Principales tendances du développement de la peinture aux XIIIe et XVe siècles

Le développement de la peinture aux XIIIe et XVe siècles s'est poursuivi parallèlement au développement de l'art russe à l'époque pré-mongole. Après les Tatars Invasion mongole les centres de peinture se sont déplacés du sud vers les villes du nord de Yaroslavl, Rostov, Pskov et Novgorod. Dans lequel non seulement les monuments de l'art ancien ont été préservés, mais aussi les porteurs de traditions culturelles ont survécu. L'isolement de la Russie de Byzance, ainsi que la fragmentation féodale des terres russes, ont stimulé l'épanouissement des tendances artistiques locales. Au 13ème siècle. la formation définitive de Novgorod, et au $XIV$ siècle. - Ecoles de peinture de Moscou. L'épanouissement de la peinture aux $XIII$ - $XV$ siècles. On le voit plus clairement dans les monuments de Novgorod, qui ont été conservés en plus grand nombre que dans les autres villes. Dans les icônes de Novgorod, le dessin acquiert de la couleur, devient plus graphique et repose sur le contraste de couleurs vives. Les icônes à fond rouge créées à Novgorod sont devenues une véritable « rébellion » contre les traditions byzantines ( « Le Sauveur sur le trône avec Étymasie » et « Saints Jean Climaque, Georges et Blasius »).

École de Novgorod. Théophane le Grec

XIVe siècle - l'apogée de la peinture de Novgorod, fortement influencée par Théophane le Grec arrivé dans les années 70. $XIV$ siècle. en Russie depuis Byzance. En 1 378 $, il a achevé les travaux de peinture de l'église du Sauveur à Ilyin. D'après les fragments survivants de ce tableau, nous pouvons dire que ce maître se caractérise par de larges coups de pinceau, des reflets confiants et une prédominance de couleurs jaunes et rouge-brun. L'influence de Théophane, par exemple, est visible dans les fresques de l'église de Fiodor Stratelates, réalisées par des maîtres russes à la fin des années 70 et 80.

Contrairement aux fresques, son développement est plus lent aux $XIV$ - $XV$ siècles. Peinture d'icônes de Novgorod. Tous les monuments qui nous sont parvenus depuis cette époque se caractérisent par un style archaïque, remontant au XIIIe siècle.

Exemple 1

Parmi les icônes, où les caractéristiques du style local peuvent déjà être retracées, on peut inclure l'icône "Patrie" , dans la version « Nouveau Testament », interprétant la Trinité - non pas sous la forme de trois anges, mais de manière anthropomorphique, c'est-à-dire Dieu le Père sous la forme d'un vieil homme aux cheveux gris, Dieu le Fils sous la forme d'un jeune et le Saint-Esprit sous la forme d'une colombe.

Une nouvelle forme iconographique est apparue à Novgorod lorsque l'Église a mené une lutte contre l'hérésie qui rejetait le dogme chrétien de la Sainte Trinité. Un nouveau type d’icône, reflétant des sujets historiques, est apparu au XVe siècle.

Note 1

Par exemple, une icône "Le miracle de l'icône du signe" Sainte Mère de Dieu» (ou "Bataille de Souzdal avec Novgorod"), qui représente la victoire des Novgorodiens sur les forces supérieures des Souzdaliens en $1169, reflète une certaine liberté des peintres d'icônes de Novgorod, intéressés non seulement par l'histoire sacrée, mais aussi par la leur.

École de Moscou. Andreï Roublev

L'essor de la peinture moscovite $XIV$ - $XV$ siècles. n'avait pas d'égal en termes de portée et de ramifications. Aux alentours de 1 390 $, Théophane le Grec a quitté Novgorod pour s'installer à Moscou.

Avec sa participation directe, les principaux monuments de la peinture ont été créés : peintures de l'église de l'Assomption de la Vierge Marie, des cathédrales de l'Archange et de l'Annonciation du Kremlin de Moscou, etc. Les œuvres les plus fiables de Théophane lui-même à Moscou sont les 7$ icônes de la cathédrale de l'Annonciation au début. $XV$ siècle. ( « Sauveur », « Notre-Dame », « Jean-Baptiste » et etc). Plusieurs icônes de l'iconostase de la cathédrale de l'Annonciation sont associées au nom de l'un des plus grands peintres d'icônes Andreï Roublev de Russie. Peu d'informations fiables ont survécu sur sa vie créative.

Exemple 2

Par exemple, Andrei Rublev a été mentionné pour la première fois dans $1405, alors qu'il travaillait avec Feofan le Grec et Prokhor de Gorodets à la peinture de la cathédrale de l'Annonciation du Kremlin. De plus, le nom de Rublev a été mentionné en 1408, lorsque le peintre d'icônes, avec Daniil Cherny, a créé le tableau de la cathédrale de l'Assomption à Vladimir, à partir des fresques dont les scènes représentant Jugement dernier.

