Franz Peter Schubert est un grand compositeur autrichien, l'un des fondateurs du romantisme en musique. Il a écrit environ 600 chansons, neuf symphonies (dont la célèbre Symphonie inachevée), de la musique liturgique, des opéras et une grande quantité de musique de chambre et de piano solo.
Franz Peter Schubert est né le 31 janvier 1797 à Lichtental (aujourd'hui Alsergrund), une petite banlieue de Vienne, dans une famille professeur de l'école, qui jouait de la musique en amateur. Sur les quinze enfants de la famille, dix sont morts en jeune âge. Franz a montré très tôt un talent musical. Dès l'âge de six ans, il étudie dans une école paroissiale et sa famille lui apprend à jouer du violon et du piano.
À l'âge de onze ans, Franz fut accepté au Konvict - la chapelle de la cour, où, en plus du chant, il étudia le jeu de nombreux instruments et le solfège (sous la direction d'Antonio Salieri). En quittant la chapelle en 1813, Schubert devient professeur dans une école. Il a étudié principalement Gluck, Mozart et Beethoven. Il écrit ses premières œuvres indépendantes - l'opéra Des Teufels Lustschloss et la Messe en fa majeur - en 1814.
Dans le domaine du chant, Schubert est le successeur de Beethoven. Grâce à Schubert, ce genre a reçu une forme artistique, enrichissant le domaine de la musique vocale de concert. La ballade « Le roi de la forêt » (« Erlk?nig »), écrite en 1816, a rendu célèbre le compositeur. Peu de temps après, sont apparus « The Wanderer » (« Der Wanderer »), « Praise of Tears » (« Lob der Thrönen »), « Zuleika » (« Suleika ») et d'autres.
Grande importance dans la littérature vocale, il existe de grands recueils de chansons de Schubert basées sur les poèmes de Wilhelm Müller - «La belle femme de Miller» («Die sch?ne M?llerin») et «Winter Reise» («Die Winterreise»), qui sont, pour ainsi dire, une continuation de l'idée de Beethoven exprimée dans le recueil de chansons « Beloved » (« An die Geliebte »). Dans toutes ces œuvres, Schubert a fait preuve d'un talent mélodique remarquable et d'une grande variété d'ambiances ; il a accompagné valeur plus élevée, une plus grande signification artistique. Le recueil « Swan Song » (« Schwanengesang ») est également remarquable, à partir duquel de nombreuses chansons ont acquis une renommée mondiale (par exemple, « Stöndchen », « Aufenthalt », « Das Fischermädchen », « Am Meere »). Schubert n'a pas essayé, comme ses prédécesseurs, d'imiter le caractère national, mais ses chansons ont involontairement reflété le courant national et sont devenues la propriété du pays. Schubert a écrit près de 600 chansons. Beethoven aimait ses chansons derniers jours vie. L'étonnant don musical de Schubert se reflétait dans les domaines du piano et de la symphonie. Ses fantaisies en do majeur et fa mineur, ses chants impromptus, ses moments musicaux et ses sonates témoignent de sa riche imagination et de sa grande érudition harmonique. Dans le quatuor à cordes en ré mineur, le quintette en do dur, le quatuor pour piano « Trout » (Quatuor Forellen), la grande symphonie en do dur et la symphonie inachevée en si mineur, Schubert est le successeur de Beethoven. Dans le domaine de l’opéra, Schubert n’était pas aussi doué ; bien qu’il en ait écrit une vingtaine, ils n’ajouteront pas grand-chose à sa renommée. Parmi eux se distingue « Der häusliche Krieg oder die Verschworenen ». Certains numéros de ses opéras (par exemple Rosamund) sont tout à fait dignes d'un grand musicien. Parmi les nombreuses œuvres religieuses de Schubert (messes, offrandes, hymnes, etc.), la Messe en mi majeur se distingue particulièrement par son caractère sublime et sa richesse musicale. La productivité musicale de Schubert était énorme. À partir de 1813, il compose sans cesse.
Dans le cercle le plus élevé, où Schubert était invité à accompagner ses compositions vocales, il était extrêmement réservé, ne s'intéressait pas aux éloges et les évitait même ; Parmi ses amis, au contraire, il appréciait beaucoup l'approbation. La rumeur sur l'intempérance de Schubert a un certain fondement : il buvait souvent trop et devenait alors colérique et désagréable pour son cercle d'amis. Parmi les opéras joués à cette époque, Schubert aimait surtout « La Famille Suisse » de Weigel, « Médée » de Chérubini, « Jean de Paris » de Boieldier, « Cendrillon » d'Izouard et surtout « Iphigénie en Tauris » de Gluck. opéra italien, très en vogue à son époque, Schubert ne s'y intéressait guère ; seuls « Le Barbier de Séville » et quelques passages de « Othello » de Rossini le séduisent. Selon les biographes, Schubert n'a jamais rien changé à ses compositions, car il ne l'avait pas à cette époque. Il n'a pas épargné sa santé et, dans la fleur de l'âge et de son talent, est décédé à l'âge de 32 ans. La dernière année de sa vie, malgré sa mauvaise santé, fut particulièrement fructueuse : c'est alors qu'il écrivit une symphonie en do majeur et une messe en mi majeur. De son vivant, il n’a pas connu de succès exceptionnel. Après sa mort, il reste une masse de manuscrits qui virent le jour plus tard (6 messes, 7 symphonies, 15 opéras, etc.).
Schubert n'a vécu que trente et un ans. Il est mort épuisé physiquement et mentalement, épuisé par les échecs de la vie. Aucune des neuf symphonies du compositeur n'a été jouée de son vivant. Sur les six cents chansons, environ deux cents ont été publiées, et sur les deux douzaines de sonates pour piano, trois seulement.
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Schubert n’était pas le seul à être mécontent de la vie qui l’entourait. Ce mécontentement et cette protestation Les meilleurs gens les sociétés se sont reflétées dans une nouvelle direction de l’art : le romantisme. Schubert fut l'un des premiers compositeurs romantiques.
Franz Schubert est né en 1797 à Lichtenthal, dans la banlieue viennoise. Son père, professeur d'école, était issu d'une famille paysanne. La mère était la fille d'un mécanicien. La famille aimait beaucoup la musique et organisait constamment des soirées musicales. Son père jouait du violoncelle et ses frères jouaient de divers instruments.
Ayant découvert les capacités musicales du petit Franz, son père et son frère aîné Ignatz ont commencé à lui apprendre à jouer du violon et du piano. Bientôt, le garçon put participer à des représentations à domicile de quatuors à cordes, jouant le rôle d'alto. Franz avait d'une voix merveilleuse. Il a chanté dans la chorale de l'église, interprétant des parties solo difficiles. Le père était satisfait du succès de son fils.
