser les peintures de l'ami de Garshin, V.V. Vereshchagin, pour présenter le matériel (« Après l'attaque », « Station de secours près de Plevna », « Présentation des trophées » (1872), « Apothéose de la guerre » (1871-1872), « Mortellement ». blessés » ( 1873) et autres - au choix du professeur). Les étudiants peuvent baser leur discours sur l’histoire « Quatre jours » de V. M. Garshin, qui est clairement de nature autobiographique.
Lors de la préparation du troisième rapport, il est nécessaire de s'appuyer sur les souvenirs de I. E. Repin et d'autres artistes itinérants à propos de Garshin. Il a posé pour Repin en peignant « Ivan le Terrible et son fils Ivan », lorsque l'image du prince assassiné a été créée. L'artiste a qualifié Garshin d'« ange éthéré », attirant l'attention sur ses yeux d'une beauté particulière, pleins d'une sérieuse modestie, souvent assombris par une larme mystérieuse. Le choc de Garshin à la vue de la mare de sang représentée sur la toile de Repin est mentionné, ainsi que la phrase significative qu'il a prononcée : « Du sang, du sang partout ». Le portrait de Garshin et la reproduction sont nécessaires pour identifier état psychologiqueécrivain.
Le prochain discours sera lié à l'appel de l'écrivain en 1880 au ministre de l'Intérieur M. T. Loris-Melikov, de la décision duquel dépendait la vie de I. Mlodetsky, condamné à mort pour tentative d'assassinat. Le jour du verdict, Garshin a écrit une lettre à Loris-Melikov, dans laquelle il le suppliait de pardonner à Mlodetsky. "Votre Excellence, pardonnez au criminel" - c'est ainsi que cette lettre a commencé. Dans la demande de grâce, V. M. Garshin apparaît comme une personne qui s'inquiète de toute son âme, ressent de la douleur, est horrifiée par la simple conscience d'une éventuelle commission de violence. Apparemment, Garshin doutait que cette lettre aide le condamné, alors la nuit, il est venu voir le ministre et s'est assuré qu'il l'acceptait personnellement. A genoux, la voix rauque à cause des larmes, sanglotant, il implorait pitié pour Mlodetsky. Mais sa requête n’a pas abouti. Mlodetsky a été exécuté. Choqué par tout ce qui s'est passé, Garshin a subi une grave crise de maladie mentale. Dans le récit de cette période de la vie de Garshin, il faut noter le fait suivant : Garshin n’a jamais appartenu à aucun parti social-révolutionnaire.
Ainsi, après avoir écouté les discours ou les cours de l’enseignant, les étudiants arrivent à la conclusion que monde moral un écrivain qui représente à bien des égards l’idéal éthique de l’homme.
En devoir, il peut y avoir une tâche consistant à créer des séries associatives que les élèves doivent associer au titre de l'histoire « Fleur rouge », en identifiant les allégories dans le texte.
Deuxième leçon : « Fou ou Sauveur ? sera consacré à l’analyse textuelle et à l’identification du caractère unique du genre de l’histoire, et le travail commencera par identifier la perception du lecteur selon les critères précédemment définis. questions posées et analyse des associations qui ont émergé parmi les étudiants, par exemple :

fleur rouge - belle solitaire (comme une seule fleur) ; flammes - nature, naturel, révolution, une fleur est toujours belle

Dans ce travail, vous remarquerez immédiatement deux niveaux: fantastique et réel.
Et la symbolique de la couleur rouge est bidimensionnelle : le rouge est la couleur du sang, de la flamme, du feu, la couleur de l’anxiété. Mais le rouge est aussi la couleur du soleil, la couleur de la santé, de la beauté et du bien. A partir de la polysémie de compréhension des images, les élèves abordent la notion de symbole. Se tournant vers des dictionnaires littéraires, ils comparent leur compréhension avec le terme et notent la définition dans un cahier. « Un symbole est un objet ou un mot qui exprime de manière conventionnelle l'essence d'un phénomène. Un objet, un animal, un signe deviennent des symboles lorsqu'ils sont dotés d'une signification supplémentaire extrêmement importante. La signification d'un symbole est implicite, sa perception dépend donc des lecteurs (le symbole a plusieurs significations). Comparé à l’allégorie, le symbole est polysémantique et large, donnant une plus grande liberté d’interprétation » (Dictionnaire des termes littéraires).
Une conversation visant à identifier la perception de la lecture des écoliers a montré un niveau de compréhension assez élevé de l'histoire. Voici quelques avis d'étudiants : « L'histoire « Fleur rouge » est l'incarnation du mal universel. Les héros de Garshin sont le plus souvent des personnes partageant les mêmes idées que l'auteur, choquées par la terrible dépravation de la vie. L'histoire est principalement un monologue ; c'est une réflexion sur les problèmes les plus urgents et les plus passionnants de la vie sociale. L'histoire contient un thème poignant de solitude et d'incompréhension. C’est étonnant de voir comment Garshin décrit les fleurs : elles sont dessinées de manière très claire et colorée, comme si nous les voyions à travers les yeux d’une personne dotée d’un sens de perception très élevé. Le héros est très malade, mais il est malade du désir de libérer le monde entier du mal. L’écrivain ne donne pas de nom à son héros, car il ne veut pas le préciser. Toutes les histoires de Garshin sont très sincères, véridiques et pertinentes à ce jour. De plus, le psychologisme des récits révèle les profondeurs de la conscience et du subconscient de son héros, et parfois de l'auteur lui-même.
V. A. Fausek a noté dans ses mémoires que Garshin vivait dans une tension spirituelle particulière et ne pouvait pas écrire calmement et sans souci. Même ses petites histoires exigeaient l'effort de toute sa force mentale, et les créations de son imagination l'excitaient grandement. Cela a rendu les œuvres de Garshin profondément lyriques et leur a imprimé une partie de son anxiété particulière. Le ton de la plupart de ses histoires se situe presque à la frontière qui sépare l’émotion de l’affect douloureux. En ce sens, « Fleur Rouge » est l’histoire de Garshin la plus caractéristique. C’est un symbole de toute la vie et de l’œuvre de l’écrivain. La particularité de l'œuvre est que l'individualité de la créativité et l'individualité du destin se sont tellement confondues qu'il est difficile de les distinguer. Cette histoire contient un symbole étonnant qui incarne la tragédie de l’esprit humain.
Analysons ce qui est significatif dans les premiers mots du héros, quelle est la symbolique de l'image de la maison et du monde dans lequel le héros veut réaliser un audit. Le monde a besoin d'être mis à jour - c'est l'idée du héros fou de l'histoire. Et il l’exprime d’une voix forte, aiguë et sonore. Il se comporte comme un homme entre les mains d'ennemis (il marche d'une « démarche rapide, lourde et décisive, levant haut la tête folle »). Au nom de la grande idée de la libération de l'humanité et de la destruction des barreaux des prisons, il est prêt à endurer les tourments et la torture, voire l'exécution. «Une personne qui a atteint le point où il y a une grande pensée, une pensée générale, dans son âme, ne se soucie pas de savoir où vivre, quoi ressentir. Même vivre et ne pas vivre..."
Le héros de l'œuvre est en proie à une grande attente et à un renouveau de la vie. "Bientôt, bientôt les barreaux de fer se désintégreront, tous ces prisonniers sortiront d'ici et se précipiteront aux quatre coins de la terre, et le monde entier tremblera, se débarrassera de sa vieille coquille et apparaîtra dans une nouvelle et merveilleuse beauté."
Qui est le personnage principal : un fou ou un sauveur qui cherche à détruire le mal sur terre ? - la réponse dans l'histoire est évidente au premier coup d'œil. Le héros est malade, donc il est fou et placé dans une maison de fous. Mais le héros est obsédé par l'idée du salut du mal, et lui seul voit le chemin du salut ; nous arrivons à la conclusion que le héros de l'histoire est une sorte de romantique politique qui cherchait à trouver et immédiatement à détruire la source du mal. Si nous établissons des parallèles historiques, nous nous souviendrons qu’à l’époque de Garshin, ces personnes sont mortes par centaines. Mais, sympathisant avec ces gens, Garshin a vu la tragédie désespérée des romantiques révolutionnaires, des rêveurs, des solitaires combattant le mal. Et le héros de Garshin comprend son destin, mais croit qu '"il mourra en tant que combattant honnête et en tant que premier combattant de l'humanité". Oui, il meurt en vain, mais la description de son visage («... son visage était calme et lumineux, ses traits émaciés avec des lèvres fines et des yeux fermés profondément enfoncés exprimaient une sorte de bonheur fier...») parle de la grandeur morale de son exploit.
Ainsi, la lutte contre le mal est-elle le lot des fous ou l'expression d'un sacrifice désintéressé dans la lutte contre le mal social ? Les critiques avancés de l’époque voyaient dans « La Fleur rouge » avant tout des sacrifices et voyaient la source de la maladie dans les conditions de vie des Russes.
Considérons position de l'auteur Dans l'histoire. C'est assez difficile à détecter, puisqu'il faut identifier la voix de l'auteur dans le récit. L'auteur-narrateur évalue objectivement son héros, il est fou, sa victoire est illusoire, mais l'auteur ne le condamne pas, mais sympathise et sympathise avec lui.
Pourquoi l’histoire se termine-t-elle avec la mort du héros ? Une fin différente de l’histoire est-elle possible ? En cas de difficulté, les étudiants peuvent se voir poser les questions complémentaires suivantes :
Pourquoi le travail commence-t-il de cette façon ?
En conséquence, le fou s'exclame : « Saint Grand Martyr Georges ! Je remets mon corps entre tes mains. Mais l'esprit - non, oh non ! » ?
Comment expliquer que le héros qualifie les autres de « foule » ?
Avec lequel bibliquement peux-tu comparer le fou ? Quelles sont les similitudes et les différences ?
Qu’est-ce qui changerait et comment dans l’histoire si elle avait une fin différente ?
La prochaine étape du travail sur le texte vise à identifier l'originalité de genre de l'œuvre ; cela est nécessaire pour comprendre l’image holistique du monde que se donne l’écrivain. Esquissons un problème pour les écoliers : dans la littérature critique, le genre de cette œuvre est présenté de manière ambiguë.
D'une part, il est défini comme une histoire, de l'autre, comme un conte de fées littéraire, et l'écrivain lui-même a compris la parabole comme un conte de fées ; troisième option (selon le chercheur G. A. Byaly) : « Red Flower » est un croisement de deux genres : une nouvelle psychologique et un conte de fées allégorique. La double nature du genre met l’accent sur la combinaison des deux lignes narratives dans l’œuvre de Garshin afin de montrer le mal social dans toute sa nudité, sans aucune circonstance atténuante. Garshin est entré dans la littérature russe principalement en tant que maître des nouvelles psychologiques courtes, des monologues tragiques, qui reflétaient la douleur, la souffrance et les espoirs des meilleures personnes de son temps.
Tournons-nous vers les dictionnaires et prouvons notre compréhension de la « Fleur Rouge ». Dans le dictionnaire littéraire, le concept de « parabole » est défini comme « une nouvelle contenant des enseignements sous une forme allégorique, allégorique, semblable à une fable. Le sens de la parabole est plus significatif : elle illustre une idée importante, touchant au problème de la moralité et des lois humaines universelles. Une parabole est l’un des moyens d’exprimer les jugements moraux et philosophiques de l’auteur et est souvent utilisée pour instruire directement le lecteur sur des questions de comportement humain et social.
Et si nous considérons le problème principal de l'histoire d'un point de vue moral et philosophique, alors, bien sûr, cette œuvre est une parabole.
Le nom même de l'écrivain aux yeux de ses contemporains était associé à cette œuvre. Cette histoire est un symbole de toute la vie et de l’œuvre de l’écrivain.
À la fin de la leçon, nous invitons les élèves à résumer le caractère unique de la conception du monde de l’écrivain, qui se reflète dans la parabole « La fleur rouge ».
Pour les devoirs, nous vous suggérons de rédiger un essai sur l'un des sujets :
« La mort est-elle une victoire ou une défaite pour le personnage principal ?
"Les histoires de Garshin dans le contexte moderne de la vie."
Une leçon de lecture extrascolaire sur « Le Conte du crapaud et de la rose » est la conclusion logique de l’étude de l’œuvre de Garshin. Et selon V. Byaly, l'ambiance principale de "La Fleur Rouge" se poursuit dans le petit "Conte du Crapaud et de la Rose". Les héros du conte de fées peuvent être divisés en deux groupes : l'un symbolise la bonté et la beauté, physique et morale, l'autre - le mal et la laideur ; deux pôles - un crapaud et une rose. La rose est la beauté et la joie de vivre ; "Même si elle pouvait... pleurer, ce ne serait pas de chagrin, mais de bonheur de vivre." Un petit garçon malade, de nature sensible et aimante, et sa sœur, incarnation de l'amour fraternel désintéressé, forment un monde de beauté et d'amour, un monde de roses.
La beauté de la nature et la beauté de l’âme humaine forment un tout. En même temps, Garshin combine le thème de la beauté avec celui de la liberté ; ces catégories sont pour lui indissociables. Ils sonnent dans la description d’un jardin fleuri négligé. Les plantes vivent en liberté, sans contrainte par quoi que ce soit ni par personne. Les fleurs et les herbes poussent librement, le treillis en bois est détruit. "Et le jardin fleuri n'a pas été pire à cause de cette destruction", note l'auteur de manière significative, admirant la beauté luxuriante des plantes qui fleurissent à l'état sauvage.
Attirons l'attention des écoliers sur la manière dont l'auteur décrit le jardin fleuri. Il décrit un jardin fleuri négligé comme un botaniste qui connaît exactement les caractéristiques et les propriétés de chaque plante. « Les restes du treillis étaient tissés de houblon, de cuscute à grandes fleurs blanches et de pois souris, suspendus en tas entiers vert pâle avec des pompons de fleurs lavande éparpillés ici et là. Les chardons épineux du sol huileux et humide du jardin fleuri (il y avait un grand jardin ombragé autour) atteignaient des tailles si grandes qu'ils ressemblaient presque à des arbres. Les molènes jaunes élevaient encore plus haut qu'eux leurs flèches fleuries. Les orties occupaient tout un coin du jardin fleuri ; elle brûlait bien sûr, mais on pouvait admirer de loin sa verdure sombre, surtout lorsque cette verdure servait de fond à une délicate et luxueuse fleur rose pâle.
En décrivant les plantes et les animaux, Garshin crée pour ainsi dire des « portraits » des habitants du jardin fleuri. Il n'y a aucun détail inexact ou approximativement précis dans ses croquis de paysage.
Il raconte brièvement mais avec précision comment le « peuple des fourmis » court vers les pucerons des graminées, comment une fourmi « touche délicatement » les tubes qui dépassent sur le dos des pucerons, comment un bousier « occupé et diligemment » traîne sa balle, comme « un lézard, ouvrant un museau arrondi, assis au soleil, les écailles vertes de son dos brillant. Un jardin de fleurs qui vit sa propre vie, où travaillent des fourmis, un hérisson arrive, un rossignol vole vers un rosier, est décrit en même temps par Garshin du point de vue d'un garçon qui ressent subtilement la beauté de la nature et la traite. délicatement (même le hérisson n'avait pas peur de sa présence, mais buvait du lait dans une soucoupe ).
Ces descriptions précises sont réchauffées par un sentiment d’admiration pour la beauté et la liberté qui règnent dans le monde naturel.
Mais, selon Garshin, tout le monde n’admire pas seulement la beauté ; pour les autres, cela leur donne envie de la « dévorer ». Le crapaud regarde la rose avec des yeux maléfiques et carnivores et siffle : « Attends, je vais te manger ! Elle répète cette phrase trois fois de différentes manières, chaque fois avec plus de haine et de désir, se rapprochant de plus en plus de son objectif. Attirons l’attention des étudiants sur les questions suivantes :
Pourquoi l'odeur des roses causait-elle une vague anxiété au crapaud ?
Pourquoi pensez-vous que lorsque le crapaud a vu la rose pour la première fois, « quelque chose d’étrange s’est réveillé dans son cœur de crapaud » ? Quoi exactement?
Pourquoi le crapaud est-il si persistant dans son désir de « manger la rose », malgré le fait qu'il saigne, mais grimpe inlassablement jusqu'à la fleur ?
Le résultat de la conversation sera l'idée que Garshin crée et renforce l'impression d'insécurité de la beauté dans le monde.
Un ami de V. M. Garshin, le zoologiste V. A. Fausek, selon l'écrivain, fournit des informations "sur l'origine de son conte de fées sur le crapaud et la rose". « C'était lors d'une soirée avec Ya P. Polonsky ; A. G. Rubinstein jouait, et juste en face de Rubinstein s'assit et le regarda intensément Garshin (aujourd'hui décédé), un vieux fonctionnaire très antipathique, à l'air désagréable, Garshin les regarda tous les deux et, en antithèse de Rubinstein et de son auditeur dégoûtant, la pensée d'un crapaud et d'une rose surgit en lui ; au son de la musique de Rubinstein, une intrigue simple prit forme dans sa tête et mots touchants son petit conte de fées."
Un grand artiste et son art sont l'incarnation de la beauté ; un vieux fonctionnaire est l'incarnation de tout ce qui est hostile à la beauté.
Rose meurt dans le conte de fées de Garshin, mais pas des pattes d'un crapaud. "Seigneur", pria-t-elle, "si seulement je pouvais mourir d'une mort différente." C'est déjà le motif de « Fleur Rouge », le motif de la mort sacrificielle. Rose sacrifie sa vie uniquement pour égayer les derniers instants d'un enfant mourant. Il ne s’agit pas d’un exploit épris de liberté, mais de la beauté morale du renoncement qui résonne dans le conte de fées de Garshin.
Ici, Garshin entre en contact avec Andersen, mais d'une manière différente. Il se rapproche de la moralité caractéristique d’Andersen, faite de sacrifice doux et d’amour bon enfant. Le Conte du crapaud et de la rose peut être comparé à la Marguerite d'Andersen. L’histoire de la mort d’une modeste marguerite, payant de sa vie pour apaiser les dernières minutes d’une alouette mourante, ressemble beaucoup au conte de fées de Garshin.
L’image d’une rose se retrouve aussi souvent chez Andersen. Pour lui, c'est la personnification de la beauté et de l'altruisme altruiste. La rose repose sur la poitrine d'une belle fille, elle est embrassée par les lèvres d'un enfant, rosier même son ennemi mourant et son envieux trouvent un abri et une consolation finale ; des roses décorent les tombes des grands créateurs de beauté ; les roses séchées sont conservées dans les livres de prières des femmes douces et dans les livres du poète. La rose, symbole de l'amour, possède les nuances les plus subtiles chez Andersen. Il connaît la rose de l'amour terrestre qui fleurit sur la tombe de Roméo et Julia, et la rose qui fleurit sur le sang d'un héros mort pour la patrie, et la rose magique de la science, et le sacré. rose blanche chagrin. Mais pour lui, la plus belle rose du monde incarne l’abnégation chrétienne.
Garshin dans "Le Conte du crapaud et de la rose" exprime son dégoût pour les crapauds maléfiques qui ruinent la vie, et l'idée du sacrifice de soi prend un ton différent.
Garshin a montré le mal et la laideur comme un contraste monstrueux avec la beauté et la joie. Il a terminé son court voyage littéraire avec un autre conte de fées étonnant, « Le voyageur grenouille ». Les contes de fées de Garshin sont remplis de la philosophie de la beauté, de la gentillesse, de l'intelligence et de l'humour et de la confiance que la beauté et la joie de vivre ne disparaîtront jamais.
Ainsi, Garshin devrait se voir attribuer une place plutôt honorable dans la littérature, non seulement en raison du talent artistique de ses histoires, dont beaucoup peuvent à juste titre être qualifiées de véritable poésie en prose, mais aussi en raison de son énorme lien avec l'humanité en général, puisque la douleur de Garshin est une douleur humaine universelle, qui assure à jamais son lien avec sa progéniture.

