Kazimir Malevitch a peint un carré noir. Le titre original du tableau a été trouvé sous le « carré noir » de Malevitch.

21.04.2019

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Le célèbre tableau de Kazimir Malevitch est-il du charlatanisme ou un message philosophique crypté ?

Le célèbre tableau divise non seulement la vie de l’artiste, mais aussi l’histoire de l’art en deux périodes.

D’une part, il n’est pas nécessaire d’être un grand artiste pour dessiner un carré noir sur fond blanc. Oui, tout le monde peut faire ça ! Mais voici le mystère : « Le Carré Noir » est le tableau le plus célèbre au monde. Déjà 100 ans se sont écoulés depuis sa rédaction, et les disputes et les discussions houleuses ne s'arrêtent pas.

Pourquoi cela arrive-t-il? Quelle est la véritable signification et la valeur du « Carré Noir » de Malevitch ? site web j'ai essayé de comprendre.

1. Le « carré noir » est un rectangle sombre

Commençons par le fait que le « Carré Noir » n'est pas du tout noir ni carré du tout : aucun des côtés du quadrilatère n'est parallèle à aucun de ses autres côtés et à aucun des côtés du cadre carré qui encadre le tableau. . UN couleur sombre- c'est le résultat du mélange Couleurs variées, parmi lesquels il n'y en avait pas de noir. On pense qu’il ne s’agissait pas d’une négligence de l’auteur, mais d’une position de principe, du désir de créer une forme dynamique et en mouvement.

Kazimir Malevitch « Place du suprématisme noir », 1915.

2. « Carré Noir » est un tableau raté

Pour l'exposition futuriste « 0.10 », inaugurée à Saint-Pétersbourg le 19 décembre 1915, Malevitch dut peindre plusieurs tableaux. Le temps était déjà compté et l'artiste soit n'avait pas le temps de terminer le tableau pour l'exposition, soit n'était pas satisfait du résultat et l'avait imprudemment recouvert en peignant un carré noir. À ce moment-là, un de ses amis entra dans l’atelier et, voyant le tableau, cria : « Génial ! » Après quoi Malevitch a décidé de profiter de l’occasion et a trouvé une signification plus élevée pour son « Carré Noir ».

D'où l'effet de peinture craquelée sur la surface. Il n’y a pas de mysticisme, l’image n’a tout simplement pas fonctionné.

Des tentatives répétées ont été faites pour examiner la toile afin de trouver la version originale sous la couche supérieure. Cependant, les scientifiques, les critiques et les historiens de l'art estiment que des dommages irréparables pourraient être causés au chef-d'œuvre et empêchent par tous les moyens des examens plus approfondis.

3. Le « carré noir » est un cube multicolore

Kazimir Malevitch a déclaré à plusieurs reprises que le tableau avait été créé par lui sous l'influence de l'inconscient, une sorte de « conscience cosmique ». Certains soutiennent que seule la place de la « Place Noire » est vue par les personnes à l'imagination sous-développée. Si, en considérant cette image, vous dépassez la perception traditionnelle, au-delà du visible, vous comprendrez que devant vous ne se trouve pas un carré noir, mais un cube multicolore.

La signification secrète du « Carré Noir » peut alors être formulée ainsi : le monde qui nous entoure, au premier coup d’œil superficiel, semble plat et noir et blanc. Si une personne perçoit le monde en volume et dans toutes ses couleurs, sa vie changera radicalement. Des millions de personnes, qui, selon eux, ont été instinctivement attirées par cette image, ont inconsciemment ressenti le volume et le « Carré Noir » multicolore.

La couleur noire absorbe toutes les autres couleurs, il est donc assez difficile de voir un cube multicolore dans un carré noir. Et voir le blanc derrière le noir, la vérité derrière les mensonges, la vie derrière la mort est bien plus difficile. Mais celui qui y parviendra découvrira une grande formule philosophique.

4. « Black Square » est une émeute dans l’art

Au moment où le tableau est apparu en Russie, il y avait une domination des artistes de l'école cubiste. Le cubisme avait atteint son apogée, tous les artistes en avaient déjà assez et de nouveaux commençaient à apparaître. directions artistiques. L’une de ces tendances était le suprématisme de Malevitch et la « Place du suprématisme noir » qui en était l’incarnation vivante. Le terme « suprématisme » vient du latin suprême, qui signifie « domination, supériorité de la couleur sur toutes les autres propriétés de la peinture ». Les peintures suprématistes sont une peinture non objective, un acte de « pure créativité ».

Dans le même temps, le « Cercle Noir » et la « Croix Noire » ont été créés et exposés dans la même exposition, représentant les trois éléments principaux du système suprématiste. Plus tard, deux autres places suprématistes ont été créées – rouge et blanche.

"Carré Noir", "Cercle Noir" et "Croix Noire".

Le suprématisme est devenu l’un des phénomènes centraux de l’avant-garde russe. Beaucoup ont connu son influence artistes talentueux. La rumeur veut que Picasso se soit désintéressé du cubisme après avoir vu le « Carré » de Malevitch.

5. « Black Square » est un exemple de relations publiques brillantes

Kazimir Malevitch a vu l'essence de l'avenir art contemporain: Peu importe, l’essentiel est de savoir comment présenter et vendre.

Les artistes expérimentent la couleur « tout noir » depuis le XVIIe siècle. Premier serré travail noir L'art intitulé "La Grande Ténèbres" a été peint par Robert Fludd en 1617, suivi en 1843 par Bertal et son œuvre "Vue de La Hougue (sous le couvert de la nuit)". Plus de 200 ans plus tard. Et puis presque sans interruption - « L'histoire crépusculaire de la Russie » de Gustave Dore en 1854, « Combat nocturne de nègres dans la cave » de Paul Bealhold en 1882, et complètement plagié - « Bataille de nègres dans une grotte en pleine nuit » d'Alphonse Allais. Et ce n’est qu’en 1915 que Kazimir Malevitch a présenté au public sa « Place du suprématisme noir ». Et c'est sa peinture qui est connue de tous, tandis que d'autres ne sont connues que des historiens de l'art. Cette astuce extravagante a rendu Malévitch célèbre au fil des siècles.

Par la suite, Malevitch a peint au moins 4 versions de son « Carré noir », différant par leur design, leur texture et leur couleur, dans l'espoir de répéter et d'augmenter le succès du tableau.

6. Le « Carré Noir » est une démarche politique

Kazimir Malevitch était un stratège subtil et habilement adapté à la situation changeante du pays. De nombreux « carrés noirs » peints par d’autres artistes pendant la Russie tsariste sont restés inaperçus. En 1915, la « Place » de Malévitch acquiert un tout nouveau sens, adapté à son époque : l’artiste propose un art révolutionnaire au profit d’un nouveau peuple et d’une nouvelle ère.
« Square » n’a presque rien à voir avec l’art au sens habituel du terme. Le fait même de son écriture est une déclaration de fin art traditionnel. Bolchevik culturel, Malévitch a rencontré le nouveau gouvernement à mi-chemin, et le gouvernement l'a cru. Avant l'arrivée de Staline, Malévitch occupait des postes honorifiques et accéda avec succès au rang de commissaire du peuple IZO Narkompros.