Quand Franz avait onze ans, il fut affecté dans un konvikt - une école de formation pour chanteurs d'église. Situation établissement d'enseignement favorisé le développement des capacités musicales du garçon. Dans l'orchestre des élèves de l'école, il joue dans le premier groupe de violons et sert parfois même de chef d'orchestre. Le répertoire de l'orchestre était varié. Schubert se familiarise avec des œuvres symphoniques de genres variés (symphonies, ouvertures), des quatuors et des œuvres vocales. Il confie à ses amis que la Symphonie en sol mineur de Mozart l'a choqué. La musique de Beethoven est devenue pour lui un modèle.
Déjà dans ces années-là, Schubert commençait à composer. Ses premières œuvres furent des fantaisies pour piano et un certain nombre de chansons. Le jeune compositeur écrit beaucoup, avec beaucoup de passion, souvent au détriment des autres activités scolaires. Les capacités exceptionnelles du garçon ont attiré l'attention du célèbre compositeur de cour Salieri, avec qui Schubert a étudié pendant un an.
Au fil du temps, le développement rapide du talent musical de Franz a commencé à inquiéter son père. Sachant combien le parcours des musiciens, même de renommée mondiale, était difficile, le père voulait protéger son fils d'un sort similaire. Pour le punir de sa passion excessive pour la musique, il lui interdit même de rester chez lui pendant les vacances. Mais aucune interdiction ne pouvait retarder le développement du talent du garçon.
Schubert décide de rompre avec le forçat. Jetez les manuels ennuyeux et inutiles, oubliez le bachotage sans valeur qui draine votre cœur et votre esprit, et libérez-vous. Donnez-vous entièrement à la musique, ne vivez que d'elle et pour elle. Le 28 octobre 1813, il achève sa première symphonie en ré majeur. Sur la dernière feuille de la partition, Schubert écrit : « La fin et la fin ». La fin de la symphonie et la fin du forçat.
Pendant trois ans, il a été professeur adjoint, enseignant aux enfants l'alphabétisation et d'autres matières élémentaires. Mais son attirance pour la musique et son envie de composer se renforcent. On ne peut qu’être étonné de la résilience de sa nature créatrice. C'est durant ces années de durs travaux scolaires de 1814 à 1817, alors que tout semble être contre lui, qu'il crée un nombre étonnant d'œuvres.
Rien qu'en 1815, Schubert a écrit 144 mélodies, 4 opéras, 2 symphonies, 2 messes, 2 sonates pour piano et un quatuor à cordes. Parmi les créations de cette période, nombreuses sont celles qui sont éclairées par la flamme indéfectible du génie. Il s'agit des symphonies majeures Tragique et Cinquième en si bémol, ainsi que des chansons "Rosochka", "Margarita au rouet", "Le roi de la forêt", "Margarita au rouet" - un monodrame, une confession du âme.
"The Forest King" - un drame avec plusieurs acteurs. Ils ont leurs propres personnages, très différents les uns des autres, leurs propres actions, complètement dissemblables, leurs propres aspirations, opposées et hostiles, leurs propres sentiments, incompatibles et polaires.
L’histoire derrière la création de ce chef-d’œuvre est étonnante. C’est né d’un élan d’inspiration. « Un jour, se souvient Shpaun, un ami du compositeur, nous sommes allés voir Schubert, qui vivait alors avec son père. Nous retrouvâmes notre ami dans la plus grande excitation. Avec un livre à la main, il allait et venait dans la pièce, lisant à haute voix « Le Roi de la Forêt ». Soudain, il s'assit à table et se mit à écrire. Lorsqu’il se releva, la magnifique ballade était prête.
Le désir du père de faire de son fils un enseignant avec un revenu modeste mais fiable a échoué. Le jeune compositeur décide fermement de se consacrer à la musique et quitte l'enseignement à l'école. Il n'avait pas peur d'une dispute avec son père. Toute la courte vie de Schubert qui a suivi représente un exploit créatif. Confronté à de grandes difficultés matérielles et à de grandes privations, il a travaillé sans relâche, créant une œuvre après l'autre.
Malheureusement, l'adversité financière l'a empêché d'épouser sa fille bien-aimée. Teresa Grob a chanté dans la chorale de l'église. Dès les premières répétitions, Schubert la remarque, même si elle reste discrète. Aux cheveux blonds, aux sourcils blanchâtres, comme fanés au soleil, et au visage granuleux, comme la plupart des blondes ternes, elle ne brillait pas du tout de beauté.Au contraire, à première vue, elle semblait laide. Des traces de variole apparaissaient clairement sur son visage rond. Mais dès que la musique retentit, le visage incolore se transforma. Il venait de s'éteindre et donc sans vie. Maintenant, illuminé lumière intérieure, il vivait et rayonnait.
Peu importe à quel point Schubert était habitué à l'insensibilité du destin, il n'imaginait pas que le destin le traiterait avec autant de cruauté. « Heureux celui qui trouve un véritable ami. Encore plus heureux est celui qui le trouve chez sa femme. , écrit-il dans son journal.
Cependant, les rêves ont été vains. La mère de Teresa, qui l'a élevée sans père, est intervenue. Son père possédait une petite usine de filature de soie. Après sa mort, il a laissé à la famille une petite fortune et la veuve a concentré tous ses soucis sur le fait que le capital déjà maigre ne diminuait pas.
Naturellement, elle fondait ses espoirs d’un avenir meilleur sur le mariage de sa fille. Et c'est d'autant plus naturel que Schubert ne lui convenait pas. En plus du petit salaire d'un professeur adjoint, il avait de la musique, ce qui, on le sait, n'est pas un capital. Vous pouvez vivre de la musique, mais vous ne pouvez pas vivre d’elle.
Une fille soumise de banlieue, élevée dans la subordination de ses aînés, ne permettait même pas la désobéissance dans ses pensées. La seule chose qu'elle s'autorisait, c'était de pleurer. Après avoir pleuré doucement jusqu'au mariage, Teresa marchait dans l'allée avec les yeux gonflés.
Elle devint l'épouse d'un chef pâtissier et vécut une longue vie grise et monotone et prospère, mourant à l'âge de soixante-dix-huit ans. Au moment où elle fut emmenée au cimetière, les cendres de Schubert avaient déjà pourri dans la tombe.
Pendant plusieurs années (de 1817 à 1822), Schubert vécut en alternance avec l'un ou l'autre de ses camarades. Certains d'entre eux (Spaun et Stadler) étaient des amis du compositeur du temps des bagnards. Plus tard, ils furent rejoints par l'artiste aux multiples talents Schober, l'artiste Schwind, le poète Mayrhofer, le chanteur Vogl et d'autres. L'âme de ce cercle était Schubert.
Petit, trapu, très myope, Schubert avait un charme énorme. Les siens étaient particulièrement bons des yeux radieux, qui, comme un miroir, reflétait la gentillesse, la timidité et la douceur de caractère. Et son teint délicat et changeant et ses cheveux bruns bouclés donnaient à son apparence un attrait particulier.