A.A. Blok. Cycle «Sur le terrain de Koulikovo»

Le cycle de poèmes d'Alexandre Blok «Sur le champ de Koulikovo» (1908) présente pour la première fois aux étudiants l'œuvre de ce poète. Ainsi, pendant les cours, nous essaierons de combiner la lecture et la discussion de poèmes avec les faits du « biographie externe de l'auteur, pour aider les écoliers à comprendre le texte poétique en lien avec des textes d'autres types d'art, notamment des œuvres de peinture du début du XXe siècle.
La première connaissance des œuvres de Blok est également importante car elle détermine en grande partie l'attitude ultérieure des étudiants à l'égard des paroles de ce poète et les prépare d'une certaine manière à l'étude ultérieure du sujet monographique « Alexandre Blok ».
Nous considérons qu'il est conseillé de ne pas bloquer les deux heures allouées par le programme pour étudier le cycle « Sur le terrain de Koulikovo ». Il est plus important d'aider les élèves d'une leçon à se faire une idée générale du cycle, de l'approche de Blok d'un fait historique spécifique, il faut alors leur donner le temps de comprendre le contenu de cette leçon et de travailler de manière indépendante avec le cycle de poèmes. , afin que dans la deuxième leçon, ils puissent discuter de questions sur l'unicité compositionnelle du cycle, sur les caractéristiques de la connexion temps passé et présent, sur la signification d'un certain nombre de symboles transversaux et, enfin, corréler le texte poétique avec le visuel.
Le contenu de la première leçon vise à identifier la perception des lecteurs des élèves de huitième année sur les poèmes du cycle « Sur le terrain de Koulikovo » ; comprendre des poèmes dans un contexte biographique et historico-culturel ; développer des compétences de réflexion sur des questions problématiques liées au concept esthétique de l’artiste, ainsi que des compétences de présentation de matériel biographique.
Joue un rôle important dans cette leçon mot du professeur anticiper l'analyse analytique de poèmes complexes, créer une certaine ambiance pour appréhender une œuvre lyrique dans l'unité de sa forme et de son contenu. Dans le même temps, le choix de certaines solutions méthodologiques est déterminé par les particularités de la perception des poèmes du cycle par les écoliers, il nous semble donc extrêmement important de déterminer la perception et la réponse primaires du lecteur aux textes lus de manière indépendante.
La nature des devoirs de la première leçon est déterminée, en premier lieu, par la nécessité d'identifier les particularités de la perception par les élèves de huitième année des poèmes du cycle « Sur le champ de Koulikovo », pour déterminer l'éventail des sentiments et l'éventail des questions qui est apparu chez les étudiants après leur première connaissance des poèmes de Blok ; d'autre part, activer l'indépendance cognitive des écoliers au niveau interdisciplinaire « littérature - histoire ».
Devoirs pour la leçon :
1) Apprenez par vous-même les poèmes du cycle « Sur le champ de Koulikovo ». Lisez-les à haute voix. Choisissez un poème à lire de manière expressive, préparez-vous à réciter le poème en classe et défendez votre présentation.
L'une des options pour cette tâche pourrait être la compilation et l'enregistrement graphique d'une « partition » de lecture dans laquelle sont notés le rythme de lecture, les pauses, les ralentissements, les accélérations, etc. Nous pratiquons de telles tâches dans les classes de la 5e à la 11e année. les compliquant par la prise en compte du stade de développement littéraire des écoliers, des caractéristiques de la classe et des textes poétiques. Compiler une « partition » et la défendre aide les élèves à approfondir le texte ; la recherche d'options de lecture contribue à enrichir leur expérience esthétique. L'attention portée à la lecture expressive et à la lecture par cœur est particulièrement importante aujourd'hui, alors que la culture de la lecture dans ses diverses composantes est en fort déclin.
2) À l’aide de n’importe quelle source pédagogique ou scientifique populaire, rédigez un bref résumé de la bataille de Koulikovo.
Plan du premier cours :
Discours d'ouverture du professeur. Lecture d'un fragment de la pièce de théâtre « Chanson du destin » d'A. Blok et réponses des élèves aux questions sur le fragment qu'ils ont écouté.
Une conversation pour révéler la perception des élèves sur les poèmes du cycle « Sur le champ de Koulikovo ».
Brève information sur le cycle avec inscription des principales dispositions dans un cahier.
Trouver des réponses à une question problématique.
Une conversation sur le cycle dans son ensemble, organisée par des questions de l'enseignant.
Résumer la conversation et déterminer les principales orientations de travail sur les poèmes du cycle.
La leçon peut commencer avec la lecture par l'enseignant d'un fragment de la pièce de théâtre d'A. Blok « Chanson du destin » - du monologue d'Herman (5ème scène). Avant de lire, l'enseignant demandera aux élèves :
écoutez attentivement les lignes ;
essayer de déterminer la remarque avec laquelle Blok caractérise l'intonation du héros (en même temps en enregistrant ses options dans un cahier) ;
corréler le contenu et l'ambiance du monologue avec les poèmes du cycle «Sur le champ de Koulikovo», que les écoliers ont appris à la maison.
Vous trouverez ci-dessous un fragment du monologue. (Si l'enseignant décide qu'il est difficile pour les élèves de comprendre le texte à l'oreille, vous pouvez alors distribuer des feuilles de papier avec ce fragment sur leur bureau.)
« …Tout ce qui était, tout ce qui sera, m'entourait : comme si je vivais ces jours-ci la vie de tous les temps, les tourments de ma patrie. Je me souviens du terrible jour de la bataille de Koulikovo. - Le prince se tenait avec sa suite sur une colline, la terre tremblait à cause du craquement des charrettes tatares, le cri d'un aigle menaçait le malheur. Puis une nuit menaçante s'est glissée et Nepryadva a disparu dans le brouillard, comme une mariée avec un voile. Le prince et le gouverneur se tenaient sous la colline et écoutaient le sol : des cygnes et des oies éclaboussaient rebellement, une veuve sanglotait, une mère frappait l'étrier de son fils. Seulement, le silence se fit sur le camp russe et un éclair lointain éclata. Mais le vent a chassé le brouillard, le même matin d'automne est arrivé et je me souviens de la même odeur de brûlé. Et la brillante bannière princière descendit la colline. Lorsque les premiers Noirs et Tatars tombèrent morts, les armées se heurtèrent et combattirent, coupèrent, se querellèrent toute la journée... Et l'armée fraîche dut rester en embuscade toute la journée, se contenter de regarder, de pleurer et de se précipiter dans la bataille... Et le gouverneur a répété en avertissant : c’est trop tôt, notre heure n’est pas venue. - Dieu! Je sais, comme tous les guerriers de cette armée en embuscade, combien le cœur demande du travail, et combien il est tôt, tôt !.. Mais le voici : le matin ! Encore - la musique solennelle du soleil, comme les trompettes militaires, comme une bataille lointaine... et me voilà, comme un guerrier en embuscade, je n'ose pas me battre, je ne sais pas quoi faire, je devrais t, mon heure n'est pas venue ! « C’est pour ça que je ne dors pas la nuit : j’attends de tout mon cœur celui qui viendra me dire : « Ton heure a sonné ! C'est l'heure!
En répondant aux questions de l'enseignant, les écoliers détermineront facilement que le fragment lu et les poèmes du cycle analysé les rapprochent de la bataille de Koulikovo. Mais ce n’est que la réponse la plus générale et la plus superficielle. Il n'est pas difficile de remarquer l'appel des images du fragment du « Chant du destin » et des poèmes « Sur le champ de Koulikovo », notamment les 2e et 3e : « Derrière Nepryadva, les cygnes criaient… », "Et au loin, au loin, elle frappait contre l'étrier, / La mère criait", "Et sur la Russie des éclairs silencieux gardaient le prince", etc. Cependant, identifier des images similaires ne suffit pas non plus pour comprendre l'auteur. intention. Ici, il est beaucoup plus important que les écoliers « entendent » l'intonation du monologue et des poèmes et ressentent leur courage. C’est pourquoi nous avons proposé de réfléchir à la remarque que Blok caractérise l’intonation du héros prononçant le monologue. En réfléchissant à la question, les élèves proposeront des options telles que « anxieux », « tendu », « avec enthousiasme », etc., et se rapprocheront probablement de la version de l'auteur - « avec une passion croissante ». Nous demanderons si ces définitions sont proches de celles qu'ils ont choisies lors de la lecture des poèmes du cycle à la maison, nous demanderons à un ou plusieurs élèves de lire le poème de manière expressive, en essayant de transmettre le sentiment de l'auteur ou de présenter et défendre la « partition » de lecture expressive.
Cette conversation, qui précède l'analyse proprement dite du cycle, aidera l'enseignant à déterminer comment les élèves de huitième année ont perçu le poème, s'ils ont ressenti les intonations et l'humeur de Blok. De plus, la conversation contribuera à « conduire » à un court commentaire biographique, qui facilitera une analyse plus approfondie des poèmes du cycle.
En plus de la lecture expressive (protection de la « partition ») comme moyen d'identifier la perception du lecteur par rapport aux poèmes, il est conseillé d'utiliser un certain nombre de questions qui permettent de déterminer la nature de la perception du poème. Voici quelques questions possibles :
Êtes-vous intéressé à lire de la poésie? Souhaitez-vous découvrir d’autres poèmes de Blok ? Quels poèmes avez-vous lu seul ? Qu’est-ce qui vous a attiré vers eux ?
Définissez brièvement vos sentiments après avoir lu les poèmes de la série « Sur le champ de Koulikovo » : surpris, émerveillé, attiré, choqué, laissé indifférent, etc. Quelle est, selon vous, la raison d'une telle réaction d'un lecteur ?
Comment imaginez-vous l’auteur de ces poèmes ? Qu'est-ce qui l'excite, l'inquiète, quelles sont ses principales pensées ?
Qu'est-ce qui vous a surpris dans les poèmes, est resté flou, vous a fait réfléchir, a rendu la lecture difficile ?
Lequel des poèmes du cycle avez-vous mis en valeur pour vous-même et pourquoi ?
De quelles œuvres d'écrivains (peintres, compositeurs) vous êtes-vous souvenue en lisant les poèmes du cycle « Sur le champ de Koulikovo » ?
L'étape suivante de la leçon permet de voir le cycle dans un contexte biographique.
Disons aux étudiants que la proximité du fragment du « Chant du destin » et des poèmes du cycle « Sur le champ de Koulikovo » n'est pas fortuite. « Le 1er décembre 1912, Blok, se souvenant de 1908, écrit dans son journal à propos du « Chant du destin » : « Stanislavski l'a terriblement loué, a ordonné de refaire deux tableaux, et je les ai refaits en un seul le même été. Entre parenthèses dans la même entrée, Blok note : « Le champ de Koulikovo est né ici. En poursuivant l’histoire, il est conseillé d’attirer l’attention des élèves sur les faits de la biographie du poète qui les aideront à comprendre les poèmes analysés. Il nous semble que l'idée de L. I. Eremina selon laquelle «... l'héritage créatif de A. Blok est d'une certaine manière en corrélation avec les faits de sa biographie, des motifs et des images transversaux unissent sa poésie à sa prose (entrées dans son journal, lettres, articles, critiques, cahiers, etc. » La lecture de petits fragments du journal de Blok, accompagnée de questions sur le contenu des matériaux, nous aidera à ressentir l'humeur du poète, qui a profondément vécu la révolution de 1905-1906, d'une manière particulière pour comprendre le chemin historique de la Russie, utilisez les fragments suivants d'entrées de journal :
« Lorsqu'on se rend sur le site d'un bosquet abattu au crépuscule (début, automne), les distances sont effacées par le brouillard et la nuit. Il existe une Russie pauvre et nue. Espaces ouverts, ciel, nuages ​​le jour de l'intercession"(1er octobre 1908) .
« Et maintenant le rideau tranquille de nos doutes, de nos contradictions, de nos chutes, de notre folie se lève : entendez-vous la ruée étouffante de la troïka ? La voyez-vous plonger dans les congères d’un nid-de-poule mort et désert ? C'est la Russie qui s'envole vers Dieu sait où - dans l'abîme bleu-bleu des temps - sur sa troïka démantelée et décorée. Voyez-vous ses yeux étoilés - Avec une prière qui nous est adressée : « Aime-moi, aime ma beauté ! » Mais nous en sommes séparés par cette distance infinie du temps, cette brume bleue glaciale, ce réseau d’étoiles enneigées.(26 octobre (?) 1908).
En réfléchissant aux vers lus par l'enseignant, les élèves constateront que le poète réfléchit sur la Patrie, son destin, son originalité. Il est important de se concentrer sur le côté artistique des notes du journal de Blok, sur la présence d’images qui seront incarnées dans œuvres poétiques: espaces ouverts, plaine désertique, abîme du temps, distance infinie du temps. Il est conseillé d'inviter les élèves à enregistrer ces images dans un cahier au fur et à mesure de leur lecture, puis, sur la base de ce qui est écrit, à tirer une brève conclusion sur le sujet qui occupait et inquiétait le poète. De brèves conclusions des élèves de huitième année peuvent être étayées par l'histoire de l'enseignant selon laquelle la révolution de 1905 a été identifiée par le poète comme l'événement historique qui a eu la plus forte influence sur lui, que Blok, comme de nombreux autres artistes russes, s'est tourné pendant cette période vers la compréhension le sort de la Russie, c'est unique chemin historique. « Je pense que Pétersbourg est plus charmante que toutes les villes du monde en ces jours d'octobre », écrivait le poète en 1905 dans une lettre à son ami E. P. Ivanov. Soulignons que c'est au cours de ces années que le thème de la Russie, esquissé par le poète dans ses premiers poèmes, commence à prendre forme. L'intérêt pour le sujet va encore s'approfondir et devenir clé dans l'œuvre de Blok, dont il a lui-même parlé dans une lettre célèbre à K. S. Stanislavsky le 9 décembre 1908 : « Mon thème, je le sais maintenant fermement, sans aucun doute, est de vivre , sujet réel ; elle n'est pas seulement plus que moi elle est plus grande que nous tous ; et c'est notre thème universel. Nous tous, vivant, d'une manière ou d'une autre, nous viendrons vers elle. Nous n'irons pas, elle viendra vers nous elle-même, déjà parti...
C'est ainsi que mon sujet se présente devant moi, sujet sur la Russie...À ce sujet, j'ai consciemment et irrévocablement Je consacre ma vie. Je réalise de plus en plus clairement que c'est la question primordiale, la plus vitale, la plus réel".
Si le matériel ci-dessus semble lourd et difficile à comprendre pour les élèves de huitième année en raison du niveau de préparation de la classe, vous pouvez le remplacer par un petit informations biographiques, complété par la lecture de la lettre ci-dessus de Blok à Stanislavski.
Nous proposons aux étudiants la tâche suivante : « En réfléchissant aux paroles de Blok, essayez de déterminer ce que signifie pour un artiste de « consacrer sa vie » à n'importe quel sujet, quel est, à votre avis, le devoir civique du poète envers la patrie. Ce raisonnement peut être oral (présentation de petits monologues d'étudiants ou conversation libre), ou écrit - formulé sous la forme d'une courte déclaration, suivie de la lecture de plusieurs déclarations en classe, ou sous la forme d'une série de phrases synonymes de l'expression « consacrez votre vie ».
Ce travail est une transition vers l'analyse des poèmes du cycle « Sur le champ de Koulikovo ».
Le cycle «Sur le champ de Koulikovo» a été créé par le poète en juin-décembre 1908 et a été publié pour la première fois dans l'almanach «Rose musquée» en 1909.
Une conversation sur le cycle peut être organisée par les questions suivantes :
À quoi événement historique le poète s'est-il converti ?
Quel rôle cet événement a-t-il joué dans l’histoire du pays ?
Quel est, selon vous, le sens et la particularité de l’appel du poète à ce fait historique ?
Guidé par des questions de l'enseignant, basées sur de brèves information historique, préparés à la maison (il est important que les élèves nomment clairement la source d'information : un manuel d'histoire, un ouvrage de référence, un manuel, etc.), et un texte poétique, les élèves de huitième constateront que le poète fait référence à des événements histoire nationale 1380 Le 8 septembre de cette année, les Russes, dirigés par Dmitri Donskoï, ont vaincu l'armée de la Horde d'Or dirigée par Khan Mamai. Cette bataille, qui a eu lieu sur le champ de Koulikovo, constitue le tournant le plus important dans la libération de la Russie du joug mongol-tatar. Ainsi, le champ de Koulikovo est une page glorieuse de l’histoire russe, avec lui commence la renaissance de la nation, il constitue le signe de la grande indépendance du peuple russe.
Ici, il est important d’attirer l’attention des étudiants sur le fait que l’appel de tout artiste à un fait historique n’est pas tant une historiographie (ni même une historiographie en dernier lieu), mais plutôt une compréhension créative de ce fait. Ce qui précède s'applique pleinement au cycle de poèmes d'A. Blok, comme le soulignent de nombreux chercheurs : « L'appel de Blok au passé poursuit surtout l'objectif traditionnel des romantiques dans de tels cas - éduquer « leurs concitoyens à travers les exploits de leurs ancêtres ». » (Ryleev). Blok a autre chose : le désir de comprendre la modernité à travers le passé... L'attention de Blok n'est pas attirée par la valeur militaire, mais par les destinées historiques du peuple et de la patrie. Autrefois, il cherchait des leçons, des correspondances. À cet égard, il était plus proche de Kuchelbecker, qui croyait que « le présent, le passé et le futur ne sont pas les maillons d'une seule chaîne temporelle, mais des lignes droites parallèles tracées à travers le temps, remplies de moments similaires » ; "Parlant du passé, de la bataille de Koulikovo, Blok le relie intérieurement, principalement moralement, à la modernité, donne à cette bataille une signification symbolique." Les propos des chercheurs sont présentés ici non pas pour que l'enseignant en surcharge la leçon, mais uniquement pour démontrer la similitude des appréciations auxquelles les élèves peuvent parvenir seuls : se tourner vers le passé du pays, les pages glorieuses de son histoire, est une des façons de penser le présent de la Russie. Il est important d'aider les écoliers à voir ce qu'il y a dans les poèmes du cycle pas montré la bataille elle-même et son anticipation, les sentiments du héros, ses impressions du monde qui l'entoure à la veille de la grande bataille sont véhiculés.
Si les élèves de huitième année ont du mal à tirer de telles conclusions, l'enseignant doit alors les tirer en demandant aux élèves d'illustrer ces conclusions par des vers poétiques.
Dans une conversation sur le cycle dans son ensemble, prêtons attention à des points tels que :
Son moral et patriotique (intonation) du cycle.
Les expériences profondément personnelles du héros, un sentiment d'implication dans le sort de la patrie (ici, il est important de souligner le lien entre « nous » et « je » dans les poèmes du cycle) :

Le motif caractéristique de Blok est l'attente, la reconnaissance (ici - les changements historiques) :