Sujet jour du Jugement dernier, fourni influence significative sur le travail des peintres d'icônes russes. Cependant, dans son interprétation par des artistes de l'école de Moscou, on note un motif éclairé, très caractéristique d'Andrei Rublev. Il a dépeint le Jugement dernier avec l’optimisme non conventionnel caractéristique de l’hésychasme russe. Cela a été déterminé à la fois par les attentes populaires (croyance au pardon universel, caractéristique d'un nombre important de croyants) et par l'attitude de l'artiste lui-même, qui a prédit la renaissance prochaine de la Rus' après l'invasion tatare-mongole. Le « Jugement dernier » décrit par Andrei Rublev et Daniil Cherny ne génère pas de sentiments de peur ni de représailles imminentes. Il ne s’agit pas d’un procès en prévision d’un châtiment, mais du triomphe final du bien, de la victoire de la justice, d’une récompense pour l’humanité des souffrances qu’elle a endurées. De plus, pour la cathédrale de l'Assomption, les peintres d'icônes ont créé une grandiose iconostase à trois rangées, dont une icône de 61 $, parmi laquelle - "Notre-Dame de Vladimir". Votre œuvre la plus importante est une icône "Trinité ", a créé Rublev entre 10 et 20 dollars. $XV$ siècle. pour la cathédrale de la Trinité du monastère Trinité-Serge. Surestimant profondément la composition byzantine, Andrei Rublev a abandonné les détails du genre et s'est concentré sur les images d'anges. La coupe à tête de veau placée au centre de l'icône symbolise le sacrifice expiatoire de Jésus-Christ. Les trois anges représentés par Rublev ne font qu’un, mais ce ne sont pas les mêmes. Leur accord est obtenu par un rythme unique, un mouvement circulaire. Le cercle, symbolisant l'harmonie depuis l'Antiquité, est formé par les poses, les mouvements des anges et la corrélation de leurs figures. Ainsi, Rublev a réussi à résoudre le problème créatif le plus difficile, en exprimant deux idées théologiques complexes sur le sacrement de l'Eucharistie et la trinité de la divinité. Andrei Rublev est décédé entre 1 427 et 1 430 dollars et a été enterré au monastère Spaso-Andronikov à Moscou.

En $XIV$ -$XV$ siècles. dans les conditions les plus difficiles de la lutte de libération nationale et du plus fort élan patriotique, l'unification de la Russie du Nord-Est a été réalisée. Moscou devient le centre politique et religieux d’un pays unifié et en pleine ascension. État russe, le centre de la formation du grand peuple russe. La montée de la conscience nationale, l'idée d'unité, la tendance à surmonter les tendances centrifuges dans la pensée sociale, la littérature, l'art - tout cela témoigne de l'émergence d'une culture panrusse (grande russe).

Alors que la culture et la littérature étaient florissantes en Italie Haute Renaissance, et dans le nord de l'Europe, en Allemagne et aux Pays-Bas, la Renaissance du Nord a atteint son apogée, en Russie le niveau de développement de l'art et de la littérature était très faible.

Les principautés russes commençaient tout juste à se débarrasser de la décadence du long et douloureux joug tatare-mongol qui pesait sur leurs épaules. Il n'est pas surprenant que la littérature de cette époque diffère peu des chroniques de l'âge des ténèbres.

Première littérature russe

La littérature médiévale des principautés russes se compose principalement de chroniques, pour la plupart anonymes, et de biographies de saints. La culture populaire orale de la Russie se composait d'épopées et de chants. La littérature des XIVe et XVe siècles se compose respectivement de créativité orale, chroniques et vies. Dans la seconde moitié du XVe siècle, un intérêt pour les légendes étrangères et la créativité du monde est apparu.

La créativité orale (ou folklore) est un art populaire collectif transmis de bouche en bouche. Le folklore transmet les traditions et la vision du monde des gens, créant des images et des modèles de discours uniques. Parmi les principaux genres, on note une influence particulière sur la poursuite du développement la littérature comprenait des épopées, des contes de fées et des chansons historiques.

Genres d'art populaire oral

Contrairement à littérature écrite, monotone et presque entièrement sécularisée, la littérature orale des XIVe-XVe siècles en Russie regorgeait d'une variété de formes et de genres. Des œuvres appartenant aux chants rituels ont survécu jusqu'à nos jours, épique épique, des contes de fées et bien sûr des proverbes, dictons, drôles et berceuses bien connus.

Bylinas - un genre distinctif de l'oral russe art folklorique, une version unique qui reflète de véritables réalisations et personnages historiques. Les histoires épiques sont souvent complétées par des éléments de fiction et exagèrent la force des héros.

Contes de fées - histoires fictives ou des épopées, racontées dans un langage simple et centrées sur une action ou un exploit, riches en personnages mythiques et en magie.