7. Le « carré noir » est un refus de contenu

Le tableau marque une nette transition vers la prise de conscience du rôle du formalisme dans beaux-Arts. Le formalisme est le rejet du contenu littéral en faveur de forme artistique. Un artiste, lorsqu'il peint un tableau, ne pense pas tant en termes de « contexte » et de « contenu », mais plutôt en termes d'« équilibre », de « perspective », de « tension dynamique ». Ce que Malevitch a admis et que ses contemporains n'ont pas reconnu est factuel pour artistes contemporains et « juste un carré » pour tout le monde.

L’art a perdu son utilité et de nombreux critiques s’accordent à dire qu’après le « Carré Noir », rien d’exceptionnel n’a été créé. La plupart des artistes du XXe siècle ont perdu l'inspiration, beaucoup ont été en prison, en exil ou en émigration.

« Carré Noir », c’est le vide total, un trou noir, la mort. On raconte que Malévitch, après avoir écrit « Le Carré Noir », a longtemps dit à tout le monde qu'il ne pouvait ni manger ni dormir. Et lui-même ne comprend pas ce qu’il a fait. Par la suite, il écrit 5 volumes de réflexions philosophiques sur le thème de l'art et de l'existence.

10. Le « Carré Noir » est du charlatanisme

Les charlatans réussissent à tromper le public en lui faisant croire à quelque chose qui n’existe pas réellement. Ils déclarent ceux qui ne les croient pas stupides, arriérés et incompréhensifs, inaccessibles aux nobles et aux beaux. C'est ce qu'on appelle "l'effet" roi nu" Tout le monde a honte de dire que c’est des conneries, parce qu’ils vont rire.

Et le dessin le plus primitif - un carré - peut être attribué à n'importe quelle signification profonde ; les possibilités de l'imagination humaine sont illimitées. Ne comprenant pas quelle est la grande signification du « Carré Noir », beaucoup de gens se retrouvent obligés de l'inventer eux-mêmes, afin d'avoir quelque chose à admirer en regardant l'image.

Le tableau, peint par Malevitch en 1915, reste peut-être le tableau le plus discuté de la peinture russe. Pour certains, le « Carré Noir » est un trapèze rectangulaire, mais pour d’autres, c’est un message philosophique profond et crypté. Grand artiste. De la même manière, en regardant un morceau de ciel dans une fenêtre carrée, chacun pense au sien. A quoi étais tu en train de penser?

22 août 2013, 16h34

Il n’est pas nécessaire d’être un grand artiste pour dessiner un carré noir sur fond blanc. Oui, tout le monde peut faire ça ! Mais voici le mystère : « Le Carré Noir » est le tableau le plus célèbre au monde. Près de 100 ans se sont écoulés depuis sa rédaction, et les disputes et les discussions animées ne s'arrêtent pas. Pourquoi cela arrive-t-il? Quelle est la véritable signification et la valeur du « Carré Noir » de Malevitch ?

"Carré noir" est un rectangle sombre

Le « Carré Noir » de Malevitch a été présenté pour la première fois au public lors d'une scandaleuse exposition futuriste à Petrograd en 1915. Parmi les autres peintures extravagantes de l’artiste, avec des phrases et des chiffres mystérieux, des formes incompréhensibles et un fouillis de figures, un carré noir dans un cadre blanc se distinguait par sa simplicité. Initialement, l’œuvre s’appelait « rectangle noir sur fond blanc ». Plus tard, le nom a été changé en "carré", malgré le fait que, d'un point de vue géométrique, tous les côtés de cette figure sont de longueurs différentes et que le carré lui-même est légèrement courbé. Malgré toutes ces imprécisions, aucun de ses côtés n’est parallèle aux bords du tableau. Et la couleur sombre est le résultat du mélange de différentes couleurs, parmi lesquelles il n’y avait pas de noir. On pense qu’il ne s’agissait pas d’une négligence de l’auteur, mais d’une position de principe, du désir de créer une forme dynamique et en mouvement.

"Carré Noir" est un tableau raté

Pour l'exposition futuriste « 0.10 », inaugurée à Saint-Pétersbourg le 19 décembre 1915, Malevitch dut peindre plusieurs tableaux. Le temps presse déjà et l'artiste soit n'a pas eu le temps de terminer le tableau pour l'exposition, soit n'est pas satisfait du résultat et, dans le feu de l'action, l'a recouvert en peignant un carré noir. À ce moment-là, un de ses amis entra dans l’atelier et, voyant le tableau, cria « Génial ! Après quoi Malevitch a décidé de profiter de l’occasion et a trouvé une signification plus élevée pour son « Carré Noir ».

D'où l'effet de peinture craquelée sur la surface. Il n’y a pas de mysticisme, l’image n’a tout simplement pas fonctionné.

Des tentatives répétées ont été faites pour examiner la toile afin de trouver la version originale sous la couche supérieure. Cependant, les scientifiques, les critiques et les historiens de l'art pensaient que des dommages irréparables pourraient être causés au chef-d'œuvre et empêchaient par tous les moyens des examens plus approfondis.

Le « carré noir » est un cube multicolore

Kazimir Malevitch a déclaré à plusieurs reprises que le tableau avait été créé par lui sous l'influence de l'inconscient, une sorte de « conscience cosmique ». Certains soutiennent que seule la place de la « Place Noire » est vue par les personnes à l'imagination sous-développée. Si, en considérant cette image, vous dépassez la perception traditionnelle, dépassez le visible, alors vous comprendrez que devant vous ne se trouve pas un carré noir, mais un cube multicolore.

La signification secrète du « Carré Noir » peut alors être formulée ainsi : le monde qui nous entoure, au premier coup d’œil superficiel, semble plat et noir et blanc. Si une personne perçoit le monde en volume et dans toutes ses couleurs, sa vie changera radicalement. Des millions de personnes, qui, selon eux, étaient instinctivement attirées par cette image, ont inconsciemment ressenti le volume et la couleur du « Carré Noir ».

"Black Square" est une émeute dans l'art

Au moment où le tableau est apparu en Russie, il y avait une domination des artistes de l'école cubiste.

Le cubisme (fr. Cubisme) est un mouvement moderniste dans les arts visuels, caractérisé par l'utilisation de formes conventionnelles fortement géométrisées, le désir de « diviser » des objets réels en primitives stéréométriques. Fondateurs et les plus grands représentants dont Pablo Picasso et Georges Braque. Le terme « cubisme » est né d’une critique des travaux de J. Braque qui réduisait « les villes, les maisons et les figures à des motifs géométriques et à des cubes ».