Les questions générales suivantes peuvent être suggérées :
Votre attitude envers le cycle a-t-elle changé après la première conversation à ce sujet ? Si cela a changé, comment ?
Quelles questions posées après une lecture indépendante sont devenues plus claires, quelles nouvelles questions ont émergé ?
Quel poème du cycle avez-vous découvert par vous-même d’une manière nouvelle ?
Quel poème suggéreriez-vous qu’on enseigne en classe et pourquoi ? Quelles questions souhaiteriez-vous poser à propos de ce poème ?
À quoi cela pourrait ressembler bref commentaire au cycle « Sur le champ de Koulikovo », placé dans un recueil de poèmes du poète ?
En guise de réflexion finale pour la leçon, l'enseignant lira la célèbre note de Blok sur le cycle « Sur le champ de Koulikovo », avec laquelle le poète a accompagné la publication de 1912 : « La bataille de Koulikovo appartient, selon l'auteur, au symbolique événements de l'histoire russe. De tels événements sont destinés à revenir. La solution reste à venir.
Devoirs pour la leçon :
Relisez les poèmes du cycle «Sur le champ de Koulikovo», essayez de déterminer la logique de composition du cycle.
Essayez de déterminer comment le passé et le présent s’articulent dans le cycle.
Trouvez des images-symboles transversaux dans les poèmes du cycle et essayez d'en déterminer le sens.
Plan du deuxième cours :
Discours introductif du professeur : le tournant des XIXe-XXe siècles comme temps de réflexion des artistes russes sur la Russie. Peinture historique du début du siècle. Blok et artistes russes.
Une conversation sur la logique de composition du cycle « Sur le champ de Koulikovo ».
Analyse du poème « La rivière se répand » du cycle « Sur le champ de Koulikovo ».
Le mot récapitulatif du professeur. Déterminer les domaines de travail indépendant.
Commençons la deuxième leçon par un court mot d'introduction du professeur selon lequel la fin du XIXe - début du XXe siècle devient pour de nombreux artistes russes une période de réflexion active sur le sort de la Russie, son passé historique, son présent et son avenir. . Ce n'est pas un hasard si c'est à cette époque que commence à se développer la peinture historique, capturant le présent (dessins de M. Dobuzhinsky, par exemple, « Idylle d'octobre », 1905 ; peintures de V. Serov, « Soldats, braves camarades », 1905 ; B. Kustodiev, « Manifestation », 1906, et bien d'autres) et le passé de la Russie. Attirons l’attention des élèves de huitième année sur le fait que les contemporains de Blok ont ​​créé l’image de la Patrie de différentes manières. Certaines œuvres n'ont pas d'accent social (par exemple, les tableaux « Collines », « Paysage avec des rochers », « Paysage avec une église » de Roerich, « Solitude », « Bruit de printemps » de Rylov, « Bouleaux » de Nesterov, "Étang" de Borisov) peut être démontré -Musatova, etc.), dans d'autres, comme "Sur le champ labouré" de Nesterov ou "Jour gris" de Serov, ces accents sont déjà perceptibles. La conversation sur la peinture des contemporains de Blok, la discussion sur les tableaux choisis par le professeur, sont soumises à une idée générale : au tournant du siècle, les artistes réfléchissaient à l’image de la Russie. Il est particulièrement important qu'une courte excursion dans la « galerie d'art » du début du siècle n'ignore pas les peintures de M. Nesterov, dont les paysages ont eu une certaine influence sur les paroles de Blok « certains accords du thème « Nesterov » sont ; On entend aussi en Russie le Blok mûr.» Les étudiants peuvent voir « Solitude » et « Paysage russe » (un fragment du tableau « Vision du jeune Barthélemy »).
En outre, l'enseignant peut souligner que les artistes russes se tournent également vers le passé historique de la Russie, notamment la bataille de Koulikovo. A titre d'illustrations, on peut utiliser le dessin de V. Serov « Après la bataille de Koulikovo » (1894) et « Le camp polovtsien » de N. Roerich (1909). Ainsi, les élèves de huitième année et moi-même aborderons à nouveau la question de la place de la bataille de Koulikovo dans l’histoire de la Russie et l’évaluation de cet événement par Blok : « Un événement symbolique dans l’histoire de la Russie ».
Commençons notre analyse du cycle par la question de sa logique de composition, en rappelant au passage qu'« un cycle est constitué de plusieurs œuvres d'art unies par un genre, un thème, des personnages principaux, un plan unique, parfois un narrateur, époque historique(en prose et en théâtre), une seule humeur poétique, lieu d'action (en poésie lyrique)."
Nous guiderons la discussion sur la logique compositionnelle du cycle et la conjugaison des temps avec les questions suivantes :
Lequel des cinq poèmes, à votre avis, a le sens le plus général ? Quels motifs conjugue-t-il ? Comment résonne-t-il avec d’autres poèmes ?
Comment les différents temps sont-ils connectés dans un cycle ? Pouvez-vous identifier et montrer à l’aide d’exemples la logique derrière cette connexion ?
Voici les principaux résultats, à notre avis, de la discussion sur les questions ci-dessus :
Le cycle «Sur le champ de Koulikovo» s'ouvre sur un poème qui crée une image solennelle et majestueuse de la Russie, une image dynamique et ouverte, regardant au loin. La tristesse (la rivière est triste, les meules de foin sont tristes), la mélancolie sont remplacées par un mouvement incontrôlable, presque furieux : « la jument des steppes vole, vole », « les kilomètres et les pentes défilent ». Ce mouvement imparable « cimente » le poème, le plaçant au centre de tout le cycle. Vers pathétiques du premier poème :

créer un sentiment à la fois anxieux et joyeux. Pour aider les élèves à identifier le poème clé du cycle, on peut s'appuyer sur l'appréciation donnée par M. Pyanykh (il n'est pas du tout nécessaire de le lire aux élèves : « Il semblerait que le poème « La rivière s'étende... » » généralise en un seul tout les motifs entendus dans d'autres cycles de poèmes, ne devrait pas être au début, mais à la fin. Cependant, la logique métaphorique de Blok diffère de la logique rationaliste En tant que « fils de l'harmonie », Blok saisit avant tout et. capture l'image dans son intégrité C'est grâce à son intégrité que le poème « La rivière s'étend… » est devenu plus populaire que le reste des poèmes du cycle. Cependant, d'autres poèmes du cycle ne le sont pas simplement. testé par « l'algèbre de l'harmonie », bien que dans une certaine mesure ils disséquent analytiquement l'ensemble qui a été capturé dans le poème principal du cycle. » le poème est central dans le cycle et peut être accompagné de formes de travail d'étudiant telles que le remplissage dressez un tableau (où l'image symbolique ou la formule poétique du premier poème est écrite sur le côté gauche, et les images symboliques et les formules poétiques des quatre autres poèmes sont écrites sur le côté droit). Cependant, avec ces formes, il existe un risque que le cycle soit « fragmenté » en citations. Ce danger peut être évité par une observation plus approfondie de la logique du cycle, en particulier de la logique des temps changeants.
C'est dans le premier poème généralisateur que se conjuguent le présent et le passé. Les deuxième et troisième poèmes sont tournés vers le passé ; ils contiennent de nombreux signes d'une époque et d'un lieu spécifiques. Ainsi, par exemple, certaines images du troisième poème ont été tirées par Blok du « Conte du massacre de Mamaïev » : brouillard sur Nepryadva, « cris de cygnes », « oiseaux de nuit ». En considérant les deuxième et troisième poèmes, vous pouvez proposer aux étudiants différentes formes de travail avec les mots :
observations du vocabulaire qui crée le temps historique décrit, enregistrement du vocabulaire ;
comparaison de fragments de « Le Laïc » et « Le Conte du massacre de Mamaïev » et de vers poétiques, identification des images empruntées par Blok (« éclaboussures et trompettes de cygnes », « aigles hurlant sur le camp tatar », « les ténèbres se sont levées et gaspillés », etc.) ;
l'observation d'images-symboles de bout en bout et leur interprétation (par exemple, le cygne - symbole des tribus turques - acquiert un sens différent dans le poème : « J'ai entendu ta voix avec mon cœur prophétique / Dans les cris des cygnes »). Pendant la leçon, vous pouvez organiser le travail sur plusieurs images symboliques ou en considérer une, en invitant les élèves à travailler de manière autonome avec les autres. En déterminant la signification d’images symboliques telles qu’une rivière, une steppe, du sang, il est possible d’activer les connaissances des élèves sur les images du folklore traditionnel.
Les quatrième et cinquième poèmes du cycle sont un appel au présent, transférant l'action du passé au présent. Les premiers vers des quatrième et cinquième poèmes, commençant par le mot «encore», démontrent le plus précisément l'idée de combiner dans la conscience artistique du poète un fait historique du passé et sa compréhension moderne. À partir de ces poèmes, vous pouvez inviter les élèves à identifier des moyens de créer l'ambiance du héros, un changement d'humeur vers les dernières strophes du cycle.
Comme question qui complète la connaissance des élèves de huitième année avec le cycle de poèmes de Blok, nous les invitons à identifier le motif qui, à leur avis, donne au cycle « Sur le champ de Koulikovo » l'unité et l'intégrité et, à partir du texte, à illustrer la réponse. Si les étudiants eux-mêmes ont du mal à nommer motif de chemin, alors l'enseignant peut suggérer la réponse directement ou dans un vers poétique.