Les chansons historiques sont un genre qui a pris forme au XIVe siècle et constitue une épopée réinventée. Les personnalités qui leur sont associées sont également chantées.

Littérature écrite

La littérature des XIVe et XVe siècles avait une forme unique : toutes les œuvres, y compris les chroniques massives, étaient copiées à la main par les moines. Il y avait peu de livres et ils n'étaient pratiquement pas distribués en dehors de l'église.

Outre la difficulté de copier des œuvres, la littérature des XIVe et XVe siècles en Russie ne rencontrait pratiquement pas la notion de droit d'auteur - tout moine réécrivant une œuvre pouvait ajouter ou supprimer la partie qu'il jugeait nécessaire à cette époque. Ainsi, il n’existe aucune œuvre écrite avant le milieu du XVIe siècle qui soit identique en deux exemplaires.

De nombreux linguistes et spécialistes de la littérature soupçonnent que certaines chroniques sont le produit d’une créativité collective. La raison en est la divergence linguistique et stylistique au sein d’une même œuvre. Cela s'applique non seulement aux chroniques, mais aussi à la vie des saints.

Cohérence des genres et richesse émotionnelle

La littérature russe des XIVe-XVe siècles, et même jusqu'aux XVIIe-XVIIIe siècles, s'est développée de manière très conservatrice. Traditions littéraires et les conventions exigeaient d'écrire des œuvres dans un certain genre. Par conséquent, les caractéristiques stylistiques et de genre des œuvres n'ont pas changé brusquement, mais en douceur, comme si elles découlaient les unes des autres. C'est ainsi que la littérature ecclésiale sèche et stricte est devenue émouvante et proche du peuple.

L'influence néfaste du joug tatare-mongol a profondément choqué aussi bien le simple paysan ou l'artisan que le moine érudit et pieux. Dans un seul cri, chagrin commun et désobéissance éternelle, est née une nouvelle littérature russe des XIVe-XVe siècles, combinant le style sec de présentation des chroniques, le riche langage des vies, ainsi que les images et le folklore de la créativité orale.

L'héritage de la littérature ancienne

Comme le christianisme, l'écriture et la littérature sont arrivées de l'extérieur dans les principautés russes, ce qui explique probablement pourquoi les premières chroniques et vies sont si similaires à celles byzantines et si différentes de l'art populaire oral. Même si le langage des chroniques est sec et complexe, chansons folkloriques, les contes de fées et les épopées, malgré leur langue vernaculaire, regorgent de images lumineuses et sont faciles à retenir.

De nombreux universitaires et critiques, en particulier slavophiles et adeptes de leurs idées, estiment que la littérature russe des temps modernes, y compris son âge d'or, ne doit pas tant son originalité au caractère unique de l'âme russe, mais à une combinaison étrange et inattendue de présentation sèche. des faits, une piété profonde et une imagerie riche. Ce qui était incompatible au XIe siècle, comme le ciel et la terre, a commencé à se mélanger aux XIVe et XVe siècles.

La littérature ancienne est la source de cet esprit très russe. Idées nationales, nationalité et moralité originelle, tout ce qui distingue aujourd'hui la littérature russe vient des tout premiers siècles de son existence. C'est la littérature des XIVe et XVe siècles qui a ouvert la voie aux magnifiques contes de fées de Pouchkine, aux histoires incroyables de Gogol et aux poèmes de Lermontov, qui, à leur tour, ont eu une influence formatrice sur l'avenir de la culture russe.

Littérature des XIIIe-XVe siècles

Les thèmes héroïques et hagiographiques, ou biographiques, ont occupé une grande place dans la littérature. Un certain nombre d'histoires militaires racontent l'invasion des Tatars-Mongols et la lutte des courageux Russes contre eux. La défense de leur terre natale, l'intrépidité dans la lutte contre ses ennemis et ses envahisseurs sont leur motivation constante : « Il vaut mieux pour nous acheter notre ventre par la mort que par la vile volonté de l'être. »

Les thèmes héroïques et hagiographiques, ou biographiques, ont occupé une grande place dans la littérature. Un certain nombre d'histoires militaires racontent l'invasion des Tatars-Mongols et la lutte des courageux Russes contre eux. La défense de leur terre natale, l'intrépidité dans la lutte contre ses ennemis et ses envahisseurs sont leur motivation constante : « Il vaut mieux pour nous acheter notre ventre avec la mort qu'avec la vile volonté de l'être. »

Plus tard, sur la base de cette histoire, « La vie de saint Alexandre Nevski » a été créée. Son héros est dépeint comme un dirigeant idéal, semblable aux héros bibliques et romains : avec un visage comme Joseph, une force comme Samson, une sagesse comme Salomon et un courage comme l'empereur romain Vespasien.

Sous l'influence de ce monument, la vie de Dovmont, prince de Pskov du XIIIe siècle, vainqueur des princes lituaniens et des chevaliers de Livonie, fut remaniée : son édition courte et sèche se transforma en une longue, remplie de descriptions sublimes et pittoresques. des exploits du héros de Pskov.