Au fil des rencontres, les amis se familiarisent avec la fiction, la poésie du passé et du présent. Ils se disputaient avec véhémence, discutaient des problèmes qui se posaient et critiquaient l'ordre social existant. Mais parfois ces réunions étaient exclusivement consacrées à la musique de Schubert ; elles recevaient même le nom de « Schubertiad ».
Lors de ces soirées, le compositeur ne quittait pas le piano, composant immédiatement des écosaises, des valses, des landlers et autres danses. Beaucoup d’entre eux ne sont pas enregistrés. Les chansons de Schubert, qu'il interprétait souvent lui-même, ne suscitaient pas moins d'admiration. Souvent, ces rencontres amicales se transformaient en promenades champêtres.
Saturées de pensées audacieuses et vivantes, de poésie et de belle musique, ces réunions représentaient un contraste rare avec les divertissements vides et dénués de sens de la jeunesse laïque.
Une vie instable divertissement amusant ne pouvait distraire Schubert de sa créativité, orageuse, continue, inspirée. Il travaillait systématiquement, jour après jour. "Je compose tous les matins, quand je termine un morceau, j'en commence un autre"
, - a admis le compositeur. Schubert a composé de la musique avec une rapidité inhabituelle.
Certains jours, il créait jusqu'à une douzaine de chansons ! Les pensées musicales naissent continuellement, le compositeur a à peine eu le temps de les écrire sur papier. Et s’il n’était pas à portée de main, il écrivait le menu au dos, sur des chutes et des chutes. Ayant besoin d'argent, il souffrait surtout du manque de papier à musique. Des amis attentionnés l'ont fourni au compositeur. La musique lui rendait également visite dans ses rêves.
Lorsqu'il s'est réveillé, il a essayé de l'écrire le plus tôt possible afin de ne pas se séparer de ses lunettes, même la nuit. Et si l’œuvre ne donnait pas immédiatement une forme parfaite et complète, le compositeur continuait à y travailler jusqu’à en être pleinement satisfait.
Ainsi, pour certains textes poétiques, Schubert a écrit jusqu'à sept versions de chansons ! Au cours de cette période, Schubert a écrit deux de ses œuvres merveilleuses - "La Symphonie inachevée" et le cycle de chansons "La belle femme de Miller". « La Symphonie inachevée » ne se compose pas de quatre parties, comme c'est l'habitude, mais de deux. Et le fait n’est pas du tout que Schubert n’ait pas eu le temps de terminer les deux parties restantes. Il commença par la troisième - un menuet, comme l'exigeait la symphonie classique, mais abandonna son idée. La symphonie, comme elle le paraissait, était complètement terminée. Tout le reste s’avérerait superflu et inutile.
Et si la forme classique nécessite deux parties supplémentaires, il faut abandonner la forme. C'est ce qu'il a fait. L'élément de Schubert était le chant. Il y atteint des sommets sans précédent. Il élève ce genre, jusqu’alors considéré comme insignifiant, au niveau de la perfection artistique. Et ce faisant, il est allé plus loin : il a saturé la musique de chambre de chants - quatuors, quintettes - puis de musique symphonique.
La combinaison de ce qui semblait incompatible - miniature avec grand, petit avec grand, chant avec symphonie - a donné une nouvelle, qualitativement différente de tout ce qui l'avait précédé - une symphonie lyrique-romantique. Son monde est un monde de sentiments humains simples et intimes, d'expériences psychologiques les plus subtiles et les plus profondes. C'est une confession de l'âme, exprimée non par une plume ou un mot, mais par le son.
Le cycle de chansons « The Beautiful Miller's Wife » en est une confirmation claire. Schubert l'a écrit sur la base de poèmes du poète allemand Wilhelm Müller. « The Beautiful Miller's Wife » est une création inspirée, illuminée par une douce poésie, la joie et le romantisme des sentiments purs et élevés.
Le cycle se compose de vingt chansons distinctes. Et tous ensemble, ils forment une seule pièce dramatique avec un début, des rebondissements et un dénouement, avec un héros lyrique - un apprenti de moulin errant.
Cependant, il n’y a pas qu’un seul héros dans « La belle femme du meunier ». À côté de lui se trouve un autre héros non moins important: un ruisseau. Il vit sa vie orageuse et intensément changeante.
Les œuvres de la dernière décennie de la vie de Schubert sont très diverses. Il écrit des symphonies, des sonates pour piano, des quatuors, des quintettes, des trios, des messes, des opéras, de nombreuses chansons et bien d'autres musiques. Mais du vivant du compositeur, ses œuvres étaient rarement jouées et la plupart restaient manuscrites.
N'ayant ni fonds ni mécènes influents, Schubert n'a quasiment aucune possibilité de publier ses œuvres. Les chansons, élément principal de l'œuvre de Schubert, étaient alors considérées comme plus adaptées à la musique à domicile qu'aux concerts ouverts. Comparées à la symphonie et à l’opéra, les chansons n’étaient pas considérées comme un genre musical important.
Pas un seul opéra de Schubert n’a été accepté pour la production, et pas une seule de ses symphonies n’a été interprétée par un orchestre. De plus, les notes de ses meilleures Huitième et Neuvième Symphonies n’ont été retrouvées que plusieurs années après la mort du compositeur. Et les chansons basées sur les paroles de Goethe, que Schubert lui a envoyées, n’ont jamais retenu l’attention du poète.
La timidité, l'incapacité à gérer ses affaires, la réticence à demander, à s'humilier devant des personnes influentes étaient également une raison importante des difficultés financières constantes de Schubert. Mais, malgré le manque constant d'argent et souvent la faim, le compositeur ne voulait se mettre ni au service du prince Esterhazy, ni comme organiste de la cour, où il était invité. Parfois, Schubert n’avait même pas de piano et composait sans instrument. Les difficultés financières ne l'empêchent pas de composer de la musique.
Et pourtant, les Viennois ont appris à connaître et à aimer la musique de Schubert, qui elle-même a trouvé son chemin jusqu’à leur cœur. Comme les anciens chansons folkloriques, passées de chanteur en chanteur, ses œuvres conquièrent peu à peu des admirateurs. Il ne s'agissait pas d'habitués de brillants salons de cour, de représentants de la haute société. Comme un ruisseau forestier, la musique de Schubert a trouvé son chemin jusqu'au cœur des habitants ordinaires de Vienne et de sa banlieue.
Un rôle majeur a été joué ici par le chanteur exceptionnel de l'époque, Johann Michael Vogl, qui a interprété les chansons de Schubert avec l'accompagnement du compositeur lui-même. L'insécurité et les échecs continus dans la vie ont eu de graves conséquences sur la santé de Schubert. Son corps était épuisé. Réconciliation avec le père dans les dernières années de la vie, plus calme, équilibrée la vie à la maison ils ne pouvaient plus rien changer. Schubert ne pouvait cesser de composer de la musique ; tel était le sens de sa vie.