Étude de l'histoire « Pilgram » de V. Nabokov

L'histoire "Le Pèlerin" est consacrée aux principaux thèmes interdépendants de Nabokov - le thème de la créativité et le thème des pérégrinations spirituelles, comparées à l'Exode biblique. Dans l'article « À propos de Sirin », V. Khodasevich a défini le thème de la créativité et, par conséquent, les traits de caractère des héros de Nabokov : « La vie d'un artiste et la vie de réception dans l'esprit de l'artiste est le thème de Sirin, révélé à un degré ou à un autre dans presque tous ses écrits... Cependant, l'artiste (et plus particulièrement l'écrivain) n'est jamais montré directement par lui, mais toujours sous un masque : un joueur d'échecs, un homme d'affaires, etc. Il y a plusieurs raisons, je pense. Parmi celles-ci, la principale est qu’il s’agit ici d’une technique… de défamiliarisation. Il s'agit de montrer un objet dans un décor insolite, de lui donner une nouvelle position, de lui révéler de nouvelles facettes... Sirin prive ses héros d'attributs professionnels et artistiques... Mais Cincinnatus, Pilgram et le héros anonyme de « Terra incognita » ...sont authentiques, grands artistes...Tout le monde véritable artiste, écrivain, poète, en dans un sens large les mots, bien sûr, sont un dégénéré, une créature isolée de l'environnement par la nature elle-même personnes normales. Plus sa dissemblance avec son entourage est frappante, plus elle est douloureuse, et il arrive souvent qu'en Vie courante Le poète essaie de cacher sa laideur, son génie.
Le héros de l'histoire « Pilgram » peut difficilement être qualifié de génie, mais on ne peut nier la profonde nature artistique de sa nature. Nabokov recouvre la note poétique, don de l'artiste, du masque d'un commerçant - un bourgeois allemand, et dessine ce masque avec une attention particulière aux détails et aux bagatelles, faisant revivre la marionnette et jouant le lecteur qui croyait à l'extérieur, « bien- la vie inventée. Le masque permet à l'auteur de prendre ses distances, le protège de la fusion avec le héros, délibérément doté de traits autobiographiques - passion, obsession de l'entomologie, «... d'énormes connaissances dans le domaine des lépidoptères».
Cette passion, le « don entomologique », détermine la vie de Pilgram, commerçant, et le cheminement spirituel de Pilgram, scientifique et créateur, car le héros se présente sous deux formes. Le principe des mondes doubles romantiques est inscrit dans la composition et dans le titre même de l'histoire. Chaque nom, titre fait déjà partie image artistique, l'un des moyens qui crée cette image. Le nom Pilgram a un fond associatif et sémantique caché et est une sorte de code. Pèlerin - Pèlerin est un mot né d'une association et a plusieurs significations. Littéralement pellegrino (italien) de peregrino (latin) - étranger. Deuxième sens : pèlerin - un pèlerin errant vers des lieux saints dans le but d'adorer et d'être exposé à une expérience spirituelle supérieure. Sens figuré : pèlerin - vagabond, voyageur.
L'idée centrale du récit est corrélée à toutes les significations des mots « pèlerin », au déroulement de la vie externe et interne du Pèlerin. Dans le final, la disharmonie de deux mondes est surmontée, le rêve du scientifique, du créateur devient réalité. Et la mort du héros n’est qu’un départ, une continuation de l’errance du pèlerin.
Ainsi, décoder le nom - le titre de l'histoire - donne la clé pour démêler l'intention de l'auteur. Mais cette clé n’est pas la seule.
L'épisode qui ouvre l'histoire décrit le mouvement d'un tramway dans une rue de Berlin, conduisant le narrateur et le lecteur au magasin Pilgram. Cet épisode contient des « signes et symboles » qui permettent de voir la base thématique du problème et d'esquisser la perspective de la composition du texte en question. La nature et la séquence du mouvement : la rue d'abord «... s'étendait dans l'obscurité sans vitrines, sans aucune joie » et ensuite, « ... ayant décidé de vivre d'une nouvelle manière, a changé de nom après une place ronde » - nous le corrélons avec l'histoire de la vie de Pilgram. "...Un globe, des outils et un crâne sur un piédestal de livres épais" dans la vitrine de son magasin symbolisent l'inévitabilité de la mort. Cependant, ce même détail renvoie le lecteur « initié » à la tragédie « Hamlet » de Shakespeare et, par des associations intertextuelles, fait naître de nouvelles significations, expliquant l’ouverture métaphysique de la fin.
La question d'Hamlet « Être ou ne pas être ? Nabokov se prononce par l'affirmative. Mais cette décision ne s’impose pas au lecteur, qui se trouve à chaque fois confronté à un choix. Par conséquent, comprendre le problème : Pourquoi «... dans un sens, cela n'a pas d'importance» que «... le matin, en entrant dans le magasin, Eleanor a vu... son mari assis par terre... avec un visage bleu et tordu, mort depuis longtemps » ? Et qu’est-ce qui est important ? - constitue la partie principale de l'analyse.
Questions pour identifier la perception primaire :
1. À quels moments de l’histoire imaginez-vous Pilgram le plus clairement ?
2. Quels sentiments le héros évoque-t-il et comment évoluent-ils au cours de l'histoire ?
3. Sommes-nous (lecteurs) préparés pour la fin de l'histoire ou la fin de l'œuvre est-elle inattendue ? Pourquoi?
4. La mort de Pilgram – accident tragique ou inévitable ?
5. La palette de couleurs associative globale change-t-elle tout au long de l’histoire et de quoi cela dépend-elle ?
Considérons les caractéristiques de composition de l'histoire.
Dans un premier temps, l'histoire raconte la vie d'un commerçant berlinois, propriétaire d'un magasin de papillons et de papeterie. Pilgram est-il sympathique ou non et pourquoi ?
Passons à l'épisode au titre conventionnel «Presque tous les soirs à la taverne», où se dévoile le portrait du héros dans un environnement social de son espèce. « Le samedi, un gros homme rose avec une moustache grisâtre, inégalement taillée, s'asseyait à côté d'une autre table, commandait du rhum, remplissait sa pipe et regardait les joueurs avec des yeux indifférents et larmoyants, dont celui de droite était un peu plus ouvert. que la gauche. Lorsqu'il entra, ils le saluèrent sans quitter les cartes des yeux. Parfois, quelqu'un se tournait vers l'homme en surpoids et lui demandait comment allait son magasin ; il hésitait avant de répondre, et souvent ne répondait pas du tout. Si la fille du propriétaire, une grande fille en robe à carreaux, passait à proximité, il essayait de la gifler sur sa cuisse évasive, sans changer du tout son expression sombre, mais se remplissant seulement de sang. Le propriétaire plein d'esprit l'appelait « Monsieur le Professeur », s'asseyait à sa table et disait : « Eh bien, comment va Monsieur le Professeur - et lui, tirant sur sa pipe, le regardait longuement avant de répondre : et puis... a dit quelque chose de grossier et de pas drôle, le propriétaire s'est vivement opposé, puis les gens à proximité, en regardant leurs cartes, ont ri en tremblant.
D'apparence rose-gris décente, les détails d'accent n'indiquent qu'une mauvaise santé et la vieillesse. Comportement digne d'un commerçant. À première vue, Pilgram semble faire partie d’un portrait de groupe. Mais le détachement, les « yeux indifférents et larmoyants » trahissent Pilgram - un « étranger » (peregrinos - lat.), un étranger aux commerçants et aubergistes, dans l'environnement duquel - « pays » il est obligé d'exister. Avec quelle intonation le propriétaire plein d'esprit prononce-t-il sa remarque du soir, adressée davantage aux spectateurs - visiteurs de la taverne, qu'à Pilgram : « Eh bien, comment va M. le professeur » ? - L'attitude méchante, moqueuse et dédaigneuse des bourgeois envers le héros ne fait que confirmer son étrangeté intérieure.
La vie d'un commerçant est ordinaire : s'occuper de son pain quotidien, des affaires régulières, simplement le respect inconsidéré par quelqu'un des règles autrefois établies : les « sorties » du samedi à la taverne, les promenades « silencieuses et lentes » du dimanche avec sa femme. Cependant, il s’agit d’une vie extérieure et inauthentique.
L’histoire du commerçant Pilgram est dépourvue de la catégorie du temps psychologique. Le mouvement ici est formel : les journées se succèdent dans un « petit appartement sombre » avec « …des fenêtres joyeuses donnant sur la cour ». Rangée membres homogènes des phrases exprimant l'action de la forme imparfaite au passé (entré, marmonné, revenu, verrouillé, gémi, etc.), avec leur monotonie persistante et accentuée, créent un sentiment de continuité, de mouvement en cercle. Le cercle est vicieux. Il ne se passe rien.
Faisons attention aux détails symboliques :
1. Pourquoi Nabokov a-t-il choisi le bruit d'un robinet qui goutte dans la cuisine comme bande originale de la vie du commerçant Pilgram ? Ce son est le symbole de la vie qui s'écoule goutte à goutte, de l'inexorabilité du mouvement du temps, du rituel mortel et dévastateur d'une existence inauthentique. Soumis à un rituel sans fin, Pilgram perçoit toutes les responsabilités de la vie extérieure (un membre de la famille - un mari, un membre de la société - un propriétaire de magasin) comme un fardeau ennuyeux. Même lorsqu’il doit revêtir des vêtements sociaux ternes et serrés, il est spirituellement absent.
2. Pourquoi y a-t-il « ... plusieurs photographies décolorées du même navire » accrochées au-dessus du lit de Pilgram dans le « petit appartement sombre » ? Que symbolise ce détail ? Identifier la fonction d'un élément donné détail artistique conduit non seulement à comprendre le caractère romantique de l'image du pèlerin, mais actualise également le thème des pérégrinations spirituelles du pèlerin.
Étranger des commerçants et aubergistes berlinois, Pilgram vit dans un pays magique. Ici, dans son propre pays, il n'est pas un spectateur indifférent et fatigué, mais un pèlerin ensorcelé et désintéressé, un pèlerin pour qui l'entomologie, « cette passion dénuée de sens et inutile », est devenue une sorte de foi retrouvée. Pilgram professe l'entomologie. "Il connaissait le monde à sa manière, d'une manière particulière, étonnamment distincte et inaccessible aux autres." Dans ce monde, Pilgram est libre. Des voyages extraordinaires sont possibles ici. Ici, Pilgram est un peintre lyrique doué : « Il visita Ténériffe, la périphérie d'Orotava, où, dans les ravins chauds et fleuris qui coupaient les pentes inférieures des montagnes envahies de châtaigniers et de lauriers, une étrange variété de mouches du chou… Il visité le nord - les marécages de Laponie, où mousses, gonobobels, saules nains, région polaire riche en papillons hirsutes - et les hauts alpages, avec des pierres plates couchées ici et là parmi l'herbe glissante et enchevêtrée, et il semble qu'il n'y ait pas de plus grand plaisir que de soulever une telle pierre, sous laquelle se trouvent des fourmis et un scarabée bleu, et une chauve-souris nocturne dodue et endormie, peut-être que personne n'a encore nommée ; Là, dans les montagnes, il a vu des Apollos translucides aux yeux rouges flottant avec le vent à travers une étendue de montagne longeant une falaise abrupte... "