De la seconde moitié du XIVe siècle. un nombre important d'ouvrages parlent de la lutte contre la Horde - la bataille de Koulikovo. Une place particulière parmi ces monuments est occupée par « Zadonshchina ». Son auteur, Sophony Ryazanets, considère les événements de 1380 comme une continuation directe de la lutte de la Russie kiévienne contre les prédateurs nomades des steppes. Ce n'est pas sans raison que le modèle en est « Le conte de la campagne d'Igor », qui raconte l'histoire de la campagne d'Igor Svyatoslavich, prince de Novgorod-Seversky, contre les Polovtsiens en 1185. La victoire sur le champ de Koulikovo est une vengeance. pour la défaite sur la rivière Kayala. Au « Mot », Tsephanius emprunte des images, style littéraire, révolutions individuelles,

À Novgorod le Grand, des légendes et des vies de saints locaux ont été compilées - Moïse, Euthyme, Mikhaïl Klopsky. La même chose est vraie dans d’autres pays.

Les chroniques occupaient une place prépondérante dans la littérature et la pensée historique. Toutes les chroniques reflétaient les intérêts locaux, les opinions des princes et des boyards et des hiérarques de l'Église ; parfois - les opinions de personnes ordinaires, « inférieures ». Il s'agit, par exemple, des récits d'une des chroniques de Novgorod sur la rébellion du milieu du XIIIe siècle : « Abandonnez mes ennemis ! Et tu as embrassé la Sainte Mère de Dieu (l'icône de la Mère de Dieu - V.B.) menshii, - pourquoi chacun devrait-il, soit la vie (vie - V.B.), soit la mort pour la vérité de Novgorod, pour sa patrie.

Ils gardaient leurs chroniques à Tver, Nijni Novgorod, Riazan et d'autres centres. Tous, comme les monuments de Moscou, commencent leur présentation par « Le Conte des années passées ». Ainsi, ils soulignent la continuité de la littérature littéraire russe ancienne et perpétuent ses traditions.

Dans la leçon d'aujourd'hui, vous découvrirez le développement de la culture russe pendant la période difficile du joug de la Horde d'Or pour notre pays.

Sujet : Ancien État russe

Leçon:Culture de la Rus' aux XIIIe-XIVe siècles

À la suite de l'invasion mongole de la Russie, des monuments remarquables de l'ancienne culture russe ont été perdus. Les œuvres d'architectes et d'artistes, de chroniqueurs et d'artisans ont été détruites dans l'incendie. De nombreux artisans talentueux ont été emmenés en captivité par la Horde. Il n'y avait personne pour transmettre l'accumulation de longues années traditions d'artisanat et d'architecture. Par exemple, pendant cinquante ans après l'invasion mongole, aucun bâtiment en pierre n'a été construit en Russie. L’art de la sculpture sur pierre blanche appartient au passé. Les bijoutiers ont perdu à jamais le secret de l’émail cloisonné. À Vladimir, Kiev et dans d’autres villes, la rédaction de chroniques s’est arrêtée pendant un certain temps. Même à Novgorod et à Pskov, que les Mongols n'atteignirent pas, la vie culturelle semblait au point mort. «Notre beauté a péri, notre richesse est allée aux autres, le travail de notre travail est allé aux pourris», a pleuré l'un des écrivains de l'époque.

La renaissance progressive de la culture des terres russes a commencé à la fin du XIIIe siècle. Les villes ont été reconstruites. À Tver, Novgorod, Moscou, puis dans d'autres villes, des bâtiments en pierre ont recommencé à être construits. L'artisanat a été relancé, de nouvelles chroniques ont été créées.

Les livres en Russie étaient encore écrits à la main. Ils ont été copiés aussi bien dans les grandes villes - Moscou, Novgorod, Tver que dans les petites. Les règles d'écriture et l'orthographe des lettres ont changé. Au 14ème siècle, ils ont commencé à utiliser non seulement la police à charte précédemment adoptée, mais également la police semi-charte. L'écriture de ses lettres n'était pas si stricte, elles pouvaient être inclinées, la ligne des lettres devenait moins uniforme. Le processus d’écriture lui-même s’est considérablement accéléré. Désormais, le scribe parvenait à faire bien plus en une journée. À partir de la fin du XIVe siècle, l'écriture cursive commence à se répandre : les lettres commencent à être écrites ensemble. De plus, l’écriture cursive permettait d’abrévier les mots.

Au 14ème siècle, le papier est apparu en Russie, importé d'Italie et de France. C’était moins cher que le parchemin et c’était plus pratique pour écrire. L’avènement du papier a donné naissance à de nombreux autres livres.