Pablo Picasso, "Les Demoiselles d'Avignon"

Juan Gris "L'homme au café"

Le cubisme atteint son apogée, tous les artistes en ont déjà assez et de nouvelles orientations artistiques commencent à apparaître. L’une de ces tendances était le suprématisme de Malevitch et la « Place du suprématisme noir » qui en était l’incarnation vivante. Le terme « suprématisme » vient du latin suprem, qui signifie domination, supériorité de la couleur sur toutes les autres propriétés de la peinture. Les peintures suprématistes sont une peinture non objective, un acte de « pure créativité ».

"Carré Noir", "Cercle Noir" et "Croix Noire"

Le suprématisme est devenu l’un des phénomènes centraux de l’avant-garde russe. De nombreux artistes talentueux ont connu son influence. La rumeur veut que Picasso se soit désintéressé du cubisme après avoir vu le « carré » de Malevitch.

« Black Square » est un exemple de relations publiques brillantes

Kazimir Malevitch a compris l’essence de l’avenir de l’art moderne : peu importe, l’essentiel est de savoir comment le présenter et le vendre.

Les artistes expérimentent la couleur « tout noir » depuis le XVIIe siècle.

La première est une œuvre d’art d’un noir profond appelée "Grande Ténèbres" a écrit Robert Fludd en 1617

Il fut suivi en 1843 par

Bertal et son travail " Vue de La Hougue (sous le couvert de la nuit)". Plus de deux cents ans plus tard. Et puis presque sans interruption -

"L'Histoire crépusculaire de la Russie" de Gustave Doré en 1854, « Combat nocturne de nègres dans une cave » de Paul Bealhold en 1882, une « Bataille de nègres dans une grotte en pleine nuit » entièrement plagiée d'Alphonse Allais. Et ce n’est qu’en 1915 que Kazimir Malevitch a présenté au public sa « Place du suprématisme noir ». Et c'est sa peinture qui est connue de tous, tandis que d'autres ne sont connues que des historiens de l'art. Cette astuce extravagante a rendu Malévitch célèbre au fil des siècles.

Par la suite, Malevitch a peint au moins quatre versions de son « Carré noir », différant par leur design, leur texture et leur couleur, dans l'espoir de répéter et d'augmenter le succès du tableau.

Le « Carré Noir » est un geste politique

Kazimir Malevitch était un stratège subtil et habilement adapté à la situation changeante du pays. De nombreux carrés noirs peints par d’autres artistes pendant la Russie tsariste sont restés inaperçus. En 1915, la place de Malevitch acquiert une toute nouvelle signification, adaptée à son époque : l’artiste propose un art révolutionnaire au profit d’un nouveau peuple et d’une nouvelle ère.
« Square » n’a presque rien à voir avec l’art au sens habituel du terme. Le fait même de son écriture est une déclaration de la fin de l’art traditionnel. Bolchevik culturel, Malévitch a rencontré le nouveau gouvernement à mi-chemin, et le gouvernement l'a cru. Avant l'arrivée de Staline, Malevitch occupait des postes honorifiques et accéda avec succès au grade de commissaire du peuple de l'IZO NARKOMPROS.

"Black Square" est un refus du contenu

La peinture marque une nette transition vers la prise de conscience du rôle du formalisme dans les arts visuels. Le formalisme est le rejet du contenu littéral au profit de la forme artistique. Un artiste, lorsqu'il peint un tableau, ne pense pas tant en termes de « contexte » et de « contenu », mais plutôt en termes d'« équilibre », de « perspective », de « tension dynamique ». Ce que Malévitch a reconnu et que ses contemporains n’ont pas reconnu est de facto pour les artistes modernes et « juste un carré » pour tous les autres.

Le « Carré Noir » est un défi à l’Orthodoxie

Le tableau a été présenté pour la première fois lors de l’exposition futuriste « 0.10 » en décembre 1915. ainsi que 39 autres œuvres de Malevitch. Le « Carré Noir » était accroché à l’endroit le plus visible, dans ce qu’on appelle le « coin rouge », où dans les maisons russes, selon Traditions orthodoxes icônes accrochées. C'est là que les critiques d'art l'ont « tombé par hasard ». Beaucoup ont perçu cette image comme un défi à l’orthodoxie et un geste antichrétien. Le plus grand critique d'art A cette époque, Alexandre Benois écrivait : « C’est sans aucun doute l’icône que les futuristes érigent pour remplacer la Madone. »

Exposition "0.10". Pétersbourg. décembre 1915

Le « Carré Noir » est une crise des idées dans l’art

Malevitch est appelé presque le gourou de l'art moderne et est accusé de mort culture traditionnelle. Aujourd'hui, n'importe quel casse-cou peut se qualifier d'artiste et déclarer que ses « œuvres » ont la plus haute valeur artistique.

Le "Carré Noir" est du charlatanisme

Les charlatans réussissent à tromper le public en lui faisant croire à quelque chose qui n’existe pas réellement. Ils déclarent ceux qui ne les croient pas stupides, arriérés et incompréhensifs, inaccessibles aux personnes nobles et belles. C'est ce qu'on appelle « l'effet roi nu ». Tout le monde a honte de dire que c’est des conneries, parce qu’ils vont rire.

Et le dessin le plus primitif - un carré - peut être attribué à n'importe quelle signification profonde ; les possibilités de l'imagination humaine sont tout simplement illimitées. Ne comprenant pas quelle est la grande signification du « Carré Noir », beaucoup de gens doivent l'inventer eux-mêmes afin d'avoir quelque chose à admirer en regardant l'image.

Le tableau, peint par Malevitch en 1915, reste peut-être le tableau le plus discuté de la peinture russe. Pour certains, « Black Square » est un trapèze rectangulaire, mais pour d’autres, c’est un profond message philosophique crypté par le grand artiste.

Opinions alternatives dignes d’attention (provenant de diverses sources) :

- " L'idée la plus simple et la plus essentielle de ce travail, c'est signification compositionnelle et théorique. Malevitch était un célèbre théoricien et professeur de théorie de la composition. Le carré est la forme la plus simple pour perception visuelle- une figurine avec côtés égaux, c'est donc à partir de là que les artistes en herbe commencent à faire des pas. Lorsqu'on leur confie les premières tâches de théorie de la composition, sur les rythmes horizontaux et verticaux. compliquer progressivement les tâches et les formes - rectangle, cercle, polygones. Ainsi, le carré est la base de tout, et le noir, car rien de plus ne peut être ajouté. "(AVEC)

- Certains camarades prétendent que c'est un pixel(en plaisantant, bien sûr). Pixel (pixel anglais - abréviation d'élément pix, dans certaines sources de cellule d'image) - le plus petit élément image numérique bidimensionnelle dans des graphiques raster. Autrement dit, tous les dessins et toutes les inscriptions que nous voyons sur l'écran lorsqu'ils sont agrandis sont constitués de pixels, et Malevitch était en quelque sorte un voyant.