Pilgram, penché sur un exemplaire de sa collection et découvrant le monde entier, peut-il être qualifié d'artiste, de créateur ? - Il crée ce monde harmonieux « rêvé » et s'en sent partie intégrante. Par conséquent, la forme verbale n’est pas donnée dans humeur conditionnelle. Il n’y a aucun doute : « Il a visité… il a vu… »
Les pérégrinations spirituelles imaginaires de Pilgram sont corrélées à la recherche de la terre promise, c'est pourquoi la « syntaxe biblique » dans cette partie de l'histoire est fonctionnellement déterminée. La « syntaxe biblique » fait référence à l’alternance ordonnée, à la répétition et à la « renaissance à chaque fois » d’une certaine structure syntaxique (en dans ce cas une phrase complexe avec un certain type de proposition subordonnée est répétée : « Il a visité... où... Il a vu... »). Lors de la répétition, la conjonction « et » est utilisée. De cette manière, le rythme du sortilège, de la prière, est créé, véhiculant le voyage sans fin du pèlerin qu'il accomplit dans ses rêves.
La vraie vie d'un étranger, un pèlerin professant l'entomologie, n'est possible pour le commerçant Pilgram que dans les rêves, les voyages imaginaires, les souvenirs d'enfance et les rêves qu'« ... il a vus à l'insu de sa femme et de ses voisins ».
L'existence extérieure - épisodes : presque tous les soirs dans une taverne, dans un petit appartement sombre, faire du commerce dans un magasin - est perçue par le héros comme une « végétation berlinoise ». Comparons la palette de couleurs associative des parties compositionnelles de l'histoire, en corrélation avec l'extérieur et vie intérieure le héros, avec ses différentes incarnations ; un commerçant et « un excellent entomologiste qui a découvert et décrit quelque chose ». De quelle couleur est la partie de l'histoire qui décrit la « végétation berlinoise » arrangée par le Destin ? - La vie extérieure est dépourvue de couleur, de soleil. Le gris associatif véhicule la monotonie et la routine. De quelle couleur se révèlent les voyages spirituels d’un pèlerin ? - Une célébration de la couleur et de la variété des nuances, se rapprochant du mystère de l'existence. Par quel principe les caractéristiques de couleur associatives des parties de composition comparées sont-elles interconnectées ? - Le quotidien gris se noie et absorbe les couleurs vives du pèlerinage. La couleur s'estompe, comme "...délavé photographies au-dessus du lit »par Pilgram.
Le commerçant pèlerin n'est pas sympathique. Pourquoi et comment l'attitude du lecteur envers le héros change-t-elle ? - Pilgram le scientifique mérite le respect, Pilgram l'artiste suscite la sympathie et la tendresse, Pilgram le manque de liberté évoque la compassion. Comme les papillons, « ces petites créatures de velours… crucifiées sur des épingles noires », il est involontaire, lié par le Destin à sa boutique. La boutique de papillons est aussi un piège du destin. Cependant, c'est aussi un cadeau du destin :
« Il tenait fermement à sa boutique, quant au seul lien entre sa végétation berlinoise et le fantôme d'un bonheur perçant : le bonheur résidait dans le fait que lui-même, avec ces mains, avec ce léger sac de mousseline tendu sur un cerceau, lui-même, lui-même , a attrapé les papillons lointains les plus rares des pays."
Toute la vie de Pilgram est une poursuite du « fantôme du bonheur perçant », c’est la vie contre le destin. « Il s'est marié en comptant beaucoup sur la dot, mais son beau-père est décédé une semaine plus tard, ne laissant en héritage que des dettes... Puis, à la veille de la guerre, après un dur labeur, tout était prêt pour qu'il parte - il a même acheté un casque tropical ; lorsque celui-ci s'effondra, il fut encore quelque temps consolé par l'espoir de finir quelque part - comme les jeunes lieutenants avaient fini auparavant à l'Est ou dans les colonies... Faible, lâche, malade, il resta dans le lépidoptères arrière et étrangers, je ne l'ai pas vu. Mais le pire – quelque chose qui n’arrive que dans les cauchemars – s’est produit quelques années après la guerre : la somme d’argent qu’il tenait entre ses mains – cette possibilité condensée très réelle de bonheur – s’est soudainement transformée en morceaux de papier dénués de sens. Il a failli mourir et ne s’est toujours pas remis.
Nabokov accompagne le rêve du héros d'épithètes : « passionné, immuable, épuisant et heureux », le rêve est une « maladie ». Sélectionnons nos propres épithètes pour comprendre son essence. - Toute une vie, enfantin, beau, cruel. Toutes les tentatives pour réaliser les rêves échouent. Pourquoi? Pilgram est-il une personne forte ou faible ? - Dans une partie perdue avec le Destin, face à la mort, quand « par une journée d'avril grise et humide », il « sentit qu'il n'irait nulle part, pensa qu'il aurait bientôt cinquante ans, qu'il devait à tous ses voisins, qu'il avait rien pour payer l'impôt », Pilgram, cherchant l'impossible, utilise la dernière possibilité. « Une excellente collection très représentative de petites espèces vitreuses imitant les moustiques, les guêpes et les guêpes », vendue au célèbre Sommer. Faisons attention au nom de famille « germanophone » : Sommer - Sommer (allemand) - été. Grâce au Sommer, le « jour d'avril gris et humide », symbole de la « végétation berlinoise », prend les couleurs ensoleillées de l'été, moment paradisiaque du pèlerinage entomologique.
L’affaire était donc conclue. Pèlerin a gagné. Cependant, Nabokov parle du dangereux défaut de ces duels avec le Destin - ici les « autres » ne sont pas pris en compte. Le bonheur s’obtient aux dépens des « autres ». En l’occurrence, aux dépens de son épouse Eleanor. Eléonore est-elle sympathique ? Quel rôle joue-t-elle dans l'histoire ? - L'attitude envers Eleanor comme moyen d'atteindre ses objectifs, et comme moyen qui ne s'est pas justifié, est ouverte au lecteur : « Il s'est marié en comptant beaucoup sur la dot... », « Pilgram n'a jamais voulu d'enfants, les enfants en auraient ne font que constituer un obstacle supplémentaire à son incarnation… des rêves bienheureux… » Cette attitude se manifeste dans les caractéristiques du portrait du héros. Par quelles associations, pensées et sentiments l’apparition d’Eleanor évoque dans Pilgram, on peut juger sur lui-même. "Petit, dans une chemise de nuit terne, avec des mollets épais et poilus, avec un petit visage brillant par la chaleur du lit de plumes." Ici, la vision du héros est liée à la vision de l’auteur, et elle prévaut.
Bien entendu, les principales dispositions de la philosophie existentielle (religieuse) déterminent les problèmes de l'histoire : « … ce monde déchu est-il vraiment réel, dans lequel le mal triomphe éternellement et des souffrances exorbitantes sont envoyées aux gens ?.. Ou la réalité n'est-elle pas épuisée par ce monde forcé, et il existe un autre monde, une réalité métaphysique, et nous sommes entourés de mystère ?.. et quelle est alors la vocation de l'homme ? . Les adeptes de l’existentialisme religieux, répondant aux questions posées, déclarent : « Devenir une personne est la tâche d’une personne. La personnalité ne naît pas des parents... elle est créée par Dieu et elle est auto-créée... La personnalité se forge dans l'autodétermination. Cela présuppose toujours une vocation, la seule et unique vocation de chacun. Elle suit la voix intérieure qui l'appelle à accomplir la tâche de sa vie. Une personne n’est une personnalité que lorsqu’elle suit cette voix intérieure, et non les influences extérieures. »
Dans une certaine mesure, Nabokov est proche des thèses existentialistes. C’est ce qui explique la sympathie inconditionnelle de l’auteur pour Pilgram, qui a décidé de partir. Chaque personne a le droit de propre vie, puisqu'il est une manifestation unique de cette vie. La réalisation de soi est indispensable. L’objectif est de sortir à tout prix du cercle vicieux.
Pilgram fait un choix. Cependant, l'auteur ne le débarrasse pas de l'habitude presque perdue de mesurer ses actions comme bonnes et mauvaises. "Il savait parfaitement que c'était de la folie, il savait qu'il laissait une femme mendiante, des dettes, un magasin qui ne pouvait être vendu, il savait que les deux ou trois mille qu'il obtiendrait pour la collecte lui permettraient de voyager sans plus d'un an, - et pourtant il s'est lancé, comme quelqu'un qui sent que demain c'est la vieillesse et que le bonheur qui l'a appelé ne répétera plus jamais l'invitation. Pilgram a dédaigné la raison rationnelle, est devenu AU-DESSUS des problèmes de moralité et a libéré sa vraie nature.
Il semblerait que Nabokov accepte un système de valeurs existentialistes. Cependant, le « oui » de Nabokov est toujours un « oui » en question. L'histoire teste l'idée de la réalisation de soi en tant que « vocation humaine », à propos de laquelle les problèmes de liberté et de responsabilité, d'objectifs et de moyens sont examinés ; il y a un « litige » avec Dostoïevski. Dans un accès de désespoir et d'irritation, voulant tuer Eleanor, Pilgram recourt mentalement à l'arme du crime de Rodion Raskolnikov : "... ce serait bien de prendre une hache et de la frapper au sommet de la tête" - un exemple de citation ironique à la limite de discréditer l’idée.
Et pourtant, le cercle vicieux est rompu. Pilgram parvient à prendre une décision et se retrouve vraiment. Et vous n'avez pas besoin de plus. Le pèlerin atteint ses lieux saints. « Oui, Pilgram est allé loin. Il a probablement visité Grenade, Murcie et Albarazin – il a probablement vu des papillons pâles tourner autour des hautes lanternes blanches éblouissantes du boulevard de Séville ; Il s'est probablement retrouvé au Congo et au Suriname et a vu tous ces papillons qu'il rêvait de voir - noirs veloutés avec des taches violettes entre de fortes nervures, bleu profond et petits mica avec des courges comme des plumes noires. Et dans un sens, peu importe que le matin, en entrant dans le magasin, Eleanor ait vu une valise, puis son mari assis par terre, parmi des pièces éparpillées, dos au comptoir, avec un visage bleu et tordu , mort depuis longtemps."
La fin de l’histoire est-elle inattendue ou vous attendiez-vous à quelque chose comme ça ? Mort de Pilgram- Accident tragique ou fatalité ?
Pourquoi l’épisode final du « départ » du héros (« Oui, Pilgram est allé loin… ») est-il précédé de deux épisodes détaillés consacrés à Eleanor ? Comment expliquer cette attention « inattendue » de Nabokov envers Eleanor ? Comment la séquence choisie des scènes finales exprime-t-elle la position de l’auteur ?
La mort expie la culpabilité devant Eleanor. La mort est le prix payé pour la liberté et la libération - la fin est métaphysiquement ouverte, tout comme dans le premier poème de Nabokov "Oh, comme vous luttez pour le chemin ailé..." (1923), où le motif du manque de liberté, le désir de l'âme - Psyché, souffrant des épreuves terrestres et tout - se développe et acquiert l'immortalité :