L'un des écrivains les plus importants de la Russie à la fin du XIVe et au début du XVe siècle était le moine du monastère de la Trinité-Serge, Épiphane le Sage. Il a également passé une partie de sa vie à Moscou et à Tver. Épiphane était l'un des meilleurs scribes de son temps, décorant les livres de miniatures expressives. Il a soigneusement collecté des informations sur les grands contemporains, sur les particularités de la nature et la vie des habitants de différents pays russes. Épiphane a écrit ses œuvres dans une langue particulière et ornée, qui témoignait, comme on le croyait alors, de l'érudition particulière de l'auteur. Sa plume comprend la vie de Sergius de Radonezh et de Dmitry Donskoy. Ce n'est pas un hasard si l'Épiphanie s'est tournée vers les noms de ceux qui ont joué un rôle si important dans la renaissance du pays et la lutte pour sa liberté. Après la bataille de Koulikovo, le thème de l'exploit héroïque de ses participants est devenu phare de la littérature russe.

Une chronique sur la lutte contre Mamai a été écrite à Moscou. Elle est devenue largement connue et a fait partie de nombreux coffres-forts de chroniques. L'auteur de l'histoire a rendu hommage au courage personnel de Dmitry Donskoy. « Je veux, en paroles comme en actes, être en avance sur tous et devant tous pour baisser la tête pour les frères et pour tous les chrétiens ; alors les autres, voyant cela, commenceront à montrer leur courage avec zèle », dit le prince à ses compagnons avant la bataille. L'auteur de la chronique a non seulement parlé d'actes héroïques, mais a également analysé les raisons de la victoire sur Mamai. Ses opinions reflétaient la vision du monde des habitants des terres russes de cette époque. Selon l'écrivain, la victoire sur le terrain de Koulikovo est prédéterminée par la volonté de Dieu, et le prince Dmitry est motivé avant tout par l'amour de Dieu et église orthodoxe. Le principe divin et les idéaux du service chrétien envers les gens ont aidé les habitants de la Russie à renforcer leur esprit à une époque d'épreuves difficiles, ils les ont trouvés dans la pureté et la sainteté de la religion ;

A la fin du XIVe siècle, le premier œuvres poétiques sur la bataille de Koulikovo, qui forma plus tard un vaste cycle littéraire - « Zadonshchina ». Comme le suggèrent les scientifiques, cela a commencé par une chanson composée par le boyard de Riazan Sophony. Il connaissait bien la littérature russe ancienne ; « Zadonshchina » fait écho au « Conte de la campagne d'Igor ». « Et déjà les faucons et les faucons gerfauts, les faucons de Belozersk... ils volaient sous le ciel bleu, faisaient sonner des cloches dorées sur le Don rapide, ils voulaient attaquer de nombreux troupeaux d'oies et de cygnes. Ce sont des héros, des casse-cou russes, qui veulent attaquer les grandes forces du tsar Mamai.»

Riz. 3. «Le récit du massacre de Mamaev» ()

Des monuments architecturaux remarquables ont été créés après la reprise de la construction en pierre par les architectes de Veliky Novgorod. La première d'entre elles était l'église Saint-Nicolas de Lipne. Elle a été construite à la fin du XIIIe siècle non loin de la ville sur une île au milieu des marécages (« lipny »). Cette petite église à coupole unique semble élancée et sublime. Mais en même temps, elle conserve les caractéristiques caractéristiques des églises de Novgorod, qui les rendent semblables à des fortifications et à des structures défensives.

Au 14ème siècle, les Novgorodiens développèrent une style architectural, dont les monuments les plus frappants sont les églises de Fiodor Stratelates et du Sauveur sur la rue Ilyin. Ces bâtiments ne sont pas aussi importants que, par exemple, la cathédrale Sainte-Sophie. La simplicité de leurs formes se conjugue avec la majesté. Les murs étaient décorés de manière très modeste ; les têtes des églises étaient plus ornées. Les constructeurs ont le plus utilisé différents matériaux: des dalles de calcaire, des rochers et des briques ont été utilisées. Cela confère aux bâtiments un caractère unique.

L'origine de la construction en pierre à Moscou remonte au règne d'Ivan Kalita. Par son ordre, dans le cadre du déménagement du métropolite Pierre, la première (plus tard il y en eut d'autres) cathédrale de l'Assomption fut construite. Le prince voulait montrer que Moscou était devenue le centre spirituel des terres russes. La célèbre cathédrale de l'Assomption de Vladimir semble passer le relais à son homologue moscovite.

Riz. 4. Cathédrale de l'Assomption (Moscou) ()

À l'époque d'Ivan Kalita, la cathédrale de l'Annonciation fut construite, qui devint le tombeau des princes de Moscou. À la fin du XIVe siècle, le Kremlin de Moscou était constitué de nombreuses églises en pierre blanche à dôme unique. Un unique aspect architectural la ville principale de Rus'. Malheureusement, les bâtiments du XIVe siècle n'ont pas survécu jusqu'à nos jours.