Mais la créativité nécessitait une énorme dépense d'efforts et d'énergie, qui diminuait chaque jour. À vingt-sept ans, le compositeur écrivait à son ami Schober : « Je me sens comme une personne malheureuse et insignifiante au monde. »
Cette ambiance se reflétait dans la musique de la dernière période. Si auparavant Schubert créait principalement des œuvres légères et joyeuses, alors un an avant sa mort, il écrivait des chansons en les combinant Nom commun"Voie d'hiver".
Cela ne lui est jamais arrivé auparavant. Il a écrit sur la souffrance et la souffrance. Il a écrit sur une mélancolie désespérée et était désespérément mélancolique. Il a écrit sur la douleur atroce de l'âme et a vécu une angoisse mentale. "Winter Way" est un voyage à travers les tourments du héros lyrique et de l'auteur.
Le cycle, écrit dans le sang du cœur, excite le sang et remue les cœurs. Un fil fin tissé par l'artiste reliait l'âme d'une personne à l'âme de millions de personnes par un lien invisible mais indissoluble. Elle a ouvert leurs cœurs au flux de sentiments jaillissant de son cœur.
En 1828, grâce aux efforts d’amis, le seul concert de ses œuvres du vivant de Schubert fut organisé. Le concert fut un énorme succès et apporta une grande joie au compositeur. Ses projets pour l’avenir sont devenus plus roses. Malgré sa santé défaillante, il continue de composer. La fin est arrivée de manière inattendue. Schubert est tombé malade du typhus.
Le corps affaibli ne pouvait pas le supporter maladie grave, et le 19 novembre 1828, Schubert décède. La propriété restante était évaluée à quelques centimes. De nombreuses œuvres ont disparu.
Le célèbre poète de l'époque, Grillparzer, qui avait composé un an plus tôt un éloge funèbre de Beethoven, écrivait à propos du modeste monument à Schubert dans le cimetière de Vienne :
Une mélodie époustouflante, profonde et, me semble-t-il, mystérieuse. Tristesse, foi, renoncement.
F. Schubert a composé sa chanson Ave Maria en 1825. Initialement, cette œuvre de F. Schubert n'avait pas grand-chose à voir avec l'Ave Maria. Le titre de la chanson était "Ellen's Third Song", et les paroles sur lesquelles la musique était écrite étaient tirées de la traduction allemande d'Adam Storck du poème de Walter Scott "The Maid of the Lake".
Biographie
Enfance
Schubert eut des difficultés avec les mathématiques et le latin dans ses études et, en 1813, il décida de quitter la chapelle. Schubert rentre chez lui, entre dans un séminaire d'enseignants, puis obtient un emploi d'enseignant dans l'école où travaillait son père. Pendant son temps libre, il composait de la musique. Il a étudié principalement Gluck, Mozart et Beethoven. Il écrit ses premières œuvres indépendantes - l'opéra "Satan's Pleasure Castle" et la Messe en fa majeur - en 1814.
Maturité
L'œuvre de Schubert ne correspondait pas à sa vocation et il tenta de s'imposer comme compositeur. Mais les éditeurs refusent de publier ses œuvres. Au printemps 1816, on lui refuse le poste de chef d'orchestre à Laibach (aujourd'hui Ljubljana). Bientôt, Joseph von Spaun présenta Schubert au poète Franz von Schober. Schober a fait en sorte que Schubert rencontre le célèbre baryton Johann Michael Vogl. Les chansons de Schubert interprétées par Vogl commencèrent à jouir d'une grande popularité dans les salons viennois. En janvier 1818, la première composition de Schubert fut publiée : la chanson Lac Erlaf(en complément de l'anthologie éditée par F. Sartori).
Dans les années 1820, Schubert commence à avoir des problèmes de santé. En décembre 1822, il tomba malade, mais après un séjour à l'hôpital à l'automne 1823, sa santé s'améliora.
Dernières années
La première tombe de Schubert
Création
L'héritage créatif de Schubert couvre la plupart différents genres. Il a créé 9 symphonies, plus de 25 œuvres instrumentales de chambre, 15 sonates pour piano, de nombreuses pièces pour piano à deux et quatre mains, 10 opéras, 6 messes, plusieurs œuvres pour chœur, pour ensemble vocal et enfin, environ 600 chansons. Pendant la vie, et ça suffit longue durée Après la mort du compositeur, il était principalement apprécié comme auteur-compositeur. Ce n'est qu'à partir du XIXe siècle que les chercheurs ont commencé à comprendre progressivement ses réalisations dans d'autres domaines de la créativité. Grâce à Schubert, la chanson est devenue pour la première fois égale en importance aux autres genres. Ses images poétiques reflètent presque toute l’histoire de la poésie autrichienne et allemande, y compris celle de certains auteurs étrangers.
En 1897, les éditeurs Breitkopf et Hertel publient une édition critique des œuvres du compositeur dont le rédacteur en chef est Johannes Brahms. Des compositeurs du XXe siècle tels que Benjamin Britten, Richard Strauss et George Crum étaient soit des vulgarisateurs persistants de la musique de Schubert, soit y faisaient des allusions dans leur propre musique. Britten, qui était un pianiste accompli, accompagnait les interprétations de nombreuses chansons de Schubert et jouait souvent ses solos et duos.
Symphonie inachevée
La date exacte de création de la symphonie en si mineur (Inachevée) est inconnue. Il était dédié aux amateurs société musicaleà Graz, et Schubert en présenta deux parties en 1824.
Le manuscrit fut conservé pendant plus de 40 ans par l'ami de Schubert, Anselm Hüttenbrenner, jusqu'à ce que le chef d'orchestre viennois Johann Herbeck le découvre et le joue lors d'un concert en 1865. La symphonie a été publiée en 1866.
La raison pour laquelle Schubert n’a pas achevé la Symphonie « inachevée » reste un mystère pour Schubert lui-même. Il semble qu’il ait eu l’intention de l’amener à sa conclusion logique, les premiers scherzos étaient complètement terminés et le reste a été découvert dans des esquisses.
D'un autre point de vue, la symphonie « Inachevée » est une œuvre totalement achevée, puisque le cercle des images et leur développement s'épuise en deux parties. Ainsi, Beethoven créa autrefois des sonates en deux parties, et plus tard les œuvres de ce genre devinrent courantes parmi les compositeurs romantiques.
Actuellement, il existe plusieurs options pour compléter la Symphonie « Inachevée » (notamment les options du musicologue anglais Brian Newbould). Brian Newbould) et le compositeur russe Anton Safronov).
Essais
Octuor. Autographe de Schubert.