- "Epiphanie" personnelle de l'artiste.

Le début du XXe siècle a marqué une époque de grands bouleversements, un tournant dans la vision du monde des gens et dans leur attitude face à la réalité. Le monde était dans un état où les anciens idéaux du bel art classique s'étaient complètement estompés et il n'y avait pas de retour vers eux, et la naissance d'un nouveau était prédite par de grandes révolutions dans la peinture. Il y a eu un mouvement du réalisme et de l'impressionnisme, en tant que transfert de sensations, vers la peinture abstraite. ceux. L’humanité représente d’abord des objets, puis des sensations et enfin des idées.

Le carré noir de Malevitch s'est avéré être le fruit opportun de la perspicacité de l'artiste, qui a réussi à créer les bases du futur langage de l'art avec cette figure géométrique la plus simple, qui cache de nombreuses autres formes. En faisant tourner le carré en cercle, Malevitch a obtenu les figures géométriques d'une croix et d'un cercle. En tournant le long de l'axe de symétrie, j'ai obtenu un cylindre. Un carré élémentaire apparemment plat contient non seulement d’autres formes géométriques, mais peut également créer des corps tridimensionnels. Un carré noir, habillé d'un cadre blanc, n'est rien d'autre que le fruit de la perspicacité du créateur et de ses réflexions sur l'avenir de l'art... (C)

- Cette image, sans aucun doute, est et sera un objet mystérieux, attrayant, toujours vivant et palpitant de l'attention humaine. Elle a de la valeur pour ce qu'elle a grande quantité degrés de liberté, où la propre théorie de Malevitch constitue un cas particulier pour expliquer ce tableau. Il a de telles qualités, est rempli d'une telle énergie, qu'il permet de l'expliquer et de l'interpréter un nombre infini de fois à n'importe quel niveau intellectuel. Et surtout, inciter les gens à la créativité. Un grand nombre de livres, d'articles, etc. ont été écrits sur le « Carré Noir », de nombreux tableaux ont été créés en s'inspirant de cette chose, plus le temps passe depuis le jour où il a été écrit, plus nous avons besoin de cette énigme, qui ne n'a pas de solution ou, à l'inverse, en a un nombre infini .
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p.s. Si vous regardez bien, vous pourrez apercevoir d’autres tons et couleurs à travers les craquelures de la peinture. Il est fort possible qu'il y ait eu une peinture sous cette masse sombre, mais toutes les tentatives pour éclairer cette peinture avec quelque chose ont échoué. La seule chose qui est sûre, c'est qu'il y a des figures ou des motifs, une longue rayure, quelque chose de très flou. Ce n'est peut-être pas la peinture située sous le tableau, mais simplement la couche inférieure du carré lui-même, et les motifs pourraient avoir été formés pendant le processus de dessin :)

Quelle idée est la plus proche de vous ?

25 janvier 2014

Marek Raczkowski.

Bien sûr, tout le monde le sait, mais je vais probablement tout rassembler au même endroit. Il est fort possible que vous découvriez quelque chose de nouveau dans ce sujet.

En 1882 (33 ans avant le « Carré Noir » de Malévitch), à l'Exposition des Arts Incohérents à Paris, le poète Paul Bilo présente le tableau « Combat de nègres dans un tunnel ». . Certes, ce n'était pas un carré, mais un rectangle.

Le journaliste, écrivain et humoriste excentrique Alphonse Allais aimait tellement l'idée qu'il la développa en 1893, intitulant son rectangle noir « Combat de nègres dans une cave, pendant la nuit ». Mort de la nuit »). Le tableau a été exposé pour la première fois lors de l'exposition « Untethered Art » à la galerie Vivienne.

Ce chef-d'œuvre ressemblait à ceci :

En outre. Les carrés blancs et rouges ont également été représentés pour la première fois par Allais Alphonse. « La Place Blanche » s'appelait « La première communion des filles insensibles dans la neige » (également jouée en 1883). Ce chef-d'œuvre ressemblait à ceci :

Six mois plus tard, le tableau suivant d'Alphonse Allais est perçu comme une sorte d'« explosion coloristique ». Le paysage rectangulaire « Récolte de tomates sur les rives de la mer Rouge par des cardinaux apoplectiques » était une peinture monochrome rouge vif sans la moindre trace d'image (1894).

Les peintures d'Alle Alphonse étaient perçues comme une pure plaisanterie et choquantes - en fait, c'est la seule idée que leurs noms nous suggèrent. Apparemment, c'est pour cela que nous savons si peu de choses sur cet artiste.

Ainsi, vingt ans avant les révélations suprématistes de Kazimir Malevitch, le vénérable artiste Alphonse Allais est devenu « l’auteur inconnu » du premier peintures abstraites. Alphonse Allais est également devenu célèbre pour le fait que près de soixante-dix ans plus tard, il a anticipé de manière inattendue la célèbre pièce musicale minimaliste « 4′33 » de John Cage, qui représente quatre « minutes et demie de silence ». La seule différence entre Alphonse Allais et ses disciples était peut-être que, tout en exposant ses œuvres étonnamment innovantes, il ne cherchait pas du tout à ressembler à un philosophe important ou à un pionnier sérieux.

Qui est-il? Alphonse Hallais (20 octobre 1854, Honfleur (département du Calvados) - 28 octobre 1905, Paris) - Journaliste français, écrivain excentrique et humoriste noir, connu pour sa langue acérée et ses sombres pitreries absurdes, qui anticipaient les célèbres expositions choquantes des dadaïstes. et les surréalistes des années 1910 par un quart de siècle x et 1920.

Alphonse Allais a été un écrivain excentrique, un artiste excentrique et un excentrique presque toute sa vie. Il était excentrique non seulement dans ses aphorismes, contes de fées, poèmes ou peintures, mais aussi dans son comportement quotidien.

Ayant rapidement terminé ses études et obtenu le titre de bachelier à l’âge de dix-sept ans, Alphonse Allais (comme assistant ou stagiaire) entre dans la pharmacie de son propre père.

Le père d'Alphonse, avec beaucoup de fierté, lui dessine une carrière de grand chimiste ou pharmacien. L’avenir nous le dira : Alphonse Allais a brillamment répondu aux espérances de son père pharmacien. Il est devenu plus qu’un chimiste et plus qu’un pharmacien. Cependant, même le tout début de son activité dans la pharmacie familiale s'est déjà révélé très prometteur. Pour ses débuts, Alphonse a mené plusieurs expériences audacieuses pour influencer les patients avec un placebo de haute qualité de sa recette originale, synthétisé des médicaments contrefaits originaux et a également posé de ses propres mains plusieurs diagnostics inhabituellement intéressants. Il se fera un plaisir de parler de ses premiers petits triomphes en pharmacie un peu plus tard, dans son conte de fées : « Les hauteurs du darwinisme ».