Nos ancêtres cherchaient à prendre soin du patrimoine architectural du passé. En même temps, ils ne se sont pas contentés d’étudier et, d’une certaine manière, de répéter des modèles anciens. À la fin du XIVe siècle, la restauration des bâtiments anciens fut entreprise à Vladimir, Pereyaslavl-Zalessky et Rostov.

Le renouveau de la peinture d'icônes est associé au nom du maître byzantin Théophane le Grec, invité en Russie. Il a réussi à combiner dans son travail des exemples de l'art byzantin et des techniques développées par des maîtres russes. À la fin du XIVe siècle, Théophane travaille à Novgorod et à Moscou, étudiant la peinture d'icônes de Vladimir. Les pinceaux de l’artiste comprennent les icônes de Notre-Dame du Don, des saints Pierre et Paul et de la Dormition de la Mère de Dieu. Théophane a également peint les murs des temples. Ses fresques dans l'église du Sauveur de Novgorod, rue Ilyin, font une impression particulièrement forte. Les images créées par l'artiste semblent dures, voire menaçantes, mais en même temps elles sont remplies de spiritualité, comme si elles brillaient de l'intérieur.

De nombreux artistes russes ont étudié avec Théophane le Grec. Le plus talentueux d'entre eux était Andrei Rublev. Théophane et ses élèves transformèrent la décoration de l'église russe. Sur la cloison séparant la place principale de l'église - l'autel - du reste de celle-ci, les artistes ont créé une iconostase. Des icônes y étaient placées sur plusieurs rangées. Maintenant, ils ont acquis un modèle strict et ont formé une seule composition.

Après avoir survécu à l’époque difficile de l’invasion mongole, le peuple russe a commencé à faire revivre sa culture. La littérature et les beaux-arts des XIIIe et XIVe siècles étaient imprégnés du désir d'idéaux spirituels élevés, de l'idée de​​la lutte pour la libération de la Patrie.

1. Grabar I.E. À propos de l'art russe ancien. M., 1966.
2. Alpatov M.V. Théophane le Grec. M., 1979.

1. Historic.ru).
2. Académie russe de justice ().

1. Quelles conséquences de l’invasion mongole le peuple russe a-t-il dû surmonter ?
2. Pourquoi pensez-vous que « Zadonshchina » commence par ces mots : « Venez, frères et amis, escaladons les montagnes de Kiev et magnifions la terre russe » ?
3. Pourquoi pensez-vous qu'une répétition de l'icône Vladimir de la Mère de Dieu a été réalisée spécifiquement pour la cathédrale de l'Assomption au Kremlin de Moscou ?
4. Parlez-nous de la vie et de l’œuvre de Théophane le Grec.

Introduction

Dans le processus historique et culturel des XIIIe-XVe siècles. deux périodes se distinguent. La première (de 1240 au milieu du XIVe siècle) se caractérise par un déclin notable de tous les domaines culturels en relation avec la conquête mongole-tatare et l'expansion simultanée des seigneurs féodaux allemands, suédois, danois, hongrois, lituaniens et polonais. La deuxième période (première moitié des XIVe-XVe siècles) est marquée par l'essor identité nationale, la renaissance de la culture russe. Les invasions étrangères ont été particulièrement préjudiciables aux terres du sud et de l'ouest. Par conséquent, le centre des préoccupations sociopolitiques et une vie culturelle progressivement déplacé vers le nord-est, où, pour plusieurs raisons, à partir du milieu du XIVe siècle. L’hégémonie de Moscou était établie. C'était la principauté de Moscou qui était destinée à surmonter fragmentation féodale Rus', mena la lutte contre la Horde d'Or et dès la fin du XVe siècle. compléter les deux processus par la création d’un État unique et indépendant.

Culture russe des XIII-XV siècles

Au Moyen Âge, la diffusion de l'alphabétisation et du savoir a emprunté des chemins différents. palais princiers, monastères, villes commerçantes et à la campagne. Alors que dans un village non écrit, la connaissance de la nature, de l'homme, de la structure du monde, histoire autochtone ont été transmis à la jeune génération du bouche à oreille sous forme de panneaux agricoles, de recettes de guérisseurs, de contes de fées, de poésie épique, etc., l'enseignement dans les villes, monastères et châteaux patrimoniaux reposait sur les livres. À en juger par la littérature hagiographique des XIVe et XVe siècles, l'éducation des enfants commençait à l'âge de 7 ans, on leur apprenait d'abord la lecture (« alphabétisation »), puis l'écriture. Le monopole de l'Église sur l'éducation lui confère un caractère essentiellement théologique.