Sonate pour piano - Modéré Sonate pour piano - Andante Sonate pour piano - Menuetto Sonate pour piano - Allegretto Sonate pour piano - Modéré Sonate pour piano - Andante Sonate pour piano - Scherzo Sonate pour piano - Allegro Messe en sol, mouvement 1 Messe en sol, mouvement 2 Messe en sol, mouvement 3 Messe en sol, mouvement 4 Messe en sol, mouvement 5 Messe en sol, mouvement 6 Impromptu en si bémol, mouvement 1 Impromptu en si bémol, mouvement 2 Impromptu en si bémol, mouvement 3 Impromptu en si bémol, mouvement 4 Impromptu en si bémol, mouvement 5 Impromptu en si bémol, mouvement 6 Impromptu en si bémol, mouvement 7 Impromptu en la bémol, D. 935/2 (Op. 142 n° 2) Le Hirt auf dem Felsen - Aide à la lecture
- Opéras - Alfonso et Estrella (1822 ; mise en scène 1854, Weimar), Fierrabras (1823 ; mise en scène 1897, Karlsruhe), 3 inachevés, dont le Comte von Gleichen, etc. ;
- Singspiel (7), dont Claudina von Villa Bella (sur un texte de Goethe, 1815, le premier des 3 actes a été conservé ; mise en scène en 1978, Vienne), Les Frères Jumeaux (1820, Vienne), Les Conspirateurs ou la Guerre intérieure ( 1823 ; mise en scène en 1861, Francfort-sur-le-Main) ;
- Musique pour pièces de théâtre - La Harpe Magique (1820, Vienne), Rosamund, princesse de Chypre (1823, ibid.) ;
- Pour solistes, chœur et orchestre - 7 messes (1814-1828), Requiem allemand (1818), Magnificat (1815), offrandes et autres œuvres spirituelles, oratorios, cantates, dont le Chant de la Victoire de Miriam (1828) ;
- Pour orchestre - symphonies (1813 ; 1815 ; 1815 ; Tragique, 1816 ; 1816 ; Petit do majeur, 1818 ; 1821, inachevé ; Inachevé, 1822 ; Do majeur majeur, 1828), 8 ouvertures ;
- Ensembles instrumentaux de chambre - 4 sonates (1816-1817), fantaisie (1827) pour violon et piano ; sonate pour arpège et piano (1824), 2 trios avec piano (1827, 1828 ?), 2 trios à cordes (1816, 1817), 14 ou 16 quatuors à cordes (1811-1826), quintette avec piano Trout (1819 ?), quintette à cordes ( 1828), octet pour cordes et vents (1824), etc.;
- Pour piano 2 mains - 23 sonates (dont 6 inachevées ; 1815-1828), fantaisie (Wanderer, 1822, etc.), 11 impromptus (1827-28), 6 moments musicaux (1823-1828), rondo, variations et autres pièces , plus de 400 danses (valses, ländlers, danses allemandes, menuets, écosaises, galops, etc. ; 1812-1827) ;
- Pour piano 4 mains - sonates, ouvertures, fantaisies, divertissement hongrois (1824), rondos, variations, polonaises, marches, etc. ;
- Ensembles vocaux pour voix d'hommes, de femmes et compositions mixtes avec et sans accompagnement ;
- Chansons pour voix et piano, (plus de 600) dont les cycles « The Beautiful Miller's Wife » (1823) et « Winter Retreat » (1827), le recueil « Swan Song » (1828), « Ellens dritter Gesang », également connu comme "Ave Maria" de Schubert.
En astronomie
L'astéroïde (540) Rosamund doit son nom à la pièce musicale Rosamund de Franz Schubert. (Anglais) russe , ouvert en 1904.
voir également
Remarques
- Fait maintenant partie d'Alsergrund, le 9ème arrondissement de Vienne.
- Schubert Franz. Encyclopédie de Collier. - Société ouverte. 2000.. Archivé de l'original le 31 mai 2012. Récupéré le 24 mars 2012.
- Walther Dürr, Andreas Krause (éd.): Manuel Schubert, Bärenreiter/Metzler, Kassel u.a. bzw. Stuttgart u.a., 2. Aufl. 2007, p. 68, ISBN 978-3-7618-2041-4
- Dietmar Grieser : Der Onkel aus Presburg. Auf österreichischen Spuren durch die Slowakei, Amalthea-Verlag, Vienne 2009, ISBN 978-3-85002-684-0, p. 184
- Andreas Otte, Konrad Wink. Kerners Krankheiten gros musiciens. - Schattauer, Stuttgart/New York, 6. Aufl. 2008, p. 169, ISBN 978-3-7945-2601-7
- Kreissle von Hellborn, Heinrich (1865). Franz Schubert, p. 297-332
- Gibbs, Christopher H. (2000). La vie de Schubert. La Presse de l'Universite de Cambridge, p. 61-62, ISBN0-521-59512-6
- Par exemple, Kreisl, à la page 324, décrit l'intérêt porté à l'œuvre de Schubert dans les années 1860, et Gibbs, aux pages 250 et 251, décrit l'ampleur des célébrations du centenaire du compositeur en 1897.
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Liens
- Catalogue des œuvres de Schubert, Huitième Symphonie inachevée
Schubert
L'œuvre de Franz Schubert marque l'aube du mouvement romantique en musique.
Dans leurs des œuvres magnifiques il opposait la réalité quotidienne à la richesse du monde intérieur petit homme. Le domaine le plus important de sa musique est le chant.
Dans son travail, l'obscurité et la lumière entrent toujours en contact, je voudrais le montrer à l'aide de l'exemple de 2 de ses cycles de chansons: « La belle meunière » et « Winter Reise ».
"Etc. craie." 1823 - le cycle est écrit sur la base des poèmes de Müller, qui attirent le compositeur par sa naïveté et sa pureté. Beaucoup d’entre eux coïncidaient avec les expériences et le destin de Schubert lui-même. Une histoire simple sur la vie, l'amour et la souffrance d'un jeune apprenti meunier.
Le cycle est encadré par 2 chansons - "On the Way" et "Lullaby of the Stream", qui représentent l'introduction et la conclusion.
Entre les points extrêmes du cycle se trouve l'histoire du jeune homme lui-même sur ses pérégrinations, sur son amour pour la fille du meunier.
Le cycle semble se diviser en 2 phases :
1) sur 10 chansons (jusqu'à « Pause » n°12) – ce sont des jours de brillants espoirs
2) déjà d'autres motifs : doute, jalousie, tristesse
Développement de la dramaturgie du cycle :
1 exposition d'images n°1-3
2 prémisse n°4 « gratitude envers le ruisseau »
3 développement des sentiments n°5-10
4 point culminant #11
5 tournant dramatique, apparition de l'adversaire n°14
6 jonction n°20
"Prenons la route"- révèle la structure des pensées et des sentiments d'un jeune meunier qui vient de mettre le pied sur le chemin de la vie. Cependant, le héros de « La belle femme de Miller » n'est pas seul. À côté de lui se trouve un autre héros non moins important: un ruisseau. Il mène une vie mouvementée et intensément changeante. Les sentiments du héros changent, tout comme le courant, car son âme se confond avec celle du meunier et la chanson exprime tout ce qu’il vit.