Pourquoi l'ambiance générale de l'histoire, malgré la mort du héros, reste-t-elle tragiquement éclairée ? Pourquoi est-il « en quelque sorte sans importance » que Pilgram soit mort ? Et qu’est-ce qui est important ?
Pilgram meurt pour sa femme, pour ses clients, pour le monde entier au moment où pour Nabokov et pour tout lecteur qui tranche la question d'Hamlet en faveur de « être », il se rend en Espagne - un pays qui ne coïncide pas avec le réel. L'Espagne, parce qu'elle a créé son rêve.
La mort de Pilgram n'est pas seulement une libération, mais aussi la découverte de la terre promise, un paradis entomologique, un retour à sa véritable patrie. "Chaque pays étranger lui apparaissait exclusivement comme la patrie de tel ou tel papillon, et le désir qu'il éprouvait en même temps peut être comparé au désir de sa patrie." Et par conséquent, l'intrigue de l'histoire peut être comparée au processus de naissance d'un papillon - métamorphose, dont la dernière étape est la finale.

Garshin V.M. Favoris. - M. : Pravda, 1985. - P. 343.
Khodasevich V.F. À propos de Sirin // Trépied tremblant. - M., 1991. - P. 458.
Berdiaev N. A. Connaissance de soi. - L. : Lenizdat, 1991. - P. 166.
Juste là. - P. 355.

Nous sommes heureux de vous accueillir, amoureux de la lecture. L'histoire pour enfants "Fleur rouge" de Garshin V.M. ne vous laissera pas indifférent et vous incitera à la relire plus d'une fois. L'histoire se déroule dans des temps lointains ou « il y a longtemps » comme on dit, mais ces difficultés, ces obstacles et ces difficultés sont proches de nos contemporains. Rivières, arbres, animaux, oiseaux - tout prend vie, est rempli de couleurs vivantes, aide les héros de l'œuvre en remerciement pour leur gentillesse et leur affection. Il y a un équilibre entre le bien et le mal, la tentation et le nécessaire, et comme il est merveilleux qu'à chaque fois le choix soit correct et responsable. Face aux qualités si fortes, volontaires et gentilles du héros, vous ressentez involontairement le désir de vous transformer pour le mieux. C'est très utile lorsque l'intrigue est simple et, pour ainsi dire, réaliste, lorsque des situations similaires se présentent dans notre vie quotidienne, cela contribue à une meilleure mémorisation. En lisant de telles créations le soir, les images de ce qui se passe deviennent plus vives et plus riches, remplies d'une nouvelle gamme de couleurs et de sons. « Fleur rouge » de Garshin V.M., lu gratuitement en ligne, est utile pour développer la conviction du jeune lecteur dans le pouvoir illimité de l'amitié et du dévouement.

À la mémoire d'Ivan Sergueïevitch Tourgueniev
je

Au nom de Sa Majesté Impériale, l'Empereur Souverain Pierre le Grand, j'annonce un audit de cette maison de fous !

Ces mots furent prononcés d'une voix forte, dure et sonore. L'employé de l'hôpital, qui inscrivait le patient dans un grand livre usé posé sur une table tachée d'encre, ne pouvait s'empêcher de sourire. Mais les deux jeunes gens qui accompagnaient le malade ne riaient pas : ils tenaient à peine debout après avoir passé deux jours sans dormir, seuls avec le fou qu'ils venaient d'amener par chemin de fer. A l'avant-dernière station, l'accès de rage s'intensifia ; Quelque part, ils se sont procuré une chemise folle et, après avoir appelé les conducteurs et le gendarme, l'ont mise sur le patient. Alors ils l’ont amené en ville et ils l’ont emmené à l’hôpital.
Il faisait peur. Par-dessus sa robe grise, déchirée en lambeaux lors d'une crise, une veste en toile rugueuse à large décolleté lui serrait la taille ; les manches longues pressaient ses bras en croix contre sa poitrine et étaient nouées dans le dos. Ses yeux enflammés et grands ouverts (il n'avait pas dormi depuis dix jours) brillaient d'un éclat chaud et immobile ; un spasme nerveux secoua le bord de la lèvre inférieure ; des cheveux emmêlés et bouclés tombaient en crinière sur son front ; Il marchait à pas rapides et lourds d'un coin à l'autre du bureau, examinant avec curiosité les vieilles armoires remplies de papiers et les chaises en toile cirée et jetant de temps en temps des coups d'œil à ses compagnons.

Emmenez-le au département. Droite.

Je sais je sais. J'étais déjà là avec toi l'année dernière. Nous avons visité l'hôpital. "Je sais tout et il sera difficile de me tromper", a déclaré le patient.

Il se tourna vers la porte. Le gardien l'a dissous devant lui ; Avec la même démarche rapide, lourde et décisive, levant la tête haute, il quitta le bureau et courut presque vers la droite, vers le service des malades mentaux. Ceux qui l'accompagnaient eurent à peine le temps de le suivre.

Appel. Je ne peux pas. Vous m'avez lié les mains.

Le portier ouvrit les portes et les voyageurs entrèrent dans l'hôpital.

C'était un grand bâtiment en pierre d'une ancienne construction gouvernementale. Deux grands halls, l'un salle à manger, l'autre salle commune pour patients tranquilles, un large couloir avec porte vitrée ouvrant sur un jardin fleuri, et une douzaine de pièces séparées où vivaient les malades, occupaient l'étage inférieur ; deux pièces sombres ont été construites là, l'une recouverte de matelas, l'autre de planches dans lesquelles les violents étaient emprisonnés, et une immense pièce sombre avec des voûtes - la salle de bain. Le dernier étage était occupé par des femmes. Un bruit discordant, interrompu par des hurlements et des cris, s'en précipita. L'hôpital a été construit pour quatre-vingts personnes, mais comme il dessert à lui seul plusieurs provinces environnantes, il en accueille jusqu'à trois cents. Les petits cabinets contenaient quatre et cinq lits ; en hiver, lorsque les malades n'étaient pas autorisés à entrer dans le jardin et que toutes les fenêtres derrière les barreaux de fer étaient bien fermées, l'hôpital devenait insupportablement étouffant.

Le nouveau patient a été emmené dans une pièce où se trouvaient des bains. Et cela pouvait faire une impression difficile sur une personne en bonne santé, mais sur une imagination frustrée et excitée, cela avait un effet encore plus difficile. C'était une grande pièce voûtée, au sol en pierre collante, éclairée par une fenêtre dans un coin ; les murs et les voûtes étaient peints avec de la peinture à l'huile rouge foncé ; dans le sol noirci par la terre, à son niveau, deux bains de pierre étaient construits, comme deux fosses ovales remplies d'eau. Un immense poêle en cuivre avec une chaudière cylindrique pour chauffer l'eau et tout un système de tuyaux et de robinets en cuivre occupait le coin opposé à la fenêtre ; tout avait un caractère inhabituellement sombre et fantastique pour une tête dérangée, et le gardien des toilettes, un gros petit Russe toujours silencieux, ajoutait à l'impression avec son visage sombre.

Et lorsque le patient a été amené dans cette terrible pièce pour lui donner un bain et, conformément au système de traitement du médecin-chef de l'hôpital, pour lui mettre une grande tache à l'arrière de la tête, il est devenu horrifié et furieux. Des pensées ridicules, les unes plus monstrueuses les unes que les autres, tourbillonnaient dans sa tête. Qu'est-ce que c'est? Inquisition? Le lieu d'exécution secrète, où ses ennemis ont décidé de mettre fin à ses jours ? Peut-être l'enfer lui-même ? Il lui vint finalement à l'esprit qu'il s'agissait d'une sorte de test. Ils l'ont dépouillé malgré une résistance désespérée. Avec une force redoublée par sa maladie, il s'arracha facilement des mains de plusieurs gardes, de sorte qu'ils tombèrent au sol ; Finalement, quatre d'entre eux l'ont renversé, l'ont attrapé par les bras et les jambes et l'ont plongé dans l'eau chaude. Cela lui semblait être de l'eau bouillante, et une pensée incohérente et fragmentaire d'être testé avec de l'eau bouillante et un fer chaud traversa sa tête folle. S'étouffant avec l'eau et pataugeant frénétiquement avec ses bras et ses jambes, par lesquels les gardes le tenaient fermement, il, à bout de souffle, a crié un discours incohérent, dont il est impossible de se faire une idée sans l'entendre réellement. Il y avait des prières et des malédictions. Il a crié jusqu'à épuisement, et finalement, doucement, avec des larmes chaudes, il a prononcé une phrase qui était complètement en contradiction avec son discours précédent :

Saint Grand Martyr Georges ! Je remets mon corps entre tes mains. Mais l'esprit - non, oh non !..

Les gardes le retenaient toujours, même s'il s'était calmé. Un bain chaud et un sac de glace placé sur la tête ont fait l'affaire. Mais quand, presque inconscient, il fut sorti de l'eau et s'assit sur un tabouret pour installer la mouche, le reste de ses forces et ses pensées folles semblèrent à nouveau exploser.

Pour quoi? Pour quoi? - il cria. - Je ne voulais faire de mal à personne. Pourquoi me tuer ? Oooh ! Oh mon Dieu! Ô vous qui avez été tourmenté avant moi ! Je vous en supplie, livrez...

Un contact brûlant à l'arrière de sa tête le fit se battre désespérément. Les domestiques ne pouvaient pas le gérer et ne savaient pas quoi faire.

"Rien ne peut être fait", a déclaré le militaire qui a mené l'opération. - Il faut l'effacer.

Ces mots simples fit frémir le patient. « Effacer !.. Effacer quoi ? Qui effacer ? Moi!" - pensa-t-il et ferma les yeux avec une horreur mortelle. Le soldat a pris une serviette rugueuse par les deux extrémités et, en appuyant fortement, l'a fait passer rapidement le long de l'arrière de sa tête, arrachant à la fois le guidon et la couche supérieure de la peau, laissant une abrasion rouge nue. La douleur de cette opération, insupportable même pour une personne calme et en bonne santé, semblait au patient la fin de tout. Il a désespérément sursauté de tout son corps, a échappé aux mains des gardes et son corps nu a roulé le long des dalles de pierre. Il pensait que sa tête avait été coupée. Il avait envie de crier mais n'y parvenait pas. Il a été transporté jusqu'à son lit dans un état d'inconscience, qui s'est transformé en un sommeil profond, mort et long.
II

Il s'est réveillé la nuit. Tout était calme ; La respiration des patients endormis pouvait être entendue depuis la grande pièce voisine. Quelque part au loin, d'une voix monotone et étrange, un patient se parlait tout seul, placé dans une chambre sombre pour la nuit, et d'en haut, depuis le service des femmes, un contralto rauque chantait une sorte de chanson sauvage. Le patient écoutait ces sons. Il ressentait une terrible faiblesse et une faiblesse dans tous ses membres ; son cou lui faisait très mal.

"Où je suis? Que s'est-il passé avec moi?" lui est venu à l'esprit. Et soudain, avec une extraordinaire vivacité, le dernier mois de sa vie lui apparut, et il comprit qu'il était malade et pourquoi il l'était. Une série de pensées, de paroles et d'actions absurdes lui revenaient, faisant frémir tout son être.

Mais c'est fini, Dieu merci, c'est fini ! - murmura-t-il et se rendormit.