"...J'ai aussi trouvé quelque chose pour une dame qui souffrait gravement de douleurs à l'estomac :

Dame : - Je ne sais pas ce qui ne va pas chez moi, d'abord la nourriture monte vers le haut, puis descend...

Alphonse : - Je vous demande pardon, Madame, avez-vous accidentellement avalé l'ascenseur ?

(Alphonse Allais, « J'ai ri ! »)

Ayant constaté les premiers succès de son fils dans le domaine pharmaceutique, son père l'envoya volontiers de Honfleur à Paris, où Alphonse Allais passa le reste de sa vie.

Son père l'envoie faire un stage dans la pharmacie d'un de ses amis proches. A y regarder de plus près, cette pharmacie se révèle quelques années plus tard être le cabaret maçonnique privilégié « Chat Noir », où Alphonse Allais continue de composer ses recettes et de soigner les malades avec grand succès. Il s'est engagé dans cette entreprise respectée presque jusqu'à la fin de sa vie. Son amitié avec Charles Cros (le célèbre inventeur du phonographe) aurait dû le ramener à recherche scientifique, mais encore une fois, ces plans n'étaient pas destinés à se réaliser. Fondamental travaux scientifiques Les œuvres d'Alphonse Allais représentent des contributions à la science, même si elles sont aujourd'hui beaucoup moins célèbres que lui. Alphonse Allais a réussi à publier ses recherches les plus sérieuses sur la photographie couleur, ainsi que de nombreux travaux sur la synthèse du caoutchouc (et l'étirement du caoutchouc). De plus, il a reçu un brevet pour propre recette préparer du café lyophilisé.

À l'âge de 41 ans, Alphonse Allais épouse Marguerite Allais en 1895.

Il décède dans l'une des chambres de l'hôtel Britannia, où Alphonse Allais passait une grande partie de son temps libre. La veille, le médecin lui avait strictement prescrit de rester au lit pendant six mois, alors seulement la guérison serait possible. Sinon, c'est la mort. « Des gens drôles, ces médecins ! Ils pensent sérieusement que la mort est pire que six mois au lit ! Dès que le médecin a disparu par la porte, Alphonse Allais s'est rapidement préparé et a passé la soirée dans un restaurant, et à l'ami qui l'a accompagné jusqu'à l'hôtel, il a raconté sa dernière anecdote :

« Gardez à l'esprit que demain je serai déjà un cadavre ! Vous trouverez cela spirituel, mais je ne rirai plus avec vous. Maintenant, vous allez rire - sans moi. Alors demain je serai mort ! En pleine conformité avec son dernier bonne blague, il décède le lendemain, le 28 octobre 1905.

Alphonse Allais a été enterré au cimetière de Saint-Ouen à Paris. 39 ans plus tard, en avril 1944, sa tombe fut effacée de la surface de la terre et disparut sans la moindre trace sous les bombes amies de l'armée française de libération de Charles de Gaulle. En 2005, la dépouille imaginaire d'Alphonse Allais est cérémonieusement (en grande pompe) transférée au « sommet » de la butte Montmartre.

Après la Seconde Guerre mondiale, l'Association politique des apologistes absolus d'Alphonse Allais (en abrégé A.A.A.A.A.) a été organisée en France et est toujours active. Ce groupe soudé de fanatiques représente. organisme public, dans lequel l’humour d’Alphonse est valorisé avant tous les autres plaisirs de la vie. AAAA a entre autres son adresse légale, son compte bancaire et son siège social au « Plus Petit Musée Alphonse Allais » de la Rue Haute de Honfleur (Calvados, Normandie, Pharmacie).

Tous les samedis en fin d'après-midi, le Musée Alphonse est ouvert gratuitement à tous. Les visiteurs peuvent profiter d'expériences en laboratoire « à la Halle », de dégustations chimiques « à la Halle », de diagnostics « à la Halle », de pilules gastriques bon marché (mais très efficaces) « pur Alle » et même d'une conversation directe sur le vieux téléphone « Allo ». "Alla." Tous ces services peuvent être obtenus en une demi-heure seulement dans les coulisses sombres de la pharmacie de Honfleur, où est né Alphonse Allais. Cet espace extrêmement exigu a également été déclaré plus petit musée du monde, sans exclure le plus petit musée du monde, la « salle authentique » d'Alphonse Allais à Paris, et le plus petit musée, « le placard d'Eric Satie » au ministère français de la Culture. Ces trois plus petits musées du monde se disputent le titre de plus petit. Guide touristique permanent Alla de longues années il y a un certain homme, Jean-Yves Loriot, qui porte constamment avec lui un document officiel confirmant qu'il est la réincarnation illégale du grand humoriste Alphonse Allais.

Alphonse Allais a rompu avec les pharmacies et a commencé à publier régulièrement il y a très longtemps, semble-t-il, vers 1880-82. La première histoire insouciante d'Alphonse a marqué le début de sa vie d'écrivain de 25 ans. Il n’a toléré l’ordre en rien et a déclaré directement : « N’espérez même pas cela, je suis malhonnête. » J'ai écrit dans un café, par à-coups, je n'ai presque pas travaillé sur des livres, et cela ressemblait à ceci : « Ne dis pas de bêtises... pour que je m'assoie sans me démener et que je me penche sur un livre ? - c'est incroyablement drôle ! Non, je préfère l’arracher de toute façon ! »

Surtout lui créativité littéraire se compose d'histoires et de contes de fées qu'il écrivait en moyenne deux à trois fois par semaine. Ayant la « lourde tâche » d’écrire une chronique ridicule, et parfois même une chronique entière dans un magazine ou un journal, il devait inévitablement « rire pour l’argent » presque un jour sur deux. Au cours de sa vie, il a changé sept journaux, certains successivement et trois en même temps.

Ainsi, d'abord excentrique vivant, puis un peu journaliste et éditeur, et enfin écrivain, Alle a toujours travaillé dans la hâte, a écrit des dizaines de ses « contes de fées », des centaines de nouvelles et des milliers d'articles sur son genou gauche, pressé et, le plus souvent, à une table (ou sous une table) dans un café. Par conséquent, une grande partie de son travail a été perdue, encore plus perdue de sa valeur, mais surtout - elle est restée sur le bout de la langue - non écrite.