Moyens musicaux Les chansons 1 sont extrêmement simples et se rapprochent le plus des techniques d’écriture de chansons folkloriques.
Numéro culminant "Mon"- la concentration de tous les sentiments joyeux. Cette chanson clôt la 1ère section du cycle. Avec sa texture riche et sa mobilité joyeuse, l’élasticité de son rythme et sa mélodie ample, il est similaire à la chanson d’ouverture « On the Road ».
Dans les chansons de la section 2, Schubert montre comment la douleur et l'amertume grandissent dans l'âme du jeune meunier, comment elles éclatent en violents accès de jalousie et de chagrin. Le meunier voit un rival - un chasseur.
N°14 "Chasseur", en décrivant ce personnage, le compositeur utilise des techniques familières au soi-disant. "musique de chasse": taille 6/8, "vide" 4 et 5 - "mouvement de corne d'or", représentant un cor de chasse, également mouvements caractéristiques 63//63.
3 chansons « Jealousy and Pride », « Favorite Color », « Miller and Stream » - forment le noyau dramatique de la section 2. Une anxiété croissante entraîne une confusion de tous les sentiments et pensées.
"Berceuse du ruisseau"- transmettre les humeurs mêmes avec lesquelles il termine son Le chemin de la vie. Rempli d'un sentiment de tristesse tranquille et de mélancolie. Déhanchement rythmique monatonique et harmonie tonique, gamme majeure, le motif calme de la mélodie de la chanson crée une impression de paix et d'ordre.
A la fin du cycle, Schubert nous ramène au ton majeur, en lui donnant une coloration claire - c'est une histoire sur la paix éternelle, l'humilité, mais pas la mort.
"Hiver Chemin" 1827 - également basé sur les poèmes de Müller, le cycle contraste en ce sens que maintenant le héros principal d'un jeune homme joyeux et joyeux s'est transformé en un solitaire souffrant et déçu (il est maintenant un vagabond abandonné de tous)
Il est obligé de quitter sa bien-aimée parce que... pauvre. Inutilement, il se met en route.
Le thème de la solitude dans le cycle est présenté sous de nombreuses nuances : des changements lyriques aux réflexions philosophiques.
La différence avec « Pr Mel », c’est aussi qu’il n’y a pas d’intrigue ici. Les chansons sont unies par un thème tragique.
La complexité des images - l'accent mis sur le côté psychologique interne de la vie, a rendu les muses plus complexes. Langue :
1) La forme en 3 parties est dramatisée (c'est-à-dire que des changements de variation dans chaque partie y apparaissent, la partie centrale développée et le changement de reprise par rapport à la 1 partie.
2) La mélodie est enrichie de modèles déclamatoires et vocaux (texte pour chant)
3) Harmonie (modulations soudaines, structure d'accords non tertiennes, combinaisons d'accords complexes)
Il y a 24 chansons dans le cycle : 2 parties de 12 chansons chacune.
Dans la section 2 (13-24), le thème tragique est présenté plus clairement et le thème de la solitude est remplacé par le thème de la mort.
Première chanson du cycle "Dors bien", tout comme "On the Road" sert d'introduction - c'est une triste histoire d'espoirs et d'amour passés. Son air est simple et triste. La mélodie est inactive. Et seuls le rythme et l'accompagnement au piano transmettent le mouvement mesuré et monotone d'un homme solitaire errant. Son rythme incessant. La mélodie représente le mouvement depuis le sommet de la source (katabasis – mouvement vers le bas) – chagrin, souffrance. 4 couplets sont séparés les uns des autres par des passages aux intonations saisissantes – exacerbation du drame.
Dans les chansons suivantes de la section 1, Schubert penche de plus en plus vers la tonalité mineure, vers l'utilisation d'accords dissonants et altérés. La conclusion de tout cela : Le beau n'est qu'une illusion de rêve - une humeur typique du compositeur dans les dernières années de sa vie.
Dans la section 2, le thème de la solitude est remplacé par celui de la mort. L'ambiance tragique grandit de plus en plus.
Schubert introduit même l'image d'un annonciateur de la mort N°15 "Corbeau", avec une humeur morose qui prévaut. La triste introduction, pleine de mélancolie douloureuse, dépeint des mouvements incessants et des battements d'ailes mesurés. Un corbeau noir dans les hauteurs enneigées poursuit sa future victime, un voyageur. Raven est patient et sans hâte. Il attend une proie. Et il l'attendra.
Dernière chanson #24 "Joueur d'orgue." Elle termine le cycle. Et c’est complètement différent des vingt-trois autres. Ils ont peint le monde tel qu'il semblait au héros. Celui-ci dépeint la vie telle qu'elle est. Dans "The Organ Grinder", il n'y a ni la tragédie excitée, ni l'excitation romantique, ni l'ironie amère inhérente aux autres chansons. Il s’agit d’une image réaliste de la vie, triste et touchante, capturée instantanément et avec justesse. Tout y est simple et sans prétention.
Le compositeur se personnifie ici avec le musicien mendiant défavorisé présenté dans la chanson, le chat est construit sur l'alternance de phrases vocales et de passages instrumentaux. La pointe d'orgue tonique représente le son d'un orgue de Barbarie ou d'une cornemuse ; des répétitions monotones créent une ambiance de mélancolie et de solitude.
Les recueils de chansons de Schubert basés sur les poèmes de Wilhelm Müller - «La belle femme de Miller» et «Winter Reise» sont d'une grande importance dans la littérature vocale, qui sont pour ainsi dire une continuation de l'idée de Beethoven exprimée dans le recueil de chansons " Bien-aimé. Dans toutes ces œuvres, on peut voir un talent mélodique remarquable et une grande variété d'ambiances ; plus grande importance de l'accompagnement, haute signification artistique. Ayant découvert les paroles de Müller, qui racontent les errances, les souffrances, les espoirs et les déceptions d'une âme romantique solitaire, Schubert a créé des cycles vocaux - essentiellement la première grande série de chansons monologues de l'histoire, reliées par une seule intrigue.
Les professeurs ont rendu hommage à l'étonnante facilité avec laquelle le garçon maîtrisait les connaissances musicales. Grâce à sa réussite scolaire et à sa bonne maîtrise de sa voix, Schubert fut admis en 1808 à la chapelle impériale et au Konvikt, le meilleur internat de Vienne. Entre 1810 et 1813, il écrit de nombreuses œuvres : opéras, symphonies, pièces pour piano et chansons (dont Hagars Klage, 1811). A. Salieri s'intéresse au jeune musicien et, de 1812 à 1817, Schubert étudie la composition avec lui.
En 1813, il entra au séminaire des professeurs et, un an plus tard, commença à enseigner à l'école où servait son père. Pendant son temps libre, il compose sa première messe et met en musique le poème de Goethe Gretchen au rouet (Gretchen am Spinnrade, 19 octobre 1813) - ce fut le premier chef-d'œuvre de Schubert et la première grande chanson allemande.