Une fenêtre ouverte avec des barreaux de fer donnait sur un petit coin entre de grands bâtiments et une clôture en pierre ; personne n'était jamais entré dans ce coin, et tout était envahi de buissons sauvages et de lilas, qui fleurissaient abondamment à cette époque de l'année... Derrière les buissons, juste en face de la fenêtre, s'assombrissait une haute clôture, les hauts sommets des les arbres d'un grand jardin, baignés et imprégnés de clair de lune, regardaient derrière elle. À droite s'élevait un bâtiment hospitalier blanc aux fenêtres à barreaux de fer éclairé de l'intérieur ; à gauche se trouve un mur de morts blanc, brillant comme la lune. Le clair de lune tombait à travers les barreaux de la fenêtre dans la chambre, sur le sol, et illuminait une partie du lit et le visage épuisé et pâle du patient aux yeux fermés ; il n'avait plus rien de fou chez lui désormais. C'était le sommeil profond et lourd d'un homme épuisé, sans rêves, sans le moindre mouvement et presque sans respiration. Pendant quelques instants, il se réveilla en pleine mémoire, comme s'il était en bonne santé, puis le matin il se leva du lit, le même fou.
III

Comment te sens-tu? - le médecin lui a demandé le lendemain.

Le patient, à peine réveillé, était toujours allongé sous les couvertures.

Super! - répondit-il en sautant, en mettant ses chaussures et en attrapant sa robe.

Merveilleux! Une seule chose : ici !

Il montra l'arrière de sa tête.

Je ne peux pas tourner le cou sans douleur. Mais ça va. Tout va bien si vous le comprenez ; et je comprends.

Sais tu où tu es?

Bien sûr, docteur ! Je suis dans une maison de fous. Mais si vous comprenez, c’est absolument pareil. Cela n'a vraiment pas d'importance.

Le médecin le regarda attentivement dans les yeux. Son beau visage soigné avec une barbe dorée parfaitement peignée et des yeux bleus calmes regardant à travers des lunettes dorées était immobile et impénétrable. Il a regardé.

Pourquoi me regardes-tu si attentivement ? Vous ne lirez pas ce qu’il y a dans mon âme, poursuivit le patient, mais je lis clairement dans la vôtre ! Pourquoi fais-tu le mal ? Pourquoi avez-vous rassemblé cette foule de malheureux et les avez-vous gardés ici ? Je m’en fiche : je comprends tout et je suis calme ; mais ils? Pourquoi ce tourment ? Une personne qui a atteint le point où il y a une grande pensée, une pensée générale, dans son âme, ne se soucie pas de savoir où vivre, quoi ressentir. Même vivre et ne pas vivre... N'est-ce pas ?
"Peut-être", répondit le médecin en s'asseyant sur une chaise dans un coin de la pièce pour voir le patient, qui marchait rapidement d'un coin à l'autre, éclaboussant d'énormes chaussures en cuir de cheval et agitant le bas d'une robe en cuir de cheval. tissu en papier à larges rayures rouges et grandes fleurs. L'ambulancier et le gardien accompagnant le médecin restaient au garde-à-vous à la porte.

Et je l'ai ! - s'est exclamé le patient. « Et quand je l’ai trouvée, je me suis senti renaître. Les sentiments sont devenus plus aigus, le cerveau fonctionne comme jamais auparavant. Ce qui était auparavant réalisé grâce à un long processus d’inférence et de conjectures, je le sais désormais intuitivement. J'ai effectivement réalisé ce qui a été développé par la philosophie. J'expérimente avec moi-même les grandes idées selon lesquelles l'espace et le temps sont des fictions. Je vis à tous les âges. Je vis sans espace, partout ou nulle part, selon vos envies. Et c’est pourquoi je me fiche que vous me gardiez ici ou que vous me libériez, que je sois libre ou lié. J'ai remarqué qu'il y en avait plusieurs autres identiques ici. Mais pour le reste de la population, cette situation est terrible. Pourquoi ne les libérez-vous pas ? Qui a besoin…

"Vous avez dit, l'interrompit le médecin, que vous viviez en dehors du temps et de l'espace." Mais force est de constater que nous sommes dans cette salle et que maintenant, - le médecin sortit sa montre, - il est dix heures et demie le 6 mai 18**. Qu'est-ce que tu en penses?

Rien. Je me fiche de savoir où être ou quand vivre. Si je m'en fiche, cela ne veut-il pas dire que je suis partout et toujours ?

Le docteur rit.

Logique rare, dit-il en se levant. - Peut-être avez-vous raison. Au revoir. Veux-tu un cigare ?

Merci. - Il s'est arrêté, a pris le cigare et en a mordu nerveusement le bout. "Cela vous aide à réfléchir", a-t-il déclaré. - C'est un monde, un microcosme. À une extrémité il y a des alcalis, à l'autre - des acides... C'est l'équilibre du monde, dans lequel les principes opposés sont neutralisés. Au revoir, docteur !

Et le patient, laissé seul, continuait à marcher impulsivement d'un coin à l'autre de la cellule. Ils lui apportèrent du thé ; sans s'asseoir, il vida une grande tasse en deux temps et mangea presque en un instant un gros morceau pain blanc. Puis il quitta la pièce et pendant plusieurs heures, sans s'arrêter, marcha de son pas rapide et lourd d'un bout à l'autre de tout le bâtiment. C'était un jour de pluie et les malades n'étaient pas autorisés à entrer dans le jardin. Lorsque l'ambulancier a commencé à chercher un nouveau patient, on lui a montré le bout du couloir ; il se tenait là, pressant son visage contre la vitre de la porte vitrée du jardin, et regardait attentivement le jardin fleuri. Son attention fut attirée par une fleur écarlate inhabituellement brillante, une sorte de coquelicot.

S'il vous plaît, pesez-vous », a déclaré l'ambulancier en lui touchant l'épaule.

Et quand il se tourna vers lui, il recula presque de peur : tant de colère sauvage et de haine brûlaient dans ses yeux fous. Mais lorsqu'il a vu l'ambulancier, il a immédiatement changé d'expression et l'a suivi docilement, sans dire un seul mot, comme s'il était plongé dans une profonde réflexion. Ils entrèrent dans le cabinet du médecin ; le patient lui-même se tenait sur la plate-forme d'une petite échelle décimale : l'ambulancier, l'ayant suspendu, a noté dans le livre en regard de son nom 109 livres. Le lendemain il était 107, le troisième 106.

Mais malgré cela et l’appétit extraordinaire du patient, il perdait du poids chaque jour et l’ambulancier notait chaque jour de moins en moins de kilos dans le livre. Le patient dormait à peine et passait des journées entières en mouvement continu.
IV

Il réalisa qu'il était dans une maison de fous ; il savait même qu'il était malade. Parfois, comme la première nuit, il se réveillait dans le silence après une journée entière de mouvements violents, ressentant une douleur dans tous les membres et une terrible lourdeur dans la tête, mais en pleine conscience. Peut-être que le manque d'impressions dans le silence et la pénombre de la nuit, peut-être le faible fonctionnement du cerveau d'une personne qui venait de se réveiller, signifiaient qu'à de tels moments il comprenait clairement sa position et semblait en bonne santé. Mais le jour approchait ; avec la lumière et le réveil de la vie à l'hôpital, des impressions l'envahirent à nouveau en une vague ; le cerveau malade ne pouvait pas y faire face et il était de nouveau fou. Son état était un étrange mélange de jugements corrects et d'absurdités. Il comprit que tout le monde autour de lui était malade, mais en même temps, dans chacun d'eux, il voyait une face secrètement cachée ou cachée qu'il avait connue auparavant ou dont il avait lu ou entendu parler. L'hôpital était habité par des gens de tous les temps et de tous les pays. Il y avait des vivants et des morts ici. Il y avait des personnes et des soldats célèbres et puissants qui ont été tués lors de la dernière guerre et ressuscités. Il se voyait dans une sorte de cercle magique et enchanté, qui avait rassemblé toute la puissance de la terre, et dans une frénésie fière, il se considérait comme le centre de ce cercle. Tous, ses camarades de l'hôpital, s'étaient réunis ici pour accomplir une tâche qui lui semblait vaguement comme une gigantesque entreprise visant à éliminer le mal sur terre. Il ne savait pas en quoi cela consisterait, mais il se sentait assez fort pour le réaliser. Il pouvait lire les pensées des autres ; vu toute leur histoire dans les choses ; les grands ormes du jardin de l'hôpital lui racontaient des légendes entières de ses expériences ; le bâtiment, qui a en fait été construit il y a assez longtemps, il considérait le bâtiment de Pierre le Grand et était sûr que le tsar y vivait à l'époque de la bataille de Poltava. Il lisait cela sur les murs, sur le plâtre croulant, sur des morceaux de briques et de tuiles trouvés dans le jardin ; toute l'histoire de la maison et du jardin y était écrite. Il a peuplé le petit bâtiment de la maison des morts de dizaines et de centaines de personnes décédées depuis longtemps et a regardé attentivement par la fenêtre qui donnait depuis son sous-sol sur un coin du jardin, voyant dans le reflet inégal de la lumière dans le vieux bâtiment irisé et sale. des traits familiers du verre qu'il avait vus autrefois dans la vie ou dans des portraits.

Pendant ce temps, le temps clair et beau arrivait ; les malades passaient des journées entières dehors, dans le jardin. Leur partie du jardin, petite mais densément envahie par les arbres, était plantée de fleurs autant que possible. Le contremaître obligeait tous ceux qui étaient capables de travailler à y travailler ; Pendant des journées entières, ils balayaient et saupoudraient de sable les sentiers, désherbaient et arrosaient les parterres de fleurs, de concombres, de pastèques et de melons déterrés de leurs propres mains. Le coin du jardin est envahi d'épais cerisiers ; des allées d'ormes s'y étendaient ; au milieu, sur une petite colline artificielle, a été planté le plus beau jardin fleuri de tout le jardin ; des fleurs lumineuses poussaient le long des bords de la plate-forme supérieure, et au centre de celle-ci se trouvait un grand, grand et rare dahlia jaune avec des taches rouges [Dahlia (lat. Dahlia) est le nom latin du dahlia]. Il formait le centre de tout le jardin, le dominait, et on pouvait remarquer que de nombreux patients y attachaient une signification mystérieuse. Pour le nouveau patient, cela ressemblait également à quelque chose de pas tout à fait ordinaire, une sorte de palladium d'un jardin et d'un bâtiment. Tous les chemins étaient également bordés de mains de malades. On trouvait toutes sortes de fleurs dans les jardins de la Petite Russie : de grandes roses, des pétunias aux couleurs vives, de grands buissons de tabac à petites fleurs roses, de la menthe, des soucis, des capucines et des coquelicots. Juste là, non loin du porche, poussaient trois buissons de pavot d'une espèce spéciale ; il était beaucoup plus petit que d'habitude et en différait par l'extraordinaire éclat de sa couleur écarlate. Cette fleur a frappé le patient lorsque, le premier jour après son admission à l'hôpital, il a regardé dans le jardin à travers la porte vitrée.

En sortant pour la première fois dans le jardin, il regarda d'abord, sans quitter les marches du porche, ces fleurs aux couleurs vives. Il n'y en avait que deux ; Par hasard, ils poussaient séparément des autres et dans un endroit non désherbé, de sorte qu'un épais quinoa et une sorte de mauvaises herbes les entouraient.

Les patients, l'un après l'autre, sortaient des portes, devant lesquelles se tenait un garde et leur donnait à chacun un épais bonnet blanc tricoté en papier avec une croix rouge sur le front. Ces casquettes étaient pendant la guerre et ont été achetées aux enchères. Mais le patient, bien entendu, attachait une signification particulière et mystérieuse à cette croix rouge. Il ôta sa casquette et regarda la croix, puis les coquelicots. Les fleurs étaient plus brillantes.

"Il gagne", dit le patient, "mais nous verrons."
Et il descendit du porche. Ayant regardé autour de lui et n'ayant pas remarqué le gardien qui se tenait derrière lui, il enjamba le lit du jardin et tendit la main vers la fleur, mais n'osa pas la cueillir. Il ressentit de la chaleur et une sensation de picotement dans sa main tendue, puis dans tout son corps, comme si un fort courant d'une puissance inconnue émanait des pétales rouges et imprégnait tout son corps. Il se rapprocha et tendit la main vers la fleur elle-même, mais la fleur, lui semblait-il, se défendait en émettant un souffle venimeux et mortel. Sa tête commença à tourner ; il fit un dernier effort désespéré et était déjà en train de saisir la tige, quand soudain une main lourde s'abattit sur son épaule. C'est le gardien qui l'a attrapé.

"Vous ne pouvez pas déchirer", disait le vieux blason. - Et ne va pas au jardin. Vous serez nombreux ici, les fous : chacun de vous aura une fleur, ils détruiront tout le jardin », dit-il d'un ton convaincant, en le tenant toujours par l'épaule.

Le patient le regarda en face, se libéra silencieusement de sa main et marcha le long du chemin avec enthousiasme. « Ô malheureux ! - il pensait. - Tu ne vois pas, tu es tellement aveuglé que tu le protèges. Mais quoi qu’il arrive, je vais en finir avec lui. Si ce n’est pas aujourd’hui, demain nous mesurerons notre force. Et si je meurs, est-ce important..."