Alphonse Allais ne s'est jamais arrêté sur une seule chose. Il voulait tout écrire d'un coup, tout couvrir, réussir tout, mais rien de particulier. Même propre genres littéraires il se confond toujours, s'effondre et se remplace. Sous couvert d'articles, il écrivait des histoires, sous le nom de contes de fées - il décrivait ses connaissances, au lieu de poésie il écrivait des jeux de mots, disait des « fables » - mais il parlait d'humour noir, et même les inventions scientifiques entre ses mains prenaient une dimension forme cruelle de satire sur la science humaine et la nature humaine...

En plus d'étudier la littérature « sous une table dans un café », Alphonse Allais a eu bien d'autres responsabilités sociales importantes dans sa vie.

Il fut notamment membre du conseil d'administration du Honorary Hydropaths Club, ainsi que l'un des principaux participants acceptés dans les instances dirigeantes du cabaret maçonnique Black Cat. C'est là, à la galerie Vivien, lors des expositions « Untethered Art », qu'il expose pour la première fois ses célèbres peintures monochromes.

La seule différence entre Alphonse Allais et ses disciples était peut-être que, tout en exposant ses œuvres étonnamment innovantes, il ne cherchait pas du tout à ressembler à un philosophe important ou à un pionnier sérieux. C’est peut-être ce qui a conduit au manque de reconnaissance professionnelle de sa contribution à l’histoire de l’art. Avec ses œuvres dans le domaine de la peinture, Alphonse Allais explique très justement une thèse vieille comme le monde : « Ce n’est pas si important ce que vous faites, c’est bien plus important la manière dont vous le présentez. »

En 1897, il compose et « interprète » la « Marche funèbre pour les funérailles du grand sourd », qui ne contient cependant aucune note. Seulement le silence, en signe de respect pour la mort et de compréhension du principe important selon lequel les grandes peines sont silencieuses. Ils ne tolèrent aucun bruit ni bruit. Il va sans dire que la partition de cette marche était une page blanche de papier à musique.

« Ne remettez jamais à demain ce que vous pouvez faire après-demain. »

"...L'argent rend même la pauvreté plus facile à supporter, n'est-ce pas ?"

"Le plus dur à vivre, c'est la fin du mois, surtout les trente derniers jours."

« Alors que nous nous demandons comment tuer le temps, le temps nous tue méthodiquement. »

« S'éloigner, c'est un peu mourir. Mais mourir, c’est chasser beaucoup !

"...Comme l'a dit la veuve d'un homme décédé après une consultation trois meilleurs médecins de Paris : « Mais que pouvait-il faire seul, malade, contre trois bien portants ?

"...Nous devons être plus tolérants envers l'homme, mais n'oublions pas l'époque primitive dans laquelle il a été créé."

(Alphonse Allais, « Les choses »)

Et la place de Malevitch ?

Kazimir Malevitch a écrit son « Carré Noir » en 1915. Cette toile mesure 79,5 sur 79,5 centimètres et représente un carré noir sur fond blanc, peint au pinceau fin. Selon l'artiste, il l'a écrit pendant plusieurs mois.

Carré Noir 1915 Malevitch,

Référence:

Kazimir Severinovich Malevitch est né (11) le 23 février 1878 près de Kiev. Cependant, il existe d'autres informations sur le lieu et l'heure de sa naissance. Les parents de Malevitch étaient d'origine polonaise. Son père travaillait comme directeur dans l’usine sucrière du célèbre industriel ukrainien Tereshchenko (selon d’autres sources, le père de Malevitch était un ethnographe et folkloriste biélorusse). La mère était femme au foyer. Les Malevitch ont eu quatorze enfants, mais seulement neuf d’entre eux ont atteint l’âge adulte. Kazimir était le premier-né de la famille.

Il a commencé à apprendre à dessiner tout seul après que sa mère lui ait offert un set de peinture à l'âge de 15 ans. À l'âge de 17 ans, il a passé du temps à Kievskaya école d'art. En 1896, la famille Malevitch s'installe à Koursk. Là, Kazimir a travaillé comme fonctionnaire mineur, mais a quitté son service pour poursuivre une carrière d'artiste. Les premières œuvres de Malevitch ont été écrites dans le style de l'impressionnisme. Plus tard, l'artiste est devenu l'un des participants actifs aux expositions futuristes.

La vie de K. Malevitch nous semble incroyablement riche, pleine de contrastes, de hauts et de bas. Mais de l'avis du maître lui-même, ce n'était pas trop long et mouvementé comme il le rêvait. Malévitch a longtemps rêvé de visiter Paris, mais il n'y est jamais parvenu. Il s'est rendu à l'étranger uniquement à Varsovie et à Berlin. Malevitch ne connaissait pas les langues étrangères, ce qu'il a grandement regretté tout au long de sa vie. Il n'a pas voyagé plus loin que Jitomir. Il était incapable de connaître bon nombre des joies esthétiques et quotidiennes offertes à ses collègues plus riches et plus instruits.

"Sur le boulevard", 1903

"Fille aux fleurs", 1903

"Le broyeur" 1912

Malevitch est passé indépendamment d'un modeste artiste autodidacte à un artiste de renommée mondiale, il a participé à deux révolutions, a écrit des poèmes futuristes, a réformé le théâtre, a pris la parole lors de débats scandaleux, aimait la théosophie et l'astronomie, a enseigné, écrit des œuvres philosophiques, était en prison, était directeur d'un institut réputé et était au chômage... Pounine a écrit que Malevitch faisait partie de ces gens qui étaient « chargés de dynamite ». Pas tous artistes célèbres pourrait ainsi polariser l’opinion publique. Malévitch était toujours entouré d’amis dévoués et de rivaux passionnés ; il provoquait les insultes les plus sévères de la part des critiques, « ses étudiants l’idolâtraient comme l’armée de Napoléon ». Même à notre époque, on peut rencontrer des personnes qui ont une attitude radicalement opposée à la fois à l’héritage de Malévitch et à ses qualités humaines personnelles.

Tout le sens de la vie de Malevitch était l’art. Malevitch a introduit dans son œuvre l’énergie explosive caractéristique de son personnage. Son évolution en tant que peintre ressemble véritablement à une série d'explosions et de catastrophes. Ils n’étaient pas particulièrement spontanés ; les chercheurs disaient qu’il s’agissait d’un « terrain d’essai » où l’art de la peinture testait et perfectionnait ses nouvelles capacités. Sur cette base, on peut déterminer les tendances de l'histoire de l'art au début du XXe siècle. Malevitch était un artiste hors du commun, qui a contribué au développement de l’art de cette époque.

Le « Carré » de Malevitch a été écrit pour une exposition organisée dans une immense salle. Selon une version, l'artiste n'a pas pu terminer le tableau à temps et a donc dû recouvrir l'œuvre de peinture noire. Par la suite, après la reconnaissance publique, Malevitch a peint de nouveaux « Carrés noirs » sur des toiles vierges. Des tentatives d'examen de la toile pour trouver la version originale sous la couche supérieure ont été faites à plusieurs reprises. Cependant, les scientifiques et les critiques pensaient que des dommages irréparables pourraient être causés au chef-d'œuvre.