Les années 1815-1816 se distinguent par leur productivité phénoménale jeune génie. En 1815, il compose deux symphonies, deux messes, quatre opérettes, plusieurs quatuors à cordes et environ 150 mélodies. En 1816, deux autres symphonies parurent : la Tragique et la Cinquième en si bémol majeur, souvent entendues, ainsi qu'une autre messe et plus de 100 chants. Parmi les chansons de ces années figurent le Vagabond (Der Wanderer) et le célèbre Roi des Forêts (Erlk nig) ; les deux chansons furent bientôt acclamées par tous.
Par l'intermédiaire de son ami dévoué J. von Spaun, Schubert rencontra l'artiste M. von Schwind et le riche poète amateur F. von Schober, qui organisèrent une rencontre entre Schubert et le célèbre baryton M. Vogl. Grâce aux interprétations inspirées par Vogl des chansons de Schubert, elles gagnèrent en popularité dans les salons viennois. Le compositeur lui-même continua à travailler à l'école, mais quitta finalement le service en juillet 1818 et se rendit à Zeliz, la résidence d'été du comte Johann Esterhazy, où il fut professeur de musique. Au printemps, la Sixième Symphonie fut achevée et, dans Gelize, Schubert composa Variations sur une chanson française, op. 10 pour deux pianos, dédié à Beethoven.
À son retour à Vienne, Schubert reçut une commande pour une opérette (singspiel) intitulée Les frères jumeaux (Die Zwillingsbruder). Il fut achevé en janvier 1819 et joué au Kärtnertortheater en juin 1820. Vacances d'été En 1819, Schubert passe du temps avec Vogl en Haute-Autriche, où il compose le célèbre quintette avec piano Forel (en la majeur).
Les années suivantes s'avèrent difficiles pour Schubert, car son personnage ne sait pas comment gagner les faveurs des personnalités musicales viennoises influentes. Romance Le Roi des Forêts, publié comme op. 1 (apparemment en 1821), marqua le début de la publication régulière des œuvres de Schubert. En février 1822, il achève l'opéra Alfonso et Estrella (Alfonso und Estrella) ; en octobre, la Symphonie inachevée (si mineur) est sortie.
L'année suivante est marquée dans la biographie de Schubert par la maladie et le découragement du compositeur. Son opéra n'a pas été mis en scène ; il en composa deux autres - Les Conspirateurs (Die Verschworenen) et Fierrabras (Fierrabras), mais ils subirent le même sort. Le magnifique cycle vocal « La belle femme de Miller » (Die sch ne Mullerin) et la musique de la pièce dramatique Rosamunde, bien accueillie par le public, indiquent que Schubert n'a pas abandonné. Au début de 1824, il travaille sur des quatuors à cordes en la mineur et ré mineur (La Fille et la Mort) et sur un octuor en fa majeur, mais la nécessité l'oblige à redevenir professeur dans la famille Esterhazy. Le séjour d'été à Jeliz a eu un effet bénéfique sur la santé de Schubert. Il y compose deux opus pour piano à quatre mains : la sonate Grand Duo en do majeur et les Variations sur un thème original en la bémol majeur. En 1825, il se rendit de nouveau avec Vogl en Haute-Autriche, où ses amis reçurent le plus chaleureux accueil. Des chansons sur des paroles de W. Scott (dont le célèbre Ave Maria) et une sonate pour piano en ré majeur témoignent du renouveau spirituel de leur auteur.
En 1826, Schubert demanda le poste de chef d'orchestre dans la chapelle de la cour, mais sa demande ne fut pas accordée. Son dernier quatuor à cordes (en sol majeur) et ses chansons basées sur des paroles de Shakespeare (parmi lesquelles Morning Serenade) sont apparus lors d'un voyage d'été à Wehring, un village près de Vienne. À Vienne même, les chansons de Schubert étaient alors largement connues et appréciées ; Dans les maisons privées, des soirées musicales étaient régulièrement organisées, consacrées exclusivement à sa musique - la soi-disant. Schubertiade. En 1827, entre autres, sont écrits le cycle vocal Winterreise et les cycles de pièces pour piano (Musical Moments et Impromptu).
Le meilleur de la journée
En 1828, des signes alarmants d’une maladie imminente apparaissent ; le rythme fébrile de l'activité de composition de Schubert peut être interprété à la fois comme un symptôme de la maladie et comme une cause qui a accéléré la mort. Chef-d'œuvre se succèdent chef-d'œuvre : la majestueuse Symphonie en do majeur, un cycle vocal publié à titre posthume sous le titre Swan Song, un quintette à cordes en do majeur et les trois dernières sonates pour piano. Comme auparavant, les éditeurs refusèrent d'accepter les œuvres majeures de Schubert ou payèrent très peu ; des problèmes de santé l'empêchent d'aller sur invitation donner un concert à Pest. Schubert meurt du typhus le 19 novembre 1828.
Schubert a été enterré à côté de Beethoven, décédé un an plus tôt. Le 22 janvier 1888, les cendres de Schubert furent inhumées de nouveau au cimetière central de Vienne.
CRÉATION
Genres vocaux et choraux. Le genre chanson-roman tel qu'interprété par Schubert représente une contribution si originale à la musique du XIXe siècle que l'on peut parler de l'émergence d'une forme particulière, généralement désignée par le mot allemand Lied. Les chansons de Schubert - et il y en a plus de 650 - donnent de nombreuses variantes de cette forme, de sorte qu'une classification est ici difficilement possible. En principe, le Lied est de deux types : strophique, dans lequel tous ou presque tous les vers sont chantés sur la même mélodie ; « à travers » (durchkomponiert), dans lequel chaque couplet peut avoir sa propre solution musicale. Le rosier des champs (Haidenroslein) est un exemple de la première espèce ; La Jeune Nonne (Die junge Nonne) – la seconde.
Deux facteurs ont contribué à l'essor du Lied : l'omniprésence du piano et l'essor de la poésie lyrique allemande. Schubert a réussi à faire ce que ses prédécesseurs n'ont pas pu faire : en composant sur un texte poétique spécifique, il a créé avec sa musique un contexte qui a donné au mot un nouveau sens. Il peut s'agir d'un contexte sonore et visuel - par exemple, le gargouillis de l'eau dans les chansons de la Belle Monteuse ou le vrombissement du rouet dans Gretchen au rouet, ou d'un contexte émotionnel - par exemple, des accords exprimant l'ambiance respectueuse. de la soirée dans Sunset (Im Abendroth) ou l'horreur de minuit dans The Double (Der Doppelgonger). Parfois, grâce au don particulier de Schubert, un lien mystérieux s'établit entre le paysage et l'ambiance du poème : par exemple, l'imitation du bourdonnement monotone d'un joueur d'orgue dans Le Joueur d'orgue (Der Leiermann) traduit à merveille à la fois la sévérité de le paysage hivernal et le désespoir d'un vagabond sans abri.