Il se promena dans le jardin jusqu'au soir, faisant des connaissances et menant d'étranges conversations dans lesquelles chacun des interlocuteurs n'entendait que des réponses à ses pensées folles, exprimées dans des mots absurdement mystérieux. Le patient a marché d'abord avec un ami, puis avec un autre, et à la fin de la journée, il était encore plus convaincu que « tout est prêt », comme il se disait. Bientôt, bientôt, les barreaux de fer se désintégreront, tous ces prisonniers partiront d'ici et se précipiteront aux quatre coins de la terre, et le monde entier tremblera, se débarrassera de sa vieille coquille et apparaîtra dans une nouvelle et merveilleuse beauté. Il oublia presque la fleur, mais, quittant le jardin et montant au porche, il aperçut de nouveau exactement deux charbons rouges dans l'herbe épaisse et sombre qui commençait déjà à rosée. Alors le patient se laissa tomber derrière la foule et, debout derrière le gardien, attendit le moment opportun. Personne n'a vu comment il a sauté par-dessus le lit du jardin, a attrapé une fleur et l'a cachée à la hâte sur sa poitrine sous sa chemise. Lorsque les feuilles fraîches et rosées touchèrent son corps, il devint mortellement pâle et ouvrit de grands yeux d’horreur. Des sueurs froides coulaient sur son front.

Les lampes étaient allumées à l'hôpital ; en attendant le dîner, la plupart des patients s'allongeaient sur leur lit, à l'exception de quelques agités qui parcouraient précipitamment le couloir et les couloirs. Le malade à la fleur était entre eux. Il marchait avec ses mains convulsivement jointes sur sa poitrine comme une croix : on aurait dit qu'il voulait écraser et écraser la plante qui y était cachée. Lorsqu'il rencontrait d'autres personnes, il marchait loin autour d'elles, craignant de les toucher avec le bord de ses vêtements. "Ne viens pas, ne viens pas!" - il cria. Mais à l’hôpital, peu de gens prêtaient attention à de tels cris. Et il marchait de plus en plus vite, faisait de plus en plus de pas, marchait pendant une heure ou deux avec une sorte de frénésie.

Je vais te fatiguer. Je vais t'étrangler ! - il a parlé d'un ton sourd et en colère.

Parfois, il grinçait des dents.

Le dîner était servi dans la salle à manger. Plusieurs bols en bois peints et dorés contenant de la bouillie liquide de mil étaient placés sur de grandes tables sans nappe ; les malades s'asseyaient sur les bancs ; On leur a donné un morceau de pain noir. Huit personnes ont mangé dans un bol avec des cuillères en bois. Certains qui ont apprécié une nourriture améliorée ont été servis séparément. Notre malade, ayant rapidement avalé sa portion apportée par le gardien qui l'appelait dans sa chambre, n'en fut pas satisfait et se dirigea vers la salle à manger commune.

Laissez-moi m'asseoir ici », a-t-il dit au directeur.

Vous n'avez pas dîné ? - a demandé le directeur en versant des portions supplémentaires de bouillie dans des bols.

J'ai très faim. Et j'ai besoin de beaucoup de nourriture. Tout mon soutien est dans la nourriture ; tu sais que je ne dors pas du tout.

Mangez, ma chère, pour votre santé. Taras, donne-leur une cuillère et du pain.

Il s'assit devant l'une des tasses et mangea une autre énorme quantité de porridge.

Eh bien, ça suffit, ça suffit », a finalement déclaré le directeur lorsque tout le monde a fini de dîner, et notre patient a continué à s'asseoir autour de la tasse, en ramassant du porridge d'une main et en se tenant fermement contre sa poitrine de l'autre. - Unissez-vous.

Oh, si tu savais de quelle force j'ai besoin, de quelle force ! "Au revoir, Nikolaï Nikolaïtch", dit le patient en se levant de table et en serrant fermement la main du gardien. - Au revoir.

Où vas-tu? - a demandé le gardien avec un sourire.

JE? Nulle part. Je reste. Mais peut-être que nous ne nous reverrons pas demain. Merci pour votre gentillesse.

Et il serra de nouveau fermement la main du directeur. Sa voix tremblait, des larmes lui montaient aux yeux.

Calme-toi, chérie, calme-toi, répondit le directeur. - Pourquoi des pensées si sombres ? Allez, allongez-vous et dormez bien. Vous devriez dormir davantage ; Si vous dormez bien, vous irez bientôt mieux.

Le patient pleurait. Le directeur s'est détourné pour ordonner aux gardes de nettoyer rapidement les restes du dîner. Une demi-heure plus tard, tout le monde à l'hôpital dormait déjà, à l'exception d'une personne qui gisait déshabillée sur son lit dans la pièce d'angle. Il trembla comme s'il avait de la fièvre et serra convulsivement sa poitrine, toute saturée, lui semblait-il, d'un poison incroyablement mortel.
V

Il n'a pas dormi de la nuit. Il a cueilli cette fleur parce qu'il voyait dans un tel acte un exploit qu'il était obligé de faire. Au premier coup d'œil à travers la porte vitrée, les pétales écarlates attirèrent son attention, et il lui sembla qu'à partir de ce moment il comprit parfaitement ce qu'il devait faire exactement sur terre. Tout le mal du monde s’est rassemblé dans cette fleur rouge vif. Il savait que l'opium était fabriqué à partir de coquelicots ; Peut-être que cette pensée, grandissant et prenant des formes monstrueuses, l'a forcé à créer un terrible fantôme fantastique. La fleur dans ses yeux incarnait tout le mal ; il a absorbé tout le sang innocemment versé (c’est pour cela qu’il était si rouge), toutes les larmes, toute la bile de l’humanité. C'était une créature mystérieuse et terrible, à l'opposé de Dieu, Ahriman [Ariman est le nom grec de l'ancien dieu iranien du mal Anhra Mainyu], qui prenait une apparence modeste et innocente. Il fallait le démolir et le tuer. Mais cela ne suffit pas : il fallait l’empêcher de déverser tout son mal dans le monde à sa mort. C'est pour ça qu'il l'a caché sur sa poitrine. Il espérait que le matin, la fleur perdrait toute sa force. Son mal passera dans sa poitrine, son âme, et là il sera vaincu ou victorieux - alors il périra lui-même, mourra, mais il mourra en combattant honnête et en premier combattant de l'humanité, car jusqu'à présent personne n'a a osé combattre tous les maux du monde à la fois.

Ils ne l'ont pas vu. J'ai vu. Puis-je le laisser vivre ? Mieux que la mort.

Et il restait là, épuisé par une lutte fantomatique et inexistante, mais toujours épuisé. Dans la matinée, les secouristes l'ont retrouvé à peine vivant. Mais malgré cela, après un certain temps, l'excitation a pris le dessus, il a sauté du lit et a continué à courir dans l'hôpital, parlant aux patients et à lui-même plus fort et de manière plus incohérente que jamais. Il n'était pas autorisé à entrer dans le jardin ; le médecin, voyant que son poids diminuait, qu'il ne dormait toujours pas et qu'il marchait et marchait, ordonna de lui injecter une forte dose de morphine sous la peau. Il n'a pas résisté : heureusement, à cette époque, ses pensées folles coïncidaient d'une manière ou d'une autre avec cette opération. Il s'endormit bientôt ; le mouvement frénétique cessa, et la mélodie forte qui l'avait toujours accompagné, créée par le rythme de ses pas impétueux, disparut des oreilles. Il s'oublia et cessa de penser à tout, et même à la deuxième fleur qu'il fallait cueillir.

Il l'arracha pourtant trois jours plus tard, devant le vieil homme, qui n'eut pas le temps de le prévenir. Le gardien l'a poursuivi. Avec un grand cri de triomphe, le patient courut à l'hôpital et, se précipitant dans sa chambre, cacha la plante sur sa poitrine.

Pourquoi cueilles-tu des fleurs ? - a demandé au gardien qui courait après lui. Mais le patient, déjà allongé sur le lit dans sa position habituelle, les bras croisés, se mit à dire de telles bêtises que le gardien ôta silencieusement sa casquette à croix rouge, qu'il avait oubliée dans sa fuite précipitée, et partit. Et la lutte fantomatique recommença. Le patient sentait que le mal se tordait de la fleur en longs ruisseaux rampants semblables à des serpents ; ils l'ont emmêlé, lui ont serré et serré les membres et ont imprégné tout son corps de leur terrible contenu. Il pleurait et priait Dieu entre les malédictions adressées à son ennemi. Le soir, la fleur se fanait. Le patient a piétiné la plante noircie, a ramassé les restes sur le sol et l'a transporté jusqu'à la salle de bain. Jetant un morceau de verdure informe dans un poêle à charbon chaud, il regarda longtemps son ennemi siffler, rétrécir et finalement se transformer en un délicat morceau de cendre blanche comme neige. Il a soufflé et tout a disparu.
Le lendemain, l'état du patient s'est aggravé. Terriblement pâle, les joues enfoncées, les yeux brûlants profondément enfoncés dans les orbites, lui, déjà d'une démarche chancelante et trébuchant souvent, continuait sa marche effrénée et parlait, parlait sans fin.

"Je ne voudrais pas recourir à la violence", a déclaré le médecin-chef à son assistant.

Mais ce travail doit être arrêté. Aujourd'hui, il pèse quatre-vingt-treize livres. Si cela continue, il mourra dans deux jours.

Le médecin-chef y réfléchit.

Morphine? Chloral? - dit-il d'un ton à moitié interrogateur.

Hier la morphine n'a plus fonctionné.

Ordonnez-lui d'être ligoté. Cependant, je doute qu'il ait survécu.
VI

Et le patient était ligoté. Il gisait, vêtu d'une chemise folle, sur son lit, étroitement attaché avec de larges bandes de toile aux barrières de fer du lit. Mais la frénésie des mouvements n’a pas diminué, elle s’est plutôt accrue. Pendant de nombreuses heures, il essaya avec persistance de se libérer de ses liens. Finalement, un jour, d'un coup sec, il déchira l'un des bandages, libéra ses jambes et, se glissant sous les autres, se mit à marcher dans la pièce les mains liées, en criant des discours sauvages et incompréhensibles.

Oh, allez, Toby !.. - a crié le garde qui est entré. - Comment Toby bis aide ! Gritsko ! Ivan ! Allez shvidche, maintenant tu es délié.

Tous trois attaquèrent le patient et une longue lutte commença, fatigante pour les assaillants et douloureuse pour le défenseur, qui dépensait le reste de ses forces épuisées. Finalement, ils l'ont jeté sur le lit et l'ont attaché plus fort qu'auparavant.

Vous ne comprenez pas ce que vous faites ! - a crié le patient, à bout de souffle. - Tu meurs! J'ai vu le troisième, à peine fleuri. Maintenant, il est prêt. Laisse-moi finir ça ! Nous devons le tuer, tuez-le ! tuer! Alors tout sera fini, tout sera sauvé. Je t'enverrais bien, mais moi seul peux le faire. Vous mourriez d'un seul contact.

Tais-toi, monsieur, tais-toi ! - dit le vieux gardien, qui restait de garde près du lit.

Le patient se tut soudain. Il a décidé de tromper les gardes. Il a été attaché toute la journée et laissé dans cette position toute la nuit. Après lui avoir donné à dîner, le gardien a déposé quelque chose près du lit et s'est allongé. Une minute plus tard, il dormait profondément et le patient se mit au travail.

Il courba tout son corps pour toucher la traverse longitudinale en fer du lit et, la cherchant à tâtons avec sa main cachée dans la longue manche de sa chemise folle, il commença à frotter rapidement et fortement la manche contre le fer. Au bout d'un moment, la toile épaisse céda et il relâcha son index. Ensuite, les choses sont allées plus vite. Avec une dextérité et une souplesse absolument incroyables pour une personne saine, il dénoua derrière lui le nœud qui retenait ses manches, délaça sa chemise, puis écouta longuement les ronflements du gardien. Mais le vieil homme dormait profondément. Le patient ôta sa chemise et se détacha du lit. Il était libre. Il essaya d'ouvrir la porte : elle était fermée de l'intérieur, et la clé était probablement dans la poche du gardien. Craignant de le réveiller, il n'osa pas fouiller ses poches et décida de quitter la pièce par la fenêtre.

C'était une nuit calme, chaude et sombre ; la fenêtre était ouverte ; les étoiles scintillaient dans le ciel noir. Il les regarda, distinguant les constellations familières et se réjouissant de ce que, lui semblait-il, ils le comprenaient et sympathisaient avec lui. En clignant des yeux, il vit les rayons interminables qu'ils lui envoyaient, et sa folle détermination augmenta. Il fallait plier l'épaisse tige de la grille en fer, ramper à travers un trou étroit jusqu'à un coin envahi par les buissons et escalader une haute clôture en pierre. Il y aura un combat final, et après cela, même la mort.

Il a essayé de plier l’épaisse tige à mains nues, mais le fer n’a pas bougé. Puis, tordant une corde des manches solides de sa chemise folle, il l'accrocha à la lance forgée au bout de la tige et s'y accrocha de tout son corps. Après des efforts désespérés, qui épuisèrent presque le reste de ses forces, la lance se courba ; le passage étroit était ouvert. Il s'y faufila, se blessant aux épaules, aux coudes et aux genoux nus, se fraya un chemin à travers les buissons et s'arrêta devant le mur. Tout était calme ; les lumières des veilleuses éclairaient faiblement les fenêtres de l'immense bâtiment de l'intérieur ; personne n’y était visible. Personne ne le remarquera ; le vieil homme qui était de garde à son chevet dormait probablement profondément. Les étoiles scintillaient tendrement avec des rayons qui pénétraient jusqu'à son cœur.

«Je viens vers toi», murmura-t-il en regardant le ciel.

Ayant rompu après la première tentative, les ongles arrachés, les mains et les genoux ensanglantés, il se mit à chercher place convenable. Là où la clôture rencontrait le mur du mort, plusieurs briques en sont tombées ainsi que du mur. Le patient ressentait ces dépressions et en profitait. Il grimpa sur la clôture, attrapa les branches d'un orme qui poussait de l'autre côté et descendit tranquillement l'arbre jusqu'au sol.