Wikipédia nous dit que Malévitch n'a en réalité pas un carré noir, mais quatre :

*Actuellement, il existe quatre « Carrés noirs » en Russie : à Moscou et à Saint-Pétersbourg, il y a deux « Carrés » chacun : deux dans Galerie Tretiakov, un au Musée Russe et un à l'Ermitage. L'une des œuvres appartient au milliardaire russe Vladimir Potanine, qui l'a achetée à l'Inkombank en 2002 pour 1 million de dollars (environ 28 millions de roubles) et l'a transférée à l'Ermitage pour un stockage indéfini.

Carré Noir 1923 Malevitch, Wikipédia

Carré Noir 1929 Malevitch, Wikipédia

Carré noir années 1930 Malevitch, Wikipédia

Malevitch a une Place Rouge et une Place Blanche, et bien plus encore. Mais renommée mondiale Pour une raison quelconque, j'ai conquis ce Carré Noir particulier. Cependant, non seulement il ne s’agit pas d’un carré dessiné dans le tableau de Malevitch (les coins ne sont pas corrects !), mais il n’est pas non plus complètement noir (au moins le dossier avec le tableau contient environ 18 000 couleurs),

Sage critiques d'artécrire:

Le contenu conceptuel de « Black Square » est avant tout d’amener la conscience du spectateur dans l’espace d’une autre dimension, sur cet unique plan suprématiste, à la fois économique et économique. Dans cet espace d’une autre dimension, trois directions principales peuvent être distinguées : la suprématie, l’économie et l’économie. La forme elle-même dans le suprématisme, en raison de sa non-objectivité, ne représente rien. Au contraire, il détruit les choses et acquiert un sens en tant qu'élément primordial, complètement subordonné au principe économique, qui, dans son expression symbolique, est « formes zéro », « carré noir ».

Encore une fois, considérant que le noir, objectivé et exprimé sous la forme d'un « carré noir », est inextricablement lié au fond blanc et sans lui, la manifestation de la couleur reste toujours incomplète et terne. Cela révèle une autre formule, non moins significative, pour le « carré noir » comme symbole : le « carré noir » est une expression de l'unité des couleurs opposées. Dans cette formule la plus généralisée, le noir et le blanc peuvent être exprimés comme lumière et non-lumière, comme deux attributs de l'Absolu, existant à la fois inséparablement et sans fusion. C'est-à-dire qu'ils existent comme un, un - grâce à quoi l'un est sur l'autre, et ici . Regardez plus d'œuvres L'article original est sur le site InfoGlaz.rf Lien vers l'article à partir duquel cette copie a été réalisée -

Je ne suis malheureusement pas critique d'art, mais j'ai récemment eu l'occasion de montrer mon érudition sur le célèbre tableau de Kazimir Malevitch « Le Carré Noir ». Il s'avère que tout le monde ne sait pas qu'il existe plusieurs de ces carrés, y compris non seulement les noirs :) et qu'en plus du carré, il y a aussi le cercle et la croix de Malevitch.

Mais prenons les choses dans l'ordre. Ainsi, le « Carré Noir » a été créé par l’artiste en 1915. L'idée de créer ce chef-d'œuvre est née alors que Malevitch travaillait sur les décors de l'opéra futuriste "La Victoire sur le Soleil". (Les personnages de l'opéra, battant le soleil brûlant impitoyable, le couvrent d'un carré noir, symbolisant le pouvoir de la raison humaine, de la logique et de l'analyse. La bordure lumineuse sur les côtés du carré est la percée des rayons du soleil.)

Le nom original du « Carré Noir », sous lequel il figurait dans le catalogue, était « Quadrangle ». N'ayant pas d'angles strictement droits, du point de vue de la géométrie pure, c'était bien un quadrilatère ; c'était une position de principe, le désir de créer une forme dynamique et mobile. . Le mouvement imaginaire d'un carré noir est sa rotation dans l'espace, ou le réarrangement des carrés noirs et noirs. blanc a donné naissance à de nouvelles formes suprématistes. Le « Cercle noir » et la « Croix noire » ont été créés simultanément avec le « Carré noir » et ont formé avec le carré le bloc principal du système suprématiste.

Suprématisme (du latin supremus - le plus élevé) - un mouvement artistique d'avant-garde fondé dans la première moitié des années 1910. K.S. Malevitch. Étant un type d'art abstrait, le suprématisme s'exprimait dans des combinaisons de plans multicolores des formes géométriques les plus simples (dans les formes géométriques d'une ligne droite, d'un carré, d'un cercle et d'un rectangle). Combinaison de différentes couleurs et tailles formes géométriques forme des compositions suprématistes asymétriques équilibrées imprégnées de mouvement interne. (Wikipédia)

Par la suite Malevitch, avec objectif différent, a interprété plusieurs répétitions originales de « Black Square ». Il existe désormais quatre versions connues du « Carré Noir », différant par leur design, leur texture et leur couleur.

Le premier tableau "Le Carré Noir", à partir duquel les répétitions de l'auteur ont ensuite été réalisées, est conservé dans la Galerie Tretiakov. Le tableau est une toile mesurant 79,5 sur 79,5 centimètres, qui représente un carré noir sur fond blanc.

Le deuxième « Carré Noir » fait partie d'un triptyque (avec lequel des doubles du « Cercle » et de la « Croix » sont créés), exécuté vers 1923 pour être exposé à la Biennale de Venise. Les dimensions de la deuxième version sont de 106 x 106 cm. Toutes les parties du triptyque de 1923 différaient de l'original de 1915 tant par leur taille que par leurs proportions ; il s'agissait de tout nouveaux « Square », « Circle » et « Cross ».
En mars 1936, avec 80 autres tableaux de Malévitch, ces trois œuvres furent transférées par son épouse, N. A. Malévitch, au Musée russe.

La troisième version a été écrite en 1929 et est la répétition exacte de l'œuvre principale de l'auteur - le premier « Carré noir » (mesurant également 79,5 sur 79,5 cm) pour son exposition personnelle, en préparation à la Galerie Tretiakov. « Selon la légende, cela a été fait à la demande du directeur adjoint de la Galerie nationale Tretiakov, Alexei Fedorov-Davydov, en raison du mauvais état de la « Place Noire » de 1915 (des craquelures sont apparues sur la photo). L'artiste l'a peint directement dans les salles du musée ; et pendant le travail, je me suis permis de légers changements de proportions pour que les tableaux ne ressemblent pas à des jumeaux absolus.