Malgré la sévérité du joug mongol-tatar, aux XIVe-XVe siècles. Le commerce du livre s'est développé en Russie. Le remplacement progressif du parchemin par le papier a rendu les livres plus accessibles. Au XVe siècle De nombreuses bibliothèques sont déjà connues. Bien que la plupart des livres de cette époque aient évidemment péri dans les incendies des incendies militaires, dans les incendies de la censure ecclésiale, etc., des XIIIe-XIVe siècles. Pourtant, 583 livres manuscrits nous sont parvenus. Lorsque nous parlons de diffusion de la « sagesse littéraire », nous devons garder à l’esprit l’utilisation collective des livres médiévaux. La lecture à voix haute était alors répandue dans tous les pays et à toutes les couches de la société.

Connaissances mathématiques aux XIIIe-XVe siècles. n'ont pas reçu beaucoup de développement. L’ancien système numérique russe était extrêmement gênant : ce qui rendait difficiles les opérations mathématiques précises.

Les scribes russes ont puisé leurs idées cosmologiques dans la littérature théologique chrétienne, qui interprétait les enjeux de l’univers de manière très contradictoire.

Avec le développement progressif du commerce, le rétablissement des relations diplomatiques, la renaissance du pèlerinage aux XIV-XV siècles. Les horizons géographiques du peuple russe se sont élargis. A cette époque, la compilation de nombreux recueils manuscrits contenant des documents authentiques et descriptions détaillées Constantinople, Palestine, Europe de l'Ouest et d'autres terres.

Idées sociales liées à la compréhension de l'homme dans le monde et de la société, ainsi que théories politiques Depuis l'établissement du christianisme en Russie, ils s'inscrivent principalement dans le cadre d'une vision religieuse du monde. Aux XIVe et début XVe siècles. La Russie, ayant adopté principalement les tendances philosophiques et théologiques de Byzance, était à la traîne en termes de niveau de pensée philosophique. Si Byzance était dominée par deux principaux tendances idéologiques: hésychasme victorieux L'hésychasme (du grec hesychia - paix, silence, détachement) est un mouvement mystique, en dans un sens large- l'enseignement éthique-ascétique apparu à Byzance aux IVe et VIIIe siècles, comprenait un système de contrôle psychophysique qui présente une ressemblance extérieure avec le yoga). et le rationalisme vaincu, alors en Russie, la situation était plus compliquée. Ici, trois courants de pensée philosophique et théologique interagissent et s'opposent : l'orthodoxie au sens traditionnel, les faibles pousses du rationalisme (sous forme d'hérésies) et l'hésychasme. L'idéologie chrétienne orthodoxe a toujours été caractérisée par l'affirmation selon laquelle les phénomènes surnaturels sont accessibles aux sentiments humains (Dieu a agi sur terre, apparaissant aux hommes dans des visions, à travers les anges et les saints, par « l'apparition » d'icônes, guérisons miraculeuses et ainsi de suite.). Les idéologues de l'hésychasme ont développé les vues des premiers enseignants chrétiens de l'Église, ouvrant aux croyants la possibilité de connaître Dieu, d'avoir une unité spirituelle et même corporelle avec Dieu à travers la perception de l'énergie divine. En Russie au milieu du XVe siècle. cet enseignement s'est affirmé dans une lutte acharnée à la fois comme méthode d'ascèse individuelle (hésychasme du niveau « cellule ») et comme un nouveau style vie spirituelle et culturelle. Il était particulièrement difficile pour l'hésychasme de s'enraciner sur le sol russe en tant que système de pensée philosophique, entrant dans une certaine contradiction avec la pratique inerte de la vie de l'Église.

Doctrine de l'inévitabilité de la fin du monde et du jugement divin de l'humanité, l'eschatologie L'eschatologie (du grec eschatos) est la dernière, la finale. toujours occupé lieu important dans la vision chrétienne du monde. Mais dans les époques de bouleversements sociaux, les idées eschatologiques ont pris la forme d’une véritable attente de la seconde venue du Christ. La Russie a connu une telle période aux XIVe et XVe siècles.

La lutte contre les Mongols-Tatars fut Thème principal deuxième folklore moitié XIII--XV siècles, des genres aussi bien traditionnels (contes épiques, légendes) que nouveaux (chanson historique) lui sont consacrés.

Période XIII-XV siècles. La littérature russe est une transition dans le mouvement de la littérature de Kiev, marquée par l'unité idéologique et statistique, vers la littérature du futur État centralisé de Moscou. DANS processus littéraire de cette époque, on peut distinguer deux étapes principales : XIII - XIV siècles. et XVe siècle La première commence par la bataille de Kalka (1223) et se termine par la victoire sur le champ de Koulikovo (1380). La littérature de cette période se caractérise par des tendances hétérogènes. Le genre phare de cette époque était l'histoire militaire, le thème dominant était l'invasion mongole-tatare. Pathétique poétique images folkloriques et un fort sentiment patriotique sont imprégnés de « Le conte de la ruine de Riazan par Batu », « Le conte de la destruction de la terre russe », « Le conte des exploits et de la vie du grand-duc Alexandre Nevski » (une vie qui a les caractéristiques d'une histoire militaire), « Le Conte de Shevkal », dédié aux événements 1327 à Tver et autres.