La poésie allemande, alors florissante, devient pour Schubert une source d’inspiration inestimable. Ceux qui remettent en question le goût littéraire du compositeur au motif que parmi les plus de six cents qu’il a composé textes poétiques il y a des poèmes très faibles - par exemple, qui se souviendrait des vers poétiques des romans Trout ou To Music (An die Musik), sans le génie de Schubert ? Mais peu importe les plus grands chefs-d'œuvre créé par le compositeur sur les textes de ses poètes, sommités préférés Littérature allemande- Goethe, Schiller, Heine. Les chansons de Schubert - quel que soit l'auteur des paroles - se caractérisent par un impact direct sur l'auditeur : grâce au génie du compositeur, l'auditeur devient immédiatement non pas un observateur, mais un complice.
Les œuvres vocales polyphoniques de Schubert sont un peu moins expressives que les romances. Les ensembles vocaux contiennent des pages merveilleuses, mais aucune d'entre elles, à l'exception peut-être du Non à cinq voix, seulement celui qui savait (Nur wer die Sehnsucht kennt, 1819), ne captive l'auditeur autant que les romances. L'opéra spirituel inachevé La Résurrection de Lazare (Lazarus) est plutôt un oratorio ; la musique ici est belle et la partition contient des anticipations de certaines techniques de Wagner. (À notre époque, l'opéra La Résurrection de Lazare a été achevé par le compositeur russe E. Denisov et a été joué avec succès dans plusieurs pays.)
Schubert a composé six messes. Ils ont aussi des parties très brillantes, mais toujours chez Schubert, ce genre n'atteint pas les sommets de perfection atteints dans les messes de Bach, Beethoven et plus tard Bruckner. Ce n'est que dans la dernière messe (en mi bémol majeur) que le génie musical de Schubert surmonte son attitude détachée à l'égard des textes latins.
Musique orchestrale. Dans sa jeunesse, Schubert a dirigé et dirigé un orchestre d'étudiants. En même temps, il maîtrisait l'art de l'instrumentation, mais la vie lui donnait rarement des raisons d'écrire pour l'orchestre ; après six symphonies de jeunesse, seules une symphonie en si mineur (Inachevée) et une symphonie en do majeur (1828) furent créées. Dans la série des premières symphonies, la cinquième (si mineur) est la plus intéressante, mais seule l’Inachevée de Schubert nous fait découvrir un monde nouveau, bien loin des styles classiques des prédécesseurs du compositeur. Comme eux, le développement des thèmes et des textures dans Inachevé est plein d’éclat intellectuel, mais en termes de force de son impact émotionnel, Inachevé est proche des chansons de Schubert. Dans la majestueuse symphonie en do majeur, ces qualités apparaissent encore plus clairement.
La musique de Rosamunde contient deux entractes (si mineur et si majeur) et de jolis scènes de ballet. Seul le premier entracte est sérieux dans le ton, mais toute la musique de Rosamunde est purement schubertienne dans la fraîcheur de son langage harmonique et mélodique.
Parmi les autres œuvres orchestrales, les ouvertures se démarquent. Dans deux d’entre eux (do majeur et ré majeur), écrits en 1817, l’influence de G. Rossini se fait sentir, et leurs sous-titres (non donnés par Schubert) indiquent : « à l’italienne ». Sont également intéressantes trois ouvertures d'opéra : Alfonso et Estrella, Rosamond (destiné à l'origine à la première composition de La Harpe Magique - Die Zauberharfe) et Fierrabras - l'exemple le plus parfait de cette forme de Schubert.
Genres instrumentaux de chambre. Les œuvres de chambre révèlent au maximum le monde intérieur du compositeur ; en outre, ils reflètent clairement l’esprit de sa bien-aimée Vienne. La tendresse et la poésie de la nature de Schubert sont capturées dans les chefs-d’œuvre communément appelés les « sept étoiles » de son patrimoine de chambre.
Le Trout Quintet est le précurseur d’une nouvelle vision du monde romantique dans le genre instrumental de chambre ; Des mélodies charmantes et des rythmes joyeux ont valu à la composition une grande popularité. Cinq ans plus tard, deux quatuors à cordes apparaissent : le quatuor en la mineur (Op. 29), perçu par beaucoup comme la confession du compositeur, et le quatuor The Girl and Death, où la mélodie et la poésie se conjuguent avec une profonde tragédie. Le dernier quatuor en sol majeur de Schubert représente la quintessence de la maîtrise du compositeur ; L'ampleur du cycle et la complexité des formes constituent un obstacle à la popularité de cette œuvre, mais le dernier quatuor, comme la Symphonie en ut majeur, constitue le sommet absolu de l'œuvre de Schubert. Le caractère lyrico-dramatique des premiers quatuors est également caractéristique du Quintette en do majeur (1828), mais il ne peut pas être comparé en perfection au Quatuor en sol majeur.
L'octet est une interprétation romantique du genre de la suite classique. L'utilisation de bois supplémentaires donne au compositeur une raison de composer des mélodies touchantes et de créer des modulations colorées qui incarnent la Gemutlichkeit - le charme bon enfant et douillet de la vieille Vienne. Les deux trios de Schubert – op. 99, si bémol majeur et op. 100, mi bémol majeur – avoir à la fois fort et côtés faibles: organisation structurelle et la beauté de la musique des deux premières parties captive l'auditeur, tandis que les finales des deux cycles semblent trop légères.
Œuvres pour piano. Schubert a composé de nombreuses pièces pour piano à 4 mains. Beaucoup d'entre elles (marches, polonaises, ouvertures) sont de charmantes musiques à usage domestique. Mais parmi cette partie du patrimoine du compositeur se trouvent aussi des œuvres plus sérieuses. Telles sont la Grande Sonate en duo avec sa portée symphonique (bien que, comme déjà mentionné, rien n'indique que le cycle ait été conçu à l'origine comme une symphonie), les Variations en la bémol majeur avec leur caractère aigu et la Fantaisie en fa mineur op. 103 est un essai de première classe et largement reconnu.
Environ deux douzaines de sonates pour piano de Schubert sont juste derrière celles de Beethoven en termes d'importance. Une demi-douzaine de sonates de jeunesse intéressent principalement les admirateurs de l'art de Schubert ; les autres sont connus dans le monde entier. Les sonates en la mineur, ré majeur et sol majeur (1825-1826) démontrent clairement la compréhension du compositeur du principe de la sonate : les formes de danse et de chant sont ici combinées avec des techniques classiques pour développer des thèmes. Dans les trois sonates parues peu avant la mort du compositeur, les éléments du chant et de la danse apparaissent sous une forme épurée et sublime ; l'univers émotionnel de ces œuvres est plus riche que dans les opus précédents. La dernière sonate en si bémol majeur est le résultat du travail de Schubert sur le thématisme et la forme du cycle sonate.