La quatrième version aurait pu être écrite en 1932, ses dimensions sont de 53,5 sur 53,5 cm. Elle est devenue connue bien plus tard, en 1993, lorsqu'un inconnu l'a apportée à la succursale de Samara de l'Inkombank en garantie d'un prêt. Par la suite, le tableau est devenu la propriété de la banque. Après la faillite de l’Inkombank en 1998, le tableau de Malevitch est devenu le principal atout des règlements avec les créanciers. En 2002, en accord avec le gouvernement russe, le « Carré Noir » a été retiré des enchères publiques et a été acheté pour 1 million de dollars par l'homme d'affaires Vladimir Potanine, dans le but de le transférer pour un stockage permanent à l'Ermitage.

Il existe deux autres carrés suprématistes de base : le rouge et le blanc.
"La Place Rouge" a été écrite en 1915. Le titre au dos est « Une femme en deux dimensions ». Il s’agit d’un quadrilatère rouge sur fond blanc, de forme légèrement différente d’un carré.

C'est une femme tellement bidimensionnelle de Malevitch :)))

Le tableau « Carré blanc sur blanc » est devenu une manifestation de la période « blanche » du suprématisme, qui a débuté en 1918 (« Composition suprématiste » - « Blanc sur blanc »).

Les carrés rouges et blancs faisaient partie de la triade artistique et philosophique définie par Malevitch. L’artiste a déclaré : « Les trois carrés suprématistes sont l’établissement de certaines visions du monde et de la construction du monde… le noir comme signe d’économie, le rouge comme signal de révolution et le blanc comme action pure. »

Le « Carré Noir » de Kazimir Malevitch est une icône de l’avant-garde russe, l’une des plus de célèbres tableaux Peinture russe. Le tableau et son auteur ont acquis une renommée mondiale grâce au sens profond que l'artiste a mis dans le tableau.

La signification du « Carré Noir » de Kazimir Malevitch est indissociable de sa création. Le tableau a été peint par Malevitch le 21 juin 1915 - c'était l'époque du développement maximal de l'avant-garde dans la peinture russe, l'époque révolutions historiques, collectivement parlant - le temps grands changements dans tous les domaines de la vie.

En 1914-1915, apparaît l'un des principaux mouvements de l'art abstrait russe et le terme qui le définit - « suprématisme » (du latin supremus - le plus élevé). L'inspirateur idéologique, le principal théoricien et le représentant le plus brillant du suprématisme était K. Malevitch, qui a uni ses partisans dans société artistique"Supremus" pour diffuser les idées du suprématisme. La clé pour comprendre la méthode de Malévitch réside dans son ouvrage théorique « Du cubisme et du futurisme au suprématisme » (1916), dans lequel il a étayé sa conviction selon laquelle transfert effectif monde physique et dessiner d’après nature sont « caractéristiques des sauvages ». Selon l'idée de Malevitch, le suprématisme est devenu le plus haut degré de développement de l'art en raison de l'accent mis sur le non-objectif comme essence de tout type d'art. Un véritable créateur doit abandonner l'imitation de la réalité et découvrir intuitivement la vraie réalité contenue dans des formes géométriques simples - la base de toutes choses. Le suprématisme dans son contenu était une abstraction géométrique et s'exprimait donc dans des combinaisons des figures géométriques les plus simples, dépourvues de signification picturale, peintes dans des tons différents. Après avoir abandonné la créativité figurative, les artistes suprématistes ont également abandonné les références « terrestres » : dans leurs peintures, il n'y a aucune idée de « haut » et de « bas », de « gauche » et de « droite » - comme dans l'espace, toutes les directions sont égales. Leur idées esthétiques les artistes s'exprimaient à travers des compositions dans lesquelles la construction de la forme n'impliquait pas le besoin de couleur et de figure : la connaissance de la couleur et de la forme se faisait à travers les sensations non pas tant de l'artiste que de celui qui regardait l'image. Sentant l'énergie des objets et des images, l'artiste suprématiste travaille la forme et la couleur dans le cadre des lois de l'économie, qui deviennent dans son œuvre la cinquième dimension irrationnelle. La quintessence d’une telle économie était le « Carré Noir » de Kazimir Malevitch.

"Carré Noir" (1915) Kazimir Malevitch

Malevitch a dévoilé le concept du suprématisme lors de la « Dernière exposition futuriste 0.10 » à Saint-Pétersbourg (1915). Lors de cette exposition, l'artiste a présenté 39 de ses toiles représentant des figures humaines aux formes géométriques simples. Parmi les peintures se trouvait le célèbre triptyque, sur lequel reposait en fait tout le système du suprématisme : « Carré noir », « Croix noire » et « Cercle noir ». De ce triptyque, seul le « Carré Noir » est devenu célèbre œuvre célèbre avant-garde mondiale. Il est fort possible que l’attention sur la peinture ait été attirée par la déclaration décourageante de Malevitch selon laquelle il avait complètement achevé avec cette œuvre l’histoire du développement de la peinture mondiale. L'artiste lui-même considérait la place comme la figure première, l'élément fondamental du monde et de l'existence. Même le monument à l'artiste, selon sa volonté, a été réalisé sous la forme d'un carré - une copie de son peinture célèbre. « Le carré », écrit Malevitch, « est la créativité de l'esprit intuitif. La place est vivante, un bébé royal. L'artiste a appelé le « Carré Noir » une icône et lors de l'exposition, il a placé le tableau en hauteur dans le coin, tout comme les icônes sont accrochées.

Exposition "0, 10". Saint-Pétersbourg, décembre 1915

Le « carré noir » n’a ni haut ni bas. Les écarts par rapport à la géométrie pure indiquent que l'artiste a peint le carré « à l'œil nu », sans recourir à un compas ni à une règle. La peinture est le résultat final de nombreuses expériences, comme en témoignent les compositions de couleurs qui apparaissent au fil du temps dans les fissures de la surface noire. Aujourd'hui, le légendaire « Place Noire » se trouve dans la Galerie nationale Tretiakov. Malevitch lui-même a divisé son œuvre suprémastique en trois périodes selon le nombre de carrés : noir (« période noire »), rouge (« période de couleur ») et blanc (« période blanche », lorsque les formes blanches sont peintes en blanc). Les œuvres portaient des titres complexes et détaillés. Ainsi, la « Place Rouge » s’appelait à l’origine « Réalisme scénique les paysannes en 2 dimensions." Vous cherchez quelque chose de nouveau langage artistique Malevitch était en avance sur son temps. Théoricien et praticien de l’art, il devient une figure emblématique du XXe siècle, symbole de l’avant-garde russe. K. Malevitch est à l'origine du nouvel art, incarnant de la manière la plus vivante les recherches et les paradoxes de son temps. Dépassant les limites de la Russie, le suprématisme a eu une influence notable sur le monde entier. culture artistique. Comme aucune autre direction de l'avant-garde, le suprématisme a étendu son système à tous les types créativité artistique: peinture textile et porcelaine, graphiques de livre, design et même décorations de vacances.