La deuxième étape du développement de la littérature commence après la victoire sur le champ de Koulikovo et se termine par l'annexion de Veliky Novgorod, Tver et Pskov à Moscou. Au cours de ces années, l'idée de l'unification politique et culturelle des terres russes, de plus en plus associée à Moscou, dominait la pensée publique et la littérature. La littérature moscovite, absorbant les tendances stylistiques régionales, acquiert un caractère panrusse et occupe place de premier plan. Le rôle de la conscience de soi nationale est attesté à la fois par la renaissance des chroniques panrusses à la fin du XIVe et au début du XVe siècle, et par toute une série d'œuvres, de genre et de style différents, mais unies par le thème - tous sont dédiés à la victoire historique de la Russie sur les Tatars.

L'idée d'une unité panrusse, apparue dans la période pré-mongole, s'est intensifiée en années difficiles Invasion mongole-tatare. Au XVe siècle Le thème de la lutte de libération nationale a été écarté par un nouveau type de littérature, caractérisé par une diversité thématique et stylistique, un lien plus organique avec le folklore et une volonté de psychologisme.

Après la dévastation mongole-tatare, l’architecture russe a connu une période de déclin et de stagnation. La construction monumentale s'est arrêtée pendant un demi-siècle, le cadre des bâtisseurs a été pour l'essentiel détruit et la continuité technique a été compromise. Donc à la fin du XIIIe siècle. À bien des égards, j’ai dû recommencer. La construction était désormais concentrée dans deux zones principales : au nord-ouest (Novgorod et Pskov) et dans l'ancienne terre de Vladimir (Moscou et Tver).

De la fin du XIIIe siècle. Des changements importants ont eu lieu dans l'architecture de Novgorod. Le socle a été remplacé par des dalles locales de Volkhov qui, en combinaison avec des rochers et des briques, formaient les silhouettes plastiques uniques des bâtiments de Novgorod. Des trois absides, il en restait une, qui organisait la partie autel d'une manière nouvelle. En conséquence, il y avait nouveau genre, correspondant aux goûts et aux besoins des citadins.

Au début du XVIe siècle. La longueur totale des murs de la forteresse de Pskov était de 9 km. En 1330, la forteresse d'Izborsk a été construite près de la ville - l'une des plus grandes structures Rus antique, qui a résisté à de nombreux sièges allemands et surprend toujours par son inaccessibilité.

Les petites églises de Pskov ont été construites en pierre locale et blanchies à la chaux afin que le calcaire ne s'altère pas.

Les traditions séculaires, la flexibilité de la pensée architecturale et le côté pratique ont créé une renommée bien méritée pour les architectes de Pskov et leur ont permis d'apporter par la suite une contribution significative à l'architecture de l'État russe uni.

Les premiers bâtiments en pierre du Kremlin de Moscou, qui n'ont pas survécu à ce jour, sont apparus au tournant des XIIIe et XIVe siècles.

Dans la seconde moitié du XIVe siècle. les relations tendues avec la Horde et la Lituanie obligent le prince Dmitri Ivanovitch, surnommé plus tard Donskoï, à concentrer ses efforts sur la construction de fortifications. Peu de temps après sa construction (1367), la solidité du Kremlin en pierre blanche fut testée par les troupes du prince lituanien Olgerd.

Peinture de la première moitié des XIIIe-XVe siècles. est une continuation naturelle de l'art de la Rus' pré-mongole. Mais à la suite de l'invasion centres d'art déplacé du sud vers le nord, vers des villes qui ont échappé à la dévastation (Rostov, Yaroslavl, Novgorod et Pskov), où se trouvaient de nombreux monuments d'art ancien et où des porteurs vivants de traditions culturelles étaient préservés. L'isolement à long terme de la Russie de Byzance, ainsi que la désunion croissante des terres russes, ont favorisé la croissance des tendances artistiques régionales. Au 13ème siècle. la cristallisation finale des écoles de peinture de Novgorod et de Rostov a eu lieu, et ce au XIVe siècle. - Tver, Pskov, Moscou et Vologda. Culture médiévale russe

L'évolution de la peinture aux XIIIe-XVe siècles. on le voit mieux dans les monuments de Novgorod, qui sont également conservés en plus grand nombre que dans d'autres villes. Dans l'icône de Novgorod, le dessin est devenu plus graphique, la coloration était basée sur une combinaison de couleurs vives et contrastées. Les icônes à fond rouge sont devenues une sorte de « rébellion » contre la tradition byzantine.

XIVe siècle - une époque de brillante prospérité peinture monumentale Novgorod, dont le développement a été grandement influencé par le grand byzantin Théophane le Grec, venu en Russie dans les années 70. XIVe siècle En 1378, il peint l'église du Sauveur d'Ilyin, dont les fresques ne nous sont parvenues que partiellement.